حيث تم تعليم بيتر إيليتش. الملحنين الروس العظمى: بيتر إيليتش تشايكوفسكي

20.06.2019

قراءة أيضا

ما هو انهيار المكانس

مقال "ميزات الإبداع

لماذا فضلت صوفيا تشابكوم مولليلي؟

معنى رمزي لاسم المتجر Eyery A

Samodorism سيئة أو سيئة للغاية؟



تاريخ الولادة:
مكان الميلاد:	Votkinsk، مقاطعة Vyatka، الإمبراطورية الروسية
تاريخ الوفاة:
مكان الموت:	سان بطرسبرج
	الإمبراطورية الروسية
المهن:	الملحن، موصل، pedagogue
توقيعه:

أصل

شباب

النشاط الموسيقي

الحياة المثيرة

شائعات عن الانتحار

تواريخ السيرة الإبداعية

الأعمال الرئيسية

سمفونية

حفلات

البيانو يعمل

تنفيذ الموسيقى Tchaikovsky.

فيلموجرافيا.

أفلام عن حياة الملحن

في numismatics

في الموسيقى الشعبية

في التلفزيون

في Filateli.

(25 أبريل، 1840، نبات الفوتوككين، مقاطعة فيتكا، الإمبراطورية الروسية - 25 أكتوبر 1893، سانت بطرسبرغ) - الملحن الروسي، موصل، المعلم، الموسيقية والعامة، صحفي موسيقى الصحفي.

يعتبر أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى. مؤلف أكثر من 80 وظيفة، بما في ذلك عشرة الأوبرا وثلاثة الباليهات. حفلاته وغيرها من أعمالها من أجل البيانو، سبعة سيمفونية (ستة مرقمة وسمفونية "مانفريد")، وأربعة جناح، وبرنامج الموسيقى السمفونية، والباليك البالياح البحيرة، "الجمال النائم"، "كسارة البندق"، أكثر من 100 رومانسيس تمثل مساهمة قيمة للغاية في الثقافة الموسيقية العالمية.

سيرة شخصية

أصل

ولدت في 25 أبريل 1840 في قرية مصنع Kamsko-Vyatkinsky بمقاطعة Vyatka (الآن مدينة Votkinsk، Udmurtia). والده - إيليا بتروفيتش تشايكوفسكي (1795-1880) - كان مهندسا روسيا رائعا، نجل بيتر فيدوروفيتش النورس، الذي ولد في عام 1745 في قرية فوج نيكولايفكا بولتافا، بالقرب من مدينة بولتافا.

وقع Tchaikovsky من الأرثوذكسية من مقاطعة Kremenchug وكان سليل القوزاق القوزاق في أوكرانيا.

جادل أسطورة الأسرة بأنه نورس فيدور فيدور أفان فاسيتيفيتش (1695-1767) شارك في معركة بولتافا، وتوفي في رتبة سوتنيك "من الأكاديمية الروسية للعلوم"، رغم أنه في الحقيقة توفي في سن الشيخوخة في وقت Ekaterininsky وبعد

كان الجد من الملحن، بيتر فيدوروفيتش، الابن الثاني في فيدور النورس وزوجته آنا (1717-؟). درس في أكاديمية كييف - مويليان، من حيث تم نقله في عام 1769 إلى مستشفى سان بطرسبرغ العسكري؛ في كييف، "أحال" اسمه، بدأ يسمى tchaikovsky. منذ عام 1770، في الحرب الروسية التركية (طالب Lekary، Willer، ثم Lecker)؛ في عام 1776، تم تحديدها من قبل المدن في كونجور، كاهن البرمجي؛ في عام 1782، تم ترجمته إلى Vyatka، بعد عامين، تم إنتاجه في المقر الرئيسي ثم منحته المرتبة النبيلة. بعد ذلك، تقاعد، في عام 1795 تم تعيينه في مدينة سلوبودسكايا، سرعان ما ترجم من هناك في الزجاجات، حيث خدم حتى الموت في عام 1818. في عام 1776، تزوج من موظفي أناستازيا ستيفانوفنا البالغ من العمر 25 عاما، قبل وقت قصير من المحرومين من والده (والدها، توفي تحت كونجور في مناوشات بوجاشيوف؛ أسطورة عائلة اتصل به كونيجورا، المزعوم بوجاشيف يزعم). كان لديهم 11 طفلا.

كان إيليا بتروفيتش، والد الملحن، العاشر من الطفل. كان، بعد التخرج من كاديت جبل كاديت في سان بطرسبرج، مسجلا في الخدمة في قسم الجبال والملح. وزرة بعد زواج قصير، في عام 1833 تزوج ألكساندر أندريبرنا أيسر (1813-1854)، حفيدة النحات الفرنسي ميشيل فيكتور آسي (ميشيل فيكتور أكير)، متجر نموذجي من الخزف المصنع في ميسين (ساكسونيا)، وبنات ضابط جمركي كبير أندريه ميخائيلوفيتش (مايكل-ميكون ماكسيميليانا) المساعد الذي جاء إلى روسيا كمدرس للفرنسية والألمانية وفي عام 1800 اعتمد الجنسية الروسية.

في عام 1837، انتقل إيليا بتروفيتش تشايكوفسكي مع زوجة شابة إلى الأورال، حيث تلقى موعدا لمنصب رئيس مصنع كامسكو-votkinsky الصلب. كان بيتر هو الطفل الثاني في الأسرة: في عام 1838 ولد شقيقه الأكبر نيكولاس، في عام 1842 - أخت ألكساندر (في الزواج ديفيدوف) و IPPolit. ولد الاخوة التوأم Anatoly والمتواضع في عام 1850.

وأحب أولياء أمور بيتر إيليتش الموسيقى. لعبت والدته على البيانو وسانغ، في المنزل كان هناك عضو ميكانيكي، في الإعدام الذي سمع به بيتر لأول مرة "دون خوان" موزارت. في حين أن العائلة عاشت في votkinsk، فقد سمعوا في كثير من الأحيان في أمسيات الأغاني الشعبية الشعبية من العمال والفلاحين. من خطاب مربية فاني دورباخ بيتر إيلييتش: "لقد أحبما بشكل خاص الأمسيات الناعمة الهادئة في نهاية الصيف ... من الشرفة، لقد استمعنا إلى مناقصة وأغاني حزينة، فقط وحدها انتهاك صمت هذه الليالي الرائعة وبعد يجب أن تتذكرها، أي منكم ثم ذهب إلى السرير. إذا كنت تتذكر هذه الألحان، ضعها على الموسيقى. سوف سحر أولئك الذين لا يستطيعون سماعهم في بلدك ".

شباب

في عام 1849، انتقلت الأسرة إلى مدينة Alapaevsk، وفي عام 1850 - إلى سانت بطرسبرغ. الشعور بالأدنى على الوضع بسبب أصل متواضع، في عام 1850 يرسل الوالدين tchaikovsky إلى كلية الحقوق الإمبراطورية، التي كانت قريبة من الشارع، والآن يرتدي اسم الملحن. قضى Tchaikovsky 2 سنوات في الخارج، على بعد 1200 كم من المنزل الأصلي، حيث كان عمر القبول في المدرسة 12 عاما. بالنسبة لفصل Tchaikovsky عن الأم كانت إصابة عقلية قوية للغاية. في عام 1852، التسجيل في المدرسة، بدأ في الانخراط بجدية في الموسيقى، وهو كلية. كان Tchaikovsky مشهور مثل العازف البيانو الجيد ومرر. منذ 16 عاما، بدأ إيلاء المزيد من الاهتمام بالموسيقى، وتشارك في المعلم الشهير في Luigi Pimcholi؛ ثم أصبح رودولف كونديرينجر مرشد من مؤلف المستقبل.

بعد التخرج من المدرسة في عام 1859، استقبل تشايكوفسكي الذقن من مجلس تيتلار وبدأ العمل في وزارة العدل. في وقت الفراغ، زار دار الأوبرا الوقت، حيث تدير الأوبرا في موتسارت و Glinka عليه.

النشاط الموسيقي

في عام 1861 دخل فئات الموسيقى في مجتمع الموسيقى الروسي (RMO)، وبعد تحولها في عام 1862، كان المعهد الموسيقي أحد الطلاب الأوائل من تكوين التركيب. كان معلميه في المعهد الموسيقي كانوا نيكولاي إيفانوفيتش زريمبا (نظرية الموسيقى) وانتون غريغوريفيتش روبنشتاين (تزامن). عند إصرار هذا الأخير، غادر الخدمة وتم إعطاؤه بالكامل للموسيقى. في عام 1865 تخرج من دورة محلية مع ميدالية فضية كبيرة عن طريق كتابة Cantata إلى Odu Schiller "To Joy"؛ البعض من عمله المحافظ - إفشاء في مسرحية من عاصفة رعدية "عاصفة رعدية" ورسم بنات القش المدرجة في أوبرا "Voevoda".

في نهاية المعهد الموسيقي، عند دعوة نيكولاي روبنشتاين، انتقل إلى موسكو، حيث تلقى مكان أستاذ فئات المقالات المجانية والوئام والنظرية والأدوات في المعهد الموسيقي الذي تم تأسيسه عادل.

في عام 1868، لأول مرة صاغت صحفية ككون منتقدي موسيقي وتستوفي مجموعة من الملحنين بطرسبرغ - أعضاء "الانقلاب العظيم". على الرغم من الفرق في الآراء الإبداعية، فقد تطورت علاقة ودية بينه وبين "المحتالين". Tchaikovsky لديه مصلحة الموسيقى التسلسلية، وعلى نصيحة رئيس "حفنة الأقوياء" ميا من Balakireva، يكتب خيال روميو وجولييت من أجل مأساة Schexspeare من نفس الاسم (1869)، والناقد VV Stasov دفعه فكرة الخيال السمفوني "العاصفة" (1873).

في نفس العام قابلت ديزير أرتو. وقال انه مخصص لها الرومانسية. 5، وكما هو مذكور، قمت بتشفير اسمها في نصوص "الحفل الموسيقي للبيانو بأوركسترا رقم 1" وقصيدة السمفونية "فطيرة". خططوا للزواج، ولكن في 15 سبتمبر 1869، تزوج المعمر بشكل غير متوقع من المغني الأسباني - باريتون ماريانو باديلا وروزا. بعد 19 عاما، في أكتوبر 1888، كتب Tchaikovsky بناء على طلب ديزير ستة الرومانسيات المرجعية. 65.

1870s في عمل Tchaikovsky - فترة السعي الإبداعي؛ ينجذب من قبل الماضي التاريخي لروسيا، والحياة الوطنية الروسية، وموضوع مصير الإنسان.

في هذا الوقت، يكتب هذه الكتابات كأوبرا "Okrichnik" و "Kuznet Vakula"، الموسيقى إلى دراما من "سنو البكر"، الباليه "بحيرة سوان"، السمفونية الثانية والثالثة، Franceca da Rimini Fantasy، أول موسيقي بيانو ، اختلافات حول موضوع روكوكو للتشيلو مع الأوركسترا، ثلاث سلاسل الرباعية وغيرها. في نفس الفترة تشير إلى اللجنة المنظمة لمعرض الفنون التطبيقية للكنيتاتا "في ذكرى الذكرى 200 لولادة بيتر العظيم" للكلمات يا. P. Polonsky؛ تم تحقيقها لأول مرة في 311872 مايو على جسر الثالوث في الكرملين تحت مظلة شيدت خصيصا (موصل K. Yu. ديفيدوف، منسب المنسج أ. م. دودون).

من عام 1872 إلى عام 1876، عمل كناقط موسيقي في صحيفة "Vedomosti الروسية"، والتي كانت لديها سمعة كمجلة صحفية لليبرالية.

في يوليو 1877، مارس الجنس من قبل كتابات الأوبرا "Eugene Onjene Onegin"، تزوجت بالتفرغ من الطالب المحافظ السابق أنتونينا ميليلوكوفا، الذي كان هانغر لمدة 8 سنوات. أخي، كتب أن أحد أهداف الزواج هو التخلص من الاتهامات المثلية الجنسية: "أود أن أتزوج أو صلة حرف علة عموما مع امرأة لعقد أفواه أي مخلوق حقير، وهو ما أنا لست على الإطلاق التسرع، ولكن الذي يمكن أن يسبب شكوى للناس.. ومع ذلك، فإن الشذوذ الجنسي للملحن هو السبب في انهيار الزواج في غضون أسابيع قليلة، وفقا لعدد من المؤرخين الفنون، وانعكس حقيقة السيرة الذاتية في عمله. بحكم الظروف المختلفة، لا يمكن أن تفوت الزوجان أبدا وعاش بشكل منفصل.

في عام 1878، غادر المنشور في محافظة موسكو وغادر في الخارج. كان الدعم الأخلاقي والمادي بالنسبة له خلال هذه الفترة كان يأمل في خلفية MECC، التي قادتها Tchaikovsky في عام 1876-1890 مراسلات واسعة، لكنها لم تلبي أبدا. تكرس Von Mecc لأحد أعمال Tchaikovsky من هذه الفترة - السمفونية الرابعة (1877). في عام 1880، أصبحت Chaikovsky ترتيب القديس فلاديمير الأول من أجل التقدم "1812".

في مايو 1881، طلب إصدار ثلاثة آلاف روبل له من المبالغ العزيزة من ثلاثة آلاف روبل: "وهذا هو، أن ديون الخزانة ممتدة تدريجيا بالنسبة لي من مديرية المسارح الإمبراطورية كرسوم مقدمة." تم توجيه الطلب إلى الإمبراطور ألكسندر الثالث، لكن الرسالة نفسها تم إرسالها إلى المدعين العامين في السينودس المقدس KP Victoroscale - بالنظر إلى حقيقة أن الأخير كان "الوحيد من الشخصيات التي اقتربت منها السيادة، والتي لدي شرف أن أكون معروفا شخصيا. أوضح Tchaikovsky سبب استئنافه كما يلي: "هذا المبلغ قد حررني من الديون (المحرز في الحاجة إلى كل من بلدي وبعض من أحبائي) وسوف يعطيني هذا العالم الصادق أن روحي ستكون حريصة عليها أنا." وفقا لتقرير المدعي العام OBER، أرسل الإمبراطور منتصرا عن Tchaikovsky 3 آلاف روبل في دليل غير قابل للاسترداد. شكر Tchaikovsky الإمبراطور والباحث؛ كتب الأخير، على وجه الخصوص،: "أنا أتطرق بشدة بالشكل الذي تم التعبير عنه منشور تم نشره في طلبي. الكلمات من الصعب جدا التعبير عن شعور التوصيل والحب التي تثير السيادة في لي ".

في منتصف 1880s، يعود Tchaikovsky إلى الأنشطة الموسيقية والاجتماعية النشطة. في عام 1885، تم انتخابه مديرا لفرع موسكو من RMM. تحصل موسيقى Tchaikovsky على شهرة في روسيا وخارجها. في السنوات الأخيرة من حياته، قضى الملحن في كلين، منطقة موسكو، حيث يقع متحف بيت الولاية في P. I. Tchaikovsky الآن.

منذ أواخر 1880s، تصرف كموصل في روسيا والخارج. تعززت رحلات الحفلات الموسيقية الروابط الإبداعية والودية من Tchaikovsky مع الموسيقيين الأوروبيين الغربيين، من بينهم - المزيد من السلع الخلفية هانز، إدوارد جريج، أنتونين دفيج، جوستاف مملينر، آرثر نيكي، كاميل سان سان، إلخ.

في ربيع عام 1891 P. I. Tchaikovsky يرتكب رحلة إلى الولايات المتحدة. قام بأداء في نيويورك، بالتيمور وفيلادلفيا كموصل لأعماله بالنجاح المثيرة (وصف مفصل لهذه الرحلة في يوميات الملحن). في نيويورك، أجرى أوركسترا نيويورك السمفونية في افتتاح قاعة كارنيجي.

لآخر مرة في حياته، نهض تشايكوفسكي لوحدة موصل في سانت بطرسبرغ منذ تسعة أيام من وفاته - 16 أكتوبر (28 أكتوبر، بأسلوب جديد) عام 1893. في الفرع الثاني من هذا الحفل، لأول مرة سيدته السادسة، "مثير للشفقة".

الحياة المثيرة

على الرغم من الوقائع (غير الناجح) الزواج، كان Tchaikovsky شذوي مثلي أمريكي (مثل شقيقه متواضع). تعتقد عائلة Tchaikovsky أن أول تجربة مثلي الجنس Tchaikovsky نجت في المدرسة، في سن 13 عاما مع زميله، الشاعر المستقبلي A. N. Apukhtin (كان Apukhtin نفسه بعد ذلك بسبب معلمه الصف).

كانت ميول تعليم EFEBOPHILIC مثلي الجنس معروفة جيدا بالمعاصرين. في وقت مبكر من عام 1862، دخلت Tchaikovsky في شركة الأصدقاء القانونيين، بما في ذلك Apukhtina، إلى نوع من الفضيحة المثلية في مطعم St. Petersburg "Shoten"، ونتيجة لذلك، وفقا لمتواضع Tchaikovsky، تم تهجيرهم بالكامل مدينة كحل. "

في رسالة، أخي موديستا مؤرخ في 29 أغسطس، 1878، يحتفل بالتلميح المقابل للاختزاظ بالخضورة، والتي ظهرت في "وقت جديد"، ويكتب مع سحق: "سمعتي Bugraskaya تقع على المعهد الموسيقي بأكمله ، وبالتالي ما زلت مبعدا، أكثر صعوبة.

في وقت لاحق، جاءت أ. ف. أطباءتات، التي حاولت فهم هذه المسألة، تلميع القريبة من تشايكوفسكي، استنتج أن Tchaikovsky كانت سمة من سمات "الروحانية المثلية، مثالية، الأفلاطية الأفلاطيسية. تحيط به دائما أصدقاء الشباب، هرعوا معهم، مرتبط بهم وربطهم بحبها، أكثر شغفا من ودية أو ذات صلة. واحدة من أفلاطية Tchaikovsky's EFBOV في Tiflis حتى أطلق النار على نفسه بحزن، عندما غادر صديق الملحن المدينة. أصدقاء جونيور ومغادرين يمكننا حساب الكثير مع Tchaikovsky، والمرعي هو واحد. " خطابات Tchaikovsky، أوضاع في المقام الأول، تحتوي على اعترافات فرانك. لذلك، في رسالة إلى الأخ (4.05.1877)، يتم الاعتراف به في الغيرة تشوجيا لطالبه، جوزيف يوسف يبلغ من العمر 22 عاما، بسبب حقيقة أن علاقة غرامية مع المغني zinaho eybozhenko اندلع وبعد في الوقت نفسه، في خطاب عام 2013 من 19.01. 1877 تشايكوفسكي، اعترف في حبه في كوتا، في نفس الوقت تؤكد أنه لا يريد أن يتجاوز العلاقات الأفنية البحتة.

