نقش. تاريخ وتقنية إنشاء النقش ▲

ما هي النقوش؟ هذا السؤال يهم الكثيرين. يربط بعض الناس كلمة أجنبية رنانة بصورة قصة توراتية على لوح معدني أو حجر ، بينما يعتقد البعض الآخر أن هذا مجرد رسم منحوت بسكين على سطح الطاولة.

ومع ذلك ، على سؤال: ما هي النقوش؟ - من المستحيل الإجابة بشكل لا لبس فيه ، لأن تقنيات إنشاء الرسومات معقدة للغاية. ولكن شيء واحد مؤكد. النقش هو نوع خاص من فن الجرافيك ، له فنانون بارزون وحرفيون بارعون.

تقنية النقش

لا ينطوي فن الرسم على أي وسيلة تقنية بخلاف مجموعة الفرش الفنية واللوحة والحامل. والشيء الآخر هو النقوش ، التي تتطلب تدريبًا تقنيًا متعدد المراحل ، مع العديد من المحاولات التجريبية. ولكن بعد ذلك لماذا هو ضروري؟ أليس من الأسهل رسم صورة واحدة وعدم إضاعة الوقت والجهد في نسخها عدة مرات؟ علاوة على ذلك ، فإن الحقيقي لا يحتمل التكرار. ومع ذلك ، فإن هذا المبدأ لا يعمل هنا. يكمن تأثير النقش في تفرده ، وبنية الرسم ساحرة.

تسمى الصور الرسومية التي تم الحصول عليها عن طريق الطباعة "مطبوعات". ومع ذلك ، فإن الطباعة هي طباعة من أي أصل ، والنقش هو طباعة من لوحة منقوشة. ما هي النقوش من حيث تكنولوجيا التصنيع؟ معالجات بسيطة ، من الضروري خلالها الضغط على ورقة على لوح تم تطبيق الطلاء عليه مسبقًا. ثم يتم فصل هذه الورقة بعناية عن اللوحة - والنقش جاهز.

المعادن والخشب

لا يتعلق فن النقش بالطباعة ، بل يتعلق بعمل نسخة أصلية ، يمكنك من خلالها عمل أي عدد من النسخ. كلما كانت المادة التي صنع منها "السبورة" أقوى ، يمكنك الحصول على المزيد من الانطباعات. هناك نوعان من النقوش: طباعة الحروف والطباعة بالحفر. تتمثل الطريقة الأولى في القطع الفني للأصل في صورة معكوسة ، بحيث يمر الطلاء على الورقة من السطح الخارجي لنمط القطع. والطريقة الثانية تنص على أن الطلاء سينتقل إلى الورقة الورقية من التجاويف المملوءة به على "السبورة".

نشأ الفن في القرن الخامس عشر ، ومنذ ذلك الحين تم تعديله بشكل متكرر. كانت ألواح النقش تُصنع في الأصل من صفائح نحاسية باعتبارها أنعم المعادن. في وقت لاحق ، ظهرت تقنيات قطع الخشب ، والتي بموجبها تم نحت اللوح من الخشب الصلب. كانت هذه الطريقة تستغرق وقتًا أقل ، علاوة على ذلك ، كان من الممكن إنشاء مطبوعات متعددة الألوان. للقيام بذلك ، كان من الضروري عمل عدة لوحات بترتيب مختلف لعناصر النمط. تم تطبيق الورقة على كل لوح ، مع تجفيف متوسط ​​، ونتيجة لذلك تحولت الصورة إلى ملونة.

نقوش عتيقة

انتشرت المطبوعات في القرن الخامس عشر. تم إنشاء النقوش الأكثر قيمة في نفس الوقت ، في ورش عمل الفنانين الألمان Martin Schongauer و Albrecht Dürer. الإيطاليان أندريا مانتيجنا وأنطونيو بولايولو لم يتخلفا عنهما.

في القرن السادس عشر ، اكتسب فن الطباعة الفنية اعترافًا واسعًا ؛ في أوروبا ، تم رفع النقش إلى مرتبة الفن الرفيع ، ويرجع الفضل في ذلك بشكل أساسي إلى روائع دورر ، مثل الفرسان الأربعة في نهاية العالم ، وشعار نبالة الموت ، و كآبة.

تميزت نهاية القرن السادس عشر باختراق في النقش الفني ، وأصبحت الرسومات البسيطة شيئًا من الماضي ، وظهرت اللدونة التعبيرية ، وأصبحت تقنيات القطع أكثر تعقيدًا ، وأصبحت موازية ، والتقسيم المتقاطع ، من الممكن تحقيق نتائج رائعة في تحقيق التأثير الحجمي وفي العزف على chiaroscuro. اكتسب الرسم علامات التطور ، والتي كانت بمثابة حافز لمزيد من التحسين في الأساليب.

تطوير النقش

بدأ الفنانون في استخدام النقش على قاعدة معدنية وتلقوا تقنية الحفر التي ازدهرت بكامل قوتها فقط في القرن السابع عشر. التقط رسام الصور اللامع رامبرانت أيضًا النقوش وحقق نجاحًا كبيرًا في هذا المجال. كرس الفنان جان كالوت حياته بالكامل لفن النقش وأنشأ معرضًا كاملاً لصور معاصريه. تخلص من ترجمة لوحاته إلى نقوش. ونظم روبنز ورشة عمل خاصة أعيد فيها إنتاج لوحاته.

شعبية

أصبح القرن السابع عشر عصرًا ذهبيًا لتطوير فن جديد - النقش والحفر. قائمة الأنواع التي عمل فيها الفنانون آخذة في التوسع. كانت هذه صورًا ومناظر طبيعية ، ورعوية ، ومشاهد معركة ، وأرواح لا تزال حية ، وحيوانات ، واعتبر العديد من الفنانين في ذلك الوقت أنه لشرف كبير أن يجربوا أيديهم في فن النقش. ظهرت ألبومات كاملة ، متحدة موضوعيا ، عن طريق الحبكة والفن. أصبحت رسومات هوغارث الساخرة ومنمنمات تشودوفيتسكي وسلسلة من المطبوعات لفرانسيسكو غويا مشهورة في أي وقت من الأوقات.

فن النقش في اليابان

لم تقف أرض الشمس المشرقة ، المعروفة بتقاليدها الفنية ، جانبًا. النقش الياباني هو طبقة كاملة من ثقافة البلاد ، وجزء من الفنون الجميلة الوطنية. يعود تاريخ ظهور أول طبعات "ukiyo-e" إلى القرن السابع عشر. ثم طُبعت المطبوعات اليابانية بالأبيض والأسود. في أوائل القرن الثامن عشر ، قدم الفنانون الطباعة الملونة وتحولت الأوكييو-إي.

كانت النقوش في اليابان غير مكلفة وكان الطلب عليها ثابتًا. لقد صوروا مشاهد من حياة عامة الناس. بادئ ذي بدء ، هذه غيشا جميلة (كان هذا هو الموضوع الرئيسي) ، ثم سار مصارعو السومو ، وفي المركز الثالث كان الممثلون المشهورون في مسرح الكابوكي. بعد مرور بعض الوقت ، أصبح نقش المناظر الطبيعية من المألوف.

حماية النسخ ذات القيمة الخاصة

أشهر النقوش ، القديمة والحديثة ، منظمة. النقش ، الصورة المتاحة للجمهور ، له رقم تسجيل خاص به ، وكقاعدة عامة ، يتم تسجيله. وهذا ضروري حتى تظل قيمته الفنية مصونة. النسخ النادرة مثل روائع ألبريشت دورر محمية من قبل اليونسكو. إن النقوش والصور والنسخ المشهورة عالميًا أو ذات القيمة الخاصة التي يتم وضعها في كتب مرجعية خاصة للإنتربول ، محمية بواسطة خدمات خاصة.

الحداثة

في بداية القرن العشرين ، استمر تطور النقش كشكل فني. في ظل الحكم السوفيتي ، ظهر جيل كامل من الفنانين الموهوبين الذين عملوا بنجاح في مجال الحفر والمطبوعات. خلال هذه الفترة ، شهد النقش صعوده التالي ، وأصبح الرسم أكثر تعقيدًا ، ووصل تعبيره إلى ذروته. في الثلاثينيات ، تم تشكيل مدرسة النقش الروسية ثم السوفيتية ، ممثلة بفنانين موهوبين ، وكذلك طلابهم. كان احتمال تطوير فن النقش مشرقاً. بعد ذلك ، في سنوات ما قبل الحرب ، أصبح النقش ملصقًا ، وانخفضت شعبيته بشكل ملحوظ.

بعد الحرب العالمية الثانية ، ولمدة 20 عامًا تقريبًا ، تم إصدار المطبوعات فقط كوسيلة للدعاية السوفيتية غير المكلفة ولكنها فعالة. حاليًا ، فن النقش في حالة من الركود ، ولا يوجد متحمسون جدد ، والفنانين الأكبر سنًا مشغولون بالمشاريع التجارية. على الرغم من أن أي روسي اليوم قادر على تقديم إجابة شاملة على السؤال حول ماهية النقوش. ربما ، في المستقبل ، ستظهر أنواع جديدة من النقوش ، لأن الفن يميل إلى الإحياء بأشكال جديدة.

تاريخ النقش

هنا وصف لكلمة "نقش" من الموسوعة السوفيتية العظمى: نقش(من الحفر الفرنسي) ، 1) مطبوعة على الورق (أو على مادة مماثلة) من اللوحة ("السبورة") التي تم قطع الرسم عليها ؛ 2) شكل من أشكال فن الجرافيك يشمل طرق مختلفة للمعالجة اليدوية للألواح (النقش) وطباعة الانطباعات منها. اعتمادًا على أجزاء اللوحة المغطاة بالحبر أثناء الطباعة ، يتم تمييز النقش المحدب والعميق: يشار أيضًا إلى الطباعة الحجرية ("النقش المسطح").

يرتبط ظهور النقش بالحرف اليدوية حيث تم استخدام عمليات النقش: نقش خشبي - مع نحت ، بما في ذلك على ألواح الكعب ، ونقش القواطع - بالمجوهرات ، والحفر - بزخرفة الأسلحة. ظهر الورق - مادة المطبوعات - في بداية عصرنا في الصين (حيث ورد ذكر النقش من القرون 6-7 ، وأول نقش مؤرخ يعود إلى 868) ، وفي أوروبا في العصور الوسطى. ظهرت أول نقوش خشبية أوروبية ذات محتوى ديني ، غالبًا ما تكون ملونة يدويًا ، في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في الألزاس ، بافاريا ، جمهورية التشيك ، النمسا ("القديس كريستوفر" ، بتاريخ 1423) ؛ ثم تم تنفيذ الأوراق الهجائية والاستعارية والحروف الأبجدية والتقويمات بهذه التقنية. ظهر حوالي 1430 كتابًا "نقشًا خشبيًا" نُقشت الصورة والنص على نفس اللوحة. حوالي عام 1461 تم طبع أول كتاب تنضيد مصور برسومات خشبية ؛ طُبعت هذه الكتب في كولونيا ومايبز وبامبرغ وأولم ونورمبرغ وبازل ؛ في فرنسا ، غالبًا ما كانت دفاتر الساعات تُزخرف بنقوش معدنية محدبة. تميز النقش الألماني والفرنسي للقرن الخامس عشر بالتزيين والتباين بين الأسود والأبيض وخطوط التحديد والهشاشة القوطية للسكتة الدماغية. بحلول نهاية القرن الخامس عشر ، تطور اتجاهان لنقش الكتب في إيطاليا: في فلورنسا ، لعب الاهتمام بالزخرفة دورًا مهمًا ، وتميل البندقية وفيرونا إلى وضوح الخطوط ، والفضاء ثلاثي الأبعاد ، والنصب التذكاري للأشكال البلاستيكية.

نشأ نقش الكربيد في أربعينيات القرن الرابع عشر. في جنوب ألمانيا أو سويسرا ("سيد أوراق اللعب"). في القرن الخامس عشر. استخدم المعلمون الألمان المجهولون و M. Schongauer تظليلًا متوازيًا رقيقًا لمحاكاة chiaroscuro بدقة. في إيطاليا ، استخدم A.Pulaiolo و A. Mantegna تفقيس متوازي ومتقاطع ، لتحقيق الحجم ، والأشكال النحتية ، والنصب التذكاري البطولي للصور. أكمل أ. دورر سعي أساتذة عصر النهضة ، حيث جمع بين البراعة البراعة في السكتة الدماغية المميزة للنقش الألماني مع النشاط البلاستيكي للصور المتأصلة في الإيطاليين ، المليئة بالمعنى الفلسفي العميق ؛ كما ظهرت الدراما والكلمات والزخارف البطولية والنوع في نقوش خشبية بناءً على رسوماته. كان النقش سلاحًا للنضال الاجتماعي الحاد في ألمانيا ("الأوراق الطائرة") وهولندا (نقوش دائرة P. Bruegel the Elder).

في بداية القرن السادس عشر في إيطاليا ، ولدت نسخة منقوشة بإزميل ، مستنسخة لوحة (م. رايموندي) ؛ كرد فعل لتظليلها غير الشخصي السلس ، وكشف بوضوح عن الشكل ، وحفره بحرية في السكتة الدماغية ، والعاطفية ، والروعة ، وتطور صراع الضوء والظل (A. Dürer ، A. Altdorfer في ألمانيا ، W. Graf في سويسرا ، Parmigianino في إيطاليا) و "Chiaroscuro" - نقش خشبي ملون مع قولبة عامة للشكل ، وظلال قريبة من اللون (U. da Carpi ، D. Beccafumi ، A. da Trento في إيطاليا ، L. Cranach ، H. Burgkmair ، H. Baldung Green في ألمانيا). تميزت الحرية والطبيعة الدرامية في بعض الأحيان للفكرة بنقوش الهولندي لوك لايدن والفرنسي جيه دوف. في القرن السادس عشر. تظهر النقوش الخشبية للكتب في جمهورية التشيك وروسيا وبيلاروسيا وليتوانيا وأوكرانيا فيما يتعلق بأنشطة النشر لفرانسيسك سكورينا وإيفان فيدوروف وبيوتر مستيسلافيتس ، إلخ.

في الصورة: صفيحة نحاسية محفورة لطباعة نقش مثبتة على قاعدة خشبية.

في القرن السابع عشر ، ساد الاستنساخ النقش بالإزميل (في فلاندرز - P. Sautman ، L. Vorsterman ، P. Pontius ، الذي أعاد إنتاج لوحات لـ PP Rubens ؛ في فرنسا - K.Mellan ، R. Nanteuil وغيرهم من أساتذة نقش البورتريه ، أفضل الأمثلة على دقة فهم الشخصيات ، ونقاء الأسلوب الخطي) والحفر ، حيث تجلى تنوع عمليات البحث الفردية على نطاق واسع - التصور البشع للغاية لتنوع وتناقضات الحياة الحديثة من قبل سيد لورين ج. . Callot ، تفاعل الضوء والجو في المناظر الطبيعية الكلاسيكية للفرنسي C. Lorrain وفي المشاهد الرعوية للإيطالي G. الأكثر تكاملاً كانت المدرسة الهولندية للنقش (التي لم تكن أدنى من الرسم من حيث الأهمية) ، والتي تتميز بإحساس حميم بالحياة والطبيعة ، وصغر حجمها ، وحساب الفحص الدقيق ، ودقة تشياروسكورو ، والتكوين الخلاب ، والتقسيم الواضح لـ الأنواع (نقوش حيوانية بواسطة P. Potter ، النوع - A. van Ostade ، المناظر الطبيعية - A. van Everdingen ، إلخ). مكان خاص ينتمي إلى نقش المناظر الطبيعية من قبل H. Segers ، الذي عبر عن شعور درامي بالحجم الهائل للعالم ، و J. Ruisdael ، الذي نقل الروح البطولية للبرية ، وخاصةً رسومات Rembrandt ، حيث الديناميات الحرة من السكتة الدماغية ، فإن حركة الضوء والظل تعبر عن التكوين النفسي للشخصيات وصعود الطاقة الإبداعية الروحية ، وتضارب المبادئ الأخلاقية. في القرن السابع عشر. انتشر النقش على المعادن ، أحيانًا بدوافع واقعية ، في روسيا (S. Ushakov ، A. Trukhmensky ، L.Bunin) ، في أوكرانيا (A. and L. Tarasevichi ، I. Shchirsky) ، في بيلاروسيا (M. Voshchanka). من نهاية القرن السابع عشر. كانت الطباعة الشعبية الروسية تتطور.

يتميز نقش القرن الثامن عشر بوفرة تقنيات الاستنساخ: لاستنساخ الرسم والرسم ، يتم استخدام النقش بالإزميل بإتقان (P. Dreve في فرنسا ، G. Volpato و R. Morgen في إيطاليا) ، غالبًا مع إعداد النقش (ن. كوشين ، ف. باوتشر في فرنسا ، نقش ف. شميدت في ألمانيا) ؛ اخترع في القرن السابع عشر. mezzotinto النقش النغمي (نقش عمودي لأساتذة اللغة الإنجليزية جيه آر سميث ، في غرين ، مناظر طبيعية - آر إيرلوم) وتقنيات نغمة جديدة - خط منقط (F. Bartolozzi في إنجلترا) ، أكواتينت (ج. François in France) ، قلم رصاص (J. Demarto ، LM Bonnet في فرنسا) ؛ كان المعلمون اللامعون في الألوان المائية هم الفرنسيون F. Janinet و C.M Decurti وخاصة L. F. Debucourt. تميّز النقش الأصلي بنعومته ، وسيولة الخطوط ، والتلاعب الخفيف بالضوء (A. Watteau ، O. Fragonard ، Engraving de Saint-Aubin في فرنسا ، G. B. Tiepolo ، A. Canaletto في إيطاليا). تم استخدام النقش والأزاميل لإنشاء أعمال ساخرة لـ W. Hogarth (إنجلترا) ، النوع ، بما في ذلك الكتب والمنمنمات لـ D.N. Chohovetsky (ألمانيا) ، والتخيلات المعمارية العظيمة لـ G.B Piranesi (إيطاليا). تم استخدام النقش في الكتب والألبومات ، كديكور داخلي وكشكل من أشكال الصحافة الفنية (نقش لرسامي الكاريكاتير الإنجليز - جي جيلراي ، تي رولاندسون ؛ المطبوعات الشعبية من زمن الثورة الفرنسية الكبرى). في روسيا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. الإزميل المنقوش على الرموز الوطنية ، مشاهد المعركة ، الصور الشخصية ، مناظر المدينة (A. F. Zubov، I. A. Sokolov، M. I. Makhaev) ؛ في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. سادة الصورة (EP Chemesov ، NI Utkin) ، المناظر الطبيعية والكتاب (S.F. Galaktionov ، A. Engraving Ukhtomsky ، K.V. and IV. Skorodumov) ، mezzotinto (I.A. المهندسين المعماريين (V.I.Bazhenov ، M.F. Kazakov ، J. Thomas de Thomon) ، والنحاتين والرسامين (M.I.Kozlovsky ، O.A Kiprensky) ، أول رسامي الكاريكاتير الروس (A.

