لماذا السياق التاريخي وفهمه للفن الكندي؟ تم التعبير عن السمات التاريخية لتشكيل العقلية الكندية في الفن من خلال تكرار دائرة معينة من الموضوعات. بادئ ذي بدء، تميز موضوع البحث عن الهوية الكندية - وهذا سؤال حرق لأي بلد متعدد الثقافات، وليس كندا فقط. كما يجذب موضوع العزلة والخصوصية وتأثيرها على الهوية في المجتمع انتباه الفنانين أيضا.
هذا السؤال لديه عدة جوانب - يكفي أن نتذكر أنه من وجهة نظر الحدود، الجزء الأكثر سوى من حدود كندا فقط مع الولايات المتحدة؛ ومن وجهة نظر الكثافة السكانية، في كندا، باستثناء جزء حدودها الجنوبي والساحل، هناك أقاليم ذات كثافة واحدة، مع مستوطنة نادرة للغاية. يمكنك أيضا إضافة حياة الهنود في الحجوزات، والتي تحمل أيضا ظلال الإزعال.

دورات مواضيعية

مع هذه الموضوعات بالفعل، ترتبط قضايا تفاعل العديد من الطبقات الثقافية، وهي:

• جهات اتصال المهاجرين والسكان الكنديين الأصليين، وتنمية علاقتهم؛
• التناقضات والحظات متوترة تاريخيا من العلاقات بين فرانكو والنحدث باللغة الإنجليزية.

وليس أقل أهمية للفنية من الموضوعات السابقة هو موضوع المناظر الطبيعية الكندية والظروف المناخية والمناظر الطبيعية الخلابة، والتي تنعكس أولا في كل شيء في الفن البصري.

التعارف الأول مع الفن

في جميع أنحاء الطريقة الكندية للتنمية، التي عقدت في البداية في ضوء التأثير البريطاني على المستعمرة، وفي وقت لاحق في الحي الوثيق مع الولايات المتحدة، فإن البحث عن إجابة على مسألة ما يميز الكنديين من حلفائهم وجيرانهم. بدأ فن كندا كمشتق من الفن الأوروبي. ما هذا الاستمرارية ملحوظ؟

في بداية القرن التاسع عشر، لا تزال الجذور البريطانية في الهندسة المعمارية المبكرة في كندا تتبعت بوضوح. يظل مثالا رائعا يؤكد هذا الفكر الواضح كاتدرائية أنجليكانية من مهندسي قاعة وليام قاعة وليام رافا - كاتدرائية الثالوث المقدس في كيبيك (تم بناؤها في عام 1830 وأصبحت أول كاتدرائية انجليكانية خارج الجزر البريطانية). وكان النموذج الأولي كنيسة سانت مارتن (لندن، ميدان الطرف الأغر).

الرومانسية الأوروبية لديها واحدة من الأوائل الأولى على اللوحة الكندية. عمل Joseph Leghera والفنانين في دورته، صورة اللوحة البورترية والمناظر الطبيعية كندا، واحتفظ بالسمات الرومانسية. في أعمال الرسامين الكنديين الأولين - P.Kain، F. Bern - تأثير مدرسة Barbizon (فرنسا) المتضررة.

من السمات الناعمة للرومانسية الأوروبية والتعبيرية، تبدأ اللوحة الكندية في القرن XX. كان رواد هذا المسار فنانين يعرفون باسم "مجموعة من سبعة". وضعت صورة المناظر الطبيعية الكندية القاسية في مجموعة الرسام هذه بداية أسلوب جديد. على خلفية الطبيعة البرية التي غير المستشدة، تم تمييز التباين بموضوع هش، في معظم الأحيان أي نبات.

مجموعة سبعة وغيرها

أول، المعترف بها على نطاق واسع، الحركة التقليدية في فن كندا أصبحت مجموعة من سبعة. تأسست Tomson (على الرغم من توفي قبل تشكيل المجموعة رسميا). دخل الفنانين -

1. فرانكلين كارميليكل (فرانكلين كارمايكل)
2. لورين هاريس (نهر الدين هاريس)
3. a.ya.jackson (Y. Jackson)
4. فرانز جونستون (فرانز جونستون)
5. آرثر لامير (آرثر لامير)
6. j.g.g. ماكدونالد (j.e.h. macdonald)
7. فريدريك فارلي (فريدريك فارلي)

في التركيز البصري، كان لاعبي المناظر الطبيعية الثراء من المناظر الطبيعية واسعة النطاق. لقد مروا بمهارة جمال الحياة البرية بشدة وتناقضاتها، وترك في طليعة اللوحات. في ثلاثينيات القرن العشرين، تم إنشاء شركة للفنانين الكنديين، أتباع مجموعة من سبعة. يرتبط عمل الشركة بعمل الفنان الكندي إميلي كار، أول امرأة تلقت الاعتراف الوطني.

