أعمال فنية تعرف كل شيء غالبا ما يحافظ على قصص رائعة مجهولة.

كان كاظمير مالفيتش فنانا سادسا لفنان سوداء أسود، كتب شيشكين "صباح في غابة الصنوبر" بالتعاون، وكان دالي إصابة خطيرة جنسية، وبابلو بيكاسو نجا بعد إجابة جريئة على Gestapovats. نحن نعجب بجمال أعظم الملابس، لكن القصص التي حدثت قبل أو أثناء أو بعد كتابة روائع، لا تزال في كثير من الأحيان خارج اهتمامنا. وكاملة عبثا. في بعض الأحيان تسمح لك هذه القصص بفهم الفنان بشكل أفضل أو فاجأت الحياة الفاخرة للحياة والإبداع.

"سوداء سوداء" Malevich هي واحدة من أشهر الأعمال والفن الأكثر شهرة وناقشت - وليس هذا الابتكار.

جرب الفنانين مع الأسود "الصلب"، بدءا من القرن السابع عشر. أول عمل أسود بإحكام من الفن يسمى "الظلام العظيم" كتب روبرت Fladd في عام 1617، اتبعته بيرتال في عام 1843 وعمله "عرض على La Hougue (تحت غلاف الليل)". أكثر من مائتي سنة. ثم تقريبا بدون فواصل - "تاريخ الشفق لروسيا" غوستافا دوري في عام 1854، "قتال نيغرو ليلية في الطابق السفلي" بول تيلاند في عام 1882، بالفعل انتحال بالفعل "معركة السود في كهف عميق في الليل" لمأصحة ألفونس الله. وفي عام 1915 وفقط في عام 1915، قدم كاظمير مالفيتش "ساحة سوداء التفوق" للجمهور، وهذه هي الطريقة التي تسمى الصورة بالكامل. وهي صورته المعروفة للجميع، في حين أن غير مألوف آخر يعرف مؤرخ الفنون. وجه مالفيتش نفسه ما لا يقل عن أربعة إصدارات من "سوده الأسود الصاخب"، واختلاف في النمط والملمس واللون على أمل إيجاد "نقص النسيان" المطلق والطيران من الأشكال.

"كريك"، إدوارد

كما هو الحال في "المربع الأسود" في العالم، هناك أربعة إصدارات من "البكاء". يتم كتابة خيارين بالزيت والباستات. ويعتقد أن الحمر، الذي عانى من ذهان من الهوس الاكتئابي، كتبته عدة مرات في محاولات أن يرفض كل المعاناة التي غطت روحه. ومن الممكن أن يكون التدريس الغريب للدقيق الذي لا يطاق من القليل من الناس أكثر مما إذا كان الفنان لم يضع في العيادة. بعد علاج العلاج، لم يحاول أبدا إعادة إنتاج "صرخته" التي أصبحت عبادة.

"gernika"، بابلو بيكاسو

من القماش الضخم - جدريكة "جيريسو"، الذي كتبه بيكاسو في عام 1937، يتحدث عن ضريبة شعبة المتطوعين في Luftwaffe إلى مدينة هيرونت، ونتيجة لذلك تم تدمير المدينة الستامية بالكامل. تم كتابة الصورة حرفيا لهذا الشهر - عملت الأيام الأولى من العمل على الصورة بيكاسو لمدة 10-12 ساعة، وقد ترى بالفعل الفكرة الرئيسية. هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية لكرة الفاشية، وكذلك القسوة البشرية والحزن. يعرض "جيرنيكا" مشاهد الموت والعنف والفظائع والمعاناة والعجز، دون تحديد أسبابهم المباشرة، لكنهم واضحون. وحملت اللحظات الأكثر إثارة للاهتمام فيما يتعلق بهذه الصورة في عام 1940، عندما تم استدعاء بيكاسو إلى جستابو في باريس. "هل فعلت ذلك؟"، سأله الفاشيون. "لا، لقد فعلت ذلك".

"الاستمناء العظيم"، سلفادور دالي

في الصورة مع غريبة ودافع، حتى بالنسبة لوقتنا، فإن العنوان هو في الواقع لا يوجد أي تحد للمجتمع. قام الفنان في الواقع بتصوير اللاوعي، والاعتراف أمام الجمهور. على قماش يصور زوجته غالا، الذي أحبه بشغف؛ الجراد الذي كان خائفا أيضا؛ جزء من رجل مع الركبتين المفروم والنمل والرموز الأخرى للعاطفة والخوف والاشمئزاز. أصول هذه الصورة (ولكن أولا وقبل كل شيء أصوله من الاشمئزاز الغريب، وفي الوقت نفسه الجر إلى الجنس) تكمن في حقيقة أنه في مرحلة الطفولة سلفادور دالي نظرت من خلال الكتاب حول الأمراض التناسلية، تركت عشوائيا والده بشكل عشوائي.

كانت قماشية التاريخية، سرد المشاهد حول اللحظة الدرامية في تاريخ بلدنا، في الواقع، كانت مستوحاة من عدم وجود الكثير من قتل الابن والهوار إلى ملك جون فاسيليفيتش، كم قتل إرهابيين الإسكندر الثاني - الثوري، والأكثر غير متوقعة - كوريدا في إسبانيا. كتب الفنان عن ما رآه: "مؤسف، الموت العيش، جرائم القتل والدم يعوضون أنفسهم ... وأنا، مصاب، ربما، هذا الدموي، على منزل الوصول، بدأ الآن وراء المشهد الدامي".

"الصباح في غابة الصنوبر"، إيفان شيشكين

تحفة، مألوفة لكل طفل سوفيتي للحلويات اللذيذة واللذيذة الشحيحة، ينتمي إلى بيرو ليس فقط شيشكين. غالبا ما لجأ العديد من الفنانين الذين كانوا ودودين بين أنفسهم إلى "مساعدة صديق"، وإيفان إيفانوفيتش، حياة كاملة مع المناظر الطبيعية، خشية أن تلمس الدببة لن تعمل معه كما كان من الضروري. لذلك، ناشد شيشكين الفنان الحيواني مألوف Konstantin Svitsky. بسقطة رسمت بالكاد ليس أفضل الدببة في تاريخ اللوحة الروسية، وأمر Tretyakov في اللقب في اللقب من القماش، لأن كل شيء في الصورة "منذ الخطة وتنتهي بالوفاء، كل شيء يتحدث عن طريقة الرسم، حول الإبداع طريقة شيشكين ".

