منشورات قسم المتاحف

مأساة رومانية قديمة أصبحت انتصارًا لكارل بريولوف

ولد كارل بريولوف في 23 ديسمبر 1799. كان كارل نجل النحات الفرنسي بول برولو واحدًا من سبعة أطفال في العائلة. أصبح إخوته بافيل وإيفان وفيودور أيضًا رسامين ، وأصبح أخوه ألكساندر مهندسًا معماريًا. ومع ذلك ، كان كارل الأكثر شهرة ، الذي كتب في عام 1833 لوحة "اليوم الأخير من بومبي" - العمل الرئيسي في حياته. تذكرت Kultura.RF كيف تم إنشاء هذه اللوحة القماشية.

كارل بريولوف. تصوير شخصي. 1836

تاريخ الخلق

رُسمت اللوحة في إيطاليا ، حيث ذهب الفنان عام 1822 في رحلة متقاعد من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون لمدة أربع سنوات. لكنه عاش هناك لمدة 13 عامًا.

تحكي المؤامرة عن المأساة الرومانية القديمة - وفاة مدينة بومبي القديمة ، الواقعة عند سفح فيزوف: 24 أغسطس ، 79 م. NS. أودى الانفجار البركاني بحياة ألفي نسمة.

في عام 1748 ، بدأ المهندس العسكري Rocque de Alcubierre الحفريات الأثرية في موقع المأساة. أصبح اكتشاف بومبي ضجة كبيرة وانعكس في عمل مختلف الناس. لذلك ، في عام 1825 ، ظهرت أوبرا جيوفاني باتشيني ، وفي عام 1834 - الرواية التاريخية للإنجليزي إدوارد بولوير ليتون ، المكرسة لوفاة بومبي.

زار بريولوف موقع التنقيب لأول مرة في عام 1827. بالذهاب إلى الأنقاض ، لم يكن الفنان البالغ من العمر 28 عامًا يشك في أن هذه الرحلة ستكون مصيرية بالنسبة له: "لا يمكنك المرور عبر هذه الأنقاض دون أن تشعر في نفسك بشعور جديد تمامًا يجعلك تنسى كل شيء ، باستثناء الحادث المروع في هذه المدينة".، - كتب الفنان.

المشاعر التي عاشها كارل بريولوف أثناء التنقيب لم تتركه. هكذا ولدت فكرة الرسم على موضوع تاريخي. أثناء العمل على الحبكة ، درس الرسام المصادر الأثرية والأدبية. "لقد أخذت هذا المشهد من الطبيعة ، ولم أتراجع في أقل تقدير ، ولم أقم بإضافة ، واقفًا وظهري إلى بوابات المدينة لكي أرى جزءًا من فيزوف باعتباره السبب الرئيسي".... أصبح الإيطاليون ، أحفاد سكان بومبي القدامى ، نماذج للشخصيات.

عند تقاطع الكلاسيكية والرومانسية

في هذا العمل ، بريولوف ليس كلاسيكيًا تقليديًا ، ولكنه فنان من الاتجاه الرومانسي. لذا ، فإن حبكتها التاريخية مكرسة ليس لبطل واحد ، ولكن لمأساة شعب بأكمله. وكمؤامرة ، لم يختار صورة أو فكرة مثالية ، بل حقيقة تاريخية حقيقية.

صحيح أن تكوين الصورة يبني Bryullov في تقاليد الكلاسيكية - كدورة من حلقات منفصلة ، محاطة بمثلث.

على الجانب الأيسر من اللوحة ، في الخلفية ، تم تصوير العديد من الأشخاص على درجات المبنى الكبير لمقبرة سكافرا. امرأة تنظر مباشرة إلى المشاهد الذي يقرأ الرعب في عينيه. وخلفها فنان يحمل علبة ألوان على رأسه: هذه صورة ذاتية لبريولوف ، الذي يمر بمأساة مع شخصياته.

أقرب إلى المشاهد - زوجان لهما أطفال يحاولون الهروب من الحمم البركانية ، وفي المقدمة امرأة تعانق بناتها ... بجانبها كاهن مسيحي قد عهد بمصيره إلى الله ، وبالتالي فهو هادئ. في أعماق الصورة ، نرى كاهنًا رومانيًا وثنيًا يحاول الهروب من خلال التخلص من القيم الطقسية. يلمح هنا بريولوف إلى سقوط العالم الوثني القديم للرومان وبداية العصر المسيحي.

على الجانب الأيمن من الصورة ، في الخلفية ، هناك متسابق على حصان قام بتربيته. وأقرب إلى المشاهد - العريس ، الذي استولى عليه الرعب ، الذي يحاول أن يمسك بين ذراعيه عروسه (وهي ترتدي إكليل من الورود) ، الذي فقد وعيه. في المقدمة: ابنان يحملان والدهما الكبير بين ذراعيهما. وبجانبهم شاب يتوسل والدته أن تنهض وتهرب بعيدًا عن هذا العنصر الذي يستهلك كل شيء. بالمناسبة ، هذا الشاب ليس سوى بليني الأصغر ، الذي هرب بالفعل وترك ذكرياته عن المأساة. هذا مقتطف من رسالته إلى تاسيتس: "أنا أنظر إلى الوراء. انتشر ضباب أسود كثيف على الأرض في مجرى مائي. حلّ الليل ، على عكس ليلة غائمة أو غائمة: كان الجو مظلمًا جدًا فقط في غرفة مقفلة مع أضواء خافتة. سمعت النساء صراخ وصرير الأطفال وصراخ الرجال ، ونادى بعضهم على والديهم أو أطفال أو زوجات آخرين وحاولوا التعرف عليهم بأصواتهم. البعض حزن على موتهم ، والبعض الآخر على وفاة أحبائهم ، والبعض الآخر خوفا من الموت صلى من أجل الموت ؛ رفع كثيرون ايديهم الى الآلهة. لقد أوضح الغالبية أنه لا مكان ولا توجد آلهة ، وهذه هي الليلة الأبدية الأخيرة للعالم ".

لا توجد شخصية رئيسية في الصورة ، ولكن هناك شخصية مركزية: طفل ذو شعر ذهبي بالقرب من جسد أمه المتوفاة في سترة صفراء هو رمز لسقوط العالم القديم وولادة طفل جديد ، هذا هو معارضة الحياة والموت - في أفضل تقاليد الرومانسية.

في هذه الصورة ، أظهر Bryullov نفسه أيضًا كمبتكر ، باستخدام مصدرين للضوء - الضوء الأحمر الساخن في الخلفية ، الذي ينقل الشعور بالحمم الوشيكة ، والأزرق المخضر البارد في المقدمة ، مما يضيف دراما إضافية إلى الحبكة.

اللون المشرق والغني لهذه الصورة ينتهك أيضًا التقاليد الكلاسيكية ويسمح لنا بالتحدث عن الفنان باعتباره رومانسيًا.

موكب انتصار من اللوحة

عمل كارل بريولوف على القماش لمدة ست سنوات - من 1827 إلى 1833.

عُرضت اللوحة لأول مرة على الجمهور في عام 1833 في معرض في ميلانو - وأثارت على الفور بقعة. تم تكريم الفنان باعتباره منتصرًا رومانيًا ، وتلقت اللوحة مراجعات إشادة في الصحافة. تم الترحيب ببريولوف في الشارع بالتصفيق ، وخلال رحلاته على حدود الإمارات الإيطالية لم يطلبوا جواز سفر: كان يُعتقد أن كل إيطالي يعرفه بالفعل عن طريق البصر.

في عام 1834 ، تم تقديم "اليوم الأخير من بومبي" في صالون باريس. تبين أن النقد الفرنسي كان أكثر تحفظًا من النقد الإيطالي. لكن المحترفين قدروا العمل بقيمته الحقيقية ، وقدموا لبريولوف الميدالية الذهبية للأكاديمية الفرنسية للفنون.

أحدثت اللوحة ضجة كبيرة في أوروبا وكانت منتظرة بفارغ الصبر في روسيا. في نفس العام ، تم إرساله إلى سان بطرسبرج. عند رؤية اللوحة ، أعرب نيكولاس الأول عن رغبته في مقابلة المؤلف شخصيًا ، لكن الفنان انطلق مع الكونت فلاديمير دافيدوف في رحلة إلى اليونان ، وعاد إلى وطنه فقط في ديسمبر 1835.

في 11 يونيو 1836 في القاعة المستديرة للأكاديمية الروسية للفنون ، حيث عُرضت لوحة "اليوم الأخير لبومبي" ، اجتمع ضيوف الشرف وأعضاء الأكاديمية والفنانين وعشاق الرسم. حمل صاحب اللوحة ، "كارل الكبير" ، بين ذراعيه إلى القاعة وسط صيحات حماسية من الضيوف. "يمكن القول إن حشودًا من الزوار اقتحمت قاعات الأكاديمية لمشاهدة" بومبيا "- يكتب معاصرًا وشاهدًا على هذا النجاح الذي لم يعرفه أي فنان روسي.

قدمها العميل ومالك اللوحة ، أناتولي ديميدوف ، إلى الإمبراطور ، ووضعتها نيكولاس الأول في هيرميتاج ، حيث تم الاحتفاظ بها لمدة 60 عامًا. وفي عام 1897 تم نقلها إلى المتحف الروسي.

أثارت الصورة حرفيًا المجتمع الروسي بأكمله وأفضل العقول في ذلك الوقت.

جوائز فنون السلام
لقد أحضرته إلى الظل الأبوي.
وكان هناك "آخر يوم في بومبي"
للفرشاة الروسية ، اليوم الأول! -

كتب الشاعر يفغيني بوراتينسكي عن اللوحة.

كما كرس لها الكسندر بوشكين قصائد:

فتح فيزوف فمه - تصب الدخان في الهراوة ، واللهب
لقد تطورت على نطاق واسع كعلامة معركة.
تهتز الأرض - من الركائز المترنحة
الأصنام تتساقط! شعب مدفوع بالخوف
تحت المطر الحجري ، تحت الغبار الملتهب
بأعداد كبيرة ، كبارا وصغارا ، ينفد خارج المدينة.

