الانحناء الرئيسي من الفن الألماني. Emil nolde.good من الفلاحين

"أريد حقا الدهانات في لوحاتي بنفسي سكبني، والفنان، كما لو أن الطبيعة نفسها تخلق لوحاتها، تماما مثل البلورات والخامات ذاتي الحجم، وكيف تنمو الطحالب والطحلب، وكيف تتفتح الزهور تحت الأشعة. " إميل نولد

يتحدث بدقة -، وبشكل عام، كما تريد - كان حانزن. nolde (1867-1956) هو اسم مستعار. تكريما للقرية الألمانية على الحدود مع الدنمارك. ولد هناك في عائلة الفلاحين. وكان هناك إخوانهم الخمسة. لكن واحد فقط من هانزن جونيور جاء إلى الذهن للطلاء مع الطباشير الملونة، وحظيرة الدجاج، والحظيرة وغيرها من البرات - لذلك تم استخلاصها إلى الجميل. وليس نوعا من الألم مثل الرجل العنكبوت الذي رسمه، ولكن قصص الكتاب المقدس. كانت الأسرة بروتستانتية قوية. لا يتم الحفاظ على الجداريات.
في سبعة عشر عاما، غادر نولد إلى المنزل للناس. هناك مظلما في مختلف المدن الألمانية، عملت كتصميم حاد في مصنع للأثاث، درس لتصميم طويل - لفترة طويلة لم يكن لديه ما يكفي من المال، تم تصميم الأثاث، درس الرسم، إلخ. ذهب في كل مكان في المتاحف. في عام 1893، قام بنجاح بوجه سلسلة من هذه البطاقات البريدية الغبية هذه.

La Cima della Pala et la vegzana

تباعدت البطاقات البريدية تداول كبير جلبت نولدا الكثير من المال. يرتبط على الفور وبدأ في دراسة الرسم. أولا، في ميونيخ، إذن - في باريس، في أكاديمية جوليانا الشهيرة. هناك أحب انطباعية، وفان، وبطبيعة الحال، جوخ وصديقه gogen. وطاحونة، دوميه، غوي، تيتيان، رامبرانت وبيكلين، أحبب من قبل. بعد بعض الوقت، بدأ نولد في الحب اللوحة الألمانية والخروج من العصور الوسطى / النهضة. حسنا، في وقت لاحق، أضفت أكثر من التفاهات، ولكن من حيث المبدأ، كل هذه هي التقاليد الأساسية التي نمت بها الفن.

قام نولدا بعملهم الأول، رموز محبة بقوة ورومانتيكس في وقت متأخر مثل نفس الشيء.

قد يكون هناك ضوء

اثنان على شاطئ البحر

كان في بداية القرن العشرين. في ألمانيا، بصرف النظر عنه، كانت هناك عمليات فنية قوية أدت إلى ولادة التعبيرية. في عام 1905، ظهرت مجموعة "جسر". أبحث في نولدفس، مدعىته المستقبلية إلى المجموعة. وافق سولد. في "الجسر" عمل مثل هذا.

حديقة ازهار

جذوع بيضاء

بشكل عام، من الواضح أن هذه الصور تقترب من الثعلب الفرنسي من التعبيرية الأصلية. وحتى هناك أصداء غامضة للغاية، لأنها لا تبدو حقا، الانطباعية *. nolda اشتعلت مع الحب المكتسب سابقا للوحة الفرنسية.

غريب، أوافق، يتم الحصول على الوضع. يتكون الشخص في حد ذاته أنه لا يوجد جمعية تعبيرية، في وقت لاحق سيتم الإعلان عنها من قبل كلاسيكي التعبيرية **، والصور مطلية غير لائقة. ولكن من ناحية أخرى، أخبرك أنه في الفن - الطرق مستقيمة؟ ليس حسابي.

ولكن هذا استمر لفترة طويلة. بعد عام، خرج نولد من "الجسر" وبدأ في القيام بذلك، وفقا لجميع قواعد التعبيرية، الرسم.

ريدلينج المسيح

مساء الغموض

صلب

هذا صحيح هنا. والدعم على العصور الوسطى الألمانية / النهضة، ومثريات، والإحساس الذي أحال من مأساة الحياة، ونقص الإثارة الكبير القاسية - كل شيء هناك أي شيء. والمسيح هو المسيح رجاله، أي الرجل هو من الأسفل، في روح جرونيفالد.

Nolde Enere Invention، فمن الواضح، لم يقتصر على العودة حصريا إلى التقاليد الدينية للأطفال الدينية. كتب، دعنا نقول، النوع.

المتفرجين في كاربيت

في مثل هذه الصور، قام Nolde بكل سرور بإصلاح فلاح Nelyubov للمدينة. كما كتب المناظر الطبيعية - دائما، عمليا، بدون أشخاص ***.

