ما هي منتجات الحرف الشعبية المصنعة في تتارستان. وصفة والبخري

التراث الثقافي للتارستان هو ثقافة الأشخاص المتعددين الجنسيون الذين يعيشون في الجمهورية. لكن تتاتار العديد من التتار يعيش خارج تتارستان الحديثة. في معظم الحالات، لا يأخذ هذا الشتات كجزء من شعب يتتارية في الاعتبار قضايا الحفاظ على ثقافة وتطوير وإحياء وثقافة وتتارستان. وبعد
لكن العيش خارج الوطن التاريخي، ونحن لم نعتبر أنفسهم عناصر من ثقافة أخرى. إن السياسة المتعددة الجنسيات للاتحاد السوفيتي السابق مبعثر ممثلي جنسيات مختلفة في جميع أنحاء الاتحاد السوفياتي. في أوزبكستان، منذ بداية القرن العشرين، عاش العديد من الشتات العديد من الشتات في قازان. عدد النقل
ارتفعت التتار أوزبكستان بحدة بعد إنشاء القوة السوفيتية.
كنا قادرين على الاندماج في تفاصيل الحياة المحلية، وترى ثقافة وعادات المنطقة. ولكن بالنسبة لجميع الذين يعيشون هنا، ظلنا دائما في المقام الأول على وجه التحديد القازان. إن حقيقة أن التتار هي "كازان" - أكدت بالتأكيد أنها ستنفذ خطا بين تاتارات القرم التي تعيش هنا في أوزبكستان خلال الحرب الوطنية العظيمة. لقد احتجنا عاداتنا واللغات والثقافة وأسلوب حياتنا وأطباق وطنية ... وأكثر من ذلك بكثير، والذي كان يعتبر أننا مكثفة من تتارستان نفسه. ربما عنا وليس في كثير من الأحيان تذكرت في تاتتارستان نفسها، معتقدين أننا ربما نعيش هنا من قبل أنفسهم .... لكننا لم نعيش فقط، لكن حياتنا عرضت وتعززها إلى السكان الأصليين، والعديد من الأشخاص الآخرين الذين يعيشون في أوزبكستان لدينا نمط التتار لدينا وثقافة التتار لدينا.
أحد الاتجاهات ذات الأولوية في تطوير تتارستان هو إحياء، والحفاظ على وتطوير التراث الثقافي الوطني، والحرف الشعبية، والفن التطبيقي الديكور. ربما تكون مهتما بكيفية الحفاظ على الحرف الشعبية في الشتات في التتار التي تعيش خارج تتارستان. لعرض مجموعة منتجات هاتفي تذكارية حول موضوع التتارستان، اتبع الرابط التتارية الجلود تذكارية NBSP؛ أو الهدايا اليدوية وبعد بناء على الأعمال المعروضة، من الواضح أن جميعهم يعتمدون على التتارية الشعبية والتراث الإثنوغرافي. "محفظة جلدية تذكارية. "

"حقيبة يد جلدية تذكارية مع معطف من أذرع كازان. »الإبداع الشعبية باعتبارها واحدة من مظاهر الوعي الذاتي الوطني تظهر استمرارية اتصال ثقافات التتار الذين يعيشون في الشتات، مع ثقافة الوطن التاريخي.
لدينا هنا (في طشقند) هناك تاتارات أخرى تعمل في الحرف والحرف الشعبية. ربما في المستقبل في أحد المعارض أو أي حدث آخر، فإن غرفة الحرف اليدوية من تتارستان ستكون مهتما بمثالينا لإظهار الحفظ وإحياء وتطوير التتار الفن الزخرفية والتطبيقية في الشتات خارج الوطن التاريخي.
_________________

مقدمة

موضوع العمل البحثي: الأعمال الفنية الشعبية: الرسم على الشجرة وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان

غرض:تحليل حالة واتجاهات تطوير الأسماك الفنية الشعبية لجمهورية تتارستان.

مهام:

1. تخفيف الشعور بالوطنية من خلال الإرث الفني لمنطقتنا؛

2. تحقق من الحب للتقاليد الشعبية؛

3. لتشكيل مهارات العمل على الطرق الشعبية التقليدية الحالية لطلاء الخشب.

أساليب: -تم استخدام تكوين التركيب والتحليل الفني في دراسة مفصلة للوحة الفنية على شجرة؛

استندت طريقة الدراسة الطولية (التي أجريت لفترة طويلة) إلى دراسة الأدبيات المتعلقة بفن جمهورية طاجيكستان، وهي زيارة لمتاحف التاريخ المحلي، من أجل التعرف على مصايد الأسماك التتارية؛ الطبقات العملية على القدح من الفن البصري.

كائن الدراسة:اللوحة على الخشب

موضوع الدراسة:تقنية اللوحة

المشاركون في البحوث:طلاب المدرسة

فرضية: تحسين الاهتمام بالفن الشعبي، والحصول على المهارات والمهارات في هذا المجال، ربما مع أحد معارف وثيق، وتغمر في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.

ملاءمة:الأسماك الفنية الشعبية في جمهورية تتارستان هي جزء لا يتجزأ من الثقافة المحلية. وهي مجسمة من قبل تجربة القرون القديمة للتصور الجمالي للعالم، التي تواجه المستقبل، يتم الحفاظ على التقاليد الفنية العميقة، مما يعكس أصالة ثقافة أفراد التتار. الفنانين الشعبيين في الوطن الأم هم صناعة صناعة الفن، ومجال الفن الشعبي. مزيج من التقاليد وميزات النمط والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية وآراء شخصية منفصلة، \u200b\u200bأدلة المنتجات والأحرف المهنية العالية هي السمات المميزة للعمل الإبداعي للماجستير والفنانين في مصايد أسماك جمهورية تتارستان.

الجزء النظري.

1.1. ميزات مصايد الأسماك الشعبية لمنطقتنا.