في القرن الثامن عشر ، ازدهرت النقوش الخشبية اليابانية ، ووردت النبضات الأولى منها من الصين (حيث تم توزيع الرسوم التوضيحية والألبومات والمطبوعات الشعبية والرسومات الخشبية الملونة من القرن السادس عشر). في القرن السابع عشر ، ظهرت كتب مصورة ("Ise-monogatari" ، 1608) ، والتقويمات المنقوشة ، والكتيبات الإرشادية ، والملصقات ، وبطاقات المعايدة ("surimono") في اليابان ، ومنذ ستينيات القرن السادس عشر. - المطبوعات العلمانية المرتبطة بمدرسة أوكييو الديموقراطية للفنون. النقش الياباني ، الذي يتم إجراؤه على التوالي بواسطة رسام (مؤلف نقش) ، ونحات وطابعة ، غني بالترابطات الشعرية والرموز والاستعارات. أنتج هيسيكاوا مورونوبو أول مطبوعات بالأبيض والأسود تصور الجمال ومشاهد الشوارع ، باستخدام الصور الظلية النشطة والخطوط الزخرفية والبقع. في القرن الثامن عشر ، قدم أوكومورا ماسانوبو الطباعة ثنائية الألوان ، وجسد سوزوكي هارونوبو ، في نقوشه متعددة الألوان مع بعض الأشكال من الفتيات والأطفال ، أرقى درجات الشعور بمساعدة الألوان النصفية الرائعة وثروة من إيقاعات. من أكبر الرواد في أواخر القرن الثامن عشر Kitagawa Utamaro ، الذي ابتكر نوعًا من البورتريه الأنثوي الغنائي المثالي بتركيبة مسطحة ، وزوايا غير متوقعة ، وتأطير جريء ، مع مسرحية دقيقة للخطوط الرفيعة الناعمة ، وظلال الألوان الناعمة والبقع السوداء ، و Chosusai Sharaku ، الذي تتميز صوره الحادة والمعبرة والدرامية للممثلين بتباين شديد في الإيقاع واللون ، وهو تجسيد لرمز الشخصية. في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، لعب الدور الرائد أساتذة نقش المناظر الطبيعية - كاتسوشيكا هوكوساي ، الذين عبروا بحرية استثنائية عن التعقيد والتنوع وعدم استنفاد الطبيعة ووحدة العالم في كبيره وصغيره ، و Ando Hiroshige ، الذي سعى لالتقاط جمال بلاده بدقة.

في مطلع القرن التاسع عشر ، اكتشف F. Goya (إسبانيا) ، في سلسلة رسوماته باستخدام aquatint ، طرقًا جديدة للنقش ، والجمع بين الهجاء السياسي والدقة الوثائقية تقريبًا مع التعبير الذاتي ، والتخيل المأساوي الشنيع الذي لا يمكن السيطرة عليه. إن الجمع بين الإقناع الحيوي والشخصية الرائعة متأصل أيضًا في النقش المحدب على النحاس بواسطة دبليو بليك (إنجلترا). في القرن التاسع عشر ، نقش نهاية الاستنساخ السائد على الخشب (اخترعه الإنجليزي تي بويك في ثمانينيات القرن الثامن عشر) ، ونفذه نحاتون متخصصون (في روسيا - E.E.Bernardsky ، L.A. Seryakov ، V.V. "polytypes") في الكتاب والمجلة. كانت النقوش المستنسخة بإزميل (في روسيا بواسطة FI Jordan ، I.P. Pozhalostin) والحفر (في فرنسا بواسطة F. Braquemond) أقل أهمية. في إحياء النقش الأصلي ، لم يلعب المتخصصون دورًا كبيرًا - سي ميريون في فرنسا ، إس. هايدن في إنجلترا ، مثل العديد من الرسامين الذين سعوا لنشر أفكارهم الفنية على نطاق أوسع ، وغالبًا ما كانوا يبحثون عن طريقة لالتقاط التباين الحي للطبيعة ، مسرحية الضوء والهواء (JF Millet ، C. Corot ، C.F. Daubigny في فرنسا ، T. Engraving Shevchenko و L.M Zhemchuzhnikov في أوكرانيا ، I. اجتذب النقش فرصة هواء بلين الانطباعي ونقل الانطباعات الفورية (الهولندي جي بي جونغكيند ، الفرنسية إي مانيه ، إي.ديغاس ، الفنانون الأمريكيون جي إم ويسلر ، جي بينيل ، الألمانية - إم ليبرمان ، إل كورينث ، إم سليفوغت ، السويدي أ. زورن). في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تم تقديم المحتوى الاجتماعي والفلسفي في مؤلفاتهم المحفورة من قبل كل من الرموز (J. Ensor و J. de Breuiker في بلجيكا ، M. Klinger في ألمانيا) وممثلي الواقعية الديمقراطية (دورات K. احتجاجًا في ألمانيا ، رسومات للإنجليزي ف.برانجوين حول موضوع الحياة العملية في المدينة). منذ تسعينيات القرن التاسع عشر. تم إحياؤه وأصله (بما في ذلك الحواف) المنقوشة الخشبية - الحامل (O. Leper في فرنسا) وكتاب (دبليو موريس في بريطانيا العظمى). تم تحديد مسارات جديدة من خلال نقوش P. Gauguin (فرنسا) ، مع تعميمها والتناقضات التعبيرية للأبيض والأسود ؛ لاحقًا ، نوع من الزخرفة المبسطة ، مبني على اللعب الإيقاعي للصور الظلية للنقوش الخشبية والمشمع ، بما في ذلك اللوحات الملونة (F. Vallotton في سويسرا ، W. Nicholson ، Craig في بريطانيا العظمى ، A.P. Ostroumov-Lebedev في روسيا) ؛ من سمات العديد من فناني القرن العشرين. تعبير شديد ، تباين مأساوي للبقع (مثل علامات كائن أو شكل) في نقش مقطوع بنسيج لوح اهتزازي (E. مونش في النرويج ، إي نولد ، إي إل كيرشنر في ألمانيا). كما تم استخدام تقليد النقش الشعبي القديم على نطاق واسع (H. Posada في المكسيك ، V. Skochilas ، T. Kulisevich في بولندا). اكتسبت النقوش الخشبية والنقوش المشمع من القرن العشرين ثروة من الإمكانيات التعبيرية في تصوير حياة الناس ، والعاطفة الدعائية في الترويج لأفكار التحرر ، احتجاجًا على القمع والحروب الإمبريالية (K. . بيلتران ، أ. جارسيا بوستوس ، صيني - لي هوا ، غو يوان ، ياباني - أوينو ماكوتو ، تاداشيج أونو ، برازيليون آر كاتز ، ك. سكليار ، تشيلي كيه هيرموسيلا ألفاريز). تم الكشف عن تعبير الخطوط والصورة الظلية واللون بطريقة جديدة في نقوش الكتب والمطبوعات بقلم ب. بيكاسو ، أ.ماتيس ، ر. دوفي ، ج. من بين أساتذة النقش الواقعي المعاصرين ر. كينت (الولايات المتحدة الأمريكية) ، أ. جرانت (بريطانيا العظمى) ، إل.نورمان (السويد) ، إتش فين (النرويج). تم إثراء التقنية بشكل كبير (خاصة نقش المعادن) ، وتم إدخال مواد جديدة وطرق تقنية للحفر.

في عام 1798 ، اخترع الألماني يوهان سنفيلدر طريقة جديدة تمامًا للطباعة - الطباعة الحجرية... يتم الحصول على الانطباعات عن طريق نقل الحبر تحت الضغط من لوح طباعة (حجر ليثوغرافي) إلى ورق. يتم تطبيق الصورة على الحجر بحبر غامق أو قلم رصاص. علاوة على ذلك ، فإن التداول بهذه الطريقة في الطباعة ، من حيث عدد المطبوعات ، يمكن أن يتجاوز عدة مرات جميع طرق طباعة الصور التي كانت موجودة في ذلك الوقت. تم افتتاح أول ورشة عمل باستخدام طريقة الطباعة الحجرية في عام 1806 في ميونيخ. في روسيا ، تم اختبار تجربة الطباعة الحجرية الملونة من عدة أحجار (الطباعة الحجرية الملونة) من قبل I. Shchedrovsky ، الذي نشر مشاهد من الحياة الشعبية الروسية في عام 1845.

تم أيضًا اختراع طريقة لإعادة إنتاج الصور متعددة الألوان - الصورة الحجرية الملونة، حيث يتم عمل لوحة طباعة منفصلة يدويًا لكل طلاء على الحجر (أو لوحة الزنك) ؛ يتم تطبيق مخطط مبدئيًا على سطح كل حجر. في الطباعة ، من الممكن تراكب حبر على آخر بتشكيل درجات لونية متوسطة. في وقت لاحق ، حلت العمليات الميكانيكية الضوئية محل الطباعة الحجرية الملونة (chromolithography) لصنع ألواح للطباعة المسطحة.

مثال على الطباعة الحجرية الملونة بتسع أحجار حجرية بألوان مختلفة.

في نهاية القرن التاسع عشر ، بداية القرن العشرين ، دخل المصطلح حيز الاستخدام الحفر الضوئي(الصورة الضوئية ، والنوع الخفيف ، وما إلى ذلك) ، بالنسبة لعامة الناس ، صنف من الناحية المفاهيمية أحدث تقنيات طباعة إنتاج الرسوم وفقًا للطرق التقليدية لإنشاء النقوش ، ولكنها تختلف عنها تقنيًا بشكل جذري.

عكس النقش السوفيتي حياة الناس وتاريخهم بطرق مختلفة ، وحقق نجاحًا كبيرًا في أشكال وأنواع مختلفة - في الطباعة والكتب ، في الصحافة الثورية والمشهد الغنائي ، في البورتريه والتكوين المواضيعي. تتميز بثروة من المدارس الوطنية والتوجهات الإبداعية ، التي توحدها المبادئ العامة للأيديولوجية الشيوعية والواقعية الاشتراكية.

يبيع موقع المتجر عبر الإنترنت نقوشًا عتيقة في إطارات رغيف. كل نقوشنا فريدة من نوعها وتستحق أن تصبح ليس فقط زخرفة ممتازة لداخلك ، ولكن أيضًا إرث عائلتك. تكشف أي صفيحة أثرية تم التقاط نقش نادر عليها عن أسرار عصرها التاريخي ، ماضٍ شاب أبدًا ، مليئًا بالكاريزما الغامضة "للأيام الماضية".

في متجرنا ، لا يمكنك شراء نقش قديم فحسب ، بل يمكنك أيضًا شراء خريطة أو كتاب قديم - هدايا أصلية نادرة ومقتنيات رائعة والأشياء الأكثر ملاءمة لاستثمار مربح. تغطي نقوشنا تاريخ الطباعة بالكامل تقريبًا: هذه أمثلة للنقوش والحفر والرسومات المائية والطباعة الحجرية والحفر الهليوغرافي ... ستجد في كتالوجاتنا أيضًا كتبًا قديمة نادرة ، وأولى الأوراق المطبوعة في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، والمخطوطات.

توجد جميع مجموعات المنتجات في كتالوجات منفصلة ، والتي يسهل تصفحها بسهولة: يمكنك التعرف على مجموعتنا من خلال إنشاء نقوش قديمة لموضوع معين حسب تاريخ المنشأ والسعر. مرحبًا بكم في متجر النقش العتيق!

المؤلفات: Rovinsky DA ، القاموس المفصل للنقاشين الروس في القرنين السادس عشر والتاسع عشر ، v. 1-2 ، سانت بطرسبرغ ، 1895-99 ؛ كريستيلر ب ، تاريخ النقش الأوروبي ، العابرة. منه. ، M. - L. ، 1939 ؛ مقالات عن تاريخ وتقنية النقش ، M. ، 1941: النقش الروسي في القرنين السادس عشر والتاسع عشر ، L. - M. ، 1950 ؛ Sidorov A.A ، نقش الكتاب الروسي القديم ، M. - L. ، 1951 ؛ Turova V.V. ، ما هو النقش ، M. ، 1963 ؛ النقش الياباني ، M. ، 1963: Leont'ev Engraving K. ، Dear search ، M. - L. ، 1965 ؛ Deiteil L.، Le peintre gravur illustre، v. 1-30 ، ص 1906-30 ؛ Hillier J.، الماجستير اليابانيون فى الطباعة الملونة، L. 1954؛ Laran J.، L "estampe. V. 1-2، P.، 1959؛ Bersier JE، La gravure، P.، 1963؛ Hind A.M، An Introduction to a history of Woodcut، v. 1-2، Boston - L . ، 1963 ؛ له ، تاريخ النقش والحفر ... ، نيويورك ، 1963: Les plus beiles gravures du monde occidental 1410-1914، P.، 1966؛ Adhemar J.، La gravure originale au XX siecle، P.، 1967. ES Levitin ، الموسوعة السوفيتية العظمى.

نقش نقش

(من الحفر الفرنسي) ، 1) مطبوعة على الورق (أو على مادة مماثلة) من اللوحة ("السبورة") التي تم تطبيق الرسم عليها. 2) شكل من أشكال فن الجرافيك ، بما في ذلك الأساليب المختلفة للمعالجة اليدوية لـ "السبورات" وطباعة المطبوعات منها. في كثير من الأحيان ، يُشار أيضًا إلى الطباعة الحجرية ("النقش المسطح") ، التي لا يرتبط إنشائها بعمليات النقش ، على أنها نقش. يستخدم النقش وسائل التعبير الفني المتأصلة في فنون الجرافيك (خط الكنتور ، والسكتة الدماغية ، والبقع ، والنغمة ، وأحيانًا اللون) ويستخدم لأغراض خاصة بالرسومات - لأداء الرسوم التوضيحية ، والنوع والزينة في الكتب والمنشورات المطبوعة الأخرى ، والألبومات ، أوراق الحامل (المطبوعات) ، والمطبوعات الشعبية ، والمنشورات ، وألواح الكتب ، والأعمال ذات الأغراض التطبيقية ، وما إلى ذلك. تكمن السمات المحددة للنقش في تداولها (أي ، في إمكانية الحصول على عدد كبير من المطبوعات المكافئة) ، وكذلك بأسلوبه الغريب المرتبط بالعمل في مواد صلبة أكثر أو أقل.

اعتمادًا على أجزاء اللوحة المغطاة بالحبر أثناء الطباعة ، يتم تمييز النقوش المحدبة والمتعمقة. في النقش المحدب ، يتم تعميق جميع مناطق اللوحة الخالية من النمط بمقدار 2-5 مم بمساعدة السكاكين أو الأزاميل أو الأزاميل أو أدوات القطع (الحفر). وبالتالي ، يرتفع الرسم فوق الخلفية ، ويشكل ارتياحًا بسطح مستوٍ. يتم تطبيق الطلاء باستخدام سدادات قطنية أو لفه باستخدام بكرة ، وبعد ذلك يتم ضغط الورق بالتساوي على اللوحة يدويًا أو بضغطة ، يتم نقل الصورة عليها.

يشمل النقش المنقوش قطع خشبية (نقوش خشبية) ومشمع (لينوكوت) ، وكذلك استخدمت حتى نهاية القرن الخامس عشر. النقش البارز على المعدن (تمت معالجة ألواح النحاس أو النحاس الأصفر أو القصدير أو الرصاص باستخدام أداة حفر).

في النقش المتعمق ، يتم تعميق الرسم بوسائل ميكانيكية أو كيميائية (النقش بالحمض) في لوحة معدنية (مصنوعة من النحاس والنحاس الأصفر والزنك والحديد والصلب) ؛ يتم ضغط الحبر في التجاويف ، ويتم لف اللوحة المغطاة بورق مبلل بين أعمدة المطبعة. إن النقش القاطع (خطوط القطع في السطح المعدني بحفر) له هيكل خطي واضح بحت ، واتجاه وتقاطع الخطوط ، وسمكها المتفاوت ، ينقل بشكل صريح البلاستيك الخاص بالكائن المصور. اللعب التصويري المجاني للخطوط في النقش (خدش الرسم بإبرة نقش في ورنيش مقاوم للأحماض يغطي اللوحة متبوعًا بحفر اللوحة) ونقش الإبرة الجافة (خدش الرسم بإبرة مباشرة على السبورة) يسمح بالتعبير عن الحركة والضوء الخفيف والفروق الدقيقة العاطفية. يتم تحقيق ثراء الظلال اللونية في النقش باستخدام aquatint (حفر اللوحة من خلال مسام مسحوق الراتنج الملتصق بها) ، بالطريقة المنقطة (مجموعات من النقاط المثقوبة في اللوحة باللكمات أو يتم تطبيقها من خلال الورنيش بالإبر والشريط التدابير ، ثم محفوراً) ، اللافيس (الرسم على السبورة بالحمض ، المطبق بفرشاة) ، الميزوتينتو (تنعيم المساحات الخفيفة من الصورة على السبورة بشكل أكثر سلاسة ، والتي تم إعطاؤها خشونة صلبة بمساعدة الجواهري ). غالبًا ما تم استخدام العديد من أنواع النقش المتعمق لأغراض التكاثر. يقومون بتقليد الرسم بالقلم الرصاص للنقش بطريقة قلم الرصاص ، (نوع من الطريقة المنقطة) والورنيش الناعم (الرسم بقلم رصاص على ورق موضوع على لوح مغطى بورنيش دهني ؛ الورنيش يلتصق بالورق في أماكن الرسم ويتم إزالته معه ، وفضح سطح اللوحة للنقش). المواد التقليدية في القرن العشرين. استبدالها بأخرى جديدة: خشب - بلاستيك ، معدن - زجاج شبكي ، إلخ. يمكن تلوين كل من النقش المحدب والعميق. يتم تطبيق الدهانات باستخدام سدادات قطنية على أجزاء مختلفة من نفس اللوح. في طريقة أخرى ، يتم تطبيق كل طلاء على لوحة خاصة ، ومعالجتها فقط في الأجزاء المقابلة ، وتظهر الصورة كنتيجة للطبع المتسلسل لجميع الألواح على ورقة واحدة. تسمى مرحلة عمل النحات على السبورة ، والمثبتة في الطباعة ، بـ "الحالة". يعرف بعض الفنانين ما يصل إلى 20 دولة من نقش واحد.

يرتبط ظهور النقش بالحرف اليدوية حيث تم استخدام عمليات النقش: قطع الخشب - مع المنحوتات ، بما في ذلك على الألواح المطبوعة ؛ نحت النقش - بالمجوهرات ؛ النقش - مع زخرفة الأسلحة. ظهر الورق - مادة الانطباعات - في بداية القرن. NS. في الصين (حيث تم ذكر النقوش من القرنين السادس والسابع ، ويشير أول نقش مؤرخ إلى ٨٦٨) ، في أوروبا - في العصور الوسطى. تجلى الاهتمام العام بالنقش من خلال عرضه المطبوع في أوروبا في بداية عصر النهضة - مع نمو الوعي الذاتي للشخصية ، مع الحاجة المتزايدة لنشر الأفكار وإدراكها الفردي. ظهرت النقوش الأولى (ذات المحتوى الديني) في أوروبا ، المصنوعة باستخدام تقنية النقش الخشبي ، في القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في العصور الوسطى ، غالبًا ما كانت كتب الساعات مزخرفة بنقوش معدنية محدبة في فرنسا في العصور الوسطى.

