فن نصف القرن التاسع عشر. فن النصف الأول من القرن التاسع عشر

لوحة النصف الأول من القرن التاسع عشر في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو صفحة مشرقة في ثقافة روسيا. جميع الاتجاهات هي الرسم والأدب والعمارة والنحت، ومسرح هذا العصر يمثل كوكبة كاملة من الأسماء التي جلبت شهرة العالم إلى الفن الروسي.

كانت اللوحة في النصف الأول من القرن التاسع عشر أهمية أكبر في المجتمع. رفعت تطور الوعي الذاتي الوطني الناجم عن النصر في الحرب الوطنية لعام 1812، اهتمام الشعب بالثقافة والتاريخ الوطني، إلى المواهب المحلية. ونتيجة لذلك، خلال القرن الأول من القرن الأول، ظهرت المنظمات العامة لأول مرة، وهي المهمة الرئيسية التي كانت تطور الفنون: المجتمع الحر لمحبي الأدب والعلوم والفنون، جمعية تعزيز الفنانين. ظهرت مجلات خاصة، كانت المحاولات الأولى لجمع وإظهار الفن الروسي. مشاهير "متحف روسي روسي صغير" P. P. Swinine مكتسب شهرة، وفي Hermitage الإمبراطوري في عام 1825 تم إنشاء معرض روسي. في ممارسة أكاديمية الفنون منذ بداية القرن، دخلت المعارض الدورية، التي جذبت العديد من الزوار. في الوقت نفسه، كان هناك إنجاز كبير للقبول لهذه المعارض في أيام معينة من الناس البساطة.

في بداية القرن التاسع عشر، لعبت الكلاسيكية دورا مهما في الرسم. ومع ذلك، بحلول عام 1830، يفقد هذا الاتجاه تدريجيا أهميته الاجتماعية، وأكثر وأكثر وأكثر تحول في نظام من شرائع وتقاليد رسمية. جلبت الجدة من الآراء الرومانسية إلى الفن الروسي - التدفق الأوروبي جاريا عند مطلع قرنين XVIII XIX. واحدة من الرومانسية الرئيسية من الرومانسية، والكلفة الكلاسيكية المعاكسة، والموافقة على شخصية الشخص وأفكاره ونظري نظرة عامة كقيمة رئيسية في الفن. أدى توحيد حق الشخص في الاستقلال الشخصي إلى مصلحة خاصة في عالمنا الداخلي، وفي الوقت نفسه يقصد بحرية إبداعات الإبداع. في روسيا، استحوذت الرومانسية على خصوصية: في بداية القرن كان لديه لون بطولي، وخلال سنوات من رد فعل Nikolaev - مأساوي. إن وجود ميزة خاصة به، ومعرفة شخص معين، أصبحت الرومانسية الأساس للأصل اللاحق وتشكيل اتجاه واقعي تمت الموافقة عليه في الفن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كانت سمة مميزة من الواقعية هي الاستئناف لموضوع الحياة الوطنية الحديثة، والموافقة على الموضوعات الجديدة في فن حياة الفلاحين. هنا، أولا وقبل كل شيء، من الضروري ملاحظة اسم الفنان A.G. فينيتيانوفا. انعكاد الاكتشافات الأكثر واقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر في السنوات الإلكترونية في عمل P.A. فيدوتوفا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر في الفن الروسي للنصف الأول من القرن التاسع عشر، تتميز اللوحة البورترية بإنجاز رائع. الصورة الروسية هي نوع اللوحة، والتي ما يرتبط بها الفنانين المرتبطون مباشرة بالمجتمع، مع معاصرات غير مسددة. يرتبط اللوحة البورتريه المزدهرة بالبحث عن مبادئ جديدة للإبداع الفني وانتشار الرومانسية في روسيا. الرومانسية متأصلة في صورة للفنانين O.a. Kiprensky، V.A.Tropinina، KP Broullova. الصور الأكثر شهرة في هذا الوقت - Kiprensky O.a. و tropinin v.a. Kiprensky O.a. "صورة ذاتية" tropinin v.a. "صورة ذاتية"، 1846

Kiprensky O.a. (). صفحة خاصة في اللوحة الروسية - صور الإناث للفنان. يلتقط كل صور من صوره الاختراق في أعماق الصورة الروحية، وأصالة فريدة من المظهر، مهارات الأداء الرائعة. الصور الإلكترونية تلقت أعظم الشهرة. Avdulina (1822)، E.A. التلفزيون (1828)، D.N. ذيل (1814). واحدة من رؤوس إبداع الخامات Adamovich صورة E.P. Rostopchina (1809). صورة، بسبب، avduchina، صورة، بسبب، e.a.telosovoy، صورة، بسبب، d.n.hvostovaya، صورة، بسبب، e.p.rotopchina

الصورة الشهيرة للشاعر A.S. Pushkin (واحدة من أفضل أنواع فرش Kiprensky. كتب الشاعر نفسه عن هذه الصورة: "نفسه، كما في المرآة، أرى. لكن هذه المرآة تنتثني ". صورة للحياة - Gusar Colidenel E.V. Dodavydova (1809). تظهر صورة ديفيدوف، التي أنشأتها القبرين، الجمهور رمزا لعصر الحروب مع نابليون، عشية الحرب الوطنية لعام 1812.

تروبينين فاسيلي أندريفيتش (). ابن فرف، الأقنان حتى عام 1823. تجلى القدرة على رسم اللوحة في الطفولة، وأظهرت في أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، وأظهرت نجاحا رائعا في دراساتهم، تلقى ميدالية فضية والذهبية. لكن بارين أرسله إلى العقارات الأوكرانية، حيث عاش الفنان لمدة 20 عاما تقريبا، شارك في الرسم، بنيت ورسمت الكنيسة. التروبينين v.a. لقد كتب عددا كبيرا من الصور، وليس فقط الأشخاص المعروفين والمشاهيرين فقط، ولكن أيضا ممثلون عن الشعب. يتم إيلاء اهتمام خاص من قبل صور الحياة للشاعر العظيم A.S. Pushkin وبطل الحرب الوطنية 1812، I.P. Bagrition. "صورة Bamration P.I." "صورة A. Pushkin"، 1827

في صور المعاصرين، يعرض الفنان الجمال الداخلي للشخص. لذلك، في اللوحة "Lacy" Tropinin V.A. كان من الممكن العثور على وئام نادر من الجمال المادي والأخلاقي، اليقين الاجتماعي لنوع الفتاة من الناس وشعر الصورة. تتميز "La View" باللوحة الروسية لمسة الخبراء: تقاليد القرن السادس عشر متشابك هنا مع علامات الحقبة الجديدة. "فتاة مع وعاء الورود"، 1820 "الجيتار"، 1823 "Laneby"، 1823 "غولدر"، 1826

كان KARL PAVLOVICH Bullelov () أحد ألمع، وفي الوقت نفسه فنانا متناقضا في اللوحة الروسية لقرن XIX. كان بريولوف موهبة مشرقة ومستقل الأفكار. نشأ في عائلة الفنان، لأن الطفولة كانت متحمسة بالرسم، في سن 10 ذهب للدراسة في أكاديمية الفنون. في عام 1822، ذهب كارل برولوف إلى روما لدراسة فن أسياد النهضة. "صورة ذاتية"، 1834 "صورة ذاتية"، 1848 "صورة من العدلة يو. ص صالون سامويلوفا مع استقبال ابنة امكيتيليا باكيني" "صورة Alexei Tolstoy"، 1832

في الفترة الإيطالية للإبداع، دفعت الادعاءات مكانا هاما للرسم صورة، وكتبت "فارس الفارس" الشهير. في الصورة "الصباح الإيطالي"، فلن يتحول إلى المؤامرات التاريخية والأسطورية، ولكن إلى المشهد اليومي من خمر. في عام 1836، يصبح كارل بافلوفيتش بوليلوف أستاذا في أكاديمية سان بطرسبرغ للفنون، الذي يعلم في الأكاديمية، خلال هذه الفترة هناك أيضا حوالي 80 صورة. "تطهير سفيتلانا"، 1836 "الفارس"، 1832 "منتصف النهار الإيطالية"، 1832 "صورة لأخوات شيشمريوف، 1839

كان أعلى في الأكاديمية يعتبر نوعا تاريخيا. أفضل أعمال لهذا النوع كانت عمل K.P. Brullov، بما في ذلك "اليوم الأخير بومبي". هذه الصورة مثال مشرق للفنية الأكاديمية، لكن عناصر الرومانسية مرئية بالفعل.

تاريخ إنشاء صورة "اليوم الأخير بومبي". في عام 1827، في إحدى التقنيات، يلتقي الفنان بشدة جوليا بافلوفنا سامويلوفا، التي أصبحت مثالية فنية له، أقرب صديق وحب. جنبا إلى جنب معها، تقلص كارل إلى إيطاليا لتفقد أنقاض المدن القديمة في بومبي والهرسكولانوم، الذي توفي نتيجة لثوران البركان في 79 ن. ه. وهناك وصف مثير للإعجاب لشهود مأساة الكاتب الروماني بلينيا جونيور، برييلوف يفهم أنه وجد الموضوع لعمله المقبل. لمدة ثلاث سنوات، جمع الفنان المواد في المتاحف الأثرية وعلى الحفريات بحيث يتوافق كل بنود مكتوبة على قماش العصر. كل العمل على الصورة استمرت ست سنوات. في عملية العمل على الصورة، تم صنع العديد من الرسومات والرسومات والاتودز، وتم إعادة بناء التركيب نفسه عدة مرات. عندما يكون في منتصف عام 1833، تم تقديم العمل إلى الجمهور العام، فقد تسبب في انفجار فرحة وعبادة أمام الفنان. في وقت سابق، لم تسقط أي لوحة من المدرسة الروسية من هذه المجد الأوروبي. في عام 1834، في المعارض في ميلان وباريس، كان نجاح الصورة رائعا. في إيطاليا، ينتخب بريولوف من قبل عضو فخري في العديد من أكاديميات الفنون، وفي باريس حصل على الميدالية الذهبية. نجاح الصورة المحددة مسبقا ليس فقط مؤامرة تجيب على الوعي الرومانسي للعصر، ولكن أيضا كيف يقسم Brohlov الحشد من الأشخاص الذين يموتون الأشخاص إلى المجموعات المحلية، كل منها يوضح كل منها أو آخر تؤثر على الحب، التضحية بالنفس اليأس الجشع. التباين في جميع أنحاء السلطة، غزو وئام الإنسان، تسبب في فكر أزمة الأوهام من المعاصرين حول أزمة الأوهام، حول الآمال المستحيلة. جلب هذا قماش الفنان في جميع أنحاء العالم المجد. لوحة العملاء - Anatoly Demidov - قدمت ملكها نيكولاس الأول

إيفانوف ألكسندر أندريفيتش (GG) في النوع التاريخي في النوع التاريخي يحتل القماش الأثرية أ .يفانوف "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، الذي عمل أكثر من 20 عاما. يؤديها وفقا للمعايير الرئيسية للوحة الكلاسيكية، فهي تجمع بين المثل العليا للرومانسية والواقعية. الفكرة الرئيسية للصورة هي الثقة في الحاجة إلى التجديد الأخلاقي للناس.

تاريخ إنشاء صورة "ظاهرة المسيح إلى الناس". في عام 1833 (من 1830 إلى 1858، عاش الفنان في إيطاليا) ألكسندر أندرييفيتش، نشأ صورة جديدة مديحة جديدة. أصبحت هذه الصورة الشهيرة عالميا أنظيرة عمله، وكشفت الموهبة العظيمة الكاملة للفنان. أخذ العمل على الصورة جميع أفكار ووقت الفنان؛ تم إجراء أكثر من ثلاثمائة من الادوات التحضيرية من رسومات الطبيعة والألبوم، والتي أصبح الكثير منها أعمال مستقلة. أثناء العمل على صورة إيفانوف، أعيد قراءة الأدب عن التاريخ والفلسفة والتعاليم الدينية، تعتزم عدة مرات الفكرة والمؤامرة. في إيطاليا، كان الفنان في وضع مادي خطير. عاش إيفانوف على الفوائد التي تمكنت من الصعود من مؤسسات أو رعاة مختلفة. لقد أنقذ كل شيء صغير. تقريبا كل الأموال التي تمكنت من الحصول عليها، أمضى ألكساندر أندرييفيتش على صون ورشة عمل ضخمة، وشراء المواد الفنية ودفع المحاكاة. بعد عدة فواصل في العمل على الصورة، ما زال الفنان أنه انتهى بحلول عام 1857. لكن الصورة "ظاهرة المسيح إلى الشعب"، الذي أظهره الفنان بعد العودة في عام 1857 إلى روسيا أولا في قصر الشتاء، بعد ذلك في أكاديمية الفنون، استقبل مقيدة تماما.

حول مهارة الصورة للفنان إيفانوفا أ. صورة N.V. Hogola مكتوب في عام 1841، مع من ربط الرسام صداقة وثيقة. صورة الفترة "الإيطالية" لإبداع الرسام "ظاهرة المسيح ماري ماجدالين بعد القيامة"، الذي عمل من عام 1834 إلى عام 1836. تم إرسال هذه القماش إلى بطرسبرغ، حيث تلقى ردود فعل إيجابية. وضعت الصورة في معرض الفنون من Hermitage. أعرب مجلس الأكاديمية عن تقديره لعمل الفنان، الذي يتوافق بشكل صارم من الأنظمة الكلاسيكية، وكلفه بلقب الأكاديمي.

صورة ذاتية، 1848 فيدوتوف بافيل أندرييفيتش (). مؤسس الواقعية النقدية في اللوحة الروسية. في لوحات هذا النوع، تعبر عن المشكلات الاجتماعية الرئيسية. في سنوات درست في أول فيلق موسكو كاديت. بفضل ذاكرته الظاهرة، درس بولس حسنا، تم إعطاء العلم له بسهولة. منذ ذلك الحين، في السنوات الأولى من الدراسة، أظهر فيدوتوف توجيها للرسم. بمرور الوقت، نمت الرسم إلى شغف عاطفي. ارتبطت أعمال فيدوتوف الأولى بموضوع عسكري. يدخل أكاديمية الفنون. لم يقبل تماما إيمان كل ما تم تدريسه في الأكاديمية، مما أدى إلى تكوين مظهره الخاص على الطلاء بخلاف الشرائع المجمدة من الأكاديمية. عند الاستقلار، أنشأ الفنان أعمالا اجتماعية موهوبة، تظهر الموقف الحرج للمؤلف فيما يتعلق بالواقع.

"فارس جديد"، 1846 "عروس شخصية"، 1847 أول عمل للفنان فيدوتوفا P.A.، كتبه النفط - "الفارس الطازجة" - يشير إلى 1846. اعجبني هذا النوع من الأساتذة والأكاديميين، ومشاهد ديمقراطي. بعد عام، كتب فيدوتوف لوحة أخرى "تفكيك العروس". مع المشاركة المباشرة من Bryullov، اعتمدت هاتين اللوحتان في المعرض الأكاديمي لعام 1847.

"Major's WatchTime"، 1851 للصورة اللاحقة ل "Watch وقت الرائد"، منح مجلس الأكاديمية بافيل أندريفيتش لقب الأكاديمي. صور، منها "صورة N. Zhdanovich تبرز"، مكتوب في عام 1849، احتلت مكانا مهما في عمل فيدوتوف. "صورة N. Zhdanovich إلى البيانو"، 1849

Venetsianov Alexey Gavrilovich ()، محقق النوع الأسري المحلي (لوحة اللوحة). شعرت لوحاته بالعروض على حياة الشعب الروسي البسيط مخصصا للعمل اليومي والحياة اليومية للفلاحين. "صورة ذاتية"، 1811 ولد في موسكو، في عائلة التاجر. درس في منزل خارجي خاص، خدم في قسم البريد، من الطفولة كان مولعا بالرسم. كان طالب للفنان الشهير v.l. بوروفيكوفسكي. في عام 1811، تم انتخاب A.G.Vetsianov أكاديمية سانت بطرسبرغ أكاديمية الفنون.

في عام 1818، يترك Venetsianov الخدمة المدنية، وتتزوج وأوراقها مع عائلته في عقار Safonkovo، الذي ينتمي إلى زوجته الجديدة. كان الأمر هنا، بعيدا عن صخب المدينة من Alexey Gavrilovich يجد الموضوع الرئيسي لعمله. يفتح Venetsianova مصدرا لا ينضب من الإلهام ومجموعة متنوعة من المؤامرات والصور. المساهمة الضخمة في Alexei Gavrilovich Venetsianov لتنمية اللوحة الروسية هي إنشاء مدرستهم وطريقتها. من صور الفلاحين الخاصة، يأتي الفنان إلى التركيبات الفنية الرائعة التي تكون فيها حياة شعبية، هالة لها، تعبير متعدد الأوقات لها. في عام 1822، تمثل عمل الفنان A.G.Vetecianova من قبل الإمبراطور. بالنسبة لها، تلقى الرسام ألف روبل، وقد وضع العمل نفسه في غرفة الماس في قصر الشتاء. تم استدعاء صورة "تنقية البنجر". أصبح هذا القماش نوعا من "نقطة تحول" في اللوحة الروسية، وظهور اتجاه جديد في الفن الروسي للعنصر المنزلية. كان فينيسيانوف الذي حقق شعبية هذا الاتجاه اللوحة في الناس.

في عام 1820، كتب Alexey Gavrilovich عدة صور صغيرة، ما يسمى "صور الفلاحين"، التي تصور الفتيات بقلية الحليب، ثم مع منحرف، مع البنجر، مع الفقر، ثم صبي بمفأس أو سقطت نائما تحت شجرة، ثم رجل عجوز أو امرأة عجوز. "فتاة في الوشاح"، 1810 زاخارا "فتاة مع مقلية من الحليب"، 1824 فلفل من الذرة.

"على الأراضي الصالحة للزراعة. ربيع." 1820 في الحصاد. صيف. تجدر الإشارة إلى خصوصية صور الفلاحين، وسيمتي العديد من اللوحات من قبل الفنان: ماجتي، كرامة الهدوء، التعبير التجاري للأفراد. النموذج الأولي للفلاح للرسم "على الأراضي الصالحة للزراعة. الربيع "بمثابة زوجة الفنان. إنها امرأة صغيرة نحيفة في فستان الشمس الطويل مما أدى إلى مجال الخيول. لا تقل صورة معروفة "على الحصاد. صيف". يتميز هذا العمل بانسجام الصور الفنية: يسمح حب فينيسيانوف للناس الفلاحين في العمل بتصويره الجمال الحقيقي.

تحقق المعرفة: 1. ما هي الاتجاهات الفن المعيشية في الطلاء في النصف الأول من القرن التاسع عشر: أ) الكلاسيكية، العاطفي، الواقعية ب) الواقعية، التشرئة، العاصمة ج) الكلاسيكية، الرومانسية، الواقعية 2. أي فنانين كتبوا صورة Pushkin الذي قال به الشاعر: "نفسه، كما هو الحال في المرآة، أرى. لكن هذه المرآة تملقني ": أ) سبرينين ب) التروبينين د) فينيبسيون 3. أي من الفنانين في النصف الأول من القرن التاسع عشر هو الكاهن التوأم من النوع المنزلي المحلي في اللوحة: أ) البوليل ب) فيدوتوف 4. أي من الفنانين في النصف الأول من XIX في القرن هو مؤسس الواقعية النقدية في اللوحة الروسية: أ) التروبينين ب) فيدوتوف ج) إيفانوف أ.

الإجابات: 1.in) الكلاسيكية، الرومانسية، الواقعية 2.A) Cyprinen 3.B) Venetian 4.B) Fedotov 5.K.P. Bryullov "اليوم الأخير Pompeii" 6.a.g.vetsianov "على Pashnea. الربيع "7.P.A. فيدوتوف "الفرسان الطازج" 8.A.a. إيفانوف "ظاهرة المسيح الناس" 9.V.a. التروبينين "لاسي" 10. O.a. Kiprensky "صورة A.S. بوشكين "

توصلت الثقافة الفنية الروسية في النصف الأول من القرن الإسرائيلي إلى نجاح كبير. كان في هذا الوقت أن Pushkin، GoGol، Lermontov، Griboedov، Zhukovsky، تم إنشاء أجنحة. ارتبط هذا المزهرة السريعة للثقافة الفنية بخلع الهوية الوطنية للدوائر المتقدمة للجمعية الروسية خلال الحرب الوطنية 1812. النضال من أجل تحرير الوطن الأم من تدخل أجنبي، مما تسبب في موجة من المشاعر الوطنية العالية، لا يمكن أن تؤثر على ظاهرة الفن الروسي.

