تاريخ إنشاء مسرحية "At the Bottom" للمخرج M. Gorky

تاريخ الخلق ومصير مسرحية "في القاع"

ذروة الدراما الروسية في القرن التاسع عشر. مرتبط باسم A.N. Ostrovsky. بعد وفاته ، بدأ النقاد يتحدثون عن تراجع الدراما الحديثة ، ولكن في أواخر التسعينيات - أوائل القرن العشرين. يكتسب الفن الدرامي وتفسيره المسرحي انطلاقة جديدة معترف بها. راية المسرح الجديد هي دراما تشيخوف ، التي قرأها بشكل إبداعي المخرجون ، مؤسسو مسرح موسكو الفني. في الواقع ، منذ هذا الوقت فقط اكتسب المخرج أهمية كبيرة في المسرح الروسي.

حداثة تفسير المخرج للمسرحيات وتمثيل الممثلين ، وهو أمر غير عادي بالنسبة للمسرح القديم ، حقق نجاحًا كبيرًا لمسرح الفن وجذب انتباه الكتاب الشباب إليه. كتب م. غوركي أنه من المستحيل عدم حب هذا المسرح ، وعدم العمل من أجله جريمة. كتبت مسرحيات غوركي الأولى لمسرح موسكو الفني. كان الحماس للعمل في الدراما قوياً لدرجة أن غوركي كاد يتوقف عن كتابة النثر لعدة سنوات. بالنسبة له ، المسرح هو منبر يمكن أن تنطلق منه الدعوة إلى محاربة كل ما يؤدي إلى استعباد الإنسان ؛ اعتز الكاتب بفرصة استخدام هذه المنصة.

في شعره ، الكاتب المسرحي غوركي قريب من شاعرية تشيخوف ، لكن مسرحياته تتميز بإشكاليات مختلفة ، وأبطال مختلفين ، وتصور مختلف للحياة - وبدت دراماها بطريقة جديدة. من المميزات أن المعاصرين الأسير لم ينتبهوا تقريبًا إلى القرابة النمطية للدراما لكلا الكاتبين. احتلت البداية الفردية غوركي المركز الأول.

تحتوي مسرحيات غوركي على اتهامات وتحديات واحتجاجات. على عكس تشيخوف ، الذي انجذب نحو الكشف عن صراعات الحياة بمساعدة الألوان النصفية والنص الفرعي ، لجأ غوركي عادةً إلى الحدة المجردة ، إلى معارضة شديدة لوجهات النظر العالمية والمواقف الاجتماعية للأبطال. هذه هي نزاعات اللعب ، مسرحيات المواجهة الأيديولوجية.

واحدة من هذه المسرحيات في الجزء السفلي. تم نشره لأول مرة ككتاب منفصل ، تحت عنوان "في أسفل الحياة" ، من قبل دار النشر ماركليفسكي في ميونيخ ، دون تحديد السنة ، وتحت عنوان "في الجزء السفلي" من قبل دار نشر الزنانية شراكة سان بطرسبرج. 1903. طُرحت نسخة ميونيخ للبيع في نهاية ديسمبر 1902 ، طبعة سانت بطرسبرغ - في 31 يناير 1903. كان الطلب على الكتاب مرتفعًا بشكل غير عادي: توزيع طبعة سانت بطرسبرغ الأولى بالكامل ، بالمقدار. من 40.000 نسخة ، تم بيعها في غضون أسبوعين ؛ بحلول نهاية عام 1903 تم بيع أكثر من 75000 نسخة - لم يحقق أي عمل أدبي مثل هذا النجاح حتى ذلك الوقت.

يعود المفهوم الإبداعي لمسرحية "At the Bottom" إلى بداية عام 1900. في ربيع هذا العام ، في شبه جزيرة القرم ، أخبر M. Gorky K.S. Stanislavsky بمحتوى المسرحية المخطط لها. "في الإصدار الأول ، كان الدور الرئيسي هو دور الساعد من منزل جيد ، والذي احتفظ بالأهم من ذلك كله بياقة قميص المعطف - الشيء الوحيد الذي ربطه بحياته السابقة. كان المأوى ضيقا ، ولعن سكانه ، وتسمم الجو بالكراهية. انتهى الفصل الثاني بجولة مفاجئة من المنزل من قبل الشرطة. عندما بدأت الأخبار حول هذا الأمر ، بدأت عش النمل كله في السرب ، سارعوا لإخفاء المسروقات ؛ وفي الفصل الثالث ، جاء الربيع ، وعادت الشمس ، وعادت الطبيعة للحياة ، وخرجت الملاجئ الليلية من الجو النتن إلى الهواء النقي ، إلى أعمال الحفر ، وغنوا الأغاني ، وفي الشمس ، في الهواء الطلق ، نسوا كل شيء. يتذكر ستانيسلافسكي كراهيتهم لبعضهم البعض.

في منتصف أكتوبر 1901 ، أبلغ غوركي K.P. Pyatnitsky ، مؤسس وقائد شراكة المعرفة ، أنه تصور "حلقة من الأعمال الدرامية" من أربع مسرحيات ، كل منها ستخصص لتصوير طبقة معينة من المجتمع الروسي. تقول الرسالة عن آخرهم: "واحد آخر: المتشردون. تتار ، يهودي ، ممثل ، مضيفة ، لصوص ، محقق ، مومسات. سيكون مخيفا. لدي خطط جاهزة ، أرى - الوجوه ، والأرقام ، وأسمع الأصوات ، والخطب ، والدوافع للعمل - واضحة ، كل شيء واضح! .. ".

بدأ M.Gorky الكتابة في الأسفل في نهاية عام 1901 ، في شبه جزيرة القرم. في مذكراته عن ليو تولستوي ، يقول إم. غوركي إنه قرأ الأجزاء المكتوبة من المسرحية ليو تولستوي في شبه جزيرة القرم.

في Arzamas ، حيث وصل M.Gorky في 5 مايو 1902 ، واصل العمل بجد على المسرحية. في 15 يونيو ، تم الانتهاء من المسرحية وتم إرسال كتابها الأبيض إلى بطرسبورغ ، إلى K.P. Pyatnitsky. بعد أن تلقى نسخًا مطبوعة من سانت بطرسبرغ مع المخطوطة ، قام إم. غوركي بتصحيح نص المسرحية وأدخل عددًا من الإضافات المهمة عليها. في 25 يوليو ، تم إرسال نسخة واحدة من المسرحية مرة أخرى إلى سان بطرسبرج ، إلى دار نشر الزنانية. أرسل M.Gorky نسخة أخرى إلى A.P. Chekhov. منذ ذلك الحين ، لم يتم تحرير الدراما.

تغير العنوان عدة مرات أثناء العمل على المسرحية. في المخطوطة كانت تسمى "بدون الشمس" ، "Nochlezhka" ، "القاع" ، "في أسفل الحياة". نجا العنوان الأخير حتى في الورقة البيضاء التي كتبها المؤلف وفي طبعة ميونيخ المطبوعة. العنوان النهائي - "في القاع" - ظهر لأول مرة فقط على ملصقات مسرح موسكو للفنون.

واجه عرض المسرحية على مسرح المسارح الروسية عقبات كبيرة من الرقابة على المسرح. في البداية ، كانت المسرحية ممنوعة منعا باتا. من أجل تدمير أو على الأقل إضعاف الاتجاه الثوري للمسرحية ، أحدثت الرقابة المسرحية فواتير كبيرة وبعض التغييرات في المسرحية.

عُرضت المسرحية لأول مرة على خشبة المسرح في 18/31 ديسمبر 1902 على مسرح الفنون في موسكو. ابتكر المسرح الفني أداءً ذا قوة هائلة ، وهو الأداء الذي شكل الأساس للعديد من النسخ في إنتاجات المسارح الأخرى الروسية والأجنبية. تُرجمت المسرحية في الأسفل إلى العديد من اللغات الأجنبية ، وبدءًا من عام 1903 ، وبنجاح كبير ، انتقلت إلى مراحل جميع المدن الرئيسية في العالم. في صوفيا ، في عام 1903 ، تسبب الأداء في مظاهرة شوارع عاصفة.

تم تنظيم المسرحية أيضًا من قبل مسرح مدينة فياتكا ومسرح نيجني نوفغورود ومسارح سانت بطرسبرغ: مسرح فاسيليوستروفسكي ومسرح روستوف أون دون وشراكة الدراما الجديدة في خيرسون (من إخراج مايرهولد).

في السنوات اللاحقة ، عرضت المسرحية العديد من المسارح الإقليمية والمسارح الحضرية ، من بينها: مسارح ييكاترينودار وخاركوف (1910) ، المسرح العام ، بتروغراد (1912) ، مسرح موسكو العسكري (1918) ، مسرح الدراما الشعبية في بتروزافودسك (1918) ، مسرح خاركوف الروسي ... دراما (1936) ، مسرح لينينغراد للدراما. بوشكين (1956).

في عام 1936 تم تصوير المسرحية من قبل المخرج الفرنسي جي. رينوار (بارون - جوفيت ، آشيس - غابين).

في الوقت الحاضر ، يمكن مشاهدة عرض مسرحية "At the Bottom" في العديد من المسارح: مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم M. غوركي ، مسرح استوديو أوليغ تاباكوف ، مسرح موسكو في الجنوب الغربي ، مسرح الدراما الصغيرة تحت إشراف ليف إهرنبرغ.

مسرحية "في القاع" كتبها إم. غوركي في عام 1902. كان غوركي قلقًا دائمًا بشأن الأسئلة المتعلقة بشخص ما ، وعن الحب ، وعن التعاطف. كل هذه الأسئلة تشكل مشكلة الإنسانية التي تتخلل العديد من أعماله. أحد الكتاب القلائل ، أظهر كل فقر الحياة ، "قاعها". في مسرحية At the Bottom ، يكتب عن الأشخاص الذين لا معنى لهم في الحياة. إنهم لا يعيشون ، إنهم موجودون. موضوع المتشردين قريب جدًا من غوركي ، حيث كان هناك وقت كان عليه أيضًا أن يتجول فيه بحقيبة ظهر على ظهره. يكتب غوركي مسرحية ، وليس رواية ، ولا قصيدة ، لأنه يريد أن يفهم الجميع معنى هذا العمل ، بما في ذلك الأشخاص الأميون العاديون. أراد من خلال مسرحيته لفت انتباه الناس إلى الطبقات الدنيا من المجتمع. تم كتابة المسرحية في الجزء السفلي لمسرح موسكو للفنون. في البداية ، حظرت الرقابة عرض هذه المسرحية ، ولكن بعد إعادة صياغتها ، ما زالت تسمح بذلك. كانت مقتنعة بالفشل الكامل للمسرحية. لكن المسرحية تركت انطباعًا كبيرًا لدى الجمهور ، وتسببت في عاصفة من التصفيق. تأثر المشاهد بشدة بحقيقة أن المتشردين يظهرون لأول مرة على خشبة المسرح ، ويظهرون بأوساخهم ، وقذارتهم الأخلاقية. هذه المسرحية واقعية للغاية. يكمن تفرد الدراما في حقيقة أن المشكلات الفلسفية الأكثر تعقيدًا تتم مناقشتها فيها ليس من قبل أساتذة الخلافات الفلسفية ، ولكن من قبل "أهل الشارع" ، غير المتعلمين أو المنحطين ، المقيدين باللسان أو غير القادرين على إيجاد الكلمات "الضرورية". تجري المحادثة بلغة التواصل اليومي ، وأحيانًا بلغة المشاحنات الصغيرة ، وإساءة استخدام "المطبخ" ، والمناوشات في حالة سكر.

في النوع الأدبي ، تعتبر مسرحية "At the Bottom" مسرحية. الدراما تتميز بالحبكة وطبيعة الصراع للعمل. في رأيي ، يشير العمل بوضوح بدايتان دراماتيكيتان: اجتماعية وفلسفية.

عن وجود الصراع الاجتماعي في المسرحيةحتى اسمه يقول - "في الأسفل". الملاحظة ، الموضوعة في بداية الفصل الأول ، تخلق صورة مملة للفلوبوس. ”قبو يشبه الكهف. السقف ثقيل ، وأقبية حجرية مدخنة وجص متهدم ... وفي كل مكان توجد أسرّة على طول الجدران ”. الصورة ليست لطيفة - إنها مظلمة وقذرة وباردة. فيما يلي وصف لسكان الملجأ ، أو بالأحرى وصف لمهنهم. ماذا يفعلون؟ ناستيا تقرأ ، وبوبنوف وكليش مشغولان بعملهما. لدى المرء انطباع بأنهم يعملون على مضض ، بدافع الملل ، دون حماس. كلهم متسولون ، مخلوقات بائسة بائسة تعيش في حفرة قذرة. هناك نوع آخر من الأشخاص موجود أيضًا في المسرحية: كوستيليف ، صاحب الملجأ ، وزوجته فاسيليسا. في رأيي ، يكمن الصراع الاجتماعي في المسرحية في حقيقة أن سكان الملجأ يشعرون أنهم يعيشون "في القاع" ، وأنهم معزولون عن العالم ، وأنهم موجودون فقط. جميعهم لديهم هدف عزيز (على سبيل المثال ، الممثل يريد العودة إلى المسرح) ، لديهم حلمهم الخاص. إنهم يبحثون عن القوة لمواجهة هذا الواقع القبيح. وبالنسبة لغوركي ، فإن السعي وراء الأفضل ، من أجل الجمال ، أمر رائع.

كل هؤلاء الناس وُضِعوا في ظروف مروعة. إنهم مرضى ، يرتدون ملابس رديئة ، وغالبا ما يعانون من الجوع. عندما يكون لديهم المال ، يتم ترتيب العطلات على الفور في flophouse. لذلك يحاولون أن يغرقوا الألم في أنفسهم ، وأن ينسوا ، ولا يتذكروا موقفهم المتسول من "الناس السابقين".

من المثير للاهتمام كيف يصف المؤلف أنشطة شخصياته في بداية المسرحية. يواصل Kvashnya الجدال مع القراد ، وعادة ما يسخر البارون من ناستيا ، بينما تأوه آنا "كل يوم ...". كل شيء مستمر ، كل هذا لم يحدث منذ اليوم الأول. ويتوقف الناس تدريجياً عن ملاحظة بعضهم البعض. بالمناسبة ، الافتقار إلى بداية السرد هو السمة المميزة للدراما. إذا استمعت إلى تصريحات هؤلاء الأشخاص ، فمن المدهش أنهم جميعًا لا يتفاعلون عمليًا مع تعليقات الآخرين ، كما يقولون جميعًا في نفس الوقت. هم مفككون تحت سقف واحد. سكان الملجأ برأيي تعبوا من الواقع الذي يحيط بهم. يقول بوبنوف ليس بدون سبب: "والخيوط فاسدة ...".

في مثل هذه الظروف الاجتماعية التي يوضع فيها هؤلاء الناس ، ينكشف جوهر الشخص. يلاحظ Bubnov: "في الخارج ، بغض النظر عن الطريقة التي ترسم بها نفسك ، سيتم محو كل شيء." يصبح سكان الملجأ ، حسب المؤلف ، "فلاسفة مترددين". تجعلهم الحياة يفكرون في المفاهيم الإنسانية المشتركة للضمير والعمل والحقيقة.

تتناقض فلسفتان بشكل واضح في المسرحية: لوقا وساتينا. يقول الساتان: "ما هي الحقيقة؟ .. الإنسان هو الحقيقة! .. الحقيقة إله الإنسان الحر!" بالنسبة للهاجر لوقا ، هذه "الحقيقة" غير مقبولة. إنه يعتقد أن على الشخص أن يسمع ما يجعله أسهل وأكثر هدوءًا ، وأنه من أجل مصلحة الإنسان ، يمكن للمرء أن يكذب. وجهات نظر السكان الآخرين مثيرة للاهتمام أيضًا. على سبيل المثال ، يعتقد القراد: "... لا يمكنك العيش ... ها هي - الحقيقة! .. اللعنة!"

تختلف تقييمات لوكا وساتين للواقع بشكل حاد. يجلب لوقا روحًا جديدة إلى حياة الملجأ - روح الرجاء. بمظهره ، يأتي شيء ما إلى الحياة - ويبدأ الناس في التحدث كثيرًا عن أحلامهم وخططهم. أثار الممثل فكرة العثور على مستشفى والتعافي من إدمان الكحول ، وسيذهب فاسكا آشز إلى سيبيريا مع ناتاشا. لوكا مستعد دائمًا للراحة ومنح الأمل. يعتقد The Wanderer أنه يجب على المرء أن يتصالح مع الواقع وأن ينظر إلى ما كان يحدث بهدوء. يكرز لوقا بالقدرة على "التكيف" مع الحياة ، وليس ملاحظة صعوباتها الحقيقية وأخطائهم: "صحيح أنه ليس دائمًا بسبب مرض الشخص ... لا يمكنك دائمًا علاج الروح بالحق .. . "

الساتان له فلسفة مختلفة تمامًا. إنه مستعد لفضح رذائل الواقع المحيط. يقول ساتان في مونولوجه: "يا رجل! انه لشيء رائع! يبدو .. فخور! بشر! يجب أن نحترم الشخص! لا تندم .. لا تهينه بالشفقة .. يجب احترامه! " لكن ، في رأيي ، يجب أن تحترم الشخص الذي يعمل. ويبدو أن سكان الملجأ يشعرون أنه ليس لديهم فرصة للخروج من هذا الفقر. لذلك ، فهم ينجذبون إلى لوقا الحنون. إن المتجول دقيق بشكل مدهش في البحث عن شيء حميمي في أذهان هؤلاء الأشخاص ويزين هذه الأفكار والآمال بألوان زاهية متقزحة.

لسوء الحظ ، في الظروف التي يعيش فيها Satin و Tick وغيرهما من سكان "القاع" ، فإن مثل هذا التناقض بين الأوهام والواقع له نتيجة محزنة. السؤال يوقظ الناس: كيف وكيف نعيش بعد ذلك؟ وفي هذه اللحظة يختفي لوقا ... إنه غير جاهز ولا يريد الإجابة على هذا السؤال.

فهم الحقيقة يسحر سكان الملجأ. يتميز الساتان بأكبر نضج للأحكام. بدون مسامحة "الأكاذيب من باب الشفقة" ، يرتفع الساتان لأول مرة إلى إدراك الحاجة إلى تحسين العالم.

تبين أن عدم توافق الوهم مع الواقع مؤلم جدًا لهؤلاء الأشخاص. الممثل ينهي حياته ، التتار يرفض الدعاء إلى الله ... الابتعاد عن حياة الممثل هو خطوة لشخص فشل في إدراك الحقيقة الحقيقية.

في الفصل الرابع ، يتم تحديد حركة الدراما: توقظ الحياة في الروح النائمة لـ "flophouse". يتحول الناس ليكونوا قادرين على الشعور ، والاستماع إلى بعضهم البعض ، والتعاطف.

على الأرجح ، لا يمكن تسمية تضارب وجهات نظر ساتان ولوك بأنه صراع. يركضون بالتوازي. في رأيي ، إذا جمعت بين شخصية الساتان الاتهامية والشفقة على شعب لوك ، فستحصل على الشخص المثالي جدًا الذي يمكنه إحياء الحياة في ملجأ.

لكن لا يوجد مثل هذا الشخص - وتبقى الحياة في الملجأ كما هي. نفس الشيء ظاهريا. يحدث نوع من الانهيار في الداخل - يبدأ الناس في التفكير أكثر في معنى وهدف الحياة.

تتميز مسرحية "في القاع" كعمل درامي بالصراعات التي تعكس التناقضات البشرية العالمية: التناقضات في النظرة إلى الحياة ، في أسلوب الحياة.

الدراما كنوع أدبي يصور شخصًا في صراع حاد ، ولكن ليس مواقف ميؤوس منها. إن صراعات المسرحية ليست ميؤوسًا منها حقًا - فبعد كل شيء (وفقًا لنية المؤلف) ، يفوز المبدأ النشط ، والموقف من العالم.

جسد م. غوركي ، كاتب يتمتع بموهبة مذهلة ، في مسرحية "في القاع" تصادم وجهات النظر المختلفة حول الوجود والوعي. لذلك ، يمكن تسمية هذه المسرحية بالدراما الاجتماعية الفلسفية.

غالبًا ما كشف M.Gorky في أعماله ليس فقط الحياة اليومية للناس ، ولكن أيضًا عن العمليات النفسية التي تحدث في أذهانهم. في مسرحية "في القاع" ، أظهر الكاتب أن قرب الناس إلى الحياة في فقر مع الواعظ الذي كان يتوقع الصبر لـ "أفضل رجل" يؤدي بالضرورة إلى نقطة تحول في وعي الناس. في الملاجئ ، استحوذ م. غوركي على أول إيقاظ خجول للروح البشرية - أجمل ما بالنسبة للكاتب.

أظهرت مسرحية "At the Bottom" الابتكار الدرامي لماكسيم غوركي. باستخدام تقاليد التراث الدرامي الكلاسيكي ، وخاصة تراث تشيخوف ، ابتكر الكاتب نوعًا من الدراما الاجتماعية والفلسفية ، مطورًا أسلوبه الدرامي الخاص بسماته المميزة الواضحة.

ترتبط خصوصية أسلوب غوركي الدرامي بالاهتمام الأساسي للكاتب بالجانب الأيديولوجي للحياة البشرية. كل عمل يقوم به شخص ما ، وكل كلمة من كلماته تعكس خصوصيات وعيه ، التي تحدد قول مأثور للحوار ، المليء دائمًا بالمعنى الفلسفي ، وهو ما يميز مسرحيات غوركي ، وأصالة الهيكل العام لمسرحياته. .

