أعطى هولندا السابعة عشر السلام غير مسبوق في تاريخ العالم من كوكبة الفنانين العظماء. لم يكن هذا من قبل. لم يكن هذا بعد. rembrandt غير الموثوقة. هو الأول في عدد من الفنانين الهولنديين، من بين أمور أخرى، بسبب التكنولوجيا الفائقة، اللوحة الفائقة. للقيام بذلك، تجدر النظر بالنظر إلى لندن "امرأة الاستحمام"، أو "فلورا" (فلورا "، أو أن هذا لا أتطرق إلى موضوع أنظمة إنسانية الأكثر أهمية، أروع نفسية، اختراع مذهل، أعمق انعكاس الذاتي والخبرات كآخر). من وجهة نظري، وبالفعل بموضوعية، فإن Rembrandt هو رقم فنان رقم واحد في تاريخ البشرية. فيرمير مع أسره، لون نظيف، صامت صوفي. F. Hals مع الدانتيل الشغب الخاص به، كشكش. تيربور مع سوائلها، والقوام من الأقمشة والشفق. MetaSu مع نوعه من الأبد غير المرفقة، ولكن في كل مكان كسر اللوحة المطلقة الغبية. جوبيما مع إيقاعه الخاص، بعض شخص مميز للغاية وقع في الطبيعة. أولا - ريدال بنتائجه السذاجة، بعض القدرة الخاصة على الاعتراف في الساحة مكان المعركة، وهو ميل غريب للغاية إلى زخرفة الزينة. بوتر بثقة التصوير الفوتوغرافي والتفاصيل الفسيولوجية غير لائقة إلى الأبد. Hech (الأرستقراطية) مع الأصنام والتجارب الهوائى من الهندسة الحكومية العائلية. أستطيع أن أدرج العديد من الفنانين الذين ليس لديهم أقل أهمية وذات أهمية - نير، برشير، بايسنكر، ميريس، كالفخ، بيتيون، هبة، وطبقة، دقة، فابريشيوس، ماس، هوجستراتين، غولاد، تولد، ووفمان، جوين، جدران، هيلست إلخ. إلخ. .. ولكن حتى في هذا الصف "صغير" هناك عدد قليل جدا من الفنانين. أنا أسميهم "هادئ" لنفسي. جميعهم شهدوا تأثير بيتر دي هوها. رسموا صمت. كانوا منا جدا. ليس كلهم \u200b\u200bفي الأرميتاج. لكن الأعمال الطهائية لعملهم يمكن أن تعزى إلى عدد الأهم. استمع لهم.
يعقوب فونيل
hermitage.

من المتاحف الأخرى












إشعياء بورصة
hermitage.

الهولندي. القرن ال 17. تعاني البلاد من ازدهار غير مسبوق. ما يسمى "العصر الذهبي". في نهاية القرن السادس عشر، حققت العديد من محافظات البلاد استقلالية من إسبانيا.

الآن ذهب ببساطة هولندا إلى طريقها. والطفلة الكاثوليكية (بلجيكا الحالية) تحت جناح إسبانيا - خاصة بها.

في هولندا المستقل، اللوحة الدينية لا يحتاجها أي شخص تقريبا. الكنيسة البروتستانتية لم توافق على ترف الديكور. ولكن هذا الظروف "لعبت على يد" اللوحة العلمانية.

حب هذا النوع من الفن استيقظ حرفيا كل سكان البلد الجديد. أراد الهولندي أن يرى حياته الخاصة في الصور. ومشى الفنانين عن طيب خاطر لمقابلتهم.

لم يسبق الاطلاق على الواقع المحيط. الناس العاديين والغرف العادية وأكثر الفطور العادي من المواطن.

الواقعية ازدهرت. حتى القرن العشرين، سيكون منافسا يستحق الأكاديمية مع الحوريات والألهة اليونانية.

يدعو هؤلاء الفنانون الهولنديين "صغيرين". لماذا ا؟ كانت الصور صغيرة الحجم، لأنها تم إنشاؤها للبيوت الصغيرة. لذلك، تقريبا جميع صور يناير فيرمير في ارتفاع لا يزيد عن نصف متر.

ولكن أنا أحب نسخة أخرى أكثر. في هولندا في القرن السابع عشر، عاش هناك وعملت سيد كبير، الهولندي "الكبير". والجميع آخر مقارنة به كان "صغير".

نحن نتحدث، بالطبع، حول ريمبرانتي. منه وتبدأ.

1. رامبرانت (1606-1669)

رامبرانت. صورة ذاتية 63 سنة. 1669 معرض لندن الوطني

تمكن رامبرانت من تجربة سلسلة العواطف الأوسع خلال حياته. لذلك، في وقت مبكر يعمل الكثير من المرح والبرافاداس. وهكذا المشاعر المعقدة - في وقت لاحق.

ها هو شاب ومخبول في الصورة "الابن العمياء في الحانة". على الركبتين - زوجة ساسكوفيا الحبيبة. إنه فنان شعبي. أوامر صب النهر.

رامبرانت. الابن المعجزي في الحانة. 1635 معرض للماجستير القدامى، دريسدن

ولكن كل هذا سوف تختفي بعد حوالي 10 سنوات. سيموت ساسكيا من الاستهلاك. سوف شعبية تذوب كما الدخان. المنزل الكبير مع مجموعة فريدة سوف تؤخذ من أجل الديون.

ولكن سيتمثل نفس rembrandt، والتي ستبقى في القرن. مشاعر كبيرة من الأبطال. أفكارهم الأكثر حميمية.

2. فرنسا هالس (1583-1666)

فرنسا هالس. تصوير شخصي. 1650 متحف متروبوليتان، نيويورك

فرنسا هالس هي واحدة من أعظم صور في كل العصور. لذلك، أود أن أعتبرها الهولندية "الكبيرة" الهولندية.

في هولندا، في ذلك الوقت كان ذلك عرفا لطلب صور المجموعة. ظهرت العديد من الأعمال المماثلة مع صورة الأشخاص الذين يعملون معا: أسهم النقابة نفسها، وأطباء مدينة واحدة، وإدارة دار التمريض.

في هذا النوع، خصصت الهالس أكثر من ذلك كله. بعد كل شيء، كانت معظم هذه الصور مثل سطح البطاقات. يجلس الناس على الطاولة بنفس التعبير عن الوجه ومشاهدة فقط. كان هالس بشكل مختلف.

