ملحن أي بلد هو إدوارد جريج. سيرة قصيرة لجريج إدوارد

يتم الحفاظ على خصوصيات العقلية في الأعمال الفنية ، وتنعكس ثقافة الناس ، حيث يعمل ممثلها كمؤلف للتحفة الفنية. الأمر نفسه ينطبق على فن الموسيقى. يتأثر عمل الملحن بجغرافيا المنطقة والمناخ والحياة اليومية للناس والألحان الشعبية والأساطير والتقاليد. ما رآه وسمعه يمر عبر روح العبقري ، ويتلقى العالم سمفونيات جديدة ، كانتاتا ، مسرحيات ، وإبداعات خالدة أخرى.

تتميز الموسيقى الاسكندنافية أيضًا بسمات مميزة. قام الملحنون من شمال أوروبا ، بعد أن درسوا التراث الموسيقي العالمي ، بإنشاء إيقاع إيقاعي فريد من نوعه. يعد إدوارد جريج أحد أشهر الملحنين الاسكندنافيين. سيرة ذاتية ، ملخص لحياة وعمل عبقري معروض في هذه المقالة.

طفولة

ولد الملحن المستقبلي في 15 يونيو 1943 في بلدة بيرغن النرويجية الإقليمية. كان والد الصبي ، ألكسندر جريج ، يعمل في القنصلية البريطانية ، وكانت والدته ، جيسينا جريج (هاجيروب) ، تعزف على البيانو.

درس إدوارد الصغير الموسيقى من سن السادسة. المعلمة الأولى كانت أمي. أظهر الطفل قدرة موسيقية ، لكن لم يكن هناك حديث عن دروس موسيقية جادة حتى الآن.

بمجرد أن جاء صديق العائلة إلى Griegs - عازف الكمان والملحن الشهير Olle Bull في ذلك الوقت. عند سماع إدوارد يعزف الموسيقى ، نصح بول والديه بإرسال الرجل إلى معهد لايبزيغ الموسيقي. لقد فهم الموسيقي بالفعل بعد ذلك الشهرة التي سيكتسبها Edvard Grieg: سيرة ذاتية (يتم تقديم ملخص لها في هذه المقالة) ، بالإضافة إلى الأعمال التي أنشأها ، ستصبح ملكًا للعالم بأسره بعد سنوات.

جسم الطالب

لم تجلب سنوات الدراسة الفرح فحسب ، بل جلبت أيضًا خيبة الأمل. تلقى جريج دروسًا من مدرسي الموسيقى البارزين إرنست وينتزل وإيجناز موشيليس. كشف الموسيقيون بكل سرور عن أسرار مهاراتهم لطلابهم ، لكن متطلبات المواهب الشابة كانت عالية أيضًا.

مثل الطلاب الآخرين ، كان جريج يتدرب من الصباح إلى المساء ، ويتوقف فقط لتناول الطعام. تبين أن الأحمال كانت لا تطاق ، وفي عام 1860 أصيب الشاب بمرض خطير. بسبب المرض ، كان لا بد من مقاطعة الدروس وإعادتها إلى أقاربهم. السيرة الذاتية (الملخص) التي ستتم دراستها لاحقًا في مدارس الموسيقى ، لم تكن لتحدث كمؤلف ، لولا مساعدة الأحباء.

لم تكن مكافحة المرض سهلة ، ولكن بفضل العناية الدقيقة ، وقف الشاب على قدميه. أراد الوالدان أن يبقى ابنهما في المنزل ، لكن الرجل عاد إلى لايبزيغ وتابع دراسته.

عند الانتهاء من دراسته ، حصل إدوارد على دبلوم في عازف البيانو والملحن. قدم الخريج منمنمات من تأليفه الخاص ، لاهتمام الجمهور وهيئة التدريس ، والتي حظيت بتقدير كبير من قبل كل من المحترفين وعشاق الموسيقى.

الجمعية الموسيقية

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عاد إدوارد جريج إلى وطنه. كان الملحن وعازف البيانو الشاب مهتمًا به وأطلق فكرة إنشاء موسيقى أصلية من الدول الاسكندنافية.

مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، ينظم إدوارد مجتمعًا موسيقيًا ، يقوم أعضاؤه بكتابة أعمالهم وأداءها والترويج لها. خلال هذه الفترة ، قام جريج بتأليف سوناتا البيانو ، وسوناتا للكمان والبيانو ، والرومانسية ، ومقدمة "الخريف" و "Humoresques".

موهبة الملحن موضع تقدير كبير من قبل معاصريه. بعد مرور بعض الوقت ، أصبح إدوارد جريج ، الذي تتضمن سيرته الذاتية (الملخص) العلاقات الشخصية ، رجل عائلة. تشارك الزوجة المحبوبة نينا هاجيروب في الحفلات الموسيقية ، وتغني الرومانسية لزوجها.

ستكون سيرة إدوارد جريج (ملخص) غير مكتملة بدون وصف للأنشطة التعليمية للملحن. بعد انتقاله إلى أوسلو ، شرع جريج في إنشاء مؤسسة تعليمية موسيقية في النرويج ، وهي الجمعية الموسيقية. يتم دعم الملحن من قبل الكتاب وممثلي المثقفين الآخرين. نتيجة للتعاون مع بي بيورنسون ، ظهرت مسرحيات موسيقية مبنية على الملحمة الإسكندنافية "إيدا". خلال هذه الفترة أيضًا ، تمت كتابة كونشيرتو بيانو وقطع غنائية.

شهرة عالمية

سرعان ما أصبح إدوارد جريج مشهورًا خارج الدول الاسكندنافية. F. لعبت قائمة دورا هاما في هذا. قدمت الدولة لجريج منحة دراسية مدى الحياة ، مما سمح للملحن بالعودة إلى مسقط رأسه وتكريس نفسه للإبداع.

يسافر إدوارد كثيرًا ، ويدرس حياة الفلاحين النرويجيين ، ويتمتع بجمال الطبيعة. تنعكس الانطباعات التي تم تلقيها في أحد أشهر الأعمال - مجموعة "Peer Gynt".

كانت ذروة شهرة إدوارد جريج في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي. تمت دعوته للغناء في الدنمارك وألمانيا وهولندا وإنجلترا ودول أوروبية أخرى. في عام 1889 ، أصبح جريج عضوًا في الأكاديمية الفرنسية للفنون الجميلة ، وفي عام 1893 حصل على دكتوراه فخرية من جامعة كامبريدج.

في المنزل ، يشارك الملحن في الأنشطة الاجتماعية: ينظم مهرجانًا للموسيقى النرويجية (يقام اليوم) ، ويهتم بعمل الجمعيات الموسيقية والكورالية ، ويكتب مقالات ومقالات حول عمل الزملاء ، وينشر مجموعات من الأغاني الشعبية و رقصات. هكذا كان إدوارد جريج. لا يُعرف الموسيقيون بسيرة ذاتية قصيرة عن المؤلف الموسيقي فحسب ، بل إن الأعمال التي أنشأها جريج أعادت تمويل الموسيقى الكلاسيكية.

خلال حياته ، كان الملحن صديقًا لـ P.I. كان تشايكوفسكي يحلم بالذهاب إلى روسيا ، وإقامة حفلات موسيقية في إنجلترا ، لكن خططه الإبداعية توقفت بسبب المرض. توفي الملحن في 4 سبتمبر 1907. في وقت لاحق ، تم افتتاح متحف منزل تذكاري في Villa Trollhaugen ، حيث مرت السنوات الأخيرة من العبقري.

في تاريخ الثقافات الموسيقية لشعوب شمال أوروبا - الدنمارك والنرويج والسويد - هناك سمات مشتركة بسبب تطورها الاقتصادي والاجتماعي والسياسي المشترك.

على وجه الخصوص ، فهي تتميز في وقت لاحق ، بالمقارنة مع الدول الأوروبية ، تكوين المدارس. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، من بين هذه المدارس ، كانت اللغة النرويجية متقدمة بشكل خاص. ترأسها إدوارد جريج ، مؤلف موسيقي ذو أهمية عالمية ، أثر في أعمال المؤلفين الإسكندنافيين ، ولكن كل الموسيقى الأوروبية بشكل عام.

كانت النرويج في هذا الوقت تمر بفترة صعبة من التطور. أضعف من الناحية الاقتصادية ، كانت تابعة إما للدنمارك (القرنين السادس عشر والتاسع عشر) ، ثم السويد (القرن التاسع عشر). في عام 1905 فقط تحررت النرويج نفسها من الديكتاتورية السياسية.

شهدت الثقافة النرويجية بشكل عام ، والثقافة الموسيقية بشكل خاص ، ازدهارًا ملحوظًا خلال هذا الوقت. على سبيل المثال - قام Ludwig Matthias Linnemann ، بدءًا من العام الخمسين ، بعمل رائع في جمع الفولكلور الموسيقي ، كان عازف الكمان الشهير Ole Bull ، الملقب بـ "Northern Paganini" ، على حد تعبير Grieg ، "أول من أكد على الأهمية من الأغاني الشعبية النرويجية للموسيقى الوطنية "، تم ترشيح هالفدان كجيرولف كمؤلف للعديد من الروايات الرومانسية ، نشاط الموهوب ، للأسف ، المتوفى المبكر ريكارد نوردروك يتميز بالوطنية - فهو مؤلف موسيقى النشيد الوطني للنرويج .

ومع ذلك ، يبرز جريج بشكل حاد عن أسلافه ومعاصريه. مثل Glinka في روسيا أو Smetana في جمهورية التشيك ، جسّد النكهة الشعبية في موسيقاه بوضوح غير عادي. قال: "رسمت كنوزاً ثرية من الألحان الشعبية لبلدي ومن هذا الكنز حاولت أن أصنع فناً وطنياً". بعد أن ابتكر مثل هذا الفن ، أصبح Grieg مؤسس الكلاسيكيات الموسيقية النرويجية ، وإبداعاته هي ملك للثقافة الفنية العالمية.

إدوارد هاجيروب جريج

ولد إدوارد هاجيروب جريج في يونيو 1843. أسلافه كانوا اسكتلنديين (باسم جريج - أميرال روسي مشهورون S.K. و A.S. Greigy - كانوا ينتمون أيضًا إلى هذه العائلة). كانت العائلة موسيقية. الأم ، عازفة البيانو الماهرة ، علمت الأطفال الموسيقى بنفسها.

اشتهرت بيرغن ، حيث ولد جريج ، بتقاليدها الوطنية ، وخاصة في مجال المسرح. هنا بدأ هنريك إبسن وبيورنستيرن بيورسنون أنشطتهما ؛ هنا ولد Ole Bull ، كان هو أول من لفت الانتباه إلى الصبي الموهوب (Grieg يؤلف بالفعل في سن 12) ، ونصح والديه بإرساله إلى معهد Leipzig Conservatory.

استذكر جريج لاحقًا سنوات التعليم المحافظ - محافظة أساتذته ، وعزلتهم عن الحياة. ومع ذلك ، فقد أعطته إقامته هناك الكثير: كان مستوى الحياة الموسيقية مرتفعًا جدًا ، وخارج المعهد الموسيقي ، أصبح جريج مألوفًا بموسيقى الملحنين المعاصرين ، وخاصة شومان وشوبان وقعوا في حبه.

تلقى بحث Grieg الإبداعي دعمًا حارًا من قبل Ole Bull - خلال رحلاته المشتركة في النرويج ، كرس صديقه الشاب لأسرار الفن الشعبي. وسرعان ما تجلت السمات الفردية لأسلوب جريج بوضوح. لا عجب أنهم يقولون - إذا كنت ترغب في الانضمام إلى الفولكلور النرويجي - استمع إلى Grieg.

لقد طور موهبته أكثر فأكثر في كريستيانيا (أوسلو الآن). هنا يكتب عددًا كبيرًا من أشهر أعماله. هنا ولدت سوناتا الكمان الثاني ، أحد أعماله المفضلة. لكن عمل جريج وحياته في كريستيانيا كانت مليئة بالنضال من أجل التعرف على اللون الشعبي للفن النرويجي في الموسيقى ، وكان لديه العديد من الأعداء والمعارضين لمثل هذه الابتكارات في الموسيقى. لذلك ، تذكر بشكل خاص القوة الودية التي أظهرها له ليزت. بحلول ذلك الوقت ، بعد أن استولى على كرامة رئيس الدير ، عاش ليست في روما ولم يعرف جريج شخصيًا. لكن بعد أن سمعت أول سوناتا كمان ، كنت مسرورًا بنضارة الموسيقى ولونها الاستثنائي ، وأرسلت رسالة حماسية إلى المؤلف. قال له: "استمر في العمل الجيد .. .. - ولا تدع نفسك تخيف! ...". لعبت هذه الرسالة دورًا كبيرًا في سيرة جريج: دعم ليزت المعنوي عزز الأصل القومي في عمل إدوارد الموسيقي.

وسرعان ما غادر جريج كريستيانيا واستقر في موطنه بيرغن. تبدأ الفترة التالية والأخيرة والطويلة من حياته ، والتي تميزت بنجاحات إبداعية كبيرة ، واعتراف عام في الداخل والخارج.

تبدأ هذه الفترة من حياته بتأليف موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت". كانت هذه الموسيقى هي التي جعلت اسم Grieg مشهورًا في أوروبا. طوال حياته ، كان جريج يحلم بإنشاء أوبرا وطنية تستخدم صور الأساطير التاريخية الشعبية وبطولة الملاحم. في هذا ساعده التواصل مع Bjurston ، مع عمله (بالمناسبة ، تم كتابة العديد من أعمال Grieg على نصوصه).

تحظى موسيقى Grieg بشعبية كبيرة ، حيث اخترقت مسرح الحفلة الموسيقية والحياة المنزلية. يثير الشعور بالتعاطف العميق ظهور إدوارد جريج كشخص وفنان. متجاوب ولطيف في التعامل مع الناس ، تميز في عمله بالأمانة والنزاهة. كانت مصالح شعبه قبل كل شيء بالنسبة له. هذا هو السبب في أن جريج عمل كواحد من أعظم الرسامين الواقعيين في عصره. تقديراً لمؤهلاته الفنية ، تم انتخاب جريج عضواً في عدد من الأكاديميات في السويد وهولندا ودول أخرى.

بمرور الوقت ، تجنب جريج بشكل متزايد الحياة الحضرية الصاخبة. فيما يتعلق بجولاته السياحية ، عليه أن يزور برلين ، فيينا ، باريس ، لندن ، براغ ، وارسو ، بينما يعيش في النرويج في عزلة ، بشكل رئيسي خارج المدينة ، أولاً في Lufthus ، ثم بالقرب من Bergen في حيازته المسماة Toldhaugen ، ذلك هو "Hill trolls" ، ويكرس معظم وقته للإبداع.

ومع ذلك فهو لا يتخلى عن عمله الموسيقي والاجتماعي. في صيف عام 1898 ، نظم أول مهرجان موسيقي نرويجي في بيرغن ، والذي جذب جميع الشخصيات الموسيقية الكبرى في ذلك الوقت. جذب النجاح الباهر لمهرجان بيرغن انتباه الجميع إلى موطن جريج. يمكن للنرويج الآن أن تعتبر نفسها مشاركًا على قدم المساواة في الحياة الموسيقية في أوروبا!

