جمعية فنية عالم الفن باختصار. تلوين

لعبت رابطة عالم الفن ، التي جسدت المثل الفنية للرمزية والفن الحديث ، على عكس تطلعاتها الخاصة ، دورًا مهمًا في تشكيل الطليعة. على الرغم من التناقض الذي كان قائماً بين عالم الفن والريادة (المثال الأكثر وضوحا هو الجدل في الصحف لـ A.N. Benois و D.D. Burliuk) ، فإن العلاقة بين الظاهرتين على المستوى التاريخي والفني واضحة.

تم التعرف على روسيا بالفن الغربي المعاصر بفضل أنشطة عالم الفن. بدأت العملية في عام 1897-1898 ، عندما نظم إس بي دياجيليف معارض لفنانين إنجليزيين وألمان واسكندنافيين وفنلنديين.

كانت الخطوة التالية في عالم الفن أكثر جرأة. في عام 1899 ، أقيم المعرض الدولي الأول لمكتب تحرير المجلة ، حيث ظهرت أعمال فنانين أوروبيين مشهورين. على الرغم من أن منظمي المعرض استمروا في اتخاذ موقف فاتر فيما يتعلق بالرسم العالمي المعاصر ، فقد تبين أن التكوين العام للفنانين الأجانب المدعوين متنوع تمامًا. من الانطباعيين الفرنسيين ، وقع الاختيار على كلود مونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغا ؛ كان هناك أيضًا أساتذة آخرون ، بطريقة أو بأخرى قريبين من الحداثة والأكاديمية والواقعية. لم يكن هناك أعمال لبول سيزان وفينسنت فان جوخ وبول غوغان في المعرض. ومثل المجموعة الإنجليزية فرانك برانجوين والأمريكي جيمس ويسلر. كانت هناك أعمال لفنانين ألمان (فرانز فون لينباخ وماكس ليبرمان) وسويسري (أرنولد بوكلين) وإيطالي (جيوفاني بولديني). على الرغم من التحيز المشهور في الاختيار ، الذي يمليه توجه معين لـ "عالم الفن" ، الذي "تغاضى أعضاؤه عن الانطباعيين وسيزان وغوغان وغيرهم من أساتذة العصر المتأخر باعترافهم" في القرن التاسع عشر ، كان هذا المعرض بمثابة اختراق حاسم في مجال الفن الأوروبي الجديد.

أما بالنسبة لسادة "عالم الفن" أنفسهم ، فقد بدأوا في نفس الوقت فقط في الفوز بمناصب معينة في أرض المعارض الأوروبية. في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، تلقى بينوا عرضًا من أحد قادة انفصال ميونيخ لتنظيم قسم روسي خاص في أحد المعارض. خلال القرن العشرين ، حدثت عملية تغلغل الفنانين الروس في المعارض الأجنبية. في ألمانيا ، أصبح KASomov واحدًا من أشهر الفنانين الروس ، الذين عرضوا أعمالهم في معرضي فيينا وبرلين في 1901-1902 ، وأقيم معرضه الشخصي في هامبورغ عام 1903 ، وتم نشر أول دراسة عنه في عام 1907 في برلين. شارك إل إس باكست ، قائد آخر في "عالم الفن" ، منذ نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر في انفصال ميونيخ ، حيث عرض في عام 1904 أعماله في باريس ، حيث عرض أعماله في القصر الكبير ؛ جاء النجاح إليه في العشرينيات من القرن الماضي ، بعد مشاركته في مؤسسة دياجليف والمعارض الشخصية في باريس ولندن.

في الوقت نفسه ، إلى جانب عالم الفن ، بدأت تظهر أعمال فنانين من أحدث الاتجاهات في معارضهم. في فبراير - مارس 1906 ، حتى قبل الإنشاء الرسمي لجمعية عالم الفن في عام 1910 ، نظم دياجليف معرضًا بنفس الاسم. وحضره M.F. Larionov ، الإخوة V.D. و N.D. Milioti ، N.N. سابونوف ، إيه جي يافلينسكي.

في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، أظهر عالم الفن انفتاحًا معينًا على الفن الجديد. لذلك ، بعد نجاح Jack of Diamonds في عام 1910 ، تبين أن بعض ممثليها كانوا عارضين في معارض World of Art (P.P. Konchalovsky ، AV Lentulov ، I.I.Mashkov ، AA Morgunov ، V.V. . في 1910-1911 ، كان المشاركون في معارض عالم الفن هم إن إس غونشاروفا ، لاريونوف ، بي في كوزنتسوف ، إم إس ساريان ، جي بي ياكولوف. كانت الصحافة غاضبة من هذا الأمر. "بعد أن أعلنوا أنفسهم يساريين ورفعوا راية دياجليف عن" عالم الفن "، دعا المشاركون في المعرض الصحفي…" الفوضويين "(الصباح الباكر. 1911. العدد 47. 27 فبراير ، ص 5). لا يوجد "عالم من الفن" ، ولكن بدلاً من ذلك هناك "جاك من الماس" مع فرع شاحب صغير "عالم الفن". ضيوف<...>استقر كما هو الحال في المنزل ، مع مثل هذا التبجح الذي لم يكن للمالكين مكان تقريبًا "(S.

شارك فقط غونشاروفا ولاريونوف وياكولوف في معرض موسكو "عالم الفن" (نوفمبر - ديسمبر 1912) (تم عرضها أيضًا في معرض سانت بطرسبرغ في يناير - فبراير 1913). رفض Diamonds Mashkov و Lentulov المشاركة بقرار من الاجتماع العام لـ "Jack of Diamonds". جمع معرض موسكو "عالم الفن" (ديسمبر 1913 - يناير 1914) عددًا أكبر من الفنانين اليساريين: تمت إضافة NI Altman و AV Shevchenko إلى Goncharova و Larionov و Yakulov. عرض VE Tatlin "صور الإغاثة الرائعة" دون اتفاق مع المنظمين.

تغير تكوين المستقبليين (كما أسماه انتقاد الفنانين اليساريين) في معارض "عالم الفن" في 1915-1916 إلى حد ما: في عام 1915 تم تمثيل اليسار بأسماء LA Bruni و PV Miturich و NA Tyrsa ، وفي عام 1916 - KL Boguslavskaya و Konchalovsky و Mashkov و V.M. Khodasevich و Yakulova.

في مارس 1916 ، ترك كونشالوفسكي وماشكوف جاك من الماس وأصبحا أعضاء في مجتمع عالم الفن. في نفس العام ، انضمت غونشاروفا إلى الجمعية. تشهد هذه الحقائق على استيعاب الاتجاهات الفنية المتعارضة. استمرت العملية طوال موسمي المعرض التاليين (1917-1918): بالإضافة إلى كونشالوفسكي وماشكوف ، أعمال S.I. Dymshits-Tolstoy ، L.M. Lisitsky ، SA Nagubnikov ، A.F.

في مايو 1917 ، دخلت "عالم الفن" الاتحاد المركزي لنقابة الفنانين والرسامين في موسكو. في عام 1918 ، وسعت الجمعية صفوفها مع الدفّاف السابقين إيه في كوبرين ولينتولوف و إيه آي ميلمان وروزديستفينسكي وفالك وأصبح عمليا مركزًا لمذهب السيزانية في موسكو. تم انتخاب P. Kuznetsov رئيسًا لعالم الفن في عام 1918 ، وتم تضمين ماشكوف وميلمان ولينتولوف في قيادة المجتمع.

في صيف عام 1921 ، تم لم شمل الماس تحت لافتات "عالم الفن" - كان معرض الجمعية مفتوحًا حتى نوفمبر وجمع فنانين من مختلف الاتجاهات. بالإضافة إلى نواة Diamonds التقليدية ، تم عرض Inkhukovites AA Vesnin و A.D. Drevin و N.A Udaltsova ، بالإضافة إلى V.V. Kandinsky و Shevchenko.

في هذه المناسبة ، كتب فالك إلى كوبرين: "لقد تغير الكثير في مجتمعنا [عالم الفن"]. بفضل جهود إيليا إيفانوفيتش [مشكوف] و [بف] كوزنتسوف ، فقدت المظهر المقصود. دخل الكثير من الأعضاء الجدد ، محتفظين بهم من قبل فوش ، مثل العديد من طلاب كوزنتسوف ، بيبوتوف ، إلخ. يريد مشكوف أن يصبح عضوًا في زوجته ، إلخ. بشكل عام ، يبدأ الغلاف الجوي في التدهور بشكل كبير "(RGALI. F.3018. Op.1. Unit. Xr. 147. L. 6).

شهد معرض موسكو التالي (يناير 1922) على حالة أزمة عالم الفن. أخبر فالك نفس المرسل إليه: “ينتابني شعور بالكآبة من المعرض. يبدو لي أن الشفقة ضرورية في الفن ، لكن هذا ليس كذلك. كل شىء<...>نحن نوعا ما من الحلو والحامض ، لسنا الساخنة ولا الباردة. ردت الثورة علينا بقسوة ، وضغطت علينا بشدة على الأرض وجعلتنا كل يوم "(RGALI. F.3018. Op. 1. الوحدة. 147. L.10-11).

في المعرض الأخير للجمعية ، الذي افتتح في باريس في يونيو 1927 ، لم يشارك أي من الفنانين الطليعيين.

في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت الحياة الفنية في روسيا مفعمة بالحيوية. أبدت الجمعية اهتمامًا متزايدًا بالعديد من المعارض الفنية والمزادات ، بالمقالات والتقارير الصحفية الدورية المخصصة للفنون البصرية. ليس فقط موسكو وسانت بطرسبرغ ، ولكن أيضًا العديد من الصحف والمجلات الإقليمية لها عناوين دائمة مقابلة. نشأت جميع أنواع الجمعيات الفنية التي حددت لنفسها مهامًا مختلفة ، ولكن بشكل أساسي ذات طبيعة تعليمية ، انعكس فيها تأثير تقاليد الحركة المتنقلة.

في ظل هذه الظروف ، تم الترحيب بفكرة دياجيليف المتمثلة في حشد القوى الفنية الشابة في سانت بطرسبرغ وموسكو ، والتي شعرت بالحاجة إليها منذ فترة طويلة في الفن الروسي.

في عام 1898 ، حقق دياجليف لأول مرة أدائهم المشترك في معرض الفنانين الروس والفنلنديين. وحضرها باكست ، وبينوا ، وأ.

في نفس العام 1898 ، تمكن دياجيليف من إقناع الشخصيات المشهورة وعشاق الفن S.I.Mamontov و M.K.Tinisheva بتمويل مجلة فنية شهرية. سرعان ما تم نشر عدد مزدوج من مجلة "عالم الفن" في سانت بطرسبرغ ، وكان محررها سيرجي بافلوفيتش دياجيليف.

كانت أول مجلة فنية ، تم تحديد شخصيتها واتجاهها من قبل الفنانين أنفسهم. أبلغ المحررون القراء أن المجلة ستنظر في أعمال أساتذة الروس والأجانب "في جميع فترات تاريخ الفن ، إلى أي مدى تعتبر الأعمال المذكورة أعلاه ذات أهمية وأهمية للوعي الفني الحديث".