إلقاء نظرة على مجموعة جماعية له من نقابة القديس "السهم جورج

فرنسا هالس. أسهم النقابة هيلد جورج 1627 متحف فرنسا هالز، جاريل، هولندا

هنا لن تجد تكرارا واحدا في موضع أو تعبير عن الوجه. في الوقت نفسه، لا توجد فوضى. هناك العديد من الشخصيات، ولكن لا يبدو أن أحد غير ضروري. بسبب وضع الأرقام الصحيح بشكل مدهش.

نعم، وفي بلاد عمودي واحد تجاوز العديد من الفنانين. نماذجه طبيعية. الناس من أعلى المجتمع في لوحاته خالية من الصدأ المتسابقين، ونموذج من الأسفل لا يبدو مهما.

وأبطاله عاطفيون للغاية: يبتسمون، يضحكون، لفتاتهم. كما، على سبيل المثال، هو "الغجر" مع نظرة فضفاضة.

فرنسا هالس. الغجر. 1625-1630.

هالس، مثل رامبرانت، أنهى الحياة في الفقر. لنفس السبب. جاء واقعيته ضد أذواق العملاء. الذين أراد مظهرهم لتزيين. لم يذهب هالس إلى الإطراء فرانك، وبالتالي وقعت جملة - "النسيان".

3. جيرارد تيربوره (1617-1681)

جيرارد تيربورو. تصوير شخصي. 1668 معرض رويال موريتشه، لاهاي، هولندا

كان تيربورو ساحر من النوع الأسري. الأثرياء وليس البطلون للغاية يتحدثون ببطء، ويقرأ السيدات الرسائل، والرضا يراقب المغازلة. اثنين أو ثلاثة أرقام مرتبة عن كثب.

كان هذا السيد كان يعمل بلونات النوع المنزلية. والتي استعارها بعد ذلك بواسطة يانغ فيرمير، بيتر دي هيه وغيرها من الهولندية "الصغيرة".

جيرارد تيربورو. زجاج عصير الليمون. 1660s. Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ

"كوب الليمون" هو أحد الأعمال الشهيرة في تيربورش. يمكن أن نرى ميزة واحدة أخرى من الفنان. صورة واقعية بشكل لا يصدق من نسيج اللباس.

هناك Terboro والعمل غير العادي. ما يتحدث عن رغبته في تجاوز متطلبات العملاء.

تظهر "طاحونة" حياة أفقر سكان هولندا. نحن معتادون على رؤية فناء دافئ وغرف نظيفة في صور الهولندية "الصغيرة". لكن تيربورو تجرأ على إظهار هولندا القبيح.

جيرارد تيربورو. طاحونة. 1653-1655. المتاحف الحكومية برلين

كما تفهم، مثل هذه الأعمال لم تكن في الطلب. وهي ظاهرة نادرة حتى في تيربوره.

4. جان فيرمير (1632-1675)

جان فيرمير. ورشة الفنان. 1666-1667. متحف الفن التاريخي، فيينا

ما بداه يانغ فيرمير، فإنه غير معروف بشكل موثوق. من الواضح فقط أنه صور نفسه في اللوحة "ورشة عمل الفنان". صحيح من الظهر.

لذلك، من المستغرب أن أصبحت حقيقة جديدة من حياة السيد مؤخرا. إنه متصل تحفةه "شارع دلفت".

جان فيرمير. شارع دلفت. 1657 متحف حكومي في أمستردام

اتضح أن طفولة فيرمير مرت في هذا الشارع. ينتمي البيت المكون إلى عمته. رفعت أطفاله الخمسة في ذلك. ربما يجلس على العتبة الخياطة، واثنين من أطفالها يلعبون على الرصيف. يعيش فيرمير نفسه في المنزل المقابل.

ولكن في كثير من الأحيان صور الوضع الداخلي لهذه المنازل وسكانها. يبدو أن مؤامرات اللوحات بسيطة للغاية. هنا سيدة ميلويد، تاونور مآمين، يتحقق من عمل جداول بلدي.

جان فيرمير. امرأة ذات الأوزان. 1662-1663. معرض الفنون الوطني، واشنطن

ماذا كان فيرمير تبرز بين الآلاف من الهولندية "الصغيرة" الأخرى؟

كان سيد الضوء غير مسبوق. في الصورة "امرأة مع الأوزان" يغلف ضوء بهدوء الوجه البطل والنسيج والجدران. إعطاء روحانية لا تطاق تصور.

وتراجعت تركيبات لوحات فيرمير بعناية. لن تجد أي تفاصيل زائدة. يكفي إزالة أحدهم، اللوحة "تنهار"، وسوف يذهب السحر بعيدا.

كل هذا تم إعطاؤه إلى Vermeleu ليس بالأمر السهل. هذه الجودة المذهلة تتطلب العمل المضني. مجموع 2-3 صور سنويا. نتيجة لذلك، عدم القدرة على إطعام الأسرة. عملت فيرمير كتاجر فنية، مما يبيع أعمال الفنانين الآخرين.

5. بيتر دي هيه (1629-1884)

بيتر دي هيه. تصوير شخصي. 1648-1649. ReyxMuseum، أمستردام

هوها في كثير من الأحيان مقارنة مع فيرمير. لقد عملوا في وقت واحد، حتى كانت هناك فترة في مدينة واحدة. وفي نوع واحد - المحلية. في Hoha، نرى أيضا شخصا أو شخصين في الفناء الهولنديين الدافئين أو الغرف.

فتح الأبواب والنوافذ المفتوحة مساحة لوحاته متعددة الطبقات والمسلية. والأرقام المدرجة في هذا الفضاء تناغم جدا. كما، على سبيل المثال، في صورته "الخادم مع فتاة في الفناء".

بيتر دي هيه. الخادمة مع الفتاة في الفناء. معرض 1658 لندن

ما يصل إلى القرن 20، تم تقدير Hech عالية جدا. لكن الأعمال الصغيرة لمنافسه من فيرمير قليلون يلاحظون.

ولكن في القرن العشرين قد تغير كل شيء. سلافا هوها للمشاهير. ومع ذلك، فإن إنجازاته في الرسم صعبة عدم الاعتراف. قليلون، الذين يمكن أن يجمعوا بكفاءة من البيئة المحيطة والناس.

بيتر دي هيه. اللاعبون في الخريطة في غرفة الشمس. 1658 التجمع الملكي للفنون، لندن

يرجى ملاحظة أنه في منزل متواضع على "اللاعبين في الخرائط" يمكن تعليق الصورة في إطار لا يلخص.