يذكر "آخر يوم لبومبي" وميخائيل ليرمونتوف في رواية "الأميرة ليغوفسكايا": "إذا كنت تحب الفن ، فيمكنني أن أقول أخبارًا جيدة جدًا: لوحة بريولوف" آخر يوم في بومبي "ستذهب إلى سانت بطرسبرغ. كل إيطاليا عرفت عنها ، ودمرها الفرنسيون "، - عرف ليرمونتوف بوضوح عن ردود الصحافة الباريسية.

قال المؤرخ والرحالة الروسي ألكسندر تورجينيف إن هذه الصورة هي مجد روسيا وإيطاليا.

وخصص نيكولاي غوغول مقالاً طويلاً للرسم ، حيث كتب: "تحتوي فرشاته على الشعر الذي تشعر به فقط ويمكنك دائمًا التعرف عليه: إن مشاعرنا تعرف دائمًا وترى حتى السمات المميزة ، لكن كلماتهم لن تخبرنا أبدًا. لونه ساطع للغاية ، لم يكن كذلك من قبل ، ألوانه تحترق وتندفع نحو العينين. سيكونون لا يطاقون إذا ظهروا للفنان بدرجة أقل من بريولوف ، لكنهم يرتدون هذا الانسجام ويتنفسون الموسيقى الداخلية التي يتم بها أداء الكائنات الحية من الطبيعة ".

في 3 كانون الأول (ديسمبر) 1961 ، وقع حدث هام في متحف نيويورك للفن الحديث - لوحة ماتيس "القارب" ، التي علقت رأسًا على عقب لمدة 46 يومًا ، تم وزنها بشكل صحيح. تجدر الإشارة إلى أن هذه ليست حادثة مسلية منعزلة مرتبطة بلوحات الفنانين الكبار.

رسم بابلو بيكاسو إحدى لوحاته الشهيرة في أقل من 5 دقائق

ذات مرة ، قال أحد معارف بابلو بيكاسو ، وهو ينظر إلى أعماله الجديدة ، بصدق للفنان: "آسف ، لكن لا يمكنني فهم هذا. مثل هذه الأشياء ببساطة لا وجود لها ". ورد عليه بيكاسو: "أنت لا تفهم الصينية أيضًا. لكنه لا يزال موجودا ". ومع ذلك ، لم يفهم الكثيرون بيكاسو. ذات مرة دعا الكاتب الروسي إيرينبورغ ، صديقه الحميم ، لرسم صورته. وافق بسعادة ، لكن لم يكن لديه وقت للجلوس على كرسي للوقوف ، حيث قال الفنان أن كل شيء جاهز.

أعرب إيرينبورغ عن دهشته من سرعة تنفيذ العمل ، بعد كل شيء ، لم تمر حتى 5 دقائق ، فأجاب بيكاسو: "لقد عرفتك منذ 40 عامًا. وكل هذه الأربعين عامًا تعلمت رسم صور شخصية في 5 دقائق ".

ساعد إيليا ريبين في بيع لوحة لم يرسمها

اشترت سيدة واحدة لوحة متواضعة تمامًا من السوق مقابل 10 روبل فقط ، تم تزيينها بفخر بتوقيع "آي. ريبين". عندما عرض خبير الرسم هذا العمل لإيليا إفيموفيتش ، ضحك وانتهى من كتابة "هذا ليس ريبين" ووقع توقيعه. بعد فترة ، باعت سيدة مغرية لوحة لفنان غير معروف موقعة من قبل السيد العظيم مقابل 100 روبل.

تم رسم الدببة في اللوحة الشهيرة لشيشكين بواسطة فنان آخر

هناك قانون غير معلن بين الفنانين - المساعدة المهنية المتبادلة. بعد كل شيء ، كل منهم ليس لديه فقط المؤامرات ونقاط القوة المفضلة ، ولكن أيضًا نقاط الضعف ، فلماذا لا نساعد بعضنا البعض. لذلك ، من المعروف على وجه اليقين أنه بالنسبة للوحة "بوشكين على شاطئ البحر" التي رسمها إيفازوفسكي ، رسم ريبين شخصية الشاعر العظيم ، ولوحة ليفيتان ، "يوم الخريف. سوكولنيكي "سيدة باللون الأسود رسمها نيكولاي تشيخوف. رسام المناظر الطبيعية شيشكين ، الذي كان بإمكانه رسم كل نصل من العشب والإبر في لوحاته ، لم يصاب بالدببة عند رسم لوحة "الصباح في غابة الصنوبر". لذلك ، تم رسم الدببة للوحة شيشكين الشهيرة بواسطة Savitsky.

أصبحت قطعة من اللوح الليفي ، التي يُسكب عليها الطلاء ببساطة ، واحدة من أغلى اللوحات

كانت أغلى لوحة في العالم عام 2006 هي اللوحة رقم 5 لجاكسون بولوك عام 1948. في أحد المزادات ، بيعت اللوحة بمبلغ 140 مليون دولار. قد يبدو الأمر مضحكًا ، لكن الفنان لم "يهتم" بشكل خاص بإنشاء هذه الصورة: لقد قام ببساطة بصب الطلاء على قطعة من اللوح الليفي منتشرة على الأرض.

قام روبنز بتشفير تاريخ إنشاء النجوم لوحته

لفترة طويلة ، لم يتمكن نقاد الفن والعلماء من تحديد تاريخ إنشاء واحدة من أشهر لوحات روبنز - لوحة "عيد الآلهة على أوليمبوس". تم حل اللغز فقط بعد أن ألقى علماء الفلك نظرة فاحصة على الصورة. اتضح أن الشخصيات الموجودة في الصورة مرتبة بنفس الترتيب تمامًا مثل الكواكب الموجودة في السماء عام 1602.

تم رسم شعار Chupa-Chups بواسطة قائمة السريالية المشهورة عالميًا

في عام 1961 ، طلب Enrique Bernata ، صاحب شركة Chupa-Chups ، من الفنان سلفادور دالي تصميم صورة لغلاف الحلوى. استجاب دالي للطلب. اليوم ، يمكن التعرف على هذه الصورة ، وإن كانت في شكل معدّل قليلاً ، على حلوى هذه الشركة.

من الجدير بالذكر أنه في عام 1967 في إيطاليا ، بمباركة البابا ، تم إصدار نسخة فريدة من الكتاب المقدس مع رسوم توضيحية لسلفادور دالي.

أغلى لوحة عذاب يجلب سوء الحظ

بيعت لوحة مونش "الصرخة" في مزاد بمبلغ 120 مليون دولار وهي اليوم أغلى لوحة لهذا الفنان. يقولون إن مونش ، التي كان مسار حياتها عبارة عن سلسلة من المآسي ، سببت لها الكثير من الحزن لدرجة أن الصورة امتصت الطاقة السلبية وتنتقم من الجناة.

قام أحد موظفي متحف مونش بطريقة ما بإسقاط اللوحة عن طريق الخطأ ، وبعد ذلك بدأ يعاني من صداع رهيب ، مما دفع هذا الرجل إلى الانتحار. موظف آخر في المتحف ، لم يستطع حمل اللوحة ، بعد بضع سنوات فقط تعرض لحادث سيارة مروع. وزائر المتحف ، الذي سمح لنفسه بلمس الصورة ، بعد فترة احترق حياً في الحريق. ومع ذلك ، من الممكن أن تكون هذه مجرد مصادفات.

"الساحة السوداء" لماليفيتش لها "أخ أكبر"

المربع الأسود ، الذي ربما يكون أشهر لوحة لكازيمير ماليفيتش ، عبارة عن لوحة قماشية مقاس 79.5 * 79.5 سم مع مربع أسود مصور على خلفية بيضاء. رسم ماليفيتش لوحته عام 1915. وبالعودة إلى عام 1893 ، أي قبل 20 عامًا من قيام ماليفيتش ، رسم ألفونس ألاي ، الكاتب الفكاهي الفرنسي ، "المربع الأسود" الخاص به. صحيح أن لوحة علاء كانت تسمى "معركة الزنوج في كهف عميق في ليلة مظلمة".

العشاء الأخير. ليوناردو دافنشي.

بمجرد وصوله إلى الشارع ، رأى الفنان سكيرًا حاول دون جدوى الخروج من البالوعة. أخذه دافنشي إلى إحدى مؤسسات الشرب ، وجلسه وبدأ في الرسم. يا لها من مفاجأة كانت الفنانة عندما انفتح ، اعترف السكير أنه قبل عدة سنوات كان قد طرحه بالفعل. اتضح أن هذا هو نفس chorister.

قماش ، زيت. 144 في 162 سم

لأول مرة رأيت صورة ... بتعبير أدق ، من الضروري أن أقول ، بالطبع ، مثل هذا: لقد علمت بوجود هذه الصورة من فيلم "السيد بين" بمشاركة روان أتكينسون. نحن نتحدث على وجه التحديد عن فيلم روائي طويل تم إنتاجه عام 1997 ، وليس عن المسلسل التلفزيوني الذي يحمل نفس الاسم المكون من 14 حلقة (من 1990 إلى 1995). لذلك ، وفقًا لمؤامرة الفيلم ، تم شراء لوحة جيمس ويسلر من المتحف الفرنسي بفرنسا من قبل رجل ثري وتم التبرع بها لمعرض لوس أنجلوس للفنون. قام أمين المعرض الملكي البريطاني ، السيد بين ، عن غير قصد ولكن يائسًا بتدمير رأس والدة الفنان. مئات الملايين من الناس في جميع أنحاء العالم ضحكوا على ظروف هذا الرعب حتى الآن وما زالوا يضحكون. وبصفة عامة كنت قلقة مثل السيد بين الأكثر سوءًا.

