هوراس. تحليل الورق المسرحيات "LED بيير كورنييل الطريق

تم بناء الصراع المأساوي الرئيسي في مأساة كورنيل كورنيل بيير على تصادم شعور شخصي - الحب العاطفي رودريغو وهيمينا - مع ديون أن كل واحد منهم يعتبر أن يكون أكثر ارتفاعا، "كافية للغاية"، بداية. يمثل هذا الدين "الأعلى" من قبل كل من الدفاع عن سيني الأسرة. وفقا للمفهوم الرئيسي الفلسفي والأخلاقي للورني، فإن الإرادة "المعقولة"، وعي انتصارات الديون على العاطفة "غير المعقولة".
تعارض الشعور الفردي والديون العامة هو جوهر الاصطدام المأساوي. وأي شخص يتصرف في "الجانب" تجنب هذا الصراع القاتل؛ هذا التناقض الرئيسي يتخلل عن تصرفات وأبطال الأبطال.
الجدة الأساسية، والاختلافات الأساسية في الجانب من المآسي الحديثة الأخرى كانت في شدة الصراع النفسي المبني على قضية أخلاقية واجتماعية كبيرة ذات صلة. وقد حدد هذا نجاحها. تبسيط بشكل كبير Stabul Play Spanish، واختيار الحلقات الثانوية والأحرف غير الضرورية منه. ركز كورنيليل على النضال الروحي والتجارب النفسية للأبطال.
أظهرت جميع هذه المبادئ بشكل غير عادي في شكل دون داي أورراكي، كاستيلسك انفانتا.
واحدة من الاتهامات التي اتهمها الكورنيش بعد نشر SIDA هي أن كاستيلسكايا إنفانتا شخصية إضافية في المأساة. يزيل Heraskov، أول مترجم من الجانب، بشكل عام القصة، وبالتالي تبسيط مشكلة العمل بشكل كبير. في رأيي، فإن هذا الموقف الرفاقي للبطلة لا يستحق تماما: دور قصة إنفانتا أمر مهم للغاية. أنني سأحاول إثبات في عملي.
يحب Infanta رودريغو، لكن الديون يأمرها بتغرق في حد ذاته هذا الشعور. يذكرها معلمة Infanta Leonor بديون ولوم اللوم على الغبار الذي أعجب بسلوم الشباب في العرش:
يمكن للأميرة، ننسى سانه ودمه،
إلى فارس بسيط للتلاشي الحب؟
وحقيقة الملك؟ والأكمل الكشن هو البصيرة؟
هل تتذكر إيل ليس أصلك؟
ويلتجف إنفانتا لهذا الكلام، كما هو وريث العاهل وابنة قرنه المطلق:
أتذكر - ومعظمهم كل دماء الرمح من RAS،
ما وافق على نسيان وصمة عار يا سان.
يبدو أنه يبدو أن القرار، يتم قمع الشعور ويسمح بالتناقض. ومع ذلك، فإن الشعور لا يترك ساحة المعركة. يعترف Infanta:
أنا lunsed لكسر معه - وحصص على مضض ...
أرى أن الروح ملتوية بي

انقسام الروح، الذي يتحدث عنه إنفانتا، وهو مفرص من المشترك والفرد.
تفضل انفانتا الديون للشعور، بينما إنها لا تنتعش من الحب، ولكن على العكس من ذلك، يقدر ذلك. دعونا أورراكا تفهم أنها ليست موجهة أن تكون مع رودريغو، ما زلت تحترم شعوره، وأحيانا يحمل الأمل وما زالت تعمل، وهي تعتقد أن أصلها النبيل:
لا تسميها مخزية؛ فوقي
وهي متجهة إلى حكم وحكم واحد؛
كن موضع تحترمها، إنها أكثر تكلفة بالنسبة لي.
أنا أقاتل معها، لكنني آمل بعد؛
والقلب، القادمة الأمل في مكلفة،
الذباب وراء السعادة فقدت آخر.
في "الأشخاص القائمين بالتمثيل" من البطلة التي تهمنا هي علامة "ديني أورراكا، كاستيلسكايا إنفانتا". في الوقت نفسه، في نص المأساة، فإن المؤلف، يشير إلى أن الكلمات التالية تنتمي إليها، تدعو إلى بطل البطلة. يؤكد كورنيل أنه، قبل كل شيء، أصل البطلة مهم: إنها تخفي. الاسم، على هذا النحو، بشكل فردي. Donya Urraka هي امرأة معينة مع مصيره الشخصي. السعادة، أحب أنها مستعدة للتضحية بأصلها النبيلة. في الواقع، أدنى شخصي إلى مكان "كافية للغاية"، كما قيل بالفعل في وقت سابق.
إنفانتا ليس فقط يرفض رودريغو، وتناسب شخصيا حياته الشخصية
<…> عملت يدي،
لزرعها لخالق السهام الطحين اللطيفة.
Rodrigo Roads لها؛ تبرع بها؛
يحمل الاحتفال لي وحدي.
كان أنا نفسي شغف
وبالتالي يجب أن يتعاطف مع سعادتهم.
هذا هو الحل الصعب حقا لفتاة في الحب - الطريقة الوحيدة لحرمان ابنة الآمال الملكية:
أعطيت الطريق إلى عدم وجود
هو، في المقابل نفسه، أعطي له
وأضاء شغفهم بتخفيف ...
<…>وسوف أرى هذان الزوجين،
سوف تموت أحلامي، لكن الروح سوف تكون هيلا.
يتم إعطاء هذا الاختيار Infanta ليس بالأمر السهل: إنها تعرف أنه لا توجد طريقة أخرى خارج، ولكن لا يزال من الصعب التعامل مع التجارب الروحية. إنه يؤكد على الطابع الأخلاقي للبطل.
أورراك دونيه يجب إخفاء شعورها. حتى المعلمين ليونور سوف يكتشفون عن حب Infanta بعد البطلة "قدم" الحبيب الهبائي ويشاهد تطوير علاقتهما.
دونيا أورراكا وحدها. وهي تحافظ على جميع تجاربه في نفسها، ومن هذه إنها لا تزال غير سعيدة: "الحزن مضاعفا تحت دم غموض الظلام".
من الجدير بالذكر أنه طوال المسرحية لا نشهد محادثة في إنفانتا والجانب نفسه. ربما ربما لا يشتبه دون رودريغو بمشاعر أورراكي دونالي له. يلاحظ إنفانتا من جانب حبيبته، بينما كانت في الواقع، راضية عن مصيره: أولا "يخلق" الحب بين هيما و رودريغو، ثم، بعد كل الأحداث المأساوية، منهيتها.
علاقات مثيرة للاهتمام بشكل غير عادي من Infanta and Himenes. دونا أورراكا "أعطى" حبيبته امرأة أخرى. في الواقع، يجب أن تقلق قلبها إذا لم يكن يكره، فمن المؤكد أن يحترق الغيرة. ولكن ماذا نرى؟ بالنسبة إلى Doni Urraki Himen ليس منافسا، بل صديقا. وهي تهدئة مظلفة يا حبيبته دون رودريغو. بالطبع، بالنسبة لمعفانتا، هذا الحب مهم بشكل غير عادي، زواج هيمينا رودريغو - انهيار جميع الأمل في أن تكون الابنة الملكية حريصة للغاية على: "أحلامي ستموت، لكن الروح سوف تكون هيلاين". ولكن مع ذلك، كان الغيرة كان يتضح بطريقة ما بطريقة ما. لا يتم التعبير عن العداء إلى Himene تماما في محادثة، فمن المحتمل أن يفترض أنه ببساطة لا. Dona Urraka تعاطف بإخلاص مع فتاة شابة:
نعتقد أن آمالك في شجارهم لن يدمروا:
أعطى ميغ لها، ولحظة سوف تضعها.
الرد المفرط سيضع حدا له:
توصيلهم تتمنى والدي
وأنا، حتى تريد رؤيتك مرة أخرى،
من المستحيل أن تكون مستعدا لتكون جاهزة.
أو بعد قتل العد والالتزام بجميع المآثر، فإن Dona Urraka يتعاطف مرة أخرى مخلصا هيره:
أنا لست لا نسياجي يجلب لك البلسم؛
أريد أن أحضر أنفاسي إلى دموعك.
في حوار HIMENY و INFANTA (العمل الرابع، ظاهرة 2)، ليس من الواضح في ما هو الدور الذي يدفعه دونا أورراكا - امرأة في حب أو حاكم عادل. تحاول إقناع هيمين بمغادرة دون رودريغو وحدها، حياته مهمة بشكل غير عادي للدولة. تقدم Infanta Himene لحرمان Love Rodrigo، ولكن ليس لأخذ حياته:
كان ذلك ديونك أمس؛ اليوم هو ليس هو واحد.
رودريجو الولايات المتحدة الآن المعقل الوحيد
أمل وحب الناس العاديين ومعرفة
كاستيلا درع مخلص ورعب في راتي موريك.
يوافق الملك نفسه مع مولفا الشعب،
ذلك في صورة ارتفعت والدك.
باختصار، يتحدث دون الإطراء والإيمان،
في وفاته - تدمير الدولة.
وسوف تقرر، منزلك الدفاع،
إعطاء الود في هزيمة العدو؟
لماذا نخضع لضربة فظيعة
وماذا نحن مجرم لتحمل مثل هذه كارا؟
أنت غير ملزم، بالطبع، تأخذ في زوجي
إلى من يبرر الدخول الخاص بك عن طريق:
أود أن أنظر إلى هذا مع القلق بنفسي؛
ليشا حبه، لكن حياته لا تلمس.
فقط في هذه اللحظة مصالح الشخصية والمملوكة للدولة متصلة. لكن هذا الحلم غير مقدر أن يتحقق - إنفانتا يفهم أن الحب الذي أنشأته بنفسه، ولم يختفه والشيء الوحيد الذي يبقى لها هو ربط العشاق.
الحب إنفانتا ليس شغفا عابرا، ولكن شعور نبيل. في بداية المأساة، تضحي شعوره باسم أصله النبيل. بعد ذلك، عندما يصبح دون رودريغو سيدا، "حاكم الملوكين"، يمكن أن يكون Infanta بالفعل معه. لكنها ترفض مرة أخرى أي محاولات لإغلاق دون رودريغو، وهنا تنفذ دونا أورراكا ديون طبيعة أخلاقية بالفعل:
لم يعد إلى فارس يطير حلمي.
هذا ليس رودريغو، لا، وليس عبيدنا سليل؛
من أجل قلبي هو الطريق بصوت عال:
ثم بالادين نيس، كل ما سبق والشجاعة،
المصابيح الخارجية، حاكم ملوكين.
كل مني كسر نفسي: ليس في خوف من الإدانة،
ولكن ليس الخلط بين الحملة المؤمنة
على الرغم من ب، لصالح، لقد حصلت على صولجان له
لن أعيدني.
وبالتالي في ساعة المحكمة سيفوز بلا شك
هشين نفس الهدية التي سأحضرها مرة أخرى.
وأنت، شاهدي في النضال المؤلم،
انظر، يمكن أن أكون صادقا بنفسي.
إنه إنفانتا الذي يسقط الشرف له هيمين رودريغو - صديقته حبيبته:
ننسى، هيمين، الحزن، كتعهد بالراحة،
تقبل من يدي بطل سعيد.
في ظاهرة اللعب الأخيرة، فإنه يتصرف أكثر ثقة، لا يوجد المزيد من الأمل، فقط نبل الابنة الملكية هو نجم دليل. أعطى إنفانتا الكلمة لألميه ليونوري "لتكون مخلصة لنفسه" ومع التعرض الملكي حقا يفي به.
إنفانتا لديه نبل مذهل، فإنه يتخلى عن شعور لصالح الديون، أولا الاجتماعية، ثم الطبيعة الأخلاقية. وهذه روح البطلة الشديدة بشكل لا يصدق، التي لا تخيل مبادئها الأخلاقية، دون رودريغو. حبها دليل إضافي على نبل البطل، كرامته.
ليس بالصدفة التي يتنبأ بها إنفانتا مستقبل عظمة رودريغو، في حين لا يوجد شيء أكثر إنجازا:
أنا أعرف ذلك: نعم؛ دع قليلا قاتلت
واحد هزم من قبل العدد، كل شيء سيحدث
أريد أن أحلم ذلك في صراع سعيد
مملكه سوف يستعبد نفسه؛
و Leiser Love، اتساع جميع العقبات،
يمثل لي عرشه غرناطة،
انه يجعل قانونه إلى موراس
الفاتح يلتقي أراغون،
smint of البرتغالية، والرحلات بصوت عال
تحمل مصيره من خلال مياه البحر،
بحيث دماء أفريقيا عبوس تيجانه؛
إجمالي من تذكر المقاتلين المجيدين،
أنا في انتظار هذه المعركة من رودريغو
وأنا سوف فخور فقط، البطل المفضل.
في بداية القرن السابع عشر، عندما بدأت خلق كورنيش (1606-1684) في اقتصاد وسياسة فرنسا، لم يتم تحديد عواقب الحروب الأهلية، لم تكن هناك وحدة متينة للبلاد. أدلى أي إضعاف للسلطة المركزية تهديدا لتحويل فرنسا. ومع ذلك، فإن صورة Dona Urraki، كصورة دون فرناندو، تتيح لك أن تعتقد أن مؤلف "الجانب" متأكد من الحاجة إلى المارة الملكية لمتابعة قوانين العقل والعدالة. هذه المطلق ستبلغ بعد ذلك المستنير. Donya Urraka هو شخص قوي يوافق على التضحية بالسعادة الشخصية باسم الرخاء من الناس. يجب أن يكون هذا هو العاهل المثالي - النبيل والعادل والمعقول من الديون المذكورة أعلاه. كان هذا الحاكم الذي يحتاج إلى فرنسا في ذلك الوقت. سيعقد هذا المفهوم الكلاسيكي البحت خيط أحمر من خلال الإبداع اللاحق للكاتب المسرحي.
مبدأ النقيض من الناحية الأساسية تكوين مؤامرة ومحاذاة الشخصيات تتخلل بنية جدا من آية كورنيليف. في خطاب انفانتا، إذا مقارنة بكلمات الشخصيات الأخرى، تم التعبير عن هذا المبدأ مشرق قدر الإمكان. سأقدم بعض الأمثلة. تم بناء الدولة في الروح Infanta على النقيضة: الشعور والديون - الزواج بين Healea و Rodrigo "غير خالية ومرغوب فيه"، والحب - "Poison رائعتين":
أرى أن الروح ملتوية بي:
الشجاعة العالية، ولكن القلب كله على النار.
هذا الزواج فظيع بالنسبة لي: غير مجاني ومرحبا،
إنه لا ينجح في قلب طال انتظاره؛
لذلك القوة ضرورية بالنسبة لي وعاطفي وشرف،
ماذا سيكون أم لا، أنا لا هدمها.
ولكن على هذه المواجهة في عقول Doni Urraki لا ينتهي. عندما يكتشف إنفانتا أنه بعد وفاة عدد هيمين و رودريغو، لا يمكن أن يكونوا معا، فإنه ينتعش ليس فقط بسبب قيامة الآمال الفارغة، ولكن قلقة أيضا عن صديقة:
ما الشيء الغريب هو منطث من الإثارة!
عنها (حول Himene - HM)، وسعدت؛
اختفى قلب العالم، ويتم إحياء العاطفة.
في الواقع، لم تعاني المؤامرة الكثير مما إذا ضرب كورنيل انفانتا القشتيلي من مغرفة الأشخاص المصرفين، لكن المشكلة ستكون مبسطة بشكل كبير. دور دون داي أورراكي، في رأيي، مصممة بدقة N. A. Sigal في كتابه "بيير كورنييل 1606-1609": "في الواقع، فإن الابنة الملكية ليس لها تأثير على تطوير الأحداث. يمكن تعريف دورها بأنه تعليق غنائي على ما يحدث. لكن مشاعرها وخطبها ذات مغزى للغاية. حب رودريغو، تخفي ويقمع شغفه، وتذكر سانه العالية وفي الوقت نفسه تعاطف في الحب ". نبل إنفانتا مذهل: في البداية، تقوم بإجراء دين نسمع العرش، وديون الطبيعة الأخلاقية. شكوك حول الحد الأدنى والمخفية عن عيون تقاريف: تعاني المعاناة العقلية للرضع في حد ذاتها. إنفانتا ليس مجرد حاملة من الأفكار معينة، فهي شخصية مأساوية. إنه لا يطيع مصير عمياء: على الرغم من كل شيء، لا يزال دونا أورراكا الأمل، فإن كورنيليل يظهر شدة تجاربه الروحية. وهو يؤكد النبلاء: قوة روحها معروفة في مكافحة الديون والمشاعر.
إن حب هذه المرأة هو دليل إضافي على نبل البطل. إنها تتوقع تمجيد رودريغو.
في صورة دون داي أورراكي، يتم توصيل ميزات الحاكم المثالي: العدالة والعقلانية والشرف.
ميخائيلوف في مقالته "كورنيل المسرح" يكتب أن صورة إنفانتا "يرتبط بالحزن الشعري ونوع من سحر غير مزعج،" لأن Infanta Dona Urraka، سرا، دون أمل وبدون رغبات، الذين يحبون رودريغو، لا يضر الخصم، ومرة \u200b\u200bواحدة فقط بالنسبة لبعض اللحظة، تميزت ببراءة بسعادته غير المريحة.