خريف البحر السابع

خريف البحر الحادي عشر

هذه الصور هي جزء من سلسلة 21 العمل الذي يصف نفس المظهر تقريبا. هنا مرة أخرى في مكان ما يتسكع الفرنسيين. أواخر مونيت، على وجه الخصوص، قامت بسلسلة من المناظر الطبيعية من نفس النقطة في أوقات مختلفة من يوم "مداخن عالية" أو "كاتدرائية ريمس". صحيح أن نولد كان لديه مهمة أخرى - لم يكن مهتما بالتثبيت في العشرات من أعمال كيفية تغيير الكائنات، والتحدث تقريبا، في نفس اليوم، اعتمادا على الإضاءة، كان مهتما في مختلف حالات هذا الكائن: العاصفة، Calle، وقت السنة، أقسام يومية كبيرة من نوع غروب الشمس، الظهر، إلخ. أولئك. أشياء أكثر جوهرية.

في هذا الوقت، يجعل Nolde النقش الخشبي الطولي التقليدي للتعبيرية، في الأصل من العصور الوسطى.

نبي

الحرب العالمية الأولى في الإبداع nolda مباشرة لم تؤثر مباشرة. في المقدمة، لم يكن بسبب العمر، والصحافة الفنية، دعنا نقول، مثل أولئك الذين كانوا يشاركون في تعبيرية DIX أو الإجمالي، لم يكن مهتما. كان مهتما، مرة أخرى، أشياء أساسية أكثر. يمكن أن تجد بعض الاستجابة للحرب، بالطبع، أشياء مثل هذا في النشوة العالية.

مساء أحمر السماء

أو في مثل هذه الرمزية الحزينة، 1919.

فقدت السماء

شيء آخر هو أن الحرب، والهزيمة فيها، وتخلص اتفاقية هاهل أمراضلي سقطت نولدفلة في أزمة الهوية الوطنية الذاتية. كان كل شيء صعب هنا من البداية. أبي لغته الأم لديه شرق إفريقيا. أمي - Yuzhnutsky. اعتقد نولدا الألمانية، بشكل عام، مستوحى نفسه على هذا التبعي. في عام 1920، تحولت قريته الأم مع بقايا ريوتيس الطباشيري على الحظيرة إلى الدنمارك، وهو نفسه أصبح الموضوع الدنماركي - لماذا حدث في الجنسية، وأنا لا أعرف، لم أفهم. والحقيقة هي أن نولد كل هذا كان لا يطاق عقليا. في عام 1927، يتم تحقيق أحلامه - إنه يشتري منزلا ريفي. ولكن ليس على وطن صغير محبوب ساخن، ولكن في زيبوغول - ليس بعيدا عن نولدفور، ولكن في الأراضي الألمانية. النقانق منه في هذا الوقت باللون الأسود - في الانتخابات في عام 1928 يندفع بين الشيوعيين والنازيين ****. وفي بداية الثلاثينيات. شهدت نولدا في أحد معارض ميونيخ مثل هذا المشهد - تكلم سيسيت بعمل علامة فرانز التعبيرية، مما تسبب في مالك المعرض: "ما هو هنا للرسم؟ لماذا تظهر هذا القمامة؟ إزالة على الفور. نحن لم نعد أن نعتزم تحمل معارض مماثلة. صحيح هيرمان الفن، وإلا سيتم إغلاق معرضك *****. " ثم تحولت نولد إلى صديقه وقال: "الآن أعرف مستقبلي".

ومع ذلك، في النهاية، يقوم باختيار ويدخل NSDAP.

ما جره هناك؟ حسنا، من الواضح، لا أحد لأن النازيين لم يتحدثوا عن الهوية الذاتية الوطنية للغاية. بعد الكتابة إليهم، أصبح نولد، كما كانت، الألمانية الأكثر واقعية. بالطبع، تم شراؤه من خلال جمال الأسطورة حول الدم والتربة - وهو نفس الفلاح في الجيل التاسع، وهو فنان، وهو تقليد وطني لليكوي. لن نقول أن هذا التقليد يمكن أن يكون قلو يعارض مباشرة النسخة النازية من الطريق، كما فعل، برلة، فقط تأخذ، كشرح. وصلت نولدا في هذه المرة إلى حقيقة أنه بدأ في التحدث عن أولوية الفن الألماني قبل اللغة الفرنسية - وهذا هو مقدار أخذه من هناك. حسنا، الجحيم معه، مع نولدف. ما تأخذ - الفنان.

تنفجر المشكلة مع جانب غير متوقع لنودة نولدا - لم يقبل ذلك. أولئك. أولا، داخل النازية كانت هناك مشاكل بمعنى قبول التعبيرية كفن ألماني حقا في جزء من دورها، حيث يناشد التعبيرية الأمة والأعمار الوسطى، وما إلى ذلك، وحتى Goebbels نفسه أعرب عنه تعاطفه ***** *. كل شيء انتهى في عام 1937، عندما دخل هتلر في خطابه عند افتتاح بيت الفن الألماني في ميونيخ التعبيرية جنبا إلى جنب مع جميع الاتجاهات الأخرى في الطليعة في الطليعة "الفنية التنكسية". و، شخصيا حول جولد: "لا يمكن تصوره!". حاول نولدا أن تقاوم واقع بطريقة ما. حتى كتب الإدانة على الزملاء السابقين بمعنى أنهم يهود. لا شيء ساعد.