ابن أخيه فلاديمير (بوب) ديفيدوف، الذي مكرسة Tchaikovsky إلى السمفونية السادسة، الذي كرس Tchaikovsky إلى السمفونية السادسة، الذي قام بتنفيذ جوقة ولمن نقل الحق في خصم الإيرادات من أجل الأداء الخلفي لكتاباته. في السنوات الأخيرة من حياة Tchaikovsky، فإنه هو نفسه، متواضع، بوب والشباب فلاديمير أرجوتنس كورجوروكوف ("Argo") يتكون من دائرة ضيقة، التي تمزح نفسه "الجناح الرابع". ومع ذلك، لم يقتصر Tchaikovsky على أشخاص من دائرته: كما يظهر من يوميات، طوال عام 1886 يتألف من ضابط البراء اسمه إيفان. هناك عدد من الباحثين يعتبرون علاقة شايكوفسكي المثلية مع عبيدهم، ميخائيل وأليكسي (لينكا) بقلم سيرونوف، والذي كتب رسائل طرية أيضا. في يوميات Tchaikovsky أثناء إقامته في Wedge، يمكنك العثور على العديد من مداخل الطبيعة المثيرة حول الأطفال الفلاحين، الذين هو، في تعبير ألكساندر بوزنانسكي "تالف بالهدايا"، حسب إشراك بوزنانسكي، المثبتة باسم Tchaikovsky فيما يتعلق وكان لهم تحمل أفلاطوني، شخصية "شبح جماليا" وكانت بعيدة عن رغبة الحيازة المادية.

لاحظ التحقيق في الرسائل Tchaikovsky V. Sokolov أنه في السبعينيات من 70s، عانى Tchaikovsky من ميوله الجنسية وحاول محاربتهم ("إذا كانت هناك أدنى فرصة، فحاول ألا تكون هيلا. هذا حزين للغاية". يكتب على سبيل المثال في عام 1870 ز.؛ "Bugroomanism و pictagogy لا يمكن الحصول على" - الدول في عام 1876)؛ ومع ذلك، في العقد الماضي من حياته، كما يلاحظ V. SOKOLOV، "تم العثور على التوازن الصادق سعيد - بعد محاولات غير مثمرة للقتال بطبيعتها". "... بعد القصة مع الزواج، بدأت أخيرا في فهم أن لا شيء مخلص، كما تريد أن تكون حقيقة أنني في طبيعتها"، كتبت شقيق Tchaikovsky Brother Anatoly في 1378 فبراير 1878

ملاحظات N.N.Berbova تلاحظ أن "الغموض" الخاص ب Tchaikovsky أصبح معروفا على نطاق واسع بعد عام 1923، عندما تم نشر مذكرات الملحن في أواخر الثمانينيات.، ترجم إلى لغات أوروبية؛ تزامن هذا مع مراجعة وجهات النظر حول الشذوذ الجنسي في المجتمع الأوروبي.

موت

في مساء 31 أكتوبر، 1893، قامت Tchaikovsky بصحة جيدة تماما بزيارة مطعم Elite Petersburg Leiner في زاوية احتمال NEVSKY وغسل الجسر، حيث أقمنا لمدة الساعة الثانية صباحا. خلال إحدى الطلبات، طالب بإحضاره بالماء البارد. على الرغم من الوضع الوبائي غير المواتي في المدينة في هولر، قدم Tchaikovsky مياه Nekipyachy، التي شربها.

في صباح يوم 1 نوفمبر، شعر الملحن سيئا ودعا الطبيب الذي تشخيص الكوليرا. توفي المرض بشدة، وتوفي Tchaikovsky في الساعة الثالثة بعد الظهر في فترة ما بعد الظهر في 25 أكتوبر (6 نوفمبر)، 1893 من الكوليرا "بشكل غير متوقع وغير المفاجئ" في شقة شقيقه متواضع، في المنزل 13 على شارع بحري صغير. تم تعيين التخلص من الجنازة، بأعلى إذن، إلى مديرية المسارح الإمبراطورية، الذي كان "مثالا على الوحيد والاستثنائي الوحيد".

تم إزالة الجسم والدفن في 28 أكتوبر (9 نوفمبر) من عام 1893؛ وقادت جميع نفقات إمبراطور الدفن ألكسندر الثالث تغطية "من مبالغ صاحب الجلالة الخاصة به". صنعت الجنازة في كاتدرائية كازان أسقف نارفا نيكنداند (مولتشانوف)؛ مغني المغني كاتدرائية كازان وجوقة الأوبرا الروسية الإمبراطورية؛ "إن جدران الكاتدرائية لا يمكن أن تستوعب كل من أراد الصلاة من أجل روح بيتر إيليتش". شارك اثنان من أعضاء اللقب الإمبراطوري في الجنازة: الأمير ألكسندر أولدنبورغ (صمد لمدرسة القانون، و Duke Grand Duke Konstantin Konstantinovich. تم دفنه في ألكساندر نيفسكي لافرا في مقبرة ماجستير الفن.

شائعات عن الانتحار

بعد وفاة Tchaikovsky، كانت هناك شائعة حول "الانتحار الخفي" الذي يزعم أنه خوف من الاضطهاد من أجل الشذوذ الجنسي. تلاحظ N.N.berbova انتشار هذه الشائعات في الهجرة، وتعتقد أنه تم توزيعها من قبل ذرية N.A. Rimsky-Korsakov. كما أنها تجلب الرأي في وفاة Tchaikovsky v.n. argutinsky-dolgoruky، الذي يعزز هذا الانتقام في السمع Misitz Purgold (I.E. N.N. Rimskaya-Korsakova ومغني المغني A.Nolas) لفشل خطط الزوجية فيما يتعلق بشايكوفسكي. في الثمانينات. تم دعم الأسطورة من قبل نشر الموسيقي السوفيتي الهجرة في السوفيت، في إشارة إلى المعلومات التي استمعت إليها من شعب الجيل الأكبر سنا. وفقا لأسطورة الأسطورة، يزعم أن تشايكوفسكي شربت الزرنيخ (أعراض التسمم الذي يشبه الكوليرا) من قبل جملة "محكمة الشرف" من زملائهم في الفصل وفقا لمدرسة الكيانات القانونية، والتي كانت غاضبة عن مضايقاته إلى الشباب إلى ملك عدد فارس ستينبوك، مما أثار الشكوى إلى الملك، وطالب به ارتكبته باسم شرف المدرسة، من أجل تجنب فضيحة عامة وعقوبة جنائية. هذه الأسطورة تفكيكها وتحديد موظف في جامعة ييل ألكسندر بوزنانسكي. وهو يدير الأسطورة كرجل مزخرف مفصل في الأيام الأخيرة من Tchaikovsky، وكذلك من الاعتبارات التي شوهدت الشذوذ الجنسي في القمم الروسية تم النظر إليها بشكل كبير (خاصة وأن المثليين جنسيا كان بعض أعضاء اللقب الإمبراطوري)، ومدرسة الكيان القانوني، الذي زعم أن الخريجين سهيمنين على تشايكوفسكي الشذوذ الجنسي، كان معروفا على نطاق واسع بالنره الشذوذ الجنسي.

نعتقد NN Berbbova أن مؤامرة الأساطير، وفقا للفضيحة التي اندلعت بسبب معارف تشايكوفسكي على باخرة مع ابن شقيق يبلغ من العمر 13 عاما من مزارع ستينبوك، يتكاثر تاريخ صداقة Tchaikovsky حقا، استنساخ الضوضاء (كان على باخرة) بروفود يبلغ من العمر 14 عاما (ابن الجراح) في أبريل 1889

تواريخ السيرة الإبداعية

في عام 1866، قام بأول ظهور لأول مرة أمام موسكو وسانت بطرسبرغ العام غير المشترك F-Dur؛ بدأت أول السمفونية؛

1867 - تنفيذ أندانتي وشيرزو من أول سيمفونية في مجتمع الموسيقى الروسية في سان بطرسبرغ.

1866-1867 - المشاركة مكتوب على النشيد الدنماركي وعدد من حالات البيانو: "مذكرات حول gapsal".

1867 - بدأ العمل على الأوبرا "فويفود"؛ في موسكو، في اجتماع السمفونية، تم إجراء الرقص منها.

1868 - في اجتماع السمفونية في موسكو من مجتمع الموسيقى الروسي مع نجاح كبير أدى السمفونية الأولى. مع السخط، كان هناك ج. لعمله السمفوني: "فاطم" (1868)، الذي أجرى سواء في موسكو وفي سان بطرسبرغ.

في 30 يناير 1869، في مسرح Bolshoi في موسكو - العرض الأول للأوبرا "Voevoda". Libretto Composer و A. N. Ostrovsky على مسرحته ("النوم على Volga"). موصل - منحنت. Coast: Necha Salygin - Filco، Vlas Duzhaya - Radonezh، Nastasya - Annenskaya، Mary V. Slasovna - Menshikova، Praskovya Vaselyovna - Cronenberg، Stepan Banstukov - Rapport، Dubrovin - ديميدوف، أوليونا - إيفانوفا، فريسبيه - Bohnovsky، Jester - Lavrov، Livrov - Lavrov - روزانوفا، حاكم جديد - كورين). في 1870s، دمرت Tchaikovsky الأوبرا، والاحتفاظ فقط بجزء صغير من المواد.

في عام 1869، تم الانتهاء من الأوبرا "Undina"، والتي لم تضع. يتم تدميره من قبل المؤلف في عام 1873، باستثناء بعض الأرقام التي جاءت لاحقا في كتابات أخرى. في الخريف، يتم كتابة الخيال والخيال "روميو وجولييت". ستة رومانسية مكتوبة، منها "لا، فقط"، والأذى، ومحلول، "" ترتعش المسيل للدموع "،" لماذا "، لا توجد كلمة، عن صديقي".

1871 - الرباعية الأولى من D-Dur.

1870-1872 - تعمل Odrichnik، Libretto الخاصة به وفقا لأني. I. Lazhchchnikov.

في 31 مايو، 1872، علاوة سانتاتي "في ذكرى الذكرى 200 لولادة بطرس العظيم"، مكتوب بالترتيب وحديدا لافتتاح معرض البوليتكنيك لعام 1872.

1873 - السمفوني الخيال "العاصفة". بالإضافة إلى الموسيقى لفصل الربيع "سنو البكر" أ. ن. أوستروفسكي في مسرح بولشوي.

12 أبريل، 1874، 1874 في The Mariinsky Theater Premiere Opera "Okrichnik" (Direction Direction Direction؛ Pearl - Vasilyev 1st، ناتاليا - Raab، Mitkov - Sobolev، Mor Rozova - Krutikova، Andrei - Orlov، Basmanov - Vasilyev 2nd، Vyazminsky - Melnikov، Zavrovna - شرودر).

في 4 مايو 1875، في مسرح Bolshoi، أوبرا "Okrichnik" (موصل Menten؛ لؤلؤة - ديميدوف، ناتاليا - رائحة، موروزوفا - كادمن، أندريه - دودونوف، فيزيمنسكي - رادونج، Basmanov - Aristova).

1875 - في مسابقة جمعية الموسيقى الروسية، تم منح الجائزة الأولى الأوبرا "Kuznets Vakula".

1876 \u200b\u200b- إنتاج الأوبرا "Kuznets Vakula" الأوبرا في سانت بطرسبرغ، في وقت لاحق تحولت إلى Cherevichki.

20 فبراير 1877 - وضع في مسرح Bolshoi الباليه "بحيرة سوان" في Libetto V. Begichev و V. Gelzer. (Odett-odile - Karpakova، Siegfried - Gillert، Rothbart - Sokolov؛ BaleTmister Reizinger، موصل Ryabov، الفنانين Waltz، Shangin، Rropyius).

1878 - في معرض العالم في باريس تحت سيطرة N. G. Rubinstein، تم إجراء الحفل البيانو الثاني، "Storm"، Serenade و Walstz for Violin. نمو الشهرة في أوروبا. مكتوب "ليتورجي ش جون زلاتوست ".

OP "ألبوم الأطفال" المرجع. 39 - مجموعة من القطع من أجل البيانو، وهي تحمل العنوان الفرعي للمؤلف "أربعة وعشرين قطعة خفيفة للبيانو". تم تكوين المجموعة من Tchaikovsky في مايو-يوليو 1878 وفي المنشور الأول الذي يتبع في نفس العام في بيت النشر في جوربسون، يكرس إلى ابن شقيق الملحن فولوديا ديفيدوف.

17 مارس 1879 - أول تقرير لأوبرا "يوجين إيتجين"، قوى طلاب محافظة موسكو على مرحلة المسرح الصغير موسكو.

1879 - تم كتابة أوبرا العذراء العاليين مع Libretto للملحن نفسه على الدراما F.shiller في ترجمة V. A. Zhukovsky، Drama J. Barbie "Jeanne d'Ark" وعلى Libretto Oleansa Virgo Opera، O. Merma.

في 13 يناير 1880، استئناف في مسرح Bolshoi الباليه "بحيرة سوان" Baletmister Ganzen، موصل Ryabov، الفنان فالز، شينجين، Roppiius. يلقي Odetta-Odilly - Kalmykova و Gaiten، Siegfried - بيكيفي.

في 7 نوفمبر 1880، تم الانتهاء من التبويض الرسمي "1812" في كامينكا، مكتوبة بالترتيب N. G. Rubinthshtein. في صفحة العنوان من النتائج مكتوب: 1812. الابتداد الرسمي لأوركسترا الكبيرة. يتكون بمناسبة تكريس معبد المنقذ بيتر Tchaikovskyوبعد بالنسبة لهذه المشاركة النفقات، أصبح Tchaikovsky فارس ترتيب القديس فلاديمير وبدأ في الحصول على معاش إمبراطوري رمزي: 3000 روبل فضي سنويا.

13 فبراير 1881 - 1881 - العرض الأول لأوبرا "Orleans" في مسرح Mariinsky (اتجاه موصل؛ كارل السابع - Vasilyev 3rd، الكاردينال -مبورودا، ديونز - سترافينسكي، ليونيل - سانيدس، Tibo - كوريانكين، ريموند - سوكولوف، جون دريك - Kamenskaya، أغنيس - راب).

قبل عام من تكريس كنيسة المسيح المنقذ، خلال المعرض الصناعي والفن الروسي الروسي في 8 أغسطس (20 أغسطس) لعام 1882، تم الوفاء به لأول مرة من خلال التبويض الرسمي "1812"، الذي كتبه الملحن للاحتفال انتصار روسيا في الحرب مع نابليون (سيريز. ك. التاني).

في 28 أكتوبر 1882، تم استئنافها في مسرح الباليه البولشوي "بحيرة سوان" Baletmaster Ganzen، موصل Ryabov، الفنان فالز، شينجين، Roppiiius. يلقي Odetta-Odilly - Kalmykova و Gaiten، Siegfried - بيكيفي.

أبريل 1883 - تم تنفيذ Opgeny OneGin Opera في سانت بطرسبرغ في دائرة دراماتيكية موسيقية تحت سيطرة K. K. Zike. أوبرا "mazepa".

3 فبراير 1884 - في العرض الأول للمسرح الكبير (موسكو) حول الأوبرا "Mazepa"، Libretto V. P. Burnin On Pushkin Pushkin "Poltava. (الموصل Altani، مدير برتزل، فنانين في شيشكوف وبوجانوف، Baletmaster Ivanov؛ Mazepa - Corsa، Kochubey - Borisov، Maria - Pavlovskaya، Lyubov-Kruutikova، Andrei - usatov، Orlik - Führer، Spark - Grigoriev، Cossack في حالة سكر - دودون).

1885 - أمنت أوبرا مازيبا في Tiflis. تم إعداد نسخة جديدة من Opera "Kuznets Vakula" تحت اسم "Cherevichki".

20 أكتوبر، 1887 في سانت بطرسبرغ في أبريل ماريينسكي بروليدا في الأوبرا "ClaveTok" (Liber. I. V. Spachinsky لنفس المأساة المنتخبة). موصل tchaikovsky، غطاء محرك السيارة. بوكروف الأمير كوريليتف - ميلنيكوف، الأميرة - سلافينا، يوري - فاسيليف الثالث، ماميوف - سترافينسكي، ناستاسيا -pavlovskaya).

1887 - أوبرا تسليمها في Tiflis (موصل IPPolitov-Ivanov؛ ناستازيا - تشيري)،

في 19 يناير 1887، 1887، في موسكو، تم تعيين أوبرا "Cherevichki" في موسكو، ومعالجة الأوبرا "Kuznets Vakula"، Libretto Ya. P. Polonsky على القصة "ليلة قبل عيد ميلاد سعيد" NV Gogol، مع إضافة من الملحن. (موصل Tchaikovsky، الفنان Valka؛ Vakula - USATOV، Oksana-Climova، Soloha - Svetlovskaya، Chub - Match-Matchery، رئيس PAN - ستريليتسكي، بيز - كورسا، مدرسية - دودون، Llelest - Khokhlov، Panas - Grigoriev).

1888 - عين الإمبراطور ألكسندر الثالث معاش Tchaikovsky من 3 آلاف روبل.

في 3 يناير 1890 - العرض الأول في مسرح Mariinsky الباليه "جمال النوم" وفقا ل Libretto I. VSEVolozhsky. (أورورا - برانز، الرغبة - ف. جيردت، جنية ليلك - م. بيتيبا، كارابوس - شيسيتي؛ باليت ماجست م. بيتيبا، تجفيف ماغنايا، الفنان بوكروف، ليفوث، أندريف و شيشكوف، فساتين من vsevolozhsky).

1890 - في مسرح بولشوي (موسكو) تم تسليمه من قبل الأوبرا "تصحيح".

في 7 ديسمبر 1890، تم تعيين مشغل سيدة بيكوفايا في مسرح Mariinsky (Libretto Brother Modesta Concoser بمشاركة الملحن، وفقا لقصة Pushkin، باستخدام قصائد K. N. Batyushkova، G. R. Dervina، V. A. Zhukovsky، P. M. Karabanova Kf Ryleyev)، (اتجاه موصل، وضع Palek، Director Kondratyev، فنانين في فاسيليف، يانوف، ليفوث، إيفانوف ودرييف، بيديتميستر بيتيبا؛ هيرمان - N. Figner، Tomsk-Melnikov، Yeletsky - Yakovlev، Chekalinsky - Vasilyev 2nd، Surin - Frey، Chappetsky - Kondaraki، Narimov - Sobolev، Manager - Efimov، Lisa - M. Figner، Countess - Slavina، Polina - Valley، Midny - Piltz، خادمة - Yunova، Prilep - Olgin، ميلوفور - فريدت، زلاتوجور - كليموف 2nd).

1990 ديسمبر 1890 - تم تعيين Opera Picovaya Dama في كييف فنانين الأوبرا أنتريباسيا I. P. Skinichnikova (موصل Pribez؛ Herman -medvedov، Tomsk - DuMentiev، Yeletsky - Tartakov، Countess - Smirnova، Lisa - Matsulevich).