تاريخ اللوحة على شجرة

واحدة من أكثر أنواع الحرف الشعبية القديمة، والتي كانت لعدة قرون كانت جزءا لا يتجزأ من الحياة اليومية والثقافة الأصلية للشعب، وهي لوحة فنية. يجادل علماء الآثار بأن الهندسة المعمارية في Tatars Kazan يعود إلى مباني المدينة وإعارات البلغاريات القديمة. واحدة من مزايا هذه الهندسة المعمارية هي فن الزخرفة في تقنية خيط الخشب. عينات من هذه الزخرفة من مسام بلغاريا القديمة لم تصل إلى عصرنا. ومع ذلك، فقد وجدت الأسطورية العالية من Bilyar في قرية Bilyar، الموجودة في قرية Bilyar، في قرية Bilyar، على موقع Bilyar of The Bilyar. تم تزيين الجانب الأمامي من البطانة على حدود مع زخرفة منحوتة لشخصية نباتية، مما يدل على الخبرة والمستوى الفني العالي من معالجة الخشب.

الخبراء الرائع من زخرفة التتارية الشعبية، الأولى في منطقة فولغا. ولا سيما على نطاق واسع نحت "الصم" والمحافظة، من نهاية الأصل الأوروبي من القرن التاسع عشر.

الأصول الثابتة لتزيين مباني التتار هي منافذ السيليكون والفيلذين الأسطوانية، والمواصفات، والأعمدة، وأنماط في شكل شبكة مستطيلة أو الخطوط العريضة، أو مآخذ الأزهار الجولة، والأهرامات الثلاثي أو المعينية، والاستغلال، إلخ. معجزة معالجة الأخشاب الفنية كان مورا - خلق بسبب الإغاثة الصغيرة والمتكررة للعبة الناعمة بالأبيض والأسود. واحد آخر هو نوع من التلوين متعدد الألوان (مخطط).

باستخدام أبسط هندسي مستقيم ووعي هندسي، بالإضافة إلى أنماط الأزهار ومجموعاتها، يعجب معالج التتارية بالقدرة على إنشاء مؤلفات معقدة ومزبرة في زخرفة المنزل والأسوار والبوابات باستخدام الاستنسل.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، يزجج اللون الأجزاء السفلية من تجعيد الضفائر النافذة على الواجهة وعلى الجزء الأمامي من النافذة، وفي المدينة - كانت الشرفات والتراسات على نطاق واسع على نطاق واسع. الألوان الأكثر تفضيلا هي الأحمر والأصفر والبنفسجي والأخضر والأزرق وظلالهم. روايات ريفية الهوايات - الطلاء على شجرة طائرة المتخصصة الأمامية من قبل الواجهة؛ الأراضي الأكثر تشغيل من اللوحة هي "شجرة الحياة" وباقات زهرة الخصبة. ومع ذلك، فإن هذا الوضع من مسام تشكيل الرأسمالية الروسية كان في الواقع فقط إحياء فن الرسم، المتقدمة خلال الحشد الذهبي.

تاتار زخرفة الخيط الخشبي وطرق أخرى لتزيين السكن في عملية تطورها شهدت تأثيرات التقاليد المحلية لشعوب الأصل التركي و Finno-Ugric، وفي وقت لاحق من الروس. تم تطوير اللوحة الموجودة على الشجرة في الفن الشعبي الحديث للجمهورية في بعض الجودة الجديدة - في شكل توري "خوخيلوما"، والتي تم توزيعها في إنشاء منتجات تذكارية.

تختلف المنتجات من Khokhloma تقليديا، سواء من أجل مخططها المقصود واللون. الماجستير عندما تستخدم منتجات الطلاء الزخارف من زخرفة تاتارية وسيمتي بلون الفن الوطني. (انظر المرفق)

1.2. ميزات من زخرفة التتارية

تاتارية زخرفة الشعبية تقدم صفحة مشرقة وغريبة من الإبداع الفني للشعب. باعتبارها الوسيلة الرئيسية للفن الزخرفية والتطبيقية، فإنها تعكس في الوقت نفسه تاريخا معقدا لتشكيل وتطوير الناس وثقافتها وفنهم. عودة عينات ممتازة من زخرفة التتارى تعبيرا حياضا في أعمال الإبداع القديم للأشخاص: في أنماط رقيقة من المجوهرات والتطريز الملونة والأنسجة منقوشة، بلاستيك منحوتة من شواهد القبور، رؤساء، أحذية جلدية فسيفساء متعددة الألوان، ديكورات الإسكان. في الزخارف وأنماط المنتجات المنزلية المختلفة، مثل مساكن الزينة، ثروة التفكير الفني للشعب، إحساس خفية بالإيقاع، نسبة، فهم الشكل، صورة ظلية، اللون، تنعكس المواد. هناك العديد من أنواع الزخرفة:

1. زخرفة الأزهار. أغنى عالم من النباتات مستوحاة دائما الأسياد الشعبية والماجستير في عملهم. يتم توزيع زخرفة الأزهار على نطاق واسع في جميع أنواع فن الأشخاص تقريبا وتضرب وفرة الزخارف الأزهار، لوحة تفسيرها، ثروة من مجموعات الألوان.

2. زخرفة التكبير. أعطى الطبيعة منشئو الفن الشعبي. الفرصة لمراقبة عالم الصور الحية على نطاق واسع. الاحتفاظ باطراد في عمل شعب الدافع من الطيور. مع صورة الطيور ترتبط مع العديد من المؤمنين والحكايات الجنية والأساطير. في عرض الأشخاص، كان الطيور من العصور القديمة رمزا للشمس والضوء، وسيط بين روح الرجل والسماء. حتى في الماضي القريب في عرف التتار كان هناك عرافة من الصراخ الطيور. يمكنك تلبية مجموعة واسعة من الاختلافات في صور المحيط الرئيسية للطيور. في أغلب الأحيان، يتم عرضها مع المنقار والجناحات المكشوفة، ورؤوسين وذيول متفرعة. عادة ما يتم تفسير الحمام في تكوين مقترن.