في 15 يونيو 1903 ، احتفل جريج بعيد ميلاده الستين. من جميع أنحاء العالم ، تلقى حوالي خمسمائة برقية تهنئة (!) يمكن أن يكون الملحن فخوراً: هذا يعني أن حياته لم تذهب هباءً ، فهذا يعني أنه جلب الفرح للناس بعمله.

لسوء الحظ ، مع تقدم العمر ، تدهورت صحة Grieg بشكل كبير ، وأصابته أمراض الرئة في كثير من الأحيان ... توفي Grieg في 4 سبتمبر 1907. تميزت وفاته في النرويج بحداد وطني.

قائمة أعمال E. Grieg

يعمل البيانو
العديد من المسرحيات الصغيرة (المرجع الأول ، نُشر عام 1862) ؛ 70 منها مضمنة في 10 "دفاتر غنائية" (نُشرت من 1879 إلى 1901)
سوناتا في e - moll op.7 (1865)
القصص في شكل اختلافات ، المرجع 24 (1875)

للبيانو أربع أيدي
القطع السمفونية ، مرجع سابق .14
رقصات نرويجية ، مرجع سابق. 35
الفالس - نزوات (2 قطعة) المرجع 37
الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات ، مرجع سابق. 50 (الطبعة الأوركسترالية السادسة)
4 موزارت سوناتا لبيانو اثنين بأربعة أيدي (F الكبرى ، c الصغرى ، C الكبرى ، G الكبرى)

الأغاني والرومانسية
في المجموع - مع أولئك الذين تم نشرهم بعد الوفاة - أكثر من 140.

أعمال مفيدة الغرفة
ثلاث سوناتات كمان (F - major، G - major، c - moll)
تشيلو سوناتا أ - مول ، المرجع المذكور 36 (1883)
سلسلة الرباعية ، مرجع سابق. 27 (1877-1878)

يعمل السمفونية
"الخريف" ، مقدمة ، مرجع سابق. 11 (1865-1866)
كونشيرتو البيانو في مول ، مرجع سابق. 16 (1868)
2 ألحان رثائية (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق .34
"From Holberg's time" ، جناح (5 قطع) لأوركسترا وترية ، المرجع السابق 40
نغمتان (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 53
3 مقطوعات أوركسترا من "Sigurd Yorsalfar" المرجع 56 (1892)
2 الألحان النرويجية لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 63
رقصات سيمفونية على دوافع نرويجية ، مرجع سابق .64

الأعمال الصوتية والسمفونية
"عند أبواب الدير" لأصوات نسائية - منفردة وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 20 (1870)
"العودة للوطن" لأصوات الذكور - منفردا وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 31 (1872)
"وحيد" للباريتون وأوركسترا وترية وقرنين فرنسيين ، المرجع السابق 32 (1878)
موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" العدد 23 (1874 - 1975)
"برجليوت" للتلاوة مع الأوركسترا ، مرجع سابق. 42 (1870-1871)
مشاهد من "أولاف تريغفاسون" للعازفين المنفردين والكورس والأوركسترا ، مرجع سابق. 50 (1889)

الجوقات
ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) مرجع سابق. ثلاثين
4 مزامير على ألحان نرويجية قديمة للجوقة المختلطة كابيلا مع الباريتون أو الباس ، مرجع سابق. 34 (1096)

أعمال أدبية
من بين المقالات المنشورة أهم المقالات: "عروض فاغنر في بايرويت" (1876) ، "روبرت شومان" (1893) ، "موتسارت" (1896) ، "فيردي" (1901) ، مقال عن سيرته الذاتية بعنوان "نجاحي الأول" ( 1905).

إدوارد هاجيروب جريج هو أعظم ملحن مجد وطنه الحبيب ، النرويج ، في جميع أنحاء العالم. بعد أن استوعب الفولكلور النرويجي مع حليب أمه ، سعى جاهداً لإعادة تكوين صورته الفريدة في موسيقاه.

ولد في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، لعائلة ثرية ، منذ الطفولة سمع موسيقى موتسارت ، شوبان ، التي تؤديها والدته جيسينا جريج. كان للعائلة خمسة أطفال حاول آباؤهم تعويدهم على عالم الموسيقى.

بدأ إدوارد اللعب في سن الرابعة ، وحدد على الفور مهنته المستقبلية. عندما كان صبيًا في الثانية عشرة من عمره ، كتب أول أعماله على البيانو. في سن الخامسة عشرة ، دخل معهد لايبزيغ الموسيقي. مدينة الملحنين العظماء ، مستوحاة من جريج. كتب أثناء دراسته "4 مقطوعات بيانو" ، روايات رومانسية عن أبيات الشعراء الألمان. الملحنون المفضلون لديه هم شومان ، مندلسون ، شوبرت ، الذين اجتاحوا أعماله المبكرة بموضوع موسيقي لامع.

بعد تخرجه ببراعة من المعهد الموسيقي في عام 1862 ، عاد إيفارد إلى موطنه بيرغن. لكن المدينة كانت صغيرة جدًا لتنمية القدرات الإبداعية للموسيقي والملحن. بعد عام ، انتقل إلى كوبنهاغن. خلال هذه الفترة كتب العديد من الأعمال: السيمفونية الأولى ، مقدمة "الخريف" ، الرومانسية ، أول سوناتا الكمان. الموضوع الرئيسي للأعمال هو الدوافع الشعبية للنرويج. في الوقت نفسه ، التقى بابن عمه الأول ، الذي أصبح زوجته ورفيقه المخلص طوال حياته. لم توافق الأسرة والأقارب على زواج جريج من أخته ، واضطر العروسين للانتقال إلى أوسلو.

كانت فترة أوسلو هي الأكثر إبداعًا في حياة الملحن. في عام 1868 ، ولدت عدة مجموعات من أغانيه والرومانسية وحفل البيانو. عرّضت وفاة ابنة ألكسندرا البالغة من العمر عامًا واحدًا سعادة عائلة جريج للخطر ، وأغلقت الزوجة على نفسها ، وغادرت السعادة منزل الملحن. واصل جريج تأليفه وفي عام 1869 تم نشر 25 أغنية ورقصة فولكلورية نرويجية.

في عام 1871 ، أسس إيفارد مع صديقه يوهان سفينز مجتمعًا للحفلات الموسيقية ، حيث تم الترويج لموسيقى الملحنين المعاصرين (فاجنر ، ليزت ، شومان).

لخدماته إلى النرويج ، حصل جريج على منحة دراسية حكومية مدى الحياة من قبل الحكومة. خلال هذه الفترة ، ظهرت موسيقاه الشهيرة للعمل الدرامي "Peer Gynt" ، والتي جلب العرض الأول لها في عام 1876 شهرة الموسيقي في جميع أنحاء أوروبا.

سمحت الشعبية والرفاهية المادية للملحن بالعودة إلى مدينة طفولته. في عام 1883 ، تم تشخيص الملحن بتشخيص رهيب لمرض السل ، وفي نفس العام تركته زوجته. عمل جريج بمفرده لمدة عامين ، ولكن بعد أن عقد السلام مع زوجته ، انتقل إلى فيلته "ترولهاوجين" ، حيث يعيش حتى وفاته في عام 1907.

لم يصدم موت الملحن النرويج فحسب ، بل صدم أوروبا الموسيقية بأكملها. خلال حياته ، أقيم مهرجان الموسيقى الشعبية النرويجية الذي نظمه جريج في بيرغن حتى يومنا هذا.

حول جريج

لقد سمع الكثير من الناس موسيقى جريج ؛ وخصوصية أعماله هي التهوية الرائعة والخفة. بالمناسبة ، هناك معلومات مثبتة حول التأثيرات المفيدة لموسيقى هذا الملحن على الصحة. تمامًا كما يتم الاستماع إلى موسيقى موتسارت من أجل تطوير الفكر ، فإن Grieg مفيد طبيًا للأشخاص المقيدين والعصبيين والذين يعانون من أمراض نفسية جسدية مثل الربو.

ولد الملحن والقائد النرويجي في صيف عام 1843 في مدينة بيرغن في عائلة دبلوماسي. بفضل التعليم الموسيقي الممتاز الذي حصلت عليه والدة جريج ، انضم الشاب إلى الموسيقى منذ سن مبكرة. في عام 1858 التحق بمعهد لايبزيغ الموسيقي ، وعند الانتهاء من دراسته هناك انتقل إلى كوبنهاغن للدراسة تحت إشراف إن جادا.

وتجدر الإشارة إلى أن جريج تعرف على هانز أندرسون الذي قدر موهبة الموسيقي الشاب. أنشأ جريج بدوره عددًا من الرومانسيات بناءً على أعمال الراوي. جذبت الموضوعات الشعبية الملحن ، واختار خيار استخدام عناصر من الموسيقى الشعبية والثقافة النرويجية ، والتي اشتهر بها لاحقًا باعتباره الملحن الوطني للنرويج.

منذ عام 1866 ، يعيش جريج في أوسلو ، حيث يلتقي بالكاتب المسرحي بيورنسون. يصبح هذا التعارف هو سبب إنشاء الإنتاجات والأوبرا على أساس حبكات مسرحيات هذا المؤلف. إلى جانب ذلك ، ينشط الملحن في الأنشطة الاجتماعية ويصبح منشئ أول مؤسسة تعليمية وطنية للموسيقى - أكاديمية الموسيقى ، والتي ، يجب أن أقول ، تم إغلاقها بعد عامين. بالإضافة إلى ذلك ، أنشأ الجمعية الفيلهارمونية ، الموجودة حتى يومنا هذا.

تمنح فترة الإقامة في العاصمة عالم الموسيقى العديد من الأعمال المثيرة للاهتمام ، والتي يجب ملاحظة حفل البيانو بشكل خاص ، والتي اكتسبت شهرة كنوع من نشيد النرويج. ومع ذلك ، فإن الفترة التي تلت الانتقال إلى مسقط رأسه جلبت أكبر الفوائد. مرة أخرى في بيرغن ، ابتكر Grieg الموسيقى للدراما Peer Gynt ، مما جعله مشهورًا عالميًا ، في الواقع ، حتى الآن يمكن التعرف على الألحان من أجزاء من Morning وغيرها في كل مكان تقريبًا.

للعيش ، يختار الملحن الفيلا الخاصة به في ما يسمى وادي الترولز. هناك استقر على ضفة المضيق البحري بالقرب من مسقط رأسه وعاش من عام 1885 حتى وفاته. أعطت طبيعة النرويج والمناظر الطبيعية الملهمة هذا المؤلف الفرصة لإنشاء قطع مذهلة خاصة به.

إنها ذروة الموسيقى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. حدث النضج الإبداعي للملحن في جو من الازدهار السريع للحياة الروحية للنرويج ، وزيادة الاهتمام بماضيها التاريخي ، والفولكلور ، والتراث الثقافي. جلبت هذه المرة "كوكبة" كاملة من الفنانين الموهوبين والمتميزين وطنياً - أ. تايدمان في الرسم ، جي إبسن ، بي بيورنسون ، جي ويرجلاند وأو فينير في الأدب. كتب ف. إنجلز في عام 1890: "على مدار العشرين عامًا الماضية ، شهدت النرويج طفرة في مجال الأدب ، والتي لا يمكن لأي دولة أن تفتخر بها ، باستثناء روسيا". "... النرويجيون يخلقون أكثر بكثير من غيرهم ، كما أنهم وضعوا بصمتهم على أدب الشعوب الأخرى ، وليس أقلها على الأدب الألماني."

ولد جريج في بيرغن ، حيث شغل والده منصب القنصل البريطاني. قامت والدته ، عازفة البيانو الموهوبة ، بإدارة أعمال إدوارد الموسيقية ، وغرست فيه حب موتسارت. بناءً على نصيحة عازف الكمان النرويجي الشهير دبليو بول ، دخل جريج معهد لايبزيغ الموسيقي في عام 1858. على الرغم من أن نظام التدريس لم يرضي الشاب ، الذي انجذب نحو الموسيقى الرومانسية لـ R. آفاق وتقنية احترافية بارعة. في المعهد الموسيقي ، وجد Grieg مرشدين حساسين يحترمون موهبته (K. Reinecke للتأليف ، E. Wenzel و I. Moscheles للبيانو ، M. Hauptmann للنظرية). منذ عام 1863 يعيش جريج في كوبنهاغن ، ويتقن مهاراته في التأليف تحت إشراف الملحن الدنماركي الشهير ن. جادي. جنبا إلى جنب مع صديقه ، الملحن R. Nurdrok ، أنشأ Grieg في كوبنهاغن الجمعية الموسيقية "Euterpa" ، والتي كان الغرض منها نشر وترويج أعمال الملحنين الإسكندنافيين الشباب. تعلم السفر في النرويج مع Bulle Grieg أن يفهم ويشعر بالفولكلور الوطني بشكل أفضل. سوناتا البيانو المتمردة عاطفياً في E مينور ، والكمان الأول سوناتا ، و Humoresques للبيانو - هذه هي النتائج الواعدة للفترة المبكرة من عمل الملحن.

مع الانتقال إلى كريستيانيا (أوسلو حاليًا) في عام 1866 ، بدأت مرحلة جديدة ومثمرة للغاية في حياة الملحن. تقوية تقاليد الموسيقى الروسية ، وتوحيد جهود الموسيقيين النرويجيين ، وتثقيف الجمهور - هذه هي الاتجاهات الرئيسية لأنشطة Grieg في العاصمة. بمبادرته ، تم افتتاح أكاديمية الموسيقى في كريستيانيا (1867). في عام 1871 ، أسس Grieg الجمعية الموسيقية في العاصمة ، وأدار فيها أعمال موزارت وشومان وليست وفاجنر ، بالإضافة إلى الملحنين الاسكندنافيين المعاصرين - J. Swensen و Nurdrok و Gade وما إلى ذلك. - مؤدٍ لأعمال البيانو وأيضًا في فرقة مع زوجته ، مغنية الحجرة الموهوبة ، نينا هاجيروب. أعمال هذه الفترة - كونشرتو البيانو (1868) ، أول دفتر ملاحظات من "مقطوعات غنائية" (1867) ، الكمان الثاني سوناتا (1867) - تشهد على دخول الملحن في فترة النضج. ومع ذلك ، فإن الأنشطة الإبداعية والتعليمية الهائلة لـ Grieg في العاصمة جاءت عبر موقف خامل ومقدس تجاه الفن. كان يعيش في جو من الحسد وسوء الفهم ، وكان بحاجة إلى دعم الأشخاص ذوي التفكير المماثل. لذلك ، كان الحدث الذي لا يُنسى بشكل خاص في حياته هو الاجتماع مع ليزت ، الذي حدث في عام 1870 في روما. أعادت كلمات فراق الموسيقي العظيم ، وتقييمه الحماسي لكونشيرتو البيانو إيمان جريج بنفسه: "استمروا في العمل الجيد ، أنا أقول لكم هذا. لديك البيانات اللازمة لذلك ، ولا تدع نفسك تخيف! " - بدت هذه الكلمات نعمة لجريج. أتاحت المنحة الدراسية الحكومية مدى الحياة ، التي حصل عليها جريج منذ عام 1874 ، تقييد أنشطة الحفلات الموسيقية والتدريس في العاصمة ، والسفر إلى أوروبا في كثير من الأحيان. في عام 1877 غادر جريج كريستيانيا. بعد أن رفض عروض الأصدقاء للاستقرار في كوبنهاغن ولايبزيغ ، فضل حياة منعزلة وخلاقة في هاردانجر ، إحدى المناطق الداخلية في النرويج.

