الفكرة الرئيسية لعالم الفن. إل إس بيتشكوفا

09.07.2019

شاهد ما هو "عالم الفن" في القواميس الأخرى:

"عالم الفن"- "عالم الفن" جمعية فنية. لقد تشكلت في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. (تمت الموافقة على الميثاق في عام 1900) على أساس دائرة من الفنانين الشباب ونقاد الفن ومحبي الفن ("مجتمع التعليم الذاتي") ، برئاسة أ. ن. بينوا و ... ...

جمعية الفن الروسي. لقد تشكلت في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. (رسميًا في عام 1900) على أساس دائرة من الفنانين الشباب ومحبي الفن برئاسة A.N. Benois و S. P. Diaghilev. كنقابة عرض تحت رعاية مجلة مير ... ... موسوعة الفن

- "عالم الفن" جمعية الفن الروسية. لقد تشكلت في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. (رسميًا في عام 1900) في سانت بطرسبرغ على أساس دائرة من الفنانين الشباب ومحبي الفن برئاسة A.N. Benois و S. P. Diaghilev. كنقابة عرض تحت ...

1) جمعية فنية. لقد تشكلت في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. (تمت الموافقة على الميثاق في عام 1900) على أساس دائرة من الفنانين الشباب ونقاد الفن ومحبي الفن ("جمعية التعليم الذاتي") ، برئاسة أ. كيف … سانت بطرسبرغ (موسوعة)

"عالم الفن"- "عالم الفن" ، مجلة أدبية وفنية مصورة لجمعية "عالم الفن" و (حتى 1903) كتاب رمزيون. تم نشره في 1899-1904 (حتى 1901 ، مرة كل أسبوعين ، من 1901 على أساس شهري). الناشر M.K. Tenisheva و S.I.Mamontov (في ... كتاب مرجعي موسوعي "سانت بطرسبرغ"

عالم الفن: عالم الفن (علم الاجتماع) هو عدد كبير من الأشخاص المنخرطين في الإبداع الفني أو إبداع الأعمال الفنية أو استهلاكها أو تخزينها أو توزيعها أو نقدها. عالم الفن (منظمة) فنية ...... ويكيبيديا

- "عالم الفن" ، مجلة أدبية وفنية مصورة ، عضو جمعية "عالم الفن" وكتاب رمزيون. تم نشره في 1898/99 1904 في سانت بطرسبرغ (حتى عام 1901 ، مرة كل أسبوعين ، من 1901 على أساس شهري). الناشرون عام 1899 الأمراء MK ... ... الموسوعة السوفيتية العظمى

مجلة مصورة الأدبية والفنية ، عضو في عالم الفن و (حتى 1903) الكتاب الرمزيون. تم نشره في 1898/99 1904 في سان بطرسبرج. الناشرون M.K. Tenisheva و S.I.Mamontov (في عام 1899) ، ثم S. P. موسوعة الفن

- "عالم الفن" ، جمعية فنية روسية (1898 1924) ، أنشأها أ. ن. بينوا (انظر بينوا ألكسندر نيكولايفيتش) وس. ب. طرح شعاري "الفن الخالص" و "التحول" ... ... قاموس موسوعي

الرابطة الروسية للفنون (1898 1924) ، تأسست في سانت بطرسبرغ على يد أ. طرحوا شعارات الفن الخالص وتحول الحياة بالفن ، ورفض ممثلو عالم الفن الأكاديميين و ... ... قاموس موسوعي كبير

- مجلة "WORLD ISKUSSTVA" الفنية المصورة ، التي نشرت في سانت بطرسبرغ من عام 1899 إلى عام 1904. في عام 1899 ، كان ناشرو المجلة هم الأمير. M.K Tenisheva و S.I Mamontov ، محرر S. P. Diaghilev. هذا الأخير ، بدءًا من عام 1900 ، أصبح الوحيد ... ... الموسوعة الأدبية

كتب

عالم الفن. 1898-1927 ، جي بي رومانوف ، هذا المنشور مخصص لفترة 30 عامًا في تاريخ جمعية "عالم الفن". يحتوي المنشور على صور وسير ذاتية وأعمال فنانين. عند إعداد هذه الموسوعة لـ ... التصنيف: تاريخ الفن الروسيالناشر:

لعبت رابطة عالم الفن ، التي جسدت المثل الفنية للرمزية والفن الحديث ، على عكس تطلعاتها الخاصة ، دورًا مهمًا في تشكيل الطليعة. على الرغم من التناقض الذي كان قائماً بين عالم الفن والريادة (المثال الأكثر وضوحا هو الجدل في الصحف لـ A.N. Benois و D.D. Burliuk) ، فإن العلاقة بين الظاهرتين على المستوى التاريخي والفني واضحة.

تم التعرف على روسيا بالفن الغربي المعاصر بفضل أنشطة عالم الفن. بدأت العملية في عام 1897-1898 ، عندما نظم إس بي دياجيليف معارض لفنانين إنجليزيين وألمان واسكندنافيين وفنلنديين.

كانت الخطوة التالية في عالم الفن أكثر جرأة. في عام 1899 ، أقيم المعرض الدولي الأول لمكتب تحرير المجلة ، حيث ظهرت أعمال فنانين أوروبيين مشهورين. على الرغم من أن منظمي المعرض استمروا في اتخاذ موقف فاتر فيما يتعلق بالرسم العالمي المعاصر ، فقد تبين أن التكوين العام للفنانين الأجانب المدعوين متنوع تمامًا. من الانطباعيين الفرنسيين ، وقع الاختيار على كلود مونيه وأوغست رينوار وإدغار ديغا ؛ كان هناك أيضًا أساتذة آخرون ، بطريقة أو بأخرى قريبين من الحداثة والأكاديمية والواقعية. لم يكن هناك أعمال لبول سيزان وفينسنت فان جوخ وبول غوغان في المعرض. ومثل المجموعة الإنجليزية فرانك برانجوين والأمريكي جيمس ويسلر. كانت هناك أعمال لفنانين ألمان (فرانز فون لينباخ وماكس ليبرمان) وسويسري (أرنولد بوكلين) وإيطالي (جيوفاني بولديني). على الرغم من التحيز المشهور في الاختيار ، الذي يمليه توجه معين لـ "عالم الفن" ، الذي "تغاضى أعضاؤه عن الانطباعيين وسيزان وغوغان وغيرهم من أساتذة العصر المتأخر باعترافهم" في القرن التاسع عشر ، كان هذا المعرض بمثابة اختراق حاسم في مجال الفن الأوروبي الجديد.

أما بالنسبة لسادة "عالم الفن" أنفسهم ، فقد بدأوا في نفس الوقت فقط في الفوز بمناصب معينة في أرض المعارض الأوروبية. في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، تلقى بينوا عرضًا من أحد قادة انفصال ميونيخ لتنظيم قسم روسي خاص في أحد المعارض. خلال القرن العشرين ، حدثت عملية تغلغل الفنانين الروس في المعارض الأجنبية. في ألمانيا ، أصبح KASomov واحدًا من أشهر الفنانين الروس ، الذين عرضوا أعمالهم في معرضي فيينا وبرلين في 1901-1902 ، وأقيم معرضه الشخصي في هامبورغ عام 1903 ، وتم نشر أول دراسة عنه في عام 1907 في برلين. شارك إل إس باكست ، زعيم "عالم الفن" الآخر ، منذ نهاية تسعينيات القرن التاسع عشر في انفصال ميونيخ ، عام 1904 الذي عرض أعماله في باريس ، حيث عرض أعماله في القصر الكبير ؛ جاء النجاح إليه في العشرينيات من القرن الماضي ، بعد مشاركته في مؤسسة دياجليف والمعارض الشخصية في باريس ولندن.

في الوقت نفسه ، إلى جانب عالم الفن ، بدأت تظهر أعمال فنانين من أحدث الاتجاهات في معارضهم. في فبراير - مارس 1906 ، حتى قبل الإنشاء الرسمي لجمعية عالم الفن في عام 1910 ، نظم دياجليف معرضًا بنفس الاسم. وحضره M.F. Larionov ، الإخوة V.D. و N.D. Milioti ، N.N. سابونوف ، إيه جي يافلينسكي.

في أوائل العقد الأول من القرن العشرين ، أظهر عالم الفن انفتاحًا معينًا على الفن الجديد. لذلك ، بعد نجاح Jack of Diamonds في عام 1910 ، تبين أن بعض ممثليها كانوا عارضين في معارض World of Art (P.P. Konchalovsky ، AV Lentulov ، I.I.Mashkov ، AA Morgunov ، V.V. . في 1910-1911 ، كان المشاركون في معارض عالم الفن هم إن إس غونشاروفا ، لاريونوف ، بي في كوزنتسوف ، إم إس ساريان ، جي بي ياكولوف. كانت الصحافة غاضبة من هذا الأمر. "بعد أن أعلنوا أنفسهم يساريين ورفعوا راية دياجليف عن" عالم الفن "، دعا المشاركون في المعرض الصحفي…" الفوضويين "(الصباح الباكر. 1911. العدد 47. 27 فبراير ، ص 5). لا يوجد "عالم من الفن" ، ولكن بدلاً من ذلك هناك "جاك من الماس" مع فرع شاحب صغير "عالم الفن". ضيوف<...>استقر كما هو الحال في المنزل ، مع مثل هذا التبجح الذي لم يكن للمالكين مكان تقريبًا "(S.

شارك فقط غونشاروفا ولاريونوف وياكولوف في معرض موسكو "عالم الفن" (نوفمبر - ديسمبر 1912) (تم عرضها أيضًا في معرض سانت بطرسبرغ في يناير - فبراير 1913). رفض Diamonds Mashkov و Lentulov المشاركة بقرار من الاجتماع العام لـ "Jack of Diamonds". جمع معرض موسكو "عالم الفن" (ديسمبر 1913 - يناير 1914) عددًا أكبر من الفنانين اليساريين: تمت إضافة NI Altman و AV Shevchenko إلى Goncharova و Larionov و Yakulov. عرض VE Tatlin "صور الإغاثة الرائعة" دون اتفاق مع المنظمين.

تغير تكوين المستقبليين (كما أسماه انتقاد الفنانين اليساريين) في معارض "عالم الفن" في 1915-1916 إلى حد ما: في عام 1915 تم تمثيل اليسار بأسماء LA Bruni و PV Miturich و NA Tyrsa ، وفي عام 1916 - KL Boguslavskaya و Konchalovsky و Mashkov و V.M. Khodasevich و Yakulova.

في مارس 1916 ، ترك كونشالوفسكي وماشكوف جاك من الماس وأصبحا أعضاء في مجتمع عالم الفن. في نفس العام ، انضمت غونشاروفا إلى الجمعية. تشهد هذه الحقائق على استيعاب الاتجاهات الفنية المتعارضة. استمرت العملية طوال موسمي المعرض التاليين (1917-1918): بالإضافة إلى كونشالوفسكي وماشكوف ، أعمال S.I. Dymshits-Tolstoy ، L.M. Lisitsky ، SA Nagubnikov ، A.F.

في مايو 1917 ، دخلت "عالم الفن" الاتحاد المركزي لنقابة الفنانين والرسامين في موسكو. في عام 1918 ، وسعت الجمعية صفوفها مع الدفّاف السابقين إيه في كوبرين ولينتولوف و إيه آي ميلمان وروزديستفينسكي وفالك وأصبح عمليا مركزًا لمذهب السيزانية في موسكو. تم انتخاب P. Kuznetsov رئيسًا لعالم الفن في عام 1918 ، وتم تضمين ماشكوف وميلمان ولينتولوف في قيادة المجتمع.

في صيف عام 1921 ، تم لم شمل الماس تحت لافتات "عالم الفن" - كان معرض الجمعية مفتوحًا حتى نوفمبر وجمع فنانين من مختلف الاتجاهات. بالإضافة إلى نواة Diamonds التقليدية ، تم عرض Inkhukovites AA Vesnin و A.D. Drevin و N.A Udaltsova ، بالإضافة إلى V.V. Kandinsky و Shevchenko.

في هذه المناسبة ، كتب فالك إلى كوبرين: "لقد تغير الكثير في مجتمعنا [عالم الفن"]. بفضل جهود إيليا إيفانوفيتش [مشكوف] و [بف] كوزنتسوف ، فقدت المظهر المقصود. دخل الكثير من الأعضاء الجدد ، محتفظين بهم من قبل فوش ، مثل العديد من طلاب كوزنتسوف ، بيبوتوف ، إلخ. يريد مشكوف أن يصبح عضوًا في زوجته ، إلخ. بشكل عام ، يبدأ الغلاف الجوي في التدهور بشكل كبير "(RGALI. F.3018. Op.1. Unit. Xr. 147. L. 6).

شهد معرض موسكو التالي (يناير 1922) على حالة أزمة عالم الفن. أخبر فالك نفس المرسل إليه: “ينتابني شعور بالكآبة من المعرض. يبدو لي أن الشفقة ضرورية في الفن ، لكن هذا ليس كذلك. كل شىء<...>نحن نوعا ما من الحلو والحامض ، لسنا الساخنة ولا الباردة. ردت الثورة علينا بقسوة ، وضغطت علينا بشدة على الأرض وجعلتنا كل يوم "(RGALI. F.3018. Op. 1. الوحدة. 147. L.10-11).