كانت الأيديولوجية الروسية المتقدمة في هذا الوقت تحت التأثير المباشر للحرب الوطنية في عام 1812 والحركة الثورية النبيلة التي وقعت في برنامج العرقات.
الحرب الوطنية ترتفع للغاية الهوية الشعبية، والشعور بالوطني والفخر الوطني. طابع حرب الشعب والاستغلال الوطني للناس الروسي العادي لفترة طويلة سلاسل انتباه الجمهور المتقدمة في روسيا وتسبب في نوع من إعادة تقييم القيم الجمالية: الصور الشعبية والقصص الوطنية احتلت مكانا هاما للغاية في الفن الروسي غير قابلة للقياس مع الدور الناتج الذي لعبوه في عمل معظم الماجستير. القرن الخامس عشر. استئناف الناس سكب قوات جديدة للثقافة الفنية الروسية. تم الاعتماد على الاتجاهات الإبداعية المتقدمة على دائرة الأفكار التي رشحت الفكر الثوري النبيل.

وأشار انتقاد ذلك الوقت إلى "اتجاه قوي من العبقرية الحديثة إلى الجنسية" في جميع مجالات الفن. أصبحت "الطبيعة" مشكلة المركزية للثقافة الروسية المتقدمة في العشرين والثلاثين من القرن الماضي. وحتى الدعاية الرجعية يحاولون الاستفادة من الأمة، بما في ذلك له في الصيغة الرسمية للسياسة الحكومية ("الأرثوذكسية والاستبدادية والجنسية"). على عكس التفسير الرسمي للجنسية في الدوائر الفنية المتقدمة، كان هناك فهم مختلف تماما، صاغه أحد النظيات التقدمية للفن في بداية الثلاثينيات: "تحت الجنسية على الفور، الرسوم المتحركة الوطنية للفنون الرشيقة، مما، فإن إطعام انطباعاته الأصلية والذكريات، يعكس الكريمة الأصلية في أعماله السماء، والأراضي المقدسة الأصلية، والأساطير الثمينة الأم، والعادات الأصلية والأخلاق، والحياة الأصلية، والمجد الأصلي، والعظمة الأصلية ".

النصف الأول من القرن التاسع عشر هو صفحة مشرقة في ثقافة روسيا. جميع الاتجاهات هي الأدب، والهندسة المعمارية، وتتميز الطلاء في هذا العصر كوكبة بأكملها للأسماء التي جلبت الشهرة العالمية إلى الفن الروسي. في القرن السابع عشر في اللوحة الروسية سيطر على أسلوب الكلاسيكية. دور مهم يلعب الكلاسيكية في بداية القرن التاسع عشر. ومع ذلك، بحلول عام 1830، يفقد هذا الاتجاه تدريجيا أهميته الاجتماعية، وأكثر وأكثر وأكثر تحول في نظام من شرائع وتقاليد رسمية. تصبح هذه اللوحة التقليدية باردة، فن الرسمي المدعوم من أكاديمية سانت بطرسبرغ التي تسيطر عليها. تبعا مفهوم "الأكاديمية" بدأوا في الاستهلاك في تعيين منحرف، ممزقة من حياة الفن.

الجدة من الآراء جلبت إلى الفن الروسي الرومانسية- التدفق الأوروبي جاري في مطلع قرون XIX - XIX. واحدة من الرومانسية الرئيسية من الرومانسية، والكلاسيكية المعاكسة، - الموافقة على شخصية الرجل وأفكاره ونظلا كما القيمة الرئيسية في الفن. أدى توحيد حق الشخص في الاستقلال الشخصي إلى مصلحة خاصة في عالمنا الداخلي، وفي الوقت نفسه يقصد بحرية إبداعات الإبداع. في روسيا، استحوذت الرومانسية على ميزةها: في بداية القرن اللون البطولي، وخلال سنوات رد فعل Nikolaev - مأساويوبعد في الوقت نفسه، كان الرومانسية في روسيا دائما شكلا من أشكال التفكير الفني، بالقرب من روح المشاعر الثورية والفوز.

وجود ميزة خاصة به، ومعرفة شخص معين، أصبحت الرومانسية الأساس للأصل اللاحق و تشكيل اتجاه واقعيالتأكد من الفن في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كانت ميزة مميزة من الواقعية هي الاستئناف إلى موضوع الحياة الوطنية الحديثة، والموافقة على الموضوع الجديد في الفن - حياة الفلاحين. هنا، أولا وقبل كل شيء، من الضروري ملاحظة اسم الفنان A.G. فينيتيانوفا. تعكس الاكتشافات الأكثر واقعية في النصف الأول من القرن التاسع عشر في عام 1840 في عمل P.A. فيدوتوفا.

بشكل عام، الثقافية كانت حياة هذه الفترة غامضة ومتنوعة: تم استبدال بعض الاتجاهات السائدة في الفن بالآخرين. لذلك، عادة ما يتم تقسيم الباحثون الذين لديهم دراسة أكثر تفصيلا في فن النصف الأول من القرن التاسع عشر إلى فترتين - الربع الأول والثاني في القرن. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن هذا الفصل مشروطا. بالإضافة إلى ذلك، ليس من الضروري التحدث عن الكلاسيكية والرومانسية والواقعية في شكلها النقي خلال هذه الفترة: تمييزها، سواء زمنيا، وعلى الميزات ليست مطلقة.

اكتسبت اللوحة في النصف الأول من القرن التاسع عشر أهمية أكبر بكثير في حياة المجتمع مما كانت عليه في القرن السابع عشر. تطوير الوعي الذاتي الوطني الناجم عن النصر في الحرب الوطنية 1812، أثار اهتمام الناس بالثقافة والتاريخ الوطنيين، إلى المواهب المحليةوبعد نتيجة لذلك، خلال القرن الأول في الربع الأول، ظهرت المنظمات العامة لأول مرة، المهمة الرئيسية التي كانت تطور الفنون. من بين هذه المنظمات كانت مثل مرشح عشاق المجتمع من الأدب والعلوم والفنون والمجتمع لتعزيز الفنانين. ظهرت مجلات خاصة، كانت المحاولات الأولى لجمع وإظهار الفن الروسي. وهكذا، حصلت "متحف روسي روسي" صغير P. Svignina المكتسبة في الدوائر المتعلمة، وتم إنشاء معرض روسي في الهيرميتاج الإمبراطوري في عام 1825. في ممارسة أكاديمية الفنون منذ بداية القرن، دخلت المعارض الدورية، التي جذبت العديد من الزوار. في الوقت نفسه، كان إنجازا كبيرا التسامح مع هذه المعارض في أيام معينة من الناس البساطة، ومع ذلك، فإن اعتراضات بعض منتقدي المجلة.

إنجازات رائعة في الفن الروسي في أوائل القرن التاسع عشر لوحة رسمية. إن صورة روسية على مدار القرن ستكون النوع من اللوحة، والتي ما يرتبط بها معظم الفنانين الذين يرتبطون بالمجتمع بشكل مباشر، مع معاصرين متميزين. بعد كل شيء، كما تعلمون، تلقى الفنانين عددا كبيرا من الطلبات من الأفراد من الأفراد.

اتخلى cyprosensky (1782-1836)

اتخلى cyprosensky، واحدة من أكبر رسامين في النصف الأول من القرن التاسع عشر - صورة ذاتية (1). فن هذا الفنان، مثل أي سيد كبير غير متجانسة. في تطلعاتهم الإبداعية، يخضع القبرين تأثير الرومانسية والكلاسيكية. أعمال الفنان في فترة واحدة في كثير من الأحيان لا يهمني. في أفضل لوحات Cyproshensky، هناك فهم رومانسي للشخص البشري. في أعمالهم، الفنان يعطي الرجل الصفات الروحية - العقل والنبلاء والشخصية والقدرة على التفكير والشعور. هذا هو السبب في صورهم بشكل رئيسي المصور أو المعاصرين المعلقة - من بين أعماله، صور بوشكين، Batyushkova، Zhukovsky، أبطال الحرب الوطنية 1812، أو أحبائكوبعد معرض الصور، التي أنشأتها، هي فخر الفن البصري الروسي. مباشرة بعد نهاية أكاديمية الفنون القبرصي يتم إعطاؤه بالكامل للرسموبعد واحدة من أفضل الأعمال ثم ظهر فنان شاب آخر صورة Davydov. (2). خلقت Cypposos صورة الضابط الروسي الذي يميز الحقبة - أحد المشاركين في النضال من أجل استقلال الوطن الأم. في جمع عاطفي للصورة وثروة الألوان لها، تعرضت مهارة عالية خلابة في Cyprosensky. في أعمال صورة أخرى وفي سلسلة كاملة من رسومات قلم رصاص، صور الفنان المشاركين في الحرب والضباط والميليشيا التي كان مألوفا شخصيا. في عمل صورة كل أسبوع، مع ميزات معدلات رومانسية، تؤثر بوضوح الرغبة في الكشف واقعي لعلم النفس البشري.مصلحة استثنائية صورة A. S. Pushkin (3)، مطبوع بصدق للأجيال القادمة صورة الشاعر العظيم. إن معنى القبرين، الريفيرمان الدقيق والألوان، في الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر ضخم.

مقارنة المعاصرون عمله بالأنواع من الشعر الغنائي، والتفاني الشعري للأصدقاء، والذي تم توزيعه جيدا في وقت بوشكين. يتم احتساب صور Kiprensky دائما بفكر عميق، ويبدو أنها تعتبر في العالم. كشف Cypririansky إلى حد كبير لنفسه فرص جديدة في الرسم. كل شخص له صورته تتميز بمبنى جديد الخلط، والظل المختار بكفاءة، ومجموعة متنوعة من التباين - "فتاة نايبوليتان مع الفواكه" (4)، "الغجر مع فرع من ميرتا" (5)، "فتاة في إكليل الخشخاش مع قرنفل في يده (Maruochka)" (6)، "البستاني الشاب" (7)، "صورة EP. Rostopchina "(8). بصدق ميزات الميزات الفردية للنماذج، ك. تمكنت من تجسيدها في أفضل صور له الكثير من المحتوى العام، وإظهار الكرامة الإنسانية وعمق الثقافة الروحية للشعب المصور: تشعر مشاعر الإنسان الحية دائما خلف هدوءها الخارجي.

بعد هزيمة الهزيمة، أجبر رد فعل نيكولايف الفنان على المغادرة مرة أخرى في عام 1828 في إيطاليا، حيث مات.

العربة فياسيلي (1776-1857) - (9)

كانت ظاهرة مهمة في تاريخ اللوحة الروسية الإبداع V. Tropinin، رائعة الفنان واقعية، جزء كبير من حياتك الشرق السابق.

كان Tropinin Vasily Andreevich عدد قليل من كبار السن قبروسنسي، لكن الظروف السلبية اعتقلوا تطور موهبته لفترة طويلة.
في تلك السنوات، عندما أنشأت Cyproshensky صورة Davydov، الذي يحتفل بأعلى اللوحة الرومانسية الروسية، كان تروبينين لا يزال فنانا محبوبا من الأحرار في العقارات الأوكرانية لعدد موركوف ومع دروس اللوحة مجتمعة من واجبات المقدم والمادة الرائدة. وفقا لزجة مالك الأرض، لم يستطع إكمال تعليمه في أكاديمية الفنون. غادر سنوات شباب تروبينين للدراسة ذاتيا، والعقبات المتداخلة لإتقان القدرة التقنية وتحقيق المهارات المهنية. في التعاليم، اختار المسار الذي تم تخفيفه للفنانين، وعادة ما يمزو وقته عادة: إنه بعناد وتذكره من الطبيعة ونسخ اللوحات في مجموعات فنية خاصة يمكنه الوصول إلى علاقات مالك أرضه. درس تقنية اللوحة ليس في ورشة العمل الأكاديمية، ولكن على تجربته الخاصة وعلى أعمال الماجستير القدامى، والحياة في أوكرانيا، كما تحدث الفنان في وقت لاحق، واستبدله برحلة إلى إيطاليا.

لا يزال من الممكن إجراء هذا النظام التعليم الذاتي بعض الأطراف الإيجابية للفنان بمواهب رائعة وممتعة. ساعدت التحرر من التدريس الأكاديمي الروتيني جزئيا تروبينين للحفاظ على نقاء وأصالة تصوراتها الفنية في المناعة. ساهم التواصل المباشر مع طبيعة ومعرفة حياة الناس، المدعومة من العمل المستمر مع الطبيعة، في تطوير الاتجاهات الواقعية الكامنة في تروبينين. لكن في السنوات النسبية، مزقت قسرا من البيئة الفنية، لم يقف بعد على مستوى المهام المتقدمة في فن وقته. إبداع تروبينين حتى في أواخر 1810S، إنه أقرب إلى النمط ليس مع أعمال أقرانه، ولكن مع فن القرن السابع عشر.

جاءت التحرر الذي طال انتظاره من سيرفاكيان فقط في عام 1823، عندما كان التروبينين بالفعل سبعة وأربعين عاما؛ لهذا الصدد، هناك ازدهار من المواعدة. في هذه الفترة خلال هذه الفترة، ظهر نظامه الفني المستقل، التراث الغريب من الكلاسيكية والتقنيات الخالية من القرن السابع عشر، وأخيرا شكلت الشكل الناتج عن طريق الاستوائية نوع من صورة المنزلية الحميمة.يدع الخبراء صورا من التروبينين "antipod" إلى صورة القبرين، لأن لوحاتها تظهر شخصا حرا وثلبا "منزليا" "منزلا".
وقال تروبينين نفسه: "صورة لشخص مكتوب للذاكرة له قرب الناس والأشخاص الذين يحبونه". في هذا الموافقة السذاجة إلى حد ما، في جوهرها، يقوم برنامج كامل بتمييز مهام التروبينين وموقفه من الواقع. في صور tropininsky المنقولة الحميمة، "المنزل" مظهر من عصره؛ لا تعد أحرف تروبينين "تظاهر" أمام الفنان والجمهور، لكنها تم التقاطها من قبل ما كانوا في حياة خاصة، حول موقد الأسرة.
ناشد تروبينين أن النوع يحفز، تكريس صورة عامل بسيط عدد من الأعمال. في أعمالهم، يولي اهتماما كبيرا لدراسة الطبيعة - جميع صوره يتم إعادة إنتاجها بصدق بيئة الحياة، لا يوجد شيء غير مشروع، مالي - "فتاة مع دمية" (10)، "الحديد القديم، بناء على Knutovishhe" (11)، "الدانتيل" (12). تتميز صورتها المنصوص عليها بهدوء من خلال مزايا عالية الخلابة وبساطة الإدراك، وتصور الصور البشرية من قبل المميزة الصدق والهدوء بدون الإثارة الداخلية الخاصة . بعض هذه الأعمال، على الرغم من طابعها الواقعي الواضح للغاية، متأصل في ميزات العاصفة - "فتاة مع وعاء من الورود" (13)، "امرأة في النافذة. (الخزانة) "(14).

في نهاية عام 1826، تحولت S. A. Sobolevsky، وهو صديق مقرب من بوشكين، إلى تروبينين مع اقتراح لكتابة صورة للشاعر. سمات "مثليه" - رداء حمام، طوق قميص غير مدحون، شعر خشبي، لا يشعر به كدليل على السهولة الحميمة للإيجابية، ولكن، بدلا من ذلك، كعلامة على "الاضطراب الشعري"، بما أن الفن الرومانسي غالبا ما يرتبط فكرة إلهام "صورة بوشكين" (15). وفقا لنظامها المجازي، فإن صورة أصداء سوق بوشكين مع أعمال اللوحة الرومانسية العربة الحديثة، ولكن في الوقت نفسه تمكنت تروبينين من إنشاء صورة رومانسية، غير معتمدة من خلال دقة واقعية وصادقة للصورة. يصور Pushkin الجلوس، في شكل طبيعي ومريح. وجه على شكل القميص مع بياض، والطرعة الملونة الشديدة في الصورة هي في وقت واحد مركزها المركب. لم يسعى الفنان إلى "تزيين" وجه سوق بوشكين وتليين مخالفة سماته؛ ولكن، بحسن نية بعد الطبيعة، تمكن من إعادة ولك روحانية عالية.المعاصرون معترف بهم بالإجماع في صورة Tropininsky تشابه لا تشوبها شائبة مع بوشكين. بالمقارنة مع الصورة الشهيرة لباسكن، يبدو أن عمل صورة Tropininsky Compristed أكثر تواضعا، وربما وحميمة، ولكن ليس أدنى له من خلال التعبير، ولا في قوة خلابة.

في الربع الأول من القرن التاسع عشر، تحدث عمليات مهمة في المنطقة رسم مناظر طبيعية.إذا كانت المناظر الطبيعية للفنانين في المرة السابقة مشروطة إلى حد كبير وبناء عمدا، وكعناضنا، كقاعدة عامة، كانت مكتوبة في ورشة العمل، دون طبيعة أو قليلة جدا تم ربطها به، والآن يساهمون لاعبون المشهدون كثيرا الحقيقة الحيوية، ملاحظة المعيشة و بداية عاطفيةوبعد أهم مكان هنا ينتمي، بالطبع، سيلفيسترا سخية.

Sylvester Shchedrin (1791- 1830)

ماجستير في المناظر الطبيعية الروسية الرومانسية والفهم الغنائي للطبيعة. كانت إبداع Sylvester Feodosievich Shchedrin حدود القديم والجدد في تاريخ المناظر الطبيعية الروسية. أحضر الفنان إلى الكمال ما كان أسلافه يسعى جاهدة من أجله، ويمثلون بداية التطور الواقعي الجديد لطلاء المناظر الطبيعية الروسية. في أعماله تؤثر بوضوح العمل من الطبيعةوبعد لقد كان أول الرسامين الروس للعمل على اللاعب. كل المناظر الطبيعية له نقل بدقة الطبيعةوبعد يقدم Shchedrin مناظر طبيعية ورجلها، لكن لم يعد في شكل أرقام مجهولي له على نطاق واسع، كما كان من قبل، ولكن عش الناس في الواقع متصلة بالطبيعة. في أفضل أعماله، تجاوز بنجاح النكهة المشروطة "المتحف" وصدق الدولة الطبيعية الطبيعية - أشعة الشمس الفروق الدقيقة، ضباب أزرق فاتح أعطى، تفيض لطيف من السماء الزرقاء. كان نموذجي رقيقة الشعور الغنائي بالطبيعة.

بعد أن أكملت أكاديمية الفنون في سانت بطرسبرغ، في عام 1818 وصل إلى إيطاليا وعاش لأكثر من 10 سنوات. تستحق لا يصدق في ذلك الوقت شعبية في الإيطاليين أولئك الذين تمكنوا من شراء لوحاته، وأحيانا يتعين عليهم كتابة العديد من نسخ أعمالهم الأكثر نجاحا، والتي تم شراؤها بسرعة. عمله الشهير - "روما الجديدة" قلعة الملاك المقدس "(17)، سد ميرجيلينا في نابولي (18)، ميناء كبير في جزيرة كابري (19) والبعض الآخر التغلب على تقليد "المناظر الطبيعية البطولية" وتطوير في أكاديمية الفنون فهم الطبيعة كسبب للذكريات التاريخية، والاتصال بالمعيشة والواقع الحديث والطبيعة الحقيقية، والأردن، في نفس الوقت، والتغلب على الأكاديمية الشرطية مخطط قرار موضوع المناظر الطبيعية.

بعد أن تعيش قصيرة، ولكن المشبعة بالإبداع، لم تتمكن Shchedrin أبدا من العودة إلى روسيا. تعكس المناظر الطبيعية الرائعة الإيطالية جميع جمال طبيعة هذه المنطقة الفريدة، والتي قدمت إلى العديد من الفنانين الروس من الجنة - الأرض الموعودة - "الكهف في فلورنسا" (20)، "المناظر الطبيعية الإيطالية. كابري "(21)،" Lightlight Light في نابولي "(22)،" نوع بحيرة مالمي بجوار روما ".