1891 - أوبرا إاولتا (Libretto M. I. Tchaikovsky في الدراما X. هيرتز "ابنة الملك رينيه"). تم تسليم أوبرا بيكوفايا سيدة في مسرح Bolshoi (فالتاني فالتز و Lebedev موصل، Petipa و Ivanov Balets؛ الألمانية - ميدفيديف؛ تومسك - كورسا، Yeletsky -hochlov، Lisa - Dyshi-Sonitskaya، بولينا - Gnucheva، Countess - Kratikova)؛ الموسيقى إلى "هاملت"، مفروشة في مسرح ميخائيلوفسكي (بطرسبرغ).

6 ديسمبر، 1892 - 1892 - بريمير في مسرح ماريينسكي في سانت بطرسبرغ أوبرا "إيتانتا اتجاه الاتجاه، مشهد بوكروف؛ King René -serbryakov، روبرت - ياكوفليف، Vydnev - Figner، Ebn-Khakia - Chernov، Almerik - Karelin، Bertrand - Frey، Iolanta - M. Figner، Marta -kamenskaya، Brigitta - Runge، Laura - Valley) جنبا إلى جنب مع الباليه: "Nutcracker". (libretto m. i. Petipa على حكاية خرافية E. T. Khofman؛ في تغيير أ. دوما - الابن). (Clara - Belinskaya، Fritz - V. Stukolkin، Nutcracker - S. LeaT، Fairy Dragee - Del Era، Prince Poklush - P. Gerdt، Chokeselmeyer - T. Stukolkin؛ Baletmaster Ivanov، Direigo Processor، فنانين بوكروف و K. إيفانوف، ازياء هي vsevolozhsky و bonomarev).

عناوين في سانت بطرسبرغ

	المعاش shmelling.	Big Prospect Petersburg (الآن بتروغراد)، 14
	منزل إليسيفا	خط الصرف، 18
الخريف 1852 - الخريف 1853	منزل مربح	شارع سيرجيفسكايا، 41
الخريف 1853 - الخريف 1854	leshcheva المنزل	زقاق الملح، 6
نهاية 1854 - الخريف 1855	منزل أوسترلوف المربح	منتصف الطريق، 10
الخريف 1855 - الخريف 1858	منزل A. P. Zabolotsky العاشرة	الخط الثامن، 39، مربع. 31.
	شقة E. A. Scheret في منزل شيلي	الخط الثاني، 45
الخريف 1858 - ربيع 1863	أستاذ فيلق في معهد سانت بطرسبرغ التكنولوجي	Tsarskostsky Prospekt، 26
الخريف 1863 - الصيف 1865		Leshtukov Lane، 16
سبتمبر - أكتوبر 1865	غرف مفروشة E. A. Scheret	شارع Panteleimonovskaya، 11
10.1865 - 01.1866	شقة A. I. Apukhtina في البيت المربح من Frolova	شارع كارافان، 18
		شارع كارواي، 7، مربع. 6.
بداية 09.1869.	منزل م. V. Begicheva	نهر الجسر فونتانكا، 25
22. - 25.01.1874	فندق "فيكتوريا"	شارع كازان، 29
	شقة منزل لفيف	شارع التسوق، 12، مربع. 24.
	فندق "الأوروبي"	شارع إيطالي كبير، 7
	hotel "Dagmar"	شارع حديقة كبير، 9
		نيفسكي prospekt، 79
	منزل مربح	Nadezhdinskaya شارع، 4، مربع. أربعة
	فندق "الأوروبي"	شارع إيطالي كبير، 7
يناير - 13.02.1881.	منزل مربح orezhevsky.	نهر الجسر فونتانكا، 28
	منزل مربح orezhevsky.	نهر الجسر فونتانكا، 28
	شقة A. Litz في منزل الدخل P. I. Koltsova	english avenue، 21
	منزل مربح orezhevsky.	نهر الجسر فونتانكا، 28
	منزل مربح orezhevsky.	نهر الجسر فونتانكا، 28
12.1885 - 01.1886	منزل الأميرة Urusova	نهر الجسر فونتانكا، 19
	منزل الأميرة Urusova	نهر الجسر فونتانكا، 19
	hotel "Grand Hotel"	شارع البحر الصغيرة، 18
	منزل مربح N. I. YAF	embankment River Fontanka، 24

11.1890 - 02.1891	فندق "روسيا"	سد غسل النهر، 60
27.10. - 12.1892	hotel "Grand Hotel"	شارع البحر الصغيرة، 18
21. - 23.08.1893	شقة G. A. Larosh في O. N. Muzvishnikov	الأميرالية الجسر، 10، مربع. 31.
10. - 25.10.1893	منزل مربح راتين	شارع البازلاء، 8.

الأعمال الرئيسية

أوبرا

فويفود (1868)
Ondina (1869)
Scrapper (1872)
Evgeny onegin (1878)
أورليانسيان العذراء (1879)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
شاحن (1887)
سيدة الذروة (1890)
اولانت (1891)

الباليز

بحيرة سوان (1877)
جمال النوم (1889)
كسارة البندق (1892)

سمفونية

سيمفونية رقم 1 "أحلام الشتاء" المرجع. 13 (1866)
سيمفونية رقم 2 OP.17 (1872)
سيمفونية رقم 3 OP. 29 (1875)
سيمفونية رقم 4 OP. 36 (1878)
"مانفريد" - السمفونية (1885)
سيمفونية رقم 5 (1888)
سيمفونية رقم 6 OP. 74 (1893)

جناح.

جناح رقم 1 OP. 43 (1879)
جناح رقم 2 المرجع. 53 (1883)
جناح رقم 3 OP. 55 (1884)
جناح رقم 4 موزارتيان المرجع. 61 (1887)
كسارة البندق، جناح للباليه المرجع. 71 (1892)

أعمال أوركسترا منفصلة

حفلات

كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا رقم 1 OP. 23 (1875)
الحزن سيرينيد المرجع. 26 (1875)
الاختلافات على موضوع Rococo للتشيلو مع OP أوركسترا. 33 (1878)
الفالس - شيرزو عن الكمان بأوركسترا OP. 34 (1877)
كونشرتو للكمان بأوركسترا OP. 35 (1878)
كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا رقم 2 OP. 44 (1880)
الحفل الموسيقي لخيال البيانو مع OP أوركسترا. 56 (1884)
Pezzo Capriccioso للتشيلو مع OP أوركسترا. 62 (1887)
كونشرتو لبيانو مع أوركسترا № 3 (1893)

البيانو يعمل

غرفة الموسيقى

سلسلة الرباعية رقم 1 OP. 11 (1871)
سلسلة الرباعية رقم 2 OP. 22 (1874)
سلسلة الرباعية رقم 3 OP. 30 (1876)
"ذكريات مكان باهظ الثمن"، ثلاث مسرحيات للكمان والبيانو OP. 42 (1878)
البيانو الثلاثي المرجع. 50 (1882)
"ذكريات فلورنسا"، سلسلة sextet op. 70 (1890)

صوت tchaikovsky.

في عام 1890، تم إجراء مخترع الألماني من كتلة يوليوس دخول قصير باستخدام فونووتوغراف.

وفقا لصحيفة الموسيقى Leonid Sabaneva، لم يناسب Tchaikovsky جهاز التسجيل وحاول خجول منه. قبل التسجيل، طلبت الكتلة الملحن للعب البيانو أو على الأقل يقول شيئا. رفض قائلا: "أنا عازف عازف سيئ وصوتي صرير. لماذا يديمها؟ "

تنفيذ الموسيقى Tchaikovsky.

الدورة الكاملة من Symphony Tchaikovsky (بما في ذلك أو باستثناء "Manfred") الموصلات المسجلة Antal Dorati (أيضا سجل جميع الباليه وجميع أجناح الأوركسترا)، هربرت فون كاراليان، يوجين أورماندي، ميخائيل بلينتيف، جينادي عيد الميلاد، Evgeny Svetlanov، ماريس يانسونوف ، إلخ. تنفذ سيمفونات Tchaikovsky ألكساندر جاجوك، فاليري جيرجيف (رقم 4-6)، كارلو ماريا جوليني (رقم 6)، كيريل كوندراشين (رقم 1، 4-6)، Evgeny Mrivinsky (رقم 4-6) ، روجر نورينجتون (№ 5، 6)، سيسيسي أوزافا (رقم 6)، ديفيد أوسترا (رقم 5، 6)، يوري تيميركانوف، فرينز فراء (رقم 4، 5)، إلخ.

فيلموجرافيا.

أفلام عن حياة الملحن

"الشباب الثالث"، 1965
"Tchaikovsky"، 1969، مدير إيغور طلاكين - فيلم السيرة الذاتية
"عشاق الموسيقى"، 1971، مدير كين راسل - برداء مجاني لسيرة الملحن
"APOCF: موسيقى بطرس وبول"، 2004 جائزة "Nymph الذهبي" 2006
"tchaikovsky"، مدير فيليب degtyarev

إصلاح أعمال الملحن

Evgeny Onegin، 1958
ذروة سيدة، 1960
كسارة البندق (الكرتون، 1973)
كسارة البندق والفأر الملك (الكرتون)، 1999
كسارة البندق (الكرتون، 2004)
كسارة البندق والفئر الملك (فيلم، 2010)

الأفلام حيث تبدو الموسيقى من الملحن

Chapaev معنا، 1941 - استخدام الجزء الثالث ( Allegro Molto Vivace.) السمفونية السادسة كخلفية موسيقية لقطع تفاهي الأخبار من مناورات ما قبل الحرب من الجيش الأحمر
سجين قوقازي، أو مغامرات جديدة من Shurika - كموسيقى من محطة الباليه "بحيرة سوان"
آنا كارينينا (فيلم، 1997)
موهوب السيد ريبلي، 1999، مدير أنتوني مينغيل
V يعني Vendetta، 2006 - مستعملة مبطورة "1812"
الإحساس، 2006، مدير وودي ألين
دوتر عارية، مدير هاري باردين
البجعة السوداء
خيال
بحيرة البجع

إدامة ذاكرة الملحن

في numismatics

في عام 1990، تم إطلاق عملة الذكرى السنوية في الاتحاد السوفياتي مع طائفة روبل واحدة، مكرسة للذكرى ال 150 لولادة P. I. Tchaikovsky

في الموسيقى الشعبية

كتبت الموسيقي الأمريكي تشاك بيري في عام 1956 أن تغني الأغنية على بيتهوفن، والتي شملت في قائمة أفضل 500 أغنية من جميع الأوقات وفقا لمجلة الحجر المتداول. بالإضافة إلى Tchaikovsky، تم ذكر بيتهوفن في الأغنية.
في عام 1963، أداء البيتلز الأغنية. في وقت لاحق (في عام 1973) في الألبوم "ELO-2" أداء هذه الأغنية مجموعة أوركسترا الخفيفة ELECC.
تستخدم موسيقى Tchaikovsky على نطاق واسع في موسيقى الجاز واستولت عن طيب خاطر من قبل الإلكترونيات، وتستخدم أيضا في الإعلان
جادل المغني الأمريكي الشهير مايكل جاكسون بأن Tchaikovsky كان لديه أكبر تأثير. قال: "إذا كنت تأخذ" كسارة البندق "، فسترى أن كل لحن هناك ضربة، كل شيء يوحد. وفكرت: "ولماذا في موسيقى البوب \u200b\u200bلا يمكن أن يكون هناك مثل هذا الألبوم، حيث تضرب كل أغنية؟"

في التلفزيون

في سلسلة 18 من الموسم 1، تصدر سلسلة الدعك في إحدى الكواليس مقتطفات من تكوين Tchaikovsky "Dance of the Sugar - Plum Fally"
في 8 سلسلة، موسم 1 من سلسلة المتدربين في مكان إعداد حل للجص، وهو تكوين الأصوات Tchaikovsky "Nutcracker - Dance Fairy Dragee"
سلسلة "اللواء" الأصوات الفالس من الباليه "بحيرة سوان"

واحدة من أكثر الملحنين العاطفي والغنائي، غسلها من قبل المجد في جميع أنحاء العالم. اسمه في روسيا يدعى الضحية الرئيسية، مما أثار الموسيقيين الروس - محافظة الدولة موسكو. بالإضافة إلى المنافسة الدولية المرموقة للأداء الأكاديميين، أكبر حدث على نطاق عالمي. بيتر إيليتش Tchaikovsky هو الملحن الروسي المتميز، الذي أعطى نفسه تماما عالم الإلهام وخلق مثل هذه الإبداعات الرائعة التي هم في العالم كلها في الوقت الحالي هي الأعمال الأكثر قابلية للتنفيذ. Melodium الساحرة، والحيازة الرائعة لمعدات الملحن، وكذلك القدرة على الرؤية في أي مأساة، خفيفة ومتناغمة تجعل بيتر إيليتش أكبر شخص إبداعي ليس فقط في المحلي، ولكن في الثقافة الموسيقية العالمية بأكملها.

سيرة موجزة من بيتر إيليتش Tchaikovsky والكثير من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن تقرأ على صفحتنا.

سيرة موجزة Tchaikovsky.

ولد بيتر إيليتش في العمق الروسي - قرية Votkinsk بالقرب من المصنع الصغير في 7 مايو 1840 في عائلة مهندس تعدين. من الولادة، استوعب الصبي الروح الأصلية للمحركات الروسية. مرت طفولتها في عقودته الأصلية بالقرب من قرية الطبيعة الريفية، من بين الأنواع الخلاب وأصوات الأغاني الشعبية. اتخذت كل هذه الانطباعات في السنوات الأولى بعد ذلك، في وقت لاحق في حب غير عادي من الوطن الأم وتاريخها وثقافتها، مثل هذا الشعب المبدع.

التعليم للأطفال في هذه العائلة الكبيرة والودية سعى إلى إعطاء الأفضل. معهم كان هناك دائما من مربية من فاني دورباخ، والتي، بالمناسبة، احتفظت بالكثير من ذكريات البرلشية الصغيرة. منذ الطفولة، كان الأمر الأكثر انطباعا، يشعر بالجرحى والجرحى والموهوب مع أفضل المنظمة العصبية. ناني دعا "صبي البورسلين". مثل هذا الهيكل الذهني الهش، ظل هذا التصور الحاد للحياة والحساسية في حياته.

كان المنزل مليئا بالموسيقى، أحباء الآباء من الملحن في المستقبل أن يعتقلوا، رتبوا أمسيات موسيقية، كانت غرفة المعيشة ميكانيكية عضو (الأوركسترا). تم تطعيم الحب للفصول الدراسية على البيانو من قبل أم حبيبة ساخنة، ومن 5 سنوات يمارسها بانتظام. استولت على فصول الموسيقى بالكامل، ولكن، خائفة من أجل النفس غير المستقر في بيتيت، أرسله الوالدان للتعلم في كلية الحقوق الإمبراطورية في سان بطرسبرغ، معتقدين أن الموسيقى كانت ضارة له.

تنص سيرة Tchaikovsky في ذلك في نهاية الدراسة، في عام 1859، عمل بيتر إيليتش قليلا في رتبة مستشار الراكز في وزارة العدل، ومواصلة صنع الموسيقى، وزيارة أمسيات الموسيقى وزيارة الأوبرا تؤديوبعد بحلول الوقت الذي كان يعتبر بالفعل عازف عازفيزي جيد. بفضل الخدمة، ضرب أولا في الخارج، المشي في جولة لمدة ثلاثة أشهر مع مهندس Pisarev كمترجم. الرحلة اللاحقة إلى أوروبا مع خطب الجولة أو للراحة ستكون أهم جزء من النشاط الإبداعي له. الفرصة لزيارة أوروبا نفسها، للانضمام إلى آثارها الثقافية المثيرة لها.

في عام 1862، يقرر أخيرا ربط حياته بالموسيقى. وبحل أدق، لنفسه يعرفه كوزارة للموسيقى. ويأتي في معرض سانت بطرسبرغ الذي افتتح حديثا، حيث يتعلم من خلال فئة التركيب. هناك يلتقي أنتون روبنشتاين، الذي كان له تأثير كبير على حياته. بعد فترة وجيزة من نهاية محافظة Tchaikovsky (مع ميدالية فضية كبيرة، أعلى جائزة)، يدعو روبنشتاين إلى موسكو - الآن تعلم أسس المقال والوئام ونظرية الموسيقى والموازين.

تجدر الإشارة إلى أن محافظة موسكو في ذلك الوقت (في عام 1866) بدأت أيضا في الوجود فقط. في الواقع، في ذلك الوقت لم يكن لديك مدرسة محلية أو تدريب مهارات تنفيذية أو ملحن. كانت هناك ترجمات متباينة من الكتب المدرسية الغربية، والفئات الفردية من المعلمين الذين لم يصبحوا الموسيقيين الحفلات الموسيقية، لكنهم اجتازوا مهاراتهم للطلاب بمبدأ "القيام بي."

لا تقرأ Tchaikovsky فقط المحاضرات والعديد من البرامج التدريبية والفوائد التي كتبها مباشرة نفسه، وترجم شيئا من مصادر أجنبية. بقيت سجلات المحاضرات من طالبه المتميز سيرجي تانيف من أي منها يمكن للمرء أن يحكم على عمق المعرفة، والقدرة على تحليل الموسيقى مدروسة من حيث هيكلها، أشكالها، عناصر. هذا عمل منهجي تيتانيك، إلى المبالغة في تقدير ما هو مستحيل.

بفضل جهود بيتر إيليتش، فإن تدريب الموسيقيين الروس وخاصة الملحنين حصلوا على النظام والطريقة والنزاهة. لفترة طويلة، انحدر هذا الجزء من سيلته، كانت تعتبر حلقة طفيفة. تصريحات الفرد ل Tchaikovsky أن العمل التربوي لأمهاته وطلاب غبي وجهل. لكن كل هذه الكلمات لا تعكس الحقيقة - ظاهرة Tchaikovsky كمدرس في الثقافة الموسيقية الوطنية ثم محددة سلفا لعدة قرون (!) ظهور المرافق الروسي الملحن والملحنات الفريدة والأصلية الباقية. هذا هو علامة فارقة كاملة في علم التربية الموسيقية المحلية.

من الجدير بالذكر أن مثل هذه المساهمة الرئيسية في تدريس وانتقادات Tchaikovsky، تقريبا دون تقليل الوقت على التراكيب الخاصة بها. هذا يميزه كرجل من الأداء الوحشي، وهو عمل مدمن، الذي ألقى إقامته الأرضية على مذبح الموسيقى كل دقيقة.

تشكيل كملحن

لم يكن طريقه الإبداعي غارقة بالورود. في البداية، كان غالبا ما ينتقد بشدة الرغبة في إرضاء المستمع. بعد ذلك، عندما كان في كثير من الأحيان في أوروبا وحاول الجمع بين أفضل الثقافة الغربية مع الشياطين الروس التقليدي، كان من الصعب عليه تلبية إجماع الجمهور. تم تقدير عبقرية حقيقية فقط في النهاية.