في المعرض الأخير للجمعية ، الذي افتتح في باريس في يونيو 1927 ، لم يشارك أي من الفنانين الطليعيين.

إل إس بيتشكوفا

عالم الفنانين في عالم الفن*

تعتبر الرابطة الفنية ومجلة "عالم الفن" ظاهرتين هامتين في الثقافة الروسية في العصر الفضي ، حيث تعبر بوضوح عن أحد الاتجاهات الجمالية الأساسية في عصرهم. بدأ كومنولث عالم الفن في الظهور في سانت بطرسبرغ في التسعينيات. القرن التاسع عشر. حول مجموعة من الفنانين والكتاب والعاملين في مجال الفن الشباب الذين يسعون جاهدين لتجديد الحياة الثقافية والفنية لروسيا. كان المبادرون الرئيسيون هم A.N Benois ، S. P. Diaghilev ، D.V Filosofov ، K.A Somov ، L. S. Bakst ، لاحقًا M. تم تسجيل الجمعية نفسها رسميًا في عام 1900. وظلت المجلة موجودة حتى نهاية عام 1904 ، وبعد ثورة 1905 توقف النشاط الرسمي للجمعية. بالإضافة إلى أعضاء الجمعية ، شارك العديد من الفنانين البارزين في مطلع القرن في المعارض ، الذين شاركوا الخط الروحي والجمالي لـ "عالم الفن". من بينها ، أولاً وقبل كل شيء ، يمكن للمرء أن يسمي أسماء K. Korovin ، M. Vrubel ، V. Serov ، N. Roerich ، M. Nesterov ، I. Grabar ، F. Malyavin. كما تمت دعوة بعض الأساتذة الأجانب. كما تم نشر العديد من المفكرين والكتاب الدينيين الروس على صفحات المجلة ، والذين دافعوا بطريقتهم الخاصة عن "إحياء" الروحانيات في روسيا. هذا هو في. روزانوف ،

* تستخدم المقالة مواد من مشروع بحث رقم 05-03-03137a ، بدعم من المؤسسة الروسية للعلوم الإنسانية.

ميريزكوفسكي ، ل. شيستوف ، ن. مينسكي وآخرون. لم تدم المجلة والجمعية في شكلهما الأصلي طويلاً ، لكن روح عالم الفن وأنشطته في النشر والتنظيم والمعارض والتعليم تركت بصمة ملحوظة في الثقافة الروسية وعلم الجمال. وقد احتفظ الأعضاء الرئيسيون في الجمعية - عالم الفن - بهذه الروح والتفضيلات الجمالية عمليًا طوال حياتهم. في 1910-1924. استأنف "عالم الفن" نشاطه ، ولكن بالفعل في تركيبة موسعة للغاية وبدون خط جمالي أول موجه بشكل واضح (جمالي بشكل أساسي). العديد من ممثلي الجمعية في العشرينيات. انتقلوا إلى باريس ، لكنهم هناك أيضًا ظلوا ملتزمين بالأذواق الفنية لشبابهم.

وحدت فكرتان رئيسيتان المشاركين في عالم الفن في مجتمع متكامل: 1. الرغبة في إعادة الجودة الرئيسية للفن إلى الفن الروسي الفنية، لتحرير الفن من أي نزعة (اجتماعية ، دينية ، سياسية ، إلخ) وتوجيهه إلى قناة جمالية بحتة. ومن هنا ، فإن شعار l'art pour l'art ، شائع بينهم ، رغم أنه قديم في الثقافة ، ورفض أيديولوجية وممارسة الأكاديمية والحركة المتنقلة ، والاهتمام الخاص بالميول الرومانسية والرمزية في الفن ، في اللغة الإنجليزية السابقة Raphaelites ، النابيدات الفرنسية ، في لوحة Puvi de Chavannes ، أساطير Böcklin ، جمالية Jugendstil ، Art Nouveau ، ولكن أيضًا للرواية الخيالية لـ ETA Hoffmann ، لموسيقى R. Wagner ، إلى الباليه كشكل من أشكال الفن الخالص ، إلخ. . ؛ ميل إلى تضمين الثقافة والفن الروسيين في سياق فني أوروبي واسع. 2. على هذا الأساس - إضفاء الطابع الرومانسي ، والشعرية ، وإضفاء الطابع الجمالي على التراث الوطني الروسي ، وخاصة في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والموجهة نحو الثقافة الغربية ، بشكل عام ، والاهتمام بثقافة ما بعد البترين والفنون الشعبية المتأخرة ، والتي من أجلها حصل الأعضاء الرئيسيون في الجمعية على لقب "الحالمون بأثر رجعي" في الأوساط الفنية.

كان الاتجاه الرئيسي لـ "عالم الفن" هو مبدأ الابتكار في الفن القائم على الذوق الجمالي عالي التطور. ومن هنا جاءت الميول الفنية والجمالية والمواقف الإبداعية لعالم الفن. في الواقع ، قاموا بإنشاء نسخة روسية صلبة لتلك الحركة التي تم شحذها جماليًا في مطلع القرن ، والتي انجذبت نحو شاعرية الرومانسية الجديدة أو الرمزية ، نحو اللحن الزخرفي والجمالي للخط وفي بلدان مختلفة كان لها أسماء مختلفة ( Art Nouveau، Secession، Jugendstil) ، وفي روسيا كان يطلق عليه النمط "الحديث".

المشاركون في الحركة أنفسهم (Benoit ، Somov ، Dobuzhinsky ، Bakst ، Lanceray ، Ostroumova-Lebedeva ، Bilibin) لم يكونوا فنانين عظماء ، لم يخلقوا روائع فنية أو أعمالًا بارزة ، لكنهم كتبوا عدة صفحات جميلة جدًا تقريبًا جمالية في تاريخ الفن الروسي ، يظهر للعالم في الواقع أن الفن الروسي ليس غريباً على روح الجمالية الموجهة وطنياً بأفضل معاني هذا المصطلح الذي تم التقليل من شأنه بشكل غير عادل. نموذجي لأسلوب معظم عالم الفن كان الخطي الرائع (جودة الرسوم - لقد جلبوا الرسومات الروسية إلى مستوى شكل فني مستقل) ، والديكور الرقيق ، والحنين إلى جمال وفخامة العصور الماضية ، وأحيانًا الميول الكلاسيكية الجديدة والعلاقة الحميمة في أعمال الحامل. في الوقت نفسه ، انجذب الكثير منهم نحو التوليف المسرحي للفنون - ومن هنا مشاركتهم النشطة في العروض المسرحية ومشاريع دياجليف و "المواسم الروسية" ، وزيادة الاهتمام بالموسيقى والرقص والمسرح الحديث بشكل عام. من الواضح أن معظم عالم الفن كان حذرًا ، وكقاعدة عامة ، كان مرتبطًا بشكل سلبي للغاية بالحركات الطليعية في عصرهم. سعى "عالم الفن" لإيجاد طريقه المبتكر في الفن ، مسارًا بديلًا للفنانين الطليعيين ، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بأفضل تقاليد الفن في الماضي. اليوم نرى ذلك في القرن العشرين. لم تحظ جهود عالم الفنانين عملياً بأي تطور ، لكنها ساهمت في الثلث الأول من القرن في الحفاظ على مستوى جمالي عالٍ في الثقافات المحلية والأوروبية وتركت ذاكرة جيدة في تاريخ الفن والثقافة الروحية .

هنا أريد أن أتطرق إلى المواقف الفنية والأذواق الجمالية لبعض الممثلين الرئيسيين لـ "عالم الفن" والفنانين الذين انضموا بنشاط إلى الحركة من أجل الكشف عن الاتجاه الفني والجمالي للحركة بأكملها ، بالإضافة إلى ما أظهره نقاد الفن جيدًا بناءً على تحليل الإبداع الفني وعالم الفن نفسه.

كونستانتين سوموف (1869-1939) في "عالم الفن" كان أحد أكثر الجماليات دقةً وتطوراً ، حنيناً لجمال الفن الكلاسيكي في الماضي ، حتى الأيام الأخيرة من حياته ، باحثاً عن الجمال أو آثاره في المعاصر. وقد حاول الفن قدر استطاعته أن يبتكر هذا الجمال. في إحدى رسائله ، أوضح لـ A. Benois لماذا لا يستطيع بأي شكل من الأشكال المشاركة في الحركة الثورية لعام 1905 ، التي اجتاحت روسيا بأكملها: "... أنا أولاً وقبل كل شيء أحب بجنون الجمال وأريد لخدمتها الشعور بالوحدة مع القليل وما يوجد فيه

روح الإنسان أبدية وغير دائمة ، أقدرها قبل كل شيء. أنا فرداني ، العالم كله يدور حول "أنا" الخاصة بي وأنا ، في الجوهر ، لا أهتم بما يتجاوز "أنا" وضيقها "(89). ولشكاوى مراسله من "الوقاحة" القادمة يواسيها بحقيقة أن هناك ما يكفي منها في جميع الأوقات ، لكن الجمال دائمًا ما يكون بجانبه - يكفي لأي نظام "إلهام الشعراء والفنانين" "(91).

رأى سوموف في الجمال المعنى الرئيسي للحياة ، وبالتالي كل مظاهرها ، ولكن بشكل خاص مجال الفن ، فقد اعتبر من خلال النظارات الجمالية ، مع ذلك ، إنتاجه الذاتي إلى حد ما. في الوقت نفسه ، سعى باستمرار ليس فقط للاستمتاع بالأشياء الجمالية ، ولكن أيضًا لتطوير ذوقه الجمالي. إنه بالفعل فنان مشهور يبلغ من العمر أربعين عامًا ، ولا يعتبر حضور محاضرة I.Grabar حول الجماليات أمرًا مخجلًا ، لكن التجربة الجمالية الرئيسية طوال حياته يكتسبها عند التواصل مع الفن نفسه. في هذا ، حتى الأيام الأخيرة من حياته القصيرة فجأة ، كان لا يكل. نرى من رسائله ومذكراته أن حياته كلها قضت في الفن. بالإضافة إلى العمل الإبداعي والزيارات المستمرة شبه اليومية للمعارض والمعارض والمتاحف وورش عمل الفنانين والمسارح وقاعات الحفلات الموسيقية. في أي مدينة ذهب إليها ، كان أول ما فعله هو الذهاب إلى المتاحف والمسارح. ونجد رد فعل موجزًا على كل زيارة تقريبًا في مذكراته أو رسائله. هنا ، في يناير 1910 كان في موسكو. "لقد تعبت من اليوم ، ولكن مع ذلك أذهب إلى المسرح كل مساء" (106). ونفس السجلات حتى آخر سنوات حياته في باريس. كل يوم تقريبًا توجد مسارح وحفلات موسيقية ومعارض. في الوقت نفسه ، لا يزور فقط ما يعرفه مسبقًا أنه سيحصل على المتعة الجمالية ، ولكن أيضًا لا يزور الكثير الذي لا يمكنه تلبية احتياجاته الجمالية. يتابع باحتراف الأحداث في الحياة الفنية ويبحث على الأقل عن آثار الجمال.

ويجدهم في كل مكان تقريبًا. ولا ينسى جمال المناظر الطبيعية التي يكتشفها في فرنسا وأمريكا ولندن وموسكو خلال الحقبة السوفيتية. حول جمال كاتدرائية شارتر أو التصميمات الداخلية للمنازل والقصور التي كان عليه زيارتها في بلدان مختلفة من العالم. ومع ذلك ، فهو يتمتع بجمال الفن بحب خاص ودائم. في الوقت نفسه ، وبنفس الشغف ، يستمع إلى الموسيقى والأوبرا ويشاهد عروض الباليه والعروض المسرحية ويقرأ الأدب الخيالي والشعر ، وبالطبع لا يفوت فرصة واحدة لرؤية الرسم: السادة القدامى ومعاصروه. ومع كل اتصال بالفن ، لديه ما يقوله. علاوة على ذلك ، غالبًا ما تكون أحكامه ، على الرغم من كونها ذاتية إلى حد ما ، كذلك

دقيقة ودقيقة ، وهو ما يؤكده مزيد من الإيجاز. الانطباع العام ، بعض الملاحظات المحددة ، ولكن حتى منها نشعر جيدًا بمستوى الوعي الجمالي لسوموف ، وروح جو العصر الفضي ، الذي تشكل فيه هذا الوعي.

"في المساء كنت في حفل موسيقي لـ Koussevitsky. كان قداس باخ مستمرا. تركيبة رائعة الجمال والإلهام. كان التنفيذ ممتازًا ومتناغمًا للغاية "(1914) (138). أنا مسرور تمامًا بأداء أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية تحت إشراف توسكانيني: "لم أسمع شيئًا مثل هذا في حياتي" (باريس ، 1930) (366). حول أداء القداس من قبل الجوقة البابوية في نوتردام: "انطباع هذه الجوقة غير مكتمل. لم أسمع قط مثل هذا الانسجام ، ونقاء الأصوات ، وجرسهم الإيطالي ، مثل هذه الثلاثية الرائعة "(1931) (183). عن أداء جوقة بازل لأوبرا موتسارت "Idomeneo": "اتضح أنها كانت رائعة للغاية ، وجمال لا مثيل له" (باريس ، 1933) (409) ، إلخ. إلخ. في سن الشيخوخة ، أمضى أربع أمسيات في صالة العرض المسرحية ، حيث قامت فرقة بايرويت بأداء رباعي فاغنر. لم يكن من الممكن الحصول على تذاكر أخرى ، وكان كل عرض مدته 5-6 ساعات. نهاية حزيران ، في باريس ، الحرارة ، "ولكن ما زالت متعة كبيرة" (355).

