حفلات أنطونيو فيفالدي. حفلة موسيقية "انطونيو فيفالدي

مقدمة

الفصل الأول. دور A. Vivaldi في تشكيل كونشرتو الكمان في القرن الثامن عشر

1.1.

1.2.مساهمة A. Vivaldi الإبداعية في تطوير الحفل الموسيقي

الباب الثاني. تراث أ. فيفالدي الإبداعي. تحليل اشهر اعمال الملحن

1 "مواسم"

2 كونشيرتو الكمان "A-moll"

استنتاج

قائمة ببليوغرافية

مقدمة

أنطونيو فيفالدي هو مؤلف موسيقي غزير الإنتاج ، ومؤلف الأعمال الموسيقية والأوبرا ، التي وجه إنتاجها نفسه إلى حد كبير ، وتعليم المطربين ، وإجراء العروض ، وحتى أداء واجبات مدير الإنتاج. تم الجمع بين الثراء الاستثنائي لهذا الوجود المضطرب ، والقوى الإبداعية التي لا تنضب على ما يبدو ، والتنوع النادر للمصالح في فيفالدي مع مظاهر المزاج الساطع غير المقيد.

تنعكس سمات الشخصية هذه تمامًا في فن فيفالدي ، المليء بثروة من الخيال الفني وقوة المزاج ولا تفقد الحيوية على مر القرون. إذا رأى بعض معاصريه رعونة في مظهر وأفعال فيفالدي ، فعندئذٍ يكون الفكر الإبداعي في موسيقاه مستيقظًا دائمًا ، والديناميكيات لا تضعف ، ولا تنزعج مرونة صنع الشكل. يعتبر فن فيفالدي قبل كل شيء فنًا سخيًا نشأ من الحياة نفسها ، يمتص عصائرها الصحية. لم يكن هناك شيء بعيد المنال ، بعيدًا عن الواقع ، لم يتم اختباره بالممارسة ، ولا يمكن أن يكون كذلك. عرف الملحن طبيعة آله تمامًا.

الغرض من الدورة: دراسة تفسير نوع الحفل الموسيقي في أعمال أنطونيو فيفالدي.

أهداف عمل هذه الدورة:

.دراسة الأدب حول موضوع معين ؛

2.اعتبر أ. فيفالدي ممثلاً لمدرسة الكمان الإيطالية ؛

3.تحليل أشهر أعمال الملحن.

يعد عمل الدورة هذا مناسبًا اليوم ، نظرًا لأن عمل الملحن أ. فيفالدي مثير للاهتمام للمعاصرين ، يتم تنفيذ أعماله في قاعات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء العالم.

الفصل الأول. دور A. Vivaldi في تشكيل كونشرتو الكمان في القرن الثامن عشر

1.1.مدرسة الكمان الإيطالية وتطوير أنواع موسيقى الآلات والكمان

كان للازدهار المبكر لفن الكمان الإيطالي أسبابه الاجتماعية والثقافية الخاصة ، المتجذرة في التنمية الاجتماعية والاقتصادية للبلد. بسبب الظروف التاريخية الخاصة في إيطاليا ، قبل البلدان الأوروبية الأخرى ، حلت العلاقات الإقطاعية محل العلاقات البرجوازية ، الأكثر تقدمية في تلك الحقبة. في الدولة التي أطلق عليها ف. إنجلز اسم "الدولة الرأسمالية الأولى" ، بدأت السمات الوطنية للثقافة والفن تتشكل في أقرب وقت ممكن.

ازدهر عصر النهضة على وجه التحديد على الأراضي الإيطالية. أدى إلى ظهور إبداعات رائعة من الكتاب والفنانين والمهندسين المعماريين الإيطاليين. كما قدمت إيطاليا للعالم الأوبرا الأولى ، وفن الكمان المتطور ، وظهور أنواع موسيقية تقدمية جديدة ، والإنجازات الاستثنائية لصانعي الكمان الذين ابتكروا أمثلة كلاسيكية غير مسبوقة للآلات المنحنية (أماتي ، وستراديفاري ، وغوارنيري).

مؤسسو المدرسة الإيطالية لصانعي الكمان هم أندريا أماتي وجاسبارو دا سالو ، وكان نيكولو أماتي وطلابه الأبرز خلال ذروة المدرسة (من منتصف القرن السابع عشر إلى منتصف القرن الثامن عشر). أنطونيو ستراديفاري وجوزيبي غوارنيري ديل جيسو.

يُعتقد أن أنطونيو ستراديفاري ولد في عام 1644 ، على الرغم من عدم تسجيل تاريخ ميلاده بالضبط. ولد في ايطاليا. يُعتقد أنه من عام 1667 إلى عام 1679 كان تلميذاً حراً لأماتي ، أي قام بالعمل الشاق.

قام الشاب بتحسين عمل أماتي بجدية ، محققًا اللحن والمرونة لأصوات آلاته ، وتغيير شكلها إلى شكل أكثر انحناءًا ، وتزيين الآلات.

يظهر تطور Stradivari التحرر التدريجي من تأثير المعلم والرغبة في إنشاء نوع جديد من الكمان ، يتميز بجرس غني وصوت قوي. لكن فترة البحث الإبداعي ، التي كان خلالها ستراديفاري يبحث عن نموذجه الخاص ، استمرت أكثر من 30 عامًا: وصلت أدواته إلى الكمال في الشكل والصوت فقط في أوائل القرن الثامن عشر.

من المقبول عمومًا أن أجود أدواته صنعت من عام 1698 إلى 1725 ، بما في ذلك الجودة التي تفوق تلك التي صنعت في وقت لاحق من 1725 إلى 1730. ومن بين آلات الكمان الشهيرة ستراديفاريوس بيتس وفيوتي وألارد والمسيا. ...

بالإضافة إلى الكمان ، أنتج ستراديفاري أيضًا القيثارات والكمان والتشيلو وقيثارة واحدة على الأقل - يقدر حاليًا بأكثر من 1100 آلة.

توفي السيد العظيم عن عمر يناهز 93 عامًا في 18 ديسمبر 1837. أدرجت أدوات عمله ورسوماته ورسوماته ونماذج بعض آلات الكمان في مجموعة الكونت كوزيو دي سالابو ، جامع القرن الثامن عشر الشهير. هذه المجموعة محفوظة اليوم في متحف ستراديفاري في كريمونا.

التغييرات في البيئة التاريخية ، والاحتياجات الاجتماعية والثقافية ، والعمليات التلقائية لتطور الفن الموسيقي ، والجماليات - كل هذا ساهم في تغيير أنماط وأنواع وأشكال الإبداع الموسيقي والفنون المسرحية ، مما أدى في بعض الأحيان إلى صورة متنوعة لتعايش أنماط مختلفة على المسار العام لتقدم الفن من عصر النهضة إلى عصر الباروك ، ثم إلى الأساليب الكلاسيكية ما قبل الكلاسيكية وأوائل القرن الثامن عشر.

لعب فن الكمان دورًا مهمًا في تطوير الثقافة الموسيقية الإيطالية. لا يمكن التقليل من أهمية الدور الرائد للموسيقيين الإيطاليين في بداية ذروة فن الكمان كواحد من أهم ظواهر الموسيقى الأوروبية. يتضح هذا بشكل مقنع من خلال إنجازات عازفي الكمان والملحنين الإيطاليين في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، الذين ترأسوا مدرسة الكمان الإيطالية - أركانجيلو كوريلي وأنطونيو فيفالدي وجوزيبي تارتيني ، الذين احتفظت أعمالهم بأهمية فنية كبيرة.

ولد Arcangelo Corelli في 17 فبراير 1653 في Fusignano ، بالقرب من بولونيا ، في عائلة ذكية. تم الكشف عن موهبته الموسيقية في وقت مبكر ، وتطورت تحت التأثير المباشر لمدرسة بولونيا: أتقن الشاب كوريلي العزف على الكمان في بولونيا تحت إشراف جيوفاني بنفينوتي. أدهشت نجاحاته من حوله وحصلت على تقدير كبير من المتخصصين: في سن 17 ، تم انتخاب كوريلي كعضو في أكاديمية بولونيا للأوركسترا. ومع ذلك ، لم يمكث بعد ذلك طويلاً في بولونيا ، وفي أوائل سبعينيات القرن السابع عشر انتقل إلى روما ، حيث مرت حياته كلها بعد ذلك. في روما ، وسع الموسيقي الشاب تعليمه من خلال دراسة المقابلة بمساعدة عازف الأرغن والمغني والملحن ماتيو سيمونيلي من الكنيسة البابوية. بدأت مهنة كوريلي الموسيقية أولاً في الكنيسة (عازف الكمان في الكنيسة) ، ثم في دار أوبرا كابرانيكا (مدير الفرقة الموسيقية). هنا تقدم ليس فقط كعازف كمان رائع ، ولكن أيضًا كقائد لمجموعات موسيقية. منذ عام 1681 ، بدأ كوريلي في نشر أعماله: حتى عام 1694 ، تم نشر أربع مجموعات من سوناتاته الثلاثية ، والتي جلبت له شهرة واسعة. من عام 1687 إلى عام 1690 كان رئيسًا لمصلى الكاردينال ب. بانفيلي ، ثم أصبح رئيسًا لمصلى الكاردينال ب. أوتوبوني ومنظم الحفلات الموسيقية في قصره.

هذا يعني أن كوريلي تواصل مع دائرة كبيرة من خبراء الفن وعشاق الفن المستنير والموسيقيين البارزين في عصره. استضاف أوتوبوني ، وهو فاعل خير ثري ورائع ، حريص على الفن ، أداء الحفلات الموسيقية "الأكاديمية" التي حضرها مجتمع كبير. قام يونغ هاندل وأليساندرو سكارلاتي وابنه دومينيكو بزيارة العديد من الموسيقيين والفنانين والشعراء والعلماء الإيطاليين والأجانب في منزله. تم تخصيص المجموعة الأولى من سوناتات كوريلي الثلاثية إلى كريستينا السويدية ، الملكة بدون عرش ، التي عاشت في روما. هذا يشير إلى أن كوريلي شاركت أيضًا في الاحتفالات الموسيقية التي أقيمت في القصر الذي احتلته أو تحت رعايتها.

على عكس معظم الموسيقيين الإيطاليين في عصره ، لم يكتب كوريلي أوبرا (رغم أنه كان مرتبطًا بدار الأوبرا) والمؤلفات الصوتية للكنيسة. كان منغمسًا تمامًا كملحن مؤدٍ فقط في موسيقى الآلات والأنواع القليلة المرتبطة بالمشاركة الرائدة للكمان. في عام 1700 ، تم نشر مجموعة من سوناتات الكمان مع المصاحبة. منذ عام 1710 ، توقف كوريلي عن الأداء في الحفلات الموسيقية ، وبعد عامين انتقل من قصر أوتوبوني إلى شقته الخاصة.

لسنوات عديدة ، درس كوريلي مع الطلاب. ومن بين تلاميذه الملحنون والمؤدون Pietro Locatelli و Francesco Geminiani و JB Somis. بعده ، بقيت مجموعة كبيرة من اللوحات ، من بينها لوحات لأساتذة إيطاليين ، مناظر طبيعية لبوسان ولوحة واحدة لبروجيل ، محل تقدير كبير من قبل الملحن وذكرها في وصيته. توفي كوريلي في روما في 8 يناير 1713. تم نشر 12 من حفلاته الموسيقية بعد وفاته عام 1714.

بكل جذوره ، يعود فن كوريلي إلى تقاليد القرن السابع عشر ، دون كسر مع تعدد الأصوات ، وإتقان تراث مجموعة الرقص ، وتطوير الوسائل التعبيرية ، وبالتالي ، تقنية أداته. لقد حظيت أعمال الملحنين البولونيين ، وخاصة بناءً على نماذج السوناتا الثلاثية ، بالفعل بتأثير كبير ليس فقط داخل إيطاليا: كما تعلم ، فقد غزت بورسيل في وقتها. حصل كوريلي ، مؤسس المدرسة الرومانية لفن الكمان ، على شهرة عالمية حقًا. في العقود الأولى من القرن الثامن عشر ، تجسد اسمه في عيون الفرنسيين أو الألمان المعاصرين أعلى الإنجازات وخصوصية موسيقى الآلات الإيطالية بشكل عام. تم تطوير فن الكمان في القرن الثامن عشر ، الذي يمثله نجوم بارزون مثل فيفالدي وتارتيني ، ومجرة كاملة من أساتذة بارزين آخرين ، من كوريلي.

لم يكن تراث كوريلي الفني في ذلك الوقت عظيماً: 48 سوناتا ثلاثية ، 12 سوناتا للكمان مع المرافقة و 12 "كونشيرتو كبير". كان الملحنون الإيطاليون المعاصرون من Corelli ، كقاعدة عامة ، أكثر غزارة ، حيث أنشأوا عشرات الأوبرا ، ومئات من الكانتات ، ناهيك عن عدد كبير من الأعمال الموسيقية. إذا حكمنا من خلال موسيقى كوريلي نفسها ، لم يكن من الصعب عليه العمل بشكل إبداعي. على ما يبدو ، نظرًا لكونه يركز عليها بشدة ، وليس مبعثرًا على الجانبين ، فقد فكر بعناية في جميع خططه ولم يتسرع على الإطلاق في نشر أعمال جاهزة. لا توجد آثار لعدم النضج الواضح في أعماله المبكرة ، تمامًا كما لا توجد علامات استقرار إبداعي في الأعمال اللاحقة. من الممكن أن يكون ما تم نشره عام 1681 قد تم إنشاؤه على مدى عدد من السنوات السابقة ، والحفلات الموسيقية التي نُشرت عام 1714 بدأت قبل وقت طويل من وفاة الملحن.

2 أ. مساهمة فيفالدي الإبداعية في تطوير الحفل الموسيقي

يعد عازف الكمان والملحن المتميز أنطونيو فيفالدي (1678-1741) أحد ألمع ممثلي فن الكمان الإيطالي في القرن الثامن عشر. أهميتها ، لا سيما في إنشاء كونشرتو الكمان المنفرد ، تتجاوز حدود إيطاليا.

ولد أ. فيفالدي في البندقية ، في عائلة عازف كمان ومعلم ممتاز ، وهو عضو في كنيسة كاتدرائية سان ماركو ، جيوفاني باتيستا فيفالدي. منذ الطفولة المبكرة ، علمه والده العزف على الكمان ، واصطحبه إلى البروفات. من سن العاشرة ، بدأ الصبي يحل محل والده ، الذي كان يعمل أيضًا في أحد المعاهد الموسيقية بالمدينة.

أصبح رئيس الكنيسة ، G. Lehrenzi ، مهتمًا بعازف الكمان الشاب ودرس معه الأرغن والتأليف. حضر فيفالدي حفلات ليجانتي في المنزل ، حيث استمع إلى مؤلفات جديدة للمالك نفسه وطلابه - أنطونيو لوتي وعازف التشيلو أنطونيو كالدارا وعازف الأرغن كارلو بولارولي وآخرين. لسوء الحظ ، توفي ليرينزي في عام 1790 وتوقفت دراسته.

