خصائص عملية الإدراك الموسيقي. اختبار التحكم في الموسيقى للربع الأول (الصف السابع) الوسائل التعبيرية للموسيقى

إن تنمية القدرات الموسيقية من المهام الأساسية للتربية الموسيقية للأطفال. السؤال الأساسي لعلم أصول التدريس هو مسألة طبيعة القدرات الموسيقية: هل هي خصائص فطرية للإنسان أو تتطور نتيجة لتأثير البيئة والتعليم والتدريب. جانب نظري مهم آخر للمشكلة ، والذي تعتمد عليه ممارسة التربية الموسيقية بشكل أساسي ، هو تعريف محتوى المفاهيم. القدرة الموسيقية ، الموسيقية ، الموهبة الموسيقية.يعتمد اتجاه التأثيرات التربوية ، وتشخيص القدرات الموسيقية ، وما إلى ذلك ، إلى حد كبير على ما يتم قمعه كأساس لمحتوى هذه المفاهيم.

في المراحل التاريخية المختلفة لتشكيل علم النفس الموسيقي وعلم التربية (الأجنبي والمحلي) ، وكذلك في الوقت الحاضر في تطوير الجوانب النظرية ، وبالتالي العملية ، لمشكلة تنمية القدرات الموسيقية ، هناك مناهج مختلفة ، هناك تناقضات في تعريف أهم المفاهيم.

بي ام. قدم Teplov في أعماله تحليلًا عميقًا وشاملًا لمشكلة تطوير القدرات الموسيقية. قارن وجهات نظر علماء النفس الذين يمثلون المجالات الأكثر تنوعًا في علم النفس ، وحدد وجهات نظره حول المشكلة.

بي ام. حدد Teplov موقفه بوضوح بشأن مسألة فطرية القدرات الموسيقية. بناءً على عمل عالم الفسيولوجيا المتميز I.P. بافلوفا ، أدرك الخصائص الفطرية للجهاز العصبي البشري ، لكنه لم يعتبرها وراثية فقط (بعد كل شيء ، يمكن أن تتشكل خلال فترة نمو الطفل داخل الرحم ولعدة سنوات بعد الولادة). الخصائص الفطرية للجهاز العصبي لبي. يفصل Teplov عن الخصائص العقلية للشخص. ويشدد على أن السمات التشريحية والفسيولوجية فقط ، أي الميول التي تكمن وراء تطور القدرات ، يمكن أن تكون فطرية.

قدرات BM يُعرّف Teplov على أنه الخصائص النفسية الفردية للشخص والتي ترتبط بنجاح أي نشاط واحد أو أكثر. فهي لا تقتصر على وجود المهارات أو القدرات أو المعرفة ، ولكن يمكنها شرح سهولة وسرعة اكتسابها.

يتم دمج القدرات الموسيقية اللازمة للتنفيذ الناجح للنشاط الموسيقي في مفهوم "الموسيقى".

الموسيقية ، مثل B.M. Teplov عبارة عن مجموعة من القدرات المطلوبة لممارسة النشاط الموسيقي ، على عكس أي نشاط موسيقي آخر ، ولكنها مرتبطة في نفس الوقت بأي نوع من النشاط الموسيقي.

بالإضافة إلى الموسيقى ، التي تضم مجموعة من القدرات الموسيقية الخاصة ، وهي الموسيقية ، لـ B.M. يشير Teplov إلى أن الشخص لديه قدرات عامة تتجلى في النشاط الموسيقي (ولكن ليس فقط فيه). هذا الخيال الإبداعي ، والاهتمام ، والإلهام ، والإرادة الإبداعية ، والشعور بالطبيعة ، وما إلى ذلك. يشكل المزيج النوعي للقدرات العامة والخاصة نطاقًا أوسع من الموسيقية مفهوم الموهبة الموسيقية.

بي ام. يؤكد Teplov أن كل شخص لديه مجموعة خاصة من القدرات - العامة والخاصة. تشير خصوصيات النفس البشرية إلى إمكانية التعويض الواسع لبعض الخصائص مع البعض الآخر. لذلك ، لا تقتصر الموسيقى على قدرة واحدة: "كل قدرة تتغير ، تكتسب شخصية مختلفة نوعياً ، حسب وجود القدرات الأخرى ودرجة تطورها".

كل شخص لديه مجموعة أصلية من القدرات التي تحدد نجاح نشاط معين.

يؤكد ب.م. تبلوف مشكلة في المقام الأول نوعية وليست كمية ". كل شخص عادي لديه نوع من الموسيقى. الشيء الرئيسي الذي يجب أن يهتم به المعلم ليس هو السؤال عن كيف يكون الطالب موسيقيًا ، ولكن السؤال عن ماهية موسيقيته وماذا يجب أن تكون ، بالتالي ، طرق تطويرها.

وهكذا ، فإن B.M. يتعرف Teplov على بعض الميزات الخلقية ، وميول الشخص ، والميول. القدرات نفسها هي دائمًا نتيجة التطور. القدرة في جوهرها هي مفهوم ديناميكي. إنه موجود فقط في الحركة ، فقط في التنمية. تعتمد القدرات على الميول الفطرية ، ولكنها تتطور في عملية التعليم والتدريب.

استنتاج مهم توصل إليه ب. الحرارية ، هي الاعتراف بالديناميكية ، التي طورتها القدرة. "هذا ليس المقصود،- يكتب العالم ، - أن القدرات تتجلى في النشاط ، ولكن في حقيقة أنها تنشأ في هذا النشاط.

لذلك ، عند تشخيص القدرات ، فإن أي اختبارات أو اختبارات لا تعتمد على الممارسة والتدريب والتطوير لا معنى لها.

إذن ، ب. يعرّف Teplov الموسيقى بأنها مجموعة معقدة من القدرات التي تم تطويرها على أساس الميول الفطرية في النشاط الموسيقي ، وهي ضرورية لتنفيذه الناجح.

من أجل إبراز القدرات المعقدة التي تتكون منها الموسيقى , من المهم تحديد خصائص محتوى الموسيقى (وبالتالي ، الصفات اللازمة لإدراكها) ، بالإضافة إلى ميزات الاختلاف بين الأصوات الموسيقية والأصوات الأخرى الموجودة في الحياة (وبالتالي ، الصفات اللازمة لتمييزهم وإنجابهم).

ردا على السؤال الأول (حول تفاصيل المحتوى الموسيقي) ، بي. يجادل ورمث مع ممثل الجماليات الألمانية إي هانسليك ، الذي يدافع عن وجهة نظر الفن الموسيقي باعتباره فنًا لا يمكنه التعبير عن أي محتوى. الأصوات الموسيقية ، وفقًا لهانسليك ، لا يمكن إلا أن تلبي الاحتياجات الجمالية للشخص.

بي ام. يعارض Teplov هذا من خلال وجهة نظر حول الموسيقى باعتبارها فنًا له إمكانيات مختلفة لعكس المحتوى الحيوي ، ونقل الظواهر الحيوية ، والعالم الداخلي للشخص.

التمييز بين وظيفتين للموسيقى - التصويرية والتعبيرية ، B.M. يلاحظ Teplov أن الموسيقى المرئية للبرامج ، التي لها نماذج أولية محددة "مرئية" (المحاكاة الصوتية ، الظواهر الطبيعية ، التمثيلات المكانية - النهج ، المسافة ، إلخ) ، اسم محدد أو نص أدبي ، حبكة ، تنقل ظواهر معينة للحياة ، بينما دائمًا يعبر عن محتوى عاطفي معين ، حالة عاطفية.