حضر سوموف رقص الباليه بحماس أكبر طوال حياته. خاصةً الروسيين الذين كانت أفضل قواهم بعد ثورة 1917 في الغرب. يوجد هنا متعة جمالية واهتمام مهني بالديكور ، والذي غالبًا ما كان يؤديه أصدقاؤه وزملاؤه من The World of Art (خاصة في عروض Diaghilev المبكرة). في الباليه والموسيقى والمسرح والرسم ، بطبيعة الحال ، يسعد سوموف بالكلاسيكيات أو الجمالية المكررة. ومع ذلك ، فإن الثلث الأول من القرن العشرين لم يغلي على الإطلاق مع هذا ، لا سيما في باريس. كانت الميول الطليعية تكتسب المزيد والمزيد من القوة ، وازدهرت جميع اتجاهات الطليعة ، وسوموف كل هذا المظهر ، يستمع ، يقرأ ، يحاول العثور على آثار للجمال في كل شيء ، والتي لا توجد دائمًا ، لذلك غالبًا ما يكون لديه لإعطاء تقييمات سلبية حادة لما رآه وسمعه وقرأه.

كل ما ينجذب نحو جمالية بداية القرن يجذب انتباه الفنان الروسي بشكل خاص ، ولا يستوعب الابتكارات الطليعية بأي شكل من الأشكال ، على الرغم من شعور المرء بأنه يسعى جاهداً لإيجاد مفتاحه الجمالي الخاص بها. . اتضح نادرا جدا. في باريس ، يحضر جميع عروض دياجيليف ، وغالبًا ما يعجب بالراقصين ، وتصميم الرقصات ، وهو أقل رضاءًا عن المناظر الطبيعية والأزياء التي كانت في عشرينيات القرن الماضي.

فعلت في كثير من الأحيان من قبل التكعيبات. يعترف في رسالة من عام 1925 قائلاً: "أحب رقصنا القديم ، لكن هذا لا يمنعني من الاستمتاع بالباليه الجديد. تصميم الرقصات والراقصات الرائعات في الغالب. لا أستطيع أن أتحمل مشهد بيكاسو ، ماتيس ، ديرين ، أحب الوهم أو الجمال الرائع "(280). في نيويورك ، يسير "إلى الصفوف الخلفية للمعرض" ويستمتع بأداء الممثلين الأمريكيين. لقد شاهدت العديد من المسرحيات وخلصت إلى القول: "لم أر مثل هذه اللعبة المثالية ومثل هذه المواهب لفترة طويلة. ممثلونا الروس أقل بكثير "(270). لكنه يعتبر الأدب الأمريكي من الدرجة الثانية ، وهو لا يمنع ، كما يشير ، الأمريكيين أنفسهم من الرضا به. أنا مسرور بقطع منفردة لفرانس وإم بروست.

في الفنون البصرية المعاصرة ، يحب سوموف أكثر من أي شيء صديقه أ. بينوا: كلاً من الرسومات والمشهد المسرحي. إنه مسرور بلوحات Vrubel والألوان المائية - "شيء لا يصدق من حيث تألق الألوان وتناغمها" (78). وقد أعجب بغوغان في مجموعة شتشوكين. أشاد بطريقة ما بمجموعة الألوان (الشعبية) الملونة في أحد الأعمال المسرحية لـ N. 360) ؛ لاحظ بالمرور أن فيلونوف كان لديه "فن عظيم ، وإن كان غير سار" (192). بشكل عام ، هو بخيل مع الثناء على زملائه الرسامين ، وأحيانًا يكون ساخرًا وحادًا وحتى وقحًا في مراجعات أعمال العديد منهم ، على الرغم من أنه لا يمدح نفسه أيضًا. كثيرا ما يعبر عن عدم رضاه عن عمله. غالبًا ما يخبر أصدقاءه وأقاربه أنه يبكي ويدمر الرسومات والرسومات التي لا يحبها. ولا يحب العديد من الأعمال المكتملة ، خاصة تلك المعروضة بالفعل.

فيما يلي أحكام سوموف المختارة بشكل عشوائي تقريبًا حول أعماله: "بدأت أرسم في القرن الثامن عشر ، سيدة ترتدي الأرجواني على مقعد في حديقة ذات شخصية إنجليزية. مبتذلة للغاية ومبتذلة. غير قادر على عمل جيد "(192). "بدأت رسمًا مبتذلاً آخر: المركيز (ملعون!) ملقى على العشب ، على مسافة ، اثنان من المبارزة. حتى الساعة 9 مساءً رسم. جاء مثير للاشمئزاز. غدا سأحاول الرسم. أحسست روحي بالغثيان "(193). حول أعمالهم في معرض تريتياكوف (وأفضل ما تم تصويره هناك ، بما في ذلك "السيدة ذات الرداء الأزرق" الشهيرة): "ما كنت أخاف منه ، شعرت به:" لم تعجبني السيدة ذات الرداء الأزرق ، مثل كل شيء آخر لي. .. "(112). ومثل هذه التصريحات ليست غير شائعة معه وتظهر الدقة الجمالية الخاصة للسيد لنفسه. وفي الوقت نفسه يعرف دقائق السعادة من الرسم ويقتنع بأن "الرسم في النهاية يبهج الحياة ويمنح اللحظات السعيدة أحيانًا" (80). إنه صارم بشكل خاص مع زملائه في المتجر وقبل ذلك

كل شيء ، إلى أي عناصر من الفن الطليعي. إنه ، مثل معظم عالم الفن ، لا يفهمه ولا يقبله. هذا هو الموقف الداخلي للفنان الذي يعبر عن عقيدته الجمالية.

ترى عين سوموف الجمالية الصارمة عيوبًا في جميع معاصريه. يذهب إلى الروس والفرنسيين على حد سواء. بالطبع ، نحن لا نتحدث دائمًا عن عمل هذا المعلم أو ذاك ككل ، ولكن عن أعمال محددة يتم عرضها في معرض معين أو في ورشة عمل. على سبيل المثال ، يعبّر عن "الحقيقة التي لا ترحم" لبيتروف-فودكين حول لوحته "هجوم" ، وبعد ذلك أراد "إطلاق النار على نفسه أو شنق نفسه" (155-156). في أحد المعارض عام 1916: "رش كوروفين" ؛ لوحة مشكوف "جميلة في اللون ، لكنها غبية إلى حد ما". أعمال Sudeikin و Kustodiev و Dobuzhinsky و Grabar ليست مثيرة للاهتمام (155). في معرض عام 1918: "Grigoriev ، موهوب بشكل ملحوظ ، لكنه لقيط ، وغبي ، ومصور إباحي رخيص. شيء أعجبني ... لا يزال بيتروف-فودكين هو نفسه الأحمق الممل والغبي والمدعي. نفس المزيج الذي لا يطاق من درجات اللون الأزرق والأخضر والأحمر والطوب غير السارة. Dobuzhinsky هي صورة عائلية مروعة وغير ذلك الكثير "(185). طوال حياته ، كان لديه موقف واحد تجاه غريغوريف - "موهوب ، لكن تافه ، غبي ونرجسي" (264). في العرض الأول لـ The Stone Guest من Meyerhold و Golovin: "تافه ، طنان جدا ، جاهل جدا ، متكدس ، غبي" (171). ياكوفليف لديه العديد من الأشياء الرائعة ، ولكن الشيء الرئيسي الذي لا يزال يفتقر إليه - العقل والروح. ومع ذلك ، بقي فنانًا خارجيًا "(352) ،" هناك دائمًا شيء من السطحية والتسرع "(376).

ينتقل أكثر من سوموف إلى الفنانين الغربيين ، على الرغم من أن مقاربته لكل شيء ذاتية بحتة (مثل أي فنان تقريبًا في مجاله الفني). لذلك ، في الاجتماع الأول في موسكو مع بعض التحف في مجموعة Shchukin: "لقد أحببت حقًا Gauguin ، ماتيس ليس كذلك على الإطلاق. فنه ليس فنًا على الإطلاق! " (111). لم يتم التعرف على لوحة سيزان للفن. في العام الأخير من حياته (1939) في معرض سيزان: "باستثناء واحدة (وربما ثلاثة) حياة ساكنة جميلة ، كل شيء تقريبًا سيئ ، باهت ، بدون فرسان ، دهانات قديمة. إن الشخصيات و "الاستحمام" عارياً سيئان للغاية ، متواضعان وغير كفؤين. صور قبيحة "(436). فان جوخ ، باستثناء بعض الأشياء: "ليس فقط رائعًا ، ولكن ليس جيدًا أيضًا" (227). وبالتالي ، فإن كل شيء تقريبًا يتجاوز عالم الجمالية الفنية الراقي الذي يقوم عليه هذا التوحيد لا يقبله سوموف ولا يمنحه متعة جمالية.

يتحدث بشكل أكثر حدة عن الفنانين الطليعيين ، الذين التقى بهم في موسكو ثم رآهم بانتظام في باريس ، لكن الموقف تجاههم كان ثابتًا وسلبيًا دائمًا. حول معرض "0.10" ، حيث عرض ماليفيتش ، كما تعلمون ، أشياءه المتفوقة لأول مرة: "تافهة على الإطلاق ، ميؤوس منها. ليس فن. الحيل الرهيبة لإحداث الضجيج "(152). في معرض عام 1923 بأكاديمية الفنون في فاسيليفسكي: "هناك الكثير من اليساريين - وبالطبع هناك رجس رهيب وغطرسة وغباء" (216). من الواضح اليوم أنه في مثل هذه المعارض كان هناك الكثير من "الغطرسة والغباء" ، ولكن كان هناك أيضًا العديد من الأعمال التي دخلت الآن كلاسيكيات العالم في الطليعة. سوموف ، مثل معظم عالم الفن ، للأسف ، لم ير ذلك. وبهذا المعنى ، ظل مناصرًا نموذجيًا للرسم التقليدي ، لكنه فهم على طريقته الخاصة. كما أنه لم يقرأ البيريدفيزنيك والأكاديميين. في هذا ، اتحد عالم الفن كله. ذكر Dobuzhinsky أنهم لم يكونوا مهتمين بشكل عام بالمتجولين ، "لقد عاملوا جيلهم بعدم احترام" ولم يتحدثوا عنهم في محادثاتهم.

ومع ذلك ، لا يتم إنكار كل شيء في طليعة سوموف بشكل حاد - حيث يرى على الأقل بعض آثار الجمال ، يعامل خصومه بالتعالي. لذلك ، حتى أنه أحب مجموعات وأزياء بيكاسو التكعيبية لبولسينيلا ، ولكن ستارة بيكاسو ، حيث "امرأتان كبيرتان ذراعيهما مثل الساقين والساقين مثل الفيل ، ذات الثدي المثلثة المنتفخة ، بالكلاميد الأبيض ترقصان نوعًا من البرية الرقص "، وصف بإيجاز:" مثير للاشمئزاز! " (250). لقد رأى موهبة فيلونوف ، لكنه عامل رسوماته ببرود شديد. أو أنه قدّر بشدة S. Dali باعتباره رسامًا ممتازًا ، لكنه كان غاضبًا بشكل عام من فنه ، على الرغم من أنه شاهد كل شيء. في الرسوم التوضيحية لمقياس السريالية في فيلم Lautréamont's Songs of Maldoror في معرض صغير: "كل نفس ، نفس تلك التي تتدلى على قوس ... ، أرجل نصف فاسدة. شرائح اللحم البقري مع عظام الفخذين البشرية لشخصياته البرية<...>لكن يا لها من موهبة رائعة دالي ، كم هو رائع يرسم. هل يتظاهر بأي ثمن بأنه فريد من نوعه أو خاص أو حقيقي في هوس الشهوة الجنسية والهوس؟ " (419). على الرغم من أنه ، من المفارقات ، هو نفسه ، المعروف من عمله ، لم يكن غريباً عن الإثارة الجنسية ، والجمالية الحقيقية ، واللطيفة ، والقرينول. نعم ، وغالبًا ما كان شيئًا مرضيًا يجذبه. ذهبت في باريس إلى Musée patologique ، حيث نظرت إلى ... دمى الشمع: الأمراض ، والجروح ، والولادة ، والجنين ، والوحوش ، والإجهاض ، إلخ. أحب هذه المتاحف - أريد أيضًا أن أذهب إلى متحف غريفين "(320)

الشيء نفسه ينطبق على الأدب والمسرح والموسيقى. كل شيء طليعي بطريقة أو بأخرى صدمه ، وأساء إلى ذوقه الجمالي. لسبب ما كان يكره سترافينسكي بشكل خاص. يوبخ موسيقاه كثيرًا وفي كل مناسبة. في الأدب ، أغضبه بيلي. "قرأت بطرسبورغ أندريه بيلي - مقرف! لا طعم له ، أحمق! إنها أميّة ، تشبه السيدة ، والأهم من ذلك أنها مملة ورتيبة "(415). بالمناسبة ، "الممل" و "غير المثير للاهتمام" هما أهم تقييماته الجمالية السلبية. لم يقل هذا قط عن دالي أو بيكاسو. بشكل عام ، اعتبر كل الطليعية نوعًا من الاتجاه السيئ في ذلك الوقت. كتب في عام 1934: "أعتقد أن الحداثيين اليوم سيهلكون تمامًا ولن يجمعهم أحد" (416). للأسف ، ما مدى خطورة التنبؤ بالفن والثقافة. اليوم يحصل هؤلاء "الحداثيين" على أموال رائعة ، وأصبح أكثرهم موهبة من كلاسيكيات الفن العالمي.