بحلول هذا الوقت ، كان فيفالدي قد بدأ بالفعل في تأليف الموسيقى. أول أعماله الباقية هو عمل روحي يعود تاريخه إلى عام 1791. اعتبر الأب أنه من الأفضل إعطاء ابنه تعليمًا روحيًا ، لأن كرامة ونذر العزوبة منحت فيفالدي الحق في التدريس في المعهد الموسيقي للمرأة. هكذا بدأ التدريب الروحي في الحوزة. في 1693 رُسِمَ رئيسًا للرئاسة. وقد أتاح له ذلك الوصول إلى أرقى معهد موسيقي “Ospedale della Piet à ". ومع ذلك ، أثبت الكهنوت أنه عقبة أخرى أمام نشر موهبة فيفالدي الهائلة. بعد رئيس الدير ، تقدم فيفالدي عبر رتب رجال الدين وأخيراً في عام 1703 رُسم إلى آخر رتبة أدنى - كاهن ، مما منحه الحق في خدمة قداس مستقل - القداس.

الأب على استعداد تام لفيفالدي للتدريس ، وفعل الشيء نفسه في معهد كونسرفتوار المتسولين. كانت الموسيقى في المعهد الموسيقي الموضوع الرئيسي. تم تعليم الفتيات الغناء والعزف على الآلات المختلفة والسلوك. امتلك المعهد الموسيقي واحدة من أفضل الأوركسترات في إيطاليا في ذلك الوقت ؛ وشاركت فيها 140 طالبة. تحدث كل من B. Martini و C. Burney و K. Dittersdorf بحماس عن هذه الأوركسترا. جنبا إلى جنب مع فيفالدي ، طالب كوريلي ولوتي ، فرانشيسكو غاسباريني ، عازف الكمان والملحن ذو الخبرة ، الذي عرضت أوبراه في البندقية ، يتم تدريسها هنا.

في المعهد الموسيقي ، قام فيفالدي بتدريس الكمان والفيولا الإنجليزية. أصبحت أوركسترا الكونسرفتوار نوعًا من المختبرات بالنسبة له ، حيث يمكن تحقيق أفكاره. بالفعل في عام 1705 ، تم نشر أول مؤلفاته ثلاثية السوناتات (الغرفة) ، والتي لا يزال تأثير كوريلي محسوسًا بها. ومع ذلك ، من الناحية المميزة ، لا توجد علامة تلمذة فيهم. هذه أعمال روائية ناضجة ، تجذب نضارة الموسيقى ورسميتها.

كما لو كان للتأكيد على عبقرية كوريلي ، فإنه يختتم سوناتا رقم 12 بنفس الاختلافات حول موضوع فوليا. بالفعل في العام المقبل ، ظهر التأليف الثاني ، كونسيرتي جروسي "إلهام متناغم" ، قبل ثلاث سنوات من حفلات توريلي الموسيقية. ومن بين هذه الحفلات الموسيقية يقع المول الشهير نيويورك.

الخدمة في المعهد الموسيقي كانت ناجحة. يُعهد إلى فيفالدي بقيادة الأوركسترا ، ثم الجوقة. في عام 1713 ، فيما يتعلق برحيل جاسباريني ، أصبح فيفالدي الملحن الرئيسي الملزم بتأليف موسيقيين في الشهر. عمل في المعهد الموسيقي تقريبًا حتى نهاية حياته. لقد أحضر أوركسترا المعهد الموسيقي إلى أعلى مستوى من الكمال.

تنتشر شهرة الملحن فيفالدي بسرعة ليس فقط في إيطاليا. يتم نشر أعماله في أمستردام. في البندقية ، يلتقي هاندل ، أ. سكارلاتي ، ابنه دومينيكو ، الذي يدرس مع جاسباريني. اكتسب فيفالدي شهرة أيضًا باعتباره عازف كمان ماهر ، لم يكن يواجه صعوبات مستحيلة. تجسدت مهارته في كادنزا المرتجلة.

إحدى هذه الحالات ، التي كانت حاضرة في إنتاج أوبرا فيفالدي في تياترو سان أنجيلو ، تذكرت بأدائه: "في النهاية تقريبًا ، بمرافقة المغني بشكل رائع ، قدم فيفالدي أخيرًا خيالًا أخافني حقًا ، لأنه كان شيئًا لا يصدق ، مثل التي لم يلعبها أحد ولا يستطيع اللعب ، لأنه صعد بأصابعه عالياً لدرجة أنه لم يكن هناك مكان للقوس ، وكان هذا يلعب fugu على جميع الأوتار الأربعة بسرعة لا تصدق ". لا تزال سجلات العديد من هذه الإيقاعات في المخطوطات.

يتألف فيفالدي بسرعة. خرجت سوناتاته المنفردة وحفلاته الموسيقية من الطباعة. بالنسبة للمعهد الموسيقي ، قام بإنشاء خطابه الأول "موسى ، إله الفرعون" ، وقام بإعداد أوبرا الأولى - "أوتو في الفيلا" ، والتي حققت نجاحًا في عام 1713 في فيتشنزا. في السنوات الثلاث التالية ابتكر ثلاث أوبرا أخرى. ثم هناك فاصل. كتب فيفالدي بسهولة لدرجة أنه لاحظها بنفسه أحيانًا ، كما هو الحال في مخطوطة أوبرا "تيتو مانليو" (1719) - "اكتمل في خمسة أيام".

في عام 1716 ، أنشأ فيفالدي واحدًا من أفضل خطاباته للمعهد الموسيقي: "جوديث منتصرة ، قهرت هولوفرنز البرابرة". تجذب الموسيقى الطاقة والنطاق وفي نفس الوقت بألوان مذهلة وشعر. في نفس العام ، خلال الاحتفالات الموسيقية على شرف وصول دوق ساكسونيا إلى البندقية ، تمت دعوة اثنين من عازفي الكمان الشابين ، جوزيبي تارتيني وفرانشيسكو فيراسيني. كان للقاء فيفالدي تأثير عميق على عملهم ، لا سيما في حفلات تارتيني الموسيقية والسوناتات. قال تارتيني أن فيفالدي هو مؤلف حفلة موسيقية ، لكنه يعتقد أنه ملحن أوبرا بدعوته. كان تارتيني على حق. تم الآن نسيان أوبرا فيفالدي.

حقق نشاط فيفالدي التربوي في المعهد الموسيقي نجاحًا تدريجيًا. درس عازفو الكمان الآخرون معه أيضًا: J.B Somis و Luigi Madonis و Giovanni Verocai ، الذي خدم في سان بطرسبرج ، كارلو تيساريني ، دانيال جوتلوب تروي - قائد الفرقة الموسيقية في براغ. كان تلميذًا في المعهد الموسيقي ، أصبح سانتا تاسكا عازف كمان في الحفلة الموسيقية ، ثم موسيقيًا في البلاط في فيينا ؛ كما غنى هياريتا مع عازف الكمان الإيطالي البارز جي فيديلي.

بالإضافة إلى ذلك ، تبين أن فيفالدي كان مدرسًا صوتيًا جيدًا. تلقت تلميذه فاوستينا بوردوني لقب "صفارة الإنذار الجديدة" لجمال صوتها (كونترالتو). أشهر طلاب فيفالدي كان يوهان جورج بيسينديل ، مدير الحفل في كنيسة دريسدن.

في عام 1718 ، قبل فيفالدي بشكل غير متوقع دعوة للعمل كرئيس لمصلى لاندغراف في مانتوفا. هنا ينظم أوبراه ، ويخلق العديد من الحفلات الموسيقية للكنيسة ، ويخصص نشيدًا للكونت. في مانتوفا ، التقى بتلميذه السابق ، المغنية آنا جيرود. لقد تعهد بتطوير قدراتها الصوتية ، ونجح في ذلك ، لكنها حملته على محمل الجد. أصبح Giraud مغنيًا مشهورًا وغنى في جميع أوبرات Vivaldi.

في عام 1722 ، عاد فيفالدي إلى البندقية. في المعهد الموسيقي ، يجب عليه الآن تأليف حفلتين موسيقيتين في الشهر وإجراء 3-4 تدريبات مع الطلاب لتعلمها. في حالة المغادرة ، كان عليه إرسال الحفلات عن طريق البريد.

في نفس العام ، قام بإنشاء Twelve Concerts، op. 8 - "تجربة الانسجام والفانتازيا" والتي تشمل "الفصول" الشهيرة وبعض الحفلات الموسيقية الأخرى. نُشر في أمستردام عام 1725. انتشرت الحفلات الموسيقية بسرعة في جميع أنحاء أوروبا ، واكتسبت فور سيزونز شعبية هائلة.

خلال هذه السنوات ، كانت كثافة إبداع فيفالدي استثنائية. لموسم 1726-27 وحده ، أنشأ ثماني أوبرا جديدة ، وعشرات من الحفلات الموسيقية ، والسوناتات. منذ عام 1735 ، طور Vivaldi تعاونًا مثمرًا مع Carlo Goldoni ، الذي ابتكر على نصه الأوبرا أوبرا "Griselda" و "Aristide" وغيرها الكثير. أثر هذا أيضًا على موسيقى الملحن ، التي تتجلى فيها ملامح الأوبرا ، والعناصر الشعبية بشكل أكثر وضوحًا.

لا يُعرف سوى القليل عن فيفالدي ، المؤدي. نادرًا ما كان يؤدي دور عازف كمان - فقط في المعهد الموسيقي ، حيث كان يعزف أحيانًا حفلاته الموسيقية ، وأحيانًا في الأوبرا ، حيث كانت هناك عزف منفرد للكمان أو كادينزاس. انطلاقا من التسجيلات الباقية لبعض من كتاباته ، مؤلفاته ، فضلا عن الشهادات المجزأة من معاصريه التي نزلت إلينا حول عزفه ، كان عازف كمان متميز وكان بارعًا في العزف على آله الموسيقية.

كمؤلف ، كان يعتقد أيضًا أنه عازف كمان. يتألق أسلوب الآلات أيضًا في إبداعه الأوبرالي والتراكيب الخطابة. تتضح حقيقة أنه كان عازف كمان بارز من حقيقة أن العديد من عازفي الكمان في أوروبا سعوا للدراسة معه. تنعكس سمات أسلوب أدائه بالتأكيد في مؤلفاته.

تراث فيفالدي الإبداعي هائل. تم نشر أكثر من 530 من أعماله بالفعل. كتب حوالي 450 حفلة موسيقية مختلفة ، و 80 سوناتا ، وحوالي 100 سمفونية ، وأكثر من 50 أوبرا ، وأكثر من 60 عملاً مقدساً. لا يزال الكثير منهم في المخطوطة. أصدرت دار ريكوردي للنشر 221 كونشيرتو للكمان المنفرد و 26 كونشيرتو لعدد 2-4 كمان و 6 كونشيرتو للفيول د. كيوبيد ، 11 كونشيرتو تشيلو ، 30 سوناتا كمان ، 19 سوناتا ثلاثية ، 9 سوناتات تشيلو وغيرها من الأعمال ، بما في ذلك آلات النفخ.

في أي نوع لمسه عبقرية فيفالدي ، فتحت إمكانيات جديدة غير مستكشفة. كان هذا واضحًا بالفعل في تكوينه الأول.

تم نشر سوناتات فيفالدي الاثني عشر الثلاثية لأول مرة كمرجع سابق. 1 ، في البندقية عام 1705 ، ولكن تم تأليفها قبل ذلك بوقت طويل ؛ ربما يتضمن هذا التأليف أعمالًا مختارة من هذا النوع. في الأسلوب ، هم قريبون من Corelli ، على الرغم من أنهم يظهرون بعض السمات الفردية. من المثير للاهتمام ، كما هو الحال في Op. 5 Corelli ، تنتهي مجموعة Vivaldi بتسعة عشر اختلافًا عن موضوع folia الأسباني الشهير في ذلك الوقت. وتجدر الإشارة إلى العرض غير المتكافئ (اللحني والإيقاعي) للموضوع بواسطة Corelli و Vivaldi (الأخير أكثر صرامة). على عكس Corelli ، الذي يميز عادةً بين أنماط الغرفة والكنيسة ، يقدم Vivaldi بالفعل في التأليف الأول أمثلة على تشابكها وتداخلها.

من حيث النوع ، هذه لا تزال بالأحرى سوناتات الغرفة. في كل منها ، يتم تمييز جزء الكمان الأول ، ويتم منحه شخصية موهوبة وأكثر حرية. تفتح السوناتات بمقدمة خصبة ذات طابع بطيء ووقير ، باستثناء Sonata Ten ، التي تبدأ برقصة سريعة. باقي الأجزاء كلها تقريبا من النوع. هناك ثمانية ألماند ، وخمسة أزعج ، وستة أجراس ، والتي أعيد التفكير فيها بشكل فعال. على سبيل المثال ، يتم استخدام gavotte المحكمة الاحتفالية خمس مرات كخاتمة سريعة بوتيرة Allegro و Presto.

شكل السوناتات مجاني تمامًا. الجزء الأول يعطي موقفًا نفسيًا للكل ، تمامًا كما فعل كوريلي. ومع ذلك ، يرفض فيفالدي أبعد من جزء الشرود ، تعدد الأصوات والتفصيل ، ويسعى إلى حركة رقص ديناميكية. في بعض الأحيان تسير جميع الأجزاء الأخرى بنفس الإيقاع تقريبًا ، وبالتالي تنتهك المبدأ القديم لتباين الإيقاع.

بالفعل في هذه السوناتات ، يمكن الشعور بخيال فيفالدي الثري: لا يوجد تكرار للصيغ التقليدية ، واللحن الذي لا ينضب ، والسعي من أجل التحدب ، ونغمات مميزة ، والتي سيتم تطويرها بعد ذلك بواسطة فيفالدي نفسه ومن قبل مؤلفين آخرين. لذلك ، ستظهر بداية سوناتا Grave الثانية في The Seasons. سينعكس لحن مقدمة السوناتة الحادية عشرة في الموضوع الرئيسي لكونشيرتو باخ للكمان. الحركات الواسعة للتشكيل ، وتكرار النغمات ، كما لو كان تثبيت المادة الرئيسية في ذهن المستمع ، والتنفيذ المتسق لمبدأ التطور المتسلسل ، أصبحت أيضًا سمات مميزة.

تجلت بشكل خاص قوة وإبداع روح فيفالدي الإبداعية في نوع الحفلات الموسيقية. في هذا النوع تمت كتابة معظم أعماله. في الوقت نفسه ، يجمع تراث الحفل الموسيقي للسيد الإيطالي بحرية الأعمال المكتوبة في شكل كونشيرتو جروسو وفي شكل الحفل. ولكن حتى في تلك الحفلات الموسيقية التي تنجذب نحو نوع كونسيرتو جروسو ، يمكن الشعور بإضفاء الطابع الفردي على أجزاء الحفلة الموسيقية بوضوح: فهي غالبًا ما تكتسب طابعًا موسيقيًا ، ومن ثم ليس من السهل رسم الخط الفاصل بين كونشيرتو جروسو والحفل.