وتصبح نولد حامل قياسي في عدد القمع الذي سقطت عليه. حسنا، من الواضح، يتم طرده من منصب أعضاء أكاديمية الفنون البروسية، إنه مثل كلا الآخرين. لكن في معرض "الفن التنكسي" يحتل عمله أحد الأماكن المركزية.

حياة المسيح

لكن لديه عدد رائع من الأعمال التي تم الاستيلاء عليها من مجموعات مختلفة - أكثر من 1100. تم حرق جزء منهم، جزء، بشكل غريب بما فيه الكفاية، تم إرجاعها على الدعوى، الجزء المباعة. وأكثرها غير عادي - أنا، في أي حال، لا أعرف قصة أخرى - كان ممنوع من الانخراط في مهنة. منذ عام 1941، تسيطر تنفيذ هذا الحظر على جستابو.

بحلول ذلك الوقت، لسنوات عديدة، لعدة سنوات عاش بالفعل في زيبوغول. بعد الحظر الموجود في المهنة، تحول إلى ألوان مائية تنسيق قليلا. جودة رائعة تماما. أروع، ولكن مع ذلك تعبيرية.

سماء متعددة الألوان فوق المستنقع

لا ترسم ***** لم يكن قادرا - من شخص. لكنه لا يستطيع أن يكتب مع النفط - الدهانات النفطية مميزة للغاية من الرائحة، ويمكن أن تتذكر أي شخص كان مرة واحدة على الأقل في ورشة عمل فنان طبيعي، وليس مفاهيم بعض الإيماج، بمعنى ذلك. ودعا لاحقا هذه الأعمال لاحقا من خلال اللوحات غير المخطط لها.

أنيمونات 37.

نفدت الحرب. لقد نسيت الإنسانية عن التلفزيون الوطني الاشتراكي نولدفية، فهو تعتبره تضحية. في عام 1950، حصل على جائزة بينالي البندقية. في عام 1953، منحت حكومة ألمانيا ميداليةه "للحصول على مزايا في مجال العلوم والفنون". اللعنة يعرف. نحن لا نأخذ في الاعتبار الآراء السياسية، ليوناردو دا فينشي. ومن ناحية أخرى، لم تكن هناك أيديولوجيات شائعة. باختصار، كما يشير إلى الفنان الرائع، ولكن معاد أيديولوجيا، لا أعرف. الأعمال الأخيرة هي مثل هذه.

البحر المسائي والبخار الأسود

الشمس في الدخان

المناظر الطبيعية في الضوء الأحمر

مكافآت

الرقص حول الثور الذهبي

موقف في التابوت

بنين بابوايين

مباشرة قبل الحرب العالمية الأولى، سافر نولدا إلى غينيا الجديدة. لمست أن الحبيب الحبيب القديم.

سانت ماريا في الاسكندرية

الشمس الاستوائية

الرعد

مساء الخريف

* التعبيرية وأثارت بعض رد الفعل السلبي للانطباع. النعمة، والزيمان، والسيولة، والتعويض الجدد، موضوعية الثانية الأولى المعارضة الذاتية، الثابتة، والجاسة، والثقة والثقة.

** في الوقت نفسه، لم يستطع نولد أن يتسامح مع كل حياته عندما كان يسمى ذلك. لم تعد الجمعيات لم تعد المدرجة. منفصلة جدا كان رجلا.

*** يجب أن يكون هذا المشهد بدون أشخاص. بعد كل شيء، ما هو أروع كل طبيعة الطبيعة؟ لدينا، فشل الإنسان في ذلك. إنها فكرة صعبة أن كل هذه الثروة - بدءا من "الخريف" ل \u200b\u200bLevitan وتنتهي بالصور الغريبة في FB - لا تفعل بدون لنا.

**** لم يكن هناك شيء وحش في هذا الاختيار. تم تحقيق قرب المواقف بعد ذلك. قال هتلر إنه من الليبرالية من النازيين اللائق لن يعمل أبدا، ومن الشيوعي - تماما. في بداية النظام النازي، تم إجراء فيلم، وأنا لا أتذكر الاسم، ولتحويل دراسات GolomStock - Lena، التي تكون فيها قناة شتوية لفتة Rotfrontovsky هي قبضة مضغوطة - تترجم بسلاسة إلى تحية نازية وبعد لا يوجد شيء أكثر من رايس من التحدث عن القرابة الجذرية لهذه الأيديولوجيات. هذه العلاقة نراقبها بسهولة وطننا على مدى العقود الماضية.

***** القوزاق الألمانية؟

****** goebels بهم مثل lunacharsky لدينا. وكلاهما كتب أن الانصهار الرموز الثانوي للعب، كان كلاهما متعاطفين في الحدائق الطلخة. لكن Goebbels تبين أن تكون قوية - في وقت سابق من الخط العام.
******* مرة أخرى أذكرك أن هذا هو Jargon المهنية. في المجتمع المتحضر، يتم استبدال هذه الكلمة بالطفلات مثل الكتابة ورسمها وخلقها وإنشاءها وتصفحها (إهمال.).

إميل نولد. 1867-1956.

الرائدة الفنان التعبيرية الألمانية.