دخلت روما طويلة وحدها وألبا الحرب مع بعضها البعض. حتى الآن، وقعت اشتباكات صغيرة فقط بين جيوش العدو، ولكن الآن، عندما يقف الجيش الألباني على جدران روما، يجب أن تلعب معركة حاسمة.

قلب سابينا، أزواج من نوبل رومان هوراس، نفذ الارتباك والحزن: الآن في المعركة الوحشية سيتم كسرها أو ألبا الأصلية، أو أصبحت روما ثان وطنها. لا يكفي أن فكرة هزيمة أي من الجوانب حزينة لسابينا، لنصم إرادة الصخور الشريرة في هذه المعركة ضد سيوف بعضها البعض أغلى زوجها - زوجها من هوراس وشقيقها الثلاثة، السبب الألباني.

الأخت هوراس، كاميلا، كليتس أيضا الصخرة الشريرة، والتي أطلقت اثنين من المدن الصديقة في العداوة المميتة، ولا تعتبر موقفه مع أكثر سهولة، وليس حالة سابينا، على الرغم من أنهم يتحدثون عنها من سابينا إلى الصديقة وبعد جوليا واثقة من أن كاميلا تحدق بالطول بأكملها لإيذاء روما، لأن سنداتها ذات الصلة فقط ترتبط بالولاء، الذي تبادل كاميلا مع خطيبه الألباني كورياكيوس، لا شيء عند كوب كامل من المقاييس تكريم وازدهار الوطن الأم.

خرجت من الإثارة عن مصير المدينة الأصلية والعريس، تحولت كاميلا إلى اليونانية دزينة من الرجل، وتوقع لها أن النزاع بين ألبي وروما كان بالفعل في العالم، وسوف تتصل ب Kuriacius ل لا تفصل أبدا. الحلم، يحلم كاميلا لنفس الليلة، تبدد الخداع الحلو للتنبؤات: في حلم تم حصادها بمذبحة قاسية وأكوام من Tel Dead.

عندما فجأة، قبل كاميلا، كان هناك إحصائيات غير متوفرة حيوية، تقرر الفتاة أنه من أجل الحب لها، جاء ألبان النبيل مع ديون وطنه، ولا يدين بأي حال من الأحوال في الحب.

لكن كل شيء خاطئ، كل شيء خاطئ: عندما جاء راتي من أجل المعركة، ناشد زعيم الألبان تلا رومان إلى تلا بالكلمات التي كان من الضروري تجنب fratricide، لأن الرومان والألبان ينتمون إلى شخص واحد وترتبط بالعديد من الناس السندات النسبية؛ اقترح حل حجة معركة من ثلاثة مقاتلين من كل قوات بشرط أن تكون المدينة التي سيمزحها المحاربون، في المدينة الفائزة. قبل رومان بكل سرور اقتراح الزعيم الألباني.

عند اختيار الرومان لشرف المسقط من أن يقاتل ثلاثة أشقاء هوراس. الشعور وتقلب مصير هوراتييف العظيم - لمواجهة وطنهم أو مطوية لرأسها، - وأأسف ذلك مع أي نتيجة للمعركة، سيتعين عليه الحزن أو الإذلال ألبا، أو مضاعفة الأصدقاء. إن هوراس، تجسيد الفضائل الرومانية، غير مفهومة، كما يمكنك الحزن حول من قبلت الوفاة في مجد البلد الأصلي.

لمثل هذه الخطب من الأصدقاء، فإن المحارب الألباني يسبب الأخبار التي انتخبت ألبا ثلاثة أشقاء كريسيون مع المدافعين عنه. سقطت كوريتي جورد، ما هو بالضبط له وإخوانه إلى اختيار المواطنين، ولكن في نفس الوقت في الروح، يود تجنب تجنب هذه الضربة الجديدة للمصير - الحاجة إلى محاربة زوجها وعروس أخته. هوراس، على العكس من ذلك، يرحب ترحيبا حارا باختيار الألبان، الذين دمروا له الكثير مرتفعة الكثير: إنه لشرف كبير للقتال من أجل الوطن، ولكن في الوقت نفسه للتغلب على سندات الدم والمرفقات البشرية - كان لدى عدد قليل من الناس الفرصة لسرقة الشهرة الكمال.

تسعى كاميلا تسعى جاهدة بكل الوسائل، تسعى إلى ثني الدخان للانضمام إلى مبارزة Fratricidal، يقضيه اسم حبهم وتحقيق النجاح تقريبا، لكن رجل ألبان النبيل لا يزال يجد القوة عدم تغيير الدفاع عن الحب.

سابينا، على عكس قريب، لا يفكر في التحدث باللغة الأخ والزوج من المعركة، ولكن فقط يريد أن تكون هذه القتال من أن تكون فررازية، - لذلك يجب أن تموت، ومع الموت سينقطع من خلال علاقات طلاء هوراشي و kuriaciyev.

ظهور هوراس قديم يتوقف عن محادثات الأبطال مع النساء. تكريم باتريشيا أوامر الابن والأسهم، والاعتماد على محكمة الآلهة، على عجل لتنفيذ الديون المرتفعة.

سابينا تحاول تحويل حزن الروح، ويقمع نفسه في حقيقة أن كل من سقط في المعركة، والشيء الرئيسي - لا أحد لإحضاره، ولكن باسم ما؛ إنها تلهم لنفسها، والتي ستظل بالتأكيد الأخت اليمنى، إذا قتل الأخ زوجها، أو زوجة محبة - إذا كان زوجها يضرب أخيه. لكن كل شيء في عبث: سابينا تدرك مرارا وتكرارا، في الفائز أنها سترى أولا قاتل عزيزي الرجل العزيز.

تأملات صامتية لسابينا تقاطع جوليا، التي جلبت أخبارها من ساحة المعركة لها: بالكاد ستة مقاتلين جاءوا لتلبية بعضهم البعض، وكان Ropotes على حد سواء التشدق: وكان الرومان وألبانون غاضب من قرار قادتهم، والأحياء الحوريات اللعنات على المبارزة الجنائية فانتوي. فازت القيصر تال بجزء من الناس وأعلن أن الضحايا يجب أن يجيدوا معرفة ما إذا كانت التدريبات من الحيوانات تكتشف ما إذا كانت الآلهة إرضاء، أم لا، اختيار المقاتلين.

في قلوب سابينا والكاميلية، سوف يستقر الأمل مرة أخرى، ولكن ليس لفترة طويلة - أوراس القديم يبلغهم أنه من خلال إرادة الآلهة دخل إخوانهم في المعركة. رؤية ما هو جبل كان أخبار المرأة، والرغبة في تعزيز قلوبهم، فإن والد الأبطال يتحدثون عن عظمة الكثير من أبنائه الذين يتعلمون وهم يتاجرون في مجد روما؛ رومية - كاميلا عند الولادة، سابينا نظرا للزواج الموجات فوق الصوتية - سواء في تلك اللحظة يجب أن تفكر فقط في الاحتفال بالهش ...

تمثيل الأصدقاء مرة أخرى، تخبرهم جوليا أن أبنائين من هوراس القديم سقط من سيوف الألبان، والثالث، الزوج السابينا، فرار؛ ونتائج القتال، جوليا، لم تنتظر، لأنه واضح.

قصة جوليا هي ضرب هوراس القديم في القلب. نظرا لسد المدافعين الميتين من روما المستحقة، فإنه يخون أن الابن الثالث، الذي غطى الجبان من العار القابل للقضاء اسم دوتولا الصادق هوراشييف، سيموت من يده. بغض النظر عن مقدار SABINE يطلب من الغضب المزاجه تماما، باتريشيان قديم.

فاليري، شاب نبيل، الذي رفض حبه كاميلا يأتي إلى هوراس القديم من قبل رسول. يبدأ الحديث عن هوراس المتبقية، ومفاجأته، يسمع لعنات رهيبة من الرجل العجوز ضد الشخص الذي أنقذ روما من العار. فقط مع صعوبة انقطاع الناحية المريرة من باتريشيا، محادثات فاليري حول ما، الذي يغادر جدار المدينة، لم ير جوليا: كانت الرحلة هوراس ليست مظهر من مظاهر الجبن، ولكن خدعة عسكرية - تهرب من الجرحى والتعب Kuritziev ، هوراس، وبالتالي فكزها وفوزهم على كل واحد بدوره، واحد على واحد، حتى سقط الثلاثة جميعهم من سيفه.

انتصارات هوراس القديمة، وهو مليء بالفخر لأبنائه - كل من الباقي على قيد الحياة وأسلحة الرؤوس في ساحة المعركة. كاميلا، مندهش من الأخبار عن وفاة الحبيب، الأب الراحة، جذابة للعقل وقوة الروح، مصممة دائما مع الرومان.

لكن كاميلا، كهفني. وفقط هذه السعادة تم التضحية بها لعظمة روما فخور، فإن هذه معظم روما تتطلب إخفاء الحزن منها جنبا إلى جنب مع الجميع لاستشهاد فائض فائض النصر. لا، لن نكون كذلك، ويقرر كاميلا، وعندما يظهر هوراس أمامها، في انتظار من الشقيقة الثناء لهذه الفذ، يهتم به تدفق اللعنات لقتل العريس. لا يمكن لهوراس أن تتخيل أنه على حساب الاحتفال بالحطام، يمكنك القتل على وفاة عدوها؛ عندما تبدأ كاميلا في تشرز روما ودعوة مسقط رأس اللعنات الرهيبة، يأتي صبره إنهاء - السيف، الذي كان قصيرا بما يكفي لقتل خطيبها، يتحدى أخته.

هوراس واثق من أنه فعل الشيء الصحيح - توقف كاميلا أن تكون أخته وابنته إلى والده في لحظة، عندما لعنت وطنه. تسأل Sabina زوجها التحديق ولها، لأنها، أيضا، على الرغم من الديون، تحزن الإخوة المتوفين، والحسد مصير كاميلا، والتي تخفيها الموت من الحزن الميثوب وملعبها مع حبيبها. معظم العمل الرائع ليس هو الوفاء بطلب الزوج.

هوراس القديم لا يدين الابن لقتل الأخت - الروح من خلال تغيير روما، تستحق الموت؛ ولكن في الوقت نفسه، كان إعدام هوراس كاميلاس بلطف شرفه ومجده. يوافق الابن مع والده ويطلب منه أن يصدر عقوبة - مهما كان، يوافق هوراس معه مسبقا.

من أجل تكريم والد الأبطال بشكل مستقل، يصل الملك تيل إلى مجلس غوراسيانيف. يشتهر بسالور هوراس القديم، بروحها لم يتم كسرها من قبل وفاة ثلاثة أطفال، ويتحدثون بشكل أسف عن الشرير، وهو إنجاز سريع في الأخير من أبنائه الباقين. ومع ذلك، ينبغي معاقبة الشرور، لا يأتي الخطاب، في حين أن الكلمة لا تأخذ فالري.

تقليص الصالي على العدالة الملكية، تتحدث فاليري عن براءة كاميلا، التي أسفرت عن ذوي الشيء الطبيعي من اليأس والغضب، أن هوراس لم يقتل للأسف للأسف، وهو أمر قريب للغاية، وهو أمر رهيب للغاية، ولكن أيضا سوءا إرادة الآلهة، أعلن مقدسة المجد الذي قدمه لهم.

هوراس ولا يفكر في الدفاع عن أنفسهم أو تبرير - يسأل عن الملك أذونات تخترق نفسه مع سيفه الخاص، ولكن ليس لاسترداد وفاة أخته، لأنها تستحقها، ولكن باسم الخلاص لشرفه ومجد منقذ روما.

من الحكمة تستمع إلى سابين. وتطلب تنفيذها، مما يعني أن إعدام هوراس، لأن الزوج والزوجة هي واحدة؛ موتها - أي سابينا تبحث عن كيفية التخلص من، غير قادر على حب قاتل الإخوة، ولا يرفض الحبيب - غضب الآلهة، ستكون الزوجة قادرة على مواصلة إحضار المجد إلى الوطن وبعد

عندما تحدث كل من لديه ما يقوله شيئا ما، جعلت جملة جمالته: على الرغم من أن هوراس جعل الفظائع، إلا أنه يعاقب بشكل شائع بالموت، فهو أحد هؤلاء الأبطال القليلين الذين يعملون بمثابة معقل موثوق بهم من سيادتهم؛ هؤلاء الأبطال ليسوا شائعين في القانون العام، وبالتالي فإن هوراس سيعيشون، وأكثر غيايا من مجد روما.

معاد

قطعة

الرواية الأولى، "الحياة والمغامرات المدهشة لروبنسون كروزو"، مكتوبة كأبوجي روبنسون كروزو، بحار من يورك، الذي أمضى 28 عاما على جزيرة غير مأهولة بعد تحطم السفينة. خلال حياته في الجزيرة، اصطدم بمختلف الصعوبات والأخطار ذات الأصل الطبيعي والانبعاث من وحشية أكلة لحوم البشر والقراصنة. يتم تسجيل جميع الأحداث في شكل ذكريات وإنشاء صورة واقعية للعمل القطري. على الأرجح، تتم كتابة الرواية تحت تأثير قصة حقيقية حدثت ألكساندر سيلكيرك، الذي أمضى أربع سنوات على جزيرة صحراوية في المحيط الهادئ (اليوم هذه الجزيرة كجزء من أرخبيل خوان فرنانديز يتم تسميته بعد البطل الأدبي ديفو).

مأساة P. Cornel "LED": مصدر المؤامرة، جوهر النزاع،
نظام الصورة، القيمة الإيديولوجية للنهائي. مجلدات حول المسرحية.

في أيام كورنيل، بدأت قواعد المسرح الكلاسيكي في التطور، ولا سيما القواعد في ثلاث وحدات - الوقت والمكان والعمل. قبلت كورنيل هذه القواعد، لكنها أجريتها نسبيا للغاية، وإذا كان سبب الحاجة، فقد انتهكتهم بجرأة.

تم تقدير المعاصرين في شاعر صناعة الحياة التاريخية. "LED" (جزر الوسطى إسبانيا)، "هوراس" (عصر الملوك في التاريخ الروماني)، "تشينا" (إمبريال روما)، "بومبي" (الحروب الأهلية في الدولة الرومانية)، "Attila" (غزو المنغولية)، "Heraklius" (الإمبراطورية البيزنطية)، "Polyevk" (عصر المسيحيات الأولي)، إلخ - كل هذه المآسي، مثل الآخرين، مبنية على استخدام الحقائق التاريخية. استغرق كورنيل أكثر اللحظات الحادة، والأحادات الدرامية من الماضي التاريخي، الذي يصور تصادم مختلف النظم السياسية والدينية، مصير الناس في لحظات التحولات التاريخية الكبيرة والانقلابات. كورنيليل كاتبة سياسية.

ذهب النزاعات النفسية، وتاريخ المشاعر، ومشاعر الحب في مأساة له في الخلفية. بالطبع، بالطبع، يفهم أن المسرح لم يكن البرلمان مفاده أن المأساة ليست أطروحة سياسية أن "العمل الدرامي ... - صورة الإجراءات البشرية ... صورة أكثر مثالية، كلما كان كذلك مثل الأصلي "(" المنطق حوالي ثلاث وحدات "). ومع ذلك بنى مآسيه حسب نوع النزاعات السياسية.