منذ عام 1880 ، استقر جريج في بيرغن والمناطق المحيطة بها في فيلا ترولهاوجن (ترول هيل). كان لعودته إلى وطنه أثر مفيد على إبداع الملحن. أزمة أواخر السبعينيات. مرت ، شهد جريج مرة أخرى زيادة في الطاقة. في هدوء ترولهاوجن ، تم إنشاء جناحين أوركستراليين ، بير جينت ، ورباعية وترية في G الثانوية ، ومجموعة من زمن هولبرج ، تم إنشاء دفاتر ملاحظات جديدة من Lyric Pieces ، والرومانسية والدورات الصوتية. استمرت أنشطة جريج التعليمية حتى السنوات الأخيرة من حياته (أدار الحفلات الموسيقية لجمعية بيرغن الموسيقية "هارموني" ، وهي تنظيم أول مهرجان للموسيقى النرويجية في عام 1898). تم استبدال عمل الملحن المركز برحلات سياحية (ألمانيا ، النمسا ، إنجلترا ، فرنسا) ؛ لقد ساهموا في انتشار الموسيقى النرويجية في أوروبا ، وجلبوا اتصالات جديدة ومعارف مع كبار الملحنين المعاصرين - جيه. برامز ، ك. سانت ساينز ، إم ريجر ، إف بوسوني ، وآخرين.

في عام 1888 ، في لايبزيغ ، التقى جريج مع بي. تشايكوفسكي. واستندت الصداقة التي ربطتهم لفترة طويلة ، بحسب تشايكوفسكي ، إلى "العلاقة الداخلية التي لا شك فيها بين طبيعتين موسيقيتين". جنبًا إلى جنب مع تشايكوفسكي ، مُنح جريج اللقب الفخري للدكتوراه في جامعة كامبريدج (1893). تم تخصيص عرض هاملت لتشايكوفسكي لجريج. اكتملت مهنة الملحن من قبل أربعة مزامير لألحان نورسية قديمة للباريتون وجوقة مختلطة كابيلا (1906). كانت صورة الوطن في وحدة الطبيعة ، والتقاليد الروحية ، والفولكلور ، والماضي والحاضر في قلب أعمال جريج ، وتوجيه جميع أبحاثه. "غالبًا ما أعانق كل النرويج عقليًا ، وهذا شيء مرتفع جدًا بالنسبة لي. لا يمكن أن تُحب أي روح عظيمة بنفس قوة الطبيعة! " كان التعميم الأكثر عمقًا والكمالًا من الناحية الفنية للصورة الملحمية للوطن هو الجناحين الأوركستراليين "Peer Gynt" ، حيث قدم جريج تفسيره الخاص لمؤامرة إبسن. ترك توصيف بير كمغامر وفرداني ومتمرد خارج النطاق ، ابتكر جريج قصيدة غنائية ملحمية عن النرويج ، وغنى جمال طبيعتها ("الصباح") ، ورسم صورًا خيالية غريبة ("في كهف ملك الجبل "). اكتسبت الصور الغنائية لوالدة بير - أوز العجوز - وعروسه Solveig ("الموت لأوز" و "Solveig Lullaby") معنى الرموز الأبدية للوطن.

تُظهر الأجنحة أصالة لغة غريغوف ، التي عممت نغمات الفولكلور النرويجي ، وإتقان خاصية موسيقية مركزة وواسعة ، تظهر فيها صورة ملحمية متعددة الأوجه في تجاور لوحات أوركسترالية قصيرة مصغرة. يتم تطوير تقليد المنمنمات المبرمجة بواسطة Schumann بواسطة Lyric Pieces للبيانو. اسكتشات للمناظر الطبيعية الشمالية ("الربيع" ، "الموسيقى الهادئة" ، "في المنزل" ، "الجرس") ، مسرحيات من النوع والشخصيات ("Lullaby" ، "Waltz" ، "Butterfly" ، "Stream") ، رقصات الفلاحين النرويجيين (" Halling ، "Springdance" ، "Gangar") ، شخصيات رائعة من الحكايات الشعبية ("موكب الأقزام" ، "Kobold") والمسرحيات الغنائية المناسبة ("Arietta" ، "Melody" ، "Elegy") - عالم ضخم من الصور التي تم التقاطها في هذه "اليوميات" الغنائية للملحن.

تشكل منمنمات البيانو والرومانسية والأغنية أساس عمل الملحن. الرومانسيات "Swan" (Art. Ibsen) ، "Sleep" (Art. F. Bogenstedt) ، "I Love You" (Art. G. X Andersen). مثل العديد من الملحنين الرومانسيين ، يجمع جريج المنمنمات الصوتية في دورات - "على طول الصخور والمضايق" ، "النرويج" ، "الفتاة من الجبال" ، إلخ. تستخدم معظم القصص الرومانسية نصوص الشعراء الإسكندنافيين. الروابط مع الأدب الوطني ، تجسدت الملحمة الإسكندنافية البطولية أيضًا في الأعمال الصوتية والفعالة للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا على نصوص ب. بيورنسون: "عند أبواب الدير" ، "العودة إلى الوطن" ، "أولاف تريغفاسون "(المرجع 50).

تمثل الأعمال الآلية ذات الأشكال الدورية الكبيرة أهم المعالم في تطور المؤلف الموسيقي. كان كونشيرتو البيانو ، الذي افتتح فترة الازدهار الإبداعي ، أحد الظواهر المهمة في تاريخ هذا النوع في الطريق من حفلات ل. بيتهوفن الموسيقية إلى ب. تشايكوفسكي وس. اتساع التطور السمفوني ومقياس الصوت الأوركسترالي يميزان السلسلة الرباعية في G الصغرى.

تم العثور على إحساس عميق بطبيعة الكمان ، وهي أداة شائعة للغاية في الموسيقى الشعبية والمحترفة النرويجية ، في ثلاث سوناتات للكمان والبيانو - في الشاعرية الخفيفة أولاً ؛ فيلم ديناميكي ، ذو ألوان وطنية زاهية في الثانية والثالثة ، يقف بين أعمال الملحن الدرامية جنبًا إلى جنب مع أغنية البيانو في شكل تنويعات على الألحان الشعبية النرويجية ، سوناتا للتشيلو والبيانو. في كل هذه الدورات ، تتفاعل مبادئ دراما السوناتا مع مبادئ المجموعة ، وهي دورة من المنمنمات (على أساس التناوب الحر ، "سلسلة" من الحلقات المتناقضة التي تلتقط التغيرات المفاجئة في الانطباعات ، والتي تشكل "تيارًا من المفاجآت" "، على حد تعبير ب. Asafiev).

يهيمن نوع الجناح على أعمال Grieg السمفونية. بالإضافة إلى الأجنحة "Peer Gynt" ، كتب الملحن جناح الأوركسترا الوترية "من زمن هولبرغ" (على غرار الأجنحة القديمة في باخ وهاندل) ؛ "رقصات سيمفونية" حول موضوعات نرويجية ، مجموعة من الموسيقى إلى الدراما "Sigurd Yorsalfar" للمخرج B. Bjørnson ، إلخ.

وجدت أعمال Grieg طريقها بسرعة إلى مستمعين من مختلف البلدان ، بالفعل في السبعينيات. في القرن الماضي ، أصبحت محبوبة ودخلت بعمق في الحياة الموسيقية لروسيا. كتب تشايكوفسكي: "كان جريج قادرًا على كسب قلوب الروس لنفسه على الفور وإلى الأبد". - "في موسيقاه ، المشبعة بالكآبة الساحرة ، التي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، وهي الآن واسعة وعظيمة بشكل مهيب ، الآن رمادية ، متواضعة ، بائسة ، ولكن بالنسبة لروح الشمال الساحرة دائمًا بشكل لا يوصف ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، نجد على الفور استجابة دافئة ومتعاطفة في قلوبنا ".

أولا أوخالوفا

• ملامح الموسيقى الشعبية النرويجية وتأثيرها على أسلوب Grieg →

مسار الحياة والإبداع

ولد إدوارد هاجيروب جريج في 15 يونيو 1843. أسلافه هم اسكتلنديون (باسم Greig). لكن جدي استقر أيضًا في النرويج ، وعمل القنصل البريطاني في مدينة بيرغن ؛ شغل نفس المنصب من قبل والد الملحن. كانت العائلة موسيقية. الأم - عازفة البيانو الماهرة - علمت الأطفال الموسيقى بنفسها. في وقت لاحق ، بالإضافة إلى إدوارد ، تلقى شقيقه الأكبر جون تعليمًا موسيقيًا احترافيًا (تخرج من معهد لايبزيغ الموسيقي في التشيلو مع فريدريش جروتزماخر وكارل دافيدوف).

اشتهرت بيرغن ، حيث ولد جريج وقضى سنوات شبابه ، بتقاليدها الفنية الوطنية ، لا سيما في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنشتيرن بيورنسون أنشطتهما هنا ؛ ولد أولي بول في بيرغن وعاش لفترة طويلة. كان هو أول من لفت الانتباه إلى الموهبة الموسيقية غير العادية لإدوارد (كان الصبي يؤلف من سن الثانية عشرة) ونصح والديه بإرساله إلى معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أقيم في عام 1858. مع فترات انقطاع قصيرة ، بقي جريج في لايبزيغ حتى عام 1862 (في عام 1860 ، عانى جريج من مرض خطير قوض صحته: فقد رئة واحدة)..

استذكر جريج لاحقًا سنوات التعليم المحافظ ، وأساليب التدريس المدرسية ، وتحفظ أساتذته ، وعزلهم عن الحياة. بنبرات من الفكاهة اللطيفة ، وصف هذه السنوات ، وكذلك طفولته ، في مقال عن سيرته الذاتية بعنوان "نجاحي الأول". وجد الملحن الشاب القوة "للتخلص من نير كل القمامة غير الضرورية التي منحته تربية هزيلة في الداخل والخارج" - فقد هدده بإرساله إلى الطريق الخطأ. كتب جريج "في هذه القوة يكمن خلاصي ، سعادتي. وعندما فهمت هذه القوة ، بمجرد أن تعرفت على نفسي ،" أدركت ما أود أن أسميه ملكي. الوحيدالنجاح ... ". ومع ذلك ، فقد أعطته إقامته في لايبزيغ الكثير: كان مستوى الحياة الموسيقية في هذه المدينة مرتفعًا. وإذا لم يكن داخل جدران المعهد الموسيقي ، فعندئذٍ خارجها ، أصبح جريج مألوفًا بموسيقى الملحنين المعاصرين ، ومن بينهم كان يقدر شومان وشوبان أكثر من أي شيء آخر.

واصل Grieg التحسن كمؤلف موسيقي في المركز الموسيقي لما كان يعرف آنذاك بالدول الاسكندنافية - كوبنهاغن. كان زعيمها الملحن الدنماركي الشهير ، المعجب بمندلسون ، نيلز جادي (1817-1890). لكن حتى هذه المهن لم ترضي جريج: لقد كان يبحث عن طرق جديدة في الفن. لقد ساعد لقاء ريكارد نيردروك في اكتشافهن - "كما لو أن حجاب قد سقط من عيني" ، قال. تعهد الملحنون الشباب بتكريس كل جهودهم لتنمية المواطن النرويجيةبدأوا في الموسيقى ، وأعلنوا عن صراع لا يرحم ضد "الاسكندنافية" اللطيفة رومانسيًا ، والتي حيدت إمكانية الكشف عن هذه البداية. حظي بحث Grieg الإبداعي بدعم حار من Ole Bull - خلال رحلاته المشتركة في النرويج ، كرس صديقه الشاب لأسرار الفن الشعبي.

لم تكن التطلعات الأيديولوجية الجديدة بطيئة في التأثير على عمل الملحن. في البيانو "Humoresques" ، مرجع سابق. 6 وسوناتا المرجع. 7 ، وكذلك في المرجع سوناتا الكمان. 8 ومقدمة "الخريف" ، مرجع سابق. 11 ، السمات الفردية لأسلوب Grieg قد تجلت بوضوح بالفعل. قام بتحسينها أكثر فأكثر في الفترة التالية من حياته المرتبطة بكريستيانيا (أوسلو الآن).

من عام 1866 إلى عام 1874 ، استمرت هذه الفترة الأكثر كثافة من الأداء الموسيقي وعمل الملحن.

بالعودة إلى كوبنهاغن ، نظم Grieg مع Nurdrok جمعية Euterpa التي تهدف إلى الترويج لأعمال الموسيقيين الشباب. بالعودة إلى وطنه ، في العاصمة النرويجية كريستيانيا ، أعطى جريج نطاقًا أوسع لأنشطته الموسيقية والاجتماعية. ترأس الجمعية الفيلهارمونية ، حيث سعى ، جنبًا إلى جنب مع الكلاسيكيات ، إلى غرس الاهتمام والحب في الجمهور لأعمال شومان وليست وفاغنر ، التي لم تُعرف أسماؤها بعد في النرويج ، وكذلك لموسيقى المؤلفين النرويجيين. عمل جريج أيضًا كعازف بيانو ومؤدي لأعماله الخاصة ، غالبًا بالتعاون مع زوجته ، مغنية الغرفة نينا هاجيروب. سارت أنشطته الموسيقية والتعليمية جنبًا إلى جنب مع أعمال الملحن المكثفة. خلال هذه السنوات كتب كونشرتو البيانو الشهير ، Op. 16 ، الكمان الثاني سوناتا ، مرجع سابق. 13 (واحدة من أكثر مؤلفاته المحبوبة) وبدأ في نشر سلسلة من دفاتر القطع الصوتية ، بالإضافة إلى منمنمات البيانو ، والرقص الغنائي والشعبي.

ومع ذلك ، لم يحظ النشاط العظيم والمثمر لـ Grieg في كريستيانيا بالاعتراف العام المناسب. كان لديه حلفاء رائعون في كفاحه الوطني المتحمّس من أجل الفن الوطني الديمقراطي - أولاً وقبل كل شيء ، الملحن Svensen والكاتب Bjornson (مع الأخير كان لديه سنوات عديدة من الصداقة) ، ولكن أيضًا العديد من الأعداء - أتباع خاملون للشيخوخة ، الذين أظلموا. سنوات إقامته في كريستيانيا مع مؤامراتهم. لذلك ، فإن المساعدة الودية التي قدمها ليزت له كانت مطبوعة بشكل خاص في ذكرى جريج.