ملحن الكمان vivaldi

الباب الثاني. تراث أ. فيفالدي الإبداعي. تحليل اشهر اعمال الملحن

1 "مواسم"

دورة من أربعة كونشيرتو للكمان المنفرد ، أوركسترا وترية والقيثارة "الفصول" كان من المفترض أن كُتبت في 1720-1725. في وقت لاحق ، تم تضمين هذه الحفلات الموسيقية في أوبوس 8 "نزاع الانسجام مع الاختراع". كما كتب N. Arnoncourt ، جمع الملحن ونشر تلك الحفلات الموسيقية التي يمكن دمجها مع هذا الاسم الرنان.

إن حفلة الربيع ، مثلها مثل حفلات الفصول الثلاثة الأخرى ، مكتوبة في شكل من ثلاثة أجزاء ، والموافقة عليها في تاريخ الموسيقى مرتبطة بدقة باسم أ. فيفالدي. الأجزاء المتطرفة سريعة ومكتوبة في شكل حفلة موسيقية قديمة. الحركة الثانية بطيئة ، مع لحن ، مكتوب بالشكل القديم المكون من جزأين.

بالنسبة لتكوين الجزء الأول من الحفل الموسيقي ، فإن النشاط ، وطاقة الحركة ، المتأصلة في موضوع عنوانه ، لهما أهمية قصوى. التكرار في Allegro أكثر من مرة ، كما لو كان يعود في دائرة ، يبدو أنه يحفز الحركة العامة داخل النموذج وفي نفس الوقت يربطها معًا ، مع الحفاظ على الانطباع الرئيسي.

يتناقض النشاط الديناميكي للأجزاء الأولى من الدورة مع تركيز الأجزاء البطيئة مع الوحدة الداخلية لموضوعاتها وبساطة أكبر في التكوين. ضمن هذا الإطار ، فإن العديد من حفلات Largo و Adagio و Andante في حفلات Vivaldi بعيدة كل البعد عن نفس النوع. يمكن أن تكون شاعرية هادئة في إصدارات مختلفة ، على وجه الخصوص ، الرعوية ، تبرز لاتساع الغنائية ، حتى أنها يمكن أن تنقل توترًا مقيدًا للمشاعر في النوع الصقلي أو ، في شكل passacaglia ، تجسد حدة الحزن. حركة الموسيقى في المراكز الغنائية هي أكثر من جانب واحد (التناقضات الداخلية ليست سمة من سمات أي من الموضوعية أو البنية ككل) ، أكثر هدوءًا ، لكنها بلا شك موجودة هنا في فيفالدي - في انتشار واسع للحن الغنائي ، في نقطة مقابلة معبرة للأصوات العلوية ، كما لو كانت في دويتو (تسمى Siciliana) ، في التطور المتغير لـ Passacaglia.

إن موضوعية النهائيات ، كقاعدة عامة ، أبسط ، ومتجانسة داخليًا ، وأقرب إلى أصول النوع الشعبي من موضوعية Allegros الأولى. حركة سريعة بمقدار 3/8 أو 2/4 ، عبارات قصيرة ، إيقاعات حادة (رقص ، متزامن) ، نغمات حارقة "في الذوق اللومباردي" - كل شيء هنا حيوي بشكل استفزازي ، وأحيانًا ممتع ، وأحيانًا سريع الانطلاق ، وأحيانًا مهرج ، وأحيانًا عنيف ، وأحيانًا ديناميكي .

ومع ذلك ، ليست كل النهائيات في حفلات فيفالدي ديناميكية بهذا المعنى. النهائي في كونشرتو جروسو المرجع. 3 رقم 11 ، مسبوقة بـ Siciliana المذكورة أعلاه ، يتخللها القلق وغير عادية في حدتها. تبدأ آلات الكمان المنفردة في تقديم عرض مقلد ، وهو موضوع ينذر بالخطر ، ونابض بالتساوي ، وبعد ذلك ، من الشريط الرابع في الجهير ، يتم تمييز النسب اللوني في نفس الإيقاع النابض.

يضفي هذا على الفور طابعًا كئيبًا وعصبيًا إلى حد ما على ديناميكيات الحفل الختامي.

في جميع أجزاء الدورة ، تتحرك موسيقى فيفالدي بطرق مختلفة ، لكن حركتها تحدث بشكل طبيعي داخل كل جزء وفي نسبة الأجزاء. هذا يرجع إلى طبيعة الموضوعية ذاتها ، والنضج القادم للتفكير التوافقي في مستودع متجانسة جديد ، عندما ينشط وضوح الوظائف النموذجية ووضوح الجاذبية التطور الموسيقي. يرتبط هذا أيضًا بشكل كامل بالمعنى الكلاسيكي للشكل المتأصل في المؤلف ، الذي يسعى دائمًا للحفاظ على أعلى تناغم للكل في تناوب العينات المتناقضة ، على مقياس أجزاء الدورة (بدون أطوال) ، في مرونة تجويدها ، انتشارها ، في الدراما العامة للدورة.

أما بالنسبة لترجمات البرنامج ، فقد حددوا فقط طبيعة الصورة أو الصور ، لكنهم لم يمسوا شكل الكل ، ولم يحددوا مسبقًا التطوير ضمن حدوده. يتم توفير برنامج مفصل نسبيًا مع عشرات من أربع حفلات موسيقية من سلسلة "المواسم": كل منها يتوافق مع سونيتة تكشف محتوى أجزاء الدورة. من الممكن أن تكون السوناتات من تأليف الملحن نفسه. على أي حال ، لا يتطلب البرنامج المعلن فيها بأي حال من الأحوال أي إعادة تفكير في شكل الحفلة الموسيقية ، بل يتطلب "الانحناءات" في هذا الشكل. كانت صور الجزء البطيء والنهاية ، مع خصائص هيكلها وتطورها ، أسهل بشكل عام للتعبير عنها في الآية: كان يكفي تسمية الصور نفسها. ولكن حتى الجزء الأول من الدورة ، وهو الحفلة الموسيقية روندو ، تلقى مثل هذا التفسير البرنامجي الذي لم يمنعه من الاحتفاظ بشكله المعتاد وتجسيد "الحبكة" المختارة فيه بشكل طبيعي. حدث هذا في كل من الحفلات الموسيقية الأربعة.

في الحفل الموسيقي "الربيع" يتم الكشف عن برنامج الجزء الأول في السوناتة على هذا النحو: "جاء الربيع ، والطيور المبتهجة تستقبله بغنائها ، والجداول تجري وتغمغم. السماء مغطاة بالغيوم الداكنة والبرق والرعد أيضا يبشر بالربيع. ومرة أخرى تعود الطيور إلى أغانيها الحلوة. يحدد موضوع الوتر والرقص الخفيف والقوي (توتي) النغمة العاطفية لأليجرو بأكملها: "لقد حان الربيع". عزف كمان (حلقة) يقلد أصوات العصافير. "موضوع الربيع" يبدو مرة أخرى. حلقة المقطع الجديد عبارة عن عاصفة رعدية قصيرة في الربيع. ومرة أخرى يعود الموضوع الرئيسي لروندو "الربيع قد حان". لذلك فهي تهيمن دائمًا في الجزء الأول من الحفلة الموسيقية ، مجسدة شعور الربيع المبهج ، وتظهر الحلقات التصويرية كنوع من تفاصيل الصورة العامة لتجديد الربيع للطبيعة. كما ترى ، يظل نموذج rondo ساريًا هنا ، ويمكن بسهولة "توسيع" البرنامج إلى أقسامه. يبدو أن السوناتة "الربيع" كانت مؤلفة بالفعل من قبل ملحن توقع مسبقًا الإمكانات البنيوية لتجسيدها الموسيقي.

في جميع الأجزاء الثانية من The Seasons ، هناك وحدة نسيج في جميع أنحاء الجزء بأكمله (على الرغم من أن حجم الجزء لا يسمح بوجود تباينات خاصة). الجزء مكتوب بالشكل القديم المكون من جزأين.

في المجموع ، هناك ثلاث طبقات في النسيج: الطبقة العليا - اللحنية - الرخامية ، الكاسحة. حشوة متناسقة متوسطة - "حفيف العشب وأوراق الشجر" ، هادئة جدًا ، مكتوبة بأطوال منقطة صغيرة ، تصدر أصداءًا في أثلاث متوازية. تكون حركة الأصوات الوسطى في الغالب على شكل زغبي ، وتدور. علاوة على ذلك ، فإن أول دقاتين للمقياس هما حركة ثابتة - "نغمة" trill ، والتي ، على الرغم من كونها رتيبة ، لكنها تتحرك بفضل خط منقط رائع. في النغمة الثالثة ، يتم تنشيط الحركة اللحنية - وبالتالي فهي تعد ، كما كانت ، طبقة الصوت للشريط التالي ، مما يؤدي إلى حدوث "تحول" طفيف أو "اهتزاز" في النسيج. والباس واحد - مع التأكيد على الأساس التوافقي - هو سمة إيقاعية ، تصور "نباح الكلب".

من المثير للاهتمام أن نتتبع بالضبط كيف فكر فيفالدي في البنية التصويرية للأجزاء البطيئة في دورة الحفلة الموسيقية. تتوافق موسيقى Largo (cis-moll) من الحفلة الموسيقية "Spring" مع الأسطر التالية للسونيتة: "على عشب مزهر ، تحت حفيف بساتين البلوط ، ينام صبي راعي ماعز مع كلب مخلص بجانبه. " بطبيعة الحال ، هذه رعوية تتكشف فيها صورة شاعرية واحدة. تغني آلات الكمان أوكتاف لحنًا هادئًا وبسيطًا وحالمًا على خلفية شعرية من التلويح بأثلاث - وكل هذا ينطلق بعد Allegro الرئيسي بواسطة طفيفة متوازية طفيفة ، وهو أمر طبيعي للجزء البطيء من الدورة.

في النهاية ، لا يوفر البرنامج أيضًا أي تنوع ولا حتى تفاصيل محتواه في أقل تقدير: "ترقص الحوريات على صوت مزمار القربة الخاص بالراعي".

سهولة الحركة ، وإيقاعات الرقص ، وإضفاء الطابع الأسلوبي على آلة فولكلورية - كل شيء هنا قد لا يعتمد على البرنامج ، لأنه عادة ما يكون للنهائيات.

في كل حفلة موسيقية من "الفصول" ، يكون الجزء البطيء رتيبًا ويبرز بصورة هادئة بعد Allegro الديناميكي: صورة ضعف الطبيعة وجميع الكائنات الحية في حرارة الصيف ؛ استقر النوم المريح بعد موسم حصاد الخريف ؛ "من الجيد الجلوس بجانب المدفأة والاستماع إلى المطر وهو يضرب النافذة خلف الجدار" - عندما تكون رياح الشتاء الجليدية شديدة.

خاتمة الصيف هي صورة العاصفة ، وخاتمة الخريف هي The Hunt. في جوهرها ، تظل الأجزاء الثلاثة لدورة الحفل المبرمجة بالنسب المعتادة من حيث هيكلها المجازي وطبيعة التطور الداخلي والمقارنات المتناقضة بين Allegro و Largo (Adagio) والختام. ومع ذلك ، فإن البرامج الشعرية التي تم الكشف عنها في السوناتات الأربعة مثيرة للاهتمام حيث يبدو أنها تؤكد بكلمة المؤلف الانطباعات العامة لصور فن فيفالدي وتعبيرها المحتمل في النوع الرئيسي للحفل الموسيقي بالنسبة له.

بالطبع ، دورة "الفصول" ، المثالية إلى حد ما في طابع الصور ، لا تكشف سوى القليل في عمل الملحن. ومع ذلك ، كانت شخصيته المثالية تتماشى إلى حد كبير مع روح معاصريه وبمرور الوقت تسببت في تقليد متكرر للفصول الأربعة ، وصولاً إلى الفضول الفردي. مرت سنوات عديدة ، وجسد هايدن ، في مرحلة مختلفة من تطور الفن الموسيقي ، موضوع "الفصول" في خطبة ضخمة. كما هو متوقع ، تبين أن مفهومه أعمق وأكثر جدية وأكثر ملحمية من مفهوم فيفالدي ؛ تطرقت إلى المشاكل الأخلاقية المتعلقة بعمل وحياة الأشخاص العاديين القريبين من الطبيعة. ومع ذلك ، فإن الجوانب الشعرية والتصويرية للحبكة ، التي ألهمت فيفالدي ذات يوم ، جذبت أيضًا اهتمام هايدن الإبداعي: ​​لديه أيضًا صورة لعاصفة وعاصفة رعدية في "الصيف" و "مهرجان الحصاد" و "هانت" في "الخريف" ، على النقيض من طريق الشتاء الصعب والراحة المنزلية في "الشتاء".

2- حفلة الكمان "A-moll"

يمكن أن يفتح موضوع الحفلة الموسيقية الشهيرة a-moll (المرجع 3 رقم 6) الشرود وفقًا للنغمة الأولى ، لكن تيار التكرارات والتسلسلات الإضافية يضفي عليها ديناميكيات الرقص ، على الرغم من المظهر البسيط الذي لا يُنسى. .

مثل هذه الطبيعة الطبيعية للحركة حتى داخل الموضوع الأول ، مثل هذه السهولة في الجمع بين الأصول النغمية المختلفة هي خاصية مذهلة لفيفالدي ، والتي لا تتركه على نطاق أوسع. من بين موضوعات "عنوانه" هناك ، بالطبع ، تكوين أكثر تجانسًا.

في حفل a-moll ، تم بناء tutti الافتتاحي على نغمات الضجة الساطعة وتكرار الأصوات والعبارات. أصبحت الصيغة الأولية ، التي تتميز "بدق" صوت واحد ، نموذجية للملحن. يسود المبدأ: "لا أطوال". تساعد الديناميكيات المتطرفة والضغط القوي على تجسيد صورة شجاعة وطموحة.

تقوية الشخصية التنافسية ، والتي تعطي سطوعًا خاصًا لموسيقى حفلات فيفالدي ، ونوعها وطبيعتها البرمجية ، والتباين ليس فقط بين الأجزاء الفردية من الدورة ، ولكن أيضًا داخل الجزء الأول الرئيسي منها (في فيفالدي ، عادةً ما يستغرق الأمر على شكل دائري) مع معارضة مدببة من tutti و soli ، وجرس الاستخدام الدقيق ، والوسائل الديناميكية والإيقاعية للتعبير - ساهمت كل هذه الميزات في مزيجها المتناغم في تعزيز ميزات الحفلة ، وزيادة قوة التأثير العاطفي على المستمع. أكد المعاصرون بالفعل في حفلات فيفالدي على تعبيرهم الخاص وشغفهم واستخدامهم الواسع لما يسمى "أسلوب لومبارد".