تم كتابة مأساة LED (بحكم تعريف كورنيش - تراجيقي)، في عام 1636 وأصبح أول عمل كبير في الكلاسيكية. يتم إنشاء الأحرف بشكل مختلف عن وقت سابق، لا تتميز بالتعددية العامة، والتعارض الحاد في العالم الداخلي، والتناقض في السلوك. لا يتم تنفيذه الأحرف الموجودة في الجانب، فليس من خلال فرصة اختيار مثل هذه المؤامرة التي تنشأ فيها واحدة ونفس المشكلة قبل عدة أحرف، في حين أن جميعهم يقررون ذلك بنفس القدر. كانت الكلاسيكية نموذجية للشخصية لفهم سطر واحد، والتي، كما لو أن قمع الجميع. تمتلك الشخصية تلك الشخصيات التي يمكنها إخضاع مشاعرك الشخصية. خلق هذه الشخصيات مثل هيمينا، فرناندو، إنفانتا، كورنيليل يعطيهم الجلالة والنبلاء. ميديا \u200b\u200bالشخصيات، آلامتهم الجنسية شعور بالحب بطريقة خاصة. كورنيل تكرس الموقف تجاه الحب باعتباره شغف مظلم أو مدمر أو الشهم، والترفيه الهائل. يكافح مع فكرة وقائية عن الحب، مما أدى إلى العقلانية في هذه المنطقة، مما يبرز الحب في الإنسانية العميقة. الحب ممكن إذا احترم العشاق كل شخص نبيل في بعضها البعض. أبطال كورنيل فوق الناس فوق الناس، وهم أشخاص يعانون من أشخاص متأصلين في مشاعر الناس والعواطف والمعاناة، وهم الكثير من الناس ... (الصور وفقا ل Chit DN) من القصص العديدة المتعلقة بالجانب الاسم، استغرق Cornelel فقط واحد - تاريخ زواجه. قام بتبسيط نظام المؤامرة إلى الحد الأقصى، وخفض الأشخاص القائمين إلى الحد الأدنى، ونفذوا جميع الأحداث خارج المشهد وترك فقط مشاعر الأبطال

صراع. يكشف كورنيليل عن تعارض جديد - الصراع بين الحس السليم والدين - من خلال نظام المزيد من النزاعات المحددة. أول واحد هو صراع بين الطموحات الشخصية ومشاعر الأبطال والدين للأسرة الإقطاعية، أو واجب الأسرة. والثاني هو صراع بين مشاعر البطل والديون للدولة، قبل ملكه. والثالث هو تضارب الرسوم العائلية والديون أمام الدولة. يتم الكشف عن هذه الصراعات في ODR. تسلسلات: أولا من خلال صور رودريغو و Jimeau الحبيبة - أولا، ثم من خلال صورة Infanta (ابنة الملك)، غالبة حبه ل Rodrigo باسم المصالح الحكومية، - الثاني وأخيرا، من خلال صورة ملك إسبانيا فرناندو - الثالث.

تم نشر حملة كاملة استمرت 2 سنوات ضد المسرحية. وضرب عدد من المقالات الحرجة، التي كتبها المدى، شاموديري، كلير، وغيرها، ضربها، ضرب. في الانتحال (على ما يبدو، مع جويلانا دي كاسترو)، تفكيك شوديري مسرحية مع ر. "الشعرية" أرسطو. ك. تدين لحقيقة أنه لم يتبع 3 وحدة، وخاصة الاعتذار رودريغو وهيمينا، للحصول على صورة هيمينا، لزواج من قاتل والده. تم تشكيل "رأي خاص للأكاديمية الفرنسية، التي حررها Shamplin و Richelieu مستوحاة، ضد المسرحية. ركز المهارات إلى هذا المجال على الكاتب المسرحي، وهو في البداية كان صامتا لمدة 3 سنوات، ثم حاول مراعاة الرغبات. لكنه لم يعجبه أيضا "هوراس" من ريتشيليو سواء.

التمرد، المهجور "SID"، تعكس الميزات الحقيقية التي ميزته من المآسي "الصحيحة اليمنى" الحديثة. لكن هذه الميزات التي حددت التوتر الدرامي الديناميكي، والتي قدمت لعبة حياة طويلة المرحلة. "LED" واليوم يدخل مرجع المسرح العالمي. وكانت نفس "العيوب" للعب قرنين بعد أن تحظى بإنشائها بشكل كبير من رومانتيكس التي استبعدت "الجانب" من بين المآسي الكلاسيكية التي رفضها من قبلهم. أعربت عملية الأمم المتحدة غير المعتادة عن هيكله الدرامي عن تقديرها للشباب بوشكين، الذي كتب في عام 1825 من قبل N. N. Raevsky: "العبقرية الحقيقية للمأساة لم تعتني بالمعقول. نرى كيف ساعد كورنيل بحقيقة مع Sidel "أ، ترغب في الامتثال للقواعد حوالي 24 ساعة؟ ضمان "- والأحداث المهملة لمدة 4 أشهر."

خدم المناقشة حول الجانب كسبب لصياغة واضحة لقواعد المأساة الكلاسيكية. "رأي الأكاديمية الفرنسية حول Tragicomedy" SID "أصبح أحد أبرز البرنامج في المدرسة الكلاسيكية.

5. devega كمظهر درامي جديد.
أصالة هذا النوع من حب الكوميديا \u200b\u200bفي عمل الكاتب المسرحي.

أنشأ الإسبان "المسرح للجميع". إن خلقه والموافقة عليه في الحقوق مرتبط بحكمة باسم Lope de Vega. إنه شخصية تيتانيك التي تقف في بداية الدراما الإسبانية الأصلية. الفن الدرامي الجديد و Burdere de Vegas هي مرادفات تقريبا.

خلق Lope de Vega "إمبراطورية مسرحية" جديدة، وأصبحت، وفقا للتعبير عن الخدم، "المستبد لها". تم إنشاء الإمبراطورية بصعوبة وليس على الفور. اعتمد LOPE على تجربة السلف، كنت أبحث عن، مرتجل. غالبا ما يكون الثلثون في كثير من الأحيان حل وسط، واجه الوعي الأدبي المعتاد إحضايا حي. لم يكن كافيا أن نكون مؤيدين للشعر الشعبي التقليدي، وتنمية الرومانسيون وأعترفوا بالأفكار اللية المالية حول الطبيعة. "جلب" لهم في الدراما ميكانيكيا لم يحل القضية بعد.

"الدليل الجديد لتكوين الكوميديا \u200b\u200bفي عصرنا"، الذي كتبه Lope de Vega بعد سبع سنوات من هذا المجال، يتم تخصيصه للتو في الأساس المنطقي للمبادئ الجديدة. جوهرها يأتي إلى عدة مناصب رئيسية. بادئ ذي بدء، تحتاج إلى التخلي عن العبادة قبل سلطة أرسطو. كان أرسطو الحق في وقته. تطبيق القوانين المستمدة اليوم - مثير للسخرية. يجب أن يكون المشرع شخصا بسيطا (أي المشاهد الرئيسي). هناك حاجة إلى قوانين جديدة تلبية أهمها: لتسليم القارئ للقارئ، المشاهد.

البقاء على ثلاث وحدات سيئة السمعة، القانون المستمد من قبل علماء علماء من عصر النهضة من أرسطو، وأوراق LOPE غير مشروطة واحدة فقط: وحدة العمل. لاحظ أن Lope نفسه وخاصة طلابه وأتباعه جلبوا هذا القانون إلى مثل هذا المطلق الذي تحول في أحيانا إلى عبء، وليس أقل من وحدة المكان ووقت الكلاسيكيين. أما بالنسبة للوحدة الأخرى، فقد جاء الكتاب المسرحي الأسبانيون بحرية جديدة. على الرغم من أن الكوميديا \u200b\u200bفي العديد من الكوميديا \u200b\u200bفي وحدة المكان، في جوهرها كان حراسة، التي كانت ناتجة عن تقنية مشهد جزئي، مراعاة مفرطة جزئيا للوحدة، أي تركيزها الحد. بشكل عام، يجب أن يقال إن سواء في وقت لوب دي فيغا، وفي جدل الرومانتيكس مع كلاسيكيين، استحوذت مسألة "قانون الوحدة الثلاث" على أهمية قصوى تقريبا في النزاعات النظرية، ولكن تعتبر عمليا في النظر فيها فقط على أساس الاحتياجات المحددة للأعمال الأخرى.

يتحدث في "قيادته" الخاصة به وعلى الخلط الرئيسي من الهزلي والمأساوي. كما في الحياة - كلاهما في الأدب. في عصر فرسان صغير، كان مصطلح "الكوميديا" قتالا، قيمة جدية. تم تشديدهم من قبل المسرحيات التي بنيت على الخلط الرئيسي من المأساوية والمزخرفة باسم الحقيقة الحيوية الكبرى. كانت هناك بعض أنواع المقالات الدرامية، وسيطة بين الكوميديا \u200b\u200bوالمأساة في كلاسيكيا للمشورة. دعا حفظة العلماء المضطربة للتقاليد هذه الأنواع الجديدة "Hermaphrodite وحشية"، والاقتحام على سخطها من كلمة Lope De Vegas-An الأنيقة والكلفة الكلاسيكية "- مينوتور".

الهدف من الكاتب المسرحي هو وفقا ل Lope de Vega - مثل الجمهور. لذلك، فإن العصب الرئيسي للكوميديا، أدرك الدسيسة التي يجب أن تلتقطها، تسرت هذا المشاهد من المرحلة الأولى والاستمرار في التشويق إلى آخر فعل.

إن دور لوب دي فيغا في تطوير المسرح الإسباني لا يضاهي مع دور أي كاتب مسرحي آخر. وضعوا جميع المؤسسات

فيما يتعلق بموضوع اللعب، يتم فصل Lope de Vega إلى عدة مجموعات.

أكبر الباحث السوفيتي للأدب الإسباني K. Derzhavin يعتقد أنهم مجمعة حول مشاكل الدولة التاريخية (ما يسمى بالدراما البطولية ")، والطبيعة الاجتماعية والسياسية والأسرة المحلية. وتسمى هذا الأخير عادة "كوميديا \u200b\u200bمن معطف واق من المطر والسيوف".

في حب الكوميديا، لم يكن LOPE متساوي في Dramaturgy الإسبانية. يمكنه التخلي عن TIRSCO أو ALRAKON في تطوير الشخصيات، في أسلوب بناء كالديرون دسيسة وديريتو، ولكن في صدق وضغط المشاعر التي يرصدونها، كل ذلك مجتمعة. وفقا للمخطط، في جميع الكوميديا \u200b\u200bمن هذا النوع، فإن الحب دائما "يعمل مع العقبات"، حيث النهاية المكافأة.

في معظم الحالات، لا سيما في أتباع البكر، فإن الفائدة تستند إلى أقصى رحلة من العقبات. في مثل هذه الكوميديا، الفائدة هي التغلب على العقبات، وليس الشعور نفسه. خلاف ذلك، في أفضل كوميديا \u200b\u200bالكوميديا \u200b\u200bLOPE DE VEGA. هناك مصلحة تبقى في المقام الأول على تطوير المشاعر. هذا هو الموضوع الرئيسي للكوميديا. بهذا المعنى، "كلب على السين" رائع. في بلدها، أحب خطوة خطوة بخطوة الدماغ الحوزة، وتغلب عن الأنانية وتدرج تدريجيا، ولكن بدون بقايا يملأ جميع مخلوقات الأبطال بأعلى المعنى.

أعطى Burdere العديد من العينات لأنواع مختلفة من حب الكوميديا: ولل "المؤامرات" الكوميدية "، وكوميديا" النفسية "، والكوميديا" المخللية ". ولكن في أفضل العينات كان هناك دائما شعور بأنه قضيب عمل رئيسي، حرفيا جميع أنواع الكوميديا، والتي، إذن، تحت قلم طلابه، كانت مليئة المسارح الإسبانية نجاحا متفاوتا، طلبت من قبل عظيم مدرس. مع مرور الوقت، رفضها في مخطط. كانت هناك كوميديا \u200b\u200bالحب "دون حب".

6.HANR من الدراما الدينية والفلسفية في عمل P. كالديرون.
المسرحية "الحياة حلم" باعتبارها "موضوعية" لنقل الباروك العالمي.

"الحياة حلم" P. كالديرون. الفك والنوم والوهم والواقع هنا تفقد تعريفهم ويكون مثل بعضهم البعض: سينو هو الإسبانية ليس فقط حلم، ولكن أيضا حلم؛ لذلك، يمكن ترجمة "La Vida es Sueno" وكأنه حلم هو حلم ". بيدرو كالديرون هو ممثل مشرق للأدب الباروكي، ولا سيما الدراما الباروكية. كان أتباع لوب دي فيغا. بيدرو كالديرون دي لا بارجا (1600-1681) من عائلة النبل القديمة تخرج من الكلية، الجامعة، حيث درس الدراسية. بوتو، بدأ في الكتابة والاكتتاب شهرة، منذ عام 1625 هو الكاتب المسرحي للمحكمة. كان تأثير كبير على WorldView له تعاليم Jesuitis - الحياة والموت والواقع والنوم تشبط مجمع. لا يمكن فهم هذا العالم المعقد، ولكن العقل يمكن أن يتحكم في مشاعر وقمع شخص ما يمكن أن يجد طريقة إذا لم يكن الأمر كذلك، ثم الروح.

ميزات Dramaturgy: 1) التعرض النحيل، التركيب 2) تأثير كبير مكثف وتركيزه حول 1-2 أحرف 3) تخطيطات في صورة الشخصيات 4) اللغة التعبيرية (غالبا ما يشير إلى الاستعارة، والانتقال)

يمكن تقسيم الإبداع إلى فترتين: 1) مبكر - ما يصل إلى 1630s. - Genre Comedy 2) من 30 - حتى نهاية الحياة. في وقت متأخر من الفترة، تعتمد كاهن سان، ويغير عرضه العالمي وتركيز عمله. يظهر نوع جديد - يدل على تأثير مقدس (اليوم هو الدراما الدينية الأخلاقية والفلسفية)

الدراما "الحياة حلم". مكتوبة في 1635. تاريخ الأمير البولندي سيجيسد، عندما ولد تنبؤ والده - سيكون الابن قاسيا. منذ الطفولة، شحذ ابنه، كان لديه فقط المعلم. الوقت يمر، يقرر الأب التحقق من التنبؤ. يضرب الكرة، يظهر أعصابه. سجن مرة أخرى.

يظهر Sigismund كرجل لأنه غادر تسلق الطبيعة. يعتمد أخلاقيا على الطبيعة، من مشاعته. التأكيد هو كلمة Sigismund نفسها: "الجمع بين الشخص والوحش". رجل، لأنه يعتقد وعقله تعذيب. الوحش، باعتباره عبد الطبيعة.

لا يعتقد أن الحيوان بدأ فقط من الطبيعة. تم رفعه من الولادة إلى مثل هذه الظروف الصعبة، والتي تحولت إلى رجل وحش. يتهم والده. وهي مضاءة بأنه يبدأ الحيوان المحاكم فيه، مما يجعله إلى الدولة الحيوانية. إنها تعتقد أن البشرية لا ينبغي أن تتم الموافقة عليها بالقوة. بعد الاستيقاظ تحول الأمير. يسأل الخادم عن ما كان. يقول أن كل شيء كان نائما، والنوم شيء عابر. استيقظ من النوم، حيث كان أميرا، لكنه لم يستيقظ من نومه. في هذه المرحلة، يأتي إلى الاستنتاج: كل ما يعيش به (القوة الملكية والثروة) حلما، لكن حلم رجل غني. الفقر هو حلم رجل فقير. كل هذه الأحلام في أي حال. كل الحياة البشرية هي حلم. لذلك، كل هذا ليس مهم جدا، ولا رغبة، ولا الغرور، يدرك هذا الأمير يصبح رجلا حكيما.

يرتفع الموضوع، فكرة التعليم الذاتي البشري (الذي يطابق العقل). العقل يساعد الأمير على هزيمة العاطفة.

موضوع الحرية. حول هذا الأمر، يجادل الأمير في أول عملية دراما، حيث يجادل بحق الشخص في الحرية. إنه يقارن عن نفسه مع طائر، وحش، السمك والعجائب أن هناك المزيد من المشاعر والمعرفة، لكنها مجانية منها.

في الأمير النهائي الحكيم. رأى الملك، يقرر اختيار وريث آخر (شخص أجنبي). أصبح الأمير ملكا نتيجة للتربئة. الملك في سلطته، لكن Sigismund لم يكن لاستعادة حقوقه الأساسية، ولكن من أجل استعادة حقوق الإنسان. تذكر طريقك من الوحش إلى شخص ما، سينجيسنت عفو عن والده، تركه على قيد الحياة.