ابتكر غوركي عملاً دراماتيكيًا من نوع جديد. خصوصية المسرحية هي أن القوة الدافعة للفعل الدرامي هي صراع الأفكار. يتم تحديد الأحداث الخارجية للمسرحية من خلال موقف الشخصيات من السؤال الرئيسي حول الشخص ، والسؤال الذي يدور حوله الخلاف ، وتضارب المواقف. لذلك ، فإن مركز الحركة في المسرحية لا يبقى ثابتًا ، بل يتغير طوال الوقت. ظهر ما يسمى بالتأليف الدرامي "عديم الرحمة". المسرحية عبارة عن حلقة من الأعمال الدرامية الصغيرة ، التي ترتبط ببعضها البعض بخط إرشادي واحد من النضال - موقف تجاه فكرة المواساة. في تشابكها ، تخلق هذه الأعمال الدرامية الخاصة التي تتكشف أمام المشاهد توترًا استثنائيًا في الحركة. تتمثل السمة الهيكلية لدراما غوركي في تحويل التركيز من أحداث الفعل الخارجي إلى فهم المحتوى الداخلي للصراع الأيديولوجي. لذلك ، فإن إنهاء الحبكة لا يحدث في الفصل الأخير ، الرابع ، ولكن في الفصل الثالث. من الفصل الأخير ، يأخذ الكاتب العديد من الوجوه ، بما في ذلك لوكا ، على الرغم من أن الخط الرئيسي في تطوير الحبكة مرتبط معه. كان الفعل الأخير خاليًا من الأحداث الخارجية. لكنه كان هو الأكثر أهمية في المحتوى ، ولم يستسلم للثلاثة الأولى المتوترة ، حيث تم تلخيص نتائج الخلاف الفلسفي الرئيسي هنا.

الصراع الدرامي في مسرحية "في القاع"

اعتبر معظم النقاد في الجزء السفلي مسرحية ثابتة ، كسلسلة من الرسومات التخطيطية للحياة اليومية ، ومشاهد غير مرتبطة داخليًا ، باعتبارها مسرحية طبيعية خالية من العمل وتطور الصراعات الدرامية. في الواقع ، في مسرحية "في الجزء السفلي" هناك ديناميات داخلية عميقة ، وتطور ... لا يتم تحديد تماسك النسخ المتماثلة ، والأفعال ، ومشاهد المسرحية من خلال الدوافع اليومية أو الحبكة ، ولكن من خلال تطوير المجتمع الفلسفي. مشاكل ، حركة المواضيع ، نضالهم. هذا النص الفرعي ، ذلك التيار الخفي الذي اكتشفه كل من V. Nemirovich-Danchenko و K. "غوركي يصور وعي الناس من" القاع ". لا تتكشف الحبكة في العمل الخارجي بقدر ما في حوارات الشخصيات. إن محادثات المستأجرين هي التي تحدد تطور الصراع الدرامي.

شيء مدهش: كلما أراد المستأجرون إخفاء الوضع الحقيقي للأمور عن أنفسهم ، كلما بدأوا في إدانة الآخرين بالكذب. إنه لمن دواعي سرورهم أن يعذبوا رفاقهم في المحنة ، ويحاولون أن يسلبوا منهم آخر ما لديهم - الوهم

ماذا نرى؟ اتضح أنه لا توجد حقيقة واحدة. وهناك حقيقتان على الأقل - حقيقة "القاع" وحقيقة أفضل ما في الإنسان. ما هي الحقيقة التي تربح في مسرحية غوركي؟ للوهلة الأولى - حقيقة "القاع". ليس لدى أي من النزيل أي مخرج من "مأزق الوجود" هذا. لا تتحسن أي من الشخصيات في المسرحية - بل أسوأ. تموت آنا ، وأخيراً "تغرق" القراد وتتخلى عن الأمل في الخروج من الملجأ ، ويفقد تاتار يده ، مما يعني أنه يصبح أيضًا عاطلاً عن العمل ، وتموت ناتاشا أخلاقياً ، وربما يذهب فاسكا آشز إلى السجن ، حتى المأمور ميدفيديف يصبح من الملاجئ الليلية ... يقبل الملجأ الجميع ولا يسمح لأي شخص بالخروج ، باستثناء شخص واحد - المتجول Luke ، الذي يسلي المؤسف بالقصص الخيالية ويختفي. تتويج خيبة الأمل العامة بوفاة الممثل ، الذي كان لوقا هو الذي غرس الأمل الباطل في الشفاء وحياة طبيعية.

"المعزون في هذه السلسلة هم الأكثر ذكاءً ودراية وفصاحة. لهذا السبب هم الأكثر ضررا. يجب أن يكون لوكا معزيًا في مسرحية "في القاع" ، لكنني ، على ما يبدو ، لم أتمكن من جعله على هذا النحو. "في القاع" هي مسرحية عفا عليها الزمن وربما ضارة اليوم "(غوركي ، ثلاثينيات القرن الماضي).

صور ساتان وبارون وبوبنوف في مسرحية "في القاع"

كُتبت مسرحية غوركي "في القاع" عام 1902 لفرقة مسرح موسكو للفنون العام. لفترة طويلة لم يتمكن غوركي من العثور على العنوان الدقيق للمسرحية. في البداية ، كان يطلق عليه "البيت الصغير" ، ثم "بدون الشمس" ، وأخيراً "في القاع". الاسم نفسه له معنى كبير. الأشخاص الذين سقطوا في القاع لن يرتفعوا أبدًا إلى النور ، إلى حياة جديدة. موضوع المذلة والمهان ليس جديدا في الأدب الروسي. دعونا نتذكر أبطال دوستويفسكي ، الذين "ليس لديهم مكان آخر يذهبون إليه". يمكن العثور على العديد من أوجه التشابه في أبطال دوستويفسكي وغوركي: هذا هو نفس عالم السكارى واللصوص والبغايا والقوادين. فقط هو الذي يظهر بشكل رهيب وواقعي أكثر من قبل غوركي. في مسرحية غوركي ، رأى الجمهور لأول مرة العالم غير المألوف للمرفوضين. هذه الحقيقة القاسية التي لا ترحم عن حياة الطبقات الاجتماعية الدنيا ، حول مصيرهم اليائس ، الدراما العالمية لم تعرف بعد. تحت أقواس ملجأ Kostylevskaya كان هناك أشخاص من أكثر الشخصيات والمكانة الاجتماعية تنوعًا. يتمتع كل منهم بخصائصه الفردية الخاصة. ها هو العامل القراد ، الذي يحلم بالعمل الصادق ، والرماد ، الذي يتوق إلى الحياة الصحيحة ، والممثل ، كلهم ​​مستغرقون في ذكريات مجده السابق ، وناستيا ، الذي يسعى بشغف من أجل الحب الحقيقي العظيم. كلهم يستحقون مصيرًا أفضل. والأكثر مأساوية هو وضعهم الآن. الناس الذين يعيشون في هذا الطابق السفلي الذي يشبه الكهف هم ضحايا مأساوي لنظام قبيح وقاسي يكف فيه الشخص عن كونه إنسانًا ومحكوم عليه بسقوط حياة بائسة. لا يقدم غوركي وصفًا تفصيليًا للسير الذاتية لأبطال المسرحية ، ولكن حتى الميزات القليلة التي يعيد إنتاجها تكشف تمامًا عن نية المؤلف. باختصار ، يتم وصف مأساة حياة آنا. تقول: "لا أتذكر عندما كنت ممتلئة. كنت أرتجف فوق كل قطعة خبز ... كنت أرتجف طوال حياتي ... لقد تعذبت ... كما لو أنني لم أستطع أكل قطعة أخرى ... طوال حياتي كنت أمشي في خرق ... كل حياتي التعيسة ... "يقول عامل تيك عن قصته اليائسة:" لا يوجد عمل ... لا قوة ... هذه هي الحقيقة! لا يوجد ملجأ لا ملجأ! عليك أن تموت .. هذه هي الحقيقة! " يُطرد سكان "القاع" من الحياة بسبب الظروف السائدة في المجتمع. الرجل متروك لنفسه. إذا تعثر ، وخرج من شبق ، فإنه يواجه "قاعًا" ، وأخلاقيًا لا مفر منه ، وغالبًا ما يواجه الموت الجسدي. آنا تموت ، الممثل ينتحر ، والباقي مرهقون ، مشوهة بالحياة إلى الدرجة الأخيرة. وحتى هنا ، في هذا العالم الرهيب من المنبوذين ، تستمر قوانين الذئب في "القاع" في العمل. شخصية المالك كوستيليف ، أحد "أسياد الحياة" ، المستعد للضغط على الفلس الأخير حتى من ضيوفه التعساء والمحرومين ، مثير للاشمئزاز. زوجته فاسيليسا مثيرة للاشمئزاز لفسادها. يصبح المصير الرهيب لسكان الملجأ واضحًا بشكل خاص إذا قارناه بما يُدعى إليه الشخص. تحت الأقواس القاتمة لبيت الليل ، بين المتشردين البائسين والمقعدين ، التعساء والمشردين ، تبدو الكلمات عن الإنسان ، عن دعوته ، عن قوته وجماله وكأنها ترنيمة رسمية: "الإنسان هو الحقيقة! كل شيء. في الإنسان ، كل شيء للإنسان! لا يوجد سوى رجل ، كل ما تبقى هو عمل يديه ودماغه! رجل! هذا رائع! يبدو بفخر! " الكلمات الفخورة حول ما يجب أن يكون عليه الشخص وما يمكن أن يكون عليه ، حتى أكثر حدة ، تبرز صورة الموقف الحقيقي للشخص الذي يرسمه الكاتب. وهذا التباين يكتسب معنى خاصًا ... مونولوج ساتين الناري عن شخص يبدو غير طبيعي إلى حد ما في جو من الظلام الذي لا يمكن اختراقه ، خاصة بعد رحيل لوكا ، وشنق الممثل نفسه ، وسجن فاسكا آش. هذا ما شعر به الكاتب نفسه وشرح ذلك من خلال حقيقة أن المسرحية يجب أن يكون لها سبب (المتحدث باسم أفكار المؤلف) ، لكن الأبطال الذين يصورهم غوركي بالكاد يمكن أن يطلق عليهم المتحدثون باسم أفكار أي شخص بشكل عام. لذلك ، يضع غوركي أفكاره في فم الساتان ، الشخصية الأكثر محبة للحرية وعدالة.

بدأ المؤلف في كتابة مسرحية في نيجني نوفغورود ، حيث كان هناك ، وفقًا لملاحظة Gorky المعاصرة ، Rozov ، المكان الأفضل والأكثر ملاءمة لتجمع أي مجموعة من الناس ... وهذا يفسر واقعية الشخصيات ، تشابههم التام مع الأصول. يستكشف أليكسي ماكسيموفيتش غوركي روح وشخصيات المتشردين من مواقف مختلفة ، في مواقف مختلفة من الحياة ، في محاولة لفهم من هم ، الأمر الذي أدى إلى وصول هؤلاء الأشخاص المختلفين إلى قاع الحياة. يحاول المؤلف إثبات أن النزل الليلية هم أناس عاديون ، ويحلمون بالسعادة ، ويعرفون كيف يحبون ، ويتعاطفون ، والأهم من ذلك أنهم يفكرون.

حسب النوع ، يمكن تصنيف المسرحية في الجزء السفلي على أنها فلسفية ، لأننا نسمع من شفاه الأبطال استنتاجات مثيرة للاهتمام ، وأحيانًا نظريات اجتماعية كاملة. على سبيل المثال ، يعزي البارون نفسه بحقيقة أنه لا يوجد شيء ينتظره ... لا أتوقع شيئًا! كل شيء كان بالفعل ...! انتهى الأمر! .. أو الدف لذا شربت وأنا سعيد!

لكن الموهبة الحقيقية للتفلسف تأتي من ساتان ، كاتب التلغراف السابق. يتحدث عن الخير والشر ، عن الضمير ، عن مصير الإنسان. نشعر أحيانًا أنه الناطق بلسان المؤلف ، ولا يوجد أي شخص آخر في المسرحية ليقول ذلك بدقة وذكاء. عبارته رجل يبدو بفخر! أصبح مجنح.

لكن ساتان يبرر موقفه بهذه الحجج. إنه نوع من الإيديولوجي السفلي ، يبرر وجوده. الساتان يدعو إلى الازدراء للقيم الأخلاقية وأين هي الشرف والضمير على قدميك ، بدلاً من الأحذية ، لن تلبس أي شرف أو ضمير ... المتفرجون مندهشون من المقامر والأكثر حدة الذي يتحدث عن الحقيقة ، عن العدالة ، نقص العالم ، الذي هو نفسه منبوذ فيه.

لكن كل عمليات البحث الفلسفية عن البطل هي مجرد مبارزة لفظية مع نظيره في النظرة العالمية ، مع لوقا. تصطدم الواقعية الرصينة والقاسية في الساتان أحيانًا بخطب المتجول الناعمة والطيعة. يملأ لوقا النزيل بالأحلام ويشجعهم على التحلي بالصبر. في هذا الصدد ، إنه شخص روسي حقًا ، ومستعد للشفقة والطاعة. هذا النوع محبوب بشدة من قبل غوركي نفسه. لا يحصل لوقا على أي فائدة من إعطاء الأمل للناس ، ولا توجد مصلحة ذاتية في ذلك. هذه حاجة روحه. تحدث الباحث في إبداع مكسيم غوركي I. Novich عن لوكا بهذه الطريقة ... لا يواسي من الحب لهذه الحياة والاعتقاد بأنها جيدة ، ولكن من الاستسلام للشر ، والتصالح معها. على سبيل المثال ، يؤكد لوقا لآنا أن المرأة يجب أن تتحمل ضرب زوجها. تحلى بالصبر! الجميع ، عزيزي ، يتحمل.

ظهر لوك فجأة ، وفجأة تمامًا ، يختفي ، ويكشف عن إمكانياته في كل ساكن في الملجأ. فكر الأبطال في الحياة والظلم ومصيرهم اليائس.

فقط Bubnov و Satin تصالحوا مع موقفهم كنزيل ليلي. يختلف بوبنوف عن الساتان في أنه يعتبر الإنسان مخلوقًا لا قيمة له ، مما يعني أنه يستحق حياة قذرة ، فالناس جميعًا يعيشون ... مثل رقائق البطاطس على ضفاف النهر ... .

يُظهر غوركي أنه في عالم مرير وقاسي ، فقط الأشخاص الذين يقفون بثبات على أقدامهم ، والذين يدركون موقفهم ، والذين لا يحتقرون أي شيء ، يمكنهم البقاء على قيد الحياة. نزل الليل الأعزل ، البارون ، الذي يعيش في الماضي ، Nastya ، الذي يستبدل الحياة بأوهام ، يموت في هذا العالم. آنا تموت ، الممثل يضع يده على نفسه. لقد أدرك فجأة استحالة حلمه ، وعدم واقعية تحقيقه. يحلم فاسكا آشز بحياة مشرقة وينتهي به الأمر في السجن.

لوقا ، بغض النظر عن إرادته ، يصبح الجاني لموت هؤلاء ليسوا سيئين ، ولا يحتاج سكان flophouse إلى وعود ، ولكن. أفعال محددة لا يستطيع لوقا القيام بها. يختفي ، بل يركض ، مما يثبت تناقض نظريته ، وانتصار العقل على حلم تاكو ، ويختفي المذنبون من وجه الصالحين!

لكن ساتان ، مثل لوكا ، ليس أقل من الجاني في وفاة الممثل. بعد كسر حلم مستشفى مدمني الكحول ، يمزق ساتين آخر خيوط أمل الممثل التي تربطه بالحياة.

يريد غوركي أن يظهر أنه بالاعتماد فقط على قوته الخاصة ، يمكن لأي شخص أن يخرج من القاع. يمكن لأي شخص أن يفعل أي شيء ... فقط إذا أراد ذلك. لكن لا توجد مثل هذه الشخصيات القوية التي تناضل من أجل الحرية في المسرحية.

نرى في العمل مأساة الأفراد وموتهم الجسدي والروحي. في الأسفل ، يفقد الناس كرامتهم الإنسانية مع أسمائهم وألقابهم. العديد من المستأجرين لديهم ألقاب Crooked Goiter و Tatarin و Actor.

كيف يتعامل غوركي الإنساني مع المشكلة الرئيسية للعمل هل يدرك حقًا عدم أهمية الإنسان ، وأساس اهتماماته؟ صانع الأقفال كليش هو مثل هذا الشخص في المسرحية. إنه الساكن الوحيد في القاع الذي لديه فرصة حقيقية للولادة من جديد. فخورًا بمسمى وظيفته ، يحتقر سوس باقي بيوت الشباب. لكن تدريجيًا ، وتحت تأثير خطابات ساتين حول عدم جدوى العمل ، يفقد الثقة في نفسه ، ويتخلى عن يديه أمام القدر. في هذه الحالة ، لم يعد لوقا ماكرًا ، ولكن المجرب الساتان هو الذي قمع الرجاء في الشخص. اتضح أنه مع وجود وجهات نظر مختلفة حول المواقف الحياتية ، فإن ساتان ولوك يدفعان الناس حتى الموت.

من خلال إنشاء شخصيات واقعية ، يؤكد غوركي على التفاصيل اليومية ، بصفته فنانًا لامعًا. يملأ الوجود الكئيب والبدائي اللعبة بشيء قمعي مشؤوم يزيد من الشعور بعدم واقعية ما يحدث. الملجأ ، الواقع تحت مستوى الأرض ، والخالي من أشعة الشمس ، يذكر المشاهد إلى حد ما بالجحيم الذي يموت فيه الناس.

الرعب ناتج عن المشهد عندما تتحدث آنا المحتضرة إلى لوكا. هذه المحادثة الأخيرة لها مثل اعتراف. لكن المحادثة انقطعت بسبب صيحات المقامرين المخمورين ، وهي أغنية حزينة في السجن. يصبح من الغريب إدراك ضعف الحياة البشرية وإهمالها ، لأنه حتى في ساعة الموت ، تكون آنا مسكونة.

تساعدنا ملاحظات المؤلف على تمثيل أبطال المسرحية بشكل أفضل. موجزة وواضحة ، فهي تحتوي على وصف للشخصيات ، وتساعدنا في الكشف عن بعض جوانب شخصياتها. بالإضافة إلى ذلك ، يتم تخمين معنى خفي جديد في أغنية السجن التي تم إدخالها في لوحة السرد. الخطوط التي أريد أن أكون حرة ، نعم ، إيه! .. لا أستطيع كسر السلسلة ... ، تظهر أن القاع يحتفظ بسكانه بإصرار ، ولا يمكن للنزل الهروب من احتضانه ، بغض النظر عن مدى صعوبة المحاولة.

انتهت المسرحية ، ولكن بالنسبة للأسئلة الرئيسية حول ما هي حقيقة الحياة وما يجب أن يسعى المرء من أجله ، لا يقدم غوركي إجابة لا لبس فيها ، تاركًا الأمر لنا لاتخاذ القرار. الجملة الأخيرة لـ Satin Eh ... أفسدت الأغنية ... الأحمق غامض ويجعلك تفكر. من هو الأحمق؟ الممثل المعلق أو البارون الذي جلب الأخبار حوله يمر الوقت ، يتغير الناس ، لكن للأسف ، يظل موضوع القاع ذا صلة اليوم. المزيد والمزيد من الناس يذهبون إلى أسفل الحياة بسبب الاضطرابات الاقتصادية والسياسية. صفوفهم تنمو كل يوم. لا تعتقد أنهم خاسرون. لا ، كثير من الأشخاص الأذكياء ، المحترمين ، الشرفاء يذهبون إلى القاع. إنهم يسعون جاهدين للهروب من مملكة الظلمة هذه في أسرع وقت ممكن ، للعمل من أجل عيش حياة كاملة مرة أخرى. لكن الفقر يملي عليهم شروطه. وبالتدريج يفقد الشخص أفضل صفاته الأخلاقية ، مفضلاً الاستسلام للصدفة.

أراد غوركي مع مسرحية في الجزء السفلي أن يثبت أن جوهر الحياة هو فقط في الصراع. عندما يفقد الشخص الأمل ، يتوقف عن الحلم ، يفقد الإيمان بالمستقبل.

معلومات مماثلة.

الكوميديا ​​"Our People - Let's Numbers" لها تركيبتها الخاصة المحددة بوضوح. في بداية الكوميديا ​​، لا نرى العرض: المؤلف لا يخبرنا بخلفية مختصرة لما سيتم مناقشته في العمل.

تكوين كوميدي

البداية الفورية للكوميديا ​​هي البداية: يرى القارئ فتاة صغيرة ليبوشكا ، التي تريد بشدة أن تصبح امرأة متزوجة ، وليس بدون احتجاج توافق على الترشيح الذي اقترحه والدها - الكاتب بودخاليوزين. يوجد في كل كوميدي ما يسمى بالقوة الدافعة ، وغالبًا ما تكون الشخصية الرئيسية هي التي غالبًا ما تأخذ وجهة نظر معاكسة لغالبية الشخصيات ، أو من خلال مشاركته النشطة تساهم في التطور الحاد للقصة.