رينيه ماغريت "قلعة في جبال البرانس"

اللوحة لا تسمى قلعة في الهواء! ولماذا نسمي ذلك ، لأن القلاع في الهواء هي شيء سريع الزوال ، من المستحيل تحقيقه ، من عالم حلم غير قابل للتحقيق وآمال عقيمة. وأمامنا تجسيد للجاذبية الهائلة ، والكتلة الضخمة ، وقلعة الكويكب الحجرية. لتعليقها فوق البحر وإزالتها ، يمكن أن تكون كل الضخامة مجرد سوريالي. بعد كل شيء ، السريالية ، فوق ، أسفل ، فوق ، على الجانب ... في أي مكان ، ولكن ليس الواقع نفسه! حسنًا ، حتى لو قال ماغريت نفسه أن السريالية حقيقة متحررة من المعنى المبتذل. أستطيع أن ألعب بالكلمات وأستطيع أن أقول الكثير من الأشياء ... لكني لا أستطيع الرسم. وقرر رينيه ماغريت في عام 1959 تعليق الأرض على لا شيء ورسمها Le Château des Pyrénées - قلعة في جبال البرانس.من المحتمل جدًا أن يعيد فنان آخر ، جيمس كاميرون ، ولكن بعد 50 عامًا ، معنى وجود مساكن حجرية عديمة الوزن.

فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف "بويارينيا موروزوفا". قماش ، زيت. 304 إلى 587.5 (1887)

"Boyarynya Morozova" -إحدى اللوحات التاريخية الشهيرة لسوريكوف. يذكرني في كثير من النواحي باللوحة "" التي رسمت قبل 6 سنوات من "Boyarynya Morozova" ، على الرغم من أن فكرة رسم بويارينيا جاءت إلى سوريكوف في عام 1881 ، وهو عام كتابة "صباح إعدام ستريليتس". لن أتحدث عن أسلوب الأداء ، سأتحدث عن الحبكة. وهنا وهناك يصور كرسي الحكم لوجهات النظر العالمية. في عام 1881 ، وصف سوريكوف تدمير الحوزة المليئة بالمرح ، وفي عام 1887 - مذبحة المؤمنين القدامى. وهنا وهناك شهود في المحكمة - الناس والمدينة والمباني. في صباح يوم إعدام Streltsy ، تتدلى كاتدرائية القديس باسيل المبارك فوق الرماة ، في Boyaryna Morozova ، يتلقى دير المعجزات علامة بإصبعين من الانشقاق. هنا وهناك حقيقتان: حقيقة ستريلتسي وحقيقة الإصلاح لبطرس الأول ؛ حقيقة البطريرك نيكون ، مصلح الكنيسة وحقيقة المنشقين. هذه الحقائق الروسية المختلفة اصطدمت مع بعضها البعض من أجل الحياة والموت. لقد اصطدموا حينها حتى نعرف اليوم حقيقة واحدة فقط - لقد كان بطرس الأول قيصرًا روسيًا عظيمًا ، وإمبراطورًا مصلحًا ، والمؤمنين القدامى ، الذين لا يوجد منهم سوى مليون اليوم ، ليسوا أكثر من غرابة الأرثوذكسية.

قماش ، زيت. 199.5 × 254 سم

اسم آخر للرسم هو " إيفان الرهيب يقتل ابنه". إذا نظرت إلى لوحة إيليا ريبين بالعين المجردة ، يمكنك رؤية مأساة كبيرة. بين ذراعي والده مات ابنه الحبيب متأثرا بجروح مميتة. عيون الملك مليئة بالحزن واليأس والخوف والألم لمن تحب. وبدا الأب وكأنه يمسك برأس الأمير من تحت الضربات ، فهو يحاول إنقاذ ابنه من شر مجهول ينتهك حياته. ما علاقة القتل به؟ ماذا يعني عنوان اللوحة "إيفان الرهيب يقتل ابنه"؟ هل هكذا يقتلون ؟! هل حقا ضرب الملك ابنه بغضب لدرجة أنه مات على الفور؟

زيت على قماش ، ١٥٣٣ ، ٢٠٧ × ٢٠٩ سم

مرة أخرى ، أنا مقتنع بأن زمن الفنان ، والناس ، ومن حوله ، والحركات السياسية والدينية في المجتمع - كل هذا يؤثر بشكل مباشر على عمله ، ينعكس في أعماله. تبدو الفكرة واضحة ، لكن العديد من الفنانين يزعمون ، كما يقولون ، أنهم لا يهتمون بالخارج ، فالشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو الإبداع. عن هذا مكتوب بمزيد من التفصيل ، وقد تسبب الموضوع في نقاش كبير.

وبالتالي، هانز هولبين الأصغر(1497 - 1543) الفنان الألماني وله لوحة "سفراء".

في عام 1529 ، طلب الملك هنري الثامن ملك إنجلترا من البابا فسخ زواجه حتى يتمكن من الزواج بأخرى هي آن بولين. رفض البابا ، ثم قطع الملك العلاقات مع الفاتيكان ، وفي عام 1534 أصبح هو نفسه رئيسًا للكنيسة الإنجليزية. هذه هي الطريقة التي بدأ بها الانقسام الكنسي في إنجلترا ، أو غير ذلك - الإصلاح.

زيت ، تمبرا ، باستيل ، كرتون ، 91 × 73.5 سم

رسم "الصرخة"أشهر لوحة لفنان نرويجي إدوارد مونش(1863 - 1944) ، واحدة من أكثر اللوحات التعبيرية التعبيرية. يمكن للناشرين المعاصرين للأدب الجماهيري أن يضعوا مثل هذه الصورة بثقة في مجموعة مختارة بعنوان مثل "أكثر عشر صور مرعبة في التاريخ".

قام الفنان بعمل ما لا يقل عن خمسة نسخ (نسختان - رسم زيتي ، نسختان - باستيل ، نسخة واحدة - الطباعة الحجرية) وهو مثال كتابي على قابلية الرسم على نطاق واسع من المشاهدين. إن رسم تشابك عاطفي معقد ، لا يرسم الأشكال والألوان الخارجية ، ولكن دفقة داخلية ، تنقلها الفرشاة والدهانات ، يشعر بها الناس بوضوح وبشكل لا لبس فيه. ماذا تريد أن تقول إدوارد مونش؟ قال في رأيي ، هذا بالضبط ما يريده! وسمع الجميع: الكثير من الإشارات في الثقافة الشعبية ، والإثارة بين جامعي التحف ، ومناشدة "صرخة" الفنانين الآخرين ، والكثير من التفسيرات من قبل مؤرخي الفن ، والأطباء النفسيين ، وعلماء الاجتماع ، والكثير من المال في المزادات ، وكما هو يُذكر بحق ، لا يُدفع المال كثيرًا مقابل اسم الرسام ، وكم مقابل العمل نفسه. وكل هذا جانب واحد من الموضوع ...

نقش إزميل على النحاس 23.9 × 18.8 سم

يتم تكبير الصورة

"ابق مستيقظًا ، وإلا فسوف تقع في الكسل والنسيان ... تذكر أنه يجب عليك إنجاز المهمة التي كلفتك بها العناية الإلهية. عندما يحين الوقت ، سيفتح عينيك ويرشدك على الطريق الصحيح. كن مستعدًا دائمًا لهذا ... استمع جيدًا ، وستسمع صوت المكالمة! .. "

المنجمون القدماء حول زحل

امرأة مجنحة تجلس في التفكير ، محاطة بأشياء: قياس ، أدوات نجارة. في الجوار توجد كرة (ربما تكون مصنوعة من الخشب ، مسوى حديثًا). وفرة التفاصيل لا تنتقص من الشكل المجنح. تبرز في الخطة العامة ، كما لو كانت خارج (أو أعلى؟) من العالم المحيط. الأحداث تمر الحياة بدون مشاركتها. تعزز الساعة الرملية على الحائط هذا الشعور. وكل هذا يسمى كآبة، وهو ما يتضح من النقش الذي يحمله الخفاش (كما يسميها نقاد الفن ، على الرغم من أنني لا أتعرف على الخفاش في هذا المخلوق ذي الذيل).

كم عدد الرموز ، الرموز ، ما هو تكوين فكر بأدق التفاصيل! بالنسبة للأشخاص الذين عاشوا في تلك الأيام (1514) ، كانت هذه الرموز مفهومة إلى حد ما. ما هو هذا النقش بالنسبة لنا؟ إذا كنت لا تخوض في التفسير ، فأمام عينيك فقط صورة واسم؟

زيت على ورق ملون ، 1510 28 × 22.5 سم

يتم تكبير الصورة

لقد عاش مئات الأجيال من الناس في عصر لدينا فيه أكثر الأفكار غموضًا. من يدري كيف تختلف حياة ساكن المدينة في بداية القرن الرابع عشر عن إقامته في نهاية ذلك القرن؟ علاوة على ذلك ، يصعب علينا التمييز بين أسلوب الحياة وعادات البداية ونهاية شريحة عمرها ألف عام! قرون كاملة غير واضحة بالنسبة لنا في وقت واحد ، مظلمة وبرية. العصور الوسطى.

أطلق مفكرو عصر النهضة هذا الاسم على الفترة التاريخية ، مما يشير إلى الفترة الممتدة من سقوط روما القديمة إلى عصرهم ، والتي أطلقوا عليها بشكل طبيعي اسم العصر الجديد. وبطبيعة الحال ، أذابت ثقافة عصر النهضة المبكر بأكملها في حد ذاتها حياة وتراث الماضي القريب.

زيت على قماش ، ١٨٢٥-١٨٢٧ 76 × 68 سم

تم تكبير الصورة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، ظهر اتجاه جديد - انطباعية... كان الشيء الرئيسي فيه: نقل المشاعر اللحظية ، اللحظة ، دون الخوض في الفلسفة والاستدلال. عادة ما تكون اللوحات الانطباعية مبهجة (أو حزينة بحنين إلى الماضي). فهي خفيفة الوزن وطبيعية.

في عام 1808 ، دخل نابليون إسبانيا ، وبدأت معارك دامية طويلة في المدن. قاوم الشعب الإسباني الغزاة بضراوة. "الخطأ الأول - رحلة إلى إسبانيا" - هكذا كتب نابليون في جزيرة سانت هيلانة (ما هو الخطأ الثاني ، على ما أعتقد ، واضح). نتائج الحرب في وقت لاحق ، بعد طرد الحروب الفرنسية ، سوف تصف فرانسيسكو جويا

تم تكبير الصورة. يمكن ملاحظة أن الصورة مشققة ومشوهة ؛ في البداية هو قماش من اللون الأسود الموحد.