الجليد الربيع. توم طومسون

توجه لورين هاريس، المغادرة من اللوحة المشهد للمجموعة، عمله في اتجاه الفن التجريدي. هارولد تاون وجين بول روبيل (جان بول روبيل) هي فنانون التجريد الشهيرة الذين دخلوا المجموعة الحادية عشر الفنية.

Woodland، Style-Heir's Herizer

أفضل عينات من الحرف الكندية - الحرف والنحتات المرئية - تأخذ أصلها في ثقافة الشعوب الأصلية والهند والبشرة. لسوء الحظ، لا تزال معظم فن الشعوب الأصلية تتجاوز مواجهة الشهرة والاعتراف الواسعة. ومع ذلك، فإن فن السكان الأصليين في كندا غني بالأفكار الإبداعية وتجسيدهم في الشكل ويشكل جزءا ذا معنى من الثقافة والفن الطالب العام.

نوروال موريسو، الذي كان اسمه الهندي النحاس ثاندر طائر، فنان موهوب كان له تأثير لا يقدر بثمن على تطوير الفن الأصيل. أن تكون شامان أوكيبفا، أصبح السيد موريسو أول فنان، على الحوادث التي تم دمجها النمط الحديث والصور الهندية التقليدية. يعرف أسلوبه اليوم باسم "Woodland"، أساطير اللوحة. إن إحياء النقوش الهندية القديمة التي أجريت على Bereste، على غرار الصورة على شكل الأشعة السينية، وخطوط ملزمة بين الحيوانات والناس هي ميزات مميزة لوحات نورفال موريسو.

أصبحت القدرة على توليف تقاليد الشعوب القبلية وميزات التقاليد الأوروبية والأمريكية في كل منهم وجها هاما في تشكيل الروح الوطنية لهذا الفن الكندي.

قبل بداية القرن العشرين، كان الفن الكندي مرتبطا ارتباطا وثيقا بأوروبا. تدريب الفنانين الكنديين على الفن والفنيين التقليدي الذين استخدموا من قبل الماجستير القدامى والفنانين الحديثين الذين عاشوا على جانب المحيط الأطلسي. ومع ذلك، فإن هذا لم يمنع الاستجابة الإيجابية التي تلقتها الفنانين، سعت إلى تعكس الطابع الخاص لهذا البلد الضخم وسكانها.

حقق كورنيليوس Kriighoff (1815-1872)، أصلا من ألمانيا، الكمال في نوع المناظر الطبيعية. فعل العديد من الرسومات من الأماكن الخالية من كيبيك، وخاصة المناظر الطبيعية للثلوج. ذكر أسلوبه من العديد من العديد من لاعبي المناظر الطبيعية الهولندية. ولدت Krighoff المعاصرة، بول كين، في أيرلندا عام 1810. سافر عبر البراري والجبال الصخرية إلى المحيط الهادئ مع تجار الفرو. في الطريق، رسم كل ما رأى (على سبيل المثال، البحث الأخير عن Bison). لوحاته، تماما في روح الوقت، تعكس حياة الغرب، والتي كانت على وشك التغيير. في نهاية القرن التاسع عشر، تأثر فنانو كيبيك بالانطباع الفرنسي، الذين تم استخدام تقنياتهم في صورة المناظر الطبيعية الريفية والحضرية في شرق كندا. من المناظر الطبيعية من مونتريال موريس كولين (1866-934)، على ما يبدو، تأثير كبير على التصور من قبل سكان مدينتهم. يمكن قول الشيء نفسه عن مناظر طبيعية كيبيك من جيمس ويلسون موريس (1865-1924).

جيل في وقت لاحق من الفنانين استقر في تورونتو. أنشأوا مدرسة فنية، والتي لا تعكس المشهد الكندي فحسب، بل أكد أيضا على هوية هذا البلد. بدأ هؤلاء الفنانين "مجموعة من سبعة"وبعد تذهب جذور هذه الجمعية الفنية في عام 1911، عندما اللوحة "على حافة غابة القيقب" من فنان من مونتريال أ. جاكسون وقعت في تورونتو. تم ضرب اللون الساطع والملمس الخاص لوحاته من قبل الفنانين المحليين. وفقا لنصيحتهم، انتقل جاكسون إلى تورونتو. هنا أطلق النار على الاستوديو مع الفنانين الآخرين، معجبون موهبته. جاكسون جعل أصدقاء مع تومسون التي تدرس نفسهوبعد نشأ طومسون في القرية، وعرف كيفية الأسماك، وتشارك في التجديف وأطلق النار على بندقية. أصبح أسلوب تومسون الوقح في وقت لاحق أكثر تطورا تحت تأثير جاكسون والفنانين الآخرين الذين يعجبون بفنيه الجريء.

