1. غالبا ما يتم تحديد الاتجاه الأدبي مع الطريقة الفنية. يدل على مجموعة من المبادئ الروحية والجمالية الأساسية للعديد من الكتاب، بالإضافة إلى عدد من التجمعات والمدارس، والمنشآت الجمالية للبرنامج المستخدمة. في صراع وتغيير الاتجاهات، يتم التعبير عن انتظام العملية الأدبية بشكل واضح.

من المعتاد تخصيص الاتجاهات الأدبية التالية:

الكلاسيكية
ب) العاطفية،
ج) الطبيعية
د) الرومانسية،
ه) رمزية،
ه) الواقعية.

1. غالبا ما يتم التعرف على التيار الأدبي مع المجموعة الأدبية والمدرسة. يشير إلى مجموعة من الشخصيات الإبداعية والتي الوحدة القريبة الأيديولوجية والفنية الوحدة الجمالية. خلاف ذلك، التدفق الأدبي هو مجموعة متنوعة (كما لو كانت فرعية) من الاتجاه الأدبي. على سبيل المثال، كما هو مطبق على الرومانسيات الروسية، يتحدثون عن "الفلسفية" و "النفسية" و "المدنية". في الواقعية الروسية، يحدد البعض "نفسية" و "الاجتماعية" الحالية.

الكلاسيكية

النمط الفني والاتجاه في الأدب الأوروبي والفن الثامن عشر - بداية. قرون XIX. يتم تشكيل الاسم من "Classicus" اللاتيني - مثالي.

ملامح الكلاسيكية:

1. نداء إلى صور وأشكال الأدبيات والفن القديمة كمعيار جمالي مثالي، ترشيح مبدأ "تقليد الطبيعة" على هذا الأساس، مما يعني الالتزام الصارم بالقواعد التي لا تصدق، التي تم استخلاصها من جماليات قديمة (على سبيل المثال، يمثلها أرسطو ، هوراس).
2. أساس جماليات هي مبادئ العقلانية (من LAT. نسبة "نسبة" - العقل)، مما يجادل بإلقاء نظرة على العمل الفني كإبداع اصطناعي - تم إنشاؤه بوعي، تم تنظيمه بشكل معقول، بنيت منطقيا.
3. يتم حرمان الصور في الكلاس الثلاثية من السمات الفردية، حيث أنهم يقصدوا في المقام الأول لالتقاط علامات مستدامة عامة وزيادة مع مرور الوقت، بمثابة تجسيد لأي قوى اجتماعية أو روحية.
4. الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن. تعليم شخصية متناغمة.
5. تثبيت تسلسل هرمي صارم من الأنواع، التي تنقسم إلى "عالية" (مأساة، ملحمة، SIFTING؛ المجال - الحياة العامة، الأحداث التاريخية، الأساطير، الأبطال، الوهن، القائد، الشخصيات الأسطورية، المصلين الدينيين) و "منخفض" ( الكوميديا، هجاء، باس، الذي صور الحياة اليومية الخاصة للناس المتوسط \u200b\u200bالحجم). كل هذا النوع له حدود صارمة وعلامات رسمية واضحة، لا خلط من مرتفعة ومنخفضة الكذب والمأساوية والكوميدية والبطولية وغير العادية غير مسموح بها. النوع الرائد - المأساة.
6. وافقت الدراما الكلاسيكية على مبدأ ما يسمى بمبدأ "وحدة المكان والوقت والعمل"، مما يعني: يجب أن تحدث عمل المسرحية في مكان واحد، يجب أن يقتصر وقت العمل على وقت أداء الأداء ( ربما أكثر من ذلك، ولكن الحد الأقصى للوقت الذي كانت هناك حاجة للعب - يوم واحد)، ينبغي أن تنعكس وحدة العمل على أن إحدى المؤامرات المركزية لا تنافس عن طريق آثار جانبية يجب أن تنعكس في المسرحية.

نشأت الكلاسيكية وتلقى تطورها في فرنسا مع بيان المطلق (الكلاسيكية مع مفاهيمها حول "التبادلي"، وهي تسلسل هرمي صارم من الأنواع، وما إلى ذلك بشكل عام، وغالبا ما يرتبط بها في الغالب ومحلول الدولة - كورنيل كورنيش، J. Rasin، J. Lafontane، J. Lafontane، JB Moliere، إلخ. تشجيع حارة في نهاية القرن السادس عشر، تم إحياء الكلاسيكية في عصر التنوير - فولتير، م. شني، إلخ بعد الثورة الفرنسية العظيمة مع انهيار الأفكار العقلانية ، تقع الكلاسيكية في تراجع والتي تهيمن على أسلوب الفن الأوروبي الذي يصبح الرومانسية.

الكلاسيكية في روسيا:

نشأت الكلاسيكية الروسية في الربع الثاني من القرن السادس عشر في عمل مرشم الأدب الروسي الجديد - أ. د. كانتمير، ف. ك. تريداياكوفسكي ومي. ف. لوومونوسوف. في عصر الكلاسيكية، اتحاد الأدب الروسي النوع والنشح الأسلوبية في الغرب، وانضم إلى التنمية الأدبية في أوروبا، مع الحفاظ على هويتها الوطنية. ميزات مميزة من الكلاسيكية الروسية:

لكن) التوجه الساتريان - وهو مكان مهم يشغله مثل هذه الأنواع مثل هجاء، خرافة، كوميديا، موجهة مباشرة إلى ظواهر محددة من الحياة الروسية؛
ب) غلبة الموضوعات التاريخية الوطنية فوق القديمة (مأساة A. P. P. Sumarokova، يا. ب. برينجين، إلخ)؛
في) مستوى عال من تطوير النوع من OD (في M. V. Lomonosov و G. R. R. Dervin)؛
د) الدواء الوطني العام للكلاسيكية الروسية.

في الراحل الثامن عشر - البداية. تتأثر الكلاسيكية الروسية في القرن التاسع عشر في القرن الأفكار العاطفية والأفكار، مما يؤثر على الشعر G. R. R. R. R. R. R. R. R. R. R. R. Derzhavin، والمآسي V. Azerov وكلمات مدنية من شعراء العرقاء.

العاصفة

عاطفية (من عاطفي باللغة الإنجليزية - "حساسة") - تدفق الأدب الأوروبي والفن القرن السابع عشر. كانت أعدتها أزمة العقلانية التعليمية، كانت المرحلة النهائية من التنوير. زمنيا، أساسيا مسبقا الرومانسية، مما يمنحه عددا من سماته.

العلامات الرئيسية للجيش:

1. ظلت المرتبطة مخلصا للمثالي لشخصية تنظيمية.
2. على عكس الكلاسيكية مع باثوسه التعليمي، أعلن "الطبيعة البشرية المهيمنة" شعورا وليس عقل.
3. إن شرط تكوين شخص مثالي يعتبر "إعادة تنظيم معقول للعالم"، لكن إطلاق وتحسين "المشاعر الطبيعية".
4. بطل الأدب العاطفي هو أكثر فردية: من خلال الأصل (أو المعتقدات)، فهو ديمقراطي عالم روحي غني من الشويات - واحدة من الفتوات العاطفية.
5. ومع ذلك، على النقيض من الرومانسية (مقيد)، فإن العاطفية هي أجنبي "غير عقلاني": عدم تناسق المزاج، اندفاع المحاريث الروحية التي ينظر إليها على أنها تفسير عقلاني بأسعار معقولة.

كان التعبير الأكثر اكتمالا عن العاطفية المقبولة في إنجلترا، حيث تم تشكيل أيديولوجية من الدرجة الثالثة سابقا - أعمال ج. طومسون، O. Goldsmit، J. Krabba، S. Richardson، JI. صارم.

العاصف في روسيا:

في روسيا، ممثلو العتيمون هم: م. ن. مرافيانيف، N. M. Karamzin (NAB، المنتجات الشهيرة. - "الفقراء ليزا")، أولا - I. Dmitriev، V. V. Kopnis، N. A. Lvov، Young in. at

مميزات مميزة للروسية الروسية:

أ) الاتجاهات العقلانية واضحة إلى حد ما؛
ب) التركيب بشدة (أخلاقية)
ج) الاتجاهات التعليمية؛
د) تحسين اللغة الأدبية، ناشد العاطفيين الروس المعايير المحادثة، قدمت المفاجأة.

الأنواع المفضلة ترطيبات ELEGY، رسالة، رومانية epistolar (الرومانية في الحروف)، ملاحظات السفر، مذكرات وأنواع أخرى من النثر، والتي تسود الدوافع الطائفة.

الرومانسية

واحدة من أكبر الاتجاهات في الأدب الأوروبي والأمريكي في نهاية القرن الخامس عشر الأول من القرن التاسع عشر، والتي اكتسبت أهمية وتوزيعها في جميع أنحاء العالم. في القرن السادس عشر، تم تسمية الرومانسية باسم رائعة وغير عادية، غريبة، وجدت فقط في الكتب، وليس في الواقع. في مطلع القرن الثامن عشر والثالثي. يبدأ "الرومانتيكية" في الرجوع إلى الاتجاه الأدبي الجديد.

العلامات الرئيسية للرومانسية:

1. الاتجاه العتيق (أي، ضد أيديولوجية التنوير)، والتي كانت لا تزال في عاطفية وسيد، وفي رومانسية وصلت إلى أعلى نقطة لها. المتطلبات الاجتماعية والإيديولوجية - خيبة الأمل في نتائج الثورة الفرنسية العظيمة ثمار الحضارة بشكل عام، احتجاجا على المبتذلة، ورطاء الحياة البرجوازية. تحولت حقيقة القصة إلى أن "العقل" غير الكامل، والسرية غير المنطقية والكاملة والنظام العالمي وغير المتوقع، والطبيعة العدائية للرجل وحريته الشخصية.
2. التركيز التشييق العام هو أفكار "التشاؤم الكوني"، "الحزن العالمي" (أبطال أعمال F. Shatubrian، A. Musse، J. Bairon، A. Vinyi، إلخ). كان موضوع "العالم" "العالم الرهيب" أمر ينعكس بشكل خاص بشكل خاص في "الدراما الصخرية" أو "مأساة الصخور" (Kleist، J. Bayron، E. T. A. Gofman، E. PO).
3. الإيمان في مهلة روح الإنسان، في قدرته على التحديث. فتح رومانتيكس تعقيدا غير عادي، العمق الداخلي للفردية البشرية. شخص بالنسبة لهم هو microcosm، عالم صغير. من هنا - إطلاق البداية الشخصية، فلسفة الفردية. في وسط العمل الرومانسي، يكون دائما شخصية قوية أو استثنائية تعارض المجتمع أو قوانينه أو قواعده الأخلاقية.
4. "Dwellemiria"، أي قسم العالم الحقيقي والكمال، الذي يعارض بعضهما البعض. الوهم الروحي، الإلهام، الذي يخضع لرواية بطل أشميلي، ليس أكثر من الاختراق في هذا العالم المثالي (على سبيل المثال، أعمال هوفمان، خاصة الزاهية: "وعاء ذهبي"، "كسارة البندق"، "الدجاج تساخس على nicknofing cynnober "). عارض رومانتيكس "تقليد الطبيعة" الكلاسيكية النشاط الإبداعي للفنان مع حقه في تحويل العالم الحقيقي: يخلق الفنان عالما خاصا وأكثر جمالا وصحيحا.
5. "اللون المحلي". الشخص المتعارض المجتمع يشعر بالقلق الروحي مع الطبيعة وعناصرها. هذا هو السبب في أن الرومانتيك غالبا ما تنشأ كبلد غريب وطبيعتهم (شرق). تم تجهيز الحياة البرية الغريبة تماما بروح الشخصية الرومانسية الطموح. الرومانتيكس هي أول من يولي اهتماما وثيقا للتراث الإبداعي للشعب، والموائز الوطنية والثقافية والتاريخية. التنوع الوطني والثقافي، وفقا لفلسفة الرومانتيكس، كان جزءا من مجموعة كبيرة كاملة - "عالمية". تم تنفيذه بوضوح في تطوير هذا النوع من الرواية التاريخية (المؤلفون ك V. Scott، F. Cooper، V. Hugo).

رومانتيكس، المطلق الحرية الإبداعية للفنان، نفى التنظيم العقلاني في الفن، والذي لم يمنعهم من إعلان شرائعهم الرومانسية الخاصة بهم.

وضعت الأنواع: قصة رائعة، رواية تاريخية، قصيدة ملحية غنائية، وعيد غير عادي يصل إلى كلمات.

بلدان رومانسية كلاسيكية - ألمانيا، إنجلترا، فرنسا.