يتم التأكيد على أن كلا من الموسيقى التصويرية والمبرمجة (التي يكون نصيبها في الفن الموسيقي ضئيلًا) وغير التصويرية وغير المبرمجة ، تحمل دائمًا محتوى عاطفيًا - المشاعر والعواطف والحالات المزاجية. لا يتم تحديد خصوصية المحتوى الموسيقي من خلال الإمكانيات المرئية للموسيقى ، ولكن من خلال وجود التلوين العاطفي للصور الموسيقية (كل من البرامج المرئية وغير المبرمجة). وبالتالي ، فإن الوظيفة الرئيسية للموسيقى هي التعبيرية. الاحتمالات الواسعة للفن الموسيقي لنقل أدق الفروق الدقيقة للمشاعر الإنسانية وتغييرها والتحولات المتبادلة وتحديد خصائص المحتوى الموسيقي. بي ام. يؤكد تبلوف أنه في الموسيقى ندرك العالم من خلال العاطفة. الموسيقى هي الإدراك العاطفي. لذلك ، فإن السمة الرئيسية لـ B.M. يدعو Teplov تجربة الموسيقى ، حيث يتم فهم محتواها. نظرًا لأن التجربة الموسيقية في جوهرها هي تجربة عاطفية ومن المستحيل فهم محتوى الموسيقى بخلاف الطريقة العاطفية ، فإن مركز الموسيقى هو قدرة الشخص على الاستجابة عاطفياً للموسيقى.

ما هي الاحتمالات التي يمتلكها الفن الموسيقي لنقل محتوى عاطفي معين؟

الموسيقى هي حركة من الأصوات ، مختلفة في النغمة ، الجرس ، الديناميكيات ، المدة ، منظمة بطريقة معينة في أوضاع موسيقية (كبيرة ، ثانوية) ، لها لون عاطفي معين ، وإمكانيات معبرة. في كل حنق ، ترتبط الأصوات ببعضها البعض ، وتتفاعل مع بعضها البعض (يُنظر إلى بعضها على أنها أكثر استقرارًا ، والبعض الآخر أقل). لإدراك المحتوى الموسيقي بشكل أعمق ، يجب أن يكون لدى الشخص القدرة على التمييز بين الأصوات المتحركة عن طريق الأذن ، وتمييز وإدراك تعبير الإيقاع. لذلك ، فإن مفهوم "الموسيقي" يتضمن أذنًا للموسيقى ، فضلاً عن حس الإيقاع ، اللذين يرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالعواطف.

الأصوات الموسيقية لها خصائص مختلفة: لها طبقة صوت ، وجرس صوت ، وديناميكيات ومدة. يشكل تمييزهم في الأصوات الفردية أساس أبسط القدرات الموسيقية الحسية. تكمن آخر خصائص الأصوات المدرجة (المدة) في الإيقاع الموسيقي. يشكل الشعور بالتعبير العاطفي للإيقاع الموسيقي وتكاثره إحدى القدرات الموسيقية للإنسان - الشعور الموسيقي الإيقاعي. تشكل الخصائص الثلاثة الأولى المسماة للأصوات الموسيقية (درجة الصوت والجرس والديناميكيات) الأساس ، على التوالي ، للنغمة والجرس والسمع الديناميكي.

بمعنى واسع ، تشمل الأذن للموسيقى النغمة والجرس والسمع الديناميكي.

جميع الخصائص المدرجة (درجة الصوت والجرس والديناميكيات والمدة) متأصلة ليس فقط في الأصوات الموسيقية ، ولكن أيضًا في الأصوات الأخرى: أصوات الكلام والضوضاء وأصوات الحيوانات والطيور. ما الذي يصنع أصالة الأصوات الموسيقية؟ على عكس جميع الأصوات والضوضاء الأخرى ، فإن الأصوات الموسيقية لها طبقة وطول محددان وثابتان. لذلك ، فإن الناقلات الرئيسية للمعنى في موسيقى B.M. يدعو Teplov الحركة النغمية والإيقاعية.

أذن للموسيقى بالمعنى الضيق لهذه الكلمة B.M. يتم تعريف الحرارة على أنها سماع طبقة الصوت. من خلال تقديم الأدلة النظرية والتجريبية ، يثبت أن الدور الرائد في إدراك الصوت الموسيقي يتم لعبه من خلال النغمة. بمقارنة تصور الارتفاع في أصوات الضوضاء وأصوات الكلام والموسيقى ، بي. توصل Teplov إلى استنتاج مفاده أنه في الضوضاء وأصوات الكلام ، يُنظر إلى الارتفاع على أنه إجمالي وغير قابل للتجزئة. لا يتم فصل مكونات الجرس عن مكونات الملعب الفعلية.

يتم دمج الإحساس بالارتفاع في البداية مع الجرس. يتشكل تقطيع أوصالهم في عملية النشاط الموسيقي ، لأنه في الموسيقى فقط تصبح حركة الملعب ضرورية للإدراك. وبالتالي ، يتم إنشاء شعور بارتفاع الموسيقى بارتفاع الأصوات التي تشكل حركة موسيقية معينة ، في مواجهة بعضها البعض بنسبة ارتفاع أو أخرى. نتيجة لذلك ، يُستنتج أن أذن الموسيقى ، في جوهرها ، يجب أن تكون أذنًا نبرة ، وإلا فلن تكون موسيقية. لا يمكن أن يكون هناك موسيقي بدون سماع الارتفاع الموسيقي.

إن فهم الأذن الموسيقية (بالمعنى الضيق) على أنها طبقة صوت لا يقلل من دور الجرس والسمع الديناميكي. يسمح لك Timbre والديناميكيات بإدراك وإعادة إنتاج الموسيقى بكل ثراء ألوانها وظلالها. تعتبر خصائص السمع هذه مهمة بشكل خاص للموسيقي المؤدي. نظرًا لأن نغمة الأصوات ثابتة في الملاحظات ، وفيما يتعلق بالجرس والديناميكيات ، لا توجد سوى تعليمات عامة من المؤلف ، فإن اختيار ألوان مختلفة من الأصوات (جرس وديناميكي) هو الذي يحدد إلى حد كبير إمكانيات المؤدي حرية الإبداع ، أصالة التفسير. ومع ذلك ، B.M. ينصح Teplov بتثقيف سمع النغمة فقط عندما تكون هناك أساسيات السمع في الملعب: "قبل الاهتمام بتطور أداء الأذن ، من الضروري التأكد من وجود أذن موسيقية بسيطة ، أي. الملعب ، السمع ".

وبالتالي ، فإن مفهوم الأذن للموسيقى هو مفهوم متعدد المكونات. السمع الصوتي له نوعان: لحني وتوافقي. السمع اللحني هو سماع النغمة في تجلياته على اللحن الأحادي ؛ السمع التوافقي - سماع النغمة في تجلياته فيما يتعلق بالتوافق ، وبالتالي بالموسيقى متعددة الألحان. يمكن أن يتأخر السمع التوافقي بشكل كبير عن السمع اللحني. في مرحلة ما قبل المدرسة ، يكون السمع التوافقي ، كقاعدة عامة ، متخلفًا. هناك بيانات رصدية تشير إلى أن العديد من الأطفال في سن ما قبل المدرسة لا يبالون بالمصاحبة التوافقية للحن: لا يمكنهم التمييز بين مرافقة مزيفة وغير مزيفة. يفترض السمع المتناغم القدرة على الشعور بالانسجام والتمييز بينهما (النشوة) ، والتي ، على ما يبدو ، تتطور في الشخص نتيجة لبعض التجارب الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك ، من أجل إظهار السمع التوافقي ، من الضروري سماع عدة أصوات ذات ارتفاعات مختلفة في نفس الوقت ، لتسليط الضوء على السبر المتزامن لعدة خطوط لحنية بالأذن. يتم الحصول عليها نتيجة النشاط الذي لا يمكن القيام به بدونها ، عند العمل مع الموسيقى متعددة الألحان.