عاش ليزت ، بعد أن أخذ كرامة رئيس الدير ، خلال هذه السنوات في روما. لم يكن يعرف جريج شخصيًا ، ولكن في نهاية عام 1868 ، بعد أن تعرف على أول كمان له سوناتا ، مندهشًا من نضارة الموسيقى ، أرسل خطابًا متحمسًا إلى المؤلف. لعبت هذه الرسالة دورًا مهمًا في سيرة جريج: فقد عزز دعم ليست المعنوي مكانته الأيديولوجية والفنية. في عام 1870 ، التقيا شخصيًا. صديق نبيل وكريم لجميع الموهوبين في الموسيقى الحديثة ، الذين دعموا بحرارة بشكل خاص أولئك الذين حددوا وطنيبدءًا من الإبداع ، قبلت ليزت بحرارة كونشرتو البيانو الذي تم الانتهاء منه مؤخرًا لغريغ. فقال له: "حافظ على العمل الجيد ، فلديك كل المعطيات لهذا ، و- لا تدع نفسك تخيف! ..".

أخبر جريج عائلته عن لقائه مع ليزت ، وأضاف: "هذه الكلمات لها أهمية غير محدودة بالنسبة لي. انها نوعا ما مثل نعمة. وأكثر من مرة ، في لحظات الإحباط والمرارة ، سأتذكر كلماته ، وستدعمني ذكريات هذه الساعة بطريقة سحرية في أيام المحن ".

ذهب جريج إلى إيطاليا بمنحة حكومية حصل عليها. بعد بضع سنوات ، حصل مع سوينسن على معاش مدى الحياة من الدولة ، مما حرره من الحاجة إلى الحصول على وظيفة دائمة. في عام 1873 ، غادر جريج كريستيانيا ، واستقر في العام التالي في موطنه بيرغن. تبدأ الفترة التالية والأخيرة والطويلة من حياته ، والتي تميزت بنجاحات إبداعية كبيرة ، واعتراف عام في الداخل والخارج. تم افتتاح هذه الفترة من خلال تأليف موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" (1874-1875). كانت هذه الموسيقى هي التي جعلت اسم Grieg مشهورًا في أوروبا. جنبا إلى جنب مع الموسيقى ل "بيرو جينت" ، بيانو حاد الدراما Ballad op. 24 ، سلسلة الرباعية ، مرجع سابق. 27 ، جناح "From Holberg's time" op. 40 ، عدد من دفاتر مقطوعات البيانو وكلمات الأغاني الصوتية ، حيث يشير الملحن بشكل متزايد إلى نصوص الشعراء النرويجيين ، وأعمال أخرى. تكتسب موسيقى Grieg شعبية كبيرة ، حيث اخترقت مسرح الحفلة الموسيقية والحياة المنزلية ؛ تم نشر أعماله من قبل أحد أشهر الناشرين الألمان ، وتضاعف عدد جولات الحفلات الموسيقية. تقديراً لمزاياه الفنية ، تم انتخاب جريج عضواً في عدد من الأكاديميات: السويدية عام 1872 ، ليدن (في هولندا) عام 1883 ، الفرنسية عام 1890 ، ومعه تشايكوفسكي عام 1893 - طبيبًا في جامعة كامبريدج.

بمرور الوقت ، يتجنب جريج بشكل متزايد الحياة الحضرية الصاخبة. فيما يتعلق بجولاته السياحية ، عليه أن يزور برلين ، فيينا ، باريس ، لندن ، براغ ، وارسو ، بينما يعيش في النرويج في عزلة ، بشكل رئيسي خارج المدينة (أولاً في Lufthus ، ثم بالقرب من Bergen في حيازته المسماة Toldhaugen ، ذلك هي "ترول هيل") ؛ يكرس معظم وقته للإبداع. ومع ذلك ، لا يتخلى جريج عن عمله الموسيقي والاجتماعي. وهكذا ، خلال 1880-1882 ، أدار جمعية Harmony Concert Society في بيرغن ، وفي عام 1898 أقام المهرجان الأول للموسيقى النرويجية هناك (من ست حفلات موسيقية). لكن على مر السنين ، كان عليه أن يتخلى عن هذا أيضًا: تدهورت صحته ، وأصبحت أمراض الرئة أكثر تكرارًا. توفي جريج في 4 سبتمبر 1907. كانت وفاته بمثابة حداد وطني في النرويج.

يثير الشعور بالتعاطف العميق ظهور Edvard Grieg - فنان وشخص. متجاوب ولطيف في التعامل مع الناس ، تميز في أنشطته بالأمانة والالتزام بالمبادئ ، ودون أن يشارك بشكل مباشر في الحياة السياسية للبلد ، كان يتصرف دائمًا كديمقراطي مقنع. كانت مصالح شعبه قبل كل شيء بالنسبة له. لهذا السبب ، في السنوات التي ظهرت فيها الاتجاهات في الخارج ، متأثرة بالتأثير المنحل ، عمل Grieg كواحد من أكبر حقيقيالفنانين. "أنا أعارض كل أنواع المذاهب" ، قال ، مجادلاً مع فاجنريون.

يعبر جريج في مقالاته القليلة عن العديد من الأحكام الجمالية الملائمة. إنه معجب بعبقرية موتسارت ، لكنه يعتقد في الوقت نفسه أنه عند لقاء فاجنر "فإن هذه العبقرية العالمية ، التي ظلت روحها دائمًا غريبة عن أي نزعة تافهة ، ستسعد مثل طفل لديه كل الفتوحات الجديدة في مجال الدراما والأوركسترا. " شبيبة باخ بالنسبة له هو "حجر الزاوية" للفن المعاصر. مع شومان ، يقدر قبل كل شيء "النغمة الدافئة العميقة" للموسيقى. ويعتبر جريج نفسه عضوًا في مدرسة شومان. ولعه بالحزن والحلم يجعله أقرب إلى الموسيقى الألمانية. يقول جريج: "مع ذلك ، نحن نحب الوضوح والإيجاز أكثر ، حتى لغتنا المنطوقة واضحة ودقيقة. نحن نسعى جاهدين لتحقيق هذا الوضوح والدقة في فننا ". يجد العديد من الكلمات الدافئة لبرامز ، ويبدأ مقالته في ذكرى فيردي بالكلمات: "رحل آخر عظيم ...".

كان لدى جريج علاقة ودية استثنائية مع تشايكوفسكي. تعرَّضت معارفهم الشخصية في عام 1888 وتحولت إلى شعور بعاطفة عميقة ، على حد تعبير تشايكوفسكي ، "من خلال القرابة الداخلية التي لا شك فيها لطبيعتين موسيقيتين". كتب إلى Grieg: "أنا فخور بأنني اكتسبت صداقتك". وهو ، بدوره ، كان يحلم بلقاء آخر "في أي مكان: في روسيا أو النرويج أو في أي مكان آخر!" أعرب تشايكوفسكي عن مشاعر الاحترام لجريج من خلال تكريس العرض الخيالي "هاملت" له. قدم وصفًا رائعًا لعمل جريج في "وصف السيرة الذاتية للسفر إلى الخارج عام 1888".

"في موسيقاه ، المشبعة بالكآبة الساحرة ، التي تعكس جمال الطبيعة النرويجية ، وهي الآن واسعة ومهيبة بشكل مهيب ، الآن رمادية ، متواضعة ، بائسة ، ولكن لروح شمالي ساحر دائمًا بشكل لا يوصف ، هناك شيء قريب منا ، عزيزي ، اكتشف على الفور في قلبنا استجابة دافئة ومتعاطفة ... ما مقدار الدفء والعاطفة في عباراته الشنيعة ، - كتب تشايكوفسكي أيضًا ، - كم مفتاح الحياة في تناغمه ، وكم الأصالة والأصالة الساحرة في ذكائه ، لاذع التعديلات والإيقاع ، مثل أي شيء آخر ، دائمًا مثير للاهتمام ، جديد ، أصلي! إذا أضفنا إلى كل هذه الصفات النادرة البساطة المطلقة والغريبة عن أي تطور أو ادعاءات ... فليس من المستغرب أن يحب الجميع جريج ، لأنه يحظى بشعبية في كل مكان! .. ".

M. دروسكين

التراكيب:

يعمل البيانو
فقط حوالي 150
العديد من القطع الصغيرة (المرجع السابق 1 ، نُشر عام 1862) ؛ 70 موجود في 10 "دفاتر غنائية" (نُشرت من سبعينيات القرن التاسع عشر حتى عام 1901)
من بين الأعمال الكبرى:
سوناتا في إي مول ، مرجع سابق. 7 (1865)
قصيدة في شكل اختلافات ، مرجع سابق. 24 (1875)

للبيانو أربع أيدي
القطع السمفونية ، مرجع سابق. أربعة عشرة
رقصات نرويجية ، مرجع سابق. 35
الفالس نزوات (قطعتان) المرجع السابق. 37
الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات ، مرجع سابق. 50 (طبعة الأوركسترا متوفرة)
4 موزارت سوناتا ل 2 بيانو 4 أيدي (F الكبرى ، c الصغرى ، C الكبرى ، G الكبرى)

الأغاني والرومانسية
المجموع - نُشر بعد وفاته - أكثر من 140

أعمال مفيدة الغرفة
سوناتا الكمان الأول في F الكبرى ، مرجع سابق. 8 (1866)
الثاني الكمان سوناتا جي دور ، مرجع سابق. 13 (1871)
سوناتا الكمان الثالث في c-moll ، مرجع سابق. 45 (1886)
تشيلو سوناتا في القاصر ، مرجع سابق. 36 (1883)
سلسلة الرباعية في g-moll ، مرجع سابق. 27 (1877-1878)

يعمل السمفونية
"الخريف" ، مقدمة ، مرجع سابق. 11 (1865-1866)
كونشيرتو البيانو في مول ، مرجع سابق. 16 (1868)
2 ألحان رثائية (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 34
"From Holberg's Time" ، جناح (5 قطع) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 40 (1884)
جناحان (9 قطع إجمالاً) من الموسيقى إلى مسرحية جي إبسن "بير جينت" ، مرجع سابق. 46 و 55 (أواخر الثمانينيات)
نغمتان (بناءً على الأغاني الخاصة بهم) لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 53
3 مقطوعات أوركسترا من "Sigurd Yorsalfar" المرجع. 56 (1892)
2 الألحان النرويجية لأوركسترا الوتر ، مرجع سابق. 63
رقصات سيمفونية على دوافع نرويجية ، مرجع سابق. 64

الأعمال الصوتية والسمفونية
موسيقى مسرحية
"عند أبواب الدير" لأصوات نسائية - منفردة وجوقة - وأوركسترا ، مرجع سابق. 20 (1870)
العودة للوطن لأصوات الذكور - المنفرد والكورس - والأوركسترا ، مرجع سابق. 31 (1872 ، الطبعة الثانية - 1881)
"وحيد" للباريتون ، أوركسترا وترية وقرنين فرنسيين ، مرجع سابق. 32 (1878)
موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" ، مرجع سابق. 23 (1874-1875) تسجيلات

مكتبة بيرغن العامة بالنرويج / إدوارد جريج بجوار البيانو

إدوارد هاجيروب جريج (النرويجي إدوارد هاجيروب جريج ؛ 15 يونيو 1843-4 سبتمبر 1907) - ملحن نرويجي للفترة الرومانسية ، شخصية موسيقية ، عازف بيانو ، قائد.

ولد إدوارد جريج وقضى شبابه في بيرغن. اشتهرت المدينة بتقاليدها الإبداعية الوطنية ، لا سيما في مجال المسرح: بدأ هنريك إبسن وبيورنستيرن بيورنسون أنشطتهما هنا. في بيرغن ، ولد أولي بول وعاش لفترة طويلة ، وكان أول من لاحظ الهدية الموسيقية لإدوارد (الذي ألف الموسيقى من سن 12) ونصح والديه بإرساله إلى معهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي حدث في صيف عام 1858.

من أشهر أعمال Grieg حتى يومنا هذا ، المجموعة الثانية - "Peer Gynt" ، والتي تضمنت مسرحيات: "شكوى إنغريد" ، "الرقص العربي" ، "عودة بير جينت إلى وطنه" ، "Solveig's". أغنية".

مسرحية درامية - شكوى إنغريد ، إحدى نغمات الرقص التي بدت في حفل زفاف إدوارد جريج ونينا هاجيروب ، ابنة عم الملحن. أعطى زواج نينا هاجيروب وإدوارد جريج للزوجين ابنة ، ألكساندر ، التي توفيت بسبب التهاب السحايا بعد عام واحد من الحياة ، مما تسبب في فتور العلاقات بين الزوجين.

نشر جريج 125 أغنية ورومانسية. تم نشر حوالي عشرين مسرحية أخرى لجريج بعد وفاته. في كلماته ، تحول بشكل حصري تقريبًا إلى شعراء الدنمارك والنرويج ، وأحيانًا إلى الشعر الألماني (G. Heine ، A. Chamisso ، L. Uhland). أبدى الملحن اهتمامًا بالأدب الاسكندنافي ، وخاصةً أدب لغته الأم.

توفي جريج في مسقط رأسه - بيرغن - في 4 سبتمبر 1907 في النرويج. دفن الملحن في نفس القبر مع زوجته نينا هاجيروب.

سيرة شخصية

طفولة

ولد إدوارد جريج في 15 يونيو 1843 في بيرغن ، وهو ابن سليل تاجر اسكتلندي. شغل والد إدوارد ، ألكسندر جريج ، منصب القنصل البريطاني في بيرغن ، وكانت والدته ، جيسينا هاجيروب ، عازفة بيانو تخرجت من معهد هامبورغ الموسيقي ، حيث كان يُقبل الرجال فقط. كان إدوارد وشقيقه وشقيقاته الثلاث يتعلمون الموسيقى منذ الطفولة ، كما كانت العادة في العائلات الثرية. لأول مرة ، جلس الملحن المستقبلي على البيانو في سن الرابعة. في سن العاشرة ، تم إرسال جريج إلى مدرسة أساسية. ومع ذلك ، كانت اهتماماته تكمن في منطقة مختلفة تمامًا ، بالإضافة إلى أن شخصية الصبي المستقلة غالبًا ما دفعته لخداع المعلمين. وفقًا لكاتبي السيرة الذاتية للملحن ، في الصفوف الابتدائية ، إدوارد ، بعد أن علم أن الطلاب ، الذين كانوا غارقين في هطول الأمطار المتكرر في وطنه ، سُمح لهم بالعودة إلى منازلهم حتى يتمكنوا من ارتداء ملابس جافة ، بدأ إدوارد في تبليله بشكل خاص. الملابس في الطريق إلى المدرسة. منذ أن عاش بعيدًا عن المدرسة ، وبعد عودته ، كانت الدروس قد انتهت.

في سن الثانية عشرة ، كان إدوارد جريج يؤلف موسيقاه الخاصة بالفعل. أطلق عليه زملائه لقب "Mozak" لأنه كان الشخص الوحيد الذي أجاب بشكل صحيح على سؤال المعلم حول مؤلف "قداس": لم يعرف باقي الطلاب عن موتسارت. في دروس الموسيقى ، كان إدوارد طالبًا متوسط ​​المستوى ، على الرغم من عبقريته في الموسيقى. يروي معاصرو الملحن كيف أحضر إدوارد إلى المدرسة دفترًا موسيقيًا يحمل توقيع "تنويعات حول موضوع ألماني بقلم إدوارد جريج ، مرجع سابق. رقم 1 ". أظهر مدرس الفصل اهتمامًا واضحًا بل وتصفحه. كان جريج يتطلع بالفعل إلى تحقيق نجاح كبير. لكن المدرس شد شعره فجأة وصرخ: "في المرة القادمة ، أحضر قاموسًا ألمانيًا ، واترك هذا الهراء في المنزل!"

