مجموعات المتحف الروسي. متحف الدولة الروسية ما هي اللوحات المحفوظة في متحف الدولة الروسي

17.07.2019

Arkhip Kuindzhi. "ليلة مقمرة على نهر الدنيبر". 1880

ضفة النهر. خط الأفق يجري لأسفل. ينعكس الضوء الفضي المخضر للقمر في الماء. "ليلة مقمرة على نهر الدنيبر" هي واحدة من أشهر لوحات Arkhip Kuindzhi.

غزا سحر المناظر الطبيعية الدوق الكبير كونستانتين كونستانتينوفيتش ، الذي اشتراه مقابل الكثير من المال مباشرة من استوديو الفنان. لم يرغب الأمير في التخلي عن لوحاته المحبوبة حتى أثناء رحلته حول العالم. نتيجة لذلك ، دمر نزواته تقريبًا تحفة Kuindzhi - بسبب هواء البحر ، تغير تكوين الطلاء ، بدأ المشهد يظلم. لكن على الرغم من ذلك ، فإن الصورة حتى يومنا هذا لها جاذبية سحرية ، مما يجبر الجمهور على النظر إليها لفترة طويلة.

غزا سحر المناظر الطبيعية الدوق الأكبر كونستانتين كونستانتينوفيتش. الصورة: www.russianlook.com

كارل بريولوف. "اليوم الأخير من بومبي". 1830-1833

"كان اليوم الأخير من بومبي هو اليوم الأول للفرشاة الروسية!" - هكذا كتب الشاعر يفغيني باراتينسكي عن هذه الصورة. ووصف الكاتب البريطاني والتر سكوت اللوحة بأنها "غير عادية ، ملحمية".

عُرضت اللوحة مقاس 465.5 × 651 سم في روما وباريس. كانت تحت تصرف أكاديمية الفنون بفضل نيكولاس الأول.تم تقديم اللوحة له من قبل الراعي الشهير أناتولي ديميدوف ، وقرر الإمبراطور عرضها في الأكاديمية ، حيث يمكن أن تكون بمثابة دليل للرسامين المبتدئين.

تجدر الإشارة إلى أن كارل بريولوف صور نفسه على خلفية مدينة متداعية. يمكن رؤية صورة الفنان الذاتية في الزاوية اليسرى من اللوحة.

صور كارل بريولوف نفسه على خلفية مدينة متداعية. يمكن رؤية صورة الفنان الذاتية في الزاوية اليسرى من اللوحة. الصورة: Commons.wikimedia.org

ايليا ريبين. "ساحبات البارجة على نهر الفولجا". 1870-1873

كان لصيف عام 1870 ، الذي قضاه الفنان على نهر الفولغا ، على بعد 15 فيرست من سامارا ، تأثير كبير على أعمال إيليا ريبين. بدأ العمل على القماش ، حيث رأى الكثيرون لاحقًا المعنى الفلسفي ، وتجسيدًا لطاعة المصير وقوة عامة الناس.

نظرًا لكونه من بين متعهدى البارجة ، يلتقي إيليا إفيموفيتش ريبين بالكاهن السابق كانين ، الذي قام لاحقًا بإنشاء العديد من الرسومات التخطيطية للرسم.

"كان فيه شيء شرقي ، قديم. وها هي العيون ، العيون! ما هو عمق النظرة المرفوعة إلى الحاجبين التي تتجه أيضًا إلى الجبهة .. والجبهة جبين كبير ذكي وذكي ؛ قال السيد عنه.

"كان فيه شيء شرقي قديم. لكن العيون ، العيون!" الصورة: Commons.wikimedia.org

ايليا ريبين. "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي". 1880-1891

"أنت الشيطان التركي ، شقيق الشيطان اللعين ، وسكرتير اللوتسيبر نفسه!" وفقًا للأسطورة ، هذه هي الطريقة التي بدأت بها الرسالة ، والتي كتبها القوزاق الزابوروجي عام 1675 ردًا على اقتراح السلطان محمود الرابع بالذهاب تحت قيادته. شكلت الحبكة الشهيرة أساس اللوحة الشهيرة التي رسمها إيليا ريبين.

شكلت الحبكة الشهيرة أساس اللوحة الشهيرة التي رسمها إيليا ريبين. الصورة: Commons.wikimedia.org

فيكتور فاسنيتسوف. "فارس على مفترق الطرق". 1878

يتم نقل الروح الشعرية للأساطير الشعبية ببراعة في أعمال فيكتور فاسنيتسوف. لأول مرة ، تم تقديم اللوحة للجمهور في عام 1878 كجزء من معرض متنقل.

عمل الفنان على اللوحة لعدة سنوات. في الإصدارات الأولى ، كان البطل يواجه المشاهد ، ولكن تم تغيير التكوين لاحقًا. يحتوي المتحف الروسي على نسخة لاحقة من اللوحة - 1882. النسخة الأولى من عام 1878 موجودة في متحف سيربوخوف للتاريخ والفنون.

ومن الجدير بالذكر أن مؤامرة "فارس عند مفترق الطرق" أعيد نسخها على شاهد قبر الفنان الذي دفن في مقبرة ففيدينسكوي.

عمل الفنان على اللوحة لعدة سنوات. الصورة: Commons.wikimedia.org

إيفان إيفازوفسكي. "الموجة التاسعة". 1850

اقتنى نيكولاس الأول لوحة "الموجة التاسعة" ، التي رُسمت عام 1850.

الموجة التاسعة ، من وجهة نظر البحارة ، هي الأكثر سحقًا. هو الذي سيتعين عليه النجاة من أبطال الصورة الغارقة.

حصل نيكولاس الأول على اللوحة "الموجة التاسعة" ، التي تم إنشاؤها عام 1850 ، الصورة: Commons.wikimedia.org

فالنتين سيروف. صورة إيدا روبنشتاين. 1910

ألهمت الراقصة والممثلة الشهيرة Ida Rubinstein العديد من الفنانين: Kees van Dongen و Antonio de la Gandar و André Dunoyer de Segonzac و Leon Bakst و Valentin Serov.

رآها الرسام الروسي ، الذي يُعتبر بارعًا في فن البورتريه ، لأول مرة على المسرح الباريسي. في عام 1910 قام بعمل صورة لها.

"هناك أثر في كل حركة لها ، مجرد نقش قديم تم إحياؤه ،" أعجبت الفنانة بنعمتها.

ألهمت الراقصة والممثلة الشهيرة إيدا روبنشتاين العديد من الفنانين. الصورة: Commons.wikimedia.org

فالنتين سيروف. اختطاف يوروبا. 1910

ولدت فكرة كتابة "اغتصاب أوروبا" إلى فالنتين سيروف أثناء رحلته إلى اليونان. تركت زيارة قصر كنوسوس في جزيرة كريت انطباعًا كبيرًا عليه. في عام 1910 ، اكتملت اللوحة التي تستند إلى أسطورة اختطاف زيوس ، ابنة الملك الفينيقي أجينور ، لأوروبا.