3. حلية هندسية. من بين الدوافع والنماذج المتنوعة من زخرفة التتارية، مكانة مهمة تحتل هندسية. صحيح أنهم أقل شأنا في انتشارهم مع أنماط الأزهار، ولكن ومع ذلك يستخدمون أيضا على نطاق واسع في زخرفة المساكن الريفية والمجوهرات والنسيج المزخرف.

كان نظام أنماط البناء مألوفة لشخص لفترة طويلة.

استند تكوين الأنماط بناء على إنشاء بعض الإيقاعات، التكرار، بالتناوب المختلفة الزخارف.

تلبي التركيبات التالية في زخرفة: يتم تشكيل تكوين الشريط من المراجعات التي لها أدلة متوازية، وتكوين مرشد (عكسي)، بناء على التماثل من الصورة بالنسبة إلى رأسية، وفي بعض الحالات إلى المحور الأفقي.

شبكة (السجاد).

شعاع مركزي أو تركيبة راديكالية وروسيت. في هذا التركيب، يعتمد رسم النمط على المنتهية ولايته من مركز الأشعة المحورية.

التركيب في شكل باقة زهرة.

اللون:

تتميز زخرفة التتارور بموضوع متعدد، مما يبدأ في الأساس. تم إعطاء الأفضلية للألوان المشبعة المشرقة: الأخضر والأصفر والأرجواني والأزرق والكبارد والأحمر. الخلفية الملونة إلزامية في التطريز متعدد الألوان. إنه يعزز سلسلة من الألوان ويغطي الآخر. بشكل عام، فإنه يساهم في إنشاء وئام ألوان غني. بفضل خلفية اللون، أصبحت تكوين الزخرفة إيقاعا واضحا وناعما في انتقالات الألوان.

في ألوان أنماط النبات وعناصرها، هناك حرية كبيرة: الأوراق والزهور والأزهار حتى على غصين واحد تم إجراء بألوان مختلفة. وإلى جانب ذلك، تم إجراء البتلات الفردية للألوان، أماكن إقامتهم عناصر منفصلة من الأوراق في عدة ألوان. تتمثل الاستقبال المفضل في تكوين اللون في الحصول على مقارنة تباين من النغمات "الدافئة" و "الباردة". عادة ما تحتوي الخلفية على سلسلة ألوان حمراء وأبيض وأحمر. في الأنماط، تظهر عادة من 4 إلى 6 ألوان مختلفة. النغمات الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر يشغلها المكان السائد. على الرغم من تشبع اللون وسطوع الأقمشة المزخرفة، لا يبدو أنهم ليسوا ضروريين للآفات، وذلك بفضل خلفية اللون، مما يؤدي إلى إعادة سداد نسب الألوان الزاهية. يتم تمييز أنماط غنية عن طريق عصير الألوان التطبيقية: الأخضر والأزرق والأصفر والأزرق والأحمر والأرجواني. كل هذه الألوان تؤخذ في نغمات كاملة ولديها ظلال مختلفة. في ألوان أنماط الأنماط هي سمة مميزة من مزيج الأخضر مع الأحمر والأزرق مع الأرجواني. عادة، سعى السيد أو الماجستير إلى إنشاء تباينات ملونة ساطعة. مع أي مزيج من الألوان وسطوعها، ونكهة الألوان الكلية لا تخلق انطباعا عن تختلف البصر. يساهم هذا في خلفية اللون التي يتنعال أو العكس بالكشف عن نقاط الألوان الفردية.

جزء عملي.

2.1. أهمية عملية اللوحة الخشبية

ما هو مطلوب من قبل السيد:

مواد. المواد الرئيسية للرسم - الدهانات. عند طلاء الخشب، يتم استخدام نفس الطلاء كما هو الحال في الرسم: النفط، تنفذ، الغواش، ألوان مائية، وكذلك أصباغ الأنيلين. الادوات.

الأداة الرئيسية لمعالج اللوحة هي فرشاة. غالبا ما يتم استخدام الطلاء، السناجب المستديرة وفرش الأعمدة بأحجام مختلفة: - عمود دائري رقم 1 ورقم 2 كومة من الطول المتوسط \u200b\u200b(لأعمال كونتور والسكتة الدماغية السوداء)، - جولة بيليتش رقم 2 ولا . 3 للطلاء الأحمر.

الاصطناعية المسطحة أو الشاخنة رقم 4،5،6 لتطبيق طلاء التربة ورنيش. فرشاة مثالية للرسم يجب أن تشبه قطرة، بذرة، شموع لهب. يعد الطرف الخشبي لشركة Tassel أيضا - يتم استخدامه ك "غرزة" لتطبيق النقاط: "البذور"، "Rosinkok". هناك حاجة إلى لوحة لخلط الطلاء، وإزالة الطلاء الإضافي مع فرشاة.

النهاية النهائية لمنتجات اليد المسجلة باليد. يسمح لك طلاء ورنيش بحماية اللوحة على الشجرة من التعرض للبيئة الخارجية: الرطوبة، قطرات درجة الحرارة، المواد النشطة. بالإضافة إلى ذلك، مواد تغذي - Olifa، ورنيش، مصطكي - المنتج تأثير مزخرف إضافي. علاج المنتج مع الورنيش هو أيضا نوع من الفن. يحدث ذلك أن الشيء المرسوم بشكل جميل بموجب الورنيش المختار بشكل غير صحيح أو ضعيف يفقد جاذبيته. ليس من خلال الصدفة أن توجد في مؤسسات اللوحة الفنية مهنة من Lachily. زيت الورنيش PF-283 (4C) قد أثبت نفسه من أفضل جانب والأكثر ملاءمة للعمل. من الأفضل وضع شيء سكب في نظيفة، يمسح أمام هذا القماش الرطب بغطاء أو مجرد تغطية المربع من الأعلى من أجل أصغر غبار ورائحة الورنيش لا ينتشر. عند التجفيف، يتم تشكيل سطح مرن لامع، والذي يحتوي على خصائص ميكانيكية فيزيائية مرتفعة ويستقر عند الاتصال بالماء.

