تشانسون الشهيرة فرنسا. المطربين والمطربين الفرنسيون، المشهورة بالعالم
ولد في المرحلة المرفقة، وتشانسون واليوم يظل وسيلة وطنية فريدة من نوعها في الثقة والتحدث بوضوح مع مستمع حول العاجلة والرئيسية
في أوائل عام 2000، عندما بدأت صعود محطة FM "راديو شانسون"، تم تشخيص الفكرية الروسي باستخدام كلمة مألوفة ومحبوبة وليس لغرضها المقصود. على مدى السنوات ال 11 المقبلة، فإن إضفاء الشرعية على النوع، وأول مرة تسمى بصدق "بلاتنيك" أو ببساطة "بلاتنيك"، تم دعم الاحتجاجات "الروسية تشانسون" أصبحت واحدة من الحقائق التي لا جدال فيها من المشهد الثقافي للبلاد. ومع ذلك، قبل هذا الانتصار الشامل، كان هناك قرن كامل، وظهرت خلالها كلمة "Chanson" ولأذن الروسية مختلفة تماما.
ما هذه الكلمة نفسها هي شانسون - ثم ببساطة "Song"، يعلم الجميع. من المعروف أن تشانسون الفرنسية الحديثة، الذين في القرن العشرين، أحد الرموز الرئيسية لثقافة البلاد، يتتبعون النسب من العصور الوسطى. نقطة المرجع هي إبداع الأنابيب التي تغني الشعراء في الراحل الحادي عشر - بداية القرن الرابع عشر، وخاصة غيوم دي ماشو العظيم، الذي كان موضع تقدير كبير من مؤلف كتاب "كانتربري" جيفري تشوسر، وكان المعاصرون لم يسمى بخلاف "إله الانسجام". ومع ذلك، فإن تشانسون كان له، معقد، كانون ويتكون الكنسي والتيار، لوضعها أقل ما يقال، في العلاقات غير المباشرة ذات الصلة.
|
. صحية وحياة في باريس ". أصبحت BREL، البلجيكية وشاعر رقيقة، واحدة من أيقونات تشانسون الفرنسية - نوع فريد من نوعه، حيث تعتبر موهبة القصيدة والصدق الجذقي من نجمة الصخرة على قدم المساواة في الطلب |
تشانسون، الذي نعرفه، شكلت في نهاية القرن الماضي في جدران The Cabaret Tempikov. ثم ليس هناك فقط رقص كانكان، ولكن غنى أيضا. وفي الوقت نفسه، تم تنفيذ المبدأ الرئيسي لشركة Chansson أصبحت تشانسون تجسيدا أغنية من "شخصية العدارية المثالية" - رومانسية ومتفجرات، قرحة وما يكافح، حساس لأي ظلم.
أول تشانسون في فهمنا الحالي كان Aristide Burian (1851-1925) و myshengett (1875-1956). أول، المتهرب الفني مع مونتمارتر، غنما على أغاني باريس الكاوية المضادة للبرجوازية، ذهب إلى المشهد في "Cide" مذهلة: سترة مخملية، والسراويل السوداء، إعادة تعبئتها بأحذية عالية، على وشاح الرقبة الأحمر. لذلك تم تصويري على فواتير Toulouse-Lotrek (ويتضح مجموعات أغانيه حشو ثيوفيل، الفنان ليس من الأخير). اسم مستعار الثاني، بغض النظر عن مدى مضحك، كان في الأصل "الناطق باللغة الإنجليزية" (ملكة جمال TONGETTT)، ولكن، برش كلمة واحدة، تبدو فرنكوفونية. ابنة جميلة من اللوحة الأم والخلاب، بدأت بأغنية مضحكة، لعبت دور البطولة في السينما، التي أجريتها في مرحلة واحدة مع جان غابين، غنيت زوجين مع موريس شيفالي (كانوا عشاق عمرهم 10 سنوات)، وفي اتصال مع الفراق معه، مون أوم، وظلت هذه الأغنية في تاريخ تشانسون إلى الأبد. لقد اخترعت أغطية الرأس من الريش، والتي تشتهر أيضا بمولين روج. توفي Mistergett في 80 عاما، ومن المرحلة ذهبت إلى 75.
غيرت عهد موسيقى الجاز الأغنية الفرنسية، والتي في جراد باريس ما قبل الحرب تخصيص تشارلز ترين، الذي تحدث في ديو مع موسيقى العازف البياني الجاز جوني هيس. تبدو طريقة ترين شيئا جديدا تماما: إنه يجلب إلى قاعة الموسيقية الفرنسية لإيقاعات الجاز و Gagi من الكوميديا \u200b\u200bالأمريكية. لا تزال اللحم من لحم القاعة الموسيقية، الكوميدي، Enertertener، بعد العالم الثاني ترين، مع خفيفة، اغتصاص أمريكا. وعندما في التسعينيات من 1990s برناردو بيرتولوتشي في الفيلم "تحت غلاف السماء" يتطلب الطلاء الموسيقي، ويزيد حياة سعيدة قبل الحرب، فإن Ryuti Sakamoto يتوقف في شارلوس ترين، على شانتتي الشهير JE. بعد الحرب، يصبح تشانسون أكثر خطورة. لم يعد يحتاج إلى مزايا وجمال في الريش، يريد محادثة صادقة مع مستمع (أو بالأحرى، يريد المستمع مثل هذه المحادثة). يأتي هذا الشعراء والكتاب إلى شانسون - بوريس ويان، كما يقول شانسون ليس من الأخير، على الرغم من أنه يعرف باسم جازمان والنثر. في بلجيا، يصل Intraheert Jacques Brin - Nephrantsuz الوحيد، الذي أصبح أحد الرموز الرئيسية في تشانسون، شاعر كبير، الذي كتب وعاش على فجوة الشريان الأورطي. يتم اتخاذها للجيتار جورج براسينز (خلال الحرب، فر من العمل القسري في ألمانيا، مباشرة بعد أن أصبح الفوضوي الأناركي. وهو يأكل الأغاني وعلى قصائد الآخرين - وعندما: فرانسوا فييون، بيير كورنيل، فيكتور هوغو! .. تخيل ليس حقيقة أن "تشانسون الروسية" الحالية، ولكن على الأقل باردا السوفيتي، وضع قصائد Trediakovsky أو derzhavin ... - لا، لا يخرج، وليس تقديم مثل هذه درجة من الاستمرارية التاريخية لتغيير الثقافة. جميع طرق تشانسون الروسية، للأسف، تؤدي إلى أقصى اسلكين.