وفقًا لبعض الشهادات ، ابتكر سيروف ستة نسخ من اللوحة.

ولدت فكرة كتابة "اغتصاب أوروبا" إلى فالنتين سيروف أثناء رحلته إلى اليونان. الصورة: Commons.wikimedia.org

بوريس كوستودييف. صورة ل F. شاليابين. 1922

"لقد عرفت الكثير من الأشخاص المثيرين للاهتمام والموهوبين والجيدين في حياتي. كتب المغني الشهير فيودور شاليابين عن الفنان في كتاب سيرته الذاتية بعنوان "القناع والروح" إذا رأيت روحًا عظيمة حقًا في شخص ما ، فهي في كوستودييف.

تم تنفيذ العمل على اللوحة في شقة الرسام. كانت الغرفة التي قدمها شاليابين لكوستودييف صغيرة جدًا لدرجة أنه كان لابد من رسم الصورة على أجزاء.

وتذكر نجل الفنانة فيما بعد اللحظة المضحكة للعمل. وفقًا له ، من أجل التقاط كلب فيودور إيفانوفيتش المحبوب على قماش ، كان على المرء أن يستخدم خدعة: "لكي يقف الكلب ورأسه مرفوعًا ، وضعوا قطة على الخزانة ، وفعل شاليابين كل ما في وسعه لجعل الكلب انظر إليه."

كانت ورشة العمل التي عرض فيها شاليابين أمام كوستودييف صغيرة جدًا لدرجة أنه كان لابد من رسم الصورة على أجزاء. الصورة: Commons.wikimedia.org

كازيمير ماليفيتش. دائرة سوداء. 1923

واحدة من أشهر لوحات مؤسس Suprematism - Kazimir Malevich - لديها عدة خيارات. أولها ، الذي تم إنشاؤه عام 1915 ، يتم الاحتفاظ به الآن في مجموعة خاصة. الثاني - الذي أنشأه طلاب ماليفيتش تحت قيادته - معروض في متحف سانت بطرسبرغ الروسي.

يلاحظ الخبراء أن "الدائرة السوداء" لكازيمير ماليفيتش كانت واحدة من ثلاث وحدات رئيسية للنظام البلاستيكي الجديد ، إمكانية تشكيل النمط لفكرة البلاستيك الجديدة - التفوق.

متحف الدولة الروسية (سانت بطرسبرغ ، روسيا) - المعارض ، ساعات العمل ، العنوان ، أرقام الهواتف ، الموقع الرسمي.

جولات اللحظة الأخيرةفي روسيا

الصورة السابقة الصورة التالية

المتحف الروسي هو أول متحف روسي للفنون الجميلة في روسيا ، وهو اليوم الأكبر في العالم. افتتحه الإمبراطور نيكولاس الثاني عام 1898 تخليداً لذكرى الأب ألكسندر الثالث.

تم التبرع بالمعارض الأولى للمتحف الروسي من قبل متحف الإرميتاج وأكاديمية الفنون وقصر غاتشينا وتسارسكوي سيلو ألكسندر ، وقد تم التبرع بالكثير من قبل أفراد ، وتم الحصول على البعض من خلال اعتمادات من خزانة الدولة. تبرع الأمير ألكسندر لوبانوف-روستوفسكي بمجموعته الشخصية من اللوحات الشخصية إلى المتحف ، الأميرة ماريا تينيشيفا - وهي مجموعة غنية من الرسومات. خلال العقد الأول من وجود المتحف ، تضاعف عدد المعروضات. كانت هذه أيقونات ورسومات ومطبوعات ومنحوتات وأشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي. بمرور الوقت ، تم تجديد المجموعة بالرسم السوفيتي.

في الوقت الحاضر ، تضم مجموعة المتحف أكثر من 320 ألف معروض تمثل الفن الروسي من القرن الحادي عشر. وحتى يومنا هذا. يتكون مجمع المتحف من سبعة مبانٍ: قصر ميخائيلوفسكي ، وجناح بينوا ، وقصر ستروجانوف والرخام ، وقلعة ميخائيلوفسكي ، والقصر الصيفي لبيتر الأول ومنزل بيتر الأول.

يمكن لضيوف المتحف الروسي التعرف على تفاصيل مثيرة للاهتمام من تاريخ إنشاء اللوحات مباشرة في قاعات المعرض. للقيام بذلك ، ما عليك سوى تثبيت تطبيق الواقع المعزز Artefact على هاتفك وتوجيه كاميرا الأداة إلى المعرض. متوفر الآن - يتم سرد حقائق مثيرة للاهتمام حول خمسة منهم من خلال بوابة Kultura.RF.

"البيدر" بواسطة أليكسي فينيتسيانوف ، 1822

عُرضت اللوحة لأول مرة في المعرض الخامس عشر لجمعية المعارض الفنية المتنقلة في عام 1887. هناك حصل عليها الإمبراطور ألكسندر الثالث. لبعض الوقت ، كانت اللوحة موجودة في قصر الشتاء ، لكنها انتقلت في عام 1897 إلى المتحف الروسي الذي تم تشكيله حديثًا.

"الاجتماع الرسمي لمجلس الدولة في 7 مايو 1901 ، في يوم الذكرى المئوية لتأسيسه" بقلم إيليا ريبين ، 1903

تلقى إيليا ريبين طلب اللوحة في أبريل 1901 من الإمبراطور الروسي. ساعد بوريس كوستودييف وإيفان كوليكوف الرسام.

"السيد نفسه ظل السيد والقائد والمبدع الحقيقي ، والتلاميذ ما كانوا إلا يديه المطيعتين".
إيغور جرابار

حتى قبل اليوبيل ، رسم الفنانون رسومات تخطيطية للداخلية في القاعة المستديرة بقصر ماريانسكي. وفي يوم الاجتماع الاحتفالي ، التقط إيليا ريبين صورًا ورسومات هنا - استخدم الرسامون جميع المواد أثناء العمل على الصورة. استغرق الأمر ثلاث سنوات لكتابة اللوحة.

في وسط مؤامرة الصورة نيكولاس الثاني وممثلو البيت الإمبراطوري: الأخ الأصغر للقيصر ميخائيل ، الدوقات الكبرى ميخائيل نيكولايفيتش وفلاديمير نيكولايفيتش ، الذي كان آنذاك رئيسًا للأكاديمية الإمبراطورية للفنون. بجانبهم هم الأشخاص الذين شغلوا أهم المناصب في الدولة. في المجموع ، تصور اللوحة 81 شخصًا.