بدءا من 1840s، فإن الرومانسية في الدول الأوروبية الرئيسية أدنى من المركز الرائد مع الواقعية الحاسمة وتغادر الخطة الثانية.

الرومانسية في روسيا:

يرتبط ولادة الرومانسية في روسيا بالجو الاجتماعي الأيديولوجي للحياة الروسية - وهو ارتفاع وطني بعد حرب 1812. كل هذا أدى ليس فقط إلى التكوين، ولكن أيضا الطبيعة الخاصة لرومانتيسية من الشعراء - الناقصين (على سبيل المثال، KF Ryleev، VK Kyuhelbecker، AI Odoyevsky)، التي كانت عملها فكرة غير مفيدة عن الخدمة المدنية، اخترقت بافوس من Wolnolubia والقتال.

مميزات مميزة من الرومانسية في روسيا:

لكن) إن الاستيلاء على تطوير الأدبيات في روسيا في بداية القرن التاسع عشر أدى إلى "غارة" ومجموعة من المراحل المختلفة، والتي تعاني منها في بلدان أخرى تدريجيا. في الرومانسية الروسية، تتداخل الاتجاهات المسبقة مع اتجاهات الكلاسيكية والتنوير: الشكوك حول الدور الوحشي للعقل، عبادة الحساسية، الطبيعة، تم دمج الطبيعة، الحزن التمويجي مع Streamlord الكلاسيكي من الأساليب والأنواع، تعليمية معتدلة ( التنوير) ومكافحة التعيين المفرط من أجل "دقة التوافقية" (التعبير A. S. Pushkin).

ب) التوجه الاجتماعي أكثر وضوحا للرومانسية الروسية. على سبيل المثال، شعر البلدة، أعمال M. YU. Lermontov.

في الرومانسية الروسية، يتم الحصول على هذه الأنواع مثل ELEGY، Idylli. مهم للغاية لتقرير المصير الروسي الروسي هو تطور القصال (على سبيل المثال، في عمل V. Zhukovsky). تم تحديد حادة جميع ملامح الرومانسية الروسية مع ظهور نوع قصيدة رياضية (القصائد الجنوبية A. S. Pushkin، أعمال I. Kozlov، K. F. Ryleev، M. YU. Lermontova، إلخ). تتطور رواية تاريخية ككون ملحمة كبير (M. N. Zagoskin، I. I. Lazhechnikov). الطريقة الخاصة لإنشاء شكل ملحمة كبير هي ركوب الدراجات، وهذا هو، يوحد أعمالا مستقلة خارجيا (وطبعها بشكل جزئي) ("مزدوج أو أمسياتي في روسيا الصغيرة" أ. Pogorelsky، "أمسية في المزرعة بالقرب من ديكانكا" NV Gogol، "وقت البطل لدينا" M. YU. Lermontova، "ليال الروسية" V. F. Odoyevsky).

الطبيعية

الطبيعية (من Natura اللاتينية - "الطبيعة") هي اتجاه أدبي أنشئ في الثلث الأخير من القرن التاسع عشر في أوروبا والولايات المتحدة.

ميزات مميزة من الطبيعة:

1. الرغبة في صورة موضوعية ودقيقة ومتابعة للواقع والطبيعة البشرية الناجمة عن الطبيعة الفسيولوجية والوسيلة المفهومة بشكل أساسي باعتبارها بيئة منزلية ومادية مباشرة، ولكنها لا تستبعد عوامل الطلاب الاجتماعية. كانت المهمة الرئيسية للمطبوعات الطبيعية هي تعلم المجتمع بنفس الاكتمال، حيث كان نوع دراسات العالم الطبيعة، المعرفة الفنية تم تشبيهها علميا.
2. اعتبر العمل الفني "وثيقة بشرية"، وكان المعيار الجمالي الرئيسي يعتبر اكتمال القانون الإعلامي المنفذ فيه.
3. رفض علماء الطبيعة أخلاقيا، معتقدين أن الواقع نفسه كان معبرة في حد ذاته معبرة مع الحياد العلمي. كانوا يعتقدون أن الأدب، مثل العلم، لم يكن مؤهلا في اختيار مواد لا يوجد قصص ارتباطات غير مناسبة للكاتب أو مواضيع لا يستحقها. من هنا في أعمال الطبيعة في كثير من الأحيان كانت هناك مناعة واللامبالاة العامة.

تم استلام التطوير الخاص للطبيعة في فرنسا - على سبيل المثال، إبداع مثل هؤلاء الكتاب، باعتبارها مدينة فلوبيرت وإخوانه إي. وج. جي. جيكور، هاء زولا (الذين طوروا نظرية الطبيعية).

في روسيا، لم تكن الطبيعة واسعة النطاق، ولعب دور معين فقط في المرحلة الأولية لتنمية الواقعية الروسية. يتم تتبع الاتجاهات الطبيعية في كتاب ما يسمى "المدرسة الطبيعية" (انظر أدناه) - V. I. Dal، I. I. Panayev، إلخ.

الواقعية

الواقعية (من Latelatinsky Realis - حقيقي، صالح) - الاتجاه الأدبي والفني لقرون XIX-XX. ينشأ في إحياء (ما يسمى "واقعية النهضة") أو في التنوير ("الواقعية التعليمية"). تتم الإشارة إلى مرافق الواقعية في الفولكلور القديم والقرون الوسطى، الأدبيات القديمة.

الملامح الرئيسية للواقعية:

1. يصور الفنان الحياة في الصور المقابلة لجوهر ظواهر الحياة نفسها.
2. الأدب في الواقعية هو وسيلة لمعرفة شخص نفسه والعالم المحيط به.
3. تعرف معرفة الواقع بمساعدة الصور التي تم إنشاؤها عن طريق كتابة حقائق الواقع ("الأحرف النموذجية في إعداد نموذجي"). يتم تنفيذ كتابة الأحرف في الواقعية من خلال "حقيقة التفاصيل" في "تفاصيل" شروط شخصية الشخصيات.
4. الفن الواقعي هو فن مؤكدا للحياة، حتى خلال الدقة المأساوية للنزاع. المؤسسة الفلسفية لهذا هي الغنوصية، والإيمان في الإدراكية والتفكير الكافي للعالم المحيط، على النقيض من ذلك، من الرومانسية.
5. الفن الواقعي متأصل في الرغبة في النظر في الواقع في التنمية، والقدرة على اكتشاف وأسالين ظهور وتطوير أشكال جديدة من الأرواح والعلاقات الاجتماعية والأنواع النفسية والاجتماعية الجديدة.

الواقعية كاتجاه أدبي تم تشكيله في الثلاثينيات من القرن التاسع عشر. وكان السلف المباشر للواقعية في الأدب الأوروبي الرومانسية. بعد أن أظهرت صورة غير عادية، خلق عالم وهمي من الظروف الخاصة والعواطف الاستثنائية، فإنه (رومانتيك) في الوقت نفسه أظهر شخصية أكثر ثراءا من الناحية الروحية والعاطفية، أكثر تعقيدا ومثيرة للجدل مما كان متاحا لكلتا الكلاسيكية والشخصية وغيرها من المجالات من الحضور السابقة. لذلك، طورت الواقعية لمضادات الرومانسية، ولكن كحليف لها في مكافحة مثالية العلاقات الاجتماعية، للأصالة التاريخية الوطنية للصور الفنية (نكهة المكان والوقت). بين الرومانسية والواقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر، ليس من السهل دائما أن تنفق حدود واضحة، في عمل العديد من الكتاب، ودمج الميزات الرومانسية والواقعية معا - على سبيل المثال، يعمل O. Balzak، Standal، V . هوغو، جزئيا الفصل. Dickens. في الأدب الروسي، ظهر هذا بشكل واضح بشكل واضح في أعمال A. S. Pushkin و M. Yu. Lermontov (القصائد الجنوبية من بوشكين و "بطل وقتنا" Lermontov).

في روسيا، حيث كانت أسس الواقعية لا تزال في 1820-30s. التي شنتها A. S. Pushkin ("Eugene Onjene OneGin"، "Boris Godunov"، "ابنة الكابتن"، كلمات متأخرة)، وكذلك بعض الكتاب الآخرين ("Woe من Wit" A. S. Griboyedova، Basny I. Krylova)، هذه المرحلة مرتبطة أسماء IA Goncharova، هي Turgenev و Na Nekrasova و Ostrovsky وغيرها. الواقعية في القرن التاسع عشر عرفي أن تسمى "حرجة"، لأن المبدأ الحاسم في ذلك كان حرجا اجتماعيا على وجه التحديد. تعد Pathos الاجتماعية المهمة المشددة واحدة من السمات المميزة الرئيسية للواقعية الروسية - على سبيل المثال، "المراجع"، "النفوس الميتة" N. V. Gogol، أنشطة كتاب "المدرسة الطبيعية". وصل الواقعي الثاني النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى رؤوس الأدب الروسي، وخاصة في عمل L. N. Tolstoy و F. M. Dostoevsky، الذي أصبح أرقاما مركزي للعملية الأدبية العالمية في نهاية القرن التاسع عشر. قاموا بخصر الأدب العالمي بمبادئ جديدة لبناء رواية اجتماعية ونفسية، وقضايا فلسفية وأخلاقية، وطرق جديدة للكشف عن نفسية الإنسان في أعماقها.

كان الاتجاه الأوروبي للكلاسيكية استنادا إلى أفكار العقلانية وأشرطة الفن القديم. إنه يعني قواعد صارمة لإنشاء عمل فني يعطيه الحضانة والطاطيكية. يتم دفع الانتباه فقط إلى وضع واضح للجزء الرئيسي، دون الرش على التفاصيل. الهدف الأول من هذا الاتجاه هو تنفيذ الوظيفة الاجتماعية والتعليمية للفن.

يحدث تشكيل الكلاسيكية في كل إقليم مشترك، ولكن في فترات زمنية مختلفة. ورأى الحاجة لهذا الاتجاه في الفترة التاريخية للانتقال من تجزئة إقطاعية إلى الدولة الإقليمية مع ملكية مطلقة. في أوروبا، حدث تشكيل الكلاسيكية في المقام الأول في إيطاليا، ولكن من المستحيل عدم ملاحظة التأثير الكبير للفرنسية والإنجليزية الناشئة البرجوازية الناشئة.

الكلاسيكية في الرسم

(Giovanni Battista Thipolo "فطيرة كليوباترا")

في البحث الإبداعي، تحول النحاتون والفنانون إلى الفن القديم ونقلوا ميزاته إلى أعمالهم. أدى إلى موجة من المصلحة العامة بالفن. على الرغم من حقيقة أن آراء الكلاسيكية تعني صورة طبيعية لكل ما تمثل في الصورة، فإن ماجستير النهضة، وكذلك المبدعين العتيقين، أرقام بشرية مثالية. الأشخاص الذين يتم القبض عليهم في اللوحات تذكرنا بالتناحات بالأحرى: إنهم "تجميد" في البلاغة يطرحون، وجسم الذكور الرياضية، والأرقام الإناث هي أنثوية مغطاة، حتى عند أبطال الشيخوخة، يتم تشديد الجلد ومرونة. يفسر هذا الاتجاه، المقترض من النحاتين اليونانيين القدامى، بحقيقة أنه في العصور القديمة، تم تقديم أي شخص كخلق مثالي من الله دون عيوب وأوجه القصور.

(كلود لورين "الظهر. عطلات في الطريق إلى مصر")

الأساطير العتيقة كان لها تأثير كبير على تشكيل النمط. في المراحل الأولية، عبرت حرفيا، في شكل مؤامرات أسطورية. بمرور الوقت، أصبحت المظاهر أكثر محجبة: ظهرت الأساطير المباني العتيقة أو الكائنات أو الأشياء. تميزت الفترة المتأخرة بالتفسير الرمزي للأساطير: من خلال العناصر الفردية، جاء الفنانين أفكارهم وعواطفهم ومزاجهم.

(فيدور ميخائيلوفيتش ماتييف "عرض روما. كولوسيوم")

وظيفة الكلاسيكية في لويس من الثقافة الفنية العالمية هي التعليم العام الأخلاقي، وتشكيل المعايير والقواعد الأخلاقية. أجرت تنظيم القوانين الإبداعية تسلسل هرمي صارم من الأنواع، ويتضمن كل منها حدود رسمية:

• قليل(لا تزال الحياة، المناظر الطبيعية، صورة)؛
• عالي(تاريخية، أسطورية، دينية).

(نيكولا بوسين "الرعاة الممرات")

يعتبر مؤسس النمط هو رسام نيكولا بوسنا. بنيت أعماله على المؤامرات الفلسفية سامية. من وجهة نظر فنية، المبنى متناغم، ويستكمل بنكهة إيقاعية. أمثلة مشرقة لأعمال الماجستير: "العثور على موسى"، "رينالدو وأرمائدا"، "وفاة ألمانيا" و "الرعاة الممرات".