في ضوء التقلبات التاريخية العظيمة والمنعطفات في فن القرن العشرين. يبدو أن العديد من التقييمات السلبية الشديدة ، والوقحة أحيانًا ، والذاتية للغاية لعمل الفنانين الطليعيين من قبل سوموف تبدو غير عادلة ، ويبدو أنها تقلل إلى حد ما صورة الفنان الموهوب في العصر الفضي ، وهو مغني شعري راق ، ومثالي للغاية من قبله ، القرن الثامن عشر الشجاع كرينولين ، الحنين للجماليات الرائعة التي اخترعها. ومع ذلك ، في هذه الجمالية المصطنعة والمعقدة والجذابة بشكل مدهش ، فإن أسباب موقفها السلبي تجاه عمليات البحث والتجارب الطليعية مع الشكل متجذرة. اشتعل سوموف بشكل خاص في الطليعة بداية عملية موجهة ضد المبدأ الرئيسي للفن - فنه ، على الرغم من أنه انتقد بين الأساتذة في بداية القرن العشرين. كان لا يزال يشعر بالضعف إلى حد ما ، وكان يعاني منه بشكل مؤلم. كان الذوق الرفيع للجمال يتفاعل بعصبية وحادة مع أي انحرافات عن الجمال في الفن ، حتى في جماله. في تاريخ الفن والتجربة الجمالية ، كان من آخر أتباع "الفنون الجميلة" بالمعنى الحقيقي لمفهوم الجماليات الكلاسيكية.

وفي نهاية المحادثة حول سوموف ، أحد اعترافاته المثيرة للاهتمام للغاية ، شبه الفرويدية والشخصية للغاية في مذكراته المؤرخة في 1 فبراير 1914 ، وكشف عن الجوانب الرئيسية لعمله ، شجاع ، لطيف ، كرينولين ، مهذب من القرن الثامن عشر. وإلى حد ما فتح الحجاب على المعنى اللاشعوري اللاشعوري العميق للجماليات بشكل عام. اتضح أنه في لوحاته ، وفقًا للفنان نفسه ، نواياه العميقة الحميمة ،

أنانية. "النساء في لوحاتي ضعيفات ، التعبير عن الحب على وجوههن ، الحزن أو الشهوة هو انعكاس لنفسي ، روحي<...>ومواقفهم المكسورة ، قبحهم المتعمد - استهزاء بأنفسهم وفي نفس الوقت من الأنوثة الأبدية على عكس طبيعتي. من الصعب بالطبع تخميني دون معرفة طبيعتي. هذا احتجاج ، عار لأنني مثلهم من نواح كثيرة. خرق ، ريش - كل هذا يجذبني ويجذبني ليس فقط كرسام (ولكن هناك أيضًا شفقة على الذات). غالبًا ما يرتبط الفن وأعماله ولوحاته المفضلة والتماثيل ارتباطًا وثيقًا بنوع الجنس وحساسيتي. يعجبني ما يذكرني بالحب وملذاته ، حتى لو لم تتحدث عنه الحبكات الفنية بشكل مباشر على الإطلاق "(125-126).

اعتراف مثير للاهتمام وجريء وصريح يفسر الكثير في أعمال سوموف نفسه وفي ميوله الفنية والجمالية وفي جماليات عالم الفن ككل. على وجه الخصوص ، يمكن للمرء أن يفهم لامبالته تجاه رودين (ليس لديه شهوانية) ، أو شغفه بالباليه ، والحماس اللامتناهي للراقصين المتميزين ، والإعجاب حتى بالشيخوخة إيزادورا دنكان ، والنقد الحاد لإيدا روبنشتاين. ومع ذلك ، لا يمكن تغطية كل هذا في مقال واحد وقد حان الوقت للانتقال إلى ممثلين آخرين موهوبين ومثقفين في "عالم الفن" ، وجهات نظرهم حول الوضع الفني في وقتهم.

مستيسلاف دوبوزينسكي (1875-1957). التفضيلات الجمالية لـ Dobuzhinsky ، التي بدأت تظهر حتى قبل أن يدخل دائرة عالم الفن ، تعكس بشكل جيد الجو الروحي والفني العام لهذه الرابطة ، وهي شراكة بين الأشخاص المتشابهين في التفكير في الفن الذين سعوا إلى "الإحياء" ، مثل لقد اعتقدوا أن الحياة الفنية في روسيا بعد هيمنة الأكاديميين والمتجولين على أساس الاهتمام الوثيق بالفن الفعلي للفنون البصرية. في الوقت نفسه ، كان كل عالم الفنانين من الوطنيين في سانت بطرسبرغ وعبروا في فنهم وعواطفهم عن جمالية سانت بطرسبرغ الخاصة ، والتي كانت مختلفة بشكل كبير في وجهة نظرهم عن موسكو.

كان Dobuzhinsky شخصية ملفتة للنظر بشكل خاص في هذا الصدد. منذ الطفولة كان يحب سانت بطرسبرغ وأصبح في الواقع مطربًا راقًا وراقًا لهذه المدينة الروسية الفريدة ذات التوجه الغربي الواضح. تنفث صفحات كثيرة من "مذكراته" حبًا كبيرًا له. لدى عودته من ميونيخ ، حيث درس في ورشتي أ. أزهبي وس. هولوشي (1899-1901) ، حيث تعرّف جيدًا على فن أصدقائه وزملائه المستقبليين في الأعداد الأولى من مجلة "عالم". الفن "، Dobuzhinsky بآثار خاصة

شعرت بالسحر الجمالي الغريب لسانت بطرسبرغ ، وجمالها المتواضع ، ورسوماتها المدهشة ، وأجواءها اللونية الخاصة ، واتساعها وخطوط سقفها ، وروح دوستويفسكي التي تتخلل روحها ، ورمزية وصوفية متاهاتها الحجرية. لقد كتب بداخلي ، "نوعًا من الشعور المألوف لمباني الدولة الرتيبة ، تم تعزيز آفاق بطرسبورغ المذهلة ، التي عاشت منذ الطفولة ، بطريقة جديدة ، ولكن الآن تم وخزي بشكل أكثر حدة من داخل المدينة.<...>هذه الجدران الخلفية للمنازل عبارة عن جدران حماية من الطوب مع خطوط بيضاء من المداخن ، وخط مسطح من الأسقف ، كما لو كانت مع أسوار محصنة - أنابيب لا نهاية لها - قنوات نوم ، وأكوام عالية من الحطب الأسود ، وآبار ساحات مظلمة ، وأسيجة فارغة ، وأراضي البور "( 187). سحر هذا الجمال الخاص Dobuzhinsky ، الذي كان تحت تأثير Munich Art Nouveau (Stuck ، Böcklin) ، وبطرق عديدة حدد وجهه الفني في The World of Art ، حيث قدمه قريبًا I. Grabar. "حدقت باهتمام في الملامح الجرافيكية لسانت بطرسبرغ ، ونظرت إلى الأعمال الحجرية للجدران العارية غير المكسوة بالجبس ونمط" السجاد "الخاص بها ، والذي يتشكل من تلقاء نفسه في عدم استواء وبقع الجص" (188). إنه مفتون برباط حواجز شبكية لا تعد ولا تحصى في سانت بطرسبرغ ، والأقنعة العتيقة لمباني الإمبراطورية ، وتناقضات المنازل الحجرية والزوايا المريحة مع المنازل الخشبية الريفية ، وهو مسرور بالعلامات الساذجة ، والبوارج المخططة ذات البطون على Fontanka والأشخاص المتنوعين نيفسكي.

بدأ يدرك بوضوح أن "بطرسبورغ بكل مظاهرها ، مع كل التناقضات المأساوية والفضولية والفخمة والحميمة هي حقًا المدينة الوحيدة والأكثر روعة في العالم" (188). وقبل ذلك ، أتيحت له بالفعل فرصة السفر في جميع أنحاء أوروبا ومشاهدة باريس وبعض المدن في إيطاليا وألمانيا. وفي عام انضمامه إلى دائرة عالم الفن (1902) ، شعر أنه لم يعبّر أحد بعد عن جمال المدينة هذا "المكتسب حديثًا" من قبله "بشعره الضعيف والمرير" في الفن ، وأخرجه. جهود خلاقة نحو هذا التجسيد. "بالطبع" ، كما يعترف ، "مثل جيلي بأكمله ، استحوذت علي روح الرمزية ، وبطبيعة الحال ، كنت قريبًا من الشعور بالغموض ، الذي بدا أنه مليء بطرسبورغ ، كما رأيته الآن" ( 188). من خلال "الابتذال والظلام للحياة اليومية في سانت بطرسبرغ" شعر باستمرار "بشيء خطير ومهم للغاية يكمن في الجانب الأكثر بؤسًا" من "كوابيسه" سانت بطرسبرغ و "الشياطين الصغيرة" التي خرجت من كل الشقوق "(189). وقد اجتذب شعر بطرس هذا دوبوزينسكي ، على الرغم من أنه كان خائفًا في نفس الوقت.

يصف بشاعرية "الجدار الرهيب" الذي يلوح أمام نوافذ شقته: "جدار أصم ، وحشي اللون ، أسود أيضًا ، أتعس وأكثر مأساوية يمكن تخيله ، مع بقع رطبة ، مقشرة وبواحد صغير فقط ، نافذة نصف عمياء ". لقد جذبه إليها بشكل لا يقاوم واضطهدته ، أيقظت ذكريات عوالم دوستويفسكي القاتمة. وقد تغلب على هذه الانطباعات القمعية للجدار الرهيب ، كما يقول هو نفسه ، مصوره "بكل تشققاته وحرمانه ... أعجب به بالفعل" - "فاز الفنان بي" (190). اعتبر Dobuzhinsky أن هذا الباستيل هو أول "عمل إبداعي حقيقي" ، والعديد من أعماله ، سواء في الرسومات أو في الفن المسرحي والزخرفي ، تتخللها روحه. في وقت لاحق ، تساءل هو نفسه عن سبب بدء عمله العظيم من هذا الجانب "البائس" من بطرسبورغ ، على الرغم من أن الجمال الاحتفالي للعاصمة بيتر كان منجذبًا منذ الطفولة.

ومع ذلك ، إذا تذكرنا عمل Dobuzhinsky ، فسنرى أنه كان الروح الرومانسية (أو الرومانسية الجديدة) للمدن القديمة (خاصة St. في فيلنا ، التي وقع في حبها منذ فترة المراهقة واعتبرت مسقط رأسه الثانية جنبًا إلى جنب مع سانت بطرسبرغ ، كان أكثر ما جذب إليه كفنان "الغيتو" القديم بشوارعها الضيقة والمعوجة ، والتي تعبرها الأقواس ، وبتعدد -بيوت ملونة "(195) حيث رسم العديد من الرسومات عليها ونقوش جميلة وحساسة للغاية وفنية للغاية. نعم ، هذا مفهوم إذا ألقينا نظرة فاحصة على الميول الجمالية للشباب Dobuzhinsky. ليس هذا هو الضوء الواضح والمباشر والجمال المتناغم لرافائيل "سيستين مادونا" (لم تترك انطباعًا عنه في دريسدن) ، بل الشفق الغامض لأغنية ليونارد "مادونا أوف ذا روكس" و "جون المعمدان" (169) ). ومن ثم هؤلاء هم الإيطاليون الأوائل ، والرسم السيني ، والفسيفساء البيزنطية في سان ماركو وتينتوريتو في البندقية ، وسيغانتيني وزورن ، وبوكلين وستوك ، و Pre-Raphaelites ، والانطباعيين في باريس ، وخاصة ديغا (التي أصبحت بالنسبة له إلى الأبد واحدة من "الآلهة") ، والنقش الياباني ، وأخيرًا ، عالم الفنانين ، الذي شاهد معرضه الأول ودرسه بعناية حتى قبل أن يقابلهم شخصيًا في عام 1898 ، كان مسرورًا بفنهم. الأهم من ذلك كله ، كما يعترف ، كان "مفتونًا" بفن سوموف ، الذي أدهشه ببراعته ، والذي أصبح معه أصدقاء بعد أن دخل دائرة أصنامه بعد بضع سنوات. يشهد مجال الاهتمامات الجمالية للشباب Dobuzhinsky بوضوح على التوجه الفني لروحه. هي ، كما نرى بوضوح من "ذكرياته" ،

تزامن تمامًا مع التوجه الرمزي - الرومانسي والمكرر - الجمالي لعالم الفن الرئيسي ، الذي أدرك على الفور وجوده فيه.