متحف الدولة الروسية

يعد متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ أكبر متحف للفن الروسي في العالم. أسسها نيكولاس الثاني في عام 1895 وافتتحت رسميًا للزوار في 19 مارس 1898.

حتى عام 1917 كان يطلق عليه "المتحف الروسي للإمبراطور ألكسندر الثالث"... كان الإمبراطور ألكسندر الثالث (والد نيكولاس الثاني) جامعًا متحمسًا ؛ وفي هذا الصدد ، لا يمكن مقارنته إلا بكاثرين الثانية. تحولت قلعة الإمبراطور غاتشينا حرفيًا إلى مستودع للكنوز التي لا تقدر بثمن. لم تعد مقتنيات الإسكندر مناسبة لمعارض زيمني وأنيشكوف والقصور الأخرى - فقد كانت لوحات وأشياء فنية وسجادًا ... كانت المجموعة الواسعة من اللوحات والرسومات وأشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي والمنحوتات التي جمعها الإسكندر الثالث. نقل إلى المتحف الذي أسسه الإمبراطور نيكولاس الثاني ملك روسيا بعد وفاته .. متحف تخليدا لذكرى والده.

متحف الدولة الروسية

في البداية ، كان المتحف يقع في القاعات قصر ميخائيلوفسكي... بلغ عدد مجموعة المتحف في ذلك الوقت 1880 عملًا للرسم والنحت والرسومات والفن الروسي القديم ، تم نقلها من القصور الإمبراطورية والإرميتاج وأكاديمية الفنون.

تاريخ قصر ميخائيلوفسكي

تم بناء المبنى على طراز الإمبراطورية. تعود فكرة بناء مسكن جديد للأمير ميخائيل بافلوفيتش إلى والده ، الإمبراطور بولس الأول. لكن لم يكن على بول أن أرى تجسيدًا لفكرته ، لأنه توفي نتيجة انقلاب القصر. على الرغم من ذلك ، تم تنفيذ أمر الإمبراطور. عندما كان مايكل يبلغ من العمر 21 عامًا ، قرر الإمبراطور ألكساندر الأول البدء في بناء القصر.

لم يخطط المهندس المعماري للقصر فحسب ، بل قام أيضًا بتخطيط الساحة أمامه وشارعين جديدين (Inzhenernaya و Mikhailovskaya).

قصر ميخائيلوفسكي

تم وضع المبنى الاحتفالي في 14 يوليو ، وبدأ البناء نفسه في 26 يوليو. من جانب حقل المريخ ، ظهرت حديقة في القصر - أيضًا ميخائيلوفسكي. في 11 سبتمبر 1825 تم تكريس القصر.

فروع المتحف

اليوم ، يقع المتحف الروسي ، بالإضافة إلى قصر ميخائيلوفسكي ، في المباني التي تعد آثارًا معمارية من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر:

قصر الصيف لبيتر الأول
قصر من الرخام
قصر ستروجانوف
بيت بيتر الأول

تكتمل مساحة المتحف بحدائق ميخائيلوفسكي والحدائق الصيفية.

قصر الصيف لبيترأنا

قصر الصيف لبيتر الأول

تم بناء القصر الصيفي على الطراز الباروكي حسب المشروع دومينيكو تريزينيفي الأعوام 1710-1714. إنه أحد أقدم المباني في المدينة. القصر المكون من طابقين متواضع للغاية ويتكون من أربعة عشر غرفة ومطبخين فقط.

كان المنزل مخصصًا للاستخدام فقط في الموسم الدافئ: من مايو إلى أكتوبر ، وبالتالي فإن الجدران فيه رقيقة جدًا ، وفي النوافذ توجد إطارات مفردة. تم إنشاء زخرفة المبنى من قبل الفنانين A. Zakharov ، I. Zavarzin ، F. Matveev.

تم تزيين واجهة القصر بـ 29 نقشًا بارزًا تصور أحداث الحرب الشمالية في شكل استعاري. قام المهندس المعماري والنحات الألماني أندرياس شلوتر بعمل النقوش البارزة.

قصر من الرخام

تم بناء القصر الرخامي في 1768-1785. صممه مهندس معماري إيطالي انطونيو رينالدي... يكمل سلسلة المباني الاحتفالية المجاورة لقصر الشتاء. اعتبر المهندس المعماري البارز أ. رينالدي ، صاحب أكثر من خمسة وعشرين مبنى كبير في سانت بطرسبرغ وضواحيها ، أستاذًا غير مسبوق في "الواجهات الرخامية". من السهل دائمًا التعرف على تقنياته وحلوله المعمارية.

جاء رينالدي إلى روسيا بدعوة من الكونت ك. Razumovsky ، وفي عام 1754 حصل على منصب مهندس معماري في بلاط الأمير بيتر فيدوروفيتش وزوجته ، الإمبراطورة المستقبلية كاثرين الثانية. قام ببناء القصر الصيني في Oranienbaum ، قصر Count G.A. أورلوفا في غاتشينا ، إلخ. لكن ربما يكون قصر ماربل هو الأهم من بين جميع هياكله. كان القصر مخصصًا لغريغوري أورلوف ، المفضل لدى كاثرين الثانية ، المنظم الرئيسي لانضمامها إلى العرش. حصل المبنى على اسمه بسبب زخرفة الواجهة الحجرية الطبيعية ، وهو أمر غير معتاد بالنسبة لسانت بطرسبرغ. في هذا الوقت ، تم العثور على رواسب غنية من الرخام في روسيا. للديكور الداخلي والخارجي للقصر ، تم استخدام 32 نوعًا من الرخام الشمالي والإيطالي. يعتبر المظهر الخارجي الصارم للمبنى نموذجيًا للكلاسيكية المبكرة.

تواجه الواجهة الرئيسية لقصر ماربل شامب دي مارس. إنه مزين بأعمدة ، والواجهة المقابلة مزينة بأعمدة كورنثية. قام النحات الشهير إف. صنع شوبين تمثالين على العلية وتراكيب من الدروع العسكرية. بالتعاون مع M.I. كوزلوفسكي ، شارك في إنشاء الزخرفة الداخلية النحتية والزخرفية للقصر. ظلت زخرفة الدرج الرئيسي والطبقة الأولى من جدران القاعة الرخامية قائمة حتى يومنا هذا. يحيط بالساحة الأمامية الواسعة سياج أنيق من الرماح والأعمدة مع المزهريات والجوائز. فيما بعد تم بناء مبنى خدمي من الجزء الشرقي بالقرب من القصر الرخامي. نقش بارز "خدمة حصان للإنسان" للنحات ب. تزين كلودت الواجهة الغربية للمبنى.