أعطى الراعي الغني للفنانين الدكتور جيمس مكالوم إقامته الصيفية في منطقة خليج خليج ججاعي. كما قدمت مكالوم، جنبا إلى جنب مع الفنان الأثرياء في ميدان هاريس، الذي رعى شركة هندسة ماسا هاريس، فنانين، المبنى الشهير للاستوديو، والتي تم افتتاح رأي مؤشر رولي جورج في تورونتو. عشينسون عاشوا معزولين في سكان صغير بالقرب من الاستوديو. هناك فنان يعمل على خلق أجمل لوحاته على رسومات النفط، والتي فعلها في الطبيعة. من بين هذه اللوحات هي الأكثر حبايا بين الكنديين - "الرياح الغربية" و "بنوك الصنوبر". غرق طومسون في عام 1917. كان وفاته صدمة لأصدقائه. ومع ذلك، في عام 1920، أسسوا "المجموعة السبع". بالإضافة إلى جاكسون وهاريس، وشملت فريدريك فارلي، فرانك جونستون، آرثر ليزر، فرانكلين كارميتشيتيل و J. I. X. ماكدونالد. في لوحاته، صوروا الطبيعة البرية للدرع الكندي في نفس الطريقة النشطة التي كانت مميزة طومسون. نجح فارلي في فن الصورة. صور Karmichitel ليس فقط المناظر الطبيعية، ولكن أيضا الريف، وكذلك قرى التعدين. خلق هاريس المناظر الطبيعية في الشمال في النمط الأولية، وتحولت لاحقا إلى التشرئة.

لهذه المادة من السلسلة عن الفنانين الدوليين، سوف نولي اهتماما إلى كندا، مما ذكر خمسة فنانين يخلقون عمل رائع من توضيح التصميم الجرافيكي وأكثر! سألت كل فنان كبلدهم وثقافتهم أثرت على عملهم، وأعطى إجابات رائعة. يتمتع!

ماري بيرجيرون (ماري بيرجيرون)

ماري - مصمم الرسوم والجرافيك من مونتريال. إنه يخلق مشاريع مشرقة وملونة فانارت ماشا مع بعض أسماءك المفضلة. انظر إلى مجموعة صغيرة من أعمالها أدناه أو أكثر في محفظتها.

كابتن أمريكا وعلى ارتفاع هيدرا

كندا بلد سلمي للغاية. نحن منفتحون جدا ومتعددة الجنسيات. يجعلنا بلد ممتاز لهذا. واحدة من أنشطتي المفضلة هي أن تضيع في الطبيعة. أفعل ذلك ليس من قبل، لكن مناطقنا وطبيعتنا غنية لا تصدق.

كابتن أمريكا وعلى ارتفاع هيدرا

هنا يكمن جو وأفلام سيفن

يمكن العثور على الفن في كل مكان تقريبا في العديد من الأشكال. لدينا العديد من المهرجانات. الجاز، العالم، الأفريقي، العربية، فقط للضحك، مهرجان الشارع فني. انهم في كل مكان! مستوحاة المهرجانات الفنية أكثر. الفنانين من جميع أنحاء العالم يحسن مهاراتهم هنا في مونتريال.

حانيبال و Screenprint.

حانيبال و Screenprint.

لا يلعب أي من أولئك الذين أعرفهم في صناعة الفن منفردا. نحن جميعا نعمل معا. نحن جميعا يدفعون بعضنا البعض. جذورنا هنا، في مجال فني، ونمو فقط كل عام. على الرغم من أننا نحن فقط في مجالنا فقط، فقد تقارن بمجموعة واسعة من الاستوديوهات والأشخاص المبدعين في الولايات، نتعامل معها. لن أكون قد تداولت هذا البلد إلى أي شيء.

تتولى القوة وفصل الملصق

كاليب هام (كاليب هام)

Caleb هو فنان مستقل من وينكر، مانيتوبا، كندا. مستوحاة من محيطه وحب الطبيعة، يخلق عمل ممتاز مع تفاصيل رائعة والرمزية. انظر إلى مجموعة صغيرة من عمله أدناه أو أكثر في محفظته.

قلادة متناثرة

مع هذا التدفق الضخم للمهاجرين، فإن التنوع العرقي له تأثير كبير على موقعنا العالمي. تحولت مدينتي التي لديها 10500 نسمة من مدينة مزرعة في الغالب إلى مجتمع مزدهر من الناس من 125 دولة في عقدين فقط. غدا افتتاح معرضنا الأول الفني رسميا.

قلادة متناثرة

الجذور في أسس الوجود

الجذور في أسس الوجود

نشرة

فرضت طفولتي المبكرة في مخيم بابواي الجديد البورنيالي الجديد أيضا بصمة كبيرة على مصلحة الأنثروبولوجيا التي يجب أن أكون ثقافة، وخاصة الثقافات الأصلية المهددة بالانقراض في جميع أنحاء العالم. منذ أن كنت طفلا، كنت مهتما جدا بالشعوب الأولى في أمريكا الشمالية. قضيت عدة سنوات وتدريس الفن والموسيقى في حجز معزول ل OJIBV، وكان هذا التربة الخصبة لدراستي المتوسعة.