في مسرحية "شعبنا - سنحسب" ، يتم منح هذا المكان للتاجر بولشوف ، الذي ابتكر ، بدعم من أقاربه ، مغامرة مالية ووضعها موضع التنفيذ. الجزء الأكثر أهمية في التكوين هو ذروة الكوميديا ​​- ذلك الجزء من العمل حيث تتعرض الشخصيات لأقصى حد للعواطف.

تتوج هذه المسرحية بحلقة تأخذ فيها ليبوشكا صراحة جانب زوجها وتخبر والدها أنهم لن يدفعوا سنتًا واحدًا مقابل قروضه. يتبع الذروة خاتمة - نتيجة منطقية للأحداث. في الخاتمة ، يلخص المؤلفون الكوميديا ​​بأكملها ، ويكشفون جوهرها بالكامل.

خاتمة عبارة "شعبنا - دعونا نحسب" هي محاولة Podkhalyuzin للمساومة مع دائني والد زوجته. بعض الكتاب ، من أجل تحقيق أقصى لحظة درامية ، يقدمون عن عمد مشهدًا أخيرًا صامتًا في الكوميديا ​​، مما يؤدي في النهاية إلى إنهاء العمل.

لكن ألكساندر أوستروفسكي يستخدم أسلوبًا مختلفًا - يظل Podkhalyuzin وفياً لمبادئه حول هذا الأخير ، واعدًا ، بدلاً من خصم المقرض ، بعدم خداعه في متجره المستقبلي.

مصير المرحلة من المسرحية

يعلم الجميع أن المسرحيات ، على عكس الأنواع الأخرى من الأدب ، تتحول إلى شكل فني آخر لا يقل أهمية - المسرح. ومع ذلك ، ليست كل المسرحيات لها مصير مسرحي. هناك العديد من العوامل التي تساهم أو تعيق أداء المسرحيات على مسرح المسارح. المعيار الرئيسي الذي يحدد جدوى المسرحية في المستقبل هو ملاءمتها للموضوعات التي يغطيها المؤلف.

تم إنشاء مسرحية "شعبنا - سنكون معدودين" في عام 1849. ومع ذلك ، لمدة 11 عامًا طويلة ، لم تسمح الرقابة القيصرية بعرضها في المسرح. لأول مرة ، قام ممثلو مسرح فورونيج في عام 1860 بعرض فيلم "شعبنا - سنكون معدودين". في عام 1961 ، أجرت رقابة الدولة تغييراتها الخاصة على المسرحية وسمحت بعرضها في مسارح الإمبراطورية في نسخة منقحة.

نجت هذه النسخة حتى نهاية عام 1881. وتجدر الإشارة إلى أنه عندما أخذ المخرج الشهير أ.ف. فيدوتوف الحرية في عام 1872 وقدم المسرحية في شكلها الأصلي في مسرح الشعب الخاص به ، تم إغلاق هذا المسرح إلى الأبد بعد أيام قليلة بمرسوم الإمبراطور.

بارانوفا لودميلا نيكولايفنا ، مدرس اللغة الروسية وآدابها MOAU "المدرسة الثانوية №6 نوفوترويتسك ، منطقة أورينبورغ "
اسم العنصر:	المؤلفات
	الأدب الروسي في القرن العشرين ، الصف 11 ، تحرير ف. Zhuravleva ، 2005
	"في القاع" كدراما اجتماعية - فلسفية. معنى عنوان المسرحية. ابتكار غوركي ككاتب مسرحي. مصير المرحلة من المسرحية.
	إعطاء فكرة أولية عن الدراما الاجتماعية - الفلسفية كنوع من الدراما ؛ للتعرف على معنى عنوان المسرحية "في الأسفل" ، مع مصير المرحلة للمسرحية ؛ للكشف عن ابتكار الكاتب المسرحي غوركي ؛ تطوير مهارة تحليل العمل الدرامي ، وتحسين خطاب المونولوج للطلاب ؛ مهارة العمل المستقل والعمل في مجموعات ؛ لزراعة الاحترام لشخص ما.
	تحديد المعنى الفلسفي لعنوان مسرحية غوركي "في القاع" ؛ للوقوف على طرق الكاتب في إيصال أجواء الانفصال الروحي بين الناس ، وكشف مشكلة التغلب الوهمي والحقيقي على موقف مهين ، والنوم وإيقاظ الروح.
الدعم الفني للدرس:	كمبيوتر شخصي ، جهاز عرض وسائط متعددة

يعاني! موت! لكن كن الأول

من يجب أن تكون: رجل!

رومان رولاند

تنظيم الوقت

العمل مع النقوش للدرس. تحديد أهداف الدرس (يقوم الطلاب أنفسهم بصياغة أهداف الدرس).

خطاب استهلالي للمعلم ازداد بشكل مدهش الرغبة في أعمال مكسيم غوركي ، وفوق ذلك كله ، إلى مسرحيته "في القاع". تذكرنا الحياة التي تصورها المسرحية من نواح كثيرة بالحياة الحالية ، عندما تنشغل الدولة ، مثل طالب مهمل ، بـ "إعادة" الماضي ، وتصحيح الأخطاء التي ارتكبت على مدى سنوات عديدة من النظام الشمولي. هذا هو السبب في أن الخلاف حول الشخص ومكانه في الحياة في مسرحية "At the Bottom" له صلة اليوم. تم عرض المسرحية ، وتم تصويرها في روسيا والخارج عدة مرات ، وتم تخصيص عشرات الأعمال العلمية النقدية لها ، ولكن لا يجرؤ أي شخص على القول أنه حتى اليوم ، كل شيء معروف عن هذا العمل.

رسالة الطالب "مصير المسرح للمسرحية" في الأسفل ". هذا مثير للاهتمام.

يحتوي أرشيف مسرح موسكو للفنون على ألبوم يحتوي على أكثر من أربعين صورة التقطها الفنان إم ديمترييف في ملاجئ نيجني نوفغورود. لقد خدموا كمواد بصرية للممثلين ومصممي المكياج والأزياء عند تقديم مسرحية في مسرح موسكو للفنون لستانيسلافسكي.

في الصور ، كتبت يد غوركي أن العديد من شخصيات فيلم "At the Bottom" لديهم نماذج أولية حقيقية في بيئة متشرد نيجني نوفغورود. كل هذا يشير إلى أن كلاً من المؤلف والمخرج ، من أجل تحقيق أقصى تأثير للمسرح ، سعيا أولاً وقبل كل شيء إلى أصالة الحياة.

حقق العرض الأول لـ At the Bottom ، الذي أقيم في 18 ديسمبر 1902 ، نجاحًا هائلاً. قام بأداء الأدوار في المسرحية: ساتان - ستانيسلافسكي ، لوكا - موسكفين ، بارون - كاتشالوف ، ناتاشا - أندريفا ، ناستيا - كنيبر.

شهرة At the Bottom نفسها هي نوع من الظاهرة الثقافية والاجتماعية في أوائل القرن العشرين وليس لها مثيل في تاريخ المسرح العالمي بأكمله.

كتب MF Andreeva "كان الأداء الأول لهذه المسرحية انتصارًا كاملاً - كان الجمهور في حالة هياج ، وتم استدعاء المؤلف مرات لا تحصى.

في 21 كانون الأول (ديسمبر) ، كتب غوركي لـ Pyatnitsky: "نجاح المسرحية استثنائي ، لم أتوقع شيئًا كهذا ..." ، وعندما قرأتها ، وخاصة النهاية ، كدت أن أقفز بسرور "

"At the Bottom" هو أول عمل لـ M.Gorky ، والذي جلب شهرة عالمية للمؤلف. في يناير 1903. أقيم العرض الأول للمسرحية في برلين على مسرح ماكس راينهاردت ، من إخراج ريتشارد فاليتين ، الذي لعب دور الساتان. في برلين ، شهدت المسرحية 300 عرض على التوالي ، وفي ربيع عام 1905. احتفلت بأدائها رقم 500.

لاحظ العديد من معاصريه في المسرحية سمة مميزة لغوركي المبكر - الوقاحة.

وصفه البعض بأنه خطأ ، ورأى البعض الآخر في هذا المظهر لشخصية متكاملة ملحوظة جاءت من الطبقات الدنيا ، و "فجرت" الأفكار التقليدية عن الكاتب الروسي. كانت المسرحية نجاحًا كبيرًا. والدليل على ذلك هو المنشورات العديدة في الصحف. وإليك أحدهم: "اتخذت التصفيق أبعادًا غير مسبوقة. تم استدعاء غوركي أكثر من 15 مرة. شيء يفوق الوصف." الكاتب نفسه كان متفاجئًا للغاية: "نجاح المسرحية استثنائي ، لم أتوقع شيئًا كهذا".

عُرضت المسرحية عدة مرات في الخارج: برلين (1903 ، تحت اسم "Nochlezhka") ، المسرح الوطني الفنلندي ، Helsingfors ، مسرح كراكوف ، باريس 1905 ، 1922 - مؤدي دور Baron J. Pitoev) ، طوكيو (1924-1925) New يورك (1956) ، لندن (1961) ، الفرقة التونسية (1962) وغيرها الكثير. دكتور.

السابع. من هم هؤلاء الأشخاص الذين انتهى بهم المطاف في ملجأ كوستيليف؟

التواصل الحواري: "تعرف على البطل ..."

يعلن أنه "يبدو أنه لا يتمتع بشخصية"؟ (البارون)

لا يريد أن يتصالح مع الحياة في "القاع" ويصرح: "أنا رجل عامل وأنا أعمل منذ سن مبكرة ... سأخرج ... سأمزق بشرتي ، لكنني سأخرج "؟ (العثه.)

حلمت بمثل هذه الحياة "حتى تحترم نفسك"؟ (رماد.)

يعيش أحلام الحب البشري الحقيقي الكبير؟ (ناستيا)

تعتقد أنها ستكون أفضل في العالم القادم ، ولكن مع ذلك تريد أن تعيش على الأقل أكثر قليلاً في هذا العالم؟ (آنا)

... "استلقي في منتصف الشارع ، يعزف على الأكورديون ويصرخ:" لا أريد شيئًا ، لا أريد شيئًا "؟ (شوميكر أليوشكا)

يقول للرجل الذي عرض عليها الزواج منه: "... الزواج من امرأة مثل القفز في حفرة جليدية في الشتاء"؟ (كفاشنا)

تحت ستار خدمة الله ، سرقة الناس "... وسأرمي عليك نصف بنس ، اشتري الزبدة في مصباح أيقوني ... وستحترق تضحيتي أمام الأيقونة المقدسة ..." (كوستيليف)

إنها غاضبة: "ولماذا يضايقون الناس عندما يقاتلون؟ نسمح لهم بضرب بعضهم البعض بحرية ... سيقاتلون أقل ، لأنهم سيتذكرونهم لفترة أطول ..."؟ (شرطي ميدفيديف)

انتهى به الأمر في الحاجب لأنه ترك زوجته خائفة من قتلها ويغار من أخرى؟ (الدفوف)

عزاء الجميع بكذبة جميلة ، وفي لحظة صعبة "اختفى من الشرطة ... مثل دخان حريق ..."؟ (واندرر لوك)

ضُربوا ، وحرقوا بالماء المغلي ، وأطلبوا أن يؤخذوا إلى السجن؟ (ناتاشا)

وأكد: "الأكاذيب هي دين العبيد والسادة .. الحقيقة إله الإنسان الحر!"؟ (صقيل)

ثامنا ما الظروف التي دفعت كل منهم إلى الملجأ؟

(رسائل طلابية)

ميخائيل إيفانوفيتش كوستيليف - 54 عامًا ، صاحب ملجأ

فاسيليسا كاربوفنا - زوجته ، 26 عامًا

ناتاشا - أختها ، 20 عامًا

ميدفيديف هو عمهم ، شرطي يبلغ من العمر 50 عامًا

فاسكا آشز هو لص ، يبلغ من العمر 28 عامًا. ولد في السجن. تحلم بالزواج من ناتاشا ، وتركها تحت سلطة فاسيليسا (زوجة صاحب النزل) ، الذي يحرضه على قتل زوجها.

القراد ، أندري ميتريش - صانع الأقفال ، 40 عامًا. انتهى به الأمر بالفشل ، بعد أن فقد وظيفته. الوحيد من سكان الملجأ الذي لم يتصالح مع مصيره. يفصل نفسه عن البقية: "أي نوع من الناس هم؟ راغ ، الشركة الذهبية ... الناس! أنا رجل عامل ... أشعر بالخجل من النظر إليهم ... أشعر بالخجل من النظر إليهم. .. لقد كنت أعمل منذ سنواتي الأولى ... هل تعتقد أنني لن أخرج من هنا؟ سأخرج ... سأمزق بشرتي ، لكنني سأخرج ... هنا انتظر ... زوجتي ستموت ... "

آنا - زوجته ، 30 عامًا

ناستيا فتاة تبلغ من العمر 24 عامًا. أحلام الحب الكبير النقي.

Kvashnya - تاجر في الزلابية ، أقل من 40

بوبنوف - قبعة ، 45 سنة. غادر المنزل إلى مأوى "بعيدًا عن الأذى" بعد أن وجدت زوجته آخر. يعترف بأنه سكير كسول.

بارون - 33 سنة ، نبيل مدمر

الساتان ، ممثل - شخصيات من نفس العمر تقريبًا: أقل من 40. الساتان هو شارب ، في شبابه كان عامل تلغراف. وصل إلى القاع بعد أن قضى أربع سنوات وسبعة أشهر في السجن بتهمة القتل (دافع عن شرف أخته). الممثل - الذي لعب مرة واحدة على خشبة المسرح تحت اسم مستعار Sverchkov - Zavolzhsky ، والآن يشرب نفسه حتى الموت. يعيش في ذكريات الجمال. يتميز عن جميع سكان الملجأ بتنظيم عقلي دقيق. يعترف بأنه فقد اسمه.

لوقا متجول يبلغ من العمر 60 عامًا. لا يقول لوكا شيئًا عمليًا عن نفسه. يقول فقط: "لقد تكوموا كثيرًا ، ولهذا السبب هم لينوا ..."

أليوشكا - صانع أحذية ، 20 عامًا

تضخم الغدة الدرقية الملتوية ، التتار - كريوشنيكي

عدد قليل من المتشردين بدون أسماء وخطب

هؤلاء الأشخاص مجبرون على العيش في نفس الغرفة ، الأمر الذي يثقل كاهلهم فقط: فهم ليسوا مستعدين لمساعدة بعضهم البعض في أي شيء.

في ملاحظات منفصلة ، يتم تمييز الكلمات التي لها صوت رمزي. تشير كلمات بوبنوف "والأوتار متعفنة" إلى عدم وجود روابط بين الملاجئ. يعلق بوبنوف على موقف ناستيا: "أنت لا داعي له في كل مكان". يشير هذا مرة أخرى إلى أن سكان كوستيليف بالكاد "يتسامحون" مع بعضهم البعض.

المنبوذون من المجتمع يرفضون الكثير من الحقائق المقبولة. من الجدير ، على سبيل المثال ، أن نقول تيك أن نقول إن المستأجرين يعيشون بلا شرف وضمير ، حيث سيجيبه بوبنوف: "ما هو الضمير؟ أنا لست غنيًا" ، وسيقتبس فاسكا آش كلمات ساتين: "كل يريد الرجل أن يكون لدى جاره ضمير ، نعم ، لا أحد ، كما ترى ، من المربح أن يكون لها ".

التاسع. معلم:

يمكن أن تكون النتيجة التي توصل إليها كل ما قيل عن سكان الملجأ هي كلمات الفيلسوف الألماني آرثر شوبنهاور: "الظروف لا تخلق شخصًا ، إنها ببساطة تكشفه لنفسه".

نكتبها في دفتر ملاحظات ونستخدمها عند كتابة مقالات عن المسرحية.

إن عنوان مسرحية "في القاع" ليس فقط "الكهف" الذي وجد أبطال غوركي أنفسهم فيه ، إنه جو اللامبالاة والقبح الأخلاقي الذي يسود في الفلوب هاوس. عنوان المسرحية رمزي للغاية ، فهو يكشف عن معنى العمل بأكمله.

ما هو موضوع المسرحية؟ (موضوع التصوير في الدراما "في القاع" هو وعي الناس الذين ألقي بهم نتيجة للعمليات الاجتماعية العميقة إلى "قاع" الحياة).

الحادي عشر. - ما هو صراع الدراما؟

(هناك عدة مستويات من الصراع الاجتماعي في المسرحية. الأقطاب الاجتماعية محددة بوضوح: أحدهما - مالك الملجأ Kostylev وضابط الشرطة ميدفيديف الذي يدعمه في السلطة ، من ناحية أخرى - الملاجئ المحرومة بشكل أساسي. وبالتالي ، الصراع من الواضح أن بين السلطات والمحرومين من حقوقهم. لا يطور ، بالتالي ، الأشخاص المحرومين. هذا الصراع يكاد لا يتطور ، لأن Kostylevs و Medvedev ليسا بعيدين عن سكان الملجأ. لقد شهد كل من الملاجئ في تجاوز صراعه الاجتماعي ، ونتيجة لذلك وجد نفسه في موقف مهين.)

الصراع الذي يشارك فيه جميع الأبطال من نوع مختلف. يصور غوركي وعي الناس من "القاع". لا تتكشف الحبكة كثيرًا في العمل الخارجي - في الحياة اليومية ، كما في حوارات الأبطال. إن محادثات المستأجرين هي التي تحدد تطور الصراع الدرامي. يتم نقل الإجراء خارج سلسلة الأحداث. هذا هو الحال بالنسبة لنوع الدراما الفلسفية. لذا ، يمكن تعريف نوع المسرحية على أنه دراما اجتماعية - فلسفية.

في المسرحية في الجزء السفلي ، لم يقتصر المؤلف على تصوير السمات الاجتماعية والجوانب اليومية للواقع الروسي. هذه ليست لعبة يومية ، ولكنها مسرحية اجتماعية - فلسفية ، تقوم على نزاع حول شخص ما ، وموقعه في المجتمع وموقفه تجاهه. وفي هذا النزاع (بدرجة أو بأخرى) ، يشارك جميع سكان الملجأ تقريبًا.

ثاني عشر. العمل في مجموعات والعمل مع النص.

المسرحية "في الأسفل" تجعلك تجادل وتفكر في الحقيقة والأكاذيب ومعنى الوجود الإنساني والرحمة والمسؤولية عن مصيرك الشخصي.

اعمل على الفصل الرابع من المسرحية. يجب أن نكتشف معناه للمسرحية ككل.

يسأل الزاحفون الليليون آخر الأسئلة الفلسفية حول الإنسان - الحقيقة - الحرية.

مجموعة واحدة. الحقيقة هي فلسفة لوقا عن البر فيما يتعلق بالإنسان.

المجموعة 2. بوبنوف وحقيقته عن حياة الإنسان.

المجموعة 3. ما هو موقع ساتين في المسرحية؟

4 مجموعة. ما معنى خاتمة مسرحية "في القاع".

الثالث عشر. خطب الطلاب ، تأمل.

الرابع عشر. واجب منزلي:

خطة أطروحة حول موضوع "ابتكار غوركي - الكاتب المسرحي" مع إشراك نص المسرحية والاقتباسات من الأطروحات.

مهمة فردية: رسالة راسخة وفقًا لبيان سبينوزا: "حقيقة الشخص هي ما يجعله إنسانًا.

الصفحة الحالية: 3 (يحتوي إجمالي الكتاب على 5 صفحات)

II

"تثير حالة ذخيرة غوركي في مسارحنا قلقًا شديدًا. يبدو أن مثل هذه العروض مثل "إيغور بوليتشوف" في فاختانغوفيتس ، و "أعداء" في مسرح موسكو للفنون والعديد من الإنتاجات الأخرى قد دحضت منذ فترة طويلة الأسطورة حول جشع مسرحيات غوركي. في هذه الأثناء ، بدأت الأصوات تُسمع مؤخرًا بأن المشاهد ، كما يقولون ، لا ينظر إلى غوركي ، وقد اختفى الاهتمام بمسرحيته. انخفض عدد العروض الجديدة ، والمسرحيات تختفي بسرعة من ذخيرة ".

كانت هذه بداية رسالة من س. بيرمان ، ب. بابوشكين ، ب. فاسيليف وشخصيات مسرحية أخرى إلى هيئة تحرير "الثقافة السوفيتية" ، نشرتها الصحيفة في 3 يناير 1957.

تمت الإشارة إلى غوركي في الرسالة ، "غالبًا ما يتم تضمينه في ذخيرة" للتخصيص "، لأنه" ضروري "، بدون الثقة به كفنان ، بدون حماس. والآن ظهرت سلسلة كاملة من العروض ، خالية من عمليات البحث الإبداعية ، مكررة مع اختلافات مختلفة النماذج المسرحية الكلاسيكية التي خلقتها ربع قرن ، أو حتى نصف قرن. إن الافتقار إلى العمق النفسي للصور ، والحل المسطح والأحادي الجانب للشخصيات ، وإضعاف توتر النزاعات ، تجعل العديد من العروض رمادية ودنيوية ".

على مدار سنوات تعاون غوركي الطويلة مع المسرح ، حدث أي شيء. ولكن ربما لم يسبق طرح مسألة مصير مسرح مسرحيات غوركي بهذه الحدة والحدة. كان هناك أكثر من أسباب وجيهة لذلك. يكفي القول أنه خلال فترة الجيش وحوالي سبع أو ثماني سنوات ما بعد الحرب ، انخفض عدد العروض الأولى التي تم عرضها بناءً على أعمال غوركي في المسارح الروسية من خمس إلى ست مرات.