في هذه القماش الصغيرة التي تنتمي إلى أفضل مخلوقات لوحات المناظر الطبيعية الروسية، تكون السمات الرئيسية للنظام الفني الجديد من Shchedrin مرئية بالكامل. "نوع بحيرة نيمي" غريب الأثير من الآثار الخاطئة التي تشكل معظم مخلوق من المشهد الأكاديمي. في المناظر الطبيعية Shchedrian، لا توجد بساتين كلاسيكية، ولا توجد شلالات، ولا أطلال ماجستيكة؛ يتم استبدال المثالية بالحياة والصدق إعادة إنشاء صورة الطبيعة. أساس الطريقة الجديدة ليس "مقال" المناظر الطبيعية، ولكن ملاحظة مباشرة ودقيقة للطبيعة.
يمتد المسار الضيق، المنتشرة من قبل الأشجار القديمة، على طول الساحل ويأخذ مشهد المشاهد في أعماق الصورة. في المقدمة، العديد من الأرقام: الفلاحان يتحدثان على الشاطئ، هناك راهب، وفتى الصبي يؤدي إليه دون. مزيد من رؤية المياه الساطعة الهادئة في البحيرة؛ في أعماق، تغطي الأفق، تسليط الضوء مرتفع، يحطم الجبل. تصب الضوء المنتشر الناعم صورة من خلال فروع الأشجار على المسار الرملية تسقط وهج الشمس، والتمايل المائية الفضة في الشمس، والمنصات الهواء الشفافة المغلفات العناصر الوثيقة والبعيدة.

مساحة إتقان واقعية هي واحدة من الإنجازات الرئيسية للسخية في هذه الصورة. لا يوجد أي كوليس، أو معالم موضوعية مشيرة. تم تغيير المنظور الخطي عن طريق الجو. صحيح، لا تزال ثلاث خطط تقليدية لا تزال مخزنة في الصورة، ولكن الطريق يربطها بعمق معا ويجعل الفضاء مستمرا. الفنان لم يعد راضيا عن الاستنساخ الحقيقي للتفاصيل الفردية؛ إنه يسعى إلى سلامة الانطباع العام والوحدة العضوية لجميع العناصر التي تشكل المشهد. نقل الضوء والهواء، وحدة الإضاءةهذه العناصر الملزمة والخطط المكانية هي الوسيلة الرئيسية، بفضل الصورة التي تستحوذ الصورة على هذه النزاهة.
يفتح النظام الخلوي الذي تم تطويره بسخاء على أساس دراسة الطبيعة في الهواء الطلق (اللوحة اللوحية المزعومة) صفحة جديدة في محفوظات المناظر الطبيعية. ليس من المستغرب أن ابتكار السيد الروسي لم يقدر فورا وتسببت احتجاجات من النقد الفني المحافظ. يبدو أن علماء الأيديولوجيين في الفن الأكاديمي الذي بدا أنه يتصدر إلى تقليد الطبيعة، وليس السماح بالانحرافات حتى لصالح أنيق ". في الواقع، رفض الفنان عن عمد الآثار الشرطية والخيالية، التي تعتبر "أنيقة" في دوائر قريبة من أكاديمية الفنون. ولكن، بالطبع، كان بعيدا جدا عن النسخ السلبي للطبيعة. في صورته، لم يتم التقاطها فقط المظهر الحقيقي لشواطئ بحيرة نيمي، ولكن أيضا الكشف عن اختراق عميق وحقيقي لشعر الطبيعة الإيطالية، الهدوء الشمسي والهدوء الساطع، هادئ.
تم إجراء الفنان بعيدا عن طريق دافع آخر - تم الاستيلاء على شرفة مع عنب تطل على البحر - "شرفة، عنب ملفوفة" (24).

أليكسي فينتسيانوف (1780-1847) - (25)

ويسعى فينيستيان مؤسس اللوحة الروسية النوع (المنزلية)وبعد ليس صحيحا تماما - كان له أسلاف في القرن السابع عشر. لكنها من فينيتيانوفا تبدأ رفع الاتجاهات الواقعية في الفن الروسي، يرافقه جاذبية عالم الصور الوطنية والشائعة وزيادة الاهتمام بالحياة الحديثة.

يتم اختراق الإبداع Venetianov من قبل الوطنية العولمة الديمقراطية. كشفت عصر الرفع العام المرتبط بالحرب الوطنية، عن عيون الفنان في الصفات الأخلاقية العميقة لشخص روسي بسيط من الناس، على بطولته وكرامته الإنسانية. في فلاحي القلعة الروسية Venetsianov - أحد الفنانين - تمكنوا من رؤية الميزات وليس الرقيق، ولكن على العكس من ذلك، أعلى نوع من الإنسان.

الروسية الرائعة الفنان - جينجفر وبوريس Alexey Gavrilovich Venetsianov لأول مرة في اللوحة الروسية ربط صور الفلاحين والطبيعة الوطنية. البندقية - خالق المعرض بأكمله صور الفلاحين - "راعية البقر النوم" (26).

تشغل الصورة "تنظيف النوم" مكانا رائعا في هذه الدورة. إنه ينتمي إلى عدد معظم المخلوقات الشعرية من فينيستيان. الفنان مع الدفء الخاص والارتفاع الغنائي يصور الأطفال الفلاحين. النظافة والوضوح المتناغم لتفكيره الفني لأنه من المستحيل الإجابة على مهام الترفيه عالم الأطفال. لم يصل أي من الماجستير الروس في وقته إلى هذا الاختراق، مثل هذه الصدق الحاد وفي الوقت نفسه مثل هذه القوة للشعور الشعري في صورة صور الأطفال وخبرات الأطفال. ومع ذلك، لا يستنفد هذا محتوى "الراعي النائم". من الواضح أنه من الواضح أن جميع السمات الرئيسية للغة الفنون في فينيسيانوف، النظام بأكمله لتفكيره المجازي، جميع الجوانب التدريجية لفنه، ولكن في الوقت نفسه تشرح تاريخيا عضوية واقعيةها. لا يوجد أي إجراء في "الراعي النائم". صبي فلاح يصور في هذا المجال؛ يجلس على شاطئ نهر ضيق، يميل ضد صندوق البتولا القديم الكبير، وخلفه في الخطة البعيدة للصورة يفتح المشهد الروسي النموذجي مع كوخ منتفخ، وأشجار عيد الميلاد النادرة وعصر لا نهاية لها، حتى الأفق، مجالات. ولكن في هذه المؤامرة غير المعقدة استثمرت المحتوى العاطفي العميق. كانت صورة فينيستيان مشبوهة بشعور بالسلام والسلام، والحب الغنائي للطبيعة والرجل.
الموضوع الرئيسي للصورة هو الاندماج المتناغم لشخص ذو طبيعة، وبصريا، بلا شك، أصداء هنا مع عاطفية في القرن السابع عشر، القرن السابع عشر. في "الراعي"، لا توجد آثار توضيحية متعمدة، على العكس من ذلك، يتميز ظهور فتى النوم بأكمله بميزات الطبيعة الحية والاسترخاء. تؤكد Veniticians بعناية خاصة على النوع الروسي الوطني فيها ويعطي وجهه تعبيرا عن الطهارة الروحية الحقيقية. انتقادات في بعض الأحيان عززت Venetianov لموقف مرجل مهذب إلى حد ما، لكن هذا اللاعش غير عادل - كان يشكل فتى نشر مع خادعة غريبة، ولاية النوم التي تنقلها جيدا، وشهدت على ملصق مراقبة الفنان والقرب من صوره إلى الطبيعة النابضة بالحياة. دور مهم للغاية في الصورة التي تلعب المناظر الطبيعية. لم يعد "خلفية" لصورة الشخص، ولكن وسيلة مستقلة وأساسية في نقل المشاعر وبناء صورة. تم تحديد Venetsianov في المناظر الطبيعية كمؤسس الاتجاه الجديد، في وقت لاحق وضعت على نطاق واسع من قبل الفن الروسي لقرن XIX. التفت Venetsianov إلى طبيعة بسيطة "غير محرومة" للبلاد الأصلي وإعادة إنشاءها ليس فقط بدقة اليقظة، ولكن أيضا مع شعور غنائي عميق.

صورة الطبيعة، وكذلك صورة الشخص، في فن Venetsianov يصبح الناقل من العالم المثالي.

"أجنبي على البطاقات" (27)، "التجديد" (28)، "Pearswoman مع منحرف وروبابل (بيلاجيا" (29)، "أبازيم" (30)، "على الأراضي الصالحة للزراعة" (31) . في أعماله الفنية، يعبر الرسام عن موقفه الأيديولوجي والجمالي. أظهر فينيستيان الطعن الروحي للفلاحينجادلت فيه الشخصية، وبالتالي الدفاع عن حقوق الإنسان. في أعماله، تصور الفلاحون، سعى الفنان إلى الكشف الجمال الروحي والجسدي لرجل روسي بسيطوبعد يتعاطف الرسام تعاطف بشدة مع دولارات الفلاح، وهو الكثير من القوات تقدير لتسهيل موقف الفنانين المغقيين، ولكن في نفس الوقت كان بعيدا عن النقد الاجتماعيوبعد تأثر عمل فينيتيانوف بشكل كبير بتراث كلاسيكي: لم يكن خائفا من استخدام وسائل اللوحة القديمة في أعماله. في الوقت نفسه، كونه واقعيا للتطلعات، كان احتراما عن كثب للشخصية، وسيلتي الرومانسية، إلى جانب وئام مرتفع للكلاسيكيين. كان النداء الواسع ل "والد النوع الروسي" إلى موضوع الفلاح في ذلك الوقت مع الوحي الفني الحقيقي وأستقبله بحرارة من قبل الجزء المتقدم من المجتمع الروسي.

تجلى ابتكار فينيستيان ليس فقط في حقيقة أنه تحول إلى دائرة الصور، الجديد في اللوحة الروسية، ولكن أيضا في حقيقة أن تجسيدهم الذي طور الوسائل البصرية الواقعية الجديدة. كسر Venetcians علانية مع الفن الشرطي القديم للأكاديمية و حث على التعلم من الحياة، في الطبيعة، ودراسة ذلك وللدقلها.

معنى Venetsianova رائع كمعلموبعد في حالته، سافونكوف، أنشأ مدرسة فنية، حيث تلقى كل بليدي من الرسامين، ما يسمى بوليسيتينيين التكوين. عمل هؤلاء الفنانين، بعد العهودين من معلمهم، بشكل رئيسي في منطقة النوع، تصور الحياة محلية الصنع، مشاهد الشوارع، عمل الفلاحين والحرفيين، مشهد ريفي.

التكاليف الباهظة المرتبطة بالحاجة إلى الحفاظ على المدرسة وتزويد تلاميذها، وضع عبء ثقيل للحوزة. في النهاية، اضطر إلى وضع العقارات في مجلس الوصي. تحاول تصويب الوضع المالي بطريقة أو بأخرى، تم أخذ فينيستيان للعملاء. بالنسبة للجزء الأكبر، كانت صور ورموز للكنائس. في 4 ديسمبر 1847، تخرج من اسكتشات الرموز لأحد الكنائس، أراد أن يأخذهم الذاتي إلى Tver. على النزول من الجبل الحاد من الحصان عانى، تم إلقاء فينيستيان من مزلقة، وكان مشوشا في مهب الريح. في قرية Poddubye Troika اشتعلت الجسم الخمول بالفعل.

كارل برولوف (1799-1852) - (32)

كارل بتروفيتش بريولوف - رسام تاريخي روسي رائع، مصور، ضابط المناظر الطبيعية، مؤلف اللوحات الضخمة؛ الفائز بجوائز الفخر: ميداليات ذهبية كبيرة لوحات "ظاهرة إبراهيم ثلاث ملائكة في البلوط مامفريان" (1821) و "آخر يوم بومبي" (1834)، فرن ANNA III؛ عضو في أكاديميات ميلان وبارم أكاديمية، أكاديمية سانت لوك في روما، أستاذ سانت بطرسبرغ وأكاديميات فلورنسا في الفنون، والاستراتيجية الطازجة الفخرية لأكاديمية باريس للفنون.

في أسرة النحت الأكاديمي نباتات الزينة P.I. Brulylo، جميع الأطفال السبعة لديهم مواهب فنية. خمسة أبناء: أصبح فيدور، ألكسندر، كارل، بول وإيفان فنانا. لكن المجد الذي سقط إلى حصة كارل، تكريم نجاحات الإخوة الآخرين. وفي الوقت نفسه، نشأ طفلا ضعيفا وغرورا، لم يخرج سبع سنوات تقريبا من السرير واستنفد مع الذهب كثيرا "أصبح موضوع الاشمئزاز لوالديه".

كان كارل بافلوفيتش Brullov واحد من ألمع، وفي نفس الوقت فنان متناقض في اللوحة الروسية لقرن XIX. كان بروملوف موهبة مشرقة و أفكار مستقلة. على الرغم من اتجاهات الوقت (تأثير الرومانسية)، لم يستطع الفنان التخلص تماما من الأنظمة الكلاسيكية. ولعل هذا هو السبب في أن عمله محل تقدير كبير من الأكبر من أكاديمية الفنون المتقدمة بطرسبرغ: كان طالبها في شبابه، وأصبح لاحقا أستاذا يستحقها جيدا. ومع ذلك، باستثناء فيدوتوف، لم يكن لدى الفنان طلاب مهمين في المواهب. أصبح أتباعه في معظمهم رسامون صالون سطحي، بعد أن تعلموا فقط بعض التقنيات الخارجية من Bryullov. ومع ذلك، خلال حياة Bryullov، أو "تشارلز الكبرى"، حيث أن النخبة الملقب به، تم تكريمها ليس فقط في روسيا، ولكن العديد من الأشخاص المتميزين في أوروبا. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، خلال يوم الواقع الواقعية، رأى الفنانين والنقد في بولوف فقط ممثل عن "أكاديمي" غير مقبول. مرت عدة سنوات قبل أن يأخذ الفنان المكان المناسب ينتمي إليه في تاريخ الفن الروسي.

كان بريولوف رجلا من موهبة ضخمة يظهر عليه في مجموعة واسعة من الأنواع الفنية. تطوير اللوحة التاريخية الروسية، صورة، الرسم، اللوحة الزخرفية يجب أن يكون الكثيرون عمله. في كل نوع من هذه الأنواع، ترك مهارة Virtuoso للفنان الرائع علامة عميقة.
بعد تلقي تعليما أوليا من والده أساتذة أكاديمية الفنون، وفي وقت لاحق في الأكاديمية نفسها، اكتشفت الربط من الشباب قدرات فنية فنية رائعة.

كمتقاعد في روما ودرس التراث الكلاسيكي، صنع يعمل مع أعمال، التي لم يظهر النضج فقط التي يرجع تاريخها فورا، ولكن أيضا ثمرة بحثه عن التعبير الواقعي للصورة الفنية. هذه الصور من بولوف مثل "الصباح الإيطالي" (33)، "الظهر" وبعضها البعض المكرسة لحياة الشعب الإيطالي، دعا في سانت بطرسبرغ من قبل المدافعين عن الكلاسيكية اللوم في الالتزام المفرط للفنان الصغير إلى الحياة الحقيقية. لم يكن محرجا من بولوف، واصل العمل على أكبر قطعة قماش "آخر يوم بومبي" (34)، الذي أحضره شهرة أفضل رسام للعصر. بعد أن أدى إلى عمل مسبق ضخم، أنشأ ملحمة دراماتيكية حقا، والارتفاع الرومانسي للصور التي وضعت انطباعا هائلا على المعاصرين. كانت هذه الصورة انتصارا للفنية البصرية الروسية، وشهادة مقنعة لنضجه.

فهم الموضوع التاريخي، المعبر عنه في "اليوم الأخير من بومبي"، صدى مباشرة دائرة الأفكار التاريخية التي وضعتها الأدب الروسي المتقدمة والفهم الجمهور في 1820-1830s.
على عكس اللوحة التاريخية السابقة مع عبادة أبطالها وإلفت الانتباه إلى شخص منفصل، فإن الحشد المعاكس للانتعاش، تم تصور بولوف من قبل "اليوم الأخير بومبي"، كمشهد جماعي البطل الوحيد والخاص سيكون الناس. جميع الجهات الفاعلة الرئيسية في الصورة هي تقريبا متساوية معبرة لموضوعها؛ يتم تجسد معنى الصورة في صورة عمل بطولي واحد، ولكن في التحويل اليقظ والدقيقة لعلم النفس للجماهير. تأخر العمل على "اليوم الأخير من بومبي" لمدة ست سنوات تقريبا.

تم أخذ موضوع اللوحة من التاريخ الروماني القديم.
Pompey (أو بالأحرى Pompeii) -Star المدينة الرومانية، الواقعة في سفح Vesuvia، - في 24 أغسطس، 79 من حقنا، نتيجة لأقوى ثوران البركاني، كان مليئا بالحمم والزاحم بالحجارة والرماد. توفي ألفي سكان (ما كان عمرها حوالي 30،000) في شوارع المدينة أثناء هروب الذعر.
أكثر من ألف ونصف عام، ظلت المدينة مدفونة تحت الأرض ونسي. فقط في نهاية القرن السادس عشر، أثناء إنتاج أعمال الأرض، تم العثور على مكان بطريق الخطأ، حيث توجد المستوطنة الرومانية الميتة ذات مرة. منذ عام 1748، بدأت الحفريات الأثرية، خاصة بإحياء في العقود الأولى من القرن التاسع عشر.

في وسط الصورة هناك شخصية موسعة من امرأة شابة كسرت سقوط من عربة. يمكن افتراض أنه في هذا الرقم، أراد Bhorlov أن يرمز إلى عالم العتيقة بأكمله؛ يحدث تلميح مثل هذا التفسير في مراجعات المعاصمينات ليس عن طريق الصدفة بجوار الرقم المركزي للمرأة القتيل، صور الفنان رضيعا جميلا كرمز للقوة الحكومية غير المرضية. الصورة هي أيضا كاهن وثني وكاهن مسيحي، كما لو أن العالم العتيق المنتهية ولايته والحضارة المسيحية الناشئة عن حطامه.

كونك رساما من موهبة كبيرة، دمر بولوف الإطار الضيق من الأخبار الأكاديمية بأعمالهم. تم تختلف أعماله باستمرار في شعرية الخطة.
في عمله، الفنان هو الرئيسي لفت انتباه الرجل، الكشف عن قوة عقله والموافقة على نبل تطلعاتهوبعد في كل قطعة من Bryullov، في أي من قماشه وفي أي رسم، والحب واحترام الرجل مجسمة بشكل دائم - "عبقرية الفن" (35)، "النرجس، تبحث في الماء" (36)، "النوم جونو" (37).

لا يحدث للوصول إلى الفنان وفي مجال صورة. جلب Bryullov سلسلة كاملة من الصور من معاصره. جنبا إلى جنب مع صور رسمية مسجلة، ترك لنا عددا من الصور الواقعية العميقة للفنانين، أهل الدوار - كتاب، فنانون، ممثلون - "الفارس" (38)، "السقوط سفيتلانا" (39)، "صورة للأميرة فولكرونسكايا" (40)، "Turkhanka" (41)، "نوم الدير" (42)، "رئيس Glinka" (43).

ألكسندر إيفانوف (1806-1858)

كانت صفحة جديدة وحتى أكثر أهمية في تاريخ اللوحة الروسية عمل ألكساندر إيفانوف. بعد تلقي تعليم فني في سان بطرسبرج، تم إرسال إيفانوف كمتقاعد للمجتمع الترويج للفن إلى إيطاليا لتحسين ودراسة الفن الكلاسيكي.
والده، أستاذه في اللوحة التاريخية لأكاديمية الفنون، في تقاليد الكلاسيكية الروسية، أشعر إيفانوف حاد بتراجع هذا النمط في الظروف التاريخية الجديدة والانهيار حتى سيطرت مؤخرا على المثل الجمالية والأفكار الجمالية. مهمة كل حياته وضع العودة إلى فن أهميته الاجتماعية. إنجازات إبداعية للفنانين الكلاسيكيين العظماء، وفقا لتفكيره، يجب أن ترتبط بأحدث أفكار المجتمع الروسي. "للجمع بين أسلوب رافائيل"، كتب "مع أفكار حضارة جديدة - هذه مهمة الفن في الوقت الحالي".

"ظاهرة المسيح ماري ماجدالين" (44)، - إنه ينتمي إلى الفترة المبكرة من الإبداع إيفانوفا ولديه جميع ميزات ميزات الكلاسيكية: تكوين متوازن، توزيع الأرقام والأشياء وفقا للخطط، والنمط السلس واللون المحلي، التعبير العاطفي في تفسير المواضيع الأسطورية والإنجيلية التقليدية.