إذا قام فيفالدي في سوناتاته بتحويل مركز الثقل إلى الأجزاء الوسطى ، فهناك ميل واضح في الحفلة الموسيقية لتمييز الحركة الأولى على أنها الحركة الرئيسية والأكثر ثقلًا. في هذا الصدد ، يعقد الملحن هيكله التقليدي إلى حد ما: فهو ينشط الحلقات المتتالية من الأولى إلى الثالثة ، مما يزيد من أهمية الحلقة الأخيرة وحجمها وطابعها التنموي والارتجالي ، والتي يتم تفسيرها على أنها تكرار موسع ومفعّل بالديناميكية ؛ يقترب من لونين داكنين ، لهما طابع متباين.

في الأجزاء الوسطى ، يعزز العمق النفسي للكشف عن العالم الداخلي للشخص ؛ يقدم عناصر غنائية في خاتمة النوع ، كما لو كان يمتد سطرًا غنائيًا واحدًا. سيتم الكشف عن كل هذه الميزات الموضحة هنا بالكامل في الحفلات الموسيقية التالية.

في المجموع ، نجا حوالي 450 حفلة موسيقية فيفالدي ؛ حوالي نصفهم عبارة عن كونشيرتو مكتوبة للكمان المنفرد والأوركسترا. لم يستطع معاصرو Vivaldi (I. Kvants and others) إلا الانتباه إلى الميزات الجديدة التي أدخلها في أسلوب الحفلات الموسيقية في القرن الثامن عشر ، والتي جذبت اهتمامهم الإبداعي. يكفي أن نتذكر أن JS Bach قدّر بشدة موسيقى فيفالدي وقام بالعديد من نسخ كلافير وأعضاء حفلاته الموسيقية.

استنتاج

في مجملها ، جسدت الأنواع الموسيقية في القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر ، بمبادئها التركيبية المختلفة وأساليبها الخاصة في العرض والتطوير ، مجموعة واسعة من الصور الموسيقية التي لم تكن متاحة سابقًا للموسيقى الآلية ، وبالتالي رفعتها إلى المستوى الأول العالي على قدم المساواة مع الأنواع الأخرى من أصل اصطناعي.

الأهم من ذلك كله ، بلا شك ، هو حقيقة أن إنجازات موسيقى الآلات بحلول بداية القرن الثامن عشر (وجزئيًا في عقودها الأولى) فتحت آفاقًا كبيرة لتحركها الإضافي على طول خط واحد إلى تعدد الأصوات الكلاسيكي لباخ ، على طول الآخر ، أكثر امتدادًا ، إلى السيمفونية الكلاسيكية لنهاية القرن.

بشكل عام ، يعكس كل من المحتوى التصويري لموسيقى فيفالدي وأنواعها الرئيسية ، بلا شك ، بكمال كبير التطلعات الفنية الرائدة في عصرهم - وليس فقط لإيطاليا وحدها. انتشرت حفلات فيفالدي في جميع أنحاء أوروبا ، وكان لها تأثير مثمر على العديد من الملحنين ، وكانت بمثابة نماذج لنوع الحفلات الموسيقية بشكل عام لمعاصريه.

عند الانتهاء من عمل الدورة ، تم تحقيق الهدف المحدد ، وهو تفسير نوع الحفل الموسيقي في أعمال أنطونيو فيفالدي.

تم الانتهاء من المهام أيضًا: تمت دراسة الأدبيات المتعلقة بموضوع معين ، وتم اعتبار A. Vivaldi كممثل لمدرسة الكمان الإيطالية ، وتم تحليل أشهر أعمال الملحن.

أسلوب فيفالدي هو توحيد النغمات المتكررة من الحفلة الموسيقية إلى الحفلة الموسيقية مع بعض التغييرات ، "التقلبات" ، ولكن يمكن التعرف عليها دائمًا على أنها "فيفالدي".

الجديد في نوع الحفلات الموسيقية في فيفالدي تم تحديده من خلال تعميق المحتوى الموسيقي ، وتعبيره وصورته ، وإدخال عناصر برمجية ، وتأسيس ، كقاعدة عامة ، دورة من ثلاثة أجزاء (مع تسلسل سريع - بطيء- سريع) ، وتعزيز الحفل نفسه ، وتفسير الحفلة للجزء المنفرد ، وتطوير لغة لحنية ، وتطوير واسع للموضوعات الدافعة ، وإثراء إيقاعي وتوافقي. كل هذا تخللته ووحده الخيال الإبداعي والبراعة لفيفالدي كمؤلف ومؤدي.

قائمة ببليوغرافية

1.باربييه ب. فينيسيا فيفالدي: موسيقى وأعياد العصر سانت بطرسبرغ ، 2009.280 ص.

2.بوكاردي فيفالدي. موسكو ، 2007 ، 272 ص.

.Grigoriev V. تاريخ فن الكمان. موسكو 1991.285 ص.

4.ليفانوفا ت.تاريخ موسيقى أوروبا الغربية قبل عام 1789. المجلد الأول ، موسكو ، 1983.696 ص.

.بانفيلوف أ. فيفالدي. الحياة والعمل // الملحنون العظام. رقم 21. موسكو ، 2006.168 ص.

6.بانفيلوف أ. فيفالدي. الحياة والعمل // الملحنون العظام. رقم 4. موسكو ، 2006. 32 ص.

.في إف تريتياتشينكو "مدارس" الكمان: تاريخ التكوين // الموسيقى والزمن. رقم 3. موسكو ، 2006. 71 ص.

أعمال الملحن وعازف الكمان الإيطالي المتميز أ. كوريليكان له تأثير كبير على موسيقى الآلات الأوروبية في أواخر القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر ، فهو يعتبر بحق مؤسس مدرسة الكمان الإيطالية. العديد من أعظم الملحنين في الحقبة اللاحقة ، بما في ذلك JS Bach و GF Handel ، يحظى بتقدير كبير لأعمال Corelli الموسيقية. لقد أثبت نفسه ليس فقط كمؤلف وعازف كمان رائع ، ولكن أيضًا كمدرس (مدرسة كوريلي لديها مجموعة كاملة من الأساتذة الرائعين) وقائد (كان قائدًا لمختلف الفرق الموسيقية). فتحت أعمال كوريلي وأنشطته المتنوعة صفحة جديدة في تاريخ الموسيقى والأنواع الموسيقية.

لا يُعرف سوى القليل عن حياة كوريلي المبكرة. تلقى دروسه الموسيقية الأولى من كاهن. بعد تغيير العديد من المعلمين ، وجد كوريلي نفسه أخيرًا في بولونيا. كانت هذه المدينة مسقط رأس عدد من الملحنين الإيطاليين البارزين ، ويبدو أن إقامتهم هناك كان لها تأثير حاسم على مصير الموسيقي الشاب في المستقبل. في بولونيا ، تدرس كوريلي تحت إشراف المعلم الشهير جي بنفينوتي. تتضح حقيقة أنه حتى في شبابه ، حقق Corelli نجاحًا بارزًا في مجال العزف على الكمان من خلال حقيقة أنه في عام 1670 في سن 17 ، تم قبوله في أكاديمية بولونيا الشهيرة. في سبعينيات القرن السادس عشر. ينتقل كوريلي إلى روما. هنا يعزف في فرق الأوركسترا والغرفة المختلفة ، ويدير بعض الفرق ، ويصبح قائد فرقة للكنيسة. من المعروف من رسائل كوريلي أنه في عام 1679 دخل في خدمة الملكة كريستينا ملكة السويد. بصفته موسيقيًا في الأوركسترا ، فهو يتعامل أيضًا مع التأليف - يؤلف السوناتات لرعاته. ظهر أول عمل كوريلي (12 سوناتات الكنيسة الثلاثية) في عام 1681. دخل كوريلي في خدمة الكاردينال الروماني ب.أوتوبوني ، حيث بقي حتى نهاية حياته. بعد عام 1708 ، تقاعد من الخطابة وركز كل طاقاته على الإبداع.

عدد أعمال كوريلي قليلة نسبيًا: في عام 1685 ، بعد أول تأليف ، سوناتات غرفته الثلاثية ، مرجع سابق. 2 ، في 1689 - 12 سوناتات الكنيسة الثلاثية ، مرجع سابق. 3 ، في 1694 - غرفة ثلاثية سوناتا ، مرجع سابق. 4 ، في 1700 - غرفة ثلاثية سوناتا ، مرجع سابق. 5 ، أخيرًا ، في عام 1714 ، بعد وفاة كوريلي ، أصدر كونسيرتي جروسي المرجع. 6. تشكل هذه المجموعات ، بالإضافة إلى العديد من المسرحيات الفردية ، إرث كوريلي. مؤلفاته مخصصة للآلات الوترية (الكمان ، فيولا دا جامبا) مع القيثاري أو العضو كأدوات مصاحبة.

يتضمن عمل كوريلي نوعين رئيسيين: السوناتات والحفلات الموسيقية. في عمل كوريلي ، تم تشكيل نوع السوناتا بالشكل الذي كان من سمات عصر ما قبل الكلاسيكية. تنقسم سوناتات كوريلي إلى مجموعتين: الكنيسة والحجرة. وهي تختلف في كل من التكوين المؤدي (في سوناتا الكنيسة ، يكون مصحوبًا بالعضو ، وفي سوناتا الغرفة - القيثاري) ، وفي المحتوى (تتميز الكنيسة بصرامة محتواها وعمقها ، والغرفة واحدة هي بالقرب من جناح الرقص). تضمنت التركيبة الآلية التي تم تأليف هذه السوناتات من أجلها صوتين لحنيين (2 كمان) ومرافقة (عضو ، هاربسيكورد ، فيولا دا جامبا). لذلك يطلق عليهم اسم تريو سوناتا.

أصبحت حفلات كوريلي الموسيقية أيضًا حدثًا بارزًا في هذا النوع. كان نوع كونشرتو جروسو موجودًا قبل فترة طويلة من كوريلي. كان أحد رواد الموسيقى السمفونية. كانت فكرة هذا النوع نوعًا من المنافسة بين مجموعة من الآلات المنفردة (في حفلات كوريلي الموسيقية ، يتم لعب هذا الدور من قبل 2 كمان وتشيلو) مع أوركسترا: وهكذا ، تم بناء الحفلة الموسيقية على شكل تناوب منفردا و توتي. أصبحت حفلات كوريلي الـ 12 ، التي كُتبت في السنوات الأخيرة من حياة الملحن ، واحدة من ألمع الصفحات في موسيقى الآلات في أوائل القرن الثامن عشر. ربما يكونون الآن أكثر أعمال كوريلي شعبية.

أحد أكبر ممثلي عصر الباروك أ. فيفالدينزل في تاريخ الثقافة الموسيقية كمنشئ لنوع الحفل الموسيقي ، مؤسس موسيقى برنامج الأوركسترا. ترتبط طفولة فيفالدي بالبندقية ، حيث كان والده يعمل عازف كمان في كاتدرائية القديس مرقس. كان للعائلة 6 أطفال ، كان أنطونيو أكبرهم. لا توجد تفاصيل تقريبًا حول سنوات طفولة الملحن. من المعروف فقط أنه درس الكمان والقيثارة. في 18 سبتمبر 1693 ، رُسِمَ فيفالدي راهبًا ، وفي 23 مارس 1703 ، رُسِمَ. في الوقت نفسه ، استمر الشاب في العيش في المنزل (على الأرجح بسبب مرض خطير) ، مما أتاح له عدم ترك الدراسة الموسيقية. بسبب لون شعره ، لُقّب فيفالدي بـ "الراهب ذو الشعر الأحمر". يُعتقد أنه في هذه السنوات لم يكن غيورًا جدًا من واجباته كرجل دين. تعيد العديد من المصادر سرد القصة (ربما غير موثوقة ، لكنها دالة) عن كيف غادر "الراهب ذو الرأس الأحمر" المذبح يومًا ما على عجل لتسجيل موضوع الشرود ، الذي حدث له فجأة. على أي حال ، استمرت علاقة فيفالدي مع الدوائر الدينية في التسخين ، وسرعان ما رفض الاحتفال بالقداس ، مستشهداً بصحته السيئة.

في سبتمبر 1703 ، بدأ فيفالدي العمل كمدرس (مايسترو دي فيولينو) في بيو أوسبيدال ديليا بيتا ، دار أيتام خيرية في البندقية. وشملت واجباته تعليم الكمان والفيولا دور ، وكذلك الإشراف على سلامة الآلات الوترية وشراء آلات الكمان الجديدة. كانت "الخدمات" في "Pieta" (يمكن تسميتها حفلات موسيقية بحق) في مركز اهتمام جمهور البندقية المستنير. لأسباب تتعلق بالاقتصاد في عام 1709 ، تم طرد فيفالدي ، ولكن في 1711-1716. أعيد إلى نفس المنصب ، ومنذ مايو 1716 كان بالفعل مديرًا موسيقيًا لأوركسترا "بيتا". حتى قبل التعيين الجديد ، أسس فيفالدي نفسه ليس فقط كمدرس ، ولكن أيضًا كمؤلف (مؤلف الموسيقى المقدسة بشكل أساسي). بالتوازي مع عمله في Pieta ، يبحث فيفالدي عن فرص لنشر أعماله العلمانية. 12 سوناتات ثلاثية ، مرجع سابق. تم نشر 1 في 1706 ؛ في 1711 المجموعة الشهيرة من كونشيرتو الكمان "إلهام متناغم" ، مرجع سابق. 3 ؛ في عام 1714 - مجموعة أخرى بعنوان "الإسراف" المرجع السابق. 4. سرعان ما أصبحت كونشيرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. أبدى أي. كفانتس ، إي. ماتيزون اهتمامًا كبيرًا بهم ، قام شبيبة باخ العظيم "من أجل المتعة والتعليم" بنسخ 9 كونشيرتو كمان لفيفالدي لكلافير وأرغن بيده. خلال هذه السنوات ، كتب فيفالدي أوبراته الأولى "أوتون" (1713) ، "أورلاندو" (1714) ، "نيرو" (1715). في 1718-20. يعيش في مانتوفا ، حيث يكتب بشكل أساسي أوبرا لموسم الكرنفال ، بالإضافة إلى مؤلفات مفيدة لمحكمة مانتوا الدوقية. في عام 1725 ، نُشر أحد أشهر مؤلفات الملحن ، بعنوان فرعي "تجربة الانسجام والاختراع" (المرجع السابق 8). مثل المجموعات السابقة ، تتكون المجموعة من كونشيرتو الكمان (يوجد 12 منهم هنا). قام الملحن بتسمية أول 4 حفلات موسيقية لهذا التأليف ، على التوالي ، "الربيع" و "الصيف" و "الخريف" و "الشتاء". في ممارسات الأداء الحديثة ، غالبًا ما يتم دمجها في دورة "الفصول" (لا يوجد مثل هذا العنوان في الأصل). على ما يبدو ، لم يكن فيفالدي راضيًا عن الدخل من منشورات حفلاته الموسيقية ، وفي عام 1733 أعلن لمسافر إنجليزي معين إي. في الواقع ، منذ ذلك الحين ، لم تظهر أي أعمال أصلية جديدة لفيفالدي.