الطفولة والشابات سنوات من أكثر الفنانين التعبيريين المميزين في هانز إميل هانسن، وهي فنية معروفة معروفة في العالم تحت اسم مستعار شنت (باسم المكان الأصلي في بروسيا)، كانت مليئة بعمل ثابت وغير لا يطاق بسبب وضع المواد الخطيرة للأسرة.

ولدت البقوليات المستقبلة في 7 أغسطس 1867، وحقيقة أن اللوحة ستكون معنى حياته يمكن تحديدها على التحديات المرسومة للمباني الاقتصادية، على الرغم من أنه سيبدأ مسارا مستقلا في الفن في البلوغ فقط. في الرسومات الأولى، سادت المؤامرات على مواضيع الكتاب المقدس، والتي تدفقت من نمط الحياة في الأسرة، والمعرفة بدقة بلونات الكتاب المقدس.

في عام 1884، يترك Nolde For Flensburg، حيث كرافت الحرفية والفنان، تكريس كل أوقات الفراغ للرسم. في عام 1888، خلال دراسته، سقط في ميونيخ إلى معرض التصميم الصناعي، وتحت انطباع المتاحف وفيرة في هذه المدينة، باقت هنا لبضعة أسابيع، وضرب جمال العالم الثقافي غير المعروف.

بعد التخرج من المدرسة في عام 1889، درس نولدا لبعض الوقت في مدرسة التصميم الصناعي في كارلسروه، ويتقن جزئيا وأساسيات اللوحة، لكن اثنين فقط من الفصول الدراسية لديها ما يكفي من المال للدراسة.

بعد أن انتقل إلى برلين، يجد نولد عمل مصمم الأثاث، وقطع وقت المتاحف الزائر، ودراسة فن الحضارات القديمة، وخاصة مصر وآشور، كما يحاول تخترق أسرار إنشاء لوحات من قبل الماجستير الماضي.

في بداية عام 1892، هناك تغييرات كاردينال في نولدا في الحياة، وهي مرتبطة بالانتقال إلى سويسرا، سانت غالن. هنا يتم ترتيبها في متحف التصميم الصناعي وتدريس الرسم الصناعي والديكور. على الرغم من أقصى درجات التوظيف في العمل وعدم وجود وقت للإبداع، فإنه في سويسرا أن مساره المهني يبدأ كفنان. الاستفادة من الفرصة لزيارة إيطاليا المجاورة وفرنسا، ودراسات نولدفري إبداع دا فينشي، دوريرا، ويسعد من Nietzsche وفن الرموز. تحول حظ كبير إلى العمل على إنشاء بطاقات بريدية مضحكة، والتي تصور عليها الجبال في شكل عمالقة مضحكة. لم يتم استنساخ محرر مجلة "Yugden" هذه البطاقات البريدية فقط في المنشور، بل دعا أيضا الفنان للسباحة في منزله. شعور "التنفس" الحظ السعيد، يأخذ نولدا أموالا لإصدار حزب جديد للصور، ويسقط بالتحديد إلى الهدف: 100 ألف الدورة الدموية مقسمة إلى 10 أيام، وتتحسن وضعها المالي 25 ألف فرنك.

إلقاء وظيفة وعاد إلى ميونيخ، نولدا تحاول دخول الأكاديمية، لكنها لا تقبلها، وتأتي التدريب في مدارس خاصةتين لا يمكن أن تعطيه أكثر من أعمال المطحنة، دوميه، تيتيان. في هذه الصور، كانت "النار الداخلية" موجودة - ما تبحث عنه باستمرار. وأعامل Nolde المهتمين أيضا من قبل Gauguen و Van Gogh وخاصة القدح الذي شعر به القرب الروحي. خلال دراسته في Hyulzel، ينشط الفنان بنجاح في الحفر، ويخلق ألوان مائية تزين عمله، من بينها و "صورة فتاة صغيرة". إن تقنية عمله تتحسن باستمرار، لكنها تحفز فقط Nolde للعمل بجد.

تسوية في باريس، حيث انتقل في خريف عام 1899، يدرس الفنان في أكاديمية جوليان، وهي تحاول أن تعيق التعرف على الحياة الثقافية للمدينة، منجذبة إلى عمل الانطباعية وموقفها الحيوي والإبداعي.

ترافق العودة إلى ألمانيا الروحانية المرتبطة بمحاولة غير ناجحة لإيجاد أسلوب فردي؛ خلال هذه الفترة، يتم إنشاء عدد قليل فقط من المناظر الطبيعية والصور.

تظهر أول صورة مهمة "قبل الفجر" في عام 1901.

في الفترة من 1903 إلى 1905 أجبر Nolde مع زوجته الجحيم على الهجرة بين جزيرة ألين، حيث كان لديهم منزل خاص بهم وإيطاليا وبرلين. يعمل الفنان كثيرا، ولكن بموجب تأثير الفنان شميدت روتليفة يصبح عضوا في جمعية "جسر" جمعية "جسر"، على الرغم من أن مشاركته كانت رسمية تقريبا، وبعد عام يتحرك بعيدا عن المجموعة.