في العام التالي ، 1899 ، أقيم المعرض الدولي الأول لمجلة World of Art. وقد عرض أكثر من 350 عملاً وحضره 42 فنانًا أوروبيًا ، بما في ذلك P. de Chavannes. ويسلر ، إي ديغا ، سي مونيه ، أو.رينوار. معرض

سمح للفنانين والمشاهدين الروس بالتعرف على مجالات مختلفة من الفن الغربي.

بفضل ظهور مجلة "عالم الفن" والمعارض 1898-1899 ، ظهرت دائرة من الفنانين الشباب الذين تعاطفوا مع اتجاه المجلة.

في عام 1900 ، تمكن دياجليف من توحيد العديد منهم في المجتمع الإبداعي "عالم الفن". تألف هذا "الفريق اللامع" (تعبير أ. ب. ك. كوروفين ولانسير وماليوتين وماليافين وأستروموفا وبورفيت وروريتش وروشيتس وسيروف وسوموف وتروبيتسكوي وتسيونجلينسكي وياكنشيكوفا وياريميتش.

بالإضافة إلى ذلك ، شارك كل من Repin و V. و E. Polenovs و A. Vasnetsov و Levitan و Nesterov و Ryabushkin في بعض المعارض الخاصة بـ World of Art في ذلك الوقت.

من عام 1900 إلى عام 1903 ، أقيمت ثلاثة معارض لـ "عالم الفن". من خلال تنظيم هذه المعارض ، ركز دياجليف على الفنانين الروس الشباب. كانوا من سكان بطرسبرج - باكست ، بينوا. سوموف ، لانسيراي ، سكان موسكو - فروبيل ، سيروف ، ك. كوروفين ، ليفيتان ، ماليوتين ، ريابوشكين وآخرين. كان على سكان موسكو أن يعلق دياجليف أعظم الآمال. كتب: "... كل فننا الحالي وكل شيء يمكن أن نتوقع منه المستقبل هو في موسكو." لذلك ، بذل قصارى جهده لجذب فناني موسكو إلى معارض عالم الفن ، والتي لم ينجح فيها دائمًا.

قدمت معارض World of Art المجتمع الروسي إلى أعمال مشاهير الفنانين الروس والفنانين المبتدئين الذين لم يحصلوا على التقدير بعد ، مثل Bilibin و Ostroumova و Dobuzhinsky و Lancere و Kustodiev و Yuon و Sapunov و Larionov و P. Kuznetsov و Saryan .

ليست هناك حاجة هنا لتغطية أنشطة "عالم الفن" بالتفصيل ، حيث صدرت مؤخرًا منشورات مخصصة له. يجب أن يقال عن بعض سماته العامة ، وقد أكد عليها عالم الفن نفسه والعديد من المعاصرين.

لم تكن جمعية عالم الفن ظاهرة عرضية في الفن الروسي ، بل كانت ظاهرة تاريخية. هذا ، على سبيل المثال ، كان رأي آي إي. جرابار: "لولا دياجيليف<...>، كان لا بد أن يظهر فن هذا الأمر ".

وتطرق دياجيليف إلى مسألة استمرارية الثقافة الفنية ، فقال في عام 1906: "إن حاضر ومستقبل الفن التشكيلي الروسي بأكمله ... سوف يتغذى بطريقة ما على نفس المبادئ التي تلقاها عالم الفن من دراسة متأنية للروسي العظيم. سادة منذ زمن بطرس ".

أ. كتب بينوا أن كل ما قام به عالم الفنانين "لا يعني على الإطلاق" أنهم "انفصلوا عن الماضي كله". على العكس من ذلك ، جادل بينوا بأن جوهر عالم الفن "دافع عن تجديد العديد من التقاليد الفنية والأيديولوجية للفن الروسي والدولي". علاوة على ذلك: "... اعتبرنا أنفسنا إلى حد كبير ممثلين لنفس المهام ونفس الأساليب الإبداعية التي نقدرها في رسامي البورتريه في القرن الثامن عشر ، وفي كيبرينسكي وفينيتسيانوف وفيدوتوف أيضًا كما هو الحال في الأساتذة البارزين مباشرة الجيل الذي سبقنا - في كرامسكوي وريبين وسوريكوف ".

ماكوفسكي ، متجول معروف ، في مقابلة مع صحفي قال: "لقد قمنا بعملنا<...>لدينا باستمرار أمثلة على اتحاد الفنانين الروس وعالم الفن ، حيث من المفترض أن تتركز جميع أفضل قوى الرسم الروسي الآن. لكن من هم أفضل القوى إن لم يكن أطفالنا؟<...>لماذا تركونا؟ نعم ، لأنهم شعروا بالضيق وقرروا تأسيس مجتمعهم الجديد ".

في أعمال عالم الفن ، تجلت استمرارية أفضل تقاليد الحركة المتنقلة خلال ثورة 1905. انضم معظم فناني عالم الفن إلى النضال ضد القيصرية ، وقاموا بدور نشط في نشر منشورات السخرية السياسية.

لقد لعب عالم الفن دورًا ملحوظًا وأحيانًا حاسمًا في المصير الإبداعي للعديد من الفنانين. غرابار ، على سبيل المثال ، فقط بعد اجتماع مع أعضاء لجنة المعارض "عالم الفن" ، دياجليف ، بينوا وسيروف "آمنوا بنفسه وبدأوا العمل". حتى سيروف نفسه قيل ، ليس بدون سبب ، أن "التعاطف النشط لدائرة عالم الفن ألهم عمله وعززه بأعجوبة"

كتب KS Petrov-Vodkin في عام 1923 في مذكراته حول عالم الفن: "ما هو سحر دياجليف ، بينوا ، سوموف ، باكست ، دوبوزينسكي؟ تظهر مثل هذه الأبراج من المجموعات البشرية عند حدود نقاط التحول التاريخية. إنهم يعرفون الكثير ويحملون معهم قيم الماضي هذه. إنهم يعرفون كيف يستخرجون الأشياء من غبار التاريخ ، ويعيدون إحيائها ، ومنحها صوتًا حديثًا ... "عالم الفن" لعب دوره التاريخي ببراعة. " وفي مكان آخر من نفس المذكرات: "عندما تتذكر كيف أنه قبل عشرين عامًا ، من بين مذاق الانحطاط التاريخي ، بين الذوق التاريخي السيئ والسواد ووحل الرسم ، قام سيرجي دياجيليف ورفاقه بتجهيز سفينته ، كيف قمنا نحن الشباب ، أخذوا أجنحة معهم ، مخنوقًا في الظلامية التي تحيط بنا - ستتذكرون كل هذا ، ستقولون: نعم ، أحسنتم يا رفاق ، جلبتمونا على أكتافكم إلى الحاضر ".

أعلن NK Roerich أن "عالم الفن" هو الذي "رفع راية الفتوحات الفنية الجديدة".

تذكرت AP Ostroumova-Lebedeva ، التي تتذكر سنوات القرن العشرين البعيدة في نهاية حياتها ، أن "فنانو مير اختاروا ودعوا الفنانين الشباب إلى مجتمعهم عندما لاحظوا فيهم ، بالإضافة إلى الموهبة ، موقفًا صادقًا وجادًا تجاه الفن وتجاههم. الشغل<...>يطرح الفنانون بإصرار مبدأ "الحرفة في الفن" ، أي أنهم أرادوا أن يصنع الفنانون لوحاتهم بمعرفة كاملة ومفصلة بالمواد التي عملوا بها ، ولتحقيق الكمال في التقنية<...>بالإضافة إلى ذلك ، تحدثوا جميعًا عن ضرورة رفع الثقافة والذوق بين الفنانين ولم ينكروا أبدًا الموضوعات الموجودة في اللوحات ، وبالتالي لم يحرموا الفنون الجميلة من خصائصها المتأصلة في الإثارة والدعاية ". كان استنتاج أوستروموفا ليبيديفا واضحًا للغاية: "لا يمكنك ببساطة تدمير أهمية مجتمع عالم الفن وإنكاره ، على سبيل المثال ، كما يفعل نقاد الفن هنا بسبب مبدأ" الفن من أجل الفن ".

ك. وأشار يوون إلى أن "عالم الفن" يشير إلى الأراضي البكر التي لم تمسها وسائل متنوعة للتعبير الفني. شجع كل شئ تربة ووطنية ... ". في عام 1922 ، عرّف A.M Gorky هذا التركيز من المواهب الرائعة على أنه "اتجاه كامل أعاد إحياء الفن الروسي".

لم يعد "عالم الفن" موجودًا في عام 1903 ، ولكنه استمر في الاحتفاظ بقوة جذب هائلة للمعاصرين. في عام 1910 ، عاود مجتمع عالم الفن الظهور في سانت بطرسبرغ ، لكن دياجليف لم يعد يشارك في أعماله. اتخذ نشاط دياجليف الفني اتجاهًا مختلفًا.

في عام 1905 ، في قصر Tauride في سانت بطرسبرغ ، رتب معرضًا تاريخيًا وفنيًا فخمًا للصور الروسية. على سبيل المثال لا الحصر الأعمال من قصور ومتاحف العاصمة ، قام دياجليف بجولة في المقاطعة ، وكشف عن ما مجموعه حوالي 4000 صورة. كان هناك العديد من الاكتشافات المثيرة وغير المتوقعة في المعرض. يبدو أن فن البورتريه الروسي غني وغني بشكل غير عادي. كتب V.E. Borisov-Musatov في تلك الأيام إلى V.A.Serov: "لهذا العمل [v. أي ترتيب المعرض] دياجليف عبقري ، واسمه التاريخي كان سيصبح خالدًا. لا يُفهم معناه إلى حد ما ، وأنا آسف بصدق له لأنه تُرك وشأنه بطريقة أو بأخرى ". الصور التي تم التقاطها بمبادرة من دياجليف من معظم المعروضات (يتم الاحتفاظ بالسلبيات في TG) تجعل من الممكن الآن التعرف على العديد من روائع الفن الروسي التي هلكت أو اختفت خلال الأحداث المضطربة لثورة 1905 ، المدنية و الحروب العالمية (على سبيل المثال ، مصير ثمانية عشر عملاً لدي.

في ربيع عام 1905 ، قررت شخصيات ثقافية في موسكو تكريم دياجليف تقديرا لقيامه بتحرير مجلة "عالم الفن" وتنظيم معرض تاريخي وفني. رداً على التحيات ، قال دياجيليف: "... كان ذلك بعد هذه التجوال الجشع [يشير دياجيليف إلى الرحلات التي قام بها عبر روسيا ، وجمع الأعمال للمعرض التاريخي والفني] كنت مقتنعًا بشكل خاص بأن الوقت قد حان النتائج. لقد لاحظت هذا ليس فقط في الصور الرائعة للأسلاف ، البعيدين جدًا عنا ، ولكن بشكل رئيسي في الأحفاد الذين يعيشون أيامهم. نهاية الحياة هنا<...>نحن شهود على أعظم لحظة تاريخية من النتائج والنهايات باسم ثقافة جديدة غير معروفة ستنشأ بواسطتنا ، ولكنها ستكتسحنا أيضًا. ولذلك ، وبدون خوف وكفر ، أرفع زجاجًا على الجدران المهدمة لقصور جميلة ، وكذلك إلى الوصايا الجديدة لجماليات جديدة "

لعبت الجمعية الفنية "عالم الفن" دورًا مهمًا في الثقافة الروسية في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، مما كان له تأثير كبير على تطور الرمزية الروسية والفن الحديث.