نقوش ألمانية وفرنسية من القرن الخامس عشر. كانت تتميز بالتزيين ، والتباين بين الأسود والأبيض ، وخطوط تحتها خط ، وهشاشة القوطية للسكتة الدماغية. بحلول نهاية القرن الخامس عشر. تم تطوير اتجاهين في نقش الكتب في إيطاليا: في فلورنسا ، لعب الاهتمام بالزخرفة دورًا مهمًا ، وفي البندقية وفيرونا كانوا يميلون إلى وضوح الخطوط وثلاثة أبعاد للفضاء والنصب التذكاري للأشكال البلاستيكية.

نشأ نقش الكربيد في أربعينيات القرن الرابع عشر. في جنوب ألمانيا أو سويسرا (ما يسمى سيد أوراق اللعب). في القرن الخامس عشر. استخدم المعلمون الألمان المجهولون و M. Schongauer تظليلًا متوازيًا رقيقًا لمحاكاة chiaroscuro بدقة. في إيطاليا ، استخدم A.Pulaiolo و A. Mantegna تفقيس متوازي ومتقاطع ، لتحقيق الحجم ، والأشكال النحتية ، والنصب التذكاري البطولي للصور. أكمل A. Dürer عمليات البحث التي أجراها أساتذة أواخر العصر القوطي وعصر النهضة ، حيث جمع بين الدقة الفائقة لخصائص السكتة الدماغية المميزة للنقش الألماني والنشاط البلاستيكي المتأصل في الإيطاليين للصور المليئة بالمعنى الفلسفي العميق. أثناء الإصلاح ، كان النقش وسيلة للنضال الاجتماعي ("الأوراق الطائرة") في ألمانيا وهولندا.

في بداية القرن السادس عشر. في إيطاليا ، ولدت نسخة منقوشة بإزميل ، مستنسخة لوحة (م. رايموندي) ؛ كرد فعل على تظليلها غير الشخصي السلس ، وكشف بوضوح عن شكلها ، وحفرها بحرية في السكتة الدماغية ، والعاطفية ، والروعة ، وتطور صراع الضوء والظل (Dürer ، A. Altdorfer في ألمانيا ، W. Graf في سويسرا ، Parmigianino في إيطاليا ) و "chiaro- skuro" - نقش خشبي ملون مع قولبة عامة للشكل ، وظلال قريبة من اللون (U. Da Carpi ، D. Beccafumi ، A. da Trento في إيطاليا ، L. Cranach the Elder ، H.Burgkmair ، H. بالدونغ في ألمانيا). تميزت الحرية والطبيعة الدرامية في بعض الأحيان للفكرة بنقوش الهولندي لوك لايدن والفرنسي جيه دوف. في القرن السادس عشر. في عدد من دول أوروبا الشرقية ، بما في ذلك روسيا ، يجري تطوير الكتب الخشبية.

في القرن السابع عشر. سادت نقوش استنساخ باستخدام إزميل (في فلاندرز - P. Southman ، L. Vorsterman ، P. Pontius ، الذين أعادوا إنتاج لوحات PP Rubens ؛ في فرنسا - K. Mellan ، R. Nanteuil وغيرهم من أساتذة نقش الصور ، متميزون في الأفضل أمثلة من نقاء الأسلوب الخطي ، والرغبة في نقل طابع النموذج) والحفر ، حيث تجلى تنوع عمليات البحث الفردية على نطاق واسع - الإدراك الحاد الغريب لتنوع وتناقضات الحياة الحديثة من قبل سيد لورين ج. . Callot ، تفاعل الضوء والجو في المناظر الطبيعية الكلاسيكية للفرنسي سي. لورين وفي المشاهد الرعوية للإيطالي ج.ب. . كانت المدرسة الهولندية للنقش (التي لم تكن أقل أهمية من الرسم) هي الأكثر تكاملاً. إن رسومات رامبرانت ، التي تتميز بديناميكيات السكتة الدماغية الحرة ، وتأثيرات الضوء والظل ، تحقق تعبيرًا دراميًا ، وكشفًا نفسيًا عن الشخصيات. يتم التعبير عن إحساس جديد بالطبيعة في المناظر الطبيعية لـ H. Segers و J.R Vanøisdael ؛ تم إنشاء النقوش الحيوانية بواسطة P. Potter ، النوع - بواسطة A. van Ostade. في القرن السابع عشر. انتشر النقش المعدني في روسيا (S. Ushakov ، A. Trukhmensky ، L.Bunin) ، في أوكرانيا (A. and L. Tarasevichi ، I. Shchirsky) ، في بيلاروسيا (M. Voshchanka). من نهاية القرن السابع عشر. كانت الطباعة الشعبية الروسية تتطور.

نقش القرن الثامن عشر. تتميز بوفرة تقنيات الاستنساخ: لإعادة إنتاج الرسم والرسم ، يتم إجراء نقش الإزميل بإتقان (P. Dreve في فرنسا ، G. Volpato و R. Morgen في إيطاليا) ، غالبًا مع إعداد النقش (N. Koshen ، F. فرنسا ، G.F Schmidt في ألمانيا) ، اخترع في القرن السابع عشر. mezzotinto النقش النغمي (نقش عمودي لأساتذة اللغة الإنجليزية جيه آر سميث ، في غرين ، مناظر طبيعية - آر إيرلوم) وتقنيات نغمة جديدة - خط منقط (F. Bartolozzi في إنجلترا) ، أكواتينت (ج. François في فرنسا) ، قلم رصاص بنمط (J. Demarto ، LM Bonnet في فرنسا). كان أساتذة الألوان المائية اللامعون هم الفرنسيون F. Janinet و C.M Decurti وخاصة L.F Debucourt. تميّز النقش الأصلي بنعومته وسيولته وخطوطه وتلاعبه الخفي بالضوء (أ. واتو ، جيه أو فراجونارد ، جي دي سان أوبين في فرنسا ، جي بي تيبولو ، أ. كاناليتو في إيطاليا). تم استخدام النقش والأزاميل لإنشاء أعمال ساخرة لـ W. Hogarth (إنجلترا) ، النوع ، بما في ذلك الكتب والمنمنمات لـ D.N. Chohovetsky (ألمانيا) ، والتخيلات المعمارية العظيمة لـ G.B Piranesi (إيطاليا). تم استخدام النقوش في الكتب والألبومات ، كديكور داخلي وشكل من أشكال الصحافة الفنية (نقوش لرسامي الكاريكاتير الإنجليز ج.جيلراي ، ت.رولاندسون ؛ مطبوعات شهيرة من زمن الثورة الفرنسية الكبرى). في روسيا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. الإزميل المنقوش على الرموز الوطنية ، مشاهد المعركة ، الصور الشخصية ، مناظر المدينة (A. F. Zubov، I. A. Sokolov، M. I. Makhaev) ؛ في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. الماجستير في الصورة (EP Chemesov ، NI Utkin) ، المناظر الطبيعية والكتاب (S.F. Galaktionov ، A.G. Ukhtomsky ، K.V. and IV G. I. Skorodumov) ، mezzotinto (I.A. المهندسين المعماريين (V.I.Bazhenov ، M.F. Kazakov ، J. Thomas de Thomon) ، والنحاتين والرسامين (M.

في القرنين السابع عشر والثامن عشر. تم تطوير فن قطع الأخشاب على نطاق واسع في اليابان. في القرن الثامن عشر. قدم أوكومورا ماسانوبو الطباعة ثنائية الألوان ، وجسد سوزوكي هارونوبو ، في نقوشه متعددة الألوان مع بعض الأشكال للفتيات والأطفال ، أرقى درجات الشعور بمساعدة الألوان النصفية الرائعة والإيقاعات الغنية. أكبر سادة في أواخر القرن الثامن عشر. - كيتاغاوا أوتامارو ، التي ابتكرت نوعًا من البورتريه الأنثوي الغنائي المثالي بتكوين مسطح ، ولعب بخطوط ناعمة رقيقة ، وظلال ناعمة من الألوان والبقع السوداء ، وتشوشوساي شاراكو ، مؤلفة الصور الدرامية للممثلين. تم الكشف عن تعقيد الطبيعة اليابانية وعدم استنفادها في مناظرها الطبيعية بواسطة Katsushika Hokusai و Ando Hiroshige في النصف الأول من القرن التاسع عشر.

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. غويا (إسبانيا) في سلسلة من النقش باستخدام aquatint فتح طرقًا جديدة للنقش ، حيث تم الجمع بين الدقة الوثائقية تقريبًا للصورة مع البشاعة المأساوية للصور. مزيج من الإقناع الحيوي والرائعة متأصل في النقش المحدب على النحاس بواسطة دبليو بليك (إنجلترا). في القرن التاسع عشر. نقش نهاية تناسلي في الغالب على الخشب (اخترعه الإنجليزي تي بويك في ثمانينيات القرن الثامن عشر) ، قام به نحاتون متخصصون (في روسيا - إي بيرناردسكي ، لوس أنجلوس سيرياكوف ، في.في. ماتي) للتفقيس ، ثم الرسوم التوضيحية النغمة ("أنواع متعددة") في الكتاب والمجلة. كان نقش الاستنساخ باستخدام إزميل (في روسيا - FI Jordan ، I.P. Pozhalostin) والحفر (في فرنسا - F. Braquemond) أقل أهمية. في إحياء النقش الأصلي ، لعب الرسامون دورًا مهمًا الذين سعوا إلى تصوير التنوع الحي للطبيعة ، ولعب الضوء والشعور بهواء plein (JF Millet ، C. Corot ، CF Daubigny ، C. Pissarro في فرنسا ، TG Shevchenko و L.M Zhemchuzhnikov في أوكرانيا ، I. I. Shishkin ، I. E.E Repin ، V. A. Serov في روسيا). بفضل حدته التعبيرية واتساع نطاق الإمكانات التصويرية ، اجتذب النقش فنانين من اتجاهات مختلفة في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. (الهولندية ج.ب.جونجكيند ، الفرنسية إي مانيه ، إي.ديغاس ، الفنانون الأمريكيون جي إم ويسلر ، جيه. بينيل ، الألمان إم ليبرمان ، إل كورنث ، إم. J. de Bruyker). في تقنية الحفر ، تم إنشاء دورات K. في تسعينيات القرن التاسع عشر. بدء إحياء النقوش الخشبية ، مما يجذب أسلوب الفن الحديث الناشئ مع إمكانيات التصميم الزخرفي للخطوط والبقع (دبليو موريس في بريطانيا العظمى ، ب.غوغان في فرنسا ، إف فالوتون في سويسرا ، إيه بي أوستروموف ليبيديف في روسيا) . في بداية القرن العشرين. لعبت القطع الخشبية دورًا مهمًا في إضافة أسلوب التعبيرية (إي مونش في النرويج ، إي نولد ، إي إل كيرشنر في ألمانيا).

نقش خشبي ولينوكوت من القرن العشرين اكتساب ثروة من الإمكانيات التعبيرية في تصوير الحياة الشعبية ، والعاطفة الدعائية في الترويج لأفكار التحرر ، احتجاجًا على القمع والحروب الإمبريالية (البلجيكي ف.ماسيريل ، والنقاشون المكسيكيون إل مينديز ، وأ. بلتران ، وأ. جارسيا بوستوس ، متحدون في " ورشة عمل للرسومات الشعبية "، لي هوا الصيني ، غو يوان ، الياباني أوينو ماكوتو ، أونو تاداشيجي ، البرازيليين آر كاتز ، ك. سكليار ، تشيلي ك. هيرموسيلا ألفاريز). تم الكشف عن تعبير الخطوط واللون بطريقة جديدة في نقوش الكتب والمطبوعات من قبل الفرنسيين ب. بيكاسو ، أ. ماتيس ، ر. دوفي ، ج. من بين أساتذة النقش الواقعي المعاصرين ر. كينت (الولايات المتحدة الأمريكية) ، أ. جرانت (بريطانيا العظمى) ، إل.نورمان (السويد) ، إتش فين (النرويج). تم إثراء التقنية بشكل كبير (خاصة في نقش المعادن) ، ويتم إدخال مواد جديدة وطرق تقنية للحفر.

عكس النقش السوفيتي حياة الناس وتاريخهم بطرق مختلفة ، وحقق نجاحًا كبيرًا في أشكال وأنواع مختلفة - في الطباعة والكتب ، في الصحافة الثورية والمشهد الغنائي ، في البورتريه والتكوين المواضيعي. تتميز بثروة من المدارس الوطنية والتوجهات الإبداعية ، التي توحدها المبادئ العامة للأيديولوجية الشيوعية والواقعية الاشتراكية. جنبًا إلى جنب مع استمرار تقاليد نقش الألوان في القرن التاسع عشر. (I.N. Pavlov، I.A.Sokolov) ، نقش خشبي ونقش ملون في أوائل القرن العشرين. (P. A. Shillingovsky ، V. D. Falileev) ، نشأت اتجاهات جديدة في النقش الخشبي والمشمع ، والتي تتميز بالتوتر الرومانسي ، والتباين ، وحرية الخيال (N. تطور الفن السوفيتي بشكل عام. تم تطوير هذه الاتجاهات في صناعة الطباعة وخاصة في طباعة كتل الكتب من قبل P. Ya.Pavlinov ، NI Piskarev ، P.N. Staronosov ، A.D Goncharov ، M.I. Echeistov ، S. لعب I. I. Nivinsky و G.S Vereisky دورًا مهمًا في تطوير النقش السوفيتي. تم إحياء النقش بإزميل (دي ميتروخين). تم تطوير مدارس نقش كبيرة في أوكرانيا (V.I. Kasiyan ، M.G. Deregus ، E.L. Kulchitskaya) ، في ليتوانيا (باستخدام التقاليد الشعبية للرسم على الخشب واللينوكوتس بواسطة IM Kuzminskis ، V.M. Yurkunas ، AA Kuchas) ، إستونيا (نقش على المعدن بواسطة EK Okas ، AG Bach-Liimand) ، لاتفيا (نقوش خشبية بواسطة PA Upitis ، نقوش بواسطة AP Apinis). في منتصف القرن العشرين. في النقش السوفيتي ، بدأت الطباعة تلعب دورًا رائدًا ، حيث انجذبت نحو اتساع التعميمات ، والديكور المشرق ، ومجموعة كبيرة من القوام والتقنيات في نقش الخشب والمشمع (G.F. Zakharov و IV Golitsyn في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، GV Yakutovich في أوكرانيا ، GG Poplavsky في بيلاروسيا ، AA Rzakuliev في أذربيجان ، MM Abegyan في أرمينيا ، DM Nodia ، RG Tarkhan-Mouravi في جورجيا ، LA Ilyina في قيرغيزستان ، S. Krasauskas ، AI Makunaite ، AP Skirutyte ، VP Valius in Lithuania ، GE Krollis ، DA Rozhkaln في لاتفيا) ، في نقش المعادن (VV Tolly، A. F. Kutt، A. Yu. Keerend in Estonia).

نقش بواسطة R. ) و J. Andreevich-Kuhn (يوغوسلافيا) و B. Guy Szabo (رومانيا).

ت. ن. سيد ورق اللعب. "سيدة ذات مرآة". النقش على النحاس. منتصف القرن الخامس عشر

A.P. Ostroumova-Lebedeva. "معهد التعدين". نقش خشبي لكتاب "روح بطرسبورغ" بقلم ن. ب. أنتسيفيروف. 1920.

I. V.Golitsyn. "في الصباح في في. إيه. فافورسكي". نقش على مشمع. 1963.
المؤلفات:روفينسكي ، القاموس المفصل للنقاشين الروس في القرنين السادس عشر والتاسع عشر ، المجلدان 1-2 ، سانت بطرسبرغ ، 1895-99 ؛ كريستيلر ، تاريخ النقش الأوروبي ، (مترجم من الألمانية ، M.) ، 1939 مقالات عن تاريخ وتقنية النقش ، M. ، 1941 ؛ نقش روسي في القرنين السادس عشر والتاسع عشر ، (ألبوم) ، L.-M. ، 1950 ؛ A. A. Sidorov ، نقش الكتاب الروسي القديم ، M. ، 1951 ؛ توروف ، ما هو النقش ، الطبعة الثانية ، M. ، 1977 ؛ (ب.فورونوفا) ، نقش ياباني. (ألبوم) ، M. ، 1963 ؛ ماكاروف ، نقش علماني روسي للربع الأول من القرن الثامن عشر ، L. ، 1973 ؛ في.توروف ، ك.ف.بيزمينوفا ، نقش سوفيتي ملون ، M. ، 1978 ؛ Deltell L.، Le peintre Gravur Illustrated. (XIX et XX siècles) ، v. 1-31 ، ص 1906-30 ؛ Laran J.، L "stampe، v. 1-2، P. 1959؛ Hind AM، A history of engraving and Etching ...، NY، (1963)؛ Les plus belles gravures du monde occidental.11410-1914. ( كتالوج) ، P. ، 1966: Adhémar J.، La gravure originale au XX siècle، P.، 1967؛ Rouir E.، La gravure des Origines au XVI siècle، P.، 1971؛ Bersier JE، La gravure، P.، 1974.

نقش (فرنسي. الحفر، من أخطر - قطع ؛ ألمانية انتزاع- حفر) -
1) أي صورة مصنوعة باستخدام النقش ، أي القطع أو الخدش على حجر أو لوح خشبي أو على معدن ؛
2) نوع من فن الجرافيك ، ويشمل المصنفات (النقوش) التي تم إنشاؤها بالطباعة من نموذج محفور (لوحة) ؛ 3) طباعة () على ورق (أو مادة مشابهة) من اللوحة التي تم قطع الرسم عليها.

وفقًا للتقاليد الراسخة ، يُطلق على النقش أيضًا ، حيث لا يتم استخدام النقش (القطع والخدش). اعتمادًا على طريقة معالجة لوحة الطباعة ، يتم التمييز بين محدب ( , ), في الصميم(نقوش معدنية) و مسطحة(ليثوجراف) النقش. في المقابل ، في نقش المعادن ، توجد طرق ميكانيكية لإنشاء لوحة طباعة ("نقطة جافة" ، ميزوتينتو) وطرق كيميائية - عن طريق نقش الصورة بالحمض ("ورنيش ناعم" ، لافيس ، خط منقط). تكمن خصوصية النقش كشكل فني في تداوله - القدرة على الحصول على العديد من المطبوعات من لوحة طباعة واحدة.