الطبيعة، وكذلك المؤامرات الدينية، تتكون من المؤامرة الرئيسية لأعمال نولدفتي. يتم تخصيب لوحة الماجستير بنمو احترافه، ولهذا الهدف الرئيسي، وضع تحديا للعواطف من المشاهد، وتجاهل بوعي عدم تناسق الصورة والأشياء الحقيقية. "التعبيرية الألمانية" - النمط الذي تم تحديده بطريقة فنية، لكن نولدا نفسه لم ينظر في نفسه تعبيري، أكثر موافقا على وضع "الفنان المجاني".

جاء شرف، ومعه وفرة المعارض، إلى الماجستير بعد عام 1945، وحتى عام 1951 يخلق الكثير من الألوان المائية، ووصل عدد اللوحات ما يقرب من مائة قطعة؛ أصبحت معظم هذه الأعمال نتيجة إبداعية وديكور فنه.

الرابع من خمسة أطفال. حتى عام 1920، كانت هذه الإقليم جزءا من بروسيا وبالتالي اتحاد Severogoerman. بعد انتقال الدنمارك، تلقى نولدفيون جنسية الدنمارك، التي احتفظ بها حتى نهاية حياته. والده من قبل الجنسية هي الفريحة الشمالية. حضر إميل مدرسة ألمانية ويعتقد أن مزيج من شليسفيغ وتدفق الدم الفريزيان فيه.

مرت سنوات الشباب من إميل، أصغر ثلاثة أبناء في الأسرة، في الفقر، وقد شغلوا العمل الشاق.

تعليم

في عام 1884-1891، درس إميل نولد في مدرسة فلنسبورغ للحرف الفنية على كارفر وفنان. شارك نولد في ترميم مذبح بروجشمانوف في كاتدرائية شليسفيغ. زار ناردا ميونيخ وكارلسروه وبرلين في رحلة دراسية.

لوحة

بعد عام 1902، أخذ إميل اسم مستعار على شرف قريته الأصلي نولدفتي. حتى عام 1903، كتب نولد أيضا مناظر طبيعية غنائية. في 1906-1907، كان إميل نيلد جزءا من مجموعة جسر الفنية والتقى إدوارد ماني. في عام 1909، أصبح نولد عضوا في برلين secentsçison. في هذا الوقت، ظهر عمله الأول في المواضيع الدينية: "الشركة"، "الثالوث"، "الرائب". في 1910-1912، جاء النجاح الأول في المعارض في هامبورغ، إيسن وهاجر إلى نولدا. كتب نولدا أيضا صورا حول الحياة الليلية في برلين، حيث لا تزال زوجته الممثلة، الرسومات المسرحية، التي لا تزال تخشى من الأقنعة، 20 يعمل "بحر الخريف" و "حياة المسيح" في تسعة أجزاء عاشت. في عام 1913-1914، قام نولدا برحلة إلى نصف الكرة الجنوبي كعضو في إكسبيديشن الطبي والمناطق الديموغرافية الألمانية نوفوغوينا بموجب المكتب الاستعماري الإمبراطوري. في عام 1916، انتقلت نولد إلى Utenvalf على الساحل الغربي بالقرب من العطاء. Nolde مرتبط سلبا بالاشتباكات وإنشاء الحدود الألمانية الدنماركية بعد الحرب العالمية الأولى، وعلى الرغم من حقيقة أنه اعتبر نفسه ألمانيا، إلا أنه في عام 1920 مقبول جنسية دنماركية.

Seebül.

بعد تصريف الأراضي في Unthvalfa، انتقلت نولد إلى جنبا إلى جنب مع زوجته الدانى مرحبا Willastrup إلى الأراضي الألمانية، حيث ذكره التضاريس ب Nolde الأصلي. على التل العالي في Seebül في Neukirchen Chet Nolda اطلب أولا المنزل القديم، وبضع سنوات، بنيت Nolda في مكانه في مشروعه الخاص منزل جديد مع ورشة عمل، رفعت فوق المنطقة المحيطة بقصورات في العصور الوسطى. كان المنزل هناك مكان لورشة العمل، وعمل عمل مكتوب هنا.

أفضل أيام

في الذكرى الستين لنولدا في عام 1927، عقد معرض الذكرى للفنون في دريسدن.

في الاشتراكية الوطنية

لطالما كانت نولدا مقتنعة بفارقة "الفن الألماني". في عام 1934، انضم إلى منظمة العمال الاشتراكيين الوطنيين في شمال شملفيل (NSAN)، والتي انضمت خلال Glyachshaltung إلى الفرع الدنماركي ل NSDAP. ومع ذلك، أقر الاشتراكيون الوطنيون بإبداع تنكس نولدفين: "تحولت" حياة المسيح "واحدة من المعروضات المركزية لمعرض الدعاية المعروفة" فن التنكس "، تم صوادر أكثر من ألف عمل من جولد، جزءا من تم بيعها، وتم تدميرها جزئيا. في عام 1941، منعت نولدا من الكتابة، وستقاعد نولد في زيبوغول، حيث كانت تكتب سرا كمية صغيرة من الألوان المائية، ووصفها لاحقا ب "لوحات غير مقفلة". في المجموع، كتب نولدا حوالي 1300 من الألوان المائية.