يتحدث هذا مرة أخرى حول كيفية شعبية اللوحة الهولندية العادية شعبية. تم تزيين اللوحات بكل منزل: كل من بيت البرغر الغني، ومواطن متواضع، وحتى فلاح.

6. جدران يانغ (1626-1679)

جدران يانغ. صورة ذاتية مع lute. 1670s. متحف تيسن بورنيميس، مدريد

جدران يانغ، ربما، الهولندي الأكثر مبهجة "صغير". لكن حب الأخلاق. غالبا ما يصور الحانات أو المنازل الفقراء التي كان هناك نائب.

شخصياته الرئيسية - المشي والسيدات من السلوك السهل. أراد الترفيه عن المشاهد، لكن بحذر حذره من الحياة الشريرة.

جدران يانغ. Kavardak. 1663 متحف تاريخ الفن، فيينا

هناك جدار وأكثر هدوءا. مثل، على سبيل المثال، "مرحاض الصباح". ولكن هنا يفاجئ الفنان المشاهد سلع فرانك للغاية. هنا وتتبع من تخزين اللثة، وليس وعاء ليلة فارغة. نعم، وبشكل ما ليس على الإطلاق بالمناسبة الكلب يكمن الحق في وسادة.

جدران يانغ. مرحاض الصباح. 1661-1665. ReyxMuseum، أمستردام

ولكن على الرغم من كل فورة، فإن حلول لون الجدار محترف للغاية. في هذا، كان متفوقا على العديد من "الهولندية الصغيرة". انظر إلى مقدار الججمات الحمراء مجتمعة تماما مع سترة زرقاء وسجادة بيج مشرق.

7. جاكوبس وانغ ريدال (1629-1882)

صورة ل raisdale. الطباعة الحجرية من كتاب القرن التاسع عشر.

فن

95144

احسب شخص ما أنه سيكون من الضروري قضاء ثماني سنوات للالتفاف حول الأرميتاج بأكمله، مما يدفع دقيقة واحدة فقط لفحص كل معرض. لذلك، مغادرة الانطباعات الجمالية الجديدة في واحدة من المتاحف الرئيسية للبلاد، من الضروري تخزين الوقت الكافي والمزاج المناسب.

المتحف الرئيسي للحرك هو مزيج من خمسة مبان مبنية في أوقات مختلفة مع مختلف المهندسين المعماريين لأغراض مختلفة، ويرتبط بالتالي فيما بينها، ولكن تميز بصريا في لون الواجهات (بشكل خاص يمكن ملاحظتها من أسهم جزيرة فاسيليفسكي): قصر الشتاء - إنشاء بارتالامو راستريلي، الإمبراطورة في إريزابيث خلقت، فهناك هيرميتج صغير. المسرح.

إلزامي لعرض روائع المحفوظات في خطة المتحف من قبل أجهزة الكمبيوتر المحمولة والصور - من حيث المبدأ، هذا هو المسار التقليدي لمعظم الأدلة والسياح.

أدناه هي القائمة المثلى من Hermitage يجب أن نرى.

يبدأ طريق رحلة كلاسيكية في المتحف الرئيسي للحرك بالدرج الأردني، أو، لأنها لا تزال مدعومة - السفارة (كانت على أنها ضيوف نبيلة، زيارة الأباطرة ورسل القوى الأجنبية). بعد أبيض مع درج الرخام الذهبي، انشقاق الطريق: إلى الأمام وفي المسافة، فإن Imfilade من الغرف الأمامية، غادر - قاعة المارشال الحقل. القاعات الأمامية التي تمتد على طول نيفا، تبدو مهجورة إلى حد ما وتستخدم اليوم لوضع المعارض المؤقتة. على اليسار يبدأ الفصل الثاني للقاعات الأمامية، يستريح في غرفة العرش، والذي يتناقض مع الدرج الأمامي يبدو متواضعا تماما.

اقرأ تماما منعطف أو دور

جزء من الطابق الأول حيث يمكنك الحصول عليه، النزول من درج أكتوبر (مباشرة من الانطباعية)، مكرس لفن السكان القديم في آسيا - الساطش. في الغرفة 26 يعرض أشياء محفوظة جيدا من المواد العضوية، والتي تم العثور عليها خلال الحفريات من رويال نيكروبوليس في Altai، ما يسمى الخامس بازل كورغان كورغان. تشير ثقافة Pasyryk إلى قرون VI-III. قبل الميلاد ه. - عصر العصر الحديدي المبكر. تم الحفاظ على جميع الأشياء التي تم العثور عليها في حالة ممتازة، بفضل الظروف المناخية الخاصة - ظهرت عدسة ثلج حول كورغان، مما أدى إلى نوع من "الثلاجة الطبيعية"، والتي يمكن فيها حفظ الأمور لفترة طويلة جدا. اكتشف علماء الآثار غرفة الدفن، التي كانت منزل سجل خشبي يبلغ ارتفاعه أربعة أمتار، حيث وضعت المسطحات المحنطة للرجال والنساء، وكذلك دفن الحصان، والتي كانت خارج السجل. وجدت خلال الحفريات الأشياء تشير إلى الوضع الاجتماعي العالي للدفن. في العصور القديمة، سرقت كورغان، لكن دفن الخيل ظلت سليمة. تم العثور على عربة في شكل تفكيك، يزعم أن أربع خيول. الفخر الخاص للجمع هو سجادة شعرت محفوظة تماما، تصور زهرة رائعة، رجل متسابق ومتفوق على المرأة، على ما يبدو إله. لم يأت علماء الآثار إلى رأي واحد فيما يتعلق بمكان الأمر الذي تم إجراؤه، وقد أظهرت دراسات مفصلة أن دراسات مفصلة قد تم تبنيها لاحقا، يمكن أن تكون على وجه التحديد للدفن. المعارض الأخرى المثيرة للاهتمام الموجودة في معرض العكس هي أرقام شعرت غنيمة محشوة مع الفراء الرنة. البجعات لديها أجنحة سوداء، من المفترض أن تؤخذ من النسور (الطيور الجنائزية). وبالتالي، فإن القدماء هربوا خاصية WINCH من التجاوز، وتحولها إلى سكان جميع المستويات الثلاثة من الكون: السماوية والأداء والماء. في المجموع، تم العثور على أربعة أرقام من الطيور، مما يجعل من الممكن اتخاذ الاقتراح بأن البجعات لها علاقة بالعرب التي يتعين عليهم نقلها إلى عالم الروح من الموتى (أثناء الحفريات، كانت البجعات وجدت بين عربة والسجاد). أيضا في كورغان وجدت "اكتشافات مستوردة"، على سبيل المثال، حصان شابراكي، مزين بقطعة قماش صوفية إيرانية وقماش من الصين، مما يجعل من الممكن التحدث عن جهات اتصال السكان المحرومين في جبل ألتاي مع ثقافات آسيا الوسطى والشرق القديم بالفعل في قرنين VI - III. قبل الميلاد ه.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، قصر الشتاء، الطابق الثاني، قاعات 151، 153