يشتكي نقاد المسرح في الستينيات من وجود عدد كبير من الكليشيهات المسرحية عند عرض مسرحيات غوركي. تشير إلى أن الأيقونسطاس الضخم ، السماور ، الأثاث الثقيل في التصميمات الداخلية المسيجة بعناية ، وهو مزيف لهجة الفولغا في خطاب الأبطال ، والسمات المميزة ، والإيقاع العام البطيء ، وما إلى ذلك ، أصبح ملحقًا إلزاميًا لـ " وتلاحظ أن أداء التاجر "أو" البرجوازي "يتضح أن تفسير المسرحيات نفسها غالبًا ما تكون ثقيلة الاستنسل وغير حية. قرأنا في إحدى المقالات "في مدن مختلفة ومسارح مختلفة" ، "بدأت العروض التي لم تدعي أي استقلالية في الفكر ، إذا جاز التعبير ، مستنسخة" عينات كلاسيكية "، مع بقاء نسخ مبسطة شاحبة من النسخ الأصلية " 26
Balatova E. في عالم غوركي. - المسرح ، 1964 ، العدد 8 ، ص. 25

تم الاستشهاد بعروض "إيغور بوليتشوف" في أومسك وكازان وأوريل كأمثلة ... تبين أن مسرحية "في القاع" في مسرح تولا كانت "فريق عمل بطيء من مسرح موسكو للفنون".

في مسرح موسكو للفنون نفسه ، ظهرت مسرحية "في القاع" ، التي عُرضت في 8 أكتوبر 1966 للمرة الخامسة والثلاثين ، على الرغم من أنها لم تكن بطيئة ، ولكنها لا تزال تمثل فريقًا من الإنتاج الشهير لعام 1902. Kostyleva و Vasilisa و Natasha و Ash و Tick و Actor و Tatarina و Alyoshka - لأول مرة لعبوا فيها V. Shilovsky و L. Skudatina و L. Zemlyanikina و V. Peshkin و S. Desnitsky و N. Penkov و V. بيتروف. كان لا يزال يلعب لوكا بواسطة الفطر. تحدث G. Borisova عن لعبتهم على النحو التالي:

"تم إنشاء أداء رائع من قبل الشباب - حار جدا ، مخلص ، مكثف ، موهوب. تم تحديث ألوان العرض ، وبدأ الصوت يتألق من جديد ... " 27
الحياة المسرحية ، 1966 ، العدد 2 ، ص. 1

المراجع الآخر ، يو سميلكوف ، كان أكثر تحفظًا في المديح وأقرب إلى الوضع الفعلي للأمور. ولم ينكر المهارات المهنية للممثلين الشباب ، وأشار إلى أنهم أتقنوا الصفة التي وجدها أسلافهم ، وأضافوا بعض التفاصيل الخاصة بهم ، وكانت عضوية ومزاجية. وتساءل: "من الغريب أن نقول إن العواطف التي تم إنفاقها بسخاء على المنصة لم تطير فوق المنحدر. لم تلتئم المسرحية بحياة جديدة ، ولم يكن لها معنى جديد ... "حسب قوله ، لم يناضل الممثلون الشباب من أجل أدائهم الشبابي ، وليس من أجل تفسير حديث للمسرحية الكلاسيكية ، ولكن" من أجل " الحق في نسخ ما وجد قبل ستين عاما ". 28
Smelkov Y. كيف تعيش؟ - المسرح ، 1967 ، العدد 3 ، ص. 17

كان أداء الشباب في مسرح موسكو للفنون غائبًا. ربما أهم شيء - قراءة إبداعية ومستقلة للمسرحية.

في الأدبيات النقدية لتلك السنوات ، كان هناك عيب شائع آخر في إنتاج مسرحيات غوركي - التركيز الحصري على الماضي. وهكذا ، انتقد ف. سيتشين مسرح سفيردلوفسك للدراما لأنه تم تفسير البرجوازية في مسرحية "البرجوازية" "أولاً وقبل كل شيء وبشكل حصري تقريبًا - كظاهرة اجتماعية من الماضي التاريخي". مؤلف المقال مقتنع بأن الصغير اليوم مثير للاهتمام "ليس فقط كممثل لطبقة معينة في مجتمع طبقي ، ولكن أيضًا كفئة أخلاقية ، وحامل لأخلاق إنسانية معينة وفلسفة الحياة. لم تقطع الثورة كل خيوط التفلسف ، بعضها - مهم للغاية - امتد من منزل عائلة بيسمينوف إلى شققنا الصغيرة والكبيرة " 29
سيتشين ف غوركي "بالطريقة القديمة". - المسرح ، 1968 ، العدد 5 ، ص. 17.

ويلقي باللوم على نفس الخطيئة على مسرح الدراما جوركي (نيجني نوفغورود) بسبب عرضه "عملة وهمية". بالإشارة إلى هذا الموضوع ، أكدت إي. في "البرجوازيين" المكروهين ، "سكان الصيف" ، "البرابرة" لم ير سوى صورة رجاسات الماضي - لا أكثر. تحول أداء غوركي بشكل متزايد إلى توضيح لكتاب التاريخ المدرسي " 30
المسرح ، 1964 ، رقم 8 ، ص. 25.

تمت مناقشة التوجه إلى الماضي في عرض مسرحيات غوركي من قبل. Zolotnitsky ، على سبيل المثال ، في مقالته "معاصر للمعاصرين" أشار إلى أن المخرجين والنقاد "بإجماع نادر لهم اعتبروا مسرحيات غوركي أعمالًا من الماضي ، حول" ماضٍ ملعون "بعيد جدًا ولا رجعة فيه. تم نشر كتاب عن الكاتب المسرحي غوركي ، حيث تم طبع مائتي صورة بالتعليقات التوضيحية: "المحافظ من أوائل القرن العشرين" ، "الليبرالية من أوائل القرن العشرين ..." 31
المسرح ، 1957 ، رقم 4 ، ص. 73.

... (من الواضح أن هذا يتعلق بكتاب إم جريجوريف "غوركي - كاتب مسرحي وناقد. م ، 1946.)

كان التوجه نحو الماضي ، كما رأينا ، سمة من سمات التدريس في المدرسة.

وهكذا ، في بداية الستينيات ، أدرك المجتمع المسرحي بوضوح الحاجة إلى قراءة جديدة لغوركي. التاريخ المسرحي لأعمال غوركي في مسرحنا على مدى الربع الأخير من القرن هو تاريخ من عمليات البحث والأخطاء والأوهام والأفراح والأحزان في الطريق إلى الحداثة.

يعتبر تاريخ مرحلة المسرحية في الجزء السفلي مفيدًا بشكل خاص. هناك أسباب خاصة لذلك.

وفقًا للسجلات السنوية التي جمعها S. S. 32
دانيلوف إس. - في كتاب: دانيلوف س. جوركي على خشبة المسرح. لام ؛ م ، 1958 ، ص. 189-252. استمر عمل S. S. Danilov بواسطة E.G. Balatova. تم إحضار "موادها" حتى عام 1962. انظر: Balatova E.G. مواد لتاريخ عروض غوركي (1957-1962). - قراءات غوركي ، 1961-1963. م ، 1964.

استمر الاهتمام المستمر بالمسرحية خلال سنوات الحرب الأهلية وفي العقد الأول بعد أكتوبر. لذلك ، في عام 1917 ، كانت هناك عروض في مسرح ريغا للكوميديا ​​ومسرح بتروغراد لاتحاد المسارح الدرامية. في 8 نوفمبر 1918 عرضت المسرحية على مسرح الإسكندرية. في عام 1920 ، تم تقديم العروض في كازان ، على المسرح الوطني البيلاروسي ، في مسرح كييف الأكاديمي الأوكراني. في وقت لاحق ، تم الاحتفال بالعروض في باكو ، في مسرح لينينغراد الكوميدي بمشاركة موسكفين (1927).

أما عن مسارح موسكو ، فوفقًا للبيانات التي قدمها موغيليفسكي وفيليبوف وروديونوف 33
Mogilevsky A.I. ، Filippov V.L. ، Rodionov AM مسارح موسكو. 1917-G927. م ، 1928.

صمدت مسرحية "At the Bottom" لمدة 7 مواسم بعد أكتوبر المسرحية في 222 عرضًا واحتلت المركز الرابع من حيث عدد المتفرجين - 188425 شخصًا. هذا رقم مرتفع إلى حد ما. وللمقارنة ، دعونا نشير إلى أن "Princess Turandot" التي حطمت الرقم القياسي لعدد العروض - 407 ، شاهدها 172.483 متفرج. تم عرض فيلم "الطائر الأزرق" 288 مرة ، "المفتش العام" - 218 ، "اثني عشر ليلة" - 151 ، "ويل من ويت" - 106.

بالإضافة إلى المسرح الفني ، قدم مسرح روجوزسكو سيمونوفسكي ("الإقليمي") مسرحية "في القاع" ، حيث عُرضت أكثر من المسرحيات الأخرى خلال الحرب الأهلية.

باختصار ، في العشرينات من القرن الماضي ، كانت مسرحية At the Bottom تحظى بشعبية كبيرة في كل من موسكو والأطراف. ومع ذلك ، في العقد التالي ، تضاءل الاهتمام بها بشكل كبير. من عام 1928 إلى عام 1939 لم يكن SS دانيلوف علامة واحدة. العرض الأول. كما انخفض عدد العروض في مسرح موسكو للفنون نفسه. سيعود الأداء الشهير إلى الحياة مرة أخرى فقط في عام 1937 ، بعد الذكرى الخامسة والثلاثين لإقامته على المسرح. لا يمكن القول أن هذه المسرحية اختفت تمامًا من المسرح. تم عرضه ، على سبيل المثال ، في مسرح سفيردلوفسك للدراما ، في مسرح نيجني نوفغورود - غوركي الدراما وبعض الآخرين. ومع ذلك ، ينبغي الاعتراف بأنه بالنسبة للقاع كان أكثر الأوقات مملة.

في أواخر الثلاثينيات ، ازداد الاهتمام بالمسرحية مرة أخرى ، لكن ليس لفترة طويلة. يمكن رؤيتها على مراحل ريازان ، أوليانوفسك ، ستالينجراد ، أوديسا ، تومسك ، تشيليابينسك ، بارناول وبعض المدن الأخرى 34
انظر حول هذا: طريقة ليفين MB ذات المناظر الخلابة "في الأسفل". - في كتاب: "في القاع". المواد والأبحاث. م ، 1947.

يعود إنتاج FN Kaverin في مسرح موسكو للدراما في B. Ordynka إلى هذا الوقت أيضًا. من الغريب أن نلاحظ أنه في معظم أعمال هذا الوقت ، كان لوقا "أقل من الحقيقة". غالبًا ما تم تفسيره بشكل مسطح وأحادي الجانب: كاذب ، معزي ، محتال. لتشويه سمعة لوكا ، يقدم إف إن كافرين ، على سبيل المثال ، في أدائه عددًا من المشاهد التي لم يكتبها غوركي: جمع الأموال لجنازة آنا ، وسرقة لوكا لهذه الأموال 35
يعطي L. D. Snezhnitsky وصفاً مفصلاً لإنتاج "At the Bottom" بواسطة FN Kaverin في مقالته "عمليات بحث المخرج عن FN Kaverin". - في كتاب: مذكرات Kaverin FN والقصص المسرحية. م ، 1964.

دفع المراجعون والنقاد في تلك السنوات المسارح في هذا الاتجاه ، وطالبوا الممثلين الذين يلعبون دور Luke بفضح البطل ، والمزيد من المكر ، والتستر ، والاحتيال ، إلخ.

كما فقد لوكا مصداقيته و "خفضت" من خلال الحيل الكوميدية البحتة. لذلك ، في مسرح ضيف القرم ، تم عرض لوكا كرجل عجوز صاخب ومربك ، وفي مسرح تشيليابينسك الدرامي - كوميدي ومضحك. قدم مسرح تومسك للدراما لوكا في نفس خطة الفودفيل. النزعة الكاشفة نحو لوكا ، المقدَّسة من قبل سلطة غوركي نفسه والتي تبناها نقد تلك السنوات ، بدأت تُعتبر تقريبًا الصحيح الوحيد وكان لها تأثير معين على بعض المؤدين لهذا الدور في المسرح الفني ، على سبيل المثال ، م.م تارخانوف.

لم تستمر العروض مع لوكا المكشوف طويلاً في مسارح المسارح. بعد سنتين أو ثلاث سنوات في تاريخ المسرح لمسرحية غوركي ، حدث توقف مرة أخرى ، استمر قرابة خمسة عشر عامًا (هذا ، بالطبع ، لا ينطبق على مسرح موسكو للفنون).

في النصف الأول من الخمسينيات ، عاد الاهتمام بالمسرحية مرة أخرى. يقام في كيروفوغراد ، مينسك ، كازان ، ياروسلافل ، ريغا ، طشقند وبعض المدن الأخرى. في المواسم المسرحية الخمسة أو الستة التالية ، كان هناك عدد من العروض الأولى لهذا الأداء تقريبًا أكثر مما كان عليه في العقدين الماضيين. أنشأ L. Vivienne و V. Ehrenberg في عام 1956 إنتاجًا جديدًا لمسرحية "At the Bottom" في مسرح Leningrad State Academic Drama الذي يحمل اسمًا. A. S. Pushkin ، الذي كان حدثًا في الحياة الفنية لتلك السنوات. في عام 1957 ، عرضت المسرحية مسارح فورونيج ، الجورجية ، كالينين ومسرح كومي ASSR. في وقت لاحق ، تم عرض إنتاجات جديدة في بسكوف وأوفا ومايكوب ومدن أخرى.

في الستينيات ، عشية الذكرى المئوية للكاتب ، زاد عدد عروض مسرحيات غوركي في مسارح البلاد بشكل ملحوظ. كما زاد الاهتمام بالمسرحية في الأسفل. في هذا الصدد ، نشأ السؤال بإلحاح جديد حول كيفية لعب هذه المسرحية الشهيرة ، وخاصة دور لوقا. تجدر الإشارة إلى أنه بحلول هذا الوقت ، لم يعد إنتاج ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو في مسرح موسكو للفنون لبعض الشخصيات المسرحية نموذجًا لا جدال فيه. بدأوا يفكرون في إيجاد نهج جديد أكثر حداثة للمسرحية.

في مؤتمر اليوبيل المسرحي الذي أقيم في موطن الكاتب بمدينة غوركي ، قال الناقد المسرحي الشهير ن. أ. أبالكين إنه إذا ذهب المرء للقاء غوركي ، "فلا بد من تقوية صورة لوكا ما تصوره المؤلف. - كشف مضار العزاء ". 36
المسرح ، 1969 ، رقم 9 ، ص. عشرة.

NA Abalkin صاغ بوضوح المفهوم الوحي الذي أصبح تقليديًا. ومع ذلك ، لم يتبع كل الفنانين والمخرجين ونقاد المسرح هذا المسار. كما أنهم لم يرغبوا في نسخ أداء مسرح موسكو الفني الكلاسيكي.

آراء L.P. Varpakhovsky ليست قابلة للجدل ، لكن رغبته في تجسيد مرحلة جديدة من المسرحية أمر لا جدال فيه ومبرر تمامًا. تم تنفيذه جزئيًا من قبله في إنتاجه لمسرحية "في القاع" في مسرح كييف التي سميت باسم ليسيا أوكراينكا. حاول في أدائه الابتعاد عن الحل التاريخي واليومي التقليدي للموضوع وبتصميمه أعطى المسرحية طابعًا عامًا إلى حد ما. بدلاً من مهجع Kostylevskaya للكتاب المدرسي بكل سماته المألوفة للعالم بأسره من مرحلة المسرح الفني ، ظهرت أمام المشاهد طبقات من الأسرّة ، وهي عبارة عن قفص ضخم مصنوع من ألواح خشنة به العديد من الخلايا. في الخلايا ، كما في الخلايا الميتة ، البشر. لقد سحقتهم الحياة ، وطردتهم منها ، لكنهم ما زالوا على قيد الحياة ويأملون في شيء ما. لوكا غير عادي للغاية - ف.خالاتوف ، قوي ، واسع الأكتاف ، ثقيل ، حاسم ... لم يبقَ أثر لنعومة لوكا المعتادة. لقد جاء إلى الملجأ ليس من أجل التعزية ، بل لإثارة حماس الناس. لا يبدو مثل "كسرة بلا أسنان". لوكا المضطرب والنشط - يحاول خلاتوف ، كما كان ، تحريك هذا القفص الخشبي الضخم ، لتوسيع الممرات الضيقة المظلمة للمأوى.

كان رد فعل النقاد بشكل عام إيجابيًا على محاولة قراءة مسرحية غوركي بطريقة جديدة ، لكنهم ظلوا غير راضين عن صورة الساتان. كتبت إي.بالاتوفا:

"يمكن أن يصبح هذا الأداء مثالاً لقراءة جديدة حقًا للمسرحية ، إذا لم تشعر بغياب رابط أساسي واحد. يقودنا مجمل الأحداث إلى "ترنيمة الإنسان" الساتان ، ولكن من الواضح أنه خائف من الشفقة الصريحة لهذا المونولوج ، فإن المخرج "ضبطه" لدرجة أنه اتضح أنه لحظة ملحوظة بنفس القدر في الأداء. وبشكل عام ، يتلاشى شكل الساتان في الخلفية. الفشل كبير بما فيه الكفاية ، إنه يحولنا إلى السؤال الذي مفاده أن بطولات مسرح غوركي ، التي تم محوها بسنوات عديدة من الكتب المبتذلة ، بحاجة أيضًا إلى البحث عن حل جديد وجديد اليوم " 38
المسرح ، 1964 ، رقم 8 ، ص. 34.

إن ملاحظة الناقد صحيحة وحسنة التوقيت.

يمكن أن يسمى أداء شعب كييف تجريبيًا. لكن في هذا الصدد ، لم يكن أهل كييف وحدهم. قبلهم بوقت طويل ، قام مسرح بوشكين لينينغراد للدراما بعمل بحث مثير للاهتمام ، عندما كان يستعد للإنتاج المذكور أعلاه لـ At the Bottom.

دخل متواضع بشكل غير عادي ، بهدوء ، بدون ملصقات إذاعية ، دون إجراء مقابلات صحفية إعلانية ، إلى ذخيرة مسرح لينينغراد الأكاديمي للدراما الذي سمي على اسم أ. بوشكين في الموسم المسرحي 1956-57 ، مسرحية "في القاع" من إخراج إل فيفيان وف. إهرنبرغ. لم يكن يمشي كثيرًا ، لكن تمت ملاحظته. لقد صُدم المشاهدون والنقاد في ذلك الوقت أولاً وقبل كل شيء بالنص الفرعي الإنساني المعبر عنه بوضوح للأداء ، والرغبة في نقل الفكرة المفضلة لدى غوركي إلى الناس وهي أن "كل شيء موجود في شخص ، وكل شيء يخص الشخص". الأداء ، لسوء الحظ ، لم يكن متساويًا ، ولكن بفضل اللعب الممتاز لسيمونوف (ساتين) ، تولوبيف (بوبنوف) ، سكوروبوغاتوف (لوكا) ، الفكرة القائلة بأنه بغض النظر عن مدى إهانة الشخص ، فإن الإنسان الحقيقي سيستمر في اختراقه. هو وسوف يسود ، كما انطلق في المسرحية في مونولوج ساتين ، في رقصة بوبنوف ، في أذى أليوشكا المرح ...

ساهم التصميم أيضًا في الصوت المتفائل رومانسيًا للأداء. قبل بداية كل حركة ، في ضوء الأضواء الخافتة المتوهجة في القاعة ، تم سماع الأغاني الروسية الواسعة والحرة ، كما لو كانت تتحرك خلف الكواليس ، تستحضر الأفكار حول مساحات الفولغا ، حول حياة أخرى غير حياة "عديم القيمة". والمرحلة نفسها لم تخلق انطباعًا بوجود كيس حجري محاط من جميع جوانب الفضاء. من أقبية الطوب الثقيلة في مأوى Kostylevskaya ، المعروف للجميع من الزخارف الشهيرة لمسرح الفن ، لم يبق سوى الناهض وجزء صغير من قبو الطابق السفلي. اختفى السقف نفسه ، كما لو كان قد اختفى في الظلام المزرق. يؤدي درج خشبي خشن يلف الناهض إلى الهواء.

لقد سعى المخرجون والفنانون إلى إظهار ليس فقط أهوال "القاع" ، ولكن أيضًا كيف في هذه الظروف اللاإنسانية تقريبًا ينضج الشعور بالاحتجاج ويتراكم ببطء ولكن بثبات. ن. سيمونوف ، وفقًا لشهادة المراجعين ، لعب التفكير وشعورًا شديدًا بالساتان. من نواحٍ عديدة ، تمكن من نقل فكرة ولادة البطل عن كرامة وقوة وفخر الشخص.

لم يكن لبوبنوف الذي أداه تولوبيف ، كما كتبوا في ذلك الوقت ، أي علاقة بالمعلق الكئيب والمرير والساخر لما كان يحدث ، والذي غالبًا ما صورت هذه الشخصية في العروض الأخرى. بدا للبعض أن نوعًا من اليوشكا دائم الشباب كان يستيقظ فيه. كما تبين أن تفسير ك. سكوروبوغاتوف للوكا كان غير عادي.