في وقت لاحق الإبداع

بعد عام 1945، توقع نولدفان مرتبة الشرف والعديد من المعارض. في عام 1946 توفيت زوجته، وبعد عامين، تزوج نولدا من يولاندا أردمان. حتى عام 1951، كتب Nolde حوالي مائة عام وعدد من الألوان المائية. يعتبرون التاج ونتيجة عمله. شارك إيميل نولدا في الوثيقة 1 1955، وقد تم تقديم عمله بعد وفاته على الوثيقة الثانية في عام 1959 وعلى الوثيقة الثالثة 1964 في كاسل. تم دفن إميل نولد في Seebül بجانب زوجته.

استند التراث الإبداعي NOLDA إلى المؤسسة التي تم إنشاؤها في عام 1957 من قبل مؤسسة Adda و Emil Nolde في Seebül، الذي فتح متحفه في منزل الفنان. تنظم الخلفية معارض سنوية قابلة للتبديل لأعمال الفنان. كل عام، يزور حوالي 100 ألف شخص متحف نولدا. بحلول الذكرى الخمسين للوفاة في عام 2006، عقد معرض للأعمال اللاحقة من قبل نولد.

يوصف حياة إميل نولد، المحروم من الحق في العمل، في رواية "الدرس الألماني" Ziegfried Lenza.

إميل نولد (الاسم الحقيقي هانز إميل هانسن؛ 7 أغسطس 7، 1867، نولدفية، بروسيا، - 13 أبريل 1956، Seebül، ألمانيا) - تعتبر واحدة من كبار الفنانين الألمان الألمانيين أحد أعظم النواتر المائية في القرن العشرين.

إميل نولدا السيرة الذاتية

ولد إيميل نولد في 7 أغسطس 1867 في بلدة نولدفتي بضعة كيلومترات من الحمور وكان في الأسرة الرابعة من خمسة أطفال. حتى عام 1920، كانت هذه الإقليم جزءا من بروسيا وبالتالي اتحاد Severogoerman. بعد انتقال الدنمارك، تلقى نولدفيون جنسية الدنمارك، التي احتفظ بها حتى نهاية حياته. والده من قبل الجنسية هي الفريحة الشمالية. حضر إميل مدرسة ألمانية ويعتقد أن مزيج من شليسفيغ وتدفق الدم الفريزيان فيه.

مرت سنوات الشباب من إميل، أصغر ثلاثة أبناء في الأسرة، في الفقر، وقد شغلوا العمل الشاق.

في عام 1884-1891، درس إميل نولد في مدرسة فلنسبورغ للحرف الفنية على كارفر وفنان. شارك نولد في ترميم مذبح بروجشمانوف في كاتدرائية شليسفيغ.

زار ناردا ميونيخ وكارلسروه وبرلين في رحلة دراسية.

الإبداع نولدا

بعد عام 1902، أخذ إميل اسم مستعار على شرف قريته الأصلي نولدفتي. حتى عام 1903، كتب نولد أيضا مناظر طبيعية غنائية.

في 1906-1907، كان إميل نيلد جزءا من مجموعة جسر الفنية والتقى إدوارد ماني.

في عام 1909، أصبح نولد عضوا في برلين secentsçison. في هذا الوقت، ظهر عمله الأول في المواضيع الدينية: "الشركة"، "الثالوث"، "الرائب".

في 1910-1912، جاء النجاح الأول في المعارض في هامبورغ، إيسن وهاجر إلى نولدا. كتب نولدا أيضا صورا حول الحياة الليلية في برلين، حيث لا تزال زوجته الممثلة، الرسومات المسرحية، التي لا تزال تخشى من الأقنعة، 20 يعمل "بحر الخريف" و "حياة المسيح" في تسعة أجزاء عاشت.

في الذكرى الستين لنولدا في عام 1927، عقد معرض الذكرى للفنون في دريسدن.

لطالما كانت نولدا مقتنعة بفارقة "الفن الألماني". في عام 1934، انضم إلى منظمة العمال الاشتراكيين الوطنيين في شمال شملفيل (NSAN)، والتي انضمت خلال Glyachshaltung إلى الفرع الدنماركي ل NSDAP.

ومع ذلك، أقر الاشتراكيون الوطنيون بإبداع تنكس نولدفين: "تحولت" حياة المسيح "واحدة من المعروضات المركزية لمعرض الدعاية المعروفة" فن التنكس "، تم صوادر أكثر من ألف عمل من جولد، جزءا من تم بيعها، وتم تدميرها جزئيا.

في عام 1941، تم منع نولدا من الكتابة، وتقاعد Nolde المتصابين في Seebül، حيث كانت تكتب سرا بحجم مائي صغير ودفنها في الأرض، وتدعوها "لوحات مقفلة".

في المجموع، كتب نولدا حوالي 1300 من الألوان المائية.

بعد عام 1945، توقع نولدفان مرتبة الشرف والعديد من المعارض. في عام 1946 توفيت زوجته، وبعد عامين، تزوج نولدا من يولاندا أردمان.

حتى عام 1951، كتب نولدا حوالي مائة لوحة والكثير من الألوان المائية. يعتبرون التاج ونتيجة عمله.