منشورات قسم المتاحف

المأساة الرومانية القديمة، التي أصبحت انتصار كارل بريولوف

في 23 ديسمبر 1799، ولد كارل برولوف. كان نجل النحات من أصل فرنسي لحقل الرصاص، كارل أحد الأطفال السبعة في الأسرة. وأصبح إخوانه بولس، إيفان وفيدور رسماين، وشقيق ألكساندر - مهندس معماري. ومع ذلك، كان الأكثر شهرة كان كارل، الذي كتب القماش "آخر يوم بومبي" في عام 1833 - العمل الرئيسي لحياته. تذكرت "Culture.rf" كيف تم إنشاؤها بواسطة قماش.

كارل بروملوف. تصوير شخصي. 1836.

تاريخ الخلق

تمت كتابة الصورة في إيطاليا، حيث ذهب الفنان في عام 1822 إلى رحلة متقاعدة من الأكاديمية الإمبراطورية للفنون لمدة أربع سنوات. لكنه عاش هناك لمدة 13 عاما.

تخبر المؤامرة عن المأساة الرومانية القديمة - وفاة مدينة بومبي القديمة التي تقع عند سفح Vesuvia: 24 أغسطس 79 ن. ه. أخذت اندلاع البركان حياة ألف نسمة.

في عام 1748، بدأ المهندس العسكري Rockke de Alcubierre الحفريات الأثرية في مكان المأساة. أصبح فتح Pompeii ضجة كبيرة ويعكس في عمل مختلف الناس. لذلك، في عام 1825، ظهرت أوبرا جيوفاني باكيني، وفي عام 1834 - الرومان التاريخي للإنجليزي إدوارد بردر-ليتون، مكرسة لوفاة بومبي.

قام Broullov أولا بزيارة موقع الحفريات في عام 1827. الذهاب إلى الأنقاض، وهو فنان يبلغ من العمر 28 عاما ولم يشك في أن هذه الرحلة ستكون مصيرا له: "لا يمكنك تمرير هذه الأنقاض، دون الشعور بنفسك بعض الشعور الجديد تماما، مما أجبر كل شيء على نسيانه، باستثناء الحادث الرهيب مع مدينة SIM""كتب الفنان.

المشاعر التي شهدتها كارل برولوف في الحفريات لم تتركه. لذلك ولدت فكرة القماش على الموضوع التاريخي. العمل على المؤامرة، درس الرسام المصادر الأثرية والأدبية. "أخذت هذا المشهد من الطبيعة، وليس التراجع على الإطلاق وعدم الإضافة، واقف إلى بوابة المدينة مرة أخرى لرؤية جزء من vesuvia كسبب رئيسي."وبعد أصبح الإيطاليون نماذج لشخصيات - أحفاد السكان القدامى في بومبي.

عند تقاطع الكلاسيكية والرومانسية

في هذا العمل، Bryullov ليس كلاسيكيا تقليدي، ولكن فنان في الاتجاه الرومانسي. لذلك، مخصص مؤامرة له ليس بطل واحد، لكن مآسي الشعب كله. وكأمير، اختار ليس صورة مثالية أو فكرة، ولكن حقيقة تاريخية حقيقية.

صحيح أن تكوين الطلاء Broullov يبني في تقاليد الكلاسيكية - كدورة من الحلقات الفردية المرفقة في مثلث.

في الجزء الأيسر من اللوحة في الخطة الثانية، يصور العديد من الأشخاص على خطوات مبنى كبير من قبر السقوط. المرأة تبدو مستقيمة على المشاهد، حيث يتم قراءة الرعب في العينين. وخلفها - فنان مع درج من الدهانات على الرأس: هذه صورة ذاتية من الثور، الذين يقلقون المأساة مع شخصياته.

أقرب إلى المشاهد - زوجين متزوجين مع أطفال، يحاولون الهرب من الحمم البركانية، وفي المقدمة، تضغط المرأة على بناته ... بجانبها - الكاهن المسيحي الذي حجز بالفعل مصيره وبسبب الهدوء. في أعماق الصورة، نرى الكاهن الروماني الوثني الذي يحاول الهرب، حمل قيم الطقوس. هنا، تلميح بريولوف في سقوط العالم الوثني القديم الرومان والهجوم من الحقبة المسيحية.

في الجانب الأيمن من اللوحة في الخطة الثانية، يصور المتسابق على حصان، الذي وقف على الراب. وأقرب من المشاهد - يعتنق العريس بالرعب، الذي يحاول الحفاظ على عروسه على يديه (على إكليل من الورود)، الذي فقد الوعي. في المقدمة - كان أبناء اثنين من والد الرجل العجوز في ذراعيها. وبجانبهم - الشاب، الذي يرفع والدته إلى الارتفاع وتشغيله أبعد من هذا العنصر المشغل. بالمناسبة، هذا الشاب ليس أي شخص آخر، مثل بليني أصغر سنا، وحفظه حقا وترك ذكرياته المأساة. فيما يلي مقتطف من رسالته التهاب شد: "أنظر إلى الوراء. الضباب الأسود السميكة، تتدفق حول الأرض، أوقفتنا. كانت هناك ليلة، على عكس القمر أو السحابة: يحدث ذلك مظلما فقط في غرفة قاطرة أثناء الأنوار المطفأة. سماع الصراخ النسائية، صرير للأطفال وصرخ من الرجال، ويتضاءل بعض والديهم، وأطفالهم أو زوجات الآخرين وحاولوا معرفةهم في أصوات. حبر البعض وفاتهم، وفات أخرى لأحبائهم، وبعضهم خوفا قبل أن يصلي الموت من أجل الوفاة؛ ذهب الكثيرون من الأيدي إلى الآلهة؛ أوضح معظمهم عدم وجود أي مكان ولا آلهة والعالم هو آخر ليلة أبدية ".