عالم تشانسون الفرنسية متنوعة للغاية - وعلى مستوى العلاقات الثقافية، وعلى مستوى الأشخاص. يهودي جان فيريرا، الذي توفي والده في نار الهولوكوست، وهو مدافع لا هوادة فيه من الطبقة العاملة، وهو شيوعي مقتنع وفي نفس الوقت مصفف بالطعام. يحب وكتاب الأغاني نفسها إديث بياف، الأرمينية الباريسية الفخناك أزناافوري، وهو تشارلز أزناافور - لطيف وفني. يبدو أنه ينتقل أكثر، من شانسون، لكنه لا يزال نفسه، فلا يزال من هنا. PIAF، Piaff، "باريس عصفور"، أسطورة وآلام فرنسا ... كل منهم - وغيرهم الكثير - شعب شانسون، ممثلون عن الأخت الشعر الشقيقة الفردية، التي، بسهولة، الشخصيات مجاورة جيل أصغر سنا، غير مناسب على ما يبدو. والثاني البلجيكي في تاريخنا، الإيطالية على دم السالفور آدمو، على سبيل المثال. تم اتهامه بالانتعاش، وحتى أصبح من الواضح أن Tombe La Neige لم يكن مجرد ملاحظات من عالم البحار، ولكن أغنية، أدنى قليلا من brelas العظيم ني أنا قبيلة PAS. سيرج جينبر، "Brown HooliGan"، الذي لعب "مارسيلسو" في إيقاع الريغي، غريب تقريبا، "Quasimodo"، ولكن انهيار قلوب الإناث، وتغيير الكنسي من حب شانسون مع عباراته JE T'AIME ... موي غير زائد ("أحبك ... أنا أيضا لا")، بالقرب من الروح ونمط الحياة (الكحول والكروروفو دون تدبير) بدلا من الروك، وهو أيضا من جماعة الإخوان المسلمين في تشانسون.
يتم نقل الإطارات بشكل متزايد. يستخدم Chanson Benjaen Bjole اليوم الإلكترونيات. Mano المتوفى حديثا منفردا، أروع الشاعر، لعبت صخرة الشرير. في السبعينيات، لم يحدث أي شخص لللقب إلى شانسون، أسطورة الصخرة الرئيسية لفرنسا جوني حلبة - اليوم يبدو طبيعيا. في فرصة جديدة، لا توجد قيود أسلوبية، وهي تمتص قاعدة الأسطوانة والبوسانوفا، إيقاعات أمريكا اللاتينية (مثل دومينيكا أ) والبلقان (كمجموعة من Têtes Raides). إيميلي سيمون، على سبيل المثال، بشكل عام يغني باللغة الإنجليزية وأداء كهربائيا الكنسي، ولكن حقيقة أنها باللغة الفرنسية، إنها تشانسون ونقطة.
والشانسون الروسي ... إذا أي شخص وتذكر هنا، فإن النتيجة يمكن التنبؤ بها: Okudzhava و Vysotsky. وليس حتى أن أول غنى حول فرانسوا ويون، وترجمت الثانية الأغاني في واحدة الفرنسية واحدة من Chanson 1970s الرئيسية، ماكسيم لو فورتي، - فقط على جودة الآية، ودرجة الإخلاص والأهمية، المسافة بين المؤلف والمستمع هو الأقرب إلى نمط فرنسي. ولكن حتى أنها لا تزال قصة أخرى. تشانسون، "ملكية الجمهورية"، التي لا تنفصل عن ثقافة بلاده، حيث تم تحقيق الاتجاهات الفلسفية في حانة صغيرة، ولدت "الموجة الجديدة" من السينما وراء عداد البار. هذه طريقة غاليكية بشكل استثنائي للحديث عن الحياة والحب والسياسة والسعادة والحضنة. وبغض النظر عن كيفية إيقاعات وتغيير الأزياء، لن تختفي، حتى شخص ما على الأقل على هذا الكوكب يعبر عن اللغة الفرنسية.
|
|
الجامعات السوفيتية للأغنية الفرنسية
في عام 1972، أنتجت الشركة "لحن" سجلتين من الفينيل المجسم مع أغاني Chanson الفرنسية تحت الاسم العام "تحت أسطح باريس". كانت هذه المجموعة تمثيلية للغاية - وهنا كانت أغاني Ivette Hilber، Myshengett، Charles Tren، Jacques، Charles Azgorowa (في الصورة في الأعلى) وجورج براسينج. في دور المطربين، أجروا معروفا هنا، أولا وقبل كل شيء، كمفترض فيرنانساندر وبرفيل. لم يكن هناك 1970s في موسكو، ولا يوجد منزل ذكي، حيثما كان ذلك واحدا على الأقل من هذه اللوحات.
مع كلمة "Chanson" بعض تذكر صورة مصغرة التسعينيات، نفذت من قبل مواطنينا. ومع ذلك، أي نوع من العالم الجديد يحدث عندما تذكر الفرصة الفرنسية! الحنين، الفرح، الحزن الخفيف - هذا ما نشعر به، يحلم بهذه الموسيقى المس هذه، والتي يمكن أن تسمى الخالد دون المبالغة. ما هو سحر هذه الإبداعات؟ دعونا نتعامل مع مثال فناني الأداء المحددين.
أريستيد سمراء - يعتبر أحد أول تشانسون. من حيث المبدأ، يمكن القول أن الشروط الأساسية لتشكيل النوع الموصوف نشأت في العصور الوسطى. ثم كان هناك الغناء الشعراء، والتي تم رفضها بمهارة للغاية في الأحداث الموضعية. لكن تشانسون في الفهم المعتاد أعطى العالم للعالم مع مونتمارتر - فقط تسمى أحبط أريستيد. كان من الصعب على هذا الشخص عدم الاهتمام - إنه يؤلم أنه يقف، وترك الملابس الرائعة والأغاني المجففة المضادة للبرجوازية. في نفس المذهل، كان يشعر بالقلق إزاء الفواتير من ثيوفيلي ستانيلين، الذي، بالمناسبة، كان فنانا مشهورا للغاية. على الرغم من السطوع، غنى عن الشارع الفقراء، يحيلون الصورة الأكثر تركيا لحياة باريس الليل.
التعدين - أول امرأة تشانسون. كان مسارها الإبداعي متنوعا للغاية وتضمين التنفيذ في المسام الأولى من الأغاني روح الدعابة، ثم كان هناك فيلم. تم صنعه مع مثل هذه الأساطير مثل جان غابين، موريس شيفال. مع آخر امرأة مرتبطة وعلاقات حب، بعد نهاية أعطت العالم التركيب " الاثنين أوم" كانت هذه الأغنية كانت متجهة إلى دخول القصة. وتقلص قبعاتها الشهيرة من الريش في مولين روج. نعم، لدى Chanson الفرنسية شيئا مشتركا ومعاهده إلى جانب الزخارف في العصور الوسطى! هذه ظاهرة مفاجئة - تحفة شعرية، حيث يتم التركيز على المحتوى وليس على النموذج الخارجي.
تشارلز ترين - وسيتم إحضار هذا الفنان إلى تشانسون قليلا موسيقى الجاز. في عصر ما قبل الحرب، كان من الصعب مقاومة هذه الخطوة. ترين، على سبيل المثال، يؤديها في ديو مع جوني هيس، الذي كان عازف موسيقى الجاز الشهيرة. بالإضافة إلى ذلك، جلب ترين عناصر شانسون من كوميديا \u200b\u200bكوميديا \u200b\u200bوأمريكا جيدة - بهذه الطريقة، بالطبع، غير عادي، ولكن ليس الفرنسيون تشانسون عادة في حد ذاته؟ خاصة إذا كان المشاهد ينظر إليها مع فرحة - على سبيل المثال، تم إدراك الأغنية " جي شانتي." تحولت مثيرة للغاية لتكون لا مير"عانت في وقت لاحق أكثر من مرة.