شارك إيميل نولدا في الوثيقة 1 1955، وقد تم تقديم عمله بعد وفاته على الوثيقة الثانية في عام 1959 وعلى الوثيقة الثالثة 1964 في كاسل.

استند التراث الإبداعي NOLDA إلى المؤسسة التي تم إنشاؤها في عام 1957 من قبل مؤسسة Adda و Emil Nolde في Seebül، الذي فتح متحفه في منزل الفنان. المؤسسة تنظم المعارض السنوية القابلة للتبديل لأعمال الفنان.

كل عام، يزور حوالي 100 ألف شخص متحف نولدا. بحلول الذكرى الخمسين للوفاة في عام 2006، عقد معرض للأعمال اللاحقة من قبل نولد.

يوصف حياة إميل نولد، المحروم من الحق في العمل، في رواية "الدرس الألماني" Ziegfried Lenza.

كان إميل نولد أحد الفنانين الأوائلين، على الرغم من أن شهرةه قد تم إفرازه من قبل الآخرين، مثل، على سبيل المثال، من جديد. جوهر التعبيرية هو صورة واقعية من وجهة نظر ذاتية. كتب نولدا هذه الصورة بعد دراسة الأقنعة في متحف برلين. طوال حياته، كان مولعا بالثقافات الأخرى، وهذا العمل ليس استثناء.

عند الإشارة إلى اسم التعبير الألماني، Emil Nolde (Emil Nolde)، بادئ ذي بدء، تعال إلى الذهن حدائق الأزهار الملونة، والمناظر الطبيعية البحرية البنية، مليئة بالدراما صور السحب الشديدة، صور، الحياة الليلية صور برلين ...

الجانب المعروف قليلا من الفنان

ولكن هناك جانب آخر، أقل شهرة في عمل إميل سوليت: اهتمامه بالرائع والرائع. يجبر المعرض "نولد. جروتي" عن ذلك، الذي يحدث في متحف الخيال في قرية بوخيم ليس بعيدا عن ميونيخ.

عادة في المعارض Emil Nolde - وهم، نلاحظ، تحظى بشعبية كبيرة في ألمانيا - ويمكن رؤية أعمالها الرائعة والثانية نادرا. يتم عرضها في شكل استثناء أو بعض من نقاط العرض الأكثر شهرة. خصوصية المعرض الحالي هو أنه على ذلك لأول مرة يتم جمع هذه الأعمال معا ويتم تقديمها بكل تنوعها.

في أحدهم، وصفت "تحلق في الصباح الباكر" مخلوقات رائعة لطيفة، في نفس الوقت الرهيب ومضحك، لعوب ولطيف على المظهر. ماذا غادروا الآن؟ سوف مزحة شرتهم أم جيدة؟ هذه الصورة، مثل الأعمال المجانية الأخرى ل Emil Nolde، ليست قابلة للشفوية التي لا لبس فيها وتترك مكانا لخيال الجمهور.

رائعة واستفزازية

على اليسار الآخر - "المرأة الخافتة العينين" - تنحني السيدة في موقف صريح للغاية قبل أن يراقبها الرجل. جسدها صفراء مشرق، مثل الشعر الأحمر الساطع، واللباس الأحمر الداكن - يصرخ، مما تسبب، التأكيد على فقرة المشهد. Grotesque في Emil Nolde هو وسيلة لإثارة المشاهد، وليس لترك الأمر غير مبال.

من بين معارض المعرض - ألوان مائية تم إنشاؤها في 1931-1935. أوسلندا من دهانات دمج الألوان المبهجة، تشكيل أشكال مجردة. تقدم خطوط سوداء تطبيقها هذه النماذج من الأرقام الفردية، مثل، على سبيل المثال، في الصورة "الوحش والمرأة".

السنة الثامنة الجميلية 1918 هي التي يرجع تاريخها ألوان مائية من سلسلة أخرى، والتي تصور مخلوقات ومشاهد لا تصدق، ثمرة خيال الفنان. يظهر "الاجتماع الرهيب" رأس لحم خنزير ضخم أمام الشخص الذي لديه رعب على رأسه على رأسه. في الصورة "الرقص" سيدة في فستان أصفر، يتحرك بأمان في الرقص على أصلع الذكور.

grotesque كخيط أحمر في الإبداع

سيكون من الخطأ النظر في الملابس والملفات الرائعة ورسومات إميل نولدا كقسم منفصل مستقل من إبداعه، لا يرتبط بأعماله الأخرى. في السيرة الذاتية والحروف، يشير إميل نولدف إلى الكثير من الأشياء التي كان للفنان تأثير كبير على الرائع والرائحة.

سياق الكلام

هذا يمكن أن ينظر إليه من قبل مثال اللوحة "العمالقة الجبلية" لعام 1896. هذا هو أول زيت كتبه إميل نولدا. بشكل منفصل، تجدر الإشارة إلى عدد من البطاقات البريدية التي صور فيها الفنان جبال سويسرا، مما يمنحهم ميزات بشرية بشع. بفضل هذه البطاقات البريدية التي اكتسبها شهرة كفنانة قبل بداية القرن العشرين. بدءا من هذه البطاقات البريدية وما يصل إلى الفترة عندما حظر النازيون إميلي نولدف أن الانخراط في الأنشطة المهنية، فإن الخيط الحديث من خلال عمله يمر بالواقع والتحول نحو عالم الجروتسكي.