الأهمية الرائدة ل Ivanov لديها صور لفن إحياء إيطالي. يكمل الفترة المبكرة لفنان الفنان "Apolon، صفير الموسيقى السرو والغناء" (44A)، الذي أنشأته إيفانوف بالفعل في روما، والذي يتميز ب وئام تنسي رقيقة غير عادية والارتفاع الشعري لتفسير الصور العتيقة myph. هذا هو العصور القديمة التي ينظر إليها من خلال الإحياء. يفتح الفنان، كما كان، معنى إلهيا مخفي للطبيعة.

الفنان الروسي العظيم ألكسندر أندريفيش إيفانوف مخصب اللوحة الروسية والأوروبية من عمق القرن التاسع عشر للفكر الفلسفي. في عمله، أثار إيفانوف العديد من المشاكل لحياته الحديثة: كان الفنان الأول في اللوحة الروسية التي أثيرت مسألة عدم المساواة الاجتماعية للناسوبعد تم تشكيل WorldView بموجب تأثير N. V. Gogol، مع من كان الفنان أصدقاء خلال هذه السنوات. تأثرت GoGol إلى حد كبير بأفكار إيفانوف حول المهام التعليمية للفن. أدرك إيفانوف الدور التعليمي والنبوي للفنانكان يعتقد أن الفن يجب أن يكون بمثابة تحول وتحسين أخلاقي للبشرية. سعى الفنان ODMOM

أزمة Serfdom يمنع تطور النظام الرأسمالي. في الدوائر العلمانية، تولد الأفكار التي تحبه winsno، الحرب الوطنية 1812، وكذلك القوات الروسية المشاركة في تحرير الدول الأوروبية من نابليون، الانتفاضة العددية في عام 1825 ضد القيصرية، كل هذا يؤثر على اللوحة.

ما هي اللوحة المختلفة في عصر جينيا. بوشكين؟

ربما، تجسيد المثل العليا المشرقة والإنسانية للناس الذين يحبون الحرية ...

جنبا إلى جنب مع الكلاسيكية، يتم تطوير دورة رومانسية، ويتم تشكيل الواقعية.

كان الاتجاه الرومانسي للرسم الروسي بداية التنمية في العقود التالية - الواقعية. لذلك يأتي أقرب الفنانين الروسرومانتيكس مع الحياة الحقيقية، التي كانت جوهر حركة الفنانين في هذا الوقت. تتحدث المعارض الواسعة الانتشار في نفس الوقت عن تقارب الشعب الروسي مع عالم الفن، يسعى شعب جميع الطبقات إلى زيارة المعارض. يعتقد أن الصورة K.P. خدم برولوفا "اليوم الأخير بومبي" مثل هذا التقارب. سعى بيتر الناس من جميع الفصول إلى رؤيتها.

تصبح اللوحة الروسية متعددة الجنسيات، واللوحات تكتسب ظلال وطنية، وتأخذ الطلاب من جنسيات مختلفة إلى الأكاديمية. هناك مواطنون في أوكرانيا، روسيا البيضاء، دول البلطيق، TransCaucasia وآسيا الوسطى هنا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، تمثل اللوحة من قبل جميع الأنواع: صورة، أفقي، لا تزال الحياة، الصورة التاريخية.

الفنانين الروس الشهير في النصف الأول من القرن التاسع عشر:

روائع اللوحة الروسية

• اللوحة bryullov k.p. "آخر يوم بومبي"

• صورة Ivazovsky IK. "رمح التاسع"

• صورة Bruni F.A. "النحاس ZMIY"

• اللوحة - venetsianov a.g. "الخرين"

• اللوحة التروبينين v.a. "LANEY"

المشاهدات: 27 748

العقود الأولى من القرن التاسع عشر. في روسيا، احتجزوا في حالة الرفع على مستوى البلاد المرتبط بالحرب الوطنية 1812. تم العثور على مثل هذه المرة في شعر بوصة الشابة. حرب 1812 وانتفاضة من الانتفاضة من العرقاء تحددوا إلى حد كبير طبيعة الثقافة الروسية في القرن الثالث الأول.

تم وضع علامة على التناقض الحاد للوقت في الأربعينيات. بعد ذلك، بدأ النشاط الثوري هيرزين، مع مقالات حرجة رائعة V. G. Belinsky، النزاعات العاطفية تقود الغربيون والسلافوفيل.

تظهر الدوافع الرومانسية في الأدب والفن، وهو أمر طبيعي بالنسبة لروسيا، بالفعل أكثر من قرن من الزمان المشاركة في عملية ثقافية عموم أوروبا. حدد الطريق من الكلاسيكية إلى الواقعية الحرجة من خلال الرومانسية الفصل الشرطي لتاريخ الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر. كما لو كان من قبل مراحل، فإن مستجمعات المياه التي كانت الثلاثينيات.

لقد تغير الكثير بالمقارنة مع القرن السابع عشر. في الفنون البلاستيكية البصرية. الدور الجمهور للفنان، أهمية شخصيته، حقه في حرية الإبداع، الذي أثير فيه المشاكل الاجتماعية والأخلاقية الآن بشكل متزايد.

تم التعبير عن نمو الاهتمام بالحياة الروسية في روسيا في بناء بعض المجتمعات المخصصة ونشر المجلات الخاصة: "مجتمع مجاني لأدبيات الأدب والعلوم والفنون" (1801)، "مجلة الفنون الجميلة" أولا في موسكو (1807)، ثم في سان بطرسبرغ (1823 و 1825)، "المجتمع لتعزيز الفنانين" (1820)، "المتحف الروسي ..." P. Swistina (1810s) و "معرض روسي" في Hermitage (1825)، المدارس الفنية للمقاطعات، مثل المدرسة AV stupina في ارزاماس أو a.g. فينيتيانوفا في سان بطرسبرج وقرية سافونكوفو.

تم انعكاس المثل الإنسانية للمجتمع الروسي في العينات العامة ذات التكلفة العالية من الهندسة المعمارية في هذا الوقت والنحت الزخرفية الضخمة، في التخليق الذي اللوحة الزخرفية والفن التطبيقي، والذي غالبا ما تبين أنه في أيدي المهندسين المعماريين أنفسهم. النمط الرئيسي لهذه المرة ناضجة، أو عالية، الكلاسيكية، في الأدبيات العلمية، لا سيما بداية القرن العشرين، يشار إليها غالبا باسم العمة الروسية.

بنيان

إن بنية الثلث الأول من القرن هي في المقام الأول محلول مهام التخطيط الحضري الكبير. في سانت بطرسبرغ، اكتمال تخطيط المربعات الرئيسية في رأس المال: قصر ومجلس الشيوخ. يتم إنشاء أفضل مجموعات للمدينة. بشكل خاص بشكل مكثف بعد نار 1812، تم بناء موسكو. مثالي يصبح العصور القديمة في إصداره اليوناني (الوحشي)؛ تقلص البطولية من العصور القديمة المهندسين المعماريين الروس. يتم استخدام أمر Doric (أو Tuscan)، الذي يجذب شدته ولمانيا. يتم توسيع بعض عناصر الترتيب، وعادة ما يتعلق بالأمرين والأقواس، يتم التأكيد على قوة الجدران الملساء. الصورة المعمارية هي المكبر وكتابة. يلعب إحلال دورا كبيرا في المظهر العام للمبنى من قبل النحت ذو القيمة الدلالية معينة. يحل الكثير من اللون، وعادة ما تكون بنية الكلاسيكية العالية اللونين: الأعمدة وتماثيل الجص - أبيض، خلفية - أصفر أو رمادي. من بين المباني هي المكان الرئيسي المحتلة من قبل الهياكل العامة: المسارح والإدارات والمؤسسات التعليمية والقصور والمعابد أقل احتمالا بكثير (باستثناء الكاتدرائيات المنحدرة بموجب الثكنات).

"عرض Stroganovskaya Dacha" (1797، متحف روسي، سانت بطرسبرغ)
خزانة كبيرة S.V. Stroganova، ألوان مائية من ألبوم عائلة Stroganov، 1830s.

أكبر مهندس مهندس هذا الوقت أندريه نيكيفوروفيتش فورونيخين (1759-1814) بدأ طريقه المستقل في التسعينيات مع إعادة الهيكلة بعد f.i. Demetsov. الداخلية من قصر Stroganov F.-B. Rastrelli في بطرسبرغ (1793، مجلس الوزراء المعدني، معرض الصور، قاعة الزاوية). البساطة الكلاسيكية هي سمة مميزة من كوخ Stroganovsky على النهر الأسود (1795-1796، غير محفوظ. ل زبدة المشهد "كوخ Stroganova على نهر أسود" ، 1797، MRM، حصل Voronikhin على لقب الأكاديمي). في عام 1800، عمل Voronikhin في Peterhof، وقد أدى إلى مسودة المعارض في Buchet Fontana "Samson" والمشاركة في إعادة إعمار نوافير كبيرة من الكهائن، والتي تم الاعتراف بها أكاديمية الفنان رسميا كمهندس مهندس معماري. في وقت لاحق، غالبا ما عمل فورونيكين في ضواحي سانت بطرسبرغ: لقد صمم عددا من نوافير طريق بولكوفسكايا، فصل مجلس الوزراء "مصباح يدوي" والمام المصري في قصر بافلوفسكي،

كاتدرائية قازان
معهد التعدين

جسر ويسكونتال وجناح الوردي في حديقة بافلوفسك. العصف الذهني في Voronikhina - كاتدرائية قازان (1801-1811). شكلت الأعمدة شبه المنحركة من المعبد، الذي أقيمه ليس من جزء من الغرب الرئيسي، ومن الجانب - الواجهة الشمالية، شكلت المربع في وسط منظور NEVSKY، وتحويل الكاتدرائية والمبنى إلى أهم وحدة التخطيط الحضري. أرمينيا، والثاني أكملت من قبل الأعمدة، وتوصيل المبنى بالشوارع المحيطة. تشهد تناسب السفر الجانبي ومباني الكاتدرائية، ورسم البورتيكو وأعمدة كورنثيان المدهونة على المعرفة الممتازة بالتقاليد القديمة وماهرا لتعديلاتها بلغة الهندسة المعمارية الحديثة. في المشروع المتبقي غير المكتمل لعام 1811، تم افتراض الأعمدة الثانية من الواجهة الجنوبية ومنطقة شبه بيئية كبيرة من الغرب. فقط شعرية الحديد الزهر الرائع أمام الواجهة الغربية كانت مصنوعة من هذا التصميم. في عام 1813، تم دفن M.I. في الكاتدرائية أصبح Kutuzov، والمبنى نوعا من النصب التذكاري لانتصارات الأسلحة الروسية. كانت هناك لافتات وغيرها من الآثار، تسقط من قوات نابليون. في وقت لاحق، تم تسليم الآثار من م. إلى الكاتدرائية. kutuzov و m.b. Barclay دي Tolly، التي أجريتها النحات ب. I. Orlovsky.

أعطى الشخصية الأكثر صرامة، المتوقعة Voronikhin إلى جبل كاديت فيلق (1806-1811، والآن المعهد الجبلي)، حيث يتم تخصيص كل شيء إلى بورتيكو دوري قوي من 12 أعمدة تواجه نيفا. بأكبر قدر كبير من الصورة، فإن صورة النحت تزيين النحت، جنبا إلى جنب مع تجانس الجدران الجانبية والأعمدة المثيرة. بمعنى آخر. لاحظت Grabar بشكل صحيح أنه إذا خرجت كل ثلاثي الكلاسيكية للعصر كاثرين من المثل الأعلى للهندسة المعمارية الرومانية (أرباع)، فإن "Aleksandrovsky" لأنها ستشبه النمط الذي من الاشمئزام.

Voronikhin - مهندس الكلاسيكية - أعطت الكثير من القوة إنشاء فرقة حضرية، توليف العمارة والنحت، والجمع بين العناصر النحتية مع الأعضاء المعماريين في كل من المباني الكبيرة والصغيرة. جبل كاديت فيلق يبحث عن عرض جزيرة فاسيلسفسكي من البحر. على الجانب الآخر من الجزيرة، على سهمه، يبني توم دي تومون في هذه السنوات تعميدا للتبادل (1805-1810).

توم دي تومون (موافق 1760-1813)، جاء السويسرية من قبل الأصل، إلى روسيا في نهاية القرن الثامن عشر، والعمل بالفعل في إيطاليا، النمسا، ربما بعد اجتياز الدورة في أكاديمية باريس. لم يتلق التعليم المعماري المكتمل، ومع ذلك، تم تكليفه بالبناء بناء

عرض البورصة من نيفا الكبير

تبادل وهو يعامل ببراعة مع المهمة (1805-1810). غيرت تومون ظهور الأسهم في جزيرة فاسيليفسكي، من خلال وضع نصف دائرة لساحل سريرين من نيفا، وضع الحواف منارة المنارة المنارة ، وبالتالي تشكيل منطقة ساحة التبادل. البورصة نفسها لها شكل من أشكال المعبد اليوناني - Periptera على قاعدة عالية، مخصصة لمستودعات التداول. الديكور غائب تقريبا. إن بساطة ووضوح النماذج والنسب تمنح المبنى شخصية مهيبة ومهيبة، وجعلها الشيء الرئيسي ليس فقط في فرقة الأسهم فحسب، بل يؤثر أيضا على تصور كل من الجائزة بالجامعة والقصر. تؤكد التماثيل المعزية الزخرفية لبناء البورصة وأعمدة المنصوصية على تعيين الهياكل. يتم حظر مركز التبادل مع اناث التخلص من Doric Laconic من قبل قوس شبه منحني قبلي.

لم تكن فرقة التبادل هي الحفظ الوحيد في توم دي تومون في سان بطرسبرج. بنى في مساكن Royal Suburban، باستخدام النوع اليوناني من البناء هنا. تم التعبير عن الحالة المزاجية الرومانسية للفنان بالكامل في ضريح "الزوجين"، الذي أقيمه الإمبراطورة ماريا

الزوج الزوجي - المستفيد في بافلوفسك

Fedorovna في ذاكرة بول في Pavlovsk Park (1805-1808، يتم إجراء النحت التذكاري من قبل Martos). يشبه الضريح نوعا من الكنيسة القديمة. داخل القاعة محظور أيضا من قبل قوس ساق. تصطف الجدران الملساء مع الرخام الاصطناعي.

تميز القرن الجديد بإنشاء الفرق الرئيسية لسانت بطرسبرغ. خريج أكاديمية سانت بطرسبرغ وطالب مهندس باريس J.-F. شالغرينا اندريان ديميتريش زاخاروف (1761-1811)، من 1805 "رئيس قسم الأميرالية"، يبدأ البناء الأميرالية (1806-1823). قم بإعادة صياغة مبنى Korobovskoye القديم، أغلقه إلى الفرقة الرئيسية لسانت بطرسبرغ، ويقف دائما في الخيال، عندما تشير المدينة إلى المدينة واليوم. الحل المركب في زاخاروف بسيط للغاية: تكوين مجلدين، ومجموعة واحدة جزءا لا يتجزأ من ذلك، منها الخارجي، ذو شكل حرف، مفصولة بالقناة من فريدين داخليين، على شكل م في الخطة. حجم داخلي هو سفينة ورشاش ورش الرسم، المستودعات، والوكالات الخارجية، والمؤسسات الإدارية، والمتحف، والمكتبة، إلخ. امتدت واجهة الأدميرالية 406 م. واجهات جانبية تذهب إلى نيفا، النهاية المركزية في منتصف النصر Arch Arch مع Spare، وهو قلعة من التركيب ومن خلالها

حديقة اليكساندروفسكي والأميرالالي

يدير المدخل الرئيسي في الداخل. احتفظ زاخاروف بتخطيط Korobovsky الرائع للارتقار، مما يدل على التقليد واحترام التقاليد وعلاجه لتحويله في الصورة الكلاسيكية الجديدة للمبنى ككل. يتم كسر رتابة واجهة نصف كيلومتر تقريبا من قبل بورتيكو موحد. في وحدة مذهلة مع الهندسة المعمارية يوجد مبنى بلاستيكي مزخرف، وجود معنى معماري وهالي: Admiralty هو المكتب البحري لروسيا، وهي قوة بحرية قوية. تم تطوير نظام النحت بأكمله من قبل زاخاروف نفسه وهو يجسد ببراعة من قبل أفضل النحاتين في بداية القرن. فوق حاجز منصة العلوي من جناح البرج، مغطى بالقبة، ممزحا من الرياح، بناء السفن، إلخ في زوايا العلية - مليئة ف. ششرفرين أربعة يجلس يحارب في لاتس، بناء على الدروع، بناء على الدروع، ما دون طول، ما يصل طوله إلى 22 مترا، تركيب الأسطول الإغاثة في روسيا "I. Terebenev، ثم في صورة الإغاثة المسطحة من نبتون، يحيل بيتر ترايدنت كرمز للهيمنة على البحر، وفي المجد العالي مع لافتات - انتصارات Symvari للأسطول الروسي، حتى مجموعات نحات أقل "Nymph، أرض الكرات" كما وصفها زاخاروف نفسه، مليئة ف. ششدرين. هذا هو مزيج من منحوت جولة مع التضاريس المرتفعة والمنخفضة، والمواد البلاستيكية تمثالها مع التراكيب الزينة الإغاثة، واستخدمت هذه النسبة من النحت مع مجموعة سلسة من الجدار في الأعمال الكلاسيكية الروسية الأخرى للثالث الأول من القرن التاسع عشر.

توفي زاخاروف، ولا يرى الأدميرالية في الشكل النهائي. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تم بناء حوض بناء السفن لحوض بناء السفن بأرباح، تم تدمير الكثير في الديكور النحت، والذي شوه الفكرة الأصلية لجمهورية القوس العظمى.

ارتبطت أفضل تقاليد الهندسة المعمارية المحلية في Agakharovsky Admiralty (ليس بالصدفة لأن جدرانه والبرج المركزي يذكر العديد من الجدران البسيطة للأديرة الروسية القديمة مع برج الجرس اللطيف) ومهام تخطيط البلدة الأكثر تقدما: المبنى يرتبط ارتباطا وثيقا بنية وسط المدينة. من هنا، يتطلب الأمر بداية ثلاث طرق: Voznesensky، PEA UL .. PEA UL .. Nevsky Prospect (تم تصميم هذا النظام الإشعاعي من قبل بيتر). أصداء إبرة الأميرالية العالية من أبراج بيتر وبول كاتدرائية وقلعة ميخائيلوفسكي.

مهندس سانت بطرسبرغ الرائد في ثلث القرن التاسع عشر الأول. ("Ampury الروسية") كان كارل إيفانوفيتش روسي. (1777-1849). التربية المعمارية الأولية لروسي تلقى في ورشة برين، ثم

ميخائيلوفسكي قصر (فيلق الرئيس الروسي)

ارتكبت رحلة إلى إيطاليا، حيث درس آثار العصور القديمة. مستقلة ذاتيا بدأ عمله في موسكو، مستمر في تيل. واحدة من أول أعمال في سان بطرسبرج -Popontroika في جزيرة إلاجين (1818). يمكننا أن نقول عن روسي أنه "يعتقد أن الفرمز". تحول القصر أو المسرح إلى عقدة تخطيط المدينة من المربعات وشوارع جديدة. لذلك، خلق قصر ميخائيلوفسكي (1819-1825، والآن المتحف الروسي)، فإنه ينظم المربع أمام القصر ويضع الشارع إلى احتمال نيفسكي، وفي هذه الحالة، في الوقت نفسه، مع نيته مع المباني الأخرى القريبة - قلعة ميخائيلوفسكي مساحة حقول مرسوف. يبدو المدخل الرئيسي للمبنى الموضعي في أعماق الفناء الأمامي وراء مصبغة الحديد المصبوب رسميا، ينتظره الأمر، وهو سهل، الذي يسهله بورنثيان بورتيكو، الذي يوجد فيه درج واسع وسلالمي.

بناء الموظفين الرئيسيين على ميدان القصر

الكثير في الديكور الزخرفية للقصر روسي فعل نفسه، ومع طعم لا تشوبه شائبة - رسم السياج، الداخلية للوبي والقاعة البيضاء، التي سادت فيها أبيض مع الذهب، سمة من أصل أمبير، مثل لوحة Ampury، مثل لوحة جريسيلي.

في الديكور قصر ساحة (1819-1829) قبل أن يقف روسي أكثر مهمة - للجمع بين قصر الباروك من Rastrelli والواجهة الكلاسيكية الرتيدة لبناء الموظفين والوزارات الرئيسية. انتهك المهندس المعماري حزن القوس الأخير الأخير اكتشف الخروج إلى شارع بحري كبير إلى احتمال نيفسكي، وأعطى الشكل المناسب للمنطقة - واحدة من أكبر مناطق العواصم الأوروبية. تقارير القوس النصر، توجه عربة المجد، الفرقة بأكملها شخصية مهمة للغاية.