انتاج:

لذا، فإن تلخيص الدراسة، نستنتج أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج نفسها. يصبح أكثر تعبيرا على مستوى نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. إنه جزء لا يتجزأ من هوية TATATION للأشخاص. لطالما جذبت اللوحة على الشجرة انتباه الماجستير الشعبية في الفن المعماري. لحسن الحظ، في جمهورية تتارستان اليوم، يتم الحفاظ على أنواع مختلفة من اللوحة الخشبية وتطويرها وتطويرها مع شعوب روسيا، والحصول على خصوصيةها الوطنية في مواضيع الحياة.

استنتاج

نحن مقتنعون بأنه ينبغي، في أقرب وقت ممكن، انضم إلى الثقافة الشعبية. الاستحواذ على مهارات خاصة وخاصة المهارات، مع هواية، ننتقل إلى تصنيع مواد الفن الزخرفية والتطبيقية. يؤثر ذلك بشكل إيجابي على التنمية الفنية العامة، وتشكيل مبدأ خلاق، ودموع عمل ضميري مدعوم.

في عملية أداء العمل، رسمنا لوحات زخرفية، تعلمناها بالرسم. كانت مهمتنا هي التعرف على تاريخ تطوير مصايد الأسماك الفنية للشعب التتارية، والاهتمام بالاهتمام بين أقرانه تجاه الفن الشعبي، لإعطاء فرحة الإبداع، والتي نعالج بها بنجاح.

تم نقل الحرف التقليدية في جميع الدول من جيل إلى جيل. كان هناك العديد من الحرفيين بين التتار، وكان كل قرية تقريبا أسيادها. لسوء الحظ، أصيب العديد من أنواع الحرف اليدوية إلى الأبد: توقف السجاد والشبكات المعقدة المزخرفة، نحت الحجر واختفت بعض الحرف المجوهرات. لكن الماجستير ما زالوا يستمرون في التطريز الذهب على الرؤساء والكأس والكالوتاك، للحصول على منتجات من شعر، نسج الدانتيل، قطع على شجرة، تطريز ونسج، شارك في المجوهرات، بما في ذلك - طوابع الفضة، أحذية الفسيفساء الجلود. يتم الحفاظ على هذه الحرف اليدوية كخياطة ذهبية، فسيفساء الجلود، التطريز الوطني، صناعة الأحذية منقوشة، النسيج، السجاد المعلوم، نحت الخشب، كيود، مجوهرات مصايد الأسماك، السيراميك.

يتراطي الماجستير في الآلات الخشبية يدويا قماش قماش منقوشة من الكتان متعدد الألوان، القنب والبويلين المواضيع. تحتوي كل حرفية على تقنياتها النسيج الخاصة بها، تعرف كل تجربة على كيفية ملء الخيط بشكل صحيح في الجهاز لجعل نمط معقد. على الآلات المصنوعة يدويا، ماجستير النسيج ليس فقط قماش قماش، ولكن أيضا السجاد والسجاد مشرق. على السجاد، كانت الحلي عادة كبيرة، هندسية في النغمات الخضراء والأزرق والذهبي. على النقيض من ذلك، حاول خلفية السجاد، معظم الأحيان، أن تفعل الظلام. الأقمشة عادة ما تكون قليلة من الملابس، التي انضمت إليها ثم بكت الحدود. كما تم صنع السجاد لوحات الحائط من شعر.

واحدة من أكثر أنواع الإبرة العطرية هي التطريز. كانت مصممة بالأدوات المنزلية والملابس المنزلية. تم تزيين المجاري الذهبية بالقبعات والفساتين والكائنات الجماعية والمفروشات والتهاب التهاب (الصديين). أثناء الخياطة، لم يتم استخدام المواضيع المعدنية والفضية فقط، ولكن أيضا فراغا - سلك رقيق ملتوي في دوامة. بمرور الوقت، بدأت مواضيع الفضة والذهب في التقدم بطلب أقل في كثير من الأحيان والتطريز المواضيع المغلفة النحاسية.

كانت المياه واسعة الانتشار. المناديل الدانتيل والمسارات والأوقعة صنعت.

واحدة من الحرف التتارية القديمة التي تلقت الاعتراف العالمي هي فسيفساء الجلود. جعل معظمهم من الأساتذة أحذية منقوشة (Ichigi) من قطع متعددة الألوان التي تم جمعها في زخرفة زهور أو زهرية. في وقت لاحق بدأ صنع الأحذية والوسائد والفرش وغيرها من المنتجات في تقنية الفسيفساء الجلدية.

تم تطوير التتار والحرف السيراميك. أجريت الماجستير من الأطباق للاستخدام اليومي، وكذلك مواجهة البلاط المزجج مع أنماط هندسية وخضروات وطوب ديكور تستخدم للتصميم في البناء. عادة ما تكون الأطباق مغطاة بلون أبيض أو أحمر أو رمادي، تم تطبيق العصابات التي تم إنشاء الرسم بها. وصف كل سيد عمله، في هذه العلامة كان من الممكن معرفة يد الحرفي.

الماجستير التتار الشهيرة ومعالجة الفن المعدني. من النحاس، البرونز، والفضة مصنوعة أواني محلية الصنع، والزينة للملابس والأسلحة، وتسخير الحصان. استخدم الماجستير تقنيات مختلفة: صب، مطاردة، النقش، ختم، نقش للمعادن.