إذا كنت قد نمت قليلا من مجموعة متنوعة من اللوحات والمنحوتات، فيمكنك صرف انتباهك قليلا، وتحول إلى قاعة الفن الصغيرة للفن الفرنسي في قرون XV-XV-XVII.، حيث يتم تمثيل سيراميك من مسحوق القديس وبنر بلسسي. لا يوجد سوى حوالي 70 منتجا من مسحوق القديس حول العالم، وفي Hermitage، يمكنك رؤية أربع نسخ بأكملها. يمكن وصف تقنية Saint-Pisther (التي تم استدعاؤها حتى في مكان المنشأ المقصود) بشكل مخطط بهذه الطريقة: تم وضع الطين العادي في أشكال، ثم تم ضغط الزخرفة على مصفوفات معدنية في النماذج (عدد الحلي مثل العديد من المصفوفات)، ثم ملء Recesses الطين من اللون المتناقض، تم تغطية المنتج بجلد شفاف وأحفرت في الفرن. بعد إطلاق النار، تمت إضافة لوحة زخرفية. كما ترون، نتيجة لهذه العملية المعقدة والعمالة، تم الحصول على شيء أنيق للغاية وهش. يتم تمثيل نوع آخر من السيراميك في الواجهة - سيراميك من دائرة برنارد بوليسر هو أكثر القرن السادس عشر من السادستر السادس عشر. يتم إلقاء الأطباق "الطين الريفي" الملونة وغير العادية "- الأطباق التي تصور سكان عناصر المياه على الفور في العينين. إن تقنية أداء هذه الأطباق لا تزال لغزا، لكن المؤرخين الفنون يعتقدون أن يتم تصنيعها بمساعدة يلقي من الانطباع. كما لو أن فزاعة أحذية البحر قد خدع بالدهون، وعلى القمة وضعوا قطعة من الطين وحرقوا. من الطين المحترق، سحبت الفزاعة وتلقى المطبوعات. ويعتقد أن الزواحف، في حين أنهم فرضوا على طينهم، لم يتدربون إلا من قبل الأثير، لكنهم ليسوا ميتين. من الانطباع الناتج، تم وضعها، والتي كانت مرتبطة بالأطباق، تم رسم كل شيء بزجاج ملون، ثم مغطى بشفافية وحرق. كانت أواني برنارد باليزي كانت تحظى بشعبية كبيرة بحيث كان لديه عدد غير معقول من المتابعين والمقلدات.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، قصر الشتاء، الطابق الثاني، قاعات 272-292

إذا ذهبت من خلال Imfilade للغرف الأمامية على طول نيفا، فسوف تصل إلى النصف الغرف في الغرف مع التصميمات الداخلية السكنية - هنا وتصميمات داخلية كلاسيكية تماما، وغرف معيشة مزينة بأسلوب تاريخي وأثاث معقدة من الروكي و الأثاث AR ديكو، ومكتبة بطابقين خشبي القوطي من نيكولاس الثاني مع الأخلاقات العتيقة، مع تسهيل غمرك في جو الأعمار الوسطى.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، قصر الشتاء، الطابق الثاني، قاعات 187-176

في الطابق الثالث، في قسم دول الشرق، يحصل عدد قليل من الناس. إذا ذهبت أبعد من عالم Matissea-Picasso-Dereny، التغلب على إغراء الدرج الخشبي، فسوف يتم نقلك إلى تقسيم بلدان الشرق. في العديد من قاعات المعرض "الشرق الأقصى ووسط آسيا"، فقد جزئيا، يتعافى جزئيا الجداريات المثبتة على الحائط، الذي لا يبلغ عمر عمره مائة عام. أنها تمثل فن متطور بشكل لا يصدق من لوحات الكهف والمعابد البوذية البرية من كارشار وطروح Turfan و Kucharsky الموجودة على مسار The Great Shelkovaya Path. تعمل الجدائط اللوحات الجدارية كشهادة فريدة لوحدة العالم البوذي في الهند ووسط آسيا والصين في فترة دومونغولية. منذ بضع سنوات، تم نقل جزء من اللوحات الجدارية من المجموعة إلى مركز الترميم والتخزين "Village القديم"، حيث يتم عرضها الآن.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، قصر الشتاء، الطابق الثالث، قاعة 359-367، معرض "ثقافة وفن آسيا الوسطى"

يتم تقديم عمل الانطباعيين (مونيت ورينوار و Degas، Sisley، Pizarro) في الطابق الثالث من قصر الشتاء. واحدة من جمع اللؤلؤ الحقيقية - قطعة قماش كلود مونيه "سيدة في حديقة سانت العنوان" (كلود مونيه، فام أو جاردين، 1867). إلى جانب الفتاة، ربما يمكنك تحديد سنة كتابة الصورة - كانت هذه الفساتين كانت في الأزياء. وهذا المنتج الذي زين غلاف الكتالوج التجاري لأعمال مونتي من جميع أنحاء العالم، الذي حدث منذ عدة سنوات في باريس في غراند باه. تزيل المجموعة أيضا مع أعمال ما بعد الحاشيات الحاشية في Cesan، Gaugugen و Van Gogh وغيرها من الفنانين الفرنسيين في بداية القرن العشرين: ماتيس، ديريه، بيكاسو، علامة، غلاف. كيف تحولت هذه الثراء في مجموعة المتحف؟ كانت جميع الصور في وقت سابق في اجتماعات التجار الروسي موروزوف وشوكين، الذين اشتروا عمل الرسامين الفرنسيين في باريس، وبالتالي إنقاذهم من موت جائع. بعد الثورة، تقوم اللوحة بتأمين الدولة السوفيتية وتضعها في متحف موسكو للفن الغربي الجديد. في تلك السنوات، أقمت ألفريد بار في موسكو - مؤسس متحف نيويورك للفن المعاصر، الذي شغله مجموعات Schukinskaya وموروزوفسكايا كأحد النموذج الأولي من بنك أفكاره المستقبلية. بعد الحرب، يتم حل المتحف بسبب محتواه مناهض للأشخاص والمحتويات الشاملة، ويتم تقسيم المجموعة بين أكبر المتاحف في روسيا - Pushkinsky في موسكو والأنيق في سانت بطرسبرغ. شكر خاص، مدير هيرميتاج آنذاك - جوزيف أوربيلي، الذي لم يخاف من تحمل المسؤولية والتقاط الأعمال الأكثر جذرية في قندنسي، ماتيس وبيكاسو. يمكن إعجاب الجزء الثاني من مجموعة موروزوفا-شتشوكين اليوم بإعجاب في معرض الفنون في أوروبا وأمريكا في قرون XIX-XX. متحف موسكو بوشكين، أنه على ماغنايا.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، قصر الشتاء، الثالث الطابق، القاعات 316-350