تم إطلاق واحدة من الفرميات الرائعة لروسي في نهاية العاشر والكمل فقط في الثلاثينيات فقط وتضمين المبنى. مسرح الإسكندرية بنيت وفقا لأحدث التقنيات في ذلك الوقت ومع الكمال الفني النادر المجاورة له ساحة الإسكندرية، مسرحية

واجهة ألكساندرينسكي المسرح

الشارع وراء الواجهة من المسرح، الذي تلقى اسم مهندس معماريها، وساحة تضمين فونتانكا من فونتانكا. بالإضافة إلى ذلك، دخلت الفرقة المبنى الاجتماعي للمكتبة العامة، تعديل روسي، وقصر القصر، بناية روسيا في عام 1817-1818.

آخر إنشاء روسي في سان بطرسبرج - بناء سناتا والمينودس (1829-1834) على ميدان مجلس الشيوخ الشهير. على الرغم من أنه لا يزال يسعى جاهدة إلى النطاق التذكاري للفكر الإبداعي في المهندس المعماري، الذي يجمع بين قوس المبانين النصرية، المنفصلين في شارع معرض، لا ينبغي أن يلاحظ ظهور ميزات جديدة سمة من سمة الإبداع المتأخر للمهندس المعماري الفترة الأخيرة من الغموض ككل: بعض الكسر من الأشكال المعمارية،

مجلس الشيوخ والمينودس، سانت بطرسبرغ

الحمولة الزائدة مع العناصر النحتية، تصلب، البرودة والبلاص.

بشكل عام، إبداع روسي هو عينة عامة من التخطيط الحضري. بماثل Rastrelli مرة واحدة، قام بنفسه بتصميم نظام ديكور، وتصميم الأثاث، وخلق رسومات خلفية، وترأس أيضا فريق ضخم من الأساتذة والرسامين والمناهشات. ساعدت سلامة أفكاره، الموحدة في خلق مجموعات خالدة. تعاون روسي باستمرار مع النحاتين S. بيمينال كبار و V.I. Demoust-Malinovsky، مؤلفي المركبات الشهيرة على القوس النصر المقر الرئيسي والمنحوتات على مسرح الإسكندرية.

"إن أكثر صرامة" لجميع مهندسي الكلاسيكية المتأخرة كانت فاسيلي بتروفيتش ستاسوف (1769–

بوابة موسكو منتصرة
narva_vortota.

1848) سواء كانت ثكنات (ثكنات بافلوفسك على المريخ في سان بطرسبرغ، 1817-1821)، سواء أعيد بنااع الاسطبلات الإمبراطورية ("مكتب مستقرة" على غسل الجسر في المنطقة المستقرة، 1817-1823)، سواء كانت كاتدرائيات الجرف أقيمت (كاتدرائية Izmailovsky، 1828-1835) أو أقواس منتصرة (Narva و Moscow Gates)، أو التصميمات الداخلية الصادرة (على سبيل المثال. قصر الشتاء بعد نار 1837 أو Ekaterininsky Tsarskoselsky بعد نار 1820). في كل مكان، يؤكد Stasov الكتلة، شدته البلاستيكية: كاتدرائه، والشحن القبة الخاصة بهم والثبات، والأعمدة، والأودية عادة ما تكون مثيرة للإعجاب وثقيلة، والمظهر العام يخلو من النعمة. إذا منتجعات Stasov إلى الديكور، فمن الغالب فريض الزينة الثقيلة.

Voronikhin، زاخاروف، توما دي تونون، روسي وستاسوف - المهندسين المعماريين بطرسبرغ. في موسكو في ذلك الوقت، لم تنجح المهندسين المعماريين الرائعون بأقل. في حرب 1812، تم تدمير أكثر من 70٪ من مؤسسة المدينة العامة بأكملها - الآلاف من المنازل وأكثر من مائة كنيسة. مباشرة بعد طرد الفرنسيين، بدأت الترميم المكثف وبناء المباني الجديدة. انعكست كل ابتكارات العهد، لكنها ظلت تقليدا وطنيا حي ومثمرا. كانت هذه أصالة مدرسة موسكو للإنشاءات.

مسرح كبير

بادئ ذي بدء، تم مسح المربع الأحمر، وعلى ذلك o.i. bove. (1784-1834) أعيد بناؤها، وفي الواقع، أعيد إنشاء سلسلة تجارية، القبة فوق الجزء المركزي الذي يقع قبالة قبة مجلس الشيوخ كازاكوفسكي في الكرملين. على هذا المحور، كان نصب تذكاري ل Minin و Pozhassky في وقت لاحق إلى حد ما.

تشارك Beauvais أيضا في إعادة إعمار الأراضي المتاخمة للكرملين، بما في ذلك حديقة كبيرة على جدرانه بوابة من شارع موكوفايا، والمغهف عند سفح جدار الكرملين والتجهيل في برج الثالوث. bovy يخلق فرقة مربعة مسرحية (1816-1825)، وبناء مسرح كبير وربط بنية جديدة مع جدار Kurtkoe القديم. على عكس المربعات بطرسبرغ، فهي مغلقة. أوسيب إيفانوفيتش ينتمي أيضا إلى مباني المستشفى الأول (1828-1833) و الأبواب النصرية عند مدخل موسكو من جانب سانت بطرسبرغ (1827-1834، الآن على شارع Cutuzov)، كنيسة كل فرح الحزن في Big Ordyanka في

بوابة منتصرة، O.I. bove.

Zamoskvorechye، التي تعلقها Bevea على الإنترنت في نهاية القرن السادس عشر. برج بازانوفي جرس وجذور. هذه هي الكنيسة روتوندا، القبة التي تدعم المعهد داخل الكاتدرائية. واصل السيد بشكل كاف حالة معلمه كازاكوف.

تقريبا دائما معا عملت بشكل مثمر Domenico (Demente Ivanovich) Libloddi (1788-1845) و Athanasius Grigorievich Grigoriev. (1782-1868). إعادة بناء ليبيرادي أحرقت خلال جامعة حرب كوساك موسكو (1817-1819). نتيجة لإعادة ترتيب، تصبح القبة والبورتيكو أكثر حشو، من الأيونية تحولت إلى دوريتش. العديد من Liberadi و Grigoriev بنجاح في هندسة مانور ( مانور أوساشيفا على Jauze، 1829-1831، مع مناظره الجميلة؛ عقار Golitsyny "Kuzminki"، 20s، مع ساحة الفروسية الشهيرة).

مانور ايوشيفي

تم نقل سحر خاص من AMP الروسي إلينا من قبل مباني موسكو السكنية لأول ثلث القرن التاسع عشر: الشخصيات المعزية الرسمية الرسمية حول الواجهات المجاورة بسلام - مع عزر الشرفات والبريانز بروح أوسسبو المحافظات. عادة ما يتم تربيت الواجهة النهائية للمبنى على الخط الأحمر، في حين أن المنزل نفسه مخفي في أعماق الفناء أو الحديقة. تكوين اللوحة والديناميات الشاملة، على النقيض من توازن القديس بطرسبرغ والطلب (Lunin House، في بوابة نيكيتسكي، بناية D. Livilladi، 1818-1823)؛ منزل Khrushchev، 1815-1817، متحف الآن A.S. بوشكين، بنيت من قبل A. Grigoriev؛ منزله ستانيتسكايا، 1817-1822، متحف الآن L.N. Tolstoy، سواء على Prechistenka.

ساهم Liberadi و Grigoriev في نواح كثيرة في انتشار غيب موسكو، وخاصة خشبية، في جميع أنحاء روسيا، من Vologda إلى Taganrog.

بحلول 40s من القرن التاسع عشر. فقدت الكلاسيكية وئامها، وعد الوزن، معقدة، ونرى هذا على المثال

كاتدرائية سانت إسحاق

كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ بنيت أغسطيو monferran. أربعون سنة (1818-1858)، واحدة من آخر آثار بارزة في العمارة عبادة في أوروبا XIX CENTURY، التي توحدت أفضل قوى المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين والعمود والمؤسسين.

طرق تطوير تمثال النصف الأول من القرن لا ينفصلان مع مسارات تطوير الهندسة المعمارية. في النحت، تواصل مثل هذا الماجستير العمل I.P. مارتوس. (1752-1835)، في 80-90s من القرن الخامس عشر. وأشارت المصابون بمثابرها من قبل شواهد القبور التي أشار إليها العظمة والصمت، القبول الحكيم للوفاة، "مثل القديم" ("حزن ضوءي ..."). بواسطة القرن التاسع عشر. خطط خط يده كثيرا. يتم استبدال الرخام بالبرونز، البداية الغنائية - البطولية، الحساسة - صارمة (Gravestone e.i. Gagarina، 1803، HMGS). العصور القديمة اليونانية تصبح عينة مباشرة لتقليدها.

نصب تذكاري إلى مينين (يستحق) و pozharsky (SITS)

في 1804-1818. مارتوس يعمل على نصب تذكاري إلى مينين ونيران الأموال التي كانت تسير في اشتراك عام. وضع نصب تذكاري وتثبيته خلال أعلى رفع عام ويعكس مزاج هذه السنوات. إن أفكار أعلى الديون المدنية والفيت باسم ملاند مارتات مملية مجسمة في صور عادية وواضحة، في شكل فني موجز. يد مينينا بسيط للكرملين - أكبر مزار شعبي. ملابسه هي قميص روسي، وليس توجا العتيقة. عند أمير بوزباسي، درع روسي قديم، خوذة Isochih ودرع مع صورة للإنقاذ. يتم الكشف عن النصب التذكاري بشكل مختلف عن نقاط مراجعة مختلفة: إذا نظرت إلى اليمين، يبدو أنه، يميل على الدرع، بوتشارسكي يقف نحو مينين؛ من الموقف الأمامي، من الكرملين، يبدو أن مينين أقنع بوزهارسكي لاتخاذ مهمة عالية للدفاع عن الوطن الأم، والأمير اتخذت بالفعل بعد السيف. يصبح السيف رابطا

موسى خرجت من الماء من الحجر

كل التكوين.

جنبا إلى جنب مع F. Shchedrian Martos يعمل أيضا على منحوتات لكاتدرائية كازان. يتم تنفيذها "تدفق المياه موسى" على عهو الجناح الشرقي للأعمدة. أعدم عضوية الأرقام الواضحة على خلفية ناعمة من الجدار، إيقاع كلاسيكي دقيق وملائكة الوئام لهذا العمل (Freeze Attica Western Wing "النحاس ZMIY"، كما ذكر أعلاه، أعدم بواسطة Prokofiev).

في العقود الأولى من القرن، تم إنشاء أفضل إنشاء F. Shchedrin. - منحوتات الأدميرالية، كما ذكر أعلاه.

يتم تمثيل الجيل التالي من النحاتين بأسماء ستيبان ستيبانوفيتش بيمينوفا (1784-1833) و Vasily Ivanovich Demoust-Malinovsky (1779-1846). انهم، لا مثيل لها في القرن التاسع عشر، وصلوا في توليفهم العضوي في عمل النحت مع الهندسة المعمارية - في مجموعات نحات من

"اختطاف البروسيبسي"
شاريوت أبولو

بوجستيتش ستون لمعهد Voronikhinsky للتعدين (1809-1811، Demoust-Malinovsky - "اختطاف proserpina بلوتو" ، Pimenov - "معركة هرقل مع أنثرة")، وطبيعة أرقام البضائع التي تتزوج من قبل دوري بورتيكو، أو أداء من النحاس من الورقة عربة المجد وحجر أبولو لجمهورية الخلق الوطني للجمهورية ذا دي فيورتس النصرية والقوس الإسكندرية.

عربة من قوس النصر المجد (أو، كما يطلق عليه أيضا، تم تصميم تكوين "النصر") لتصور الصور الظلية، مرسومة بوضوح مقابل خلفية السماء. إذا نظرت إليهم مباشرة، يبدو أن ستة خيول عظيمة، حيث تم إزالتها الأكثر إزالتها للغاية تحت Coziers، والتي تم تقديمها في إيقاع هادئ وصارقة، على المنطقة بأكملها. على جانب التركيب يصبح أكثر ديناميكية ومضادا.

نصب تذكاري إلى Kutuzov.

يمكن اعتبار واحدة من الأمثلة الأخيرة لتوليف النحت والهندسة المعمارية تماثيل باركلي دي توللي وكوتوزوف (1829-1836، تسليمها في عام 1837) في كاتدرائية كازان للعمل ب. أورلوفسكي (1793-1837)، والتي لم تعيش قبل أيام قليلة من فتح هذه الآثار. على الرغم من أن كلا التماثيل قد أعدمت خلال عقدين بعد بناء الكاتدرائية، فإنهم يلائمون ببراعة إلى مقاطع الأعمدة، الذين أعطاهم تأطير معماري جميل. فكرة آثار أورلوفسكي بإيجاز وبشكل زاهيتي: "هنا هو الوخز من Barclay، وهنا المؤدي Kutuzov"، أي الأرقام التي تهدف إلى بداية ونهاية الحرب الوطنية 1812. من هنا المقاومة ، الجهد الداخلي في شخصية باركلي - رموز المقاومة البطولية وقبل الإيماءات. يد كتوزوف، لافتات نابليون والنسور تحت ساقيه.

النحت

وجدت الكلاسيكية الروسية تعبيرا في النحت في الجهاز، في نحت النماذج الصغيرة، في فنون الميدالية، على سبيل المثال في النقوش الميدالية الشهيرة فيدور تولستوي (1783-1873)، مكرسة لحرب 1812، خبير في العصور القديمة، وخاصة هوميركي اليونان، أرقى بلاستيك، واسعة النطاق

F. P. Tolstoy. ميليشيا الناس 1812. 1816. ميدالية. الشمع

رسام. تمكنت Tolstoy من الجمع بين البطولية والسمعية مع الحميمة والشخصية العميقة والغروية، وأحيانا رسمت حتى مزاج رومانسي، وهو مميز للغاية من الكلاسيكية الروسية. تم إجراء إنكار Tolstoy في الشمع، ثم قام "المنير القديم"، حيث أن كبار السن في بتروفسكي، تم إيلاءه من قبل المعدن سيد نفسه، وتم الحفاظ على العديد من خيارات الجبس، أو ترجمت إلى الصين، أو مليئة بالمشاءة (" ميليشيا الناس "،" معركة بورودينو "،" معركة لايبزيغ "،" مير من أوروبا "، إلخ).

من المستحيل عدم ذكر التوضيح من F. Tolstoy إلى القصيدة "استنزاف" I.F.

Tolstoy F. P. التوضيح إلى "استنزاف". 1820-1833.

Bogdanovich، التي أجريت في الذبيحة والريش ومضاد بها من قبل القاطع - عينة ممتازة من رسومات العدو الروسية على قطعة من ovidievsky "التحول" حول حب Amur وطب النفس، حيث أعرب الفنان عن فهمه لانسكاء العالم القديم وبعد

النحت الروسي من 30-40 من القرن التاسع عشر. أصبح أكثر ديمقراطية. ليس بالصدفة أن هذه السنوات تظهر مثل "رجل يلعب في جدة" N.S. Pimenova (Pimenova أصغر، 1836)، "الرجل الذي يلعب في Pike" A.V. Loganovsky، التقى ساخيا عن طريق بوشكين، الذي كتب قصائد مشهورة حول تعرضها.

انحراف الإبداع المثيرة للاهتمام I.P. فيتالي (1794-1855)، الذي أجرى النحت بين الأعمال الأخرى

أرقام الملائكة في المصابيح في زوايا كاتدرائية سانت إسحاق

بالنسبة للبوابات النصرية في ذكرى الحرب الوطنية لعام 1812 في جدول تيفر في موسكو (القوس. O.I. القوس، الآن على AVE. Kutuzov)؛ تمثال نصفي Pushkin، بعد وقت قصير من وفاة الشاعر (الرخام، 1837، WMD)؛ هائل أرقام الملائكة في المصابيح في زوايا كاتدرائية سانت إسحاق - ممكن، أفضل العناصر والأكثر تعبيرية من التصميم النحتي بأكمله لهذا الهيكل المعماري العملاق. أما بالنسبة للصور Vitaly (الاستثناء هو تمثال نصفي من بوشكين) وخاصة صور النحات S.I. جالبرغ، ثم تحمل ميزات الأنامة المباشرة تنحنح قديم، رعاية سيئة، وفقا لملاحظة عادلة للباحثين، مع أشخاص طبيعيين تقريبا.

يتم تتبع النوع JEED بوضوح في أعمال الطلاب المتوفين المبكر جالبرغ - P.A. Stavasser ("صياد"، 1839، رخام، توقيت) أنتون إيفانوفا ("أنماط Lomonosov على البحر"،

stavasser. صياد السمك

1845، الرخام، التوقيت).

في منتصف القرن، تمثال النحت، والاتجاهات الرئيسية - اثنين: واحد، قادمة من الكلاسيكيات، ولكن من جاء إلى الأكاديمية الجافة؛ يكشف آخر الرغبة في عرض أكثر مباشرة ومتعددة الأطراف من الواقع، فهو ينتشر في النصف الثاني من القرن، ولكن بلا شك أيضا حقيقة أن كلا الاتجاهين للأسلوب الضخم المفقود تدريجيا.

كان النحات، الذي كان في سنوات انخفاض النماذج الضخمة من تحقيق نجاح كبير في هذا المجال، وكذلك في "أشكال صغيرة"، بيتر كارلوفيتش Klodt. (1805-1867)، مؤلف خيول لبوابات نارفا منتصرة في سانت بطرسبرغ (القوس. V. Stasov)، "Tweeders of Konya" ل Bridge Anichkova (1833-1850)، نصب نايكولاس الأول على ساحة إسحاق (1850-1859 )، IA. كرينا في حديقة الصيف (1848-1855)، وكذلك كبيرة

واحد من خيول klodt

عدد منحوتات الحيوانات.

الفن الزخرفية والتطبيقية، وأعرب بقوة عن نفسه بقوة في مجرى عام واحد من التصميم الزخرفية للديكور الداخلي من "أمبير الروسية" في ثلث القرن التاسع عشر الأول، - فن الأثاث والخزف والنسيج، - أيضا من قبل الوسط من القرن يفقد النزاهة وناقص النمط.

لوحة

كان الاتجاه الرائد للهندسة المعمارية والنحت في ثلث القرن التاسع عشر كلاسيكية. في الرسم، تم تطويره في المقام الأول من قبل الفنانين الأكاديميين في النوع التاريخي (A.E. Egorov - "دراسة المنقذ"، 1814، توقيت؛ V.K. Shebeyev - "الفذ من تاجر Igolekin"، 1839، توقيت؛ F.A. Bruni - الموت كاميلا، الأخوات هوراس "، 1824، توقيت؛" النحاس FRI "، 1826-1841، توقيت). لكن النجاحات الحقيقية لطفل تكمن، ومع ذلك، في صف آخر - رومانتيكية. أعرب أفضل تطلعات الروح البشرية، شكا من الروح إلى اللوحة الرومانسية في ذلك الوقت، وقبل كل شيء. في النوع Portrait، يجب تعيين مكان الرائدة Kiprensky Oresa. (1782–1836).