نشأة الجمعية ومراحل وجودها

بدأ تاريخ "عالم الفن" في عام 1887 بتشكيل مجموعة من الطلاب من مدرسة كارل ماي "نيفسكي بيكفيكيانز" ، والتي ضمت أ. بينوا ، ك. سوموف ، في نوفيل ، د. فيلوسوفوف.

الغرض من الدائرة هو دراسة تاريخ الفنون الجميلة والموسيقى. انضم لاحقًا S. Diaghilev و L. Bakst إلى هذه الدائرة. نمت الدائرة تحت قيادة دياجليف بحلول عام 1898 وتحولت إلى جمعية إبداعية "عالم الفن".

A. Benois ، صورة ذاتية

تم تسهيل ذلك من خلال حدثين:

1. صدر العدد الأول من مجلة "عالم الفن" الصادرة عن الأميرة م. Tenishev و S.I. مامونتوف.

2. معرض للفنانين الروس والفنلنديين شارك فيه ، بالإضافة إلى أعضاء الدائرة ، S.V. ماليوتين ، آي. ليفيتان ، أ. فاسنيتسوف ، ف. سيروف وآخرين.

في عام 1900 ، تم إضفاء الطابع الرسمي على الجمعية ، وتم وضع ميثاق وانتخاب لجنة إدارية.

في عام 1902 ، نُشر مقال "أشكال الفن" في العدد العشرين من مجلة "عالم الفن" ، ومنذ تلك اللحظة نشر العديد من الشعراء الرمزيين أعمالهم على صفحاتها.

في عام 1904 ، نشأت خلافات بين الفنانين والشعراء ، وتوقف إصدار مجلة "عالم الفن" وتفككت الجمعية. في عام 1906 قام بترتيب معرض وداع قبل الهجرة إلى باريس تحت نفس الاسم. في باريس من 1909 إلى 1914 ، قام أيضًا بتنظيم "المواسم الروسية". منذ عام 1910 ، تم إحياء الجمعية تحت قيادة Benois ، ولكنها تعمل كمنظمة عرض ، منذ عام 1917 ، تحول بعض أعضاء الجمعية إلى أنشطة الترميم وتنظيم المتاحف. في عشرينيات القرن الماضي ، توقف "عالم الفن" أخيرًا عن الوجود.

Miriskusniki - أعضاء في جمعية الفن

كان الأيديولوجيان الرئيسيان لهذه الرابطة الفنية هما أ. بينوا وس. دياغيليف.

من عام 1904 إلى عام 1910 ، كان العديد من أعضاء الجمعية أعضاء في اتحاد الفنانين الروس. تضمنت النواة الأساسية لـ "عالم الفن" E. Lancere و K. Somov و L. Bakst و M. Dobuzhinsky. بعد ذلك ، انضم إليهم أعضاء من دائرة أبرامافتسيف ف. سيروف ، إم. نيستيروف ، الإخوة فاسنيتسوف ، إم فروبيل وآخرون.في عام 1906 ، انضم فنانون شباب إلى الجمعية: إم.

أولى دياجليف اهتمامًا كبيرًا لمجلة "عالم الفن" ، ونشرت مقالات نقدية هناك ، وكتبت حول مشاكل التبادل الثقافي الدولي. شارك دياجليف أيضًا بنشاط في الأنشطة التنظيمية والمعارض المنظمة للفنانين الروس المعاصرين والرسامين من أوروبا الغربية ، إلخ.

مناظر جمالية لـ "عالم الفن"

سعت جمعية عالم الفن إلى القيم الروحية والفنية النبيلة وعارضت وجهات النظر الفنية المعاصرة للحركة المتنقلة والأكاديمية. في الفنون المرئية ، عالم الفن حتى مزروع "الهواة الثقافية"، لأنه جسد أيضًا شكلاً من أشكال الحرية الإبداعية ، غير ملزم بأي شرائع.

تم الجمع بين نموذج الفن "الخالص" بين عالم الفنانين مع فكرة أن الإبداع الفني مصمم لتغيير الواقع المحيط من الناحية الجمالية. استلهم معظم أعضاء الجمعية من الإنجازات الفنية في الماضي. - حصلوا على نوع من التجسيد في أعمالهم. اجتذبت الحقب المختلفة الفنانين ليس بسبب سماتهم التاريخية أو منعطفات تطورهم ، ولكن فقط لجمالياتهم وأسلوبهم وأجوائهم. كان فنانو "مير" في مثل هذه اللوحات يطمحون إلى اللعب والخيال والتمثيل المسرحي. ميزة أخرى مهمة لعالم الفنانين كانت السخرية والسخرية الذاتية.

العالم المبكر للفنون ، مع التركيز على التجمعات الأوروبية الغربية والفنانين والكتاب المتحدين على أساس أفكار الحداثة والرومانسية الجديدة ، إلخ. الهدف الأساسي للإبداع في فهم المشاركين في "عالم الفن" هو الجمال في الفهم الذاتي للفنان. بعد ذلك بقليل ، بدأ الرسامون في التركيز أكثر على دوافع الماضي القومي لروسيا ما قبل البترين. نتيجة لذلك ، تم تقسيم الجمعية إلى مجموعتين من الفنانين: بطرسبورغ (موجهة إلى الغرب) وموسكو (موجهة إلى الماضي القومي). لكن على الرغم من كل الاختلافات ، فإن هذه الرابطة الفنية ربطتهم جميعًا بمعارضة الفن الأكاديمي الرسمي والطبيعة في وقت لاحق.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم إنشاء الفن أحيانًا من قبل هواة لم يكن لديهم تعليم فني احترافي ؛ سعوا جاهدين لإنشاء اتجاه جديد في مشاكل الفنون الجميلة وفي مسائل الثقافة.

أنشطة وأهمية جمعية عالم الفن

أقيمت المعارض التي نظمتها "عالم الفن" بنجاح كبير. في عام 1899 ، نظم دياجيليف معرضًا دوليًا عرض أعمالًا لبوكلين ، ويسلر ، ومونيه ، وديغاس ، ومورو ، وبوفيس دي شافانتس ، وغيرهم ، وفي الفترة من 1899 إلى 1903 ، أقيمت خمسة معارض رئيسية من هذا القبيل.

نشر Miriskusniki مجلة تحمل الاسم نفسه ، نُشر فيها العديد من الفلاسفة والمفكرين الدينيين والشعراء. تم رسم المجلة بشكل جميل من قبل فنانين من هذا الاتجاه.

كان أحد الجوانب المهمة لأنشطة المشاركين في "عالم الفن" هو إثارة الاهتمام بالإبداعات الفنية للماضي الوطني ، وفي هذا الصدد ، قاموا بنشر مجموعات "كنوز فنية في روسيا" ، وما إلى ذلك. افتتح المجتمع فترات كاملة في تاريخ الفن - الحركات والرسامين والنحاتين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كما تناولت المنشورات في المجلة فنانين معاصرين ، ونشرت مقالات عن شخصيات بارزة في الثقافة العالمية.

كان إبداع المشاركين في "العالم" متعدد الأوجه ، كانوا منخرطين في الرسم والفنون والحرف اليدوية وتصميم العروض المسرحية ، لكن معظم تراثهم يتكون من أعمال تصويرية.

كان أعلى ازدهار للنشاط المسرحي والزخرفي هو تصميم عروض "المواسم الروسية" في باريس. سيطر المشهد الحضري والصورة والتاريخية واليومية على الرسم. من الإنجازات المميزة في الجرافيك ظهور الرسوم التوضيحية للكتب. بعض المشاركين في ثورة 1905-1907. تصرفوا كأساتذة في الهجاء السياسي.

كانت السمة المميزة لأعمال العديد من عالم الفن هي الزخرفة والخطية ومزيج من الألوان غير اللامعة.

ارتبطت جمعية "عالم الفن" ارتباطًا وثيقًا بـ "أمسيات الموسيقى المعاصرة" ، والتي كان الغرض منها أداء وترويج موسيقى أوروبا الغربية في القرنين التاسع عشر والعشرين.

غالبًا ما شارك أعضاء جمعية عالم الفن في العديد من الصالونات المسائية. أشهرها في الثقافة الروسية في العصر الفضي كانت "إيفانوفسكي وينزداي" ، ومجموعة "أون ذا تاور" بقلم فياتشيسلاف إيفانوف ، و "القيامة" ، وصالونات سولوجوب و

تركت الجمعية بصمة عميقة في تاريخ الفن الروسي ، أولاً وقبل كل شيء ، من خلال حقيقة أن أهل هذه الدائرة اهتموا بطريقة جديدة بمشاكل الشكل الفني واللغة التصويرية.

مساهمة عالم الفن في التاريخ لا تقدر بثمن. هذا ليس فقط الرسم والرسومات والشعر والنثر ، ولكن الأعمال العلمية عن تاريخ الفن والثقافة في العصر الفضي.

"عالم الفن. إلى الذكرى 115 للوحدة ”. الرسم ، قازان ، سانديتسكي العقارية

Lobasheva إيرينا فايكوفنا - مرشح تاريخ الفن ، أستاذ مشارك في فرع معهد موسكو الحكومي للفنون الأكاديمية سمي على اسم V.I.Surikov في كازان

"لم يكن لدائرتنا اتجاه ،
.. بدلاً من الاتجاه ، ساد الذوق فينا "
أ. ن. بينوا

عالم الفن (1898-1924) - اتحاد للفنانين الروس ، تم إنشاؤه في سانت بطرسبرغ في نهاية القرن التاسع عشر ، والذي أعلن عن نفسه من قبل المجلة الأدبية والفنية (1899-1904) والمعارض (أقيم آخرها في باريس عام 1927). نشأت جمعية الفنانين "عالم الفن" وتوجد في سانت بطرسبرغ من عام 1898 إلى عام 1904 ، وتم إحياؤها مرة أخرى في عام 1910.

مؤسسوها هم الفنان والمنظر ومؤرخ الفن والمتخصص في المتاحف إيه إن بينوا وفاعل الخير ومتذوق الفن S.P. Dyagilev محرر المجلة التي تحمل الاسم نفسه ومنظم "المواسم الروسية" الشهيرة في باريس. بالإضافة إلى النواة الرئيسية ، والتي تضمنت L. S. Bakst ، M.V Dobuzhinsky ، E. E.Lancere ، A.P. KFBogaevsky ، الرسول M. و VM Vasnetsov ، A. Ya.Golovin ، IE Grabar ، KAKorovin ، BM K. Roerich ، V. A. Serov وآخرون). شارك M.

B. Kustodiev. "عالم الفن"

رسم تخطيطي للوحة غير محققة. مصور (من اليسار إلى اليمين): أي. جرابار ، ن. رويريتش ، إي. لانسيراي ، أنا. يا. بيليبين ، أ. بينوا ، جي. ناربوت ، ن. ميليوتي ، ك. سوموف ، م. دوبوزينسكي ، ك. بيتروف فودكين ، أ. أوستروموفا ليبيديفا ، ب. كوستودييف.
سنة التأسيس: 1916 متحف الدولة الروسي ، سانت بطرسبرغ.