كان النقش معروفًا لفترة طويلة جدًا. لا يزال الأطفال يصنعون أبسط المطبوعات ، حيث يقومون بطباعة رسومات منقوشة أو عملات معدنية ملونة والضغط عليها على الورق. بحكم طبيعتها ، جاءت جميع تقنيات النقش من الحرف اليدوية: من الكعوب المنحوتة التي طبقت النمط على القماش ، ومن صناعة المجوهرات ، التي تستخدم نحت المعدن والحفر ، ومن تقنيات تزيين الأسلحة. ليس من قبيل المصادفة أن النقش انتقل من الحرف اليدوية إلى الورق - فقد أراد الشخص دائمًا تكرار الرسم ، والصورة ، والزخرفة ، والتوقيع دون تغيير ، مع الحفاظ على دقتها وجمالها. لذلك ، أولاً في الصين ، ثم في أوروبا ، بدأوا في نقش ما يريدون نسخه - صور القديسين والمنشورات الشعبية وأوراق اللعب والكتب. والآن يوجد نقش في كل منزل - هذه طوابع وأوراق نقدية ورسوم توضيحية في بعض الكتب القديمة والكتب نفسها.

ظهرت أقدم النقوش الخشبية - النقوش الخشبية () - في القرنين السادس والسابع في الصين ثم في اليابان. وبدأت المطبوعات الأوروبية الأولى تطبع فقط في نهاية القرن الرابع عشر في جنوب ألمانيا. كانت بسيطة للغاية في التصميم ، بدون زخرفة ، وأحيانًا تم رسمها يدويًا بالطلاء. كانت هذه صحائف بها صور لمشاهد من الكتاب المقدس وتاريخ الكنيسة. بالنسبة للسكان الذين لم يعرفوا كيف يقرؤون ، كانت هذه المنشورات والمواعظ هي المصدر الوحيد للمعرفة بالكتب المقدسة ، وربما ظهرت الصور الرمزية والحروف الهجائية والتقويمات في نفس الوقت. حوالي عام 1430 تم صنع أول كتب "بلوك" (xylographic) ، وخلال نشرها نُحتت الصورة والنص على لوح واحد ، وحوالي عام 1461 تمت طباعة أول كتاب بالرسمات الخشبية. في الواقع ، كان الكتاب المطبوع في زمن يوهانس جوتنبرج في حد ذاته نقشًا ، حيث تم وضع النص فيه وضربه بواسطة مطبوعات من الكليشيهات البارزة.

أدت الرغبة في عمل صورة ملونة و "الرسم" ليس فقط بالخطوط ، ولكن أيضًا باستخدام بقعة ، "نحت" تشياروسكورو وإضفاء اللون إلى اختراع نقش خشبي ملون " تشياروسكورو"، حيث تمت الطباعة من عدة لوحات باستخدام ألوان الطيف اللوني الرئيسية. تم اختراعه وحصوله على براءة اختراع من قبل البندقية هوغو دا كاربي (سي 1455 - 1523). ومع ذلك ، كانت هذه التقنية شاقة ونادرًا ما تم استخدامها - ولم يحدث "ولادة جديدة" لها إلا في نهاية القرن التاسع عشر.

وبالتالي، قطع خشبيةيسمح لك بعمل العديد من الانطباعات - حتى يتم محو "الأصل". وكان التاريخ الإضافي للاختراعات في النقش متناسبًا بشكل مباشر مع الرغبة في زيادة عدد المطبوعات ، وزيادة تعقيد الرسم ، وحتى إعادة إنتاج أصغر التفاصيل بدقة أكبر. لذلك ، بعد نقش الخشب تقريبًا - في نهاية القرن الخامس عشر. - ظهر نقش المعادن(لوح نحاسي) ، مما جعل من الممكن العمل بمزيد من المرونة في الرسم ، وتغيير عرض الخط وعمقه ، ونقل الضوء والخطوط العريضة المتحركة ، وجعل النغمة مكثفة بظلال مختلفة ، وإعادة إنتاج ما قصده الفنان بدقة أكبر - في حقيقة ، قم برسم أي تعقيد. كان أهم الأساتذة الذين عملوا في هذه التقنية هم الألمان - ألبريشت دورر ومارتن شونغاور والإيطاليون - أنطونيو بولايولو وأندريا مانتيجنا.

إذا باعت زوجته نقوش Dürer الخشبية ، التي صنعها في نهاية القرن الخامس عشر ، من عربة في السوق مباشرة ، فإن "نقوشه الرئيسية" قد صنعت بعد 20 عامًا بإزميل على المعدن (بما في ذلك إبرة جافة) ، كانت بالفعل روائع معترف بها وتم تقييمها كأعمال فنية أصلية. لذا ، أخيرًا ، قدّر القرن السادس عشر النقش باعتباره فنًا رفيعًا - على غرار الرسم ، ولكن باستخدام التصميم الجرافيكي مع مكائده الفنية وجماله الغريب. لذا ، فإن سادة القرن السادس عشر البارزين. حول النقش من مادة مطبقة بشكل جماعي إلى فن رفيع بلغته الخاصة وموضوعاته الخاصة. هذه هي النقوش التي رسمها ألبريشت دورر ، ولوك ليدن ، وماركو أنطونيو رايموندي ، وتيتيان ، وبيتر. بروغل الأكبر، بارميجيانينو ، التدورفيرا ، أورسا غراف ، لوكاس كرانش الأكبروهانس بالدونج جرين والعديد من الأساتذة البارزين الآخرين.

بحلول نهاية القرن السادس عشر ، وصل النقش بالإزميل على المعدن إلى الكمال: تم استبدال الرسم البسيط بالبلاستيك الغني ، وهو أكثر الطرق تعقيدًا للتقسيم الموازي والمتقاطع ، والذي حقق به الفنانون التأثيرات الأصلية للضوء والحجم. أدت هذه الرغبة العامة في تأثيرات الضوء والظل المتطورة والتصميم الأكثر تعقيدًا إلى تجارب مع التأثير الكيميائي على السبورة - الحفر ، وفي النهاية ، ساهمت في ولادة تقنية جديدة - الحفر ، التي ازدهرت في القرن السابع عشر. لقد كان وقت الأفضل النحاتون الرئيسيون، تختلف في المزاج والأذواق والمهام والمواقف تجاه التكنولوجيا. قام رامبرانت بعمل مطبوعات منفصلة ، وتحقيق تأثيرات الضوء والظل الأكثر تعقيدًا عن طريق الحفر والتظليل على ورق مختلف. قام جاك كالوت بالحفر على حياته ونقش عالمًا كاملاً من الصور والمشاهد والأنواع البشرية ؛ قام كلود لورين بإعادة إنتاج جميع لوحاته بالحفر حتى لا يتم تزويرها. أطلق على كتاب النقوش الذي جمعه "كتاب الحق". أنشأ بيتر بول روبنز ورشة عمل خاصة حيث تم عمل نسخ من لوحاته في النقوش ؛ حفر أنتوني فان ديك سلسلة كاملة من صور معاصريه بإبرة حفر.

في هذا الوقت ، تم تمثيل مجموعة متنوعة من الأنواع في النقش - صورة ، منظر طبيعي ، رعوي ، مشهد معركة ؛ صورة الحيوانات والزهور والفواكه. في القرن الثامن عشر ، جرب جميع الأساتذة الكبار تقريبًا أعمال الحفر - أ. واتو ، إف باوتشر ، أو.فراجونارد - في فرنسا ، جي بي تيبولو ، جي دي تيبولو ، أ. ظهرت سلسلة كبيرة من أوراق النقش ، موحّدة بالموضوعات ، والمؤامرات ، وفي بعض الأحيان تم جمعها في كتب كاملة ، مثل ، على سبيل المثال ، الأوراق الساخرة من تأليف دبليو هوغارث والمنمنمات النوعية لـ D. من النقوش باستخدام aquatint بواسطة F. Goya.
يرجع ازدهار تقنيات النقش إلى حد كبير إلى الحاجة إلى التطور السريع لنشر الكتب. وساهم حب الفن ، الذي تطلب باستمرار نسخًا أكثر دقة من اللوحات الشهيرة ، في تطوير نقش الاستنساخ. كان الدور الرئيسي الذي لعبه النقش في المجتمع مشابهًا للتصوير الفوتوغرافي. كانت الحاجة إلى الاستنساخ هي التي أدت إلى عدد كبير من الاكتشافات الفنية في النقش في نهاية القرن الثامن عشر. هكذا ظهرت أصناف النقش - خط منقط(عندما يتم إنشاء انتقالات النغمة عن طريق السماكة والتخلخل المحشو بقضبان مدببة خاصة - اللكمات - النقاط) ، مائي(أي الماء الملون ؛ الرسم على لوح معدني محفور بالحمض من خلال الأسفلت المطبق أو غبار الصنوبري) ، لافيس(عندما يتم تطبيق الرسم بفرشاة مبللة بالحمض مباشرة على السبورة ، وعند الطباعة ، يملأ الحبر الأماكن المحفورة) ، بطريقة قلم رصاص(يستنسخ ضربة قلم رصاص خشنة ومحببة). على ما يبدو ، للمرة الثانية في نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر ، تم اكتشاف نقش نغمة تم اختراعه في عام 1643 mezzotint .

ساهم اختراع الإنجليزي توماس بويك في ثمانينيات القرن الثامن عشر بشكل أكبر في تطوير تكنولوجيا الإنجاب نهاية النقش على الخشب... الآن لم يعتمد الفنان على هيكل ألياف الخشب ، كما كان من قبل عندما تعامل مع النشر الطولي ، والآن يعمل على القطع المتقاطع للخشب الصلب ويمكنه إنشاء تركيبات أكثر تعقيدًا وتطورًا باستخدام إزميل.

حدثت "الثورة" التالية في عام 1796 ، عندما اخترع الويسيوس سنفيلدر الطباعة الحجرية- طباعة مسطحة من الحجر. هذه التقنية أنقذت الفنان من وساطة الاستنساخ - الآن يمكنه هو نفسه رسم رسم على سطح الحجر وطباعته دون اللجوء إلى الخدمات. النحاتون والنقاشون... منذ الربع الثاني من القرن التاسع عشر ، مع تزايد شعبية الطباعة الحجرية ، بدأ عصر الرسومات المطبوعة الجماعية ، وكان هذا مرتبطًا أولاً وقبل كل شيء بنشر الكتب. تم استخدام النقوش لتوضيح مجلات الموضة والمجلات الساخرة وألبومات الفنانين والمسافرين والكتب المدرسية والكتيبات. تم نقش كل شيء - الأطالس النباتية ، وكتب التاريخ الإقليمية ، و "الكتيبات" التي تحتوي على مناطق جذب للمدينة ، ومناظر طبيعية ، ومجموعات شعرية وروايات. وعندما تغير الموقف تجاه الفن في القرن التاسع عشر - لم يعد يُعتبر الفنانون أخيرًا حرفيين ، وتركت الرسومات دور خادم الرسم ، بدأ إحياء النقش الأصلي ، الذي كان ذا قيمة جوهرية في ميزاته الفنية وتقنيات الطباعة . ممثلو الرومانسية - إي ديلاكروا ، تي جيريكولت ، رسامو المناظر الطبيعية الفرنسيون - سي كورو ، جي إف ميليت وسي إف دوبيني ، الانطباعيون - أوغست رينوار ، إدغار ديغا وبيزارو لعبوا دورهم هنا. في عام 1866 ، تم إنشاء مجتمع من الرياضيين المائيين في باريس ، وكان أعضاؤه إي مانيه ، وإي ديغا ، وجي إم ويسلر ، وجي بي يونغكيند. كانوا يشاركون في نشر ألبومات المؤلف من النقوش. هكذا تم إنشاء جمعية للفنانين لأول مرة ، تتعامل مع المشاكل الفعلية لفن النقش ، والبحث عن أشكال جديدة ، والتي حددت مهنهم كنوع خاص من النشاط الفني. في عام 1871 ، تم تأسيس مثل هذا المجتمع في سان بطرسبرجبمشاركة N. Ge و I. Kramskoy و. شيشكين.

علاوة على ذلك ، كان تطوير النقش يتماشى بالفعل مع البحث عن لغته الأصلية. بحلول القرن العشرين ، بدا أن تاريخ تقنيات النقش وهذا الفن نفسه قد أنهى دورة: من البساطة ، جاء النقش إلى التعقيد ، وبعد أن وصل إليه ، بدأ مرة أخرى في البحث عن الحدة التعبيرية للضربة اللاكونية والتعميم على علامة. وإذا حاولت على مدى أربعة قرون تجنب تعريض موادها ، فإنها الآن مهتمة مرة أخرى بإمكانياتها.

كانت إحدى الظواهر المهمة في تاريخ الرسومات المطبوعة في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين هي ازدهار مدرسة النقش الروسية والسوفياتية ، التي مثلها عدد كبير من الفنانين الموهوبين والعديد من الظواهر الرئيسية في الحياة الفنية للفنانين. مقياس أوروبي ، مثل جمعية سانت بطرسبرغ "عالم الفن" ، والحركات الطليعية في السنوات الأولى من القرن العشرين ، وعمليات البحث عن المخططات الدائرية لفافورسكي والفن غير الرسمي في الستينيات والثمانينيات من القرن الماضي.

نقش (حفر من German.graben - حفر أو fr.

Graver - cut ، create relief) هو نوع من فن الجرافيك ، يتم تمثيل أعماله في الشكل النهائي بواسطة المطبوعات المطبوعة ، ويتم تصنيفها (على عكس تلك التي تم إنشاؤها في تقنيات الرسومات غير المطبوعة) بمفهوم ومصطلح مثل الطباعة ، والجمع بين أنواع مختلفة من الأعمال الرسومية المطبوعة التي تم إنشاؤها في تقنيات مختلفة للطباعة بالحروف والطباعة بالحفر.

Shtikheli - أدوات لنقش النهايات

يتم الحصول على مطبوعات النقش من "الألواح" (هذه هي الطريقة التي تسمى أيضًا ألواح الطباعة المعدنية) ، والتي تُستخدم لتكرار الصورة بطرق مختلفة للطباعة من أسطحها المنقوشة - على مكابس الزنك والتذهيب أو على آلة النقش (للطباعة اليدوية ، من اللوحات الصغيرة - اللف) ، في النقش الملون ، تشياروسكورو من عدة لوحات. تعتبر كل طبعة يتم الحصول عليها من لوحة الطباعة عملاً مؤلفًا (حتى في الحالات التي تم فيها قطع اللوحة بواسطة نقاش وفقًا لرسم الفنان). في بعض الأحيان ، يُشار خطأً إلى تقنيات الطباعة مثل الطباعة الحجرية والسلك سكرين على أنها نقش. في الواقع ، إنها أنواع من المطبوعات ، لكنها ليست نقوشًا.

تكمن السمات المحددة للنقش في تداوله (أي القدرة على الحصول على عدد كبير من المطبوعات المكافئة) ، وكذلك في أسلوبه الغريب المرتبط بالعمل في مواد صلبة أكثر أو أقل.

التصنيفات

اعتمادًا على طريقة الحصول على انطباع ، ينقسم هذا النوع من الرسومات إلى أنواع رئيسية:

• نقش الحروف- حيث يتم لف الحبر ونقله على الورق المطبوع من مستوى اللوحة. هذه طبعة من الإغاثة ، عناصر الطباعة بالحبر فوق الفجوات. يتم تقليل إنتاج لوحة الطباعة في هذه الحالة إلى تعميق بطريقة أو بأخرى تلك الأماكن من النموذج التي يجب أن تترك الورق أبيض أثناء الطباعة. تشمل النقوش من هذا النوع: نقش خشبي (نقش خشبي) ، لينوكوت ، نقش معدني عالي ، تصوير ذاتي (تحتوي هذه التقنية أيضًا على أسماء أخرى: مساحة المعيشة ، والإنتاجية ، والحفر ، والنقش العالي) والنقش البلاستيكي.
• نقش الحفر- هنا يتم نقل الطلاء من أخاديد السكتات الدماغية. هذه طباعة يكون فيها الحبر في التجاويف ، وتكون الفجوات أعلى (منها ، يتم مسح الحبر المطبق على كامل سطح النموذج قبل الطباعة ويبقى فقط في التجاويف). عند الضغط عليه بضغط كبير على مثل هذا الشكل ، يمتص الورق المبلل الحبر من هذه المنخفضات. يتكون إنتاج لوحة الطباعة من تطبيق صورة على سطح النموذج في شكل ضربات عميقة ونقاط وغيرها من المخالفات التي يمكن أن تحمل الطباعة الحبر: تنقسم مطبوعات النقش الغائر إلى مجموعتين. المجموعة الأولى تشمل أولئك الذين تصنع لوحات الطباعة ميكانيكيًا. هذه هي النقش القاطع ، النقش الجاف ، النقش المنقط و mezzotinto. المجموعة الثانية تضم لوحات طباعة مصنوعة بطريقة كيميائية بالحفر. هذه هي جميع أنواع النقش: مائي ، لافيس ، محمية.
• طباعة مسطحة- الطباعة من نموذج تكون عناصر وفجوات الطباعة في نفس المستوى وتختلف عن بعضها البعض في خاصية قبول الحبر أو صده. تتكون عملية صنع لوحة الطباعة من مثل هذه المعالجة الكيميائية ، ونتيجة لذلك ينقسم سطحها إلى مناطق محبة للزيت تقبل حبر الطباعة الزيتي ، والمناطق المحبة للماء التي تتصدى لها ، وجميع أنواع الطباعة الحجرية.

اعتمادًا على مادة لوحة الطباعة ، تختلف تقنيات النقش على النحو التالي:

• نقش المعادن ،
• لينوكوت
• قطع خشبية
• النقش على الورق المقوى والشمع وما إلى ذلك.

اعتمادًا على طريقة المعالجة (النقش والحفر) عند رسم نمط ما ، يتم أيضًا تقسيم شكل النقش على المعدن إلى أنواع: النقش بإزميل على النحاس ، والصلب ، والحفر ، والميزوتينتو ، والنقش المائي ، والنقطة الجافة ، وما إلى ذلك.

لإنشاء نمط إغاثة لهذا الغرض ، يتم استخدام طريقة ميكانيكية (تطبيق صورة معكوسة على الصورة المضمنة في البصمة اللاحقة): الخدش بإبرة أو أدوات خاصة أخرى ، بما في ذلك تلك التي تشبه أدوات الحفر للنقش النهائي ، ولكن بشكل طفيف تختلف عنهم في الشكل (أكثر انحناءًا حادًا للشفرة وشحذ جزء العمل) - ما يسمى الأبراج ، وما إلى ذلك) ، أو مادة كيميائية (التنميش بالحمض أو كلوريد الحديديك ، أبخرتها أقل سمية من النيتريك أبخرة حمضية).