ولد Cyprinsky في مقاطعة سانت بطرسبرغ وكان ابن مالك الأرض. dyaconov والأقحان. من عام 1788 إلى 1803، درس، بدءا من مدرسة تعليمية، في أكاديمية الفنون، حيث عمل في فئة اللوحة التاريخية من الأستاذ G.I. ugryumov والرسام الفرنسي G.-F. Duyien، في عام 1805 تلقى ميدالية ذهبية كبيرة للصورة "ديمتري دونسكايا للفوز على ماما" (MRM) والحق في رحلة متقاعدة في الخارج، والتي نفذت فقط في عام 1816 في 1809-1811. عاش Cyprinsky في موسكو، حيث ساعد Martos في العمل على نصب تذكاري ل Minin و Free، ثم في Tver، وفي عام 1812 عاد إلى سانت بطرسبرغ. بعد سنوات من نهاية الأكاديمية وقبل المغادرة في الخارج، تلقى من قبل مشاعر رومانسية، أعلى ازدهار إبداع Cyprossky. خلال هذه الفترة، قام بتدويره في وسط المخابرات النبيلة الروسية الحرة. عرفت K. Batyushkova و P. Vyazemsky، فرض V.A. Zhukovsky، وفي السنوات اللاحقة - بوشكين. كانت مصالحه الفكرية واسعة النطاق، لا عجب غوته، الذي صور كيبرينسكي في سنواته الناضجة، ليس فقط فنانا موهوبا، ولكن أيضا شخص مثير للاهتمام. مجمع، مدروس، قابل للتغيير في الحالة المزاجية - دعونا تظهر أمامنا مصور بواسطة Kiprensky E.P. Rostopina (1809، GTG)، D.N. ذيل (1814، GTG)، Chelishchev Boy (تقريبا 1809، GTG). في وضع مجاني، تتطلع إلى الجانب، وتبدو بلا مبالاة على لوح الحجر، وتقف على العقيد Labigycapo E.B. ديفيدوف (1809، توقيت). ينظر إلى هذه الصورة على أنها صورة جماعية بطل الحرب 1812، على الرغم من أنها ملموسة تماما. يتم تعزيز المزاج الرومانسي من خلال صورة المناظر الطبيعية للعواصف الرعدية، مقابل الخلفية التي يتم تقديم الرقم إليها. تم بناء النكهة على Songonorous، التي اتخذت بقوة كاملة لألوان اللون الأحمر مع الذهب والأبيض مع الفضة - في ملابس الحرس - وعلى تباين هذه الألوان مع نغمات داكنة من المناظر الطبيعية. فتح وجه مختلف للشخصية البشرية والعالم الروحي من الرجل، استخدم CyproSensky فرص اللوحة المختلفة في كل مرة. كل صورة لهذه السنوات تتميز مع Maestre الخلابة. الطلاء مجاني، بنيت كما هو الحال في صورة الذيل، على أحنصر التحولات لهجة واحدة إلى آخر، على أضواء مختلفة من الألوان، ثم على وئام النقيض من البقع الخفيفة النظيفة النظيفة، كما هو الحال في صورة الصبي Chelischev. يستخدم الفنان تأثيرات ألوان جريئة تؤثر على نموذج النمذجة؛ سوف اللوحة البارومي أن تعبير الطاقة المطالبة، وتعزز عاطفية الصورة. وفقا لملاحظة المعرض D.V. سارابينوفا، الرومانسية الروسية لم تكن أبدا حركة فنية قوية كما في فرنسا أو ألمانيا. لا يوجد إثارة شديدة أو اليأس المأساوي. في الرومانسية من القبرينسكي، لا يزال هناك الكثير من وئام الكلاسيكية، من التحليل الدقيق ل "تطور" الروح الإنسانية، سمة جدا من المرتبات. "قرن الزمان الحالي وعمر الماضي"، الذي تواجه عمل القباريات المبكرة، الذي عقد كشخص خلاق في أفضل سنوات من الانتصارات العسكرية وتأمل قوس قزح في المجتمع الروسي، وبلغت الأصالة وغير متعذر سحر صوره الرومانسية المبكرة.

في وقت متأخر، إيطالي، الفترة بحكم العديد من ظروف مصيره الشخصي، نادرا ما تمكن الفنان من خلق شيء يساوي الأعمال المبكرة. ولكن هنا يمكنك الاتصال بهذه الروائع كواحد من أفضل صور من أفضل العمر في بوشكين (1827، GTG)، كتبها الفنان في الفترة الأخيرة من إقامته في الوطن، أو صورة Avdulina (تقريبا 1822، توقيت)، كامل من الحزن الإيمان.

الجزء الذي لا يقدر بثمن من إبداع Cyproshensky - صور رسومية مصنوعة في قلم رصاص إيطالي ناعم بشكل أساسي مع الباستيل المأكولات البحرية، والألوان المائية، والأقلام الملونة الملونة. انه يصور الجنرال E.I. Chaplica (GTG)، A.r. توميلوفا (توقيت)، P.A. أولينينا (GTG). ظهور صور قلم رصاص سريع - رسم في حد ذاته مهم، سمة من سمات الوقت الجديد: يتم تثبيت أي تغيير تحاكي الوجه بسهولة فيه، أي حركة عقلية. لكن تطور معين يحدث أيضا في مخطط Kiprensky: لا يوجد أي توجيه ودفء في العمل اللاحق، لكنهم فاديوسير ورائع من التنفيذ (صورة SHCHERBATOVA SHCHERBATOVA،. سيارة، GTG).

الرومانسية المتسلسلة يمكن أن يسمى القطب واو أورلوفسكي (1777-1832)، 30 عاما من الأشخاص الذين عاشوا في روسيا وإحضار الموضوع إلى الثقافة الروسية، وسيلتي الرومانتيكس الغربية (Bivuaki، الفرسان، حطام السفينة. "خذ قلم رصاص سريع، ورسم، أورلوفسكي والسيف والجاسي" ). يتم استيعابه بسرعة في الأراضي الروسية، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في صور الرسوم البيانية. في منهم، من خلال جميع السمات الخارجية للرومانسية الأوروبية مع تمردها والجهد يطل على شيء شخصي بعمق، مخفي، حميم (صورة ذاتية، 1809، GTG). ينتمي Oreyolsky إلى دور معين في "إثارة" من الطرق لإدراكها بسبب رسوماتها ورسوماتها والحجريات الكريمات التي تصور مشاهدها وأنواع بطرسبرغ التي تسببت في الكوارس الشهيرة في السلطة الفلسطينية، Vyazemsky:

روسيا سابق للحذف

يمكنك تمرير النسل،

أمسكها على قيد الحياة

تحت القلم الشعبي.

أخيرا، تجد الرومانسية تعبيرها وفي المناظر الطبيعية. بدأ Sylvester Shchedrin (1791-1830) المسار الإبداعي مع طالب بذور عمه السخي مع التركيبات الكلاسيكية: تقسيم واضح لثلاث خطة (الخطة الثالثة هي دائما بنية)، على جوانب الكواليس. لكن في إيطاليا، حيث غادر أكاديمية سان بطرسبرغ، لم تتحول هذه الميزات، لم تتحول إلى مخطط. كان في إيطاليا، حيث عاش Shchedrin لأكثر من 10 سنوات وتوفي في ذروة المواهب، وكشف بأنه فنان رومانسي، أصبح أحد أفضل الرسامين في أوروبا جنبا إلى جنب مع كونستابل وجورو. اكتشف أولا لوحة أسير لروسيا. صحيح، مثل Barbizons، كتب Shchedrin في الهواء المفتوح فقط Etudes، وأكمل الصورة ("مزخرفة"، من خلال تعريفه) في ورشة العمل. ومع ذلك، فإن الدافع نفسه يغير لهجات. لذلك، روما في حوادثه ليست حياضا رائعة في العصور القديمة، ولكن مدينة حديثة حديثة من الناس بسيطة - كون باكوف، التجار، البحارة. لكن هذه الحياة اليومية تحت فرشاة Generrine اكتسب صوتا مرتفعا. Harbour Sorrento، نابولي Everankments، Tiber في قلعة القديس ملاك، الأشخاص الذين يقبضون على الأسماك، يتحدثون ببساطة عن الشرفة أو العطلات في ظل الأشجار، - كل شيء ينتقل في التفاعل المعقد للبيئة الجوية الضوئية، في الدمج اللذيذ من النغمات الفضية الرمادية، متحدة عادة بواسطة ضربة من الأحمر - في الملابس، غطاء الرأس، في أوراق الشجر الصدئة حيث فقد أي فرع أحمر واحد. في آخر أعمال Shchedrin، مصلحة في الآثار بالأبيض والأسود، تنبأ موجة الرومانسية الجديدة Maxim Vorobyov وطلابه (على سبيل المثال، "عرض نابولي على الليلة القمرية"). مثل مصور طبيب Cyprinsky والكتيبات أورلوفسكي، يكتب ضابط المناظر الطبيعية غالبا ما يكتب مشاهد النوع.

وجدت انكسارا معينة من النوع المنزلي، بدا بشكل غريب، في صورة، وقبل كل شيء في صورة سانت أندريفيش تروبينين (1776 - 1857)، الفنان، فقط 45 عاما من الاعتماد على التحرير. عاش تروبينين حياة طويلة، وكان مقدرا لتعلم الاعتراف الحقيقي، وحتى المجد، للحصول على لقب الأكاديمي وتصبح الفنان الأكثر شهرة في كلية صور موسكو في العشرينات والثلاثين. بدءا من العاطفة، الحقيقة، أكثر حساسية بشكل أكثر دياضيا من تروبينين من تروبينين، تكتسب أسلوب صورها الخاص. في نماذجها لا يوجد عاصفة رومانسية من القبربريون، ولكن البساطة، الشهادة، صدق التعبير، صدق الشخصيات، دقة تفاصيل المنزلية تتناسب فيها. أفضل صور من تروبينين، مثل صورة لابن (تقريبا 1818، GTG)، صورة بولاخوف (1823، GTG)، ملحوظ مع الكمال الفني العالي. هذا مرئي بشكل خاص في صورة ابن أرسينيا، صورة صادقة بشكل غير عادي، ويتم التأكيد على حيوية ومفورية منها الإضاءة الماهرة: الجانب الأيمن من الشكل، يتخلل الشعر، مليئة بالأشعة الشمس، ماجستير ينتقل بمهارة وبعد ألوان Gamma من Golden-Ohlooous To Pink-Brown غنية بشكل غير عادي، فإن الاستخدام الواسع للإرجل لا يزال يشبه التقاليد الخلية للقرن السادس عشر.

يتراوح تروبينين في عمله على طول طريق نقل الطبيعة والوضوح والتوازن مع تركيبات بسيطة لصورة الحبوب صورة. كقاعدة عامة، يتم تقديم الصورة على خلفية محايدة مع الحد الأدنى من الملحقات. هذا هو كيفية تروبينين A.S. Pushkin (1827) - يجلس على الطاولة في صورة مجانية، يرتدي ملابس منزلية، مما يؤكد على طبيعية المظهر.

تروبينين هو خالق نوع خاص من اللوحة البورتريه، وهذا هو، الصورة التي يتم بها إحضار سمات النوع. "LANEBY"، "يد"، "عازف الجيتار"، "الصيف الذهبي" - الصور ذات قصة معينة، ومع ذلك، لم يخسر، ومع ذلك، ملموسة.

ساهم الفنان في عمله لتعزيز الواقعية في اللوحة الروسية وكان له تأثير كبير على مدرسة موسكو - بحكم التعريف D.V. Sarabaunova، نوع من "موسكو بيديرمس".

تروبينين دخلت فقط عنصر النوع في صورة. كان Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) هو الموقف الحقيقي للهيئة المنزلية (1780-1847). amermer للتعليم، غادر فينيسيانوف الخدمة من أجل اللوحة، انتقلت من موسكو إلى بطرسبرغ وأصبح طالب في بوروفيكوفسكي. الخطوات الأولى في "الفنون" فعلها في النوع الأول، خلق الباستيل، قلم رصاص، زبدة شعرية بشكل مثير للدهشة، غنائية، تلقى أحيانا من المزاج الرومانسي للصور (صورة B. B. Polyathy، GTG). ولكن سرعان ما يغادر الفنان صورة من أجل كاريكاتير، ولأجهزة كاريكاتورية ذات الأفق من شخص واحد من "الغموض" العدد الأول من "مجلة الرسوم 1808 في الوجوه". إن حفر Venetsianova كانت، في الواقع، مثالين على Oda Derzhavin، ومصور مزدحم في موظف الاستقبال، بينما كانت في المرآة مرئية للأفرقة، وهي في أحضان الجمال، من المفترض أن هذا كاريكاتير في الرسم البياني ل Krafamodko ).

عند مطلع 10-20s، تركت فينيستيان من سانت بطرسبرغ إلى مقاطعة تيفر، حيث اشترى عقارا صغيرا. لقد حصل هنا على موضوعه الرئيسي، وهو يكرس نفسه صورة حياة الفلاحين. في الصورة "الخرين" (1821- 1822، MRM)، أظهر مشهد العمل في الداخل. في محاولة لإعادة إنتاجها بدقة ليس فقط من أشكال العمل، ولكن أيضا إضاءة، حتى أنه أمر بقطع جدار واحد من اللثة. الحياة كما هي - وهذا ما أراده فينيستيان أن يصوره، ورسم الفلاحين لتنظيف البنجر؛ مالك الأرض الذي يعطي مهمة الفناء؛ الراعي النوم. فتاة مع وجبة الغداء في يده. إعجاب فراشة الأطفال الفلاحين؛ مشاهد الحصاد، Senokos، إلخ. بالطبع، لم يفتح فينيبسيون الاصطدامات الحادة في حياة الفلاح الروسي، لم يرفع "القضايا المرضية" للحداثة. هذا عبارة عن حياة قوية، مثالية. لكن الفنان لم يصنع شعرا من الخارج، ولم يسبق لها، وصرخها في معظمها في حالة حب حياة الناس. لا توجد سلاسل درامية في لوحات Venetsian، وهي مؤامرة ديناميكية، وعلى العكس من ذلك، ثابتة، "لا شيء يحدث فيها". لكن الشخص دائما في وحدة مع الطبيعة، في العمل الأبدية، ويجعل صور Venetianov مديحة حقا. هل هو الواقعي؟ في فهم هذه الكلمة، الفنانين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - بالكاد. في مفهومه هناك العديد من الأفكار والكلاسيكية (يستحق تذكر "الربيع". على الأراضي الصالحة للزراعة "، GTG)، وخاصة من عاطفية (" في الحصاد. الصيف "، GTG)، وفي فهمهم الفضاء - وتفهمهم من رومانسي. ومع ذلك، فإن عمل Venetianov هو مرحلة معينة في طريق إضافة الواقعية النقدية الروسية في القرن التاسع عشر، وفي هذا أيضا معنى Incredit لطلائه. هذا يحدد مكانه في الفن الروسي ككل.

كان فينيتسانوف مدرسا ممتازا. كلية فينيتسيانوفا، فينيستيوفنتين هي مجموعة كاملة من الفنانين في العشرينات والثمانينيين، الذين عملوا معه في سواء في سانت بطرسبرغ وفي عقارته Safonkovo. هذا A.V. Tyranov، E.F. Krendovsky، K.A. Zelentsov، A.A. alekseev، S.K. zarynko، l.k. Plakhov، N.S. أجنحة وغيرها الكثير. من بين تلاميذ فينيستيان كثير من الناس من الفلاحين. تحت فرشاة Venetsianianians، ليس فقط مشاهد الحياة الفلاحية ولدت، ولكن أيضا في المناطق الحضرية: شوارع سان بطرسبرغ، الأنواع الشعبية، المناظر الطبيعية. A.V. كتب Tyranov مشاهد في الداخل، والصور، والمناظر الطبيعية، وما زالت لا يزال. كانت VenetsiangSty "صور عائلية في الداخل" محبوب خصيصا - مجتمعة من خصوصية الصور بتفاصيل السرد، وإرسال جو من البيئة (على سبيل المثال، صورة ورشة عمل Tyranchov "ورشة عمل للعمال Chernetovsky"، 1828، في التي الصورة والرياضة، ويتم دمج الحياة والحياة).

الطالب الأكثر موهبة في فينيستيان بلا شك غريجوري سوروكا (1813-1864)، فنان مصير مأساوي. (تم إطلاق سراح سوروكا من الصحراء فقط عن طريق الإصلاح 1861، ولكن نتيجة للتقاضي مع مالك الأرض السابق، حكم عليه بالسعي لعقوبة جسدية، لم يفكر في ذلك في ذلك وارتزم الانتحار.) تحت الفرشاة، سوروكي والمناظر الطبيعية من البحيرة الأصلية مولودية، وجميع الأشياء في مكتب العقارات في الجزر، وتتحول الأرقام المتجمدة فوق السكتة الدماغية من صياد البحيرة، مليئة بأعلى الشعر، والصمت الخير، ولكن أيضا مع الحزن المائل. هذا هو عالم الأشياء الحقيقية، ولكن أيضا العالم المثالي وهمي من قبل الفنان.

اللوحة التاريخية الروسية من 30-40s وضعت تحت علامة الرومانسية. "عبقرية التسوية" بين المثل الثلاثية والابتكارات الرومانسية تسمى باحث واحد (M.M. Allenov) Karl Pavlovich Bullov (1799-1852). عاد المجد إلى Bhorlylov إلى الأكاديمية: تحولت الادوات العادية بالفعل إلى Brullov في اللوحات النهائية، كما كان، على سبيل المثال، مع "Daffissism" (1819، MRM). بعد التخرج من الدورة مع ميدالية ذهبية، ذهب الفنان إلى إيطاليا. في الأعمال الدورية، يناشد بولوف مؤامرات الكتاب المقدس ("مظهر الملائكة الثلاث الملائكة من المامفريان الثلاثة"، 1821، توقيت) والقديمة ("OEDIP and Antigone"، 1821، متحف تيومين الإقليمي للإعلام المحلي) ، المشاركة في الطباعة الحجرية، النحت، يكتب مشهد مسرحي، يرسم الأزياء إلى الإنتاج. صور "الصباح الإيطالي" (1823، موقع غير معروف) و "بعد الظهر الإيطالي" (1827، MRM)، وخاصة الأولى، تظهر مدى قرب الرسام من مشاكل بلينير. تحدد Brullov نفسه مهمته: "لقد غطيت النموذج في الشمس، مما يشير إلى الإضاءة من الخلف، بحيث الوجه والصدر في الظل وعاكس من النافورة مضاءة من الشمس، مما يجعل كل الظلال أكثر متعة في مقارنة مع إضاءة بسيطة من النافذة. "

مهام اللوحة العامة المهتمين بالتالي في بولوفا، ولكن مسار الفنان، ومع ذلك، كانت مستلقية في اتجاه مختلف. منذ عام 1828، بعد رحلة إلى بومبي، تعمل Bryullov على عملها المتساوي - "اليوم الأخير بومبي" (1830- 1833). الحدث الحقيقي للتاريخ القديم هو وفاة المدينة بثوران فيسوف في 79 N. ه. - جعل من الممكن إظهار الفنان لإظهار العظمة والكرامة لشخص في مواجهة الموت. الحمم البركانية النار تأتي إلى المدينة، والمباني والتماثيل تنهار، لكن الأطفال يغادرون والديهم؛ الأم تغطي الطفل، الشاب ينقذ حبيبته. يأخذ الفنان (الذي يصور بريولوف نفسه) الدهانات، ولكنه يغادر المدينة، يبدو عيون مفتوحة على مصراعيها، في محاولة لالتقاط مشهد رهيب. حتى في وفاة الشخص لا يزال جميلا، حيث تم تجاهله بشكل جميل مع عربة، امرأة في وسط التركيب. في لوحة Bryullov، تم إظهار إحدى السمات الأساسية لطلائه بشكل واضح: ربط المصمم الكلاسيكي من أعماله مع ميزات الرومانسية، التي توحد الكلاسيكية bhorlylovsky الإيمان في النبلاء وجمال الطبيعة البشرية. وبالتالي فإن "القدرة على قيد الحياة" مذهلة الحفاظ على وضوح الشكل البلاستيكي، ورسم أعلى الاحتراف السائد على الوسائل التعبيرية الأخرى، مع الآثار الرومانسية للإضاءة التصويرية. نعم، وموضوع الموت الحتمي، فإن الصخور المميز مميزة للغاية بدقة للرومانسية.

كمعيار معين، مخطط فني أنشأ، الكلاسيكية ذات الفنان الرومانسي المحدود إلى حد كبير. تعرض اتفاقية اللغة الأكاديمية، ولغة المدرسة، حيث دعت الأكاديمية في أوروبا، بالكامل في بومبي: المواقف المسرحية والإيماءات وأشياء الوجه وتأثيرات الإضاءة. لكن عليك أن تعترف بأن الربطات سعت للعب الحقيقة التاريخية، ومحاولة إعادة إنتاج آثار محددة، وفتح علماء الآثار في أقرب وقت ممكن والعالم كله، وملء المشاهد التي وصفها بيني الأصغر سنا في رسالة إلى التهاب القذائف. مكشوف أولا في ميلانو، ثم في باريس، تم تقديم الصورة إلى روسيا في عام 1834 وكانت نجاح صاخبة. إعادة النظر في غوغول بحماس. يتم تحديد قيمة أعمال Bryullov للرسم الروسي من خلال الكلمات المعروفة للشاعر: "واليوم الأخير بومبي" كان اليوم الأول للفرشاة الروسية ".