التركيبات المبكرة Tchaikovsky التي يرجع تاريخها في عام 1854. كانت هذه مسرحيات صغيرة - "Anastasia-Waltz" والرومانسية "عبقري، ملاكي، صديقي ...". تم إصدار طالب عمله في فترة المحافظة بالفعل في الماجستير. واحدة من الأعمال هي عمل برنامج للدراما N.A. Ostrovsky "عاصفة رعدية". مع الكاتب المسرحي الشهير في وقت لاحق، فإن Peter Ilyich متصل ليس فقط الصداقة العطاء، ولكن أيضا المشاريع الإبداعية. لذلك في عام 1873 تمت كتابة الموسيقى إلى حكاية خرافية "سنو البكر"، كتبت نفس الموضوع لنفس الموضوع نيكولاي Rimsky-Korsakov.

كانت هذه المرة (نهاية الستينيات وبداية السبعينيات) بحثا مبدعا بالنسبة له، والأكثر إموالا للفنية الشعبية. في الوقت نفسه، كان مجموعته "50 الأغاني الشعبية الروسية البيانو في 4 أيدي في نفس الوقت تقريبا. تم تجسد المؤامرة الأسطورية الرائعة الكامنة في الفولكلور في أوبرا "Undina". تم عقد البيان الأول بنجاح معين، ولكن بحلول نهاية الموسم، تمت إزالته من مرجع المسرح. مخطوطة ملحن دمر. فقط بعض الشظايا الموسيقية تحولت في وقت لاحق إلى سنو البكر. وفقا لهم، يمكن الحكم على أنه بحلول الوقت الذي تملك بيتر إيليتش تقنية خطاب ملون.

على مر السنين من العمل في المعهد الموسيقي، كتب الكثير من الأعمال، من الأيقونة التي يمكنها سرد 4 سمفونيز، 5 الأوبرا، الذي أحضره باليه العالمي المجد " بحيرة البجع», كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا، 3 سلاسل الرباعية.

تدريجيا، لقد جاء لفهم أنه يجب أن يكون هناك المزيد من الوقت لتكريس الموسيقى. العمل المرهق في المعهد الموسيقي مطلوب الكثير من الوقت والقوة. وفي عام 1878، يحمل Tchaikovsky فصوله الأخيرة، ولكن حتى نهاية الحياة، فإنه يحتفظ بالمراسلات مع العديد من الطلاب الذين هم الآدادي التهاب الضرع في وقت لاحق. في الحروف، ظل دائما معلمه ورقيبه، أعطى توصيات.

في عام 1877، يبدأ الملحن العمل على " Evgeny onegin." يمتصه المعصم، وقال انه بطريقة أو بأخرى على عجل أنونين ميليكوفا. انهار الزواج حرفيا في غضون بضعة أسابيع. الكل في الزوجة الشابة تشايكوفسكي منزعج. وحياة مشتركة أصبحت اختبارا خطيرا له. أدت عذابات السلام هذه الفترة إلى الانهيار العصبي وتأثر في الموسيقى. تزامن لدرجة أن "يوجين انثرجين" وأصبحت السمفونية الرابعة من رؤوس إبداعه في هذه اللحظة.

في عام 1878، يترك للتعافي من الأحداث في الخارج. ثم بدأ في مساعدة أمل Vonareretovna Von MECC، راعي ومهارة إبداع بيتر إيليتش. لمدة 14 عاما، تتوافق، لكنها لم تلبي قط. ومع ذلك، فإن مساعدتها الأخلاقية والمادية سمحت لشركة بيتر إيليتش بالانخراط في الإبداع بحرية نسبيا، لم يستطع البحث عن الناشرين أو مديرية المسارح.

منذ 1880s، يسافر كثيرا في جميع أنحاء العالم. يقود أحد التعارف الشخصية مع أعمدة الثقافة الأوروبية والروسية باعتبارها Lion Tolstoy، إدوارد جرايج, أنتونين دفاراك واشياء أخرى عديدة. كل ما له من هذه المعاناة القوية باعتباره اسفنجة استيعاب ثروة العالم وتنوعه. إنه أحد المحظوظين القلائل الذين تمكنوا من التغلب على الاعتراف بالجمهور والنقاد والزملاء في الحياة.

وفقا لسيرة Tchaikovsky في السنوات الأخيرة، فإنه لم يسحب وطنه بشكل غير مفهوم، أراد الملحن أن يعيش بعيدا عن المدن الصاخبة، حيث يمكن لأي شخص أن يتعلم في الشارع. اعترف بأنه متعب بلا نهاية من صخبه المحيط به. لذلك، اختار قرى قطرية صغيرة بالقرب من موسكو، حيث استأجر مانور. أصبح المنزل الأخير الذي عاش فيه في الوتد بالقرب من موسكو متحف بيت المتحف من محمية الملحن الطبيعية.

توفي في عام 1893 بشكل غير متوقع. قام الأطباء بتشخيص الكوليرا، والتي تطورت حرفيا في غضون أيام قليلة. قبل ذلك بوقت قصير، تم تقديمه في أحد المطاعم كوب من الماء غير المملوء. على الرغم من وجود إصدارات أخرى حول وفاة Tchaikovsky، لم يكن هناك دليل.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Tchaikovsky

لفترة طويلة، كانت سيرة هذا التعرض الأكبر الذي قدم مساهمة كبيرة في الثقافة العالمية محاطا بالأساطير والأساطير. لم يسمح القرن العسكري الشهم بذكر الحقائق، حتى أكثر عدد كبير من الشخص المستحق. علاوة على ذلك، قام هذا التقليد بالتقسيط الأيديولوجية السوفيتية، التي أدخلت في صورة الملحن، ميزات جديدة مقابلة لمهام بناء مجتمع جديد. جلبت بداية القرن الحادي والعشرين أزياء إلى مناقشة العالم الأكثر شخصية وحميمة، وتحول العالم الداخلي للفنان إلى منطقة مرور كبيرة.

في شباب أوائل، كان بيتر إيليتش في حالة حب مع المغني البلجيكي Desirry Arto، كان سيجعل اقتراحها. لكنها غادرت فجأة وتزوجا آخر. عانى Tchaikovsky بشكل لا يصدق، كرس رومانسها "نسيانه قريبا". في فيلم Igor Talakina عام 1970، Tchaikovsky، تبين هذه الحلقة معبرة. في الدور الرئيسي ل Brilliant Innokenty Smoktunovsky، وفي دور Deeer - مايا Plisetskaya في دور غير عادي لنفسه.
من سيرة Tchaikovsky، نحن نعلم أنه في عام 1893 حصل الملحن على الدرجة الفخرية لجامعة كامبريدج.
حاليا، جلسات الاستماع القضائية جارية في حالة الحق في الاسم. الباليه " الجميلة النائمة"أصبحت غير معلنة موضوع نزاع ساخن مع شركة والت ديزني للشعار. تتوقع أيضا تطبيق إصدار لشركة أفلام لاسم براءات الاختراع "الأميرة أورورا"، وهو أيضا الشخصية الرئيسية لعمل Tchaikovsky. من الجدير بالذكر أن ديزني استفاد من موسيقى بيتر إيليتش عند إنشاء الكرتون 1959 من نفس الاسم.
تم تعليق معظم حياة Tchaikovsky. من السنوات 14 عن والد الأم المبكرة المبكرة التي خسرها لفترة طويلة. كان أيضا hypochondrick. معظم كل شيء كان يخشى الكتان مثل بيتهوفن..

"الإلهام ضيف لن يحضر كسول". مع هذا المبدأ، كان يسترشد بكل حياته.
في عام 1877، دعم رجل أعمال غني نادهدا خمر ميك الفولفيين جوزيف كوتك، الذي كان طالبا سائبا وصديقا ل Tchaikovsky وأوصى به العازف البيانويت نيكولاي روبنشتاين. لقد تأثرت بالملحن Tchaikovsky، وسأل روبينشتاين بالتفصيل عنه. ومع ذلك، كانت الكيك التي أقنعتها بالكتابة إليه، وبعد ذلك قدمت نفسه بأنه "مروحة فيريت". وهكذا، فإن علاقاتهم راسخة كصداقة معنية: تتراوح بين عامي 1877 و 1890، تبادلوا أكثر من 1200 حرف، وكانت الشخص الذي أيده بعد اندلاع النقاد سيمفونته الخامسة. وشجعت عليه مواصلة استمرار الانخراط في الكتابات. التقوا ببساطة شخصيا مرة واحدة، بالصدفة، في أغسطس 1879.

ميزات مميزة لموسيقى Tchaikovsky

من بين علماء الموسيقى غالبا ما يرى أن Tchaikovsky هو أوبرا عظيمة، سمفونيك، ملحن الباليه، ولكن الموسيقى الموسيقية أو مفيدة ضعيفة، وليس مثيرة للاهتمام للغاية. ويلاحظ أيضا من قبل "تفكير أصيبيا"، مما يمنع الوسائل التعبيرية الصغيرة لإنشاء شيء طموح حقا. هذا رأي خاطئ. ما يستحق فقط "6 مسرحيات لبيانو"، وهذا أمر بأكمله للفنان - أداء ممثل واحد، حيث يمكنه إظهار كل شعوره الممتاز والموسيقى.

تتميز لحنها بالخطوة المذهلة. هو يشبه بهاء في التجويد الموسيقى المشفرة. أرقى الفائض واللعبة هي ميزة الملحن الفردية.

Crandica Tchaikovsky.

النظر في النظر في أنشطة الكاتب من الملحن. ومع ذلك، على الرغم من الفترة القصيرة، فإن تجربة بيتر إيليتش مخصصة للأدبي، كانت مقالاته في مجلات فيدوموستي الروسية وصحيفة الكرونيكل الحديثة ضرورية في الحياة الثقافية لروسيا، حيث ساعدت في تشكيل رأي ورؤية الموسيقى إلى الجماهير.

لقد أجبرته المثل العليا الأخلاقية والجمالية العالية، التي سعت إليها بوعي طوال حياته، على التفكير في دور الفن في حياة المجتمع والرجل. واجه حاجة حادة لمشاركة هذه الأفكار مع المواطنين. في نواح كثيرة، تم تحديد آرائه إذن فيما يتعلق بالموسيقى من خلال آراء المعاصمينات.

كانت آخر المنشورات التي كتبها بيتر إيليتش في رحلة عمل في بافاريا تقارير عن حفلات فاغنر في عام 1876. بحلول النهاية، أصبح Tchaikovsky له بالفعل رمزا للتاريخ الروسي، المخالفات الروسية، الروح الروسية.

بيتر إيليتش Tchaikovsky. ولد في 25 أبريل (7 مايو)، 1840 في Votkinsk، مقاطعة فياتكا، الإمبراطورية الروسية - توفي في 25 أكتوبر (6 نوفمبر) من 1893 في سان بطرسبرغ. الملحن الروسي، موصل، المعلم، الشكل الموسيقي والعامة، صحفي الموسيقى.

يعتبر أحد أعظم الملحنين في تاريخ الموسيقى.

حفلاته وغيرها من أعمالها من أجل البيانو، سبعة سيمفونية (ستة مرقمة وسمفونية "مانفريد")، وأربعة جناح، وبرنامج الموسيقى السمفونية، والباليك البالياح البحيرة، "الجمال النائم"، "كسارة البندق"، أكثر من 100 رومانسيس تمثل مساهمة قيمة للغاية في الثقافة الموسيقية العالمية.

ولد بيتر إيليتش تشايكوفسكي في القرية في مصنع كامسكو \u200b\u200bفياتكنسكي بمقاطعة فياتكا (الآن مدينة Vitkinsk، Udmurtia).

والده - إيليا بتروفيتش تشايكوفسكي (1795-1880) - كان مهندسا روسيا رائعا، نجل بيتر فيدوروفيتش النورس، الذي ولد في عام 1745 في قرية فوج نيكولايفكا بولتافا، بالقرب من مدينة بولتافا.

وقع Tchaikovsky من الأرثوذكسية من مقاطعة Kremenchug وكان سليل القوزاق القوزاق في أوكرانيا.

جادل أسطورة الأسرة بأن جدي كبير فيدور أفاناسييفيتش الشيكا (1695-1767) شارك في معركة بولتافا وتوفي في رتبة "من الأكاديمية الروسية للعلوم"، على الرغم من أنه في الحقيقة توفي في سن الشيخوخة في وقت إيكاتريننسكي.

كان الجد من الملحن، بيتر فيدوروفيتش، الابن الثاني في فيدور النورس وزوجته آنا (1717-؟). درس في أكاديمية كييف - مويليان، من حيث تم نقله في عام 1769 إلى مستشفى سان بطرسبرغ العسكري للأراضي. في كييف، "أحال" اسمه، بدأ يسمى tchaikovsky. منذ 1770، في الحرب الروسية التركية (طالب Lekary، Pokareus، ثم تسرب). في عام 1776، كانت تحددها المدن في كونجور، Permian Picarity، في عام 1782 مترجم إلى فياتكا، بعد عامين، تم صنعه في المقر ثم منحه في المرتبة النبيلة.

بعد ذلك، تقاعد، في عام 1795 تم تعيينه في مدينة سلوبودسكايا، سرعان ما تترجم من هناك في المزجج، حيث خدم حتى الموت في عام 1818. في عام 1776، تزوج من موظفي أناستازيا ستيبانوفنا البالغ من العمر 25 عاما، قبل وقت قصير من الود المتدهوت (والدها، وهو ألغاز، توفي تحت كونجور في المناوشات مع Pugachevs؛ دعا أسطورة عائلة كونيجورا، بوجاشيف المزعوم). كان لديهم 11 طفلا.

وأحب أولياء أمور بيتر إيليتش الموسيقى. لعبت والدته البيانو وسانغ، في المنزل كان هناك عضو ميكانيكي - أوركسترا، التي سمعها بيتر قليلا دون جوان.

في حين أن العائلة عاشت في votkinsk، فقد سمعوا في كثير من الأحيان في أمسيات الأغاني الشعبية الشعبية من العمال والفلاحين.

قضى Tchaikovsky 2 سنوات في الخارج، على بعد 1200 كم من المنزل الأصلي، حيث كان عمر القبول في المدرسة 12 عاما. بالنسبة لفصل Tchaikovsky عن الأم كانت إصابة عقلية قوية للغاية.

في عام 1852، التسجيل في المدرسة، بدأ في الانخراط بجدية في الموسيقى، وهو كلية. كان Tchaikovsky مشهور مثل العازف البيانو الجيد ومرر. منذ 16 عاما، بدأ إيلاء المزيد من الاهتمام بالموسيقى، التي تعمل في المعلم الشهير Luigi Pimcholi. ثم أصبح رودولف كونديرينجر مرشد من مؤلف المستقبل.

عند إصرار هذا الأخير، غادر الخدمة وتم إعطاؤه بالكامل للموسيقى. في عام 1865 تخرج من دورة محلية مع ميدالية فضية كبيرة عن طريق كتابة الكانتا إلى ODU "إلى الفرح"؛ أعماله المحافظة الأخرى - المشاركة في مسرحية "عاصفة رعدية عواصف" Ostrovsky والرقص من فتيات القش المدرجة في الأوبرا "محافظ حاكم".

في عام 1868، لأول مرة صاغت صحفية ككون منتقدي موسيقي وتستوفي مجموعة من الملحنين بطرسبرغ - أعضاء "الانقلاب العظيم". على الرغم من الفرق في الآراء الإبداعية، فقد تطورت علاقة ودية بينه وبين "المحتالين". لدى Tchaikovsky مصلحة في موسيقى البرمجيات، وعلى نصيحة رأس رئيس "حفنة العظيرة" من ميا من Balakireva، يكتب مبطورة الخيال "روميو وجوليت" وفقا لنفس الاسم، فإن مأساة شكسبير (1869)، والناقد V. V. Stasov أشار إليه فكرة الخيال السمفوني "العاصفة" (1873).

في نفس العام تعرفت مع الرغبة arto.وبعد وقال انه مخصص لها الرومانسية. 5، وكما هو مذكور، قمت بتشفير اسمها في نصوص "الحفل الموسيقي للبيانو بأوركسترا رقم 1" وقصيدة السمفونية "فطيرة". خططوا للزواج، ولكن في 15 سبتمبر 1869، تزوج المعمر بشكل غير متوقع من المغني الأسباني - باريتون ماريانو باديلا وروزا. بعد 19 عاما، في أكتوبر 1888، كتب Tchaikovsky بناء على طلب ديزير ستة الرومانسيات المرجعية. 65.

في نفس الفترة، كتب بناء على طلب اللجنة المنظمة لمعرض كلية الفنون التطبيقية من Cantata "في ذكرى الذكرى السيدة لولادة بيتر العظيم" للكلمات يا. P. Polonsky، كانت لأول مرة في 31 مايو ، 1872 على جسر الثالوث في الكرملين تحت مظلة مبنية خصيصا (موصل K. YU. ديفيدوف، منفرد أ. م. دودون).

من عام 1872 إلى عام 1876، عمل كناقط موسيقي في صحيفة "Vedomosti الروسية"، والتي كانت لديها سمعة كمجلة صحفية لليبرالية.

في يوليو 1877، مارس الجنس من قبل كتابات الأوبرا "Eugene OneGin"، بفعال متزوج طالب محافظ سابق أنتونينا ميليكوفاالذي كان هينجر من 8 سنوات. الأخ الذي كتب أن أحد أهداف الزواج هو خلاص الاتهامات بالشذوذ الجنسي: "أود أن أتزوج أو عموما علاقة عامة عموما مع امرأة تعقد أفواه كل مخلوق حقير، رأيها، وأنا لست على الإطلاق، ولكن يمكن أن يسبب شكاوى الناس، أحببتهم"وبعد لكن، وكان الشذوذ الجنسي للملحن هو السبب في انهيار الزواج عدة أسابيعوفقا لعدد من المؤرخين الفنون، انعكس حقيقة السيرة الذاتية في عمله. بحكم الظروف المختلفة، لا يمكن أن تفوت الزوجان أبدا وعاش بشكل منفصل.

في عام 1880 للتفاص "1812" تلقى Tchaikovsky ترتيب القديس فلاديمير الأول.

Tchaikovsky - 1812.

في مايو 1881، طلب إصدار ثلاثة آلاف روبل له من المبالغ العزيزة من ثلاثة آلاف روبل: "وهذا هو، أن ديون الخزانة ممتدة تدريجيا بالنسبة لي من مديرية المسارح الإمبراطورية كرسوم مقدمة." تم توجيه الطلب إلى الإمبراطور، لكن الرسالة نفسها تم توجيهها إلى المدعين العامين في السينودس المقدس - بالنظر إلى حقيقة أن الأخير "كان الأخير من الشخصيات الوحيدة التي اقتربها السيادة، التي شرفها كونها معروفة شخصيا. " شرح Tchaikovsky سبب استئنافه كما يلي: "كان هذا المبلغ قد حررني من الديون (التي أدلى بها الحاجة إلى بلدي وبعض أحبائري) وأود أن أعود لي أن العالم الصادق، الذي تعطش روحي"وبعد وفقا لتقرير المدعي العام OBER، أرسل الإمبراطور منتصرا عن Tchaikovsky 3 آلاف روبل في دليل غير قابل للاسترداد.

في منتصف 1880s، يعود Tchaikovsky إلى الأنشطة الموسيقية والاجتماعية النشطة. في عام 1885، تم انتخابه مديرا لفرع موسكو من RMM. تحصل موسيقى Tchaikovsky على شهرة في روسيا وخارجها.