الطريقة الدرامية لسكليرون هي العثور على التناقضات الحيوية. يقضي بطلي من خلال ظروف معادية ويكشف عن كفاحه الداخلي، ويؤدي بطل إلى التنوير الروحي. هذا المنتج يلبي قوانين الباروك. واحد

() يحدث الإجراء في بولونيا (بولندا)، لكن هذا مكان مجردة، لا يوجد وقت للحمل، والأبطال تخطيطي ويعبروا عن فكرة المؤلف، ولا تكون صورة قيمة. 2) البطل ليس ثابتا (التغييرات وشكلت في ظل الظروف الخارجية) 3) في دخول فكرة فكرة العداء، عرضة للعالم، حول معاناة الإنسان (مونولوج روزور)

خصوصية Idean-Artication مأساة P. Cornel "Horace".

مأساة "هوراس" (1639) كورنيل كرست الكاردينال ريتشيليو. مؤامرة لمأساةه K. استعار من المؤرخ الروماني تيتو ليبيا. نحن نتحدث عن الأحداث الأولي التي تبلغ من العمر ست سنوات من تشكيل دولة رومانية قديمة. مدينتان - بوليس: روما وبا طويل، الذي هرب بعد ذلك لا يزال يحتفظ بمقدار واحدة، على الرغم من أن سكانهم مرتبطون بالفعل ببعضهم البعض في المصالح المشتركة والسندات ذات الصلة. لحلها تحت بداية المدينة يجب أن تتحد التوحد اللجوء إلى المبارزة.

في "HORACE" (1640)، صورة الشخصية الرئيسية، وليس منطق، طاعة القرار المتخذ في نفس الوقت وضرب تفانيه. يسبب هوراس الإعجاب بالنزاهة، بثقة في حقها. انه واضح له، كل شيء تقرر له. لا يتزامن موقف كورنيل تماما مع موقف هوراس، الأقرب إلى Coronel، ولكن ريتشيليو، للممارسة السياسية الحقيقية وأيديولوجية المطلق. بجانب Horacium في المأساة ليس حسب الفرص، فإن الشخصية التي تقبل مبدأ شخص آخر هي ذاتها الذاتية فقط بشكل موثوق على يمين هذا المبدأ. إن انتصار الشعور بالدين أمام الوطن الأم يأتي إلى التدخين فقط نتيجة للتقلبات الطويلة، والشك، حيث يلعب خلالها بعناية هذا الشعور. بالإضافة إلى ذلك، هناك أحرف أخرى مختلفة عنه بجانب هوديي، ومضاد كاميلا المباشر بينهم. يفسر نجاح المأساة خلال الثورة الفرنسية حقيقة أن بيرموس وطنيها، أي أنه ملزم بالعب مع نجاحه في عام 1789-1792، لا تتخلل ليس فقط صورة Horata، ولكن أيضا صور والده، سابينا، التدخين. يتم نقل الصراع الأخلاقي والفلسفيات بين العاطفة والواجب هنا إلى طائرة أخرى: إن التخلي عن شعور شخصي يلتزم باسم فكرة دولة عالية. واجب يكتسب أهمية فائقة. إن المجد وعظمة الوطن الأم، تشكل الدول بطوليا وطني جديدا، مما لا يزال في "الجانب" موضحا كموضوع آخر من المسرحيات.

يتم استعارة المؤامرة "هوراس" من المؤرخ الروماني في تيتا ليبيا ويشير إلى فترة نصف الدم من "الملوك السبعة". ومع ذلك، فإن موضوع القوة الملكية غير المدرجة في المأساة، ويلعب الملك تال دورا أقل أهمية فيه من كأس الفيرناندو في كاسيلي. إن كورنيل مهتما فيما يلي شكل محدد من قوة الدولة، بل الدولة كأعلى مبدأ عام، تتطلب تنعية خاصة غير شائعة من شخصية منفصلة باسم المنفعة العالمية. تم النظر في المثال الكلاسيكي للسلطة العظيمة في عصر كورنيليل روما القديمة، ومصدر قوته وسلطة الكاتب المسرحي يرى في التخلي عن المواطنين العالي من المصالح الشخصية لصالح الدولة. هذه المشكلة الأخلاقية والسياسية Cornelel تفتح، عن طريق اختيار مؤامرة متوترة موجزة.

إن مصدر الصراع الدرامي هو التنافس السياسي للمدنتين - روما وبا طويلة، وقد ارتبط سكانها منذ فترة طويلة بأقارب وسندات الزفاف. يتم استخلاص أعضاء العائلة نفسها في نزاع اثنين من الأطراف المتحاربة.

يجب أن يقرر مصير المدن في المباراة الثلاثية لمقاتلي المقاتلين - الرومان الرومان من النورسيين وألبان كيوريايف. مرة واحدة أمام الحاجة المأساوية - للقتال من أجل مجد الوطن مع ولادة وثيقة، يرى أبطال كورنييل ديونهم المدنية بطرق مختلفة. فخور هوراس بمواصلة الطلب المقدم إليه، يرى مظهر من مظاهر أعلى ثقة في الدولة مواطنه، المصمم للدفاع عنه: ولكن النزاع الرئيسي الرئيسي لا يتلقى إذن متناغم. تظهر المشكلة المركزية للعب - العلاقة بين الشخص والدولة - في الجانب المأساوي، والاحتفال النهائي للإنكار الذاتي السريعة والموافقة على فكرة مدنية لا يزيل هذه المأساة. ومع ذلك، طوال فترة الحياة الطويلة "هوراس"، كانت هذه الجنسية المسرحية التي حددت أهميتها العامة والنجاح؛ لذلك كان، على سبيل المثال، في سنوات الثورة البرجوازية الفرنسية، عندما كانت مأساة كورنيل شائعة للغاية وكانت كبيرة في المشهد الثوري. وفقا لهيكلها، فإن "هوراس" يفي بمتطلبات الشعرية الكلاسيكية من "المصابيح". يتم تقليل الإجراء الخارجي هنا هنا، يبدأ في الوقت الحالي عندما يكون الصراع المثدر واضحا بالفعل وتطوير تطويره. لا بطريقة غريبة، وإحضار خطوط الحماد لا تعقيد الرئيس الرئيسي؛ تتركز الفائدة الدرامية حول الشخصيات الثلاثة الرئيسية - هوراس، كاميليا والاستراف. ينجذب الترتيب المتماثل للأشخاص الحاليين المقابلين للعلاقات والأصول ذات الصلة (الرومان ألبانيا). على خلفية هذا التماثل الصارم، يبدو عكس المناصب الداخلية للأبطال بوضوح بشكل خاص. استقبال النقيضة تتخلل الهيكل الفني بأكمله للعب، بما في ذلك بناء الآية، كقاعدة عامة تتحلل عكسي في معنى شبه التكوين. وافقت "هوراس" أخيرا على النوع الكنسي من المأساة الكلاسيكية، والمسرحيات التالية من كورنيل - "زينا" و "Polyevk" آمن له.

21. اختراع ج. راسين "أندرومها": مصدر المؤامرة،
الصراع ونظام الصور والنفسية.

يختلف نداء Racin إلى مؤامرة أسطورية يونانية قديفة من "فيفيدا" في المقام الأول حجم المشكلة الأخلاقية، والفريق العضوي للعناصر المختلفة من الهيكل الأيديولوجي والفني للعمل. الوضع الدرامي الرئيسي "أندرومها" يرسم إلى Racin من المصادر القديمة - يوريبيد، سينتيكي، فيرجيل. لكنها تعيدنا أيضا إلى القصة النموذجية للروايات الرعوية، وسوف تبدو بعيدة بلا حدود في مبادئها الفنية من مأساة كلاسيكية صارمة: في "A" الأساسية الأيديولوجية تقف على صدام مبدأ معقول وأخلاقي في شخص لديه العاطفة الطبيعية التي تستلزمه بالجريمة والموت.

ثلاثة - بيير، هيرميون وأعم أمن - تصبح ضحية لشغفهم، والتي يدركون أنها على المدى القصير، خلافا للقانون الأخلاقي، ولكن وراء إرادتهم. الرابع - أندروماتشاش - كشخصية أخلاقية تقف خارج العاطفة وعلى العواطف، ولكن كملكة هزومة، سجين، اتضح أنه بالإضافة إلى إرادته من مشاعر الآخرين المشاركين في دوامة، ولعب مصيرها و مصير ابنها. الصراع الأصلي الذي نمت عليه المأساة الكلاسيكية الفرنسية، في المقام الأول مأساة كورنيل، هو الصراع بين العقل والعاطفة والشعور والدين - إعادة التفكير تماما في مأساة راسين هذه، وفي هذا لأول مرة إطلاقها الداخلي من يتجلى تقليد التقاليد والعينات. حرية الاختيار، التي كانت امتلاكها أبطال كورنيل، وإلا - حرية معقولة ستقرر اتخاذ قرار وتنفيذ سعر الحياة على الأقل، فإن أبطال راسين غير متوفرة: الثلاثة الأولى بسبب العجز الداخلي محكوم عليه في مواجهة شغفه؛ و - بسبب علاجها الخارجي والمهامسة إلى الإرادة الرحالة والاستبدادية لشخص آخر. إن مواجهة أندروما بديل هو تغيير ذكرى الزوج، وأصبح زوجة قاتل جميع عائلتها، أو للتضحية بالابن الوحيد - ليس له قرار معقول وأخلاقي. وعندما يجد هذا القرار - في الانتحار في مذبح الزواج، فإن هذا ليس مجرد رفض بطولي للحياة باسم الديون المرتفعة. هذه حل وسط أخلاقي، بنيت على الشعور المزدوج في رحلة الزواج لها، - بعد كل شيء، الزواج، الذي سيتم شراؤه من قبل حياة ابنها، لن يحقق في الواقع.

وهكذا، إذا كان أبطال كورنيليل يعرفون ما سيذهبون فيه مما كانت عليه وأحسب اسمه، فقد هزم أبطال راسينا مع أنفسهم ومع بعضهم البعض باسم الاختلافات، وفضح معنىهم الحقيقي بعد فوات الأوان. وحتى مدى كفاية البطلين الرئيسيين، خلاص الابن وإعلان ملكة ابراءها - يحمل طباعة الصورة: لذلك دون أن تصبح زوجته في بيير، ومع ذلك تأخذ في الميراث، جنبا إلى جنب مع عرش، والالتزام بالانتقام من الذي اضطر إلى اتخاذ SiteBook.

الجدة وحتى الانحدار المعروف للانشاءات الفنية "أ" ليس فقط في هذا التعارض في تصرفات الأبطال ونتائجهم. المتضابق نفسه موجود بين الإجراءات والموقف الخارجي للأبطال. وعي متفرج من القرن الخامس عشر. تم طرحه على القوالب النمطية المستقرة من السلوك المنصوص عليه في الآداب وحددت بقوانين عالمية للسبب. أبطال "أ" في كل خطوة ينتهك هذه الصور النمطية، وقوة شغفهم يظهر أيضا في هذا. بيير لا يبرد فقط إلى هيرميون، ولكن هناك لعبة لا تستحق معها، وهي مصممة لكسر مقاومة أ. هيرميون، بدلا من رفض البيرو مع ازدراء، وبالتالي الحفاظ على كرامته وشرفه، وعلى استعداد لقبوله، حتى معرفة أحب طروادة. أمن، تجرأ في تحقيق بصراحة سفير مهمته، يفعل كل شيء غير مرفوع.

العقل موجود في المأساة كقدرة الأبطال على إدراك وتحليل مشاعرهم وأفعالهم وإنجاح الجمل في النهاية أنفسهم، وإلا، على حد تعبير باسكال، كوعي بضعفهم. الأبطال "أ" التراجع عن القاعدة الأخلاقية. ليس لأنهم ليسوا على علم بذلك، ولكن لأنهم لا يستطيعون أن يرتفعوا إلى هذه القاعدة، هزيمة مشاعرهم.

22. المحتوى الأخلاقي والفلسفيات لمأساة راسين فيدرا:
تفسير صورة فيدرا في التقاليد القديمة وفي مسرحيات الرنينا.

على مر السنين في العالم الفني والطريقة الإبداعية لراسين، تحدث التغييرات. يتطور الصراع بين القوى الإنسانية والانسانية أكثر وأكثر في تصادم بين المعسكرين المعارضين في فن العرفية الشرسة لشخص مع نفسه. الخفيفة والظلام والعقل والمهدم والمشاعر المدمرة والغرائز الموحلة وحرق الضمير حصاد وجهها في روح نفس البطل المصاب مع رذائل بيئتهم، ولكن تسعى إلى الارتفاع فوقها الذين لا يريدون التوفيق مع سقوطهم.

ومع ذلك، فإن قمم تطورها قالت الاتجاهات تصل إلى فيدري. FEDRA، التي غيرت باستمرار في المستشد في التطهير، تشعر بالوحدة والتخلي عنها، وفي روحها هناك شغف ضار بالتهاب الأبحلاة. أحب Fedra إلى حد ما IPPolitus لأنه في مظهره، كما كان، قديم، بمجرد الأطروحات الشجاعة والجميلة. لكن من المعترف به أن الصخرة الرهيبة فوق عائلتها وعائلتها، أن الاتجاه إلى المشاعر المتعمدة في دمها يرثه به من الأجداد. في الفيلم الأخلاقي المحيط والمقنعة من قبل Hippolyte. بالتحول إلى ولاية أريزا الحبيبة، تعلن IPPolit أنهم جميعا "مغطاة لهب نائب رهيب" ويدعوها إلى مغادرة "مكان قاتل ونزعي، حيث تم تصميم الفضيلة للتنفس بالهواء الملوث."

لكن فيدرا، منطق المعاملة بالمثل المتبادل للحالة اليدوية وتمرده، تعمل كممثل نموذجي لبيئته المدلبة فقط. انها أبراج في وقت واحد على هذه الوسيلة. كان في هذا الاتجاه الذي جعل راسين أحدث تغييرات في الموروثة من العصور القديمة، من EuropID و Seneki، الصورة. فيدرا راسين، مع كل دراما روحية لها، شخص من الوعي الذاتي الواضح، الشخص الذي يرتبط فيه القلب المتأهل لسم الغرائز برغبة لا تقاوم في الحقيقة والنظافة والكرامة الأخلاقية. بالإضافة إلى ذلك، لا تنسى للحظة، وهي ليست شخصا خاصا، لكن الملكة، الناقل من سلطة الدولة، أن سلوكها مصمم للعمل ككلمة للمجتمع الذي يضاعف شهرة الاسم العذاب. ذروتها في تطوير المحتوى الأيديولوجي للمأساة - اشتعال الفدان والانتصار، والذي سيكون مهوما بالوعي البطلة بالعدالة الأخلاقية على غريزة الأوعية الذاتية للحفاظ على الذات. Fedra يستعيد الحقيقة، لكن الحياة بالنسبة لها لا تدعم، وتدمير أنفسهم.

3. مشكلة الباروك في l_teracotconess على المدى القصير. شخصية بلوك svitospyrianity. الدؤوس الباروك. تيبي الباروك

بدلا من منظور النهضة الخطية - "منظور الباروك الغريب": الفضاء المزدوج، المرآة، التي ترمز إلى وهم الأفكار حول العالم.

العالم يقسم. ولكن علاوة على ذلك، فإنه يتحرك أيضا، غير مفهوم فقط حيث. وبالتالي، فإن موضوع أسطول الحياة البشرية والوقت بشكل عام ("آثار قرون، مثل MIGA، قصيرة" - كالديرون). حول نفس Sonet Luis de Gongor، والتي، على عكس البيع على نطاق واسع في كالديرون و الباروك الرسمي: تكرار نفس الفكر، استعارة خمر، مجموعة من الإذكاء التاريخي، والتي شهدت بتصريف الوقت، اللحظة ليس فقط الناس، ولكن أيضا الحضارات. (حول هذا Sonnet Vanchenova قال على المحاضرات، لم يكن أحد غير ملزم بقراءته. كيف نتحدث عنه في الامتحان).

ولكن سيكون من الجيد أن نقول أن الشاعر استعارة الباروك أحب. لقد أنشأت جو من لعبة فكرية. واللعبة هي ملك لجميع الأنواع الباروكية (في الاستعارات، بترفون للأفكار والصور غير المتوقعة). في الدراما، أدت اللعبة إلى مسرحيات خاصة واستقبال "المشهد على المسرح" + استعارة "مسرح الحياة" (Auuto Calderon "المسرح العظيم في العالم" في الاستعارة هذا). المسرح هو أيضا تحديد توسم العالم ووهم الأفكار عنه.