(إيفان بتروفيتش أرجونوف "صورة غير معروفة في فستان أزرق داكن")

في فن الكلاسيكية الروسية، يسيطر على صور عمودي. المعجبون بهذا النمط هم A. Agrunov، A. ANTROPOV، D. Levitsky، O. Kiprensky، F. Rokotov.

الكلاسيكية في الهندسة المعمارية

الميزات الأساسية للنمط هي وضوح الخطوط، وأشكال واضحة غير معقدة، وعدم وجود وفرة من الأجزاء. سعت الكلاسيكية إلى استخدام بعقلانية كل متر مربع من الفضاء. مع مرور الوقت، فإن تأثير الثقافات المختلفة وعالم الماجستير من جميع أنحاء أوروبا. في بنية الكلاسيكية، تتميز الاتجاهات التالية:

• بالادينية

الشكل الأول من مظاهر الكلاسيكية، مؤسسه يعتبر مهندس معماري أندريا بالاديو. في التماثل المطلق للمباني، تخضع روح الهندسة المعمارية لليونان القديمة وروما؛

• ampir.

اتجاه الكلاسيكية المرتفعة (المتأخرة)، التي تعتبر وطنها فرنسا خلال فترة نابليون 1. النمط الملكي يجمع بين العناصر المسرحية والكلاسيكية (الأعمدة، الجص، والمويلات)، ووفقا وفقا للقواعد والمنظور؛

• نوغرافية

"عودة" النموذج اليوناني القديم مع ميزات النهضة الإيطالية في 1820s. مؤسسي الاتجاه - هنري labrust و leo خلفية klenze. يجذب التفرد في الاستنساخ المفصل للكلاسيكيات على مباني البرلمان والمتاحف والمعابد؛

• رضم نمط

في 1810-1830. النمط المتقدمة يجمع بين الاتجاهات الكلاسيكية مع التصميم الفرنسي. يتم إيلاء اهتمام خاص لإنهاء الواجهات: يتم استكمال الأنماط الصحيحة الهندسية والحلي الجدار مع تقشير النافذة المزخرف. يتم التركيز على عناصر الزخرفية تأطير الباب الأمامي.

(Stupinji - ريال قطني من ملوك بيت سافوي، مقاطعة تورينو، إيطاليا)

الملامح الرئيسية للكلاس الثلاثي في \u200b\u200bالهندسة المعمارية:

• البساطة المهيبة؛
• الحد الأدنى لعدد الأجزاء؛
• لاكونونيكا وشدة كل من الديكور الخارجي والديكور الداخلي؛
• عدم وجود لوحة الألوان التي تسود الألبان، البيج، ظلال رمادية فاتحة.
• السقوف العالية مزينة بسعة.
• وشملت الداخلية كائنات تحمل حصريا لأغراض وظيفية؛
• استخدمت عناصر الديكور الأعمدة الملكية والأقواس والنوافذ الزجاجية الملطخة رائعة، وحديدي مفتوح، ومصابيح، ومدفأة منحوتة، وستائر خفيفة من مواد غير معقدة.

(مسرح كبير، موسكو)

يتم التعرف على الكلاسيكية كواحدة من أكثر الأساليب شيوعا في جميع أنحاء العالم. في أوروبا، تأثر تطوير هذه المنطقة بعمل Palladio و Skamoti Masters. وفي فرنسا، كان المعماري Jacques-Germain Appanro مؤلف الحلول الهيكلية الأساسية. حصلت ألمانيا على العديد من المباني الإدارية على الطراز الكلاسيكي بفضل أساتذة ليو خلفية Klenz و Karl Friedrich Shinkel. ساهم أندريان زاخاروف، أندريه فورونيك تشين وكارل روسي في تطوير هذا الاتجاه في روسيا.

استنتاج

تركت عصر الكلاسيكية وراء العديد من المخلوقات الرائعة للفنانين والمهندسين المعماريين، والتي يمكن ملاحظتها في جميع أنحاء أوروبا وحتى يومنا هذا. عقدت المشاريع الأكثر طموحا من نهاية السادس عشر وبداية القرن التاسع عشر تحت رعاية الكلاسيكية: حدائق المدينة والمنتجعات وحتى المدن الجديدة مدسوس. بحلول 20 القرن التاسع عشر، تم تخفيف أسلوب صارم مع عناصر الباروك الفاخر والنهجة.

1 المقدمة.الكلاسيكية كطريقة فنية...................................2

2. جماليات الكلاسيكية.

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية ................................................. .... 5.

2.2. لوحة العالم، مفهوم الشخصية في فن الكلاسيكية ... ... 5

2.3. الطبيعة الجمالية الكلاسيكية ........................................... .. ........ تسعة.

2.4. الكلاسيكية في الرسم ............................................... .........................خمسة عشر

2.5. الكلاسيكية في النحت ............................................... .......................السادس عشر

2.6. الكلاسيكية في الهندسة المعمارية ............................................. .... .....................

2.7. الكلاسيكية في الأدب ............................................. .......................

2.8. الكلاسيكية في الموسيقى ............................................. .............................. 22.

2.9. الكلاسيكية في المسرح ........................................... . ............................... 22.

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية ........................................... .... .... 22.

3 - الخلاصة……………………………………...…………………………...26

فهرس..............................…….………………………………….28

التطبيقات ........................................................................................................29

1. الكلاسيكية كطريقة فنية

الكلاسيكية هي واحدة من الأساليب الفنية الموجودة بالفعل في تاريخ الفن. في بعض الأحيان يتم الإشارة إليها عن طريق المصطلحات "الاتجاه" و "الأسلوب". الكلاسيكية (الاب. كلاسيكية.من لات. كلاسيكوس. - مثالي) - النمط الفني والتوجيه الجمالي في الفن الأوروبي لقرون XIX XIX.

أساس الكلاسيكية هي أفكار العقلانية، والتي تم تشكيلها في وقت واحد مع نفس الأفكار في فلسفة descartes. يجب بناء العمل الفني، من وجهة نظر الكلاسيكية، على أساس شرائع صارمة، وبالتالي العثور على تقليل وعطور الكون نفسه. لا يمثل الفائدة الكلاسيكية فقط الأبدية، دون تغيير - في كل ظاهرة، يسعى إلى الاعتراف فقط بميزات مهمة فقط، وتخلص عن علامات فردية عشوائية. جماليات الكلاسيكية تعطي الأهمية الهائلة للوظيفة التعليمية العامة للفن. العديد من القواعد والشرج الكلاسيكية تأخذ من الفن القديم (أرسطو، هوراس).

تنشئ الكلاسيكية تسلسل هرمي صارم للأنواع مقسمة إلى مرتفعة (صودا ومأساة ملحمية) ومنخفضة (كوميديا، هجاء، خرافة). كل هذا النوع لديه علامات محددة بدقة لا يسمح خلطها.

ينطوي مفهوم الكلاسيكية كوسيلة إبداعية على محتواها طريقة محددة تاريخيا للتصور الجمالي ونمذجة الواقع في الصور الفنية: صورة العالم ومفهوم الشخصية، والأكثر شيوعا لعي الوعي الجماعي لهذه العصر التاريخي، ابحث عن تجسدها في أفكار حول جوهر الفن اللفظي، وعلاقته مع الواقع، وقوانينه الداخلية.

تحدث الكلاسيكية وتتشكل في بعض الظروف التاريخية والثقافية. يربط الإيمان البحثي الأكثر شيوعا بالكلفة الثلاثية الظروف الانتقال التاريخية من تجزئة إقطاعية إلى دولة وطنية واحدة إقليمية، في تشكيل دور مركزي ينتمي إلى الملكية المطلقة.

الكلية هي مرحلة عضوية من تطوير أي ثقافة وطنية على الرغم من حقيقة أن المرحلة الكلاسيكية من الثقافات الوطنية المختلفة تجري في أوقات مختلفة، بسبب الفردية من النسخة الوطنية لتشكيل نموذج اجتماعي عام لدولة مركزية.

يعرف الإطار الزمني لوجود الكلاسيكية في مختلف الثقافات الأوروبية بأنه النصف الثاني من السادس عشر - القرن الثالث عشر لمدة ثلاثين عاما، على الرغم من حقيقة أن الاتجاهات الكلاسيكية المبكرة ملموسة على نتائج النهضة، في مطلع قرون XVI-XVII. في هذه الحدود الزمنية، تعتبر الكلاسيكية الفرنسية النطاق المرجعي للطريقة. يرتبط ارتباطا وثيقا بالازدهار المطلق الفرنسي للنصف الثاني من القرن السادس عشر، أعطى الثقافة الأوروبية ليس فقط من الكتاب العظماء - كورنيشور، رانينا، موليو، لافونتينا، فولتير، ولكن أيضا الفن النظري العظيم للفن الكلاسيكي - نيكولا بويون depeo. كونك كاتبا ممارسا، الذي حصل على مدى عمره، كان يشتهر بشكل رئيسي بإنشاء مدونة الكلاسيكية الجمالية - القصيدة التعليمية "الفنتيك الفنيك" (1674)، حيث قدمت مفهوما نظرا نحيلا للإبداع الأدبي، المستمدة من الممارسة الأدبية لعصره. وبالتالي، أصبحت الكلاسيكية في فرنسا تجسيد أكثر تدعم للطريقة. من هنا وقيمته المرجعية.

خلفيات تاريخية لحدوث الكلاسيكية تربط القضايا الجمالية بالطريقة مع عصر تفاقم العلاقة بين الشخصية والمجتمع في عملية تشكيل دولة فريدة من نوعها، والتي، التي تأتي إلى تغيير التسعور الاجتماعي للإخلاء، يسعى لتنظيم القانون ويحدد بوضوح مجالات الحياة العامة والخاصة والعلاقة بين الشخص والدولة. هذا يحدد الجانب الفعلي للفن. الدافع وراء المبادئ الرئيسية لنظام المناظر الفلسفية للعصر. إنها تشكل صورة للعالم ومفهوم الشخصية، وتتجسد هذه الفئات بالفعل في إجمالي التقنيات الفنية للإبداع الأدبي.

أحدث المفاهيم الفلسفية الأكثر شيوعا الموجودة في جميع التيارات الفلسفية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - نهاية القرن السابع عشر. وترتبط مباشرة بالجماليات والشعلية الكلاسيكية - هذه هي مفاهيم "العقلانية" و "الميتافيزيقيا"، ذات الصلة تعاليم الفلسفية المثالية والمادية لهذا المرة. مؤسس العقيدة الفلسفية للعقلية هو عالم الرياضيات والفلسوف الفرنسي رينيه ديكارت (1596-1650). الأطروحة الأساسية لعقوده: "أعتقد، لذلك أنا موجود" - أدركت في العديد من التيارات الفلسفية للوقت المتحد من قبل الاسم العام "الديكارتية" (من النسخة اللاتينية من اسم descartes - ستيسيسيس)، في جوهر أطروحته مثالية لأنها تعرض وجود المواد من الفكرة. ومع ذلك، فإن العقلانية، باعتبارها تفسير العقل، باعتبارها القدرة الروحية الأولية والروحية للشخص، هي أيضا سمة من المميزات التيارات الفلسفية المادية للعصر - مثل، على سبيل المثال، باعتبارها المادية الميتافيزيقية للمدرسة الفلسفية الإنجليزية في بكون -لموككي، الذي أدرك مصدر المعرفة، لكنه حددته أسفل الأنشطة المعادية والتحليلية للعقل المستمدة من مجموعة متنوعة من الحقائق المستخرجة أعلى فكرة، وسيلة لفضاء النمذجة - حقيقة عالية - من فوضى المواد المادية الفردية.

إلى كلا النوعين من العقلانية - مثالية ومادية - مفهوم "الميتافيزيقيات" مطبقة بنفس القدر. يعود ذلك وراثيا إلى أرسطو، وفي تدريسه الفلسفي أشار إلى فرع المعرفة التي تستكشف لا يمكن الوصول إليها للحواس والقمم غير المنطقية فقط بشكل غير منتظم والبدايات المستمرة لكل شيء. واستخدمت لحم الخنزير المقدد هذا المصطلح في إحساس أرسطو. في وقت جديد، اكتسب مفهوم "الميتافيزيقيا" أهمية إضافية وبدأ في الإشارة إلى الطريقة المضادة للختفي للتفكير وإدراك الظواهر والأشياء خارج علاقتها وتطويرها. تاريخيا، يميز هذا بدقة بدقة ميزات التفكير في العصر التحليلي في قرون السادس عشر السادس عشر، وفترة التمايز بين المعرفة العلمية والفن، عندما اكتسب كل فرع من فروع العلوم، والوقوف من مجمع متزامنة، موضوع منفصل، ولكن في الوقت نفسه فقدت الاتصال مع فروع المعرفة الأخرى.