بالإضافة إلى السمع اللحني والمتناسق ، هناك أيضًا مفهوم الملعب المثالي.هي قدرة الشخص على تمييز الأصوات وتسميتها دون وجود معيار حقيقي للمقارنة ، أي دون اللجوء إلى المقارنة بصوت الشوكة الرنانة أو الآلة الموسيقية. تعد طبقة الصوت المطلقة ميزة مفيدة للغاية ، ولكن حتى بدونها ، من الممكن ممارسة الموسيقى بنجاح ، لذا فهي ليست من بين القدرات الموسيقية الأساسية التي تشكل هيكل الموسيقى.

كما ذكرنا سابقًا ، ترتبط أذن الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالعواطف. يتجلى هذا الارتباط بشكل خاص عند إدراك الموسيقى ، والتمييز بين اللون العاطفي ، واللون الشرطي ، والحالات المزاجية ، والمشاعر التي يتم التعبير عنها فيها. عند عزف الألحان ، هناك نوعية مختلفة من أفعال السمع - يصبح من الضروري أن يكون لديك فكرة عن موقع الأصوات في طبقة الصوت ، أي أن يكون لديك تمثيلات موسيقية وسمعية لحركة الملعب.

يتميز هذان المكونان من مكونات السمع في الملعب - العاطفي والسمعي السليم - من قبل B.M. الحرارية كقدرتين موسيقيتين أطلق عليهما الشعور النموذجي والتمثيلات الموسيقية والسمعية. لادوفو الشعور والعروض الموسيقية والسمعيةو حس الإيقاعتشكل القدرات الموسيقية الرئيسية الثلاث التي تشكل جوهر الموسيقى.

دعونا نفكر في هيكل الموسيقي بمزيد من التفصيل.

شعور فظيع.يتم تنظيم الأصوات الموسيقية في وضع معين. المقاييس الرئيسية والثانوية تختلف في التلوين العاطفي. في بعض الأحيان يرتبط التخصص بمجموعة إيجابية عاطفية من الحالات المزاجية - مزاج مرح ومبهج ، ومزاج ثانوي - بمزاج حزين. هذا هو الحال في بعض الحالات ، ولكن ليس دائمًا.

كيف يتم تمييز التلوين النمطي للموسيقى؟

الشعور بالضيق هو تجربة عاطفية وقدرة عاطفية. بالإضافة إلى ذلك ، في الشعور النمطي ، يتم الكشف عن وحدة الجانبين العاطفي والسمعي للموسيقى. ليس الانسجام ككل له لونه الخاص فحسب ، بل أيضًا الأصوات الفردية للتناغم (التي لها نغمة معينة). من بين درجات المقياس السبع ، بعضها يبدو مستقرًا ، والبعض الآخر غير مستقر. تبدو الدرجات الرئيسية للحنق (الأول ، الثالث ، الخامس) بثبات ، وخاصةً منشط (المرحلة الأولى). هذه الأصوات تشكل أساس الحنق ودعمها. الأصوات المتبقية غير مستقرة ، في اللحن تميل إلى الاستقرار. الشعور بالضيق هو تمييز ليس فقط عن الطبيعة العامة للموسيقى ، والحالات المزاجية التي تعبر عنها ، ولكن أيضًا تمييز لبعض العلاقات بين الأصوات المستقرة والكاملة (عندما ينتهي اللحن عليها) والتي تتطلب إكمالًا.

يتجلى شعور فظيع عندما المعرفةالموسيقى كتجربة عاطفية ، "شعرت بالإدراك". بي ام. يناديه تبلوف المكون الإدراكي والعاطفي للأذن للموسيقى.يمكن العثور عليها عند التعرف على اللحن ، وتحديد ما إذا كان اللحن قد انتهى أم لا ، في الحساسية لدقة التنغيم ، واللون المعياري للأصوات. موسيقى. نظرًا لأن الموسيقى هي في الأساس تعبير عن المحتوى العاطفي ، فمن الواضح أن أذن الموسيقى يجب أن تكون أذنًا عاطفية. الشعور بالراحة هو أحد أسس الاستجابة العاطفية للموسيقى (مركز الموسيقى). نظرًا لأن الشعور النمطي يتجلى في إدراك حركة الملعب ، فإنه يتتبع علاقة الاستجابة العاطفية للموسيقى مع الشعور بالملعب الموسيقي.

العروض الموسيقية والسمعية... لإعادة إنتاج لحن بصوت أو بآلة موسيقية ، من الضروري الحصول على تمثيلات سمعية لكيفية تحرك أصوات اللحن - لأعلى ولأسفل بسلاسة وعلى قدم وساق ، سواء تكررت ، أي للحصول على سمعي موسيقي تمثيلات الحركة النغمية (والإيقاعية). لإعادة إنتاج لحن عن طريق الأذن ، عليك حفظه. لذلك ، تشمل العروض الموسيقية والسمعية الذاكرة والخيال. مثلما يمكن أن يكون الحفظ لا إراديًا وطوعيًا ، تختلف التمثيلات السمعية الموسيقية في درجة تعسفها. ترتبط العروض الموسيقية والسمعية التعسفية بتطور السمع الداخلي. السمع الداخلي ليس فقط القدرة على تخيل الأصوات الموسيقية ذهنيًا ، ولكن للعمل بشكل تعسفي مع التمثيل السمعي الموسيقي.

تثبت الملاحظات التجريبية أن العديد من الأشخاص يلجأون إلى الغناء الداخلي للعرض التعسفي للحن ، ويرافق متعلمي البيانو عرض اللحن بحركات الأصابع (حقيقية أو بالكاد ثابتة) ، لتقليد تشغيلها على لوحة المفاتيح. هذا يثبت العلاقة بين الأداء الموسيقي والسمعي والمهارات الحركية. يكون هذا الاتصال وثيقًا بشكل خاص عندما يحتاج الشخص إلى حفظ اللحن طواعية والاحتفاظ به في الذاكرة. "الحفظ الفعال للتمثيلات السمعية ، -تلاحظ ب. تيبلوف ، - يجعل مشاركة اللحظات الحركية ضرورية بشكل خاص ". واحد .

الاستنتاج التربوي الذي يتبع هذه الملاحظات هو القدرة على إشراك المهارات الحركية الصوتية (الغناء) أو العزف على الآلات الموسيقية لتطوير قدرة التمثيلات الموسيقية والسمعية.

وبالتالي ، فإن التمثيلات الموسيقية والسمعية هي قدرة تتجلى في التكاثرمن خلال سماع الألحان. يدعي سمعيأو الإنجاب ، أحد مكونات الأذن للموسيقى.

الشعور بالإيقاعهو إدراك واستنساخ العلاقات الزمنية في الموسيقى. تلعب اللكنات دورًا مهمًا في تقطيع أوصال الحركة الموسيقية وإدراك التعبير عن الإيقاع.

كما يتضح من الملاحظات والتجارب العديدة ، أثناء إدراك الموسيقى ، يقوم الشخص بحركات ملحوظة أو غير محسوسة تتوافق مع إيقاعها ولكناتها. هذه هي حركات الرأس والذراعين والساقين وكذلك الحركات غير المرئية للخطاب وجهاز التنفس. غالبًا ما تنشأ دون وعي ولا إرادي. تؤدي محاولات الشخص لإيقاف هذه الحركات إلى حقيقة أنها تنشأ بشكل مختلف ، أو أن تجربة الإيقاع تتوقف تمامًا. تتحدث الأنا عن وجود علاقة عميقة بين التفاعلات الحركية وإدراك الإيقاع ، وعن الطبيعة الحركية للإيقاع الموسيقي.

إن تجربة الإيقاع ، وبالتالي إدراك الموسيقى ، هي عملية نشطة. "المستمع يختبر الإيقاع فقط عندما يكون يستنسخ ، هل ...أي تصور كامل للموسيقى هو عملية نشطة لا تنطوي فقط على الاستماع ، ولكن أيضًا صناعة.وعلاوة على ذلك صناعةيتضمن حركة متنوعة للغاية. نتيجة لذلك ، فإن إدراك الموسيقى ليس مجرد عملية سمعية ؛ إنها دائمًا عملية سمعية حركية ".