لا توجد شخصية رئيسية في الصورة، ولكن هناك مركز مركزي: طفل حبوب بالقرب من الجسم المفتوح لأمه المتوفى في تونك أصفر - رمزا لسقوط العالم القديم ولادة واحدة جديدة، هذه المعارضة الحياة والموت هي في أفضل تقاليد الرومانسية.

في هذه الصورة، أظهر Bryullov نفسه وكأنه مبتكر، باستخدام مصدرين إضاءة - الضوء الأحمر الساخن في الخلفية، وإرسال إحساس الحمم الحماقة الوشيكة، والأزرق المخضر البارد في المقدمة، مضيفا مؤامرة الكاتب المسرحي الإضافي.

تنتهك نكهة مشرقة ومشقعة لهذه اللوحة التقاليد الكلاسيكية وتسمح لك بالحديث عن الفنان كصديق.

نمط مارس النصر

عمل كارل بريولوف على شبكة الإنترنت لمدة ست سنوات - من 1827 إلى 1833.

لأول مرة، تم تمثيل الصورة من قبل الجمهور في عام 1833 في المعرض في ميلانو - وعلى الفور إنتاج Furore. تم تكريم الفنان باعتباره الانتصار الروماني، وهما مراجعات اللاصقة في الصحافة كتب عن الصورة. تم الاحتفال بريولوف في الشارع بتصفيق، وأثناء حركاته على حدود المبادئ الإيطالية لم يحتاج إلى جوازات سفر: كان يعتقد أن كل إيطالي يعرفه بالفعل في وجهه.

في عام 1834، تم تقديم "اليوم الأخير بومبي" في صالون باريس. انتقاد فرنسي لم يكن مثالا إيطاليا يستحق. لكن المهنيين يقدرون العمل على كرامة، وتسليم الميدالية الذهبية للأكاديمية الفرنسية للفنون من Bullylov.

قدم قماش ضجة كبيرة في أوروبا، وكان يتطلع إليه في روسيا. في نفس العام تم إرسالها إلى سانت بطرسبرغ. رؤية الصورة، Nikolai أعربت عن رغبتها في تلبية المؤلف شخصيا، لكن الفنان ذهب مع الرسم البياني فلاديمير دافيدوف في رحلة إلى اليونان، وعاد إلى وطنه فقط في ديسمبر 1835.

في 11 يونيو 1836، في قاعة الأكاديمية الروسية في الأكاديمية الروسية، حيث تم عرض اللوحة "اليوم الأخير بومبي"، تم تكريم الضيوف، وأعضاء الأكاديمية والفنانين وعجائب اللوحة فقط. مؤلف مؤلف القماش "Veliky Karla"، جلبت إلى القاعة على أيديهم تحت صرخات الضيوف المتحمسين. "حشود الزوار، يمكنك أن تقول، اقتحمت قاعات الأكاديمية للنظر في" بومبي ""يكتب المعاصرة وشهادة هذا النجاح يساوي أي فنان روسي يعرف.

قدم العميل وصاحب اللوحة Anatoly Demidov ذلك إلى الإمبراطور، ونيكولاي وضعتها في Hermitage، حيث كانت موجودة لمدة 60 عاما. وفي عام 1897 ترجم إلى المتحف الروسي.

وافقت الصورة حرفيا على جميع المجتمع الروسي وأفضل عقول في ذلك الوقت.

فن الجوائز السلمية
لقد ساهمت في نموذج الديوان.
وكان "اليوم الأخير بومبي"،
للفرشاة الروسية اليوم الأول! -

نشر عن صورة الشاعر ييفيني براتانسكي.

ألكساندر بوشكين مخلص قصائد لها:

فتحت Vesuvius Zev - الدخان هونغ النادي واللهب
تطورت على نطاق واسع باعتبارها راية قتالية.
الأرض قلقة - مع أعمدة حقل
السقوط الأصنام! الناس يضطهدون بالخوف
تحت المطر الحجري، تحت الاندفاع الملتهبة،
الحشود، كبار السن والشباب، نفاد الدرجات.

أذكر "اليوم الأخير بومبي" وميخائيل ليرمونتوف في رواية "الأميرة Ligovskaya": "إذا كنت تحب الفن، فأنا أستطيع أن أقول أخبار ممتعة للغاية: صورة بولوف" اليوم الأخير بومبي "في سانت بطرسبرغ. كنت أعرف كل إيطاليا عنها، تم سحق الفرنسيين "- لم يعرف Lermontov بوضوح عن مراجعات الصحافة باريس.

قال المؤرخ الروسي والمسافر ألكسندر تورجينيف إن هذه الصورة كانت مجد روسيا وإيطاليا.

وكرس نيكولاي جوجول مقالا كبيرا عن طريق الكتابة: "فرشاة تحملها في حد ذاتها الشعر الذي تشعر به فقط ويمكنك دائما معرفة: مشاعرنا تعرف دائما وترى علامات مميزة، لكنها لن تخبر كلماتهم أبدا. تلوينه بصرف النظر، الذي لم يكن أبدا أبدا من قبل، ورسمه يحترق ودروبا. سيكونون لا يطاق، إذا كان الفنان لديه درجة أسفل بريولوف، لكنه يميل في هذا الانسجام والتنفس في الموسيقى داخليا، والتي أجريتها أشياء معيشة الطبيعة ".

قماش، زيت. 144 عند 162 سم

لأول مرة رأيت صورة ... أكثر دقة، أحتاج إلى القول، بالطبع، لذلك: تعلمت عن وجود هذه اللوحة من السيد فول بمشاركة روين أتكينسون. نحن نتحدث عن إنتاج فيلم كامل الطول لعام 1997، وليس حول السلسلة التلفزيونية من 14 حلقات (من 1990 إلى 1995). لذلك، وفقا لمؤامرة الفيلم، تم شراء صورة جيمس ويسلر من المتحف الفرنسي لفرنسا مع غنية واحدة وتبرعت لمعرض لوس أنجلوس الفني. The Guardian of the Royal British Gallery Mr. Bean غير مناسب، ولكن يفسد بشدة رأس والدة الفنان. فوق ظروف هذا الرعب لا يزال ضحك وما زال يضحك مئات الملايين من الناس في جميع أنحاء العالم. وكنت بشكل عام، لم أكن أقل من السيد بينا الأكثر مؤسفا.