2. جماليات الكلاسيكية

2.1. المبادئ الأساسية للكلاسيكية

1. عبادة العقل 2. عبادة الديون المدنية 3. النداء إلى قطع من العصور الوسطى 4. الانحرافات من صورة الحياة، من الخصائص الوطنية التاريخية 5. تقليد العينات العتيقة 6. تسخير التركيب والتماثل ووحدة العمل الفني 7. الأبطال هم حاملات ميزة رئيسية واحدة، داني خارج التنمية 8. أنتيزا باعتبارها الطريقة الرئيسية لإنشاء عمل فني

2.2. لوحة العالم، مفهوم الشخصية

في فن الكلاسيكية

صورة العالم الناتجة عن النوع الرشيد من الوعي تقسم بوضوح الواقع من قبل مستويين: تجريبية وأيديولوجية. يتكون العالم الخارجي والمرئي والمصاوم التجريبي من مجموعة متنوعة من الأشياء والظواهر المادية الفردية، بأي شكل من الأشكال لا علاقة لها - وهي فوضى من كيانات خاصة فردية. ومع ذلك، هناك نفويمها المثالي على هذه المجموعة العشوائية من العناصر الفردية - كلها نحيف ومتناغمة، والفكرة العالمية للكون، والتي تشمل الصورة المثالية لأي كائن مادي في أعلى مستوياتها من الخصوضات والأبدية وغير المدرجة : في مثل ما يجب أن يكون الخطة الأولية للمبدع. يمكن فهم هذه الفكرة العالمية إلا عن طريق تحليلي منطقيا من خلال التطهير التدريجي للموضوع أو الظاهرة من أشكاله ومظهره المحدد والاختراق في جوهرها المثالي والغرض منه.

وبما أن الخطة تسبق الخلق، فإن الشرط الذي لا غنى عنه ومصدر الوجود يفكر، هذا الواقع المثالي لديه أعلى سبب جذر. من السهل أن نرى أن الأنماط الرئيسية لمثل هذا النمط من مستويين من الواقع يتم توقعها بسهولة شديدة على المشكلة الاجتماعية الرئيسية للفترة الانتقالية من تجزئة إقطاعية إلى إقامة فريدة من نوعها - مشكلة العلاقة بين الفرد والدولة. عالم الناس هو عالم الكيانات البشرية الفردية الخاصة والفوضى والعشوائية، والدولة هي فكرة متناغمة شاملة تخلق نظام عالمي مثالي ضئيلة ومتناغمة من الفوضى. هذه هي هذه الصورة الفلسفية لعالم قرون XVII-XVIII. هذه الجوانب الموضوعية من جماليات الكلاسيكية، كمفهوم الشخصية وفوضى الصراع، هي سمة عالميا (مع الاختلافات التاريخية والثقافية اللازمة) للكلاسيكية في أي أدب أوروبي.

في مجال العلاقات الإنسانية مع العالم الخارجي، ترى الكلاسيكية نوعين من الاتصالات والأحكام - نفس المستويين، والتي تتطور الصورة الفلسفية للعالم. المستوى الأول هو ما يسمى "الشخص الطبيعي"، وهو مخلوق بيولوجي، يقف مع جميع مواضيع العالم المادي. هذا كيان خاص، مهووس بمشاعر الأنانية، غير المنضبط وغير محدود في رغبته في ضمان وجودهم الشخصي. في هذا المستوى من العلاقات الإنسانية مع العالم، فإن الفئة الرائدة تحدد المظهر الروحي للشخص هو العاطفة العمياء وغير المقيدة في رغبته في بيعه باسم تحقيق فردي جيد.

المستوى الثاني لمفهوم الشخصية هو ما يسمى "الشخص العام"، المدرجة بالتناغم في المجتمع في أعلى مستوى له، صورة مثالية، والتي تدرك أن مصلحتها هي عنصر لا يتجزأ من أقصى حد ما. يسترشد "الرجل العام" في عالمه العالمي وأفعاله ليس من قبل المشاعر، ولكن بسبب العقل، لأن هذا هو العقل الذي يعد أعلى قدرة روحية للشخص الذي يعطيه إمكانية تقرير المصير الإيجابي في سياق العمومية البشرية على المعايير الأخلاقية للنهج النهج ثابت. وهكذا، فإن مفهوم الشخصية البشرية في أيديولوجية الكلاسيكية تبين أنه معقد ومثير للجدل: شخص طبيعي (عاطفي) والجمهور (معقول) هو نفس الشخصية، ممزقة بالتناقضات الداخلية وفي حالة الاختيار.

ومن هنا فإن الصراع النموذجي لفن الكلاسيكية، ينشأ بشكل مباشر عن مفهوم شخصي مماثل. من الواضح تماما أن شخصية الشخص هي مصدر حالة الصراع. الشخصية هي واحدة من الفئات الجمالية المركزية في الكلاسيكية، وتفسيرها تختلف اختلافا كبيرا عن المعنى الذي يستثمر في مصطلح "شخصية" الوعي الحديث والنقد الأدبي. في فهم جماليات الكلاسيكية، هذا هو نقص ما هو الشخص المثالي للشخص - أي مستودع فردي لشخصية بشرية معينة، ولكن منظر عالمي معين للطبيعة البشرية وعلم النفس، الخالد في جوهرها. فقط في شكل سمة أبدية ومتفوذة وعالمية، ويمكن أن تكون كائن الفن الكلاسيكي، المنسوبة بشكل فريد إلى الأعلى، المستوى المثالي من الواقع.

المكونات الرئيسية للطبيعة هي العاطفة: الحب والنفاق والشجاعة والحصية والشعور بالواجب والحسد والوطنيات، إلخ. إنه على هيمنة نوع من العاطفة التي يتم تحديدها من خلال: "في الحب"، "البخيل"، "حسود"، "باتريوت". كل هذه التعريفات هي بالضبط "الشخصيات" في فهم الوعي الجمالي الكلاسيكي.

ومع ذلك، فإن هذه المشاعر غير متساوية فيما بينها، على الرغم من أنه وفقا للمفاهيم الفلسفية لقرون XVII-XVIII. جميع المشاعر متساوية، لأن كلها جميعا - من طبيعتها، كلها طبيعية، وتحديد العاطفة التي تتفق مع الميزة الأخلاقية للشخص، وبعض - لا، لا يمكن أن يكون أي شغف في حد ذاته. هذه الحلول تنفذ فقط العقل. على الرغم من حقيقة أن جميع المشاعر هي فئات الحياة الروحية العاطفية، فإن بعضهم منهم (مثل الحب، والحصنة، والحسد، والنفاق، وما إلى ذلك) أقل وأكثر صعوبة تتكون مع رالي العقل وأكثر ترتبط بالمفهوم من الصلاحية الأنانية. البعض الآخر (الشجاعة، شعور بالواجب، الشرف، الوطنية) أكثر عرضة للسيطرة العقلانية ولا يتعارض مع فكرة الصالح المشترك، أخلاقيات العلاقات الاجتماعية.

لذلك اتضح أن الصراع يواجه العواطف معقولة وغير معقولة، الإيثار والأوعية، الشخصية والجمهور. والعقل هو أعلى قدرة روحية للشخص، وهي أداة منطقية وتحليلية تسمح لك بالتحكم في العاطفة وتمييز الخير من الشر، حقيقة الكذبة. إن أكثر التشعبات الشائعة من الصراع الكلاسيكي هي حالة تعارض بين ميل شخصي (حب) وإحساس بالدين للمجتمع والدولة، والتي لا يستبعدها لسبب ما، إمكانية تحقيق عاطفة الحب. من الواضح أنه بطبيعته، هذا الصراع هو نفسي، على الرغم من أن الشرط الضروري لتنفيذه هو الوضع الذي تواجه فيه مصالح الشخص والمجتمع. وجدت هذه الجوانب الإيديولوجية الأساسية للتفكير الجمالي في العصر تعبيرها في نظام الأفكار حول قوانين الإبداع الفني.

2.3. الطبيعة الجمالية الكلاسيكية

لقد خضعت المبادئ الجمالية الكلاسيكية خلال وجودها تغييرات كبيرة. الميزة المميزة لهذا الاتجاه هي عبادة العصور القديمة. تم عرض فن اليونان القديمة وروما القديمة من قبل كلاسيكيين كنموذج مثالي للإبداع الفني. كان لدى "الشعرية" في أرسطو و "فن الشعر" هوراس تأثير كبير على تشكيل المبادئ الجمالية الكلاسيكية. هناك ميل لإنشاء صور بطولية، مثالية، عقلانية ومجهزة بلاستيكية. كقاعدة عامة، في فن الكلاسيكية، يتم تجسيد المثل العليا السياسية والأخلاقية والأخلاقية الحديثة في الشخصيات أو النزاعات أو المواقف المستعارة من ترسانة التاريخ القديم أو الأساطير أو مباشرة من الفن القديم.

جماليات الكلاسيكية الموجهة الأصوات، الفنانين، الملحنين من أجل إنشاء أعمال فنية، وضوح مختلفا، وتطورا، والتوازن الصارم والانسجام. كل هذا، وفقا للكلاسيكيين، ينعكسون تماما في الثقافة الفنية القديمة. بالنسبة لهم، فإن العقل والآثار هما مرادفات. تتجلى الطبيعة العقلانية من جماليات الكلاسيكية في الفصل الدراسي المجرد من الصور، والتنظيم الصارم للأنواع، والنماذج، في تفسير التراث الفني القديم، وتدوير الفنية في الذهن، وليس المشاعر، في الرغبة في الخضوع العملية الإبداعية عن طريق المعايير والقواعد والقواعد غير القابلة للرقابة (القاعدة - من LAT. نورما هي المبادئ الرائدة والحكم والعينة؛ القاعدة المقبولة عموما أو سلوك عينة أو إجراءات).

كما هو الحال في إيطاليا، تم العثور على أكثر التعبير النموذجي مبادئ جمالية عصر النهضة، لذلك في القرن السابع عشر في فرنسا. - المبادئ الجمالية الكلاسيكية. من القرن السابع عشر. لقد فقدت الثقافة الفنية لإيطاليا تأثيرها الخاص بشكل كبير. ولكن بوضوح ملحوظ الروح المبتكرة للفن الفرنسي. في هذا الوقت، تم تشكيل الدولة المطلقة في فرنسا، والتي المجتمع الموحد والقوة المركزية.

توحيد الاستبداد يعني انتصار مبدأ التنظيم العالمي في جميع مجالات الحياة، تتراوح من الاقتصاد وتنتهي بحياة روحية. الديون هي وحدة التحكم الرئيسية للسلوك البشري. تنظيم الولاية هذا الواجب والأفعال باعتبارها واحدة معينة بسبب الفرد. تقديم إلى الدولة، تنفيذ الديون العامة هو أعلى فضيلة للفرد. لا يعتقد الشخص مجانيا لأنه كان سمة من سمة عصر النهضة WorldView، لكنه تابع له المعايير والقواعد المحدودة به. تتصرف القوة التنظيمية والحد في شكل سبب غير شخصي، والذي ينبغي تقديمه من قبل الفرد والعمل، بعد فيلاته ووصفاته.

ساهم ارتفاع الإنتاج في تطوير العلوم الدقيقة: الرياضيات، علم الفلك، الفيزياء، وهذا، بدوره، أدى إلى انتصار العقلانية (من LAT. نسبة - العقل) - الاتجاه الفلسفي، الاعتراف بعقل أساس المعرفة وسلوك الناس.

الأفكار حول قوانين الإبداع والهيكل من العمل الفني هي نفس المدى بسبب نوع المشروبات في WorldView كصورة للعالم، ومفهوم الشخصية. العقل، كأعلى قدرة روحية للشخص، يفكر ليس فقط بأداة المعرفة، ولكن أيضا بجسم الإبداع، ومصدر المتعة الجمالية. كان أحد ألمع Leitmotifs من "الفن الشعري" طبيعة عقلانية للنشاط الجمالي:

جادلت الكلاسيكية الفرنسية شخصية الرجل باعتبارها أعلى قيمة لكونها، وتحريرها من النفوذ الديني والكنيسة.

تجلى الفائدة في فن اليونان القديمة وروما نفسها في عصر النهضة، والتي، بعد القرون، تحولت العصور الوسطى إلى أشكال وأسباب ومآخذ العصور القديمة. أعظم نظرية النهضة، ليون باتيستا ألبرتي، لا يزال في القرن الخامس عشر. أعربت عن أفكارها التي تنظر فيها مبادئ الكلاسيكية الفردية وتتجلى تماما في فريسكو من رافائيل "مدرسة أثينا" (1511).