إن الشعور بالإيقاع الموسيقي ليس فقط حركيًا ، ولكنه أيضًا عاطفي بطبيعته. محتوى الموسيقى عاطفي.

الإيقاع هو أحد الوسائل التعبيرية للموسيقى ، والتي يتم من خلالها نقل المحتوى. لذلك ، فإن الإحساس بالإيقاع ، مثل الشعور النمطي ، هو أساس الاستجابة العاطفية للموسيقى. تسمح لك الطبيعة النشطة والفعالة للإيقاع الموسيقي بأن تنقل في الحركات (التي ، مثل الموسيقى نفسها ، ذات طبيعة مؤقتة) ، أصغر التغييرات في مزاج الموسيقى وبالتالي فهم التعبير عن اللغة الموسيقية. يمكن نقل السمات المميزة للكلام الموسيقي (اللكنات ، التوقفات ، الحركة السلسة أو المفاجئة ، إلخ) من خلال الحركات المقابلة للتلوين العاطفي (التصفيق ، الصنابير ، الحركات السلسة أو المفاجئة لليدين والساقين ، إلخ). هذا يسمح باستخدامهم لتطوير الاستجابة العاطفية للموسيقى.

وبالتالي ، فإن الإحساس بالإيقاع هو القدرة على تجربة الموسيقى (الحركية) بنشاط ، والشعور بالتعبير العاطفي للإيقاع الموسيقي وإعادة إنتاجه بدقة. لا يتم تضمين الذاكرة الموسيقية B.M. الحرارية من بين القدرات الموسيقية الرئيسية ، منذ ذلك الحين "مباشرويشكل حفظ الحركات النغمية والإيقاعية والتعرف عليها وإعادة إنتاجها مظاهر مباشرة للأذن الموسيقية والشعور بالإيقاع ".

إذن ، ب. يحدد Teplov ثلاث قدرات موسيقية رئيسية تشكل جوهر الموسيقى: الشعور النمطي ، والتمثيلات الموسيقية والسمعية ، والشعور بالإيقاع.

على ال. يسمي Vetlugina اثنين من القدرات الموسيقية الأساسية: السمع في الملعب والشعور بالإيقاع. يؤكد هذا النهج على العلاقة التي لا تنفصم بين المكونات العاطفية (الشعور النمطي) والمكونات السمعية (التمثيلات السمعية الموسيقية) للأذن للموسيقى. يشير الجمع بين قدرتين (مكونان من مكونات الأذن الموسيقية) في واحدة (نغمة نغمية) إلى الحاجة إلى تطوير الأذن الموسيقية في العلاقة بين أسسها العاطفية والسمعية.

لا يقتصر مفهوم "الموسيقى" على القدرات الموسيقية الأساسية الثلاثة المسماة. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن تضمين القدرات الأدائية والإبداعية وما إلى ذلك في هيكل الموسيقى ،

يجب مراعاة الأصالة الفردية للميول الطبيعية لكل طفل ، والأصالة النوعية لتنمية القدرات الموسيقية في العملية التربوية.

ما هو جوهر المحتوى الموسيقي (ساعتان)

1. تعميم أهم خاصية للمحتوى الموسيقي (على سبيل المثال الجزء الأول من سوناتا ضوء القمر لبيتهوفن).

المواد الموسيقية:

1. لام بيتهوفن. سوناتا رقم 14 للبيانو. الجزء الأول (السمع) ؛ الجزء الثاني والثالث (بناء على طلب المعلم) ؛
2. لام بيتهوفن. السمفونية رقم 7 ، الجزء الأول والثاني (بناءً على طلب المعلم) ؛
3. بيتهوفن ، نص روسي بقلم ألكساندروفا. "صداقة" (غناء).

وصف الأنشطة:

1. تحليل طرق ترجمة المحتوى إلى أعمال موسيقية.
2. لفهم وتقييم الأعمال الموسيقية من وجهة نظر وحدة المحتوى والشكل (مع مراعاة المعايير الواردة في الكتاب المدرسي).
3. إتقان الأمثلة البارزة لموسيقى أوروبا الغربية (عصر الكلاسيكية الفيينية).

في البحث عن فهم المحتوى الموسيقي ، تكون القوانين المنطقية وأساليب التحليل عاجزة. نحن نؤمن بالموسيقى فقط على الرغم من كل المنطق ، ونؤمن فقط لأنها تؤثر علينا بلا منازع وبشكل واضح. هل من الممكن ألا نصدق ما يوجد في أنفسنا؟

كل من كان عليه أن يفكر في السر الذي يحتويه المحتوى الموسيقي ، ربما شعر: الموسيقى تخبرنا عن شيء أعظم ، وهو أوسع وأغنى بما لا يقاس من تجربتنا ، معرفتنا بالحياة.

لذا ، عند الاستماع ، على سبيل المثال ، إلى سوناتا "ضوء القمر" لبيتهوفن ، يمكننا تخيل صورة ليلة مقمرة: ليس فقط ليلة واحدة في منطقة معينة ، مع منظر طبيعي معين ، ولكن روح ليلة مقمرة مع حفيف غامض و العبير ، مع سماء مرصعة بالنجوم لا نهاية لها ، غامضة.

ومع ذلك ، هل يقتصر محتوى هذا العمل على جمعيات المناظر الطبيعية فقط؟ بعد الاستماع إلى هذه السوناتة ، يمكننا أن نتخيل العذاب الكئيب للحب غير المتبادل ، والانفصال والوحدة ، وكل مرارة الحزن البشري.

وكل هذه التمثيلات المختلفة لن تتعارض مع طبيعة سوناتا بيتهوفن ، ومزاجها التأملي المركّز. فهي تخبرنا عن الحزن - ليس فقط حزن ليلة مقمرة ، ولكن كل حزن العالم ، كل دموعه ومعاناته وشوقه. وكل ما يمكن أن يسبب هذه المعاناة يمكن أن يصبح تفسيرًا لمحتوى السوناتة ، حيث يخمن الجميع تجربته العاطفية.