بوريس بيان - يرمز شانسون بعد الحرب. الآن تشانسون يرفض الملاحظات الصعبة والضفية، فهو يفضل قيادة محادثة صادقة وجدية مع مستمعه. مفارقة: مع نسبة تشانسون إلى المشاهد، كتب ويان نفسه أغنيته الأولى للمتعة ل. وفي البداية، لا يريد أحد "Deserter" الوفاء به. إلا، ما لم تكنوجي. كان قادرا على رؤيته في إنشاء تناقض، بعد تصحيح التي أصبحت التركيب شعبية. أغنية Avivogenic الرئيسية - كيف تحب هذا العنوان؟ تمت ترجمةها إلى العديد من اللغات وتنفذها العديد من الأداء.
تشارلز أزناافور - بدلا من ذلك، ينتمي إلى المرحلة، ولكن في الفرصة، على أي حال "لك". المفارقة، حزن، الحنين إلى الحنين - تم تتبع جميع هذه المواضيع في عمله في البداية، وفي البداية كانوا يعتبرون فئة "المحرمات". كان الطريق إلى اعترافه قاصر وعناد، بدءا من أغنية "APROS L" أمور "، ولكن في النهاية، نجح النجاح. وكان هناك مثل هذا كثير ولم يحلموا. مشاكل الناس ومآسيهم - هذا ما أداء قلق حقيقي وينكس في الإبداع.
اديث بياف - صعد إلى قمم شعبية بفضل الهياف، العمل الشاق، موهبة دراماتيكية مذهلة وتصويت غير عادي. جاء المجد الحقيقي لها مع الأغنية " الحياة الوردية" استمع إلى إديث مع نفس البهجة يمكن أن يكون كل ما ذخيرة متطورة وعاملات عادية، حتى ملكة بريطانيا العظمى كانت سعيدة مع الأداء. بالنسبة للملايين من الناس، أصبح صوت PIAF رمزا لفرنسا. إنه شعور في عملها وسحر لا تتغير، وهو ما يفيد "العصفور الفرنسي" من القيود من مواهب شانسون.
سيرغ جينسبار - والحياة، وعمل هذا الشخص مليء بالدهانات. غير حرفيا الفرنسية Chanson! صور جديدة كانت الخطوط العريضة السابقة غير مسبوقة - وهذا ما هو النوع المخصب مع ظهور هذا الشخص المذهل. صوت وتجارب فريد من نوعه في أسلوب كيفية المساهمة في هذا الأمر. مفارقة هي أنه، كونه مجرب موهوب، نفى جينسبار بعنف تورطه في الشعر. ولكن كيف لشرح الوجود المتكرر في عمله من كالامبوروف، القوافي غير العادية، إن لم يكن موهبة في مهارة شعرية؟ الأقدار القديمة، والاتفاقيات - مع كل هذا شانسون حارب في أقرب وقت ممكن. لكن استخدام ثورات الكلام الإنجليزية المحولة إلى منصات فرنسية يمارس.
إن شانسون الفرنسية عالم كامل غير موصوف باختصار، وممثليها غير مدرجة في مقال واحد. هذا النوع هو حقا متعددة الأوجه. لا يستحق الاستماع إلى شيء منه - وسوف تتأكد من ذلك. وما زالت تعلم فهم نص الأغاني، نحن ندعوك إلى.
أوافق، لا أحد أفضل من الفرنسيين سوف تكون قادرة على الغناء حول المشاعر وحب الحياة. لديهم لغة لحنية وباريس، والذي يعترف الكثيرون بالمدينة الأكثر رومانسية في العالم. في فرنسا، ظهر النوع الصوتي الخاص - تشانسون، إلى الروسية يترجم ك "أغنية".
لسوء الحظ، فإن الشخص الناطق باللغة الروسية كلمة "شانسون" تخيف. في الواقع، الأغاني الغنائية إديث بياف، تشارلز أزناافور وجو داسين - هذا هو شانسون في إحساسه الرئيسي.
لقد جمعنا بجد أفضل الأغاني اللمسة التي تذكرنا بالحب الجميل والمثير للجدل. يمكنك الاستماع إلى هذه الموسيقى بلا حدود.
إديث بياف - غير، جي ني ريجريت
"لا، أنا لا أستحق أي شيء" قد كتب في عام 1956 وأصبحت شعبية أداءها إديث بياف. يردد النص المصير المأساوي للمغني، لكنه يبدو نموذجيا للفرنسية فرحة الحياة والموافقة مع مصيرها.
جو داسين - Les Champs Eysées
"حقول إليزيه" جعل جو داسينا شعبية. إن مزاج الأغنية متسق تماما مع الاسم، الذي يأتي من اليوناني إيليسيوم، هو حديقة جميلة. كل شيء ممكن في الشانزليزيه - أصبحت الغرباء العشوائية محبوبين والمشي عبر شوارع باريس.
إيف مونتاند - سوس لو سييل دي باريس
كتبت الأغنية "تحت سماء باريس" لفيلم نفس الاسم. لأول مرة، تم تنفيذها من قبل إديث بياف، بعد ذلك - سانغ عدة مرات جولييت جريكو، جاكلين فرانسوا وغيرها من المطربين. باريس ببساطة من المستحيل أن تخيل دون هذا الضوء الفالس.
Danielle Licar & José Bartel - Les Paraplaies de Cherbourg
أغنية من فيلم "مظلات Cherbourg". أولئك الذين هم على دراية بالمؤامرة، وكلمات الأغنية مفهومة حتى بدون ترجمة - يبدو في وقت فراق جنيفيف وغيوم. "هناك القليل من العمر لانتظرك، اختفت حياتي، إن لم يكن أنت. على حافة البعيدة، لا تنساني، أينما كنت، أنا في انتظارك ".
Claude François - Comme D'Studitude
كتب كلود فرانكويس "كالعادة" في عام 1967. يعرفها الكثيرون في الإصدار الإنجليزي المسماة "طريقي" هي واحدة من أغاني المنبثقة شعبية في منتصف القرن العشرين، والتي تعرف في تنفيذ فرانك سيناترا.
Mireille Mathieu - Pardonne Moi CE Caprice d'Enfan
"سامحني هذه الروضة" - كما هو الحال في العديد من الأغاني الفرنسية، يقال هنا عن الحب. "سامحني هذا الروضة الزائفة. سامحني، أعود إلي كما كان من قبل ".
Dalida & Alain Delon - Paroles، Paroles
في صيف عام 1972، أغنية "Paroles" باللغة الإيطالية التي أجرتها Duet Alberto Lupo وميناء سمعت الأخ والمنتج Dalida وقدم لها لتسجيل النسخة الفرنسية. أدت Dalida ديدا لها مع ديلون. تجاوز نجاح الأغنية جميع التوقعات وأصبحت النسخة الفرنسية أكثر شعبية. بعد بضعة أسابيع من الخروج، أصبح الفرد رائدة في المبيعات في فرنسا. علاوة على ذلك، أصبح اسم الأغنية (الكلمات والكلمات ...) تعبيرا مشتركا عن الكلام المنطوق.