السنوات المبكرة

كان أول الموسيقيين الذين حددوا مصير جريج هو عازف الكمان الشهير أولي بول ، وهو أيضًا أحد معارف عائلة جريج. في صيف عام 1858 ، كان بول يزور عائلة جريج ، وقام إدوارد ، من أجل احترام الضيف العزيز ، بعزف مقطوعتين من مؤلفاته الخاصة على البيانو. عند الاستماع إلى الموسيقى ، أصبح أولي المبتسم عادة فجأة جادًا وقال شيئًا ما لألكسندر وجيسينا بهدوء. ثم اقترب من الصبي وأعلن: "أنت ذاهب إلى لايبزيغ لتصبح ملحنًا!"

وهكذا ، انتهى المطاف بإدوارد جريج البالغ من العمر خمسة عشر عامًا في معهد لايبزيغ الموسيقي. في المؤسسة التعليمية الجديدة ، التي أسسها فيليكس مندلسون ، لم يكن جريج راضيًا عن كل شيء: على سبيل المثال ، تبين أن مدرسه الأول للبيانو لويس بليدي ، مع انجذابه للموسيقى في الفترة الكلاسيكية المبكرة ، كان غير متسق مع جريج لدرجة أنه التفت إلى إدارة المعهد الموسيقي بطلب النقل (في مزيد من دراسة Grieg مع Ernst Ferdinand Wenzel ، Moritz Hauptmann ، Ignaz Moscheles). بعد ذلك ، ذهب الطالب الموهوب إلى قاعة Gewandhaus الموسيقية ، حيث استمع إلى موسيقى شومان وموزارت وبيتهوفن وفاجنر. يتذكر جريج في وقت لاحق: "كان بإمكاني الاستماع إلى الكثير من الموسيقى الجيدة في لايبزيغ ، وخاصة موسيقى الحجرة والأوركسترا". تخرج إدفارد جريج من المعهد الموسيقي في عام 1862 بدرجات ممتازة ، ومعرفة مكتسبة ، ومرض ذات الجنب الخفيف ، وهدفًا في الحياة. وفقًا للأساتذة ، خلال سنوات الدراسة ، أظهر نفسه على أنه "موهبة موسيقية بالغة الأهمية" ، لا سيما في مجال التأليف ، وأيضًا باعتباره "عازف بيانو متميزًا بأسلوبه المميز المدروس والمعبّر". أصبح مصيره من الآن فصاعدا وإلى الأبد موسيقى. في نفس العام ، في مدينة كارلسهامن السويدية ، قدم أول حفل موسيقي له.

الحياة في كوبنهاغن

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، عاد الموسيقي المتعلم إدوارد جريج إلى بيرغن برغبة شديدة في العمل في وطنه. ومع ذلك ، فإن إقامة جريج في مسقط رأسه هذه المرة لم تدم طويلاً. لم تستطع موهبة الموسيقي الشاب أن تتحسن في الثقافة الموسيقية الضعيفة التطور في بيرغن. في عام 1863 ، ذهب جريج إلى كوبنهاغن - مركز الحياة الموسيقية في الدول الاسكندنافية آنذاك.

تميزت السنوات التي قضاها في كوبنهاغن بالعديد من الأحداث المهمة لحياة Grieg الإبداعية. بادئ ذي بدء ، Grieg على اتصال وثيق بالأدب والفن الاسكندنافي. يلتقي ممثلين بارزين عنها ، على سبيل المثال ، الشاعر والقصص الدنماركي الشهير هانز كريستيان أندرسن. هذا يجذب الملحن إلى التيار الرئيسي للثقافة الوطنية بالقرب منه. يكتب جريج الأغاني بناءً على نصوص أندرسن والشاعر الرومانسي النرويجي أندرياس مونش.

في كوبنهاغن ، وجد جريج مترجمًا لأعماله ، المغنية نينا هاجيروب ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. استمر التعاون الإبداعي بين إدوارد ونينا جريج طوال حياتهما معًا. كانت البراعة والفن اللذان كان يؤدي بهما المغني أغاني ورومانسية Grieg هو المعيار العالي لتجسيدها الفني ، وهو ما كان يفكر فيه الملحن دائمًا عند إنشاء المنمنمات الصوتية الخاصة به.

تم التعبير عن رغبة الملحنين الشباب في تطوير الموسيقى الوطنية ليس فقط في أعمالهم ، وربط موسيقاهم بالفلكلور ، ولكن أيضًا في الترويج للموسيقى النرويجية. في عام 1864 ، وبالتعاون مع الموسيقيين الدنماركيين ، نظم جريج وريكارد نوردروك جمعية Euterpa الموسيقية ، التي كان من المفترض أن تعرف الجمهور بأعمال الملحنين الاسكندنافيين. كانت هذه بداية لنشاط موسيقي ، اجتماعي ، تعليمي عظيم. خلال حياته في كوبنهاغن (1863-1866) ، كتب جريج العديد من المقطوعات الموسيقية: "صور شعرية" و "Humoresques" ، سوناتا بيانو وأول سوناتا كمان. مع كل عمل جديد ، تصبح صورة Grieg كملحن نرويجي أكثر وضوحًا.

في العمل الغنائي "صور شعرية" (1863) ، تتقدم الملامح الوطنية بشكل خجول. غالبًا ما يوجد الشكل الإيقاعي الكامن وراء القطعة الثالثة في الموسيقى الشعبية النرويجية ؛ أصبحت من سمات العديد من ألحان جريج. تذكر الخطوط العريضة الرشيقة والبسيطة للحن في "الصورة" الخامسة ببعض الأغاني الشعبية. في اسكتشات النوع الفاتن ليوموريسوك (1865) ، تبدو الإيقاعات الحادة للرقصات الشعبية والتركيبات التوافقية القاسية أكثر جرأة ؛ هناك خاصية تلوين مشروط ليديان للموسيقى الشعبية. ومع ذلك ، في "Humoresques" لا يزال بإمكان المرء أن يشعر بتأثير Chopin (mazurkas) - الملحن الذي اعشقه Grieg باعترافه. ظهرت سوناتات البيانو وأول سوناتات الكمان في نفس وقت ظهور "Humoresques". يبدو أن الدراما والاندفاع الذي يميز سوناتا البيانو هو انعكاس خارجي إلى حد ما لرومانسية شومان. من ناحية أخرى ، تكشف الشعارات الغنائية الخفيفة ، والترنيمة ، والألوان الزاهية لسوناتا الكمان عن النظام التصويري النموذجي لجريج.

الحياة الشخصية

نشأ Edvard Grieg و Nina Hagerup معًا في بيرغن ، ولكن عندما كانت طفلة تبلغ من العمر ثماني سنوات ، انتقلت نينا إلى كوبنهاغن مع والديها. عندما رآها إدوارد مرة أخرى ، كانت بالفعل فتاة ناضجة. صديقة الطفولة تحولت إلى امرأة جميلة ، مغنية بصوت جميل ، كأنها خلقت لأداء مسرحيات جريج. في السابق كان يحب النرويج والموسيقى فقط ، شعر إدوارد أنه يفقد عقله من العاطفة. في يوم عيد الميلاد عام 1864 ، في الصالون الذي اجتمع فيه الموسيقيون والملحنون الشباب ، قدم جريج لنينا مجموعة من قصائد الحب تسمى أنغام القلب ، ثم جثا على ركبتيه وعرض عليه أن يصبح زوجته. مدت يدها إليه وأجابت بالموافقة.

ومع ذلك ، كانت نينا هاجيروب ابنة عم إدوارد. شتم الأهل أقاربهم ابتعدوا عنه. على الرغم من كل شيء ، تزوجا في يوليو 1867 ، ولم يتمكنوا من تحمل ضغط أقاربهم ، انتقلوا إلى كريستيانيا.

كانت السنة الأولى للزواج نموذجية لعائلة شابة - سعيدة ، لكنها صعبة من الناحية المالية. قام جريج بتأليف أعماله. كان على إدوارد الحصول على وظيفة كقائد موسيقى وتعليم العزف على البيانو من أجل إنقاذ الوضع المالي للعائلة. في عام 1868 ، رزقا ببنت اسمها ألكسندرا. بعد عام ، ستصاب الفتاة بالتهاب السحايا وتموت. وضع الحادث حدا لمستقبل الحياة السعيدة للأسرة. بعد وفاة ابنتها ، انسحبت نينا إلى نفسها. ومع ذلك ، واصل الزوجان أنشطتهما الموسيقية المشتركة.

قاموا بجولة في أوروبا مع حفلات موسيقية: غريغ عزف ، وغنت نينا هاجيروب. لكن ترادفهم لم يحظ باعتراف واسع. بدأ إدوارد في اليأس. لم تجد موسيقاه أي استجابة في القلوب ، فتصدعت علاقته بزوجته الحبيبة. في عام 1870 ، ذهب إدوارد وزوجته في جولة إلى إيطاليا. من بين أولئك الذين سمعوا أعماله في إيطاليا كان الملحن الشهير فرانز ليزت ، الذي أعجب به جريج في شبابه. أعرب ليزت عن تقديره لموهبة الملحن البالغ من العمر عشرين عامًا ودعاه إلى اجتماع خاص. بعد الاستماع إلى كونشيرتو البيانو ، ذهب الملحن البالغ من العمر ستين عامًا إلى إدوارد ، وعصر يده وقال: "استمر في العمل الجيد ، لدينا جميع البيانات الخاصة بذلك. لا تخافوا! " كتب جريج لاحقًا: "لقد كان شيئًا مثل نعمة".

في عام 1872 ، كتب جريج Sigurd the Crusader ، وهي أول مسرحية مهمة ، وبعد ذلك تم الاعتراف به من قبل الأكاديمية السويدية للفنون ، ومنحته السلطات النرويجية منحة دراسية مدى الحياة. لكن شهرة العالم سئمت الملحن وغادر جريج المرتبك والمتعب إلى موطنه بيرغن ، بعيدًا عن صخب العاصمة.

وحده ، كتب جريج عمله الرئيسي - موسيقى الدراما التي كتبها هنريك إبسن "بير جينت". جسدت تجاربه في ذلك الوقت. عكست النغمة "في كهف ملك الجبل" (1) الروح الشرسة للنرويج التي أحب الملحن عرضها في أعماله. عرف الرقص العربي عالم المدن الأوروبية المنافقة ، المليء بالمكائد والقيل والقال والخيانة. الحلقة الأخيرة - "أغنية Solveig" ، لحن ثاقب ومثير ، تحدث عن الضائع والمنسي وغير المغفور.

موت

غير قادر على التخلص من وجع القلب ، ذهب Grieg إلى الإبداع. أدت الرطوبة في موطنه بيرغن إلى تفاقم ذات الجنب ، وكان هناك خوف من أن يتحول إلى مرض السل. نمت Nina Hagerup أبعد وأبعد. استمر العذاب البطيء ثماني سنوات: في عام 1883 غادرت إدوارد. لمدة ثلاثة أشهر طويلة عاش إدوارد وحده. لكن الصديق القديم فرانز باير أقنع إدوارد بمقابلة زوجته مرة أخرى. قال لصديق مفقود: "هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص المقربين حقًا في العالم".

اجتمع إدوارد جريج ونينا هاجروب مرة أخرى ، وكدليل على المصالحة ، ذهبوا في جولة إلى روما ، وعند عودتهم باعوا منزلهم في بيرغن ، واشتروا عقارًا رائعًا في الضواحي ، والذي أطلق عليه جريج "ترولهاوجن" - "ترول هيل" . كان هذا هو أول منزل يقع في حبه Grieg حقًا.

على مر السنين ، أصبح جريج منسحبًا أكثر فأكثر. لم يكن مهتمًا بالحياة كثيرًا - لقد غادر منزله فقط من أجل الجولة. كان إدوارد ونينا في باريس وفيينا ولندن وبراغ ووارسو. خلال كل عرض ، كان هناك ضفدع من الطين في جيب سترة جريج. قبل بدء كل حفلة ، كان يخرجها دائمًا ويضرب ظهره. نجح التعويذة: في كل مرة كان هناك نجاح لا يمكن تصوره في الحفلات الموسيقية.

في عام 1887 ، وجد إدوارد ونينا هاجيروب نفسيهما مرة أخرى في لايبزيغ. تمت دعوتهم للاحتفال بالعام الجديد من قبل عازف الكمان الروسي البارز أدولف برودسكي (لاحقًا أول عازف لسوناتا الكمان الثالث لجريج). بالإضافة إلى Grieg ، كان هناك ضيفان بارزان آخران - يوهان برامز و Pyotr Ilyich Tchaikovsky. أصبح الأخير صديقًا مقربًا للزوجين ، وبدأت مراسلات حية بين الملحنين. في وقت لاحق ، في عام 1905 ، أراد إدوارد القدوم إلى روسيا ، ولكن تم منع ذلك بسبب فوضى الحرب الروسية اليابانية واعتلال صحة الملحن. في عام 1889 ، احتجاجًا على قضية دريفوس ، ألغى جريج عرضه في باريس.

على نحو متزايد ، كان جريج يعاني من مشاكل في الرئة ، وأصبح الذهاب في جولة أكثر صعوبة. على الرغم من ذلك ، استمر Grieg في إنشاء أهداف جديدة والسعي لتحقيقها. في عام 1907 ، كان الملحن ذاهبًا إلى مهرجان موسيقي في إنجلترا. مكث هو ونينا في فندق صغير في مسقط رأسهما بيرغن في انتظار وصول السفينة إلى لندن. هناك أصبح إدوارد أسوأ واضطر للذهاب إلى المستشفى. توفي إدوارد جريج في مسقط رأسه في 4 سبتمبر 1907.

نشاط موسيقي وابداعي

الفترة الأولى للإبداع. 1866-1874

من عام 1866 إلى عام 1874 استمرت هذه الفترة المكثفة من الأداء الموسيقي وعمل الملحن. بالقرب من خريف عام 1866 ، في عاصمة النرويج كريستيانيا ، نظم إدوارد جريج حفلاً موسيقيًا بدا وكأنه تقرير عن إنجازات الملحنين النرويجيين. ثم تم عزف بيانو Grieg وسوناتات الكمان وأغاني Nurdrok و Hjerulf (لنصوص Björnson وآخرين). سمحت هذه الحفلة الموسيقية لجريج بأن يصبح قائدًا للجمعية الفيلهارمونية المسيحية. كرس جريج ثماني سنوات من حياته في كريستيانيا للعمل الجاد ، والذي حقق له العديد من الانتصارات الإبداعية. كان نشاط إجراء جريج في طبيعة التنوير الموسيقي. تضمنت الحفلات الموسيقية سيمفونيات لـ Haydn و Mozart و Beethoven و Schumann وأعمال Schubert وخطابات Mendelssohn و Schumann ومقتطفات من أوبرا Wagner. أولى جريج اهتمامًا كبيرًا لأداء أعمال الملحنين الاسكندنافيين.