يعرف معظمكم Moonlight Sonata ويحبونه حقًا. بغض النظر عن عدد المرات التي نستمع فيها إلى هذه الموسيقى السحرية ، فإنها تغزونا بجمالها ، وتثيرنا بشدة بقوة هائلة من المشاعر المتجسدة فيها.
من أجل تجربة التأثير الذي لا يقاوم لموسيقى هذه السوناتة ، قد لا يعرف المرء حتى في ظل ظروف الحياة التي تم تأليفها ؛ قد لا تعرف أن بيتهوفن نفسه أطلق عليها اسم "سوناتا فانتازيا" ، وأن اسم "ضوء القمر" ، بعد وفاة الملحن ، قد اختير لها بيد خفيفة لأحد أصدقاء بيتهوفن - الشاعر لودفيج ريلستاب. في شكل شعري ، عبّر ريشتاب عن انطباعاته عن السوناتة ، حيث رأى في الجزء الأول منها صورة ليلة مقمرة ، وسطح البحيرة الهادئ ، وقارب يبحر بهدوء.
أعتقد أنه بعد الاستماع إلى هذه السوناتا اليوم ، ستوافقني على أن مثل هذا التفسير بعيد جدًا عن المحتوى الفعلي لموسيقى بيتهوفن واسم "ضوء القمر" - بغض النظر عن كيفية اعتدنا عليه - لا يفعل ذلك على الإطلاق تتوافق مع طابع وروح هذه الموسيقى.
وهل من الضروري "تأليف" بعض برامج الموسيقى الخاصة بنا ، إذا عرفنا ظروف الحياة الحقيقية التي تم إنشاؤها في ظلها ، وماذا ، بالتالي ، الأفكار والمشاعر التي امتلكها المؤلف أثناء إنشائه.
الآن ، إذا كنت تعرف ، على الأقل بشكل عام ، تاريخ "Moonlight Sonata" ، فلا شك في أنك ستستمع إليها وتدركها بشكل مختلف عما استمعت إليه وأدركته حتى الآن.
لقد تحدثت بالفعل عن الأزمة العقلية العميقة التي مر بها بيتهوفن والتي تم تصويرها في وصيته هيليجينشتات. لقد كان عشية هذه الأزمة ، مما لا شك فيه ، تقريبها وشحذها ، حدث مهم بالنسبة له في حياة بيتهوفن. فقط في هذا الوقت ، عندما شعر بالاقتراب من الصمم ، شعر (أو ، على أي حال ، بدا له كذلك) أنه لأول مرة في حياته وصل الحب الحقيقي إليه. بدأ يفكر في تلميذه الساحر ، الشابة الكونتيسة جولييت جوتشياردي ، كزوجة مستقبلية له. "... إنها تحبني ، وأنا أحبها. هذه هي الدقائق الأولى المشرقة في العامين الماضيين ، "كتب بيتهوفن إلى طبيبه ، على أمل أن تساعده سعادة الحب في التغلب على مرضه الرهيب.
و هي؟ لقد نشأت في أسرة أرستقراطية ، نظرت باستخفاف إلى معلمها - وإن كان مشهورًا ، لكنه من أصل عادي ، بالإضافة إلى أنه أصم. "لسوء الحظ ، إنها تنتمي إلى طبقة مختلفة" ، اعترف بيتهوفن ، مدركًا ما هي الفجوة بينه وبين حبيبته. لكن جولييت لم تستطع فهم معلمتها اللامعة ، فقد كانت تافهة وسطحية للغاية. لقد وجهت ضربة مزدوجة لبيتهوفن: ابتعدت عنه وتزوجت روبرت غالنبرغ - مؤلف موسيقى عادي ، لكن كونت ...
كان بيتهوفن موسيقيًا عظيمًا ورجلًا عظيمًا. رجل ذو إرادة عملاقة ، وروح جبار ، ورجل أفكار نبيلة ومشاعر عميقة. تخيلوا كم كان عظيماً حبه ومعاناته ورغبته في التغلب على هذه المعاناة!
تم إنشاء Moonlight Sonata في هذا الوقت الصعب من حياته. كتب بيتهوفن تحت اسمها الحقيقي "Sonata quasi una Fantasia" أي "Sonata like a fantasy": "مُخصص للكونتيسة جولييت Guicciardi" ...
استمع الآن لهذه الموسيقى! استمع إليها ليس فقط بأذنيك ، ولكن من كل قلبك! وربما تسمع الآن في الجزء الأول حزنًا لا يقاس لم تسمعه من قبل ؛
في الجزء الثاني - مثل هذه الابتسامة المشرقة وفي نفس الوقت هذه الابتسامة الحزينة ، والتي لم يتم ملاحظتها من قبل ؛
وأخيرًا ، في النهاية - مثل هذا الغليان العاصف للعواطف ، مثل هذه الرغبة المذهلة في الخروج من قيود الحزن والمعاناة ، والتي لا يستطيع فعلها سوى العملاق الحقيقي. كان بيتهوفن ، الذي أصابه سوء الحظ ، لكنه لم ينحني تحت ثقله ، عملاقًا.
قرّبتنا سوناتا ضوء القمر من عالم حزن بيتهوفن ومعاناة بيتهوفن ، إلى إنسانية بيتهوفن العميقة ، والتي كانت تثير قلوب الملايين من الناس لأكثر من قرن ونصف ، حتى أولئك الذين لم يستمعوا بجدية إلى ما هو حقيقي. موسيقى.

وبنفس الطريقة ، تكشف لنا الموسيقى المبهجة كل مباهج العالم ، كل شيء يضحك الناس ويستمتعون منه.

يتم سماع موضوع الفرح في العديد من أعمال بيتهوفن ، بما في ذلك السيمفونية التاسعة الشهيرة ، والتي في ختامها (لأول مرة في تاريخ الموسيقى السمفونية!) قدم بيتهوفن الجوقة والعازفين المنفردين وهم يغنون الترنيمة العظيمة - "قصيدة الفرح "على حد تعبير شيلر.
لكن السيمفونية السابعة هي واحدة من الأعمال القليلة لبيتهوفن ، حيث لا ينشأ الفرح والنشوة والفرح الواسع كنهاية صراع ، ليس في عملية التغلب على الصعوبات والعقبات ، ولكن كما لو كان النضال الذي أدى إلى هذا الانتصار. لقد مرت الفرحة في مكان ما في وقت سابق ، لم نرها ولم نسمعها.
لكن بيتهوفن لن يكون بيتهوفن إذا استسلم لقوة الفرح العنصري دون تفكير ، متناسيًا تعقيدات وتقلبات الحياة الواقعية.
السيمفونية السابعة ، مثل معظم سيمفونيات بيتهوفن الأخرى ، لها أربع حركات. يسبق الجزء الأول من هذه الأجزاء مقدمة طويلة وبطيئة. سمع العديد من النقاد في هذه المقدمة عن أصداء ذلك الحب للطبيعة ، والذي تحدث عنه بيتهوفن نفسه كثيرًا. على سبيل المثال ، يرتبط الكثير بالطبيعة في السيمفونية السادسة ، والتي ، على حد تعبيره ، ساعدتها الوقواق ، الأوريول ، السمان والعندليب.
في مقدمة السيمفونية السابعة ، ليس من الصعب حقًا سماع صورة لإيقاظ الطبيعة في الصباح. ولكن ، مثل كل شيء في بيتهوفن ، الطبيعة أيضًا قوية هنا ، وإذا طلعت الشمس ، فإن أشعتها الأولى تضيء كل شيء حولها بضوء ساطع وحارق. أو ربما كانت هذه أصداء بعيدة عن النضال ، والتي كانت ولا تزال ، كما هو واضح ، غير سهلة ...
لكن المقدمة الآن قد انتهت ، وبيتهوفن ينزل علينا عنصر الفرح حرفيًا. تمتلئ به ثلاثة أجزاء من السيمفونية. إذا كانت هناك أداة يمكنها قياس قوة توتر الموسيقى ، وقوة المشاعر التي تعبر عنها ، فربما نجد في سيمفونية بيتهوفن السابعة الكثير من الفرح لأنه غير موجود في جميع الأعمال التي تم التقاطها. معا من قبل العديد من الملحنين الآخرين.
يا لها من معجزة فنية ، وإن شئت ، معجزة حياة! بيتهوفن ، الذي كانت حياته خالية تمامًا من الفرح ، بيتهوفن ، الذي قال ذات مرة في يأس: "أوه ، القدر ، أعطني يومًا واحدًا على الأقل من الفرح الخالص!" - هو نفسه أعطى البشرية بفنه هاوية من الفرح لقرون عديدة قادمة!
أليست معجزة في الواقع: تذويب المعاناة الهائلة في فرح غامر ، وإحياء الأصوات الساطعة المبهرة من الصمم الميت! ..
لكن الحركات الثلاث المبهجة للسيمفونية السابعة هي الحركة الأولى والثالثة والرابعة. والثاني؟
هنا ظل بيتهوفن مخلصًا لحقيقة الحياة ، التي تعلمها من تجربته الشخصية الصعبة. حتى أولئك الذين لم يسمعوا من قبل السيمفونية السابعة من قبل قد يتعرفون على موسيقى الحركة الثانية. هذه موسيقى حزينة - إما أغنية أو مسيرة. لا توجد ملاحظات بطولية أو مأساوية فيها ، والتي عادة ما تُسمع في مسيرات جنازة بيتهوفن. لكنها مليئة بمثل هذا الحزن الصادق والصادق لدرجة أنه غالبًا ما يتم إجراؤه في الجنازات المدنية ، في الأيام الحزينة لجنازة الأشخاص البارزين الأعزاء علينا جميعًا.
حتى الحلقة الأخف التي تظهر في منتصف هذا الجزء (نفس الشيء ، في الواقع ، يحدث في مسيرة جنازة شوبان ، المكتوبة بعد نصف قرن) ، لا تحرم هذه الموسيقى من نبرتها الحزينة العامة.
يعطي هذا الجزء من السيمفونية بأكملها صدقًا مدهشًا للحياة ، كما لو كان يقول: نحن جميعًا نسعى من أجل الفرح ، والفرح رائع! لكن ، للأسف ، حياتنا منسوجة ليس فقط من الفرح ...
كان هذا الجزء الذي تكرر مرتين بناء على طلب الجمهور خلال الأداء الأول للسمفونية. هذا الجزء هو أحد أفضل وأشهر صفحات موسيقى بيتهوفن. (د. ب. كاباليفسكي. محادثات حول الموسيقى للشباب).