اعرض الصورة كازيمير ماليفيتش "ساحة التفوق الأسود"ممكن فقط في إطار الاتجاه في الرسم الذي أنشأه ماليفيتش المسمى تفوق... الطريقة الوحيدة. وإلا فإن الحديث حول هذا العمل لن يتجاوز مجرد "الملك عارٍ" أو "لا يمكن لطفل من روضة الأطفال أن يرسم ما هو أسوأ." كما أنني لن أناقش القيمة النقدية للوحة ، إلى جانب المؤامرة العالمية لخبراء الفن (الغربيين بطبيعة الحال) ضد عقلانية السكان العاملين على هذا الكوكب.

في كل عمل فني مهم تقريبًا ، هناك لغز أو "قاع مزدوج" أو قصة سرية تريد الكشف عنها.

موسيقى على الأرداف

هيرونيموس بوش ، حديقة المسرات الأرضية ، 1500-1510.

جزء من جزء من ثلاثية

الجدل الدائر حول المعاني والمعاني الخفية لأشهر أعمال الفنان الهولندي لم يهدأ منذ نشأته. على الجناح الأيمن للثلاثي بعنوان "الجحيم الموسيقي" يصور الخطاة الذين يتعرضون للتعذيب في العالم السفلي بمساعدة الآلات الموسيقية. واحد منهم لديه ملاحظات مطبوعة على الأرداف. أميليا هامريك ، الطالبة في جامعة أوكلاهوما المسيحية ، التي درست الرسم ، وضعت تدوينات القرن السادس عشر في تطور حديث وسجلت "أغنية عمرها 500 عام من الجحيم من الجحيم".

الموناليزا عارية

توجد "La Gioconda" الشهيرة في نسختين: النسخة العارية تسمى "Monna Vanna" ، وقد رسمها الفنان غير المعروف سالاي ، والذي كان تلميذًا وعارضة أزياء للرائد ليوناردو دافنشي. العديد من نقاد الفن على يقين من أنه كان نموذجًا للوحات ليوناردو "يوحنا المعمدان" و "باخوس". هناك أيضًا نسخ ترتدي ثوبًا نسائيًا ، وقد كانت Salai بمثابة صورة الموناليزا نفسها.

صياد قديم

في عام 1902 ، رسم الفنان الهنغاري تيفادار كوستكا شونتفاري لوحة "الصياد القديم". يبدو أنه لا يوجد شيء غير عادي في الصورة ، لكن تيفادار وضع فيها نصًا فرعيًا لم يتم الكشف عنه أبدًا خلال حياة الفنان.

قلة كانت لديهم فكرة وضع مرآة في منتصف الصورة. في كل شخص يمكن أن يكون هناك كلا من الله (مثل الكتف الأيمن للرجل العجوز) والشيطان (تكرار الكتف الأيسر للرجل العجوز).

هل كان هناك حوت؟

هندريك فان أنتونيسن "مشهد على الشاطئ".

يبدو وكأنه منظر طبيعي عادي. القوارب والناس على الشاطئ والبحر المهجور. وأظهرت دراسة بالأشعة السينية فقط أن الناس تجمعوا على الشاطئ لسبب ما - في الأصل ، فحصوا جثة حوت تم غسله على الشاطئ.

ومع ذلك ، قرر الفنان أن لا أحد يرغب في النظر إلى الحوت الميت وإعادة كتابة الصورة.

اثنان "فطور على العشب"

إدوارد مانيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٣.

كلود مونيه ، إفطار على العشب ، ١٨٦٥.

أحيانًا ما يتم الخلط بين الفنانين إدوارد مانيه وكلود مونيه - فبعد كل شيء ، كان كلاهما فرنسيين ، ويعيشان في نفس الوقت ويعملان بأسلوب الانطباعية. حتى اسم واحدة من أشهر لوحات مانيه "إفطار على العشب" استعار مونيه وكتب له "الإفطار على العشب".

زوجي في "العشاء الأخير"

ليوناردو دا فينشي ، العشاء الأخير ، 1495-1498.

عندما كتب ليوناردو دافنشي العشاء الأخير ، أكد على شخصيتين: المسيح ويهوذا. كان يبحث عن عارضات أزياء لهم لفترة طويلة جدًا. أخيرًا ، نجح في إيجاد نموذج لصورة المسيح بين المغنين الشباب. لم يكن من الممكن العثور على نموذج ليهوذا ليوناردو لمدة ثلاث سنوات. ولكن في أحد الأيام صادف شخصًا سكيرًا في الشارع كان يرقد في الحضيض. كان شابًا كبر بسبب السكر غير المقيد. دعاه ليوناردو إلى حانة ، حيث بدأ على الفور في كتابة يهوذا منه. عندما استعاد السكير وعيه ، أخبر الفنانة أنه سبق أن وقف أمامه مرة واحدة. منذ عدة سنوات ، عندما غنى في جوقة الكنيسة ، كتب ليوناردو المسيح منه.

"Night Watch" أو "Day Watch"؟

رامبرانت ، المراقبة الليلية 1642.

واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها رامبرانت "أداء شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم فيليم فان روتنبورغ" معلقة في قاعات مختلفة لنحو مائتي عام ولم يكتشفها نقاد الفن إلا في القرن التاسع عشر. نظرًا لأن الأشكال بدت وكأنها تظهر على خلفية مظلمة ، فقد أطلق عليها اسم "Night Watch" ، وتحت هذا الاسم دخلت خزينة الفن العالمي.

وفقط خلال عملية الترميم التي أجريت في عام 1947 ، تم اكتشاف أن اللوحة تمكنت في القاعة من أن تصبح مغطاة بطبقة من السخام ، مما أدى إلى تشويه لونها. بعد مسح اللوحة الأصلية ، تم الكشف أخيرًا أن المشهد الذي قدمه رامبرانت يحدث بالفعل خلال النهار. يشير وضع الظل من اليد اليسرى للكابتن كوك إلى أن الإجراء لا يدوم أكثر من 14 ساعة.

القارب المقلوب

هنري ماتيس ، القارب ، 1937.

عرض متحف نيويورك للفن الحديث في عام 1961 لوحة هنري ماتيس "القارب". فقط بعد 47 يومًا ، لاحظ أحدهم أن اللوحة كانت معلقة رأسًا على عقب. تصور اللوحة 10 خطوط أرجوانية وشراعين أزرق على خلفية بيضاء. رسم الفنان شراعين لسبب ما ، الشراع الثاني هو انعكاس للأول على سطح الماء.
لكي لا تخطئ في كيفية تعليق الصورة ، عليك الانتباه إلى التفاصيل. يجب أن يكون الشراع الأكبر في أعلى اللوحة ، ويجب أن تكون قمة اللوحة في أعلى الزاوية اليمنى.

الخداع في الصورة الذاتية

فنسنت فان جوخ ، بورتريه ذاتي مع أنبوب 1889.

هناك أساطير يُزعم أن فان جوخ قطع أذنه. الآن الإصدار الأكثر موثوقية هو أن أذن فان جوخ تضررت في شجار صغير بمشاركة فنان آخر - بول غوغان.

الصورة الذاتية مثيرة للاهتمام من حيث أنها تعكس الواقع بشكل مشوه: يصور الفنان بأذن يمنى مغطاة ، لأنه استخدم مرآة أثناء عمله. في الواقع ، تأثرت الأذن اليسرى.

غريب الدببة

إيفان شيشكين ، "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889.

اللوحة الشهيرة ليست فقط لفرشاة شيشكين. كثيرًا ما لجأ العديد من الفنانين ، الذين كانوا أصدقاء لبعضهم البعض ، إلى "مساعدة صديق" ، وكان إيفان إيفانوفيتش ، الذي رسم مناظر طبيعية طوال حياته ، يخشى ألا يظهر لمس الدببة كما يحتاج. لذلك ، تحول شيشكين إلى رسام الحيوانات المألوف كونستانتين سافيتسكي.

رسم سافيتسكي بعضًا من أفضل الدببة في تاريخ الرسم الروسي ، وأمر تريتياكوف بإزالة اسمه من اللوحة ، نظرًا لأن كل شيء في الصورة "من التصميم إلى التنفيذ ، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم ، وعن الطريقة الإبداعية الخاصة بـ شيشكين ".

قصة "القوطية" البريئة

جرانت وود ، القوطية الأمريكية ، 1930.

تعتبر أعمال جرانت وود واحدة من أغرب الأعمال وأكثرها إحباطًا في تاريخ الرسم الأمريكي. اللوحة مع الأب الكئيب والابنة مليئة بالتفاصيل التي تشير إلى شدة وتزمت وتراجع الأشخاص الذين تم تصويرهم.
في الواقع ، لم يقصد الفنان تصوير أي فظائع: خلال رحلة إلى ولاية آيوا ، لاحظ منزلًا صغيرًا على الطراز القوطي وقرر تصوير هؤلاء الأشخاص الذين ، في رأيه ، يتناسبون بشكل مثالي مع السكان. تم تخليد أخت جرانت وطبيب أسنانه في شكل شخصيات يهاجمها سكان ولاية أيوا.

انتقام سلفادور دالي

رُسمت لوحة "الشكل عند النافذة" عام 1925 ، عندما كان دالي يبلغ من العمر 21 عامًا. ثم لم يكن حفل غالا قد دخل حياة الفنان بعد ، وكانت أخته آنا ماريا هي مصدر إلهامه. توترت العلاقة بين الأخ والأخت عندما كتب على إحدى اللوحات "أحيانًا أبصق على صورة لأمي ، وهذا يسعدني". لم تستطع آنا ماريا أن تغفر مثل هذه الصدمة.

في كتابها عام 1949 ، سلفادور دالي من خلال عيون أخت ، تكتب عن شقيقها دون أي مدح. أثار الكتاب غضب السلفادور. لمدة عشر سنوات أخرى بعد ذلك ، كان يتذكرها بغضب في كل فرصة. وهكذا ، في عام 1954 ، ظهرت لوحة "عذراء شابة تنغمس في خطيئة سدوم بمساعدة قرني عفتها". وضع المرأة ، تجعيد الشعر ، المنظر الطبيعي خارج النافذة ونظام ألوان الصورة يردد بوضوح "الشكل عند النافذة". هناك نسخة أن دالي انتقم من أخته لكتابها بهذه الطريقة.