تم تطويره بشكل جيد أيضا بين الحرفيين التاتي العديد من الأساتذة مملوكة تماما تقنيات العاصفة، صب، نقش، مطارد، ختم، عبط من جواهر، نقش على الأحجار الكريمة، قطع الأحجار الكريمة.

لم يدفع الحرفيين التتارية مثل هذه المواد مثل الشجرة. لذلك، تم تطوير نحت الخشب. صنعت الماجستير أواني المنزلية من الخشب: الصناديق والأطباق والمغزل وأقواس الحصان والأرصدة. بالنسبة لهذه المنتجات، كانت الحلي المنحوتة الأنيقة ولوحة زاهية ملونة مميزة.

في مايو 2010، سيحتفل تتارستان بالذكرى السنوية. لمدة 90 عاما من جمهوريتنا، يستحق شعب جمهوريتنا تاريخ الأراضي الأصلية ويحافظ على تقاليد الآباء. في العقد الماضي، يتم إيلاء اهتمام خاص لإحياء الحرف الشعبية.

في كازان، كل عام أكثر وأكثر من الماجستير والمراوح التطريز، يتم الكشف عن الأعمال الخرز، الأعمال الجلدية. بالنسبة لجمعيتهم والدعم القانوني في عام 2002، تم إنشاء غرفة الحرف اليدوية RT. وبادئ خلقه ومديره، نوري مصطفيف، يشارك الذكريات.

في عام 1998، كونك نائب وزير الاقتصاد في جمهورية طاجيكستان ومدير إدارة الأعمال الصغيرة والمتوسطة، لاحظت أن جزءا من ممثلي الأعمال يشاركون في إطلاق سراح الهدايا التذكارية. المصانع وتجمع بين التي سبق أن أنتجت منتجات الحرف التقليدية، في التسعينيات اندلعت. انخفضت القوة الشرائية، تم تدمير الأسواق، فقد فقدت دعم الدولة. ومع ذلك، ظل المتحمسون. بعد ذلك، ناشد الفريق العامل حكومة جمهورية طاجيكستان بطلب إنشاء المجلس الفني وإعداد برنامج برنامج دعم الدولة للحرف والحرف الشعبية. ذهبت الحكومة لتلبية الولايات المتحدة. دخلت زيل فالييف، جوزيل سليمانوفا، الخبراء الرائدين في وزارة الثقافة، المتاحف في مجلس الفن. البرنامج الذي قمنا بتطوير جهود مشتركة، تم اعتماده في 30 ديسمبر 1999. وأصادت بإنشاء البنية التحتية لدعم الدولة للحرف الشعبية. بعد كل شيء، ليس للفنان مكانا للاستئناف لتقديم منتجاته للفحص، والحصول على المشورة، وتجعل دعم الدولة على الأقل في شكل مساعدة مادية لدفع أحداث المعرض. غرفة الحرف اليدوية - إحدى الخطوات لتنفيذ هذا البرنامج.

- نوري أمديفيتش، كيف بحثك عن الماجستير؟

وفقا للمنتجات، وفقا للمنشورات في وسائل الإعلام، اتصلت بهم بالاتصال بإدارة دعم ريادة الأعمال. في البداية، تألفت الغرفة من 43 شخصا. حتى الآن، هناك 380 درجة ماجستير من الماجستير والفنانين والحرفيين من الاتجاهات المختلفة. لقد قاموا بعملهم باستخدام التتارية والحلي التقليدية الروسية، يشكلون بوضوح: هذا هو نتاج جمهورية تتارستان، وقام شعبنا بذلك.

كانت الخطوة الرئيسية الأولى هي طبعة كتاب "زخرفة تارع الناس". أصبح الكتاب الأساسي للعديد من الماجستير، وهو يمثل تاريخ زخرفة التتارية الشعبية من الأوقات القديمة إلى هذا اليوم الحالي. ثم كان هناك دليل مع صور للماجستير الأول، أسمائهم. المجموع حوالي 22 شخصا: Leadthermen، الجواهريون، المنحدرات، إلخ. بعد عامين، تم إخبار 180 ماجستير بالفعل في الكتالوج الجديد المعزول.

- ما هي المعارض التي أظهرت منتجات تتارستان لدينا؟

في عام 2002، ذهب معرضنا لأول مرة إلى فرنسا إلى ديجون. أصبح هذا المعرض اكتشافا ليس كثيرا بالنسبة لنا بالنسبة للفرنسيين. رأوا أنه في روسيا لا توجد فقط ماتريوشكي، البلاليك، الصواني والساموفار. روسيا غنية في مصائد الأسماك البديلة! لقد تم تمثيلنا من زخرفة الشرقية. شعب فاليل على "أيام التتارستان". كما أتذكر: أقف على خشبة المسرح ونرى كيف يقلل الشرطي من الجدار ويقول: لا توجد أماكن! والوقوف! ثم أصبحت المعارض منتظمة: ألمانيا، البرتغال، إيطاليا، بولندا، إسبانيا. لقد حدث الماجستير، صنعت منتجات في المعرض. ذهب مطرز، محبوك. كان من الصعب تشغيل مترجمنا 30 مترا، و 30 مترا. نسبنا مصلحة حية. يكفي أن أقول أنه في ثلاثة أو أربعة أيام رأينا في مقهى، عراقص تتبوي لدينا من المراقص! بالمناسبة، في ديسمبر من العام الماضي حصلنا على جائزة دولية لتحسين ريادة الأعمال والخدمة في الترشيح "Popolis".

- ما هي الأحداث الأخرى المخطط لها لنشر الثقافة بين الجماهير؟

بعد تشكيل بيت الحرف اليدوية، تم إنشاء مركز الدولة للحقول الفنية للناس. في الصيف، من المقرر أن تكون مالية في مكان الإقامة المدمجة Tatars: Ekaterinburg، Tyumen، TOBOL، مدينة Volga Region و روسيا الوسطى. افتتحت كلية الحرف في أول أبريل. وغرفة الحرفية يزيل أفلام حول المصايد.