أواخر العشرينات - الثلاثينيات غالبًا ما يطلق عليها "سنوات السفر" (أفضل من فيينا وبراغ). في أغسطس 1735 ، عاد فيفالدي إلى منصب مدير فرقة أوركسترا بيتا ، لكن اللجنة الحاكمة لم تعجبه شغف المرؤوس بالسفر ، وفي عام 1738 تم فصل الملحن. في الوقت نفسه ، واصل فيفالدي العمل بجد في نوع الأوبرا (كان أحد مؤلفي أغانيه هو K. Goldoni الشهير) ، بينما فضل المشاركة شخصياً في الإنتاج. ومع ذلك ، لم تنجح عروض أوبرا فيفالدي كثيرًا ، خاصة بعد أن حُرم الملحن من فرصة العمل كمخرج لأوبراه في مسرح فيرارا بسبب حظر الكاردينال لدخول المدينة (اتهم الملحن بعلاقة حب مع آنا جيرود ، تلميذته السابقة ، ورفض "الراهب ذي الشعر الأحمر" الاحتفال بالقداس). نتيجة لذلك ، فشل العرض الأول للأوبرا في فيرارا.

في عام 1740 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، انطلق فيفالدي في رحلته الأخيرة إلى فيينا. أسباب رحيله المفاجئ غير واضحة. توفي في منزل أرملة سرج فيينا باسم والر ودفن متسول. بعد وفاته بفترة وجيزة ، نسي اسم السيد المتميز. بعد ما يقرب من 200 عام ، في العشرينات. القرن العشرين اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي أ. جينتيلي مجموعة فريدة من مخطوطات الملحن (300 حفلة موسيقية ، 19 أوبرا ، مؤلفات صوتية مقدسة وعلمانية). منذ ذلك الوقت ، بدأ الإحياء الحقيقي لمجد فيفالدي السابق. في عام 1947 ، بدأت دار نشر الموسيقى Rikordi في نشر المجموعة الكاملة لأعمال الملحن ، وبدأت شركة Philips مؤخرًا في تنفيذ فكرة طموحة بنفس القدر - نشر "جميع" Vivaldi في السجل. في بلدنا ، يعد فيفالدي واحدًا من أكثر الملحنين المحبوبين أداءً. تراث فيفالدي الإبداعي رائع. وفقًا للكتالوج الموضوعي-المنهجي الرسمي لبيتر ريوم (التعيين الدولي - RV) ، فإنه يغطي أكثر من 700 عنوان. احتلت الحفلة الموسيقية المكان الرئيسي في عمل فيفالدي (في المجموع ، تم الحفاظ على حوالي 500). كانت الآلة الموسيقية المفضلة للملحن هي الكمان (حوالي 230 حفلة موسيقية). بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف كونشيرتو للكمانين وثلاثة وأربعة ، وتواصل الأوركسترا والباسو ، والحفلات الموسيقية للفيولا دور ، والتشيلو ، والمندولين ، والمزامير الطولية والعرضية ، والمزمار ، والباسون. أكثر من 60 حفلة موسيقية لأوركسترا الوتر وباسو ، ومن المعروف أن السوناتات لمختلف الآلات. من بين أكثر من 40 أوبرا (تم تحديد تأليف Vivaldi فيما يتعلق بها بدقة) ، نجا نصفها فقط. أقل شعبية (ولكن ليست أقل إثارة للاهتمام) هي مؤلفاته الصوتية العديدة - الكانتاتاس ، الخطابات ، التراكيب على النصوص الروحية (المزامير ، الابتهالات ، "جلوريا" ، إلخ).

تحتوي العديد من أعمال فيفالدي الآلية على ترجمات آلية. يشير البعض منهم إلى المؤدي الأول (كونشرتو "كاربونيلي" ، آر في 366) ، والبعض الآخر - إلى العطلة التي تم خلالها تنفيذ هذا العمل أو ذاك لأول مرة ("لعيد القديس لورنزو" ، RV 286). يشير عدد من الترجمات المصاحبة إلى بعض التفاصيل غير العادية في أسلوب الأداء (في حفلة موسيقية بعنوان "L'ottavina" ، RV 763 ، يجب عزف جميع الكمان المنفرد في الأوكتاف العلوي). العناوين الأكثر شيوعًا التي تميز الحالة المزاجية السائدة هي "الراحة" ، "القلق" ، "الشك" أو "الإلهام المتناغم" ، "سيترا" (آخر اثنين هما أسماء مجموعات كونشيرتو الكمان). في الوقت نفسه ، حتى في الأعمال التي يبدو أن عناوينها تشير إلى لحظات تصويرية خارجية ("العاصفة في البحر" ، "الحسون" ، "هانت" ، إلخ) ، فإن الشيء الرئيسي للمؤلف هو دائمًا نقل النص الغنائي العام مزاج. يتم توفير النتيجة "الفصول الأربعة" مع برنامج مفصل نسبيًا. بالفعل خلال حياته ، اشتهر فيفالدي كخبير بارز في الأوركسترا ، مخترع العديد من التأثيرات اللونية ، لقد فعل الكثير لتطوير تقنية العزف على الكمان.

جوزيبي تارتيني ينتمي إلى نجوم مدرسة الكمان الإيطالية في القرن الثامن عشر ، والتي يحتفظ فنها بأهميتها الفنية لعصرنا. د. أويستراخ

احتل الملحن والمعلم الإيطالي البارز وموهوب الكمان ومنظر الموسيقى جي تارتيني أحد أهم الأماكن في ثقافة الكمان في إيطاليا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. في فنه ، اندمجت التقاليد التي نشأت من A. Corelli و A. Vivaldi و F. Veracini وغيرهم من أسلافه ومعاصريه العظماء.

ولد تارتيني في عائلة نبيلة. قصد الوالدان ابنهما للعمل كرجل دين. لذلك ، درس أولاً في مدرسة الرعية في Pirano ، ثم في Capo d "Istria ، حيث بدأ تارتيني بالعزف على الكمان.

تنقسم حياة الموسيقي إلى فترتين متعاكستين بشكل حاد. عاصف ، وسلس في الشخصية ، يبحث عن الخطر - هذا هو الحال في شبابه. إن عناد تارتيني دفع والديه إلى التخلي عن فكرة إرسال ابنهما على الطريق الروحي. يذهب إلى بادوا لدراسة القانون. لكن تارتيني يفضلهم أيضًا المبارزة ، ويحلم بأنشطة المبارزة. بالتوازي مع المبارزة ، يواصل تأليف الموسيقى بشكل هادف أكثر فأكثر.

أدى الزواج السري من تلميذه ، ابنة أخت رجل دين بارز ، إلى تغيير كل خطط تارتيني بشكل كبير. أثار الزواج سخط أقارب زوجته الأرستقراطيين ، وتعرض تارتيني للاضطهاد من قبل الكاردينال كورنارو واضطر إلى الاختباء. كان ملجأه ديرًا صغيرًا في أسيزي.

من هذه اللحظة بدأت المرحلة الثانية من حياة تارتيني. لم يكتف الدير بإيواء المجرفة الصغيرة وأصبح ملجأ له خلال سنوات المنفى. هنا حدث التحول الأخلاقي والروحي لتارتيني ، وهنا بدأ تطوره الحقيقي كملحن. درس في الدير نظرية الموسيقى والتأليف بتوجيه من الملحن والمنظر التشيكي ب. لقد درس الكمان بمفرده ، حيث حقق الكمال الحقيقي في إتقان الآلة ، والتي ، وفقًا لمعاصريه ، تجاوزت حتى عزف كوريلي الشهير.

مكث في دير تارتيني لمدة عامين ، ثم لمدة عامين آخرين لعب في دار الأوبرا في أنكونا. هناك ، التقى الموسيقي مع فيراسيني ، الذي كان له تأثير ملحوظ على عمله.

انتهى منفى تارتيني في عام 1716. منذ ذلك الوقت وحتى نهاية حياته ، باستثناء فترات الراحة القصيرة ، عاش في بادوفا ، وقاد أوركسترا الكنيسة الصغيرة في بازيليك القديس أنطونيو وأدى عزف كمان منفرد في مدن مختلفة من إيطاليا. في عام 1723 ، تلقى تارتيني دعوة لزيارة براغ للمشاركة في الاحتفالات الموسيقية لتتويج تشارلز السادس. استمرت هذه الزيارة حتى عام 1726: قبل تارتيني عرضًا لتولي منصب موسيقي الحجرة في كنيسة الكونت إف كينسكي في براغ.

بالعودة إلى بادوفا (1727) ، نظم الملحن أكاديمية موسيقية هناك ، مما أعطى الكثير من الطاقة للتدريس. أطلق عليه المعاصرون لقب "معلم الأمم". من بين طلاب تارتيني عازفو كمان بارزون من القرن الثامن عشر مثل P. Nardini و G. Pugnani و D. Ferrari و I. Naumann و P. Lausse و F. Rust وآخرين.

قدم الموسيقي مساهمة كبيرة في زيادة تطوير فن العزف على الكمان. قام بتغيير تصميم القوس ، وإطاله. إتقان تارتيني للقوس ، بدأ غناء الكمان غير العادي في اعتباره نموذجيًا. ابتكر الملحن عددًا كبيرًا من الأعمال. من بينها العديد من السوناتات الثلاثية ، وحوالي 125 كونشيرتو ، و 175 سوناتا للكمان والهاربسيكورد. كان في عمل تارتيني أن هذا الأخير تلقى مزيدًا من التطور النوعي والأسلوبي.

تجلت الصور الحية لتفكير الملحن الموسيقي في الرغبة في إعطاء ترجمات برمجية لأعماله. اشتهرت سوناتا "ديدو المهجور" و "تريلة الشيطان" بشكل خاص. اعتبر الناقد الموسيقي الروسي البارز في. أودوفسكي أن هذه الأخيرة هي بداية حقبة جديدة في فن الكمان. إلى جانب هذه الأعمال ، فإن الدورة الضخمة "فن القوس" لها أهمية كبيرة. يتألف من 50 اختلافًا حول موضوع كوريلي gavotte ، وهو نوع من مجموعة التقنيات التي ليس لها قيمة تربوية فحسب ، بل قيمة فنية عالية أيضًا. كان تارتيني أحد الموسيقيين الفضوليين والمفكرين في القرن الثامن عشر ، وقد وجدت آرائه النظرية تعبيرًا ليس فقط في أطروحات مختلفة عن الموسيقى ، ولكن أيضًا في المراسلات مع كبار علماء الموسيقى في ذلك الوقت ، لكونها أكثر الوثائق قيمة في عصره.

20. Suitness كمبدأ من مبادئ التفكير الموسيقي في الموسيقى من 17-18 قرنا. هيكل الجناح الكلاسيكي. (خذ أي جناح وتفكيكه) ؛ (اقرأ عمل يافورسكي).

جناح (جناح فرنسي ، "تسلسل"). يشير العنوان إلى سلسلة من المقطوعات الآلية (رقصات منمنمة) أو أجزاء آلية من الأوبرا والباليه وموسيقى الدراما وما إلى ذلك.

أنطونيو فيفالدي (1678-1741) - أحد أبرز ممثلي عصر الباروك. ولد في البندقية ، حيث درس لأول مرة مع والده ، عازف الكمان في St. مارك ، ثم تدرب على يد جيوفاني ليجرينزي. أقام حفلات موسيقية في دول أوروبية مختلفة ، بحماس كبير شارك في التدريس وتقديم عروض الأوبرا الخاصة به. لفترة طويلة كان مدرسًا للكمان في أحد دور الأيتام في البندقية.

بالنسبة للون شعره ، لُقِّب فيفالدي بـ "الكاهن الأحمر" (بريتي روسو). وبالفعل ، فقد جمع بين مهنة الموسيقي وواجبات رجل دين ، ولكن تم فصله بعد ذلك بسبب سلوكه "غير القانوني" أثناء قداس في الكنيسة. أمضى الملحن سنواته الأخيرة في فيينا ، حيث مات فقيرًا.

يغطي تراث فيفالدي الإبداعي أكثر من 700 عنوان: 465 حفلة موسيقية (منها خمسون غروسي) ، و 76 سوناتا (بما في ذلك تريو سوناتا) ، وحوالي 40 أوبرا (كان أحد مؤلفاته الموسيقية هو K. نصوص روحية. تكمن الأهمية التاريخية الرئيسية لعمله في إنشاء حفل موسيقي منفرد.

كان فيفالدي أحد أكثر الفنانين حساسية في عصره ، وكان من بين الملحنين الأوائل الذين ظهروا في الصدارة في الانفعالات الفنية المفتوحة ، والعاطفة (التأثير) ، والشعور الغنائي الفردي. تحت تأثيره الذي لا شك فيه ، تلاشى كونشرتو جروسو ، الذي كان نموذجيًا للغاية لموسيقى الباروك ، في الخلفية في العصر الكلاسيكي ، مما أفسح المجال للحفل. كان استبدال مجموعة من العازفين المنفردين بجزء واحد تعبيرا عن الميول المتجانسة.

كان فيفالدي هو من طور هيكل وموضوعات الحفل الباروكي المتأخر. متأثرًا بمقدمة الأوبرا الإيطالية ، أنشأ دورة موسيقية من ثلاثة أجزاء (سريع - بطيء - سريع) ويرتب تعاقب توتي ومنفردا على أساس شكل حفلة موسيقية باروكية.

استند شكل الحفلة الموسيقية لعصر الباروك إلى تناوب الطقوس (الموضوع الرئيسي) ، متكررًا ومتكررًا ، مع حلقات تستند إلى موضوعات لحنية جديدة أو مواد تصويرية أو التطور التحفيزي للموضوع الرئيسي. أعطى هذا المبدأ تشابهًا مع روندو. يتميز النسيج بتناقضات الأوركسترا توتي والمفردة ، والتي تتوافق مع ظهور ritornelle والحلقات.

الأجزاء الأولى من حفلات فيفالدي مفعمة بالحيوية والحيوية ومتنوعة في الملمس والتباين. الأجزاء الثانية تأخذ المستمع إلى منطقة القصائد الغنائية. تغلب عليها الأغنية ، وتزخر بملامح الارتجال. الملمس هو في الغالب متجانسة. النهائيات رائعة ، مليئة بالطاقة ، إنها تكمل الدورة بحركة سريعة وحيوية.

عبّر الشكل الدوري الديناميكي المكون من 3 أجزاء لحفلات فيفالدي الموسيقية عن المثل الفنية لفن "التباين المنظم جيدًا". يتتبع منطق تطورهم المجازي تأثير المفهوم الجمالي العام لعصر الباروك ، الذي قسم العالم البشري ، كما كان ، إلى ثلاثة أقانيم: الفعل - التأمل - اللعب.