نشرة

محمية القمر

كندا دولة ضخمة، والكثير منها لا تزال لا تمس. يمثل خط العرض والجمال البري لكل محافظة مصدرا غنيا آخر للإلهام. لا يوجد شيء أفضل من الذهاب في رحلة إلى زورق مع الأصدقاء القدامى على البحيرة أو نظام النهر. الجمال ليس في حالة سكر فحسب، بل يعودني إلى الحامل مع الإلهام الطازج.

محمية القمر

شون هايت (شون هايت)

شون - مصمم وفنان من الرسومات الكرتون من فانكوفر، كندا. الرسوم المتحركة الخاصة به هي أنيقة ومعقدة و "تحدث". انظر إلى مجموعة صغيرة من عمله أدناه أو أكثر في محفظته.

ماتسو.

أنا أحب هؤلاء الناس. يبدو أن كندا تجتذب شعبا إيجابيا ومتعاودا. لأن معظم الأشخاص الذين يعيشون في فانكوفر ليسوا من هنا، فإنه يخلق مكانا مع ثقافة غنية وجهات نظر مختلفة.

ماتسو.

كوستا - إصلاح فلوريدا

فانكوفر هي مدينة إبداعية للغاية. إنه مليء بالفنانين والمخترعين يدفعون صناعتنا إلى الأمام. إنها أيضا مدينة مذهلة حيث تبدأ الطبيعة مباشرة من الفناء الخلفي الخاص بك. يمكنك جعل المشي في الجبال والتزلج على بعد 30 دقيقة من المدينة. أنت محاط بالشواطئ الغابات والمطر، لذلك من السهل الهروب من صخب المدينة اليومية.

فيتز: تورونتو تورونتو 2016

فيتز: تورونتو تورونتو 2016

Slibina - العمل مبسط

كما أثر الوصول إلى الطبيعة والبيئة من الغابات والمياه أيضا على عملي. لدي العديد من الأصدقاء الذين يحبون أسلوب حياة نشط، والذي يعمل أيضا في صناعة الأفلام. إنهم يصنعون دائما مشاريع نارية صغيرة، وهم يحتاجون إلى عناوين أو رسومات، في ما أقوم به دائما متطوعا.

Slibina - العمل مبسط

ليديا بارادينوفيتش ناجولوف (Lidija Paradinovic Nagulov)

Lydia هو فنان على الأسطح والأنسجة، في الوقت الحالي يعيش في تورونتو، كندا. ترسم أنماطا جميلة من حبه للطبيعة، ويمكنك العثور على أدلة التدريب هنا على Tuts Atts +. انظر إلى مجموعة صغيرة من أعمالها أدناه أو أكثر في محفظتها.

روز دو موند

ما زلت اعتاد على البيئة الجديدة، ولكن ما صدمتني أكثر، لذلك هذا هو عدد مختلف الأشخاص الذين يعيشون هنا، وكما أنت مخلصين لبعضهم البعض. عشت في مجتمع متجانس جدا، حيث بدا الجميع متشابهين بعض الشيء وكان الجميع تقريبا نفس الأصل. تورونتو لوحة تنوع عرقية مذهلة، وأشعر بطريقة أو بأخرى في المنزل.

روز دو موند

Florida Tapestry - نمط الأزياء

الطبيعة هي جزء مهم من الحياة الكندية وإلهامي الرئيسي. قضيت كمية مجنونة من الوقت في حوض السمك في ريبلي، رسم الأسماك أو مجرد النظر إليهم. أنا أيضا زائر دائم للحديقة النباتية ROM وحددي تورونتو. عموما، منذ أن انتقلت هنا، سأرسل أقل من الرقمية عينات وأكثر - مع الطبيعة، وأعتقد أنها تعطي عملي أصالة أكبر.

الزهور ماجنوليا - نمط الأزهار غير الملحومة

المشي في المدينة، يمكنك بسهولة أن تلاحظ علاقة حب تورونتو مع الفن والفنانين - هناك العديد من صور خلفيات مذهلة ومتاجر فنية مستقلة والمعارض المؤقتة والكثير من الإبداع في الهواء. أنا سعيد لأنني جزء صغير من كل هذا.

الجمال هو خالد - تصميم تي شيرت

Giuseppe Sympatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe - مصمم وصورة حديثة، تعيش في كولومبيا البريطانية، كندا. صوره الفريدة لها نسيج ومليء بالدهانات الحية. انظر إلى مجموعة صغيرة من عمله أدناه أو أكثر في محفظته.