بلغت تنظيم وتوحيد إنجازات الفنانين الكبار من عصر النهضة، وخاصة فلورنتين بقيادة رافائيل وطلبته جوليو رومانو، برنامج كلية بولونيا في نهاية القرن السادس عشر، الذي كان ممثليهم مميزون من الإخوان الكراتيين. في أكاديميةه المؤثرة للفنون، بشر بولونيا بأن الطريق إلى رؤوس الفن يكمن في دراسة دائمة لتراث رافائيل وميشيلانجيلو، وتقليد مهارتهم في الخط والتكوين.

بعد أرسطو، تعتبر الكلاسيكية فن فهم الطبيعة:

ومع ذلك، كانت الطبيعة مفهومة بأي حال من الأحوال صورة مرئية للعالم من الجسدي والأخلاقي، والتي تبدو مع السلطات، وهي، باعتبارها أعلى نفسا من جوهر السلام والبشر: ليس شخصية محددة، وفكرتها، وليس قصة حقيقية أو حديثة، وحول الصراع العالمي، وليس المناظر الطبيعية، وفكرة مزيج متناغم من الحقائق الطبيعية في وحدة جميلة تماما. مثل هذه الكلاسيكية المثالية والوحدة المثالية الموجودة في الأدبيات القديمة - كانت هي التي كانت تنظر إليها من خلال كلاسيكية كأعلى النشاط الجمالي الذي تم التوصل إليه بالفعل، والمعيار الأبدية والمتفوقة من الفن، الذي تم إنشاؤه في نماذج هذا النوع من الطبيعة المثالية الجسدية والأخلاقية، لتقليد الفن. لقد حدث ذلك أن أطروحة تقليد الطبيعة تحولت إلى أمر تقليد الفن العتيق، الذي جاءت مصطلح "الكلاسيكية" من (من lat. كلاسيكوس - مثالي، درس في الفصل):

وبالتالي، لا يبدو الطبيعة في الفن الكلاسيكي غير مستنسخة كثيرا وكذلك على غرار في عينة عالية - "مزخرفة" من خلال تعميم النشاط التحليلي للعقل. من خلال القياس، من الممكن استدعاء ما يسمى "العادية" (أي، "الحق")، حيث يتم قطع الأشجار في شكل الأشكال الهندسية والتفكيك بشكل متماثل، والمسارات التي لها الشكل الصحيح، ورش الحصى متعدد الألوان، ومياه مغلقة في حمامات الرخام والنافورات. وصل هذا النمط من حديقة الفن الحديقة إلى هيره في عصر الكلاسيكية. من الرغبة في تقديم طبيعة "مزينة" - الغلبة المطلقة في أدب الكلاسيكية من النثر: إذا كانت النثر مطابقة لطبيعة المواد البسيطة، فإن القصائد، كشكل أدبي، هي بالتأكيد مثالية "مزينة " طبيعة. "

في كل هذه الأفكار حول الفن، وهي، كأنشطة عقلانية، أمرت، تطبيع، نشاط روحي، تم تحقيق مبدأ التفكير الهرمي في قرون XVII-XVIII. من الداخل نفسه، تم تقسيم الأدب أيضا إلى سلسلة هرمية، منخفضة وعالية، كل منها كان متصلا بموضوعية ومصممة بشكل موضوعي مع واحد - المادة أو المستوى المثالي من الواقع. تعزى الأنواع المنخفضة إلى هجاء، كوميديا، باس؛ إلى عالية المساعدة الإنمائية الرسمية، مأساة، ملحمة. في الأنواع المنخفضة، يصور حقيقة مواد المنزلية، ويظهر شخص خاص في اتصالات اجتماعية (في نفس الوقت، بالطبع، كل من الشخص والواقع كله نفس الفئات المفاهيمية المثالية). في الأنواع العالية، يتم تمثيل الشخص كخلاعة روحية وعامة، في جانب وجود وجودها وحده مع الأسس الأبدية لكونه. لذلك، بالنسبة للأنواع المرتفعة والمنخفضة، ليس فقط المواضيعية، ولكن أيضا التمايز العقاري على أساس خصائص الشخصية في طبقة واحدة أو طبقة عامة أخرى كانت ذات صلة. بطل الأنواع المنخفضة هو شخص واضح واضح؛ بطل الوجه التاريخي العالي، الشخصية الأسطورية أو شخصية رفيعة المستوى الخيالية - كقاعدة عامة، الحاكم.

في الأنواع المنخفضة، يتم تشكيل الشخصيات البشرية من خلال انخفاض المشاعر المنزلية (مصيبة، نفاق، نفاق، حسد، إلخ)؛ في الأنواع المرتفعة من العاطفة، يكتسبون شخصية روحية (الحب، الإسعاف، حيوية، شعور بواجب، وطنية، إلخ). وإذا كانت العواطف المحلية غير معقولة بشكل فريد وخفيفة، فإن عواطف النزآة تنقسم إلى شخصيات معقولة - غير معقولة - شخصية، والوضع الأخلاقي للبطل يعتمد على اختيارها. من المؤكد أنه إيجابي إذا كان يفضل شغف معقول، وهو أمر سلبي بالتأكيد إذا اختار غير معقول. لم تسمح Haltftones في تقييد التقييم الأخلاقي - وهذا، كما أثر هذا أيضا على الطبيعة العقلانية للطريقة التي استبعدت أي مزيج من ارتفاع ومنخفض ومأساوي وهزلي.

نظرا لأن نظرية النوع الكلاسيكية تم تقنين أنها الأنواع الرئيسية التي وصلت إلى أعظم هداية في الأدبيات القديمة، فكرت الإبداع الأدبي كنقلا معقولا للعينات المرتفعة، في حين أن مدونة الكلاسيكية الجمالية اكتسبت شخصية معيارية. هذا يعني أن نموذج كل نوع تم تأسيسه مرة واحدة وإلى الأبد في مجموعة واضحة من القواعد، والتراجع الذي كان غير مقبول، وتم تقييم كل نص محدد بشكل جمالي بدرجة امتثال نموذج النوع المثالي لهذا النوع المثالي.

مصدر القواعد كانت العينات القديمة: ملحمة هوميروس وفيرجيل، مأساة Eschil، سوفوكلا، يوريبيد وسينتيكي، كوميديا \u200b\u200bأريستوفان، ميناندر، تيرايتال، تعويم، Pindara، Basnia Ezopa و Vedra، Satir Horace و Juvenla وبعد المأساة، المأساة، المأساة، مأساة النوع الكلاسيكي الرائد، على أملها من نصوص مأسرات المأساة العتيقة ومن "الشعرية" في أرسطو.

بالنسبة للمأساة، تم تصميم قصائد ("الآية الإسكندرية" - يامبا ست ستة نجوم مع قافية بخار)، وهي بناء من خمسة أكسارات الإلزامية، وثلاث وحدات - الوقت والأماكن والأفعال، والأسلوب العالي أو المؤامرة التاريخية أو الأسطورية وفرض وضع إلزامي بين شغف معقول وغير معقول، وكانت عملية الاختيار نفسها هي إجراء عمل المأساة. في القسم الدرامي من جماليات العقلانية الكلاسيكية، تم التعبير عن التسلسل الهرمي وبيانة الطريقة بأكبر اكتمال وأدلة:

كل ما قيل له أعلاه حول جماليات الكلاسيكية والشعلية من الأدب الكلاسيكي في فرنسا، يشير بنفس القدر إلى أي مجموعة متنوعة من النظارات الأوروبية تقريبا، لأن الكلاسيكية الفرنسية كانت تاريخيا من النماذج الأولية الأكثر واقعية في الطريقة. لكن بالنسبة لكلفة الكلاسيكية الروسية، وجدت هذه الأحكام النظرية العامة نوعا من الانكسار في الممارسة الفنية، لأنها بسبب الخصائص التاريخية والوطنية لتشكيل ثقافة روسية جديدة تصل إلى XVIII.

2.4. الكلاسيكية في الرسم

في بداية القرن السابع عشر، يتدفق الأجانب الشباب إلى روما لتلبية تراث العصور القديمة ويلتديها. تم اتخاذ أكبر مكان بينهما من قبل الفرنسيين نيكولا بوسين، في أعماله الخلية، بشكل رئيسي على موضوعات العصور القديمة والأساطير، التي أعطت عينات غير مسبوقة من تكوين دقيق هندسي ونسبة المجموعات الملونة المدروسة. فرنسي آخر، كلود رطان، في مناظر طبيعية مناهضة الروسية من محيط "المدن الأبدية" تبسيط صور الطبيعة من خلال مواءمةها بنضو الشمس وإدخال مشاهد معمارية غريبة.

تسبب المعونة الباردة العقلانية في Poussin في الموافقة على ساحة فرساي واستمرت من قبل فنانين من المحكمة مثل Lebedna، الذين شاهدوا في اللوحة الكلاسيكية وهي لغة فنية مثالية لمشي الدولة المطلقة "ملك شمس". على الرغم من أن العملاء من القطاع الخاص يفضلون العديد من الإصدارات من الباروك وروكوكو، فإن الملكية الفرنسية أيدت الكلاسيكية على حساب تمويل تمويل هذه المؤسسات الأكاديمية كمدرسة للفنون الأنيقة. قدمت الجائزة الرومانية الطلاب الأكثر موهبة لزيارة روما لمعارف مباشر بأعمال العصور القديمة العظيمة.

اكتشاف اللوحة العتيقة "الأصلية" خلال الحفريات من بومبي، وتأييد العصور القديمة من قبل مؤرخ الفن الألماني وينكلمان عبادة رافائيل، بشرت من جانبه على عيون فنان منغز، في النصف الثاني من تنفس القرن السادس عشر تنفسا جديدا (في الأدب الغربي هذه المرحلة تسمى Neoclassicicitic). أكبر ممثل من "الكلاسيكية الجديدة" كان جاك لويس ديفيد؛ لها لغات فنية موجزة للغاية ومثيرة مع نجاح متساو شغل منصب الدعاية المثل العليا للثورة الفرنسية ("وفاة مرات") والأول إمبراطورية ("التفاني في الإمبراطور نابليون الأول").

في القرن التاسع عشر، يدخل اللوحة الكلاسيكية في شريط من الأزمات ويصبح قوة تقييد تطوير الفن، وليس فقط في فرنسا، ولكن أيضا في بلدان أخرى. واصل الخط الفني من ديفيد بنجاح ECR، مع الحفاظ على لغة الكلاسيكية في أعماله، وغالبا ما ناشدت مشاهد رومانسية مع النكهة الشرقية ("الحمامات التركية")؛ تتميز عمله صورةه بمثالية النموذج الصحيحة. كما أن الفنانين في بلدان أخرى (AS، على سبيل المثال، كارل بريولوف) ملأوا الكلاسيكية في شكل عمل من الرومانسية؛ وكان هذا الجمع يسمى الأكاديمية. وقد خدمت من قبل العديد من أكاديميات الفن. في منتصف القرن التاسع عشر ضد المحافظين في المؤسسة الأكاديمية، قدم الجيل الشاب في فرنسا في فرنسا في فرنسا، وفي روسيا - Movieemographicers.

2.5. الكلاسيكية في النحت

إن الدافع لتطوير النحت الكلاسيكي في منتصف القرن الثامن عشر كانت كتابات النقشات الأثرية والمدن القديمة، وتوسيع معرفة المعاصرين حول النحت العتيقة. على وشك الباروك والكلاسيكية تقلبت مثل هذه النحاتين مثل Pigal و Hudon. حقق تجسيده الأعلى في مجال الكلاسيكية البلاستيكية في الأعمال البطولية والمخطورة ل Antonio Kanov، واستعاد الإلهام في المقام الأول في تماثيل عصر Ellinism (Praxitel). في روسيا، إلى جماليات الكلاسيكية، فيدوت شوبين، ميخائيل كوزلوفسكي، بوريس أورلوفسكي، إيفان مارتوس.

أعطت الآثار العامة التي تلقت توزيعا واسعا في عصر الكلاسيكية، النحاتين إمكانية مثالية الصمام العسكري وحكمة أزواج الدولة. إن الولاء للعينة القديمة تتطلب صورة نماذج النماذج عن طريق ناجي، والذي اعترف مع المعايير المقبولة للأخلاق. لحل هذا التناقض، تم تصوير أرقام الحداثة في البداية من قبل النحاتين في الكلاسيكية في شكل آلهة قديمة عارية: سوفوروف - في شكل المريخ، وبولينا بورغيز - في شكل فينوس. عند نابليون، تم حل السؤال من خلال الانتقال إلى صورة أرقام الحداثة في الكحول القديم (هذه هي أرقام Kutuzov وباركلي دي طوليا أمام كاتدرائية كازان).