سكوروبوغاتوف هو معجب قديم ومخلص بموهبة غوركي ككاتب مسرحي. حتى قبل الحرب ، لعب كلاً من بوليتشوف ودوستيجيف في مسرح بولشوي للدراما ، وأنتيبا ("ذا زيكوف") في مسرح بوشكين الأكاديمي للدراما. لعب أيضًا دور لوكا ، لكن في إنتاج عام 1956 اعتبر هذا الدور هو الدور الأخير. لا عجب في إحدى المقالات التي اعترف بها Skorobogatov: "ربما لا يمكن لأي صورة أخرى أن توفر مثل هذه المادة النبيلة للتعميمات الفلسفية مثل هذه". 39
Skorobogatov K. My Gorky. - نيفا ، 1968 ، رقم 11 ، ص. 197.

سكوروبوغاتوفا متواضع ، عملي ، شجاع ، بطيء الحركة وإنساني. ليس هناك مكر في موقفه تجاه الناس. إنه مقتنع بأن الحياة منظمة بشكل غير طبيعي ، وبصدق ، من كل قلبه ، يريد مساعدة الناس. مؤدي كلمات البطل: "حسنًا ، على الأقل أنا هنا ،" - فسرها مجازيًا: "حسنًا ، على الأقل سأطهر أرواحكم." اعتاد Skorobogatov أن يكون بعيدًا جدًا عن التعرض الخارجي لـ "الرجل العجوز الشرير" ، ولكن الآن نقرأ لوقا الخاص به. واحدة من المراجعات والخداع والعزاء بالإلهام ، مثل الشاعر الذي يؤمن بنفسه بأدبته ويصيب المستمعين البسطاء والساذجين والمخلصين.

كانت مبادرة لينينغرادرز معدية. في الستينيات ، بالإضافة إلى سكان كييف ، تم البحث عن طرق جديدة للمسرحية في أرخانجيلسك وغوركي وسمولينسك وكيروف وفلاديفوستوك ومدن أخرى. نفس الوقت ينطبق أيضا. انطلاق "في القاع" في "سوفريمينيك" موسكو. ليس من المبالغة أن نقول إنه لم يسبق أن تعرضت هذه المسرحية من قبل في مسارحنا لمثل هذه التجارب على نطاق واسع كما في ذلك الوقت. سؤال آخر هو إلى أي مدى كان هذا التجريب ذا طابع واعي ومثبت نظريًا ، لكن الرغبة في الابتعاد عن نموذج الكتاب المدرسي لمسرح موسكو الفني كانت واضحة للعيان في العديد من المنتجات.

وهكذا ، في مسرح فلاديفوستوك للدراما ، تم لعب مسرحية "في القاع" كمبارزة للحقيقة والأكاذيب. أخضع مخرج المسرحية V.Golikov مسار العمل بأكمله والتصميم نفسه للتصريح المعروف لـ AM Gorky حول المحتوى الأيديولوجي للمسرحية: أفضل: الحقيقة أم الرحمة؟ ما هو المطلوب أكثر "؟ بدت هذه الكلمات من خلف الستار قبل بدء الأداء كنوع من النقوش على الإنتاج بأكمله. كانت مصحوبة بوقفة صغيرة ولكنها مهمة وانتهت بصرخة بشرية تدمي القلوب. على خشبة المسرح ، بدلاً من الأسرّة ، توجد مكعبات بأحجام مختلفة مغطاة بقماش صارم. من منتصف المنصة ، اندفع سلم صاعدًا تقريبًا إلى المشابك ذاتها. كانت بمثابة علامة ، رمز لعمق "القاع" حيث وجد الأبطال أنفسهم. يتم الاحتفاظ بالإكسسوارات المنزلية إلى الحد الأدنى. يتم إعطاء علامات بؤس المأوى الليلي بشروط: البارون به ثقوب في قفازاته ، وكاتم صوت قذر حول رقبة الممثل ، وبقية الأزياء نظيفة. في المسرحية ، كل شيء - سواء كان أحداثًا أو شخصيات أو مشهدًا - يُنظر إليه على أنه حجة في النزاع.

لم يكن لوكا الذي يؤديه ن. كريلوف منافقًا أو أنانيًا. لا يوجد شيء فيه من شأنه أن "يؤسس" هذه الصورة. وفقًا لـ F. إنه يرغب بصدق في مساعدة الناس ، لكن ، الحكيم في الحياة ، يعلم أن هذا مستحيل ، ويلهيهم بحلم مخيف عن كل شيء مؤلم ، حزين ، قذر. "كذبة مثل هذا لوقا ، غير المثقلة بأية رذائل شخصية لحاملها ، تظهر ، كما كانت ، في أنقى صورها ، في أكثر صيغ" السعادة ". هذا هو السبب في أن الاستنتاج بشأن موت الكذبة ، الذي يترتب على الأداء ، - يستنتج المراجع - يكتسب معنى الحقيقة التي لا تُقهر " 40
تشيرنوفا ف. مبارزة الحقيقة والأكاذيب. - الحياة المسرحية ، 1966 ، العدد 5 ، ص. 16.

ومع ذلك ، كان الأداء الذي تم تصوره بشكل مثير محفوفًا بمخاطر كبيرة. الحقيقة هي أن المخرجين والفنانين لم يكونوا يبحثون عن الحقيقة بقدر ما كانوا يبرهنون على أطروحة حول ضرر العزاء والأكاذيب. أبطال "القاع" في هذا الأداء محكوم عليهم بالفشل مقدمًا. إنهم ممزقون ومعزولون عن العالم. الدرج العملاق ، على الرغم من ارتفاعه ، لم يقضي على أي من سكان "القاع" في أي مكان. لقد أكدت فقط على عمق الأحياء الفقيرة في كوستيل وعدم جدوى الساتان والرماد ومحاولات الآخرين للخروج من الطابق السفلي. نشأ تناقض واضح ، في جوهره ، غير قابل للحل بين حرية الفكر وبين الهلاك والعجز المحدد سلفًا للشخص الذي وجد نفسه في قاع حياته. بالمناسبة ، رأينا الدرج على خشبة مسرح لينينغراد ، لكنه عزز الصوت المتفائل للمسرحية هناك. بشكل عام ، استخدم ريتشارد فالنتين هذه السمة أيضًا في تصميم مسرحية راينهارت الشهيرة "At the Bottom".

كانت هذه الفكرة أيضًا أساس إنتاج L. Shcheglov في مسرح سمولينسك للدراما. قدم L. Shcheglov عالم غوركي ragamuffins كعالم من الاغتراب. هنا يعيش الجميع بمفرده ، وحده. الناس مفككون. لوقا هو رسول الاغتراب ، لأنه مقتنع بصدق أن على كل شخص أن يقاتل من أجل نفسه فقط. لوكا (S. Cherednikov) - وفقًا لشهادة مؤلف المراجعة ، O. Korneva ، هو رجل ضخم ، رجل عجوز ضخم ، ذو وجه أحمر مجعد ومحروق من الشمس. إنه يدخل الملجأ ليس بشكل جانبي ، ليس بهدوء ودون أن يلاحظه أحد ، ولكن بصوت عالٍ وبصوت عالٍ بخطوة واسعة. إنه ليس معزيًا ، لكنه ... مصاصة ، مروض للتمرد البشري ، كل اندفاع ، قلق. بإصرار ، حتى بإصرار يخبر آنا عن السلام الذي من المفترض أن ينتظرها بعد الموت ، وعندما تفسر آنا كلمات الرجل العجوز بطريقتها الخاصة وتعرب عن رغبتها في المعاناة هنا على الأرض ، كتب المراجع لوقا ، "فقط يأمرها موت" 41
الحياة المسرحية ، 1967 ، العدد 10 ، ص. 24.

من ناحية أخرى ، يسعى الساتان إلى توحيد هؤلاء الأشخاص البائسين. "تدريجيًا ، أمام أعيننا ، - نقرأ في المراجعة ، - في البشر ، مفصولين بالظروف ، مهجور هنا بالإرادة ، والشعور بالصداقة الحميمة ، والرغبة في فهم بعضنا البعض ، ويبدأ الوعي بالحاجة إلى العيش معًا للإستيقاظ".

لم تجد فكرة التغلب على الاغتراب ، وهو أمر مثير في حد ذاته ، تعبيرًا مدعومًا بما يكفي في الأداء. طوال الحدث ، لم تتمكن من التخلص من الانطباع عن إيقاع البرد والعاطفة للمسرع الذي بدا في ظلام القاعة وعدت الثواني والدقائق والساعات من حياة الإنسان الموجودة بمفردها. كما لم يتم تسهيل مظهر المفهوم من خلال بعض الطرق التقليدية لإعداد الأداء ، والتي تم حسابها على الأرجح لتأثير الإدراك أكثر من تطوير الفكرة الرئيسية للأداء. فناني أداء الأدوار هم من الشباب بشكل غير عادي. أزياءهم الحديثة مختلفة تمامًا عن الخرق الخلابة لترامب غوركي ، والجينز على الساتان والسراويل الأنيقة على البارون حيرت حتى أكثر المراجعين والمشاهدين تحيزًا ، خاصة وأن بعض الشخصيات (بوبنوف ، كليش) ظهرت في المظهر من الحرفيين في ذلك الوقت ، وظهرت فاسيليسا في ملابس زوجة تاجر Kustodian.

اتخذ مسرح أرخانجيلسك لومونوسوف (الذي أخرجه في.تيرينتيف) فكرة غوركي المفضلة حول الموقف اليقظ تجاه كل إنسان كأساس لإنتاجه. إن شعب "القاع" في تفسير فناني أرخانجيلسك لا يهتمون كثيرًا بموقفهم الخارجي من المتشردين و "عديمي القيمة" ". ميزتهم الرئيسية هي السعي الحثيث من أجل الحرية. بحسب إي.بالاتوفا ، التي استعرضت هذا العرض ، "ليس الازدحام ولا الازدحام هو ما يجعل الحياة في هذا الملجأ لا تطاق. شيء من الداخل ينفجر على الجميع ، ينفجر في كلمات خرقاء ، ممزقة ، غير كفؤة " 42
الحياة المسرحية ، 1966 ، العدد 14 ، ص. أحد عشر.

تندفع علامة (N. Tenditny) بسرعة ، Nastya (O. Ukolova) تتأرجح بشدة ، آش (E. بفضول شديد وحقيقي تجاه الناس. ومع ذلك ، لم يكونوا أعداء في عروض المسارح الأخرى أيضًا. لوكا (ب. جورشينين) ينظر عن كثب إلى الملاجئ الليلية ، يلاحظ إي. ينتقل الساتان (س. بلوتنيكوف) بسهولة من الانزعاج المزعج إلى محاولات إيقاظ شيء بشري في نفوس رفاقه القاسية. يخلص المراجع إلى أن الموقف اليقظ تجاه مصائر الإنسان الحية ، وليس الأفكار المجردة ، أعطى الأداء "نضارة خاصة" ، ومن هذا "التيار الساخن للإنسانية ولد إيقاع عاطفي عميق وسريع ودوامي للأداء بأكمله. "

من بعض النواحي ، كان أداء مسرح كيروف دراما فضوليًا أيضًا .. ظهر مقال جدير بالثناء عنه في مجلة "المسرح". 43
انظر: I. Romanovich، Ordinary Misfortune. "في الأسفل". م. جوركي. من إخراج ف. لانسكي. مسرح الدراما الذي سمي على اسم S.M. Kirov. كيروف ، 1968. - المسرح ، 1968 ، رقم 9 ، ص. 33-38.

عُرضت المسرحية في مهرجان All-Union Gorky المسرحي في ربيع عام 1968 في نيجني نوفغورود (مدينة غوركي آنذاك) وحصلت على تقييم أكثر تحفظًا وموضوعية. 44
انظر: 1968 - سنة غوركي. - المسرح ، 1968 ، العدد 9 ، ص. أربعة عشرة.

في ظل وجود اكتشافات مؤكدة ، كانت خطة المخرج بعيدة المنال ، مما أدى إلى قلب محتوى المسرحية من الداخل إلى الخارج. إذا كان من الممكن التعبير عن الفكرة الرئيسية للمسرحية بالكلمات "لا يمكنك العيش على هذا النحو" ، أراد المخرج أن يقول شيئًا عكس ذلك تمامًا: يمكنك أن تعيش على هذا النحو ، لأنه لا يوجد حد لقدرة الشخص على التكيف لسوء الحظ. أكد كل من الأبطال هذه الأطروحة الأولية باستخدام نموذجه الخاص. أظهر البارون (A. Starochkin) صفاته القوادية ، وأظهر قوته على Nastya ؛ ناتاشا (T. Klinova) - الشك وعدم الثقة ؛ بوبنوف (R.

اقتحم لوكا إي تومكيفيتش هذا العالم الخانق الكئيب ، ممسوسًا ، غاضبًا ، نشطًا. ووفقًا لما قاله رومانوفيتش ، فإنه "يجلب معه أنفاس روسيا القوية وشعبها المستيقظ". لكن الساتان تلاشى تمامًا وتحول إلى الشخصية الأكثر فاعلية في الأداء. مثل هذا التفسير غير المتوقع ، الذي يجعل من Luke تقريبًا Petrel ، و Satin - مجرد شخص عادي أكثر حدة ، لا يبرره بأي حال من الأحوال محتوى المسرحية. محاولة المخرج لتكملة غوركي ، "لتوسيع" نصوص ملاحظات المؤلف (ضرب تلميذة عجوز ، قتال ، مطاردة نصابين ، إلخ) لم تلق الدعم في النقد أيضًا. 45
Alekseeva A.N. المشكلات الحديثة لتفسير المسرح لدراما A.M. Gorky. - في كتاب: قراءات غوركي. 1976. وقائع المؤتمر "أ. M.Gorky والمسرح ". جوركي ، 1977 ، ص. 24.

كان أبرزها خلال هذه السنوات عرضان - في موطن الفنان ، في نيجني نوفغورود ، وفي موسكو ، على مسرح سوفريمينيك.

كانت مسرحية "At the Bottom" في مسرح Gorky Academic Drama المسماة على اسم A. M. في وقت من الأوقات ، أثار جدلاً في الأوساط المسرحية وفي الصحافة. رأى بعض النقاد والمراجعين المسرحيين فضيلة في سعي المسرح لقراءة المسرحية بطريقة جديدة ، بينما رأى البعض الآخر ، على العكس ، عيبًا. رحب I. Vishnevskaya بجرأة نيجني نوفغورود ، وعارض ن. بارسوكوف تحديث المسرحية.

عند تقييم هذا الإنتاج (المخرج B. Voronov ، الفنان V.Gerasimenko) I. انطلق Vishnevskaya من فكرة إنسانية عامة. اليوم ، عندما تصبح العلاقات الإنسانية الجيدة معيارًا للتقدم الحقيقي ، كتبت ، هل يمكن أن يكون لوكا غوركي معنا ، ألا يجب أن نستمع إليه من جديد ، ونفصل الحكاية عن الحقيقة ، الكذب عن اللطف؟ في رأيها ، جاء لوقا إلى الناس الصالحين ، وطلب منهم عدم الإساءة إلى شخص ما. كان هذا لوكا الذي شاهدته يؤديه ن. ليفكوييف. ربطت مسرحيته بتقاليد موسكفين العظيم. اللطف عزا لوقا تأثير مفيد على أرواح المستأجرين. واختتمت حديثها قائلة: "والشيء الأكثر إثارة للاهتمام في هذا الأداء هو قرب الساتان ولوكا ، أو بالأحرى ولادة ذلك الساتان الذي نحبه ونعرفه ، بعد لقائه مع لوكا" 46
Vishnevskaya I. بدأ الأمر كالمعتاد. - الحياة المسرحية ، 1967 ، العدد 24 ، ص. أحد عشر.

بارسوكوف دافع عن مقاربة تاريخية للمسرحية وحظي بتقدير في الأداء ، أولاً وقبل كل شيء ، ما يجعل القاعة تشعر "القرن الماضي". يعترف أن ليفكوفسكي لوكا "رجل عجوز بسيط ودافئ القلب ومبتسم" ، وأنه "يثير الرغبة في أن يكون وحده معه ، والاستماع إلى قصصه عن الحياة ، وقوة الإنسانية والحقيقة". لكنه يعارض اتخاذ التفسير الإنساني لصورة لوكا ، القادم من موسكفين ، كمعيار. وفقًا لقناعته العميقة ، بغض النظر عن مدى صحة تقديم لوقا ، فإن الخير الذي يكرز به هو غير فعال وضار. كما أنه يعارض رؤية "انسجام معين" بين ساتان ولوكا ، حيث يوجد صراع بينهما. كما أنه لا يتفق مع تأكيد Vishnevskaya أن انتحار الممثل المزعوم ليس ضعفًا ، ولكنه "فعل ، تطهير أخلاقي". لوقا نفسه ، "اعتمادًا على الإنسانية المجردة ، تبين أنه أعزل ومُجبر على ترك من يهتم لأمرهم" 47
بارسوكوف ن. الحقيقة - لغوركي. - الحياة المسرحية ، 1967 ، العدد 24 ، ص. 12.

في الخلاف بين النقاد ، انحاز محررو المجلة إلى ن. بارسوكوف ، معتقدين أن رأيه في مشكلة "الكلاسيكيات والحداثة" هو الأصح. ومع ذلك ، فإن الخلاف لم ينته عند هذا الحد. كان الأداء في دائرة الضوء في المهرجان المذكور أعلاه في غوركي. ظهرت مقالات جديدة عنه في Literaturnaya Gazeta ومجلة Theatre ومنشورات أخرى. الفنانون انضموا إلى الجدل.

قال ن.أ.

"أنا أعتبر لوكا فاعل خير في المقام الأول.

لديه حاجة عضوية لفعل الخير ، يحب شخصًا ، ويعاني ، ويرى أنه يسحقه الظلم الاجتماعي ، ويسعى لمساعدته بأي طريقة ممكنة.

... لكل منا سمات منفصلة عن شخصية لوقا ، والتي بدونها لا يحق لنا ببساطة أن نعيش. يقول لوقا - من يؤمن سيجد. لنتذكر كلمات أغنيتنا التي رعدت في جميع أنحاء العالم: "من يطلب سيجد دائمًا". يقول لوقا إن من يريد شيئًا صعبًا سيحققه دائمًا. ها هي الحداثة " 48
المسرح ، 1968 ، العدد 3 ، ص. 14-15.

وصف إنتاج At the Bottom في مسرح Gorky Drama ، Vl. وشدد بيمينوف: "هذا الأداء جيد لأننا ندرك محتوى المسرحية بطريقة جديدة ، نفسية أهل" القاع ". بالطبع ، يمكن للمرء أن يفسر برنامج حياة لوكا بطريقة مختلفة ، لكني أحب لوكا ليفكويفا ، الذي لعبه بشكل صحيح ، من القلب ، دون أن أرفض تمامًا المفهوم الموجود الآن كما هو معروف ، ككتاب مدرسي. نعم ، كتب غوركي أن لوكا ليس لديه شيء جيد ، إنه مجرد مخادع. ومع ذلك ، يبدو أن الكاتب ما كان ليحرم أبدًا من البحث عن حلول جديدة في شخصيات أبطال مسرحياته " 49
المرجع نفسه ، ص. 16.

"في القاع" بقلم إم غوركي

مصير المسرحية في الحياة ، على المسرح وفي النقد

إيفان كوزميتشيف

© إيفان كوزميتشيف ، 2017

ردمك 978-5-4485-2786-9

مدعوم من نظام النشر الذكي Ridero

نُشرت الطبعة الأولى من هذا الكتاب في صيف عام 1981 في مدينة غوركي ، في دار نشر كتب فولغا فياتكا بتوزيع 10000 نسخة ، وبحلول خريف نفس العام تم بيعه عبر شبكة الكتب. في المنطقة 1

كانت أليكسييفا ، وهي ناقد ومعلم مشهور من نيجني نوفغورود ، أول من استجاب لظهورها بنشر مقال بعنوان "أفكار جديدة حول مسرحية قديمة" في جوركوفسكايا برافدا في 28 فبراير 1982. كتبت أريادنا نيكولاييفنا: "في الكتاب ، يمكنك أن ترى سعة الاطلاع الواسعة للمؤلف وقناعاته الراسخة. شجاعته تمنح الحياة - بعض الهواء النقي والصحي في الكتاب ، ومن السهل التنفس بحرية. لا توجد أكاديمية ، غنج "نظري" ، تخمين فيها: الحقائق وتفسيرها البسيط والطبيعي والذكي ". يلاحظ المراجع أن "مؤلف الكتاب لا يرى ، على عكس العديد من النقاد ، أي يأس في الفصل الرابع من المسرحية. المسرحية مشرقة ، ومونولوج ساتين ما هو إلا تأكيد لأخلاق غوركي: "ادعموا الانتفاضة!" ويضيف في الختام: "هذا ليس تواضعًا بل ثباتًا!" 2

سوف تستجيب أيضًا صحيفة شباب نيجني نوفغورود Leninskaya Smena (A. Pavlov ، 03/27/1983) للكتاب: بشكل عام ، دائرة واسعة من القراء ، من الواضح أنها مخصصة لها ، أكثر من مرة ، لجذب الانتباه الأقرب. لنفسها. " ستنتهي المقالة بالكلمات التالية:

الكتاب الذي نتحدث عنه اختفى على الفور من أرفف الكتب ، وتداوله ضئيل - 10000 نسخة. دار نشر كتاب فولغا فياتكا لديها بالفعل قضية عندما أعيد نشر بحث ف. غريكنيف الأكاديمي حول كلمات بوشكين. يبدو أن كتاب IK Kuzmichev يستحق أيضًا إصدارًا ثانيًا ”3.