في السنوات الأخيرة من حياته، عقد الملحن مؤلفا في محيط مدينة كلين سيتي بالقرب من موسكو، بما في ذلك في المنزل المحفوظ، حيث متحفه الآن.

في عام 1873، في مذكرات Tchaikovsky خلال رحلة إلى سويسرا، ظهرت الخطوط: "من بين هذه الأنواع الكبيرة والانطباعات الجميلة في السياحة، نسعى جاهدين لجميع النفوس في روسيا، والقلب مضغوط عند تقديم سهولها، المروج، بساتين ..." مع تقدم العمر، هذا الشعور والرغبة في العيش وإنشاء خارج الضجة الحضرية، كتب الملحن البالغ من العمر 47 عاما: "أقرب ما تتحرك نحو الشيخوخة، وأكثر من ذلك تشعر بهذه القرب من الطبيعة".

لا ترغب في العيش باستمرار في موسكو أو سانت بطرسبرغ دون وجود أموال لشراء سكنك الخاص، كان Tchaikovsky يبحث عن منزل لاستئجار منزل في منطقة منعزلة من منطقة موسكو، بحيث بعد رحلات جولة مملة أن تكون قادرة على إعطاء أنفسهم بالكامل الإبداع. انخفض الخيار الأول على عقار ميدانوفو بالقرب من إسفين.

في 16 فبراير 1885، يكتب N. F. Von Mecca من "ملجأه": "ما هي سعادتك لتكون! ما نعرف أنه لا يأتي أحد، لا يضر فصوله أو القراءة أو المشي! ... أدركت الآن مرة واحدة إلى الأبد أن حلمي أن يستقر لبقية القرن في القرية الروسية ليست نزوة عابرة، لكن الحاجة الحقيقية لطبيعتي "وبعد كان المنزل يقف في نهر الضفة العليا في نهر الشقيق في حديقة خلابة. إن قرب السكك الحديدية المسموح به في أي وقت على الأمور العاجلة للذهاب إلى إحدى العواصم (في فبراير 1885، تم انتخاب بيتر إيليتش أحد مديري فرع موسكو لمجتمع الموسيقى الروسي).

كل يوم من 9 إلى 13 ساعة عمل Tchaikovsky. بعد الغداء، ذهب أي طيران في المشي لمدة ساعتين مع دفتر ملاحظات لا غنى عنه للرسومات من الأفكار والمواضيع الموسيقية.

القادمة مع الظروف المعيشية للفلاحين المحليين، وافق الملحن على الكاهن الرقيق، وهو خريج في الفيغوان الروحية الإلكترونية E. S. Bogolyubsky حول افتتاح المدرسة في ميدانوف، للمحتوى الذي التضحية به المال.

في 24 يونيو 1885، كان الملحن شاهقا وحتى ساعد السكان في نحت للنار، والتي دمرت واحدة ونصف المنازل والصفوف التجارية في إسفين.

من Maidanova Tchaikovsky، بدعوة من طالبه للملحن س. أنا - تانييف، سيرا على الأقدام مرارا وتكرارا في عقار ديميانوفو الذي كان في مكان قريب، والذي استحوذت في عام 1883 على فيلسوف وعالم اجتماعي V. I. Taneyev.

تعيش Tchaikovsky في عقارتي ميدانوفسك في مالك الأرض المكسور، مستشار Stats NV نوفيكوفا منذ بداية فبراير 1885، حتى ديسمبر 1887، كان يعمل على النسخة الجديدة من الأوبرا "كوزنيتز كاكولا" ("Cherevichki")، "Manfred" Symphony، الأوبرا "الساحرة" وغيرها من الأعمال.

في العمل الإبداعي ل Tchaikovsky ساعد المكتبة التي تم جمعها من قبله، الذي لم يمارسه، على الرغم من التحرك المتكرر، ولم يتم تقديم كتابات كتابات الملحنين المفضلين، ولكن ليس فقط من الكلاسيكية الروسية والأجنبية من الأدب والفلسفة. في ربيع عام 1888 Tchaikovsky، الذي تم منع خصوصيته من قبل العديد من الأديان، أزال نفسه "مأوى جديد ... مرة أخرى بالقرب من إسفين، ولكن في المنطقة أكثر خلية وجميلة من ميدانوفو. علاوة على ذلك، هناك منزل واحد فقط، مانور واحد، لن أرى منازل صيفية مكروه، المشي تحت نوافيتي، كما كان في ميدانوف. دعا هذا المكان قرية فرولوفسكي ".

الوقوف منزل دائم، ملون مع الأثاث العتيق، ومنظر جميل للأعلى حديقة واسعة وإطلاقها، يمر في الغابة، كان الملحن في القلب: "أنا تماما في حب frolovsky. يبدو لي كل التضاريس المحلية من قبل الجنة السماء ".وبعد من Froulovsky Tchaikovsky سافر إلى واحد يقع بالقرب من Wedge، وهي شركة Spas-Corcodino، لزيارة مالكها S. I. Fonvizin، متزوج من Sophia Andreevna Tolstoy ابنة أخي فيرا بتروفنا BERS.

في Frolovsky، كتب Tchaikovsky مبطورة "هاملت"، "السمفونية الخامسة"، الباليه "جمال النوم"، أوبرا "سيدة الذروة". لحزن Tchaikovsky، الغابة المحيطة بالحوزة، التي تنتمي إلى مضيفها L. A. Panina، الذي عاش باستمرار في بيسربيا، بدأ تدريجيا في خفض. سترة المنزل والأموال المطلوبة للإصلاحات. كان على Frolovsky للجزء.

في مايو 1891، عاد الملحن إلى ميدانوفو، حيث عاش في السنة بالضبط وحيث تمت كتابة أوبرا Ioalanta والباليه خلال هذه الفترة. "كسارة البندق".

انتقل من Maidanova Tchaikovsky في 5 مايو 1892 في إسفين إلى المنزل في نهاية المدينة، على طريق موسكو السريع. تتميز فترة Klin من حياة الملحن بمعالم مهمة من الاعتراف الدولي بإبداعه: في نوفمبر 1892، تم انتخاب Tchaikovsky عضوا مقاسا في أكاديمية باريس للفنون الجميلة، وفي يونيو 1893 - الطبيب الفخري بجامعة كامبريدج وبعد

في الوتد، عمل في التصحيحات النهائية لعشرات "إاولانتا" و "كسارة البندق"، أنشأ العديد من المسرحيات والرومانسيات. واحدة من أحدث الأعمال هنا - حفل البيانو الثالث مؤرخ في أكتوبر 1893. هنا في فبراير - مارس 1893 مكتوب في اسكتشز وفي الصيف اكتمال الأجهزة. "السمفونية السادسة"، الذي كتب عنه الملحن: "لقد استثمرت هذا في السمفونية دون مبالغة كل روحي."

تنقص Tchaikovsky أول إعدام لها في 16 أكتوبر 1893 في سان بطرسبرغ، قبل أيام قليلة من الموت.

في عام 1891، يجري في الولايات المتحدة وإعجاب "المحلي" له وفرحة الجمهور، تحتفل Tchaikovsky في مذكراته "نوع من Starikovskaya Ruckly" وغير عادي التعب. حتى الصحافة المحلية تدعو إليه رجل "ستون عاما" ويجب أن يكون له ما يبرره أمام الجمهور، مما يشبه عمره الحقيقي. يتم الاحتفال به نفس التعب غير العادي من قبله العام المقبل.

في مساء 20 أكتوبر (نوفمبر)، 1893، قامت Tchaikovsky صحية تماما بزيارة مطعم Elite Petersburg Leine في زاوية نشرة Nevsky و Embankment بالوعة، حيث أقمنا لمدة يومين في الصباح. خلال إحدى الطلبات، طالب بإحضاره بالماء البارد. على الرغم من الوضع الوبائي غير المواتي في المدينة في هولر، قدم Tchaikovsky مياه Nekipyachy، التي شربها.

في صباح يوم 21 أكتوبر (2 نوفمبر) من عام 1893، شعر الملحن سيئا ودعا الطبيب الذي تشخيص الكوليرا. توفي المرض بشدة، وتوفي Tchaikovsky في الساعة الثالثة بعد الظهر في فترة ما بعد الظهر في 25 أكتوبر (6 نوفمبر)، 1893 من الكوليرا "بشكل غير متوقع وغير المفاجئ" في شقة شقيقه متواضع، في المنزل 13 على شارع بحري صغير. تم تعيين التخلص من الجنازة، بأعلى إنفاذ الإمبراطور، إلى مديرية المسارح الإمبراطورية، الذي كان "مثالا على الوحيد والاستثنائي الوحيد".

أمرت جميع تكاليف إمبراطور الدفن ألكسندر الثالث تغطية "من مبالغ صاحب الجلالة الخاصة به". صنعت الجنازة في كاتدرائية كازان أسقف نارفا نيكاندرا (مولتشانوف). جوقة بقع كاتدرائية كازان وجوقة الأوبرا الروسية الإمبراطورية - "إن جدران الكاتدرائية لا يمكن أن تستوعب جميع أولئك الذين أرادوا الصلاة من أجل روح بيتر إيليتش". شارك اثنان من أعضاء اللقب الإمبراطوري في الجنازة: الأمير ألكسندر أولدنبورغ (صمد لمدرسة القانون، و Duke Grand Duke Konstantin Konstantinovich.

تم دفنه في ألكساندر نيفسكي لافرا في مقبرة ماجستير الفن.

Tchaikovsky - بحيرة سوان

الحياة الشخصية Tchaikovsky:

كانت ميول تعليم EFEBOPHILIC مثلي الجنس معروفة جيدا بالمعاصرين.

في عام 1862، جاء Tchaikovsky في شركة الجماعات القانونية، بما في ذلك Apukhtina، إلى الفضيحة المثلية في مطعم St. Petersburg "Shoten"، ونتيجة لذلك، وفقا ل Tchaikovsky متواضعة، تم تهجيرها في المدينة بأكملها موتر مثلي الجنس. "

في رسالة، أخي موديستا مؤرخ في 29 أغسطس، 1878، يحتفل بالتلميح المقابل من المزيفة على نوريات المعهد الموسيقي، الذي ظهر في "وقت جديد"، ويكتب مع سحق: "سمعة علة بلدي تقع على كامل المعهد الموسيقي، وبالتالي لا يزال لدي أكثر صعوبة ".

خطابات Tchaikovsky، أوضاع في المقام الأول، تحتوي على اعترافات فرانك. لذلك، في خطاب أخي مؤرخ في 4 مايو، 1877، يعترف بتشجادا الغيرة لطالبه، جوزيف يوسف يبلغ من العمر 22 عاما، بسبب حقيقة أن الفانوس اندلعت مع المغني zinaho eibozhenko وبعد في الوقت نفسه، في خطاب عام 2013 من 19.01. 1877 تشايكوفسكي، اعترف في حبه في كوتا، في نفس الوقت تؤكد أنه لا يريد أن يتجاوز العلاقات الأفنية البحتة.

Tchaikovsky و "بوب" ديفيدوف

في السنوات الأخيرة من حياة Tchaikovsky، فإنه هو نفسه، متواضع، بوب والشباب فلاديمير أرجوتنس كورجوروكوف ("Argo") يتكون من دائرة ضيقة، التي تمزح نفسه "الجناح الرابع". ومع ذلك، لم يقتصر Tchaikovsky على أشخاص من دائرته: كما يظهر من يوميات، خلال عام 1886، كان يتألف فيما يتعلق بمسؤول البراء اسمه إيفان.

هناك عدد من الباحثين يعتبرون علاقة شايكوفسكي المثلية مع عبيدهم، ميخائيل وأليكسي (لينكا) بقلم سيرونوف، والذي كتب رسائل طرية أيضا. في يوميات Tchaikovsky أثناء إقامته في Wedge، يمكنك العثور على العديد من مداخل الطبيعة المثيرة حول الأطفال الفلاحين، الذين هو، في تعبير ألكساندر بوزنانسكي "تالف بالهدايا"، حسب إشراك بوزنانسكي، المثبتة باسم Tchaikovsky فيما يتعلق وكان لهم تحمل أفلاطوني، شخصية "شبح جماليا" وكانت بعيدة عن رغبة الحيازة المادية.

يحقق التحقيق في رسائل Tchaikovsky V. Sokolov أنه في السبعينيات من 70s Tchaikovsky عانى من ميوله الجنسية وحاول محاربتهم.

N. N. N. Berberova تلاحظ أن "الغموض" ل Tchaikovsky أصبح معروفا على نطاق واسع بعد عام 1923، عندما نشرت مذكرات الملحن في نهاية الثمانينات، ترجمت إلى لغات أوروبية، تزامنت بمراجعة وجهات النظر حول المثلية الجنسية في المجتمع الأوروبي.

الأعمال الرئيسية ل Tchaikovsky:

Opera Tchaikovsky:

فويفود (1868)
Ondina (1869)
Scrapper (1872)
Evgeny onegin (1878)
أورليانسيان العذراء (1879)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
شاحن (1887)
سيدة الذروة (1890)
اولانت (1891)

Tchaikovsky Balets:

بحيرة سوان (1877)
جمال النوم (1889)
كسارة البندق (1892)

Symphonies Tchaikovsky:

سيمفونية رقم 1 "أحلام الشتاء" المرجع. 13 (1866)
سيمفونية رقم 2 OP.17 (1872)
سيمفونية رقم 3 OP. 29 (1875)
سيمفونية رقم 4 OP. 36 (1878)
"مانفريد" - السمفونية (1885)
سيمفونية رقم 5 (1888)
سيمفونية رقم 6 OP. 74 (1893)

أجنحة Tchaikovsky:

جناح رقم 1 OP. 43 (1879)
جناح رقم 2 المرجع. 53 (1883)
جناح رقم 3 OP. 55 (1884)
جناح رقم 4 موزارتيان المرجع. 61 (1887)
كسارة البندق، جناح للباليه المرجع. 71 (1892)

أعمال أوركسترا منفصلة Tchaikovsky:

التبادل الرسمي على النشيد الدنماركي المرجع. 15 (1866)
"العاصفة" المرجع. 18 (1873)
مسيرة السلافية (1876) OP. 31.
"فرانشيسكا دا ريميني" هو الخيال السمفوني (1876) OP. 32.
Capricchio الإيطالي OP. 45 (1880)
Serenade ل String Orchestra OP. 48 (1880)
"1812" - مبطولة رسمية (1880) OP. 49.
هاملت، فاستشر الخيال، المرجع. 67، 1888.
"العاصفة الرعدية"، والافتراض على الدراما المرجعية. 76 (1864)
فاطم هو المرجع الخيال السمفوني. 77 (1868)
"فويفود" السمفونية بالاند المرجع. 78 (1891)
روميو وجولييت - فاست فانتاسي (1869، 1870، 1880)
أسطول الأهوار الطوعي (1878)
مسيرة يوريفسكي فوج (1893)

حفلات Tchaikovsky:

رقم الحفل 1 للبيانو مع الأوركسترا
كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا رقم 1 OP. 23 (1875)
الحزن سيرينيد المرجع. 26 (1875)
الاختلافات على موضوع Rococo للتشيلو مع OP أوركسترا. 33 (1878)
الفالس - شيرزو عن الكمان بأوركسترا OP. 34 (1877)
كونشرتو للكمان بأوركسترا OP. 35 (1878)
كونشرتو لبيانو مع الأوركسترا رقم 2 OP. 44 (1880)
الحفل الموسيقي لخيال البيانو مع OP أوركسترا. 56 (1884)
Pezzo Capriccioso للتشيلو مع OP أوركسترا. 62 (1887)
كونشرتو لبيانو مع أوركسترا № 3 (1893)

يعمل البيانو Tchaikovsky:

شيرزو الروسي OP. 1، رقم 1 (1867)
مرجع صريح. 1، رقم 2 (1867)
ذكريات gapsal، 3 يلعب المرجع. 2 (1867)
الفالس كابريس المرجع. 4 (1868)
الرومانسية المرجع. 5 (1868)
الفالتس - شيرزو المرجع. 7 (1870)
Capriccio OP. 8 (1870)
ثلاثة يلعب المرجع. 9 (1870)
اثنين يلعب المرجع. 10 (1871)
ستة مسرحيات المرجع. 19 (1873)
ستة مسرحيات على موضوع واحد OP. 21 (1873)
كبير سوناتا الملح الرئيسي المرجع. 37 أ (1878)
مواسم المرجع. 37 ب (1876)
ألبوم الأطفال OP. 39 (1878)
اثنا عشر مسرحيات المرجع. 40 (1878)
ستة مسرحيات المرجع. 51 (1882)
دوما المرجع. 59 (1886)
ثمانية عشر مسرحيات المرجع. 72 (1893)
سوناتا قبل تميز بسيطة. 80 posth (1865، ed. 1900)

موسيقى Chaikovsky غرفة:

سلسلة الرباعية رقم 1 OP. 11 (1871)
سلسلة الرباعية رقم 2 OP. 22 (1874)
سلسلة الرباعية رقم 3 OP. 30 (1876)
"ذكريات مكان باهظ الثمن"، ثلاث مسرحيات للكمان والبيانو OP. 42 (1878)
البيانو الثلاثي المرجع. 50 (1882)
"ذكريات فلورنسا"، سلسلة sextet op. 70 (1890)

جوقة الموسيقى Tchaikovsky:

Veligid لجوقة مختلطة دون مرافقة، المرجع. 52.
طقوس جوقة مختلطة دون مرافقة، المرجع. 41.
التركيبات الروحية والموسيقية لجوقة كاملة (1884-85): كهروفيم أغنية رقم 1 (1887)

من القرن إلى القرن، يمر حبنا ل Tchaikovsky من جيل إلى جيل، إلى موسيقاه الجميلة، وفي هذه الخلود لها.
د. شوستاكوفيتش

"أود أن أتمنى كل قوة الروح بحيث ينتشر الموسيقى الخاصة بي لزيادة عدد الأشخاص الذين يحبونه، وهو العزاء والضيق في ذلك". في هذه الكلمات، حدد بيتر إيليتش Tchaikovsky بدقة مهمة فنه، الذي رأيته في خدمة الموسيقى والأشخاص، إلى "بصدق، بصدق" التحدث معهم حول أهمها، خطيرة ومثيرة لهم. كان قرار هذه المهمة ممكنة عندما يتم إتقان أغنى تجربة للثقافة الموسيقية الروسية والعالمية، عند إتقان أعلى مهارة الملحن المهنية. بلغت الجهد المستمر للقوات الإبداعية، كل يوم وملهم العمل على إنشاء العديد من الأعمال الموسيقية بمحتوى ومعنى حياة الفنان العظيم.