في عام 1835، عاد Brullov إلى روسيا، حيث تم الوفاء به باعتباره انتصارا. لكن النوع التاريخي نفسه لم يعد فعله، لأن "أوسادا بسكوف، الملك البولندي بباتري ستيفان في عام 1581" لم يكتمل. كانت مصالحه في اتجاه مختلف - صورة، التي تحول إليها، تاركة اللوحة التاريخية، مثل قبروسنسي العظمى المعاصر، والتي أظهر فيها كل مزاجه الإبداعي ومهذه تألق. يمكنك تتبع تطور معين من الثور في هذا النوع: من الصورة الأمامية للثمنين، والتي يمكن أن تكون عينة منها صورة لمقدار الصورة العامة، على سبيل المثال، قماش زخرفي رائع "الفارس" (1832، GTG)، حيث تم تصوير تلميذ الكونس يو Samoyallova Jovanina Pachchini، فإنه لا يكون له اسم معمم عن طريق الخطأ؛ أو صورة yu.p. Samoilova مع تلميذ آخر - Amacylia (حوالي عام 1839، TRM)، إلى صور 40s - المزيد من الغرفة، وخصائص نفسية خفية ومتعددة متعددة الأوجه (Strigovshchchikov، 1840، GRM؛ صورة ذاتية، 1848، GTG). في مواجهة المصابر Strigovsk، يتم قراءة توتر الحياة الداخلية. تهب التعب وخيبة الأمل المرة من مظهر الفنان على صورة ذاتية. وجه رقيقة حزينة مع عيون Astonvatibious، كان يعلق بشكل عكسي أيدي الفرشاة الأرستقراطية رقيقة. في هذه الصور، الكثير من اللغة الرومانسية، في حين في واحدة من أحدث الأعمال - صورة عميقة وعالمية للأثرياء ميشيلانجيلو الغداء (1851)، نرى أن الرقوطات ليست غريبة إلى مفهوم واقعي في تفسير صورة.

بعد وفاة Broullov، غالبا ما يستخدم طلابه فقط مبادئ رسمية ذات رسمية بحتة فقط، وكان اسم Bryullov هو تحمل الكثير من هول من منتقدي مدرسة ديمقراطية واقعية في النصف الثاني من النصف الثاني من القرن XIX، أولا وقبل كل شيء VV ستاسوفا.

كان الرقم الرئيسي في لوحة منتصف القرن كان بلا شك ألكسندر أندريفيش إيفانوف (1806-1858). تخرج إيفانوف من أكاديمية سانت بطرسبرغ مع ميداليتين. حصل على ميدالية ذهبية صغيرة للرسم "عتام، طلبت من أخيل جسد هيكتور" (1824، GTG)، فيما يتعلق بالانتقاد الذي لاحظ أن القراءة اليقظة من قبل الفنان هوميروس، وميدالية ذهبية كبيرة - لعمل " جوزيف، تفسير الأحلام معه في زنزانة فينيوريبيا وخليبودار "(1827، TRM)، التعبير الكامل، معربا عنها، ومع ذلك، فإنه واضح ببساطة وواضح. في عام 1830، يغادر إيفانوف دريسدن وفيينا إلى إيطاليا، في عام 1831 يدخل روما وعلى بعد شهر واحد ونصف قبل أن يعود الموت (توفي من الكوليرا) إلى وطنه.

لم يكن طريق أ. إيفانوف سهلا أبدا، لم يطير المجد المجنح، وكذلك "كارل العظيم". خلال حياته، كانت موهبته قيمة Gogol، Herzen، Sechenov، ولكن لم يكن هناك رسامون من بينهم. كانت حياة إيفانوف في إيطاليا مليئة بالعمل والانعكاسات على الرسم. لا ثروة، ولا الترفيه العلماني الذي قام بتفتيشه، وقضاء أيامه في جدران ورشة العمل وعلى اتده. كان لدى إيفانوفا WorldView تأثير معين على الفلسفة الألمانية، أولا وقبل كل شيء، الجدول الزمني بفكرته عن الوجهة النبوية للفنان في هذا العالم، ثم فلسفة مؤرخ الدين D. Straus. أدى سحر تاريخ الدين إلى دراسة علمية تقريبا للنصوص المقدسة، وهي نتيجة إنشاء رسومات توراتية مشهورة وجاذبية صورة المسيح ظهرت. يطلق على باحثون الإبداع إبداع إيفانوفا (D.V. Sarabianov) إلى حد ما "مبدأ الرومانسية الأخلاقية"، أي رومانسية، تم تأجيل التركيز الذي تم التركبه فيه من الجمالية البداية إلى الأخلاقية. عاطفي إيمان الفنان في التحول الأخلاقي للناس، في تحسين شخص يبحث عن الحرية والحقيقة، قاد إيفانوف إلى الموضوع الرئيسي لإبداعه - للصورة التي كرسها 20 عاما (1837 - 1857)، "ظاهرة المسيح إلى الناس "(GTG، إصدار المؤلف - توقيت).

ذهب إيفانوف لفترة طويلة لهذا العمل. لقد درس طلاء الرهن، فينيبسيوس، وخاصة ثيتيان، فيرونيز وتانتريتو، تكوين سعر عامين "ظاهرة المسيح ماري مجدلين بعد القيامة" (1835، GRM)، والتي أعطاه أكاديمية سانت بطرسبرغ منه عنوان الأكاديمي وسددت فترة التقاعد في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات.

تشير الرسومات الأولى من "الظواهر المسيحة" إلى عام 1833، في عام 1837 تم نقل التكوين إلى قماش كبير. علاوة على ذلك، ذهب العمل، والذي يمكن الحكم عليه من خلال العديد من الرسومات المتبقية، والرسومات، والرسومات، على طول تحديد الشخصيات والمناظر الطبيعية، والبحث عن لهجة المجموع الصورة.

بحلول عام 1845، انتهت "ظاهرة المسيح الشعب" بشكل أساسي. يعتمد تكوين هذا العمل الضخم، العمل على أساس كلاسيكي (التماثل، وضع الشكل الرئيسي التعبير للأمير جون - يوحنا المعمدان - في المركز، وموقع الإغاثة باس جميع أنحاء المجموعة بأكملها ككل)، ولكن يتم التفكير في المخطط التقليدي مع فنان. سعى الرسام إلى نقل ديناميكية البناء، وعمق الفضاء. يبحث إيفانوف عن هذا القرار لفترة طويلة وحققته بسبب حقيقة أن شخصية المسيح يظهر ويقترب من الأشخاص الذين يأخذون معمودية جون في مياه الأردن، من العمق. لكن الشيء الرئيسي الذي يضربه في الصورة هو الصدق الاستثنائي لمجموعة متنوعة من الشخصيات، وخصائصها النفسية التي تبلغ الموثوقية المدهشة للمشهد بأكمله. ومن هنا فإن إقناع اللاعنة الروحية للأبطال.

يمكن تعريف تطور إيفانوف في العمل على "الظاهرة ..." على أنه الطريق من المشهد الواقعي المحدد إلى شبكة الإنترنت الضخمة.

أدت التغييرات في Worldview of Ivanov-Apinker، الذي حدث على مدار سنوات عديدة من العمل على الصورة، إلى حقيقة أن الفنان لم ينهي عمله الرئيسي. لكنه فعل الشيء الرئيسي، كما قال كرمسكايا "، استيقظ العمل الداخلي في أذهان الفنانين الروس". وبهذا المعنى، فإن الباحثين محقون، قائلين أن صورة إيفانوف كانت "التبصر العمليات الخفية"، التي حدثت في الفن. كانت اكتشافات إيفانوف جديدة لدرجة أن المشاهد لم يكن ببساطة غير قادر على تقييمها. لا عجب N.G. تدعى Chernyshevsky ألكساندر إيفانوف أحد هؤلاء العباقرة "الذين يصبحون بشدة أناس في المستقبل أو التضحية ... الحقيقة ويقتربونها بالفعل في سنوات ناضجة، لا تخف من بدء أنشطتهم مرة أخرى مع تفاني الشباب" ( chernyshevsky n.g. ملاحظات حول المادة السابقة // المعاصرة. 1858. T. XXI. شهر نوفمبر. P. 178). حتى الآن، لا تزال الصورة أكاديمية حقيقية لأجيال من الماجستير، باعتبارها "مدرسة أثينا" من رافائيل أو السترة Plafon Michelangelo Sequestinian.

قال إيفانوف كلمته في تطوير مبادئ البلنور. في المناظر الطبيعية المكتوبة في الهواء الطلق، تمكن من إظهار كل القوة والجمال وشدة طبيعة الطبيعة. والشيء الرئيسي هو عدم سحق الصورة في السعي لتحقيق انطباع لحظية، في الرغبة في دقة التفاصيل، والحفاظ على توليفها، مثل هذا الفن الكلاسيكي المميز. من كل من أفقيه، هناك وضوح متوافقين، سواء كان يصور الشرب الوحيد أو فرع منفصل أو مساحات بحرية أو مستنقعات بونتيك. هذا هو عالم مهيب ينقل، ومع ذلك، في كل الثروة الحقيقية من الهواء الخفيف، كما لو كنت تشعر برائحة العشب، تردد الهواء الساخن. في نفس التفاعل المعقد مع الأربعاء، يصور شخصية بشرية في عصابته الشهيرة من الأولاد العارية.

في العقد الماضي، لدى إيفانوف فكرة عن إنشاء دورة من لوحات الإنجيل الكتابية لأي مبنى عام لتصوير قطع قطع الكتاب المقدس في نكهة الألوان القديمة، ولكن ليس بشكل مباشر على الإثنوغرافيا، ولكن المعمم المعممة. تحتل الرسومات التوراتية (GTG) من قبل الرسومات التوراتية المائية (GTG) مكانا خاصا في عمل إيفانوف وفي الوقت نفسه إكمالها عضويا. هذه الرسومات توفر لنا فرصا جديدة لهذه التقنية، إيقاعها البلاستيكي والخطي، وصمة عار مائية، ناهيك عن الحرية الإبداعية الاستثنائية في تفسير المؤامرات نفسها التي تظهر عمق إيفانوف الفلسوف كله، وحول أعظم هدية له NoMentalist ("Zechariah أمام الملاك"، "نوم جوزيف"، "التخلص من القوس"، إلخ). دورة إيفانوف هي حقيقة أن العمل البغيض والرسومات يمكن أن يكون كلمة جديدة في الفن. "في القرن التاسع عشر، قرن تقسيم التحليلي لتعميق النزاهة السابقة للفن في الأنواع الفردية والمشاكل ذات المناظر الخلابة الفردية - إيفانوف هي العبقرية العظيمة للتوليف، التي ترتكبها فكرة الفن العالمي، تفسر بأنها نوع من موسوعة السعي الروحي، الاصطدامات ونمو المعرفة الذاتية التاريخية للرجل والإنسانية. (allenov m.m. فن النصف الأول من XIX قرن // allenov m.m.، Evangulova OS، LiFshits L.I. الفن الروسي X - أوائل XX القرن. م.، 1989. P. 335). ومع ذلك، فقد عاش إيفانوف، في ذلك الوقت، في ذلك الوقت الذي ذهب فيه الفن الحرجي بسرعة في انخفاض. إن واقعية أشكال إيفانوفو متسقة قليلا مع تأكيد فن طبيعة حاسمة.

الاتجاه الاجتماعي الحرج، الذي أصبح رئيسي في فن النصف الثاني من القرن التاسع عشر، في 40-50s أعلن نفسه في الرسم البياني. لعب دور بلا شك هنا "مدرسة طبيعية" في الأدب، المرتبطة (تقليديا للغاية) باسم N.V. غوغول.

وكان النجاح الضخم ألبوم الكرتون الطباري "يلتاش" N.M. تم تكريس نيفاخوهوفيتش، الذي، مثل مجلة كاريكاتير في البندقية "إلى هجاء الأخلاق. في صفحة واحدة من تنسيق كبير يمكن وضع العديد من المؤامرات، غالبا ما كانت الوجوه صورة، يمكن التعرف عليها تماما. تم إغلاق "Elash" في العدد السادس عشر.

في الأربعينيات، كانت طبعة V.F. في طلب كبير. تيمما، Illustrator والطبيعة. "لنا، التي شطبها من نيتاريوا الروس" (1841-1842) - صورة أنواع شارع بطرسبرغ من فورنرز - فرنسا إلى البنتورز، كدفو، إلخ. تيرم أيضا "صور للأخلاق الروسية" (1842-1843) وأداء الرسومات إلى القصيدة الثانية. Matlev عن السيدة Kurdyukova، Widridge المقاطعة، من الملل إلى أوروبا.

يصبح كتاب هذه المرة أكثر بأسعار معقولة ورخيصة: بدأت الرسوم التوضيحية في الطباعة مع لوحة خشبية مع تقارنات كبيرة، وأحيانا بمساعدة من المسبوكات المعدنية في السياسة. الرسوم التوضيحية الأولى لأعمال GoGol - "مائة رسومات من القصيدة N.M. جوجول "النفوس الميتة" أ. Azgin، محفورة E.E. vernadsky؛ تميزت 50s بنشاط T. G. Shevchenko كقطر شامل ("parable of the prodigal son"، والأخلاق القاسية المنفذة في الجيش). ساهمت الرسوم الكاريكاتورية والرسوم التوضيحية للكتب والمجلات Timma وشركاه آنغينا وشيفتشينكو في تطوير اللوحة الروسية اللوحة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

لكن المصدر الرئيسي للنوع اللوحة في النصف الثاني من القرن كان عمل بافيل أندريفيش فيدوتوف (1815-1852). في غضون بضع سنوات فقط، كرس طلاءه بحياته المأساوية القصيرة، لكنه تمكن من التعبير عن روح روسيا على الأربعينيات. ابن سوفوروف الجندي، الذي اعتمد في فيلق موسكو كاديت لأسواسة الأب، فيدوتوف لمدة 10 سنوات خدم في فوج الحراس الفنلندي. بعد استقال، يشارك في فئة المعركة A.I. cheeperweed. بدأت فيدوتوف بالرسومات المنزلية والأقميات، مع سلسلة من SEPII من حياة فيتيلكا، كلب Barynina، الذي كان في بوس ومضيفة معبأة، من السلسلة، التي أعلن فيها أن الروسية - الروسية منازل "CariCatyuran" (بالإضافة إلى السيف - سيبيا "متجر الأزياء"، 1844-1846، GTG؛ "الفنان الذي تزوج دون مهر على أمل مواهبه"، 1844، GTG، إلخ). درس على نقش Hogarth، والهولندية، ولكن الأهم من ذلك كله - في الحياة الروسية، وهو شخصية مفتوحة لفنان موهوب في جميع المنظريات والتناقضات.

الشيء الرئيسي في عمله هو اللوحة المنزلية. حتى عندما يكتب صورا، من السهل اكتشاف عناصر النوع (على سبيل المثال، في اللاعبين "اللاعبين"، GTG). تطوره في النوع اللوحة - من صورة كاريكاتير إلى المأساوية، من التحميل الزائد بالتفصيل، كما هو الحال في "الفارس الطازجة" (1846، GTG)، حيث كل شيء "مص": غيتار، زجاجات، سخر من الخادمة، حتى Papillos على رأس البطل السيئ، - إلى الحد الأقصى للهدوء، كما هو الحال في "الأرملة" (1851، متحف الفن الإقليمي إيفانوفو، الخيار - GTG، TRM)، إلى الشعور المأساوي بجدية الوجود، كما هو الحال في آخر صورة "مرساة، لا تزال ancor!" (حوالي 1851، GTG). نفس التطور وفهم اللون: من اللون، سبر الزحف، من خلال الدهانات النظيفة والمشرقة، المكثفة المشبعة، كما هو الحال في "الساعة الرئيسية" (1848، GTG، توقيت الإصدار) أو "الإفطار الأرستقراطي" (1849- 1851، GTG)، قبل الألوان الرائعة من "الأرامل"، والتي تخون الموضوع، كما لو كانت مذابة في الضوء المبعثر في اليوم، ونزاهة نغمة واحدة من آخر قماش لها ("أنكور ...") وبعد لقد كانت هناك طريقة من صنع الحياة البسيطة إلى التنفيذ بصور واضحة أو مقيدة لأهم مشاكل الحياة الروسية، لأن ما هو، على سبيل المثال، "مشاهدة كبيرة"، وعدم إلقاء اللوم على إحدى الحقائق الاجتماعية للحياة من وقته - أخطاء من النبلاء الفقير مع التاجر "أكياس النقدية"؟ و "التقاط العروس، مكتوبة على المؤامرة المقترضة من I.A. كريلوفا (جدا، بالمناسبة، أي تقدير من الفنان)، كيف لا يكون الزواج في الحساب؟ أو أو سقوط الفراغ من الاندفاع العلماني، غبار المسحوق في العين، - في "الإفطار الأرستقراطي"؟

قوة الطلاء فيدوتوف ليست فقط في أعماق المشاكل، في وجود المؤامرة، ولكن أيضا في مهارة التنفيذ المذهلة. يكفي أن نتذكر غرفة السحر الكامل "صورة N.P. Zhdanovich for Claviersin "(1849، TRM). يحب فيدوتوف عالما حقيقيا حقيقيا، حيث يثبط فرحة كل شيء، شعره شعره. لكن هذا البهجة أمام العالم لا يلاحظ مرارة ما يحدث: يائسة من موقف "الأرامل"، كذبة معاملة الزواج، وشوق خدمة الضابط في "ركن الدب". إذا فاصلت فيدوتوفا من خلال فيدوتوف، فهذه هي نفس GoGol "ضحك من خلال الخفية لعالم الدموع". تخرج فيدوتوف من الحياة في "منزل الحزن" في السنة السابعة والثلاثين من العمر.

ينتهي فن فيدوتوف إلى تطوير لوحة من النصف الأول من القرن التاسع عشر، وفي الوقت نفسه عضويا تماما - بسبب أدارته الاجتماعية - يفتح "اتجاه Fedotovsky" بداية مرحلة جديدة - فن حرجة، أو، كما في كثير من الأحيان، يقولون الديمقراطية والواقعية.

لاجين يانا.

هذا العمل يقدمنا \u200b\u200bإلى فن القرن التاسع عشر. إن فن في أي وقت، مثل الاسفنجة، يمتص المشكلات الرئيسية والأفكار والآراء في وقتهم. بالنسبة للفن الروسي، فإن هذا الظروف هو الأكثر أهمية، لأنه كان غير قادر دائما على التسييس، إذن، في أي حال، يرتبط ارتباطا وثيقا بأيديولوجية الجزء الحاكم من المجتمع أو رد فعل دوائرها أو المتطرفين الثوريين.

تحميل:

معاينة:

المنافسة البلدية لإلقاء العرافة يعمل الطلاب

مؤسسة مجتمع الدولة البلدية

مدرسة ثانوية مع. slastay.

العنوان الكامل: منطقة ساراتوف، منطقة Ekaterinovsky، ص. شرح

ul. العمل د. 1

العمل الملخص:

"الفن الروسي في القرن التاسع عشر"

الصف 10

رأس : سيزونوفا جوليا أندريبرنا،

مدرس الفن.

2013-2014 العام الدراسي

مقدمة ................................................. .........................................

1. ثقافة روسيا في القرن التاسع عشر: سمة عامة ...............................

2. الفن الروسي في القرن التاسع عشر ....................................... ................ 6.

2.1 الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر - "العصر الذهبي للثقافة" ............................. ............................................... ................ 6.

2.2 الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ......................... .... 11

استنتاج ................................................. ...............................................15

قائمة الأدب المستخدمة ............................................ .. ....... 16.

مقدمة

إن فن في أي وقت، مثل الاسفنجة، يمتص المشكلات الرئيسية والأفكار والآراء في وقتهم. بالنسبة للفن الروسي، فإن هذا الظروف هو الأكثر أهمية، لأنه كان غير قادر دائما على التسييس، إذن، في أي حال، يرتبط ارتباطا وثيقا بأيديولوجية الجزء الحاكم من المجتمع أو رد فعل دوائرها أو المتطرفين الثوريين.

الغرض من العمل - تحليل الفن الروسي في القرن التاسع عشر.

مهام:

1. السمة الإجمالية لهذا العصر؛

2. صف بإيجاز الفن الروسي لقرن XIX في آرائه.

1. ثقافة روسيا XIX القرن: الخصائص العامة

تاريخ الفن الروسي في القرن التاسع عشر عرفي لمشاركة المراحل.

يسمى النصف الأول العصر الذهبي للثقافة الروسية. بدأ يتزامن مع عصر الكلاسيكية في الأدب والفن الروسي. بعد هزيمة هزيمة العرقاء بدأت مصعد جديد للحركة الاجتماعية. هذا غرس الأمل في أن روسيا ستتعامل تدريجيا في صعوباته. حققت البلاد النجاح الأكثر إثارة للإعجاب في هذه السنوات في مجال العلوم وخاصة الثقافة. أعطى النصف الأول من القرن روسيا وعالم بوشكين وليرمونتوف وأجريبويدوف و GoGol و Belinsky و Herzen و Glinka و Dargomyzhsky و Bryullov و Ivanov و Fedotov.