يفضل عملاء خاصين من عصر الكلاسيكية إبداء أسمائهم في الآثار القبرية. ساهمت شعبية هذا النموذج النحت في ترتيب المقابر العامة في المدن الرئيسية في أوروبا. وفقا للمثل الكلاسيكي للشخصية على شواهد القبور، كقاعدة عامة، في حالة سلام عميق. النحت الكلاسيكي هو عموما حركات حادة بطريقة ما، والمظاهر الخارجية لهذه العواطف مثل الغضب.

في وقت متأخر، كلاسيكية أم سبارى، المقدمة في المقام الأول مع النحات الدنماركي المطول تورفالدسن، اخترقت جفافا من قبل الحقيبة. إن نقاء الخطوط، ضبط الإيماءات، عدم تناسق التعبيرات قيمة خاصة. في اختيار العينات لمتابعة التحولات التركيز من Hellenism لفترة العتيقة. يتم أخذ الصور الدينية في الموضة، والتي في تورفالدسن تفسير تنتج انطباعا تقشعر لها الأبدان إلى حد ما على المشاهد. غالبا ما تكون نحت القبر من الكلاسيكية المتأخرة سلاطا هاتفا.

2.6. الكلاسيكية في الهندسة المعمارية

كانت الميزة الرئيسية في بنية الكلاسيكية هي الاستئناف إلى أشكال الهندسة المعمارية القديمة فيما يتعلق بمعيار الوئام والبساطة والضيق والوضوح المنطقي والنصب التثقيف. بنية الكلاسيكية ككل متأصلة في انتظام التخطيط ووضوح الشكل السائبة. كان أساس اللغة المعمارية للكلاس الثلاثي هو النظام، في النسب والأشكال القريبة من العصور القديمة. بالنسبة إلى الكلاسيكية، تتميز التراكيب المحورية المتناظرة، وضبط ضبط الديكور الزخرفية، ونظام تخطيط المدن العادية.

تم صياغة اللغة المعمارية للكلاس الثلاثي على نتائج عصر إحياء سيد البندقية العظمى والبلاديو وأتباعه من Skamoti. تم تحديد مبادئ المعبد القديم للمعبد القديم من Venetians الكثير مما استخدموا حتى أثناء بناء هذه القصور الخاصة مثل فيلا كابرا. انتقل إينياغو جونز بالاديا إلى الشمال، في إنجلترا، حيث يتبع المهندسين المعماريين بالبلاديين المحليين بدرجات متفاوتة من الولاء عهود بالاديو حتى منتصف القرن السابع عشر.

بحلول ذلك الوقت، بدأ تشبع "الكريمة المخفوقة" في الراحل الباروكي وروكوكو في التراكم في المثقفين في أوروبا القارية. برنيني ولد برنيني وبورويني باروك فيلت في روكوكو، وخاصة أسلوب الغرفة مع التركيز على الانتهاء من التصميمات الداخلية والفنون الزخرفية والتطبيقية. لحل الأهداف الحضرية الكبيرة، كانت هذه الجماليات منخفضة التعفن. بالفعل تحت لويس الخامس عشر (1715-74)، يتم بناء المجموعات الحضرية في باريس في الذوق "الروماني القديم"، مثل مجال الموافقة (القوس. جاك آنغ غابرييل) وكنيسة القديسين سولبيس، و مع Louis XVI (1774-92) مثل "النبلاء للانونية" يصبح الاتجاه المعماري الرئيسي.

تم تطوير معظم الشركات الداخلية الأكثر أهمية في أسلوب الكلاسيكية من قبل سكوتش روبرت آدم، الذي عاد إلى وطنه من روما في عام 1758. تم إصدار انطباع كبير على كل من البحوث الأثرية للعلماء الإيطاليين والأوهام المعمارية في Pirase. في تفسير آدم، ظهرت الكلاسيكية على أسلوب، وفقا لتطور التصميمات الداخلية، فمن غير الأدنى من روكوكو، الذي اكتسب شعبيته ليس فقط من الدوائر التي تم ضبطها ديمقراطيا من المجتمع، ولكن من بين الأرستقراطية. مثل زملائها الفرنسيين، بشر آدم بالرفض الكامل للأجزاء خالية من الوظيفة الهيكلية.

أظهرت كنيسة جاكان الفرنسية في باريس سان جنيفيف قدرة الكلاسيكية على تنظيم مساحات حضرية واسعة النطاق. العظمة الضخمة لمشاريعها تنفذ Megalomania Napoleonic Ampire والكلاسيكية المتأخرة. في روسيا، كان باتشنوف يتحرك في نفس الاتجاه مع آشف. ذهبت الفرنسية من كلود نيكولاس وأي إتيان لويس بول نحو تطوير أسلوب رؤية مشعري مع تحيز في هندسة النماذج التجريدية. في فرنسا الثورية، لم يكن الثبات المدني الزائد لمشاريعهم في الطلب قليلا؛ يعرب الحداثة فقط من القرن العشرين عن تقدير ابتكار LED.

دققت مهندسون نابلونيك فرنسا مصدر إلهام في صور مهيبة للمجد العسكري الذي تركه روما الإمبراطوري، مثل Septimia النصر القوسي في الشمال وعمود ترانا. حسب ترتيب نابليون، تم نقل هذه الصور إلى باريس في شكل قوس منتصب من Carrgge وعمود Vandom. فيما يتعلق بمحاذج العظمة العسكرية لعصر الحروب نابليون، يتم استخدام مصطلح "النمط الإمبراطوري" - Ampir. في روسيا، أظهر كارل روسي، أندريه فورونيخين وأندريه زاخاروف، أساتذة غير مضادة. في بريطانيا، يتوافق Ampir مع H. "أسلوب رادي" (أكبر ممثل - جون ناش).

فضلت جماليات الكلاسيكية مشاريع حضرية واسعة النطاق وأدت إلى تبسيط التنمية الحضرية على نطاق المدن بأكملها. في روسيا، تم إعادة تعريف جميع مدن المحافظة والمقاطعات العديدة تقريبا وفقا لمبادئ العقلانية الكلاسيكية. في المتاحف الكلاسيكية الأصلية في الهواء الطلق، أصبحت هذه المدن مثل سانت بطرسبرغ، هلسنكي، وارسو، دبلن، إدنبرة وعدد من الآخرين. على مساحة كاملة من Minusinsk إلى فيلادلفيا، تهيمن لغة معمارية واحدة، تصاعدي إلى بالاديو. تم التنمية العادية وفقا لألبومات المشاريع النموذجية.

في الفترة التي تلتها الحروب النابليونية، يجب أن تتخذ الكلاسيكية مع رسمها عاطفيا، ولا سيما مع عودة الاهتمام في العصور الوسطى والأزياء النقدية المعمارية. فيما يتعلق باكتشافات الشامبولون، تكتسب الدوافع المصرية شعبية. يتم استبدال الفائدة في الهندسة المعمارية الرومانية القديمة بجامعة مقدمة أمام جميع اليونانية القديمة ("Neochk")، وخاصة تتجلى بشكل مشرق في ألمانيا وفي الولايات المتحدة. الهندسة المهندس المعماري الألماني ليو خلفية Klenze و Karl Friedrich Shinkel مبنية، على التوالي، متحف ميونيخ وبرلين الكبير والمباني العامة الأخرى بروح بارفينون. في فرنسا، يتم تخفيف نقاء الكلاسيكية مع قروض مجانية من عصر النهضة والمرجع المعماري الباروكي (انظر Boz-Ar).

2.7. الكلاسيكية في الأدب

مؤسس شعرية الكلاسيكية هو الفرنسي الفرنسي ماله فرد (1555-1628)، الذي أجرى إصلاح الفرنسية والآية وتطوير شرائع شعرية. كورنيل وراسين تراجيكا (1639-1699) كان الممثلين الرائدين عن الكلاسيكية في الدراما (1639-1699)، وكان الهدف الرئيسي للإبداع هو الصراع بين الدين العام والشعاقات الشخصية. حققت التنمية العالية أيضا الأنواع "منخفضة" - باسنيا (ج. لافونتن)، هجاء (Baual)، كوميديا \u200b\u200b(Moliere 1622-1673).

أصبح بويي تشتهر بأكمله أوروبا باعتباره "المشرع البارياسا"، أكبر الكلاسيكية النظريية، عبرت عن آرائه في الأرجوحة الشعرية "الفن الشعري". بموجب نفوذه في المملكة المتحدة، كان هناك شعراء جون درايدن وألكساندر جرام، الذي جعل الشكل الرئيسي للشعر البريطاني في الإسكندرينا. بالنسبة للنثر الإنجليزي، تتميز عصر الكلاسيكية (Addison، SWIFT) أيضا ببناء جملة معطوم.

تتطور الكلاسيكية في القرن السادس عشر تحت تأثير أفكار التنوير. يتم توجيه إبداع Voltaire (1694-1778) ضد التعصب الديني، الاضطهاد المطلق، مليء بافوس الحرية. الغرض من الإبداع يصبح تغييرا في العالم للأفضل والبناء وفقا لقوانين الكلاسيكية نفسها. من وجهة نظر الكلاسيكية، تجاهل الأدب الحديث في الجلود جونسون للأدب الحديث، حيث تم تشكيل دائرة رائعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير، والتي شملت أنصير بوسويل، مؤرخ جيبون وممثل غاريكا. بالنسبة للأعمال الدرامية تتميز بثلاثة وحدة: وحدة الوقت (الإجراء يحدث يوما ما)، وحدة المكان (في مكان واحد) ووحدة العمل (قصة واحدة).

في روسيا، نشأت الكلاسيكية في القرن السابع عشر، بعد بيتر الأول - تم إجراء تحول لومونوسوف بإصلاح الآية الروسية، تم تطوير نظرية "ثلاثة هدوء"، والتي كانت في الأساس تكيف القواعد الكلاسيكية الفرنسية للغة الروسية وبعد يتم حرمان الصور في الكلاسيكية من السمات الفردية، حيث أنهم يقصدوا في المقام الأول لالتقاط علامات عامة مستدامة، ولا تتحرك علامات تتكاثر كمستججم لأي قوى اجتماعية أو روحية.

وضعت الكلاسيكية في روسيا بموجب التأثير الكبير للتنوير - كانت أفكار المساواة والعدالة دائما في محور اهتمام الكتاب الروس - الكلاسيكيين. لذلك، في الكلاسيكية الروسية، في الكلاسيكية الروسية، تطور كبير للأنواع، فرض تقييم مؤلف إلزامي للواقع التاريخي: كوميديا \u200b\u200b(دي فونفيزين)، هجاء (أ. د. كانتمير)، باسنيا (A. P. Sumarokov، I. I. Chemnizer)، ODA (Lomonosov، R. Derzhavin) وبعد

فيما يتعلق بأزمة القرن السادس عشر الراحل، أعلن ظاهرة ظاهرة الأزمات على شكل كلية نهاية القرن الثامن عشر؛ إن إطلاق العقل يأتي عبادة مشاعر لطيفة - عاطفية. إن الانتقال من الكلاسيكية إلى المفترسة أكثر إشراقا في الأدب الألماني في العاصفة "العواصف وناتيسكا"، التي قدمتها الأسماء الرابعة جيثي (1749-1832) و F. Schiller (1759-1805)، الذي، بعد روسو، رأى في الفن ، القوة الرئيسية لرجل تربيتها.

2.8. الكلاسيكية في الموسيقى

يرتبط مفهوم الكلاسيكية في الموسيقى بشكل مطرد بعمل Gaidna و Mozart و Beethoven كلاسيكيات فيين وحدد اتجاه مزيد من تطوير التركيب الموسيقي.

لا ينبغي الخلط بين مفهوم "موسيقى الكلاسيكية" مع مفهوم "الموسيقى الكلاسيكية"، والتي لها معنى أكثر عمومية لموسيقى الماضي، صمدت عن اختبار الزمن.

موسيقى عصر الكلاسيكية تهتم بإجراءات وأعمال الشخص الذي واجه المشاعر والمشاعر العقل البشري والكلي.