وجهين Danae

رامبرانت هارمنزون فان رين ، داناي ، 1636-1647.

تم الكشف عن العديد من أسرار إحدى أشهر لوحات رامبرانت في الستينيات من القرن العشرين ، عندما أُضيئت اللوحة بالأشعة السينية. على سبيل المثال ، أظهر إطلاق النار أنه في النسخة المبكرة ، بدا وجه الأميرة ، التي كانت تربطها علاقة حب مع زيوس ، يشبه وجه ساسكيا ، زوجة الرسام ، الذي توفي عام 1642. في النسخة النهائية من الصورة ، بدأت تشبه وجه جيرتييه ديركس ، عشيقة رامبرانت ، التي عاش معها الفنان بعد وفاة زوجته.

غرفة نوم فان جوخ الصفراء

فنسنت فان جوخ ، غرفة النوم في آرل ، 1888 - 1889.

في مايو 1888 ، حصل فان جوخ على ورشة عمل صغيرة في آرل ، جنوب فرنسا ، حيث هرب من الفنانين والنقاد الباريسيين الذين لم يفهموه. في إحدى الغرف الأربع ، يقوم فينسينت بإعداد غرفة نوم. في أكتوبر ، أصبح كل شيء جاهزًا ، وقرر رسم "غرفة نوم فان جوخ في آرل". بالنسبة للفنان ، كان لون الغرفة وراحتها مهمين للغاية: كل شيء يجب أن يقترح فكرة الراحة. في الوقت نفسه ، يتم الحفاظ على الصورة بدرجات اللون الأصفر المزعجة.

يشرح الباحثون في عمل Van Gogh ذلك من خلال حقيقة أن الفنان أخذ قفاز الثعلب ، وهو علاج للصرع ، مما يتسبب في تغييرات خطيرة في إدراك المريض للون: تم رسم الواقع المحيط بأكمله بدرجات اللون الأخضر والأصفر.

الكمال بلا أسنان

ليوناردو دا فينشي ، صورة السيدة ليزا ديل جيوكوندو ، ١٥٠٣-١٥١٩.

الرأي المقبول عمومًا هو أن الموناليزا هي الكمال وأن ابتسامتها جميلة في غموضها. ومع ذلك ، يعتقد الناقد الفني الأمريكي (وطبيب الأسنان غير المتفرغ) جوزيف بوركوفسكي ، بناءً على تعبير وجهها ، أن البطلة فقدت الكثير من أسنانها. عند فحص الصور المكبرة للتحفة الفنية ، وجدت بوركوفسكي أيضًا ندوبًا حول فمها. قال الخبير: "إنها تبتسم كثيرًا على وجه التحديد بسبب ما حدث لها". "تعبيرها نموذجي للأشخاص الذين فقدوا أسنانهم الأمامية".

تخصص في التحكم في الوجه

بافيل فيدوتوف ، التوفيق بين الرائد 1848.

ضحك الجمهور ، الذي شاهد اللوحة "The Major's Matchmaking" لأول مرة: لقد ملأها الفنان فيدوتوف بتفاصيل ساخرة كانت مفهومة للمشاهدين في ذلك الوقت. على سبيل المثال ، من الواضح أن الرائد ليس على دراية بقواعد الآداب النبيلة: فقد ظهر بدون الباقات المطلوبة للعروس وأمها. وقام والداها التجار بإفراغ العروس بنفسها في ثوب حفلة المساء ، على الرغم من أنه كان يومًا بالخارج (تم إطفاء جميع المصابيح في الغرفة). من الواضح أن الفتاة حاولت ارتداء فستان قصير لأول مرة ، فهي محرجة وتحاول الهرب إلى غرفتها.

لماذا الحرية عارية

فرديناند فيكتور يوجين ديلاكروا ، Liberty on the Barricades ، 1830.

وفقًا للناقد الفني إيتيان جولي ، رسم ديلاكروا وجه امرأة من الثورية الباريسية الشهيرة - الغسالة آن شارلوت ، التي جاءت إلى المتاريس بعد وفاة شقيقها على يد الجنود الملكيين وقتلت تسعة من الحراس. صورتها الفنانة عارية الثدي. وفقا له ، هذا هو رمز الجرأة ونكران الذات ، فضلا عن انتصار الديمقراطية: صدر عاري يظهر أن الحرية ، مثل عامة الناس ، لا ترتدي مشد.

غير مربعة

كازيمير ماليفيتش ، "ساحة الأسود المتفوق" ، 1915.

في الواقع ، "المربع الأسود" ليس أسودًا على الإطلاق وليس مربعًا على الإطلاق: لا يوجد أي جانب من جوانب المربع موازٍ لأي جانب من جوانبه الأخرى ، ولا أحد جوانب الإطار المربع الذي يحيط بالصورة. واللون الغامق هو نتيجة مزج ألوان مختلفة من بينها الأسود. يُعتقد أن هذا لم يكن إهمالًا للمؤلف ، بل موقفًا مبدئيًا ، الرغبة في إنشاء نموذج ديناميكي ومتحرك.

اكتشف المتخصصون في معرض تريتياكوف نقش المؤلف على اللوحة الشهيرة لماليفيتش. تقول التسمية التوضيحية "معركة الزنوج في كهف الظلام". تشير هذه العبارة إلى عنوان الصورة المرحة للصحفي والكاتب والفنان الفرنسي ألفونس ألييس "معركة الزنوج في كهف مظلم في أعماق الليل" ، والتي كانت عبارة عن مستطيل أسود بالكامل.

ميلودراما من الموناليزا النمساوية

غوستاف كليمت ، "صورة أديل بلوخ باور" ، 1907.

تصور إحدى أهم لوحات كليمت زوجة قطب السكر النمساوي فرديناد بلوخ باور. كان كل فيينا يناقش الرومانسية الصاخبة بين أديل والفنانة الشهيرة. أراد الزوج الجريح الانتقام من عشاقه ، لكنه اختار طريقة غير مألوفة للغاية: قرر أن يطلب من كليمت صورة لأديل ويجبره على عمل مئات الرسومات حتى يبدأ الفنان في الابتعاد عنها.

أراد Bloch-Bauer أن يستمر العمل عدة سنوات ، ويمكن للنموذج أن يرى كيف تتلاشى مشاعر Klimt. قدم عرضًا سخيًا للفنان ، والذي لم يستطع رفضه ، وسار كل شيء وفقًا لسيناريو الزوج المخدوع: تم الانتهاء من العمل في 4 سنوات ، وكان العشاق قد بردوا لفترة طويلة مع بعضهم البعض. لم تكتشف أديل بلوخ باور أبدًا أن زوجها كان على علم بعلاقتها مع كليمت.

اللوحة التي أعادت غوغان إلى الحياة

بول غوغان ، من أين أتينا؟ من نحن؟ إلى أين نحن ذاهبون؟ ، ١٨٩٧-١٨٩٨.

تتميز اللوحة الأكثر شهرة لجوجان بخصوصية واحدة: فهي "مقروءة" ليس من اليسار إلى اليمين ، بل من اليمين إلى اليسار ، مثل النصوص الكابالية التي كان الفنان مهتمًا بها. بهذا الترتيب تتكشف قصة حياة الإنسان الروحية والجسدية: من ولادة الروح (طفل نائم في الزاوية اليمنى السفلى) إلى حتمية ساعة الموت (طائر به سحلية في مخالبه في الزاوية اليسرى السفلية).

رسم غوغان اللوحة في تاهيتي ، حيث هرب الفنان من الحضارة عدة مرات. لكن هذه المرة لم تنجح الحياة على الجزيرة: فقد أدى به الفقر المدقع إلى الاكتئاب. بعد الانتهاء من اللوحة ، التي كانت ستصبح وصيته الروحية ، أخذ غوغان علبة من الزرنيخ وذهب إلى الجبال ليموت. ومع ذلك ، فقد أخطأ في تقدير الجرعة وفشل الانتحار. في صباح اليوم التالي ، وهو يتأرجح ، تجول إلى كوخه ونام ، وعندما استيقظ ، شعر بالعطش المنسي للحياة. وفي عام 1898 صعدت شؤونه وبدأت فترة أكثر إشراقًا في عمله.

112 أمثال في صورة واحدة

بيتر بروغل الأكبر ، الأمثال الهولندية 1559

يصور بيتر بروغل الأب أرضًا يسكنها صور حرفية لأمثال هولندية في تلك الأيام. يوجد ما يقرب من 112 تعبيرًا يمكن التعرف عليه في اللوحة. بعضها يستخدم حتى يومنا هذا ، مثل: "اسبح عكس التيار" ، "اضرب رأسك بالحائط" ، "مسلح حتى الأسنان" و "سمكة كبيرة تأكل سمكة صغيرة".

أمثال أخرى تعكس غباء الإنسان.

ذاتية الفن

بول غوغان ، قرية بريتون في الثلج ، 1894

بيعت لوحة غوغان "قرية بريتون في الثلج" بعد وفاة المؤلف مقابل سبعة فرنكات فقط ، وعلاوة على ذلك ، تحت اسم "شلالات نياجرا". قام الشخص الذي أجرى المزاد عن طريق الخطأ بتعليق اللوحة رأسًا على عقب ، ورأى شلالًا فيها.

الصورة المخفية

بابلو بيكاسو ، الغرفة الزرقاء ، 1901

في عام 2008 ، أظهر ضوء الأشعة تحت الحمراء أن صورة أخرى كانت مخبأة تحت الغرفة الزرقاء - صورة لرجل يرتدي بدلة مع ربطة عنق ويضع رأسه على ذراعه. "بمجرد أن خطرت لبيكاسو فكرة جديدة ، أخذ فرشاة وجسدها. تشرح الناقدة الفنية باتريشيا فافيرو السبب المحتمل لذلك.

المغاربة الذين يتعذر الوصول إليهم

زينيدا سيريبرياكوفا ، "عارية" ، 1928

بمجرد أن تلقت Zinaida Serebryakova عرضًا مغريًا - للذهاب في رحلة إبداعية لتصوير الشخصيات العارية للعذارى الشرقيات. لكن اتضح أنه كان من المستحيل ببساطة العثور على نماذج في تلك الأماكن. جاء مترجم زينايدا لينقذها - فقد أحضر إليها عروسه وأخواته. لم يتمكن أحد قبل ذلك وبعده من التقاط النساء الشرقيات المقفولات عاريات.