ربما كان كل شيء سيصبح مثل هذا يومًا ما ، ولكن في 16 ديسمبر 2010 ، لم تعد المؤسسة الموحدة "Volgo-Vyatka Book Publishing House" موجودة. تمت تصفية دار نشر قادرة على إنتاج عدة ملايين نسخة من الكتب في السنة. لم يكن لدى مدينة نيجني نوفغورود وسلطات المقاطعات الرغبة ولا القدرة على تصحيح الوضع. ومع ذلك ، نعود إلى الببليوغرافيا.

بعد مقالات ألكسييفا وأ. بافلوف ، يجب تسمية "RZh" (مجلة مجردة) - السلسلة 7. النقد الأدبي ، الذي يحتوي على مقال لـ VN Sechenovich حول الكتاب ومجلة "Volga" ، والتي تحتوي على معنى مراجعة "نتيجة النضال أم صراع النتائج؟" توفي عالم فقه اللغة الواعد والموهوب من جامعة تشيبوكساري V.A.Zlobin مبكرًا. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى Pan Selitsky ، وهو متخصص روسي من بولندا. وقد كتب عن مؤلف هذه السطور في الصحافة البولندية أكثر من مرة ورد على ظهور كتاب عن مسرحية "في القاع" بمقال أظهر فيه نقاط قوتها وضعفها 4.

الاهتمام بالكتاب لا يختفي حتى في وقت لاحق. سيهتم الكثيرون بها ، بما في ذلك A. I. Ovcharenko5 ، S. I. Sukhikh ، G. S. مي غروموفا. تتضمن قائمة المراجعات والردود أكثر من 25 عنوانًا 6.

ليدنيف ف.ف. سيضمّن جزءًا من كتابنا في مشروعه لدراسة مسرحية "في القاع" لأطفال المدارس دون أي تعليقات 7.

L. غوركي في الحياة والعمل: كتاب مدرسي للمدارس وصالات الألعاب الرياضية والكليات "8.

إن إتقان مسرحية "At the Bottom" التي كتبها M.Gorky ليست درسًا سهلاً ، ولكنها ممتعة وخصبة ليس فقط في المرحلة الثانوية ، ولكن أيضًا في التعليم العالي. نأمل أن يساعد التعرف على الكتاب المخصص لتحليل مسرحية "في الأسفل" على تنمية الاهتمام بعمل مكسيم غوركي بين الطلاب وكل من لا يبالي بالأدب الروسي.

النسخة الإلكترونية المقدمة للقارئ مطابقة لتلك التي تم إصدارها في عام 1981. يتضمن الكتاب الرسوم التوضيحية التي قدمها متحف AM Gorky الأدبي. لا تتوافق الصور بشكل كامل مع تلك الموجودة في الطبعة الأولى من الكتاب ، حيث لم يتم العثور على جميع الصور الفوتوغرافية المستخدمة في طبعة 1981 بجودة مقبولة.

I. K. Kuzmichev

نيجني نوفغورود ، آذار (مارس) 2017

مقدمة. هل غوركي حديث؟

قبل ثلاثين أو أربعين عامًا ، كان السؤال نفسه - هل غوركي حديث؟ - قد يبدو غريباً وكافراً على الأقل. كان الموقف تجاه غوركي مؤمنًا بالخرافات ووثنيًا. نظروا إليه على أنه إله أدبي ، واتبعوا بلا شك نصائحه ، وقلدوه ، وتعلموا منه. واليوم هذه مشكلة نناقشها بصراحة وصراحة 9.

النقاد والنقاد الأدبيون لديهم مواقف مختلفة تجاه المشكلة المطروحة. يشعر البعض بالقلق الشديد حيال ذلك ، بينما لا يرى البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، سببًا معينًا للقلق. في رأيهم ، غوركي ظاهرة تاريخية ، والاهتمام حتى بأعظم كاتب ليس ثابتًا ، بل متغيرًا. لا يزال آخرون يميلون إلى إسكات حدة المشكلة وحتى إزالتها. "في السنوات الأخيرة" ، قرأنا في أحد الأعمال ، "بعض النقاد في الخارج وأنشأنا أسطورة أن الاهتمام بعمل غوركي قد انخفض الآن بشكل حاد ، وأنه لا يقرأ كثيرًا - نظرًا لحقيقة أنه من المفترض أن يكون" قديمًا " "... ومع ذلك ، فإن الحقائق تتحدث عن شيء آخر - يعلن المؤلف ويستشهد ، تأكيدًا ، بعدد المشتركين في النشر الأكاديمي للأعمال الروائية للكاتب ، والذي تجاوز ثلاثمائة ألف ...

بالطبع ، كان غوركي ولا يزال أحد أشهر الفنانين المحبوبين. ترتبط حقبة كاملة في أدبنا والعالم باسمه. بدأت عشية الثورة الروسية الأولى وبلغت ذروتها قبل الحرب العالمية الثانية. كانت هناك سنوات صعبة ومثيرة للقلق قبل الحرب ، وسنوات عسكرية وأول سنوات ما بعد الحرب. لم يعد غوركي على قيد الحياة ، لكن تأثيره لم يضعف فحسب ، بل ازداد حدة أيضًا ، وهو ما سهّلته أعمال علماء غوركيين مثل ف.أ. بعد ذلك بقليل ، تم إنشاء دراسات رأس المال الخاصة بـ S.V. Kastorsky ، و B. V. Mikhailovsky ، و A. S. Myasnikov ، و A. A. Volkov ، و K.D Muratova ، و B. فيها ، في جوانب مختلفة ، يتم التحقيق في عمل الفنان الكبير وكشف دمائه واتصاله المتعدد الجوانب مع الشعب بالثورة. قام معهد الأدب العالمي التابع لأكاديمية العلوم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بإنشاء "وقائع" متعددة الأجزاء لحياة الكاتب وعمله ، وينشر مع دار النشر الحكومية للخيال في 1949-1956 مجموعة من ثلاثين مجلدًا من أعماله.

سيكون من غير العدل أن نقلل من نتائج تطور فكر غوركي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، والتي كان لها تأثير مفيد ليس فقط على دعاية تراث غوركي الإبداعي ، ولكن أيضًا على الصعود العام للثقافة الجمالية. لا يفقد علماء غوركي ارتفاعاتهم حتى الآن ، رغم أنهم ربما لا يلعبون الدور الذي لعبوه في الأيام الخوالي. يمكن الحصول على مستوى بحثهم الحالي من الإصدار الأكاديمي للأعمال الكاملة لـ M.Gorky في 25 مجلدًا ، والتي تم إجراؤها بواسطة معهد A.M.

ومع ذلك ، بعد أن أشاد بعلماء غوركي اليوم ، لا يسع المرء إلا أن يؤكد على شيء آخر ، ألا وهو وجود بعض التناقض غير المرغوب فيه بين كلمة غوركي والتصور الحي لكلمة غوركي من قبل المشاهدين أو المستمعين أو القراء اليوم ، وخاصة الصغار. يحدث ، وليس نادرًا ، أن تصبح كلمة عن غوركي ، يتم التحدث بها من قسم الجامعة ، في فصل دراسي بالمدرسة أو منشورة مطبوعة ، دون أدنى شك ، بين الكاتب والقارئ (أو المستمع) وليس فقط تقريبهما ، لكن تصادف أن يكون صديقك ينفر من صديق.

مهما كان الأمر ، فقد تغير شيء ما في العلاقات بيننا وبين غوركي على مدى العقود الماضية. في الهموم الأدبية اليومية ، أصبحنا أقل فأقل احتمالية لذكر اسمه ، للإشارة إليه. يتم عرض مسرحيات هذا الكاتب المسرحي الأعظم على مراحل مسارحنا ، ولكن بنجاح محدود وبدون نطاقها السابق. إذا وصلت العروض الأولى لمسرحيات غوركي في نهاية الثلاثينيات إلى ما يقرب من مائتي عرض سنويًا ، فقد تم ترقيمها في الخمسينيات في مسارح الاتحاد الروسي في وحدات. في عام 1968 ، والذي يُطلق عليه عادةً "عام غوركي" ، تم تنظيم 139 عرضًا بناءً على أعماله ، ولكن تبين أن عام 1974 لم يكن مؤلفات للكاتب المسرحي مرة أخرى. الوضع مع دراسات غوركي في المدرسة مثير للقلق بشكل خاص.

يحلم كل كاتب مسرحي بإنشاء مسرحية لا ترضي المعاصرين فحسب ، بل ترضي الأجيال القادمة أيضًا. البقاء على صلة لعقود عديدة لا يمكن إلا أن يكون عملاً يحمل بعض المعنى ، ويعلم شيئًا ما ، ويكشف عن جوانب المجتمع القاسية ، ويقرر. وتنتمي مسرحية "في القاع" إلى مثل هذه الأعمال.

تاريخ كتابة الدراما

نُشر عمل مكسيم غوركي "في القاع" عام 1902. تم كتابته خصيصًا لفرقة المسرح العام للفنون في موسكو. هذه المسرحية لها مصير صعب للغاية: فقد نجت من الحظر والرقابة ، ولسنوات عديدة لم تتوقف الخلافات حول محتواها الأيديولوجي وأصالتها الفنية. تم الإشادة بالدراما وانتقادها ، لكن لم يكن أحد غير مبالٍ بها. كان إنشاء مسرحية "في القاع" شاقًا ؛ بدأ الكاتب العمل عليها عام 1900 ، وانتهى منها بعد عامين فقط.

لفت غوركي الانتباه إلى الدراما في بداية القرن العشرين. ثم شارك مع ستانيسلافسكي فكرته لإنشاء مسرحية حافي القدمين ، حيث سيكون هناك حوالي عشرين شخصية. لم يكن المؤلف نفسه يعرف ماذا سيحدث ، ولم يعتمد على النجاح الكبير ، ووصف عمله بأنه غير ناجح ، مع حبكة ضعيفة ، عفا عليها الزمن.

الشخصيات الرئيسية في الدراما

إن تاريخ إنشاء مسرحية "At the Bottom" مبتذل تمامًا. أراد مكسيم غوركي أن يخبرنا عن ملاحظاته عن عالم الطبقات الدنيا فيه. أشار الكاتب إلى "الشعب السابق" ، ليس فقط سكان الملاجئ ، والبروليتاريين والرحالة ، ولكن أيضًا ممثلي المثقفين ، الذين خاب أملهم في الحياة ، والذين عانوا من الفشل. كانت هناك أيضًا نماذج أولية حقيقية للشخصيات الرئيسية.

وهكذا ، فإن قصة إنشاء مسرحية "في القاع" تخبرنا أن الكاتب خلق صورة بوبنوف من خلال الجمع بين شخصيات متشرد مألوف ومعلمه الفكري. تم نسخها من الفنان Kolosovsky-Sokolovsky ، وتم استعارة صورة Nastya من قصص كلوديا جروس.

محاربة الرقابة

استغرق الأمر وقتًا طويلاً للحصول على إذن لعرض المسرحية. دافع المؤلف عن كل سطر من الأبطال ، كل سطر من إبداعاته. في النهاية ، تم منح الإذن ، ولكن فقط لمسرح الفنون. لم يكن تاريخ إنشاء مسرحية "في القاع" سهلاً ، ولم يؤمن غوركي بنفسه بنجاحه ، وسمحت السلطات بتجهيز المسرح على أمل حدوث فشل كبير. لكن كل شيء اتضح عكس ذلك تمامًا: لقد حققت المسرحية نجاحًا باهرًا ، وتم تخصيص عدد كبير من المنشورات في الصحف لها ، وتم استدعاء المؤلف مرارًا وتكرارًا إلى المسرح ، يصفق له أثناء وقوفه.

يعد تاريخ إنشاء مسرحية "At the Bottom" أمرًا رائعًا لأن غوركي لم يقرر على الفور اسمها. كانت الدراما قد كتبت بالفعل ، لكن المؤلف لم يقرر اسمها. من بين الخيارات المعروفة ما يلي: "بدون الشمس" ، "في منزل بين عشية وضحاها" ، "في أسفل الحياة" ، "Nochlezhka" ، "القاع". فقط في التسعينيات من القرن العشرين في أحد مسارح موسكو تم عرض مسرحية تسمى "في القاع". مهما كانت ، فقد لقيت الدراما استقبالًا جيدًا من قبل الجمهور ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الخارج. في عام 1903 ، أقيم العرض الأول للمسرحية في برلين. عُرضت الدراما 300 مرة على التوالي ، في شهادة على نجاحها غير المسبوق.

16. مكسيم جوركي. "في الأسفل". ابتكار غوركي الكاتب المسرحي. مصير المرحلة من المسرحية. نظرية الأدب. الدراما الاجتماعية الفلسفية كنوع من الدراما (العروض الأولية). "الواقعية الجديدة". المفهوم البطولي للشخصية.

ТКР №2. أدب أوائل القرن العشرين. الكتاب الواقعيين في أوائل القرن العشرين.

يخطط

أ) ابتكار غوركي الكاتب المسرحي

يرتبط ابتكار غوركي الدرامي بمفهوم الشخصية في عمله. خلق نوع جديد من الدراما الاجتماعية الفلسفية ، حيث يتم التعبير عن الصراع ليس في المؤامرة الخارجية والمعقدة ، ولكن في الحركة الداخلية للمسرحية ، في صراع الأفكار. يولي المؤلف الاهتمام الرئيسي للوعي الذاتي للأبطال ، وتحديد آرائهم الاجتماعية والفلسفية. كقاعدة عامة ، يظهر الشخص من خلال منظور تصور الآخرين. بطل الكاتب شخصية نشطة ومبدعة تدرك نفسها في الساحة العامة (دانكو هو أحد الأبطال الأوائل من هذا النوع). يجب على البطل - حامل مُثُل المؤلف - التغلب على سلطة المجتمع الذي ينتمي إليه والتغلب عليها.

يتبع مفهوم الشخصية النشطة اجتماعيًا وروحيًا نظام وجهات نظر غوركي ، ومن نظرته إلى العالم. كان الكاتب مقتنعًا بالقدرة المطلقة للعقل البشري ، وقوة المعرفة والخبرة في الحياة.

استوعب غوركي تجربته في الدراما ، فكتب: "المسرحية المسرحية ، الكوميديا ​​هي أصعب أشكال الأدب ، صعبة لأنها تتطلب أن تتميز كل وحدة تتصرف فيها بالقول والفعل بشكل مستقل ، دون حث المؤلف".

في مسرحية "Summer Residents" ، يدين الكاتب المثقفين التافهين - الهدوء والرضا ، والغريب عن المخاوف بشأن رفاهية الناس.

كانت المسرحية بمثابة لائحة اتهام لأولئك الأشخاص الذين تركوا عامة الناس ، هؤلاء "الآلاف الذين خانوا قسمهم" ، الذين نسوا واجبهم المقدس في خدمة الناس ، وانزلقوا إلى التافهين ، وأصبحوا منافقين ، وغير مبالين ، ويميلون إلى موقف الناس.

في نهاية المسرحية يعبّر المهندس سوسلوف عن قناعات سكان الصيف بأقصى قدر من الصراحة الساخرة: "كنا قلقين وجائعين في شبابنا ؛ من الطبيعي أننا في مرحلة البلوغ نريد أن نأكل ونشرب كثيرًا ولذيذًا ، نريد الراحة ... بشكل عام ، لنكافئ أنفسنا بوفرة على الحياة المحمومة والجائعة في أيامنا الصغيرة ... نريد أن نأكل و الاسترخاء في مرحلة البلوغ - هذا هو علم النفس لدينا ... أنا صغير السن - ولا شيء غير ذلك ، سيدي! .. أحب أن أكون صغيرًا ... "

في الوقت نفسه ، يُظهر "سكان الصيف" انقسام المثقفين ، واختيار أولئك الذين لا يريدون أن يكونوا "سكان الصيف" ، والذين يفهمون: "ليس من الجيد" العيش بالطريقة التي يعيشون بها الآن. "المثقفون ليسوا نحن! نحن شيء آخر ... نحن سكان الصيف في بلدنا ... نوع من زيارة الناس. "نحن نضطرب ، نبحث عن أماكن ملائمة في الحياة ... نحن لا نفعل شيئًا ونتحدث كثيرًا باشمئزاز ..." - يقول فارفارا ميخائيلوفنا المتأمل ، الجاد ، الصارم ، الذي "يختنق من الابتذال". تدرك ماريا لفوفنا ، وفلاس ، وسونيا ، وفارفارا ميخائيلوفنا مدى صعوبة العيش بين الأشخاص الذين "يتأوه الجميع فقط ، ويصرخ الجميع عن أنفسهم ، ويشبعون الحياة بالشكاوى ولا شيء ، ولا شيء آخر يدخلها ..."

في العرض الأول لفيلم "Summer Residents" في 10 تشرين الثاني (نوفمبر) 1904 ، حاول الجمهور البورجوازي الجمالي ، بدعم من جواسيس مقنعين ، خلق فضيحة ، وأثار ضجة وصافرة ، لكن الجزء الرئيسي - الديموقراطي - من الجمهور استقبل غوركي ، الذي ظهر على المسرح بحفاوة مدوية وأجبر المشاجرين على مغادرة القاعة. وصف الكاتب يوم العرض الأول لفيلم "Summer Resident" بأنه أفضل يوم في حياته: "لقد اشتعلت في داخلي فرحة كبيرة ومتحمسة ... لقد غضبوا عندما لم أكن هناك ، ولم يجرؤ أحد على الفهم عندما أتيت - إنهم جبناء وعبيد! "

ب) ابتكار الكاتب المسرحي غوركي في مسرحية "في القاع"

تبدأ الدراما بمعرض يتم فيه تقديم الشخصيات الرئيسية بالفعل ، وصياغة الموضوعات الرئيسية ، وطرح العديد من المشاكل. ظهور لوكا في الملجأ هو بداية المسرحية. من هذه اللحظة ، يبدأ اختبار فلسفات وتطلعات الحياة المختلفة. بلغت قصص لوقا عن "الأرض الصالحة" ذروتها ، وبداية الخاتمة هي مقتل كوستيليف. يخضع تكوين المسرحية بشكل صارم لمحتواها الأيديولوجي والموضوعي. أساس حركة الحبكة هو التحقق من فلسفة العزاء من خلال ممارسة الحياة ، وفضح الوهم والضرر ". هذا هو ما يشكل أساس تكوين مسرحية "في القاع". تتميز مهارات غوركي الدرامية بأصالتها العظيمة. يتركز اهتمام المؤلف على إظهار الأنواع والظواهر الاجتماعية ، وصورة الواقع ذاتها معممة بعمق. هناك العديد من الخطط الأيديولوجية والموضوعية في المسرحية ، والتي ترتبط بشكل أو بآخر بالفكرة الرئيسية. من السمات المهمة لدراما غوركي عدم وجود شخصية مركزية فيها وفصل الشخصيات عن الإيجابية والسلبية. يولي المؤلف الاهتمام الرئيسي للوعي الذاتي للأبطال ، وتحديد آرائهم الاجتماعية والفلسفية. تعتبر مبادئ تصوير شخص ما في مسرحية غريبة أيضًا. كقاعدة عامة ، يظهر الشخص من خلال منظور تصور الآخرين. لذلك ، على سبيل المثال ، يتم تقديم لوقا في المسرحية: في نظر Kostylevs هو مسبب للمشاكل ضار ، بالنسبة لآنا وناستيا هو معزي لطيف ، بالنسبة لبارون وبوبنوف فهو كاذب ودجال. يتم إعطاء اكتمال واكتمال هذه الصورة من خلال المواقف المتغيرة للممثل ، Ash ، ضع علامة عليها. في المسرحية في الجزء السفلي ، تحتل المونولوجات مكانًا ضئيلًا. الحوار هو المبدأ الرئيسي لكشف الوعي الذاتي للأبطال وشخصياتهم. تعتبر خصائص الكلام للشخصيات وسيلة مهمة لتحقيق نمطية وإضفاء الطابع الفردي على الصور. برهن على ذلك بمثال لوقا الممثل البارون. توسيع الوظيفة الأيديولوجية للاقتباس من Beranger ، حكاية الأرض الصالحة ، والأغنية التي غناها نزل الليل. كانت مسرحية "في القاع" ذات أهمية اجتماعية وسياسية كبيرة. وكشف غوركي عن فلسفة المواساة الزائفة حارب بذلك الأيديولوجية الرجعية التي اعتمد عليها ممثلو الطبقات الحاكمة طواعية. في فترة بداية الانتفاضة السياسية ، كانت المواساة ، الداعية إلى التواضع والسلبية ، معادية بشدة للطبقة العاملة الثورية ، التي كانت تصعد إلى نضال حاسم. في هذا السياق ، لعبت المسرحية دورًا ثوريًا كبيرًا. لقد أظهرت أن غوركي كان يحل مشكلة التشرد من الخطوط الأمامية. إذا لم يتطرق الكاتب في أعماله الأولى إلى الأسباب التي أدت إلى ظهور هذه الظاهرة ، فقد بدا في مسرحية "في القاع" جملة قاسية للنظام الاجتماعي الذي كان مذنباً بمعاناة الناس. دعت المسرحية بكل محتواها إلى النضال من أجل التغيير الثوري للواقع.

ج) "مصير المسرح لمسرحية غوركي" في القاع ".

يحتوي أرشيف مسرح موسكو للفنون على ألبوم يحتوي على أكثر من أربعين صورة التقطها الفنان إم ديمترييف في ملاجئ نيجني نوفغورود. لقد خدموا كمواد بصرية للممثلين وفناني الماكياج ومصممي الأزياء عند تقديم مسرحية في مسرح موسكو للفنون من تأليف ستانيسلافسكي.