2.10. أصالة الكلاسيكية الروسية

نشأت الكلاسيكية الروسية في ظروف تاريخية مماثلة - كان شرطها الأساسي هو تعزيز الدولة الاستبدادية والتقرير الوطني لروسيا منذ عصر بيتر الأول - أوروبية أيديولوجية الإصلاحات بتروفسكي تهدف إلى إثبات ثقافة روسية لإتقان إنجازات الثقافة الأوروبية. ولكن في الوقت نفسه، نشأت الكلاسيكية الروسية في وقت لاحق من القرن الفرنسي تقريبا: بحلول منتصف القرن السابع عشر، عندما بدأت الكلاسيكية الروسية في الحصول على قوة في فرنسا، وصل إلى المرحلة الثانية من وجودها. ما يسمى "الكلاسيكية التعليمية" هي مزيج من المبادئ الإبداعية الكلاسيكية مع الأيديولوجية المسبقة الثورية من التنوير - في الأدب الفرنسي تزهر في عمل الفولتير والاكتتاب العتيقة، والمواد الاجتماعية المهمة الماسورة: على مدى عدة عقود إلى العظمى الثورة الفرنسية، أوقات اعتذار المطلق كانت بالفعل تاريخ بعيد. الكلاسيكية الروسية، بحكم اتصالها الصلبة مع الإصلاح الثقافي العلماني، أولا، وضع المهام التعليمية في البداية من أجل رفع القراء وتوجيه الملوك إلى طريق السلع العامة، وثانيا، اكتسبت حالة الاتجاه الرائد في الأدب الروسي الوقت الذي لم يعد بيتر لم أعد فيه حيا، ووضع مصير إصلاحاته الثقافية تحت ضربة في النصف الثاني من 1720 - 1730.

لذلك، تبدأ الكلاسيكية الروسية "ليس من جنون الربيع - OD، ومن الجنين من الخريف - هجاء"، والمساءات الاجتماعية المهمة أمر غريب بالنسبة له في البداية.

تعكس الكلاسيكية الروسية نوعا مختلفا تماما من الصراع من الكلاسيكية الأوروبية الغربية. إذا كانت هذه الكلاسيكية الفرنسية، فإن البداية الاجتماعية والسياسية ليست سوى التربة التي تقوم بها الصراع النفسي الذي يقوم به شغف معقول وغير معقول وعملية الاختيار الحر والواعي بين Velves، ثم في روسيا، مع مضادا تقليديا كاتول ديمقراطي والقوة المطلقة للمجتمع حول الشخصية خلاف ذلك. بالنسبة للعقلية الروسية، التي بدأت للتو في فهم أيديولوجية الشخصية، والحاجة إلى الفردية المتواضعة للمجتمع، فإن الشخصية أمام الحكومة لم تكن على الإطلاق مثل هذه المأساة، أما بالنسبة لتصور العالم الغربي. تبين أن الاختيار، ذو الصلة بالوعي الأوروبي كفرصة لأفضل شيء واحد، في الظروف الروسية أن تكون خيالية، كانت نتيجة لصالح المجتمع. لذلك، فقد الوضع نفسه الاختيار في الكلاسيكية الروسية وظيفة الصراع، وقد حان الآخر ليحل محله.

المشكلة المركزية للحياة الروسية القرن الخامس عشر. كانت هناك مشكلة في السلطة واستمراريتها: أيا من الإمبراطور الروسي بعد بيتر أنا الموت وقبل التركيز في عام 1796. بولس لم يأت إلى السلطة بموجب القانون. القرن الخامس عشر - هذا هو عصر الانقلابات الحكيمة والقصر، والذي غالبا ما يؤدي إلى القوة المطلقة وغير المنضبط للأشخاص، وليس بأي حال من الأحوال التي لم تلبي المثالي للملك المستنير، ولكن أيضا الأفكار حول دور العاهل في حالة. لذلك، اعتمد الأدب الكلاسيكي الروسي على الفور اتجاه سياسي ومديري ويعكس هذه المشكلة باعتبارها المعضلة المأساوية الرئيسية للعصر - عدم تطابق حكم مسؤوليات البداية، تضارب تجربة القوة باعتبارها شغف شخصي أناني فكرة السلطة التي تنفذ لصالح الموضوعات.

وهكذا، فإن الصراع الكلاسيكي الروسي، الاحتفاظ بحالة الاختيار بين شغف معقول وغير معقول كص قصة خارجية، تنفذ بالكامل كطبيعة اجتماعية - سياسية. البطل الإيجابي الكلاسيكية الروسية لا تواضع شغفه الفردي باسم الصالح المشترك، ولكنه يصر على حقوقه الطبيعية، وحماية شخصيته من التعدي على الطغيان. والأهم هو الشيء الأكثر أهمية هو أن هذا الخصوصية الوطنية للطريقة تحقق جيدا من قبل الكتاب أنفسهم: إذا تم وضع مؤامرات المآسي الكلاسيكية الفرنسية بشكل رئيسي من الأساطير القديمة والتاريخ، فقد كتب سوماروكوف مآسيها على قطع الأشجار الروسية و حتى بالنسبة للأشياء ليس تاريخ روسي بعيد جدا.

أخيرا، كانت ميزة أخرى محددة من الكلاسيكية الروسية هي أنه لم يخفف من التقليد الغني والمستمر للأدب الوطني، مثل أي مجموعة متنوعة من النوع الأوروبي الوطني الأخرى. ما أتيح له أي أدب أوروبي وقت ظهور نظرية الكلاسيكية - أي لغة أدبية مع نظام أسلوب أمر، مبادئ القصائد، التي حددت نظام الأنواع الأدبية - كل هذا باللغة الروسية يجب إنشاءها. لذلك، في الكلاسيكية الروسية، كانت النظرية الأدبية قبل الممارسة الأدبية. تم تنفيذ أعمال التنظيم الكلاسيكية الروسية - إصلاح المصمم، وإصلاح النمط وتنظيم نظام النوع - بين منتصف عام 1730 ونهاية 1740s. "هذا هو، من قبل أساسا في روسيا عملية أدبية كاملة تمشيا مع جماليات كلاسيكية تكشفت.

3 - الخلاصة

بالنسبة للشرط الأيديولوجي، من الضروري أن تكون الكلاسيكية ضرورية لأن طموح الفرد للحرية تعتمد هنا على أنها شرعية، وكذلك الحاجة إلى ربط هذه الحرية.

لا يزال المبدأ الشخصي للحفاظ على شيء ما أهمية اجتماعية مباشرة، والقيمة المستقلة، والتي لأول مرة أعطاه إحياء. ومع ذلك، على النقيض من ذلك، الآن هذه البداية ملك للشخص جنبا إلى جنب مع الدور الذي يستقبله المجتمع المجتمع من الآن. وهذا يعني أن أي محاولة للفرد للدفاع عن حريتهم، خلافا للمجتمع، يهدده بفقدان اكتمال روابط الحياة وتحويل الحرية إلى نفسية مدمرة مدمرة بأي دعم.

تدابير الفئة هي فئة أساسية في الشعرية الكلاسيكية. إنه متعدد غير عادي متعدد المحتوى، له طبيعة روحية وبلاستيكية في نفس الوقت، فهو يتواصل، ولكن لا يتزامن مع المفهوم النموذجي الآخر الكلاسيكي - مفهوم القاعدة - وترتبط ارتباطا وثيقا بكل أطراف مثالية معتمدة هنا.

العقل الكلاسيكي كمصدر وضامن التوازن في طبيعة الناس وحياة الناس يتحملون ختم الإيمان الشعري في الوئام الأولية لجميع الأشياء والثقة في الخطوة الطبيعية للأشياء والثقة في وجود مطابقة شاملة بين حركة العالم وتشكيل المجتمع، في إنساني، شخص في طبيعة الشخص الموجهة لهذا الاتصال.

أنا قريب من فترة الكلاسيكية ومبادئها والشعر والفن والإبداع ككل. الاستنتاجات التي تجعل الكلاسيكية تتعلق بالناس والمجتمع، يعتبر العالم صحيحا وعقلانيا فقط. قياس، كمتوسط \u200b\u200bالخط بين الأضداد، وسام الأشياء، والنظم، وليس الفوضى؛ إن الترابط القوي لشخص ذو مجتمع ضد تمزقه والعداء، والعبقرية المفرطة والأنانية؛ الانسجام ضد التطرف - في هذا أرى المبادئ المثالية للوجود، تنعكس أسسها في شرائع الكلاسيكية.

قائمة المصادر

في الأدب، نشأت الكلاسيكية وتلقى التوزيع في فرنسا في القرن السابع عشر. تعتبر Nikola BOUYEE ناجية الكلاسيكية، والتي شكلت المبادئ الأساسية للأسلوب في المقالة "الفن الشعري". يأتي الاسم من "Classicus" اللاتيني - مثالي، مما يؤكد على الأساس الفني للأسلوب - صور وأشكال العصور القديمة، والتي بدأوها بتغذية اهتمام خاص بنتائج النهضة. يرتبط ظهور الكلاسيكية بتشكيل مبادئ الدولة المركزية وأفكار "المستنيرة" المطلقة في ذلك.

تختار الكلاسيكية مفهوم العقل، معتقدين أنه فقط بمساعدة العقل يمكنك الحصول على صورة العالم وتبسيطها. لذلك، يصبح الشيء الرئيسي في العمل فكرته (أي، يجب أن يكون الفكر الرئيسي وشكل العمل في وئام)، والشيء الرئيسي في تضارب العقل والمشاعر - العقل والدين.

المبادئ الأساسية للخصائص الكلاسيكية لكل من الأدب الأجنبي والمحلي:

• الأشكال والصور من الأدب القديم (اليونانية القديمة اليونانية والرومانية القديمة): المأساة والجانبين والكوميديا \u200b\u200bوالكوميديا \u200b\u200bوالأشكال الشعرية والشاعرية والساخرة.
• فصل الانفصال عن الأنواع على "عالية" و "منخفضة". ينتمي "المرتفع" إلى المساعدة الإنمائية الرسمية والمأساة والملحمية، إلى "منخفضة"، كقاعدة عامة، مضحكة - كوميديا، هجائر، سبلات.
• التقسيم المميز للأبطال على الخير والسيئين.
• الامتثال لمبدأ الثالوث من الوقت والأماكن والإجراءات.

الكلاسيكية في الأدب الروسي

القرن الخامس عشر

في روسيا، ظهرت الكلاسيكية في وقت لاحق بكثير من الدول الأوروبية، لأنه "جلب" مع الأعمال الأوروبية والتنوير. وجود أسلوب في التربة الروسية عرفي أن تكمن في الإطار التالي:

1. نهاية 1720s، الأدب من وقت بتروفسكي، الأدب العلماني، يختلف عن أدب الكنيسة، لهذا المهيمنة في روسيا.

بدأت الأناقة في تطوير أولا في الترجمة، ثم في الأعمال الأصلية. ترتبط أسماء التقليد الكلاسيكي الروسي بأسماء A. D. Kantemir، A. P. Sumarokov و V. K. Tredyakovsky (الإصلاحيين والمطورين باللغة الأدبية، عملوا على أشكال شعرية - أعلاه OODAS و Satirs).

1. 1730-1770 - نمط المزهرة وتطوره. يرتبط باسم M. V. Lomonosov، الذي كتب المآسي، OD، قصائد.
2. الربع الأخير من القرن السادس عشر هو مظهر عاطفية وبداية أزمة الكلاسيكية. يرتبط وقت الكلاسيكية المتأخرة بالاسم D. I. Fonvizin، مؤلف المآسي، DRAM و Comedies؛ G. R. derzhavin (الأشكال الشعرية)، A. N. Radishcheva (الأعمال Prosaic والشعرية).

(A.N. Radishchev، D. I. Fonvizin، P. Ya. Chadaev)

I. I. Fonvizin و A. N. N. Radishchev أصبح فقط المطورين، ولكن أيضا من قبل المدمرين للوحدة الكلاسيكية الكلاسيكية: فونفيزين في كوميديا \u200b\u200bينتهك مبدأ الثالوث، يقدم الغموض في تقييم الأبطال. يصبح Radishchev مقدما ومطورا عاطفيا، وضمان سرد نفسية التفسيرية، ورفض اتفاقياتها.

(ممثلو الكلاسيكية)

القرن التاسع عشر

ويعتقد أن الكلاسيكية موجودة على الجمود حتى 1820s، ولكن خلال الكلاسيكية المتأخرة، كانت الأعمال التي تم إنشاؤها في إطارها كلاسيكية فقط رسميا، أو كانت مبادئها المستخدمة عمدا لخلق تأثير فكني.

تترك الكلاسيكية الروسية للقرن التاسع عشر في أوائل القرن التاسع عشر ميزاته: موافقة بطولة العقل، باثوس المدنيين، متحدثا ضد تعسف الدين، ضد عكس ذلك بشأن العقل، انتقاد الملكية.

الكلاسيكية في الأدب في الخارج

اعتمدت الكلاسيكية في البداية على التطورات النظرية للمؤلفين القدامى - أرسطو ووراس ("الشعرية" و "رسالة إلى الفرس").