الديكور في تقاليد التتارية

جلب لوومونوسوف حبات إلى روسيا من مصر. تقنية المجوهرات النسيجية أبقى بشكل صارم سرية من قبل كل فتاة. في وقت لاحق، حصلت الخرز أيضا على Tatars، في البداية ليست مصايد الأسماك الشعبية. تدريجيا، استوعبت تقاليد التتارية. في تتارستان، مجوهرات من الخرز تحمل آثارا في وقت واحد والأرثوذكسية والثقافات الإسلامية. يمكن العثور على أعمال الديكور من الفن اليوم على أي معرض كازان مخصص للحرف الشعبية. في الشهر الماضي، عقدت المعارض في المعرض الفني، وفي وسط الفولكلور الروسي، وفي مركز المعارض الوطني.

يقول الماجستير الحديث أن حبات هواية الطبخ في كازان بدأت قبل 12 عاما. وشملت الأزياء الحليات في نمط الهبي. العديد من عشاق النسيج من الخرزة، بدأ كل شيء معهم. وكانت المواضيع أكثر بأسعار معقولة الخرز. ثم لم يكن هناك أدب ولا حبات جيدة. تعتبر جمهورية التشيك أفضل حبات، الآن يتم بيعها بحرية في متاجر خاصة. وفاق في الطلب والخرز من تايوان.

Inna Chernyaeva - ماجستير في RT على الخرز، عضو في غرفة الحرف اليدوية. هي نفسها تأتي من ريازان، في كازان يعيش حوالي تسع سنوات. أعمالها من بين الآخرين كانت من تتارستان في الأحداث الدولية. العمل الرئيسي في Inna هو مدرس في وسط إبداع الأطفال Azino. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يحمل فصول ماستر للبالغين.

تنفصل Inna الأفكار النمطية التي يتمتع بها النسيج مطرز من قبل احتلال الفتيات والمتقاعدين في المدارس الابتدائية. إنها امرأة شابة، في الربيع يريد فتح متجرها للبيع من الخرز. لا تشمل Inna Chernyaeva أي الحلي الروسية أو التاتارية في عمله. اتجاهها الرئيسي هو المجوهرات. أخبرت عن تقاليد التتارية في الديكور كمراقب.

هناك منتجات من بين أعمالي، والتي في تتارستان تعتبر تقليديا. على الرغم من أنهم بصراحة، فبركتهم في الأيرلندية. وتعمل مع Malazit والخرز من Tatarstan الأخضر أيضا تحديدها حسبها. نحن في جمهورية تاتارز الحب الديكورات التي تغلق الرقبة والصدر. تعلم موسكو إلى Sabantuy، لاحظت أن هناك حبات أكثر حدة لممثلي الشتات التتارية.

- ما هي الماجستير لدينا في المعارض المنزلية تبرز؟

الماجستير لدينا مميزة للغاية. وضعوا على الأزياء الوطنية. بالإضافة إلى ذلك، لا يتم تخفيض العدد الساحق قبل إحضاره إلى المعرض المصنوع في الصين. فنانينا يفعلون كل شيء بأيديهم. جميع المنتجات تتبع خط كازان. على سبيل المثال، الصادرات Irina Vasilyeva الصادرات بشكل حصري ما تم ارتداؤه قازان. وبالطبع، فإن منتجات تتارستان لديها أنماط أكثر ثراء وألوان زاهية.

هناك العديد من المدارس المستقفاة: موسكو، سانت بطرسبرغ، الغربية ... إذا كانت مدرسة كازان كانت موجودة، فما هي ميزة مميزة؟

أولا، التطريز (بما في ذلك الخرز) على المخملية من الألوان التقليدية: الأزرق، بورجوندي، الأخضر. ثانيا، المجوهرات، تغطي الصدر والرقبة.

تعيش روح الناس في الرقص والأغاني ولا شك في أعمال الفن المصنوع من أيديهم. الثقافة الوطنية حية حتى يتم نقلها من الفم إلى الفم، من يد مقابل اليد، من جيل إلى جيل.

أنا سعيد لأن في تتارستان لا تنسى الحفاظ على التراث الروحي والثقافي. الحدود المسلحة تسعين سنوات ننقنت دون أن تفقد هويتها، وجهك.

ماريا ماكيسيموفا

من بين أسلاف التتار هناك العديد من الحرفيين. عاش الماجستير في كل قرية تقريبا. كان هناك أولئك الذين كانت منتجاتهم على وزن الذهب. يعرف مثل هذا الحرفيون بعيدا عن القرية.

للأسف، تم الخلط بين أنواع العديد من مركبات أسلاف التتار قبل ثورة 1917. بحلول بداية القرن العشرين، تم إيقاف السجاد والشبكات المعقدة المزخرفة، نحت الحجر واختفت بعض الحرف المجوهرات. فقط في بعض القرى استمر الماجستير في التطريز الذهب على الرؤوس - Tuxets و Calphakes، لتجهيز المنتجات من شعر، نسج الدانتيل. الآلاف من نحت الخشب، النسيج بسيطة منقوشة، التطريز، اللون الأسود، إنتاج أحذية الفسيفساء الجلدية، "استمرت" أطول.

من أين عملت أرتل؟

في العشرينات، يتتارية الماجستير، الحرفيين المتحدة في أرتيل. وفقا لهم، يمكنك تتبع جغرافيا وجود الحرف الشعبية في الجمهورية.