Rena Magritte "Castle in Pyrenees"

الصورة لا تسمى القلعة الجوية! ولماذا يجب أن يطلق عليه الأمر، لأن الأقفال الجوية هي شيء سريع الزوال، مستحيل للبيع، من منطقة الأحلام غير المحققة وآمال العبث. وقبلنا تجسيد الجاذبية الرائعة، والتطليط، والقلعة الحجر الكويكب. شنقها فوق البحر وإزالته، لذلك، يمكن أن تكون مجرد تطهير سريالية فقط. بعد كل شيء، سريالية، قد انتهى، تحت، أعلاه، على الجانب ... في أي مكان، ولكن ليس الواقع نفسه! حسنا، حتى لو قال ماجريت نفسه إن السريالية هي حقيقة واقعة تحريرها من معنى العناء. العب الكلمات وأستطيع أن أقول الكثير من الأشياء ... لكنني لا أعرف كيفية رسم. ورينا ماجرييت قررت شنق الأرض على أي شيء ووجهت له Le Château des Pyrénées - القلعة في جبال البرانس. من الممكن للغاية أن يملأ فنان آخر جيمس كاميرون، ولكن في 50 عاما، بمعنىه لوجود مساكن حجرية لا معنى لها

فاسيلي إيفانوفيتش سوريكوف "Boyajna Morozova". قماش، زيت. 304 عند 587.5 (1887)

"boar morozova" - واحدة من الكرات التاريخية الشهيرة في سوريكوفا. بالنسبة للعديد من المعلمات، فإنه يذكرني بصورة ""، كتبت في 6 سنوات قبل "Boyari Morozova"، على الرغم من أن فكرة رسم صديق جاءت إلى سوريكوف في عام 1881، في عام كتابة "تنفيذ الصباح". لن أتحدث عن تقنية الإعدام، سأتحدث عن المؤامرة. وهنا وهنا محاكمة من جميع أنحاء العالم. في عام 1881، يصف سوريكوف تدمير فئة Streetsky، وفي عام 1887 - مذبحة أكثر من قديم. وهناك شهود من المحكمة - الناس والمدينة والمباني. في "صباح عملية الإعدام"، تعلق كاتدرائية الريحان المباركة فوق الرماة، في "Boyaryn Morozova" معجزات الدير يأخذ علامة البيسبانية من الخائن. وهناك وحقيقة: حقيقة ستريلتسوف والإصلاحي برافدا بيتر الأول؛ صحيح البطريرك نيكون، مصلح الكنيسة وحقيقة Raskolnikov. إنهم، هذه الحقائق الروسية المختلفة، انسداد بعضهم البعض ثم عدم الحياة، ولكن حتى الموت. بعد ذلك، بعد ذلك اليوم أننا عرفنا حقيقة واحدة فقط - بيتر كنت الملك الروسي الرائع العظيم، مصلح الإمبراطور، والمؤمنين القدامى، والذي يبعد اليوم حوالي مليون شخص، ليس أكثر من الغريبة من الأرثوذكسية.

قماش، زيت. 199.5 بحلول 254 سم

عنوان الصورة الأخرى - " إيفان الرهيب يقتل ابنه" إذا نظرت إلى صورة Elya Repin العين "غير المسلح"، فيمكنك أن ترى مأساة كبيرة. في ذراعي، وفاة الآب، من الجرح القاتل، ابنه الحبيب. عيون الملك مليئة بالحزن واليأس والخوف والألم لشخص أصلي. الأب كما لو أمسك رأس تساريفيتش من تحت الضربات، فإنه يحاول إنقاذ ابنه من شر غير معروف يهمني حياته. وهنا هو القتل؟ ماذا اسم الصورة "إيفان جروزني قتل ابنه"؟ هل تم قتله؟! هل حقا الملك في غضب ضرب ابنه، وإذا كان مات في المكان؟

قماش، زيت، 1533، 207 بحلول 209 سم

مرة أخرى، أنا مقتنع بأن وقت الفنان، والناس، والحركات الخاصة به المحيط والسياسي والدينية في المجتمع - كل هذا يؤثر بشكل مباشر على عمله، ينعكس في الأعمال. يبدو الفكر واضحا، لكن العديد من الفنانين يدعون، كما يقولون، إنهم لا يفعلون ذلك في الخارج، الشيء الرئيسي بالنسبة لهم هو خلق. هذا مكتوب بمزيد من التفاصيل، والتسبب الموضوع في مناقشة كبيرة.

وبالتالي، هانز golbien jr. (1497 - 1543)، الفنان الألماني و صورة "سفير".

في عام 1529، تحول الإنجليزية الملك هاينريتش الثامن إلى البابا بطلب لإنهاء زواجه حتى يتمكن من الزواج من آنا بولين. رفض أبي، ثم شق الملك العلاقة مع الفاتيكان، وفي عام 1534 أصبح نفسه رئيس الكنيسة الإنجليزية. لذلك بدأت تقسيم الكنيسة في إنجلترا، أو غير ذلك - الإصلاح.

النفط، درجة الحرارة، الباستيل، الورق المقوى، 91 × 73.5 سم

صورة "كريك" الصورة الأكثر شهرة للفنان النرويجي إدوارد مينكا (1863 - 1944)، واحدة من أكثر القوى التعبيرية للتعبيرية. مثل هذه الصورة من الناشرين الحديثين للأدب الجماعي يمكن أن تضع بثقة في اختيار مع عنوان "اللوحات العشرة الأكثر شعبية في التاريخ".