وهنا في مثل هذه الظروف عندما يكون كل شيء سيء، يبدأ بعض البداية في الظهور، على أساس الفوضى الطبيعية التغلب عليها - استمرار الروح الإنسانية.

في الوقت نفسه، تنشأ الكلاسيكية. تنشأ كل من هذه الأنظمة كوعي بأزمة عصر النهضة.

الفنانين والباري، والكلاسيكية ترفض فكرة الانسجام، وكأس مفهوم النهضة الإنسانية. ولكن في الوقت نفسه، تعارض الباروك والكلاسيكية بوضوح بعضها البعض.

في الدراما: لا توجد تطبيع صارم، لا توجد وحدة في المكان والوقت، والخلط في منتج واحد من النوع المأساوي والكوميدي والهيكل الرئيسي ل Tragicomedia، مسرح الباروك - مسرح العمل.

أذكرك بأن الكلاسيكية تعارض الباروك. الكلاسيكية لأنها ستشرق أسلوب عصر النهضة العالية. يجب كتابة الوحش الأكثر المجمدة بهذه الطريقة التي يسعدها بكل سرور حول ما يكتبه Boulevon. يجب أن يكون هناك تدبير وطعم جيد. ميزة الكلاسيكية هي أن القواعد مصممة بوضوح وثابتة وتتصل بشكل رئيسي إلى شكل عمل.

1670s. - "الفن الشعري" العوامة. بيان البيان. في هذا العمل B. يعتمد على أرسطو وهوراس. يتكون العمل من ثلاثة أجزاء: 1 - حول الشاعر. الفن بشكل عام، 2 - حول الأنواع الشاعرية الصغيرة، 3 - الأنواع الكبيرة (مأساة، ملحمة، كوميديا)، 4 - مرة أخرى على الإطلاق.

المبادئ العامة: أحب العقل ونفسك في معلمه، واختيار الطبيعة.

لهذا، ونقلت اثنين:

أحب الفكر في الآيات، دعها واحدة

أنها ملزمة وبشكل ببراعة والسعر.

عليك أن تكون من المنطقي أن تذهب دائما.

الذي ترك بهذه الطريقة - يموت على الفور.

الطريق إلى الذهن هو واحد - الآخر لا يحدث.

العقل هو وضوح، وئام العالم، أهم علامة الجمال. ما هو غير واضح - غير معقول قبيح (خرافات العصور الوسطى، على سبيل المثال). في الدراما - الحركة من الدراما في العصور الوسطى إلى القديم (ودعوا الأمر الفن المعاصر). ب. بشكل عام، رفض كل الفن في العصور الوسطى (حسنا، أحمق!).

ونفى الباروك، أي الدقة والبرزك (كانت هذه أنواع الباروك الفرنسي). كان الدقة استجابة للرصانة والعقلانية والارتباك. كل ما تباجعت من صقل الأخلاق وارتفاع المشاعر والشعافات. ليس أفضل مجموعة متنوعة من الباروك، ولكن في إطارها علاقة غرامية مع نفسية له ومؤامرات مؤامرة متطورة. تم تمييز المنتجات الدقيقة من قبل مؤامرة معقدة، وعدد كبير من الأوصاف، والمصافعة العنيفة ولعب الكلمات التي قام بها بويلو بالو.

هزلي يعارض الدقة. كان شكل الباروك المنخفض المستوى مع الرغبة في الحقيقة الإجمالية، الاحتفال بالمبتذلة فوق السامية. تم تأسيسها على الفائض الدعابة من حكاية الخيالية البطولية القديمة والقرون الوسطى. كانت اللغة، على التوالي، المنطقة، التي لم يعجبها B.

تناقض آخر من الباروك، هذه المرة وهمية. هذا سؤال حول التقليد والخيال. رفض فنانو الباروك المبدأ القديم لتقليد الطبيعة، بدلا من ذلك - مع عدم وجود خيال مضحك. ويبدو أن هذا هو التقليد الصحيح. لكنه يعتقد أنه في الفن لا يتم استنساخه، فإن طبيعة العقل البشري مستنسخة (انظر عن الوحش). يتم دمج مبدأ التقليد مع مبدأ الخيال وسيلة حقيقية لتقليد الطبيعة - وفقا للقواعد التي أنشأها العقل. إنه يجلب على عمل الجمال المستحيل في الواقع. نقلا عن العبارات المفضلة لديك بواسطة Vanchikova:

في الفن، احتفاله، وحش، والزاحف،

ما زلنا سعداء بملاذ حذر.

في مركز الاهتمام B. - مأساة (على طول الطريق حول الرواية - الرواية، الرواية الترفيهية، يمكن أن يغفر ما لا يمكنك أن تسامح المأساة، على سبيل المثال، ليس بطلا رائعا، عدم تناسق). إرجاع tragicomedy. مأساة القاسية والرهيبة، ولكن عالم الفن جميل، لأنه يسمح بمثل هذه القواعد. المأساة تؤثر على الرعب والرحمة. إذا كانت المسرحية لا تسبب الرحمة، فقد حاول المؤلف في عبث. اتجاه المؤامرة التقليدية، حيث تتنافس الشاعر مع سابقات. المؤلف يخلق ضمن تقليد التقاليد. من المفهوم أن يكون مفهوما في مرآة المؤامرات القديمة.

لكن ب. عرضت لتفسير Antić. المؤامرات معقولة. الحقيقة لا تساوي احتمال! قد تكون الحقيقة أن المشاهد لا يؤمن بذلك، وقد يكون من القصدير. الشيء الرئيسي هو أن العارض يعتقد أن كل شيء كان. حدث مثل هذه المحنة "Sidel" للورني: لقد تم توبيخه أن المؤامرة غير معقولة. وأجاب أنه تم إصلاحه بالتاريخ. اقتباس من B. فيما يتعلق بالحقيقة (الترجمة الحرفية): "العقل البشري لن يكون متحمسا لما لن يصدق". ترجمة غير اختبار:

لا يصدق وليس عذابنا، والقلق العقل.

والحقيقة هي في بعض الأحيان على عكس الحقيقة.

أنا رائع هراء لن أعجب.

العقل لا يهمني ما الذي لا يؤمن به.

صحيح - هذا هو امتثال لقوانين العقل العالمية.

الأبطال الكلاسيكية - الطبيعة السامية والنبيلة. لكن البطل يجب أن يتصل بالضرورة بضعف (من المعقول ويشرح أخطاء البطل). شرط تسلسل شخصية الأبطال في جميع الظروف (ولكن ليس استبعاد مجموعة متنوعة من الحواس والتطلعات). في البطل المأساوي، يجب أن تواجه المشاعر متعددة الاتجاهات، ولكن تلك المجموعة من البداية.

يتم تفسير الوحدة 3 سيئة السمعة حسب متطلبات الاعتقاد. كان عليهم تقليل جميع الاتفاقيات التي يوحي بها البيان المسرحي. الشيء الرئيسي هو وحدة العمل، أي المؤامرات، التي يجب أن تبدأ على الفور، للتطوير والتنتهي المنطقية. أصدرت الوحدة المسرح من الترفيه في العصور الوسطى، عانى من التركيز من العمل الخارجي إلى الداخلية. المسرح الكلاسيكي هو مسرح الإجراء الداخلي، حيث يركز الاهتمام على تحليل مشاعر الأبطال، والمؤامرون لا يلعبون الدور المهيمن. يجب أن تكون اللحظات الحادة للعب وراء المشهد، فهي لا تستحق الترفيه. هذا ما يكتبه Rasin في الواجهة الأولى إلى "البريطاني" (هذا ما لا ينبغي القيام به): "بدلا من إجراء بسيط، وليس مثقلا جدا مع الأحداث، - ما ينبغي أن يكون الإجراء، يقتصر يوم واحد، من المدعوم فقط في اهتمامات ومشاعر وحسابات الشخصيات، التي تقوده تدريجيا بحلول النهاية، سيتعين عليها أن تملأ هذا الإجراءات الأكثر أهمية مع العديد من الحوادث، والتي لن تكون هناك ما يكفي لشهر كامل، وعدد كبير من Peripetias، لافت للنظر بشكل خاص من الأقل احتمالا، فإن إشراف لا نهاية لها سيجبر خلالها على التحدث فقط عكس ما يلي.

خلقت نظرية المأساة في السبعينيات، عندما كتب كورنيل وراسين مسرحياتها بالفعل.

لا يزال Buoyed لم يكتب عن أشياء منخفضة:

وحده منخفض، فهو دائما تشوه.

في أبسط نمط، يجب أن يكون كل شيء نبل.

5.Rejnisnі التقاليد في Dramaturgії 17 الفن. المسرح لوب دي فيجي.

عصر النهضة أصول مسرح القرن السابع عشر. في نهاية الإحياء، يتم شحن التقليد العظيم للفن الدرامي في بلدين - في إسبانيا وفي إنجلترا. سيستمر العصر الذهبي للدراما من منتصف السادس عشر في منتصف القرن السابع عشر.

ذكرى حياة الماضي جنبا إلى جنب مع ميزات الفن الجديد. الأكثر عكسها أنها في إسبانيا.

يمتد التأثير الأسباني في جميع أنحاء أوروبا، حتى بداية النصف الثاني من القرن السابع عشر، لن ينتقل مركز الثقافة الأوروبية في النهاية إلى باريس. ستكون الحركة الجغرافية هذه مصحوبة بتغيير السائدة - من الباروك إلى الكلاسيكية. إسبانيا - عينة من الأول، فرنسا - الثانية. في إنجلترا، حيث لا يشعر الحماس أو الحماس الأسلوب الآخر عن عمومية عصر النهضة بأكملها. ولدت كلا الأسلوبين في الدائرة الأدبية نفسها - المعاصرون الأصغر سنا وزملاء شكسبير.

تم تعيين مكان خاص للمسرح. في موكب تواجد جاكوب في 25 يوليو، 1603، تم إنجاز الجهات الفاعلة في مسرح شكسبير "Globus"، منذ ذلك الحين يطلق عليهم أنهم يسمى "خادماء الملك" وفعلوا من قبل فرقة المحكمة. أصبح المسرحيات جزءا من حياة المحكمة. شارك الفناء، بما في ذلك الملك نفسه، في صياغة أداء المحكمة الاجتماعية - أقنعة. حتى ذلك الوقت، كان المؤلفون الرئيسيون الملحنين والفنان، ولكن مع وصول بن جونسون (1573-1637) يبدأ النص في لعب دور أكبر بكثير.

من بن جونسون، هناك طريق مستقيم إلى الكلاسيكية، لكنه حدد نفسه فقط كواحد من الفرص. في بعض الأحيان يكتب تعليمي كوميديا، ومراقبة القواعد، في بعض الأحيان يسهل التراجع منها. لا تزال القواعد لا تعتقد أن العديد من الكاتب المسرحيين، كما لم يفكر شكسبير فيهم. ومع ذلك، فإن معاصروه الأصغر سنا في بعض الأحيان تسمحوا بالحرية أكثر، وخاصة أولئك الذين أصبحوا على دراية المسرح الإيطالي والإسباني. هذا هو في المقام الأول الأكثر شعبية في المشاهد جون فليتشر (1579-1625) وفرانسيس بومونت (1584-1616). العديد من المسرحيات التي كتبوا معا، وتستخدم مجد الفنانين الأجسر، وهذا هو، النبلاء. توفر العناوين الاجتماعية هو أيضا ميزة جديدة: كتب شكسبير للجميع؛ الآن ظهروا حيواناتهم الأليفة من الحرفيين في لندن، خاصة بهم - في النبلاء. وفي مجال الفن، هناك إطفاء الأذواق.

وصفة الترفيه لا تبحث عن مؤلفين العتيقة. تم العثور عليه في إيطاليا، حيث لأول مرة في نهاية القرن السادس عشر، ينشأ هذا النوع من الموراجيكوميديا. من الواضح من الاسم أن هذا النوع هو مزيج من الهزلي والمأساوي. أليس كذلك في مآسي شكسبير؟ هناك، ولكن يحدث بشكل مختلف. تذكرني ميكراجيكوميديا \u200b\u200bتذكرنا في الراحل شكسبير كوميديا، حيث تغير طبيعة النزاع. الشر أعمق فيه، وبالتالي يتوقف عن الظهور، كما لو كان كل شيء على ما يرام، وهو نهايات جيدة. يتوج النهائي السعيد كمفاجأة بشكل مؤامر معقد، لكنه لا يزيل الشعور بأن العالم توقف سعداء ومتناغم.

في مقدمة واحدة من مسرحياته ("الراعي المؤمن")، أعطى فليتشر تعريف النوع: "تلقى Tragicomedy مثل هذا ليس هناك فرحة وقتل، ولأنه لا يوجد وفاة، وهذا ما يكفي ل لها لا تحسب المأساة، ولكن الموت في الأمر تبين أنه قريب جدا من أن هذا يكفي لعدم النظر في كوميديا، والذي يمثل الأشخاص العاديين الذين يعانون من صعوباتهم التي لا تتعارض مع الحياة العادية. لذلك في تاكسيها ظاهرة الإله هو أيضا قانونية كما في المأساة، ولكن الناس العاديين، كما هو الحال في الكوميديا.

في إنجلترا، تتبعها تاغرام مع شخصية كوميديا \u200b\u200bساخرة. المهمة التعليمية لا تلغي إمكانيات الترفيه المتفشي؛ خلط وشاعة النوع الجديد لا يلغي الرغبة في الطلب. تنشأ كلتا الاتجاهين على أساس مسرح النهضة وعالم النظرة. عصر النهضة التراث بقوة وفي إسبانيا، ولكن طابع التغييرات التي حدثت هناك أكثر اتساقا، مرتبطة اتجاها واحدا اسم واحد - Lope de Vega.

Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) هو مثال على شخصية عصر النهضة أخرى. والده، الذهب الرئيسي، شعر الهواة، أعطى ابنه تعليما جيدا: باستثناء المعرفة الجامعية، مهارة الراقصة، امتلاك سيف وآية. ومع ذلك، في الشعر، كان لدى BURDA هدية مرتفعة، بدونها ببساطة لن يكون لديه وقت لإنشاء أكثر من ألفي مسرحيات (تم الحفاظ عليها حوالي خمسمائة)، وليس عد SONNTS، قصائد وروايات في آيات.

من شبابه، امتلأوا العطش للفتول منهم، الذين أجبروا على جنبا إلى جنب مع "أرمادا غير المقبول" في عام 1588 للذهاب إلى قهر إنجلترا. كان مصير الأسطول الإسباني حزينا. لوب دي فيغا، لحسن الحظ، المحفوظة. عاد إلى قهر المشهد. في إسبانيا، المسرح مشهد شعبي. هذا هو آخر معقل للحرية، الذين لم يستطعوا كسر العاملين الأسبان القاسيين ولا تهديد المحقق: استؤنفت المحظورات، لكن المسرح عاش. استمرت الناقلات في اللعب في الفناء في الفندق - Corrals (ما يسمى المسارح) وفي مشاهد الرأسمالية. لا يمكن تقديم الأداء بدون موسيقى، رقص، خلع الملابس، لأنه من المستحيل تقديم الدراما الإسبانية تحدى في القواعد الصلبة. ولدت واستمرت في البقاء جزءا من حركة الكرنفال.

ومع ذلك، في ذروة الإبداع، يكتب Lope de Vega الأقطار "الفن الجديد لإنشاء الكوميديا \u200b\u200bفي وقتنا" (1609). هذه ليست مجموعة من القواعد، ومقدار تبرير حرية المسرح الإسباني بإدمانها على المؤامرات المربكة التي لا يمكن التنبؤ بها، سطوع العاطفة. كل هذا قريب جدا ونهديد عصر النهضة، حول المثل التي لن تشبهها مرة أخرى لوب دوغا، بدءا من الأقطار بهدف "... لإبقائها // الشعبية أريد أن أفقد الشعور". ومع ذلك، ليس من الضروري أن ننسى أرسطو، الذي علم بحق أن "موضوع الفن من المرجح أن ... من هوراس ورث مبدأ الفن العام - للتدريس والترفيه.

في إسبانيا، لا ينقسم القانون الدرامي إلى خمسة أفعال، ولكن لمدة ثلاثة أجزاء - هورنا (من يوم الكلمة)، وبالتالي في كل كوري يجب ألا تناسب أكثر من يوم. أول هوردينادا - التعادل، المضاعفات الثانية، الثالث - العزلة. هذا يعطي تطوير تسلسل المؤامرات والسريع. هل تحتاج إلى الامتثال للوحدة؟ إنها بالضرورة واحدة فقط - وحدة العمل، وإلا:

لا حاجة لمراقبة حدود اليوم،

على الرغم من أن أرسطو غير مغسول،

لكننا قد كسرنا بالفعل القوانين،

التحريك الكلام المأساوي

مع الكلام الهزلي والأيامي.