• تكبير الخياطة - قازان.
• الفسيفساء الجلود - قازان.
• التطريز - قازان، مقاطعة كوكسوركي، تشيستوبول.
• أحذية منقوشة - قازان، أرسكي، لاشيفسكي، Pestrchinsky، Dubjinsky (الآن عالية للغاية) مناطق.
• النسيج - Menzelinsk، Chelning (Sarmanovsky)، Alekseevsky، Districts Laishevsky.
• فيلت السجاد - Dubyazy (منطقة عالية الأوكرانية).
• نحت شجرة - Sabinsky، مناطق ماماديزكي.
• الدانتيل سباق - السمك سلوبودا.
• مجوهرات مصايد الأسماك - قازان، سمكة سلوبودا.
• فن المعادن - أرسك.
• سيراميك - حي لاشيفسكي.

كيف تدخن آلات النسيج

في عشرينيات القرن العشرين، بدأ يتتاريون الحرفيين في العمل في الفنان. بعد ذلك، أصبح أسيادنا مشهورا في الاتحاد السوفياتي بأكمله، وكذلك في أوروبا والعالم، لأن منتجاتهم ذهبت إلى التصدير. في تلك السنوات، تم عرض عمل Tatar CraftSmen في باريس، مونزا ميلانو، لايبزيغ، ريغا، براغ، فيينا.

في المعرض الزراعي والتاريخ الصناعي والاتحاد الدولي للاتحاد في موسكو عام 1923، كان إبداعهم جناحا كاملا من جمهورية التتار. رأى الزوار التطريز الدفورين والقبعات والفيديو والمجوهرات والمجوهرات والسيراميك والأطباق الخشبية المنحوتة والنزهات. وفي معرض "فن شعوب الاتحاد السوفياتي" قدم أسياد المنتجات في تقنية النسيج الفني، الخياطة الصفرية، الفسيفساء الجلدية وغيرها.

لقد تغير كل شيء إلى بداية الثلاثينيات. تذكرت الموقتات القديمة أنه في قرى التتارية، التي كانت تشتهر بالحرف اليدوية والمساجرة والمجوهرات والمجوهرات، تم حساب المخابين للقبضات. عند حرق التدهور، آلات النسيج وغيرها من أدوات الحرف اليدوية وغيرها من البنادق. واصل شخص ما الانخراط في الحرفة سرا، ولكنه يفضل عدم المخاطرة.

ومع ذلك، في الثمانينيات، لاحظ الباحثون أن الأنواع التقليدية من الإبداع الشعبي لا تزال محفوظة على أنها حرفية محلية الصنع. بأيديهم، فعلوا في الغالب ما الحاجة إلى السجاد والسجاد - الأقمشة والسجاد، نجا من الأواني من الكرمة، معلقة على نوافذ البلورات المنحوتة. لكن التطريز الدفورين، التجديف، مخطوبة في الفضة سادة وحيد فقط. لكن التقنيات والأنماط التي استخدمها الحرفيون المستخدمة كانت غيرت. ماذا فعل يتتارية الماجستير في تفضيل التفضيل القديم؟

الرهن العقاري والنسيج الشديد

على الآلات الخشبية اليد الأقمشة النسيج قماش منقوشة من الكتان متعدد الألوان، القنب والوساطة الصوفية. كانت المواضيع Icestari ملطخة مع الخضار، وأصباغ الأنيلين في وقت لاحق. استخدم Tatar CraftSmen تقنيات النسيج الخاصة بهم، ومعرفة كيفية تصحيح مؤشرات الترابط على الجهاز، بحيث حتى أكثر النمط تعقيدا من النسيج مخرطة. تم استخدام مناشف بيضاء واسعة مع أنماط حمراء لطقوس مختلفة، مثل الزفاف، أو أثناء اجتماع لسان الخبز.

عينات من مناشف بداية القرن العشرين من أسس صور Gosmiz Seine of the RT:

السجاد اليدوي

من المحتمل أن يرى الكثيرون في قرى المسارات المتقلبة. لجعلها، تم جمع الحرفيين من خلال لوحات النسيج، فرزها بالألوان وتم طهيها في الكرات. في الآلات اليدوية القديمة، النسيج ليس فقط السجاد، ولكن أيضا السجاد مشرق. كانت الحلي عادة كبيرة، هندسية في النغمات الخضراء والأزرق والذهبي. على النقيض من ذلك، كانت خلفية السجاد، في معظم الأحيان، مظلمة. الأقمشة عادة ما تكون قليلة من الملابس، التي انضمت إليها ثم بكت الحدود. بالمناسبة، صنعت السجاد ولوحات الحائط من شعر.

السجاد الصوفية اليدوية. صورة فوتوغرافية: 1980s:

التطريز الثدي

واحدة من أقدم أنواع التتار الإبداع الفني هي التطريز. انها مزينة الأجسام المنزلية، الأزياء الشعبية. تم استدعاء التطريز الأمبري نوع التماس المستخدم فيه، على غرار سلسلة مع نسج مرساة بسيط. تم إجراء أنماط الأنماط من قبل التماس كام وملء العناصر الكبيرة - بتلات، أوراق. لتسريع العملية، استخدم الحرفيون إبرة تقليدية، بل هوك.

وسادة المخملية، مطرزة من قبل التماس الشرف، 1960s الصورة:

الخياطة الذهبية

تم تزيين هذه التطريز مع القبعات والفساتين والبروميسات والمفروشات والتهاب التهاب الميج - هضم الثدي. باقات، ريش الذهب مطرز على المخملية الرفيعة، القطيفة، وأحيانا على الاندفاع والأنسجة الرفيعة الأخرى، وكذلك على الجلد. ليس فقط الذهب المعدني والفضة المواضيع المستخدمة، ولكن أيضا فراغ - سلك رقيق، ملتوية في دوامة. بمرور الوقت، طبقت خيوط الفضة والذهب أكثر وأقل، وعادة ما كانت المواضيع المغلفة النحاسية.