يتخذ العمل من قبل الفنان، على الأقل في خمس نسخ (خياران - لوحة زيتية، وخياران - باستيل، خيار واحد - الطباعة الحجرية) وهو مثال مجعد لفهم اللوحة مع دائرة واسعة من المشاهدين. لوحة الكرة العاطفية المعقدة، اللوحة ليست أشكالا وألوانا خارجية، والسبت الداخلي، التي تنتقل عن طريق الفرشاة والدهانات، شعرت بوضوح وغير مسددة من قبل الناس. ماذا تريد أن تقول إدوارد مينك.؟ في رأيي، فقط أردت، قلت! وأسمع الجميع: الكثير من المراجع في الثقافة الجماعية، والإثارة بين جامعي الجمعات، ويقعون إلى "الصراخ" للفنانين الآخرين، كتلة التفسيرات للمؤرخين الفنون، الأطباء النفسيين، علماء الاجتماع، مجرد أموال كبيرة في المزادات، وكذلك يحتفل بحق، لا يتم دفع الأموال ليس كثيرا لاسم الرسام، كم هو العمل نفسه. وكل هذا جانب واحد من القضية ...

لون لون اللون، 23.9 × 18.8 سم

الصورة تتزايد

"المشي، وإلا فسوف تقع في الشريط ووسيلة النسيان ... تذكر أنه يجب عليك الوفاء بالمهمة التي عينتك بروفيدانس. عندما يأتي الوقت، فسوف يفتح عينيك وتوجيه المسار المطلوب. كن مستعدا دائما لهذا ... استمع بعناية، وسوف تسمع عند صوت المكالمة! .. "

المنجمون القدامى حول زحل

المرأة المجنحة تجلس في الفكر، فإنها تحيط بالبنود: قياس، أدوات نجارة. بالقرب من الكرة (ربما تكون خشبية، ساخنة مؤخرا). وفرة الأجزاء لا يصرف الانتباه عن الشكل المجنح. يبرز المصطلحات العامة، كما لو كان في الخارج (أو أعلى؟) العالم المحيط. الأحداث، والحياة تجري دون مشاركتها. الساعة الرملية على الحائط يعزز هذا الشعور. وكل هذا يسمى كآبةما هو واضح من النقش الذي يحمله الخفافيش (وهذا ما يسمى المؤرخين الفنون، على الرغم من أنني أدرك الخفافيش قليلا في هذا المخلوق الذيل).

كم عدد الشخصيات والادعاءات التي فكرت إلى أصغر تكوين! للأشخاص الذين يعيشون في تلك الأيام (1514)، كانت هذه الادعاءات أكثر أو أقل مفهومة. ما هو هذا النقش بالنسبة لنا؟ إذا كنت لا تدخل في التفسير، فلديك صورة فقط قبل عينيك؟

الورق المنغم، النفط، 1510 غرام. 28 × 22.5 سم

الصورة تتزايد

عاشت عدة مئات من أجيال من الناس في الحقبة، والتي لدينا الأفكار الأكثر غموضة. من يدري، ما الفرق بين حياة مدينة بداية الرابع عشر من إقامته في نهاية القرن؟ علاوة على ذلك، من الصعب علينا التمييز بين الحياة والأخلاق البداية ونهاية طول ألف عام! قرون كلها غير واضحة بالنسبة لنا في وقت واحد، قاتمة وبرية. العصور الوسطى.

تم إعطاء مثل هذا الاسم في الفترة التاريخية من عصر النهضة، مما يدل على الفترة من سقوط روما القديمة قبل وقتهم، والتي دعاها بشكل طبيعي جديد. أيضا، بطبيعة الحال، تفسر الثقافة بأكملها من الإحياء المبكر حياة وتراثي أقرب ماضي.

قماش، زيت، 1825-1827 غرام. 76 بحلول 68 سم

تزيد الصورة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، نشأت حالية جديدة - انطباعيةوبعد كان الشيء الرئيسي في ذلك: نقل شعور لحظي، اللحظة، دون تعميق في الفلسفة والتفكير. الصور من الانطباعية عادة ما تكون مبهجة (أو حزينة لطيفة الحزينة). إنها سهلة وطبيعية.

في عام 1808، دخل نابليون إسبانيا، بدأت معارك دموية طويلة الأجل في المدن. قاوم الشعب الإسباني غير المدبرين. وكتب نابليون على جزيرة سانت هيلانة (ما هو الخطأ الثاني سيكون، أعتقد أنه واضح). عواقب الحرب في وقت لاحق، بعد طرد الحروب الفرنسية، صف فرانسيسكو غوييا

تزيد الصورة. يمكن أن نرى أن الصورة متصدع وابتلعت؛ في البداية، إنها قماش أسود ناعم.

النظر في اللوحة Casimir Malevich "Suprematic Square" من الممكن فقط في إطار Malevich الذي تم إنشاؤه في اللوحة بعنوان سوبرماتيةوبعد الطريقة الوحيدة. خلاف ذلك، فإن المحادثة حول هذا العمل لن تتجاوز "ملك عارية" أو "طفل من رياض الأطفال لا يمكن أن يرسم أي أسوأ". لن نناقش أيضا القيمة النقدية للصورة مع عدد سكان العالم من خبراء مؤرخ الفنون (الغرب بشكل طبيعي) ضد عقلية سكان حزب الكوكب.

ليس سرا أن الشخصيات الشهيرة تندرج في كثير من الأحيان أكثر من غيرها في مواقف حياة غير عادية وقصص مختلفة بفضل شهود العيان مطبوع في سيرتها الذاتية في القرن. كقاعدة عامة، هذه القصص عبادة سخيفة، في بعض الأحيان فضولية وليس ممتعة للغاية، وكذلك مفيدة، والتي مرت بالمثل. اليوم سنتحدث عن حقائق مثيرة للاهتمام من حياة الفنانين الكلاسيكيين الروسي والأوروبي الشهير.