في "عالم الفن" في سنوات مختلفة تضمنت العديد من الفنانين من مختلف المعتقدات والآراء ، وأساليب وأساليب إبداعية مختلفة (بحلول عام 1917 ، تألف تكوين المجتمع من الحد الأقصى لعدد الفنانين - أكثر من 50 عضوًا كاملاً). اتحدوا جميعًا من خلال الاحتجاج على الفن الأكاديمي الرسمي ، والذي أدى إلى تحييد الأفراد المبدعين ، ورفض المذهب الطبيعي في الفن في شخص "المتجولين" اللاحقين. في تاريخ الفن الروسي ، تحولت ظاهرة مثل "عالم الفن" نحو مُثُل حرية الإبداع ، نحو تأكيد المعايير والأولويات الجمالية للفردية الفنية لشخصية المبدع. تحول حاملو الثقافة الفكرية العالية ، عالم الفنانين في عملهم ، إلى الماضي (جعلوه مثالياً والسخرية منه) ومجموعة واسعة من مجالات الفن المعاصر (التصميم الداخلي ، المسرح ، الطباعة ، الكتب ، إلخ).

كانت إحدى الإنجازات الرئيسية للجمعية هي مدرسة سانت بطرسبرغ الشهيرة للجرافيك في ذلك الوقت ، والتي نشأت نتيجة لخلق بيئة جمالية خاصة من قبل عالم الفن ، حيث كان الإعجاب الأكبر بالرسومات كشكل من أشكال الفن كان يزرع. أثرت أولوية الرسومات هذه إلى حد كبير على تطوير رسم الممثلين النموذجيين لهذه الجمعية ، واكتسبت ميزات رسومية ، وأصبحت خطية بشكل قاطع.

"عالم الفن" ... تأملات في أكبر جمعية مشهورة نشأت في سانت بطرسبرغ في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، مثل نافذة زجاجية ملونة رائعة ، تولد حجمًا ضخمًا ومتعدد الأبعاد وفي نفس الوقت صورة أرستقراطية للغاية وعابرة لعالم فني مدهش ورمزي للغاية أنشأه سادة هذه الجمعيات.

الكسندر بينوا - "ممشى الملك" 1906

في ذلك ، بشكل معقد ، مزخرف بروح أسلوب الفن الحديث ، تتشابك الأفكار الإبداعية المختلفة لمجموعة كبيرة من الفنانين. إن تجسيدهم مدهش في تنوعه: مجلات "عالم الفن" ، المليئة بجماليات الفن الحديث ، والتي أصبحت نادرة القيمة بين المتخصصين وهواة الجمع ، واللوحات الخلابة حيث يسير الأسلوب والأسلوب الاستعادي جنبًا إلى جنب ، والمشهد المسرحي للفن الحديث. مواسم روسية مشهورة مع حلول بلاستيكية وألوان مبتكرة ، أزياء باليه وأوبرا أصلية.

انعكست نقطة التحول في حقبة مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، زمن الاضطرابات الاجتماعية والسياسية الكبرى ، في جميع مجالات الحياة في روسيا ، بما في ذلك الثقافة الروسية في ذلك الوقت ، والتي تم الكشف عنها بكل تنوعها والفردية. خلال هذه السنوات ، يسافر الفنانون الروس بنشاط إلى الخارج ، ويتعرفون على أحدث الاتجاهات في الفن الغربي ، ويدرسون بعناية كل ما هو جديد يتم الإعلان عنه في أنماط مثل الفن الألماني الحديث ، والانطباعية الفرنسية ، وما بعد الانطباعية. في أعمال أشهر الأساتذة في ذلك الوقت: سيروف ، فروبيل ، باكست ، من المستحيل تمييز أي خط "نظيف" من اتجاه يتم أخذه مرة واحدة وإلى الأبد ، معقد ومتشابك بشكل وثيق ، يظهرون بحثًا مكثفًا عن أسلوب إبداعي جديد يلبي تطلعات العصر. كما كتب الناقد الفني الشهير جي يو ستيرنين ، "كلما كان الفنان أكبر ، كان من الصعب تحديد انتمائه إلى أسلوب أو آخر".

واحدة من أكبر المجتمعات في هذه الفترة كانت مجموعة الفنانين "عالم الفن" (1898-1924) ، الذين عارضوا أنفسهم الأكاديميين والحركة المتجولة ، وروجوا للأفكار الجمالية لتوليف الفنون ، الكامنة وراء أسلوب الفن الحديث ، ونوع خاص من رجعية الماضي ، يعتمد على دراسة متأنية للعصور القديمة ، في ملامح تراث القرن الثامن عشر "الذهبي". لقد استلهموا من تاريخ روسيا في زمن بيتر أو فرنسا في عهد لويس الرابع عشر (A.N. Benois ، E.E. Lansere ، K.A. Bakst ، V. A. Serov ، N.K Roerich). في الوقت نفسه ، دون التطرق إلى الموضوعات التاريخية الكبيرة ، ركز الأساتذة اهتمامهم على الجوانب الخاصة من حياة الأشخاص الإمبراطوريين ، أو حلقات حياة البلاط في القرن الثامن عشر أو حياة روسيا الوثنية ، مما أعطى نوعًا من التفسير الفني لهذه الأحداث ، أسلوبهم الخاص من زاوية رؤيتهم المعاصرة ، مما يمنح الصور التي تم إنشاؤها بعضًا رمزيًا قرارًا مسرحيًا ، لعبة جمعيات.

في مثال مجموعة اللوحات الفنية للفن الروسي في متحف بوشكين للفنون الجميلة ، والذي تم عرضه لأول مرة في إطار الذكرى 115 لـ "عالم الفن" الذي يتكامل وينتشر من زاوية تطور هذا المجتمع ، يصبح تعقيد وتنوع تطورها واضحًا. خصوصية مجموعة المتحف هي أن معظم الأساتذة ولوحاتهم المدرجة في هذا المعرض معروفة بشكل أفضل في تاريخ الفن الروسي فيما يتعلق بالاتجاهات والجمعيات الفنية الأخرى. في هذه الأثناء ، العديد منهم ، ليسوا ممثلين نموذجيين لـ "عالم الفن" ، شاركوا بدرجات متفاوتة في أنشطته ، وبالتالي من المثير للاهتمام للغاية تتبع تطور اتجاهات أسلوبية معينة في عمل مختلف الأساتذة ، لاكتشافهم. العلاقات المتبادلة الصريحة والخفية. في المعرض الخلاب للمعرض ، الذي يكشف عن تنوع وعلاقات الاتجاهات الرائدة في ذلك الوقت في تاريخ هذه الجمعية ، تم تقديم حوالي 50 عملاً. يتم عرض العديد منهم لأول مرة ، أو لم يشاركوا في معارض المتحف لفترة طويلة ، وبالتالي ، بالنسبة لزوار المتحف ، سيصبح التعرف عليهم نوعًا من اكتشاف جوانب إبداعية جديدة لهذا الرسام أو ذاك.

تشكلت المجموعة الرئيسية لفناني "عالم الفن" حول المجلة التي تحمل الاسم نفسه في 1898-1903 ، عندما بالتوازي مع إصدار هذا المنشور ، والذي غطى مختلف جوانب الفن والأدب والفلسفة في ذلك الوقت تميزت SPDyagilev و AN Benois بتصميم رسومي رائع ، واستضافت معارض فنية كبيرة. تضم مجموعة متحف بوشكين للفنون الجميلة قادة الجمعية - إيديولوجي ومنظر جماعة إيه إن بينوا وأعضائها كا سوموف وأ. من الفن. تتميز أعمالهم ، بغض النظر عن النوع ، بالميل إلى التمثيل المسرحي ، المليء بجماليات أسلوب الفن الحديث ، والتي نشأت على منصة الرومانسية الجديدة الأوروبية ، وكما ذكرنا سابقًا ، أدت إلى ظهور أنواع مختلفة من الأسلوب في اللغة الروسية لوحة.

A. Ya. Golovin "Woman in White" (الاسم الثاني "ماركيز")

نفذت بتقنية الباستيل "Oranienbaum" (1901) بواسطة A.N. Benois ، "Woman in White" (الاسم الثاني لـ "The Marquis") بواسطة A. Ya. Golovin ، مع الوضوح الخطي المتأصل في هؤلاء الفنانين ، والذي أكده الكونتور وئام عالم القرون الماضية ، عالم القرن الثامن عشر. مما لا شك فيه أن مثل هذا النداء إلى الماضي أظهر نوعًا من الإنكار ورفض العالم الواقعي من حوله وأصبح الدافع الرئيسي لأعمال التوحيد في ذلك الوقت. من نواح كثيرة ، ساهمت تقنية الأداء في إنشاء مثل هذه الصور المجردة والرمزية والمكررة. الباستيل ، التي كان عالم الفن مغرمًا بها جدًا ، أعطى خطها الفاصل بين الرسم والرسومات التأثير المطلوب عندما اكتسبت اللوحة جودة رسومية واضحة وانسيابية ، وهي سمة من سمات فن الآرت نوفو ، ودمجت نعومة العرض. بالقرب من هذا الأسلوب ، توجد اللوحات الزيتية "Bosquet" (1901) للفنان KA Somov ، التي استخدمها الفنان عند العمل على لوحته الشهيرة "Laughed Kiss" (1908) ، المحفوظة في معرض State Tretyakov ، وكذلك المناظر الطبيعية لـ PI Lvov " يوم رمادي "...

P. I. Lvov "المناظر الطبيعية. يوم رمادي "

كان البحث عن الانسجام ، عالم مثالي في قلب أعمال في.إي.بوريسوف-موساتوف. وعلى الرغم من أنه في معظم أعمال الفنان ، على الرغم من التقليل من شأن لغة الرموز والمقارنات ، تمت قراءة نفس الفترة من القرن الثامن عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ، إلا أنه لم يربط أعماله بوقت محدد ، قائلاً: " هذه مجرد حقبة جميلة ". دائمًا ما يكون عالم الفنان الرائع عبارة عن عالم يتلاشى ، "غروب الشمس" ، ويختفي. نجد تجسيدًا مباشرًا لهذا في لوحة V.E.Borisov-Musatov "Harmony" (1897) ، وهي نسخة مسودة من اللوحة التي تحمل الاسم نفسه من مجموعة معرض Tretyakov. لم يكن الفنان رسميًا عضوًا في الجمعية - عالم الفن نفسه في البداية "لم يره" ، واعترف لاحقًا بأصالة الجماليات الإبداعية للسيد. ومع ذلك ، كان دائمًا قريبًا من تطلعاتهم.

في. إي بوريسوف - موساتوف "هارموني" (1897)

روشيتس "ستريم"

منظر طبيعي "Oranienbaum" (1901) لـ A.N. Benois ، نموذجي جدًا لعمل السيد ، والذي ، على الرغم من حل الحامل ، قد يُنظر إليه على أنه رسم تخطيطي للمشهد المسرحي ، شارك في معرض "عالم الفن" في عام 1902. في نفس المعرض ، قدم المنظر الطبيعي "ستريم" الفنان البلطيقي والبولندي ف. يجد هذا تعبيرًا في المشهد قيد النظر ، مكتوبًا ، بالطبع ، بمفتاح واقعي ، لكنه يخدم بأعمق صوت عاطفي للحنين إلى الماضي ، وهو ما يميز عالم الفن ، مما أدى إلى نشوء لحن حزين للماضي المنصرم. يمكن العثور على مزيج مشابه من التقاليد الواقعية وتقنيات الفن الحديث في الصورة العمودية التصويرية الكبيرة لـ A.E. Wiesel - Strauss (أوائل القرن العشرين) للفنان E.O. Wiesel.