كلمات

النقش هو أصغر الفنون الجميلة. إذا فقدت ولادة الرسم والنحت والرسم والعمارة في عصور ما قبل التاريخ ، فعندئذ يكون وقت ظهور النقش معروفًا لنا بدقة إلى حد ما - هذا هو مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر (في الشرق ، في الصين ، ظهر النقش في وقت مبكر جدًا ، في القرن الثامن ، لكنه ظل ظاهرة محلية لم تتجاوز حدود هذا البلد). وعلى الرغم من أن الأنواع الرئيسية من النقش لها نماذجها الأولية التكنولوجية التي كانت موجودة في الأزمنة السابقة (بالنسبة للرسوم الخشبية ، فهذه طوابع ومطبوعات ، أما بالنسبة للنقش ، فهذه حرفة الصاغة ، وللنقش - ورش صانعي الدروع) ، والحفر بالمعنى الحقيقي للكلمة. الكلمة مثل بصمة على الورق ، تظهر الصورة المقطوعة على لوحة خاصة فقط في هذا الوقت.

هذه الظاهرة ، الاستثنائية بالنسبة للتاريخ ، ولادة نوع جديد تمامًا من الفن ، تم تحديدها من خلال عدة أسباب - تكنولوجية ، وجمالية ، واجتماعية. من أجل تطوير النقش ، أولاً وقبل كل شيء ، يجب أن تظهر مادة مناسبة ويمكن الوصول إليها بسهولة والتي يمكن طباعة النقش عليها.

هناك حالات في التاريخ طُبع فيها نقش على رق أو ساتان أو حرير أو كتان ، لكن كل هذه المواد إما غير مناسبة للطباعة أو باهظة الثمن. فقط مع الاستخدام الواسع النطاق للورق ، وجد النقش أساس تقنيته ، وهو مرن ، يقبل بسهولة أنواعًا مختلفة من الصور ، مادة رخيصة. والورق ، الذي بدأ تصنيعه في أوروبا في القرن الثاني عشر ، أصبح شائعًا بحلول نهاية القرن الرابع عشر. تزامن هذا مع انهيار نوع الفن التركيبي للغاية في العصور الوسطى. بحلول القرن الخامس عشر ، في الفنون المرئية ، تتزايد الرغبة في انعكاس أكثر دقة بصريًا للطبيعة ، والاهتمام بالمنظور العلمي أكثر فأكثر ؛ المواضيع الدنيوية العلمانية تجتذب الفنانين بشكل متزايد. والفنون الجميلة تستقطب بمعنى ما: ميول الطبيعة والدقة البصرية والإقناع يتم تطويرها في المقام الأول من خلال الرسم ، والنقش الذي ظهر حديثًا يأخذ الصفات
الرمزية والتجريد. في فن العصور الوسطى ، كانت هذه الخصائص جزءًا لا يتجزأ من السمات الطبيعية ، ولكن مع رحيل الطبيعة بشكل أساسي إلى الرسم ، طالبوا بطرق جديدة للتجسيد.

أخيرًا ، مع عصر النهضة ، بدأت المجتمعات البشرية المستقرة ، وحتى الثابتة في كثير من الأحيان ، في الحركة. المحتوى مع صور مذبح سابقة في الكنائس المحلية ، والزخارف النحتية لكاتدرائيات المدينة ، يميل الناس في العصر الجديد إلى الحصول على صور للقديسين المحليين والشخصيين الذين لا يعلقون على الجدران في منازلهم فحسب ، بل يمكنهم أيضًا مرافقتهم في السفر والعمل رحلات. وكان هذا الهدف مناسبًا تمامًا للنقش الرخيص والمحمول.

كان ظهور شكل فني مكرر ذا أهمية ثقافية عامة كبيرة. قبل أن يولد النقش ، لم يكن لدى الناس طريقة أخرى للتواصل حول ظاهرة ، أو عن أي شيء أو جهاز ، أو مظهر غير عادي أو طبيعة المنطقة ، باستثناء وصف كل هذا بالكلمات ، مع كل غموض الوصف اللفظي. أتاح النقش استخدام صورة مرئية ، ومكنت الخاصية المتأصلة لتداولها من نشر مثل هذه الصورة على نطاق واسع. في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، ظهرت الكتب مع الرسوم التوضيحية التي تعرض أدوات أو أجهزة مختلفة للنظام الشمسي ، وخصائص بعض النباتات ، وأنواع المدن. المعرفة الملموسة ، أعطيت فكرة عن العالم للبشرية عن طريق النقش. واستمر هذا حتى منتصف القرن التاسع عشر ، عندما ظهر التصوير الفوتوغرافي والميكانيكا الضوئية ، لتحل محل النقش بهذا المعنى.

تاريخ

يرتبط ظهور النقش بالحرف اليدوية حيث تم استخدام عمليات النقش: نقش خشبي - مع نحت ، بما في ذلك على ألواح الكعب ، ونقش القواطع - بالمجوهرات ، والحفر - بزخرفة الأسلحة. ظهر الورق - مادة الانطباعات - في بداية القرن. NS. في الصين (حيث تم ذكر النقش من القرون 6-7 ، وأول نقش مؤرخ يشير إلى 868) ، وفي أوروبا في العصور الوسطى. ظهر الاهتمام العام بالنقش مع تداوله في أوروبا في بداية عصر النهضة - مع نمو الوعي الذاتي للفرد ، مع الحاجة المتزايدة لنشر الأفكار وإدراكها الفردي. في الوقت نفسه ، تم تحديد جاذبية النقوش لتعميم ورمزية اللغة الفنية.

ظهرت أول نقوش خشبية أوروبية ذات محتوى ديني ، غالبًا ما تكون ملونة يدويًا ، في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر. في الألزاس ، بافاريا ، جمهورية التشيك ، النمسا ("القديس كريستوفر" ، بتاريخ 1423) ؛ ثم تم تنفيذ الأوراق الهجائية والاستعارية والحروف الأبجدية والتقويمات بهذه التقنية. ظهر حوالي 1430 كتابًا "نقشًا خشبيًا" نُقشت الصورة والنص على نفس اللوحة. حوالي عام 1461 تم طبع أول كتاب تنضيد مصور برسومات خشبية ؛ طُبعت هذه الكتب في كولونيا ومايبز وبامبرغ وأولم ونورمبرغ وبازل ؛ في فرنسا ، غالبًا ما كانت دفاتر الساعات تُزخرف بنقوش معدنية محدبة. الحفريات الألمانية والفرنسية من القرن الخامس عشر. تميزت بتزيينها ، وتباين اللونين الأسود والأبيض ، وملامح مؤكدة ، وهشاشة قوطية للسكتة الدماغية. بحلول نهاية القرن الخامس عشر. تم تطوير اتجاهين لنقش الكتب في إيطاليا: في فلورنسا ، لعب الاهتمام بالزخرفة دورًا مهمًا ، وتميل البندقية وفيرونا إلى وضوح الخطوط وثلاثية الأبعاد للفضاء والنصب التذكاري للأشكال البلاستيكية.

نشأ نقش الكربيد في أربعينيات القرن الرابع عشر. في جنوب ألمانيا أو سويسرا ("سيد أوراق اللعب"). في القرن الخامس عشر. استخدم المعلمون الألمان المجهولون و M. Schongauer تظليلًا متوازيًا رقيقًا لمحاكاة chiaroscuro بدقة. في إيطاليا ، استخدم A.Pulaiolo و A. Mantegna تفقيس متوازي ومتقاطع ، لتحقيق الحجم ، والأشكال النحتية ، والنصب التذكاري البطولي للصور. أكمل أ. دورر سعي أساتذة عصر النهضة ، بالجمع بين دقة البراعة في السكتة الدماغية المميزة للنقش الألماني مع النشاط البلاستيكي للصور ، المليئة بالمعاني الفلسفية العميقة المتأصلة في الإيطاليين ؛ كما ظهرت الدراما والكلمات والزخارف البطولية والنوع في نقوش خشبية بناءً على رسوماته. خدم G. كسلاح للنضال الاجتماعي الحاد في ألمانيا ("الأوراق الطائرة") وهولندا (نقوش دائرة P. Bruegel الأكبر).

في بداية القرن السادس عشر. في إيطاليا ، ولدت نسخة منقوشة بإزميل ، مستنسخة لوحة (م. رايموندي) ؛ كرد فعل لتظليلها غير الشخصي السلس ، وكشف بوضوح عن الشكل ، وحفره بحرية في السكتة الدماغية ، والعاطفية ، والروعة ، وتطور صراع الضوء والظل (A. Dürer ، A. Altdorfer في ألمانيا ، W. Graf في سويسرا ، Parmigianino في إيطاليا) و "Chiaroscuro" - نقش خشبي ملون مع قولبة عامة للشكل ، وظلال قريبة من اللون (U. da Carpi ، D. Beccafumi ، A. da Trento في إيطاليا ، L. Cranach ، H. Burgkmair ، H. Baldung Green في ألمانيا). تميزت الحرية والطبيعة الدرامية في بعض الأحيان للفكرة بنقوش الهولندي لوك لايدن والفرنسي جيه دوف. في القرن السادس عشر. تظهر النقوش الخشبية للكتب في جمهورية التشيك وروسيا وبيلاروسيا وليتوانيا وأوكرانيا فيما يتعلق بأنشطة النشر لفرانسيسك سكورينا وإيفان فيدوروف وبيوتر مستيسلافيتس ، إلخ.

في القرن السابع عشر. ساد النقش الاستنساخ بإزميل (في فلاندرز - P. Southman ، L. Vorsterman ، P. Pontius ، الذي أعاد إنتاج لوحات لـ PP Rubens ؛ في فرنسا - K. Mellan ، R. أمثلة من خلال الفهم الدقيق للشخصيات ، ونقاء الأسلوب الخطي) والحفر ، حيث تجلى تنوع عمليات البحث الفردية على نطاق واسع - الإدراك البشع الحاد لتنوع وتناقضات الحياة الحديثة من قبل سيد لورين جيه كالوت ، التفاعل من الضوء والجو في المناظر الطبيعية الكلاسيكية للفرنسي سي. لورين وفي المشاهد الرعوية للإيطالي جي بي كاستيجليون ، الفورية لإدراك الحالات النفسية في صور الفلمنكي أ. فان ديك. الأكثر تكاملاً كانت المدرسة الهولندية للنقش (التي لم تكن أدنى من الرسم من حيث الأهمية) ، والتي تتميز بإحساس حميم بالحياة والطبيعة ، وصغر حجمها ، وحساب الفحص الدقيق ، ودقة تشياروسكورو ، والتكوين الخلاب ، والتقسيم الواضح لـ الأنواع (نقوش حيوانية بواسطة P. Potter ، النوع - A. van Ostade ، المناظر الطبيعية - A. van Everdingen ، إلخ). مكان خاص ينتمي إلى نقش المناظر الطبيعية من قبل H. Segers ، الذي عبر عن شعور درامي بالحجم الهائل للعالم ، و J. Ruisdael ، الذي نقل الروح البطولية للبرية ، وخاصةً رسومات Rembrandt ، حيث الديناميات الحرة من السكتة الدماغية ، فإن حركة الضوء والظل تعبر عن التكوين النفسي للشخصيات وصعود الطاقة الإبداعية الروحية ، وتضارب المبادئ الأخلاقية. في القرن السابع عشر. انتشر النقش المعدني ، أحيانًا بدوافع واقعية ، في روسيا (S. Ushakov ، A. Trukhmensky ، L.Bunin) ، في أوكرانيا (A. and L. Tarasevichi ، I. Shchirsky) ، في بيلاروسيا (M. Voshchanka). من نهاية القرن السابع عشر. كانت الطباعة الشعبية الروسية تتطور.

نقش القرن الثامن عشر. تتميز بوفرة تقنيات الاستنساخ: لاستنساخ الرسم والرسم ، القاطعة G. (P. Dreve في فرنسا ، G. Volpato و R. Morgen في إيطاليا) ، غالبًا مع تحضير النقش (N. Koshen ، F. Boucher في فرنسا ، G. F. Schmidt في ألمانيا)؛ اخترع في القرن السابع عشر. mezzotinto النقش النغمي (نقش عمودي لأساتذة اللغة الإنجليزية جيه آر سميث ، في غرين ، مناظر طبيعية - آر إيرلوم) وتقنيات نغمة جديدة - خط منقط (F. Bartolozzi في إنجلترا) ، أكواتينت (ج. François in France) ، قلم رصاص (J. Demarto ، LM Bonnet في فرنسا) ؛ كان المعلمون اللامعون في الألوان المائية هم الفرنسيون F. Janinet و C.M Decurti وخاصة L. F. Debucourt. تميّز النقش الأصلي بنعومته ، وسيولة خطوطه ، والتلاعب الخفيف بالضوء (أ. واتو ، أو. فراغونارد ، جي دي سان أوبين في فرنسا ، جي بي تيبولو ، أ. كاناليتو في إيطاليا). تم استخدام النقش والأزاميل لإنشاء أعمال ساخرة لـ W. Hogarth (إنجلترا) ، النوع ، بما في ذلك الكتب والمنمنمات لـ D.N. Chohovetsky (ألمانيا) ، والتخيلات المعمارية العظيمة لـ G.B Piranesi (إيطاليا). استُخدمت النقوش في الكتب والألبومات ، كديكور داخلي وكشكل من أشكال الصحافة الفنية (نقوش لرسامي الكاريكاتير الإنجليز - ج. جيلراي ، ت. رولاندسون ؛ المطبوعات الشعبية من زمن الثورة الفرنسية الكبرى). في روسيا في النصف الأول من القرن الثامن عشر. الإزميل المنقوش على الرموز الوطنية ، مشاهد المعركة ، الصور الشخصية ، مناظر المدينة (A. F. Zubov، I. A. Sokolov، M. I. Makhaev) ؛ في النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. ماجستير في فن البورتريه (EP Chemesov ، NI Utkin) ، المناظر الطبيعية والكتاب (S.F. Galaktionov ، A.G. Ukhtomsky ، K.V. and I.V. I. Skorodumov) ، mezzotinto (I.A. المهندسين المعماريين (V.I.Bazhenov ، M.F. Kazakov ، J. Thomas de Thomon) ، والنحاتين والرسامين (M.

في القرن ال 18. ازدهرت النقوش الخشبية اليابانية ، حيث تم تلقي الدوافع الأولى منها من الصين (حيث تم توزيع الرسوم التوضيحية والألبومات والمطبوعات الشعبية والرسومات الخشبية الملونة من القرن السادس عشر). في القرن السابع عشر. ظهرت الكتب المصورة في اليابان ("Ise-monogatari" ، 1608) ، والتقويمات المنقوشة ، والكتيبات الإرشادية ، والملصقات ، وبطاقات المعايدة ("surimono") ، ومن ستينيات القرن السادس عشر. - المطبوعات العلمانية المرتبطة بمدرسة أوكييو الديموقراطية للفنون. النقش الياباني ، الذي يتم إجراؤه على التوالي بواسطة رسام (مؤلف نقش) ، ونحات وطابعة ، غني بالترابطات الشعرية والرموز والاستعارات. أنتج هيسيكاوا مورونوبو أول مطبوعات بالأبيض والأسود تصور الجمال ومشاهد الشوارع ، باستخدام الصور الظلية النشطة والخطوط الزخرفية والبقع. في القرن ال 18. قدم أوكومورا ماسانوبو الطباعة ثنائية الألوان ، وجسد سوزوكي هارونوبو ، في نقوشه متعددة الألوان مع بعض الأشكال للفتيات والأطفال ، أرقى درجات الشعور بمساعدة الألوان النصفية الرائعة والإيقاعات الغنية. أكبر سادة في أواخر القرن الثامن عشر. - كيتاغاوا أوتامارو ، التي ابتكرت نوعًا من البورتريه الأنثوي الغنائي المثالي بتكوين مسطح وزوايا غير متوقعة وإطار جريء مع عرض دقيق للخطوط الرفيعة الناعمة والظلال الناعمة للألوان والبقع السوداء ، وشوزساي شاركو ، التي تتميز بالوضوح الشديد والتعبير وصور شخصية مثيرة لإيقاع ولون الممثلين ، تجسيدًا لرمز الشخصية. في النصف الأول من القرن التاسع عشر. لعب الدور الرائد أساتذة نقش المناظر الطبيعية - كاتسوشيكا هوكوساي ، الذين عبّروا بحرية استثنائية عن التعقيد والتنوع وعدم استنفاد الطبيعة ووحدة العالم الكبير والصغير ، وأندو هيروشيج ، الذي سعى لالتقاط الصور بدقة جمال وطنه.

في مطلع القرن التاسع عشر. غويا (إسبانيا) في سلسلة رسوماته باستخدام aquatint فتح طرقًا جديدة للنقش ، والجمع بين الهجاء السياسي والدقة الوثائقية تقريبًا مع التعبير الذاتي ، والخيال المأساوي البشع الذي لا يمكن كبته. إن الجمع بين الإقناع الحيوي والشخصية الرائعة متأصل أيضًا في النقش المحدب على النحاس بواسطة دبليو بليك (إنجلترا). في القرن 19. قام نحاتون متخصصون (في روسيا - E.E.Bernardsky، L. ) في الكتاب والمجلة. كان نقش الاستنساخ باستخدام إزميل (في روسيا FI Jordan ، I.P. Pozhalostin) والحفر (في فرنسا F. Braquemond) أقل أهمية. في إحياء النقش الأصلي ، لم يلعب المتخصصون دورًا كبيرًا - سي ميريون في فرنسا ، إس. هايدن في إنجلترا ، مثل العديد من الرسامين الذين سعوا لنشر أفكارهم الفنية على نطاق أوسع ، وغالبًا ما كانوا يبحثون عن طريقة لالتقاط التباين الحي للطبيعة ، مسرحية الضوء والهواء (JF Millet ، C. Corot ، C.F.Dubigny في فرنسا ، T.G. Shevchenko و L.M Zhemchuzhnikov في أوكرانيا ، I. اجتذب النقش فرصة هواء بلين الانطباعي ونقل الانطباعات الفورية (الهولندي جي بي جونغكيند ، الفرنسية إي مانيه ، إي.ديغاس ، الفنانون الأمريكيون جي إم ويسلر ، جي بينيل ، الألمانية - إم ليبرمان ، إل كورينث ، إم سليفوغت ، السويدي أ. زورن). في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. تم تقديم المحتوى الاجتماعي والفلسفي في مؤلفاتهم المحفورة من قبل كل من الرموز (J. Ensor و J. de Breuiker في بلجيكا ، M. Klinger في ألمانيا) وممثلي الواقعية الديمقراطية (دورات K. احتجاجًا في ألمانيا ، رسومات للإنجليزي ف.برانجوين حول موضوع الحياة العملية في المدينة). منذ تسعينيات القرن التاسع عشر. تم إحياؤه وأصله (بما في ذلك الحواف) المنقوشة الخشبية - الحامل (O. Leper في فرنسا) وكتاب (دبليو موريس في بريطانيا العظمى). تم تحديد مسارات جديدة من خلال نقوش P. Gauguin (فرنسا) ، مع تعميمها والتناقضات التعبيرية للأبيض والأسود ؛ لاحقًا ، نوع من الزخرفة المبسطة ، مبني على اللعب الإيقاعي للصور الظلية للقطع الخشبية واللينوكوتس ، بما في ذلك الألوان الملونة (F. Vallotton في سويسرا ، W. Nicholson ، G. Craig في بريطانيا العظمى ، A. P. Ostroumov-Lebedev في روسيا) ؛ من سمات العديد من فناني القرن العشرين. تعبير شديد ، تباين مأساوي للبقع (مثل علامات كائن أو شكل) في نقش مقطوع بنسيج لوح اهتزازي (E. مونش في النرويج ، إي نولد ، إي إل كيرشنر في ألمانيا). كما تم استخدام تقليد النقش الشعبي القديم على نطاق واسع (H.G. Posada في المكسيك ، V. Skochilas ، T. Kulisevich في بولندا). نقش خشبي ولينوكوت القرن العشرين تكتسب ثروة من الإمكانيات التعبيرية في تصوير الحياة الشعبية ، والعاطفة الدعائية في الدعاية لأفكار التحرير ، احتجاجًا على القمع والحروب الإمبريالية (K. بوستوس ، صيني - لي هوا ، غو يوان ، ياباني - أوينو ماكوتو ، تاداشيجي أونو ، برازيليون ر.كاتز ، ك.سكليار ، تشيلي ك.هيرموسيلا ألفاريز). تم الكشف عن تعبير الخطوط والصورة الظلية واللون بطريقة جديدة في لوحات ومطبوعات الكتاب بقلم ب. بيكاسو وأ. من بين أساتذة النقش الواقعي المعاصرين ر. كينت (الولايات المتحدة الأمريكية) ، أ. جرانت (بريطانيا العظمى) ، إل.نورمان (السويد) ، إتش فين (النرويج). لقد تم إثراء التقنية بشكل كبير (خاصة في نقش المعادن) ، ويتم إدخال مواد جديدة وأساليب فنية للحفر ، والتي ، مع ذلك ، غالبًا ما تستخدم للتأثيرات الشكلية المكتفية ذاتيًا. تلعب الاتجاهات الفردية الحداثية دورًا مهمًا في النقوش في البلدان البرجوازية.