توقيع الفنان، يستحق أكثر من اللوحة نفسها عشر مرات

إيليا إيفيموفيتش ريبين. بمجرد الحصول على سيدة معينة صورة مع التوقيع "I. repin "، ودفع 100 روبل لذلك. بعد مرور الوقت، ظهرت إلى ورشة ورشة الرسام، أظهرت اقتلاؤه على الفنان. REPIN، يضحك على المشتري سيئ الحظ، يعزى في الجزء السفلي من القماش: "هذا ليس repin". بعد ذلك، سيدة إعادة بيع الصورة، ولكن بالفعل لألف روبل.

اللوحة خالدة

بابلو بيكاسو. اقترب طبيب واحد مشهور جدا في المعرض بيكاسو وذكر أنه مهم: - لا أعرف بشدة الهيكل التشريحي لجسم الشخص. لذلك، أستطيع أن أقول إن الناس على الحوادث الخاصة بك تسبب بعض الأسف والحيرة. "من الممكن تماما"، بيكاسو parried. "لكن يمكنني أن أؤكد لكم أنهم سيعيشون أطول بكثير من مرضاك".

الفردية للأطفال

صور ذاتية. بابلو بيكاسو في 15 و 90 سنة. بطريقة أو بأخرى، زيارة معرض رسومات الأطفال، قال بابلو بيكاسو مدروسا: - عندما كنت في سنهم، يمكنني أن أكتب باسم رافائيل، لكنه استغرق الأمر حياة كاملة لمعرفة كيفية رسم لأنها. صورة لأم فنان (1896)، كتبها بيكاسو البالغ من العمر 15 عاما.

تحقق مكلفة

سلفادور دالي. تم إعطاء سلفادور خدعة صعبة للغاية لأصحاب المطاعم. زيارت مؤسسة ترفيهية لأول مرة، جمع شركة كبيرة من الأصدقاء والمعارف، وعامل المساء كله مع أي أطباق ومشروبات من القائمة. عندما استغرق الأمر بعض الوقت لدفع الفواتير، قام الفنان بتحديد بتحديد التحقق من كمية هائلة، ثم ... تحولت إلى الشيك وكتبت عدة كلمات دافئة في الجانب الخلفي من مضيف المؤسسة ووضع توقيعه وبعد كان حساب ماترا بسيطا ومكثيرا: استخدام مجده من عبقرية الحي، كان دالي متأكدا من أن مالك المطعم لن يقرر ألا يقرر عدم التحقق من التوقيع الأصلي نظرا له! لذلك حدث عادة: فهناها المطاعم أنها ستكون قادرة على إنقاذ المزيد من المال بمرور الوقت لهذا الفحص من مجرد مقدار الحساب، حسنا، وحفظ السيد مجموعة من المال.

من ذهب مجنون؟

سلفادور دالي. بطريقة ما، في محادثة مع أصدقائها، قال سلفادور دالي إن جميع الكوارث، التي تحدث في الطبيعة، لا تفاجئه. ثم بدأ المحامون في إلهام مثال على الوضع المحتمل: "حسنا، دعه، ولكن إذا كان في منتصف الليل في الأفق فجأة كان هناك ضوء يعلن صباح الصفر؟ أنت تنبيه وترى أن الشمس تشرق. ألا تقلق؟ ألا تعتقد أنهم كانوا مجنونين؟ - على العكس من ذلك، دون التفكير قال دالي، - كنت أعتقد أن هذه الشمس كانت مجنونة.

النقابات الإبداعية

إسحاق ليفيتان ./ "يوم الخريف. Sokolniki. " (1879) ./ نيكولاي الشيخوف. كما تعلمون، فإن الفنان إسحاق ليفيتان "المتخصص" فقط على اللوحة المناظر الطبيعية، ولكن هناك قطعة قماش واحدة في تراثه مع صورة أنثى الشكل في الحديقة. "يوم الخريف. Sokolniki "- هذا هو اسم هذه الصورة، كتبه في سنوات الطالب. رسم الفنان يرسم الناس أبدا وعدالة لمعرفة ما إذا كانت الصورة الوحيدة للمرأة قد كتبها الفنان نفسه، وصديقه في المدرسة الفنية، وشقيق الكاتب الشهير - نيكولاي تشيخوف.
إيفان Ayvazovsky. / "pushkin على شاطئ البحر." / إيليا ريبين. بالمناسبة لم تكن التعاون الإبداعي الوحيد في تاريخ الفن. لماذا "في الصداقة" لا تساعد صديق الفنان الذي لا يعمل مع شيء ما؟ لا يعرف الكثيرون أن شخصية بوشكين في صورة Aivazovsky "pushkin على شاطئ البحر" مكتوب بواسطة إيليا ريبين.
K. A. Svitsky و I. I. شيشكين. بداية 1880s. صورة. / "الصباح في غابة الصنوبر". وكتب الدببة الشهيرة في لوحة شيشكين "الصباح في غابة الصنوبر" فنانا Svitsky. حسنا، لم يتم الحصول على هذه الحيوانات المضحكة من الماجستير الرائع من المناظر الطبيعية. لكن رسوم أربعة آلاف روبل من بيع هذه الصورة تم تقسيمها إلى غير مزود، وكانت توقيعات في الأصل على قماش اثنين. كل ذلك في العدالة ... ومع ذلك، قرر مالك اللوحة، بافيل تريسكوف، أن يترك تأليف الشيشين ومجموعه Switsky.

منحت رسالة "في" باسم الفنان من قبل الإمبراطور

كارل وكسندر بريولوف. قبل بداية القرن التاسع عشر، لم تكن أسماء بولوف في روسيا موجودة. ولدت كارل بريولوف، الفنان الروسي الشهير، في عائلة أكاديمي من النحت الزخرفي بافيل بيلولو، الذي كان أسلافهم من فرنسا. سر الرسالة "ب" في نهاية الاسم الأخير مسرور مع كارلو وشقيقه الإسكندر، المهندس المعماري بالمهنة، وهو أعلى مرسوم إمبراطوري قبل الرحلة المتقاعد إلى إيطاليا.