كانت شخصية VA Serov ، أحد الشخصيات الرئيسية في الحياة الفنية لروسيا في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، هو شخصية VA Serov ، وهو سيد غير مسبوق في الرسم البورتريه الروسي ، والذي شارك بنشاط في أنشطة "عالم الفن" في مرحلة تكوين المجتمع. في الفترة المبكرة من عمله ، تمت كتابة عمل حول موضوع من الأساطير القديمة "Iphigenia in Taurida" ، تم إنشاؤه في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، قبل فترة طويلة من رحلة الفنان الشهيرة إلى اليونان مع صديقه L. S. Bakst. إنه ، مثل الأمثلة التي تم النظر فيها للتو ، يمكن أن يخدم بشكل كامل كتوضيح لمشكلة "حالة النمط" التي أثيرت أعلاه ، لأنها تجمع أيضًا بين الظواهر الأسلوبية المختلفة.

V.A. سروف "إيفيجينيا في توريدا" 1893

من المعروف أن العديد من أساتذة اتحاد الفنانين الروس (1903-1923) ، أحد أكبر الجمعيات الفنية ، إلى جانب عالم الفن ، في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، والذي نشأ بمشاركة حية من الأخير ، ينتمي أيضًا إلى دائرة عالم الفن. بطبيعة الحال ، لم يفلتوا من تأثير المبادئ الإبداعية لشقيقهم الأكبر بطرسبورغ ، خاصة في بداية أنشطة الاتحاد ، عندما عرض فنانو المجموعتين في المعارض المشتركة لهذه الجمعية المشكلة حديثًا. يمكن تتبع عملية هذا التأثير المتبادل بوضوح عند تحليل لوحات الممثلين الرئيسيين لـ "الاتحاد" مثل K. A. Korovin ، B. M. Kustodiev ، S. Yu. Zhukovsky ، I. I. في "عالم الفن" أو شاركت في معارضها. بدورهم ، استوعب قادة عالم الفن ، رغم كل الخلافات مع فناني "الاتحاد" ، الأفكار الفنية الجديدة التي أتوا بها.

"KA Korovin" Roses "(1916)

كوروفين KA Korovin ، رسام ملون رائع ، سيد لامع في الرسم الحامل والرسم الزخرفي المسرحي ، تم تمثيله في المعرض من خلال "الورود" الساكنة (1916) ، المرسومة بالمزاج والحيوية ، بضربة فرشاة عريضة. كان أحد الأعضاء الرئيسيين في "اتحاد الفنانين الروس" ، وكان الشخصية المركزية للانطباعية الروسية. وتجدر الإشارة إلى المسرحية التي تم التأكيد عليها في عرض المتحف الذي لا يزال يعيش ، بالقرب من أسلوب الحياة الساكنة للوحات من قبل A. Ya.Golovin أو NNSapunov ، أساتذة المسرح المعتمدون في ذلك الوقت ، ومن بينهم كوروفين احتل أحد أكثر الشخصيات جدارة. الأماكن ، وهذا جعله على وجه الخصوص حميميًا مع الدائرة القديمة لعالم الفن.

فنان آخر مهم في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، أوسيب براز ، وهو أيضًا عضو في عالم الفن واتحاد الفنانين الروس ، يمثله اللوحة الرائعة The Lady in Yellow. استخدام زاوية غير عادية وروعة التدرج اللوني للأصفر جذابة بشكل خاص في الصورة. إن الشعور بالدفء ، وضوء الشمس الناعم حول الشكل وفي انعكاس المرآة ، والذي يعززه تباين تركيبات الألوان ، ينم عن إدمان الفنان الواضح للألوان والنغمات الدافئة.

صورة نسائية أصلية أخرى في المعرض هي نوع من اللوحات المبكرة التي رسمها بي إم كوستودييف ، الذي انضم إلى جمعية عالم الفن في المرحلة الثانية من وجودها. بورتريه “سيدة باللون الأزرق. PM Sudkovskaya "(1906) أمر غير معتاد في الممارسة الإبداعية للفنان: في هذا العمل ، ابتكر السيد ، أولاً وقبل كل شيء ،" صورة فستان "ممتازة ، وحدد الهدف الرئيسي من اللدونة وتلوين الحل التصويري للثوب . هذه الصورة الكبيرة كاملة الطول ، بلا شك ، رسمها Kustodiev تحت انطباع العمل الشهير لـ KA Somov "Lady in Blue" - صورة معاصرة للفنان الرئيسي E. Martynova ، حيث تمكن سوموف من التعبير بشكل خاص الإعجاب بالحنين إلى الماضي بمهارة ، اكتسبت هذه الصورة معنى رمزيًا حقًا.

بي ام. كوستودييف "ليلك" (1906)

تحتوي مجموعة متحف بوشكين في جمهورية تتارستان على العديد من اللوحات الأخرى لكوستودييف ، وكلها مختلفة من حيث الأسلوب. كان موضوع المسرح من الرواد في عمل عالم الفن. لوحة قماشية صغيرة "في المسرح" (1907 (؟)) لفرشاة Kustodiev تجذب بمنظورها غير المعتاد - نظرة من أعماق صندوق المسرح خلف المتفرجين الذين يقفون مرتدين معاطف رسمية وقبعات علوية. يستخدم السيد المسار الأصلي للإضاءة الخلفية ، والذي ، من ناحية ، يعطي صورة ظلية للبناء ، وخط محيط الضوء ، ومن ناحية أخرى ، يملأ القماش بمشاعر خاصة ، مألوفة لدى العديد من عشاق المسرح مع إثارة المتفرج الذي تأخر عن الأداء ، والذي هو في عجلة من أمره للانضمام إلى العطلة المسرحية المشرقة الأبدية. تُظهر دراسة اللوحة التي تحمل نفس الاسم "ليلاك" (1906) - حبكة أخرى مطلوبة كثيرًا (تذكر "ليلاك" الشهير لفروبيل) - أيضًا تداخل أسلوبي في تركيب الصوت الرثائي الدلالي مع عرض تصويري مجاني.

Zalevsky (؟) "صورة لمجهول"

سلسلة من الصور النسائية الرائعة في المعرض تدهش بروعتها وتنوعها. صورة ابنته ، التي رسمها بألوان الباستيل من قبل S.V. Malyutin ، يكتنفها النعومة والدفء والشعور الخاص الحميم. أرقى الروابط الأسلوبية ، والذوق الجمالي للفنان تقرأ جيدا فيه. كما تم عمل صورة نسائية أخرى للفنان البولندي زالوسكي بتقنية الباستيل. تم إنشاء صورة سيدة المجتمع الراقي من قبل السيد بلهجة خاصة لبقة ، مما يسمح للمرء أن يرى فيها رمزًا مثاليًا معينًا ، وهو المثل الأعلى للأنثى في العصر الفضي. الزوال ، والفكر المصقول ، والأرستقراطية النبيلة - هذه هي الصفات التي أعطت معًا صورة صادقة مليئة بالروحانية العميقة.

S.V Malyutin - "Portrait of a Daughter" 1912

كانت السمة الأيديولوجية المشتركة لـ "اتحاد الفنانين الروس" هي تأكيد الهوية الوطنية الروسية في المناظر الطبيعية ، والرسم التاريخي ، وفن الجرافيك. من خلال العمل في الهواء الطلق ، من الطبيعة ، ابتكر رسامو هذا الاتجاه أعمالًا غنية عاطفياً تستند إلى تقنيات الانطباعية. كانت المناظر الطبيعية والداخلية هي الأنواع السائدة لأساتذة هذه الجمعية ، وخاصة رسامي موسكو ، وعملوا كمختبر إبداعي ، حيث تم البحث عن أفضل الأساليب التصويرية ، وتم رسم حلول جديدة.

كان أحد الممثلين النموذجيين لـ "الاتحاد" هو الفنان البولندي الأصل S. Yu. Zhukovsky. إن الانجذاب إلى عصر القرون الماضية ، والموجود في لوحة "داخل مكتبة منزل مانور" (1916 (؟)) ، يجعل الفنان أقرب إلى عالم الفن ، في عمله ، بشكل عام ، يمكن للمرء أن يلاحظ غلبة الموضوعات بأثر رجعي - أنواع العقارات القديمة ، والمدرجات ، والديكورات الداخلية ، حيث يوجد دائمًا ملاحظة حنين خفيفة. نفس الدافع موجود أيضًا في "منظر طبيعي شتوي" (1901 (؟)) بقلم س. يو جوكوفسكي ، الذي كتب بطريقة سطحية. يتم نقل الحالة الانتقالية لأمسية شتوية محتضرة بمرونة رائعة ، وتوضح مجموعة التدرجات اللونية المدروسة مدى حساسية وعناية الفنان الذي يسعى إلى نقل الجمال الخفي لمثل هذا المشهد البسيط والمتواضع.

S. يو. جوكوفسكي. "داخل مكتبة قصر مانور" (1916)

كان الحب لمثل هذا المشهد الروسي "الرمادي" سمة مميزة لفنانين من "معتقدات" مختلفة في الفن ، وكل منهم جسدها بطريقته الخاصة. Kolesnikov ، الذي شارك أيضًا في معارض World of Art ، منظران ربيعيان ، مشبعان بنفس الفهم الخاص الدقيق لحالة الطبيعة. يمكن تسمية مثل هذه المناظر الطبيعية للمزاج بوادر الرمزية ، حيث ركز المؤلفون بدقة على الحالة الداخلية للطبيعة. نجد نفس الموقف اليقظ تجاه الحالة الطبيعية في "المناظر الطبيعية الشتوية" في AF Gaush ، والتي تجذب مع اللطف المطلق للعرض التقديمي ، تلك الحالة الشتوية الخاصة عندما "يكون كل شيء مغطى بالثلج" ، وهي مثال حي على حماس السيد لـ حلول انطباعية.

غرابار "شاي الصباح" (1917)

يتم تمثيل IE Grabar في المعرض بلوحتين من مجموعة المتحف "Morning Tea" (1917) و "Sunset" (1907) ، مما يدل بوضوح على شغفه بالرسم في مجال الانطباعية والتنقيطية ، والتي كانت تتعارض مباشرة مع الأسلوب جوهر الفن الحديث. وفي الوقت نفسه ، نظرًا لكونه غريبًا من الناحية الفنية على هذا الأسلوب ، فإن مبادرات Grabar التعليمية تتقاطع دائمًا مع مبادرات عالم الفن. هذا هو السبب في أنه ، إلى جانب روريش وكوستودييف وبيليبين ودوبوزينسكي ، كان أحد أكثر المشاركين نشاطًا في "عالم الفن" في الفترة الثانية ، منذ عام 1910.

فنانو التنقيط (أو ، كما يُطلق عليهم أيضًا ، الانطباعيون الجدد) ، الذين جلبوا تعبيرات فرشاة الرسم إلى نقاء الرسم الذي يشبه النقطة ، اقتربوا بالتأكيد قدر الإمكان من التعبير الرمزي لصورهم. هذه هي المناظر الطبيعية الشتوية الرائعة لـ N.V.Michcherin في مجموعة المتحف ، والتي يتوافق فيلمه "Frosty Night" (1908) بشكل خاص مع جماليات الفن الحديث. هذا الخيال الشتوي الليلي ، حيث يتم وضع كل ضربة بعناية ، والتحقق منها ، مثل قطع من الفسيفساء الملون المصقول ، والتي تم إنشاؤها في جميع درجات اللون الأزرق والأزرق الفاتح ، ونتيجة لذلك ولدت صورة رنين كريستالية هشة لقصة شتاء فاترة .