(لكل. O.Rumer)

يتم الحفاظ على الفرق بين الكوميديا \u200b\u200bوالمأساة في اختيار المواد: "... المأساة لديها قصة، // الخيال الكوميدي ..." كرامة الشخصيات التاريخية أعلى من الحديثة، وهذا يحدد كرامة كل منهما النوع. من بين مجموعة المسرحيات، التي كتبها Lope de Vegoy، هناك العديد من الأشخاص الذين من المفترض أن يكون لديهم حدود نوعية صارمة كافية، ولكن معظمهم يتذكرون الآخرين - خلط شخصيات عالية مع انخفاض وتاريخ وحداثة. دعا لوب لهم الكوميديا. في وقت لاحق، بناء على اسم الأقطار، سيتحدثون عنهم ك "كوميديا \u200b\u200bجديد"، على الرغم من أن مصطلح "Tragicomedy" قد دخل اللغات الأوروبية بالفعل سيكون مناسبا تماما.

هذا النوع الموجود في إسبانيا يعرف أيضا باسم "المطر الكوميديا \u200b\u200bوالسيوف". هذا المصطلح يحتوي على أصل مسرح - وفقا للمواضيع اللازمة لدعائم تنفيذ هذه المسرحيات، حيث كانت معظم الشخصيات النبلاء، وهذا هو الحق في ارتداء معطف واق من المطر والسيوف. ومع ذلك، في الأماكن الأكثر شهرة، تم بناء المؤامرات فقط حول الشخص الذي لديه هذا الحق، ومعه لديه شرف نوبل.

"Cobaby على السين" (NUB. 1618؛ التوقيت الدقيق لإنشاء معظم المسرحيات Lope de Vegi غير معروفة) - أفضل عمل لهذا النوع، حتى يومنا هذا، لا يأتي من مشاهد العالم كله. الطرافة، لعبة المشاعر، كرنفال، التواريخ السرية - في مجموعها، الكوميديا \u200b\u200bالدسيسة رائعة. يجب أن يقرر ثيودورو من الذي يحبه - السيدة (هو سكرتيرها) ديانا دي بالفلور، أرملة شابة، أو خادمة مارسيل. رافعة في السماء أو الحث في اليدين؟ ومع ذلك، يتم تسمية المسرحية على مثيل آخر، الذي يحدد اختيار السيدة، الذي لا يعرف كيفية التعامل معها - حبها أو الشرف، في حريص نفسه مع أمناءه، رجل من أصل غيثل. في غضون ذلك، تشعر بالغيرة من مرسيل، إنه لا يتيح لنفسه ولا يسمح له بذلك.

انتصارات الحب، واللجوء إلى تقنيات الكرنفال - خلع الملابس والاستبدال. يجد الخادم ثيودورو تريستان، غستر في نسبه المسرحي، رجل قديم من الرسم البياني، الذي فقد ابنه في شكل تاجر في الخارج منذ سنوات عديدة، ثم يمثل يلي اكتشافا باعتباره الابن ثيودورو. الشخص الذي لديه كرامة بشرية يستحق الحجز والشرف، وهذا هو العدالة الشعرية لهذا النهائي. هنا يتم تحقيقه من خلال دسيسة جاهزة، ولكن في حالات أخرى تتطلب جهود بطولية حقا.

جنبا إلى جنب مع الكوميديا، خلق Lope de Vega Dramas. بناء على باثوس، غالبا ما يسمى هذا النوع الدراما البطولية. تعد عينة التذكارية في Lope هي "مصدر الأغنام"، أو (وفقا للسم الإسباني للمدينة، والتي يحدث فيها الإجراء) "Fuente Ovlev" (NUB. 1619). المسرحية هي أيضا مثال على خلط تراجيادي. موادها، مثل المأساة، هي القصة: العمل يرتبط بأحداث إعادة القيود (تحرير إسبانيا من مافروف) في عام 1476. الشخصيات الرئيسية هي الفلاحين، أي الشخصيات ذات صلة في النوع المنخفض - في كوميديا.

ترتيب القائد لشركة كالاترافالا (أحد أوامر الفارس الروحية والعلمانية التي تم إنشاؤها أثناء إعادة القيود) فرناندو غوم دي غوزان يلتقي بمقاومة الفتاة Laurenxian من بلدة فوينتي أوفيلفون التي أحبه. على جانبها، جميع الفلاحين، واحد منها يلقي القائد: "نريد أن نعيش، حتى الآن، // ما هو شرفك وشرفنا" (لكل. m.lozinsky). القائد أنه غير مفهوم للقائد. إنه يتابع هدفه، وهو غاضب بشكل متزايد، وأخيرا هو في رأس الانفصال المسلح، مما يشجع الفلاحين على الانتفاضة. مقتل القائد. التحقيق يؤدي إلى الملك، ولكن على السؤال: "من قتل؟" - حتى تحت التعذيب، يقول الفلاحون: "فرن فوينتي".

المسرحية، التي استكفذ استعداد الناس من الناس للدفاع عن كرامتهم إلى الانتفاضة المسلحة، تبدأ بحقيقة أن أحدهم هو لورينكسيا - ردا على الاعتراف في حب الفلاحين الشاب فروندوسو، يضحك، أجاب أنه يحب شرفه فقط. هل هذه الأحداث المخططة ذات الصلة؟ بالتاكيد. بين الحب الأولي لنفسي (لحب الشرف - أن أحب أنفسنا) والمرحلة النهائية هي تشكيل شخصية البطلة. كانت تحب فروندوسو، ولم يكن حبهم الرعوي الصامت، لكن التهديد القادم من نقاط القوة في هذا العالم. في هذه الخلفية الهائلة في جودة النهضة السابقة، تنشأ شعور الحب كطريق للكرامة، وليس بمعنى الامتياز الاجتماعي، ولكن كملكية متكاملة للبشرية.

العودة إلى قيم النهضة، والتي لم تترك Lope de Vega، ولكن من مغادرة العالم الحديث له، استبدال الجديد، خالية من المعنى العالمي. وهي مصممة لشخص منفصل، إلى جانب ذلك، وليس الجميع، ولكن فقط من يستطيع أن يؤكد دبلومهم النبيلة الصحيحة. الكرامة السابقة قابلة للتحقيق فقط نتيجة للعمل البطولي.

لم يكن Lope de Vega نهاية تقاليد معينة من الدراما الإسبانية، ولكن أيضا شخص يشبه ارتفاع عصر النهضة المثالي، والذي يتعرض في ظروف جديدة لمخاطر وإغراءات جديدة. يتم التفكير في القيم السابقة، وأحيانا تشوه كيف يحدث ذلك مع الحب. واحد من أولئك الذين يحتلون المرتبة مع "LOPE School"، - TIRSCO DE MOLINA (1583؟ -1648) قدم في الأدب العالمي من الأسطورة الإسبانية صورة دون جوان ("إشبيلية المشاغب، أو ضيف الحجر"). هذه الصورة - كما لو أن أحد توقعات فكرة عصر النهضة عن شخص مجاني وحب. ومع ذلك، الحب الآن، كما هو مطبق من الاسم، - الأذى، والحرية - التراص. ستتحول قصة مؤذ مباشرة إلى واحدة من الصور الخالدة (Archetygicic) للثقافة العالمية وفي القرن السابع عشر سيتلقى التفسير الفلسفي (انظر MOLIERE).

6. كالديرون ب. كالديرون في سياق L_TEATURI الباروك. uzagalno-metaphoric zm_st استدعاء الخالق "الحياة є الابن". مشكلة DOLI في DRAMIA TA її أشدد دقة تصميم Confliktu P "єSI. هزل التزييف.

"الحياة حلم" P. كالديرون. الفك والنوم والوهم والواقع هنا تفقد تعريفهم ويكون مثل بعضهم البعض: سينو هو الإسبانية ليس فقط حلم، ولكن أيضا حلم؛ لذلك، يمكن ترجمة "La Vida es Sueno" وكأنه حلم هو حلم ".

كان تأثير كبير على WorldView له تعاليم Jesuitis - الحياة والموت والواقع والنوم تشبط مجمع. لا يمكن فهم هذا العالم المعقد، ولكن العقل يمكن أن يتحكم في مشاعر وقمع شخص ما يمكن أن يجد طريقة إذا لم يكن الأمر كذلك، ثم الروح.

الطريقة الدرامية لسكليرون هي العثور على التناقضات الحيوية. يقضي بطلي من خلال ظروف معادية ويكشف عن كفاحه الداخلي، ويؤدي بطل إلى التنوير الروحي. هذا المنتج يلبي قوانين الباروك.

1) الإجراء يحدث في Polonia (بولندا)، ولكن هذا مكان مجردة، لا يوجد وقت للحمل، والأبطال منطقية ويعبرون عن فكرة المؤلف، ولا تكون صورة قيمة.

2) البطل ليس ثابتا (يختلف وتشكل تحت ظروف خارجية)

3) في دخول، انعكاس فكرة العداء، والفوضي في العالم، عن معاناة الإنسان (مونولوج روزور)

إن لغة الدراما مليئة بالزخارف، وخاصة غالبا ما في كثير من الأحيان الاستعارات والمرض، والهياكل النحوية المعقدة. التركيب متعدد الطبقات: العديد من خطوط المؤامرة (Central: Love Theme Line).

بالنظر إلى مشكلة مكافحة المصير (التقليدي لهذا النوع)، فإن كالديرون في عملية تطوير المؤامرة يدل على أن التنبؤ القاتل يتم إعدامه على وجه التحديد لأنه ساهم في الإرادة المكفوفة للأب تاسق، مما جعله في برج، حيث نمت المؤسفة في الوحشية، وبالطبع، لا يمكن أن تخويف. هنا يعرف كالديرون من أطروحة حرية الإرادة وأن الناس يؤديون فقط إرادة الجنة، الذين يلعبون الأدوار المحددة سلفا من قبله، وتحسين وتغيير المصير لا يمكن أن يكون إلا بطريقة واحدة - مما يؤدي باستمرار مع تشريد الطبيعة البشرية. "إن إعمال كالديرون لأطروح حرية الإرادة تتميز بالتوترات الشديدة والدراما في ظروف الواقع الهرمي، مخبأ في فهم كتاب الباروكي مع تطرف متناقضين - غامض، لكن لا مفروغين السماوي والشخصية المدمرة للشخص أو التقديم الصامت والتواضع، والذي يتحول فجأة إلى أن الوهم المأساوي (صورة Basilio) "(3، ص 79). فهم باروك للعالم باعتباره احتفالا من كيانين المعاكسين - ألوهية وغير الوجود - يحرم شخصا من المكان الكريم الذي أحيته. لذلك، فإن نشاط الشخصية في حالة تقدم مصيرها لا يعني إن تأهيل Goggleous للرجل، وحرية الإرادة بمثابة مرادف "هوية الفرد الذي يهدد بالإحذاب في العناصر غير المدارة للقوى العليا مشاعرهم الخاصة "(3، ص 79). تتيح حلقة سلطات اختبار الأمير أن نفهم مقياس المسؤولية الأخلاقية، التي تفرض كالديرون على الحاكم المثالي. في فهمه (سمة الباروك)، فإن الشخص الذي فاز بفوز أخلاقي على نفسه لديه قيمة أعلى.

تقوم كالديرون ببناء دراماه الفلسفية، بالطبع، إلى عدة نقاط متشائمة، ناتجة عن التصوف المسيحي الديني. ومع ذلك، لا توجد تشاؤم حقيقي هنا - بعد كل شيء، هناك دائما إله الله بجوار الشخص، وشخص مهب بحرية سيكون دائما قادر على الاتصال به. كالديرون، على الرغم من أن من المعنى المعين يرث أفكار الفلاسفة اليونانيين القدامى والأخلاقيين أن الحياة مجرد حلم، وكل شيء حول شخص - فقط ظلال الكائنات، وليس العناصر نفسها، ولكن إلى حد أكبر يتبع الأخلاقيون المسيحيون الأوائل الذين قالوا إن الحياة - النوم مقارنة بحقيقة الحياة الأبدية. لا يتعب الكاتب المسرحي من القول أن الحياة الأبدية التي يتم بناؤها من قبل الشخص نفسه، أفعاله، وهذا جيد لا يزال جيدا، حتى في حلم. من الواضح أن الجدل مع الأخلاقيين المحيطين في مسألة حرية الإنسان واضحة للعيان في الدراما في خط شهيسوندو وباسيليو. إن الملك، الذي خائف من علامات فظيعة، شحذ الأمير إلى البرج، كما يعتقد، التغلب على مصير قوة العقل وتخليص الدولة من تيرانا. ومع ذلك، عقل واحد، دون حب وبدون إيمان، لا يكفي. الأمير، بعد أن تعيش طوال حياته في السجن في الأحلام ليكون حرا، مثل طائر أو مثل الوحش، يجري حرا، ويشبه أن يكون وحشا. لذلك يظهر كالديرون أن الملك، الراغب في تجنب الشر، أنشأه نفسه - بعد كل شيء، غاب شحيموندو بالسجن. ربما هذا هو ما تنبأ النجوم؟ واتضح أن المصير لا يمكن هزيمته؟ لكن كائنات الكاتب المسرحي: لا، يمكنك. ويظهر كيف. بطله، مرة أخرى يسجن، يدرك أن "حرية الحيوانات" هي في الواقع خطأ. ويبدأ في البحث عن الحرية في حد ذاته، وتحول إلى الله. وعندما يخرج شحيموندو من السجن مرة أخرى، فهو أكثر حرة من الوحش - فهو مجاني بدقة كشخص، كما يعلم حرية الاختيار المقدمة له. واختار Sehimundo جيدة، ويفهم أنه يجب أن يتذكر باستمرار الاختيار والذهاب بهذه الطريقة.