كل من جميع الطرق تذهب إلى روما، وجميع الطرق الموجودة في Hermitage تمر عبر قاعة جناح مع ساعات مشهورة، مألوفة لكل شخص على شاشة التوقف من القناة التلفزيونية "الثقافة". تم صنع جمال الطاووس العجبي المألوف في تلك الأيام من قبل اللغة الإنجليزية سيد جيمس كوكسوك، التي اكتسبها الأمير غريغوري بويمكين-تاوريكا كهدية كاثرين عظيم، تم نقلها إلى سانت بطرسبرغ في شكل مفكك وتم جمعها بالفعل على الفور إيفان كوليبين. لفهم المكان الذي توجد فيه الساعة، تحتاج إلى اختراق السياج وننظر تحت أقدام Pavline - هناك فطر صغير في الوسط، وهو في قبعته على مدار الساعة موجودة. إن الآلية في حالة عمل، مرة واحدة في الأسبوع (يوم الأربعاء)، يدخل مراكز الساعات الخلية الزجاجية، ويتحول الطاووس ويكشف عن ذيله، والثانيات الديك، والبومة في الخلية تدور حول محورها. تقع قاعة Pavilion في رعاية صغيرة، ويطل على الحديقة المعلقة في كاترين، - بمجرد وجود حديقة حقيقية مع شجيرات وأشجار وحتى الحيوانات، مغلقة جزئيا مع سقف زجاجي. تم بناء Hermitage صغير نفسه عند الطلب كاثرين الثاني لتناول وجبات الغداء والأمسيات في دائرة حميمة من الأصدقاء - "Hermitagers"، حيث لم يسمح للخدمة المسموح بها. ينتمي تصميم قاعة الجناح إلى فترة ما بعد الظهر، وهي مصنوعة بأسلوب انتقائي: الرخام والكريستال والذهب والفسيفساء. في القاعة، يمكنك العثور على العديد من المعروضات الأكثر إثارة للاهتمام - يتم وضعها أيضا في جميع أنحاء القاعة هنا وهناك، مطعون المينا والأحجار شبه الكريمة (الأم، الرمان، العقيق، اللازورد) طاولات أنيقة، ونوافير Bakhchisaray دموع تقع متناظريا قبالة بعضها البعض على كلا الجدران. وفقا لأسطورة، فإن القرم خان غارياي، الحداد بمرارة وفاة Dilyra المفضل له، أمرت الماجستير ببناء نوافير في ذكرى حزنه - وهو انخفاض من قطرة، من قذيفة واحدة، يقع في مكان آخر، مثل الدموع والماء.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، Hermitage صغير، الطابق الثاني، قاعة 204

تقع المسار المعتاد من غرفة العرش مع على مدار الساعة مع بافلين، والتي على الفور على المعرض مع الفن التطبيقي للأعمار الوسطى إلى اليسار. ولكن إذا تحولت إلى اليمين وأخذ سيرا على الأقدام، فيمكنك رؤية مجموعة مثيرة للاهتمام للغاية من اللوحة الهولندية في قرون XVI-XVII. لذلك، على سبيل المثال، تمثل هنا من قبل صورة مذبح جان بلجامبا، مكرسة للبشرية. الكنيسة مرة واحدة في حيازة الكنيسة، Triptych هي قيمة من حقيقة أنها وصلت إلى هذا اليوم. في وسط Triptych، بجانب Archangel Gavriil، جلبت ماري أخبارا جيدة، ومصور المبردة (صورة الزبون)، والتي هي اللوحة الهولندية في القرن السادس عشر. كانت خطوة جريئة للغاية. تم بناء الجزء المركزي كما لو كان في المستقبل: يتم احتلال المقدمة المشهد في البشارة، وفي الخلفية العذراء ماري تشارك بالفعل في شؤونه اليومية - حفاضات خيوط تحسبا لولادة الطفل. كما تستحق الاهتمام لصور المجموعةتين للمشركة (Guild) من Armsterdam Arrow الأسلحة Dirk Dirk Jacobs، والتي بحد ذاتها ندرة كبيرة لأي مجموعة متحف من الرسم، تقع خارج هولندا. صور المجموعة هي نوع خاص نوع خاص من هذا البلد. كتبت هذه الصور حسب ترتيب الجمعيات (على سبيل المثال، السهام والأطباء وأمناء المؤسسات الخيرية)، وكما ظلت قاعدة، في البلاد ولم يتم تصديرها إلى حدودها. منذ وقت ليس ببعيد، عقدت الهيرميتاج معرض صور للمجموعة التي جلبت من متحف أمستردام، بما في ذلك لوحات من مجموعة Hermitage موجودة هناك.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، Hermitage صغير، الطابق الثاني، قاعة 262

حاليا في العالم هناك 14 وظيفة محفوظة من قبل فرشاة الرسام الشهير لرينياردو دا فينشي. في Hermitage، هناك صورتان من تأليفه لا جدال فيه - "مادونا بنوا" و "مادونا ليت". وهذا هو ثروة ضخمة! الفنان المتميز، إنساني، مخترع، مهندس معماري، عالم، كاتب، عبقرية - Leonardo Da Vinci هو حجر الزاوية في فن النهضة الأوروبية بأكملها. كان هو الذي وضع تقليد الطلاء الزيتي (المزيد والمزيد من المزيج - تم استخدام مزيج من أصباغ الألوان الطبيعية والبيض صفار البيض)، كما أعطى تكوين الثلاثي للصورة التي بنيت مادونا مع طفل وطفل الملائكة المحيطة بهم. تأكد أيضا من الانتباه إلى الأبواب الست هذه من هذه الغرفة، تهدئة بأجزاء معدنية مذهب غمد السلاحف.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، كبير (قديم) Hermitage، II الطابق، قاعة 214

يرتفع الدرج الأمامي من Hermitage الجديد من المدخل التاريخي للمتحف مع شارع المليون، وأعلن شرفةها عشرة أتلانتا من الغرانيت الرمادي Serdobol. تم تصنيع الأطلاء تحت قيادة النحت الروسي من Terrabnev، من هنا والسم الثاني للسلالم. مرة واحدة من هذه الشرفة، بدأ مسار أول زوار للمتحف (حتى منتصف العشرينات من القرن الماضي). من خلال التقاليد - لحظا سعيدا والعودة - تحتاج إلى فقدان كعب أي من أطلانتا.