في عام 1871 ، قام مع Johan Svensen Grieg بتنظيم مجتمع من الفنانين الموسيقيين ، بهدف زيادة نشاط حياة الحفلات الموسيقية في المدينة ، للكشف عن الإمكانات الإبداعية للموسيقيين النرويجيين. كان تقارب جريج من أهم ممثلي الشعر والخيال النرويجي أمرًا مهمًا. وضمت الملحن في الحركة العامة للثقافة الوطنية. بلغ إبداع Grieg في هذه السنوات مرحلة النضج الكامل. قام بتأليف كونشيرتو البيانو (1868) والسوناتا الثانية للكمان والبيانو (1867) ، وهو المجلد الأول من مقطوعات غنائية ، والذي أصبح شكله المفضل لموسيقى البيانو. كتب جريج العديد من الأغاني في تلك السنوات ، من بينها أغاني رائعة تستند إلى نصوص كتبها أندرسن وبيورنسون وإبسن.

أثناء وجوده في النرويج ، يتواصل Grieg مع عالم الفن الشعبي ، الذي أصبح مصدرًا لإبداعاته. في عام 1869 ، تعرف الملحن أولاً على المجموعة الكلاسيكية للفولكلور الموسيقي النرويجي ، التي جمعها الملحن والفلكلوري الشهير LM Lindemann (1812-1887). وكانت النتيجة المباشرة لذلك هي دورة Grieg للأغاني الشعبية النرويجية والرقصات للبيانو. الصور المعروضة هنا: الرقصات الشعبية المفضلة - رقصات الهلنج والربيع ، وأغاني كوميدية وغنائية مختلفة ، وأغاني عمالية وفلاحية. وقد أطلق الأكاديمي بي. كانت هذه الدورة بالنسبة إلى Grieg نوعًا من المختبر الإبداعي: ​​بالتواصل مع الأغاني الشعبية ، وجد الملحن طرق الكتابة الموسيقية التي كانت متجذرة في الفن الشعبي نفسه. سنتان فقط تفصلان بين سوناتا الكمان الثانية والأولى. ومع ذلك ، فإن السوناتا الثانية "تتميز بثرائها وتنوعها ، وحرية تطورها" ، وفقًا لنقاد الموسيقى.

أشاد ليزت بالسوناتا الثانية وكونشيرتو البيانو ، الذي أصبح أحد الدعاة الأوائل للحفل الموسيقي. في رسالة إلى Grieg ، كتب ليزت عن السوناتا الثانية: "إنها تشهد على موهبة ملحن قوية وعميقة ومبتكرة وممتازة ، يمكنها فقط اتباع مسارها الطبيعي من أجل تحقيق الكمال العالي". بالنسبة إلى الملحن ، الذي شق طريقه في فن الموسيقى ، ولأول مرة لتمثيل الموسيقى النرويجية على المسرح الأوروبي ، كان دعم ليزت دائمًا دعمًا قويًا.

في أوائل السبعينيات ، كان جريج مشغولاً بالتفكير في الأوبرا. أصبحت الدراما الموسيقية والمسرح مصدر إلهام كبير له. لم يتم تنفيذ خطط Grieg بشكل أساسي بسبب عدم وجود تقاليد لثقافة الأوبرا في النرويج. علاوة على ذلك ، لم تتم كتابة النصوص المكتوبة التي وعد بها جريج. من محاولة إنشاء أوبرا ، بقيت الموسيقى فقط للمشاهد الفردية لنصيحة بيورنسون غير المكتملة أولاف تريغفاسون (1873) ، وفقًا لأسطورة الملك أولاف ، الذي زرع المسيحية بين سكان النرويج في القرن العاشر. يكتب جريج الموسيقى لمونولوج بيورنسون الدرامي بيرجليوت (1871) ، الذي يحكي قصة بطلة ملحمة شعبية تثير الفلاحين لمحاربة الملك ، بالإضافة إلى موسيقى للدراما من قبل المؤلف نفسه سيغورد جورسالفار (حبكة القصة). الملحمة الأيسلندية القديمة).

في عام 1874 ، تلقى جريج رسالة من إبسن تتضمن اقتراحًا لكتابة موسيقى لإنتاج الدراما Peer Gynt. كان التعاون مع الكاتب النرويجي الموهوب ذا أهمية كبيرة للمؤلف. باعترافه الشخصي ، كان جريج "معجبًا متعصبًا بالعديد من أعماله الشعرية ، وخاصة Pera Gynt". تزامن شغف جريج بأعمال إبسن مع الرغبة في إنشاء عمل موسيقي ومسرحي كبير. خلال عام 1874 ، كتب جريج موسيقى دراما إبسن.

الفترة الثانية. أنشطة الحفل. أوروبا. 1876-1888

حقق أداء Pera Gynt في كريستيانيا في 24 فبراير 1876 نجاحًا كبيرًا. بدأت موسيقى جريج في الانتشار في أوروبا. تبدأ فترة إبداعية جديدة في حياة الملحن. توقف جريج عن العمل كقائد في كريستيانيا. ينتقل Grieg إلى منطقة منعزلة بين الطبيعة الجميلة للنرويج: أولاً هي Lofthus ، على ضفاف أحد الخنازير ، ثم Trollhaugen الشهير ("troll hill" ، الاسم الذي أطلقه Grieg نفسه على المكان) ، في الجبال ، ليست بعيدة عن موطنه بيرغن. من عام 1885 حتى وفاة Grieg ، كان Trollhaugen محل الإقامة الرئيسي للملحن. "الشفاء وطاقة الحياة الجديدة" تأتي في الجبال ، "الأفكار الجديدة تنمو" في الجبال ، ويعود جريج من الجبال "كشخص جديد وأفضل". غالبًا ما تحتوي رسائل جريج على أوصاف مماثلة لجبال النرويج وطبيعتها. هكذا كتب جريج عام 1897:

"رأيت جمال الطبيعة ، الذي لم يكن لدي أي فكرة عنه ... سلسلة ضخمة من الجبال الثلجية ذات الأشكال الرائعة ارتفعت مباشرة من البحر ، بينما كان الفجر في الجبال الساعة الرابعة صباحًا ، صيفًا مشرقًا كان الليل والمناظر الطبيعية كلها كما لو كانت ملطخة بالدماء. لقد كانت فريدة من نوعها! "

أغاني مكتوبة بإلهام من الطبيعة النرويجية - "في الغابة" ، "الكوخ" ، "الربيع" ، "البحر يضيء بأشعة الشمس الساطعة" ، "صباح الخير".

منذ عام 1878 ، قدم جريج عروضه ليس فقط في النرويج ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأوروبية كعازف لأعماله الخاصة. شهرة جريج الأوروبية آخذة في الازدياد. تأخذ رحلات الحفلات الموسيقية طابعًا منهجيًا ، فهي تسعد الملحن كثيرًا. جريج يقيم حفلات في مدن ألمانيا وفرنسا وإنجلترا وهولندا والسويد. يؤدي دور قائد الفرقة الموسيقية وعازف البيانو ، كلاعب في الفرقة ، يرافق نينا هاجيروب. رجل متواضع ، جريج يلاحظ في رسائله "تصفيق هائل وتحديات لا حصر لها" ، "إحساس هائل" ، "نجاح هائل". لم يترك جريج نشاط الحفل حتى نهاية أيامه ؛ في عام 1907 (عام وفاته) كتب: "الدعوات إلى السلوك تتدفق من جميع أنحاء العالم!"

أدت رحلات جريج العديدة إلى إقامة اتصالات مع موسيقيين من بلدان أخرى. في عام 1888 ، التقى جريج مع بي تشايكوفسكي في لايبزيغ. بعد تلقيه دعوة في العام الذي كانت فيه روسيا في حالة حرب مع اليابان ، لم يعتبر جريج أنه من الممكن أن يقبلها بنفسه: "من الغامض بالنسبة لي كيف يمكنك دعوة فنان أجنبي إلى بلد تحزن فيه كل أسرة على من سقطوا. في حرب." "إنه لأمر مخز أن يحدث هذا. بادئ ذي بدء ، عليك أن تكون إنسانًا. كل فن حقيقي ينمو فقط من شخص ". جميع أنشطة Grieg في النرويج هي مثال على الخدمة النقية وغير الأنانية لشعبه.

الفترة الأخيرة من الإبداع الموسيقي. 1890-1903

في تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان اهتمام Grieg هو الأهم من ذلك كله هو موسيقى البيانو والأغاني. من عام 1891 إلى عام 1901 ، كتب جريج ستة دفاتر من Lyric Pieces. عدة دورات صوتية من Grieg تنتمي إلى نفس السنوات. في عام 1894 ، كتب في إحدى رسائله: "أنا ... ضبطتني بشكل غنائي لدرجة أن الأغاني تتدفق من صدري كما لم يحدث من قبل ، وأعتقد أنها أفضل ما صنعته على الإطلاق". مؤلف العديد من الأغاني المقتبسة من الأغاني الشعبية ، الملحن ، الذي كان دائمًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى الشعبية في عام 1896 ، دورة "الألحان الشعبية النرويجية" هي تسعة عشر رسمًا تخطيطيًا دقيقًا من النوع والصور الشعرية للطبيعة والتعبيرات الغنائية. آخر عمل أوركسترا رئيسي لجريج ، رقصات سيمفونية (1898) ، كُتب حول موضوعات شعبية.

في عام 1903 ، ظهرت دورة جديدة من ترتيبات الرقص الشعبي للبيانو. في السنوات الأخيرة من حياته ، نشر جريج قصة السيرة الذاتية اللطيفة والغنائية "نجاحي الأول" والمقال الآلي "موتسارت وأهميته للحاضر". لقد عبروا بوضوح عن العقيدة الإبداعية للملحن: السعي وراء الأصالة ، لتحديد أسلوبه ، ومكانه في الموسيقى. على الرغم من مرضه الخطير ، واصل جريج نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في أبريل 1907 ، قام الملحن بجولة موسيقية كبيرة حول مدن النرويج والدنمارك وألمانيا.

خصائص الأعمال

تم تجميع الخاصية من قبل B.V. Asafiev و MA Druskin.

القطع الغنائية

تشكل القطع الغنائية الجزء الأكبر من أعمال جريج على البيانو. تستمر مقطوعات جريج الغنائية في نوع موسيقى بيانو الحجرة التي تمثلها لحظات شوبرت الموسيقية والمرتجلة ، أغاني مندلسون بدون كلمات. إن عفوية التعبير ، والشعر الغنائي ، والتعبير في مسرحية مزاج واحد في الغالب ، والميل إلى المقاييس الصغيرة ، والبساطة وسهولة الوصول إلى التصميم الفني والوسائل التقنية هي سمات المنمنمات الرومانسية للبيانو ، والتي تعد أيضًا من سمات قطع غريغ الغنائية.

تعكس القطع الغنائية تمامًا موضوع وطن الملحن الذي أحبه ويوقر كثيرًا. يبدو موضوع الوطن الأم في "الأغنية الأصلية" المهيبة ، في المسرحية الهادئة والمهيبة "في المنزل" ، في المشهد الغنائي الصنف "إلى الوطن الأم" ، في العديد من مسرحيات الرقص الشعبي ، المصممة على أنها رسومات من النوع اليومي . يستمر موضوع الوطن الأم في "المناظر الطبيعية الموسيقية" الرائعة لجريج ، في الدوافع الخاصة لمسرحيات الفانتازيا الشعبية ("موكب الأقزام" ، "كوبولد").

تظهر أصداء انطباعات الملحن في الأعمال ذات العناوين الحية. مثل ، "طائر" ، "فراشة" ، "أغنية الحارس" ، مكتوبة تحت انطباع "ماكبث" لشكسبير) ، حمال الملحن الموسيقي - "جاد" ، صفحات العبارات الغنائية "Arietta" ، "Impromptu Waltz" ، "الذكريات") - هذه دائرة صور دورة موطن الملحن. انطباعات عن الحياة ، تغذيها الغنائية ، شعور حي للمؤلف - معنى أعمال المؤلف الغنائية.

تتنوع خصائص أسلوب "المقطوعات الغنائية" بقدر تنوع محتواها. تتميز العديد من المسرحيات بالاقتضاب الشديد والضربات الضئيلة والدقيقة للمنمنمات ؛ ولكن في بعض المسرحيات هناك ميل نحو تكوين رائع وواسع ومتناقض ("موكب الأقزام" ، "الجنجر" ، "الموسيقى الهادئة"). في بعض القطع يمكن للمرء أن يسمع دقة أسلوب الحجرة ("Dance of the Elves") ، بينما يتألق البعض الآخر بألوان زاهية ، ويثير الإعجاب بالتألق الفائق لأداء الحفلة الموسيقية ("Wedding Day at Trollhaugen")

تتميز "القطع الغنائية" بتنوعها الكبير في النوع. هنا نلتقي المرثية والليلة ، التهويدة والفالس ، الأغنية والاريتا. غالبًا ما يلجأ جريج إلى أنواع الموسيقى الشعبية النرويجية (رقصة الربيع ، والرقص ، والغرانج).

يتم إعطاء السلامة الفنية لدورة "القطع الغنائية" من خلال مبدأ البرمجة. تبدأ كل قطعة بعنوان يحدد صورتها الشعرية ، وفي كل قطعة تكون البساطة والبراعة اللتان تجسد بهما الموسيقى "المهمة الشعرية" ملفتين. بالفعل في أول دفتر ملاحظات من Lyric Pieces ، تم تحديد المبادئ الفنية للدورة: تنوع المحتوى والنبرة الغنائية للموسيقى ، والاهتمام بموضوعات الوطن الأم وربط الموسيقى بالأصول الشعبية ، والاختصار والبساطة ، والوضوح و نعمة الصور الموسيقية والشعرية.

تبدأ الدورة بأغنية خفيفة "Arietta". لحن بسيط للغاية ، نقي طفولي وساذج ، فقط "مهتاج" قليلاً بواسطة نغمات رومانسية حساسة ، يخلق صورة عفوية الشباب وراحة البال. "القطع" التعبيرية في نهاية المسرحية (تنقطع الأغنية ، "تتجمد" عند التنغيم الأولي ، يبدو أن الفكر قد انجرف إلى مجالات أخرى) ، كتفاصيل نفسية حية ، تخلق إحساسًا حيويًا ، رؤية من الصورة. النغمات اللحنية وملمس "Arietta" يعيد إنتاج طابع القطعة الصوتية.

يتميز "الفالس" بأصالته اللافتة للنظر. يظهر لحن رشيق وهش مع خطوط إيقاعية حادة على خلفية شخصية الفالس النموذجية للمرافقة. لهجات متغيرة "Capricious" ، ثلاثة توائم على إيقاع قوي ، تعيد إنتاج الشكل الإيقاعي لرقصة الربيع ، وتضيف نكهة غريبة للموسيقى النرويجية إلى رقصة الفالس. تم تحسينه من خلال خاصية اللون النموذجي للموسيقى الشعبية النرويجية (لحنية ثانوية).

يجمع ألبوم "Album Leaf" بين عفوية الشعور الغنائي ونعمة و "شجاعة" قصيدة الألبوم. تُسمع نغمات أغنية شعبية في اللحن غير الفني لهذه القطعة. لكن الزخرفة الخفيفة والمتجددة الهواء تنقل تعقيد هذا اللحن البسيط. تجلب الدورات اللاحقة من "القطع الغنائية" صورًا جديدة ووسائل فنية جديدة. "Lullaby" من دفتر الملاحظات الثاني لـ "Lyric Pieces" يبدو وكأنه مشهد درامي. يتكون اللحن الهادئ الهادئ من خيارات لحن بسيط ، كما لو كان ينبثق من حركة محسوبة ، ويتأرجح. مع كل تطبيق جديد له ، يزداد الشعور بالسلام والضوء.