في بعض الصور ، أدلت يد غوركي بملاحظات ، يترتب على ذلك أن العديد من شخصيات At the Bottom لديهم نماذج أولية حقيقية في بيئة متشرد نيجني نوفغورود. كل هذا يشير إلى أن كلاً من المؤلف والمخرج ، من أجل تحقيق أقصى تأثير للمسرح ، سعيا أولاً وقبل كل شيء إلى أصالة الحياة.

حقق العرض الأول لـ At the Bottom ، الذي أقيم في 18 ديسمبر 1902 ، نجاحًا هائلاً. قام بأداء الأدوار في المسرحية: ساتان - ستانيسلافسكي ، لوكا - موسكفين ، بارون - كاتشالوف ، ناتاشا - أندريفا ، ناستيا - كنيبر.

مثل هذا الإزهار من الممثلين المشهورين ، بالإضافة إلى أصالة قرارات المؤلف والمخرج ، أعطت نتيجة غير متوقعة. شهرة At the Bottom نفسها هي نوع من الظاهرة الثقافية والاجتماعية في أوائل القرن العشرين وليس لها مثيل في تاريخ المسرح العالمي بأكمله.

كتب MF Andreeva "كان الأداء الأول لهذه المسرحية انتصارًا مستمرًا". - كان الجمهور في حالة هياج. تم استدعاء المؤلف مرات لا تحصى. قاوم ولم يرغب في الخروج ودفع حرفيا على المسرح ".

في 21 ديسمبر ، كتب غوركي إلى بياتنيتسكي: "نجاح المسرحية استثنائي ، لم أتوقع أي شيء كهذا ..." كتب بياتنيتسكي نفسه إلى إل أندرييف: "دراما ماكسيميتش مبهجة! هو ، مثل العمود ، سيكون لديه ما يكفي منه على جباه كل من تحدثوا عن تراجع موهبته ". "في القاع" كان موضع تقدير كبير من قبل أ. تشيخوف ، الذي كتب إلى المؤلف: "إنه جديد وجيد بلا شك. الفصل الثاني جيد جدًا ، هذا هو الأفضل ، الأقوى ، وعندما قرأته ، خاصة في النهاية ، كدت أقفز صعودًا وهبوطًا بكل سرور ".

"At the Bottom" هو أول عمل لـ M.Gorky ، والذي جلب شهرة عالمية للمؤلف. في يناير 1903 ، أقيم العرض الأول للمسرحية في برلين على مسرح ماكس راينهاردت ، من إخراج ريتشارد فاليتين ، الذي لعب دور ساتان. في برلين ، مرت المسرحية بـ 300 عرض على التوالي ، وفي ربيع عام 1905 تم الاحتفال بأدائها رقم 500.

لاحظ العديد من معاصريه في المسرحية سمة مميزة لغوركي المبكر - الوقاحة.

وصفه البعض بأنه عيب. على سبيل المثال ، كتب A. Volynsky إلى Stanislavsky بعد مسرحية At the Bottom: "لا يملك Gorky ذلك القلب الرقيق والنبيل الذي يغني ويبكي مثل Chekhov. إنه خشن بالنسبة له ، كما لو لم يكن صوفيًا بدرجة كافية ، وليس منغمسًا في أي نوع من النعمة ".

ورأى آخرون في هذا مظهرًا من مظاهر الشخصية المتكاملة الرائعة التي جاءت من الطبقات الدنيا و "فجرت" الأفكار التقليدية عن الكاتب الروسي.

"At the Bottom" هي مسرحية برمجية لـ Gorky: تم إنشاؤها في فجر بداية القرن العشرين ، وقد عبرت عن العديد من شكوكه وآماله فيما يتعلق بآفاق الإنسان والإنسانية لتغيير أنفسهم وتحويل الحياة والانفتاح مصادر القوى الإبداعية اللازمة لذلك.

جاء ذلك في التوقيت الرمزي للمسرحية ، في اتجاهات المسرح للفصل الأول: "بداية الربيع. صباح". تشهد مراسلاته ببلاغة على نفس الاتجاه لأفكار غوركي.

عشية عيد الفصح عام 1898 ، استقبل غوركي تشيخوف واعدًا: "المسيح قام!" إنه كل شيء. حتى أنه خلق الله ... أنا متأكد من أن الإنسان قادر على التحسين اللامتناهي ، وأن جميع أنشطته - معه ، ستتطور أيضًا ... من قرن إلى قرن. أنا أؤمن بلانهاية الحياة ، وأفهم الحياة كحركة نحو كمال الروح ".

بعد عام ، في رسالة إلى ليو تولستوي ، كرر حرفياً هذه الأطروحة المبدئية لنفسه فيما يتعلق بالأدب: مستودع الله الحي. أنا أفهم الله على أنه سعي لا يقهر إلى الكمال والحقيقة والعدالة. لذلك ، فإن الإنسان السيئ أفضل من الكتاب الجيد ".

د) مفهوم الإنسان في بدايات أعمال م. جوركي

كانت الفجوة بين الماضي البطولي والحياة البائسة عديمة اللون في الوقت الحاضر ، بين "الواجب" و "الموجود" ، بين "الحلم" العظيم و "العصر الرمادي" هي التربة التي كانت عليها الرومانسية في وقت مبكر من غوركي. ولد.

قصص غوركي الأولى ذات طابع رومانسي ثوري. في هذه القصص ، تتناقض الحياة اليومية الرمادية مع الحياة البراقة والغريبة والبطولية. التناقض مرتبط بمعارضة الفرد للجمهور - الحياة كعمل فذ والحياة تعسفية.

بالنسبة لغوركي ، الإنسان فخور وحاكم للأرض. "هناك دائمًا مجال للبطولة في الحياة" ، كما يقول غوركي من خلال شفاه بطلة القصة الرومانسية "المرأة العجوز إزرجيل".

من خلال أعماله الرومانسية المبكرة مع أبطال لامعين ومتحمسين ومحبين للحرية ، سعى غوركي لإيقاظ "أرواح الموتى الأحياء". إنه يقارن العالم الحقيقي بالأبطال الرومانسيين غير الأنانيين: Danko ، رجل حر غجري ، الطبيعة الفخورة للأشخاص المحبين للحرية الذين يفضلون الموت على الخضوع حتى لأحبائهم. يهلك لويكو الجريء ورودا الجميل ، رافضين الحب والسعادة ، إذا كان من الضروري لهذا أن يضحي بالحرية ، ويؤكدون بخرابهم شيئًا آخر - أعلى - السعادة: نعمة الحرية التي لا تقدر بثمن. عبّر غوركي عن هذه الفكرة من خلال فم ماكار شودرا ، الذي قدم قصته عن Loiko و Radda بالكلمات التالية: "حسنًا ، الصقر ، هل ترغب في سرد ​​قصة واحدة؟ وستتذكره ، وكما ستتذكر ، ستكون طائرًا حرًا ".

من بين هؤلاء الأبطال الفخورين والمحبين للحرية في غوركي ، يعبر إيزيرجيل العجوز ، الحكيم في الحياة ، بشكل مقنع عن فكرة غوركي عن المسؤولية عن نفسه وأفعاله وأفعاله. طوال حياتها ، حملت إزرجيل إحساسًا بالكرامة الإنسانية ؛ لا تقلبات القدر ، ولا خطر الموت ، ولا الخوف من فقدان أحد الأحباء ، وفقدان الحب يمكن أن يكسره. قصة حياتها هي تأليه الحرية والجمال والقيم الأخلاقية العالية للإنسان. لذلك ، فإن قصتها عن العمل البطولي غير الأناني لدانكو مقنعة للغاية ، كما لو أن هذه ليست أسطورة شعرية ، بل قصة حقيقية ، كانت هي نفسها شاهدًا عليها.

تأكيدًا على جمال وعظمة العمل الفذ باسم الناس ، تواجه إزرجيل الأشخاص الذين فقدوا مُثلهم العليا. ومن هم أولئك الذين ضحى المؤثر Danko بحياته من أجلهم ، الذين أخرجهم من ظلمة الغابة والرائحة الكريهة ، مستنقعات في النور والحرية ، ينير طريقهم بقلبه المحترق؟ "لقد كانوا أناسًا مرحين وأقوياء وشجعانًا" ، ولكن الآن جاء "الوقت الصعب" وفقدوا الثقة في النضال ، لأنهم اعتقدوا أن تجربتهم السابقة في النضال لا تؤدي إلا إلى الموت والدمار ، و "لا يمكن أن يموتوا" لأن معهم "العهود" تختفي أيضًا من الحياة.

لإنقاذ الناس ، يعطي Danko أثمن شيء وفريد ​​لديه - قلبه - "شعلة الحب الكبير للناس". إن الإنجاز الفذ باسم حياة الإنسان ، ستشكل الحرية أساس القصة. دعا غوركي إلى التضحية بالنفس باسم الناس. الفكرة الرئيسية التي يمكن تتبعها في القصة: الرجل ، القوي ، الوسيم ، القادر على الإنجاز ، هو رجل حقيقي.

المرأة العجوز Izergil ، بالإضافة إلى نقل رأي المؤلف ، هي أيضًا حلقة وصل. يتم وضع قصة حياتها في منتصف القصة. عاشت بين الناس ، ولكن لنفسها. الأول من Izergil نسمع أسطورة عن لارا الفخور والمحب للحرية ، ابن امرأة ونسر ، الذي عاش لنفسه ، والأخير - عن Danko ، الذي عاش بين الناس والناس.

في "Song of the Falcon" ، التي تشبه في شكلها - قصة داخل قصة - العملين السابقين ، هناك أيضًا مشكلة معنى الحياة. يبني غوركي القصة على النقيض من ذلك - الناس - الصقور والأفاعي. يرسم المؤلف نوعين محددين من الناس: البعض ، على غرار الطيور الفخورة والحرة ، والبعض الآخر - مع الثعابين ، محكوم عليه "بالزحف" طوال حياتهم. يتحدث غوركي عن الأخير: "ولد ليحبو لا يستطيع الطيران" يمدح الناس مثل الصقر: "نغني أغنية لجنون الشجعان!" الرمز الطبيعي الرئيسي ، سواء في أغنية الصقر أو في أعمال أخرى لغوركي ، هو البحر. البحر ، ينقل حالة الطائر المحتضر - "ضربت الأمواج الحجر بزئير حزين ..." ؛ "في زئير أسدهم ، رعدت أغنية عن عصفور فخور ، ارتعدت الصخور من ضرباتهم ، ارتعدت السماء من أغنية هائلة" ؛ "جنون الشجعان حكمة الحياة!" يمكن تحديد الموضوع الرئيسي لقصة السيرة الذاتية "ولادة رجل" من خلال العنوان ذاته - ولادة رجل جديد. وفقًا لغوركي ، فإن ولادة الطفل هي استمرار للحياة. وتحت أي ظرف من الظروف يأتي الشخص إلى هذا العالم ، ولا يزال مجهولاً بالنسبة له ، يجب على المرء أن يفعل كل ما في وسعه لمواصلة حياته.

الطفل ، عند ولادته ، يعلن نفسه بصرخة عنيفة. عند ولادته ، تبتسم والدته ، "تتفتح بشكل مذهل ، عيناها اللامعان تحترقان بالنار الزرقاء". وقراءة هذه السطور ، تنسين وجهًا فظيعًا ، غير إنساني ، بعيون جامحة محتقنة بالدم ، كانت امرأة أثناء الولادة. وُلد الطفل الذي طال انتظاره في عذاب غير إنساني ، مما يعني أن الإنجاز العظيم الذي تستطيع المرأة القيام به قد تحقق.

وحتى الطبيعة ، التي تشعر بمزاج الآخرين ، تنقل حالة المرأة السعيدة: "في مكان ما بعيدًا ، هناك جدول يتدفق - كما لو كانت فتاة تخبر صديقتها عن حبيبها." "البحر يتناثر ويحدث خشخشة ، كل ذلك في الدانتيل الأبيض من نشارة الخشب ؛ كانت الشجيرات تهمس ، وكانت الشمس مشرقة ".

كانت هذه الفكرة أيضًا أساس إنتاج L. Shcheglov في مسرح سمولينسك للدراما. قدم L. Shcheglov عالم غوركي ragamuffins كعالم من الاغتراب. هنا يعيش الجميع بمفرده ، وحده. الناس مفككون. لوقا هو رسول الاغتراب ، لأنه مقتنع بصدق أن على كل شخص أن يقاتل من أجل نفسه فقط. لوكا (S. Cherednikov) - وفقًا لشهادة مؤلف المراجعة ، O. Korneva ، هو رجل ضخم ، رجل عجوز ضخم ، ذو وجه أحمر مجعد ومحروق من الشمس. إنه يدخل الملجأ ليس بشكل جانبي ، ليس بهدوء ودون أن يلاحظه أحد ، ولكن بصوت عالٍ وبصوت عالٍ بخطوة واسعة. إنه ليس معزيًا ، لكنه ... مصاصة ، مروض للتمرد البشري ، كل اندفاع ، قلق. بإصرار ، حتى بإصرار يخبر آنا عن السلام الذي من المفترض أن ينتظرها بعد الموت ، وعندما تفسر آنا كلمات الرجل العجوز بطريقتها الخاصة وتعرب عن رغبتها في المعاناة هنا على الأرض ، كتب المراجع لوقا ، "فقط يأمرها موت" 41
الحياة المسرحية ، 1967 ، العدد 10 ، ص. 24.

من ناحية أخرى ، يسعى الساتان إلى توحيد هؤلاء الأشخاص البائسين. "تدريجيًا ، أمام أعيننا ، - نقرأ في المراجعة ، - في البشر ، مفصولين بالظروف ، مهجور هنا بالإرادة ، والشعور بالصداقة الحميمة ، والرغبة في فهم بعضنا البعض ، ويبدأ الوعي بالحاجة إلى العيش معًا للإستيقاظ".

لم تجد فكرة التغلب على الاغتراب ، وهو أمر مثير في حد ذاته ، تعبيرًا مدعومًا بما يكفي في الأداء. طوال الحدث ، لم تتمكن من التخلص من الانطباع عن إيقاع البرد والعاطفة للمسرع الذي بدا في ظلام القاعة وعدت الثواني والدقائق والساعات من حياة الإنسان الموجودة بمفردها. كما لم يتم تسهيل مظهر المفهوم من خلال بعض الطرق التقليدية لإعداد الأداء ، والتي تم حسابها على الأرجح لتأثير الإدراك أكثر من تطوير الفكرة الرئيسية للأداء. فناني أداء الأدوار هم من الشباب بشكل غير عادي. أزياءهم الحديثة مختلفة تمامًا عن الخرق الخلابة لترامب غوركي ، والجينز على الساتان والسراويل الأنيقة على البارون حيرت حتى أكثر المراجعين والمشاهدين تحيزًا ، خاصة وأن بعض الشخصيات (بوبنوف ، كليش) ظهرت في المظهر من الحرفيين في ذلك الوقت ، وظهرت فاسيليسا في ملابس زوجة تاجر Kustodian.

اتخذ مسرح أرخانجيلسك لومونوسوف (الذي أخرجه في.تيرينتيف) فكرة غوركي المفضلة حول الموقف اليقظ تجاه كل إنسان كأساس لإنتاجه. إن شعب "القاع" في تفسير فناني أرخانجيلسك لا يهتمون كثيرًا بموقفهم الخارجي من المتشردين و "عديمي القيمة" ". ميزتهم الرئيسية هي السعي الحثيث من أجل الحرية. بحسب إي.بالاتوفا ، التي استعرضت هذا العرض ، "ليس الازدحام ولا الازدحام هو ما يجعل الحياة في هذا الملجأ لا تطاق. شيء من الداخل ينفجر على الجميع ، ينفجر في كلمات خرقاء ، ممزقة ، غير كفؤة " 42
الحياة المسرحية ، 1966 ، العدد 14 ، ص. أحد عشر.

تندفع علامة (N. Tenditny) بسرعة ، Nastya (O. Ukolova) تتأرجح بشدة ، آش (E. بفضول شديد وحقيقي تجاه الناس. ومع ذلك ، لم يكونوا أعداء في عروض المسارح الأخرى أيضًا. لوكا (ب. جورشينين) ينظر عن كثب إلى الملاجئ الليلية ، يلاحظ إي. ينتقل الساتان (س. بلوتنيكوف) بسهولة من الانزعاج المزعج إلى محاولات إيقاظ شيء بشري في نفوس رفاقه القاسية. يخلص المراجع إلى أن الموقف اليقظ تجاه مصائر الإنسان الحية ، وليس الأفكار المجردة ، أعطى الأداء "نضارة خاصة" ، ومن هذا "التيار الساخن للإنسانية ولد إيقاع عاطفي عميق وسريع ودوامي للأداء بأكمله. "

من بعض النواحي ، كان أداء مسرح كيروف دراما فضوليًا أيضًا .. ظهر مقال جدير بالثناء عنه في مجلة "المسرح". 43
انظر: I. Romanovich، Ordinary Misfortune. "في الأسفل". م. جوركي. من إخراج ف. لانسكي. مسرح الدراما الذي سمي على اسم S.M. Kirov. كيروف ، 1968. - المسرح ، 1968 ، رقم 9 ، ص. 33-38.

عُرضت المسرحية في مهرجان All-Union Gorky المسرحي في ربيع عام 1968 في نيجني نوفغورود (مدينة غوركي آنذاك) وحصلت على تقييم أكثر تحفظًا وموضوعية. 44
انظر: 1968 - سنة غوركي. - المسرح ، 1968 ، العدد 9 ، ص. أربعة عشرة.

في ظل وجود اكتشافات مؤكدة ، كانت خطة المخرج بعيدة المنال ، مما أدى إلى قلب محتوى المسرحية من الداخل إلى الخارج. إذا كان من الممكن التعبير عن الفكرة الرئيسية للمسرحية بالكلمات "لا يمكنك العيش على هذا النحو" ، أراد المخرج أن يقول شيئًا عكس ذلك تمامًا: يمكنك أن تعيش على هذا النحو ، لأنه لا يوجد حد لقدرة الشخص على التكيف لسوء الحظ. أكد كل من الأبطال هذه الأطروحة الأولية باستخدام نموذجه الخاص. أظهر البارون (A. Starochkin) صفاته القوادية ، وأظهر قوته على Nastya ؛ ناتاشا (T. Klinova) - الشك وعدم الثقة ؛ بوبنوف (R.

اقتحم لوكا إي تومكيفيتش هذا العالم الخانق الكئيب ، ممسوسًا ، غاضبًا ، نشطًا. ووفقًا لما قاله رومانوفيتش ، فإنه "يجلب معه أنفاس روسيا القوية وشعبها المستيقظ". لكن الساتان تلاشى تمامًا وتحول إلى الشخصية الأكثر فاعلية في الأداء. مثل هذا التفسير غير المتوقع ، الذي يجعل من Luke تقريبًا Petrel ، و Satin - مجرد شخص عادي أكثر حدة ، لا يبرره بأي حال من الأحوال محتوى المسرحية. محاولة المخرج لتكملة غوركي ، "لتوسيع" نصوص ملاحظات المؤلف (ضرب تلميذة عجوز ، قتال ، مطاردة نصابين ، إلخ) لم تلق الدعم في النقد أيضًا. 45
Alekseeva A.N. المشكلات الحديثة لتفسير المسرح لدراما A.M. Gorky. - في كتاب: قراءات غوركي. 1976. وقائع المؤتمر "أ. M.Gorky والمسرح ". جوركي ، 1977 ، ص. 24.

كان أبرزها خلال هذه السنوات عرضان - في موطن الفنان ، في نيجني نوفغورود ، وفي موسكو ، على مسرح سوفريمينيك.

كانت مسرحية "At the Bottom" في مسرح Gorky Academic Drama المسماة على اسم A. M. في وقت من الأوقات ، أثار جدلاً في الأوساط المسرحية وفي الصحافة. رأى بعض النقاد والمراجعين المسرحيين فضيلة في سعي المسرح لقراءة المسرحية بطريقة جديدة ، بينما رأى البعض الآخر ، على العكس ، عيبًا. رحب I. Vishnevskaya بجرأة نيجني نوفغورود ، وعارض ن. بارسوكوف تحديث المسرحية.

عند تقييم هذا الإنتاج (المخرج B. Voronov ، الفنان V.Gerasimenko) I. انطلق Vishnevskaya من فكرة إنسانية عامة. اليوم ، عندما تصبح العلاقات الإنسانية الجيدة معيارًا للتقدم الحقيقي ، كتبت ، هل يمكن أن يكون لوكا غوركي معنا ، ألا يجب أن نستمع إليه من جديد ، ونفصل الحكاية عن الحقيقة ، الكذب عن اللطف؟ في رأيها ، جاء لوقا إلى الناس الصالحين ، وطلب منهم عدم الإساءة إلى شخص ما. كان هذا لوكا الذي شاهدته يؤديه ن. ليفكوييف. ربطت مسرحيته بتقاليد موسكفين العظيم. اللطف عزا لوقا تأثير مفيد على أرواح المستأجرين. واختتمت حديثها قائلة: "والشيء الأكثر إثارة للاهتمام في هذا الأداء هو قرب الساتان ولوكا ، أو بالأحرى ولادة ذلك الساتان الذي نحبه ونعرفه ، بعد لقائه مع لوكا" 46
Vishnevskaya I. بدأ الأمر كالمعتاد. - الحياة المسرحية ، 1967 ، العدد 24 ، ص. أحد عشر.