كندا بلد رائع مع مجموعة متنوعة من المناظر الطبيعية. هذا بلد جذاب يقدر كل الثقافات. سافرت في العديد من المدن في أوروبا والمكسيك وأمريكا الشمالية، وأعتقد فعلا أن لدينا الكثير من ميزات العالم الممتازة التي تم جمعها في مكان واحد. كلما عودت إلى المنزل من بلد آخر، أدرك أن هذا المكان مثالي للحياة.

الرقم الرقمي رقم 28 - ضرب دفتر الأستاذ

صور حديثة - الشكل الرقمي رقم 26

جئت من وادي المعجبين الواقع في جنوب كولومبيا البريطانية، كندا. عندما الفرصة للهروب من حياة مزدحمة، أحب ذلك ب. يقدم لي مكانا للتفكير في كيفية إنشاء ما يلي. أسلوبي الفني يميل إلى الرطوبة والعضوية. نسيج وألوان فريدة تستخدمها، خلق نتيجة مليئة بالعواطف. أجد الجمال في النور والملمس الذي تم إنشاؤه بواسطة خطوط وطبقات بسيطة. عملي فرصة لي لخلق شيء فريد وجريء وعضوي وطازج - تماما مثل B.K.

صور حديثة - الشكل الرقمي رقم 20

صور حديثة - الشكل الرقمي رقم 19

يتطور المجال التكنولوجي بسرعة كبيرة، وجذب العديد من المطورين والمصممين والمضاعفات. انهم جميعا أصحاب الإبداع في أسلوبهم الفريد. هذا سبب آخر لماذا أحب أن أكون حيث أنا. دمج التكنولوجيا والفن هنا، وأعتقد أننا سنبدأ في رؤية عمليات الدمج للمشاريع المثيرة للاهتمام.

أحد الأمثلة على اللوحة الحديثة هي بلا شك أعمال الفنان الكندي جوناثان إيرل بوسر (جوناثون إيرل بوسر). ولد الفنان عام 1962. في كندا. موهبة للرسم تجلى نفسها في الطفولة المبكرة. لذلك، لأول مرة، ظهرت رسوماته بالفعل في 8 سنوات. إيرل بارو - كلية ألبرتا للفنون (كلية ألبرتا للفنون) في كالجاري، خريج 1984. بعد خمس سنوات في توضيح تجاري، ساعد في الحصول على قدرات تكنولوجيا المعلومات التقنية في الرسومات والرسم، بدأ العمل بشكل مستقل، مما يجعل رؤية جديدة في الفن الحديث. في الوقت الحالي، تعمل Bauzer بطريقة أصلية، والتي دعت الطبيعة الأسطورية نفسها. لوحاته هي المناظر الطبيعية الغريبة من المناظر الطبيعية، متشابكة بالصور من الملائكة النسائية مذهلة. في كثير من الأحيان، يمثل بناته في الجسد - ساذج، عاطفي، مناقصة، وأحيانا حذرة، فهم يجذبون وجهات نظر الجمهور

"مهمة الفنان، في محاولة لرؤية العالم كما هو، وليس كما يبدو أن الأشخاص الذين يعتمدون على مشاعرهم غير الموثوق بهم. يجب على الفنان التشبث بالشعر الغامض الذي يصنعه العالم، ويأمل دائما، وإيجاد نظرة نادرة وعائلة على حقيقة حجاب الوهم الذي يؤثر على أفكارنا وتصورنا للعالم. يتكون هذه الأساس الشعري غير المجهول للعالم من جوانب أساسية: أول - ملموسة، تغيير العمليات الديناميكية للمساحة - بداية للذكور؛ غير ذلك - غير ملموس، يجلس بحذر في الداخل إلى راحة البال الأبدية، وهذا في الكمال اللانهائي، لا يتغير أبدا - بداية المؤنث. هذا هو الجانب الثاني، أنا أغني في عملي - سر الكون وغمز المرأة ".

وفي الواقع، تتم كتابة أعمال العربة بطريقة غريبة للغاية لما يسمى "الخيال"، مما يجعل عمله يحظى بشعبية كبيرة بين المشجعين لهذا النوع. يعمل Bowser مع المواد التقليدية - قماش والنفط، الذي يتم دمجه بشكل مدهش مع اتجاه العمل. يمكن العثور على لوحاته في مجموعات خاصة في جميع أنحاء العالم - من أوروبا إلى آسيا. حتى حكومة الصين وتايوان اشترت سلسلة من أعماله لمجموعاتها. من بين الأعمال الخلية، توجد سلسلة من اللوحات الطلاءية الفريدة الموجودة في المعارض الشهيرة المختلفة في العالم. تم نشر سلسلة 4 لوحات من 4 لوحات "الأرض للأمريكيين الأصليين" و "أم السماء" وأصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم.