يعتمد "جانجار" على التطوير والتكرار المتنوع لموضوع واحد. من المثير للاهتمام ملاحظة التنوع المجازي لهذه المسرحية. يتوافق التطور المستمر غير المتسرع للحن مع طبيعة الرقص الفخم المتدفق. نغمات الألحان المنسوجة في اللحن ، صوت جهير طويل (تفاصيل عن أسلوب الآلات الشعبية) ، تناغمات قاسية (سلسلة من الأوتار السابعة الكبيرة) ، تبدو أحيانًا خشنة ، "محرجة" (مثل فرقة متنافرة من موسيقيي القرية ) - يضفي هذا على المسرحية نكهة رعوية ريفية. ولكن تظهر الآن صور جديدة: إشارات وجيهة قصيرة وعبارات استجابة ذات طبيعة غنائية. من المثير للاهتمام أنه مع التغيير المجازي في الموضوع ، يظل هيكله المترو-إيقاعي دون تغيير. مع إصدار جديد من اللحن ، تظهر جوانب تصويرية جديدة في النسخ. صوت خفيف في سجل عالٍ ، نغمة واضحة تضفي طابعًا هادئًا ، تأمليًا ، رسميًا للموضوع. ينزل اللحن بسلاسة وبشكل تدريجي ، يغني كل نغمة للمفتاح ، مع الحفاظ على "نقاء" C الرئيسية. يؤدي سماكة لون التسجيل وتضخيم الصوت إلى ظهور المظهر الخفيف والشفاف لصوت قاتم وكئيب. يبدو أن مسيرة اللحن هذه لن تنتهي أبدًا. ولكن الآن ، مع تحول نغمي حاد (C-major-As-major) ، تم تقديم إصدار جديد: يبدو الموضوع مهيبًا ، جادًا ، مطاردًا.

يعتبر موكب الأقزام أحد الأمثلة الرائعة على رواية جريج الموسيقية. في التكوين المتباين للمسرحية ، تتعارض غرابة عالم القصص الخيالية ، والعالم السفلي للمتصيدون والجمال الساحر ووضوح الطبيعة. المسرحية مكتوبة في ثلاثة أجزاء. تتميز الأجزاء المتطرفة بديناميكية ساطعة: في الحركة السريعة ، الخطوط العريضة الرائعة لوميض "الموكب". الوسائل الموسيقية بخيلة للغاية: الإيقاع الحركي ، وعلى خلفيتها ، نمط غريب الأطوار وحاد من اللهجات المترية ، الإغماء ؛ ضغط اللونية في تناغم منشط ومبعثرة ، قاسية السبر الحبال السابعة الكبيرة ؛ "طرق" لحن و "صفير" شخصيات لحنية حادة. التناقضات الديناميكية (pp-ff) بين جملتي الفترة والبطولات الواسعة لصعود وهبوط الصوتيات. يتم الكشف عن صورة الجزء الأوسط للمستمع فقط بعد اختفاء الرؤى الرائعة (طويلة ، يبدو أن لحنًا جديدًا ينطلق منها). يرتبط السبر الخفيف للموضوع ، البسيط في الهيكل ، بصوت اللحن الشعبي. ينعكس هيكلها النظيف والواضح في بساطة وشدة التركيب التوافقي (تناوب المنشط الرئيسي وما يوازيه).

يوم الزفاف في Trollhaugen هو أحد أكثر قطع Grieg بهجة ومبهجة. من حيث السطوع ، "الجاذبية" للصور الموسيقية ، الحجم والتألق الموهوب ، فهي تقترب من نوع مقطوعة الحفلة الموسيقية. يتم تحديد شخصيتها قبل كل شيء من خلال النموذج الأولي للنوع: حركة المسيرة ، موكب مهيب ، تكمن في أساس المسرحية. كيف بثقة وبفخر الصعود الاستفزازي والنهايات الإيقاعية المتناغمة لصوت الصور اللحنية. لكن لحن المسيرة مصحوب بباس خامس مميز ، مما يضيف إلى جلالته بساطة وسحر النكهة الريفية: القطعة مليئة بالطاقة والحركة والديناميكيات الساطعة - من النغمات الصامتة ، نسيج شفاف متوسط ​​البداية إلى ممرات برافورا الرنانة ، مجموعة واسعة من الأصوات. المسرحية مكتوبة في شكل معقد من ثلاثة أجزاء. تتناقض الصور الاحتفالية المهيبة للأجزاء المتطرفة مع كلمات الأغاني اللطيفة للوسط. لحنها ، كما لو كان يغنى في دويتو (اللحن مقلد في أوكتافات) ، مبني على نغمات رومانسية حساسة. توجد تباينات في الأقسام المتطرفة من النموذج ، والتي تتكون أيضًا من ثلاثة أجزاء. يستحضر الوسط مشهدًا راقصًا في الأداء مع معارضة حركة شجاعة نشطة و "خطوات" رشيقة خفيفة. الزيادة الهائلة في قوة السبر ، يؤدي نشاط الحركة إلى تكرار رنان مشرق ، إلى ذروة الموضوع ، كما لو كانت مرفوعة بواسطة الحبال القوية والقوية التي سبقته.

الموضوع المتباين للقسم الأوسط ، متوتر ، ديناميكي ، يجمع بين النغمات النشطة والحيوية مع عناصر التلاوة ، يجلب ملاحظات الدراما. بعد ذلك ، في النسخ ، يبدو الموضوع الرئيسي مع تعجب مزعج. لقد تم الحفاظ على بنيتها ، لكنها اتخذت طابع التعبير الحي ، وسمع فيها توتر الكلام البشري. تحولت النغمات اللطيفة الهادئة في الجزء العلوي من هذا المونولوج إلى تعبيرات حزينة ومثيرة للشفقة. في "Lullaby" ، تمكن Grieg من نقل مجموعة كاملة من المشاعر من خلاله.

الرومانسيات والأغاني

الرومانسيات والأغاني هي واحدة من الأنواع الرئيسية لعمل Grieg. كتب الملحن الرومانسيات والأغاني في الغالب في Trollhaugen Estate (Troll Hill). ابتكر جريج أغانٍ ورومانسية طوال حياته الإبداعية. ظهرت الحلقة الأولى من الرومانسية في عام التخرج من المعهد الموسيقي ، والأخيرة قبل نهاية مسيرة الملحن.

ارتبط شغف الكلمات الصوتية وازدهارها الرائع في أعمال جريج إلى حد كبير بازدهار الشعر الاسكندنافي ، مما أيقظ خيال المؤلف. تشكل أبيات الشعراء النرويجيين والدنماركيين أساس الغالبية العظمى من روايات وأغاني Grieg. من بين النصوص الشعرية لأغاني جريج قصائد إبسن وبيورنسون وأندرسن.

في أغاني Grieg ، ينشأ عالم كبير من الصور الشعرية والانطباعات والمشاعر للإنسان. صور الطبيعة ، المكتوبة بطريقة مشرقة ورائعة ، موجودة في الغالبية العظمى من الأغاني ، وغالبًا ما تكون كخلفية لصورة غنائية ("في الغابة" ، "كوخ" ، "يضيء البحر بأشعة ساطعة") . يبدو موضوع الوطن الأم في الترانيم الغنائية السامية ("نحو النرويج") ، في صور شعبها والطبيعة (دورة الأغاني "من الصخور والمضايق"). تظهر حياة الشخص متنوعة في أغاني جريج: مع نقاء الشباب ("مارغريتا") ، وفرحة الحب ("أحبك") ، وجمال العمل ("إنجبورج") ، مع تلك الآلام التي على طريق الإنسان ("التهويدة" ، "الويل الأم") ، بفكره عن الموت ("الربيع الأخير"). ولكن بغض النظر عما "تغني" أغاني جريج ، فإنها تحمل دائمًا إحساسًا بامتلاء الحياة وجمالها. تواصل التقاليد المختلفة من النوع الصوتي للغرفة حياتها في كتابة الأغاني لـ Grieg. يحتوي Grieg على العديد من الأغاني التي تعتمد على لحن واسع متكامل ينقل الشخصية العامة والمزاج العام للنص الشعري ("صباح الخير" ، "الكوخ"). إلى جانب مثل هذه الأغاني ، توجد أيضًا روايات رومانسية يُظهر فيها خطب موسيقي دقيق الفروق الدقيقة في المشاعر ("البجعة" ، "في الفصل"). تعتبر قدرة Grieg على الجمع بين هذين المبدأين غريبة. دون المساس بسلامة اللحن وتعميم الصورة الفنية ، يستطيع جريج تجسيد تفاصيل الصورة الشعرية وجعلها ملموسة من خلال التعبير عن النغمات الفردية ، والضربات القوية للجزء الآلي ، ودقة التوافقية والتلوين المشروط.

في الفترة المبكرة من عمله ، غالبًا ما لجأ جريج إلى شعر الشاعر والقصص الدنماركي العظيم أندرسن. وجد الملحن في قصائده صورًا شعرية تتفق مع تركيبته الخاصة للمشاعر: سعادة الحب ، التي تكشف للإنسان الجمال اللامتناهي للعالم المحيط ، الطبيعة. في الأغاني التي تعتمد على كلمات أندرسن ، تم تحديد نوع المنمنمات الصوتية المميزة لغريغ ؛ لحن الأغنية ، شكل المقاطع ، النقل العام للصور الشعرية. كل هذا يسمح لنا بتصنيف أعمال مثل "In the Forest" و "Hut" إلى نوع الأغنية (ولكن ليس الرومانسية). مع القليل من اللمسات الموسيقية الساطعة والدقيقة ، يجلب Grieg تفاصيل حية و "مرئية" للصورة. تضفي الطابع الوطني للألوان اللحن والتناغم سحرًا خاصًا على أغاني Grieg.

"In the Woods" هي نوع من الموسيقى الليلية ، أغنية عن الحب ، عن الجمال السحري للطبيعة الليلية. تحدد سرعة الحركة وخفة الصوت وشفافيته المظهر الشعري للأغنية. اللحن ، عريض ، يتطور بحرية ، ويجمع بشكل طبيعي بين النغمات النغمية والاندفاع والنغمات الغنائية الناعمة. الظلال الدقيقة للديناميكيات ، والتغييرات التعبيرية للوضع (التباين) ، وحركة التنغيم اللحني ، وأحيانًا حية وخفيفة ، وأحيانًا حساسة ، وأحيانًا مشرقة ومبهجة ، ومرافقة ، وتتبع اللحن بحساسية - كل هذا يعطي التنوع المجازي للحن بأكمله ، ويؤكد الألوان الشعرية للآية. لمسة موسيقية خفيفة في المقدمة الموسيقية ، في الفاصلة وفي النهاية تخلق تقليدًا لأصوات الغابة ، أصوات العصافير.

"Izbushka" هي رواية موسيقية وشاعرية ، صورة للسعادة ، جمال الحياة البشرية في حضن الطبيعة. أساس النوع لأغنية الباركارول. تتوافق الحركة الهادئة والتأرجح الإيقاعي المنتظم تمامًا مع المزاج الشعري (الصفاء والسلام) والطبيعة الخلابة للشعر (حركة وانفجارات الأمواج). يضفي إيقاع المرافقة المتقطع ، غير المعتاد على الباركارول ، المتكرر في Grieg وخاصية الموسيقى الشعبية النرويجية وضوحًا ومرونة على الحركة.

يبدو أن اللحن البلاستيكي الخفيف يحوم فوق النسيج المطارد لجزء البيانو. الأغنية مكتوبة في شكل مقطع. يتكون كل مقطع مقطع من فترة مع جملتين متناقضتين. في الثاني يشعر بالتوتر ، الشدة الغنائية للحن ؛ ينتهي المقطع بذروة محددة بوضوح ؛ بالكلمات: ".. لأن الحب يعيش هنا."

الحركات الحرة للحن في الثلث (مع الصوت المميز لسبع عظيم) ، كوارت ، أخماس ، اتساع أنفاس اللحن ، إيقاع الباركارول المنتظم تخلق إحساسًا بالرحابة والخفة.

اللقاء الأول هو واحد من أكثر الصفحات الشعرية في كلمات أغاني غريغوف. الصورة القريبة من Grieg - امتلاء شعور غنائي ، مساوٍ للشعور بأن الطبيعة ، الفن يمنح الإنسان - تتجسد في الموسيقى ، المليئة بالسلام والنقاء والسمو. لحن واحد ، واسع ، يتطور بحرية ، "يحتضن" النص الشعري بأكمله. لكن في الدوافع ، عبارات اللحن ، تنعكس تفاصيلها. وبطبيعة الحال ، فإن الدافع وراء العزف على البوق بتكرار طفيف مكتوم منسوج في الجزء الصوتي - مثل صدى بعيد. العبارات الأولية "تحوم" حول أسس طويلة ، تقوم على تناغم منشط ثابت ، على المنعطفات الثابتة ، مع جمال تشياروسكورو ، تعيد خلق مزاج السلام والتأمل ، والجمال الذي تتنفسه القصيدة. لكن ختام الأغنية ، القائم على الانسكابات الواسعة للحن ، مع "موجات" اللحن المتزايدة تدريجياً ، مع "الغزو" التدريجي للذروة اللحنية ، بحركات لحن متوترة ، يعكس سطوع وقوة المشاعر.

"صباح الخير" هو ترنيمة مشرقة للطبيعة ، مليئة بالبهجة والبهجة. D- ميجور مشرق ، إيقاع سريع ، إيقاعي واضح ، قريب من الرقص ، حركة نشطة ، خط لحن واحد للأغنية بأكملها ، موجه إلى القمة ويتوج بتتويج - كل هذه الوسائل الموسيقية البسيطة والمشرقة تكتمل بتفاصيل معبرة دقيقة : "اهتزاز" أنيق ، "زخرفة" اللحن ، كما لو كان يرن في الهواء ("الغابة ترن ، النحلة تطير") ؛ تكرار متنوع لجزء من اللحن ("طلعت الشمس") بصوت مختلف أكثر إشراقًا ؛ ارتفاعات لحنية قصيرة مع توقف عند الثلث الرئيسي ، يتم تضخيمها جميعًا في الصوت ؛ مشرق "ضجة" في ختام البيانو. من بين أغاني جريج ، تبرز دورة على أبيات ج. إبسن. المحتوى الغنائي والفلسفي ، الصور الحزينة والمركزة تبدو غير عادية على خلفية الإضاءة العامة لأغاني غريغوف. أفضل أغاني إبسن - "سوان" - هي واحدة من مرتفعات أعمال جريج. الجمال وقوة الروح الإبداعية ومأساة الموت - هذه هي رمزية قصيدة إبسن. تتميز الصور الموسيقية ، مثل النص الشعري ، بأقصى قدر من الإيجاز. ترجع ملامح اللحن إلى تعابير تلاوة الآية. لكن التنغيم الخفيف ، والعبارات الحرة المتقطعة ، تنمو لتصبح لحنًا متكاملًا ، فرديًا ومستمرًا في تطوره ، متناغم في الشكل (الأغنية مكتوبة في شكل من ثلاثة أجزاء). تخلق الحركة المحسوبة والحركة المنخفضة للحن في البداية ، وشدة نسيج المرافقة والانسجام (التعبير عن المنعطفات المنعطفة للسائق الثانوي) شعورًا بالعظمة والسلام. التوتر العاطفي في الجزء الأوسط يتحقق مع تركيز أكبر ، "شح" الوسائل الموسيقية. يتجمد الانسجام على الأصوات المتنافرة. عبارة لحنية محسوبة وهادئة تحقق الدراما ، وتزيد من حدة الصوت وقوته ، وتسليط الضوء على القمة ، والنغمة النهائية مع التكرار. يُنظر إلى جمال المسرحية اللونية في التكرار ، مع التنوير التدريجي للون المسجل ، على أنه انتصار للضوء والسلام.