في التسعينيات من القرن العشرين ، أصبح القصر فرعًا للمتحف الروسي.

قلعة الهندسة (ميخائيلوفسكي)

تم بناؤه بأمر من الإمبراطور بولس الأول في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر وأصبح مكان وفاته.

تدين قلعة ميخائيلوفسكي باسم معبد رئيس الملائكة ميخائيل ، القديس الراعي لمنزل رومانوف ، الذي يقع فيه ، وإلى نزوة بول الأول ، الذي أخذ لقب سيد فرسان مالطا ، للاتصال كل قصوره "قلاع". الاسم الثاني - "الهندسة" يأتي من مدرسة الهندسة الرئيسية (نيكولاييف) ، التي كانت موجودة هناك منذ عام 1823 ، والآن VITU.

تم تطوير مشروع القصر المهندس فاسي بازينوفنيابة عن الإمبراطور بولس الأول ، الذي أراد أن يجعله مقر إقامته الرئيسي. أشرف على البناء المهندس المعماري V. Brenna(الذي كان يعتبر خطأً مؤلف المشروع لفترة طويلة). أعادت Brenna صياغة التصميم الأصلي للقصر وصنعت أثاثًا فنيًا لتصميماته الداخلية.

بالإضافة إلى Bazhenov و Brenn ، شارك الإمبراطور نفسه في إنشاء المشروع ، الذي قام بتأليف عدة رسومات له. كان من بين مساعدي برين أيضًا فيودور سفينين وكارل روسي. قام بول الأول بتسريع البناء ، وتم إرسال تشارلز كاميرون وجياكومو كورينغي لمساعدته. بأمر من الإمبراطور ، تم تنفيذ البناء ليل نهار (على ضوء الفوانيس والمشاعل) ، حيث طالب بإعادة بناء القلعة في نفس العام تقريبًا.

في 21 نوفمبر 1800 ، في يوم القديس ميخائيل رئيس الملائكة ، تم تكريس القلعة رسميًا ، لكن العمل على الديكور الداخلي استمر حتى مارس 1801. بعد اغتيال الإمبراطور ، بعد 40 يومًا من تدفئة المنزل ، تم التخلي عن قلعة ميخائيلوفسكي من قبل الرومانوف وجاءت لمدة عقدين من الزمان في الخراب. عندما احتاج الإسكندر إلى الفضة لخدمة فاخرة - هدية زفاف لأخته آنا بافلوفنا ، ملكة هولندا ، تم صهر البوابات الفضية من كنيسة القصر. أمر نيكولاس المهندسين المعماريين بـ "تنقيب" الرخام في القصر لبناء هرميتاج الجديد.

في عام 1823 تم الاستيلاء على القلعة من قبل مدرسة الهندسة الرئيسية.

في عام 1991 ، تم التبرع بثلث مباني القلعة لمتحف الدولة الروسي ، وفي عام 1995 تم التبرع بالقلعة بأكملها للمتحف.

قصر ستروجانوف

قصر ستروجانوف ، الذي بني حسب المشروع من قبل المهندس المعماري فرانشيسكو بارتولوميو راستريلليفي 1753-1754 ، أحد أمثلة الباروك الروسي.

بالإضافة إلى F.B. Rastrelli ، A.N. فورونيخين ، آي إف كولودين ، كيه روسي ، آي شارلمان ، بي إس سادوفنيكوف.

ستروجانوف (ستروجونوف) - عائلة من التجار والصناعيين الروس ، جاء منها كبار ملاك الأراضي ورجال الدولة في القرنين السادس عشر والعشرين. السكان الأصليون من فلاحي بومور الأثرياء. منذ القرن الثامن عشر - بارونات وكونتات الإمبراطورية الروسية. توفيت الأسرة عام 1923.

كان المبنى فرعًا للمتحف الروسي منذ عام 1988.

بيت بطرسأنا

بيت بيتر الأول

المبنى الأول في سانت بطرسبرغ ، المنزل الصيفي للقيصر بطرس الأول في الفترة من 1703 إلى 1708. تم بناء هذا المنزل الخشبي الصغير الذي تبلغ مساحته 60 مترًا مربعًا بواسطة الجنود والنجارين بالقرب من ميدان ترويتسكايا في غضون ثلاثة أيام فقط. هنا في 27 مايو 1703 أقيم احتفال بمناسبة ضم الأراضي وتأسيس مدينة جديدة.

تم بناء المنزل من جذوع الصنوبر المحفورة بطريقة كوخ روسي. المظلة تقسمها إلى قسمين. بصرف النظر عن هذه الميزة ، بالإضافة إلى الأبواب المزينة بألواح معدنية مزخرفة - وهي سمات نموذجية متأصلة في العمارة الروسية في القرن السابع عشر - كل شيء في المنزل يذكر بشغف القيصر للهندسة المعمارية الهولندية. لذلك ، رغب بيتر في إعطاء المنزل مظهر الهيكل الحجري ، وأمر بقطع جذوع الأشجار وطلائها تحت الطوب الأحمر ، وتغطية السقف المرتفع بألواح خشبية تحت الألواح ، وإنشاء نوافذ كبيرة بشكل غير عادي مع زجاج ناعم. لم تكن هناك مواقد أو مداخن في المنزل ، لأن بيتر عاش فيه فقط خلال موسم الدفء. تم الحفاظ على المنزل في شكله الأصلي تقريبًا.

مجموعات المتحف الروسي

الأكثر اكتمالا هي المجموعة الفنية من القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر. يكفي سرد عدد قليل من الألقاب للحصول على فكرة عن الثروة الفنية للمتحف: أ. ماتفيف ، نيكيتين ، كارلو راستريللي ، إف روكوتوف ، في.بوروفيكوفسكي ، أ.لوسينكو ، د. ليفيتسكي ، شوبين ، إم كوزلوفسكي ، إ.مارتوس ، إس.شيدرين ، أو. كيبرينسكي ، أ. فينيتسيانوف ، إف بروني ، ك.بريولوف ، ب. فيدوتوف ، أ. إيفانوف.

لوحة ل K. Bryullov "آخر يوم لبومبي"

K. Bryullov "The Last Day of Pompeii"

زار بريولوف بومبي في عام 1828 ، وعمل العديد من الرسومات التخطيطية للوحة مستقبلية عن المشهور ثوران بركان جبل فيزوف عام 79 م NS... وتدمير مدينة بومبي بالقرب من نابولي. عُرضت اللوحة في روما ، وحصلت على آراء حماسية من النقاد ، وأرسلت إلى متحف اللوفر. يمثل "اليوم الأخير من بومبي" الرومانسية في الرسم الروسي ، يختلط بالمثالية. صورة الفنان في الزاوية اليسرى من اللوحة هي صورة شخصية للمؤلف. تُصور اللوحة أيضًا الكونتيسة يوليا بافلوفنا سامويلوفا ثلاث مرات - امرأة تحمل إبريقًا على رأسها ، وتقف على منصة على الجانب الأيسر من اللوحة ، وامرأة تحطمت حتى الموت ، وممتدة على الرصيف ، وبجانبها طفل حي - كلاهما ، على الأرجح ، تم إلقاؤهما من عربة مكسورة - في اللوحات المركزية ، وأم تجتذب بناتها ، في الزاوية اليسرى من الصورة.