نحن نرى أن للموسيقى القدرة على تعميم جميع الظواهر المماثلة في العالم ، والتي ، بالتعبير عن أي حالة في الأصوات ، فإنها تعطي دائمًا أكثر مما يمكن أن تحتويه تجربة روح شخص واحد.

ليس فقط الأفراح والأحزان ، ولكن كل العجائب الرائعة ، كل ثروات الخيال ، كل الغموض والسحرة المخبأة في أعماق الحياة غير المفهومة - كل هذا موجود في الموسيقى ، الأس الرئيسي للسر غير المرئي والرائع.

أسئلة ومهام:

1. قم بتسمية مقطوعات موسيقية معروفة لك تجسد المشاعر الإنسانية الأساسية - الفرح والحزن والغضب والبهجة ، إلخ.
2. استمع إلى هذه القصائد. أي منهم برأيك يناسب صورة بيتهوفن مونلايت سوناتا؟ وضح اختيارك.

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
بيتهوفن. السمفونية رقم 7:
جزء واحد. Poco sostenuto-Vivace، mp3؛
الجزء 2. Allegretto، mp3؛
بيتهوفن. سيمفوني لا. 9، Ode To Joy (النهاية)، mp3؛
بيتهوفن. سوناتا رقم 14:
جزء واحد. Adagio sostenuto (عرضان: أوركسترا سيمفونية و بيانو) ، mp3 ؛
الجزء 2. Allegretto (بيانو) ، mp3 ؛
الجزء 3. المعزوفة agitato (بيانو) ، mp3 ؛
3. القطيع المرافق ، docx.

وسائلها الصوت والصمت. ربما سمع أي شخص في حياته همهمة جدول في الغابة مرة واحدة على الأقل. هل تذكرك بالموسيقى اللحنية؟ وصوت مطر الربيع على السطح - ألا يبدو مثل اللحن؟ عندما بدأ الشخص يلاحظ مثل هذه التفاصيل من حوله ، أدرك أنه محاط بالموسيقى في كل مكان. إنه فن الأصوات الذي يخلق معًا انسجامًا فريدًا. وبدأ الإنسان يتعلم من الطبيعة. ومع ذلك ، من أجل خلق لحن متناغم ، لم يكن كافياً أن نفهم أن الموسيقى هي فن. كان هناك شيء مفقود ، وبدأ الناس في التجربة والبحث عن وسائل لنقل الأصوات والتعبير عن أنفسهم.

كيف نشأت الموسيقى؟

بمرور الوقت ، تعلم الشخص التعبير عن مشاعره من خلال أغنية. وهكذا كانت الأغنية هي أول موسيقى ابتكرها الإنسان نفسه. لأول مرة أراد أن يتحدث عن الحب ، هذا الشعور الرائع بمساعدة لحن. تم تأليف الأغاني الأولى عنها. ثم عندما جاء الحزن قرر الشخص أن يغني عنه أغنية يعبر عنها ويظهر مشاعره فيها. هكذا نشأت الترانيم ، الترانيم الجنائزية ، أناشيد الكنيسة.

للحفاظ على الإيقاع ، منذ تطور الرقصة ، ظهرت الموسيقى من قبل جسد الشخص نفسه - نقر الأصابع ، والتصفيق باليدين ، والضرب على الدف أو الطبل. كانت الطبل والدف أول الآلات الموسيقية. بمساعدتهم ، تعلم الإنسان أن يصدر صوتًا. هذه الأدوات قديمة جدًا بحيث يصعب تتبعها حيث يمكن العثور عليها في جميع الشعوب. يتم إصلاح الموسيقى اليوم بمساعدة النوتات الموسيقية ، ويتم تحقيقها في عملية الأداء.

كيف تؤثر الموسيقى على مزاجنا؟

خصائص الموسيقى من حيث الصوت والبنية

أيضا ، يمكن أن تتميز الموسيقى بالصوت والبنية. يبدو أحدهما أكثر ديناميكية ، والآخر يبدو هادئًا. يمكن أن يكون للموسيقى نمط إيقاعي متناغم واضح ، أو يمكن أن يكون لها إيقاع خشن. تحدد العديد من العناصر الصوت العام للتركيبات المختلفة. دعنا نلقي نظرة على المصطلحات الأربعة التي نهتم بها أكثر: التناغم ، الديناميكيات ، المسار الخلفي ، والإيقاع.

ديناميات وإيقاع في الموسيقى

ديناميات الموسيقى - مفاهيم موسيقية وتسميات مرتبطة بارتفاع صوتها. تشير الديناميكيات إلى التغييرات المفاجئة والتدريجية في الموسيقى والحجم واللكنة والعديد من المصطلحات الأخرى.

الإيقاع هو نسبة طول النغمات (أو الأصوات) في تسلسلها. يعتمد على حقيقة أن بعض الملاحظات تدوم لفترة أطول من غيرها. يجتمعون جميعًا في بث الموسيقى. يتم إنشاء الاختلافات الإيقاعية من خلال نسبة مدة الأصوات. عند الجمع بين هذه الاختلافات تشكل نمطًا إيقاعيًا.

الفتى

Lad كمفهوم في الموسيقى له العديد من التعريفات. يحتل مركز الصدارة في وئام. فيما يلي بعض التعاريف للحنق.

يو. يعتقد إنجل أن هذا مخطط لبناء سلسلة صوتية معينة. ب. Asafiev - أن هذا هو تنظيم النغمات في تفاعلهم. إ. أشار Sposobin إلى أن الوضع هو نظام من اتصالات الأصوات ، يوحده مركز منشط معين - صوت واحد أو تناغم.

تم تحديد الوضع الموسيقي بطريقتهم الخاصة من قبل العديد من الباحثين. ومع ذلك ، هناك شيء واحد واضح - بفضله ، تبدو مقطوعة موسيقية متناغمة.

دعم المسار

فكر في المفهوم التالي - مسار الدعم. يجب أن يتم الكشف عنها بالتأكيد ، عند الحديث عن ماهية الموسيقى. تعريف مسار الدعم هو على النحو التالي - هذا هو تكوين تمت إزالة الغناء منه ، أو أن صوت بعض الآلات الموسيقية مفقود فيه. جزء أو عدة أجزاء من الآلات و / أو الأصوات مفقودة في مسار الدعم ، والذي كان / كان موجودًا في الإصدار الأصلي قبل تغيير التكوين. أكثر أشكاله شيوعًا هو إزالة الكلمات من أغنية بحيث تبدو الموسيقى بمفردها ، بدون كلمات.

في هذا المقال ، أخبرناك ما هي الموسيقى. تم تقديم تعريف هذا الشكل الفني الجميل لفترة وجيزة فقط. بالطبع ، بالنسبة لأولئك الذين يهتمون بها على مستوى مهني عميق ، فمن المنطقي دراسة نظريتها وممارساتها وقوانينها وأسسها. مقالتنا تجيب فقط على بعض الأسئلة. الموسيقى فن يمكن دراسته لفترة طويلة جدًا.