إيف مونتاند - Les Feuilles Mortes
كانت هذه الأغنية، المعروفة باسم "أوراق الخريف" القياسية للجاز، مكتوب فعليا في عام 1945، وبعد عام تم إجراؤها بواسطة IV Montan. واحدة من أكثر الأغاني اللمس حول الحب الأخير.
إديث بييف - بادام بادام
في 15 أكتوبر 1951، تم تسجيل أغنية "بادام ورادام" على السجل. تذكر إديث بياف، اللحن مع دافع نابض، الذي لعبه الملحن نوربرت غلانزرج ظهره في عام 1942. ودعت شاعر هنري كونتي: "هنري، هنا لحن، تتكون من نوربرت، الذي يتجهني في كل مكان. رأسي يزداد فقط. أنا بحاجة بسرعة نص رائع. " Coverey Ozario: "هنا هو! لا توجد قصة أكثر جمالا لشانسون! الكلمات إديث تحتاج فقط إلى أن تتحول إلى شعر! بادام، رادام - مثل نبضات القلب. بادام، هذا الدافع يتابعني ليلا ونهارا، ويأتي من بعيد ويقودني مجنون! "
جو داسين - L'ete indien
هذه هي أغنية صيف عام 1975. على الرغم من حقيقة أنها أكثر شهرة يؤديها جو داسين، في الواقع، كتبها المغني الإيطالي Toto Kutuno وأعطى اسم "أفريقيا". ل Dassin، تم تغيير الاسم، وأضاف النص الفرنسي وأطلق سراحه على الهواء، أصبحت الأغنية سرعان ما أصبحت شعبية. بعد نقلها إلى عدة لغات. في روسيا، يدرك Valery Ozodzinsky.
جو داسين - et si tu n'existais pas
كتبت الأغنية التالية Toto Kutuno خصيصا لجو داسين. يشير جو داسين "أول دراسات للأغاني" الأولى "إذا لم تكن هناك" فورا، وكان يستمر العمل الجماعي يبحث عن ثلاثة أشهر ". كانت الفكرة الرئيسية للأغنية أن تصبح افتراضا واعدا: "إذا لم يكن هناك حب ...". ولكن بعد ذلك جاء الشعراء ذهول. اتضح أنه إذا لم يكن هناك حب في العالم، فلا شيء يكتب عنه. ثم غيروا الخط إلى "إذا لم يكن هناك أنت"، وانتقل النص من النقطة الميتة.
تشارلز أزناافور - UNE VIE D'Amour
النسخة الأصلية من "الحب الأبدية" أصوات في فيلم طهران 43، مشتركة من قبل العديد من الاستوديوهات الشهيرة من الاتحاد السوفياتي وفرنسا والسويسريون. بعد إطلاق الفيلم، أصبحت الأغنية Bladlae حول الحب المأساوي، والتي ترجمت إلى عدة لغات وهي تحظى بشعبية بالنسبة للعديد من الفنانين.
Léo Ferré - Avec Le Temps
على عكس تشارلز، أزناافور وإيفا مونتانا، Leo Ferre أقل شهرة خارج فرنسا. على الرغم من ذلك، تعتبر أغانيه الموسيقى الفرنسية كلاسيكية في منتصف القرن العشرين.
سيرج جينزبرغ وجين بيركين - جي تويم موي غير زائد
فرنسا فرنسا سيرج جينسبور وجين بيركين في روحه: لقد أغضبوا هذه الأغنية العديد من الأخلاقيين. في بعض البلدان، تم حظر التكوين بسبب الحسابات الجنسي الواضح.
Danielle Darrieux - Il N'y a pas d'amour heureux
غنائي للغاية "ليس الحب سعيد" على قصائد Louis Aragon أصوات في فيلم "8 نساء". "لا يوجد أي سلطة لشخص ما: غير ساري المفعول، ولا في ضعف بلده، ولا في القلب".
Virginie Ledoyen - Toi Mon Amour، Mon Ami
أغنية أخرى من كوميديا \u200b\u200bفرانسوا الأوزون "8 نساء". لقد خدم من قبل ماري Laforet، ولكن إصدار أكثر شهرة أصوات في الفيلم معروف.
إيف مونتند - Un Homme et Une Femme
الأغنية من فيلم "رجل وامرأة"، بدونها أيضا، لا يمكنك تخيل الموسيقى الفرنسية.
كاترين دوينوف - تي جامايس
"لقد سبق لك"، أغنية أرملة مرسيليا من فيلم "8 نساء" أداءها كاثرين دنيف. "كل عيوبك التي أحبها، والمزايا مخفية جيدا. أنت رجل، وأنا أحبك، ومن المستحيل شرحه ".
Salvatore Adamo - Tombe La Neige
يتحدث الدقيقة، Salvator Adamo هو مغني بلجيكي، ولكن الأغنية "يسقط الثلج" لا يرتبط بفرنسا. أجرى المؤلف ليس فقط مع النص الفرنسي الأصلي، ولكن بلغات أخرى.
باتريشيا كااس - مون ميك موي
أغنية 1988، التي غنتها باتريشيا كاكاز لأكثر من عشر سنوات في الحفلات الموسيقية. بحلول نهاية القرن العشرين، أصبحت الموسيقى الفرنسية أكثر حيوية، لكنها لم تفقد قدرتها والحنان.
Mylène Farmer - Innamoramento
في عام 2000، أطلق سراح ميلين مزارع في ألبوم الاستوديو الخامس. كتبت الكلمات المغنيين نفسها، وقد التقى النقاد إيجابيا عن قصة حب.
العليزي - موي لوليتا
يستخدم Singer Alizee صورة Nabokovskaya Lolita، وبكلمة هناك إشارات إلى عمل مزارع Milen. شعبية في العديد من البلدان، بما في ذلك روسيا. يظهر في Sountrack إلى فيلم ريدلي سكوت "سنة جيدة".
فانيسا باراديس - جو لو جي تاكسي
1988 أغنية عن باريس داونور جو. هذه صورة رومانسية لسائق سيارة أجرة يعرف كل ضفاف باريس، ببساطة لا يمكن أن تظهر في الموسيقى الفرنسية. أصبحت الأغنية تحظى بشعبية كبيرة على أن الإصدارات المترجمة ظهرت في اليابان والصين.
الزاز - جي فيس
Voice Isabelle Diffroy، أكثر شهرة تحت اسم مستعار Zaz، يتعرف على الفور وتذكرته. قبل بضع سنوات، ظهر YouTube فيديو لفتاة مبهجة تؤدي مع مجموعة من الموسيقيين في الشارع. الآن تذهب إلى جولة عالمية ومعروفة بالكثيرين. إيزابيل في عمله يمزج العديد من الأنواع: الشعبية، الجاز، الفرنسية تشانسون. لذلك يمكن أن يقال، هذا مستمر يستحق النوع، الذي بدأ في منتصف القرن العشرين. هذا هو نخب حقيقي للشباب والفرح، نوصي بمشاهدة الترجمة.