عكس النقش السوفيتي حياة الناس وتاريخهم بطرق مختلفة ، وحقق نجاحًا كبيرًا في أشكال وأنواع مختلفة - في الطباعة والكتب ، في الصحافة الثورية والمشهد الغنائي ، في البورتريه والتكوين المواضيعي. تتميز بثروة من المدارس الوطنية والتوجهات الإبداعية ، التي توحدها المبادئ العامة للأيديولوجية الشيوعية والواقعية الاشتراكية. جنبًا إلى جنب مع تقليد النقش بالألوان في القرن التاسع عشر. (I.N. Pavlov، I.A.Sokolov) وقطع خشبية مزخرفة ورشيقة في أوائل القرن العشرين. (A.P. Ostroumova-Leoyedeva ، PA Kravchenko) ، علم النفس والنزاهة التركيبية للأسلوب (V.A.Favoursky). تم تطوير هذه الاتجاهات في صناعة الطباعة وخاصة في طباعة الكتب من قبل P. Ya.Pavlinov، NI Piskarev، P.N. Staronosov، A.D Goncharov، M. يبيفانوف. لعب I. I. Nivinsky و G.S Vereisky دورًا مهمًا في تطوير النقش السوفيتي. تم إحياء النقش بإزميل (دي ميتروخين). تطورت مدارس النقش الكبيرة في أوكرانيا (V.I. Kasiyan ، M.G. Deregus ، E.L. Kulchitskaya) ، في ليتوانيا (باستخدام التقاليد الشعبية للرسم على الخشب واللينوكوتس بواسطة IM Kuzminskis ، V.M. Yurkunas ، AA Kuchas) ، إستونيا (G. on metal by EK Okas ، AG Bach-Liimand) ، لاتفيا (نقوش خشبية بواسطة PA Upitis ، نقوش بواسطة AP Apinis). في منتصف القرن العشرين. في النقش السوفيتي ، بدأت الطباعة تلعب دورًا رائدًا ، وتميل إلى اتساع نطاق التعميمات ، والديكور المشرق ، وثراء القوام والتقنيات: نقش على الخشب ومشمع بواسطة GF Zakharov ، IV Golitsyn (RSFSR) ، G.V. Yakutovich (أوكرانيا) ، GG Poplavsky (بيلاروسيا) ، AA Rzakulieva (أذربيجان) ، MM Abegian (أرمينيا) ، DM Nodia ، RG Tarkhan-Mouravi (جورجيا) ، LA Ilyina (قيرغيزستان) ، AI Makunaite ، AP Skirutyte ، VP Valius (ليتوانيا) ، GE Krollis ، DA Rozhkalna (لاتفيا): نقش المعادن VV Tolly، A.F Kyutta، A. Yu. Keerenda (إستونيا). نقش بواسطة R. ) ، نقوش خشبية لـ G. Andreevich-Kuhn (يوغوسلافيا) و B. Guy Szabo (رومانيا).

أنواع النقوش

النقش هو نوع خاص من الفنون الجميلة وله لغته الخاصة وجمالياته وقدراته الخاصة التي تختلف عن أنواع الفن الأخرى. وإلى حد كبير جدًا ، يتم تحديد أصالة النقش من خلال جانبها التكنولوجي.
في النقش ، يوجد عدد كبير من الأنواع والأنواع الفرعية وأنواع التكنولوجيا. لقد ولدوا في عصور معينة ، وغالبًا ما يموتون بعد عدة عقود ، ويتحولون ويولدون من جديد في وقت آخر. وكل هذا التنوع مصمم لتوسيع الإمكانيات التعبيرية للنقش وإثراء لغته. بعد كل شيء ، للنقش ، من حيث المبدأ ، نطاقًا محدودًا من الوسائل أكثر من الرسم ، على سبيل المثال: بقعة خط ونغمة - فقط هذه العناصر هي التي تشكل أساس كل ورقة نقش. ويؤدي ظهور كل تقنية جديدة إلى ظهور نوع جديد من الظل في استخدام هذه العناصر الثابتة. لكن في مجملها ، فإن تقنيات النقش معبرة للغاية. علاوة على ذلك ، لكل منهم قدراته الخاصة.

يتم تحديد الأنواع التالية من النقوش:

• نقش محدب
• النقش المتعمق
• نقش مسطح
• نقش اللون

نقش محدب:

نقش خشبي أو نقش خشبي أو مشمع ونقش نقش على المعادن

قطع خشبية.أقدم تقنية نقش. يرجع تاريخ أقدم طبعة على الورق في الشرق إلى ٨٦٨. ظهر في أوروبا في مطلع القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، ويعود تاريخ أول نقش خشبي مؤرخ إلى عام 1418.

حتى نهاية القرن الثامن عشر فقط قطع خشبية ذات حواف أو طولية.: لوح مصقول مسطح (كرز ، كمثرى ، شجرة تفاح) ، بكل الوسائل قطع طولي ، على طول حبة الشجرة ، معدة ، يتم تطبيق رسم على الأرض بقلم ، ثم يتم قطع الخطوط على الجانبين بالسكاكين الحادة ، ويتم اختيار الشجرة بين السطور بإزميل خاص على عمق 2-5 مم. عند الطباعة ، يتم تطبيق الطلاء (أولاً مع السدادات القطنية ، لاحقًا - باستخدام الأسطوانة) على الجزء المحدب من اللوحة ، يتم وضع ورقة عليها ويتم الضغط عليها بالتساوي - باستخدام مكبس يدويًا ، بهذه الطريقة الصورة من يتم نقل اللوحة إلى الورق. مع النقش المقطوع ، يتضح أن التكوين عبارة عن مزيج من الخطوط السوداء والبقع المتناقضة التي تتناقض قدر الإمكان مع الورق الأبيض. يحدد هذا التجاور بين الأسود والأبيض مسبقًا التصميم الزخرفي الكبير للنقش المقطوع ، وتؤدي التباينات بين الطائرات بالأبيض والأسود ، خاصة عند العمل باللون الأبيض على الأسود ، إلى خلق توتر عاطفي.

في الربع الأخير من القرن الثامن عشر ، قدم الإنجليزي توماس بويك (1753-1828) هذه الطريقة نهاية أو عرضية قطع خشبيةحيث يتم قطع اللوح عبر الجذع بحيث تعمل حبة الشجرة بشكل عمودي على سطح اللوحة. بالنسبة للقطع الخشبية للوجه النهائي ، يتم استخدام خشب كثيف وصلب (خشب الزان ، والنخيل ، وخشب البقس) ويتم تقطيعه باستخدام قاطع خاص - أخطر ، يعطي أثره في الطباعة خطًا أبيض. تتيح لك End woodcuts العمل بضربة أدق ، حيث تسمح لك درجات التشبع المختلفة بتغيير النغمة. ينتج النقش الخشبي 1500-2000 طبعة جيدة.

يستنسخ النقش النهائي رسومات القلم بدقة مذهلة - ضربات شاملة ، وشبكة من التظليل الدقيق ، وبقع مثيرة للإعجاب. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، لم يقتصر الأمر على الرسومات فحسب ، بل بدأ صنع اللوحات أيضًا في نقوش خشبية. مثل هذا النقش ، المبني على مجموعات من السكتات الدماغية المتوازية ، الرتيبة في بعض الأحيان ، ينقل النغمة العامة للصورة والضوء والظل. إن النقش النغمي الذي يعود إلى القرن التاسع عشر ذو طبيعة إنتاجية وحرفية بحتة.

سادة قطع الخشب:

ألبريشت دورر (1471-1528) - رسام ألماني
لوكاس فان ليدن (1494-1533) - رسام هولندي
جان ميشيل بابيلون (1698-1776) - رسام فرنسي
توماس بويك (1753-1828) - نقاش وعالم طيور إنجليزي
إدموند إيفانز (1826-1905) - حفار إنجليزي
Cholewinski ، Jozef (1848-1917) - فنان بولندي ، فنان جرافيك ، صانع طباعة
فاسيلي فاسيليفيتش ماتي (1856-1917) - فنان روسي ، نقاش
آنا بتروفنا أوستروموفا ليبيديفا (1871-1955) - فنانة روسية وسوفيتية
بافيل ياكوفليفيتش بافلينوف (1881-1966) - فنان رسومي روسي وسوفيتي
ديمتري إيزيدوروفيتش ميتروخين (1883-1973) - فنان رسومي روسي
فلاديمير أندريفيتش فافورسكي (1886-1964) - فنان رسومي روسي سوفيتي

نقش بارز على المعدن.كان هذا النوع من النقش مستخدمًا في القرنين الخامس عشر والسادس عشر. تم استخدام النحاس أو النحاس الأصفر أو القصدير أو الرصاص كمواد. تمت معالجة الصفيحة المعدنية باستخدام أدوات الحفر ، وفي حالة المعدن الناعم ، تمت معالجة الصفيحة المعدنية بالسكاكين ، كما هو الحال في النقش المقطوع. في المظهر ، بدت المطبوعات من هذه اللوحات وكأنها قطع خشبية ذات حواف. في بعض الأحيان ، باستخدام هذه التقنية ، تم استخدام لكمات بأشكال مختلفة ، أي قضبان معدنية ، يكون أحد طرفيها ضعيفًا ويحتوي على قسم من دائرة أو علامة النجمة أو جزء آخر. من خلال ضرب الطرف المقابل من هذا القضيب بمطرقة ، يتم إخراج التجاويف في المعدن بالشكل الذي يحتوي عليه الطرف العامل من المثقاب. ينتج عن هذا دوائر بيضاء أو نجوم على خلفية سوداء في الطباعة. انتشر استخدام اللكمات بشكل خاص في الثلث الأخير من القرن الخامس عشر. تسمى النقوش من هذا النوع بالنقوش المثقوبة. عادة ما تكون عبارة عن صور ظلية ، يتم رسمها بضربة بيضاء ومزينة بدوائر ونجوم بيضاء صغيرة.

تم استخدامه فقط حتى بداية القرن الخامس عشر. نتيجة للنقش ، يصبح مشابهًا للوحة ذات حواف خشبية ؛ تمت طباعته كآخر واحد.

نقش على مشمع.نشأت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. يستخدم مشمع مصقول جيدا لهذا النوع من النقش. الشكل محفور بأزاميل زاوية ومستديرة (بشر). تتشابه عملية العمل بشكل أساسي مع عمليات القطع الخشبية الطولية الحديثة ، والنتيجة النهائية لا يمكن تمييزها تقريبًا عن القطع الخشبية.

فافورسكي. الحمير. من مسلسل سمرقند. 1943. لينوكوت

تتم معالجة مشمع القواطع ، والتي تبدو مثل الأزاميل المنحنية الصغيرة ، تمامًا مثل القطع الخشبية ذات الحواف. يتم دحرجة الطلاء باستخدام بكرة ، مطبوعة مثل نقش خشبي. يعطي النقش على مشمع حوالي 500 انطباع جيد.

هنري ماتيس ، بابلو بيكاسو ، فرانس مازريل ، التعبيريون الألمان (فريتز بليل ، كارل شميدت روتلوف) ،

موريس إيشر ، سيبيل أندروز ، أنجيل بوتيلو ، فالنتي أنجيلو ، هانز إشنبورن ، تورستن بيلمان ، كارلوس كورتيس ، جانيت إريكسون ، المجموعة الأمريكية فولي كوف ديزاينرز ، جاكوب جينيزدوفسكي ، هيلمي جوفونين ، ويليام كيرمود ، سيريل رويسيبلي ، إيفريت ... من بين الفنانين المعاصرين ، يتم استخدام لينوكوت بنشاط من قبل جورج باسيليتز وستانلي دونوود وبيل فييك.

في روسيا ، طور إيفان بافلوف تقنية لينوكوت بالتفصيل. منذ عام 1909 ، بدأ بافلوف ، الذي كان يعمل في مطبعة إيفان سيتين ، في استخدام Linocut للأغلفة والرسوم التوضيحية في كتب الأطفال بدلاً من الطباعة الحجرية والزنكوغرافيا المستخدمة سابقًا. في عام 1914 ، تم إصدار تقويم عام 1916 "قيصر بيل" مع 12 خطًا ملونًا بواسطة بافلوف.

النقش المتعمق

جميع أنواع نقش المعادن الأخرى.

في لوحة معدنية (نحاس ، نحاس أصفر ، زنك ، حديد) ، تعمل الطرق الميكانيكية أو الكيميائية على تعميق النمط في شكل مجموعات من الخطوط والنقاط. ثم يتم دفع الطلاء إلى التجاويف باستخدام السدادات القطنية ، ويتم تغطية اللوحة بورق مبلل ويتم لفها بين بكرات المطبعة.

نحت النقش.ظهرت في الربع الأول من القرن الخامس عشر. يعود تاريخ أول نقش بإزميل إلى عام 1446. يتم تقطيع الرسم إلى لوح معدني باستخدام قاطع فولاذي مربع بقطع الماس. تسمح لك هذه الطريقة بالعمل فقط مع مجموعات من الخطوط النظيفة. نقش بإزميل يعطي ما يصل إلى 1000 ظهور.

يتميز نقش القاطع بإجهاد مادي كبير للسيد أثناء العمل: فالفولاذ بجهد أكبر يتغلب على مقاومة اللوح المعدني. جهود التوفير تجبر النقّاش على السعي لتحقيق أكثر أنظمة الفقس صرامة ، واستخدام أنظمة الخطوط المتوازية ، والتي ، كما كانت ، تفقس ، تحجب مرونة الأشكال المصورة. ولكن بالإضافة إلى الاكتمال ، فإن صك النموذج ، والتوتر المادي نفسه أثناء العمل ، كما كان ، يتحول إلى توتر بلاستيكي للصورة. ونتيجة لذلك ، فإن طريقة النقش ذاتها ، والتقنية نفسها تحدد وتحد من الخصوصية التصويرية للنقش القاطع: إنها تسعى دائمًا لخلق صورة مميزة للنشاط البدني ، والطاقة البلاستيكية ، وصورة الشخص الذي يتصرف. ربما هذا هو السبب في أن أعلى إنجازات النقش تعود إلى عصر النهضة (A. Mantegna ، A. Dürer). إن طبيعة فن عصر النهضة قريبة من هذا الفهم لصورة الشخص.

أشهر معلم في القرن الخامس عشر هو النحات الألماني مارتن شونغاور ، الذي عمل في كولمار وبريساتش. كان لعمله ، الذي جمع بين أواخر العصر القوطي وأوائل عصر النهضة ، تأثير كبير على الأساتذة الألمان ، بما في ذلك ألبريشت دورر. من بين أساتذة النصف الأول من القرن السادس عشر ، بصرف النظر عن أ. دورر المذكور أعلاه ، من الجدير بالذكر ، بالإضافة إلى أ. دورر المذكور أعلاه ، الهولندي الرائع لوكا لايدن. من الأساتذة الإيطاليين في القرن الخامس عشر ، أهمهم أندريا مانتيجنا وأنطونيو ديل بولايولو.

في نفس إيطاليا ، في القرن السادس عشر ، ظهر اتجاه حدد مسبقًا معلمًا مهمًا في تطور النقش الأوروبي - كان إعادة إنتاج اللوحات. يرتبط ظهور نقش الاستنساخ باسم Marcantonio Raimondi ، الذي عمل حتى نهاية الثلث الأول من القرن السادس عشر ، حيث أنشأ عدة مئات من النسخ من أعمال دورر ورافائيل وجوليو رومانو وآخرين باستخدام إزميل. في القرن السابع عشر ، كان نقش الاستنساخ شائعًا للغاية في العديد من البلدان - في فلاندرز ، حيث تم إعادة إنتاج العديد من اللوحات ، خاصةً بواسطة روبنز. وفي فرنسا في هذا الوقت ، ساهم كلود ميلان وجيرارد إديلينك وروبرت نانتويل وآخرون في ازدهار فن اللوحة الكلاسيكية المنقوشة الإنجابية.

النقش.نشأت في بداية القرن السادس عشر. يعود تاريخ الانطباعات الأولى المؤرخة من الألواح الفولاذية المحفورة إلى 1501-1507 - عمل سيد من أوغسبورغ ، دانيال هوبفر. في نفس الوقت تقريبًا ، أجرى النحات والنحات السويسري دبليو جراف العديد من النقوش ، أشهرها يعود تاريخها إلى عام 1513. في الأعوام 1515-1518 ، ابتكر ألبريشت دورر ستة نقوش على ألواح فولاذية ، بما في ذلك "المدفع الكبير" الشهير.

اللوحة مغطاة بورنيش مقاوم للأحماض ، والنمط مخدوش بإبرة في الورنيش ، مما يؤدي إلى تعريض السطح المعدني. ثم يتم وضع اللوحة في الحمض ، مما يؤدي إلى حفر المعدن في المناطق المعرضة للورنيش. بعد النقش ، تتم إزالة الورنيش المتبقي من اللوحة. قبل الطباعة ، يتم تطبيق الحبر على اللوحة ، ثم يتم تنظيف السطح الأملس للوحة الطباعة ، ونتيجة لذلك يتم الاحتفاظ بالحبر فقط في الأخاديد المحفورة. أثناء الطباعة ، يتم نقل هذا الحبر من عناصر الطباعة المجوفة على الورق. وبالتالي ، فإن النقش هو نوع من الطباعة الغائرة.
ينتج النقش حوالي 500 مطبوعة.