معرض تحفة واحدة

Archka Queenji. في عام 1880، حدث حدث غير مسبوق في عالم الفن الروسي. في سانت بطرسبرغ، تم وضع صورة أرشيب كوينجي "ضوء القمر على Dnieper" لأول مرة للجمهور. كانت مذهلة أنها كانت الوحيدة في المعرض. تفصل شائعات عن الكرات الاستثنائية للمدينة قبل فترة طويلة من العروض، وفي يوم الاكتشاف نفسه، بدا أن المدينة كلها كانت تنظر إليه. تم دغرة العديد من الطواقم من قبل جميع الشوارع المجاورة، والأشخاص المزدحمين في قوائم الانتظار الطويلة عند المدخل. قام الكثيرون بزيارة المعرض عدة مرات.
"ضوء القمر الليل على دنيبر." لقد فتنت الجمهور بالواقعية الاستثنائية للضوء القمري في الصورة، واقترح الكثيرون أن الفنان استخدم الدهانات المتوهجة، وبعضها نظر سرا في الصورة، في محاولة لمعرفة ما إذا كانت مصابيح القمر الأيلية هناك.

عهد modillani.

Amedeo Modigliani. Amedeo Modigliani هو فنان إيطالي شهير، - كانت السنوات الأولى للغاية مهتمة بالرسم والرسم. قرر القرار النهائي أن يصبح فنانا فنانا، قبل سن العي عشر عاما بعد الخوخ الخشبي الحاد، عندما قرر أميدو، عند البقاء، وقال انه يكرس نفسه اللوحة. واحتفظ بالكلمة.

Queenji والطيور

Archka Queenji. أحب القص كوينجي الطيور كثيرا. يمكنه البقاء لساعات على سطح منزله، "الدردشة" مع الحمام والزوايا. وأصاعد أصدقائي في كثير من الأحيان أن الطيور تفهم كلماته وتذهب بسهولة إلى يديه. حسنا، سيكون ذلك أكثر .... بعد كل شيء، قضى الفنان الكثير من المال على الإجراءات، وشراء الكثير من المال، والشراء في 60 ثيران فرنسي، يصل إلى 10 كجم من اللحوم و 6 الشوفان كولا. ويوم واحد، نشر Illustrator Pavel Shcherbov كاريكاتيريا الذي يضع فيه كوينجي الطائر إلى حقنة شرجية. يقولون إن هذا لم يختلف بشكل خاص شعور الفكاهة Arkhip Ivanovich تم الإهانة بشكل رهيب من قبل زميل.
كاريكاتير. مرضى بيرنايا (A.I.Koinji على سطح منزلهم). المؤلف: بافل شيربوف.

خمسة آلاف للتويندر

Konstantin Egorovich Makovsky. / فتاة في فلورا زي. كانت Konstantin Makovsky تشتهر بصور صالون فقط من زوجات الأزواج الأثرياء، ولكن أيضا بالأسعار المتعاملة عليها. وأحب الفنان حقا تناول الطعام بشكل لذيذ، ما يسمى الذواقة الحقيقية. ولكن في يوم من الأيام سقطت تقريبا في pulack. دعا البارون، فقط عن طريق شراء قصر فاخر مع النباتات، التي رسمتها Makovsky، ولكن بدون توقيعاته، دعت الفنان الأكثر شعبية لتناول الإفطار في المطعم. على أمل أن يكون الفنان علامة على الامتنان توقع السقف مجانا. كان قد حدث إذا لم يكن الأمر كذلك "ولكن" ... كان Makovsky بالفعل تلاشى تحسبا لتناول الوجبة الرائعة ووعدها مباشرة بعد أن تذهب وتوقيع جميع العلاات الثلاثة مجانا. والبارون مقيد، وأخيرا قدم طلبا: أمرت بإعطاء مولود ولوفا. "Koryushka؟ أنا؟ "makovsky سخط نفسه. وقال بصوت عال: "خمسة آلاف روبل لتوقيع كل من البلاستيك!"

عيد الحب أو أنتون سيروف

صورة ميكي موروزوف. / فالنتين سيروف. يطلق عليهم الأصدقاء والأقارب فالنتينا سيروف أنتون. عالق هذا الاسم له في مرحلة الطفولة، عندما دعا الوالدان من فائض من مشاعر الطفل إلى عيد الحب الصغير، توش، أحيانا - لهجة. في وقت لاحق من عائلة ماموث توشا تحولت إلى أنتوش. والرسائل التي كتبها ilya repin بالفعل الكبار سيروف، وغالبا ما بدأت في الاستئناف: "أنتون، أنتون!".

الابتزاز الصغير

* فتاة مع الخوخ *. المؤلف: V. Serov. حقيقة أن فالنتين سيروف عمل ببطء - كانوا يعرفونه جيدا بشكل خاص. وعندما أتعرض الفنان أن يكتب صورة ابنة سافا مامونتوف البالغة من العمر 11 عاما - الإيمان (وتم تصور القماش كهدية لعيد ميلاد إليزابيث ماموث - أم الفتاة)، صادفت الاحتجاج القاطع من نموذج المستقبل. لطخت Veroch على الفور من تهديد موافقتها على الإيجابية من قبل الفنان. لم تهتم تماما بالأسباب في الموقف غير المنقولة، بدلا من الركض حول المناطق المحيطة بالقرية مع أقرانها. لم يظل Verochie عنيد و Serov أي شيء، وكيفية الموافقة ليست حالتها: بعد كل جلسة، ركوبها على ظهور الخيل.
* فتاة مع الخوخ *. شظية. / فيروه مامونتوف.

أعمال فنية تعرف كل شيء غالبا ما يحافظ على قصص رائعة مجهولة.

كازيمير مالفيتش كان فنانا سادسا لفن ساحة سوداء، كتب شيشكين له "الصباح في غابة الصنوبر" في التأليف المشترك، وكان لدى دالي إصابة خطيرة جنسية، وبابلو بيكاسو نجت بعد إجابة جريئة على Gestapovats. نحن نعجب بجمال أعظم الملابس، لكن القصص التي حدثت قبل أو أثناء أو بعد كتابة روائع، لا تزال في كثير من الأحيان خارج اهتمامنا. وكاملة عبثا. في بعض الأحيان تسمح لك هذه القصص بفهم الفنان بشكل أفضل أو فاجأت الحياة الفاخرة للحياة والإبداع.
جمع adme.ru قصص الأكثر إثارة للاهتمام وغير معروفة حول اللوحات الرائعة في هذه المواد.