لدى الفن الجميل للنصف الأول من القرن التاسع عشر مجتمعا ووحدة داخلية وسحر فريد من المثل العليا المشرقة والإنسانية. يتم تخصيب الكلاسيكية بميزات جديدة، ونقاط نقاط القوة الأكثر وضوحا في الهندسة المعمارية، اللوحة التاريخية، جزئيا في النحت. أصبح تصور ثقافة العالم القديم أكثر تاريخيا منه في القرن السابع عشر، وأكثر ديمقراطية. جنبا إلى جنب مع الكلاسيكية، الاتجاه الرومانسي هو تطوير مكثف وطريقة واقعية جديدة تبدأ في الشكل.

إن الاتجاه الرومانسي للفن الروسي للثالثة الأولى من القرن التاسع عشر أعد تطوير الواقعية في العقود التالية، لأنها إلى حد ما جمع الفنانين الرومانسيين مع الواقع، مع حياة حقيقية بسيطة. كان الجوهر الداخلي للحركة الفنية المعقدة في النصف الأول الكامل من القرن التاسع عشر. بشكل عام، فإن فن المرحلة المسماة هو العمارة، الرسم، الرسومات، النحت، الإبداع المطبق والشعبية - ظاهرة خصوصية كاملة، كاملة في تاريخ الثقافة الفنية الروسية. تطوير تقاليد تقدمية في القرن السابق، أنشأ العديد من الأعمال الممتازة ذات القيمة الجمالية والاجتماعية الكبيرة، مما يجعل مساهمة في التراث العالمي.

النصف الثاني هو وقت الموافقة النهائية والتوحيد للأشكال والتقاليد الوطنية في الفن الروسي. في منتصف القرن التاسع عشر، نجت روسيا من الصدمات القوية: حرب القرم 1853-1856 المنتهية بالهزيمة. توفي الإمبراطور نيكولاس توفي، الذي صعد العرش، ألكساندر الثاني، إلغاء الأحمق الذي طال انتظاره من الأقمار الصناعية وغيرها من الإصلاحات. أصبحت شعبية في الفن موضوع روسي. لم يتم إغلاق الثقافة الروسية في الإطار الوطني، لم يتم فصلها عن ثقافة بقية العالم.

1. الفن الروسي في القرن التاسع عشر

بداية القرن التاسع عشر هو وقت الرفع الثقافي والروحي في روسيا. تعتمد تطوير الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر على تحويل الوقت السابق. لقد عزز انتشار عناصر العلاقات الرأسمالية إلى الاقتصاد الحاجة إلى الأشخاص المختصين والمتعلمين.لعبت الأزواج العامة والمتاحف دورا إيجابيا في الحياة الثقافية في البلاد (تم فتح أول مكتبة عامة في سان بطرسبرغ في عام 1814). وضعت روسيا ضد خلفية الهوية الوطنية المتزايدة للشعب الروسي وفي اتصال مع هذا شخصية وطنية واضحة.

2.1 الفن الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر - "العصر الذهبي للثقافة

يطلق على الثلث الأول من قرون XIX "العصر الذهبي" للثقافة الروسية. كان الاهتمام بالتاريخ الداخلي هو السبب في ظهور العديد من الروايات والقصص والأصوات والخيوط على مختلف الموضوعات التاريخية. الروايات الصلب الأكثر شهرة m.n. زاغوسكين (1789--1852) "يوري ميلوسلافسكي، أو الروس في عام 1612"، "Roslavlev، أو الروس في عام 1812"، "Kuzma Roshchin"،i.i. lazhechnikova. (1792-- 1869) "البيت الجليدي"، "العام الجديد"، "Basurman". حتى في الأسماء، من الواضح أن هذه الأعمال وغيرها من الأعمال النثر التاريخية التي تعتبر فترات أزمة التاريخ الروسي: النضال المدني للأمراء الروسية، حروب التحرير الروسية، المؤيدون السياسيين والأحداث التي لديها، من وجهة نظر مؤلفيها، أساسي أهمية. في الوقت نفسه، عارضت الإدمان السياسي للمؤلفين الصدارة. على سبيل المثال، كان MN Zagoskin مؤيدا واضحا للملكية، ولا تجلى هذه الآراء في الإعلانات السياسية للمؤلف، ولكن في أبطاله، في أوصاف عناصر الحياة، اعتمادا على العلاقة الشخصية للشخصيات من نتيجة العديد من الأحداث التاريخية. ومع ذلك، في وسط جميع الناطقين، تم إبرام فكرة شائعة واحدة، والتي صدرت في الغالب بعد حرب 1812 وضوحا لفترة وجيزة II Alazhennikov في مقدمة الرواية "العام الجديد الأخير": "الشعور الذي يهيمن في روايتي ، هناك حب للحطام ".

القصة في لحظاتها القصوى هي المحتوى والجوجول "تاراس من البراء" البائتي "و" ابنة الكابتن "و" arape بيتر "عظيم" بوشكين، دراما له "بوريس جودونوف"، قصائد "بولتافا" والعديد من أعمالها مستحيل ونقل.مثل. بوشكين أصبح رمزا لعصره عندما يحدث سريع في التنمية الثقافية لروسيا. بوشكين هو خالق اللغة الأدبية الروسية. لقد أصبحت قيمة عاطفية في التنمية فقط الروسية فقط، ولكن أيضا من الثقافة العالمية. كان مغني للحرية ووطانا مقتنعا. الشاعر تريل إلى أحفاد: "ليس من الممكن فخور فقط لأجدادي، لكن يجب أن ... احترام آخر واحد - إليك ميزة تميز تشكيل الوحشية ...."

تم انعكاس المثل الإنسانية للمجتمع الروسي في العينات العامة ذات التكلفة العالية من الهندسة المعمارية في هذا الوقت والنحت الزخرفية الضخمة، في التخليق الذي اللوحة الزخرفية والفن التطبيقي، والذي غالبا ما تبين أنه في أيدي المهندسين المعماريين أنفسهم. في بنية القرن التاسع عشر. السيطرة على الكلاسيكية. تتميز المباني المدمجة بهذا النمط بإيقاع واضح وهادئ، وصحة النسب. كانت الاختلافات الكبيرة متاحة في بنية سانت بطرسبرغ وموسكو. مرة أخرى في منتصف القرن الخامس عشر. كانت بطرسبرغ مدينة روائع ذاتية، غرقت في المساحات الخضراء في العقارات وكانت في نواح كثيرة مماثلة لموسكو. ثم بدأ التطور المنتظم للمدينة على طول التخفيضات من نسبته، أشعة الأميرالية. كلاسيكية بطرسبرغ هي بنية لا مباني فردية، ولكن الكفاليات بأكملها تؤثر على وحدتها وانسجامها. وبعد لعب دور مهم في تشكيل المظهر المعماري لسانت بطرسبرغ من قبل مبنى الأدميرالية، الذي أقيمه المشروعأ. zaharov (1761-1811). واجهة الأدميراليةتم امتدت في 406 م. يقع في المركز، وهو قوس منتصب مع مستدقة عالية مذهب، والتي أصبحت واحدة من رموز المدينة.

أكبر مهندس معمار هذا الوقتأندريه نيكيفوروفيتش Voronikhin. (1759-1814). إن الخلاصة الرئيسية ل Voronikhina هي كاتدرائية كازان، وهي الأعمدة المهيبة التي شكلت المنطقة في وسط نيفسكي Prospekt، وتحول الكاتدرائية والبيئة في أهم عقدة تخطيط المدن في وسط سانت بطرسبرغ. في عام 1813، في الكاتدرائية، تم دفن مي كوتوزوف وأصبحت الكاتدرائية نوعا من النصب التذكاري لانتصارات الأسلحة الروسية في حرب 1812. في وقت لاحق على الساحة أمام الكاتدرائية، تماثيل Kutuzov و Barclay De Tolly، يؤديها النحاتأ. أوورلوفسكي. النحت الروسي من 30-40 من القرن التاسع عشر. أصبح أكثر ديمقراطية. في منتصف القرن، تمثال النحت، والاتجاهات الرئيسية - اثنين: واحد، قادمة من الكلاسيكيات، ولكن من جاء إلى الأكاديمية الجافة؛ يكشف آخر الرغبة في عرض أكثر مباشرة ومتعددة الأطراف من الواقع، فهو ينتشر في النصف الثاني من القرن، ولكن بلا شك أيضا حقيقة أن كلا الاتجاهين للأسلوب الضخم المفقود تدريجيا.

كان النحات، الذي كان في سنوات انخفاض النماذج الضخمة من تحقيق نجاح كبير في هذا المجال، وكذلك في "أشكال صغيرة"،بيتر كارلوفيتش Klodt. (1805-1867)، مؤلف خيول لبوابات نارفا منتصرة في سانت بطرسبرغ (القوس. V. Stasov)، "Tweeders of Konya" ل Bridge Anichkova (1833-1850)، نصب نايكولاس الأول على ساحة إسحاق (1850-1859 )، IA. Kryona في الحديقة الصيفية (1848-1855)، وكذلك عدد كبير من النحت الحيواني. كان الاتجاه الرائد للهندسة المعمارية والنحت في ثلث القرن التاسع عشر كلاسيكية. في الرسم، تم تطويره في المقام الأول من قبل الفنانين الأكاديميين في النوع التاريخي (A.E. Egorov - "دراسة المنقذ"، 1814، توقيت؛ V.K. Shebeyev - "الفذ من تاجر Igolekin"، 1839، توقيت؛ F.A. Bruni - الموت كاميلا، الأخوات هوراس "، 1824، توقيت؛" النحاس FRI "، 1826-1841، توقيت). لكن النجاحات الحقيقية لطفل تكمن، ومع ذلك، في صف آخر - رومانتيكية. أعرب أفضل تطلعات الروح البشرية، شكا من الروح إلى اللوحة الرومانسية في ذلك الوقت، وقبل كل شيء. في النوع Portrait، يجب تعيين المكان الرائد لدى Oresa Cyprinen Oresa (1782-1836). الجزء الاختبار من الإبداع القبرصي هو صور رسومية، مصنوعة في قلم رصاص إيطالي ناعم بشكل رئيسي مع الباستيل المائي، والألوان المائية، والأقلام المائية، والأقلام الملونة الملونة. انه يصور الجنرال E.I. Chaplica (GTG)، A.r. توميلوفا (توقيت)، P.A. أولينينا (GTG). ظهور صور قلم رصاص سريع - رسم في حد ذاته مهم، سمة من سمات الوقت الجديد: يتم تثبيت أي تغيير تحاكي الوجه بسهولة فيه، أي حركة عقلية. لكن تطور معين يحدث أيضا في مخطط Kiprensky: لا يوجد أي توجيه ودفء في العمل اللاحق، لكنهم فاديوسير ورائع من التنفيذ (صورة SHCHERBATOVA SHCHERBATOVA،. سيارة، GTG).

الرومانسية المتسلسلة يمكن أن يسمى القطبواو أورلوفسكي (1777-1832)، استيعاب بسرعة في الأراضي الروسية، وهو أمر ملحوظ بشكل خاص في صور الرسوم البيانية. في منهم، من خلال جميع السمات الخارجية للرومانسية الأوروبية مع تمردها والجهد يطل على شيء شخصي بعمق، مخفي، حميم (صورة ذاتية، 1809، GTG). ينتمي Oreyolsky إلى دور معين في "إثارة" من الطرق لإدراكها بسبب رسوماتها ورسوماتها والحجريات الكريمات التي تصور مشاهدها وأنواع بطرسبرغ التي تسببت في الكوارس الشهيرة في السلطة الفلسطينية، Vyazemsky:

روسيا سابق للحذف

يمكنك تمرير النسل،

أمسكها على قيد الحياة

تحت القلم الشعبي.

النصف الأول من القرن التاسع عشر. تميزت بالازدهار للموسيقى الروسية ذات الصلة، بادئ ذي بدء، اسمهميخائيل إيفانوفيتش غلينكا(1804-1857)، التي دخلت القصة كأول الملحن الروسي للأهمية العالمية. يعتبر M.I. Glinka مؤسس الموسيقى الكلاسيكية الروسية. أصدرت الأوبرا "الحياة للملك" و "رسلان وليدميلا" إلى حد كبير تطوير مواصلة تطوير موسيقى الأوبرا الروسية لعدة عقود قدما. كانت ميزة مميزة للنهج الإبداعي للملحن هي استخدام دوافع الفولكلور الروسي والموسيقى الشعبية. لقد كتب براقة ورومانسية. مساهمة كبيرة في التنمية في الثقافة الموسيقية الروسية جعلت معاصات غلينكاa.a.alabyev، a.e.vlamamov، a.l.gurlev، الشهيرة اليوم، أساسا مؤلفي الرومانسية.

أ. اليابيعييف. a.l.gurlev a.vlamov.

2.2 الفن الروسي في النصف الثاني من القرن التاسع عشر

شروط تطوير الثقافة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.

النصف الثاني من القرن التاسع عشر. - وقت الموافقة النهائية وتوطيد الأشكال والتقاليد الوطنية في الفن الروسي. في منتصف القرن التاسع عشر. شهدت روسيا الصدمات القوية: انتهت الهزيمة حرب القرم 1853-1856، توفي الإمبراطور نيكولاس، الذي صعد العرش ألكساندر الثاني إن إلغاء المرعب الذي طال انتظاره من العبودية وغيرها من الإصلاحات. أصبحت شعبية في الفن موضوع روسي. لم يتم إغلاق الثقافة الروسية في الإطار الوطني، لم يتم فصلها عن ثقافة بقية العالم. وجدت إنجازات الفنون الخارجية استجابة في روسيا. بدوره، تلقت الثقافة الروسية الاعتراف في جميع أنحاء العالم. احتلت الثقافة الروسية مكانا مشرف في أسرة الثقافات الأوروبية.

لا يمكن أن تظل الفنون الجميلة جانبا من العمليات التي وقعت في الوعي العام. معرض ولاية ترتياكوف في موسكو هو أحد أكبر اجتماعات الفنون البصرية الروسية، المركز الثقافي الوطني الشهير في العالم. المتحف هو اسم المؤسس - Moscow Merchant P.M.Tretyakova (1832-1898)، الذي قدم معرض صوره في عام 1892، وكذلك مجموعة صغيرة من الأخ والمنزل، الذي افتتح في عام 1881 للزوار.

في هذا الوقت، وصل الفنانين الروس إلى مستوى المهارة، التي وضعت أعمالها في صف واحد بأفضل الأمثلة على الفن الأوروبي. يستند الحالي إلى أفكار الواقعية النقدية. واحدة من أول الأسياد في هذه المنطقة كانت فاسيلي غريغوريفيتش بيروف (1833-1882). يعمل نوعه ("السفر الريفي في عيد الفصح" لعام 1861، "أسلاك المدمجة" لعام 1865، ترويكا 1868) هي القصص الحزينة لحياة الناس البساطة المنصوص عليها في لغة اللوحة.

وصل Heyday غير مسبوق إلى المناظر الطبيعية. تحولت اللوحة المناظر الطبيعية إلى واحدة من المناطق المتقدمة في الإبداع الفني، تم رفع هذا النوع إلى ارتفاع جديد. تم تحسين الأموال المعبرة، وتطور هذه التقنية. لم يعد المناظر الطبيعية الثانية نصف XIX مجرد صورة ل "أنواع المناظر الطبيعية"، والرسم، من خلال صور الطبيعة، وإرسال أرقى حركات الروح البشرية. أعظم أسياد المناظر الطبيعية في روسيا كانوا A.K. Savrasov ("Gracchi Flow" لعام 1871)، I.I. Chishkin ("Sosnovy Bor" 1873، "الجاودار" لعام 1878)، A.I.Kounezhi ("Birch Gove" 1879، "Moonlight on the Dnieper "1880)، VD بولينوف (موسكو دفوريك، 1878)، II ليميتان (" مساء "1892،" الربيع. الماء الكبير "1897)، K.A. Korovin (" الشتاء "1894" باريس. كابوتشين بوليفارد "1906).

القمم هي الفنية الواقعية نصف القرن التاسع عشر. وصلت في الإبداعأي بيبينا و V.I. سوريكوفاوبعد وجدت اللوحة التاريخية أعلى تعبيرها في عمل فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوفا (1848-1916). في تاريخ الفنان، كان الناس يهتمون بالأكثر اهتماما ب: كتلة الناس والأشخاص الساطعين القويين.

أول عمل جلب V.I. سوريكوف إلى المجد، "الإعدام Streletsky الصباح" (1881). تم بناء التكوين على النقيض من ذلك: الحزن والكراهية، والمعاناة المجسدة في أرقام الرماة الذين يذهبون إلى الموت وأحبائهم، يعارضون الضغط على ظهور الخيل، وحجر مجمد في المسافة.

بالإضافة إلى V.I. لوحات سوريكوفا على الموضوعات التاريخية كتب v.m.vasnetsov. إن صورة التاريخ في أعماله لها ملحمة ملموسة ورائعة الظل: "بعد الذهاب إلى إيغور سفيزلافيتش مع Polovtsy" (1880)، "Alenushka" (1881)، وخاصة المركب الزاهي للمحفوظات والتاريخ يتجلى نفسه في الكبرى كان "bogatyry" (1898 جم).

في عام 1898، تأسست جمعية فنية جديدة في سانت بطرسبرغ، المسماة"عالم الفن" وبعد وقف فنان الفنان في رأس الدائرةa.n. Benua و Messenat S.P. DyaGilev. كان النواة الرئيسية للجمعيةl.s. باكست، e.e.lesser، K.A. Osovوبعد رتب "عالم الفن" المعرض ونشر مجلة تحت نفس الاسم. وشملت الاتحاد العديد من الفنانين:m.a.vroubel، v.a.serov، I.I. Levitan، M.V.Nesterov، A. P. Ryabushkin، N.K. Ryrich، B.m. Kustodiev، Z. Serbryakova، K. S.Petrov-Vodkin. دافع Miriskussniks عن حرية الإبداع الفردي. تم التعرف على المصدر الرئيسي للإلهام كجمال. العالم الحديث في رأيهم محروم من الجمال وبالتالي بدلا من الاهتمام. في البحث عن الفنانين الجميلين في "السلام العالمي" في أعمالهم غالبا ما يتحول إلى آثار الماضي.

أيضا النصف الثاني من القرن التاسع عشر. - هذه هي فترة من الإنجازات المعلقة للعلوم والتكنولوجيا. الكيمياء، الفيزياء، الجغرافيا، بيولوجيا تطوير ...

تطور العلوم الطبيعية، والاتصالات الواسعة للعلماء الروسي الذين يشهدون غربيا بموقع كاف في روسيا في المجتمع العالمي.

استنتاج.

كيس روسي بنية اللوحة الخاصة بك

يمكن مقارنة فن القرن التاسع عشر بفسيفساء متعدد الألوان، حيث يأخذ كل حجر مكانه، له معنىه. لذلك من المستحيل إزالة أي، حتى أصغر، دون انتهاك وئام الكل. ومع ذلك، في هذه الفسيفساء هناك الحجارة الأكثر قيمة، ينبعث منها الضوء القوي بشكل خاص.

طوال التاريخ الذي يبلغ من العمر قرون، كان الفن الروسي يعاني من تغييرات كبيرة وأحيانا من السكان الأصليين: تم تخصيبها، معقدة، محسنة، لكنها ظلت دائما أصلية.

الهندسة المعمارية الروسية، والفنون البصرية والشعبية والتطبيقية تشهد على المساهمة التي لا تقدر بثمن، والتي قدم شعبنا إلى وزارة الخزانة للثقافة المحلية والعالمية.

The Xix Century، ربما، الفترة الأكثر صعوبة وممتعة في تاريخ الفن الروسي. أدى هذا العصر إلى إبداع رائع إبداع A.Skin، الشعبية والحياة، حلم الحرية الكامل. هذه هي فترة ازدهار الثقافة الروحية: الأدب والفلسفة والموسيقى والمسرح والفنون البصرية.

فهرس.

1.Lina t.v. تاريخ الفن: الفن الداخلي. تعليمي / تلفزيون. - م: المدرسة العليا، 2007. - 407 ص.

2. SchoolBoy's Book المرجعي الكامل 5-11 الفصول (حجم 2). E.V. سيمونوفا.