خياطة الذهب مع المطعم. الصورة: AIF / Nail Nurghayev

التطريز من قبل الصليب البلغاري

تم توزيع هذا النوع من التطريز في وقت لاحق، في القرن العشرين. يتذكر الصليب البلغاري التطريز المعتاد للصليب، إلا أن الصلبان فقط يتم فرضها من ناحية أخرى بطريقة تبين عنصر مماثل لنزول الثلج الثماني الأورقي. الصليب المستخدم على المطرزة، على سبيل المثال، حفل زفاف والأحذية المنزلية الأخرى، المناشف، وسادات، الستائر، مفارش المائدة.

الدانتيل على cocklushushki.

عاش الدانتيل الأكثر شهرة في الأسماك سلوبودا والبلد. مناديل الدانتيل، المسارات، الياقات تطهير الأقمار الثابتة، تم بيع أعمالهم حتى في الخارج، ودعوهم "بروكسل" الدانتيل. كانت هناك منتجات وأنماط هندسية، والحلي النباتية، صور الحيوانات. في سمكة سلوبودا، قاتلت منتجات الدانتيل مع موضوع سميكة، والتي ميزت المنتجات من الماجستير الآخرين. في بداية القرن العشرين، تلقت Tatar Lances جائزة مرموقة في المعرض في شيكاغو.

الفسيفساء الجلود.

تلقت مصايد الأسماك التتارية القديمة هذه الاعتراف العالمي. صنعت تاتارية الماجستير أساسا أحذية منقوشة - إيتشيجي من قطع الجلد متعددة الألوان التي تم جمعها في حلية نباتية وأزهار. يقولون، حتى داخل المدينة الخياطة الذهبية، في محاولة لمواكبة الحرفيين التتار، بدأت تزيين الأحذية مع الخياطة الصفرية. في وقت لاحق بدأ صنع الأحذية والوسائد والفرش وغيرها من المنتجات في تقنية الفسيفساء الجلدية. هذه السمكية حية حتى يومنا هذا.

ichigi. الصورة: AIF / Maria Zvereva

سيراميك

تم توزيعه على Tatars كازان حتى القرن السادس عشر، وإحياء فقط في منتصف القرن العشرين فقط. في الأيام الخوالي، لم يكن الماجستير الأطباق فقط للاستخدام اليومي - أيقبط وأطباق وغيرها، ولكن أيضا مواجهة بلاط زجاجي مع أنماط هندسية وخضروات وطوب ديكور مع الأقواس التي استخدمت للتصميم في البناء. بالنسبة للجمال، كانت الأجنبي مغطاة الطين الأبيض أو الأحمر أو الرمادي، ضرب العصابات التي تم إنشاء الرسم بها. وصف كل سيد عمله، في هذه العلامة كان من الممكن معرفة يد الحرفي.

أطباق الطين المزجج، صور 1960s:

العمل الفني المعدني

من النحاس، البرونزية، الفضة الأجداد التتار صنع أواني محلية الصنع، ديكورات للملابس والأسلحة، تسخير الحصان. تستخدم تقنيات مختلفة - صب، مطاردة، النقش، ختم، نقش للمعادن. من القرن السادس عشر، تحول الماجستير إلى تصنيع الأوعية المختلفة، الصواني، الصناديق المزورة. وكانت MEDNISTERS، باعتبارها أسياد معالجة المعادن الفنية، في كل قرية تتتارية. معظمهم يبعزون كومغانز - إبريق مع الحلق الضيق، صنبور، مقبض وغطاء. تم إجراء فتحات كومغان، على سبيل المثال، في شكل حيوانات وطيور.

محفورة صينية النحاس و كومة، 1980s الصورة:

مصايد المجوهرات

تمتلك أسلاف التتارية بشكل مثالي تقنيات الأخطاء، الصب، النقش، المعدات، ختم، منطخات الأحجار الكريمة، النقش على الأحجار الكريمة، تخفيضات من الأحجار الكريمة. تم تسليم أحفر العمل إلى Filegids. قاموا بأداء زخارف، على سبيل المثال، في تقنية الحرس الكنسي - عندما انتهت الأسلاك الذهبية والفضية مع العديد من تجعيد الشعر مجتمعة في مخروط. كان مركز إنتاج مثل هذه المجوهرات المعقدة قازان. لقد قاموا بالأساور السوداء على الفضة، زخارف مخرمة للشعر - صياغات كانت مزدحمة في الضفائر. في كل منتج، كانت يد السيد ملحوظا لدرجة أن المجوهرات لم يضعوا وصمة عار، كما يقولون، لذلك سيعرف الجميع كل شيء. يتم تخزين حلقات خمر، حلقات، أقراط في عائلات التتارية كعائلات. في قرى Kryashensky، يتم الحفاظ على مراوغة النسائية من العملات المعدنية والضيق.

الحلي الصدر الإناث مع تخريمية. الصورة: AIF-KAZAN / رسلان Ishmukhametov.

نحت والرسم على الخشب

قام الماجستير بالأواني المنزلية من الشجرة - الصناديق والأطباق والمغزل وأقواس الحصان والأرصدة. مستعملة البلوط، البتولا، الذكور، الجير، أسبن، الصنوبر. بالنسبة لهذه المنتجات، كانت الحلي المنحوتة الأنيقة ولوحة زاهية ملونة مميزة. في بداية القرن العشرين، جادل العديد من الماجستير مع المتحدثات المصنوعة من خشبية مع أنماط نباتية. في السنوات السوفيتية، ظهر مثل هذا المفهوم ك "Tatar Khokhloma". تم إنتاج منتجات تذكارية تحت خوخيلوما في ورش العمل خلال Lespromhoz. في الواقع، لم يستخدم أسلاف التتار خلفية سوداء، سمة خوخيلوما في الرسم. أسود في الطلاء على شجرة تستخدم عادة نادرا، فقط لفصل العناصر. في كثير من الأحيان أخذوا حمراء ساطعة، برتقالية، ذهبية ذهبية.

نحت الخشب. الصورة: AIF-KAZAN / رسلان Ishmukhametov.