يجب التعامل مع إبداع البوارز من وجهة نظر فلسفية، وإدراك رؤيته للعالم كنوع من المصفوفة. الصور التي تم إنشاؤها بواسطة Master هي نوع من البحث عن الشعر الغنائي، وهو مغلف عظمنا الخفيف عالمنا. لوحاته هي الأعمال الحقيقية للفن المعاصر الذي لا شك فيه أنه يستحق الاهتمام لجميع عشاق اللوحة الحديثة.

Jonathan Earl Bowzer هو مؤلف أكثر من 130 لوحات ورسومات أصلية، يتم تخزينها في 13 معارض فنية في العالم: في أمريكا وأوروبا وبعض الدول الآسيوية. في جميع لوحات الفنان، تعمل آلهة الطبيعة دائما باعتبارها الشخص الذي يعمل بالنيابة.

الفنانين المشهورين في كندا - من يمثل البلاد إلى مشهد الفن العالمي؟

29 يونيو، 2017 - طبعةنا الأولى قررنا تكريس الفنانين المشهورين في كندا، والتي جلبت نظرة جديدة إلى الفن الوطني وموجة جديدة من الإلهام. سنذهب في رحلة صغيرة من خلال وجهات النظر على قماش وحقوق التأليف والنشر حول العالم من حولنا. من لاعبي المناظر الطبيعية الأسطورية ومحتراة الخوف للفن المعاصر مع المساهمة الأصلية في التشرئة - كل هؤلاء الفنانين المشهورين الذين كانوا يعملون في كندا.

توم طومسون.

توم توماس جون طومسون هو أحد الشخصيات الرئيسية في عالم الفن الكندي. خاصة عندما يتعلق الأمر بالمناظر الطبيعية المذهلة من الجمال الطبيعي النموذجي في كندا. شغل منصب إلهام حقيقي لأولئك الذين خلقوا فيما بعد ما يسمى "مجموعة من سبعة"، والتي تضمنت الفنانين الأكثر نفوذا في تلك الأوقات. ولوحاته "الرياح الغربية" و "جاك الصنوبر" تعتبر أساطير الفن الكندي.

ولد طومسون في 5 أغسطس 1877 في كليرمونت (أونتاريو) في عائلة إبداعية إلى حد ما. كان السادس من عشرة أطفال. إن مهنة والده وابن عمه، الذي كان أحد أفضل علماء الأحياء والعلوم الطبيعية في وقته كان يتأثر بشكل كبير به في مرحلة الطفولة. في الوقت الحالي الذي يقضيه معهم، تعلم طومسون أن يجمع بشكل مدهش مراقبة الطبيعة وتمثيل الروح الحقيقية من الغموض الكامنة في المناظر الطبيعية الكندية. على الرغم من هذه الطفولة الإبداعية، دخل طومسون كلية الأعمال في كندا، ثم زار مثل هذه المؤسسة التعليمية في سياتل. في نفس المكان، استقر في أول عمل له في شركة فنون تجارية تعمل في نقش التنسيقات المختلفة. ومع ذلك، أجبره المحاولة غير الناجحة للزواج على الانتقال إلى تورونتو، حيث قرر أن يصبح فنانا.

حتى هذه النقطة، كانت جميع أنشطته الفنية هي الهواة فقط. تغير كل شيء عندما وقع في كلية المساء للفنون، حيث بدأ في التواصل بنشاط مع الشركة المعروفة باسم العالم الفني يسمى قبضة محدودة. عرض عملك من قبل المهنيين المحليين، تلقى طومسون مراجعات مدعية. أثناء كل من وحداته السياحية أو الصيد، قام الفنان باستمرار بالرسومات، والتي تحولت بعد ذلك إلى روائع حقيقية في الاستوديو. أصبح هذا المخطط للعمل مألوف له، وكان هو من سمحت له بإنشاء لوحاته الأكثر شهرة. إلقاء نظرة على جمال الطبيعة المذهل للطبيعة الكندية أصبحت أسطوريا حقا.

توفي توم طومسون في عام 1917 في الظروف الغامضة، والتي دعا البعض القتل والفينيل في هذا شانون فريزر. ومع ذلك، ليس هناك أدلة دقيقة على هذا، لذلك يعتبر وفاته رسميا حادثا.

جان بول روبيل

جان بول روبهيل(جان بول ريوفيل) هو أحد أول فنانين كنديين تلقوا اعترافا في جميع أنحاء العالم. وكان أيضا أحد أولئك الذين وقعوا الوثيقة الشهيرة "رفض عالمية"، معارضة جميع أنابيب الاجتماعية والفنية والنفسية في الوقت الحالي، ضد جميع فنيي اللوحة في ذلك الوقت.