ولد Tchaikovsky في عائلة مهندس التعدين. من الطفولة المبكرة، أظهر تعرضا حادا للموسيقى، وتشارك بانتظام للغاية في البيانو، والتي كانت مملوكة جيدا في نهاية تخريج كلية الحقوق في سان بطرسبرج (1859). خدم بالفعل في قسم وزارة العدل (حتى عام 1863)، دخل عام عام 1861 في فصول PMO، التي تحولت إلى محافظة سانت بطرسبرغ (1862)، حيث شارك في التكوين في N. Zarmba و A. Rubinstein. في نهاية المعهد الموسيقي (1865)، تمت دعوة Tchaikovsky بواسطة N. Rubinstein للتدريس في محافظة موسكو المفتوحة في عام 1866. أنشطة تشايكوفسكي (قاد فئات التخصصات النظريية الإلزامية والخاصة) أسس التقاليد التربوية في محافظة موسكو، وهذا يسهل من قبل كتاب الانسجام والترجمات من مختلف الكتب المدرسية، إلخ. في عام 1868، صنع Tchaikovsky لأول مرة الصحافة مع مقالات لدعم N. Roman Korsakov و M. Balakirev (علاقات إبداعية ودية، نشأت معه)، وفي عام 1871-76. لقد كان قوادا موسيقية للصحف "كرونيكل الحديثة" و "Vedomosti الروسية".

في المقالات، وكذلك في المراسلات الواسعة، فإن المثل الجمالية للملحن الذي تغذي وخاصة التعاطف العميق لفن الخامس - أ. موزارت، م. غلينكا، ر. شومان. التقارب مع دائرة فنية موسكو، التي ترأسها Ostrovsky (وفقا لتلعبه، أول الأوبرا لأول صوت Tchaikovsky "فويفود" قد كتب - 1868؛ مرة أخرى في سنوات تمديد "عاصفة رعدية"، في عام 1873 - الموسيقى إلى المسرحية ساهمت "سنو البكر")، برحلات إلى كامينكا إلى الأخت أ. دافيدوفا ساهمت في أولئك الذين نشأوا كطفل حب للرؤساء الشعبيين - الروس، ثم الأوكرانية، التي غالبا ما نقلت Tchaikovsky في كتابات فترة الإبداع موسكو.

في موسكو، يتم تعزيز سلطة الملحن Tchaikovsky بسرعة، ونشر أعمالها. Tchaikovsky يخلق أول عينات كلاسيكية من الأنواع المختلفة في الموسيقى الروسية (1866، 1872، 1875، 1877)، الرباعية سلسلة (،)، حفل موسيقي البيانو (،،)، الباليه ("بحيرة سوان"، 1875-76)، حفلات موسيقية قطع ("السيرينادا الحلمية" للكمان بأوركسترا - 1875؛ "" بالنسبة للتشيلو مع الأوركسترا - 1876)، يكتب الرومانسيات، يعمل البيانو (مواسم "، 1875-76، إلخ).

تم احتلال مكان كبير في عمل الملحن من قبل برنامج الأعمال السيمفونية - الخيال الخيالي "روميو وجولييت" (1869)، "العاصفة" الخيالية (1873، كلاهما - على V. شكسبير) Francesca da Rimini Fantasy ( دانتي، 1876)، حيث كان التوجه الغنائي والنفسي والدراماتيكي لإبداع Tchaikovsky ملحوظا بشكل خاص.

في أوبرا البحث، المشي على نفس الطريق، قيادته من الدراما المنزلية إلى المؤامرة التاريخية ("Okrichnik" في المأساة I. Lazhchchnikov، 1870-72) من خلال الاستئناف إلى قصة غنائية ورائعة N. Gogol (" Kuznet Vakula "- 1874، 2nd ed. -" - 1885) إلى مشاهد غنائية "Eugene Oungin"، كما يسمى الملحن الأوبرا (1877-78).

أصبح Evgeny OneGn و Symphony الرابع، حيث أصبحت الدراما العميقة للمشاعر البشرية لا ينفصلان من الهجمات الحقيقية للحياة الروسية، نتيجة فترة موسكو لإبداع تشايكوفسكي. تميز إكمالهم الخروج من الأزمة الثقيلة الناجمة عن الجهد الزكلي للقوات الإبداعية، وكذلك الزواج غير الناجح. الدعم المادي الذي يقدمه Tchaikovsky N. Von Mecc (المراسلات معها، التي استمرت من عام 1876 إلى 1890، تمثل موادا قانونية لا تقدر بثمن لدراسة المناظر الفنية للملحن)، أعطاه الفرصة لمغادرة له للعمل في المعهد الموسيقي والذهاب إلى الخارج ل صحة التعديل.

يعمل في أواخر السبعينيات - أوائل الثمانينات. أكثر موضوعية البيان، التي تواصل توسيع دائرة الأنواع في الموسيقى الأساسية (حفل موسيقي عن الكمان مع الأوركسترا - 1878؛ أوركسترا جناح -،؛ Serenade لأوركسترا السلسلة - 1880؛ "الثلاثي من ذاكرة رائعة فنان "(N. Rubinstein) من أجل البيانو، الكمان والتشيلو - 1882، إلخ)، حجم خطط الأوبرا (" أورليانسك برج العذراء "في F. Schiller، 1879؛" Mazepa "من قبل A. Pushkin، 1881-83)، مزيد من التحسن في مجال خطاب الأوركسترا ("Capricchio الإيطالي" - 1880، الأجنحة)، شكل الموسيقي، إلخ.

من عام 1885، يستقر Tchaikovsky بالقرب من منطقة موسكو كلين (من عام 1891 إلى كلين، هناك في عام 1895. تم فتح متحف المنزل). لم يستبعد السعي من أجل العزلة للإبداع الاتصالات العميقة والمتينة مع الحياة الموسيقية الروسية، والتي كانت تطور بشكل مكثف ليس فقط في موسكو وفي سان بطرسبرغ، ولكن أيضا في كييف، خاركوف، أوديسا، تيفليس، إلخ. الخطب التي تجريها بدأت منذ عام 1887 ساهم في النشر على نطاق واسع من الموسيقى Tchaikovsky. رحلات الحفلات الموسيقية إلى ألمانيا، جمهورية التشيك، فرنسا، إنجلترا، أمريكا جلبت المجد العالمي للملحن؛ يتم تعزيز الروابط الإبداعية والودية مع الموسيقيين الأوروبيين (Bulov، A. Brodsky، A. Nikish، A. Dvarak، E. Grieg، K. Saint-Saint، Mahler، إلخ). في عام 1893، حصل Tchaikovsky على طبيب الطبيب في جامعة كامبريدج في إنجلترا.

في أعمال الفترة الأخيرة، افتتح سيمفونية برنامج مانفريد (من جاء بايرون، 1885)، الأوبرا "كلافكين" (وفقا ل I. Spachinsky، 1885-87)، السمفونية الخامسة (1888)، وتعزيز المبدأ المأساوي بشكل ملحوظ الوصول إلى ذروتها في مطلق رؤوس إبداع الملحن - الأوبرا "سيدة الذروة" (1890) والسمفونية السادسة (1893)، حيث يرتفع إلى أعلى التعميم الفلسفي لصور الحب والحياة والموت. بجانب هذه المقالات، Ballets "جمال النوم" (1889) و "كسارة البيولوجية" (1892)، أوبرا إاولانتا (في مدينة هيرتز، 1891)، تنتهي بالاحتفال بالضوء والخير. بعد بضعة أيام من بروليدا من السمفونية السادسة في سان بطرسبرج، توفي Tchaikovsky فجأة.

اجتاح الإبداع tchaikovsky جميع الأنواع الموسيقية تقريبا، من بينها المكان الرائد الذي يشغله أكبر - الأوبرا والسمفونية. وجدوا الانعكاس الأكثر اكتمالا للمفهوم الفني للملحن، في وسطه - العمليات العميقة للعالم الداخلي من الرجل، حركات الروح المعقدة، الكشف عن تصادمات حادة ومثيرة. ومع ذلك، في هذه الأنواع، يسمع دائما التجويد الرئيسي لموسيقى Tchaikovsky - المغني، الغنائي، والتعبير الفوري عن الشعور البشري والاستجابة المباشرة على قدم المساواة في المستمع. من ناحية أخرى، فإن بقية الأنواع - من المنمنمات الرومانسية أو البيانو إلى الباليه أو الحفل الموسيقي أو فرقة غرفة - يمكن أن تهب بنفس الصفات من مقياس السمفوني والتنمية الدائرية المعقدة والاختراق الغنائي العميق.

عمل Tchaikovsky في منطقة Choral (بما في ذلك الموسيقى الروحية)، كتب الكتب الصوتية، الموسيقى للأداء الدرامي. وجدت تقاليد Tchaikovsky في مختلف الأنواع استمرارها في عمل S. Taneyev، A. Glazunov، S. RAKHMANINOV، A. Scribin، الملحنين السوفيتي. استقبلت موسيقى تشايكوفسكي، في حياته، اعترافا، وفقا ل B. Asafyev، "الضرورة الحيوية" بالنسبة للناس، استولت على عصر ضخم من الحياة والثقافة الروسية في القرن التاسع عشر، تجاوز حدودها وأصبحت ممتلكاتا للجميع بشرية. محتواها عالميا: إنه يغطي صور للحياة والموت والحب والطبيعة، الطفولة المحيطة بالحياة، في أنها تلخص وصور من الأدب الروسي والعالمي - بوشكين و GoGol، شكسبير ودانتي، الشعر الغنائي الروسي للنصف الثاني من النصف الثاني من كشفت XIX القرن.

موسيقى Tchaikovsky's، تجسد الصفات الثمينة للثقافة الروسية - الحب والرحمة لشخص، حساسية غير عادية للسعي لا يهدأ للروح البشرية، وغير متماثل للشر والعطش العاطفي للأمام، والجمال، الكمال الأخلاقي، يكشف عن علاقات عميقة مع العمل من L. Tolstoy و F. Dostoevsky، I. Turgenev و A. Chekhov.

في الوقت الحاضر، أصبح حلم Tchaikovsky حقيقة أن عدد الأشخاص الذين يحبون موسيقاه زادوا. أحد الأدلة على مجد العالم الروسي الكبير هو المنافسة الدولية لاسمه، وجذب مئات الموسيقيين من مختلف البلدان إلى موسكو.

E. تساريفا

موقف الموسيقى. الرؤية الكونية. معالم مسار إبداعي

1

على عكس الملحنين من "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" - Balakirev، Mussorgsky، Borodin، Corsakov الروماني، الذي، مع جميع ممرضات مساراتهم الإبداعية الفردية، أجريت كممثلين لاتجاه معين، متحد من قبل مجتمع الأهداف والوظائف الرئيسية المبادئ الجمالية، التي لم تنتمي tchaikovsky إلى المجموعات والأكواب. في المعقدة تشابك ونضال الاتجاهات المختلفة، التي ميزت الحياة الموسيقية الروسية للنصف الثاني من القرن التاسع عشر، احتفظ بموقف مستقل. جلبت الكثير منها أقرب إلى "القواطع" وتسبب في جاذبية مشتركة، ولكنها كانت بينهما وبين الخلافات، ونتيجة لذلك تم الحفاظ على المسافة الشهيرة دائما في علاقتها.

لم يكن أحد اللوافع الدائمة ل Tchaikovsky، التي تدفع من المخيم "حفنة"، كافية لطبيعة وطنية معينة لموسيقاه. "العنصر الوطني غير قادر دائما على Tchaikovsky،" - ملاحظات بعناية ستاسوف في مقالته المراجعة الكبيرة "الموسيقى لدينا على مدى السنوات ال 25 الماضية." وقت آخر، توحيد تشايكوفسكي مع أ. روبنشتاين، وهو يدعي مباشرة أن كلا الملحنين "لا يمكن أن يكون بمثابة ممثلين كاملين عن الموسيقيين الروس الجديدين وتطلعاتهم: كلاهما غير مستقلين بما فيه الكفاية، وليس قويا ووطنيا".

رأي اختياري عناصر تشايكوفسكي الروسية الوطنية، حول الطابع المفرط "الأوروبي" وحتى "Cosmopolitic" لعمله كان واسع الانتشار في وقت واحد وأعرب عن النقاد فقط يتحدث نيابة عن "المدرسة الروسية الجديدة". في شكل حاد ومباشر بشكل خاص، يتم التعبير عنها من قبل M. M. Ivanov. "من جميع المؤلفين الروس"، كتب الناقد بعد عشرين عاما تقريبا بعد عشرين عاما، "ظل [تشايكوفسكي] إلى الأبد الأكثر عالميا، حتى عندما حاول التفكير باللغة الروسية، اقترب من الخصائص الشهيرة للمستودع الموسيقي الروسي. " "الأخلاق الروسية تتحدث، النمط الروسي، والتي نراها، على سبيل المثال، من رومان كورساكوف،" لا يوجد في أمي ... ".

بالنسبة لنا، الذي ينظر إلى موسيقى Tchaikovsky كجزء لا يتجزأ من الثقافة الروسية، فإن جميع التراث الروحي الروسي، مثل هذه الأحكام هي البرية والأخفيفة. لم يعد مؤلف مؤلف Evgenia OneGin، الذي أكد باستمرار على اتصاله النوائم بجذور الحياة الروسية والحب العاطفي للتروسي بأكمله، من النظر في نفسه يمثل ممثلا لبلده ونفائه بالقرب منه من الفن المحلي، كان مصيرها تتأثر بشدة به وقلق له.

مثل "Kuchkkists"، كان تشايكوفسكي مجايكوفسكي مقتنعين وانحنى بحجم الفذ، الذي ارتكبه خالق "الحياة للملك" و "رسلان وليدميلا". "ظاهرة غير مسبوقة في مجال الفن"، "عبقرية إبداعية حقيقية" - في مثل هذه التعبيرات استجاب حول Glinka. "شيء ساحق، عملاق،" لا يوجد شيء "لا يوجد شيء" لا موزارت، ولا خلل، لا أحد من الماجستير، قد سمعه تشايكوفسكي في الجوقة الأخيرة من "الحياة للملك"، الذي وضع مؤلفها "إلى جانب (نعم !) مع موزارت، مع بيتهوفن ومع أي شخص. " "ليس أقل من مظاهر عبقرية غير عادية" وجدت Tchaikovsky في Kamarinskaya. كلماته هي أن مدرسة السمفونية الروسية بأكملها "في" Kamarinskaya "، تماما مثل البلوط كله في الحكم". "وقاد لفترة طويلة"، قال المؤلفون الروس "إن المؤلفين الروس سوف يرسمون من هذا المصدر الغني، لأنك تحتاج إلى الكثير من الوقت والكثير من القوة لاستنفاد كل ثرواته".

لكن كونه فنانة وطنية، مثل أي من "Kuchkstov"، قرر Tchaikovsky في عمله مشكلة وطني وطني ويعكس الجانبين الآخرين للواقع الوطني. غالبية الملحنين في "حفنة الأقوياء" تبحث عن استجابة للأسئلة التي ترشدها الحداثة، معالجتها مصادر الحياة الروسية، سواء كانت الأحداث الهامة للماضي التاريخي أو EPOS أو أسطورة أو الجمارك الشعبية القديمة العالم. لا يمكن القول أن tchaikovsky لم يهتم كل هذا. "... لم أقابل رجلا، أكثر مني في حب روسيا الأم بشكل عام"، كتب مرة واحدة، وأجزاءها المميزة خاصة<...> أنا بحماس أحب الشخص الروسي، الخطاب الروسي، العقلية الروسية، الجمال الروسي للأشخاص، العادات الروسية. يقول Lermontov مباشرة الظلام ستارنيا العهد لا تطارد روحه. وحتى أحب ذلك ".

لكن الموضوع الرئيسي للفائدة الإبداعية لم يكن Tchaikovsky حركات تاريخية واسعة أو أسس جماعية لحياة الشعب، والتصادم النفسي الداخلي للعالم الروحي للشخص البشري. لذلك، يسود الفرد منه عبر الأغاني العالمية على الملحمة. مع قوة ضخمة، عمق وإخلاص، ينعكس في موسيقاه التي صعودها إلى الوعي الذاتي الشخصي، هذا العطش لتحرير الفرد من كل ما هو إمكانية إفصاحه الكامل وغير المستشفى والتأكيد الذاتي، الذي كانت سمة المجتمع الروسي في فترة puestforme. عنصر شخصي، شخصي موجود دائما في Tchaikovsky، بغض النظر عن كيفية انتهاء الموضوعات التي قام بها. هذه هي الحرارة الغنائية الخاصة والاختراق، التي هي شيفين في أعماله من طلاء الحياة الوطنية أو المحبوب للطبيعة الروسية، ومن ناحية أخرى، حدوث التوتر والتوتر عن النزاعات المثيرة التي نشأت من التناقض بين الرغبة الطبيعية لشخص لإكمال متعة الحياة والواقع القاسي القاسي، الذي يتم كسره.

تم تحديد الاختلافات في التوجه العام لإبداع Tchaikovsky والملحنين من "مدرسة الموسيقى الروسية الجديدة" من قبل بعض ميزات لغتهم الموسيقية وأسلوبهم، على وجه الخصوص، نهجهم في تنفيذ الطبقات المكتظة بالسكان. بالنسبة لجميعهم، شغلت أغنية الشعب كصور غني للوسائل الغريبة الجديدة للتعبير الموسيقي. ولكن إذا سعت "Kuchksty" إلى العثور على ميزات قديمة في الألحان الشعبية وإيجاد ميزاتها القديمة وإيجاد الأساليب المناسبة للعلاج التوافقي، فإن Tchaikovsky تصور أغنية شعبية كعنصر مباشر في الواقع المحيط. لذلك، لم يحاول فصل الأساس الحقيقي من جلبته لاحقا، في عملية الهجرة والانتقال إلى بيئة اجتماعية مختلفة، لم تفصل أغنية الفلاحين التقليدية من المدينة، التحول تحت تأثير التجويد الرومانسي، الرقص إيقاعات، إلخ. لحن، قام بمعالجةها بحرية، مرؤوسا لتصوره الفردي الشخصي.

تجلى التحيز الشهير من "حفنة الأقوياء" نفسها نحو Tchaikovsky وكلم تلميذ من محافظة سانت بطرسبرغ، التي اعتبروها معقل المحافظين والروتين الأكاديمي في الموسيقى. Tchaikovsky هو الوحيد من الملحنين الروس من جيل "الستينيات"، والذي حصل على تعليم مهني منهجي في جدران مؤسسة تعليمية خاصة. كان على رومان كورساكوف تجديد الفجوات في وقت لاحق في تدريبه المهني عندما بدأ تدريس التخصصات الموسيقية والنظريية في المعهد الموسيقي، وفقا لكلماته الخاصة "، أصبحت واحدة من أفضل طلابها". ومن الطبيعي تماما أن يكون Tchaikovsky ورومان كورساكوف من المبدعين من أكبر مدارس الملحنين في روسيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، والتي ذكرها تقليديا من قبل "موسكو" و "بطرسبرغ".