تلقى Dobuzhinsky معلومات أساسية عن "عالم الفن" من إيغور جرابار ، الذي أصبح قريبًا منه في ميونيخ أثناء تدريبه المهني مع مدرسين ألمان وكان من أوائل من رأوه كفنان حقيقي وساعد بشكل صحيح في تطويره الفني ، توجيهات واضحة في مجال التربية الفنية ... على سبيل المثال ، وضع برنامجًا مفصلاً لما يجب مشاهدته في باريس ، قبل أول رحلة قصيرة لـ Dobuzhinsky هناك ، ثم قدمه لاحقًا إلى دائرة عالم الفن. حمل Dobuzhinsky الامتنان إلى Grabar طوال حياته. بشكل عام ، كان طالبًا ممتنًا ومتعاطفًا وزميلًا خيرًا وصديقًا للعديد من الفنانين المقربين منه. إن روح التشكك أو الاستكبار التي يتميز بها سوموف فيما يتعلق بزملائه غريبة تمامًا عنه.

أعطى Dobuzhinsky خصائص قصيرة وخيرة وملائمة لجميع المشاركين في الجمعية تقريبًا ، وهم ، إلى حد ما ، يجعلون من الممكن الحصول على فكرة عن طبيعة الجو الفني والجمالي لهذا الاتجاه المثير للاهتمام في ثقافة العصر الفضي والوعي الجمالي لـ Do-Buzhinsky نفسه ، لأن ... كتب معظم الملاحظات عن أصدقائه من منظور عمله.

قام A. Benois "بوخزه" مرة أخرى في سنوات دراسته ، عندما عُرضت رسوماته "الرومانسية" في المعرض الأول لـ "World of Art" ، والتي كان أحدها يشبه إلى حد كبير الزخارف المفضلة لدى Dobuzhinsky - Vilna Baroque. ثم أثر Benoit بقوة في تشكيل أسلوب الرسوم الشاب Dobuzhinsky ، وعززه في صحة زاوية الرؤية المختارة للمشهد الحضري. ثم تم جمعهم من خلال حب الجمع ، وخاصة المطبوعات القديمة ، وعبادة أسلافهم ، والتوق إلى المسرح ، والدعم الذي قدمه بينوا على الفور للفنان الشاب.

أصبح Dobuzhinsky قريبًا بشكل خاص من Somov ، الذي اتضح أنه متوافق معه مع الدقة المذهلة للرسومات ، "الشعر الحزين والمؤثر" ، والذي لم يكن موضع تقدير على الفور من قبل معاصريه. يعترف Dobuzhinsky أنه كان يحب فنه منذ الاجتماع الأول ، فقد بدا له ثمينًا وأثر بشكل كبير على تشكيل عمله الخاص. "قد يبدو هذا غريبًا ، لأن موضوعاته لم تكن أبدًا موضوعاتي ، ولكن الملاحظة المذهلة لعينيه وفي نفس الوقت" ضآلة الحجم "، وفي حالات أخرى حرية ومهارة رسوماته ، حيث لم يكن هناك

قطعة لم تصنع بالشعور - فتنتني. والأهم من ذلك ، فإن العلاقة الحميمة غير العادية لعمله ، وغموض صوره ، وحس الدعابة الحزين لديه ، ورومانسية "هوفمان" آنذاك ، أزعجني بشدة وكشفت عن عالم غريب قريب من مزاجي الغامض "(210). التقى Dobuzhinsky و Somov معًا عن كثب وغالبًا ما أظهر كل منهما الآخر عملهما في المرحلة الأولية للغاية من أجل الاستماع إلى نصائح وتعليقات كل منهما. ومع ذلك ، يعترف دوبوزينسكي بأنه غالبًا ما كان مندهشًا جدًا من رسومات سوموف مع "الشعر المرهق" وبعض "الرائحة" التي لا يمكن وصفها حتى أنه لم يستطع العثور على الكلمات لقول أي شيء عنها.

كان قريبًا وكان مع ليون باكست ، في وقت من الأوقات ، قام حتى معه بتدريس دروس في مدرسة الفنون في E.N. Zvantseva ، التي كان من بين طلابها أيضًا مارك شاغال. لقد أحب باكست كشخص وقدره على رسومات كتابه ، ولكن بشكل خاص للفن المسرحي ، الذي كرس له حياته كلها. وصف Dobuzhinsky أعماله الرسومية بأنها "مزخرفة بشكل لافت للنظر" ، مليئة بـ "الشعر الغامض الخاص" (296). وعزا ميزة كبيرة لباكست في انتصار "المواسم الروسية" لدياغليف ، وبشكل عام في تطور الفن المسرحي والزخرفي في الغرب. دفعت "شهرزاد" باريس إلى الجنون ، وهذه بداية شهرة باكست الأوروبية ثم العالمية ". على الرغم من الحياة الفنية الصاخبة في باريس ، فقد كان Bakst ، وفقًا لدوبوزينسكي ، لفترة طويلة "أحد المشرعين الذين لا يمكن تعويضهم عن" الذوق ". أثارت عروضه تقليدًا لا نهاية له في المسارح ، وتنوعت أفكاره إلى أجل غير مسمى ، ووصلت إلى حد العبث ، وبدأ "اسمه في باريس" يبدو وكأنه أكثر الأسماء الباريسية الباريسية "(295). بالنسبة لعالم الفنانين بكوزموبوليتيتهم ، بدا هذا التقييم وكأنه مدح خاص.

على خلفية "أوروبية" سانت بطرسبرغ لعالم الفن الرئيسي ، ارتدى إيفان بيليبين لحية روسية على غرار الموجيك واقتصر فقط على الموضوعات الروسية ، معبرًا عنها بتقنية خطية رائعة خاصة وأنماط دقيقة للفن الشعبي ، برز مع جمالية روسوفيليا جنبا إلى جنب مع رويريتش. في دائرة عالم الفن ، كان شخصية ملحوظة ومؤنسة. روريتش ، على العكس من ذلك ، وفقًا لتذكرات دوبوزينسكي ، على الرغم من أنه كان مشاركًا دائمًا في معارض عالم الفن ، إلا أنه لم يقترب من المشاركين فيها. ربما كان هذا هو السبب في أن "مهارته العظيمة وتألقه الجميل للغاية بدتا" محسوبة للغاية "، وفعالة بشكل مؤكد ، ولكنها زخرفية للغاية.<...>كان روريش "لغزًا" للجميع ، وشك الكثيرون في عمله وحياته الشخصية عن الجميع ، حتى ، بصدق أو بعيد المنال "(205).

كان فالنتين سيروف ممثلًا لموسكو في "عالم الفن" وكان يحظى بالاحترام من قبل جميع المشاركين فيه بسبب الموهبة المتميزة والاجتهاد غير العادي والابتكار في الرسم والبحث الفني المستمر. إذا تم إحصاء الـ Wanderers والأكاديميين من بين مؤيدي التاريخانية ، فإنهم يرون أنفسهم أتباعًا لـ "الأسلوب". في هذا الصدد ، رأى دوبوزينسكي كلا من تلك الاتجاهات وغيرها في سيروف. كان الراحل سيروف "بيتر" و "إيدا روبنشتاين" و "أوروبا" ودوبوزينسكي قريبين بشكل خاص من "عالم الفن" ، ورأى في هذا بداية مرحلة جديدة ، والتي ، للأسف ، "لم تضطر إلى الانتظار "(203).

قام Dobuzhinsky بعمل ملاحظات قصيرة وشخصية بحتة ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون دقيقة للغاية حول كل عالم الفن تقريبًا والفنانين والكتاب الذين وقفوا بالقرب منهم. بمشاعر طيبة ، يتذكر فروبيل ، أوستروموفا ، بوريسوف-موساتوف (لوحة شعرية جميلة ومبتكرة) وكوستودييف وكورليونيس. في الأخير ، انجذب عالم الفن إلى قدرته على "النظر إلى ما لا نهاية للفضاء ، في أعماق القرون" ، "كان مسرورًا بإخلاصه النادر ، وحلمه الحقيقي ، ومحتواه الروحي العميق." أعماله "التي بدت وكأنها لوحدها ، برشاقة وخفة ، وألوانها وتركيبها المذهل ، بدت لنا نوعًا من المجوهرات غير المألوفة" (303).

من بين كتاب Dobuzhinsky ، D. Merezhkovsky ، V. Rozanov ، Vyach. Ivanov (كان زائرًا متكررًا لبرجه الشهير) ، كان F. المؤلفين الذين تعاونوا مع "عالم الفن" أو القريبين منه بروحًا ، وخاصةً الرموز. في Rozanov ، صُدم بعقل غير عادي وكتابات أصلية مليئة بـ "أفظع المفارقات والجرأة" (204). في شعر Sologub ، أعجب دوبوزينسكي بـ "المفارقة الصحية" ، بينما بدا له ريميزوف في بعض الأشياء "سرياليًا حقيقيًا حتى قبل السريالية" (277). في إيفانوف ، شعر بالاطراء لأنه "أظهر احترامًا شديدًا للفنان باعتباره مالكًا لبعض أسراره ، التي تعتبر أحكامها قيّمة ومهمة" (272).

بشعور خاص يكاد يكون حميميًا بالحب ، يصف دوبوزينسكي الجو الذي ساد اتحاد عالم الفن. كان بينوا روح كل شيء ، وكان المركز غير الرسمي هو منزله المريح ، حيث كان الجميع يجتمعون في كثير من الأحيان وبشكل منتظم. كما تم إعداد أعداد من المجلة هناك. بالإضافة إلى ذلك ، التقوا كثيرًا في لانسيراي وأوستروموفا ودوبوزينسكي في حفلات الشاي المسائية المزدحمة. يؤكد دوبوزينسكي أن الجو في "عالم الفن" كان عائليًا وليس بوهيميًا. في هذا "الجو الاستثنائي للحياة الحميمة" ، كان الفن "قضية مشتركة ودية". لقد تم إنجاز الكثير

جنبًا إلى جنب مع المساعدة والدعم المستمر من بعضنا البعض. يكتب Dobuzhinsky بفخر أن عملهم كان غير مهتم للغاية ومستقل وخالٍ من أي اتجاهات أو أفكار. كان الرأي القيم الوحيد هو رأي الأشخاص ذوي التفكير المماثل ، أي أعضاء المجتمع أنفسهم. كان الدافع الأكثر أهمية للنشاط الإبداعي هو الشعور بأنك "رواد" ، واكتشاف مجالات ومجالات جديدة في الفن. كتب في سن الرشد: "الآن ، بالنظر إلى الوراء وتذكر الإنتاجية الإبداعية غير المسبوقة في ذلك الوقت وكل شيء بدأ يتم إنشاؤه من حولنا" ، "لدينا الحق في أن نطلق على هذه المرة حقًا" عصرنا "(216) ؛ "لقد كان تجديدًا لثقافتنا الفنية ، يمكن القول - إحياءها" (221).

تم فهم الابتكار و "إحياء" الثقافة والفن بمعنى تحويل التركيز في الفن من كل شيء ثانوي إلى جانبه الفني دون رفض تصوير الواقع المرئي. كتب Dobuzhinsky: "لقد أحببنا العالم وجمال الأشياء كثيرًا ، وبعد ذلك لم تكن هناك حاجة لتشويه الواقع عن عمد. كان ذلك الوقت بعيدًا عن أي "مذاهب" أتت (إلينا) من سيزان وماتيس وفان جوخ. كنا ساذجين وأنقياء ، وربما كانت هذه هي كرامة فننا ”(317). اليوم ، بعد قرن من هذه الأحداث الأكثر إثارة للاهتمام ، يمكننا ، مع بعض الحزن والحنين ، أن نحسد هذه السذاجة الفنية العالية والنقاء والندم على أن كل هذا أصبح في الماضي البعيد.

وبدأت عملية الاهتمام الشديد بالخصائص الجمالية للفن حتى بين رواد عالم الفن ، الذين تعاون بعضهم لاحقًا بنشاط مع عالم الفن ، وشعروا أنه يواصل العمل الذي بدأوه. من بين هؤلاء المشاركين المتقدمين ، من الضروري ، أولاً وقبل كل شيء ، تسمية أسماء أكبر الفنانين الروس ميخائيل فروبيل (1856-1910) و كونستانتين كوروفين (1861-1939).