اقرأ تماما منعطف أو دور

مجمع المتحف الرئيسي، نهب جديد

لن تتمكن الماضي من هذه الغرفة من اجتياز "الابن المعزز" هو أحد اللوحات الأخيرة والأكثر شهرة في رامبرانت - تميزت بجميع الخطط والإذاعية، وأمامه، بالإضافة إلى حشود كاملة يتم جمعها دائما في أمامه، وكذلك أمام "جوسوندا" الباريسي. يتم الطعن في الصورة، ومن الممكن النظر فيه فقط مع رأس مرتفع، أو قليلا من بعيد - من موقع الدرج السوفيتي (دعا حتى لا يكرم بلاد السوفييت، ولكن على شرف مجلس الدولة ، والتي كانت مصحوبة قريب، في القاعة في الطابق الأول). لدى Hermitage ثاني أكبر مجموعة من اللوحات من قبل Rembrandt، ومتحف Rembrandt فقط في أمستردام يمكن أن يتنافس معها. هنا والذات الشهيرة "دانا" (تأكد من المقارنة مع داناي ثيتيان - اثنين من الأسياد العظيمين تفسر قصة واحدة)، - في الثمانينات، رش المتحف الزائر على قماش مع حمض الكبريتيك وتسبب في ضربتين سكين. تم استعادة الصورة بعناية في ورش عمل Hermitage لمدة 12 عاما. هناك أيضا "نباتات" باطني جميلة، والتي يزعم، التي يزعم، في دور خصوبة آلهة زوجة الفنان - ساسكيا، وكذلك أقل شعبية، من ذلك كما لو كانت صورة حميمة هي "وداع إلى داود ايونافان. " إنه يصور وداع القائد الشاب لديفيد وصديقه المؤمنين في جونابان - ابن الملك الحسد شاول. الرجال يقولون وداعا من حجر عزيل، مما يعني "الفصل" في الترجمة. يتم أخذ المؤامرة من العهد القديم، وإعادة صياغة تقليد الصورة الأيقونية للمشاهد من العهد القديم لم تكن موجودة. تمت كتابة صورة مليئة بحزن خفيف رفيع بعد وفاة رامبرانت الزوجة الحبيبة وتعكس وداعه من ساسكسي.

يمثل اللوحة الهولندية في مجموعة Pavlovsky Palace واحدة من مكوناتها الرئيسية وتحتل مكانا مهما في التركيب وجودة الأعمال المصورة. الجمعية لديها أكثر من 80 وظيفة.

ميزة المجموعة هي أن المناظر الطبيعية يتم تقديمها بشكل أفضل من الأنواع الأخرى، وما يسمى "إيطالي" المشهد ". نشأ هذا الاتجاه واكتسب تطوره بسبب الفنانين الهولنديين الذين زاروا إيطاليا. لوحات الطبيعة المشرقة والعصير للبلد الجنوبي بمثابة دفعة لإنشاء أعمال، تختلف تماما عن المشهد "الوطني". عينة من المرحلة الأولية من تطوير المشهد "إيطالي"، تسمى "أركيد"، هي اللوحة ب. برينبرغ "Toviy and Angel". خلقت Bartolomeus Brenberg (1599/1600-1657) والماجستير المحيط بها، الذي عمل في إيطاليا في 1620s، صورا من المشهد الشرطي الإيطالي، تأكد من أن الشخصيات الأسطورية أو الكتاب المقدس. يصل أعلى هيدر يومي من المناظر الطبيعية الإيطالية في منتصف القرن السابع عشر في عمل جان بوتا (1610-1652). تمتلك PAVLOVSK عملين اشتراكين من هذا الماجستير - لوحات "المناظر الطبيعية الإيطالية" و "عرض على بونتي لوكانو بالقرب من روما". لا يتكاثر الفنان فقط بأكبر دقة من الزوايا المحددة للمناظر الطبيعية الإيطالية، ولكن يسعى أيضا إلى اجتياز حالة وقت معين من اليوم مع إضاءةها الشمسية المميزة. صغار المعاصرة يا. كان بوتا أدريان فان إيمونتي (OK.1627-1662)، الذي ينتمي إلى "المناظر الطبيعية الجنوبية"، التي تتميز بتأثير أشعة الشمس: إن الإشعاع الذهبي لإعداد الشمس يخلق صورة ساحرة إيطالية هادئة اخر النهار.

في الفن الهولندي، من منتصف القرن السابع عشر، يتم تضمين صور لأسيسر ومتنزهات في الضواحي. هذه "حديقة المناظر الطبيعية" Frederica de Musheron (1633-1686)، حيث تقع على خلفية جدار حجر مع مزهريات زخرفية وسيدات و كافالييرز. إن ابن مشيرون متخصص في نوع المناظر الطبيعية في الحديقة - إزاق مشيرون، وهو أب أدنى قليلا في مهارة خلابة. تحتوي مجموعة المتحف على ثلاثة من المناظر الطبيعية منتزهها.