المعهد الموسيقي ليس مسلحا فقط مع Tchaikovsky المعرفة اللازمة، ولكن أيضا غرس فيه الانضباط الصارم في العمل، بفضل أنه يمكن أن يخلق فترة متنوعة للغاية من النشاط الإبداعي النشط لعدم وقت طويل جدا وطبيعة الأعمال التي تخصب مختلف مجالات الفن الموسيقي المحلي. دائم، فإن عمل الكتابة المنهجي يعتبر Tchaikovsky الواجب الإلزامي لكل فنان حقيقي، على محمل الجد ومسؤول بمسؤولية بمدونته. فقط تلك الموسيقى، "يلاحظ،" يمكن أن تلمس، يهز وأذى، مما أدى إلى الخروج من أعماق مصدر إلهام متحمس للروح الفنية<...> وفي الوقت نفسه، من الضروري دائما العمل، ولا يمكن للفنان الصادق الحقيقي أن يجلس بذريعة أنه غير موجود ".

كما ساهم التعليم المحافظ في تطوير احترام Tchaikovsky للتقاليد، إلى تراث الأساتذة الكلاسيكية الكبرى، ومع ذلك، لم يرتبط بالتحامل ضد الجديد. استذكر Larås حول "الاحتجاج الصامت"، مع من ينتمي الشباب Tchaikovsky إلى رغبة بعض المعلمين "لحماية" حيواناتهم الأليفة من التأثيرات "الخطرة" من الإثارة البرية، ورقة، فاغنر، التي تحملهم في إطار المعايير الكلاسيكية. في وقت لاحق، كتبت نفسا نفس لاروس باعتبارها سوء فهم غريب محاولات لاتخاذ بعض النقاد لتشمل tchaikovsky إلى الملحنين من الاتجاه التقليدي المحافظ وجادل بأن "G. Thaikovsky أقرب إلى البرلمان الموسيقي المتصرف غير المعتدل." الفرق بينه وبين "القاطع"، في رأيه، بالأحرى "الكمي" من "عالية الجودة".

أحكام Larosha، على الرغم من الخفضان الجدلي، عادلة إلى حد كبير. ما نوع الشكل الحاد لا يأخذ بعض الخلاف والنزاعات بين Tchaikovsky و "حفنة الأقوياء"، وعادوا تعقيد وتنوع الطرق داخل النصف الثاني من النصف الثاني من القرن التاسع عشر من القرن التاسع عشر كأساس له للمرة الأولى الديمقراطية معسكر.

تعادل السندات الضيقة Tchaikovsky مع جميع الثقافة الفنية الروسية في ذروتها الكلاسيكية العالية. عاشق القراءة العاطفي، كان يعرف تماما الأدب الروسي وشاهد بعناية كل الأشياء الجديدة التي ظهرت فيها، معربا عن أحكام مثيرة للغاية ومدروسة حول الأعمال الفردية. تبحث أمام عبقرية بوشكين، الذي لعب شعره دورا كبيرا في إبداعه، أحببت Tchaikovsky الكثير من Turgenev، شعرت بخير وفهمت كلمات فيتا بأنه لم يمنعه بفاة أوصاف الحياة والطبيعة في مثل هذا الكاتب الموضوعي كما أكسكوف.

لكنه أخذ مكانا خاصا تماما إلى L. N. Tolstoy، الذي دعا "أعظم جميع العباقرة الفنية"، التي تعرف البشرية على الإطلاق. في أعمال الروائي العظيم Tchaikovsky جذبت بشكل خاص "نوع من أعلى حب الرجل، أعلى الشفقة إلى عجزه وأطرافه وخزائه. " "الكاتب الذي ذهب إلى أي شخص لم يمنح أي شخص له لإجبارنا، على العقل الشحي، لفهم المصيد الأكثر شاحقا في مخابئ مخابئ كائننا الأخلاقي،"، أعمق ركن "، - في مثل هذه التعبيرات حول ما كان في رأيه وقوته وعظمة تولستوي كفنانة. "واحد له يكفي"، وفقا ل Tchaikovsky، "حتى لا يميل الرجل الروسي رأسه، عندما يتم حساب كل شيء أمامه أنه خلق أوروبا".

أكثر صعوبة كان موقفه من dostoevsky. وإذ تدرك عبقريه، فإن الملحن لم يواجه مثل هذا القرب الداخلي مع سميكة. إذا، فإن قراءة Tolstoy، يمكنه إلقاء الدموع من الإعجاب الكريم لأن "من خلال وساؤه خاء مع عالم المثالي، الخير المطلق والإنسانية "، ثم قمعه" المواهب الوحشية "من المؤلف" إخوان كارامازوف "وحتى خائفة.

من كتاب الجيل الأصغر سنا، شهدت تشايكوفسكي تعاطفا خاصا في الشيخوف، حيث جذبت قصصه وتوقيعه مزيجا من الواقعية بلا رحمة الدفء والشعر الغنائي. كان هذا التعاطف معروفا، متبادلا. بناء على موقف الشيخوف إلى Tchaikovsky ببلاغة، فإن رسالته إلى شقيق الملحن، حيث اعترف بأنه مستعد لليوم والليل للوقوف من خلال الحرس الشرقي في شرفة المنزل حيث يعيش بيتر إيليتش، "كان رائعا جدا مراهقا له أمام الموسيقي الذي أخذ المركز الثاني في الفن الروسي، مباشرة بعد الأسد تولستوي. يشير هذا التقييم ل Tchaikovsky أحد أعظم أسياد الأسياد المحليين إلى أن هناك موسيقى ملحن لأفضل الشعب الروسي المتقدما في وقتهم.

2

تنتمي Tchaikovsky إلى نوع الفنانين الذين لديهم شخصية وإبداعية وإنسانية وفنية مرتبطة ارتباطا وثيقا للغاية فيما يتعلق بأنفسهم، مما يكاد يكون من المستحيل فصل أحد الآخر. كل ذلك قلقه في الحياة، تسبب الألم أو الفرح أو السخط أو التعاطف، سعى للتعبير عن كتاباته في أصواته الموسيقية بالقرب منه. ناقلات ذاتية وموضوعية وموضوعية ومتخظية في عمل tchaikovsky. هذا يتيح لنا أن نتحدث عن اللغة الغنائية كأشكال أساسية لتفكيرها الفني، ولكن في تلك القيمة الواسعة التي تعلق belinsky بهذا المفهوم. "كل شىء جنرال لواء، كل فكرة، كل فكرة، كل فكرة - المحركات الرئيسية للعالم والحياة، - كتب، - يمكن أن تجعل محتوى العمل الغنائي، ولكن المقدمة، مع ذلك، بحيث تم تنفيذ الموضوع في مجرى الدم في مجرى الدم الموضوع، لم يكن متصلا بشعوره مع شخص جانبي له، لكنني مع كل قبلة كونه. كل ما يلزم، مما تسبب، يرضي، الحزن، يسعد، تهدئ، مزعج، بكل ما يشكل محتوى الحياة الروحية للموضوع، كل ما يدخله، إنه ينشأ فيه - كل هذا مقبول ، كما التراث الشرعي ".

كلمات كشخص من أشكال الفهم الفني في العالم، يشرح كذلك بيلينسكي، ليس فقط جنسا خاصا مستقلا عن الفن، ومجال مظاهره بأكثر واسعة: "lorism، \u200b\u200bالموجودة في حد ذاته، كعض جنس منفصل من الشعر، يعد جزءا من جميع الآخرين كعنصر، يعيشونهم بنيران بروميثيوس يعيشون كل خلق زيوس ... ميزة العنصر الغنائي يحدث أيضا في كسبور، وفي الدراما ".

إن نفسا من الشعور الغنائي الصادق والفوري من الحزم جميع أعمال Tchaikovsky، بدءا من المنمنمات الصاخبة الحميمة أو البيانو إلى Symphony والأوبرا، والتي لا تستبعد أعماق الفكر، ولا دراما قوية ومشرقة. إن إبداع الأغاني الفنان - هو أوسع في المحتوى، وأكثر ثراء شخصيته ومجموعة متنوعة من مصلحتها، استجابة طبيعته لانطباعات الواقع المحيط. كان tchaikovsky مهتما بالكثير والتفاعل بشكل حاد على كل ما حدث من حوله. يمكن القول أنه لم يكن هناك حدثا رئيسيا واحدا كبيرا في الحياة الحديثة في حياته، مما سيتركه غير مبال ولم يسبب رد واحد أو آخر من جانبه.

بطبيعتها وصورة الفكر، كان مثقفا رائدا نموذجيا في وقته - مسام عمليات التحول العميقة، آمال وتوقعات كبيرة ومثيرة لخيبة الأمل والخسائر المريرة. واحدة من السمات الرئيسية ل Tchaikovsky كشخص هو مصدر قلق غير مريح للروح، سمة العديد من الشخصيات المتقدمة للثقافة المحلية في هذا العصر. حدد الملحن نفسه هذه الميزة بأنها "مثالية حزن". إنه متوتر طوال حياته، وأحيانا يبحث بشكل مؤلم عن الدعم الروحي الصلبة، والتحول إلى الفلسفة، ثم إلى الدين، لكن لم يكن من الممكن إحضار وجهات نظره حول العالم، والمكان والغرض من الرجل في نظام كلي واحد. "... أنا لا أجد في روحي القوى لتطوير بعض قناعات قوية، لأنني أحب قسيمة على اتصال بين الدين التقليدي وحجج العقل الحرج". نفس الأدوات الدافعة في سجل يوميات قدمها بعد عشر سنوات: "تمرير الحياة، تنتهي، ولم أفكر في أي شيء من قبل، حتى رفع تردد التشغيل إذا كانت هناك قضايا قاتلة، أتركها".

قبعة عبارة عن مضادات غير قابلة للتغلب على كل التجريدات العقلانية الإملائية والجافة، كانت Tchaikovsky مواتية نسبيا في مختلف النظم الفلسفية، لكنها عرفت أعمال بعض الفلاسفة وأعربت عن موقفه تجاههم. تؤكد إدانة قاطعة فلسفة شوبنهاور العصرية ثم في روسيا. "في الزعماء الأخيرين في شوبنهاور"، يجد، "هناك شيء مسيء للكرامة الإنسانية، وهو شيء جاف وأوغيسي، لا تحسنت مع حب البشرية". يمكن فهم حدة هذا الإلغاء. الفنان، الذي وصف نفسه بأنه "رجل، حياة محبة بحماسة (على الرغم من كل شدائها) وعلى أنه مكروه بحماس الموت،" لا يمكن أن يقبل وتقسيم التدريس الفلسفي، مما جادل بأن الانتقال فقط إلى عدم وجود ذلك، تدمير الذات بمثابة خلاص من الشر العالمي.

على العكس من ذلك، تسبب فلسفة سبينوزا في تعاطف تشايكوفسكي وجذبه بتواضعه واهتمامه وحب الشخص الذي سمح للملحن بمقارنة المفكر الهولندي مع لفيه تولستوي. لم يظل دون أن يلاحظها أحد من قبلهم والنقيق جوهر آراء سبينوزا. "لقد نسيت بعد ذلك،" ملاحظات Tchaikovsky، تذكر نزاعه الأخير مع خلفية MECC - أن أشخاص يحبون سبورشا، جوته، كانكان، الذي تمكن من القيام به دون دين؟ لقد نسيت ذلك، ناهيك عن هؤلاء كولوسيوس، هناك الهاوية للأشخاص الذين تمكنوا من خلق نظام متناغم للأفكار التي حلت منها الدين. "

كتبت هذه الخطوط في عام 1877، عندما نظر Tchaikovsky في نفسه ملحد. بعد عام، صرح أكثر بحزم أن الجانب العقائدي من الأرثوذكسية - "لقد تم تزيينها منذ فترة طويلة." ولكن في أوائل الثمانينات، تحدث الكسر في علاقتها بالدين. "... B Soul Motion أكثر وأكثر سوف تخترق ضوء الإيمان"، اعترف في رسالة إلى الخلفية MECC من باريس من 16/281، 1881، - ... أشعر أن كل شيء أكثر وأكثر ميلا إلى هذا القول واحد لدينا في جميع الكوارث. أشعر أنني أبدأ في أن أكون قادرا على حب الله، الذي لم أكن أعرف كيف ". صحيح، يحيط على الفور الملاحظة: "الشكوك لا تزال تزورني". لكن الملحن يحاول بكل قوة الروح أن يغرق هذه الشكوك ويقودها بعيدا عن نفسه.

ظلت الآراء الدينية ل Tchaikovsky معقدة ومغمة، بناء على الحوافز العاطفية بدلا من الإدانة العميقة والشريعة. بقي بعض عقائد الإصلاح المسيحي بالنسبة له ما زال غير مقبول. "أنا لست مغمرا بالدين"، يلاحظ في إحدى الحروف - لرؤية بداية حياة جديدة في الموت بثقة ". يبدو أن فكرة النعيم في المنطقة الأبدية Tchaikovsky شيئا إلى أقصى، فارغة ومستوحاة: "الحياة بعد ذلك سحر، عندما يتكون من أفراح وحزن بالتناوب، من نضال الخير مع الشر، من الضوء والظلال، في كلمة واحدة، من التنوع في الوحدة. كيفية تخيل الحياة الأبدية في شكل نعمة لا نهاية لها. "

في عام 1887، سجلات Tchaikovsky في اليوميات: " دين من أي وقت مضى أرغب في الحضور بالتفصيل بالتفصيل، على الأقل من أجل توضيح معتقداتي وأن الحدود مرة أخرى، حيث يبدأون بعد التكوين ". ومع ذلك، لتقليل وجهات نظرهم الدينية إلى نظام واحد وحل جميع تناقضاتهم Tchaikovsky، على ما يبدو وفشلت.

كان ينجذب في المسيحية في الغالب حزب إنساني أخلاقي، وتم إدراك صورة الإنجيل للمسيح من قبل Tchaikovsky كمعيشة وحقيقية، وهبها الصفات الإنسانية العادية. "على الرغم من أنه كان الله، إلا أننا نقرأ في إحدى سجلات يوميات - ولكن في نفس الوقت شخصا. لقد عانى كما نحن. نحن آسف له، نحن نحبها في الكمال بشر حفلات. " كانت فكرة الله سبحانه وتعالى ورهيبة ل Tchaikovsky شيئا بعيدا، من الصعب فهمه وملهما للخوف بدلا من الثقة والأمل.

إن الإنسانية العظيمة Tchaikovsky، وهي أعلى قيمة التي كانت الكرامة الواعية وواجبها في شخص بشري آخر، فكرت في قضايا الجهاز الاجتماعي للحياة. وجهات نظره السياسية كانت معتدلة بما فيه الكفاية ولم تذهب إلى أبعد من الأفكار المتعلقة بالملكية الدستورية. "ومع ذلك، سيتم إحياء روسيا، لاحظت مرة واحدة، - إذا كان السيادة (هذا يشير إلى الإسكندر الثاني) أنهى سيدته المذهلة مع الحقوق السياسية لنا! دعهم لا يقولون أننا لم ننمو في الأشكال الدستورية ". في بعض الأحيان، اتخذت هذه الفكرة من الدستور وجشيد الناس أفكار كاتدرائية زيمسكي في السبعينيات من 70s إلى تشايكوفسكي مفصولة بمختلف دوائر المجتمع من المحرفتين الليبراليين للثورين.

لا توجد أيضا مثالية ثورية من التعاطف من التعاطف، تييكوفسكي في نفس الوقت، قلق بشدة جميع ردود الفعل المتفشية في روسيا وأدانت الإرهاب الحكومي القاسي، الذي يهدف إلى قمع أدنى لمحات من السخط والفرمة. في عام 1878، في وقت التعافي الأعلى وزيادة حركة الشعب، كتب: "نحن نواجه وقتا فظيعا، وعندما تبدأ في التفكير في ما يحدث، فهو مخيف. من ناحية، ترفرف حكومة تماما، قبل أن تضيع أن أكسكوف يشير إلى كلمة صادقة جريئة؛ من ناحية أخرى، فإن الشباب المجنون المؤسف، الألف كله بدون محاكمة وعواقب يشاروا إلى مكان وجود الحشود، - وبين هذين المتطرفين من اللامبالاة في كل شيء، غارق في مصالح الأنانية الكتلة، دون أي احتجاج، النظر إلى الآخر. "

يتم العثور على هذا النوع من البيانات النقدية مرارا وتكرارا في رسائل Tchaikovsky والإصدارات الأحدث. في عام 1882، بعد فترة وجيزة من الجزء العلوي من ألكساندر الثالث، برفقة تعزيز جديد من رد الفعل، فإنها تبدو نفس الدافع: "بالنسبة لقلبنا اللطيف، على الرغم من أن الوطن الحزين جاء وقتا مظللا للغاية. شعر الجميع بالقلق غير المحدود والتسخين؛ يشعر الجميع أن حالة الشؤقة هشة وينبغي تغييرها، - لكن من المستحيل التنبؤ ". في عام 1890، نفس الدافع الأصوات مرة أخرى في مراسلاته: "... في روسيا، شيء الآن شيء يستحق العناء ... روح التفاعل يأتي إلى حقيقة أن أعمال ج. يتم متابعة L. Tolstoy بعض الإعلانات الثورية. الشباب متمرد، والأجواء الروسية، في جوهرها، قاتمة للغاية ". كل هذا، بالطبع، أثرت على الحالة العقلية العامة ل Tchaikovsky، مما أدى إلى تفاقم شعور كارثة مع الواقع وأثير الاحتجاج الداخلي، الذي انعكس في العمل.

رجل ذو اهتمامات فكرية متعددة الاستخدامات واسعة، فنان مفكر، كان Tchaikovsky مثقلا باستمرار من قبل دوما متوترة عميقة حول معنى الحياة ومكانه وتعيينه في ذلك، حول عجز العلاقات الإنسانية وحوالي أشياء أخرى، والتي أجبر عليها لتصور الواقع الحالي. لا يمكن أن تقلق من الملحن والقضايا الرئيسية العامة المتعلقة بتأسير الإبداع الفني، ودور الفن في حياة الناس ومسارات تنميتها، والتي أجريت عليها مثل هذه الجراثيم الحادة والساخنة في وقته. عندما استجاب Tchaikovsky مدمنيه بأن الموسيقى يجب أن تكون مكتوبة "كيف يضع الله على الروح"، فإن كراهيته غير القابلة للتغلب عليه من جميع أنواع النظريات المجردة قد يتجلى في هذا الأمر، وحتى موافقة أكثر من أي قواعد ومعايير مدرسية إلزامية في الفن وبعد لذا، توبيخ فاغنر في تقديم عنيف لإبداعه بمفهوم نظري مصطنعي ومتعارض، "فاغنر، في رأيي، قتل في حد ذاته قوة إبداعية ضخمة للنظرية. أي نظرية مسبقة تبرد شعورا مبدعا مباشرا. "

التقدير في الموسيقى صدق في المقام الأول، والصدق وتقليد التعبير، وتجنب Tchaikovsky بيانات تعريفية رفيعة المستوى وإخفاء مهامها ومبادئ تنفيذها. لكن هذا لا يعني أنه لا يفكر فيهم على الإطلاق: كانت المعتقدات الجمالية صلبة ومتسقة. في النموذج الأكثر عمومية، يمكن تخفيضها إلى مخصصين رئيسيين: 1) الديمقراطية، والثقة التي ينبغي توجيهها إلى مجموعة واسعة من الناس، لتكون بمثابة وسيلة لتنميتها الروحية وإثراءها، 2) الحقيقة غير المشروطة من الحياة. كلمات مشهورة ومكثرة في كثير من الأحيان هي كلمات Tchaikovsky: "أود أن أتمنى كل قوة الروح بحيث ينتشر الموسيقى الخاصة بي لزيادة عدد الأشخاص الذين يحبونها في عزاءها والبشرة،" كانت مظهر مظهر لا عبثا مطاردة شعبية من أجل أن تكون حاجة متأصلة داخليا لاحتياجات الملحن للتواصل مع الناس من خلال فنانه، والرغبة في منحهم الفرح، لتعزيز قوة ونشاط الروح.