فنان التناقض

اميل نولد، الذي ولد اسمه الحقيقي هانز إميل هانسن في عام 1867 في بلدة نولدفو على حدود البروسيا ثم الدنمارك. في شبابه درس في مدرسة الحرف الفنية في تخصص كارفر والفنان. في وقت لاحق أصبح عضوا في جمعية "الجسر" - مجموعة من الفنانين ومؤسسي التعبيرية الألمانية، وشاركت أيضا في حركة المجلس الخاص برلين، رفض الفن الأكاديمي.

تجدر الإشارة إلى دوره المتعلق به في الاشتراكية الوطنية. كان إميل نولد مؤيد لنظام هتلر. استحوذ جوزيف جوبيلز، وزير الدعاية في هتلر، عدة ألوان مائية ذات مناظر طبيعية في وقت قريب، ومع ذلك، تم الاعتراف بإبداع الفنان ك "فن تنكس". كان السبب له لوحاته المثيرة، التي أظهرت في أحد معارض برلين.

ثم صادرت أكثر من ألف من أعماله وبيعها أو تدميرها. تم عرض بعضهم في المعرض السائب "فن التنكس"، الذي افتتح في عام 1937 وسافر في ألمانيا حتى عام 1941. منذ عام 1941، خلال حظر الأنشطة المهنية، خلق الفنان سرا ما يسمى "اللوحات غير المعمرة"، ورسومات صغيرة من الألوان المائية.

أنظر أيضا:

• الفنانين مطيعين هتلر

  كمال الاجسام العيوب

  كان Arno Breaker هتلر النحات المفضل. في معرض "فن الطعن" في بوخوم، تمثاله من الزواج العقد والأفلام "بركة Ruhr Pool" كونراد فيليكسمنلير، والتي اعتبر النازيون "التنكس". كما يوضح ناقد الفن ماكس IMDAL، على عكس "عدم إباحية كمال الأجسام العاطفة"، والذي يعكس عمل الكسارة، ويوضح اللوحة "بركة الروهريان" العاملين في الجسم المستأجرة.



الفنانين مطيعين هتلر

أهوال الواقع والدعاية النازية للعالم المزدهر

الصبي الصغير يذهب وراء الجثث البشرية ملقاة على حافة الطريق. تم صنع الصورة في عام 1945، بعد فترة وجيزة من تحرير معسكر تركيز بيرغن بيلسن. شغل قاعة المعرض بجانب هذه الصورة ملصق الدعاية "الآباء الأصحاء - الأطفال الأصحاء" و "صورة العائلة"، والتي كتبها الفنان هانز شميتا فيدينبروك.



الفنانين مطيعين هتلر

تعويض وهمية

نمط "الفلاحون، العائدون من الحقل" ليوبولد سميتزرر، والحرث "بول جونغان" و "فلابيز الفلاحين" هيرمان أوتو هوشير إظهار لغة مجزية كاذبة للاشتراكيين الوطنيين الذين لا علاقة لهم بالواقع. كانت الحياة الريفية "الحقيقية" واحدة من الدوافع الرئيسية للنازيين، الذين أشادوا بالجمعية الزراعية.



الفنانين مطيعين هتلر

المصارعة في البحر المفتوح

صورة كلوز بيرغن "في مجال الأعمال العدائية في المحيط الأطلسي". أدرج هذا الفنان أدولف هتلر إلى قائمة الفنانين الأكثر قيمة لألمانيا. الأمواج مستعرة، السفينة تجعل نفسه من خلال رغوة البحر مباشرة إلى السماء المضيئة. تؤكد الغيوم على الدراما والرومانسية من البرنامج النصي. معنى الصورة واضح: البحر ليس مكانا للمعركة، ولكن Odyssey للأبطال الحقيقيين.



الفنانين مطيعين هتلر

فن منمق

هل من الممكن استدعاء فن الاشتراكية الوطنية التقدمية؟ يعتقد المؤرخون الفنون أنه كان بكثير وراء التيارات الحالية من وقتهم. بينما وضع الفنانين الحداثة على مسألة الرسم كنسخة من الواقع، تم علاج هيرمان أوتو رويل مع الواقعية الإجمالية. "مصارع الفلاحين" لعام 1935 تظهر واحدة من الزخارف النازية المفضلة: عائلة ألمانية.



الفنانين مطيعين هتلر

الطفولة في الحرب

صورة فوتوغرافية ل John Floria و Palace-Matiaas Padua Painting Hang في قاعة المعرض القريبة. في الصورة، لا يتم تخفيض الأطفال من والد الأب، بينما يرتدي زي موحد عسكري، من الواضح عن الحرب. كان الواقع الآخر، كما هو موضح برصاصة مصور أمريكي، يمكن رؤيته، والذي يتم فيه أن يأس، يتم أخذ الجنود في الأسير - لا يزال طفل.