في عام 1834 تم إرسال لوحة "آخر يوم لبومبي" إلى سانت بطرسبرغ. قال AI Turgenev أن هذه الصورة كانت مجدا لروسيا وإيطاليا. قام إي.أ.باراتينسكي بتأليف القول المأثور الشهير في هذه المناسبة: "كان اليوم الأخير من بومبي هو اليوم الأول للفرشاة الروسية!"ترك A.S. Pushkin أيضًا مراجعة شعرية:

K. Bryullov "صورة أ. ديميدوف"

فتح فيزوف فمه - تصب دخان في هراوة - لهب
لقد تطورت على نطاق واسع كعلامة معركة.
تهتز الأرض - من الأعمدة المترنحة
الأصنام تتساقط! شعب مدفوع بالخوف
تحت المطر الحجري ، تحت الرماد الملتهب
بأعداد كبيرة ، كبارا وصغارا ، ينفد خارج المدينة.

بالمناسبة ، رسم كارل بريولوف اللوحة الشهيرة بأمر اناتولي ديميدوفا، فاعل خير روسي وفرنسي ، كان في السفارة الروسية ، أولاً في باريس ، ثم في روما وفيينا. ورث عن والده ثروة هائلة ومجموعة من الأعمال الرائعة في الرسم والنحت والبرونز وما إلى ذلك. كان أناتولي ديميدوف ، على غرار والده ، كريمًا مع تبرعات كبيرة: تبرع بمبلغ 500000 روبل لإنشاء منزل في سانت بطرسبرغ لجمعية العمال الخيرية ، والتي تحمل اسم المتبرع ؛ وقد تبرع مع شقيقه بافيل نيكولايفيتش بالعاصمة التي أُنشئت من أجلها مستشفى للأطفال في سانت بطرسبرغ ؛ في أكاديمية العلوم في سانت بطرسبرغ ، أنشأت جائزة قدرها 5000 روبل لأفضل عمل باللغة الروسية ؛ في عام 1853 أرسل 2000 روبل من باريس لتزيين كنيسة ديميدوف ليسيوم في ياروسلافل ، وتبرع بجميع منشوراته والعديد من الكتب الفرنسية القيمة الأخرى لمكتبة ليسيوم ، وأيضًا كرم العلماء والفنانين. لذلك ، كان أناتولي ديميدوف هو الذي قدم لوحة بريولوف "آخر يوم في بومبي" إلى نيكولاس الأول ، الذي عرض اللوحة في أكاديمية الفنون كدليل للرسامين المبتدئين. بعد افتتاح المتحف الروسي في عام 1895 ، تم نقل اللوحة هناك ، وتمكن عامة الناس من الوصول إليها.

يمثل النصف الثاني من القرن التاسع عشر أعمال الفنانين: ف.فاسيلييف ، ر. فيليتسين ، أ. ، L. Lagorio، N. Losev، A. Naumova، A. Volkova، A. Popova، V. Pukireva، N. Nevreva، I. Pryanishnikova، L. Solomatkina، A. Savrasov، A. Korzukhina، F. Zhuravlev، N ديميترييف أورينبورغسكي ، أ.موروزوف ، ن. كوشليف ، أ. شوريجين ، ب. تشيستياكوف ، إيفان إيفازوفسكي.

اللوحة التي رسمها آي. إيفازوفسكي "الموجة التاسعة"

أيفازوفسكي "الموجة التاسعة"

تعتبر الموجة التاسعة واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها إيفان إيفازوفسكي ، الرسام البحري الروسي الشهير عالميًا.

يصور البحر بعد عاصفة ليلية عنيفة وغرق الناس. تضيء أشعة الشمس موجات ضخمة. أكبرها - العمود التاسع ، جاهز للسقوط على الأشخاص الذين يحاولون الهروب على حطام الصاري.

كل شيء يتحدث عن عظمة وقوة عنصر البحر وعجز الإنسان أمامه. الألوان الدافئة للوحة تجعل البحر أقل قسوة وتعطي المشاهد الأمل في إنقاذ الناس.

حجم اللوحة 221 × 332 سم.

يعرض المتحف أيضًا لوحات للفنانين المتجولين: G.Myasoedov ، و V. Perov ، و A. Bogolyubov ، و K. Makovsky ، و N. Ge ، و I. Shishkin ، و I. Kramskoy ، و V. Surikova، N. Abutkova.

لوحة نيكولاي جي "العشاء الأخير"

N. Ge "العشاء الأخير"

تصور لوحة الفنان حلقة من حياة المسيح على الأرض ، موصوفة في إنجيل يوحنا (الفصل 13). كان إنجيل جي المفضل. يتطابق مقطع من هذا النص بالتفصيل مع ذلك الموضح في الصورة.

نهض يسوع من العشاء ... سكب الماء في المرحضة وبدأ في غسل أقدام التلاميذ ومسحهم بمنشفة ... عندما غسل أقدامهم ... ثم ، مضطجعًا مرة أخرى ، قال لهم: افعلوا. انت تعلم ماذا فعلت لك ... إذا كنت أنا ، الرب والمعلم ، قد غسلت قدميك ، فيجب عليك أيضًا غسل أقدام بعضكما البعض. لأني أعطيتك مثالاً ، حتى تفعل أنت أيضًا ما فعلته بك ...

... انزعج يسوع بالروح وقال: حقًا ، الحق أقول لكم إن أحدكم سوف يخونني.

ثم نظر التلاميذ حول بعضهم البعض ، متسائلين عمن يتحدث. كان أحد تلاميذه ، الذي كان يسوع يحبه ، متكئًا في حضن يسوع. أشار إليه سمعان بطرس ليسأله من هو ... وهو يميل إلى صدر يسوع ، فقال له: يا رب! من هذا؟ اجاب يسوع: من اغمس كسرة خبز اعطيها. ثم غمس قطعة ، وأعطاها يهوذا الإسخريوطي سيمونوف. وبعد هذه القطعة دخله الشيطان. فقال له يسوع ما تفعله فاعمل عاجلا. لكن لم يفهم أي من المتكئين سبب قوله هذا ... فأخذ القطعة وخرج على الفور ؛ لكن كان الليل.