تشانسون المترجم من الفرنسية يعني أغنية. للوهلة الأولى، هناك نوع موسيقي تافه لديه قصة كبيرة إلى حد ما. حتى في القرن العاشر، ظهرت القصائد والأغاني الملحمية (شانسون دي جيست)، الذي هتاف الفرسان الشجاع والسجاجة - المدافعين عن فرنسا. ويعتبر الملحنين الفلمنيون فرانكو من مدرسة هولندا من قبل رودوناريشيا من هذا النوع الموسيقي.
بالفعل في القرن السادس عشر، تم إنشاء الموسيقى في النمط الذي يمكن اعتباره تشانسون الكلاسيكية من قبل مؤلفات عصر النهضة الفرنسية من قبل مؤلفات عصر النهضة الفرنسية مثل Jequene و Sermizi و Mulu و Serrton و Cotelet و Lenzhen و Gudimel، وفي أوائل القرن السابع عشر، أصيبت هذه التراكب تدريجيا بأغنية الأنواع الفراغ. في نهاية القرنين التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، ظهر أغاني البوب \u200b\u200bفي فرنسا، مؤلفيهم شانسون - مطربات البوب \u200b\u200bالفرنسية، فناني الأداء والأغاني الأنواع على أسلوب "ليا مونتمتارتر".
بعد الحرب العالمية الأولى، يتم تضمين إيقاعات التركيز في الخارج والتانغو. في أغاني الأداء الفرنسيين، سمعت ملاحظات هذه الألحان الحجرية أيضا. لكن الفرنسيين ظلوا دائما أصليا ومطربين في ذلك الوقت - Morse Chevalé، Josephine Becker - عملت في أسلوب المراجعة - فكرة سائبة مسرحية صغيرة بالقرب من CABARET أو قاعة الموسيقى البريطانية أو مياه المياه الأمريكية. تميزت السنوات الثلاثينيات من القرن العشرين بمظهر إديث بياف، الذي يعتبر بحق في فرنسا مؤسس أغنية البوب \u200b\u200bالحديثة. في الأغاني، عكست PIAF حياة نفسها وحياة كل فرنسي، وبالتالي فإن الأغاني نفسها محبوبة جدا في فرنسا، وعلى أبعد من ذلك. وأكدت أغاني PIAF بالصدق، وشدد على صوت حية والشكانية للإعدام. لن يزرع جيل من الفنانين الفرنسيين على مثل هذه الأغاني " لا، لست نادما على شيء », « بادام، بادام », « ميلورد. », « الحياة الوردية »(استمع عبر الإنترنت عبر الإنترنت بالنقر فوق الارتباط).
بعد الحرب العالمية الثانية، Pleiada of Chanson مثل: Georges Brassens، Jacques Brass، Charles Aznava، Leo Feppe، Baptis Wien، إيف مونتان. ترتبط أفضل تقاليد أغنية المؤلف الفرنسية في عملها: كلمات الإعدام، بعض العلاقة الحميمة والأجسيمية المراوغة.
لكن الفرصة الفرنسية يصعب التحدث على الإطلاق، من أجل محاولة فهمها، من الضروري لمس الممثلين الأكثر إثارة للدهشة لهذا النوع.
تشارلز أزناافور مباشرة بعد نهاية الحرب، جنبا إلى جنب مع صديقه ومرافقة بيير روتشيم، عتبات الأندية الليلية في باريس والتنوع كانت كافية. في بعض الأحيان سمحوا لهم بالذهاب على خشبة المسرح، وغني عدد قليل من الأغاني وكسب بعض الفرنك. في بعض الأحيان اتضح لبيع صديق الأغنية. قام الأصدقاء بتأليفهم في شقة ضخمة من روشا في وسط باريس. واحدة من هذه الأغاني "في حالة سكر" - أصبحت ضربة في تنفيذ جورج أولمر.
قامت بعض الحفلات الموسيقية في مطعم Parais بزيارة PIAF نفسها. بعد التعرف على الموسيقيين، اقترحتها أن تؤدي في الفصل الأول بجولتهم. ومع ذلك، كانت الجولة قصيرة جدا، حلقت بياف إلى أمريكا، وظلت أزناافور وروش في باريس، وجمع الأموال على الطريق خارج المحيط. بصعوبة، القادمة إلى الولايات المتحدة، وإيجاد بيئيا هناك، أدرك الموسيقيون أن الجولة المشتركة لن تكون، وعلى مجلس المغني ذهبوا إلى كندا، حيث يتوقعون نجاحا غير متوقع. كان المغني الأسطوري في كثير من النواحي غير وقاذي لعمل تشارلز، وكتب عدد قليل من الأغاني لها: " jezebel. "، compagnons de la chanson. بعد فجوة مع بياف، بدأ أزناافور الوظيفي الفردي. يتم تنفيذ أغانيه من قبل العديد من تشانسون الموهوبين في ذلك الوقت: جوليتاري جريكو، بيثو، باتاشا. أغنية " J "آي بو "، الذي سجله جورج أولمر، حصل على سباق الجائزة الكبرى، كأفضل قرص لعام 1947. بعد ذلك، كتب أزناافور ألا يزيد من عشرات الأغاني، والتي أصبحت ليس فقط لؤلؤة Chanson الفرنسية، ولكن أيضا يضرب العالم الشهير، من بينها: "SA Jeunesse"، "Parce Que"، "Sur MA VIE"، "Apres L" Amor " "لا بوهيم" , « Comme ILS DEST. », « هي. "وبالطبع الخالد" une vie d'amour "بدا في الفيلم السوفيتي" طهران 43 "و Spetya Aznavour نفسه باللغة الروسية (" الحب الأبدية ").
الشهير الآخر بعيدا عن فرنسا هو شانسونيه - إيف مونتان. يمكن أن يعزى أيضا إلى اكتشافات إديث بياف. "عندما كان يغني، استذكر إديث بياف،" حصلت على الفور تحت سحره. الشخصية المميزة للفنان، انطباع القوة والذكورة، والأيدي الفنية الجميلة، وجه تعبير مثير للاهتمام، صوت القلب ... ". سلميه إديث بياف جسيما من موهبته. تدرس Iva Montana بجمال الغناء، مما جعله رائعا. مع الاسم الرابع مونتان مرتبطا بالضربات الدولية سوس لو كيل "دي باريس، "les feuilles mures », « c'est سي بون. », « Les Grands Boulevards. », « باريس. "وغيرها الكثير من الأغاني اللحمية والمغنية بشكل أكثر إثارة للدهشة من شانسون الفرنسية الأربعينيات - 60s من القرن الماضي.