هم ، وكذلك المؤسسون المباشرون لـ "عالم الفن" ، يمقتون أي نزعة للفن ، مما يضر بالوسائل الفنية البحتة ، ويضر بالشكل والجمال. حول أحد معارض Wanderers فروبيليشتكي من أن الغالبية العظمى من الفنانين يهتمون فقط بأخبار اليوم ، والمواضيع التي تهم الجمهور ، و "الشكل ، المحتوى الرئيسي للبلاستيك ، موجود في القلم" (59). على عكس العديد من الجماليات المهنية في عصرهم ، والحديثة ، التي تقود مناقشات لا نهاية لها حول الشكل والمحتوى في الفن ، يشعر الفنان الحقيقي الذي يعيش في الفن بشكل جيد أن الشكل هو

هذا هو المحتوى الحقيقي للفن ، وكل شيء آخر لا يرتبط مباشرة بالفن نفسه. هذا هو المبدأ الجمالي الرئيسي للفن ، بالمناسبة ، متحدًا ، بشكل عام ، فنانين مختلفين مثل Vrubel و Korovin و Serov ، مع عالم الفن الفعلي.

يتم الحصول على الشكل الفني الحقيقي ، وفقًا لـ Vrubel ، عندما يجري الفنان "محادثات حب مع الطبيعة" ، يكون في حالة حب مع الكائن المصور. عندها فقط يظهر عمل يعطي "متعة خاصة" للروح ، وهي سمة من سمات إدراك عمل فني وتمييزه عن الورقة المطبوعة ، التي تصف نفس الأحداث كما في اللوحة. المعلم الرئيسي للشكل الفني هو الشكل الذي أنشأته الطبيعة. إنها "تقف على رأس الجمال" وبدون أي "مدونة جمالية دولية" عزيزة علينا لأنها "حاملة للروح التي ستفتح لك وحدك وتخبرك بنفسك" (99-100). الطبيعة ، التي تظهر روحها في جمال الشكل ، تكشف لنا روحنا. لذلك ، يرى فروبيل إبداعًا حقيقيًا ليس فقط في إتقان المهنة الفنية للفنان ، ولكن أولاً وقبل كل شيء ، في إحساس عميق مباشر بموضوع الصورة: أن تشعر بعمق يعني "أن تنسى أنك فنان وأن تكون سعيدًا" أنك ، أولاً وقبل كل شيء ، إنسان "(99).

ومع ذلك ، غالبًا ما تثبط "المدرسة" القدرة على "الشعور بعمق" لدى الفنانين الشباب ، حيث تقوم بالتنقيب في قوالب الجبس والمعتصمين في العمل على التفاصيل الفنية وتنقش فيها جميع أنواع الذكريات الخاصة بالإدراك الجمالي المباشر للعالم. من ناحية أخرى ، يعتقد فروبيل أنه إلى جانب إتقان التقنية ، يجب أن يحتفظ الفنان بـ "وجهة نظر فردية ساذجة" ، لأن فيه "كل قوة الفنان ومصدر المتعة" (64). جاء فروبيل إلى هذا بناءً على تجربته الخاصة. يصف ، على سبيل المثال ، كيف غيّر عشرات المرات نفس المكان في عمله ، "وقبل أسبوع ، خرجت أول قطعة حية ، مما أسعدني ؛ لقد قمت بفحص تركيزها وتبين أنها مجرد نقل ساذج للانطباعات الحية الأكثر تفصيلاً عن الطبيعة "(65). يكرر نفس الشيء تقريبًا ويشرح بنفس الكلمات التي فعلها الانطباعيون الأوائل في باريس قبل اثني عشر عامًا ، كما أنه معجب أيضًا بالانطباع المباشر عن الطبيعة ، المنقولة على القماش ، والتي يبدو أن فن فروبيل لم يكن مألوفًا لها بعد. في ذلك الوقت كان مهتمًا أكثر بالبندقية والبندقية القديمة بيليني وتينتوريتو وفيرونيزي. تخيل أقاربه أيضًا الفن البيزنطي: "كنت في تورسيلو ، تحرك قلبي بفرح - عزيزتي ، كما هي ، بيزنطة" (96).

حتى هذا الاعتراف الحميم عن الفن البيزنطي "الأصلي" يستحق الكثير ، ويشهد على الفهم العميق لجوهر الفن الحقيقي. بالنسبة للجميع وطوال حياته ، كان بحثه المؤلم عن "الجمال النقي والأنيق في الفن" (80) أدرك فروبيل جيدًا أن هذا الجمال هو تعبير فني عن شيء عميق ، لا يتم التعبير عنه إلا بهذه الوسائل. يتلخص هذا في بحثه الطويل عن شكل عند كتابة شجيرة الليلك الشهيرة (109) ، وعند العمل على موضوعات مسيحية لكنائس كييف - إعادة التفكير الفني للمؤلف في الأسلوب البيزنطي والروسي القديم لفن المعابد ، وعند العمل عن الموضوع الأبدي للشيطان بالنسبة له ، وعند رسم أي صورة. وربطهم بخصوصية روسية بحتة في التفكير الفني. "الآن عدت إلى Abramtsevo ومرة أخرى لقد غمرني الأمر ، لا ، لم يتم صبغه ، لكنني أسمع تلك النوتة الوطنية الحميمة التي أريد أن ألتقطها على القماش والزخرفة. هذه هي موسيقى شخص كامل ، لا تقطع أوصالها بسبب مصادر تشتيت الانتباه من الغرب المنظم والمتمايز والشاحب "(79).

وموسيقى هذا "الشخص الكامل" لا يمكن نقلها إلا بوسائل تصويرية بحتة ، لذلك يسعى باستمرار وبشكل مؤلم إلى "روعة التألق" في كل عمل من أعماله ، ويلاحظها في الطبيعة. نعم ، في الواقع ، هذه الطبيعة فقط هي التي تجذب انتباهه. في عام 1883 ، في رسالة من بيترهوف إلى والديه ، وصف بالتفصيل اللوحات في العمل والخطط ، ولفت كل انتباهه حصريًا إلى الجانب التصويري ، إلى الرسم الخالص. "بدلاً من الموسيقى" في المساء يذهب لإلقاء نظرة فاحصة على "الحياة الخلابة للغاية" للصيادين المحليين. "أحببت رجل عجوز بينهما: وجه داكن مثل قرش نحاسي ، بشعر رمادي باهت ولحية أشعث في اللباد ؛ قميص من النوع الثقيل مدخن ، أبيض مع خطوط بنية ، ملفوف بشكل غريب حول خصره القديم مع شفرات كتف بارزة ، وحذاء وحشي على قدميه ؛ قاربه جاف من الداخل وما فوق ، يشبه العظم المجوى في الظلال ؛ من الصالب ، رطب ، داكن ، أخضر مخملي ، مقوس بشكل محرج - تمامًا مثل الجزء الخلفي من بعض أسماك البحر. قارب جميل - به بقع من الخشب الطازج ، لمعان حريري في الشمس يذكرنا بسطح قش Kuchkurov. أضف إليها صبغات أرجوانية زرقاء مزرقة في المساء ، مقطوعة بواسطة المنحنيات الغريبة للصورة الظلية للانعكاس باللون الأزرق والأخضر المحمر ، وهذه هي الصورة التي أنوي رسمها ”(92-93).

تم وصف "الصورة" بغنى ورائع لدرجة أنه يمكننا رؤيتها بأعيننا تقريبًا. بالقرب من هذا يصف بعض أعماله الأخرى وأفكاره الجديدة. في الوقت نفسه ، لا ينسى التأكيد عليها.

الطابع الخلاب ، الفروق الدقيقة الخلابة مثل: "هذا رسم تخطيطي للفروق الدقيقة: الفضة ، والجص ، والجير ، وتلوين الأثاث والمفروشات ، واللباس (الأزرق) - مجموعة دقيقة ودقيقة ؛ ثم يتحول الجسم بوتر دافئ وعميق إلى تنوع الألوان وكل شيء مغطى بالقوة القاسية للمخمل الأزرق للقبعة "(92). ومن ثم ، فمن الواضح أنه في التجمعات الصاخبة للشباب الحديث ، حيث تتم مناقشة الأسئلة المتعلقة بالغرض وأهمية الفنون التشكيلية وتقرأ الأطروحات الجمالية لبرودون وليسينج ، فإن فروبيل هو المدافع الوحيد والمتسق عن أطروحة "الفن من أجل الفن "، بينما تعارضه" جماهير المدافعين عن استخدام الفن "(90). قاده نفس الموقف الجمالي إلى "عالم الفن" ، حيث تم الاعتراف به على الفور كسلطة وشعر أنه مشارك كامل في حركة المدافعين عن الفن في هذه الحركة. "نحن ، عالم الفن ، نريد أن نجد خبزًا حقيقيًا للمجتمع" (102) ، كما يقول فروبيل ، لا يخلو من الفخر. وهذا الخبز هو فن واقعي جيد ، حيث بمساعدة وسائل تصويرية بحتة ، لا يتم إنشاء وثائق رسمية للواقع المرئي ، ولكن الأعمال الشعرية التي تعبر عن الحالات العميقة للروح ("وهم الروح") ، إيقاظها "من الأشياء الصغيرة في الحياة اليومية بالصور الفخمة "(113) ، مما يمنح المشاهد متعة روحية.

ك. كوروفين، الذين قبلوا برنامج عالم الفن وشاركوا بنشاط في معارضهم ، درسوا النظرة الجمالية والرومانسية للطبيعة والفن من رسام المناظر الطبيعية الرائع A.K. Savrasov. تذكر الكثير من أقوال المعلم الجمالية وتبعها في حياته وعمله. كتب كوروفين كلمات سافراسوف لطلابه ، ومن بينهم هو وليفيتان في المقدمة ، "الشيء الرئيسي هو التأمل - الإحساس بدوافع الطبيعة. ليست هناك حاجة للفنون والمناظر الطبيعية إذا لم يكن هناك شعور ". "إذا لم يكن هناك حب للطبيعة ، فلا داعي لأن تكون فنانًا ، فلا تفعل ذلك.<...>احتاج الرومانسية. الدافع. الرومانسية خالدة. المزاج ضروري. الطبيعة تتنفس إلى الأبد. دائما تغني ، وأغنيتها رسمية. لا توجد متعة أعلى في التأمل في الطبيعة. بعد كل شيء ، الأرض هي الفردوس - والحياة هي لغز ، لغز جميل. نعم سر. فمجد الحياة. الفنان هو نفسه الشاعر "(144 ، 146).

كانت هذه الكلمات وما شابهها من كلمات المعلم قريبة جدًا من روح كوروفين نفسه ، الذي احتفظ بالشفقة الرومانسية والجمالية لسافراسوف ، لكن في التعبير عن جمال الطبيعة ذهب إلى أبعد من معلمه في طريق العثور على أحدث التقنيات الفنية واستخدام الاكتشافات التصويرية الحديثة ، وخاصة الانطباعية. من الناحية النظرية ، لا يقوم بأي اكتشافات ، ولكن ببساطة ، وأحيانًا بدائية تمامًا

يعبر عن موقعه الجمالي ، الذي يشبه موقف عالم الفنانين ويتناقض بشدة مع "جماليات الحياة" للمتجولين وجماليات ونقاد الفن الموجهين ديمقراطياً (مثل بيساريف وستاسوف وآخرين) ، والتي هو و Vrubel ، وجميعهم تم تسجيل عالم الفنانين بعد المعارض الأولى لعام 1898 بكميات كبيرة على شكل منحط.

كتب كوروفين أنه منذ الطفولة شعر بشيء رائع وغامض وجميل في الطبيعة ، وطوال حياته لم يتعب أبدًا من الاستمتاع بهذا الجمال الغامض للطبيعة. "ما أجمل الأمسيات ، وغروب الشمس ، وكم المزاج والانطباعات الموجودة في الطبيعة ،" يكرر ، تقريبًا كلمة بكلمة ، من دروس سافراسوف. - هذا الفرح مثل الموسيقى ، إدراك الروح. يا له من حزن شعري ”(147). وفي فنه ، سعى جاهداً للتعبير عن جمال الطبيعة المدرك مباشرةً ، وتجسيده ، وانطباع الحالة المزاجية المختبرة. في الوقت نفسه ، كان مقتنعًا بشدة أن "فن الرسم له هدف واحد - الإعجاب بالجمال" (163). لقد أعطى هذه الحكمة لبولينوف نفسه عندما طلب منه أن يتحدث عن لوحته الكبيرة "المسيح والخاطئ". من منطلق اللياقة ، أشاد كوروفين باللوحة ، لكنه ظل باردًا تجاه الموضوع ، لأنه شعر بالبرودة في صور السيد نفسه. في الوقت نفسه ، اتبع بالفعل مفهوم Polenov نفسه ، والذي ، كما كتب كوروفين ذات مرة ، كان أول من أخبر طلابه "عن الرسم الخالص ، كيفإنه مكتوب ... عن تنوع الألوان ”(167). هذه كيفوأصبح الشيء الرئيسي لكوروفين في جميع أعماله.