أمفورا مع الماء ، مغسلة بمنشفة في "العشاء الأخير" لجيه ، هو موضوع حب المسيح القرباني. بعد مغادرة يهوذا ، قيلت الكلمات الشهيرة للرسل: « وصية جديدة لكم ان تحبوا بعضكم بعضا. كيف أحببتك ... لذلك ، سيعرف الجميع أنك تلاميذي ، إذا كان لديك حب لبعضكما البعض ".

يمثل أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين الفنانون I. Levitan و P. Trubetskoy و M. Vrubel و V. Serov.

اللوحة من قبل آي ليفيتان “توايلايت. قمر"

I. Levitan "Twilight. Moon"

في نهاية حياته ، أصبح ليفيتان مميزًا بشكل خاص لجاذبيته لمناظر الشفق المليئة بالصمت والحفيف وضوء القمر والظلال. واحدة من أفضل الأعمال في هذه الفترة هي هذه اللوحة من مجموعة المتحف الروسي.

أعمال جمعية "عالم الفن"

"عالم الفن"(1898-1924) - جمعية فنية تشكلت في روسيا في نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر. مؤسسو "عالم الفن" هم فنان سان بطرسبرج أ. ن. بينوا والشخصية المسرحية S. P. Diaghilev. اعتبر فنانو عالم الفن المبدأ الجمالي في الفن أولوية وسعى جاهدًا من أجل الحداثة والرمزية ، معارضة أفكار Wanderers. في رأيهم ، يجب أن يعبر الفن عن شخصية الفنان.

ضمت الجمعية فنانين: باكست ، إن روريتش ، دوبوزينسكي ، لانسيراي ، ميتروخين ، أوستروموفا-ليبيديفا ، تشامبرز ، ياكوفليف ، سوموف ، تسيونجلينسكي ، بورفيت ، سونيربيرج.

في القسم الروسي القديم ، تم تمثيل أيقونات القرنين الثاني عشر والخامس عشر على نطاق واسع (على سبيل المثال ، ملاك الشعر الذهبي ، والدة إله الرقة ، وديمتري سولونسكي ، ومعجزة جورج حول التنين ، وبوريس وجليب ، إلخ. .) ، أعمال أندريه روبليف وديونيسي وسيمون أوشاكوفوغيرهم من سادة. المجموعة الإجمالية للمتحف الروسي حوالي 5 آلاف أيقونة من الثاني عشر - أوائل القرن العشرين.

أندري روبليف

أندريه روبليف "الرسول بول"

أندري روبليف(توفي حوالي 1430) - رسام الأيقونات ، تلميذ ثيوفانيس اليوناني ، القس.

في البداية كان مبتدئًا في Monk Nikon of Radonezh ، ثم راهبًا في دير Spaso-Andronikov في موسكو ، حيث توفي ودُفن.

تضم مجموعة المتحف الروسي حاليًا الأقسام التالية: الرسم والنحت والرسومات والفنون والحرف والفنون الشعبية الروسية والسوفيتية(الأثاث ، الخزف ، الزجاج ، النحت ، الورنيش ، المنتجات المعدنية ، الأقمشة ، التطريز ، الدانتيل ، إلخ). تضم مجموعة المتحف أكثر من 400 ألف عنصر.

أولئك الذين يحبون الرسم الروسي يجب أن يكونوا قد زاروا المتحف الروسي في سانت بطرسبرغ (افتتح عام 1897). بالطبع. ولكن في المتحف الروسي يتم الاحتفاظ بالروائع الرئيسية لفنانين مثل ريبين ، بريولوف ، إيفازوفسكي.

إذا فكرنا في Bryullov ، فإننا نفكر على الفور في رائعته "The Last Day of Pompeii". إذا كانت عن ريبين ، فإن صورة "عربات نقل البارجة على نهر الفولغا" تظهر في رأسي. إذا تذكرنا أيفازوفسكي ، فسوف نتذكر "الموجة التاسعة".

وهذا ليس الحد الأقصى. "ليلة على نهر الدنيبر" و "زوجة التاجر". هذه اللوحات الأيقونية ل Kuindzhi و Kustodiev موجودة أيضًا في المتحف الروسي.

سيظهر لك أي دليل هذه الأعمال. وأنت نفسك من غير المرجح أن تمر بها. لذلك علي أن أخبركم عن هذه الروائع.

إضافة اثنين من المفضلة ، وإن لم تكن الأكثر "رواجًا" ("أخماتوفا" التمان و "العشاء الأخير" جنرال إلكتريك).

1. بريولوف. اليوم الأخير من بومبي. 1833 جرام

كارل بريولوف. اليوم الأخير من بومبي. 1833 متحف الدولة الروسية

4 سنوات من التحضير. سنة أخرى من العمل المستمر مع الدهانات والفرش. عدة إغماء في الورشة. وإليكم النتيجة - 30 مترًا مربعًا ، والتي تصور الدقائق الأخيرة من حياة سكان بومبي (في القرن التاسع عشر ، كان اسم المدينة أنثويًا).

لم يكن عبثا لبريولوف. أعتقد أنه لم يكن هناك فنان من هذا القبيل في العالم كانت لوحته ، لوحة واحدة فقط ، ستخلق مثل هذا التناثر.

اندفع الناس إلى المعرض بأعداد كبيرة لمشاهدة التحفة الفنية. تم حمل بريولوف بين ذراعيه حرفيا. تم تعميده احيا. ونيكولاس كرمت الفنانة بجمهور شخصي.

ما الذي أدهش معاصري بريولوف؟ وحتى الآن لن يترك المشاهد غير مبال.

نشهد لحظة مأساوية للغاية. في غضون دقائق قليلة سيموت كل هؤلاء الناس. لكن هذا لا يوقفنا. لأننا مفتونون بـ ... الجمال.

جمال الناس. جمال الدمار. جمال الكارثة.

انظر كيف كل شيء متناغم. تتماشى السماء الحمراء الحارة بشكل جيد مع الفستان الأحمر للفتيات على اليمين واليسار. وكيف يقع تمثالان بشكل مذهل تحت صاعقة البرق. أنا لا أتحدث عن الشكل الرياضي لرجل على حصان تربى.

من ناحية ، الصورة عن كارثة حقيقية. نسخ بريولوف أوضاع الأشخاص الذين ماتوا في بومبي. الشارع حقيقي أيضًا ، ولا يزال من الممكن رؤيته في المدينة خالية من الرماد.

لكن جمال الشخصيات يجعلها تبدو وكأنها أسطورة قديمة. كأن الآلهة الجميلة كانت غاضبة من الناس الجميلين. ونحن لسنا حزينين جدا.