7. تم نشر Simplicissimus في 1669 في وضع الغموض والصليصات. تم تصوير الموقع الأمامي مخلوقا غريبا. في صفحة العنوان، من المفترض أن "الحياة في عمر الرهان المسمى melchior sternfels von fuxheim"، ونشرها في ضوء بعض القطار الألماني هيموموم فونزفورت. انطلاقا من قبل ورقة العنوان، تم طباعة الكتاب في مدينة مونتبلنوت المعروفة في الناشر غير المعروف يوهان فيليون. في نفس العام، ظهرت كونفاتيو، أو الكتاب السادس "Simplisisus"، الذي أبلغ أن هذا المقال لصاحب Graphinzone Von Hirschfeld، الذي وضعت لأسباب غير معروفة اسم اسم آخر على صفحة العنوان، والتي "أعاد ترتيب الحروف" الخاصة به. يتم نشر العمالة بعد وفاته، على الرغم من أن الأجزاء الخمسة الأولى للمؤلف تمكنت من المرور إلى الطباعة. لقد كتب جزئيا الكتاب عندما كان لا يزال مسكيتير. تم توقيع المذكرة بواسطة الأحرف الأولى الغامضة: "N. I. S. V. G. R. Zu Cernhein. " في عام 1670، ظهرت "الرنين" أو الغشاشين الواسعين والرائعين في الحياة، وبونر من الأكراج ... تملي مباشرة تحت القلم، هذه المرة تسمى Philharch Grossus، وهي خلفية من قبل tromemaim. مطبوعة في يوتوبيا من شغف فيليكس. " في نفس العام، نيابة عن المؤلف نفسه، رواية "dicnic springinsfeld، سيدي مملوءة بالضبط، سخيف وخالي من الحياة الخالية من الحياة، وخيانا جنديا غامضا وشجاعا، مرهقة الآن، وقلب، ولكن نفس الشيء ضعف المتشرد والتسول ... المطبوعة في Pafulad فيليكس هو شغف ". وبالتالي، يتم الإشارة إلى نفس الناشر، ولكن مكان النشر مختلف وأكثر وضوحا خيالي. ولكن في عام 1672 الجزء الأول من الرواية "عش الطائر الرائع" المرتبط بالمحتوى الذي يظهر به السابق. مؤلفه هو اسمه بالفعل مايكل روهولين فون زيسدورف. وعندما تم نشر الجزء الأخير (الثانية) من نفس الرواية (الثانية)، ثم يتم تمييز المعلمات من خلال رتبة كاملة من الحروف التي اقترح منها تجميع اسمه. المؤلف كما لو لم يكن لديها الكثير تحت القناع، كما أشار إلى القدرة على فتحه. وعلى ما يبدو، بالنسبة للكثيرين لم يقدموا سرية خاصة. لكنه مسح، وبمجرد أن تغيرت الظروف التاريخية، فقد فقد المفتاح إلى اللغز، الذي وقع في يد القارئ،. وفي الوقت نفسه، لم تعد حائل كاملة من الكتب، لم تعد مرتبطا بالمحتوى المسمى فوق الروايات المذكورة أعلاه، ولكن ببساطة تعلق باسم Simplcyssimis. في عام 1670، تم نشر كتيب مضحك "أول Leisebeck"، وهو معالجة الأسطورة الشعبية مع إضافة "كتاب الجيب البسيط" - سلسلة من النقوش مع صورة جيشت مضحك، المواطنين، المناظر الطبيعية، الأسطوري مخلوقات وصور مدينة خيمة والأسلحة والميداليات والبطاقات والنقوش الغامضة. يسمأ المؤلف نفسه بجهين وحتى احمق. في عام 1672، لم تنشر أي كتاب أقل ورائعة، وإكمال الخيال الفاخرة والهواية الحادة، - "تعقيد Simplicissimus World العالم". بعد سنوات قليلة من ظهور مقال، مليء بأمواد الخرافات الخرافية وأساطير الجذر السحري، يزعم أنه ينمو تحت المشنقة، هو "Simplicissimosovsky Lightble Little". وفي وقت سابق بقليل، تعرض المعقدة المعقدة في المواضيع الاجتماعية والسياسية "قضاة بلوتو، أو فنون أن تصبح غنية"، حيث يجمعوا أفعال Simplicissimus وأقاربه في المنتجع العصرية للاستفادة منه. لا يتم حرمان الأطروح المنصوص عليها في النموذج المسرحي من الكاوية من هجاء، تحفر المحادثات العلمانية الأدبية المشتركة في ذلك الوقت. في عام 1673، أصدر بعض سينور ميس إمال منطق خطير حول نقاء اللغة الألمانية بموجب الاسم المضحك "تباهى Simpleicissimus الشهيرة العالمية والمثناء مع ميخم الألماني، مع كل طريقة أخرى يمكن أن تقرأ فقط دون ضحك". يطلق على مشاركة المنشور بلدا يتم اختراع فيه آلة الطباعة (Nuremberg)، وسنة النشر غير صحيحة من خلال اختيار الحروف الفردية (كما في نشر بعض الكتب الأخرى باسم Simplisisus). وفي نفس العام، تم نشر كتاب مجهول - هدية رأس السنة الهزلية - "حرب اللحية، أو لحية حمراء غير عادية فجأة من اللحية السوداء الشهيرة الشهيرة في العالم الشهير." مؤلف المؤلف (أو المؤلفين) من كل هذه الأعمال كان بعيدا عن الخمول. في تلك الأيام، قاموا بتعيين أسماء ويعمل المؤلفين المشهورين للغاية. هناك العديد من "SimplisianCCX" من التقويمات الشعبية المملوء بالمجالس الاقتصادية والتنبؤات الفلكية والنكات المضحكة حول Simplcyssimius وحتى بأكملها من الارتفاع الذي يخدم استمرار الرواية المرفقة بنشر لاحق. كما لو أن هذه المستمرة على الأقل يجب أن تعزى إلى مؤلف واحد. سلسلة جديدة من الروايات، ثم ترفيه، ثم قصص مائية حول مغامرات المتشردين المختلف، والجنود المتقاعدين، والرسنز والمرور، مليئة بأوصاف الأعمال العدائية، ثم الحيل المقصورة، مثل "العين السكرية للعيون إلى العالم الالتزام، أو مغامرة جان ريه بأربعة أجزاء "(1677 - 1679،" عملية جدوى الرحلة الفرنسية من Simplicisismus "(1682)، بالإضافة إلى ذلك، أصدرها الناشر في فيليون، الذي يقف اسمه على الطبعات الأولى من "Simplisisus"، "Simpleessimus الهنغارية أو الدنماركية" (1683)، وأخيرا، "مضحك ومالكولم فون ليتندوس ... من أجل مظروف نادر، يتكون من التبسيط Simplicissimus" (1686). في 1683 - 1684. أصدر نورمبرغ ناشر يوهانسان فيلسكر مجموعة من كتابات سيمبليتز في ثلاثة أحجام مع تعليقات وفيرة من قبل مؤلف غير معروف. تم الإعلان عن المقدمة الأولى إلى أول واحد: "سيساعد القارئ العالي السرعة على أن هذا، الذي تم تمرده من قبر النسيان الألماني Simpleicissimus محسنا للغاية، معزز ومزخرف بإضافة ملاحظات ممتازة وقصائد متناغمة، وكذلك الكثير أشياء شاملة كبيرة وإفتراضية أكثر من أي وقت مضى ". يجب اعتبار كلمات "قبر النسيان" خدعة للنشر، مصممة للحقيقة أن "Simplicissimus" لا تزال تذكر جيدا، لكن كان من الصعب بالفعل الحصول عليه. خلاف ذلك، لن يكون هناك مجموعتين آخرين من الأعمال، الصادرة عن ورثة I. Felsaker في 1685 - 1699. و 1713، تشمل طبعة الفوضى الديمرية الاستئناف الشعري للقارئ وتفسير أوراق اللقب القائم. تم تنفيذ محتوى الفصل اثنين من التزيين من خلال جميع الطبعة. في نهاية الرواية "Springinsfeld" و "عش الطيور الرائعة" وضعت أيضا قصائد أخلاقية غائبة في الإصدارات الأولى. لقد وقعوا في ذلك وبعض الكتابات الشهيرة المعروفة يتناقص اسم spplessimis، بالنسبة إلى أي وقت طويل لا يمكن قوله عن اليقين التام الذي لا يزالون ينتمون إليه. تمت طباعة جميع الأعمال التي تم إدخالها في هذا المنشور تحت نفس الأسماء الأسماء المستعارة التي ظهرت في وقت واحد. تحولت سيرة المؤلف، التي أبلغت عنها المعلق، كما نرى، أن تكون تكوين ووي. يمكننا أن نقول بأمان أنه بحلول نهاية القرن، تمحى ذكرىه. فقط اسم البطل يبقى. في عام 1751، أبلغ "المعجم العالمي للعلماء" أن جوشكر تحت عنوان "Simpcyuce"، أن هذا هو "الاسم المزيف لسيارة هوجي واحد، بموجبه في عام 1669" SYPPL معقدة. Simplcyssimus "، خجولة بالنسبة للكابلات الألمانية؛ 1670،" التقويم الأبدية "،" Honor Mam "، التي كتبت الملاحظات من FrochMidt أو Yogi. Lyudv. Garthmann؛" عالم العرق "؛ 1671 "Pilgrams Satyric"؛ 1679 "عيون العالم كله" في 4O؛ وفي عام 1681 ترجمة ألمانية فرانسيس من Claustro "Bestia Civitatus". "هذه المعلومات رائعة. يعزى مؤلف كتاب" SIMPLICISSIMUS "الكتاب الذي لا يشارك فيه، والأهم من ذلك، وهي استمرارها:" KURAGE " و "springinsfeld". يتم التعرف على إسرائيل من الكاتب الضئيل جوهان لودفيغ جارثمان (1640 - 1684). يبدو المترجم على ما يبدو نسخة واحدة من Simplcysimism، لأنها خفضت لقب Zulsfort، وضعت على جميع المنشورات لهذا الكتاب ولم أكن أعرف أنها لم تكن تعرف أنها تم الكشف عنها كمصاصي صموئيل جرافينزون فون هيرشفيلد. "SIMPLCYSSIMUS" كان مهتما بالإرجلات وحتى الذهاب إلى إعادة تدويره لنشر جديد. بدأ في وضع ملاحظة حول مؤلفه عن "الوظائف الإضافية" إلى قاموس جوكرا، حيث تم وضعها كشكل غير مكتمل: "Greifenson (صموئيل) من Hirschfeld عاش في القرن الماضي، وفي شبابه كان مسكيتير وبعد لا شيء عنه غير معروف، على الرغم من أنه كتب أعمالا مختلفة، وهي: "Simplessimus" - أحد أفراد أسرته في وقته، الذي نشر في البداية تحت اسم غاطسة ألمانيا سيليسفو والتي تم نشرها في عام 1684 مرة أخرى في نورمبرغ في جزأين في 8 حصة من الورقة جنبا إلى جنب مع أعمال الآخرين الآخرين. "chaste يوسف" ... أيضا في جزأين من منشور نورمبرغ للآخر السابق. "دجاجة الساتريان ... (من التراث بخط اليد من lesing)" ".

13. هناك دور كبير في رسومات قصيدة المناظر الطبيعية. الطبيعة ليست مجرد خلفية يحدث القيام به، ولكن وجه كامل من العمل. يستخدم المؤلف التباين. الطبيعة المثالية تحيط بالناس الأول. حتى الأمطار هناك دافئة وكريمة. ولكن في تغيير هذا IDYLL، فإن الطبيعة الأخرى محيطة، وتأتي طبيعة أخرى - مناظر طبيعية قاتمة. الخصائص الأسلوبية للقصيدة هي أنه مكتوب بأسلوب سعة ظفال للغاية. ميلتون حرفيا "ضخمة" مقارنة بالمقارنة. على سبيل المثال، الشيطان في وقت واحد مذنب، وسحابة هائلة، وذئب، عملاق مجنح. هناك العديد من الأوصاف الممتدة في القصيدة. في الوقت نفسه، يلجأ المؤلف إلى فرد شخصيات الكلام. يمكن أن تكون هذه مقتنعة، مقارنة بين غروزني العنيف، جاذبية الشيطان، خطاب الله البطيء، المزايا الكاملة لآراء آدم، خطاب افتتاح العطاء إيفا.

15. يووالوبان الأغاني باروتشكو

القرن السابع عشر هو أعلى درجات في تطوير الشعر في الباروك الأوروبي. ازدهر الباروك في القرن السابع عشر في الأدب وفن تلك البلدان حيث الدوائر الإقطاعية في نهاية النزاعات الاجتماعية والسياسية المكثفة مؤقتا، تباطؤ تطوير العلاقات الرأسمالية لفترة طويلة، أي في إيطاليا، إسبانيا ، ألمانيا. في الباروك الأدب يعكس رغبة المحكمة المتوسطة، الازدحام حول عرش الملوك المطلقة، تحيط بنفسه بريق ومجد، وأخذ عظمتهم وقوتهم. إن المساهمة في جيس الباروك، أوامر مكافحة الباروك، وممثلي الكنيسة البروتستانتية مهمة للغاية، والبغاء البروتستانت الباروكي البارد غني) في القرن الخامس عشر في الأدب الأوروبي الغربي. Baroque Heyday في أدب الغرب، كقاعدة عامة، تتزامن مع تخفيضات الوقت عندما يتم تنشيط قوات الكنيسة وموجة المشاعر الدينية (الحروب الدينية في فرنسا، أزمة الإنسانية، بسبب تفاقم التناقضات العامة في إسبانيا وإنجلترا الربع الأول من القرن السابع عشر، نشر الاتجاهات الصوفية في ألمانيا أوقات الحرب لمدة ثلاثين عاما)، أو مع زيادة فترات من ذوي الخبرة في الدوائر النبيلة.

أخذ كل هذا في الاعتبار، من الضروري مراعاة حقيقة أن حدوث الباروك كان بسبب الأسباب الموضوعية التي كانت متجذرة في قوانين الحياة العامة لأوروبا في النصف الثاني من السادس عشر وفي القرن السابع عشر.

كان الباروك في المقام الأول مدى تلك الأزمات الاجتماعية والسياسية العميقة، التي كانت تهتز في هذه المرة أوروبا وأكتسبها في القرن السابع عشر. كانت الموسيقى والأرستقراطية تحاول استخدامها في ملذاتها الخاصة، تنشأ نتيجة لهذه SD

أعطت عملية تشكيل الكلاسيكية نتائج ملموسة في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين القرن الخامس عشر. وكان الجينوم الرئيسي للنمط الجديد المأساة الكلاسيكية، وتصور المشاعر المثالية والأبطال السامية.

كان الممثل البارز للمأساة الكلاسيكية في المرحلة الأولى من تطوره بيير كورنيل (1606-1684).

حياة كورنيل ليست جيدة للأحداث الخارجية. تزامنت المعالم الرئيسية مع تواريخ أماكنها، ونجاحاتها أو على العكس من ذلك، الفشل.

ولد بيير كورنيل في 6 يونيو 1606 في روانج، في نورماندي. أعد والده، البرجوازي الغني، المحام في المهنة، ابنها في هذا النشاط، لكنه مخطئ في آماله. عندما بدأ الكورنيل الشاب، التشطيب، في تنفيذ واجبات الدعوة، اتضح أنه لم يمتلك موجه فقط، ولكن أيضا منحرف؛ تافه، يحتفل المعاصرون الذين يحتفلون به، بحدة، بصرافون مع أسلوب أفلام من مآسيه.

بدأ كورنيليل أنشطته الأدبية من آيات كثيفة صغيرة، وبعد ذلك رأى ضوء الكوميديا \u200b\u200bالأولى "ميليتا" (1629). كانت هذه بداية حياته المهنية الأدبية والطردائية. هذه الكوميديا، وكذلك الأخرى التي كتبها كورنيل على مدار 1631 - 1636 من النسيان حاليا ولا تشكل مجد الشاعر، ولكن في وقت واحد تم التقايت بحرارة من قبل الجمهور.

شهدت الكاتب المسرحي قوته في هذا النوع من المأساة وكتابة "النحاس" (استنادا إلى مأساة الكاتب المسرحي الروماني القديم وفيلسوف سينتيكي)، لكن هذه ليست بداية مجده الحقيقي.

أصبحت قطعة "LED" علامة فارقة حقيقية في حياة وعمل كورنيش.

كان نجاح اللعب ضخم. ومع ذلك، هو والجانب الآخر: ضد كورنيل بمثابة اتحاد للكاتب المسرحي من الدرجة الثانية تم دعم Tagmno من قبل الحاكم الفعلي ل France-Cardinal Richelieu. اعترفت الأكاديمية الفرنسية بمأساة "خطأ"، غير ضئيل وحتى ضار من وجهة نظر الأخلاق العامة.

بينما استمرت المناقشة حول "القرية"، تم سكب الاتهامات الرهيبة على كورنيل (في كثير من الأحيان، وليس الخطة الأدبية والأخلاقية). كان الشاعر دافع بشجاعة. عندما أيدت الأكاديمية الفرنسية في قراره علنا \u200b\u200bأعدائه، رفض أن يكون مجرد كفاح آخر وعاد إلى روان.

كان هذا التراجع مؤقتا: في عام 1640، جلب كورنيل مآسي جديدة إلى باريس - "Goruai" و "قيمة"، والتي، والتي، في المحتوى وفي النموذج، ركزت بالفعل أكثر توجها إلى متطلبات الشعرية الكلاسيكية. هذه المرة، الحظ لم يطفو على النقد الشرير. كان الاعتراف الرسمي بالفعل، حتى أكثر إصلاحا من قبل المأساة التالية "Polyevk".

ظلت سمعة كورنيل كأول مشعب للكتابة في فرنسا دون تغيير حتى عام 1652، عندما عانت من فطائره ال 22 - "PIERTIGHT" - فشل كامل.

تقرر بحزم للأبد أن أقول وداعا للمسرح، قاد الكاتب المسرحي إلى روان. كما مرة واحدة، قبل 15 عاما. هنا، منذ سبع سنوات، كان من نمط حياة منعزل، يشارك في الترجمات وعمل على الأطروحة النظرية على الدراما.

ومع ذلك، في عام 1659، تلقي أمر مسرحية لمهرجان المحكمة من المالية الفائقة المالية، وافق كورنيل مرة أخرى على العودة إلى باريس. كل عام تقريبا وضع مسرحية جديدة على خشبة المسرح، لكنهم كانوا كل نفس النوع.

منذ منتصف 1660s، شعر النزول بشعر بشكل خاص بأنه من أشدها القديم: ارتبط بالنجاح المتزايد في راسين أصغر سنا.

فصلت عشر سنوات عن المأساة الأخيرة من كورنيل "Surena" (1674) من وفاته. قضى هذه السنوات في باريس، ولكن أكثر من الحياة الأدبية والطريقة. تم نسيان مزايا الأدبية من كورنيل في ذلك الوقت. حتى المعاش الملكي، فإنهم يعتبرونه في عام 1663، أخذوا منه عندما ابتعد عن النشاط المسرحي.