كتب جريج العديد من الأغاني لآيات الشاعر الفلاح النرويجي أوسموند فيني. من بينها واحدة من روائع الملحن - أغنية "الربيع". الدافع وراء صحوة الربيع ، جمال الطبيعة الربيعي ، المتكرر في Grieg ، مرتبط هنا بصورة غنائية غير عادية: حدة إدراك الربيع الأخير في حياة الإنسان. الحل الموسيقي للصورة الشعرية رائع: إنها أغنية غنائية خفيفة. يتكون اللحن المتدفق الواسع من ثلاثة تكوينات. متشابهة في التجويد والبنية الإيقاعية ، فهي متغيرات للصورة الأولية. لكن الشعور بالتكرار لا ينشأ للحظة. على العكس من ذلك: ينسكب اللحن نفساً عميقاً ، مع اقتراب كل مرحلة جديدة من صوت الترنيمة السامية.

بمهارة شديدة ، دون تغيير الطبيعة العامة للحركة ، يترجم الملحن الصور الموسيقية من المناظر الخلابة ، الساطعة إلى العاطفية ("في المسافة ، إلى المسافة ، الفضاء يومئ"): يختفي غريب الأطوار ، يظهر الحزم ، طموح الإيقاع ، التوافقية غير المستقرة يتم استبدال الأصوات بأصوات مستقرة. يساهم التباين اللوني الحاد (G-dur - Fis-dur) في وضوح الخط الفاصل بين الصور المختلفة للنص الشعري. إعطاء تفضيل واضح للشعراء الإسكندنافيين في اختيار النصوص الشعرية ، كتب جريج فقط في بداية مسيرته عدة روايات رومانسية على نصوص الشعراء الألمان هاين ، شاميسو ، أولاند.

حفلة بيانو

كونشرتو البيانو لجريج هو أحد الأعمال البارزة لهذا النوع في الموسيقى الأوروبية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يجعل التفسير الغنائي للحفلة عمل Grieg أقرب إلى ذلك الفرع من هذا النوع ، والذي يمثله شوبان وخاصة حفلات البيانو الخاصة بشومان. تم العثور على القرب من حفل شومان في الحرية الرومانسية ، وسطوع تجليات المشاعر ، في الفروق الدقيقة الغنائية والنفسية للموسيقى ، في عدد من تقنيات التأليف. ومع ذلك ، فإن النكهة الوطنية النرويجية والنموذجية للبنية التصويرية للملحن للعمل تحدد الأصالة الحية لحفل Grigov.

تتوافق ثلاثة أجزاء من الحفلة الموسيقية مع الدراما التقليدية للدورة: "عقدة" درامية في الجزء الأول ، وتركيز غنائي في الجزء الثاني ، وصورة من النوع الشعبي في الجزء الثالث.

اندفاع رومانسي للمشاعر ، كلمات خفيفة ، تأكيد على المبدأ الطوعي - هذا هو النظام المجازي وخط تطور الصور في الجزء الأول.

الجزء الثاني من الحفلة هو أداجيو صغير لكن متعدد الأوجه نفسيا. يتبع شكلها الديناميكي المكون من ثلاثة أجزاء تطور الصورة الرئيسية من الصورة المركزة ، مع ملاحظات الغنائية الدرامية إلى الكشف المفتوح والكامل عن شعور قوي ومشرق.

الخاتمة ، المكتوبة على شكل سوناتا روندو ، تهيمن عليها صورتان. في الموضوع الأول - قاعة مبهجة ومفعمة بالحيوية - وجدت حلقات من النوع الشعبي اكتمالها "كخلفية للحياة" ، لتظليل الخط الدرامي للجزء الأول.

اعمال فنية

أشغال كبرى

* جناح "From Holberg's Times" ، مرجع سابق. 40

* ست مقطوعات غنائية للبيانو ، مرجع سابق. 54

* رقصات سيمفونية ، مرجع سابق. 64 ، 1898)

* رقصات النرويجية المرجع السابق 35 ، 1881)

* سلسلة الرباعية في G الصغرى ، مرجع سابق. 27 ، 1877-1878)

* ثلاث سوناتات كمان ، مرجع سابق. 8 ، 1865

* تشيلو سوناتا في طفيفة ، مرجع سابق. 36 ، 1882)

* حفل الافتتاح "الخريف" (I Hst ، المرجع السابق 11) ، 1865)

* Sigurd Jorsalfar op. 26 ، 1879 (ثلاث مقطوعات أوركسترا من الموسيقى إلى مأساة بي بيورنسون)

* يوم الزفاف في Toldhaugen ، المرجع. 65 ، لا. 6

* جروح القلب (هجرتيسار) من نغمتين رثوية ، الفقرة 34 (جناح ليريك رقم 54)

* سيجورد جورسالفار ، مرجع سابق. 56 - مسيرة الولاء

* Peer Gynt Suite No. 1 ، مرجع سابق. 46

* Peer Gynt Suite No. 2 ، مرجع سابق. 55

* الربيع الماضي (فارين) من قطعتين رثوية ، مرجع سابق. 34

* كونشيرتو البيانو في ثانوية ، مرجع سابق. 16

أعمال مفيدة الغرفة

* سوناتا الكمان الأول في F الكبرى ، مرجع سابق. 8 (1866)

* الكمان الثاني سوناتا جي دور ، مرجع سابق. 13 (1871)

* الكمان الثالث سوناتا في c صغرى المرجع. 45 (1886)

* تشيلو سوناتا في عملية ثانوية. 36 (1883)

* سلسلة الرباعية في g-moll op. 27 (1877-1878)

الأعمال الصوتية والسمفونية (موسيقى مسرحية)

* "وحيد" للباريتون وأوركسترا وترية وقرنين فرنسيين - مرجع سابق. 32

* موسيقى لمسرحية إبسن "بير جينت" المرجع السابق. 23 (1874-1875)

* "برجليوت" للتلاوة مع الأوركسترا ، مرجع سابق. 42 (1870-1871)

* مشاهد من أولاف تريغفاسون ، للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا ، مرجع سابق. 50 (1888)

أعمال البيانو (حوالي 150 إجمالاً)

* قطع صغيرة (المرجع الأول المنشور عام 1862) ؛ 70

الواردة في 10 "دفاتر غنائية" (نُشرت من السبعينيات إلى عام 1901)

* الأعمال الرئيسية وتشمل: سوناتا في e-moll op. 7 (1865) ،

* قصيدة في شكل اختلافات مرجع سابق. 24 (1875)

* للبيانو ، 4 أيدي

* القطع السمفونية المرجع. أربعة عشرة

* رقصات نرويجية أب. 35

* الفالس نزوات (2 قطعة) 37

* الرومانسية الإسكندنافية القديمة مع الاختلافات ، مرجع سابق. 50 (هناك Orc. Ed.)

* 4 Mozart Sonatas لعدد 2 بيانو 4 أيدي (F الكبرى ، c الصغرى ، C الكبرى ، G الكبرى)

جوقات (المجموع - مع نشر بعد وفاته - أكثر من 140)

* ألبوم غناء الذكور (12 جوقة) مرجع سابق. ثلاثين

* 4 مزامير على الإيقاعات النرويجية القديمة لجوقة مختلطة

* كابيلا مع الباريتون أو البص. 70 (1906)

حقائق مثيرة للاهتمام

أوبرا غير مكتملة من تأليف إي جريج (المرجع السابق 50) - تحولت إلى ملحمة أوبرا للأطفال "أسكارد"

اتصل من العالم الآخر

قدم جريج حفلاً موسيقيًا كبيرًا في أوسلو ، تألف برنامجه حصريًا من أعمال الملحن. لكن في اللحظة الأخيرة ، استبدل جريج بشكل غير متوقع الرقم الأخير في البرنامج بقطعة لبيتهوفن. في اليوم التالي ، ظهرت مراجعة سامة للغاية لناقد نرويجي مشهور ، لم تعجبه موسيقى جريج ، في أكبر صحيفة حضرية. وكان الناقد صارمًا بشكل خاص بشأن العدد الأخير من الحفل ، مشيرًا إلى أن هذا "التكوين ببساطة سخيف وغير مقبول على الإطلاق". اتصل جريج بهذا الناقد وقال:

أنت قلق بشأن روح بيتهوفن. يجب أن أخبركم أن آخر مقطوعة عزفت في حفل Grieg كانت من تأليفي!

من هذا الإحراج ، أصيب الناقد المؤسف بنوبة قلبية.

أين تضع الطلب؟

بمجرد أن قرر ملك النرويج ، وهو معجب شغوف بموسيقى Grieg ، منح الملحن الشهير الترتيب ودعاه إلى القصر. مرتديًا معطفًا ذيلًا ، ذهب جريج إلى حفل الاستقبال. تم تقديم وسام جريج من قبل أحد الدوقات العظماء. بعد العرض قال الملحن:

أنقل لجلالة الملك امتناني وتقديري للاهتمام بشخصي المتواضع.

بعد ذلك ، أدار الأمر في يديه دون أن يعرف ماذا يفعل به ، أخفاه جريج في جيب معطفه الذي كان مخيطًا على ظهره ، في أسفل الظهر. نشأ انطباع محرج أن جريج قد حشو الطلب في مكان ما في جيوبه الخلفية. ومع ذلك ، لم يفهم جريج نفسه هذا. لكن الملك شعر بالإهانة عندما قيل له أين وضع جريج الأمر.

المعجزات تحدث!

غالبًا ما ذهب جريج وصديقه القائد فرانز باير للصيد في بلدة نوردو سفانيت. ذات مرة في رحلة صيد ، فجأة كان لدى جريج جملة موسيقية. أخذ قطعة من الورق من حقيبته ، وكتبها ووضع الورقة بجانبه بهدوء. هبت عاصفة مفاجئة من الرياح على الورقة في الماء. لم يلاحظ جريج أن الورقة اختفت ، وقام باير بإخراجها بهدوء من الماء. قرأ اللحن المسجل وبدأ بإخفاء الجريدة. استدار جريج بسرعة البرق وسأل:

ما هو؟ .. رد باير بهدوء تام:

مجرد فكرة خطرت ببالي.

- "" حسنًا ، لكن الكل يقول أن المعجزات لا تحدث! - قال جريج بدهشة كبيرة. -

تخيل ، بعد كل شيء ، قبل بضع دقائق ، خطرت لي نفس الفكرة تمامًا!

الثناء المتبادل

تم لقاء إدوارد جريج مع فرانز ليزت في روما عام 1870 ، عندما كان جريج يبلغ من العمر سبعة وعشرين عامًا ، وكان ليزت يستعد للاحتفال بعيد ميلاده الستين. أظهر Grieg ليزت ، إلى جانب مؤلفاته الأخرى ، كونشرتو البيانو في فيلم A قاصر ، والذي كان صعبًا للغاية. حبس الملحن الشاب أنفاسه وانتظر ما سيقوله ليزت العظيم. بعد الاطلاع على النتيجة ، سأل ليزت:

هل ستلعبها من أجلي؟

لا! لا استطيع! حتى لو بدأت التدرب لمدة شهر ، فلن أعزف بصعوبة ، لأنني لم أدرس البيانو بشكل خاص من قبل.

لا يمكنني ذلك أيضًا ، إنه أمر غير معتاد للغاية ، لكن دعونا نحاول. '' بهذه الكلمات جلست ليزت على البيانو وبدأت بالعزف. وأفضل ما في الأمر أنه عزف أصعب المقاطع في الحفل. عندما أنهى ليزت اللعب ، تنفس إدوارد جريج المذهول:

خلاب! غير مفهوم ...

أنا أوافق على رأيك. ابتسمت ليزت بلطف.

إرث جريج

اليوم ، يحظى عمل إدوارد جريج باحترام كبير ، لا سيما في موطن الملحن - في النرويج.

يتم أداء أعماله بنشاط كعازف بيانو وقائد من قبل أحد أشهر الموسيقيين النرويجيين اليوم ، ليف أوف أندسنز. المنزل الذي عاش فيه الملحن سنوات رائعة - "Trollhaugen" أصبح متحفًا منزليًا مفتوحًا للجمهور.

هنا يظهر للزوار الجدران الأصلية للملحن ، وممتلكاته ، والديكورات الداخلية ، وتذكارات تخص إدوارد جريج محفوظة أيضًا.

الأشياء الدائمة التي تخص الملحن: معطف وقبعة وكمان لا تزال معلقة على جدار معمله. تم الكشف عن نصب تذكاري لإدوارد جريج بجوار القصر ، والذي يمكن رؤيته من قبل كل من زار "ترولهاوجن" وكوخ العمال ، حيث قام جريج بتأليف أفضل أعماله الموسيقية وكتب ترتيبات لدوافع شعبية.

تواصل شركات الموسيقى إنتاج أقراص مضغوطة وأشرطة صوتية لبعض أعظم أعمال إدوارد جريج. يتم إصدار أقراص مضغوطة لألحان Grieg بترتيبات حديثة (انظر في هذا المقال مقاطع موسيقية - "Erotica" ، "Wedding Day in Trollhaugen"). لا يزال اسم Edvard Grieg مرتبطًا بالثقافة النرويجية والإبداع الموسيقي للبلاد. تُستخدم قطع Grieg الكلاسيكية في مجموعة متنوعة من الأحداث الفنية والثقافية. يتم تنظيم عروض موسيقية متنوعة ونصوص لعروض احترافية على الجليد وعروض أخرى.

ربما يكون "In the Cave of the Mountain King" هو أكثر المقطوعات شهرة وتميزًا من تأليف Grieg.

لقد مرت بالعديد من العلاجات من قبل موسيقيي البوب. حتى أن كانديس نايت وريتشي بلاكمور كتبوا كلمات أغنية "The Mountain King's Cave" وحولوها إلى أغنية "Hall of the Mountain King". غالبًا ما يتم استخدام التركيب وشظاياها وتعديلاتها في الموسيقى التصويرية للأفلام والبرامج التلفزيونية وألعاب الكمبيوتر والإعلانات التجارية وما إلى ذلك ، عندما يكون مطلوبًا لخلق جو غامض أو مشؤوم إلى حد ما أو مثير للسخرية إلى حد ما.

على سبيل المثال ، في فيلم "M" أظهرت بوضوح شخصية بطل Peter Lorre - Beckert ، المهووس الذي يصطاد الأطفال.