كونك ابن باني، بدأت Ropehel في حضور دروس الرسم في 13th. إن المعلم غرسوه فكرة نسخ الطبيعة في أعماله، وقد أصبحت هذه القاعدة مشكلة حقيقية لفنان شاب عندما واصل دراسته في المؤسسة التعليمية العليا. على الرغم من رغبة الوالدين لتعلم الابن على المهندس المعماري، اتبع Ropel دعوة القلب. في البداية، كان لديه صراعات خطيرة مع المعلم الجديد، لأنه لم يتعرف على واقعية لوحات الطالب. بمرور الوقت، فتحت Ropel أطرافا جديدة بنفسه وسمحت بالوعي بدخول الصدارة أثناء العمل على اللوحات. لذلك بدأ الكتابة بأسلوب الأتمتة، التي نفت الحاجة إلى نهج واع في الرسم والنظر في الفن الحقيقي لعمل العمل الوحيد الذي تم إنشاؤه بواسطة حلول اللاوعي. بعد بعض الوقت، بدأت Ropel للمقارنة مع Pollock جاكسون رائعة.

في الخمسينيات من القرن الماضي، طورت Ropel أسلوبه المعترف به حاليا عن طريق إنشاء صورة مشهورة "ليلة زرقاء". بعد أن انتقلت إلى باريس، شارك الفنان في العديد من المعارض المرموقة، عملت، خلق روائع جديدة، ثم التقى جوان ميتشل، والعلاقة التي تم إطلاقها بقدر 25 عاما.

في عام 1962، مثلت Ropel كندا على بينالي البندقية وحصلت على بأثر رجعي كبير في باريس موسى الوطني للإنسان. اليوم، يتم تقديم عمله في المعرض الوطني لكندا، في نيويورك، واشنطن والعديد من المدن والمعارض الأخرى الأخرى. في عام 1989، عاد الفنان إلى كندا، حيث بدأ يعمل بأسلوب جديد، والذي لم ينجح كل شيء في فهمه. ومع ذلك، فإن صورته "Hommage à Rosa Luxemburg"، مكتوب بعد وقت قصير من وفاة جوان ميتشل، أثارته مرة أخرى إلى أعلى الاعتراف. توفي Ropehel في 12 مارس 2002، تاركا وراء الكثير من المتابعين والشهرة العالمية الشهيرة - لا تزال لوحاته مباعا بنجاح بسعر مليون دولار على الأقل.

ألكساندر كولفيل.

بدأ أليكس كولفيل (ديفيد ألكساندر كولفيل) حياته المهنية الفنية كرسام معركة، لكنه غير الاتجاه الرئيسي لعمله في وقت لاحق، بالتوازي في تجربة التقنية والمواد المستخدمة.

مولفيل ولدت في 24 أغسطس 1920 في تورونتو، وبعد 9 سنوات، انتقلت الأسرة إلى أمهرست (اسكتلندا الجديدة). بعد الانتهاء من التدريب في جبل أليسون، تم إرسال اليكس البالغ من العمر 24 عاما إلى أوروبا، حيث شحذ مهارته للفنان العسكري. بعد مرور عام، عاد إلى كندا وبدأ في كتابة لوحات بناء على رسوماته العسكرية والألوان المائية. في نقطة معينة، قررت كولفيل أن تكرس حياته تماما للفن من خلال استكمال مهنة العسكرية. في الفترة من عام 1952 إلى معرض هيويت 1955 في نيويورك أصبحت المؤسسة الأولى التي قدمت مؤلف معارضه التجارية المبكرة. وفي الوقت نفسه، حصل أليكس على أخطر الدعم في كندا، من المعرض الوطني لكندا، الذي اشترى في الخمسينيات من السبعينات.

يمثل اللوحة الشهيرة «Nude and Dummy» نقطة تحول في مهنة الفنان، حيث يغادر ALTALL ALEX من الإبلاغ العسكري في عملهم والتركيز على الموضوعات الشخصية. ترتبط إبداعاته دائما عن كثب مع المناطق المحيطة بها: عائلته، حيواناته، الطبيعة القريبة. في الوقت نفسه، جميعها ليست انعكاسا بسيطا للواقع، بل تمثل مظهرا خاصا للفنان الذي يجمع بين الجميل والبهجة في اللوحات ذات القلق والخطير. تتغير التقنية والمواد أيضا: من الزيت إلى الراتنج أو الاكريليك. خلال هذه الفترة، تعمل كولفيل بعناية وفقط على صورة واحدة في كل مرة. إن هندسةها المتطورة وشعور لا يصدق بالنسب مجموعة لهجة خاصة. ونتيجة لذلك، لأن عام أليكس يخلق فقط حوالي ثلاث أو أربع لوحات.

أصبحت كولفيل أول مؤلف كندي تم تقديم أعماله في اليابان. كما رتب المعارض في ألمانيا وكندا. بالإضافة إلى ذلك، مثل كندا في بينالي البندقية في عام 1966. من أجل حياته، حصل على العديد من الجوائز لإنجازاته الإبداعية. توفي أليكس كلفيل في عام 2013 - بحلول ذلك الوقت كان رئيس الجامعة المرموقة في أكاديا.