لذلك، نجا الشاعر مجده، ولكن في نظر المعاصرين، ظل كورنيل كبير.

مبادئ دراماتيكية للورني:

تصرف

الدقة التاريخية:

الشخصيات: ملوك أو شخصيات بطولية رائعة، والتي، في رأيه، تعبر بشكل أفضل عن ميزات عالمية؛

الصراع بين العقل والشعور، الإرادة والعاطفة والواجب والعاطفة؛

ظلت الأفضلية دائما من أجل الإرادة والعقل والواجب.

مستعملة المادة Kozlova N. الكلاسيكية بيير كورنيليل + محاضرات

بيير كورنيل (1606-1684) كان ابن محام ونفسه كان عضوا في مؤسسة محامي روان. ينتمي كورنيليل إلى القيود لأكبر الكتاب المسرحيين في العالم، إلى "العبقرية الحقيقية للمأساة"، كما وصفه بوشكين به.

من المحاضرة:ظهر في أذهان أجيال عديدة من القراء والجمهور الخالق المثالي مأساة الكلاسيكية. مع حقيقة أنه في عمل كورنييل، لم يكن هناك فترة، كلما لم تكن قيمة - لم يكن نموذجا في عصر الرومانسية، لكن موهبته الأدبية قد تم الاعتراف بها - هناك عدد قليل من الكتاب الذين تم تفسيرهم بساطة، وأحيانا يتم تفسيرها من قبل مؤرخي الأدب. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن فكرة قوية عن كورنيش تم إنشاء كاتب مدرس للأخلاق والوطنية، لأنها تخلق اعتذارا عن المطلق، هذه المرة، وتمثل كورنيتين ككاتب مسرحي يخلق ليس المآسي المأساوية - لكن ناتاليا Tigranovna لا توافق.

غالبا ما يقارن كورنيل مع شكسبير، مما أدى إلى أقرب بعضهم البعض، وفي الوقت نفسه معارضة بعضهم البعض، لأنهم يجذبون تقريبا، فإنهم يناشدون بجرأة المشاكل الحادة للعصر وحلها ببراعة تحت زاوية وجهة نظر العين العالمية، على الرغم من في في نفس الوقت الذي يجسدون إبداعهم أنظمة فنية مختلفة جدا.

بادئ ذي بدء، هناك اختلاف كبير في نهج كتابين مسرحيين لصورة السلام والبشر ملحوظ: طبيعية الاقتران من المجال من الوجود الملموس ماديا مع تعدد النهضة في شكسبير وتدهور كيانات الحياة وتدهور إعادة إنشاء الفني في ضوء مثالي، خاصية الذرة الكلاسيكية.

كورنيل هو أحد الكتاب البائتيين الذين وافقوا على إبداعهم النظام الفني الكلاسيكي ليس مكتشفها.

تمت الموافقة على الكلاسيكية في المشهد الفرنسي من خلال الجهود التي يبذلها الفطائر بأكملها للكاتب الشابين، من بينها كورنيل أخذ المركز الأول.

كتب كورنيليل أنه في وقت العمل على "ميليتا" (ليس لها في قائمة الأدب الإلزامي) لم يكن يعرف عن "القواعد"، لكن المنطق السليم اقترح مراعاة وحدة العمل والمكان. إذا نظرنا إلى الوراء بعد عدة سنوات في أول ظهور لك، لاحظ الكاتب المسرحي أنه خلق كوميديا \u200b\u200bمن نوع جديد تماما، "التي لم تتم كتابتها بعد بأي لغة"، وجادلتها في المقام الأول لأن الشخصيات "Meliti" ليست أقنعة هزلية، ولكن الشباب من "المجتمع اللائق"، الذي خطابه على قيد الحياة وإعادة إنشاء مانيرا الحقيقي مباشرة للحديث فيما بينهم.

أول كوميديا \u200b\u200bكورنيل (يصل إلى "مربع الملكي"، 1634) هي ذات طبيعة جدارية. الكاتب المسرحي يعارض بوعي كلا من الخيال الفاخرة ل Tragicomedy (باستثناء "CleanDra"، 1630)، والوفياد من المهزلة بالقرب من هذا النوع. مع كل اتفاقيات القصة (كقاعدة عامة، نحن نتحدث عن نوع مختلف من المضاعفات في العلاقة بين أزواج من الحبيبة) المبكرة في كورنيل غنية بالملاحظات بشأن Nravami والأفكار، يدل على البيئة العلمانية المميزة وبعد يجب علينا جميعا حكم الأموال. يتم تحديد الزيجات حسب الحساب، اعتبارات الفوائد. تعاطف الكاتب المسرحي - على جانب الكروم وحقوق القلبوبعد يشير Cornel Comediograph إلى تحليل الاصطدامات، التي تنشأ في روح الأشخاص الذين صادفتهم العقبات التي أقيمتها عدم المساواة في الوضع الاجتماعي والدولة. في بعض المسرحيات الأخرى، بشكل خاص بوضوح في "Square Royal Square"، فإن صورة طبيب التزلج العلماني والليبرتين وأوغوها، أكثر تكلفة فوق كل كلها مليئة بالحرية الداخلية يتم طرحها إلى الأمور. وصول هذه الحرية، إنه لا يدخر أي شخص، حتى أقرب أشخاص.

ومع ذلك، لم تكن الكوميديا \u200b\u200bالنوع الرئيسي في عمل كورنيل. المجد له ككاتب تجلبه مأساةوبعد تعرض أصالة كورنيل، باعتباره خالق المأساة، بالفعل في نظريته الدرامية. من بين إسماته إلى مآسيها الخاصة، تحتل المأساة "النخيرة" مكانا خاصا. أصالة مأساة كورنيليف هي في بطلها. إنه ليس ضحية للآلهة والمصير، الذي كان بطل الكتاب المسرحيين في النصف الثاني من السادس عشر - القرن السابع عشر المبكر. - Zhodel، Garnier، Monkeyene. تتميز بطل مأساة Cornelev ب "عظمة الشجاعة"، فإن المقاومة القادرة على التسبب في مفاجأة أو، أكثر دقة، الإعجاب (الإعجاب). إنه يثير إعجاب ما هو "المسيخ إلى وجه مفتوح"، حيث يبدو الاحتقار في المحنة، فلن تسمع أي شكوى منه. تعتبر الرحمة الخاصة بالبطل أنها "لا تنتهي في الدموع"، فهي ليست شعور بالشفقة. أبطال كورنيف جاهز للتضحية بالنفس، فهم يلهمون العطش للفذ. إنهم قادرون على التغلب على صلابة الروح السريعة، أي اختبارات باسم المبادئ السامية والمنتجات العامة. إن المثل العليا في حياتهم هي مصدر جو معدلات البطولية والحماس، والتي كانت تتجول "LED"، "Horace"، "QINNA"، "Polyevk" أو "nikomed".

إنشاء شخصيات من سلسلة من المنتهية ولايتهيفسر الاستثنائية الموقف الحرج للورشات بمتطلبات "الاعتقاد" بالصور، التي طرحتها غالبية نظرية المسرح الكلاسيكي. حفز كورنيل إقناع الشخصيات التي أنشأها من قبل مفهوم الحقيقة للحياة والدقة التاريخية. في الوقت نفسه، استنساخ النزاعات المثيرة التي تتم مصادفة والذين يطلبون حل أبطاله، عبر كورنيليل عن تناقضات عميقة للحياة.

لأول مرة، يتجلى تفاصيل الطريقة الإبداعية للورق بالكامل في مسرحية SID الخاصة به (1637). أصبح الطريق للخروج من الصراع المأساة ممكنا لأن هناك شخصا حر وثقة بمفردهوبعد هذا هو ما رودريغو، مما تسبب في عدم وجود تعاطف، ولكن الإعجاب. بالطبع، نحن نواجه في "الجانب" ومع العقبات التي تقف على طريق البطل، ومع الضحايا. بطل المسرحية هو مرتكب الموت من موت دياماسا، الأب جيمين. يقوده إلى تمزق مع الشخص الذي كان حتى ثم عروسه. ومع ذلك، من المهم أن يكون موت العد دي gamas ليس كارثة تنتهي اللعب. من الصراع المؤامرة المخطط لها، والتي تحددها الميزة المحلية ل رودريغو نفسه.

استمارة رجل التغلب على الصدفة المميتة ونفسه، رجل، أقوى من القدر المعادي، يحتفظ بمعناه "هوراس"، "polyevkta"، "bornoguna"، "nikomeda". بالنسبة لهم، عظمة البطل، تفوقه على المناطق المحيطة.

يصور بطل مأساة القرنية، مثل رودريغو، ينمو في أعينناوبعد من أي شخص ليس شاب مشهورا، يتحول إلى محارب بلا خوف وقائد ماهرا. مجد رودريغو هو يديه. المجد لا يأخذه عن طريق الميراث، وليس منحه من الولادة. إنه بعيد في هذا الشعور عن التقاليد الإقطاعية وريث العصر النهج.

للورني، كممثل لثقافة القرن السابع عشر. تتميز الفائدة في الفكر الإنسانيوبعد الرجل يتصرف منه بعد انعكاس عميق. الشيء الرئيسي في كورنيل ليس هذا الوعي يسود على سفر التكوين، لكن ذلك الوعي ينتمي إلى شخص، وليس اللهوبعد لا تتميز كورنيليل بمثالي مثالي، لكن إن إنسانيه الإنساني. أهمية استثنائية في دراما كورنيليا تستحوذ على مبدأ الخطة السابقة للعمل. في مسرحياته، يركز كورنيل مكانا رائعا للنزاعات والمناقشات، التي تعتبرها طرق للتدريب الأيديولوجي للإجراءات المزعومة. وفي "هوراس" وفي "Zinne" وفي "نيكوميدا" وفي "Bornogun" يلعب دورا كبيرا تصادم وجهات النظر المختلفة.

أهمية كبيرة جدا للورني مناقشة ما يسمى "الثلاثيات" في الدراما، الجدل حول ما إذا كان من الضروري الحد من وقت الاستجابة مع أربع وعشرين ساعة، وموقع حدود غرفة واحدة وتركيز العمل ". افترضت القتال ضد الصورة السائدة للعالم الخارجي إفصاحا أكثر تفصيلا عن الروح البشرية، ومنطقة الوعي والعواطف والعواطف والأفكار، والتي كانت خطوة مهمة للغاية إلى الأمام في التنمية الفنية. بدا روح الإنسان الزاوية كما لو كان أكثر ضخمة وواسعة. فتح مجموعة متنوعة من المشاعر والرغبات والودائع. رودريغو، هيمين، إنفانتا لا يقتصر على الجانب في شغف واحد، والتي من شأنها أن تملك كل منها بالكامل. يعاني كل بطل العديد من المشاعر المتناقضة في بعض الأحيان.

يصور كورنيل العالم الروحي لأبطاله، مما يسلط الضوء عليه من العالم حول العالم. الحياة المخلصة، مع العائد الشديد للأحداث الخارجية، غالبا ما تظل دون تغيير. في العالم الداخلي، اختتم أبطال كورنيل القوى المعارضة. تم الكشف عن روح شخصياته في نزاع كبير. تحتفظ صورة الروح البشرية، التي تمزقها تصادمات مختلفة من التدفقات العقلية، القيمة لكل من "الجانب"، ولل "المولود"، ولل Niscius، وعدد العديد من مآسي الورق الأخرى.

يتم دمج الاتجاهات الإنسانية في كورنيل في وعيه مع الاعتراف بالقوة الملكية باعتبارها القوة العامة الأكثر موثوقية في عصرنا. معهم في المؤامرات الأولى من الكاتب المسرحي يتعايشون موضوع غير عنيد، عصيان، تمرد.

بالنسبة إلى "الجانب"، في هذا العمل، لا يتم تخفيف صورة شخصية مستقلة، فخر كامل للشخصية المركزية؛ تحدثت صورة رودريغو، التي نظمت بشكل مستقل عن مقاومة الملك إلى الفاتحين، عن عكس ذلك. لكن "LED" لم يرفضها Richelieu بشكل رائع. تم أخذ حملة كاملة ضد المسرحية، التي استمرت عامين، تم غاضب عدد من المواد الهامة، والملاحظات الجدلية. كما تم توجيه "رأي الأكاديمية الفرنسية" الجانب "، الذي حرره Shamplin و Richelieu مستوحاة، مقابل ذلك. كورنيل أدان لحقيقة أنه لم يتوافق مع متطلبات ثلاث وحدة في مسرحيتهوخاصة الاعتذار رودريغو وهيمينا، لصورة هيمينا، سحر كامل، على الرغم من حقيقة أنه في النهاية تزوجت قاتل والدها. ركزت الهجمات على المسرحية إلى حد بعيد على الكاتب المسرحي، والذي صامت أولا لمدة ثلاث سنوات أخرى، ثم حاول مراعاة رغبات أعرب عنه. فشلت هذه المحاولة تماما، لأن "هوراس" لم يعجبها Richelieu.

في المسار الإبداعي للورني، يتم الإشارة إلى عدة مراحل. "Rodoguna" (1644)، Irakli (1646)، "nikomed" (1651) - مأساة "الطريقة الثانية". في هذه المآسي، هناك أكبر بكثير من ذي قبل، فائدة في أحداث العالم الخارجي، يتميز بتشبع كبير للحوادث، تصرفات الشخصيات. ميزة أخرى تميز المأساة "الطريقة الثانية" هي أن مبدأ الجهل أو المعرفة غير المكتملة بأبطال الأحداث القادمة إليهم يظهر لهم. إن وجود مآسي "الطريقة الثانية" لجميع هذه الميزات يسمح للقول إن عمل كورنيل يخترق بشكل متزايد من قبل اتجاهات الباروك. لكن كورنيل لا يلغي مبدأ الأولوية للعالم الداخلي في هذه المسرحيات، ولا يرفض نظرية ثلاث وحدة، لا يرفض فئة البطولية. علاوة على ذلك، لا يأخذ كورنيل إلى نهاية فكرة الباروكية المميزة عن عدم عقلانية السلام الهدف وعجز الشخص وعقله قبل هذا العالم. يتصور هذه الفكرة، ولكن يجمع بين مفاهيم الكلاسيكية.

يلعب موضوع الانتفاضة الشعبية دورا مهما في مسرحيات 1646-1653. - ظهرت في "Nikomede"، حيث بسبب دعم النصر الجماهير هو منتصر.

[Works "الأخلاق الثالثة" (1659-1672) (تقريبا - "Surena" في القائمة غير موجود)

الزخارف المعارضة في أعمال الفترة الثالثة في أعمال كورنيل تجعل مظهر مأساة له "Surena" (1674)، والتي هي للوهلة الأولى، وهي قليلة قليلة تلعبها "الأخلاق الثالثة". تؤكد "Surena" على أن العلاقة بين الكاتب المسرحي مع الملكية المطلقة وفي الفترة الأخيرة من حياته لم تكن سلسة. من هذه المأساة الممتلكات المضادة للتوليدية. يزعزع Surena من قبل Tsar Parfyan Tsar OOD، التي استغرقها العرش الملكي. يحبه Surena و EuroDic يلعب دورا كبيرا في المأساة. البطل لديه حبه للدفاع عن الأعداء، من نفس ملك الصندوق. من الغريب أن البطل المركزي للعمل وحقيقة أنه لا ينتمي إلى الأسرة الملكية التي فاز هو نفسه بعنوانه العالي للقائد. هام، وأخيرا، للمأساة موضوع مقاومة الفاتح. دافعت سورينا عن استقلال partphics من روما. في القتال ضد الفاتحين، فهو إذا كان مستمرا في مآثر رودريغو ونيكوميدا.]

استنتاج. عمل كورنيل هو واحد من أكبر إنجازات الأدب الفرنسي. إنه في عمله أن المأساة الفرنسية، بعد أن حققت نضجا فني كامل، أصبحت روفر حقيقية للحياة الوطنية، هو الذي صفع المثل العليا الشجاعة بالشجاعة والوطنية والمواطنة. على المستوى الوطني العميق في أصوله وميزاتها المميزة للهيكل الرسمي لمأساة كورنيليا: الصبر المعجل من أسلوبهم، واستخدامها الرائع من قبل الكاتب المسرحي لمجموعة واسعة من الموارد الابتدائية، والقدرة على الجمع بين تعقيد ووضوح البناء المركب.