كانت SYMBOLISM قريبة للغاية من فلسفة الحداثة ، لذلك ، بالنظر إلى أعمال عالم الفن ، نقوم دائمًا بتحليل مظاهر العناصر الرمزية فيها. بدورها ، ذكريات فن العصور القديمة ، والشرق ، وعصر النهضة ، والثقافة القوطية ، وتراث فن روسيا القديمة وفن القرن الثامن عشر ، والتي كانت تجسيدًا أصليًا في أنشطة عالم الفن ، تجلت بشكل غريب في هذا الاتجاه الفني الجديد لبداية القرن العشرين ، والذي تم تشكيله لاحقًا إلى حد ما.

روريتش و K.F Bogayevsky ، طلاب شخصية الذكاء الإصطناعي العميقة ، الواردة في أساسها الفلسفي النماذج الأولية القديمة. كان لهؤلاء الفنانين نقاط اتصال مع "عالم الفن" وتركوا بصمة عميقة على أنشطة الجمعية. على سبيل المثال ، دور Roerich في إحياء المجتمع في المرحلة الثانية من وجوده معروف على نطاق واسع ، عندما ترأس عالم الفن الذي تم تشكيله حديثًا ، وأصبح رئيسًا لها ، ولعب دورًا تنظيميًا مهمًا في تطويره. بشكل عام ، في هذه المرحلة من نشاط المجتمع ، من الصعب تحديد أي اتجاه رائد للأسلوب ، فقد فقد الحديث دور نظام نمط موحد ، وكان هناك عدد قليل من الورثة الحقيقيين لهذا النظام. تضمن تكوين "عالم الفن" في أوائل العقد الأول من القرن العشرين أساتذة من مختلف الاتجاهات ، في المقام الأول من المعنى الرمزي ، والذي بسببه اكتسبت معارض المجتمع التباين وعدم التجانس المميزين في ذلك الوقت.

ن. رويريتش "مخيسكي - شعب القمر" (1915)

كان تاريخ وأساطير شعوب الأرض المختلفة هي البداية الملهمة الرئيسية لعمل N.K. Roerich. لوحتا "بحر فارانجيان" (1909) و "مخيسكي - شعب القمر" (1915) ، أصلية في التصميم والتنفيذ ، مكرسة لحياة الحضارات القديمة. في التراكيب التي تعتمد على مجموعات متناقضة جريئة من نقاط اللون الكبيرة المعممة ، حيث يتم تحديد صور الأشخاص بشكل مقتضب ولكن بشكل صريح ، يجلب الفنان فكرته عن العلاقة بين الأرضي والكوني إلى رمز قوي ثلاثي الأبعاد. اللوحات الفنية بالمتحف “Desert country. Feodosia "(1903) و" Mount St. George "(1911) للفنان KF Bogaevsky ، الذي كان عضوًا في مدرسة Cimmerian الشهيرة للرسم ، هي أيضًا أمثلة على الرمزية. إنها مكرسة للموضوعات التي أصبحت مفضلة للفنان طوال حياته المهنية. تُظهر الأماكن الأصلية للسيد ، مرسومة كصور للأرض القديمة ، حيث تتشابك أفكار الرسام الرائعة مع تاريخ شبه جزيرة القرم القديم قبل الثقافة ، مما أدى إلى ظهور صور غريبة لبلد فيودوسيا الرائع.

ك. بوغافسكي "بلاد الصحراء. فيودوسيا" 1903

أمثلة على أعمال الاتجاه الرمزي هي أعمال من مجموعة المتحف لأعضاء المجموعة الفنية "Blue Rose" (1907) ، والتي تضمنت N. P. Krymov ، P.V Kuznetsov ، P. S. Utkin ، N. ND Milioti ، تم تقديمه في هذا المعرض. في لوحات الفنانين من هذه المجموعة ، تم الجمع بشكل متناغم بين الاصطلاحية ، والاستعارة ، والديكور ، والتسطيح. إن السعي وراء الأسلوب والرمزية وأحيانًا لإضفاء الطابع الأولي على الصورة بروح المطبوعات الشعبية ، يُعد إبداع الأطفال سمة مميزة لإبداع المجموعة. كان الاتجاه العام في تطوير فناني المجموعة هو الانتقال من الانطباعية إلى ما بعد الانطباعية. وانضم إليهم في آي دينيسوف ، الفنان في أيه غالفيتش الذي كان قريبًا جدًا من تطلعاتهم الإبداعية ، والتي تُعرض أعمالهم أيضًا في المعرض.

من المهم أن جميعهم - عالم الفن والرموز - كانوا مفتونين بالمسرح: فالمسرح موجود في أعمال الحامل ، والمسرح يصبح مكانًا تتجسد فيه الطموحات المهنية. يمكن قراءة العديد من مؤلفات الحامل من قبل Goluborozovites في مجموعة المتحف كخلفيات مشهد أو اسكتشات للمشاهد المسرحية ، وصور لأداء (أعمال NP Krymov ، PS Utkin ، N.N سابونوف ، S. Yu. في مرحلة لاحقة من وجود رابطة عالم الفن ، في عام 1917 وما بعده ، تم تضمين جميع هؤلاء الأساتذة تقريبًا فيها أو شاركوا في المعارض جنبًا إلى جنب مع الفنانين الطليعيين.

في البداية ، شارك كل من V.E.Borisov-Musatov و MAVrubel في أنشطة BlueRozovites ، الذين كان فنهم قبل وبعد هذه المجموعة بعيدًا عن هذه المجموعة ، ولكن تم تطويره على نفس المنصة الجمالية للرمزية. أصبح فنهم نقطة البداية للرموز الروس في إنشاء رؤيتهم الخاصة للعملية الفنية ، وبالتالي يمكن اعتباره نوعًا من الجسر بين المواقف الجمالية التقليدية لعالم الفن الحديث والرمزية التي تطورت بين BlueRozovites.

ماجستير فروبيل "رحلة فاوست ومفيستوفيليس" (1896)

تعتبر اللوحة الضخمة التي رسمها ميخائيل فروبيل "رحلة فاوست ومفيستوفيليس" (1896) مصدر فخر لمجموعة متحف الفن الروسي. هذه اللوحة الزخرفية الكبيرة التي يبلغ ارتفاعها أربعة أمتار هي نسخة مسودة للوحة الشهيرة التي تحمل الاسم نفسه للدراسة القوطية لقصر التجار فيكولا ألكسيفيتش وأليكسي فيكولوفيتش موروزوف في ففيدينسكي لين في موسكو ، وتم بناؤه في 1878-1879 من خلال مشروع رائع المهندسين المعماريين DN Chichagov و FO Shekhtel. عمل الفنان على بقع كبيرة من الألوان المعزولة ، والتي لها نوع من الحواف الخطية ، مثل تقنية الزجاج الملون. هذه الطريقة الموجودة في الكتابة ، وهي مبدأ زخرفي خاص يحدد إيقاع حركة النقاط والخطوط على سطح القماش ، ويربط بشكل طبيعي صور فروبيل بالحداثة ، وفي الوقت نفسه ، يمنحها صوتًا تقليديًا ورمزيًا خاصًا. وهكذا ، اتحد فروبيل وعالم الفن بفهم جوهر الجماليات الفنية ، ولم يكن من قبيل المصادفة أن يجد السيد نفسه بين أعضاء المجتمع المتتاليين ، ويشاركون في المعارض الأولى للمجتمع.

في. بورفيت "البرج القديم" (حتى 1920)

في الاتجاه السائد للرمزية ، استمر تطور إبداع الفنانين في عالم الفن ، المختلف جدًا في تعبيرهم الإبداعي. يمكن رؤية هذا بوضوح في أعمال المستقبل التكعيبي والمتفوق NI Altman ، مفوض ومنظم معارض "عالم الفن" KV Kondaurov ، فنان مدرسة KS Petrov-Vodkin MM Nakhman ، التي قدمت في هذا المعرض. إلى جانب هذه الأعمال ، يعرض المعرض أيضًا أعمالًا رسومية لفنانين عالميين مشهورين B.I. "(كرتون رمادي ، تمبرا).
وفي الوقت نفسه ، كان تاريخ World of Art الطويل والمعقد مليئًا بمجموعة متنوعة من الأحداث ونقاط التحول. على وجه الخصوص ، من خلال منظور العقد الماضي في تطور عالم الفن ، يمكن للمرء أن يفكر جزئيًا في الأسماء الفنية لمجموعة المتحف ، والتي تُعرف جيدًا في تشكيل الاتجاهات الأخرى في الفن الروسي ، والتي غالبًا لا تتطابق على الإطلاق ، وأحيانًا تتعارض بشكل مباشر مع المهيمن الإبداعي للجمعية. ومثال مثير للاهتمام على ذلك هو المشاركة في معارض جمعية بعض الفنانين الطليعيين حتى قبل تشكيل تطلعاتهم الإبداعية الإبداعية. على سبيل المثال ، أجرى البدائي الشهير ، مؤلف نظرية الرايون ، إم إف لاريونوف ، في معرض "عالم الفن" في عام 1906 ، المناظر الطبيعية "حديقة الربيع" ، والتي توضح بوضوح جاذبية الفنان للانطباعية في وقت مبكر مرحلة عمله. لاحقًا ، في سنوات ما قبل الثورة والثورة ، أدى هؤلاء الأساتذة ، ومعظمهم من ممثلي "Jack of Diamonds" ، عروضهم في معارض عالم الفن بأمثلة إبداعية مميزة.

أنا. مشكوف "زهور في إناء" ، أواخر القرن العشرين

فقط في واحد من هذه الأعمال ، في آي. آي. ماشكوف ، "زهور في إناء" في وقت مبكر من أواخر القرن العشرين ، فوجئنا بمزيج نادر من أساليب الأرابيسك المتطورة للفن الحديث مع عمليات البحث المبتكرة لبناء النماذج.

تم نقل معظم الأعمال المعروضة في المعرض إلى متحف مدينة قازان في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي من صندوق متحف الدولة والمتاحف الفنية بالعاصمة (معرض الدولة تريتياكوف ، متحف الدولة الروسي) ، عندما كانت أقسام من الفن الوطني قبل الثورة والمحلية. تم تشكيل الفن بشكل مكثف في المتحف.الحواف. حدثت إحدى أكبر عمليات الاستحواذ على مدار سنوات وجود المتحف في عام 1920 ، عندما بلغ عمر متحف مدينة قازان خمسة وعشرين عامًا ، وتكريمًا لتاريخ هذه الذكرى ، أرسل صندوق متحف الدولة إلى قازان مائة واثنين وثلاثين لوحات لفنانين من اتجاهات وأنماط مختلفة في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ... انضمت مجموعة المتحف إلى أعمال جمعيات "عالم الفن" و "اتحاد الفنانين الروس" و "بلو روز" وغيرها. وفي السنوات اللاحقة ، استمر تشكيل المجموعة الروسية لهذه الفترة ، وتشكل المتحف. مجموعة من الدرجة الأولى من الأعمال في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

حديث (فرنسا. مودرن ، من لاتيني مودرن - جديد ، حديث) - النمط في الفن الأوروبي والأمريكي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. (أسماء أخرى - Art Nouveau (Art Nouveau في فرنسا وإنجلترا) ، Jugendstil (Art Nouveau في ألمانيا) ، Liberty (Liberty في إيطاليا)).