البصيرة العفوية

فالنتين سيروف ، "صورة نيكولاس الثاني في سترة" ، 1900

لفترة طويلة لم يستطع سيروف رسم صورة للقيصر. عندما استسلم الفنان تمامًا ، اعتذر لنيكولاي. انزعج نيكولاي قليلاً ، جلس على الطاولة ، مدّ ذراعيه أمامه ... ثم بزغ فجر الفنان - ها هي صورة! رجل عسكري بسيط يرتدي سترة ضابط بعين صافية وحزينة. تعتبر هذه الصورة أروع تصوير للإمبراطور الأخير.

تعيد مرة أخرى

© فيدور ريشيتنيكوف

اللوحة الشهيرة "Deuce Again" ليست سوى الجزء الثاني من الثلاثية الفنية.

الجزء الأول "وصل لقضاء إجازة". عائلة ثرية بوضوح ، عطلة شتوية ، طالب ممتاز بهيج.

الجزء الثاني هو "Deuce مرة أخرى". عائلة فقيرة من ضواحي الطبقة العاملة ، في ذروة العام الدراسي ، حزين ، مذهول ، مرة أخرى انتزع الشيطان. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية الصورة "وصلت لقضاء عطلة".

الجزء الثالث هو "إعادة الفحص". منزل ريفي ، صيف ، الجميع يمشون ، جاهل خبيث ، رسب في الامتحان السنوي ، يضطر للجلوس داخل أربعة جدران وحشو. في الزاوية اليسرى العليا يمكنك رؤية اللوحة "Deuce مرة أخرى".

كيف تولد الروائع

جوزيف تيرنر ، المطر والبخار والسرعة 1844

في عام 1842 ، كانت السيدة سايمون تسافر بالقطار في إنجلترا. وفجأة بدأ هطول أمطار غزيرة. نهض الرجل المسن الجالس أمامها ، وفتح النافذة ، ودفع رأسه إلى الخارج وحدق هكذا لمدة عشر دقائق. غير قادرة على احتواء فضولها ، فتحت المرأة النافذة أيضًا وبدأت تنظر إلى الأمام. بعد عام ، اكتشفت لوحة "المطر والبخار والسرعة" في معرض في الأكاديمية الملكية للفنون وتمكنت من التعرف فيها على الحلقة ذاتها على القطار.

درس التشريح من مايكل أنجلو

مايكل أنجلو ، خلق آدم 1511

يعتقد اثنان من خبراء تشريح الأعصاب الأمريكيين أن مايكل أنجلو قد ترك بالفعل بعض الرسوم التوضيحية التشريحية في أحد أشهر أعماله. يعتقدون أن هناك دماغًا ضخمًا على الجانب الأيمن من الصورة. من المثير للدهشة أنه يمكن العثور على مكونات معقدة مثل المخيخ والأعصاب البصرية والغدة النخامية. والشريط الأخضر اللافت للنظر يتطابق تمامًا مع موقع الشريان الفقري.

العشاء الأخير لفان جوخ

فنسنت فان جوخ ، مقهى تراس في الليل 1888

يعتقد الباحث جاريد باكستر أن تكريس العشاء الأخير لليوناردو دافنشي مشفّر على لوحة فان جوخ تراس في الليل في مقهى. في وسط الصورة نادل بشعر طويل وسترة بيضاء تشبه ملابس المسيح ، ومن حوله يوجد بالضبط 12 زائرًا للمقهى. يلفت باكستر الانتباه أيضًا إلى الصليب الموجود خلف ظهر النادل باللون الأبيض.

صورة ذاكرة دالي

سلفادور دالي ، إصرار الذاكرة ، 1931

لا يخفى على أحد أن الأفكار التي زارت دالي أثناء إنشاء روائعه كانت دائمًا على شكل صور واقعية للغاية ، ثم نقلها الفنان إلى اللوحة القماشية. لذلك ، وفقًا للمؤلف نفسه ، تم رسم لوحة "ثبات الذاكرة" كنتيجة للجمعيات التي نشأت على مرأى من الجبن المطبوخ.

ماذا يصرخ مونش

إدوارد مونش ، الصرخة 1893.

تحدث مونش عن فكرته عن واحدة من أكثر اللوحات غموضًا في الرسم العالمي: "كنت أسير على طول الطريق مع صديقين - كانت الشمس تغرب - فجأة تحولت السماء إلى اللون الأحمر ، وتوقفت ، وشعرت بالإرهاق ، واتكأت على السياج - نظرت إلى الدم والنيران فوق المضيق البحري والمدينة - ذهب أصدقائي إلى أبعد من ذلك ، ووقفت مرتجفًا من الإثارة ، وشعرت بصراخ لا نهاية له يخترق الطبيعة ". لكن أي نوع من غروب الشمس يمكن أن يخيف الفنان؟

هناك نسخة مفادها أن فكرة "الصرخة" ولدت في مونش عام 1883 ، عندما حدثت عدة ثورات بركانية قوية لبركان كراكاتوا - قوية جدًا لدرجة أنها غيرت درجة حرارة الغلاف الجوي للأرض بدرجة واحدة. انتشرت كمية وفيرة من الغبار والرماد في جميع أنحاء العالم ، حتى وصلت إلى النرويج. لعدة أمسيات متتالية ، بدا غروب الشمس كما لو كانت نهاية العالم على وشك الحدوث - أصبح أحدها مصدر إلهام للفنان.

كاتب بين الناس

ألكسندر إيفانوف ، "ظهور المسيح للشعب" ، 1837-1857.

وقف العشرات من المعتصمين أمام ألكسندر إيفانوف لالتقاط صورته الرئيسية. واحد منهم لا يقل عن الفنان نفسه. في الخلفية ، بين المسافرين والفرسان الرومان ، الذين لم يسمعوا بعد خطبة يوحنا المعمدان ، يمكنك رؤية شخصية ترتدي سترة كرتشين. كتبه إيفانوف من نيكولاي غوغول. تواصل الكاتب عن كثب مع الفنان في إيطاليا ، لا سيما في القضايا الدينية ، وقدم له النصح في عملية الرسم. يعتقد غوغول أن إيفانوف "مات منذ زمن طويل من أجل العالم بأسره ، باستثناء عمله".

نقرس مايكل أنجلو

رافائيل سانتي ، مدرسة أثينا ، 1511.

خلق رافائيل اللوحة الجصية الشهيرة "مدرسة أثينا" ، وخلد أصدقاءه ومعارفه في صور الفلاسفة اليونانيين القدماء. كان أحدهم مايكل أنجلو بوناروتي "في دور" هيراكليتس. لعدة قرون ، احتفظت اللوحة الجدارية بأسرار حياة مايكل أنجلو الشخصية ، واقترح باحثون حديثون أن الركبة ذات الزوايا الغريبة للفنان تشير إلى وجود مرض في المفاصل.

من المحتمل أن يكون هذا بسبب نمط الحياة وظروف العمل لفناني عصر النهضة وإدمان العمل المزمن لمايكل أنجلو.

مرآة Arnolfini

جان فان إيك "Portrait of the Arnolfini Couple" 1434

في المرآة خلف الزوجين Arnolfini ، يمكنك رؤية انعكاس شخصين آخرين في الغرفة. على الأرجح ، هؤلاء شهود حاضرون عند إبرام العقد. واحد منهم هو فان إيك ، كما يتضح من الكتابة اللاتينية ، الموضوعة ، خلافًا للتقاليد ، فوق المرآة في وسط التكوين: "كان جان فان إيك هنا". هذه هي الطريقة التي يتم بها عادة إبرام العقود.

كيف تحول النقص إلى موهبة

رامبرانت هارمنزون فان راين ، صورة ذاتية في سن 63 ، 1669.

درست الباحثة مارغريت ليفينغستون جميع صور رامبرانت الذاتية ووجدت أن الفنان يعاني من الحول: في الصور تبدو عيناه في اتجاهات مختلفة ، وهو ما لم يلاحظه السيد في صور الأشخاص الآخرين. أدى المرض إلى حقيقة أن الفنان كان أكثر قدرة على إدراك الواقع في بعدين من الأشخاص ذوي الرؤية العادية. تسمى هذه الظاهرة "عمى الاستريو" - عدم القدرة على رؤية العالم في صورة ثلاثية الأبعاد. ولكن نظرًا لأن الرسام يجب أن يعمل مع صورة ثنائية الأبعاد ، فإن هذا النقص في رامبرانت يمكن أن يكون أحد التفسيرات لموهبته الهائلة.

فينوس بلا خطيئة

ساندرو بوتيتشيلي ، ولادة فينوس ، 1482-1486.

قبل ظهور "ولادة الزهرة" ، كان تصوير جسد أنثى عارية في الرسم يرمز فقط إلى فكرة الخطيئة الأصلية. كان ساندرو بوتيتشيلي هو أول رسام أوروبي لم يجد فيه شيئًا خاطئًا. علاوة على ذلك ، فإن نقاد الفن على يقين من أن إلهة الحب الوثنية ترمز إلى صورة مسيحية على اللوحة الجدارية: فظهورها هو رمز لإعادة ميلاد الروح التي خضعت لطقوس المعمودية.

عازف عود أم عازف عود؟

مايكل أنجلو ميريسي دا كارافاجيو ، عازف العود ، 1596.

لفترة طويلة ، عُرضت اللوحة في هيرميتاج تحت عنوان "عازف العود". فقط في بداية القرن العشرين ، اتفق نقاد الفن على أن اللوحة لا تزال تصور شابًا (ربما ، فنانه المألوف ماريو مينيتي كان يمثل كارافاجيو): على الملاحظات أمام الموسيقي ، يمكنك مشاهدة تسجيل صوت الجهير جزء من مادريجال جاكوب أركاديلت "أنت تعلم أنني أحبك" ... بالكاد يمكن للمرأة أن تتخذ مثل هذا الاختيار - إنه صعب على حلقها. بالإضافة إلى ذلك ، كان العود ، مثل الكمان الموجود على حافة الصورة ، يعتبر أداة ذكورية في عصر كارافاجيو.