يولد ممثل آخر مشرق من تشانسون الفرنسية في بلجيكا جاك. فعل السجلات الأولى في عام 1953. سجلت وتنقل إلى قهر باريس. منذ حوالي عام، قضى جاك في الليل في العلية وعتبات غير ناجحة من قاعات الحفلات الموسيقية وملاهي باريس. ومع ذلك، على الرغم من انتقاد بلا رحمة لأغانيه، واصل كتابة الأغاني. تم دعمه من قبل الموسيقي Brasrec، وهو المغني جولييت جريكو، الذي شمل أغانيه في مرجعه، وبالطبع جاك كانيتي، الذي لم يعد غناء المتشككين في الفلبين وأصروا على سجل القرص الأول من جاك في عام 1954. من بين أغاني هذا الألبوم مخصص فقط - "فيديو مفيد
يحكي Prostobankov TV عن طرق الادخار على الاتصالات المتنقلة في أوكرانيا - مكالمات ورسائل الرسائل القصيرة و MMS، الإنترنت عبر الهاتف النقال. الاشتراك في قناة لدينا على يوتيوب عدم تفويت فيديو مفيد جديد حول تمويل الشخصية والأعمال.
الموضوع 5. أغنية مؤلف مؤلف المؤلف، أو موسيقى الرفيعة هي نوع أغنية، الذي ظهر في منتصف القرن العشرين في مختلف البلدان. تتمثل ميزاتها المميزة في الجمع بين شخص واحد من مؤلف الموسيقى والنص والفنان، ودعم الجيتار، أولوية أهمية النص أمام الموسيقى. في روسيا، يمكن اعتبار مصغرة الرومانسية والأغنية في المناطق الحضرية في ألكساندر Vertinsky السلائف في أغنية المؤلف. في البداية، كان مؤسسة هذا النوع من الأغاني الطلابية والسياحية، يختلف عن "مسؤول" (ينتشر عبر قنوات الدولة) من قبل التجويد الشخصي المهيمن، على قيد الحياة، النهج غير الرسمي للموضوع. ظهرت أعمال منفصلة لهذا النوع في ثلاثينيات القرن العشرين (تتألف من الأغاني P. Kogan و G. Lepsky الرومانسية، والأشهر الشهيرة التي أصبحت "brigantine"، وكذلك الأغاني المبكرة من م. أنشاروف). أغاني الجيولوجيا نيكولاي فلاسوفا (1914-1957) - "وداع الطالب" ("سوف تذهب إلى الغزلان الشمالي، سأذهب إلى Tourkestan البعيد لأولمبياد الشمالية، ووضع آخرون في الواقع بداية الأغنية السياحية. مصير خاص لأغاني Evgenia Agranovich، الذي بدأ كتابة الأغاني منذ عام 1938. أغاني هذا الجيل من هذا الجيل من أولئك الذين بداوا على القنوات الرسمية، وغالبا ما كانت مكتوبة من الناي من لحن معروفة بالفعل: على سبيل المثال، كلاسيكيات السياحة وأغنية المؤلف هي "Baksanskaya" - أغنية كتبها متسلقو الجبال في شتاء عام 1943 في لحن تانجو الشهير ب. Terentyev "دع الأيام تمر" لكن الأغنية المعروفة "Blue Watch" (النسخة الأولى من النص، التي كتبها ملحن محترف، مكتوب مرة أخرى وتم استبدالها مرة أخرى ب "الناس"، التي ذهبت في جميع أنحاء البلاد) ورمز Blockade Leningrad "Volkhovskaya الموسومة" (على لحن أغنية "نخبنا"). في معظم الأحيان (على الرغم من أنه ليس دائما) فناني الأداء من أغاني هذا النوع موجود في نفس الوقت المؤلفين والقصائد والموسيقى من هنا والاسم. في أوائل الخمسينيات، ظهرت طبقة حقوق الطبع والنشر القوية في بيئة طلابية، على وجه الخصوص، في كلية علم الأحياء بجامعة موسكو الحكومية (أصبح المؤلفون المشهورون في هذا Pleiada مدينة شانغن بيريزوفسكي، د. سوخاريف، ل. روزانوفا) في المعهد التربوي. لينين (Y. Vizbor، Yu. كيم، أ. ياكوشيف). استحوذت أغنية المؤلف في منتصف الخمسينيات على شعبية واسعة، مع ظهور مسجل الشريط. في هذا الوقت، بدأ Yuri Vizbor، B. Okudzhava، N. Matveyeva و A. Dulov في تأسيسه بشكل منهجي. فيما يتعلق الأمر، نشأت أندية أغاني الهواة مع رفع KGB وأن تكون على دراية، وما زلت لا تزال تستمع إلى الأغاني الحقيقية ... في وقت لاحق، فلاديمير فيسوتسكي، ألكساندر جاليتش، فلاديمير Turyansky، كلاسيكيات النوع، في 1960s - 80s - 80s، Viktor Berkovsky، Sergey Nikitin، Alexander Gorodnitsky، Vadim Egorov، Alexander Lobanovsky، Aron Krupp، Evgeny Kleachkin، Yuri Kukin، ألكسندر ميرزيان، فلاديمير بيرزكوف، Vera Matveyev، Victor Luferov، Alexander Tkachev، بيتر ستارشيك، أليستيمير لانزبرغ، فلااديمير لانزبرغ، فيرونيكا فالي، ألكسندر دلفكي، ليونيد سيماكوف، في الثمانينيات والتسعينيات، ميخائيل ششيرباكوف، لوبوف زاخارشنكو والإبداع ديتالكس إيفاشتشينكو وجورجي فاسيليفا ("Ivasi"). من المعروف أن أغاني مقالها الخاصة، بما في ذلك شهرة شعبية، كتبت وشعراء "نظيفين" - على سبيل المثال، فالنتين بيريستوف، جليب غولبوفسكي ("عندما تتأرجح الفوانيس الليلية ..."، بيرة جنفة الماء ... ")، فيكتور سوسنا (" مؤسسي طار نحو المحطة ... "). كانت أغنية المؤلف واحدة من أشكال التعبير عن السبعين. في تطوير أغنية المؤلف، يمكن تمييز عدة مراحل. المرحلة الأولى - الرومانسية، التي كان زعيمها ب. أوكودزا، استمرت حوالي منتصف الستينيات. كانت المجال الرئيسي لتحقيق البداية الرومانسية "أغنية الأجور" بالصور المركزي للصداقة (صديق) والطرق باعتبارها "خطوط الحياة" - المسارات الموجودة في المجهول والمسار إلى معرفة الذات. في هذه المرحلة، لم تتجاوز أغنية المؤلف عمليا حدود البيئة المقدمة من بيئتها، وانتشارها "من الشركة إلى الشركة" إلى الشركة، أو في مسجلات الشريط. تم تنفيذه علنا \u200b\u200bنادرا للغاية، ومرة \u200b\u200bأخرى، بشكل حصري تقريبا "في دائرته" - في "وجهات النظر"، "CABBACER"، وما إلى ذلك، وكذلك على الأبراج السياحية، التي تحولت تدريجيا إلى مهرجانات أغنية المؤلف. في هذه المرحلة، لم تولي السلطات