ن. بينوا - "Oranienbaum" 1901

كانت الأرضية الأيديولوجية والفلسفية التي نشأ عليها "الفن الجديد" للحداثة هي الرومانسية الجديدة ، التي أعادت في مرحلة جديدة إحياء الأفكار الرومانسية للصراع بين الفرد والمجتمع. كانت الجماليات الأصلية للفن الحديث مبنية على فكرة توليفة من الفنون ، والتي كانت قائمة على العمارة التي توحد جميع أنواع الفن - من الرسم والمسرح إلى عارضات الأزياء. كان أحد المبادئ الأساسية لجماليات الفن الحديث هو مبدأ استيعاب شكل من صنع الإنسان إلى شكل طبيعي والعكس صحيح. وقد انعكس هذا في الشكل المعماري ، في تفاصيل المباني ، في الزخرفة ، والتي تلقت تطورًا غير عادي في الفن الحديث في جميع أنواع الفن وكان لها أكثر أشكال التعبير الفني تنوعًا. خدم النموذج الأولي للأشكال والزخارف في نظام Art Nouveau أشكالًا وميزات طبيعية لأنماط الماضي ، والتي خضعت لعملية إعادة تفكير جذرية بفضل الأسلوب (بناءً على مواد مرجعية خاصة).

A. Benois - شاشة توقف مجلة "World of Art"

فنانون عالم الفن.

The World of Art هي منظمة ظهرت في سانت بطرسبرغ عام 1898 وجمعت بين أساتذة الثقافة الفنية العليا ، النخبة الفنية لروسيا في تلك السنوات. بدأ "عالم الفن" بأمسيات في منزل A. Benois المخصص للفن والأدب والموسيقى. اتحد الأشخاص الذين تجمعوا هناك بحب الجمال والثقة بأنه لا يمكن العثور عليه إلا في الفن ، لأن الواقع قبيح. بعد أن نشأ أيضًا كرد فعل على الموضوعات الصغيرة لواندررز المتأخرين ، وتنويرها وتوضيحها ، سرعان ما تحول "عالم الفن" إلى إحدى الظواهر الرئيسية للثقافة الفنية الروسية. حضر هذه الجمعية جميع الفنانين المشهورين تقريبًا - Benois و Somov و Bakst و E.E. لانسيري ، جولوفين ، دوبوزينسكي ، فروبيل ، سيروف ، ك. كوروفين ، ليفيتان ، نيستيروف ، أوستروموفا-ليبيديفا ، بيليبين ، سابونوف ، سوديكين ، ريابوشكين ، روريتش ، كوستودييف ، بتروف-فودكين ، ماليافين ، وكذلك لاريونوف وجونشاروفا. كانت الشخصية ذات أهمية كبيرة لتشكيل هذه الجمعية. دياجليف، راعي ومنظم المعارض ، ولاحقًا - مدير جولات الباليه والأوبرا الروسية في الخارج ("المواسم الروسية" ، التي قدمت أوروبا إلى أعمال تشاليابين ، بافلوفا ، كارسافينا ، فوكين ، نيجينسكي ، إلخ ، وأظهرت للعالم مثالًا على أعلى ثقافة لأشكال الفنون المختلفة: الموسيقى ، الرقص ، الرسم ، السينوغرافيا). في المرحلة الأولى من تشكيل "عالم الفن" ، رتب دياجليف معرضًا للألوان المائية الإنجليزية والألمانية في سانت بطرسبرغ في عام 1897 ، ثم معرضًا للفنانين الروس والفنلنديين في عام 1898. ومن عام 1899 إلى عام 1904 قام بتحرير مجلة تحت نفس الاسم ، ويتكون من قسمين: أدبي وفني. افتتاحية الأعداد الأولى من المجلة بشكل واضح صاغ الأحكام الرئيسية لـ "عالم الفن» حول استقلالية الفن، أن مشاكل الثقافة الحديثة هي حصراً مشاكل الشكل الفني و أن المهمة الرئيسية للفن هي تثقيف الأذواق الجمالية للمجتمع الروسي ، في المقام الأول من خلال التعرف على أعمال الفن العالمي.يجب أن نشيد بهم: بفضل "عالم الفن" ، تم تقدير الفن الإنجليزي والألماني حقًا بطريقة جديدة ، والأهم من ذلك ، أصبحت لوحة القرن الثامن عشر الروسية والعمارة الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ اكتشافًا للكثير. حارب "Miriskusniki" من أجل "النقد كفن" ، معلناً المثل الأعلى للفنان الناقد الذي يتمتع بثقافة مهنية عالية وسعة الاطلاع. تم تجسيد نوع هذا الناقد من قبل أحد مؤسسي "عالم الفن" A.N. بينوا.

نظمت معارض "Miriskusniki". الأول كان الدولي الوحيد الذي وحد ، بالإضافة إلى الروس ، فنانين من فرنسا وإنجلترا وألمانيا وإيطاليا وبلجيكا والنرويج وفنلندا ، إلخ. لكن الصدع بين هاتين المدرستين - سانت بطرسبرغ وموسكو - تم تحديده تقريبًا منذ اليوم الأول. في مارس 1903 ، اختتم المعرض الخامس الأخير لـ "عالم الفن" ، في ديسمبر 1904 صدر العدد الأخير من مجلة "عالم الفن". انتقل معظم الفنانين إلى اتحاد الفنانين الروس ، الذي تم تنظيمه على أساس معرض موسكو "36". ذهب دياجيليف بالكامل إلى الباليه والمسرح. كان آخر أعماله المهمة في الفنون البصرية معرضًا تاريخيًا ضخمًا للرسم الروسي من أيقونة الرسم إلى العصر الحديث في صالون الخريف بباريس 1906 ، ثم عُرض في برلين والبندقية (1906-1907). في قسم الرسم المعاصر ، احتل "عالم الفن" المكانة الرئيسية. انتصار الفن الروسي

كان الفنان الرائد في "عالم الفن" كونستانتين أندريفيتش سوموف(1869-1939). نجل كبير أمناء متحف الأرميتاج ، الذي تخرج من أكاديمية الفنون وسافر إلى أوروبا ، تلقى سوموف تعليمًا ممتازًا. جاء النضج الإبداعي إليه مبكرًا ، ولكن كما قال الباحث (V.N.

سوموف ، كما نعرفه ، ظهر في صورة الفنانة مارتينوفا ("سيدة باللون الأزرق" ، 1897-1900 ، معرض تريتياكوف) ، في لوحة "صدى الزمن الماضي" (1903 ، على الخرائط ، ماء. ، Gouache، Tretyakov Gallery) ، حيث ابتكر وصفًا شعريًا للجمال الأنثوي الهش والفقر لنموذج منحط ، رافضًا نقل العلامات الحقيقية اليومية للحداثة. يرتدي العارضات أزياء قديمة ، ويعطي مظهرهن ملامح المعاناة السرية والحزن والأحلام ، والانكسار المؤلم.

قبل أي شخص آخر في عالم الفن ، تحول سوموف إلى موضوعات الماضي ، إلى تفسير القرن الثامن عشر. ("رسالة" ، 1896 ؛ "السرية" ، 1897) ، كونها سلف مناظر فرساي الطبيعية في بينوا. كان أول من خلق عالمًا غير واقعي ، منسوجًا من دوافع الملكية النبيلة وثقافة البلاط وأحاسيسه الفنية الذاتية البحتة ، التي تتخللها السخرية. كانت تاريخية "عالم الفنانين" هروبًا من الواقع. ليس الماضي ، ولكن الدراما والتوق إلى عدم قابليته للنقض - ​​هذا هو دافعهم الرئيسي. ليست متعة حقيقية ، ولكن اللعب مع القبلات في الأزقة - هذا هو سوموف.

د أعمال سوموف الأخرى هي احتفالات رعوية وشجاعة (Laughed Kiss، 1908، RM؛ Walk of the Marquise، 1909، RM) ، مليئة بالسخرية اللاذعة ، والفراغ الروحي ، وحتى اليأس. مشاهد حب من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. نظرًا لإعطائه دائمًا لمسة من الإثارة الجنسية ، عمل سوموف كثيرًا كفنان جرافيك ، فقد صمم دراسة كتبها S. Diaghilev عن D. Levitsky ، وهو عمل من تأليف A. Benois عن Tsarskoe Selo. لقد رفع الكتاب ككائن واحد بوحدته الإيقاعية والأسلوبية إلى مستوى غير عادي. كتب أ.أ. سيدوروف ، وهذا صحيح جدًا.

سوموف "السيدة ذات الرداء الأزرق" "في حلبة التزلج" بينوا. ألف - "مسيرة الملك"

كان الزعيم الأيديولوجي لـ "عالم الفن" الكسندر نيكولايفيتش بينوا(1870-1960) - موهبة متعددة الاستخدامات بشكل غير عادي. كان رسامًا ورسامًا للحامل الرسومي ورسامًا وفنانًا مسرحيًا ومخرجًا ومؤلفًا لباليه ليبريتوس ومنظرًا ومؤرخًا فنيًا وشخصية موسيقية ، على حد تعبير أ. بيلي ، السياسي والدبلوماسي الرئيسي في عالم الفن. جاء من الطبقة العليا من المثقفين الفنيين في سانت بطرسبرغ (الملحنون والموصلون والمهندسون المعماريون والرسامون) ، ودرس لأول مرة في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ.

كفنان ، هو مرتبط بسوموف من خلال الميول الأسلوبية وإدمان الماضي ("أنا مخمور مع فرساي ، هذا نوع من المرض والحب والعاطفة الإجرامية ... لقد انتقلت تمامًا إلى الماضي ..." ). دمجت المناظر الطبيعية في بينوا في فرساي إعادة البناء التاريخي للقرن السابع عشر. وانطباعات معاصرة للفنان ، تصوره للكلاسيكية الفرنسية ، النقش الفرنسي. ومن هنا جاءت التركيبة الواضحة ، والمساحة المكانية الواضحة ، والعظمة ، والقسوة الباردة للإيقاعات ، والتي تتناقض مع عظمة الآثار الفنية وصغر التماثيل البشرية ، التي لا تمثل سوى طاقم عمل بينهم (سلسلة فرساي الأولى 1896-1898 بعنوان "آخر ممرات لويس الرابع عشر" "). في سلسلة فرساي الثانية (1905-1906) ، تم تلوين المفارقة ، والتي تعتبر أيضًا من سمات الصفائح الأولى ، بملاحظات شبه مأساوية ("The King's Walk"). تفكير بينوا هو تفكير فنان مسرحي بامتياز عرف المسرح وشعر به على أكمل وجه.

ينظر بينوا إلى الطبيعة من خلال علاقة ارتباطية بالتاريخ (مناظر بافلوفسك ، وبييرهوف ، وتسارسكوي سيلو ، قام بها بتقنية الألوان المائية).