اليوم في كل متحف يمكنك الاستماع إلى أدلة رائعة ستخبرك بالتفصيل عن المجموعة وعن الفنانين الممثلين فيها. في الوقت نفسه ، يعرف الكثير من الآباء أنه من الصعب على معظم الأطفال قضاء حتى ساعة واحدة في المتحف ، وأن القصص عن تاريخ الرسم تتعبهم بسرعة كبيرة. لمنع الأطفال من الشعور بالملل في المتحف ، نقدم "ورقة الغش" للآباء - عشر قصص مسلية حول اللوحات من معرض تريتياكوف ، والتي ستكون موضع اهتمام الأطفال والكبار على حد سواء.

1. إيفان كرامسكوي. "حوريات البحر" ، 1871

يُعرف إيفان كرامسكوي في المقام الأول بأنه مؤلف اللوحة "غير معروف" (غالبًا ما يُطلق عليها خطأً اسم "الغريب") ، فضلاً عن عدد من اللوحات الجميلة: ليو تولستوي ، وإيفان شيشكين ، وديمتري مينديليف. ولكن من الأفضل للأطفال أن يبدأوا التعرف على عمله بالصورة السحرية "حوريات البحر" التي ترتبط بها القصة التالية.
في أغسطس 1871 ، كان الفنان إيفان كرامسكوي يزور العقار الريفي لصديقه ، عاشق الفن وفاعل الخير الشهير بافيل ستروجانوف. يمشي في المساء ، معجب بالقمر وأعجب بنوره السحري. خلال هذه المسيرات ، قرر الفنان رسم منظر ليلي ومحاولة نقل كل سحر ، كل سحر ليلة مقمرة ، "التقاط القمر" - على حد تعبيره.
بدأ كرامسكوي العمل على اللوحة. ظهرت ضفة نهر في ليلة مقمرة ، وعلى تلة ومنزل محاط بأشجار الحور. كانت المناظر الطبيعية جميلة ، لكن شيئًا ما كان مفقودًا - لم يولد السحر على القماش. ساعد الفنان كتاب نيكولاي غوغول "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" ، أو بالأحرى قصة بعنوان "ليلة مايو ، أو المرأة الغارقة" - رائعة وغريبة بعض الشيء. والآن ظهرت فتيات حورية البحر في الصورة مضاءة بضوء القمر.
عمل الفنان بعناية على الصورة لدرجة أنه بدأ يحلم بها وأراد باستمرار إنهاء شيء ما فيها. بعد مرور عام على شرائه مؤسس معرض تريتياكوف ، بافيل تريتياكوف ، أراد كرامسكوي مرة أخرى تغيير شيء فيه وإجراء تعديلات طفيفة في قاعة المعرض.
أصبحت لوحة كرامسكوي أول لوحة "خرافية" في تاريخ الرسم الروسي.

2. فاسيلي Vereshchagin. "تأليه الحرب" ، 1871


لقد حدث أن الناس قاتلوا دائمًا. منذ الأزل ، جهز القادة الشجعان والحكام الأقوياء جيوشهم وأرسلوها إلى الحرب. بالطبع ، أرادوا أن يعرف أحفادهم عن مآثرهم العسكرية ، لذلك قام الشعراء بتأليف القصائد والأغاني ، وقام الفنانون بعمل لوحات ومنحوتات جميلة. في هذه الصور ، كانت الحرب تشبه عادة عطلة - ألوان زاهية ، محاربون لا يعرفون الخوف يخوضون المعركة ...
عرف الفنان فاسيلي فيريشاجين عن الحرب بشكل مباشر - شارك في المعارك أكثر من مرة - وكتب العديد من اللوحات التي صور فيها ما رآه بأم عينيه: ليس فقط الجنود الشجعان وقادتهم ، ولكن أيضًا الدم والألم والمعاناة .
بمجرد أن فكر في كيفية إظهار كل أهوال الحرب في صورة واحدة ، كيف يجعل الجمهور يفهم أن الحرب هي دائمًا حزن وموت ، كيف تدع الآخرين ينظرون إلى تفاصيلها المثيرة للاشمئزاز؟ لقد أدرك أنه لا يكفي رسم صورة في ساحة معركة مليئة بالجنود القتلى - مثل هذه اللوحات كانت موجودة من قبل. جاء Vereshchagin برمز للحرب ، صورة ، فقط من خلال النظر إلى أي منها ، يمكن للجميع تخيل مدى فظاعة أي حرب. رسم صحراء محترقة ، في وسطها يرتفع هرم من الجماجم البشرية. حول - فقط الأشجار الجافة التي لا حياة لها ، والغربان فقط تتزاحم على وليمتهم. من بعيد ، يمكن رؤية مدينة متداعية ، ويمكن للمشاهد أن يخمن بسهولة أنه لم تعد هناك حياة هناك أيضًا.

3. أليكسي سافراسوف. وصل الغربان ، 1871


الكل يعرف لوحة "ذي روكس وصلت" منذ الصغر ، وبالتأكيد كتب الجميع مقالات مدرسية عنها. واليوم ، سيخبر المعلمون الأطفال بالتأكيد عن المناظر الطبيعية الغنائية لسافراسوف وعن حقيقة أنه بالفعل في عنوان هذه الصورة يمكن للمرء أن يسمع البهجة التي تنذر ببهجة صباح العام وكل شيء فيها مليء بمعنى عميق قريب من قلب. في هذه الأثناء ، قلة من الناس يعرفون أن "Rooks ..." الشهيرة ، وكذلك جميع أعمال Savrasov الأخرى ، ربما لم تكن موجودة على الإطلاق.
كان أليكسي سافراسوف نجلًا لخزانة خردوات صغيرة في موسكو. لم تتسبب رغبة الصبي في الرسم في فرحة والديه ، ولكن مع ذلك ، سمح كوندرات سافراسوف لابنه بالذهاب إلى مدرسة موسكو للرسم والنحت. أدرك كل من المعلمين وزملاء الدراسة موهبة الفنان الشاب وتوقعوا مستقبلًا رائعًا له. ولكن حدث أن أليكسي ، الذي لم يدرس حتى لمدة عام ، أجبر على التوقف عن الدراسة ، بسبب مرض والدته على ما يبدو. طلب معلمه كارل رابوس المساعدة إلى رئيس شرطة موسكو ، اللواء إيفان لوزين ، الذي ساعد الشاب الموهوب في الحصول على تعليم فني.
لو لم يشارك لوزين في مصير الفنان الشاب ، لما ولدت واحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الرسم الروسي.

4. فاسيلي بولينوف. "ساحة موسكو" ، 1878


في بعض الأحيان ، من أجل رسم صورة جميلة ، يسافر الفنان كثيرًا ، ويبحث عن أجمل المناظر لفترة طويلة وبدقة ، في النهاية ، يجد المكان المرغوب فيه ويأتي إلى هناك مرارًا وتكرارًا مع كراسة الرسم. ويحدث أيضًا أنه من أجل إنشاء عمل رائع ، يحتاج فقط إلى الذهاب إلى نافذته الخاصة ، والنظر إلى ساحة فناء عادية تمامًا في موسكو - وتحدث معجزة ، يظهر منظر طبيعي مذهل ، مليء بالضوء والهواء.
لقد كانت هذه المعجزة التي حدثت للفنان فاسيلي بولينوف ، الذي نظر من نافذة شقته في أوائل صيف عام 1878 وكتب بسرعة ما رآه. تنزلق الغيوم بسهولة عبر السماء ، والشمس تشرق أعلى فأعلى ، وتدفئ الأرض بدفئها ، وتضيء قباب الكنائس باللمعان ، وتقصير الظلال الكثيفة ... تبدو - صورة غير معقدة ، لم يفعلها الفنان نفسه خذ الأمر على محمل الجد في البداية: لقد كتب ونسي الأمر تقريبًا. ولكن بعد ذلك تمت دعوته للمشاركة في المعرض. لم يكن لديه أي شيء مهم ، وقرر بولينوف عرض "ساحة موسكو".
الغريب أن هذه "الصورة الضئيلة" هي التي جلبت الشهرة والمجد لفاسيلي بولينوف - أحبها كل من الجمهور والنقاد: فهي تتميز بألوان دافئة ومشرقة ، ويمكن رؤية شخصياتها إلى ما لا نهاية ، مخترعة قصة عن كل واحد منهم .

5. إيفان شيشكين. "الصباح في غابة الصنوبر" ، 1889

ربما تكون "Morning in a Pine Forest" لـ Ivan Shishkin هي اللوحة الأكثر شهرة من مجموعة معرض Tretyakov. في بلدنا ، يعرفها الجميع بفضل النسخ الموجودة في الكتب المدرسية ، أو ربما بفضل حلوى الشوكولاتة "Bear-footed".
لكن لا يعلم الجميع أن شيشكين نفسه رسم غابة الصباح فقط في ضباب ضبابي ، وليس له علاقة بالدببة. هذه الصورة هي ثمرة العمل المشترك لشيشكين وصديقه الفنان كونستانتين سافيتسكي.
كان إيفان شيشكين سيدًا غير مسبوق في تصوير جميع أنواع التفاصيل الدقيقة النباتية - فقد قام الناقد ألكسندر بينوا بتوبيخه إلى حد كبير لإدمانه على دقة التصوير الفوتوغرافي ، ووصف لوحاته بأنها بلا حياة وباردة. لكن الفنان لم يكن على علاقة ودية مع علم الحيوان. يقولون أن هذا هو السبب في لجوء شيشكين إلى سافيتسكي وطلب مساعدته في التعامل مع الدببة. لم يرفض سافيتسكي صديقه ، لكنه لم يأخذ عمله على محمل الجد ولم يوقع.
لاحقًا ، اشترى Pavel Tretyakov هذه اللوحة القماشية من Shishkin ، واقترح الفنان أن يترك Savitsky توقيعًا على الصورة - بعد كل شيء ، عملوا عليها معًا. فعل سافيتسكي ذلك ، لكن تريتياكوف لم يعجبه. مشيرًا إلى أنه اشترى اللوحة من Shishkin ، ولم يرغب في معرفة أي شيء عن Savitsky ، وطالب بمذيب وإزالة التوقيع "الإضافي" بيديه. وهكذا حدث اليوم أنه في معرض تريتياكوف ، يُنسب الفضل إلى فنان واحد فقط.