"الشعور بجمال الطلاء والضوء - هذه هي الطريقة التي يتم بها التعبير عن الفن قليلاً ، ولكن من الصحيح حقًا أن تأخذ ، وتستمتع بحرية ، علاقة النغمات. النغمات والنغمات أصح وأكثر رصانة - إنها مضمونة "(221). اتبع مبادئ الانطباعيين في الإبداع. ابحث عن مخطط للنغمة والنغمات وعلاقات الألوان - محتوى الصورة. من الواضح أن مثل هذه التصريحات وعمليات البحث كانت ثورية للغاية لكل من الأكاديميين الروس للرسم والمتجولين في التسعينيات. القرن التاسع عشر. فقط شباب عالم الفن يمكنهم فهمها ، على الرغم من أنهم لم يصلوا بعد إلى شجاعة كوروفين والانطباعيين ، لكنهم عاملوهم باحترام. مع كل هذا الحماس للبحث في مجال التعبير الفني البحت ، كان كوروفين مدركًا تمامًا للمعنى الجمالي العام للفن في معرضه التاريخي بأثر رجعي. "الفن وحده هو الذي يصنع الإنسان من شخص" - البصيرة البديهية للفنان الروسي ، التي تصعد في ذروة الجماليات الكلاسيكية الألمانية ، إلى جماليات أهم الرومانسيين. وهنا أيضًا ، وهو أمر غير متوقع بالنسبة لكوروفين ، جدال مع الوضعيين والماديين: "هذا ليس صحيحًا ، المسيحية

لم يحرم الإنسان من حس الجماليات. أمر المسيح أن يعيش ولا يدفن الموهبة. كان العالم الوثني مليئًا بالإبداع ، في ظل المسيحية ، ربما مرتين "(221).

في الواقع ، يسعى كوروفين ، بطريقته الخاصة ، في الفن مثل كل عالم الفن - الفن ، الجودة الجمالية للفن. إذا كان موجودًا ، فإنه يقبل أي فن: وثني ، ومسيحي ، وقديم ، وحديث ، وأحدث (انطباعية ، انطباعية جديدة ، تكعيبية). إذا كان فقط يعمل على "الإدراك الجمالي" ، يقدم "اللذة الروحية" (458). لذلك ، فإن اهتمامه الخاص بتزيين الرسم باعتباره خاصية جمالية بحتة. يكتب بإسهاب عن الصفات الزخرفية للمجموعات المسرحية التي عمل عليها باستمرار. ورأى أن الهدف الرئيسي للمشهد هو أنهم يشاركون عضويًا في مجموعة واحدة: الحركة الدرامية - الموسيقى - الزخرفة. في هذا الصدد ، كتب بإعجاب خاص عن الإنتاج الناجح للقيصر سلطان من قبل ريمسكي كورساكوف ، حيث اندمج عباقرة بوشكين والملحن في عمل واحد قائم على مشهد كوروفين نفسه (393).

بشكل عام ، سعى كوروفين ، كما يكتب ، في زخارفه ، حتى تمنح عيون الجمهور نفس المتعة التي تمنحها الموسيقى للأذن. "أردت أن تستمتع عين المشاهد من الناحية الجمالية وكذلك بأذن الروح - الموسيقى" (461). لذلك ، في المقدمة في عمله ، كان دائمًا كيفالذي يستنتج منه شيئا مافنان ، لا ماذا او ماالتي ينبغي أن تكون نتيجة كيف... يكتب عن هذا مرارًا وتكرارًا في مسودات الملاحظات والرسائل. حيث كيفليس شيئًا بعيد المنال ، تم تعذيبه بشكل مصطنع من قبل الفنان. لا ، وفقًا لكوروفين ، إنه نتيجة بحثه العضوي عن "لغة الجمال" ، علاوة على ذلك ، البحث عن لغة عضوية غير مقيدة - "تكون أشكال الفن جيدة فقط عندما تكون من الحب ، والحرية ، ومن كونها غير مقيدة. في أنفسهم "(290). والصحيح هو أي فن يتم فيه التعبير عن الجمال في شكل أصلي ، ولكن مقترنًا بالبحث الصادق.

تحت كل هذه الأحكام وأحكام مماثلة لكوروفين ، يمكن لكل عالم الفن تقريبًا الاشتراك. كان البحث عن الجودة الجمالية للفن ، والقدرة على التعبير عنها بشكل مناسب ، المهمة الرئيسية لهذا المجتمع ، وتمكن جميع أعضائه تقريبًا من حلها بطريقتهم الخاصة في عملهم ، للإبداع ، وإن لم يكن رائعًا (باستثناء بعض اللوحات البارزة لفروبيل) ، لكنها أعمال فنية فريدة ذات قيمة فنية احتلت مكانتها الصحيحة في تاريخ الفن.

ملاحظاتتصحيح

انظر على الأقل المونوغرافيات: بينويس أ. ظهور "عالم الفن". L. ، 1928 ؛ إتكيند إم الكسندر نيكولايفيتش بينوا. L.-M ، 1965 ؛ ا ب جوساروفا "عالم الفن". L. ، 1972 ؛ لابشينا ن. "عالم الفن". مقالات عن التاريخ والممارسة الإبداعية. م ، 1977 ؛ بروزهان آي كونستانتين سوموف. م ، 1972 ؛ Zhuravleva E.V. كا سوموف. م ، 1980 ؛ S.V. Golynets إل إس باكست. L. ، 1981 ؛ بوزارسكايا م. الفن المسرحي والزخرفي الروسي في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. م ، 1970 ، إلخ.

فنانون عالم الفن.

The World of Art هي منظمة ظهرت في سانت بطرسبرغ عام 1898 وجمعت بين أساتذة الثقافة الفنية العليا ، النخبة الفنية لروسيا في تلك السنوات. بدأ "عالم الفن" بأمسيات في منزل A. Benois المخصص للفن والأدب والموسيقى. اتحد الأشخاص الذين تجمعوا هناك بحب الجمال والثقة بأنه لا يمكن العثور عليه إلا في الفن ، لأن الواقع قبيح. بعد أن نشأ أيضًا كرد فعل على الموضوعات الصغيرة لواندررز المتأخرين ، وتنويرها وتوضيحها ، سرعان ما تحول "عالم الفن" إلى إحدى الظواهر الرئيسية للثقافة الفنية الروسية. حضر هذه الجمعية جميع الفنانين المشهورين تقريبًا - Benois و Somov و Bakst و E.E. لانسيري ، جولوفين ، دوبوزينسكي ، فروبيل ، سيروف ، ك. كوروفين ، ليفيتان ، نيستيروف ، أوستروموفا-ليبيديفا ، بيليبين ، سابونوف ، سوديكين ، ريابوشكين ، روريتش ، كوستودييف ، بتروف-فودكين ، ماليافين ، وكذلك لاريونوف وجونشاروفا. كانت الشخصية ذات أهمية كبيرة لتشكيل هذه الجمعية. دياجليف، راعي ومنظم المعارض ، ولاحقًا - مدير جولات الباليه والأوبرا الروسية في الخارج ("المواسم الروسية" ، التي قدمت أوروبا إلى أعمال تشاليابين ، بافلوفا ، كارسافينا ، فوكين ، نيجينسكي ، إلخ ، وأظهرت للعالم مثالًا على أعلى ثقافة لأشكال الفنون المختلفة: الموسيقى ، الرقص ، الرسم ، السينوغرافيا). في المرحلة الأولى من تشكيل "عالم الفن" ، رتب دياجليف معرضًا للألوان المائية الإنجليزية والألمانية في سانت بطرسبرغ في عام 1897 ، ثم معرضًا للفنانين الروس والفنلنديين في عام 1898. ومن عام 1899 إلى عام 1904 قام بتحرير مجلة تحت نفس الاسم ، ويتكون من قسمين: أدبي وفني. افتتاحية الأعداد الأولى من المجلة بشكل واضح صاغ الأحكام الرئيسية لـ "عالم الفن» حول استقلالية الفن، أن مشاكل الثقافة الحديثة هي حصراً مشاكل الشكل الفني و أن المهمة الرئيسية للفن هي تثقيف الأذواق الجمالية للمجتمع الروسي ، في المقام الأول من خلال التعرف على أعمال الفن العالمي.يجب أن نشيد بهم: بفضل "عالم الفن" ، تم تقدير الفن الإنجليزي والألماني حقًا بطريقة جديدة ، والأهم من ذلك ، أصبحت لوحة القرن الثامن عشر الروسية والعمارة الكلاسيكية في سانت بطرسبرغ اكتشافًا للكثير. حارب "Miriskusniki" من أجل "النقد كفن" ، معلناً المثل الأعلى للفنان الناقد الذي يتمتع بثقافة مهنية عالية وسعة الاطلاع. تم تجسيد نوع هذا الناقد من قبل أحد مؤسسي "عالم الفن" A.N. بينوا.

نظمت معارض "Miriskusniki". الأول كان الدولي الوحيد الذي وحد ، بالإضافة إلى الروس ، فنانين من فرنسا وإنجلترا وألمانيا وإيطاليا وبلجيكا والنرويج وفنلندا ، إلخ. لكن الصدع بين هاتين المدرستين - سانت بطرسبرغ وموسكو - تم تحديده تقريبًا منذ اليوم الأول. في مارس 1903 ، اختتم المعرض الخامس الأخير لـ "عالم الفن" ، في ديسمبر 1904 صدر العدد الأخير من مجلة "عالم الفن". انتقل معظم الفنانين إلى اتحاد الفنانين الروس ، الذي تم تنظيمه على أساس معرض موسكو "36". ذهب دياجيليف بالكامل إلى الباليه والمسرح. كان آخر أعماله المهمة في الفنون البصرية معرضًا تاريخيًا ضخمًا للرسم الروسي من أيقونة الرسم إلى العصر الحديث في صالون الخريف بباريس 1906 ، ثم عُرض في برلين والبندقية (1906-1907). في قسم الرسم المعاصر ، احتل "عالم الفن" المكانة الرئيسية. انتصار الفن الروسي

كان الفنان الرائد في "عالم الفن" كونستانتين أندريفيتش سوموف(1869-1939). نجل كبير أمناء متحف الأرميتاج ، الذي تخرج من أكاديمية الفنون وسافر إلى أوروبا ، تلقى سوموف تعليمًا ممتازًا. جاء النضج الإبداعي إليه مبكرًا ، ولكن كما قال الباحث (V.N.

سوموف ، كما نعرفه ، ظهر في صورة الفنانة مارتينوفا ("سيدة باللون الأزرق" ، 1897-1900 ، معرض تريتياكوف) ، في لوحة "صدى الزمن الماضي" (1903 ، على الخرائط ، ماء. ، Gouache، Tretyakov Gallery) ، حيث ابتكر وصفًا شعريًا للجمال الأنثوي الهش والفقر لنموذج منحط ، رافضًا نقل العلامات الحقيقية اليومية للحداثة. يرتدي العارضات أزياء قديمة ، ويعطي مظهرهن ملامح المعاناة السرية والحزن والأحلام ، والانكسار المؤلم.

قبل أي شخص آخر في عالم الفن ، تحول سوموف إلى موضوعات الماضي ، إلى تفسير القرن الثامن عشر. ("رسالة" ، 1896 ؛ "السرية" ، 1897) ، كونها سلف مناظر فرساي الطبيعية في بينوا. كان أول من خلق عالمًا غير واقعي ، منسوجًا من دوافع الملكية النبيلة وثقافة البلاط وأحاسيسه الفنية الذاتية البحتة ، التي تتخللها السخرية. كانت تاريخية "عالم الفنانين" هروبًا من الواقع. ليس الماضي ، ولكن الدراما والتوق إلى عدم قابليته للنقض - هذا هو دافعهم الرئيسي. ليست متعة حقيقية ، ولكن اللعب مع القبلات في الأزقة - هذا هو سوموف.

أعمال سوموف الأخرى هي احتفالات رعوية وشجاعة (Laughed Kiss، 1908، RM؛ Walk of the Marquise، 1909، RM) ، مليئة بالسخرية اللاذعة ، والفراغ الروحي ، وحتى اليأس. مشاهد حب من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. نظرًا لإعطائه دائمًا لمسة من الإثارة الجنسية ، عمل سوموف كثيرًا كفنان جرافيك ، فقد صمم دراسة كتبها S. Diaghilev عن D. Levitsky ، مقال لـ A. Benois عن Tsarskoe Selo. لقد رفع الكتاب ككائن واحد بوحدته الإيقاعية والأسلوبية إلى مستوى غير عادي. كتب أ.أ. سيدوروف ، وهذا صحيح جدًا.

سوموف "السيدة ذات الرداء الأزرق" "في حلبة التزلج" بينوا. ألف - "مسيرة الملك"

كان الزعيم الأيديولوجي لـ "عالم الفن" الكسندر نيكولايفيتش بينوا(1870-1960) - موهبة متعددة الاستخدامات بشكل غير عادي. كان رسامًا ورسامًا للحامل الرسومي ورسامًا وفنانًا مسرحيًا ومخرجًا ومؤلفًا لباليه ليبريتوس ومنظرًا ومؤرخًا فنيًا وشخصية موسيقية ، على حد تعبير أ. بيلي ، السياسي والدبلوماسي الرئيسي في عالم الفن. جاء من الطبقة العليا من المثقفين الفنيين في سانت بطرسبرغ (الملحنون والموصلون والمهندسون المعماريون والرسامون) ، ودرس لأول مرة في كلية الحقوق بجامعة سانت بطرسبرغ.