في أواخر القرن العشرين ، أدى القلق المتزايد بشأن تأثيرات الأحماض والمذيبات على صحة الفنانين والطابعات الذين يستخدمون هذه التقنية إلى تطوير تقنيات حفر أقل سمية. كان أحد الابتكارات المبكرة هو استخدام شمع الأرضيات كقاعدة صلبة لتغطية الصفيحة ، وبعد ذلك ، للغرض نفسه ، أكريلات.

النقش من وجهة نظر تكنولوجية هو عكس القطبية للقواطع. تخدش إبرة النقش طبقة رقيقة من الورنيش بسهولة بالغة ، الأمر الذي يدفع السيد بالفعل إلى أقصى قدر من الحركة وحرية الخط. يمكن للحفر بنفس السهولة أن يعمل بضربة طويلة متدفقة وضربات قصيرة من الإبرة ، ولديه نقش متكرر تحت تصرفه ، مما يخلق نطاقًا واسعًا من الدرجة اللونية ، ويمكنه دائمًا إجراء تغييرات وتصحيحات على الرسم في العملية. هذا هو السبب في وجود اهتمام بالحفر في بيئة الهواء الخفيف ، والتي تنتقل من خلال نطاق اللونية ، وفي تنقل الخصائص ، التي ترتبط ببعض عدم اليقين ، وطلاقة البلاستيك.

إن سمة الصورة المميزة للحفر تكون دائمًا في طور التكوين ، في هذه العملية. قد لا يكون كاملاً جسديًا ، لكنه ديناميكي وعميق نفسياً. ويحدد هذا الاختلاف التكنولوجي بين القاطع والحفر الفرق بين الأنواع النموذجية ومجالات التطبيق المختلفة تمامًا. يتميز نقش الإزميل بتكوين موضوع أو صورة تمثيلية. للحفر - منظر طبيعي ، مشهد نفسي ، صورة شخصية حميمة ، رسم فوري. إذا كان القاطع قريبًا داخليًا من الإغاثة النحتية ، فإن جماليات النقش تكون مشابهة للرسم.

سادة النقش:

ألبريشت دورر
هارمنز رامبرانت
سلفاتور روزا
جاك كالوت
جي إف زاخاروف
إي بي تشيميسوف
فرانسيسكو جويا
ثيوفيل شتاينلين
A. L. Zorn
فاسيلي ماتي
كيت كولويتز
إليزافيتا كراسنوشكينا
جي إس فيريسكي
ديمتري ميتروخين
جورجيو موراندي

النقش الجاف

عُرفت Drypoint منذ نهاية القرن الخامس عشر كإضافة إلى النقش ، ولكن كأسلوب مستقل انتشر على نطاق واسع منذ القرن التاسع عشر. عمل A. Dürer ، Rembrandt ، A. Zorn ، VA Serov في هذه التقنية.

كانت تقنية الإبرة الجافة شائعة بشكل خاص في القرن السابع عشر. غالبًا ما تم استخدام هذه التقنية جنبًا إلى جنب مع النقش لتحقيق نطاق لوني غني.

يتم خدش الألواح النحاسية أو الزنك مباشرة بإبرة النقش ، دون التلميع والحفر. أثناء الطباعة ، يعلق الحبر في الخدوش والأزيز ("الأسلات"). نظرًا لحقيقة أن الخطوط أثناء النقش بإبرة غالبًا ما تكون ضحلة ، وأن الأشواك تتجعد عند محو الحبر والضغط أثناء الطباعة ، فإن تداول مثل هذا النقش صغير - يصل إلى 100 طبعة.

عند تصحيح النقش النهائي ، يتم فركه بالطلاء من أجل التعرف بشكل أوضح على كل من السكتات الدماغية التي يجب إضعافها والسكتات الدماغية المحفورة تحت النقش التي تحتاج إلى تقوية بإبرة. يمكن تدمير السكتات الدماغية المطبقة بشكل غير صحيح أو المفرطة الطاقة تمامًا أو على الأقل إضعافها بشكل كبير عن طريق كشطها بمكشطة ثم تنعيمها بمجرفة.

يتم تحضير اللوحة للطباعة والطباعة بنفس طريقة الحفر. ولكن هناك أيضًا اختلاف: من المستحيل دق اللوح بالطلاء باستخدام سدادة قطنية في هذه التقنية ، ويتم ذلك باستخدام فرشاة ذات شعيرات كبيرة. لا يتم استخدام تقنية الإبرة الجافة أحيانًا بشكل مستقل ، ولكن كإضافة لتحسين السكتة المحفورة.

السمة المميزة للمطبوعات ذات الشكل المحفور بهذه الطريقة هي "نعومة" الضربات: تترك الإبر المستخدمة من قبل النقّاش أخاديدًا عميقة على المعدن مع نتوءات بارزة - أشواك. السكتات الدماغية أيضًا لها بداية ونهاية رفيعة ، حيث يتم خدشها بإبرة حادة. تحبس هذه الأشواك الطلاء عند تطبيقه على القالب ، مما يخلق تأثيرًا خاصًا على الطباعة.

تختلف النقوش ذات النقاط الجافة عن باقي النقوش الغائرة بهذه الطريقة بالذات. في عملية النقش ، طبيعة السكتة الدماغية ، تقترب تقنيات استخدام الإبرة الحادة من تقنيات الرسم بالقلم. نقش النقطة الجافة في نسيجها الرسومي يكون دائمًا أقرب إلى الرسم بالحجم الكامل. في كل سطر من خطوطه ، يمكن للمرء أن يشعر بيد النقش ، ونمذجة السكتة الدماغية مع تغيير بالكاد ملحوظ في الضغط على الأداة.

استخدم رامبرانت قدرات الإبرة الجافة على نطاق واسع. تم استخدامه من قبل A. Durer ، Rembrandt ، F. Rops ، J.M Whistler وآخرون ؛ من السادة السوفيت - جي إس فيريسكي ، دي آي ميتروخين.

بطريقة منقط.كأسلوب مستقل ، ظهر في إنجلترا في النصف الثاني من القرن الخامس عشر ، وانتشر في القرن الثامن عشر. يتم تطبيق النمط ، الذي يتكون من مزيج من النقاط المكثفة أو المخففة ، على لوح ملمع بإبر خاصة وقياسات شريطية ، ثم يتم حفر اللوحة. في بعض الأحيان لا يتم استخدام الورنيش والحفر: يتم إخراج النمط باللكمات فقط.

تتكون طريقة النقش هذه من حقيقة أن الصورة تم إنشاؤها بواسطة نظام من النقاط البادئة المطبقة على الصفيحة النحاسية باللكمات. هذه الأداة عبارة عن قضيب فولاذي بنقطة مدببة من جانب واحد. الطرف المقابل غير حاد ويتم ضربه بمطرقة نقش. تقطع الثقب سطح المعدن وتترك انخفاضًا ، مما يعطي نقطة سوداء أثناء الطباعة. من مزيج من هذه النقاط ، التي توجد أحيانًا بكثافة في الأماكن المظلمة ، ونادرًا ما تكون في الأماكن الفاتحة ، يتم الحصول على صورة.

يستخدم النقش المنقط:

الثقب هو قضيب فولاذي بنقطة مدببة من جانب واحد. الطرف المقابل غير حاد ويتم ضربه بمطرقة نقش. تقطع الثقب سطح المعدن وتترك انخفاضًا ، مما يعطي نقطة سوداء أثناء الطباعة. من مزيج من هذه النقاط ، التي توجد أحيانًا بكثافة في الأماكن المظلمة ، ونادرًا ما تكون في الأماكن الفاتحة ، يتم الحصول على صورة.

الروليت - عجلات بأشكال مختلفة بأسنان مثبتة على المقبض. يتم تطبيق شريط كامل من تجاويف النقاط مع هذه العجلات.

ماتوار هي أداة للنقش على المعدن. يبدو وكأنه مدقة فولاذية ذات سماكة كروية أو الترقوة مع الأشواك ، والتي يتم تطبيقها على لوحة النقش ذات التجاويف (النقاط والخطوط).

النقط هو أداة للنقش على المعدن بطريقة منقط. يبدو وكأنه قاطع فولاذي بنهاية منحنية بشدة ، تاركًا نقاطًا مثلثة أو ضربات زاوية قصيرة على السطح المعدني. يحقق نظام النقاط الذي تم الحصول عليه أثناء عمل S. تصميمًا ناعمًا ورائعًا بشكل خاص للورقة. غالبًا ما يشار إلى مدرسة برج الكنيسة باسم مدرسة النحاتين الإنجليز في القرن الثامن عشر ، الذين عملوا بطريقة منقطة.

إن عملية طباعة النقش المنقط هي نفسها تلك الخاصة بالحفر القاطع ، أي حوالي 1000 نسخة.

نقش خط منقط

تمتاز النقوش المنقّطة بنعومة وحنان ظلال الضوء والظل. تم استخدام التقنية المنقطة بشكل أساسي للنسخ بالألوان أو بالأبيض والأسود للرسم.

كانت المطبوعات المنقطة ذات طبيعة تكاثرية على وجه الحصر. كانت تقنياتها الناعمة والخفيفة مناسبة بشكل خاص لإعادة إنتاج الصور الرشيقة والعاطفية المميزة للفن المشهور في المجتمع الإنجليزي في هذا العصر (Angelica Kaufman و Cipriani وغيرهم).

نوع خاص من النمط المنقط هو نمط القلم الرصاص ، الذي تم اختراعه في منتصف القرن الثامن عشر. تتكون السكتة الدماغية في هذه التقنية من نقاط فردية محفورة في المعدن ، لتقليد أثر قلم رصاص طباشيري أو متفائل.

شخصيات:

F. Bartolozzi
تي بورك
دبليو ريلاند - في إنجلترا
G. I. Skorodumov - في روسيا

ورنيش ناعم.نشأت هذه التقنية في القرن الثامن عشر. كأحد تقنيات الطباعة ، بدأ استخدام الورنيش اللين في فرنسا في أواخر القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر. الأكثر استخدامًا من قبل النحاتين فقط في القرنين التاسع عشر والعشرين. النقش بالورنيش الناعم يشبه الرسم بالقلم الرصاص أو الفحم ويتميز بلمسة ناعمة ورائعة ومحبب.

سطح الصفيحة المعدنية مغطى بورنيش خاص مقاوم للأحماض مع سدادة أو أسطوانة تحتوي على دهن الضأن أو الخنزير ، مما يجعلها ناعمة ولزجة. اللوح المُجهز بهذه الطريقة مُغطى بورقة ، ويفضل أن يكون بقوام كبير وليس سميكًا جدًا. ارسم على الورق بقلم رصاص. عندما تضغط على القلم الرصاص ، يلتصق الورنيش بالجزء الخلفي من الورقة. ثم تتم إزالة الورق مع قطع الورنيش اللاصقة ، مما يؤدي إلى تعريض سطح اللوحة.

بعد ذلك ، يتم حفر لوحة الطباعة بحمض النيتريك أو محلول كلوريد الحديديك. عند التخليل ، يعمل الحمض على اللوح فقط في الأماكن التي تم تحريرها من الورنيش. اتضح النقش الذي ينقل نسيج الرسم على الورق.

يبلغ تداول هذه التقنية حوالي 300-500 نسخة ، اعتمادًا على نسيج الورقة وسماكة الضربات.

في روسيا ، وصف تقنية الورنيش الناعم في بداية القرن التاسع عشر. إن إف ألفيروف. تم استخدام هذه التقنية في

روسيا: O. A. Kiprensky، K. P. Bryullov، V. D. Falimov، A.G Venetsianov، A.E Egorov، I. A. Ivanov، I. I. Terebenev، V.K Shebuev، A. E. Martynov، E. S. في ألمانيا - K. Calwitz.

أكواتينت.اخترع في فرنسا في منتصف القرن الثامن عشر لاستنساخ درجات الحبر في النقش.

هذا النوع من النقش يجعل من الممكن ، مثل mezzotinto ، نقل صورة نغمة. يتم الحصول على تحبيب اللوح فقط هنا ليس ميكانيكيًا ، ولكن بمساعدة النقش. لهذا ، يتم طلاء سطح الصفيحة المعدنية بطبقة رقيقة من الصنوبري الناعم جدًا أو مسحوق الإسفلت. يتم تسخين اللوح المليء بالغبار ، وتذوب جزيئات المسحوق وتلتصق بالمعدن. إذا تم حفر مثل هذه اللوحة ، فإن أصغر الفجوات بين غبار الصنوبري سوف تتعمق ، وسوف نحصل على سطح موحد الحبيبات. عند الطباعة ، سيعطي هذا الشكل نغمة متساوية ، وتعتمد شدتها على عمق النقش.

F. جويا. واحد يستحق الآخر (Capriccios). 1797-1799. حفر ، مائية ، جاف

باستخدام هذه التقنية ، يتم طلاء اللوح المسخن بالتساوي بمسحوق راتنجي ، تلتصق حبيباته الفردية بالمعدن الدافئ ومع بعضها البعض. أثناء الحفر ، يخترق الحمض فقط المسام بين الحبيبات ، تاركًا أثرًا على السبورة في شكل كتلة من المنخفضات المنقطية الفردية. ثم يتم حفر اللوحة وتلميع الأماكن التي يجب أن يكون لها نغمة خفيفة بالورنيش مرة أخرى ، ومرة ​​أخرى يتم حفر أقسام اللوحة غير المغطاة بالورنيش. يتم الحصول على عدة نغمات من خلال هذا النقش المتتالي. مع كل نقش ، يتم تشكيل المزيد والمزيد من المناطق المظلمة من الصورة. ثم يتم إزالة الصنوبري والورنيش بالبنزين وطباعته من السبورة بالطريقة المعتادة.

هناك العديد من التقنيات الإضافية التي تثري الخصائص اللونية للخط المائي (على سبيل المثال ، يتم استخدام الطرق الوسيطة لمعالجة الألواح باستخدام ورق الصنفرة والملح والسكر المحبب ، ويتم استخدام ما يسمى بدهان "الأوفست" التمهيدي ، وحبيبات الفولاذ ، و "الطباعة" ، والتنغيم بفرشاة فولاذية وأنواع أخرى من التأثير الميكانيكي على سطح لوحة الطباعة). عدم وجود إمكانية لرسم خط رسم ، وخط ، ويجعل هذه التقنية ، غنية بالتأثيرات ، مساعدة ، تجبرها على استخدامها في الحفر فقط بالاقتران مع الطرق والأساليب الرئيسية للعمل على السبورة ؛ تحدد كل هذه الميزات ماهية مائية يتم دمجها عادةً مع ضربة محفورة وإبرة جافة ، ونادرًا جدًا - في شكلها النقي. يخلق هذا النقش ، في الطباعة أحادية اللون ، تأثير نمط النغمة ، بالإضافة إلى التقنيات المسماة بالرسوم البيانية ، والتي تشبه أيضًا grisaille. قد تشبه النقوش المائية الملونة المطبوعة من لوحات متعددة المطبوعات الحجرية أو الرسومات بالقلم الرصاص.

يعطي Aquatint من 500 إلى 1000 انطباع.

أكواتينت ماسترز:

J.-F. جانين
ش.- م. ديكورتي
ايه اف جيرارد
فرانسيسكو جويا
ك. كونز
واو فليشمان
إي مانيه
T.- أ. شتاينلين
F. روبس
إم كلينجر

لافيس.اخترعها فنان فرنسي من القرن الثامن عشر. تم استخدام JB Leprinz لاحقًا كوسيلة للتنغيم في أنواع أخرى من النقش المتعمق. تشبه النقوش في تقنية Lavis الرسم بفرشاة مع غسيل. يتم تحديد حدود بقعة النغمة بشكل حاد.

تعمل تقنية النقش هذه ، مثل الرسم المائي ، على إعادة إنتاج العلاقة اللونية للصورة. يعتمد على حقيقة أن المعدن ، الذي له بنية حبيبية غير متجانسة ، عندما يكون محفورًا يعطي سطحًا خشنًا قليلاً يحتفظ بالطلاء. تتكون عملية العمل بأكملها من تطبيق سائل النقش (عادة محلول 20-30٪ من حمض النيتريك) بفرشاة من الألياف الزجاجية مباشرة على سطح اللوحة المعدنية. تحدد مدة النقش نغمة فرشاة الفرشاة.

نوع آخر من اللافيس يشبه تقنية مائية. في هذه الحالة ، يتم إجراء نفس الفتح والحفر المتسلسل كما هو الحال في الطباعة المائية ، ولكن بدون غبار اللوح بالصنوبري.

في الطباعة ، يعطي نقش Lavis ضربات فرشاة لطيفة وتعبئًا خفيفًا.

في النقش الحديث ، تعتبر اللافيس تقنية تجمع بين تقنيات الرسم المائي واللافيس. على لوح مغطى بغبار الصنوبري ، يتم تطبيق سائل النقش بفرشاة ، كما هو الحال في اللافيس.

جان بابتيست ليبرنس. نقش عزبا

يمكن استخدام Lavis لاستكمال تقنيات الحفر الأخرى. هناك العديد من أنواع هذه التقنية ، والتي أحيانًا ما تظل سرية من قبل مؤلفيها ، لكن جوهرها هو نفسه - التأثير المباشر لمحلول الحفر على سطح لوحة الطباعة المستقبلية واستخدام فرشاة عند إنشاء صورة. تداول Lavis صغير جدًا ، فقط 20-30 نسخة.

في الفن الروسي ، تم إنشاء نقوش لافيس بشكل متقطع ، وأشهرها أعمال A.N. أولينينا ، ن. لفوف ، آي كيه. ميرا.

Mezzotint، أو بطريقة سوداء. تم تنفيذ تقنية النقش هذه لأول مرة في عام 1642.

مخترع هذه التقنية هو الفنان الهولندي Ludwig von Siegen الذي علم نفسه بنفسه والذي عمل في مدينة كاسل بألمانيا.

يخضع السطح المصقول مسبقًا للوح المعدني للحبيبات - يتم تغطيته بمساعدة "أداة القطع" (القاطع) مع العديد من المنخفضات الأصغر ، مما يكتسب خشونة مميزة. بيلينغ عملية طويلة وشاقة للغاية. عند الطباعة ، تعطي هذه اللوحة ("فارغة") درجة لون أسود خالص. هناك طرق أخرى ، بما في ذلك من خلال الحفر ، وطرق تحبيب اللوح.

يكتسب اللوح خشونة متساوية ، مما ينتج عنه درجة سميكة ومخملية عند الطباعة. يتم تنعيم الرسم على السبورة المُعد بهذه الطريقة وصقله باستخدام "مجرفة" ، وكلما زادت صقل اللوح ، كان التصاق الدهان به أضعف ، وفي الطباعة تبين أن هذه الأماكن أفتح.