تقريبا عن أغنية المؤلف، بالنظر إلى مظاهر الإبداع الهواة، وعنصر الحياة الفكرية. ومع ذلك، وقفت القصر الأغاني المريرة والساخرة أ. جاليش، الذي هو بالفعل في بداية الستينيات. ("الشخصية الشخصية"، "اسأل، الأولاد"، "لسبعة أسوار"، تحولت "المثلث الأحمر"، إلخ) إلى انتقاد حاد لبناء موجود مع مجمع الشجاعة والصراحة. من منتصف الستينيات. إلى السخرية، وفي وقت لاحق وتفسير سخاني بصراحة للحياة المحيطة، يو. كيم ("يتحدث اثنين من pokcs"، "اثنين من التقليد غاليتش"، "والدتي روسيا"، إلخ). صف من الأغاني أ. جاليش ("نحن لسنا أسوأ من هوراس"، "اخترت الحرية") ويو. كيما ("تقليد Vysotsky"، "القانون الفالس") تم تخصيصها مباشرة إلى المنشقين السوفيتيين. واصل جماليات "أغنية الاحتجاج" من قبل V. Vysotsky. قام بتوسيع تقنيات التجويد (إذن، بحثه الرمادي - تناول الحروف الساكنة المذهلة) ومفردات الأغنية، بما في ذلك خزان واسع من المفردات المخفضة. إن مكانا مهما في عمل العديد من الرقاقات احتل موضوع الحرب الوطنية العظمى. في الوقت نفسه، على عكس باثوس البطولية للأغنية "الثقافة الرسمية"، في أغنية المؤلف، "الجانب البشري" للحرب الناجمة عن معاناةها، معادية للإنسانية ("وداعا، الأولاد! "B. Okudzhava،" أغنية من النار الأبدية "أ. جاليش،" حدث، غادر الرجال "vysotsky والعديد من الأغاني الأخرى). رؤية قوة التعرض مثل أغنية المؤلف، أقرت السلطات إلى الاضطهاد لها. أبواب المنظمات الحفلات الموسيقية (في عام 1981، بعد إرساء XXV من تضخم موسكو، يتم إرسال WCSPS إلى المناطق، تحظر أي مواقع لأداء المسرح من قبل جوليا كيم، ألكسندر ميرزيان وكلكاندر توكاشيف، نشر المنازل، الإذاعة والطابق)، مغلقة تم طرده من النقابات الإبداعية، دفعوا أنفسهم إلى الهجرة (A. Galich)، كانوا في الطباعة في الطباعة، وما إلى ذلك في الوقت نفسه، بفضل "المغبرة"، كانوا يعرفون ذلك، غنوا، استمعوا، وإعادة كتابة بعضهم البعض. في حياة أغنية المؤلف في عام 1979-1990، كتبت صحيفة ساميزدات العادية نادي موسكو لأغنية الهواة (منذ عام 1979 - الرئيس. أ. كيليلوف، منذ عام 1986 - ب. ب. تشوكوف)، ينتشر في الصور والنسخ على مستوى البلاد. ومع ذلك، كان موقف الدولة للمؤلفين بعيدة عن الوحدة. وهكذا، عقد اتحاد الكتاب مركزا عدائيا للغاية - "ما هي الأغاني التي تغني الشعراء"؛ في الوقت نفسه، قام اتحاد الملحنين بالكثير من مؤلفي الأغنية الهواة، معتقدين أن إبداعهم، مع كل الاكتفاء الذاتي لألحانهم، يعوضون عن تجاهل بعض الأغاني الجماعية، والتي ظهرت في الملحنين المحترفين في 60s مقارنة بوقت ما قبل الحرب (على وجه الخصوص، بدا الرأي في الفيلم الوثائقي الشهير لعام 1967 "أتطلب بشكل عاجل أغنية"). مع جميع التدابير الحظرية لخطوط أخرى، أغاني S. Nikitin، V. Berkovsky، A. Gorodnitsky، A. Dulova وغيرها من غيرها منهم في المجموعات العالمية للأغاني الجماعية، التي تصنعها IC. ومؤلف مؤلف معروف في السبعينيات والثمانينيات من 80s مثل Evgeny Bachurin، أصبح اتحاد الملحنين بالفعل منتجا - أصدر ألبومه الأول الفينيل، والثاني قريبا. أيضا، لا أثر عدم الاضطهاد لأغنية المؤلف على تواتر مظهر سيرجي نيكيتين. من بين أعمال الملحنين المهنيين عن اقتحام أغنية المؤلفين، أصوات ميكائيل تاريفديريفا المعروفة، Alexandra Pakhmutova و Andrei Petrov. حاولت السلطات إتقان أغنية المؤلف من الداخل، واتخاذ تحت "سقف" كومسومول ناشئ تلقائيا في كل مكان "أندية الهواة (الطالب الأولي) أغنية" (SSP). لكنها لم تكن جيدة جدا. بعد أن نظفت "لوحات" - واصل علماء الأنواع تطوير خطا غنميا، لكن الحنين يبدو واضحا بشكل أكثر وضوحا فيه، ومرارة الخسائر والخيانة، والرغبة في الحفاظ على أنفسهم، ومثلهم، ودائرة ترقق، والقلق أمام المستقبل - ملخص المزاج في خط مطاردة B. Okudzhava: "نحن نأخذ الأصدقاء والأصدقاء، حتى لا تختفي واحدا تلو الآخر". استمر هذا الخط الغنائي والرومانسي في عمل S. Nikitin، A. Dolsky، V. Valina، بالإضافة إلى الروك Bard (A. Makarevich، B. Grebenchikov). منذ بداية التسعينيات. لقد مرت تطوير أغنية المؤلف إلى سرير هادئ. عدد "الغناء الشعراء" ومهاراتهم الأداء، وعدد منظماتهم المهنية والحفلات الموسيقية والمهرجانات التي تباع من قبل كاسيت وأقراص؛ حتى نوع من "الكلاسيكية" من أغنية المؤلف (ألبومات شعبية أغاني قرننا) يتم وضعها. مخصصة من قبل نقل أغنية المؤلف على الراديو والتلفزيون: على سبيل المثال، نظمت ميخائيل كوشيتكوف ويقود البرامج التلفزيونية حول أغنية المؤلف "Home Concert" على قناة TV Ren TV، ومن ديسمبر 1995 على قناة التلفزيون التجاري "TeleExpo" عاش انتقال أغنية بمشاركة Bardov "Nest Glukhary's" - مشروع خفف في وقت لاحق إلى مقهى مركب موسكو الشهير بنفس الاسم؛ حفلات أغنية المؤلف والمقابلات مع المؤلفين التنفيذيين تبث بشكل دوري قناة التلفزيون "الثقافة"؛ على الراديو "صدى موسكو" هناك حفل موسيقي أسبوعي لأغنية المؤلف عند الطلبات، مما يؤدي ناتيلا بولتانسكايا. عادة ما يعتبر مؤلفي 2000s الأكثر شهرة في مدينة الدانماركية، O. Medvedev، T. Shaov و O. Chikina. لمجموعة واسعة من عشاق أغنية بارد في عام 2001 في قرية Listvyanka لمنطقة إيركوتسك، تم الانتهاء من Evgeny Kravkl وأصدقائه "مسرح أغنية المؤلف في بايكال". التاريخ في بلدان أخرى، فإن أغنية المؤلف