في الأدب النفسي والتربوي الحديث ، يعتبر إدراك الموسيقى "عملية انعكاس ، تشكيل صورة موسيقية في العقل البشري. وتستند هذه العملية إلى موقف تقييمي تجاه العمل المتصور ".

هناك تعريف آخر للإدراك الموسيقي: إنه "نشاط معقد يهدف إلى انعكاس مناسب للموسيقى والجمع بين الإدراك الفعلي (الإدراك) للمادة الموسيقية وبيانات تجربة الحياة الموسيقية والعامة (الإدراك) والإدراك والتجربة العاطفية و تقييم العمل "

الإدراك الموسيقي عملية معقدة عقليًا. يمكن لأي شخص لديه أذن جسدية بسيطة أن يحدد مكان صدور الموسيقى ، وأين توجد الضوضاء الصادرة عن مختلف الأشياء والآلات والأشياء الأخرى. ولكن لا يستطيع الجميع سماع انعكاس أدق التجارب في أصوات الموسيقى.

بالإضافة إلى ذلك ، يعتبر الإدراك الموسيقي مفهومًا تاريخيًا واجتماعيًا ومتعلقًا بالعمر. إنه مشروط بنظام المحددات: قطعة موسيقية ، والتاريخية العامة ، والحياة ، والسياق التواصلي للنوع ، والظروف الخارجية والداخلية للإدراك. يتم تحديده أيضًا حسب العمر والجنس. يتأثر الإدراك الموسيقي بأسلوب العمل ونوعه. على سبيل المثال ، يتم الاستماع إلى جماهير باليسترينا بشكل مختلف عن سمفونيات شوستاكوفيتش أو أغاني سولوفييف-سيدوف. يُنظر إلى الموسيقى بشكل مختلف في قاعة Philharmonic التاريخية ، على وجه الخصوص ، في قاعة Academic Capella التي تحمل اسم م. جلينكا أو على خشبة المسرح المفتوحة لحديقة الثقافة والترفيه. ولا يقتصر الأمر على الميزات الصوتية لأماكن الحفلات الموسيقية هذه فحسب ، بل أيضًا في الحالة المزاجية التي تمنح المستمع البيئة والداخلية وما إلى ذلك. يعد إنشاء وديكور حفلة موسيقية أو قاعة مسرح من أصعب مهام الهندسة المعمارية و الفن التطبيقي. إن تزيين قاعات الحفلات الموسيقية بالزهور واللوحات والمنحوتات وما إلى ذلك له تأثير مفيد بشكل غير عادي على الإدراك الموسيقي.

إن تطوير الإدراك الموسيقي يعني تعليم المستمع التعاطف مع المشاعر والحالات المزاجية التي يعبر عنها الملحن من خلال عزف الأصوات المنظمة خصيصًا. وهذا يعني - إشراك المستمع في عملية الإبداع المشترك النشط والتعاطف مع الأفكار والصور التي يتم التعبير عنها بلغة التواصل غير اللفظي ؛ إنه يعني ، بنفس الطريقة ، فهم الوسائل التي يحقق بها الفنان الموسيقي ، الملحن ، المؤدي تأثيرًا جماليًا معينًا للتأثير. بالإضافة إلى كونه نشيطًا ، يتميز الإدراك الموسيقي بعدد من الصفات التي تكشف عن تأثيره المفيد والمتطور على النفس البشرية ، بما في ذلك القدرات العقلية.

يتميز الإدراك الموسيقي ، مثله مثل أي شيء آخر ، بالعاطفة والصور الحية. إنه يؤثر على جوانب مختلفة من المجال العاطفي. على الرغم من تجريد اللغة الموسيقية ، إلا أن المحتوى الموسيقي متنوع ومريح في الصور. وخصوصية تصورهم ليست في التثبيت الصارم لهذه الصور ، ولكن في تنوعها. يرتبط عمل التفكير الإنجابي بالإدراك الموسيقي ونشاطه التقييمي المتأصل.

عند الحديث عن تفاصيل الإدراك الموسيقي ، من الضروري فهم الفرق بينهما سمعموسيقى، سمعالموسيقى و المعرفةموسيقى. سماع الموسيقى لا يعني تركيز الانتباه عليها فقط ، فالاستماع يتطلب بالفعل تركيز الانتباه على الموسيقى ، في حين يرتبط الإدراك بفهم معنى الموسيقى ويتطلب إدراج الوظائف الفكرية. علاوة على ذلك ، كلما كانت القطعة الموسيقية أكثر تعقيدًا ، زاد العمل الفكري المكثف الذي تتطلبه من الشخص عند إدراكها. إن المرحلة الوسيطة بين الاستماع إلى الموسيقى وإدراكها هي الإدراك الجماهيري ، وهو نوع من الإدراك "الميسر" ، و "نصف الأذن". كان هذا هو السائد لآلاف السنين.

يشهد تشكيل الإدراك الموسيقي الكامل على عملية معقدة ومترابطة متعددة الأطراف: أولاً ، حول النمو الفكري للشخص ، وثانيًا ، حول تحسين جميع قدراته الموسيقية الأساسية ، وثالثًا ، حول المستوى العالي لتطور الموسيقى. الفن ، والذي كان ذروته ظهور السوناتة والسمفونيات الكلاسيكية. إن إدراك أنواع مثل السيمفونية والسوناتا هو الذي يتطلب أكبر قدر من التوتر الفكري وتركيز الانتباه.

يحدث تطور إدراك الموسيقى في عملية جميع أنواع النشاط الموسيقي. على سبيل المثال ، من أجل تعلم أغنية ، يجب عليك أولاً الاستماع إليها ؛ عند أداء أغنية ، من المهم الاستماع باهتمام إلى نقاء نغمة اللحن ، والتعبير عن صوتها ؛ بالانتقال إلى الموسيقى ، نتبع تغيير إيقاعها الإيقاعي والديناميكي وتطويرها ونقل موقفنا من العمل المتحرك.

في عملية إدراك الموسيقى ، يمكننا التمييز بين عدة مراحل:

مرحلة ظهور الاهتمام بالعمل المراد سماعه ، وتشكيل موقف تجاه إدراكه ،

مرحلة السمع ،

مرحلة الفهم والتجربة ،

مرحلة التفسير والتقييم.

مع إدراك أن هذا التقسيم مشروط ، حيث يمكن أن يتغير تسلسل المراحل ، يمكن أن تندمج فترة من الإدراك مع أخرى.

بتحليل عملية الإدراك الموسيقي ، يمكننا تقديمها في مستويين من النشاط ، مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض - الإدراك على هذا النحو وفكرة الموسيقى ، أي صورة شمولية للعمل. فقط الإدراك المتكرر (التكرار) للموسيقى يسمح للشخص بتكوين صورة شاملة كاملة للعمل. في عملية الإدراك المتكرر للموسيقى ، هناك تحسن مستمر في الإجراءات السمعية ، ودرجة تنسيقها. عند الاستماع الأول ، تتمثل المهمة الرئيسية للإدراك في التغطية التقريبية للخطة الموسيقية بأكملها للعمل مع اختيار الأجزاء الفردية. في عملية الاستماع المتكرر ، يبدأ التنبؤ والتوقع على أساس الأفكار التي تم تشكيلها مسبقًا في الظهور في هيكل النشاط الموسيقي. يقارن المستمع الصوت في لحظة معينة مع ما سبق إدراكه ، مع النطاق الترابطي الخاص به. أخيرًا ، في عملية الإدراك اللاحق على أساس التحليل المتعمق من خلال التوليف ، هناك إتقان منطقي منطقي للمادة الموسيقية ، وفهم شامل وتجربة لمعناها العاطفي.

مما سبق يتضح أن الإدراك الموسيقي يتميز بخصائص معينة. بعضها مخصص للإدراك الموسيقي (العاطفة ، الصور) ، بينما البعض الآخر مشترك في جميع أنواع الإدراك (النزاهة ، المعنى ، الانتقائية).