الروك عبارة عن صفيحة فولاذية ذات جانب سفلي مستدير ، توضع عليها أسنان صغيرة. تم تثبيت هذه اللوحة في المقبض ، وتبدو الأداة بأكملها وكأنها إزميل عريض قصير بشفرة مقوسة. بالضغط على الأسنان على السطح المعدني وتذبذب الأداة من جانب إلى آخر ، فإنها تمر في اتجاهات مختلفة على كامل سطح اللوحة حتى يتم تغطية لوحة الطباعة المستقبلية بشقوق متكررة وموحدة. إذا كانت هذه اللوحة ممتلئة بالحبر ، فعند طباعتها ، ستعطي نغمة سوداء مخملية. تتكون المعالجة الإضافية للوحة من تجانس حبيبات اللوح في المناطق المضيئة من النموذج باستخدام مجرفة (قضيب فولاذي بنهاية دائرية على شكل ملعقة). لن تحتفظ البقع غير الخشنة والمكوية بالكامل بالحبر ، وعند الطباعة ، ستعطي نغمة بيضاء في الطباعة ، حيث تكون حبيبات السبورة ناعمة قليلاً ، وستكون هناك نغمة رمادية ، وأماكن لم تمسها آلة الكي سيعطي نغمة سوداء. هذا يخلق صورة لونية.

تنتج لوحات Mezzotinto-engraved 60-80 طبعة كاملة فقط عند الطباعة. مع مزيد من النسخ المتماثل ، يتم تنعيم خشونة لوحة الطباعة بسرعة وتصبح الصورة رمادية ، ويقل تباينها. إجمالي عدد المطبوعات يصل إلى 200.

يتم تنعيم الرسم على السبورة المُعد بهذه الطريقة وصقله باستخدام "مجرفة" ، وكلما زادت صقل اللوح ، كان التصاق الدهان به أضعف ، وفي الطباعة تبين أن هذه الأماكن أفتح.

لا يتمثل الاختلاف الأساسي الرئيسي عن أساليب الحفر الأخرى في إنشاء نظام المسافات البادئة - السكتات الدماغية والنقاط ، ولكن في تجانس الأماكن المضيئة على لوح الحبوب. لا يمكن الحصول على التأثيرات التي حققتها الميزوتينتو بطرق "نغمية" أخرى. بمعنى آخر ، يتم إنشاء الصورة المطلوبة في الطباعة بسبب التدرج المختلف لمناطق الضوء على خلفية سوداء.

ينقل Mezzotinto انتقالات الدرجة اللونية من الأسود العميق إلى الأبيض.

شخصيات:

ريتشارد ايرلوم
موريتس كورنيليس ايشر
يوهان بيتر بيشلر
جان فرانسوا جانيت
جون فاربر (الأب)

الاحتياطي... ظهرت المحمية لأول مرة في فرنسا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، تم تحسين تقنية النقش بشكل مستمر. تركيبات جديدة لطلاء الطلاء ، ظهرت تركيبات جديدة من طلاء الورنيش ، تم تغيير الأدوات ، الفرش ، الريش (الطيور والقصب المختلفة) ، تم تطوير طرق عمل جديدة أكثر مثالية ، تهدف إلى الحفاظ على رسم المؤلف بأكبر قدر ممكن من الدقة وعلى إلى أقصى حد ممكن.

ظهرت المحمية نتيجة لتحسين طرق النقش في الرسم المائي وإدخال ضربات محفورة في هذا النمط. السمات المميزة للمحمية هي الحركة الحرة لضربات الفرشاة العريضة أو جرة القلم المتحركة ، مع كثافتها الغريبة ، ونهايتها الرقيقة عند فصلها عن السطح والبقع الصغيرة.

تتكون طريقة النقش هذه من الرسم على سطح المعدن بقلم أو فرشاة بحبر خاص يحتوي على سكر وغراء مذاب في الماء. عند الانتهاء من الرسم ، يتم تغطيته بطبقة متساوية من الورنيش المقاوم للأحماض. ثم يتم إنزال اللوح في الماء. يذيب الماء السكر والغراء في الحبر ويتضخم الورنيش فوق التصميم. مع الحركات الدقيقة لمسحة القطن ، تتم إزالة الورنيش المنتفخ وبالتالي يتم كشف المعدن. في حالة نمط الريش ، يتم حفر اللوحة ، كما هو الحال في حفر الإبرة التقليدية. عند العمل بفرشاة ، يتم سحق سطح المعدن المكشوف بمسحوق الصنوبري وحفره في المستقبل ، مثل الطباعة المائية. تتميز هذه التقنية بحقيقة أنها تنقل عمل الفنان مباشرة إلى

أ. زويف. زيغولي ، مولوديتسكي كورغان. حجز على متن الطائرة

الانطباع الذي تم الحصول عليه من النموذج فرشاة احتياطية ،يشبه الرسم بفرشاة ، فقط ضربات عليه بلون موحد ، بدون علامات تمدد ، بحواف ناعمة ومحددة بوضوح. إذا تم إجراء الرسم بفرشاة على لوح منزوع الشحوم قليلاً ، فإن حواف الخطوط تكتسب شكلًا يشبه الرش غير المستوي. يعطي الطلاء المدلفن على حدود السكتات الدماغية صورة ظلية مميزة ، والتي يستخدمها بعض الفنانين كنوع من النسيج الرسومي. تميز هذه التقنية أيضًا الطباعة على أنها نقش تم إجراؤه بطريقة الفرشاة الاحتياطية.

تم الحصول على الانطباع من لوحة الطباعة احتياطي القلم، يختلف عن نقش الفرشاة الاحتياطية من حيث أن طبيعة الضربات على المعدن المحفور تحتفظ بدقة بالسمات التعبيرية للرسم باستخدام معدن أو ريش طائر. تشبه العملية التكنولوجية (الفتح والشطف والنقش) عملية أسلوب الفرشاة الاحتياطية ، مع الاختلاف الوحيد الذي لا توجد حاجة لاستخدام تقنيات الرسم المائي ، لأن الرسم بقلم لا يكشف الأسطح الكبيرة من المعدن النقي. تختلف طريقة القلم الاحتياطي عن السكتة الدماغية المحفورة في أن طبيعة الرسم بإبرة محفورة تتعارض تمامًا مع طبيعة الرسم بالقلم.

هناك عدد من التقنيات الأخرى لهذه التقنية ، لكنها من حيث المبدأ تتلخص في نفس الشيء - القدرة على إعادة إنتاج رسم مباشر في بصمة.

نقش مسطح

الطباعة الحجرية وأنواعها

تقنية المطبوعات الحجريةاخترع أ. سنفيلدر في عام 1796 في ألمانيا في بوهيميا ، وكان أول تقنية طباعة جديدة بشكل أساسي بعد اختراع النقش في القرن الخامس عشر. تستغل الطباعة الحجرية قدرة بعض صخور الحجر الجيري على عدم التلوين بعد الحفر بحمض ضعيف.

تكون عملية العمل على الطباعة الحجرية كما يلي: صفيحة من الحجر الجيري مصقولة أو مصقولة أو خشنة بشكل متساوٍ (يسمى هذا النسيج "الجذر" أو "الجذر"). على الحجر المُعد بهذه الطريقة ، ارسم بقلم رصاص خاص أو قلم وفرشاة باستخدام حبر ليثوغرافي. الحجر النهائي محفور بمزيج من الأحماض والصمغ العربي. نتيجة للحفر ، من السهل قبول المناطق المنقوشة بحبر الطباعة ؛ الأسطح النظيفة للحجر تصدها. يتم طلاء اللوح بالطلاء باستخدام بكرة ويتم طباعته على ورق سميك في آلة. في بعض الأحيان ، بدلاً من الحجر الجيري ، يتم استخدام ألواح الزنك أو الألومنيوم المعدة خصيصًا. غالبًا ما يرسمون بقلم رصاص أو حبر ليثوغرافي ، ليس على حجر ، ولكن على ورق خاص يسمى بالتصوير أو النقل ، وبعد ذلك يتم ضغط الرسم على الحجر. العملية اللاحقة برمتها هي نفسها كما في الطباعة الحجرية الكلاسيكية. تنتج الطباعة الحجرية عدة آلاف من المطبوعات.

هناك عدة طرق وتقنيات لتطبيق صورة على حجر ليثوغرافي ، مما يعطي تأثيرات مختلفة:

1. يتم الرسم بقلم جاف أو فرشاة باستخدام حبر الطباعة الحجرية على حجر مصقول بسلاسة ، تمامًا مثل رسم خط عادي على الورق.

2. الرسم بقلم رصاص ليثوغرافي ، أي صلابة مختلفة مع طباشير دهون خاصة ، يتم إدخالها عادة في الحامل. للرسم ، يكون سطح الحجر خشنًا عن طريق التحبيب بالرمل أو الزجاج المكسر. هذا الحجر يسمى جذري أو جذر. على الحجر الخام ، يترك قلم الطباعة الحجرية خطًا ناعمًا ومثيرًا. في الطباعة ، يتم الحصول على رسم مشابه في المظهر للرسم بقلم رصاص فحم على ورق.

3. كشط الأسفلت. الحجر ذو السطح المحبب مغطى بالإسفلت ، مذاب في زيت التربنتين ، وبعد التجفيف ، يتم كشط النموذج بمكشطة وإبرة. عندما تقوم الكاشطة بكشط الأسفلت قليلاً ، فإن قمم الخشونة فقط تكون مكشوفة ويتم الحصول على درجة لون داكنة. عندما تتم إزالة طبقة الإسفلت بشكل أعمق ، تكون النغمة أفتح. ستظهر المناطق التي تحتوي على أسفلت مكشوط بالكامل باللون الأبيض في الطباعة. ستكون المناطق السوداء هي تلك التي ظلت فيها طبقة الإسفلت سليمة.

بعد انتهاء العمل ، تتم معالجة الحجر بالحفر ، وبدون غسل الأسفلت ، يبدأون في الطباعة.

4. النقش على الحجر. الحجر محفور مسبقًا على السطح بالكامل ومغطى بقليل من الصبغة الداكنة والدكسترين. على الحجر المعد بهذه الطريقة ، تُفضل الصورة بإبر من أقسام مختلفة وشحذ. بعد الانتهاء من العمل ، يتم تشحيم الصورة المنقوشة بزيت الخشب. بعد إزالة الجنيه وتبليل لفة الطلاء ، فإنها ستبقى فقط في الخطوط المنقوشة.

5. على الحجر الجذري ، معالج بمستحلب شمع خاص ، اغسله بالحبر. يتم تنفيذ العمل بفرشاة بحبر Litofaf المخفف بالماء إلى الدرجة المرغوبة. لا تختلف المعالجة الإضافية اختلافًا جوهريًا عن الطباعة الحجرية بالقلم الرصاص ، ولكنها معقدة نوعًا ما نظرًا لحقيقة أن الصورة غير الواضحة من السهل جدًا إزالتها.

هناك تقنيات أخرى لتطبيق صورة على الحجر ، مثل الطلاء بالرش ، بطنجة ، البخاخة ، وغيرها.

6. العمل على توقيع أو ورقة تحويل. لا يتم الرسم بهذه الطريقة على حجر ، ولكن على ورق خاص ، بفضله يمكن للفنان العمل من الطبيعة ، والاستغناء عن حجر ليثوغرافي ثقيل.

هذه الورقة مغطاة بطبقة لاصقة ويجب أن تحتوي على نوع من النسيج. يتم تطبيق الرسم بقلم رصاص عادي. بعد ذلك ، يتم وضع ورقة التوقيع ووجهها لأسفل على حجر مبلل ومصقول بسلاسة والضغط عليه. يتم لصق الورق المنقوش بالحجر ، وتشحذ ضربات قلم الطباعة الحجرية الأماكن المقابلة للحجر. ثم يتم نقع الورق وإزالته ، وتتم معالجة الصورة المترجمة بهذه الطريقة على الحجر كالمعتاد.

بطريقة مماثلة ، تتم ترجمة الصور من حجر إلى آخر أو مطبوعات النقوش والنصوص على الحجر. لهذا ، يتم استخدام ورق النقل. على عكس ورق التوقيع ، فإن ورقة النقل ناعمة. يتم طبع ما يسمى بالخط العريض عليها بحبر الطباعة ، ثم يتم نقلها إلى الحجر ، وكذلك من ورق التوقيع.

تعتبر الطباعة الحجرية محايدة للغاية فيما يتعلق بعمل السيد: يمكنك الرسم على الحجر بنفس السهولة التي تستخدمها على الورق - باستخدام قلم رصاص ، وحبر ، وخدش ، وظل ، وما إلى ذلك. ومع ذلك ، فإن الطباعة الحجرية ليست مجرد وسيلة لإعادة إنتاج الرسم. شخصية مختلفة تمامًا للطلاء الليثوغرافي ، كثيفة وغنية جدًا ، تعمل باستخدام مكشطة ، مما يسمح لك بإنشاء خط أبيض متحرك ، والقدرة على إبطال النغمة - كل هذا يخلق فرصًا غنية جدًا لنقل ديناميكيات الضوء ، للتعبير المبدأ الرومانسي لخلق نغمة خاصة ورائعة.

حاليًا ، يتم استبدال الحجر الليثوغرافي عالميًا تقريبًا بألواح معدنية نظرًا لسهولة المعالجة الأكبر.

سادة الطباعة الحجرية:

سلفادور دالي
يوجين ديلاكروا
اودو دوبروفولسكي
تكريم دومير
يفجيني أدولفوفيتش كيبريك
جون ماكلولين
هنري ماتيس
ديمتري إيزيدوروفيتش ميتروخين
ألفونس ماريا موتشا
نابليون أوردا
بابلو بيكاسو
جيوفاني باتيستا بيرانيزي
روبرت روشنبرغ
بيير أوغست رينوار
فالنتين الكسندروفيتش سيروف
هنري دي تولوز لوتريك
مارك شغال
موريتس كورنيليس ايشر

نقش اللون

نشأت النقوش الخشبية الملونة في بداية القرن السادس عشر. لفترة طويلة ، اعتبر حفار شمال إيطاليا هوغو دا كاربي مخترعه: منذ ذلك الحين في جمهورية البندقية كان من الممكن تسجيل براءة اختراعه ، أعلن هذا في عام 1516 ، واصفًا تقنية الطباعة "Chiaroscuro". على الرغم من استخدام هذه التقنية في أوروبا من قبل - منذ عام 1506 ، قام لوكاس كرانش بطباعة نقوش ملونة من عدة لوحات ، ثم هانز بورغكماير وفنانين بارزين آخرين.

يتم إنتاج النقش الملون بطريقتين مختلفتين:

في الحالة الأولى ، يتم تطبيق طلاء بألوان مختلفة على لوحة واحدة مع سدادات قطنية ، وبعد ذلك يتم طباعة اللوحة. بهذه الطريقة ، يكون اللون في النقش تقريبيًا وتختلف كل طبعة عن الأخرى.

هناك طريقة أخرى وهي استخدام لوحة منفصلة لكل لون أو نغمة ، والتي تتم معالجتها فقط في الأماكن المناسبة. تتم طباعة هذه الألواح ، كل منها مغطى بطلائها الخاص ، على ورقة واحدة على التوالي.

يتم تحقيق توتر لوني معين للنقش باستخدام بطانات ملونة (قوالب) في عملية الطباعة ، والتي يتم لصقها وطباعتها في وقت واحد على آلة النقش. يمكن العثور على الشريط الملون الملصق على حدود الطباعة ، على الحواف ذات العدسة المكبرة القوية. وتجدر الإشارة إلى أن القالب مقطوع من ورق مبلل وملطخ بالغراء ووضعه بدقة على لوح نقش مملوء بالطلاء ، وبعد ذلك يتم تغطيته بورقة ؛ تليها عملية الطباعة الفعلية. توحد ظلال الألوان الدقيقة للوحة الخلفية نمط النقش وتتناسب جيدًا مع الورقة الكاملة للورق الأبيض.

هناك أيضًا طريقة للرسم الأحادي للوحة النقش. بطرق مختلفة ، يتم رسم اللوحة المخصصة للنقش بالأبيض والأسود كنمط أحادي. في هذه الحالة ، تكون عناصر الطباعة بالحفر مرئية بشكل سيئ ، فقط في مناطق الضوء من النقش.

يكتسب النقش الملون من لوحة واحدة طابعًا مختلفًا في الحالة عندما تمتلئ تجاويف الرسم بالطلاء الأسود ، يتم مسح اللوحة بعناية وعندها فقط يتم رسمها كنمط أحادي. في أغلب الأحيان ، يخلق استخدام هذه الطريقة انطباعًا بخلفية مطلية لطباعة ذات لون واحد ويسهل التعرف عليها - لذلك تحتاج إلى التأكد من أن النقش لم تتم طباعته من عدة ألواح ، ولكن من لوح واحد.

ظاهريًا ، فإن طريقة ملء لوحة واحدة بدهانات النقش بألوان مختلفة أكثر فعالية ونظافة. بهذه الطريقة ، يتم حشو كل لون بشكل فردي في أخاديد على المعدن ، ثم يتم مسح سطحها بعناية ، وبعد ذلك يتم حشو اللون التالي ، إلخ. الانطباع الناتج عن الطباعة من هذه اللوحة هو نقش محفور مطبوع بألوان مختلفة دفعة واحدة. يمكن رسم خط واحد بطوله بعدة ألوان مختلفة. هذه هي السمة الأكثر تميزًا ، وليست أصعب طرق الطباعة.

من أصناف النقش الملون - تشياروسكورو- تقنية قطع الخشب ، التي تطورت بشكل رئيسي في القرن السادس عشر.

تختلف كل لوحة عن الأخرى ليس فقط في اللون ، ولكن أيضًا في ظل النغمة ، وغالبًا ما يتم قطع جزء فقط من التكوين على كل لوحة: يظهر الأخير بأكمله على الطباعة فقط نتيجة للطباعة من جميع اللوحات . كان النحات الإيطالي أوغو دي كاربي (1480-1532) من أوائل الأساتذة في تقنية تشياروسكورو (تشياروسكورو) ، الذي طبع أعماله من ثلاثة ألواح بألوان مختلفة. أعطانا القرن السادس عشر أفضل أساتذة التشياروسكورو ، ولكن في القرن السابع عشر ، بدأت هذه التقنية في إيطاليا تتلاشى ، وتتدهور عمليًا بحلول القرن الثامن عشر.

في بداية القرن السابع عشر ، ظهرت نقوش خشبية ملونة في بلدان الشرق الأقصى. يعود تاريخ ذروة الطباعة الخشبية الملونة اليابانية إلى القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. في هذا الوقت ، عمل أساتذة بارزون مثل Harunobu و Utamaro و Hokusai و Hiroshige و Sharaku ، الذين أثرت أعمالهم على الفن الأوروبي.

ولاية.تسمى مرحلة عمل النحات على السبورة ، والمثبتة في الطباعة ، بـ "الحالة". يعرف بعض الفنانين ، وخاصة الرسامين ، ما يصل إلى عشرين حالة من نقش واحد.