تركز الحفلة الموسيقية المنفردة لفيفالدي على تركيبة صغيرة من الآلات المنحنية بقيادة عازف منفرد. يمكن أن يكون هذا التشيلو ، والدامور البنفسجي ، والفلوت الطولي أو المستعرض ، والمزمار ، والبسون ، والبوق ، وحتى مندولين أو شالم. ومع ذلك ، غالبًا ما يكون الكمان هو عازف منفرد (حوالي 230 حفلة موسيقية). تتنوع تقنية الكمان في حفلات فيفالدي الموسيقية: مقاطع متهورة ، تتابعات صوتية ، تريمولو ، بيزيكاتو ، نغمات مزدوجة (حتى أصعب ديسيمز) ، سكورداتورا ، استخدام أعلى تسجيل (حتى المركز الثاني عشر).

اشتهر فيفالدي بكونه متذوقًا بارزًا للأوركسترا ، مخترعًا للعديد من تأثيرات الألوان. بشعور قوي بالنكهة الصوتية ، لجأ بحرية إلى العديد من الآلات ومجموعاتها. لقد استخدم المزمار ، الأبواق الفرنسية ، الباسون ، الأبواق ، القرن الإنجليزي ليس كأصوات مكررة ، ولكن كأدوات لحنية مستقلة.
استوعبت موسيقى فيفالدي عناصر الفولكلور الموسيقي الفينيسي الملون ، الغني بأغاني الكانزون الرخية ، والباركارول ، وإيقاعات الرقص الحارقة. اعتمد الملحن بشكل خاص على اللغة الصقلية ، مستخدمًا على نطاق واسع حجم 6/8 النموذجي للرقصات الشعبية الإيطالية. بتطبيق مستودع الوتر التوافقي في كثير من الأحيان ، استخدم بمهارة طرق تطوير متعددة الألحان.

أصدر فيفالدي حفلاته الموسيقية في سلسلة من 12 أو 6 مقطوعات ، وقدم أيضًا تسميات عامة لكل سلسلة: "Harmonious Inspiration" (المرجع السابق 3) ، "Extravagance" (المرجع السابق 4) ، "Citra" (المرجع السابق 9).

يمكن أن يسمى فيفالدي مؤسس موسيقى الأوركسترا المبرمجة. معظم حفلاته لها برنامج محدد. على سبيل المثال: "Hunt" و "Storm at Sea" و "Shepherdess" و "Rest" و "Night" و "Favourite" و "Goldfinch".
سرعان ما أصبحت كونشيرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. قام شبيبة باخ العظيم "من أجل المتعة والتعليم" بنسخ تسعة كونشيرتو كمان لفيفالدي لكلافير وأرغن بيده. بفضل هؤلاء الموسيقيين ، تبين أن فيفالدي ، الذي لم يسبق له أن زار أراضي ألمانيا الشمالية ، كان بالمعنى الكامل لكلمة "أب" الآلات الألمانية في القرن الثامن عشر. انتشرت حفلات فيفالدي في جميع أنحاء أوروبا ، وكانت بمثابة أمثلة على نوع الحفلات الموسيقية للمعاصرين. وهكذا ، تشكل كونشرتو كلافييه تحت التأثير الفني الذي لا شك فيه لكونشرتو الكمان (مثال مقنع).

أحد أكبر ممثلي عصر الباروك ، أ. فيفالدي ، نزل في تاريخ الثقافة الموسيقية بصفته مؤسس نوع الحفلات الموسيقية ، مؤسس موسيقى برنامج الأوركسترا. ترتبط طفولة فيفالدي بالبندقية ، حيث كان والده يعمل عازف كمان في كاتدرائية القديس مرقس. كان للعائلة 6 أطفال ، كان أنطونيو أكبرهم. لا توجد تفاصيل تقريبًا حول سنوات طفولة الملحن. من المعروف فقط أنه درس الكمان والقيثارة.

في 18 سبتمبر 1693 ، رُسِمَ فيفالدي راهبًا ، وفي 23 مارس 1703 ، رُسِمَ. في الوقت نفسه ، استمر الشاب في العيش في المنزل (على الأرجح بسبب مرض خطير) ، مما أتاح له عدم ترك الدراسة الموسيقية. بسبب لون شعره ، لُقّب فيفالدي بـ "الراهب ذو الشعر الأحمر". يُعتقد أنه في هذه السنوات لم يكن غيورًا جدًا من واجباته كرجل دين. تعيد العديد من المصادر سرد القصة (ربما غير موثوقة ، لكنها دالة) عن كيف غادر "الراهب ذو الرأس الأحمر" المذبح يومًا ما على عجل لتسجيل موضوع الشرود ، الذي حدث له فجأة. على أي حال ، استمرت علاقة فيفالدي مع الدوائر الدينية في التسخين ، وسرعان ما رفض الاحتفال بالقداس ، مستشهداً بصحته السيئة.

في سبتمبر 1703 ، بدأ فيفالدي العمل كمدرس (مايسترو دي فيولينو) في بيو أوسبيدال ديليا بيتا ، دار أيتام خيرية في البندقية. وشملت واجباته تعليم الكمان والفيولا دور ، وكذلك الإشراف على سلامة الآلات الوترية وشراء آلات الكمان الجديدة. كانت "الخدمات" في "Pieta" (يمكن تسميتها حفلات موسيقية بحق) في مركز اهتمام جمهور البندقية المستنير. لأسباب تتعلق بالاقتصاد في عام 1709 ، تم طرد فيفالدي ، ولكن في 1711-1716. أعيد إلى نفس المنصب ، ومنذ مايو 1716 كان بالفعل مديرًا موسيقيًا لأوركسترا "بيتا".

حتى قبل التعيين الجديد ، أسس فيفالدي نفسه ليس فقط كمدرس ، ولكن أيضًا كمؤلف (مؤلف الموسيقى المقدسة بشكل أساسي). بالتوازي مع عمله في Pieta ، يبحث فيفالدي عن فرص لنشر أعماله العلمانية. 12 سوناتات ثلاثية ، مرجع سابق. تم نشر 1 في 1706 ؛ في 1711 المجموعة الشهيرة من كونشيرتو الكمان "إلهام متناغم" ، مرجع سابق. 3 ؛ في عام 1714 - مجموعة أخرى بعنوان "الإسراف" المرجع السابق. 4. سرعان ما أصبحت كونشيرتو الكمان لفيفالدي معروفة على نطاق واسع في أوروبا الغربية وخاصة في ألمانيا. أبدى أي. كفانتس ، إي. ماتيزون اهتمامًا كبيرًا بهم ، قام شبيبة باخ العظيم "من أجل المتعة والتعليم" بنسخ 9 كونشيرتو كمان لفيفالدي لكلافير وأرغن بيده. خلال هذه السنوات ، كتب فيفالدي أوبراته الأولى "أوتون" (1713) ، "أورلاندو" (1714) ، "نيرو" (1715). في 1718-20. يعيش في مانتوفا ، حيث يكتب بشكل أساسي أوبرا لموسم الكرنفال ، بالإضافة إلى مؤلفات مفيدة لمحكمة مانتوا الدوقية.

في عام 1725 ، نُشر أحد أشهر مؤلفات الملحن ، بعنوان فرعي "تجربة الانسجام والاختراع" (المرجع السابق 8). مثل المجموعات السابقة ، تتكون المجموعة من كونشيرتو الكمان (يوجد 12 منهم هنا). قام الملحن بتسمية أول 4 حفلات موسيقية لهذا التأليف ، على التوالي ، "الربيع" و "الصيف" و "الخريف" و "الشتاء". في ممارسات الأداء الحديثة ، غالبًا ما يتم دمجها في دورة "الفصول" (لا يوجد مثل هذا العنوان في الأصل). على ما يبدو ، لم يكن فيفالدي راضيًا عن الدخل من منشورات حفلاته الموسيقية ، وفي عام 1733 أعلن لمسافر إنجليزي معين إي. في الواقع ، منذ ذلك الحين ، لم تظهر أي أعمال أصلية جديدة لفيفالدي.

أواخر العشرينات - الثلاثينيات غالبًا ما يطلق عليها "سنوات السفر" (أفضل من فيينا وبراغ). في أغسطس 1735 ، عاد فيفالدي إلى منصب مدير فرقة أوركسترا بيتا ، لكن اللجنة الحاكمة لم تعجبه شغف المرؤوس بالسفر ، وفي عام 1738 تم فصل الملحن. في الوقت نفسه ، واصل فيفالدي العمل بجد في نوع الأوبرا (كان أحد مؤلفي أغانيه هو K. Goldoni الشهير) ، بينما فضل المشاركة شخصياً في الإنتاج. ومع ذلك ، لم تنجح عروض أوبرا فيفالدي كثيرًا ، خاصة بعد أن حُرم الملحن من فرصة العمل كمخرج لأوبراه في مسرح فيرارا بسبب حظر الكاردينال لدخول المدينة (اتهم الملحن بعلاقة حب مع آنا جيرود ، تلميذته السابقة ، ورفض "الراهب ذي الشعر الأحمر" الاحتفال بالقداس). نتيجة لذلك ، فشل العرض الأول للأوبرا في فيرارا.

في عام 1740 ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، انطلق فيفالدي في رحلته الأخيرة إلى فيينا. أسباب رحيله المفاجئ غير واضحة. توفي في منزل أرملة سرج فيينا باسم والر ودفن متسول. بعد وفاته بفترة وجيزة ، نسي اسم السيد المتميز. بعد ما يقرب من 200 عام ، في العشرينات. القرن العشرين اكتشف عالم الموسيقى الإيطالي أ. جينتيلي مجموعة فريدة من مخطوطات الملحن (300 حفلة موسيقية ، 19 أوبرا ، مؤلفات صوتية مقدسة وعلمانية). منذ ذلك الوقت ، بدأ الإحياء الحقيقي لمجد فيفالدي السابق. في عام 1947 ، بدأت دار نشر الموسيقى Rikordi في نشر المجموعة الكاملة لأعمال الملحن ، وبدأت شركة Philips مؤخرًا في تنفيذ فكرة طموحة بنفس القدر - نشر "جميع" Vivaldi في السجل. في بلدنا ، يعد فيفالدي واحدًا من أكثر الملحنين المحبوبين أداءً. تراث فيفالدي الإبداعي رائع. وفقًا للكتالوج الموضوعي-المنهجي الرسمي لبيتر ريوم (التعيين الدولي - RV) ، فإنه يغطي أكثر من 700 عنوان. احتلت الحفلة الموسيقية المكان الرئيسي في عمل فيفالدي (في المجموع ، تم الحفاظ على حوالي 500). كانت الآلة الموسيقية المفضلة للملحن هي الكمان (حوالي 230 حفلة موسيقية). بالإضافة إلى ذلك ، قام بتأليف كونشيرتو للكمانين وثلاثة وأربعة ، وتواصل الأوركسترا والباسو ، والحفلات الموسيقية للفيولا دور ، والتشيلو ، والمندولين ، والمزامير الطولية والعرضية ، والمزمار ، والباسون. أكثر من 60 حفلة موسيقية لأوركسترا الوتر وباسو ، ومن المعروف أن السوناتات لمختلف الآلات. من بين أكثر من 40 أوبرا (تم تحديد تأليف Vivaldi فيما يتعلق بها بدقة) ، نجا نصفها فقط. أقل شعبية (ولكن ليست أقل إثارة للاهتمام) هي مؤلفاته الصوتية العديدة - الكانتاتاس ، الخطابات ، التراكيب على النصوص الروحية (المزامير ، الابتهالات ، "جلوريا" ، إلخ).

تحتوي العديد من أعمال فيفالدي الآلية على ترجمات آلية. يشير البعض منهم إلى المؤدي الأول (كونشرتو "كاربونيلي" ، آر في 366) ، والبعض الآخر - إلى العطلة التي تم خلالها تنفيذ هذا العمل أو ذاك لأول مرة ("لعيد القديس لورنزو" ، RV 286). يشير عدد من الترجمات المصاحبة إلى بعض التفاصيل غير العادية في أسلوب الأداء (في حفلة موسيقية بعنوان "L'ottavina" ، RV 763 ، يجب عزف جميع الكمان المنفرد في الأوكتاف العلوي). العناوين الأكثر شيوعًا التي تميز الحالة المزاجية السائدة هي "الراحة" ، "القلق" ، "الشك" أو "الإلهام المتناغم" ، "سيترا" (آخر اثنين هما أسماء مجموعات كونشيرتو الكمان). في الوقت نفسه ، حتى في الأعمال التي يبدو أن عناوينها تشير إلى لحظات تصويرية خارجية ("العاصفة في البحر" ، "الحسون" ، "هانت" ، إلخ) ، فإن الشيء الرئيسي للمؤلف هو دائمًا نقل النص الغنائي العام مزاج. يتم توفير النتيجة "الفصول الأربعة" مع برنامج مفصل نسبيًا. بالفعل خلال حياته ، اشتهر فيفالدي كخبير بارز في الأوركسترا ، مخترع العديد من التأثيرات اللونية ، لقد فعل الكثير لتطوير تقنية العزف على الكمان.

S. ليبيديف

تتمتع الأعمال الرائعة لـ A. Vivaldi بشهرة عالمية هائلة. تكرس الفرق الموسيقية الحديثة الشهيرة (أوركسترا حجرة موسكو تحت إشراف آر بارشاي ، "الموهوبون الرومانيون" ، وما إلى ذلك) أمسيات لأعماله ، وربما بعد باخ وهاندل ، يعتبر فيفالدي الأكثر شهرة بين مؤلفي عصر الباروك الموسيقي . في الوقت الحاضر ، يبدو أنه حصل على حياة ثانية.

كان معروفًا على نطاق واسع خلال حياته ، وكان مؤلفًا لحفل موسيقي منفرد. يرتبط تطور هذا النوع في جميع البلدان خلال فترة ما قبل الكلاسيكية بأكملها بعمل فيفالدي. كانت حفلات فيفالدي بمثابة نموذج لباخ ، ولوكاتيلي ، وتارتيني ، وليكلير ، وبندا وآخرين.نسخ باخ 6 حفلات موسيقية للكمان لفرقة فيفالدي ، وصنع كونسيرتو للأعضاء مكونة من 2 ، وأعاد تشكيل واحدة لأربعة كلافير.

"في الوقت الذي كان فيه باخ في فايمار ، أعجب العالم الموسيقي بأكمله بأصالة الحفلات الموسيقية لهذا الأخير (مثل Vivaldi - L.R.). أعاد باخ ترتيب حفلات فيفالدي ليس من أجل جعلها في متناول دوائر واسعة ، وليس من أجل التعلم منها ، ولكن فقط لأنها أعطته المتعة. مما لا شك فيه أنه استفاد من فيفالدي. تعلم منه وضوح وانسجام البناء. تقنية الكمان المثالية القائمة على اللحن ... "

ومع ذلك ، نظرًا لكونه يتمتع بشعبية كبيرة خلال النصف الأول من القرن الثامن عشر ، فقد كاد أن يُنسى لاحقًا. كتب بنشيرل: "بينما بعد وفاة كوريلي ، نمت ذكراه أقوى وأكثر منمقًا على مر السنين ، اختفى فيفالدي ، الذي كان أقل شهرة تقريبًا خلال حياته ، بعد خمس سنوات ، ماديًا وروحيًا. إبداعاته تترك البرامج ، حتى ملامح مظهره تُمحى من الذاكرة. لم يكن هناك سوى تخمينات حول مكان وتاريخ وفاته. ولفترة طويلة ، كانت القواميس تكرّر عنه فقط معلومات هزيلة ، مليئة بالمواطن ، وتكثر في الأخطاء ... ".