عند الحديث عن تصور الموسيقى ، لا يمكن للمرء أن يتجاهل جزء لا يتجزأ منها عاطفية... تُفهم العاطفة الجمالية على أنها تجربة جمال الصورة الفنية والمشاعر والأفكار التي توقظها الموسيقى. دائمًا ما يكون الإدراك الجمالي للموسيقى عاطفيًا ، ولا يمكن تصوره خارج العواطف. في الوقت نفسه ، قد لا يكون الإدراك العاطفي جماليًا. عند الاستماع إلى الموسيقى ، يمكن لأي شخص ببساطة أن "يستسلم" لمزاجها ، "يصاب" بها ، ببساطة يكون سعيدًا أو حزينًا ، دون التفكير في محتواها الجمالي. فقط تدريجياً ، كنتيجة لنشاط هادف لاكتساب الخبرة في التواصل مع الموسيقى ، بعد أن تلقى بعض المعرفة ، والأمتعة الموسيقية ، سيبدأ في إبراز الجانب الجمالي للعمل الموسيقي ، وملاحظة وإدراك الجمال ، وعمق سماع الموسيقى.

في بعض الأحيان تكون التجربة الجمالية قوية وحيوية لدرجة أن الشخص في نفس الوقت يشعر بسعادة كبيرة. "هذا الشعور ، على النحو الذي حدده الملحن د. شوستاكوفيتش ، ينبع من حقيقة أنه تحت تأثير الموسيقى ، تستيقظ قوى الروح التي كانت نائمة في الشخص وهو يدركها."

خاصية مميزة أخرى للإدراك الموسيقي هي النزاهة... يدرك الشخص عملاً موسيقيًا ، أولاً وقبل كل شيء ، ككل ، ولكن يتم تنفيذ ذلك على أساس تصور التعبير عن العناصر الفردية للخطاب الموسيقي: اللحن ، والوئام ، والإيقاع ، والجرس. الصورة الموسيقية المتصورة هي وحدة معقدة لمختلف وسائل التعبير الموسيقي ، يستخدمها الملحن بشكل إبداعي لنقل محتوى فني معين. دائمًا ما ينظر الشخص ككل إلى الصورة الفنية الموسيقية ، ولكن بدرجات متفاوتة من الاكتمال والتمايز ، اعتمادًا على مستوى تطور كل فرد.

"إن مفهوم تكامل الإدراك الموسيقي غير ملائم لمفهوم اكتمال التمايز. بطبيعة الحال ، لا يستطيع المستمع غير المستعد أن يدرك بشكل كاف نظام الوسائل بأكمله الذي يخلق صورة موسيقية ، كما يمكن أن يفعله الموسيقي المحترف. ومع ذلك ، فهو يرى في العمل صورته المتكاملة - المزاج وطبيعة العمل.

من أهم (إن لم يكن أهمها) مكونات الإدراك بشكل عام والإدراك الموسيقي بشكل خاص المغزى... يجادل علماء النفس بأن الإدراك مستحيل بدون مشاركة التفكير ، دون إدراك وفهم ما يُدرك. في. يكتب شاتسكايا أن "الإدراك الأساسي لقطعة موسيقية يعني الإدراك المرتبط بتقييمها الجمالي وإدراكها للموسيقى ، وفكرتها ، وطبيعة التجربة وجميع وسائل التعبير التي تشكل الصورة الموسيقية".

إن أطروحة وحدة العاطفي والوعي في إدراك الموسيقى تحدث أيضًا في أعمال العلماء الروس. كانت شركة B.V. أسافييف. كتب: "كثير من الناس يستمعون إلى الموسيقى ، لكن القليل منهم يسمعونها ، وخاصة الموسيقى التي تستخدم الآلات ... إنه لمن دواعي سروري أن تحلم بعزف الموسيقى. إن الاستماع بطريقة تُقدّر الفن هو بالفعل اهتمام شديد ، مما يعني العمل العقلي والتكهنات ". تعتبر وحدة العاطفي والواعي في إدراك وأداء الموسيقى أحد المبادئ الأساسية لعلم التربية الموسيقية.

يلعب المنطق دورًا مهمًا في إدراك الموسيقى التفكير... تهدف جميع عملياته (التحليل والتركيب) والأشكال (الحكم والاستدلال) إلى إدراك الصورة الموسيقية ووسائل التعبير الموسيقي. بدونها ، لم تكن عملية الإدراك الموسيقي لتحدث.

من أهم عمليات التفكير لإدراك الموسيقى مقارنة... في قلب الإدراك ، يكون "تكوين" الموسيقى على وجه التحديد عملية مقارنة ، على سبيل المثال ، نغمات الأصوات السابقة واللاحقة في عمل واحد ، والمجمعات المتكررة للتناسق في الأعمال المختلفة.

عمليات التصنيف والتعميم التي تساعد على نسب عمل موسيقي إلى نوع أو أسلوب معين ، والتي بدورها ضرورية. يسهل إلى حد كبير تصورها. تشكل أشكال التفكير - الحكم والاستدلال - أساس تقييم الأعمال الموسيقية المحددة ، وعملية التعليم الفني بأكملها والثقافة الموسيقية بشكل عام.

الانتقائيةيتجلى الإدراك في القدرة على استيعاب التعبيرية للنغمات ومتابعة تطور الألحان والموضوعات الموسيقية. يمكن قول انتقائية الإدراك الموسيقي بمعنى أوسع - كتفضيل لنمط موسيقي أو نوع موسيقي أو آخر أو تلك المقطوعات الموسيقية أو غيرها. في هذه الحالة ، يمكن اعتبار انتقائية الإدراك كأساس لتشكيل الذوق الفني.

الانتقائية كخاصية للإدراك الموسيقي ، على وجه الخصوص ، عند الأطفال ، لم تدرس بعد بشكل كافٍ. تشير الملاحظات والاستطلاعات التربوية الجماعية إلى أن غالبية الأطفال يفضلون الموسيقى "الخفيفة" على الموسيقى "الجادة". لكن هذه الظاهرة لم يتم شرحها علميا. ليس من الواضح سبب إعجاب الأطفال ببعض الأعمال وإتاحتها لهم ، في حين يتم رفض البعض الآخر باعتباره مملاً وغير مفهوم.

يعتبر الإدراك الموسيقي عملية معقدة ، تقوم على القدرة على الاستماع ، وتجربة المحتوى الموسيقي للعمل باعتباره انعكاسًا فنيًا تصويريًا للواقع. في عملية الإدراك ، "يعتاد" المستمع ، كما كان ، على الصور الموسيقية للعمل. ومع ذلك ، فإن الشعور بالمزاج في الموسيقى ليس كل شيء ، فمن المهم فهم فكرة المقطوعة. ينشأ هيكل الأفكار والمشاعر الملائمة وفهم الفكرة لدى المستمع نتيجة تنشيط تفكيره الموسيقي الذي يعتمد على مستوى التطور العام والموسيقي.

تلخيصًا لتحليل عملية الإدراك الموسيقي ، تجدر الإشارة إلى أن الحاجة إلى تطوير الإدراك قد تم الاهتمام بها مرارًا وتكرارًا من قبل علماء الموسيقى الممارسين الذين يعملون مباشرة مع جماهير الأطفال. إن تنمية الإدراك الموسيقي يوسع ويقوي التجربة الموسيقية للطلاب وينشط تفكيرهم. يعتبر الإدراك العاطفي المباشر شرطًا مهمًا لتنمية القدرة على التفكير. فقط بعد ذلك يمكنك المتابعة إلى تحليل مفصل للعمل.

وهكذا ، فإن التنظيم الصحيح "للاستماع" إلى الموسيقى ، مع مراعاة خصوصيات الإدراك ، يساهم في تنشيط النشاط الموسيقي ، وتنمية الاهتمامات ، والأذواق الموسيقية للطلاب ، وبالتالي التكوين التدريجي للثقافة الموسيقية.