ليست ظاهرة ثقافة روسية فقط. نشأت هذه الظاهرة في الستينيات في نفس الوقت في مختلف البلدان. في كل مكان المؤلفون الأداء ( liedermacher. - في GDR و FRG، cantautor. - في إيطاليا وأمريكا اللاتينية، autur-Compositeur-Interpète - في فرنسا، مغني الأغاني. - في الولايات المتحدة) غنى أغاني مقالها تحت الغيتار. في كل مكان، كانت مثل هذه الشعراء مع القيثارات مرتبطة بعمق مع التقاليد المحلي، ولكن في الوقت نفسه جعلت أغانيهم انتقادات المجتمع والدولة - بغض النظر عن الاشتراكي أو الرأسمارد، كانت تجربة مع الأنواع المختلفة وتمتلك قدرة هائلة على إنشاء جماهير بديلة (الشباب في المقام الأول). كانت شعبية أغنية المؤلف مرتبطة بالزيادة العالمية للحركات الاجتماعية والسياسية للشباب في الستينيات - بداية السبعينيات (انظر، على وجه الخصوص، مقال الاحتجاجات لعام 1968)، مع ظهور جدد اليسار في الغرب، وكذلك الحركة المنفصلة لمكافحة الشيوعية في أوروبا الوسطى. ظهر سجين Berrtold Brecht و Hans Eisler في ثلاثينيات القرن العشرين من هذا الاتجاه. الإبداع إدوارد Stakhura و Yatsek Kachmarsky في بولندا، Karel Wing و Yaromer NoGavitsa في تشيكوسلوفاكيا، وولف برمان في جي جي Iphranza-Joseph Degenhardt في ألمانيا، George Brassense في فرنسا، Luigi Tenko و Fabrizio de Andre في إيطاليا، Viktor Hara في تشيلي، Phil Oaks، ساهم Petya Sigger و Toma Pacston و Boba Dylan في الولايات المتحدة في تشكيل جمهور مهم ومنظم ديمقراطيا في هذه البلدان التي اتخذت طقوس حقوق النشر، والسمع الجماعي لسجلات الشريط وغناء الهواة المستقلين في الشركات. أيضا الألحان البسيطة ولكنها عاطفية، وكان جوقة حافز للغناء المشترك في الحفلات الموسيقية، دعا فناني الأداء أنفسهم لهذا. في أغاني كوبا كارلوس بويبلا وشركة Segnundo في جينه كان مشابها لأغنية المؤلف في بلدان أخرى، ومع ذلك، فقد كان هناك فرق مهم تم الاعتراف بهؤلاء الفنانين رسميا من قبل نظام فيدل كاسترو، الذي استخدمه لزيادة شعبيتهم على حد سواء كوبا نفسها في الخارج والخارج. في بلدان المخيم الاشتراكي، نتيجة لسياسة السلطات الخاضعة للرقابة، اتخذت تمديد أغنية المؤلف شكل مهرجانات واجتماعات شبه رسمية، والحفلات الموسيقية على الشقق الخاصة، مسجلات الشريط المنزلية، والتي تم توزيعها مجانا بين الأصدقاء والمعارف أو اشتروا في "السوق السوداء". خارج "المخيم الاشتراكي" والحفلات الموسيقية والتسجيلات الصوتية لأغنية المؤلف كانت قانونية للغاية، لكنها لا تزال العلاقة بين أغنية المؤلف والصناعة الموسيقية لم تكن أبدا أيها قوية و "سياسة حاجز" الشركات التلفزيونية والإذاعية في الولايات المتحدة الأمريكية وألمانيا وإيطاليا وفرنسا لفترة طويلة، التي لا تريد توفير الهواء من أغنية المؤلف مع انتقاداتها الاجتماعية الحادة في بعض الأحيان وغير المتوقعة والمحفوفة بالمخاطر، وروح الدعابة الكرنفال، تعلق عليها أيضا في هذه البلدان هالة معينة من "عدم الشرعية ". في شيلي، بعد الانقلاب العسكري في عام 1973، كل الإعدام العام نويفا كيسز أولا كان تحت حظر صارم، وأجبر جميع الشعراء المعروفين المعروفين تقريبا على مغادرة البلاد، وأشقتهم، فيكتور هارا، قتلوا على الفور تقريبا بعد القبض على السلطة من قبل الجيش. فقط بعد عام 1975، خرج Nueva Catcion من تحت الأرض العميقة، ولكن بعد ذلك اضطر مؤلفيهم لاستخدام لغة Ezopov. لم يرحب جمهور "الشعراء بالجيتار" ولا زملائهم عن احترافه وتقاربهم مع عالم موسيقى البوب. أول خطاب عام بوب ديلان مع غيتار كهربائي في المهرجان (المهندس) الروسية. في نيوبورت في عام 1965، كان انتهاكا لهذه المحرمات وتلتقطها من قبل الجمهور صافرة صماء. لا تزال الأنواع والأنواع ونظام مصطلحات واضحة وغير موحدة مرتبطة بأنواع الأغنية غير موجودة. في بعض الأحيان تستخدم شروط "أغنية المؤلف" و "Bard Song" مرادفات. ولكن، على سبيل المثال، لم يحب فلاديمير Vysotsky بشكل قاطع أن يطلق عليه "باردا" أو "Mensrel". تظهر Chronicles أنه في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن العشرين، كان مصطلح "أغنية الهواة" الأكثر شيوعا فيما يتعلق بالنوع - على وجه الخصوص، تم استخدام المؤلفين أنفسهم. لم يكن مسألة اسم نوع الأغاني مهتما على الفور في عشاق أغنية المؤلف. كما يكتب إيغور كاريموف في كتابه "تاريخ موسكو PSP"، اختصار البيزبوس المستخدمة في أواخر الخمسينيات، ولكن في ذلك الوقت فكف "مسابقة الطلاب". في التاريخ في تاريخ مؤتمر KSP حول أغاني الهواة في بيتوشكي (مايو 1967)، تمت مناقشة القضية مركزة. خيارات "أغنية الغيتار"، "أغنية الهواة"، "أغنية سياحية" وعدد من الآخرين. وفقا لنتائج الاجتماع، تم اختيار اسم "أغنية الهواة"، وكانت قيمة "نادي أغنية الهواة" راسخة وراء مزيج من PCP. في الوقت نفسه، في أيار / مايو 1967، حدثت النشئة العامة الأولى ل KSP. عند تقاطع أغنية المؤلف والموسيقى الشعبية في التسعينيات، تم تشكيل حركة Menstlelel، مرتبطة مع مراوح ألعاب لعب الأدوار وإعادة الإعمار التاريخي. إن ممثليه - تام ويوفين، والمستشار جي، آير وسارومان، إليه نياننا، وغيرها، يؤدون الأغاني الصوتية لمقالهم، في كثير من الأحيان على موضوع الخيال العصور الوسطى (معظم ميزة الأعمال من قبل J. R. R. Tolkina). الموضوع 6. بانوراما من الاتجاهات الرئيسية في مجال العالم البوب