حتى وقت قريب ، كان فيفالدي مهتمًا فقط بالمؤرخين. في مدارس الموسيقى ، في المراحل الأولى من التدريب ، درسوا 1-2 من حفلاته الموسيقية. في منتصف القرن العشرين ، ازداد الاهتمام بعمله بسرعة ، وازداد الاهتمام بحقائق سيرته الذاتية. ومع ذلك ، ما زلنا نعرف القليل جدًا عنه.

كانت الأفكار حول إرثه ، والتي ظل معظمها في غموض ، خاطئة تمامًا. في 1927-1930 وحده ، تمكن الملحن والمستكشف ألبرتو جينتيلي من العثور على حوالي 300 (!) توقيعات فيفالدي ، والتي كانت ملكًا لعائلة دورازو وتم الاحتفاظ بها في الفيلا الخاصة بهم في جنوة. تشتمل هذه المخطوطات على 19 أوبرا وخطابة والعديد من المجلدات الخاصة بكنيسة فيفالدي والمؤلفات الموسيقية. تأسست هذه المجموعة من قبل الأمير جياكومو دورازو ، فاعل الخير ، منذ عام 1764 من قبل المبعوث النمساوي في البندقية ، حيث ، بالإضافة إلى أنشطته السياسية ، كان يعمل في جمع عينات من الفن.

وفقًا لإرادة فيفالدي ، لم يكونوا خاضعين للنشر ، لكن غير اليهود حققوا نقلهم إلى المكتبة الوطنية وبالتالي أعلنوا. بدأ العالم النمساوي والتر كوليندر بدراستها ، مدعيا أن فيفالدي كان متقدمًا على تطوير الموسيقى الأوروبية لعدة عقود في استخدام الديناميكيات والتقنيات التقنية البحتة لعزف الكمان.

وفقًا لأحدث البيانات ، من المعروف أن فيفالدي كتب 39 أوبرا ، و 23 كانتاتا ، و 23 سمفونية ، والعديد من مؤلفات الكنيسة ، و 43 أغنية ، و 73 سوناتا (ثلاثية وعزفًا منفردًا) ، و 40 كونسيرتي جروسي ؛ 447 تلاوة لمجموعة متنوعة من الآلات: 221 للكمان ، و 20 للتشيلو ، و 6 للفيولا دامور ، و 16 للفلوت ، و 11 للمزمار ، و 38 لباسون ، وكونسيرتو للمندولين ، والقرن ، والبوق والتركيبات المختلطة: خشبي مع كمان ، 2 -x كمان وعود ، 2 فلوت ، المزمار ، القرن الإنجليزي ، 2 أبواق ، كمان ، 2 كمان ، رباعي القوس ، 2 كمان ، إلخ.

عيد ميلاد فيفالدي الدقيق غير معروف. يعطي Penscherl تاريخًا تقريبيًا فقط - أقدم بقليل من 1678. كان والده ، جيوفاني باتيستا فيفالدي ، عازف كمان في كنيسة دوقية سانت. مارك في البندقية ، وعازف من الدرجة الأولى. على الأرجح ، تلقى الابن تعليمًا على الكمان من والده ، بينما كان يدرس التأليف مع جيوفاني ليرينزي ، الذي ترأس مدرسة الكمان الفينيسية في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، وكان ملحنًا بارزًا ، لا سيما في مجال الموسيقى الأوركسترالية. من الواضح أن فيفالدي ورث منه شغفًا بالتجريب مع المؤلفات الآلية.

في سن مبكرة ، دخل فيفالدي نفس الكنيسة حيث عمل والده كقائد ، ثم حل محله فيما بعد في هذا المنصب.

ومع ذلك ، سرعان ما استكملت مهنة موسيقية احترافية بمهنة روحية - أصبح فيفالدي كاهنًا. حدث هذا في 18 سبتمبر 1693. حتى عام 1696 ، كان رجل دين صغيرًا ، وحصل على كامل حقوقه الكهنوتية في 23 مارس 1703. "البوب ​​ذو الشعر الأحمر" - يُدعى بسخرية فيفالدي في البندقية ، وظل هذا اللقب معه طوال حياته.

بعد أن حصل على رسامة كاهن ، لم يتوقف فيفالدي عن دراسته الموسيقية. بشكل عام ، لم يؤد خدمة الكنيسة لفترة طويلة - عام واحد فقط ، وبعد ذلك مُنع من خدمة القداس. يقدم كتاب السيرة الذاتية شرحًا مسليًا لهذه الحقيقة: "ذات مرة كان فيفالدي يحتفل بالقداس ، وفجأة خطر بباله موضوع الشرود ؛ ترك المذبح ، ويذهب إلى الخزانة لتدوين هذا الموضوع ، ثم يعود إلى المذبح. وتبع ذلك استنكار ، لكن محاكم التفتيش ، التي اعتبرته موسيقيا ، أي مثل المجنون ، اقتصرت على منعه من الاستمرار في خدمة القداس ".

نفى فيفالدي مثل هذه الحالات وشرح حظر خدمات الكنيسة بسبب حالته المؤلمة. بحلول عام 1737 ، عندما كان من المقرر وصوله إلى فيرارا لتقديم إحدى أوبراته ، منعه السفير البابوي روفو من دخول المدينة ، مشيرًا ، من بين أسباب أخرى ، إلى أنه لا يخدم القداس. ثم كتب فيفالدي رسالة (16 نوفمبر 1737) إلى راعيه الماركيز جويدو بينتيفوليو: "لمدة 25 عامًا حتى الآن لم أخدم القداس ولن أخدمه أبدًا في المستقبل ، ولكن ليس عن طريق الحظر ، حيث ربما تم الإبلاغ عن ذلك إلى نعمتك ، ولكن كنتيجة لقراري الخاص ، بسبب مرض يضطهدني منذ اليوم الذي ولدت فيه. عندما تم رسامتي من قبل كاهن ، خدمت سنة أو سنة مع قداس صغير ، ثم توقفت عن القيام بذلك ، واضطررت إلى مغادرة المذبح ثلاث مرات دون أن أنهيها بسبب المرض. نتيجة لذلك ، أعيش دائمًا في المنزل وأسافر فقط في عربة أو جندول ، لأنني لا أستطيع المشي بسبب مرض في الصدر ، أو بالأحرى ضيق في الصدر. لم يدعني أحد النبلاء إلى منزله ، ولا حتى أميرنا ، لأن الجميع يعلم بمرضي. بعد تناول الوجبة ، يمكنني عادةً الذهاب في نزهة على الأقدام ، ولكن لا يمكنني المشي على الأقدام أبدًا. وهذا هو سبب عدم إرسال قداس ". الرسالة مثيرة للفضول من حيث أنها تحتوي على بعض التفاصيل اليومية لحياة فيفالدي ، ويبدو أنها تتدفق مغلقة داخل حدود منزله.

أُجبر فيفالدي على التخلي عن حياته المهنية في الكنيسة ، في سبتمبر 1703 ، ودخل أحد المعاهد الموسيقية الفينيسية ، التي حملت اسم المدرسة الموسيقية لبيت رعاية المسنين ، لمنصب "مايسترو الكمان" براتب قدره 60 دوكات في السنة. كانت تسمى دور الأيتام (المستشفيات) في الكنائس المعاهد الموسيقية في تلك الأيام. في البندقية كان هناك أربع بنات ، وفي نابولي أربعة للصبيان.

ترك المسافر الفرنسي الشهير دي بروس الوصف التالي لمعاهد البندقية الموسيقية: "موسيقى المستشفيات ممتازة هنا. هناك أربعة منهم ، وهم مليئون بالفتيات غير الشرعات ، وكذلك الأيتام أو الذين لا يستطيع والديهم تربيتهم. يتم تربيتهم بأموال الدولة ويتم تعليمهم الموسيقى بشكل أساسي. إنهم يغنون مثل الملائكة ، يعزفون على الكمان ، الفلوت ، الأرغن ، المزمار ، التشيلو ، الباسون ، في كلمة واحدة ، لا توجد مثل هذه الآلة الضخمة التي من شأنها أن تجعلهم يخافون. يحضر كل حفل 40 فتاة. أقسم لك ، ليس هناك ما هو أكثر جاذبية من رؤية راهبة شابة وجميلة ، بملابس بيضاء ، باقات من أزهار الرمان على أذنيها ، تضرب الوقت بكل نعمة ودقة ".

كتب بحماس عن موسيقى المعاهد الموسيقية (خاصة في عهد Mendicanti - كنيسة المتسولين) J.-J. روسو: "في أيام الآحاد في كنائس كل من هؤلاء السكول الأربعة خلال صلاة الغروب ، تؤدي الجوقة والأوركسترا الكاملة مقطوعات موسيقية من تأليف أعظم الملحنين الإيطاليين ، تحت إشرافهم الشخصي ، تؤديها حصريًا فتيات صغيرات ، وأكبرهن ليس العمر عشرين عاما. هم في المدرجات خلف القضبان. لم نفوت أنا ولا كاريو هذه الأمسيات في مينديكانتي. لكنني دفعتني إلى اليأس بسبب هذه الشبكات اللعينة ، التي سمحت فقط بعبور الأصوات وأخفت وجوه ملائكة الجمال الجديرة بهذه الأصوات. لقد تحدثت للتو عن ذلك. لقد قلت ذات مرة للسيد دي بلونا ".

قدم De Blon ، الذي ينتمي إلى إدارة المعهد الموسيقي ، روسو للمغنين. "تعال يا صوفيا ،" كانت فظيعة. "تعال ، كاتينا ،" كانت ملتوية في إحدى عينيها. "تعال يا بيتينا" - تشوه وجهها بسبب الجدري ". ومع ذلك ، يضيف روسو: "القبح لا يستبعد السحر ، وكان لديهم ذلك".

بعد دخوله معهد التقوى ، حصل فيفالدي على فرصة للعمل مع الأوركسترا الكاملة (بالنحاس والأعضاء) ، والتي كانت تعتبر الأفضل في البندقية.

يمكن الحكم على البندقية ، وحياتها الموسيقية والمسرحية ومعاهدها الموسيقية من خلال الأسطر القلبية التالية لرومان رولاند: "كانت البندقية في ذلك الوقت عاصمة الموسيقى لإيطاليا. هناك ، خلال الكرنفال ، أقيمت العروض كل مساء في سبع دور أوبرا. اجتمعت أكاديمية الموسيقى كل مساء ، أي كان هناك اجتماع موسيقي ، وأحيانًا كان هناك اجتماعان أو ثلاثة اجتماعات من هذا القبيل في المساء. في الكنائس ، تقام الاحتفالات الموسيقية كل يوم ، وتستمر الحفلات الموسيقية لعدة ساعات بمشاركة العديد من الأوركسترا والعديد من الأوركسترا والعديد من الجوقات التي تردد الصدى. في أيام السبت والأحد ، أقيمت صلاة الغروب الشهيرة في المستشفيات ، والمعاهد الموسيقية لهؤلاء النساء ، حيث قاموا بتعليم الموسيقى للأيتام ، ولقطاء الفتيات ، أو فقط للفتيات ذوات الأصوات الجميلة ؛ لقد أقاموا حفلات أوركسترالية وصاخبة ، والتي جننت كل مدينة البندقية فيها .. ".

بحلول نهاية السنة الأولى من الخدمة ، حصل فيفالدي على لقب "مايسترو الجوقة" ، وترقيته الإضافية غير معروفة ، ولا شك أنه عمل كمدرس للكمان والغناء ، وكذلك بشكل متقطع ، كقائد للأوركسترا والملحن.

في عام 1713 حصل على إجازة ، ووفقًا لعدد من كتاب السيرة الذاتية ، سافر إلى دارمشتات ، حيث عمل لمدة ثلاث سنوات في كنيسة دوق دارمشتات. ومع ذلك ، يدعي بنشرل أن فيفالدي لم يسافر إلى ألمانيا ، ولكنه عمل في مانتوفا ، في كنيسة الدوق ، وليس في عام 1713 ، ولكن من عام 1720 إلى عام 1723. يثبت Penscherl ذلك بالإشارة إلى رسالة من Vivaldi ، التي كتبت: "في Mantua كنت في خدمة أمير دارمشتات المتدين" ، والوقت الذي أمضيته هناك يتحدد من خلال ظهور لقب مايسترو كنيسة الدوق على صفحات العنوان لأعمال فيفالدي المطبوعة فقط بعد عام 1720.

من عام 1713 إلى عام 1718 ، عاش فيفالدي في البندقية بشكل شبه مستمر. في هذا الوقت ، تم عرض أوبراه كل عام تقريبًا ، وكانت الأولى في عام 1713.

بحلول عام 1717 ، نمت شهرة فيفالدي بشكل هائل. يأتي عازف الكمان الألماني الشهير يوهان جورج بيسينديل للدراسة معه. بشكل عام ، قام فيفالدي بتعليم فناني الأداء لأوركسترا المعهد الموسيقي ، وليس فقط العازفين ، ولكن أيضًا المطربين.

يكفي أن نقول إنه كان مدرسًا لمغني الأوبرا الكبار مثل آنا جيرود وفاوستينا بودوني. "قام بإعداد مغنية اسمها Faustina ، جعلها تقلد بصوتها كل ما يمكن أن يؤديه في عصره على الكمان ، الفلوت ، المزمار".

أصبح فيفالدي ودودًا للغاية مع بيسينديل. يستشهد Penscherl بالقصة التالية التي كتبها I. Hiller. ذات مرة ، كان Pisendel يتجول في St. علامة تجارية مع "موسيقى البوب ​​ذات الشعر الأحمر". فجأة قاطع المحادثة وأمر بهدوء بالعودة إلى المنزل على الفور. بمجرد وصوله إلى المنزل ، شرح سبب العودة المفاجئة: لفترة طويلة تبع أربعة جامعين وشاهدوا الشاب بيسينديل. سأل فيفالدي عما إذا كان تلميذه قد نطق بأي كلمات بغيضة في مكان ما ، وطالبه بعدم مغادرة المنزل حتى أوضح الأمر بنفسه. رأى فيفالدي المحقق وعلم أن بيسينديل أخطأ في كونه شخصًا مشبوهًا كان يشبهه.