بارسوكوف دافع عن مقاربة تاريخية للمسرحية وحظي بتقدير في الأداء ، أولاً وقبل كل شيء ، ما يجعل القاعة تشعر "القرن الماضي". يعترف أن ليفكوفسكي لوكا "رجل عجوز بسيط ودافئ القلب ومبتسم" ، وأنه "يثير الرغبة في أن يكون وحده معه ، والاستماع إلى قصصه عن الحياة ، وقوة الإنسانية والحقيقة". لكنه يعارض اتخاذ التفسير الإنساني لصورة لوكا ، القادم من موسكفين ، كمعيار. وفقًا لقناعته العميقة ، بغض النظر عن مدى صحة تقديم لوقا ، فإن الخير الذي يكرز به هو غير فعال وضار. كما أنه يعارض رؤية "انسجام معين" بين ساتان ولوكا ، حيث يوجد صراع بينهما. كما أنه لا يتفق مع تأكيد Vishnevskaya أن انتحار الممثل المزعوم ليس ضعفًا ، ولكنه "فعل ، تطهير أخلاقي". لوقا نفسه ، "اعتمادًا على الإنسانية المجردة ، تبين أنه أعزل ومُجبر على ترك من يهتم لأمرهم" 47
بارسوكوف ن. الحقيقة - لغوركي. - الحياة المسرحية ، 1967 ، العدد 24 ، ص. 12.

في الخلاف بين النقاد ، انحاز محررو المجلة إلى ن. بارسوكوف ، معتقدين أن رأيه في مشكلة "الكلاسيكيات والحداثة" هو الأصح. ومع ذلك ، فإن الخلاف لم ينته عند هذا الحد. كان الأداء في دائرة الضوء في المهرجان المذكور أعلاه في غوركي. ظهرت مقالات جديدة عنه في Literaturnaya Gazeta ومجلة Theatre ومنشورات أخرى. الفنانون انضموا إلى الجدل.

قال ن.أ.

"أنا أعتبر لوكا فاعل خير في المقام الأول.

لديه حاجة عضوية لفعل الخير ، يحب شخصًا ، ويعاني ، ويرى أنه يسحقه الظلم الاجتماعي ، ويسعى لمساعدته بأي طريقة ممكنة.

... لكل منا سمات منفصلة عن شخصية لوقا ، والتي بدونها لا يحق لنا ببساطة أن نعيش. يقول لوقا - من يؤمن سيجد. لنتذكر كلمات أغنيتنا التي رعدت في جميع أنحاء العالم: "من يطلب سيجد دائمًا". يقول لوقا إن من يريد شيئًا صعبًا سيحققه دائمًا. ها هي الحداثة " 48
المسرح ، 1968 ، العدد 3 ، ص. 14-15.

وصف إنتاج At the Bottom في مسرح Gorky Drama ، Vl. وشدد بيمينوف: "هذا الأداء جيد لأننا ندرك محتوى المسرحية بطريقة جديدة ، نفسية أهل" القاع ". بالطبع ، يمكن للمرء أن يفسر برنامج حياة لوكا بطريقة مختلفة ، لكني أحب لوكا ليفكويفا ، الذي لعبه بشكل صحيح ، من القلب ، دون أن أرفض تمامًا المفهوم الموجود الآن كما هو معروف ، ككتاب مدرسي. نعم ، كتب غوركي أن لوكا ليس لديه شيء جيد ، إنه مجرد مخادع. ومع ذلك ، يبدو أن الكاتب ما كان ليحرم أبدًا من البحث عن حلول جديدة في شخصيات أبطال مسرحياته " 49
المرجع نفسه ، ص. 16.

بالمناسبة ، في مقالته عن المسرحية المنشورة في Literaturnaya Gazeta، Vl. تطرق بيمينوف إلى اللعبة وفنان آخر لدور لوكا بين سكان غوركي - ف. دفورزيتسكي. ووفقا له ، فإن دفورزيتسكي "يصور لوكا على أنه واعظ محترف. إنه أكثر جفافاً وأكثر صرامة ، فهو ببساطة يقبل ويضيف إلى روحه خطايا ومتاعب الآخرين ... ".

قدر الناقد صورة الساتان التي أنشأها ف. سامويلوف تقديراً عالياً. إنه "ليس خطيبًا يعلن رسميًا الحقائق الصاخبة ، هذا الساتان في Samoilov هو رجل له مصير محدد ، وعواطف حية ، وقريب ومفهوم من أهل البيت المفلطح ... بالنظر إلى Satin-Samoilov ، فأنت تفهم أنه كذلك في هذه المسرحية غوركي أن العديد من بدايات الدراما الفكرية وضعت الحداثة " 50
بيمينوف VL. تقليدية وجديدة. "في القاع" في مسرح جوركي للدراما. - الجريدة الأدبية عام 1968 20 مارس.

الممثل (N. Voloshin) ، Bubnov (N. Khlibko) ، القراد (E. Novikov) قريبون من Satin. هؤلاء أناس "يتمتعون بكرامة إنسانية لم يهدروا بعد حتى النهاية".

في عدد مايو من مجلة "المسرح" لنفس العام 1968 ، كان هناك مقال مفصل ومثير للاهتمام من نواح كثيرة بقلم فيتشين "غوركي" بالطريقة القديمة ". بعد أن انتقد مسرح سفيردلوفسك للدراما على حقيقة أنه يتعامل في فيلمه "البرجوازي" مع التلميذ "في المقام الأول وبشكل حصري - كظاهرة اجتماعية للماضي التاريخي" ، يركز على إنتاج نيجني نوفغورود "في القاع" وفي الخلاف بين بارسوكوف وفيشنفسكايا يأخذ بشكل رئيسي جانب الأخير ...

في رأيه ، ليفكويفسكي لوكا ، الذي يقدره بشدة ، ليس "واعظًا ضارًا" وليس متدينًا. الكلمة المفضلة لدى لوقا ليست "الله" ، التي نادراً ما يسميها ، بل "الإنسان" ، و "ما كان يعتبر حقًا من صلاحيات الساتان هو في الواقع جوهر صورة لوقا". 51
المسرح ، 1968 ، رقم 5 ، ص. 22.

وبحسب الناقد ، خلال الأداء "لوكا لا يكذب على أحد ولا يخدع أحدا". يلاحظ المؤلف: "إنه مقبول بشكل عام". - أنه بسبب نصيحة لوكا ، ينتهي كل شيء بشكل مأساوي وأن حياة النزل لا تتغير للأفضل فحسب ، بل تزداد سوءًا. لكن لا أحد منهم يعمل حسب نصيحة لوقا! " 52
المرجع نفسه ، ص. 24.

الساتان في المسرحية ، وفي جوهرها ، هو نوع من نقيض لوقا. يحذر لوقا من تحريض الرماد والساتان. الساتان سامويلوفا خلابة بتحد.

هناك "ضعف ميفيستوفيليس فيه ، كما لو أنه لا يستطيع أن يغفر للعالم أنه محكوم عليه بأن يكون مدمرًا وليس خالقًا". 53
المسرح ، 1968 ، رقم 5 ، ص. 25.

كان الحدث المهم في تاريخ مسرح At the Bottom هو الإنتاج في موسكو سوفريمينيك. المخرج - ج. فولشيك ، فنان - P. Kirillov.

تم تحديد الطابع العام للأداء بدقة من قبل I. Solovyova و V. Shitova: الناس مثل الناس العاديين ، وكل شخص يستحق ثمنه ؛ والحياة هنا مثل الحياة ، أحد متغيرات الحياة الروسية ؛ والملاجئ الليلية - "لا يقوم الإنسان بإشعال القمامة بشكل عفوي ، وليس القمامة ، ولا القشر ، ولكن الأشخاص يتعرضون للضرب ، والتكسير ، ولكن غير المهترئين - بطوابعهم الخاصة ، والتي لا يزال يمكن تمييزها عن الجميع." 54
Soloviev I. ، Shitova V. People of the new performance ، - Theatre ، 1969 ، no.3 ، p. 7.

إنهم صغار بشكل غير عادي ، محترمون بطريقتهم الخاصة ، ليسوا مرتبين في الحياة الليلية ، لا يهزوا خرقهم ، لا يثيروا الرعب. وقبوهم لا يشبه كهفًا ولا مزرابًا ولا بئرًا بلا قاع. هذا مجرد ملاذ مؤقت ، حيث انتهى بهم الأمر بسبب الظروف ، لكنهم لن يبقوا. إنهم لا يهتمون كثيرًا بكونهم مثل الملاجئ الليلية في سوق خيتروف أو سكان نيجني نوفغورود مليونكا. إنهم يهتمون ببعض الأفكار الأكثر أهمية ، فكرة أن الجميع هم بشر ، وأن الشيء الرئيسي ليس في الموقف ، ولكن في العلاقات الحقيقية بين الناس ، في تلك الحرية الداخلية للروح ، والتي يمكن العثور عليها حتى في "القاع". فنانو "Sovremennik" يسعون جاهدين لخلق على خشبة المسرح ليس أنواعًا ، بل صورًا لأشخاص حساسين ، يفكرون ، ضعفاء بسهولة وبدون "عواطف - كمامات". يعتبر البارون الذي يؤديه أ. مياجكوف هو الأقل شبهاً بالقواد التقليدي. في موقفه من Nastya ، يظهر الدفء البشري الكامن. Bubnov (P. Shcherbakov) يختبئ أيضًا تحت السخرية شيئًا ما ، في جوهره ، لطيف للغاية ، ويخجل Vaska Ashes (O. Dal) حقًا من الإساءة إلى البارون ، على الرغم من أنه ربما يستحق ذلك. لوكا إيغور كفاشا لا يلعب بلطف ، إنه لطيف حقًا ، إن لم يكن بطبيعته ، فمن خلال إيمانه العميق. إن إيمانه بالقوة العقلية التي لا تنضب للإنسان لا يمكن القضاء عليه ، وهو نفسه ، وفقًا للملاحظة الصحيحة للمراجعين ، "سوف ينحني ، ويعاني من كل الألم ، ويحتفظ بذاكرة مهينة له - ويستقيم." سوف يستسلم ، لكن لن يتراجع. سوف يذهب Satin (E. Evstigneev) بعيدًا في الشك ، لكنه في اللحظة المناسبة سوف يقاطع نفسه في عبارة مألوفة وسيعيد اكتشاف نفسه والآخرين أنه من الضروري عدم الندم ، ولكن احترام الشخص. إن المفهوم الإنساني العميق للأداء يجعل كلا من المؤدين والمتفرجين قريبين من الشيء الرئيسي - للتغلب على فكرة "القاع" ، لفهم حرية الروح الحقيقية ، والتي بدونها تكون الحياة الواقعية مستحيلة.

المسرحية ، للأسف ، تتوقف عند هذا الحد ولا تكشف بالكامل الاحتمالات الكامنة الكامنة في المسرحية. إن نزعة المسرحية ، كما لاحظ أ. Obraztsova ، أحد المراجعين الأوائل للمسرحية ، أوسع وأعمق وأكثر أهمية من الناحية الفلسفية من نزعة تفسيرها المسرحي. "في المسرحية ، جو نزاع فلسفي معقد ومسؤول ليس محسوسًا بما فيه الكفاية ... كثرة الحساسية تجعل أحيانًا من الصعب التفكير في بعض الأفكار المهمة. القوى في المناقشة ليست دائما واضحة بما فيه الكفاية ... " 55
الثقافة السوفيتية ، 1968 ، 28 ديسمبر.

لم تكن A. Obraztsova ، التي قدّرت الأداء ككل ، راضية تمامًا عن الكشف عن المحتوى الفلسفي والفكري للمسرحية. يظل أبطال غوركي جسديًا في قاع الحياة ، وينهضون بالفعل في أذهانهم من قاع الحياة. إنهم يدركون حرية المسؤولية ("الشخص يدفع ثمن كل شيء بنفسه") ، وحرية الهدف ("يولد الشخص للأفضل") ، وتقترب من التحرر من الإدراك الفوضوي وتفسير الحرية ، ولكن كل هذا ، وفقًا الناقد ، "لم تتناسب" مع الأداء. خاصة بهذا المعنى ، لم تكن المباراة النهائية ناجحة.

النهاية ، في رأي في. سيتشين ، لم تنجح أيضًا في أداء مسرح غوركي للدراما.

"لكن لوقا ذهب. الزواحف الليلية يشربون. ويخلق المسرح جوًا ثقيلًا مليئًا بالدراما وجوًا مخمورًا. لا يوجد حتى الآن شعور حقيقي بانفجار ما قبل العاصفة الرعدية ، لكنني أعتقد أن مهمة المخرجين المستقبليين لـ At the Bottom ستكون على وجه التحديد وضع المستأجرين الليليين في الفصل الرابع على وشك الاستعداد لأكثر الإجراءات نشاطًا : لا يزال من غير الواضح ما يمكن أن يفعله كل منهم ، ولكن هناك شيء واحد واضح - من المستحيل العيش على هذا النحو ، يجب القيام بشيء ما. وبعد ذلك لن تكون أغنية "الشمس تشرق وتغرب" ملحمة - هادئة وسلمية ، كما في هذا الأداء ، بل على العكس ، علامة على الاستعداد للعمل ". 56
سيتشين ف غوركي "بالطريقة القديمة". - المسرح ، 1968 ، العدد 5 ، ص. 26.

لم يثير إنتاج At the Bottom في سوفريمينيك في موسكو أي جدل أو جدل معين في النقد المسرحي ، على غرار تلك المحيطة بإنتاج غوركي. على ما يبدو ، يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أن أداء سكان موسكو كان أكثر تحديدًا واكتمالًا ، من حيث التفاصيل والرسم العام ، من أداء زملائهم الإقليميين. كان الأخير ، كما كان ، في منتصف الطريق لقراءة جديدة للمسرحية ، ولم يكونوا مصممين على القيام بذلك. لقد تطور الكثير بالنسبة لهم بشكل عفوي ، وذلك بفضل الشخصيات المشرقة لفناني الأداء. وهذا ينطبق بشكل أساسي على الشخصيات الرئيسية في المسرحية ، Samoilov - Satin and Levkoev - Luka. كان من الواضح أن الخاتمة كانت غير منسجمة مع تلك الدوافع للإنسانية ، والتي كانت جوهر الأداء. في تفسير سكان غوركي ، تبين أن النهاية كانت أكثر تقليدية من الحلول الأكثر تقليدية تقريبًا ، لأنها أغلقت جميع المخارج بإحكام تقريبًا لسكان الملجأ.

في الوقت نفسه ، تبين أن أداء سكان غوركي في تلك السنوات كان ، ربما ، هو الأداء الوحيد الذي كان ، أو بالأحرى ، لم يكن هناك قصد من المخرج. بدأ ب. شيء جديد ببساطة ، وبطبيعة الحال ، دون هدف مع سبق الإصرار. وجد النقاد المثيرون للجدل بسهولة ما يريدون في المسرحية.

غالبًا ما كانوا يقيمون نفس الظاهرة بالطريقة المعاكسة تمامًا. لذلك ، في رأي البعض ، فإن القراد الذي يؤديه إي.نوفيكوف "يكتسب الحرية على الطاولة المشتركة في الملجأ" ، بينما اعترض آخرون ، الذين ينظرون إلى نفس اللعبة ، على أنه ، تيك ، لا يزال "لا يندمج مع الملجأ ، لا تنغمس في تيارها الموحل ".

وهكذا ، كانت الستينيات مرحلة مهمة في تاريخ المسرح لمسرحية في القاع. لقد أكدوا حيوية العمل وحداثته والإمكانات الخلابة التي لا تنضب لدراما غوركي. كشفت عروض مسرح بوشكين لينينغراد للدراما ومسرح AM Gorky Gorky للدراما ومسرح سوفريمينيك في موسكو عن المحتوى الإنساني للمسرحية في القاع بطريقة جديدة. كانت هناك أيضًا محاولات مثيرة للاهتمام لقراءة المسرحية الشهيرة بطريقتها الخاصة في كييف وفلاديفوستوك وسمولنسك وأرخانجيلسك وبعض المدن الأخرى. بعد سنوات عديدة من إهمال مسارحنا لهذه المسرحية من قبل غوركي ، تبين أن الستينيات كانت منتصرة لها. لسوء الحظ ، فإن النجاحات التي تحققت آنذاك على المسرح لم تتطور في العقد التالي. بمجرد أن تلاشت أيام اليوبيل في غوركي ، بدأت العروض في "الاستقرار" أو "التلاشي" أو التقدم في السن أو حتى الاختفاء من المسرح تمامًا - بدلاً من المضي قدمًا نحو يومنا هذا.

ماهو السبب؟

في أي شيء ، ولكن ليس في فقدان الاهتمام بالمسرحية من جانب المشاهد.

على سبيل المثال ، تم تقديم مسرحية "At the Bottom" في مسرح Gorky Drama لمدة أحد عشر عامًا وحظيت كل هذه السنوات باهتمام عام ثابت. يمكن ملاحظة ذلك من الجدول الإحصائي التالي.

يجب أن نتوقف عند هذا.

كان أحد الأسباب هو عدم التفكير والتسرع اللذين تم إعداد عروض اليوبيل بهما. على الرغم من بساطتها الخارجية وبساطتها ، فإن المسرحية في الجزء السفلي متعددة الأبعاد ومتعددة الأوجه ومليئة بأعمق المعنى الفلسفي. لقد جرب مديرونا في هذه السنوات كثيرًا وبجرأة ، لكنهم لم يدعموا تجاربهم دائمًا بشكل صحيح. لكن النقاد إما أشادوا بشكل كبير بالمشروعات المسرحية ، كما كان الحال ، على سبيل المثال ، مع الإنتاج في مسرح كيروف للدراما ، أو أخضعوهم لإدانة غير معقولة وفي محاولات المسارح لقراءة غوركي بطريقة جديدة ، لم يروا شيئًا بل تناقض مع تطور أدبنا وكل فننا ".

لم تكن مسرحية "At the Bottom" محظوظة بالنقد.

كان مكسيم غوركي نفسه أول ، وربما أكثر منتقديها تحيزًا وقسوة.

وصف النجاح الرائع للمسرحية في مسرح موسكو للفنون ، كتب إلى K. Pyatnitsky: "ومع ذلك ، لا الجمهور ولا المراجعين - المسرحية لم تشهد. الحمد - الحمد ، ولكن لا تريد أن تفهم. الآن فهمت - على من يقع اللوم؟ موهبة موسكفين - لوقا أم عجز المؤلف؟ وأنا لا أستمتع كثيرًا ". 57
جوركي م. أب. في 30 مجلدا M.، 1949-1956، vol. 28، p. 279- في المستقبل ، سوف ترد إشارات إلى هذا المنشور في النص ، مع الإشارة إلى المجلد والصفحة.

في محادثة مع موظف في سانت بطرسبرغ فيدوموستي ، سيكرر غوركي ما قيل ويعززه.

"اعترف غوركي صراحةً تمامًا ببناء أفكاره الدرامي باعتباره عملاً فاشلاً ، وغريبًا من حيث المفهوم على كل من النظرة العالمية لغوركي ومزاجه الأدبي السابق. نسيج المسرحية لا يتوافق على الإطلاق مع بنائه النهائي. وفقًا للفكرة الرئيسية للمؤلف ، كان من المفترض أن يكون لوقا ، على سبيل المثال ، من النوع السلبي. في المقابل ، كان من المفترض أن يعطي نوعًا إيجابيًا - ساتان ، البطل الحقيقي للمسرحية ، غرور غوركي المتغيرة. في الواقع ، تحول كل شيء في الاتجاه المعاكس: تحول لوقا ، بفلسفته ، إلى نوع إيجابي ، ووجد الساتان نفسه ، بشكل غير متوقع ، في دور أنين لوكا المؤلم ". 58
أخبار داخلية (موسكو). - سانت بطرسبرغ فيدوموستي ، 1903 ، 14 أبريل.

سيمضي مزيد من الوقت ، وسيظهر اعتراف كاتب آخر في "جريدة بطرسبورغ":

"- هل صحيح أنك نفسك غير راضٍ عن عملك؟ - نعم ، المسرحية مكتوبة بشكل سيء. لا يوجد معارضة لما يقوله لوقا. السؤال الرئيسي الذي أطرحه. أردت أن أضعها - أيهما أفضل ، الحقيقة أم الرحمة؟ ما هو المطلوب أكثر؟ هل من الضروري تحويل الرأفة إلى حد استخدام أكاذيب مثل لوقا؟ هذا ليس سؤالًا شخصيًا ، ولكنه سؤال فلسفي عام ، لوقا هو ممثل الرحمة بل والأكاذيب كوسيلة للخلاص ، ومع ذلك لا يوجد ممثلون للحقيقة في المسرحية ضد معارضة وعظ لوقا. تيك ، بارون ، آشز - هذه حقائق من الحياة ، لكن يجب على المرء أن يميز الحقائق عن الحقيقة. إنهم بعيدون عن نفس الشيء. بوبنوف يحتج على الكذبة ". وعلاوة على ذلك ، فإن "تعاطف المؤلف" في الأسفل "ليس من جانب دعاة الكذب والرحمة ، بل على العكس ، إلى جانب أولئك الذين يسعون جاهدين من أجل الحقيقة" 59
نيمانوف ل. محادثة على متن السفينة مع م. غوركي ، صحيفة بطرسبورغ ، 1903 ، 15 نيونيا.