في سلسلة من اللوحات من الماضي الروسي ، بتكليف من دار النشر في موسكو Knebel (رسوم توضيحية لـ "The Tsar's Hunt") ، في مشاهد للحياة النبيلة لأصحاب الأرض في القرن الثامن عشر. ابتكر بينوا صورة حميمة لهذه الحقبة ، وإن كانت إلى حد ما مسرحية "موكب تحت قيادة بول الأول". الرسام بينوا (بوشكين ، هوفمان) صفحة كاملة في تاريخ الكتاب. على عكس سوموف ، ينشئ بينوا توضيحًا سرديًا. مستوى الصفحة ليس غاية في حد ذاته بالنسبة له. كانت الرسوم التوضيحية لـ "ملكة البستوني" على الأرجح أعمالاً مستقلة كاملة ، وليس "فن كتاب" ، بحسب أ. أ. سيدوروف ، ما مقدار "الفن في الكتاب". من روائع الرسوم التوضيحية للكتاب التصميم الجرافيكي للفارس البرونزي (1903،1905،1916،1921-1922 ، حبر وألوان مائية تحاكي نقش الخشب الملون). في سلسلة من الرسوم التوضيحية للقصيدة العظيمة ، الشخصية الرئيسية هي المشهد المعماري لسانت بطرسبرغ ، الذي أصبح الآن مثيرًا للشفقة ، سلميًا الآن ، مشؤومًا الآن ، والذي يبدو ضده شخصية يوجين أقل أهمية. هكذا يعبر بينوا عن الصراع المأساوي بين مصير الدولة الروسية والمصير الشخصي للرجل الصغير ("وطوال الليل الرجل المجنون المسكين ، / أينما أدار قدميه ، / 3 كان الفارس النحاسي في كل مكان / ركب مع الدوس الثقيل ").

"الفارس البرونزي"

«
موكب تحت قيادة بولس الأول "

بصفته فنانًا مسرحيًا ، صمم Benoit عروض الفصول الروسية ، والتي كان أشهرها رقص الباليه Petrushka لموسيقى Stravinsky ، وعمل على نطاق واسع في مسرح موسكو للفنون ، وبعد ذلك في جميع المراحل الأوروبية الرئيسية تقريبًا.

يعتبر نشاط Benois ، الناقد الفني ومؤرخ الفن الذي قام ، مع Grabar ، بتحديث أساليب وتقنيات وموضوعات تاريخ الفن الروسي ، وهو مرحلة كاملة في تاريخ تاريخ الفن (انظر R.Muther's History of Painting of the 19th. القرن - مجلد الرسم الروسي ، 1901-1902 ؛ "المدرسة الروسية للرسم" ، نُشر عام 1904 ؛ "تسارسكو سيلو في عهد الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا" ، 1910 ؛ مقالات في مجلتي "عالم الفن" و "السنوات القديمة" ، "الكنوز الفنية لروسيا" ، إلخ).

تي كان الثالث في جوهر "عالم الفن" ليف سامويلوفيتش باكست(1866-1924) ، اشتهر كفنان مسرحي وكان أول من نال شهرة في أوروبا من بين "عالم الفن". جاء إلى "عالم الفن" من أكاديمية الفنون ، ثم أعلن أسلوب الفن الحديث ، مجاورًا للاتجاهات اليسرى في الرسم الأوروبي. في المعارض الأولى لعالم الفن ، عرض عددًا من اللوحات التصويرية والرسومات (بينوا ، بيلي ، سوموف ، روزانوف ، جيبيوس ، دياجيليف) ، حيث تحولت الطبيعة ، القادمة في سلسلة من الظروف المعيشية ، إلى نوع من فكرة مثالية لشخص معاصر. ابتكر باكست العلامة التجارية لمجلة "عالم الفن" ، والتي أصبحت شعار "المواسم الروسية" لدياجيليف في باريس. لا توجد دوافع من القرن الثامن عشر في رسومات باكست. وموضوعات مانور. إنه ينجذب إلى العصور القديمة ، ونحو اليوناني القديم ، مفسرًا بشكل رمزي. لاقت لوحاته "الرعب القديم" - "الإرهاب القديم" (تمبرا ، 1908 ، RM) نجاحًا خاصًا بين الرموز. سماء عاصفة رهيبة ، برق ينير هاوية البحر والمدينة القديمة - والقشرة القديمة بابتسامة غامضة مجمدة تهيمن على هذه الكارثة العالمية بأكملها. سرعان ما ذهب باكست إلى العمل المسرحي والزخرفي ، وأدى مشهده وأزياءه لباليه مشروع دياجيليف ، ببراعة غير عادية ، ببراعة وفنية ، إلى شهرة عالمية. تم تصميمه للعروض مع آنا بافلوفا ، باليه فوكين. صنع الفنان أطقم وأزياء لشهرزاد لريمسكي كورساكوف ، وفايربيرد سترافينسكي (كلاهما -1910) ، ورافيلز دافنيز وكلوي ، ولرقصة الباليه ديبوسي بعد ظهر الفون (كلاهما -1912).

"رعب قديم" بعد الظهر من Faun "صورة جيبيوس

من الجيل الأول من "عالم الفن" ، كان الأصغر سنًا إيفجيني إيفجينيفيتش لانسيراي (1875-1946) ،في عمله ، بعد أن تطرق إلى جميع المشاكل الرئيسية لرسومات الكتب في بداية القرن العشرين. (انظر الرسوم التوضيحية الخاصة بكتاب "Legends of the Ancient Castles of Brittany" ، من أجل Lermontov ، غلاف "Nevsky Prospect" لـ Bozheryanov ، إلخ.). ابتكر لانسيراي عددًا من الألوان المائية والطباعة الحجرية في سانت بطرسبرغ (جسر كالينكين ، سوق نيكولسكي ، إلخ). تحتل الهندسة المعمارية مكانًا كبيرًا في مؤلفاته التاريخية ("الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا في تسارسكو سيلو" ، 1905 ، معرض الدولة تريتياكوف). يمكننا القول أنه تم إنشاء نوع جديد من اللوحات التاريخية في أعمال سيروف ، بينوا ، لانسيراي - إنها خالية من الحبكة ، لكنها في نفس الوقت تعيد إنشاء مظهر العصر تمامًا ، وتثير العديد من الأعمال التاريخية والأدبية والجمالية ذات الصلة. أحد أفضل إبداعات Lanceray - 70 رسماً ولوناً مائياً للقصة من تأليف L.N. "حاج مراد" لتولستوي (1912-1915) ، والذي اعتبره بنوا "أغنية مستقلة تتناسب تمامًا مع موسيقى تولستوي القوية".

الخامس
رسومات مستيسلاف فاليريانوفيتش دوبوزينسكي(1875–1957) لم يتم تقديم الكثير من بطرسبورغ في عصر بوشكين أو القرن الثامن عشر ، كمدينة حديثة ، كان قادرًا على نقلها بتعبير شبه مأساوي ("البيت القديم" ، 1905 ، ألوان مائية ، معرض تريتياكوف) ، بالإضافة إلى ساكن بشري في هذه المدن ("رجل ذو نظارات ، 1905-1906 ، باستيل ، معرض الدولة تريتياكوف: وحيد ، على خلفية منازل مملة ، رجل حزين ، رأسه يشبه الجمجمة). ألهم التمدن في المستقبل دوبوزينسكي بالذعر. كما عمل كثيرًا في الرسم التوضيحي ، حيث يمكن اعتبار أكثر ما يميزه هو دورة رسوماته بالحبر لـ "الليالي البيضاء" لدوستويفسكي (1922). عمل Dobuzhinsky أيضًا في المسرح ، المصمم لنيكولاي ستافروجين من Nemirovich-Danchenko (مسرحية Dostoevsky's Demons) ، مسرحيات Turgenev شهر في البلد و Freeloader.

مكانة خاصة في "عالم الفن" نيكولاس رويريتش(1874-1947). روريش خبير في فلسفة الشرق وإثنوغرافيا الشرق ، عالم آثار وعالم ، تلقى تعليمًا ممتازًا في البداية في المنزل ، ثم في كلية القانون والتاريخ وفقه اللغة بجامعة سانت بطرسبرغ ، ثم في أكاديمية الفنون ، في كويندزي ورشة عمل ، وفي باريس في استوديو F. Cormon. اكتسب في وقت مبكر سلطة عالم. كان مرتبطًا بـ "عالم الفن" بنفس حب الاسترجاع ، ليس فقط في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، بل بالعصور الوثنية السلافية والاسكندنافية القديمة ، إلى روسيا القديمة ؛ الميول الأسلوبية ، الزخرفة المسرحية (الرسول ، 1897 ، معرض الدولة تريتياكوف ؛ الحكماء يتقاربون ، 1898 ، المتحف الروسي الحكومي ؛ "Sinister" ، 1901 ، متحف الدولة الروسي). ارتبط روريش ارتباطًا وثيقًا بفلسفة وجماليات الرمزية الروسية ، لكن فنه لم يتناسب مع إطار الاتجاهات الحالية ، لأنه وفقًا لوجهة نظر الفنان للعالم ، فقد جذب ، كما كان ، للبشرية جمعاء. من أجل اتحاد ودي لجميع الشعوب. ومن هنا جاءت الشخصية الملحمية الخاصة للوحاته.

«

معركة سماوية "

"الضيوف الأجانب"

بعد عام 1905 ، نما مزاج التصوف الوجودي في عمل روريش. الموضوعات التاريخية تفسح المجال للأساطير الدينية ("معركة السماوية" ، 1912 ، RM). كان للأيقونة الروسية تأثير كبير على Roerich: تم عرض لوحته الزخرفية Cut at Kerzhenets (1911) أثناء أداء جزء من أوبرا Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia بالروسية الباريسية مواسم.

الخامس حول الجيل الثاني من "عالم الفن" لأحد أكثر الفنانين الموهوبين كان بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف(1878-1927) ، طالب من ريبين ، ساعده في العمل في "مجلس الدولة". يتميز Kustodiev أيضًا بالأسلوب ، ولكن هذا هو أسلوب المطبوعات الشعبية الشعبية. ومن هنا جاءت "المعارض" المشرقة ، "Maslenitsa" ، "Balagans" ، ومن هنا نقلت لوحاته من الحياة البرجوازية والتجارية ، بسخرية خفيفة ، ولكن ليس بدون الإعجاب بهذه الجمالات ذات الخدود الحمراء ، ونصف النائمة في الساموفار ومع الصحون بأصابع ممتلئة الجسم ("التاجر" ، 1915 ، RM ؛ "زوجة التاجر في الشاي" ، 1918 ، RM).

أ. Golovin - أحد أكبر فناني المسرح في الربع الأول من القرن العشرين ، I. Ya. Bilibin ، A.P. أوستروموفا ليبيديف وآخرون.

كان عالم الفن حركة جمالية كبرى في مطلع القرن ، والتي بالغت في تقدير الثقافة الفنية الحديثة برمتها ، ووافقت على الأذواق والمشكلات الجديدة ، وعادت إلى الفن ، على أعلى مستوى احترافي ، بالأشكال المفقودة لرسومات الكتب والمسرحية والمسرحية. اللوحة الزخرفية ، التي اكتسبت من خلال جهودهم اعترافًا أوروبيًا بالكامل ، والتي خلقت نقدًا فنيًا جديدًا ، وروجت للفن الروسي في الخارج ، في الواقع ، حتى أنها فتحت بعض مراحلها ، مثل القرن الثامن عشر الروسي. ابتكر "Miriskusniki" نوعًا جديدًا من الرسم التاريخي ، والبورتريه ، والمناظر الطبيعية بسمات أسلوبية خاصة بها (اتجاهات أسلوبية مميزة ، وهيمنة تقنيات الرسم.