من عام 1718 إلى عام 1722 ، لم يتم إدراج فيفالدي في وثائق معهد التقوى ، مما يؤكد إمكانية رحيله إلى مانتوفا. في الوقت نفسه ، ظهر بشكل دوري في مسقط رأسه ، حيث استمروا في تقديم عروض الأوبرا الخاصة به. عاد إلى المعهد الموسيقي في عام 1723 ، لكنه بالفعل ملحنًا مشهورًا. في ظل الظروف الجديدة ، اضطر إلى كتابة حفلتين في الشهر ، مقابل رسوم لكل حفلة وإجراء 3-4 تدريبات لهم. في أداء هذه الواجبات ، جمعها فيفالدي مع الرحلات الطويلة والبعيدة. كتب فيفالدي في عام 1737: "لمدة 14 عامًا ، كنت أسافر مع آنا جيرو إلى العديد من المدن في أوروبا. قضيت ثلاثة مواسم كرنفال في روما بسبب الأوبرا. دعيت الى فيينا ". في روما ، هو الملحن الأكثر شعبية ، ويقلد الجميع أسلوبه الأوبرا. في البندقية عام 1726 ، أدى دور قائد الأوركسترا في مسرح St. ذهب أنجيلو ، على ما يبدو في عام 1728 ، إلى فيينا. ويلي ذلك ثلاث سنوات خالية من أي بيانات. ومرة أخرى ، فإن بعض المقدمات حول انطلاق أوبراه في البندقية وفلورنسا وفيرونا وأنكونا تلقي القليل من الضوء على ظروف حياته. بالتوازي ، من 1735 إلى 1740 ، استمرت خدمته في معهد التقوى.

التاريخ الدقيق لوفاة فيفالدي غير معروف. تشير معظم المصادر إلى عام 1743.

نجت خمس صور للمؤلف العظيم. يبدو أن أقدمها وأكثرها موثوقية ينتمي إلى P. Ghezzi ويعود تاريخه إلى عام 1723. يصور "البوب ​​ذو الشعر الأحمر" في الصورة الجانبية العميقة. الجبهة منحدرة قليلاً ، والشعر الطويل مجعد ، والذقن مدبب ، والمظهر الحيوي مليء بالإرادة والفضول.

كان فيفالدي مريضا جدا. في رسالة إلى ماركيز جويدو بينتيفوليو (16 نوفمبر 1737) ، كتب أنه مجبر على القيام برحلاته برفقة 4-5 أشخاص - وكل ذلك بسبب حالة مؤلمة. ومع ذلك ، فإن المرض لم يمنعه من أن يكون نشيطًا للغاية. يسافر إلى ما لا نهاية ، ويدير إنتاجات الأوبرا بنفسه ، ويناقش الأدوار مع المطربين ، ويحارب أهواءهم ، ويحافظ على المراسلات المكثفة ، ويدير الأوركسترا ، ويدير عددًا لا يصدق من الأعمال. إنه عملي للغاية ويعرف كيفية ترتيب شؤونه. يقول دي بروس بسخرية: "أصبح فيفالدي أحد أصدقائي المقربين ليبيعني حفلاته الموسيقية بسعر أعلى". إنه ينحني إلى جبابرة هذا العالم ، ويختار الرعاة بحكمة ، والمتدينين المتدينين ، على الرغم من أنه لا يميل على الإطلاق إلى حرمان نفسه من الملذات الدنيوية. بصفته كاهنًا كاثوليكيًا ، ووفقًا لقوانين هذا الدين ، محرومًا من فرصة الزواج ، فقد ظل لسنوات عديدة في حب تلميذه ، المطربة آنا جيرود. تسبب قربهم في الكثير من المتاعب لفيفالدي. وهكذا ، رفض المندوب البابوي في فيرارا عام 1737 دخول فيفالدي إلى المدينة ، ليس فقط لأنه مُنع من أداء الخدمات الكنسية ، ولكن إلى حد كبير بسبب هذا القرب البغيض. كتب الكاتب المسرحي الإيطالي الشهير كارلو جولدوني أن جيرو قبيح ، لكنه جذاب - كانت تتمتع بخصر رفيع وعينين وشعر جميلتين وفم ساحر وصوت ضعيف وموهبة مسرحية بلا شك.

تم العثور على أفضل وصف لشخصية فيفالدي في مذكرات غولدوني.

اقترح جولدوني ذات مرة إجراء بعض التغييرات على النص المكتوب لأوبرا جريسيلدا مع موسيقى فيفالدي ، والتي كانت تقام في البندقية. لهذا الغرض ، ذهب إلى شقة فيفالدي. استقبله الملحن وبيده كتاب صلاة في غرفة مليئة بالملاحظات. لقد كان متفاجئًا للغاية لأنه بدلاً من كاتب النص القديم Lally ، يجب على Goldoni إجراء التغييرات.

"- أعلم جيدًا ، سيدي العزيز ، أن لديك موهبة شعرية ؛ لقد شاهدت "Belisarius" الخاص بك ، والذي أعجبني كثيرًا ، لكن الأمر مختلف تمامًا هنا: يمكنك إنشاء مأساة ، أو قصيدة ملحمية ، إذا أردت ، وما زلت لا تستطيع التعامل مع رباعي لنسخها إلى موسيقى.
"أعطني متعة قراءة مسرحية.
- من فضلك ، استمتع. أين أضع الجريسيلدا؟ كانت هنا. الإله ، في ملحق meum intende ، Domine ، Domine ، Domine. (اللهم انزل إليّ يا رب ، يا رب ، يا رب). كانت فقط في متناول اليد. دومين أسيوفاندوم (مساعدة الرب). آه ، ها هو ، انظر يا سيدي ، هذا المشهد بين Gualtier و Griselda ، إنه مشهد آسر للغاية ومؤثر. أنهىها المؤلف بأغنية مثيرة للشفقة ، لكن Signorina Giraud لا تحب الأغاني الباهتة ، فهي تريد شيئًا معبرًا ، مثيرًا ، نغمة تعبر عن العاطفة بطرق مختلفة ، على سبيل المثال ، الكلمات التي تقطعها التنهدات ، مع العمل ، والحركة. لا أعلم إذا كنت تفهمني؟
- نعم يا سيدي ، لقد فهمت بالفعل ، إلى جانب ذلك ، لقد تشرفت بالفعل بسماع Signorina Giraud ، وأنا أعلم أن صوتها ليس قوياً.
- كيف يا سيدي ، هل تهين تلميذي؟ كل شيء متاح لها ، تغني كل شيء.
- نعم سيدي ، أنت على حق. أعطني الكتاب ودعني أذهب إلى العمل.
- لا يا سيدي ، لا أستطيع ، أنا بحاجة إليها ، أنا قلق للغاية.
- حسنًا ، إذا كنت مشغولًا جدًا يا سيدي ، فامنحني إياه لمدة دقيقة وسأرضيك على الفور.
- فورا؟
- نعم سيدي فورا.
يعطيني رئيس الدير ، وهو يضحك ، مسرحية وورقة ومحبرة ، ويأخذ كتاب صلاته مرة أخرى ويقرأ مزامير وتراتيله وهو يمشي. قرأت مشهدًا عرفته بالفعل ، وتذكرت رغبات الموسيقي ، وبعد أقل من ربع ساعة قمت برسم أغنية من 8 أبيات على الورق ، مقسمة إلى جزأين. أدعو شخصيتي الروحية وأظهر العمل. يقرأ فيفالدي ، جبهته ناعمة ، يعيد القراءة ، ينشر تعجبًا بهيجًا ، يرمي قداسته على الأرض ويتصل بـ Signorina Giraud. هي تبدو؛ حسنًا ، كما يقول ، ها هو شخص نادر ، ها هو شاعر ممتاز: اقرأ هذه الأغنية ؛ صنعه صاحب التوقيع دون أن ينهض خلال ربع ساعة ؛ ثم التفت إلي: آه ، يا سيدي ، إسمح لي. "وهو يعانقني ، ويقسم أنه من الآن فصاعدًا سأكون شاعره الوحيد".

ينهي Penscherl العمل المخصص لـ Vivaldi بالكلمات التالية: "هذه هي الطريقة التي ينجذب بها Vivaldi إلينا عندما نجمع كل المعلومات الفردية عنه: تم إنشاؤه من التناقضات ، وضعيف ، مريض ، ومع ذلك حي مثل البارود ، جاهز للتهيج و اهدأ على الفور ، وانتقل من الضجة الدنيوية إلى التقوى الخرافية ، عنيد وفي نفس الوقت يستوعب عند الحاجة ، صوفي ، ولكنه مستعد للنزول إلى الأرض عندما يتعلق الأمر بمصالحه ، وليس أحمق على الإطلاق عند تنظيم شؤونه . "

وكيف يتناسب كل ذلك مع موسيقاه! في ذلك ، يتم الجمع بين رثاء أسلوب الكنيسة السامي مع حماسة للحياة لا يمكن كبتها ، ويمتزج النبيل مع الحياة اليومية ، والتجريد بالخرسانة. في حفلاته الموسيقية ، أصوات شرود قاسية ، صوت أداجيوس حزين ومهيب ومعهم - أغاني لعامة الناس ، كلمات قادمة من القلب ، رقص مبهج. يكتب أعمالاً برمجية - الدورة الشهيرة "الفصول" ويزود كل حفلة موسيقية بالقطع الموسيقية التافهة لرئيس الدير:

لقد حان الربيع ، يعلن رسميًا.
رقصتها المستديرة المرحة ، وأصوات الأغنية في الجبال.
ويغمغم النهر تجاهها بترحاب.
زفير يداعب الطبيعة كلها.

لكنه أظلم فجأة ، أشرق البرق ،
نذير الربيع - اجتاح الرعد الجبال
وسرعان ما صمت. وقبرة الأغنية ،
رميوا باللون الأزرق ، واندفعوا على طول الوديان.

حيث يغطي بساط الزهور الوادي ،
حيث ترتعش شجرة وورقة في النسيم ،
والكلب عند قدميه يحلم الراعي.

ومرة أخرى يمكن لعموم الاستماع إلى الفلوت السحري
ترقص الحوريات على صوتها مرة أخرى ،
الترحيب بربيع الساحرة.

في Lethe ، يصنع فيفالدي غراب الوقواق ، حمامة سلحفاة ، غرد طائر الحسون ؛ في "الخريف" يبدأ الحفل بأغاني القرويين العائدين من الحقول. كما أنه يخلق صورًا شعرية للطبيعة في حفلات البرامج الأخرى ، مثل "العاصفة في البحر" ، "الليل" ، "الرعوية". كما أن لديه حفلات تصور الحالة الذهنية: "الشك" ، "الراحة" ، "القلق". يمكن اعتبار حفلتيه الموسيقيتين حول موضوع "الليل" أول موسيقى ليلي سيمفونية في الموسيقى العالمية.

أعماله مدهشة في ثراء الخيال. مع وجود أوركسترا تحت تصرفه ، يقوم فيفالدي بإجراء التجارب باستمرار. إن الآلات المنفردة في مؤلفاته تكون أحيانًا شديدة التقشف ، وأحيانًا تافهة وموهوبة. يفسح المحرك في بعض الحفلات الموسيقية المجال لأغنية سخية ولحن - في حفلات أخرى. التأثيرات الملونة ، العزف على الطبول ، كما هو الحال في القسم الأوسط من كونشرتو لثلاثة كمانات مع صوت بيتزا ساحر ، تكاد تكون "انطباعية".

عمل فيفالدي بسرعة هائلة: كتب دي بروس: "إنه مستعد للمراهنة على أنه سيكون قادرًا على تأليف حفلة موسيقية بكل أجزائه بشكل أسرع من قدرة الناسخ على إعادة كتابتها". ربما يكون هذا هو المكان الذي تنبع منه عفوية ونضارة موسيقى فيفالدي ، مما أسعد المستمعين لأكثر من قرنين من الزمان.

رابن ، 1967

أنطونيو فيفالدي عازف كمان ماهر وقائد ومعلم ، وهو أحد أعظم الملحنين في القرنين السابع عشر والثامن عشر. عاش وعمل في عصر الباروك ، وكان منشئ هذا النوع - الحفلة الموسيقية. الحفلة الموسيقية هي حفلة للآلات الموسيقية وحدها ، بدون غناء.

حوالي 450 حفلة موسيقية فيفالدي معروفة. أذهلت الدراما في الموسيقى ، والتباين بين الجوقة والعازف المنفرد ، والأصوات والآلات الموسيقية: أفسح التشبع الطريق للهدوء ، والحنان إلى السلطة ، وقطعت الأوركسترا العزف المنفرد. في مؤلفات حفلات فيفالدي ، تناوبت الأجزاء المنفردة والأوركسترالية.

"الفصول الأربعة" ذروة إبداع فيفالدي. جمعت هذه الدورة أربعة كونشيرتو للكمان المنفرد والأوركسترا الوترية. في نفوسهم ، يعتمد تطوير الصورة الموسيقية على مقارنة صوت * الكمان - المنفرد * الأوركسترا - توتي (المترجم من الإيطالية يعني كل شيء)

لطالما كان موضوع الفصول شائعًا في الفن. هذا ما يفسره عدة عوامل. أولاً ، أتاحت وسائل هذا الفن المعين التقاط الأحداث والأفعال الأكثر تميزًا لموسم معين من السنة. ثانيًا ، كان دائمًا يتمتع بمعنى فلسفي معين: تم اعتبار تغيير الفصول في جانب تغيير فترات حياة الإنسان * الربيع ، أي إيقاظ القوى الطبيعية ، وجسد البداية ورمز الشباب * الشتاء - نهاية الطريق - الشيخوخة.

دورة حفلات "الفصول" هي عبارة عن برنامج تأليف يعتمد على السوناتات الشعرية ، وبمساعدة الملحن يكشف محتوى كل من حفلات الدورة: "ربيع" "صيف" "خريف" "شتاء" إنه يفترض أن السوناتات كتبها الملحن نفسه

الربيع قادم! والطبيعة مليئة بالأغاني المبهجة. الشمس والدفء ، والتيار نفخة. ويحمل زفير أخبار العيد مثل السحر. فجأة تأتي غيوم مخملية مسرعة ، كما يبدو صوت الرعد السماوي مثل الإنجيل. لكن الزوبعة القوية تجف بسرعة ، ويطفو النقيق مرة أخرى في الفضاء الأزرق. نفس الزهور ، حفيف الأعشاب ، طبيعة الأحلام مليئة. ينام الراعي متعبًا من النهار ، والكلب ينبح بصعوبة. صوت مزمار القربة الخاص بالراعي طائرات بدون طيار فوق المروج ، والحوريات ترقص في دائرة الربيع السحرية ملونة بأشعة عجيبة. مارس أبريل مايو

استمع إلى حفلة الربيع. ما هي المشاعر التي تعبر عنها هذه الموسيقى؟ كيف يبدو اللحن الرئيسي للجزء الأول من الحفلة الموسيقية؟ ماذا يمكنك تسميتها؟ ماذا صور الملحن في الحلقات؟ بأي وسيلة من الموسيقى نقل غناء الطيور ، نفخة الجداول ، ومضات البرق؟ في أي شكل هو الجزء 1 مكتوب (روندو ، الاختلافات)؟

قائمة المصادر المستخدمة: 1. Sergeeva G.P.، ​​Kritskaya E.D. كتاب "موسيقى" الصف السادس (صفحة). موسكو ، "التعليم" ، Sergeeva G.P. ، Kritskaya E.D. توصيات منهجية لكتاب "الموسيقى" للصف السادس. موسكو ، "Prsveshenie" ، na.shtml http: //na.shtml