ميزة مميزة للفن الهولندي هي تخصص ضيق للماجستير في نوع معين. من بين لاعبي المناظر الطبيعية، "إيطاليا" كانوا فنانين يفضلون كتابة ميناء الجنوب، مثل توماس ويك (تقريبا 1616-1677). يضرب "الميناء الإيطالي" في اجتماع المتحف سطوع الدهانات وسهولة الصورة حشد مزدحم على الواجهة البحرية. ماجستير آخر Karel duzharden (تقريبا 1622-1678) بفضل صورة الرعاة والراعي مع مواشي للمياه المائية - "الماء". في فترة لاحقة من تطوير المناظر الطبيعية الإيطالية، في نهاية القرون السادس عشر - السادس عشر، يظهر الماجستير على المناظر الطبيعية المطلية. هذه هي "الميناء الجنوبي" اللانهائي مع الهندسة المعمارية التي اخترعها مارينز، مع القوارب الشراعية المورقة وستابي أو "المناظر الطبيعية الإيطالية" مع شظايا إلزامية من الآثار العتيقة. "المناظر الطبيعية مع نافورة" و "ميناء البحر" يانا أصحف كبار (1645-1718) ينتمي إلى هذا النوع من الأعمال. يتم تنفيذها تماما وتميزها آثار زخرفية معبرة.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، يحقق الماجستير الهولنديون نجاحا كبيرا في تطوير النوع من المناظر الطبيعية في المدينة. كان أحد الماجستير المتميز الذي كان يعمل في جيريت أدريوس بيرخيد (1638-1698). تم توقيع "معرض الفروسية" في اجتماع المتحف وتاريخ 1682 سنة، أي يشير إلى فترة ناضجة من عمله. يعد الشارع المستنسخ في الصورة نموذجيا لهولندا، والتي بالكاد يمكن أن نتحدث عن مكان عمل معين. بالنسبة لمعظم الماجستير الهولنديين الذين عملوا في هذا النوع من المناظر الطبيعية في المدينة، فإن خصوصية الصورة مميزة. مؤلف مؤلف "ميدان السوق" Lyudolf de Jong (1616-1679) يصور مبنى مدينة عادي، ولكنه وضع تمثال Erasmus Rotterdam، المثبت على ساحة السوق الكبيرة في روتردام في عام 1622. من العينات القليلة من الحياة الهولندية لا تزال الحياة في مجموعة المتحف، يجب أن يكون هناك لوحين زوجين أوتو مارسوس وانغ سكريكا (1620-1678) - "ثعبان، إيقافه سحلية" و "الأفعى، بمعاطف سوسليك". إنها نوع من الحياة الثابتة، التي حدثت، ربما، فقط في الفن الألماني هي صورة للحشرات والزواحف في بيئتهم الطبيعية. فيما يتعلق بهذه الأعمال، فإن المفهوم ليس عدلا إلى "الطبيعة الميتة" (هورتين الطبيعة)، ولكن "حياة هادئة" (ستيف Liven). يتطلع المعاصرون وانغ تشكيك أن الفنان تحت أمستردام كان حضانة له مع الحبوب المختلفة، حيث شاهد حياة الحيوانات.

أضعف بشكل كبير، مقارنة بطلاء المناظر الطبيعية، المقدمة في النوع الهولندي بافلوفسك واللوحة التاريخية المزعومة. أول واحد يمكن أن يأخذ صورة ل "المدخن"، والذي يعزى إلى فيلا كورنيليس ديزثر (حوالي 1599-1635). يحتل المركز الوسيط بين الطلاء البورتريه والأنواع الطلاء "الصبي مع طائر"، الذي تم تنفيذه في 1630 يوما مع أحد الطلاب البارزين من رامبرانت بقلم مؤسسة جاكوب أدرينيس (1608-1651). تم تزيين شعر الطفل المورق مع خيط اللؤلؤ والأذنين - القرط. يشمل "نظيفة" صورة عمل يعزى إلى Cornelav Van Vorhtor (1576-1624). الصورة العامة لشاب في الملابس المظلمة المتواضعة مع ذوي الياقات البيضاء المخطجة المورقة هي مميزة للمرحلة المبكرة من تطوير نوع صورة في هولندا. بفضل النقوش في الزاوية اليمنى العليا، من المعروف اللوحات أن الصورة يتم تنفيذها في عام 1622. الشرط الرئيسي الذي قدم في هذا الوقت إلى الفنان - الدقة الهامشية. لذلك، تم إيلاء الاهتمام الرئيسي للميزات الفردية للشخص الذي يمثله بصدق دون تجميل. العمل الغريب للجين التاريخي الهولندي هو اللوحة "سانت فرانسيس Xaveri بين المرضى" يانا دي براين (1627-1697). توضح الصورة الوجه التاريخي الحقيقي - فرانسيس Xaveri، الذي عاش في النصف الأول من القرن السادس عشر، وكان من هو أقرب مشغلي لوليول، مؤسس أمر يسويت. بالنسبة للأنشطة التبشيرية في الهند وفي الشرق الأقصى، فقد تمكن في عام 1622. وفقا لأسطورة، فإن القديس يمتلك هدية الشفاء.

3. مجموعة من اللوحة الهولندية في hermitage

اللوحة الهولندية النوع المنزلية

لدى Hermitage الدولة واحدة من أكبر مجموعات اللوحة الهولندية في العالم. ظهرت معارضتها الأولى على ضفاف نيفا في عام 1716، قبل فترة طويلة من تأسيس المتحف. حصل OSIP Solovyov هذا العام على مئة واحدة وعشرين صورة لبيتر الأول، وبعد ذلك، اشترى Yuri Kologryvov في بروكسل وانترفيل لتمييز مائة سبعة عشر. عدد قليل من الأشغال المستمرة التي أرسلها الملك من قبل التجار الروس أرسلوا إلى هذا الاجتماع لاحقا إلى حد ما. اللوحات الهولندية، جنبا إلى جنب مع الفلمنكية، هنا سادت: وفقا لسيرة بيتر الأول، ياكوف شلى، الفنانين المفضلين في الملك كان روبنز، وانغ دايك، ورمبرانت، والجدران، والجدران، والجدران، والجدران، والجدران، وتجري المؤامرات - مشاهد من الحياة "الرجال والنساء الهولنديون. في هذا الالتزام، يجب ألا يرى جميع الهولنديين من مظهر الذوق الشخصي فقط من "عسكر بيتر"، كما دعا بيتر أثناء إقامته في هولندا. وكان البرغر الهولندي الديمقراطية، الذي وجد تعبيرا حياضا في اللوحة الوطنية، على مقربة من طابع التحولات الديمقراطية في روسيا من الوقت في مجال الثقافة والحياة. لكن بالطبع، لم يتم تسير الفائدة الفنية فقط في المراجع الروسي لرسم الرسامين الهولنديين. أعمال الماجستير، كملك ملك بحم بحرية مفضل، راض في المقام الأول الاهتمام المعرفي للأمة الروسية الشابة المطلقة على المساحات البحرية. شملت مجموعة بتروفسكا من الهولندية بالفعل روائع مثل "ديفيد وجندان" رامبرانت - أول منتج للرسام الرائع، الذي سقط في روسيا.

في النصف الثاني من القرن السادس عشر، انتقلت العديد من الأعمال الهولندية اللوحة الهولندية إلى سانت بطرسبرغ. كجزء من مجموعة مدينة برونيل، المكتسبة في دريسدن (في عام 1769)، تلقت Hermitage أربعة صورة من رامبرانت، أربعة منظر طبيعي ج. ريدالدالا، لوحات Terborh، F. Mirisa، A. Van Odete، A. Wauverman وغيرها وبعد جمعت جمعية الزيادة في باريس، التي وصلت عام 1772، متحف هذه روائع رامبرانت ك "دانا" و "العائلة المقدسة".