2. Aivazovsky. الموجة التاسعة. 1850 جرام

إيفان إيفازوفسكي. الموجة التاسعة. 221 × 332 سم ، 1850 المتحف الروسي ، سانت بطرسبرغ. Wikipedia.org

هذه هي اللوحة الأكثر شهرة لأيفازوفسكي. الذي يعرفه حتى الأشخاص البعيدين عن الفن. ما الذي تشتهر به؟

ينبهر الناس دائمًا بالصراع بين الإنسان والعناصر. مرغوب فيه مع نهاية سعيدة.

هناك ما يكفي من هذا في الصورة. لا يوجد مكان مليء بالإثارة. تمسك الناجون الستة بشدة بالصاري. في مكان قريب ، تدور موجة كبيرة ، الموجة التاسعة. يتبعها واحدة أخرى. يواجه الناس صراعًا طويلًا ورهيبًا من أجل الحياة.

لكن بزوغ الفجر بالفعل. الشمس تكسر الغيوم الممزقة هو أمل الخلاص.

عنصر Aivazovsky ، مثل عنصر Bryullov ، جميل بشكل مذهل. بالطبع ، البحارة ليسوا حلوين. لكن لا يسعنا إلا أن نعجب بالأمواج الشفافة ووهج الشمس والسماء الأرجوانية.

لذلك ، تنتج هذه اللوحة نفس تأثير التحفة السابقة. الجمال والدراما في زجاجة واحدة.

3. Ge. العشاء الأخير. 1863 جرام

نيكولاي جي. العشاء الأخير. 283 × 382 سم .1863 متحف الدولة الروسي. Tanais.info

استقبل الجمهور التحفتين السابقتين من قبل Bryullov و Aivazovsky. ولكن مع تحفة Ge ، كان كل شيء أكثر تعقيدًا. دوستويفسكي ، على سبيل المثال ، لم تحبها. بدت دنيوية للغاية بالنسبة له.

لكن معظم رجال الكنيسة كانوا غير سعداء. حتى أنهم تمكنوا من فرض حظر على إنتاج النسخ. وهذا يعني أن عامة الناس لا يمكنهم رؤيته. حتى عام 1916!

لماذا يوجد رد فعل غامض على الصورة؟

تذكر كيف تم تصوير العشاء الأخير قبل Ge. على الاكثر . المائدة التي على طولها يجلس ويأكل المسيح والرسل الاثني عشر. يهوذا من بينهم.

مع Nikolai Ge ، كل شيء مختلف. يتكئ يسوع. الذي كان مجرد الكتاب المقدس. هكذا كان اليهود يتناولون الطعام على الطريقة الشرقية منذ ألفي عام.

لقد سبق للمسيح أن نطق بتنبؤاته الرهيبة بأن أحد تلاميذه سوف يخونه. إنه يعلم بالفعل أنه سيكون يهوذا. ويطلب منه أن يفعل ما خطط له دون تأخير. اخرج من يهوذا.

وفقط عند الباب ، يبدو أننا اصطدمنا به. يرتدي عباءة للهروب إلى الظلام. على حد سواء بالمعنى الحرفي والمجازي. وجهه يكاد يكون غير مرئي. وظلّه المشؤوم يسقط على البقية.

على عكس Bryullov و Aivazovsky ، هناك مشاعر أكثر تعقيدًا هنا. يختبر يسوع بعمق ولكن بتواضع خيانة تلميذه.

بيتر غاضب. كان لديه مزاج حار ، قفز ونظر في حيرة إلى أثر يهوذا. لا يستطيع جون أن يصدق ما يحدث. إنه مثل الطفل الذي واجه الظلم لأول مرة.

وهناك أقل من اثني عشر رسولًا. على ما يبدو ، بالنسبة لـ Ge ، لم يكن من المهم أن يناسب الجميع. بالنسبة للكنيسة ، كان هذا ضروريًا. ومن هنا جاءت ممنوعات الرقابة.

اختبر نفسك: خذ الاختبار عبر الإنترنت

4. ريبين. ساحبات البارجة على نهر الفولغا. 1870-1873

إيفان ريبين. ساحبات البارجة على نهر الفولغا. ١٣١،٥ × ٢٨١ سم .1870-1873 متحف الدولة الروسية. Wikipedia.org

رأى إيليا ريبين لأول مرة رافعي البارجة في نيفا. وقد أدهشني مظهرهم البائس ، لا سيما على عكس سكان الصيف الذين يستريحون في الجوار ، لدرجة أن قرار رسم لوحة نضج على الفور.

لم يكتب ريبين عن سكان الصيف الأنيقين. لكن التباين لا يزال موجودًا في الصورة. تتناقض الخرق القذرة لرافعات البارجة مع المناظر الطبيعية الشاعرية.

ربما بالنسبة للقرن التاسع عشر ، لم تكن تبدو شديدة التحدي. لكن بالنسبة لشخص معاصر ، يبدو هذا النوع من العمال محبطًا.

علاوة على ذلك ، رسم ريبين باخرة في الخلفية. والتي يمكن استخدامها كقاطرة حتى لا يتعرض الناس للتعذيب.

في الواقع ، لم يكن متعهدو البارجة معدمين جدًا. لقد تم إطعامهم جيدًا ، وبعد العشاء كان يُسمح لهم دائمًا بالنوم. وخلال الموسم كانوا يكسبون الكثير لدرجة أنهم يستطيعون إطعام أنفسهم في الشتاء دون عمل.

التقط ريبين لوحة قماشية كانت شديدة التمدد أفقياً للصورة. واختار زاوية الرؤية بشكل جيد. يتجه ناقلو البارجة نحونا ، لكنهم في نفس الوقت لا يمنعون بعضهم البعض. يمكننا بسهولة النظر في كل منهم.

وأهم البارجة مع وجه حكيم. وشاب لا يستطيع التكيف مع الحزام. واليوناني قبل الأخير ينظر إلى الوراء.

كان ريبين على معرفة شخصية بكل فرد في الفريق. لقد أجريت محادثات طويلة معهم حول الحياة. لذلك ، تبين أنهم مختلفون تمامًا ، ولكل منهم طابعه الخاص.

5. كويندزي. ليلة مقمرة على نهر الدنيبر. 1880 جرام

Arkhip Kuindzhi. ليلة مقمرة على نهر الدنيبر. 105 × 144 سم 1880 متحف الدولة الروسي. Rusmuseum.ru

"ليلة مقمرة على نهر الدنيبر" هو أشهر عمل كويندزي. وليس من المستغرب. قدمها الفنان نفسه بشكل فعال للجمهور.

قام بتنظيم معرض فردي. كان الظلام في صالة العرض. تم توجيه مصباح واحد فقط إلى الصورة الوحيدة للمعرض ، "ليلة مقمرة على نهر الدنيبر".