"سود أسود"، كاظمير مالفيتش

"سوداء سوداء" Malevich هي واحدة من أشهر الأعمال والفن الأكثر شهرة وناقشت - وليس هذا الابتكار.
جرب الفنانين مع الأسود "الصلب"، بدءا من القرن السابع عشر. أول عمل أسود بإحكام من الفن يسمى "الظلام العظيم" كتب روبرت فلادد في عام 1617، تبعه بيرتال في عام 1843 وعمله "عرض" على La Hougue (تحت غطاء الليل). " أكثر من مائتي سنة. ثم تقريبا بدون فواصل - "تاريخ الشفق لروسيا" غوستافا دور في عام 1854، "قتال نيغرو ليلية في الطابق السفلي" بول تيلاند في عام 1882، انتحال تماما "معركة السود في كهف عميق في الليل" لملعب ألفونس ألا وبعد وفي عام 1915 وفقط في عام 1915، قدم كاظمير مالفيتش "ساحة سوداء التفوق" للجمهور، وهذه هي الطريقة التي تسمى الصورة بالكامل. وهي صورته المعروفة للجميع، في حين أن غير مألوف آخر يعرف مؤرخ الفنون.
رسمت Malevich نفسه أربع إصدارات على الأقل من "السكن الأسود الأسود"، تختلف في النمط والملمس واللون على أمل إيجاد أشكال "Landlide" المطلقة والطيران.

"كريك"، إدوارد مونش

كما هو الحال في "المربع الأسود" في العالم، هناك أربعة إصدارات من "الصراخ". يتم كتابة خيارين بالزيت والباستات.
ويعتقد أن الحمر، الذي عانى من ذهان من الهوس الاكتئابي، كتبته عدة مرات في محاولات أن يرفض كل المعاناة التي غطت روحه. ومن الممكن أن يكون التدريس الغريب للدقيق الذي لا يطاق من القليل من الناس أكثر مما إذا كان الفنان لم يضع في العيادة. بعد علاج العلاج، لم يحاول أبدا إعادة إنتاج "صرخته" التي أصبحت عبادة.

"gernika"، بابلو بيكاسو

من القماش الضخم - جدريكة "جيريسو"، الذي كتبه بيكاسو في عام 1937، يتحدث عن ضريبة شعبة المتطوعين في Luftwaffe إلى مدينة هيرونت، ونتيجة لذلك تم تدمير المدينة الستامية بالكامل. تم كتابة الصورة حرفيا لهذا الشهر - عملت الأيام الأولى من العمل على الصورة بيكاسو لمدة 10-12 ساعة، وقد ترى بالفعل الفكرة الرئيسية.
هذا هو واحد من أفضل الرسوم التوضيحية لكرة الفاشية، وكذلك القسوة البشرية والحزن. يعرض "جيرنيكا" مشاهد الموت والعنف والفظائع والمعاناة والعجز، دون تحديد أسبابهم المباشرة، لكنهم واضحون. وحملت اللحظات الأكثر إثارة للاهتمام فيما يتعلق بهذه الصورة في عام 1940، عندما تم استدعاء بيكاسو إلى جستابو في باريس. "هل فعلت ذلك؟"، سأله الفاشيون. "لا، لقد فعلت ذلك".

"الاستمناء العظيم"، سلفادور دالي

في الصورة مع غريبة ودافع، حتى بالنسبة لوقتنا، فإن العنوان هو في الواقع لا يوجد أي تحد للمجتمع. قام الفنان في الواقع بتصوير اللاوعي، والاعتراف أمام الجمهور.
على قماش يصور زوجته غالا، الذي أحبه بشغف؛ الجراد الذي كان خائفا أيضا؛ جزء من رجل مع الركبتين المفروم والنمل والرموز الأخرى للعاطفة والخوف والاشمئزاز.
أصول هذه الصورة (ولكن أولا وقبل كل شيء أصوله من الاشمئزاز الغريب، وفي الوقت نفسه الجر إلى الجنس) تكمن في حقيقة أنه في مرحلة الطفولة سلفادور دالي نظرت من خلال الكتاب حول الأمراض التناسلية، تركت عشوائيا والده بشكل عشوائي.

"إيفان جروزني والابن له إيفان في 16 نوفمبر 1581،" إيليا ريبين

كانت قماشية التاريخية، سرد المشاهد حول اللحظة الدرامية في تاريخ بلدنا، في الواقع، كانت مستوحاة من عدم وجود الكثير من قتل الابن والهوار إلى ملك جون فاسيليفيتش، كم قتل إرهابيين الإسكندر الثاني - الثوري، والأكثر غير متوقعة - كوريدا في إسبانيا. كتب الفنان عن ما رآه: "سوء الحظ، الموت، جرائم القتل والدم يعوضون أنفسهم ... وأنا مصاب، ربما هذا الدموي، عند وصول المنزل، بدأ الآن لساحة دموية".

"الصباح في غابة الصنوبر"، إيفان شيشكين

تحفة، مألوفة لكل طفل سوفيتي للحلويات اللذيذة واللذيذة الشحيحة، ينتمي إلى بيرو ليس فقط شيشكين. غالبا ما يتم اللجوء العديد من الفنانين الذين كانوا أصدقاء فيما بينهم إلى "مساعدة صديق" و Ivan Ivanovich، كل ما يرسمه الحياة المناظر الطبيعية، خشية أن يلمس الدببة لن تعمل معه كما كان من الضروري. لذلك، ناشد شيشكين الفنان الحيواني مألوف Konstantin Svitsky.
تعادل Savitsky بالكاد ليس أفضل الدببة في تاريخ اللوحة الروسية، وأمر Tretyakov بغسل اسمه في اللقب من القماش، لأن كل شيء في الصورة "بدءا من الخطة وإنهاء التنفيذ، كل شيء يتحدث عن أسلوب اللوحة، حول الطريقة الإبداعية لشيشين ".