حتى المزيد من إثراء مجموعة Hermitage من الهولندية من مجموعة بودري (باريس)، والبيرا (إنجلترا) وأول زوجة نابليون أنا إميلبريس جوزفين، مكتظة بالخطيرة في نهاية القرن السابع عشر - القرن التاسع عشر. تمكنت Hermitage من تضمينها في معرضه "تضحية إبراهيم"، "إزالة من الصليب" وعشرات من قماش رامبرانت آخر، عمل المألوف في داو القرن السابع عشر، أفضل صور من P. Potter (من بين تحفة ماجستير - "مزرعة")، "كوب من عصير الليمون" Terboroch، "الإفطار"، مذهلان مذهلان على صفاء أداء الأزهار لا تزال الحياة من J. فان هيسوم وغيرها الكثير من الأعمال الأقل أهمية.

قدمت مؤامرة مسلية وحجم صغير وأسعار منخفضة نسبيا اللوحات الهولندية متاحة لدائرة كبيرة من جامعي الروس. لقد تم الحصول عليها ليس فقط أعضاء في منزل الحكم وأعلى بطرسبرغ لمعرفة، ولكن أيضا ممثلين عن دوائر أكثر ديمقراطية للسكان. ستصبح هذه الاجتماعات في وقت لاحق المصدر الرئيسي لتجديد التجديد في جمع الحماس. لذلك، في عام 1915، كانت المجموعة الضخمة من "الهولندية الصغيرة" للعالم الروسي والمسافر الروسي الشهير P. P. Semenova-Tian-Shansky، الذي جمعت سبعمائة وتسعة عشر صورة وثلاثمائة وأربعين مؤلفين، مقبولة في المتحف عام 1910. ظهرت مائة أسماء جديدة وتسعون مع هذا الاجتماع في كتالوج المتحف. وبالتالي، إذا تم تسليط الضوء على المجموعة الهولندية من الهيرميتاج في عدد من المتاحف الأخرى للعالم بعدد روائع، والآن احتلت واحدة من الأماكن الأولى وعدد الأسماء المقدمة فيها، بما في ذلك أندر.

الزجاج المعشق القوطي

لهذا الغرض، طبيعة الإعدام، طبيعة الصور التمييز بين الأنواع التالية من اللوحة: - اللوحة الزخرفية الضخمة (جدار اللوحة، الفسيفساء، الزجاج الملون النافذة، Campfito، Plafoons، الألواح) ...

الانطباعية في الرسم والموسيقى والأدب

في ربيع عام 1874، وهي مجموعة من فنانين الرسامين الشباب، بما في ذلك مونيت ورينوارا وبيزارو وسيسلاي وديجاس وسيزانا وبيريزو إهمال الصالون الرسمي وترتيب معرضه الخاص ...

تاريخ تطوير الحياة الثابتة

وئام اللون هناك ثلاثة ألوان رئيسية - أحمر، أصفر، أزرق. للحصول على ألوان ذات صلة، يتم خلط الألوان الأساسية، I.E. استكمال لون واحد للآخرين. الملحق هو، وهذا يعني تعزيز بعضهم البعض ...

ثقافة وفن بابل القديم

من المستحيل تقديم فكرة كاملة عن بابل، لا تصف حياتها الثقافية. ولكن لسوء الحظ، ظهرنا عدد قليل من الأدلة على ذروة الفن في هذه المدينة لنا.

تخفيف المينا قرون XII-XIV

Limoges رسمت المينا هي واحدة من ألمع الصفحات في تاريخ الفن الفرنسي التطبيقي من النهضة. في Hermitage هناك أكثر من 150 عينات من Limoges مينا رسمت ...

لا تزال الحياة "الظلال"

لا تزال الطلاء الحياة الطلاء النفط كلمة "اللوحة" تشكلت من الكلمات "وحدها" و "الكتابة". "للطلاء، يفسر المسافة" لتصويرها بشكل صحيح وعبر الفرشاة أو الكلمات، القلم ". تاريخ الطلاء الزيتي لديه عدة قرون لعدة قرون ...

لا تزال الحياة "الظلال"

طريقة الرسالة الفلمنكية بواسطة دهانات النفط. كانت الطريقة الفلمنكية في الرسالة ذات الدهانات النفطية أساسا ما يلي: أبيض ...

لا تزال الحياة كحليل من اللوحة

اللون هو أساس اللوحة، دون لوحة الألوان غير موجودة. اللون هو حياة اللوحة. أهم وظيفة للون في اللوحة هي أن تجلب إلى الحد الأقصى مثل دقة الحسية للصورة ...

المناظر الطبيعية في الفن البصري

أهم المظهر الأكثر أهمية في المناظر الطبيعية هي صورة للطبيعة البكر والريف. هذا هو الفهم الأولي للكلمة الفرنسية "Paysage" والألمانية "Landschaft" الألمانية (صورة القرية، صورة الأرض) ...

rococo في أنواع فنية مختلفة

في نفس الاتجاه المعماري، تطورت اللوحة الفرنسية: تقليد النمط الأكاديمي الصارم بشكل صارم فقدان أهمية تدريجيا. تدفقات جديدة اخترقت الأكاديمية. من نهاية السابع عشر في ...

استكشاف تصفيف التكوين الزخرفية؛ تحديد المراحل الرئيسية للعمل؛ تطوير توصيات لاستخدام اللوحة الزخرفية في إنشاء لوحة. الجدة والأهمية العملية للعمل ...

إنشاء لوحة زخرفية للأداءات الخلابة

تم اكتشاف الرغبة في التطوير الإبداعي للشخصية لأول مرة في التقاليد الروحية الأوروبية لعصر الإكلينية. خلال هذه الفترة، تعتبر الإبداع والحرف المهنية متطابقة في أنشطتهم الطبيعية ...

اللون في اللوحة

هناك أنواع مختلفة من بناء اللون من الصورة، مدعيا لحل مشكلة تشابه الظواهر الطبيعية ولوحات اللوحة ...

العلاقات الحسية في النوع المحلي من اللوحة الهولندية من القرن السابع عشر

يمكننا أن نقول بأمان أنه في أي بلد قبل اللوحة لم تواجه مثل هذا الرفع السريع والمكثف، لم يكن لديك مثل هذا التوزيع الاستثنائي، مثل هذه شعبية مذهلة ...