كان الناس يحدقون في اللوحة بسحر. كان الضوء الأخضر الساطع للقمر والمسار القمري ساحرًا. الخطوط العريضة لقرية أوكرانية مرئية. جزء فقط من الجدران ، مضاء بالقمر ، يبرز من الظلام. صورة ظلية الطاحونة على خلفية النهر المضيء.

أثر الواقعية والخيالية في نفس الوقت .. كيف حقق الفنان مثل هذه "المؤثرات الخاصة"؟

بالإضافة إلى الإتقان ، وضع مندليف يده هنا أيضًا. ساعد Kuindzhi في إنشاء تركيبة من الطلاء ، خاصةً تلك التي تلمع في الشفق.

يبدو أن الفنان يتمتع بجودة مذهلة. لتتمكن من الترويج لعملك بنفسك. لكنه فعل ذلك بشكل غير متوقع. بعد هذا المعرض مباشرة تقريبًا ، أمضى كويندزي 20 عامًا في عزلة. استمر في الرسم ، لكنه لم يُظهر لوحاته لأي شخص.

تم شراء اللوحة من قبل الدوق الأكبر كونستانتين كونستانتينوفيتش (حفيد نيكولاس الأول) حتى قبل المعرض. لقد كان مرتبطًا جدًا باللوحة لدرجة أنه أخذها في رحلة حول العالم. ساهم الهواء الرطب المالح في تعتيم القماش. للأسف ، لا يمكن إرجاع هذا التأثير المنوم.

6. التمان. صورة لأخماتوفا. 1914 غ.

ناثان التمان. صورة آنا أخماتوفا. ١٢٣ × ١٠٣ سم ، ١٩١٤ متحف الدولة الروسي. Rusmuseum.ru

فيلم "Akhmatova" للمخرج Altman مشرق للغاية ولا يُنسى. بالحديث عن الشاعرة ، سيتذكر الكثيرون هذه الصورة الخاصة بها. والمثير للدهشة أنها لم تحبه بنفسها. بدت الصورة غريبة و "مريرة" بالنسبة لها ، إذا حكمنا من خلال قصائدها.

في الواقع ، حتى أخت الشاعر اعترفت بأن أخماتوفا كانت هكذا في سنوات ما قبل الثورة. ممثل حقيقي للفن الحديث.

شاب ، نحيف ، طويل. يردد شكلها الزاوي تمامًا صدى "الشجيرات" بأسلوب التكعيب. يتم الجمع بين الفستان الأزرق الفاتح بنجاح مع ركبة حادة وكتف منتفخ.

تمكن من نقل مظهر امرأة أنيقة وغير عادية. ومع ذلك ، كان هو نفسه كذلك.

لم يفهم ألتمان الفنانين الذين يمكنهم العمل في ورشة قذرة ولا يلاحظون الفتات في لحيتهم. هو نفسه كان يرتدي دائما إبرة. حتى أنه قام بخياطة ملابسه الداخلية حسب الطلب وفقًا لرسوماته الخاصة.

كان من الصعب عليه أيضًا رفض الأصالة. بمجرد أن اصطاد صراصير في شقته ، رسمها بألوان مختلفة. قام بطلاء أحدهم بالذهب ، ووصفه بـ "الحائز على جائزة" وتركه يذهب مع عبارة "هنا يفاجأ صرصوره!"

7. Kustodiev. زوجة التاجر على الشاي. 1918 غ.

بوريس كوستودييف. زوجة التاجر على الشاي. 120 × 120 سم ، 1918 متحف الدولة الروسي. Artchive.ru

إن "زوجة التاجر" لكوستودييف صورة مرحة. ونرى فيه عالم التجار عالي الجودة وحسن التغذية. البطلة ذات الجلد أفتح من السماء. قطة ذات كمامة تشبه وجه العشيقة. السماور المصقول بوعاء. بطيخ على طبق غني.

ما الذي يمكن أن نفكر فيه بالفنان الذي رسم مثل هذه الصورة؟ أن الفنان يعرف الكثير عن الحياة الجيدة. أنه يحب المرأة المتعرجة. وأنه من الواضح أنه عاشق للحياة.

وإليكم كيف كان الأمر حقًا.

إذا انتبهت ، فإن الصورة رسمت خلال سنوات الثورة. عاش الفنان وعائلته في حالة سيئة للغاية. أفكار عن الخبز فقط. حياة قاسية.

ما فائدة هذه الوفرة عندما تسود الفوضى والجوع في كل مكان؟ لذا حاول Kustodiev التقاط الحياة الجميلة التي ضاعت بلا رجعة.

ماذا عن المثل الأعلى لجمال الأنثى؟ نعم الفنانة قالت ان النحافة لم تلهمه للعمل. ومع ذلك ، في الحياة كان يفضل مثل هذا بالضبط. كانت زوجته نحيلة أيضًا.

كان Kustodiev مبتهجا. ما يذهلك ، لأنه بحلول الوقت الذي رُسمت فيه الصورة ، كان مقيدًا على كرسي متحرك لمدة 3 سنوات. تم تشخيص حالته بمرض السل العظمي في عام 1911.

يعتبر اهتمام الوصي بالتفاصيل أمرًا غير معتاد للغاية في وقت ازدهرت فيه الطليعة. نرى كل مجفف على المنضدة. يمشي بجوار جوستيني دفور. والرفيق يحاول إبقاء الحصان يعمل. كل هذا يبدو وكأنه حكاية خرافية ، خرافة. الذي كان ذات مرة ، لكنه انتهى.

لخص:

إذا كنت ترغب في رؤية روائع Repin أو Kuindzhi أو Bryullov أو Aivazovsky الرئيسية ، فانتقل إلى المتحف الروسي.

يدور فيلم "The Last Day of Pompeii" للمخرج Bryullov حول جمال الكارثة.

تدور "الموجة التاسعة" لأيفازوفسكي حول مقياس العناصر.

يدور "العشاء الأخير" لـ Ge عن إدراك الخيانة الوشيكة.

تدور قصة "Barge Haulers" للمخرج ريبين حول موظف من القرن التاسع عشر.

تدور أحداث "ليلة مقمرة على نهر الدنيبر" حول روح الضوء.

تدور "صورة أخماتوفا" لألتمان حول المثل الأعلى للمرأة العصرية.

تدور أحداث "زوجة التاجر" لكوستودييف حول حقبة لا يمكن إرجاعها.

لأولئك الذين لا يريدون تفويت الأشياء الممتعة عن الفنانين واللوحات. اترك بريدك الإلكتروني (في النموذج الموجود أسفل النص) ، وستكون أول من يعرف عن المقالات الجديدة على مدونتي.

ملاحظة. اختبر نفسك: خذ الاختبار عبر الإنترنت

في تواصل مع