6. فيكتور فاسنيتسوف. "الأبطال" ، 1898


يعتبر فيكتور فاسنيتسوف الفنان الأكثر "روعة" في تاريخ الرسم الروسي - إن فرشاته تنتمي إلى أعمال مشهورة مثل "أليونوشكا" و "الفارس عند مفترق الطرق" و "هيرويك سكوك" وغيرها الكثير. لكن أشهر لوحاته هي "الأبطال" التي تصور الشخصيات الرئيسية في الملاحم الروسية.
وصف الفنان نفسه الصورة على النحو التالي: "الأبطال دوبرينيا وإيليا وأليوشا بوبوفيتش في رحلة بطولية - لاحظوا في الميدان ، هل هناك بوابة في مكان ما ، هل يسيئون إلى شخص ما إلى أين؟"
في المنتصف ، على حصان أسود ، ينظر إيليا موروميتس إلى المسافة من تحت راحة يده ، ويمتلك البطل رمحًا في يد ، وفي اليد الأخرى عصا دمشقية. على اليسار ، على حصان أبيض ، تسحب دوبرينيا نيكيتيش سيفًا من غمدها. على اليمين ، أليشا بوبوفيتش تمتطي حصانًا أحمر ممسكًا بقوس وسهام. ترتبط قصة غريبة بأبطال هذه الصورة - بشكل أكثر دقة ، بنماذجهم الأولية.
فكر فيكتور فاسنيتسوف لفترة طويلة في الشكل الذي يجب أن يبدو عليه إيليا موروميتس ، ولم يتمكن لفترة طويلة من العثور على الوجه "الصحيح" - جريئًا وصادقًا يعبر عن القوة والعطف. ولكن ذات يوم ، عن طريق الصدفة ، التقى بالفلاح إيفان بيتروف ، الذي جاء إلى موسكو للعمل. دهش الفنان - في أحد شوارع موسكو رأى إيليا موروميتس الحقيقية. وافق الفلاح على اتخاذ موقف لفاسنيتسوف و ... بقي لعدة قرون.
في الملاحم ، Dobrynya Nikitich صغيرة جدًا ، لكن لسبب ما تصور لوحة Vasnetsov رجلاً في منتصف العمر. لماذا قرر الفنان أن يفعل ذلك بحرية بالحكايات الشعبية؟ الجواب بسيط: في صورة Dobrynya Vasnetsov التي صورت نفسها ، يكفي مقارنة الصورة بصور الفنان والصور الفوتوغرافية.

7. فالنتين سيروف. ”فتاة مع الخوخ. صورة في إس مامونتوفا "، 1887

"الفتاة ذات الخوخ" هي واحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الرسم الروسي ، رسمها الفنان فالنتين سيروف.
الفتاة الموجودة في الصورة هي فيرا ، ابنة الراعي ساففا مامونتوف ، الذي غالبًا ما زار الفنان في منزله. من المثير للاهتمام أن الدراق الملقي على الطاولة لم يتم إحضاره من مناطق دافئة ، لكنه نما ليس بعيدًا عن موسكو ، في عزبة أبرامتسيفو ، وهو أمر غير معتاد في القرن التاسع عشر. كان لدى مامونتوف بستاني سحري - في يديه الماهرة ، أزهرت أشجار الفاكهة حتى في فبراير ، وتم حصاد المحصول في بداية الصيف.
بفضل صورة سيروف ، دخلت فيرا مامونتوفا في التاريخ ، لكن الفنان نفسه تذكر العمل الذي استغرقه لإقناعه بالوقوف أمام فتاة تبلغ من العمر 12 عامًا ، تميزت بشخصية مضطربة بشكل غير عادي. عمل سيروف على اللوحة لمدة شهر تقريبًا ، وكل يوم جلست فيرا بهدوء في غرفة الطعام لعدة ساعات.
لم تذهب الأعمال عبثًا: عندما قدم الفنان اللوحة في المعرض ، أحب الجمهور الصورة كثيرًا. واليوم ، بعد أكثر من مائة عام ، يسعد فيلم "Girl with Peaches" زوار معرض تريتياكوف.

8. إيليا ريبين. "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، 1883-1885


بالنظر إلى هذه الصورة أو تلك ، غالبًا ما تتساءل ما هو مصدر إلهام الفنان ، ما الذي دفعه لكتابة مثل هذا العمل؟ في حالة لوحة إيليا ريبين "إيفان الرهيب وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، ليس من السهل على الإطلاق تخمين الأسباب الحقيقية.
تصور اللوحة حلقة أسطورية من حياة إيفان الرهيب ، عندما وجه ، في نوبة غضب ، ضربة قاتلة لابنه تساريفيتش إيفان. ومع ذلك ، يعتقد العديد من المؤرخين أنه في الواقع لم يكن هناك قتل وأن الأمير مات بسبب مرض ، وليس على الإطلاق من يد والده. يبدو أن ما الذي يمكن أن يجعل فنانًا يتحول إلى مثل هذه الحلقة التاريخية؟
كما يتذكر الفنان نفسه ، جاءت فكرة رسم لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان" بعد ... حفلة موسيقية استمع فيها إلى موسيقى الملحن ريمسكي كورساكوف. كان جناح عنتر السمفوني. استحوذت أصوات الموسيقى على الفنان ، وأراد أن يجسد في رسم الحالة المزاجية التي خلقها تحت تأثير هذا العمل.
ولكن ليس فقط الموسيقى أصبحت مصدر إلهام. أثناء سفره في أوروبا عام 1883 ، حضر ريبين مصارعة ثيران. أثار مشهد هذا المشهد الدموي إعجاب الفنان الذي كتب أنه "بعد أن تعاقد ... هذا الدموي ، فور وصوله إلى المنزل ، أخذ المشهد الدموي" إيفان الرهيب مع ابنه "على الفور. وصورة الدم حققت نجاحا كبيرا ".

9. ميخائيل فروبيل. جالس شيطان ، 1890


كيف في بعض الأحيان اسم الصورة يعني الكثير. ماذا يرى المشاهد من النظرة الأولى على لوحة ميخائيل فروبيل "الشيطان الجالس"؟ شاب عضلي يجلس على صخرة وينظر بحزن إلى غروب الشمس. ولكن بمجرد أن نقول كلمة "شيطان" ، تظهر على الفور صورة مخلوق سحري قاس. في هذه الأثناء ، شيطان ميخائيل فروبيل ليس روحًا شريرة على الإطلاق. الفنان نفسه قال أكثر من مرة أن الشيطان هو روح "ليس شريرًا بقدر ما هو معاناة وحزينة ، ولكن لكل ذلك ، روح متسلطة ... مهيبة."
هذه اللوحة مثيرة للاهتمام لتقنيتها التصويرية. يطبق الفنان الطلاء على القماش ليس بفرشته المعتادة ، ولكن بصفيحة فولاذية رفيعة - سكين لوح الألوان. تسمح لك هذه التقنية بدمج تقنيات الرسام والنحات ، حرفيًا "نحت" الصورة بمساعدة الدهانات. هذه هي الطريقة التي يتم بها تحقيق تأثير "الفسيفساء" - يتم تكوين الانطباع بأن السماء والصخور وجسم البطل نفسه لم يتم رسمها بالطلاء ، بل تم ترصيعها من أحجار مصقولة بعناية ، وربما حتى من الأحجار الكريمة.

10. الكسندر ايفانوف. "ظهور المسيح للشعب (ظهور المسيح)" ، ١٨٣٧-١٨٥٧


تعتبر لوحة ألكسندر إيفانوف "ظهور المسيح للشعب" حدثًا فريدًا في تاريخ الرسم الروسي. ليس من السهل التحدث عنها مع الأطفال ، وخاصة الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 7 سنوات ، لكن يجب أن يروا هذه اللوحة الضخمة التي عمل الفنان عليها لأكثر من 20 عامًا والتي أصبحت عملاً طوال حياته. .
تستند حبكة الصورة إلى الفصل الثالث من إنجيل متى: يوحنا المعمدان ، يعمد الشعب اليهودي على ضفاف نهر الأردن باسم المخلص المنتظر ، فجأة يراه يمشي باسمه يعمد الناس. سيتعرف الأطفال على السمات التركيبية للصورة ورموزها واللغة الفنية لاحقًا. خلال التعارف الأول ، يجدر الحديث عن كيف أصبحت إحدى اللوحات عمل حياة الفنان بأكملها.
بعد الانتهاء من دراسته في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون ، تم إرسال ألكسندر إيفانوف "للتدريب" إلى إيطاليا. كان من المفترض أن يصبح "ظهور المسيح للشعب" عملاً خاضعًا للمساءلة. لكن الفنان يأخذ عمله على محمل الجد: فهو يدرس بعناية الكتاب المقدس ، والتاريخ ، ويقضي شهورًا في البحث عن المناظر الطبيعية المرغوبة ، وقدر لا حصر له من الوقت في البحث عن صورة لكل بطل في الصورة. الأموال التي تم تخصيصها له من أجل العمل آخذة في النفاد ، يقود إيفانوف حياة بائسة. أدى العمل الشاق على الصورة إلى حقيقة أن الفنان أفسد بصره واضطر إلى الخضوع للعلاج لفترة طويلة.
عندما أكمل إيفانوف عمله ، قبل الجمهور الإيطالي الصورة بحماس ، وكانت هذه واحدة من أولى حالات الاعتراف الأوروبي بفنان روسي. ومع ذلك ، في روسيا ، لم يتم تقديرها على الفور - فقط بعد وفاة الفنان جاءت الشهرة الحقيقية له.
أثناء العمل على اللوحة ، ابتكر إيفانوف أكثر من 600 رسم تخطيطي. في الغرفة التي يعرض فيها ، يمكنك رؤية بعضها. من المثير للاهتمام استخدام هذه الأمثلة لتتبع كيفية عمل الفنان على التكوين ، والمناظر الطبيعية ، وصور أبطال الصورة.

اختيار السجلات