جون هارتمان.

فنان كندي آخر مشهور بأسلوب فريد - جون هارتمان. من أصل ميدلاند (أونتاريو)، الذي ظهر في عام 1950، كان معروفا بمناظر طبيعية لا تصدق التي لم تظهر فقط العالم حولها، ولكن أيضا أخبر القصص الحقيقية. كانت هذه الميزة المميزة لأعمال هارتمان التي أحضرت الاعتراف اليوم.

أصبحت الجغرافيا المادية والصور العناصر الرئيسية لعمله، لكن تسليط الضوء على هارتمان يعتبر موقعه الأصلي للكائنات، وكذلك جهة الاتصال الخاصة بهم. في جميع لوحاته، تم تتبع الأجواء الخاصة من أونتاريو دائما، لأنه كان هنا أن أمضى معظم حياته. تعكس أرقام هارتمان، أعمال الألوان المائية والزيوت حلمه منذ فترة طويلة لإنشاء عمل فني لمكان معين، المواقع الجغرافية، التي يجب أن تحمل القصة بأكملها في حد ذاتها، أو ذاكرة.

تم إنفاق طفولة هارتمان في مزيج من التعليم المبكر في ميدلاندز والعطل الصيفي في الخليج الجورجي الجميل، والذي كان له تأثير هائل على عمله المستقبلي. على الرغم من حقيقة أن الفنان الشاب حضر دورات الرسم من جورج والاس، حصل على تعليم رسمي في مجال الاقتصاد. لم يكن والاس من المناظر الطبيعية التي كان لديه فصول هارتمان معقدة إلى حد ما، لكن المعلم لم يؤثر على تكوينه. قدمت مساهمة لا تقدر بثمن في تطوير مهارات هارتمان وبحثه عن أجواءه الخاصة ديفيد بلاكوود، والذي يتم دمجه أيضا مع قصة تاريخ المناظر الطبيعية على قماش.

بعد أن أكملت التعليم، لم يعمل جون بمهنة، لكنه كرس نفسه للفن. إذا قام في البداية بتجريب فقط بحثا عن صوته الخاص، ثم مع الوقت الذي تمكن فيه من تطوير أسلوب خاص بالتعرف. نظر البعض في انتقاله إلى اللوحات من ذروة رحلة الطيور إلى الرغبة في إطلاق سراحها من هيكل المشهد التقليدي. يدعي المؤلف نفسه أن هذا التغيير يعكس ذكرياته للرحلات في حلم وحب طويل الأمد لجمال البطاقات. في حساب هارتمان، العديد من المعارض في المعارض المرموقة والاعتراف العالمي. المؤلف يخلق واليوم.

ميلاني أير

الفن المعاصر في كندا هو أيضا متنوعة للغاية. مثال حي على ذلك كان ميلاني آل، ولد في مونتريال في عام 1980. تعيش اليوم وتعمل في أوتاوا، ولوحاتها في مجموعة العديد من المؤسسات المرموقة، بما في ذلك المعرض الوطني لكندا، TD، بي امو وغيرها.

تعرف ميلاني لوحاتها الملونة والمتعددة الطبقات والمعقدة. في لوحاتها، يتم إيلاء اهتمام خاص للنماذج الأصلية والخطوط التي تخلق مساحة مرئية عميقة. كل هذا أنيق ويمثل الفريدة حقا المشاهد كما لو كانت محيط غير موجود وحتى مستحيل.

وراء الكتفين في تدريب oter في جامعات كونكورديا وجيلف. كان طفرة في عملها هو ذكر الشرفاء للمسابقة الكندية للفنانين من RBC في عام 2007. ثم اتبعت المعارض الوطنية في مؤسسات مختلفة: كلية الفنون وتصميم أونتاريو، معرض الفنون وينيبيغ، معرض جامعة كارلتون، إلخ. كما أدرجت أعمال ميلاني في قوائم المنشورات والمعارض الوطنية المرموقة.

8 سبتمبر / أيلول، 2017 - هناك العديد من المطربين والمطربين الموهوبين في كندا، المعروفة للعالم كله: تتراوح من فولكا وانهي صخرة تدريجية. كلهم ساهموا في تعميم الكند ...

11 أغسطس، 2017 - على الرغم من حقيقة أن هوليوود تعتبر المركز العالمي للسينما، العديد من الجهات الفاعلة الناجحة، المعروفة ليس فقط في الولايات المتحدة، ولكن أيضا في جميع أنحاء العالم، في الواقع، من كندا.

21 يوليو، 2017 - لا شك أن كندا تحتل مكانا خاصا في الرياضة العالمية، سواء كان الهوكي التقليدي للبلاد أو لعبة غولف محفوظة أكثر. تقريبا في أي رياضة سوف تجد lich ...