في الأدب الأوروبي، تنتهي أسلوب المبادئ المتطابقة وجودها من 1720s. ممثلو الكلاسيكية في فرنسا: فرانسوا مالح (أعمال شعرية، وإصلاح اللغة الشعرية،)، J. Lafontaine (الأعمال الساخرة، باس)، J.-B. Moliere (كوميديا)، فولتير (الدراما)، J.-Zh. Rousseau (أواخر الكلاسيكية Prosais، Harbinger من العاصفة).

في تطوير الكلاسيكية الأوروبية، تتميز مرحلتان:

• إن تطوير وازداد الملكية المساهمة في التطوير الإيجابي للاقتصاد والعلوم والثقافة. في هذه المرحلة، ترى ممثلو الكلاسيكية مهامهم تمجد العاهل، موافقة غير قابلية للخفاء (فرانسوا ماهلر، بيير كورنيل، الأنواع الرائدة - المساعدة الإنمائية الرسمية، قصيدة، إببريا).
• الأزمة الملكية، وكشف العيوب في الصدر السياسي. الكتاب لا يمجدون، وأكثر انتقاد الملكية. (J. Lafonten، J.-B. Moliere، Voltaire، الأنواع الرائدة - كوميديا، هجاء، Epigram).

تعليمات

الكلاسيكية كاتجاه أدبي نشأ في القرن السادس عشر، في إيطاليا. بادئ ذي بدء، لمست التطورات النظرية الدراما، أقل قليلا - شعر، والنثر الأخير. كانت أكبر تطور بالطبع في مائة عام في فرنسا، وهي مرتبطة بأسماء مثل كورنيش وراسين و Lafontaten و Moliere وغيرها. بالنسبة للكلاس الثلاثي، فإن اتجاه الترقب مميز. اعتقد مؤلفي ذلك الوقت أن الكاتب يجب أن يسترشد بعدم الإلهام، ولكن من قبل القواعد، نماذج العقيدة، أثبتت النماذج. يجب أن يكون النص متصلا، منطقي، واضح ودقيقا. كيفية تحديد ما إذا كان النص يرتبط بك إلى الاتجاه "الكلاسيكية".

بالنسبة لكلصورة، فإن موقف "المشاكل" مهم بشكل أساسي. الإجراء هو واحد فقط، ويحدث في مكان واحد وفي وقت واحد. لا تتكشف القصة الوحيدة في مكان واحد في - وصل إلى كلاسيكية من العصور القديمة.

دبلوب التعريف. بالنسبة لأعمال عصر الكلاسيكية، فإن معارضة العقل والشعور والواجب والعاطفة هي مميزة. في الوقت نفسه، تسترشد الأبطال السلبيون بالعواطف والناس الإيجابي يعيشون بالعقل، لذلك فزنا. في الوقت نفسه، فإن مواقف الأبطال واضحة للغاية، أبيض وأسود فقط. المفهوم الرئيسي هو مفهوم الديون والخدمة المدنية.

عند العمل مع الأبطال، يتم الانتباه إلى وجود أقنعة مستدامة. يجب أن تكون حاضرة: الفتاة، صديقتها، الأب، العديد من العرسان (على الأقل ثلاثة)، في حين أن أحد العريس هو بطل إيجابي وإيجابي، يعكس الأخلاق. تحرم الصور من الفردية، لأن الغرض منها لالتقاط العلامات الرئيسية والأجنحة للأبطال.

تعريف التكوين. تتحمل الكلاسيكية الوجود والسلاسل وتطوير المؤامرة والتوجيه والتقاطع. في الوقت نفسه، يجب نسج قصة معينة في المؤامرة، ونتيجة لذلك تلعب الفتاة حفل زفاف مع خطيب "إيجابي".

دليل على النص ينتمي إلى الكلاسيكية تعزز تقنيات المكبرة والتقاطع غير المتوقع. في الحالة الأولى، من خلال الأبطال السلبيين الذين سقطوا في موقف صعب، قام القارئ بتنظيف روحيا. في الثانية، يتم حل النزاع بالتدخل من الخارج. على سبيل المثال، انتهى الأمر، ظاهرة الإرادة الإلهية.

الكلاسيكية تصور الحياة المثالية. في هذه الحالة، فإن مهمة العمل هي تحسين المجتمع وأخلاقها. تم احتساب النصوص لأهم جمهور، ولهذا السبب دفع المؤلفون اهتماما خاصا لأنواع الدراما.

أحد أهم العناصر في تكوين أي عمل أدبي هو ذروة. يقع التوصيل، كقاعدة عامة، أمام مفرق نفسه في العمل.

مصطلح "ذروتها" في الأدبية

يحدث هذا المصطلح من الكلمة اللاتينية "culminatio"، والتي لها معنى أعلى نقطة من الجهد من أي قوات داخل العمل. في أغلب الأحيان، يتم ترجمة كلمة "culminatio" ك "قمة"، "الذروة"، "شحذ". في العمل الأدبي، غالبا ما يعني الذروة العاطفية.

في النقد الأدبي، تصدر كلمة "ذروتها" لتعيين لحظة الجهد العالي في حدود العمل في العمل. هذه هي اللحظة التي يحدث فيها صدام مهم (حتى حاسم) بين الشخصيات في أصعب الظروف. بعد هذا التصادم، يتحرك مؤامرة الأعمال بسرعة إلى التقاطع.

من المهم أن نفهم أنه من خلال الأحرف التي يواجهها المؤلف الأفكار التي عادة ما تكون شركاتها أحرفا من الأعمال. يظهر كل واحد منهم في العمل وليس عن طريق الصدفة، أي، مع الهدف لتحريك فكرته ومقاومة فكرة الرئيس (قد يتزامن غالبا مع فكرة المؤلف).

ذروة معقدة في العمل

اعتمادا على تعقيد العمل، عدد الأشخاص النشطين، الأفكار المحددة، النزاعات، قد يصبح ذروة العمل أكثر تعقيدا. في بعض الروايات الحجمية، تم العثور على عدة لحظات تتدخ. كقاعدة عامة، فإنها تتعلق بالروايات الملحمية (تلك التي تصف حياة عدة أجيال). مشرق مثل هذه الأعمال هي الروايات "الحرب والسلام" L.N. Tolstoy، "هادئة دون" شولوكهوف.

قد لا يكون ذروة معقدة ليس فقط ملحمة الرومانية، ولكن أيضا أعمال معدنية أقل. يمكن أن يفسر المضاعفات المركبة امتلاء أيديولوجي وعدد كبير من خطوط الأرض والجهات الفاعلة. على أي حال، يلعب التوصيل دائما دورا مهما في التصور من قبل قارئ النص. تمكن التوصيل من تغيير النسبات بشكل جذري داخل النص وعلاقة القارئ إلى الأبطال وتطوير التاريخ.

التوصيل - جزء لا يتجزأ من تكوين أي قصة

التوصيل، كقاعدة عامة، تتبع مجمعات واحدة أو أكثر من النص. يمكن أن يتبع التوصى الانشقاق أو قد يتزامن النهائي مع ذروة. غالبا ما يسمى هذه النهاية "مفتوحة". في ذروة، يتم الكشف عن جوهر مشكلة العمل بأكمله. هذه القاعدة صالحة لجميع أنواع النص الفني، تتراوح من حكايات الجنية، باس وتنتهي بأعمال أدبية كبيرة.

الفيديو على الموضوع

نصيحة 3: كيفية تسليط الضوء على الصفات الرئيسية البطل في الرواية

إن القدرة على تخصيص السمات الرئيسية لأبطال الأعمال تساعد عند كتابة المقالات في المدرسة، ويقدم تحضيرا جيدا للامتحان في الأدب. لتحليل الصورة الفنية، من المهم اتباع إجراء معين، تجميع خطة معينة بشكل صحيح. الملاحظة اليقظة للفن المستخدمة من قبل مؤلف خلق الصور، فإن التعميم المختص للمادة المجمعة سيساعد الأحرف الأدبية الأكثر تجميعها بشكل كامل وبدقة.

أدوات صور صورة كبيرة

يتم إنشاء الصورة الفنية من قبل المؤلف عن طريق مجموعة متنوعة من أدوات الصور. ابدأ في تخصيص الميزات الرئيسية من تحديد مكان البطل في نظام الجهات الفاعلة الأخرى في الرواية: الرئيسية أو الثانوية أو غير الشائعة. الشخصيات الثانوية تجعل من الممكن الكشف عن الرئيسية وهي في الخلفية. وظائف خدمة الوفاء المتاحة.

الصور الأدبية غالبا ما تحتوي على نماذج أولية. من المعروف أن النموذج الأولي للشباب الساحرة ناتاشا روستوفا أصبح الأخ الحبيبة L.N. تولستوي تانيا بيرس. ظهر Ostap Bender ILF و Petrov بفضل عرضة للمغامرات Odessaitu Masip Shore. اضبط وجود نموذج أولي للوجه النشط للرواية التي تم تحليلها.

شاهد الوسيلة الرئيسية لصورة البطل، بفضل التي ستحصل على فكرة عن السمات الرئيسية للصورة. وتشمل هذه:

1. صورة مميزة - وصف المظهر (الوجه والأرقام والمطيء وما إلى ذلك). الملابس، والطريقة التحدث والامتمر في الوضع الاجتماعي. تغيير تعبيرات الوجه والمواقف والإيماءات - دليل على الخبرات العقلية. يتم التعبير عن صورة الكاتب إلى بطله من خلال الصورة.


2. يتم الكشف عن الميزات الرئيسية في الإجراءات، والموقف تجاه المحيط. قد تكون الشخصية بسيطة: بطل سلبي أو إيجابي. تناقض معقد ومبارزة، يتميز بميزات مختلفة. إن مالك هذه الشخصية يطور باستمرار روحيا، هو في العثور على نوع من مسار الحياة. يشير السلوك إلى الإنسانية أو اللاإنسانية، ويستحق الإدانة أو التعاطف. يرتبط مباشرة بمظهر سمات الأحرف المختلفة لها ظروف المعيشة.


3. يجسد الكلام في الإصدارات الكلاسيكية من الأعمال فكر الشخصية ويعمل كوسيلة للتواصل مع الآخرين. يساعد في تأسيس الأصل الاجتماعي. يشير إلى القدرات العقلية والصفات الداخلية.


4. التفاصيل الفنية دقيقة للغاية وبالتالي استبدالها بأوصاف كبيرة. فنان الكلمة يمنح هذا التفصيل الحمل العاطفي والدلي. على سبيل المثال، ما شولوكهوف للإفصاح عن الحالة الذهنية لبطلهم أندريه سوكولوف، فإن الاهتمام الرئيسي يتحول "عيون، كما لو رشت مع رماد."


5. اختيار الكاتب المسمى التالي واللقب عادة غير عشوائي. قد يشير الاسم إلى جوهر الإنسان، للتنبؤ بالأفعال والمصير. تشير الخيارات المختلفة إلى الصفات الشخصية، تحتوي على تلميح لفهم سمات الأحرف الرئيسية (آنا، أنكا و Vishka). اللقب للشخصية الرئيسية لرومانية F.M. Dostoevsky "الجريمة والعقوبة" - Raskolnikov. Raskolniki هم أشخاص منفصلون يرفضون الاتجاه الرئيسي للناس. في البداية، تناقض نظرية روديون راسكولينكوف من قوانين الحياة والأخلاق، لذلك انفصله عن الآخرين.


6. تشير خصائص المؤلف المباشرة وغير المباشرة للبطل الروماني أيضا إلى السمات الرئيسية للصورة التي تم إنشاؤها من قبله.

أنواع أدبية

لفهم أكثر اكتمالا لصورة الشخصية، حدد موقفه من نوع أدبي معين. تتميز الكلاسيكية بالحد الأقصى النموذجي. أبطال مشترك بدقة على إيجابية وسلبية. وعادة ما توجد هذه الأنواع في مآسي وكوميديا \u200b\u200bمن عصر الكلاسيكية. القدرة على التجربة والتحليل الذاتي والتأمل العاطفي المتأصل في الأبطال العاطفي. مثال على ذلك هو الآخر Verer من Goethe Roman. ظهرت صورة رومانسية نتيجة انعكاس في فن الروح الإنسانية بالبنك. الأبطال الرومانسية لا يعيشون من الواقع، يتميزون بمشاعر قوية ورغبات سرية. العاطفة لهب هي المحرك الرئيسي للإجراءات. ينبغي اعتبار الأنواع الواقعية الأكثر مشرقا "رجل صغير"، "شخص فائض". الظروف والمتوسطة لها تأثير قوي على سلوك شخصيات الروايات الواقعية.