كفنان ، يرتبط بسوموف من خلال الميول الأسلوبية وإدمان الماضي ("أنا مخمورا بفرساي ، هذا نوع من المرض والحب والعاطفة الإجرامية ... لقد انتقلت بالكامل إلى الماضي ... "). دمجت المناظر الطبيعية في بينوا في فرساي إعادة البناء التاريخي للقرن السابع عشر. وانطباعات معاصرة للفنان ، تصوره للكلاسيكية الفرنسية ، النقش الفرنسي. ومن هنا جاءت التركيبة الواضحة ، والمساحة المكانية الواضحة ، والعظمة ، والقسوة الباردة للإيقاعات ، والتي تتناقض مع عظمة الآثار الفنية وصغر التماثيل البشرية ، التي لا تمثل سوى طاقم عمل بينهم (سلسلة فرساي الأولى 1896-1898 بعنوان "آخر ممرات لويس الرابع عشر" "). في سلسلة فرساي الثانية (1905-1906) ، تم تلوين المفارقة ، والتي تعتبر أيضًا من سمات الصفائح الأولى ، بملاحظات شبه مأساوية ("The King's Walk"). تفكير بينوا هو تفكير فنان مسرحي بامتياز عرف المسرح وشعر به على أكمل وجه.

ينظر بينوا إلى الطبيعة من خلال علاقة ارتباطية بالتاريخ (مناظر بافلوفسك ، وبييرهوف ، وتسارسكوي سيلو ، يؤديها بتقنية الألوان المائية).

في سلسلة من اللوحات من الماضي الروسي ، بتكليف من دار النشر في موسكو Knebel (رسوم توضيحية لـ "The Tsar's Hunt") ، في مشاهد للحياة النبيلة لأصحاب الأرض في القرن الثامن عشر. ابتكر بينوا صورة حميمة لهذه الحقبة ، وإن كانت إلى حد ما مسرحية "موكب تحت قيادة بول الأول". الرسام بينوا (بوشكين ، هوفمان) صفحة كاملة في تاريخ الكتاب. على عكس سوموف ، ينشئ بينوا توضيحًا سرديًا. مستوى الصفحة ليس غاية في حد ذاته بالنسبة له. كانت الرسوم التوضيحية لـ "ملكة البستوني" على الأرجح أعمالاً مستقلة كاملة ، وليس "فن كتاب" ، بحسب أ. أ. سيدوروف ، ما مقدار "الفن في الكتاب". من روائع الرسوم التوضيحية للكتاب التصميم الجرافيكي للفارس البرونزي (1903،1905،1916،1921-1922 ، بالحبر والألوان المائية تقلد نقوش خشبية ملونة). في سلسلة من الرسوم التوضيحية للقصيدة العظيمة ، الشخصية الرئيسية هي المشهد المعماري لسانت بطرسبرغ ، الذي أصبح الآن مثيرًا للشفقة ، سلميًا الآن ، مشؤومًا الآن ، والذي يبدو ضده شخصية يوجين أقل أهمية. هكذا يعبّر بينوا عن الصراع المأساوي بين مصير الدولة الروسية والمصير الشخصي للرجل الصغير ("والرجل المجنون المسكين طوال الليل ، / أينما أدار قدميه ، / 3 وكان في كل مكان الفارس النحاسي / مع دس ثقيل ركب ").

"الفارس البرونزي"

"موكب تحت قيادة بولس الأول"

بصفته فنانًا مسرحيًا ، صمم Benoit عروض الفصول الروسية ، والتي كان أشهرها رقص الباليه Petrushka لموسيقى Stravinsky ، وعمل على نطاق واسع في مسرح موسكو للفنون ، وبعد ذلك في جميع المراحل الأوروبية الرئيسية تقريبًا.

يعتبر نشاط Benoit ، الناقد الفني ومؤرخ الفن ، الذي قام مع Grabar بتحديث أساليب وتقنيات وموضوعات تاريخ الفن الروسي ، وهو مرحلة كاملة في تاريخ تاريخ الفن (انظر كتاب R.Muter's History of Painting of القرن التاسع عشر "- مجلد" الرسم الروسي "، 1901-1902 ؛" المدرسة الروسية للرسم "، نُشر عام 1904 ؛" تسارسكو سيلو في عهد الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا "، 1910 ؛ مقالات في مجلات" عالم الفن "و "السنوات القديمة" ، "الكنوز الفنية لروسيا" ، إلخ).

كان الثالث في جوهر "عالم الفن" ليف سامويلوفيتش باكست(1866-1924) ، اشتهر كفنان مسرحي وكان أول من نال شهرة في أوروبا من بين "عالم الفن". جاء إلى "عالم الفن" من أكاديمية الفنون ، ثم أعلن أسلوب الفن الحديث ، مجاورًا للاتجاهات اليسرى في الرسم الأوروبي. في المعارض الأولى لعالم الفن ، عرض عددًا من اللوحات التصويرية والرسومات (بينوا ، بيلي ، سوموف ، روزانوف ، جيبيوس ، دياجيليف) ، حيث تحولت الطبيعة ، القادمة في سلسلة من الظروف المعيشية ، إلى نوع من فكرة مثالية لشخص معاصر. ابتكر باكست العلامة التجارية لمجلة "عالم الفن" ، والتي أصبحت شعار "المواسم الروسية" لدياجيليف في باريس. لا توجد دوافع من القرن الثامن عشر في رسومات باكست. وموضوعات مانور. إنه ينجذب إلى العصور القديمة ، ونحو اليوناني القديم ، مفسرًا بشكل رمزي. لاقت لوحاته "الرعب القديم" - "الإرهاب القديم" (تمبرا ، 1908 ، RM) نجاحًا خاصًا بين الرموز. سماء عاصفة رهيبة ، وبرق ينير هاوية البحر والمدينة القديمة - والقشرة القديمة بابتسامة مجمدة غامضة تهيمن على هذه الكارثة العالمية بأكملها. سرعان ما ذهب باكست إلى العمل المسرحي والزخرفي ، وأدى مشهده وأزياءه لباليه مشروع دياجيليف ، ببراعة غير عادية ، ببراعة وفنية ، إلى شهرة عالمية. تم تصميمه للعروض مع آنا بافلوفا ، باليه فوكين. صنع الفنان أطقم وأزياء لشهرزاد لريمسكي كورساكوف ، وفايربيرد سترافينسكي (كلاهما -1910) ، ورافيلز دافنيز وكلوي ، ولرقصة الباليه ديبوسي بعد ظهر الفون (كلاهما -1912).

"رعب قديم" بعد الظهر من Faun "صورة جيبيوس

من الجيل الأول من "عالم الفن" ، كان الأصغر سنًا إيفجيني إيفجينيفيتش لانسيراي (1875-1946) ،في عمله ، بعد أن تطرق إلى جميع المشاكل الرئيسية لرسومات الكتب في بداية القرن العشرين. (انظر الرسوم التوضيحية الخاصة بكتاب "Legends of the Ancient Castles of Brittany" ، من أجل Lermontov ، غلاف "Nevsky Prospect" لـ Bozheryanov ، إلخ.). ابتكر لانسيراي عددًا من الألوان المائية والطباعة الحجرية في سانت بطرسبرغ (جسر كالينكين ، سوق نيكولسكي ، إلخ). تحتل الهندسة المعمارية مكانًا كبيرًا في مؤلفاته التاريخية ("الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا في تسارسكو سيلو" ، 1905 ، معرض الدولة تريتياكوف). يمكننا القول أنه تم إنشاء نوع جديد من الصور التاريخية في أعمال سيروف ، بينوا ، لانسيراي - إنها خالية من المؤامرة ، لكنها في نفس الوقت تعيد إنشاء مظهر العصر تمامًا ، وتثير العديد من الأحداث التاريخية والأدبية والجمالية ذات الصلة. أحد أفضل إبداعات Lanceray - 70 رسماً ولوناً مائياً للقصة من تأليف L.N. "حاج مراد" لتولستوي (1912-1915) ، والذي اعتبره بنوا "أغنية مستقلة ، تشارك بشكل مثالي في موسيقى تولستوي القوية".

في رسومات مستيسلاف فاليريانوفيتش دوبوزينسكي(1875–1957) لم يتم تقديم الكثير من بطرسبورغ في عصر بوشكين أو القرن الثامن عشر ، كمدينة حديثة ، كان قادرًا على نقلها بتعبير شبه مأساوي ("البيت القديم" ، 1905 ، ألوان مائية ، معرض تريتياكوف) ، بالإضافة إلى ساكن بشري في هذه المدن ("رجل ذو نظارات ، 1905-1906 ، باستيل ، معرض الدولة تريتياكوف: وحيد ، على خلفية منازل مملة ، رجل حزين ، رأسه يشبه الجمجمة). ألهم التمدن في المستقبل دوبوزينسكي بالذعر. كما عمل كثيرًا في الرسم التوضيحي ، حيث يمكن اعتبار أكثر ما يميزه هو دورة رسوماته بالحبر لـ "الليالي البيضاء" لدوستويفسكي (1922). عمل Dobuzhinsky أيضًا في المسرح ، المصمم لنيكولاي ستافروجين من Nemirovich-Danchenko (مسرحية Dostoevsky's Demons) ، مسرحيات Turgenev شهر في البلد و Freeloader.

مكانة خاصة في "عالم الفن" نيكولاس رويريتش(1874-1947). روريش خبير في فلسفة الشرق وإثنوغرافيا الشرق ، عالم آثار وعالم ، تلقى تعليمًا ممتازًا في البداية في المنزل ، ثم في كلية القانون والتاريخ وفقه اللغة بجامعة سانت بطرسبرغ ، ثم في أكاديمية الفنون ، في كويندزي ورشة عمل ، وفي باريس في استوديو F. Cormon. اكتسب في وقت مبكر سلطة عالم. كان مرتبطًا بـ "عالم الفن" بنفس حب الاسترجاع ، ليس فقط في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، بل بالعصور الوثنية السلافية والاسكندنافية القديمة ، إلى روسيا القديمة ؛ الميول الأسلوبية ، الزخرفة المسرحية (الرسول ، 1897 ، معرض الدولة تريتياكوف ؛ الحكماء يتقاربون ، 1898 ، المتحف الروسي الحكومي ؛ "Sinister" ، 1901 ، متحف الدولة الروسي). ارتبط روريش ارتباطًا وثيقًا بفلسفة وجماليات الرمزية الروسية ، لكن فنه لم يتناسب مع إطار الاتجاهات الحالية ، لأنه وفقًا لوجهة نظر الفنان للعالم ، فقد جذب ، كما كان ، للبشرية جمعاء. من أجل اتحاد ودي لجميع الشعوب. ومن هنا جاءت الشخصية الملحمية الخاصة للوحاته.

"معركة السماوية"

"الضيوف الأجانب"

بعد عام 1905 ، نما مزاج التصوف الوجودي في عمل روريش. الموضوعات التاريخية تفسح المجال للأساطير الدينية ("معركة السماوية" ، 1912 ، RM). كان للأيقونة الروسية تأثير كبير على Roerich: تم عرض لوحته الزخرفية Cut at Kerzhenets (1911) أثناء أداء جزء من أوبرا Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia بالروسية الباريسية مواسم.

في الجيل الثاني من "عالم الفن" أحد أكثر الفنانين موهبة كان بوريس ميخائيلوفيتش كوستودييف(1878-1927) ، طالب من ريبين ، ساعده في العمل في "مجلس الدولة". يتميز Kustodiev أيضًا بالأسلوب ، ولكن هذا هو أسلوب المطبوعات الشعبية الشعبية. ومن هنا جاءت "المعارض" ، و "Maslenitsa" ، و "Balagans" المبهجة ، ومن هنا جاءت لوحاته من الحياة البرجوازية والتجارية ، والتي نقلت بسخرية خفيفة ، ولكن ليس من دون الإعجاب بهذه الجمال ذات الخدود الحمراء ، ونصف النائمة في السماور ومع الصحون بأصابع ممتلئة الجسم ("التاجر" ، 1915 ، RM ؛ "زوجة التاجر في الشاي" ، 1918 ، RM).

أ. Golovin - أحد أكبر فناني المسرح في الربع الأول من القرن العشرين ، I. Ya. Bilibin ، A.P. أوستروموفا ليبيديف وآخرون.

كان عالم الفن حركة جمالية كبرى في مطلع القرن ، والتي بالغت في تقدير الثقافة الفنية الحديثة بأكملها ، ووافقت على الأذواق والمشكلات الجديدة ، وعادت إلى الفن ، على أعلى مستوى احترافي ، بالأشكال المفقودة لرسومات الكتب والمسرحية والمسرحية. اللوحة الزخرفية ، التي اكتسبت من خلال جهودهم اعترافًا أوروبيًا بالكامل ، والتي خلقت نقدًا فنيًا جديدًا ، وروجت للفن الروسي في الخارج ، في الواقع ، حتى أنها فتحت بعض مراحلها ، مثل القرن الثامن عشر الروسي. ابتكر "Miriskusniki" نوعًا جديدًا من الرسم التاريخي ، والبورتريه ، والمناظر الطبيعية بسمات أسلوبية خاصة بها (اتجاهات أسلوبية مميزة ، وهيمنة تقنيات الرسم.

الفكرة الرئيسية لعالم الفن. إل إس بيتشكوفا

اقرأ أيضا

شاهد ما هو "عالم الفن" في القواميس الأخرى:

كتب