حول حقيقة تعبير Tchaikovsky يتحدث باستمرار. في الوقت نفسه، أظهر في بعض الأحيان موقفا سلبيا لكلمة "الواقعية". ويرجع ذلك إلى حقيقة أنه كان ينظر إليه في تفسير Pisarevian السطحي المبتذلة، وهو القضاء على الجمال والشعر المرتفع. الشيء الرئيسي في الفن يعتبر حقيقة طبيعية خارجية، وعمق فهم المعنى الداخلي للأشياء، وقبل كل شيء، تلك المخبأة عن الرؤية السطحية للعمليات النفسية الدقيقة والمعقدة التي تحدث في روح الإنسان. إنها موسيقى، في رأيه، أكثر من أي أخرى من الفنون، تمتلك هذه القدرة. "في الفنان"، كتب Tchaikovsky، "الحقيقة غير المشروطة، وليس في إحساس بروتوكول بانال، وفي أعلى مستوى، مما يفتح بعض الأفاقية غير المعروفة، وبعض المجالات التي يتعذر الوصول إليها، حيث تكون الموسيقى فقط قادرة على اختراقها، ولا أحد جاء الكتاب حتى الآن مثل Tolstoy ".

لم يكن Tchaikovsky أجنبيا على الميل إلى المثالية الرومانسية، إلى اللعبة المجانية للخيال ورأي رائع، إلى عالم رائع وسحري وغير مسبوق. لكن في وسط الانتباه الإبداعي للملحن، كان هناك دائما شخص حقيقي حيوي مع مشاعره البسيطة ولكنه قوية، أفراح، مظالم، شن. سمحت له هذا النائمة النفسية الحادة والحساسية الروحية والاستجابة التي تم احتشامها بها tchaikovsky بها، لإنشاء صور مشرقة ومثيرة للغاية ومقنعة بشكل غير عادي تم اعتبارها قريبة منا ومفهومة ومماثلة لنا. هذا يضعه في صف واحد مع أعظم ممثلي الواقعية الكلاسيكية الروسية، مثل بوشكين، Turgenev، Tolstoy أو Czechs.

3

يمكنك أن تقول عن Tchaikovsky بشكل كامل بحيث جعله ملحنا للعصر، الذي عاش فيه، وقت الرفع العام العالي والتغيرات الكبيرة المثمرة في جميع مناطق الحياة الروسية. عندما تقرر المسؤول الشاب في وزارة العدل والهواة الموسيقي، الاستمتاع بمحافظة بطرسبرغ في عام 1862، أن يكرس نفسه في الموسيقى، فقد تسبب في أن العديد من الأشخاص المقربين منه ليس مفاجأة فحسب، بل أيضا الرفض. لم يكن محروما من المخاطر الشهيرة لفعل Tchaikovsky غير عشوائي وعشوائي. قبل بضع سنوات من ذلك، استقال موسورغسكي من الخدمة العسكرية ضد المشورة والإقناع لأصدقائهم الكبار. دفع كل من الشباب البائتي إلى هذه الخطوة المعتمدة في مواقف المجتمع تجاه الفن كحالة خطيرة ومهمة، وتعزيز التخصيب الروحي للأشخاص وضرب الكنز الثقافي الوطني.

ارتبط دخول Tchaikovsky على طريق الموسيقى المهنية بكسر عميق في آرائه وعاداته وموقف الحياة والعمل. استذكر الأخ الأصغر والأول السيرة الذاتية للملحن مي تشايكوفسكي كيف تغير مظهره الخارجي بعد القبول في المعهد الموسيقي: "مع شعر طويل، يرتدي شظاياه الخاصة من الذكاء السابق، التفت إلى الخارج لتغيير نفسه بشكل جذري كما هو الحال في جميع العلاقات الأخرى. " أراد مرحاض الإهمال التوضيحي ل Teakovsky التأكيد على الفجوة الحاسمة مع المتوسطة النبيلة السابقة والتحول من شخص علماني في الهواء الطلق في عامل Dishtrocing.

لمدة ثلاث سنوات من الدراسة في المعهد الموسيقي، حيث كانت إحدى مروجه ومديروه الرئيسي، أتقن Tchaikovsky جميع التخصصات النظرية اللازمة وكتب عددا من غير مستقلة للغاية وغير متساوية، لكنها لاحظت استثمارات من سيمفونية وأعمال الغرفة وبعد وكان أكبر منهم كانطا "الفرح" على كلمات Ode Schiller، التي تم تنفيذه في قانون التخرج الرسمي في 31 ديسمبر 1865. بعد ذلك بوقت قصير، كتب صديق وتشالنجر لارجيكوفسكي لارج: "أنت أكبر موهبة موسيقية روسيا الحديثة ... أرى الأكثر أهمية أو، من الأفضل أن أقول، - الأمل الوحيد في مستقبلنا الموسيقي. .. ومع ذلك، كل ما فعلته .. أنا فقط أعتبر عمل تلميذ، التحضير والتجريبي، إذا كنت تستطيع التعبير عنه. ستبدأ إبداعاتك، ربما تبلغ من العمر خمس سنوات فقط، لكنها، ناضجة، كلاسيكية، ستتجاوز كل ما تناولناه بعد غلينكا. "

يتم نشر النشاط الإبداعي المستقل ل Tchaikovsky في النصف الثاني من الستينيات في موسكو، حيث انتقل في بداية عام 1866 بدعوة من NG Rubinstein للتدريس في فصول الموسيقى من RMM، ثم في Moscow Conservatory الذي فتح في خريف العام نفسه. "... ل P. I. Tchaikovsky، - كما يتضح أحد أصدقائه الجديد في موسكو من قبل N. Kashkin، - لسنوات عديدة أصبحت الأسرة الفنية، التي نمت فيها موهبته وتطويرها". التقى الملحن الشاب التعاطف والدعم ليس فقط في الموسيقية، ولكن أيضا في الدوائر الأدبية والمسائية من موسكو آنذاك. ساهم أحد معارفه مع نوستروفسكي وبعض الجهات الفاعلة البارزة للمسرح الصغير في الاهتمام المتزايد ل Tchaikovsky إلى الأغنية الشعبية والحياة الروسية القديمة، التي انعكست في أعماله في هذه السنوات (Opera "Voivode" في مسرحية Ostrovsky أول سمفونية "أحلام الشتاء").

كانت الفترة من النمو العاصف والمكثف بشكل غير عادي من المواعدة الإبداعية 70s. "هناك مثل هذا الانشغال الصدر"، كما كتب، - الذي أسوأ الكثير أثناء عمل العمل، الذي لم يكن لديك وقت لتتبع كل شيء ونسيان كل شيء إلا أن لديه عمل مباشر للعمل ". في هذه الحالة، تم إنشاء هوس حقيقي مع Tchaikovsky قبل عام 1878 ثلاثة سيمفونيز وحفلان من البيانو والكمان، ثلاثة أوبرا، الباليه "بحيرة سوان"، ثلاث رحلات طبية وعدد من الآخرين، بما في ذلك كبيرة الحجم في الحجم والأعمال المهمة. إذا كنت تضيف إلى هذا أكبر، فإن أخذ الكثير من الجهد والوقت إلى العمل التربوي في المعهد الموسيقي والتعاون في صحف موسكو استمر حتى منتصف السبعينيات، ثم يؤثرون على طاقة ضخمة وغير متسقة لإلهامه.

وكان اثنين من روائع الجزء العلوي الإبداعي لهذه الفترة - Evgeny onegin والسمفونية الرابعة. تزامن خلقها مع أزمة روحية حادة، قاد Tchaikovsky على حافة الانتحار. شغل زواج المرأة كجزم مباشر لهذه الصدمة، واستحالة العيش معها مع التي تم الاعتراف بها من قبل الملحن من الأيام الأولى. ومع ذلك، تم إعداده للأزمة مع مجموعة الظروف بأكملها لحياته وصدره منذ عدة سنوات. "الزواج غير الناجح تسارع الأزمة"، ب. خامسا - asafieviev بجد، "لأن Tchaikovsky، مخطئ على خلق أسرة جديدة بشكل خلاق - عائلة - في هذه الظروف الأسرية، اقتحمت بسرعة في الإرادة - للحرية الإبداعية الكاملة. أن هذه الأزمة لم تكن هناك أمر مؤلم، لكن تم إعدادها من خلال التنمية الإحصائية لعمل الملحن والشعور بأكبر الرفع الإبداعي، ويوضح نتيجة لهذا الفلاش العصبي: أوبرا "يوجين انثرجين" والسمفونية الرابعة الشهيرة ".

عندما كان حدة الأزمة عالقة إلى حد ما، فإن وقت التحليل النقدي ومراجعة المسار بأكمله سافر خلال السنوات بدأت. كانت هذه العملية مصحوبة بالهجمات من السخط الحاد مع نفسه: السليمة بشكل متزايد في خطابات شكوى Tchaikovsky بشأن عدم وجود مهارة غير نضج وعيوب كل شيء مكتوب حتى الآن؛ في بعض الأحيان يبدو له أنه استنفد، صرخ ولم يعد بإمكانه إنشاء أي شيء كثيرا. وترد احترام الذات أكثر واقعية وهادئة في رسالة إلى خلفية مكة المؤرخة 25 مايو / 2 مايو 1882: "... حدث تغيير معين في لي. ليس هناك سهولة، التي تسعد في العمل، بفضل الأيام والساعات ترفرفني. مريح بنفسي بحقيقة أنه إذا كانت كتابات المتابعة أقل دافعا عن شعور حقيقي من القديم، فسوف يفوزون في الفاتورة، وسوف تكون متعمدة، ناضجة ".

يمكن تحديد الفترة من نهاية السبعينيات قبل منتصف الثمانينات في تطوير Tchaikovsky كمرق من البحث وتراكم القوات لإتقان المهام الفنية الكبيرة الجديدة. لا يتم تقليل النشاط الإبداعي خلال هذه السنوات. بفضل الدعم المادي، حصلت خلفية مكة المكرمة، Tchaikovsky الفرصة لتحرير نفسه من عمله الخاص في الطبقات النظرية في المعهد Moscow Conservatory وستانك بالكامل لكتابة الموسيقى. من تحت قلمه، هناك عدد من الأعمال، وربما ليس لديهم مثل هذه القوة الدراماتيكية المثيرة والتعبير، مثل "روميو وجولييت"، "فرانشيسكا" أو السمفونية الرابعة، مثل هذه السحر من Lyrism الصادق الدافئ والشعر، مثل "Eugene Onjene"، ولكن ورش العمل، لا تشوبه شائبة في الشكل والملمس مكتوب بخاية كبيرة، ذكي وبطبيعة، وغالبا مع تألق حقيقي. هذه هي ثلاث جناح أرجواني رائع وبعض الأعمال السمفونية الأخرى في هذه السنوات. تتميز العذراء العليانسان ومزيبا، التي تم إنشاؤها في نفس الوقت، من خلال أشكال خطوط العرض، الرغبة في مواقف دراماتيكية حادة شديدة، رغم أنها تعاني من بعض التناقضات الداخلية وعدم وجود سلامة فنية.

الشباب tchaikovsky.

الملحن الروسي العظيم بيتر إيليتش Tchaikovsky. ولد في الوقت البعيد من ذروة الرومانسية: 25 أبريل 1840، في votkinsk، أنه في مقاطعة Vyatka الإمبراطورية الروسية. الآن هو الأكثر شهرة كملحن، ولكن من بين أدواره يجب أن يبرز أيضا موصل، صحفي موسيقي ومعلم.

تم تكوين أعظم مؤلف في تاريخ الموسيقى كثيرا، فقط وثمانون أعمالا فقط، من بينها ثلاثة أوبرا وسبعة سيمفونية (ستة مرقمة وماسورية واحدة)، الباليهات الشهيرة "بحيرة سوان"، "كسارة البحيرة"، "جمال النوم"، إن أنفسهم بنفسك مساهمة قيمة للغاية في الثقافة العالمية.

ولكن العودة إلى بداية قصتنا.

أصبح إيليا Tchaikovsky، الأب بيتر إيليتش، المعروف باسم مهندس روسي رائع، لكن بيتر فيدوروفيتش، جد الملحن، لم يكن دائما tchaikovsky. في البداية، كان لديه اسم نورجول، ولد في قرية نيكولايفكا في منطقة بولتافا. حصلت على تعليم طبي ثم بمثابة ضابط طبي.

أحب والدي البتراء الموسيقى كثيرا. لعبت والدته البيانو والأجهزة الميكانيكية المنزلية - أوركسترا. غالبا ما سمعوا أغاني شاقة من العمال من المصنع والفلاحين. بعد ذلك، كتبت حكمة فاني درباخ الأسطر التالية إلى بيتر: "لقد أحببت بشكل خاص الأمسيات الناعمة الهادئة في نهاية الصيف ... من الشرفة، استمعنا إلى أغاني لطيفة وحزينة، فقط انتهكوا صمت هذه ليال رائعة. يجب أن تتذكرها، أي منكم ثم ذهب إلى السرير. إذا كنت تتذكر هذه الألحان، ضعها على الموسيقى. سوف سحر أولئك الذين لا يستطيعون سماعهم في بلدك ".

بيتر روز ذكي، فتى ذكي. في ست سنوات، تحدث بحرية وكتب ليس فقط في اللغة الروسية الأصلية، ولكن أيضا باللغة الألمانية والفرنسية. ومع ذلك، كان الطفل الموهوب أيضا مؤلما للغاية. في المدرسة، فاته دروسا غير صحية على التوالي.

عندما كان الملحن في المستقبل حوالي تسع سنوات، انتقلت عائلته إلى Alapaevsk. في وقت لاحق وصف هذا الحدث في كتابه "12 رحلة في الأورال الوسطى".

شعر الآباء البتراء محرجا بسبب أصلهم المتواضع، وبالتالي أرسل ابنهم إلى المدرسة الإمبراطورية للموظفين. لقد قريب من الشارع، الذي يرتدي الآن اسم Tchaikovsky.

أمضى بيتر عامين بعيدا جدا عن منزله ومن الناس المقربين منه. الأهم من ذلك كله، كان الشاب قلقا بشأن الفصل عن والدته، الذي كان مرتبطا بشدة. ومن المثير للاهتمام أنه حتى ذلك الحين يشار إليه من المفارق جدا على معطف عائلي مستنير حديثا وأكد للغاية أصله القبيان. ربما كانت هذه نتيجة المظهر الديمقراطي المبكر.

سنة 1852. لم شمل الأسرة في سان بطرسبرغ، وبيتر إيليتش يدخل المدرسة. قريبا يكتسب سمعة بيانوي جيد بما فيه الكفاية، يميل إلى الارتجال. وفي ستة عشر، بدأ في الانخراط في لويجي بيمتشولي ومعظم وقته لإعطاء الموسيقى. ثم يصبح رودولف كونديرينجر معلمه.

بعد أن أنهى دراستهم في المدرسة، وحدث هذا في عام 1859، تلقى Tchaikovsky رتبة مستشار الراكار، وبعد ذلك بدأ يعمل في وزارة العدل.

في عام 1862، أصبح أحد الطلاب الأوائل في محافظة سانت بطرسبرغ في فئة التركيب. تدربت نظريات نظريته نيكولاي إيفانوفيتش زريمبا، الذي لم ينشر خلال حياته أي من أعماله. ومع ذلك، بدأ أولا في روسيا تعليم نظرية الموسيقى باللغة الروسية. نظر هذا المعلم إلى ندرة حية ومجازية، وغالبا ما تم انتخاب تصريحاته الموسيقية والنظرية في قذيفة دينية. ثم تسلق هذه الميزة في عمله "رايكا".

لكن تزامن الشباب Tchaikovsky علمت أنطون غريغوريفيتش الركيشين، المعروف الآن وكمعلم، وكبيان ماني. أصبح Tchaikovsky طالبه الأكثر شهرة، لكنه يعتبر نفسه رجلا عظيما مع احتياطيات لا تنضب الطاقة سمحته بالقيام بمجموعة متنوعة من الشؤون.

هنا أنتون غريغوريفيتش روبينيشين في وقت واحد وأصر على أن بيتر إيليتش رمى خدمته وبدأ بالكامل في الانخراط في الموسيقى.

استمر هذا Idyll حتى عام 1865، في حين أن بيتر لم ينتهى من الشجاعة سانت بطرسبرغ مع ميدالية فضية كبيرة. في ذلك الوقت كتب كانتاتات إلى Odu Schiller "إلى الفرح". من بين الأعمال الأخرى ل Tchaikovsky، المكتوبة في سنوات الطالب، يمكنك تخصيص مبطورة إلى "العاصفة الرعدية" في جزيرة وترقص الفتيات العسل، والتي قام بها بعد ذلك في أوبرا "Voevoda".

تزايد سمعة وشهرة العالم

tchaikovsky خلال سنوات التدريس في محافظة موسكو

في يناير 1866 نيكولاي غريغوريفيتش روبنشتاين، المدير الذي أسسه متحفظة موسكو وشقيق مدرس تشايكوفسكي، دعته إلى موسكو، حيث تلقى بيتر مكان أستاذ دروس المقالات الحرة، والوئام والنظرية، والتآمر.

في عام 1868، يعمل Peter Ilyich أولا كنقد موسيقي. ثم التقى بالأعضاء "". على الرغم من اختلافهم في وجهات نظرهم حول الموسيقى، إلا أنهم احتفظوا بالعلاقات الودية.

في هذا الوقت، يستيقظ Tchaikovsky الاهتمام بموسيقى البرمجيات. Software Music هو هذا النوع الذي يتم فيه نقل فكرة العمل الموسيقي إلى الأقطار المصاحبة. يدعو بيتر إلى كتابة خيال الرصين، ويبدأ العمل على روميو وجولييت، والذي أحضره في وقت لاحق المجد العالمي، والذي بدأ الملحن الشهير ينمو ككرة ثلجية. بالإضافة إلى ذلك، دفعه ستاسوف فكرة "العاصفة" الخيال السمفوني.

في نفس الوقت تقريبا، التقى بوبرا المغني ديسيرو أرتو. كانوا في حب بعضهم البعض، وحتى خططوا للزواج، ولكن لسبب ما تزوجت من المغني الإسباني.

Tchaikovsky وزوجته أنتونينا ميليلوكوفا، 1877

أصبح السبعينيات من القرن التاسع عشر في أعمال بيتر Tchaikovsky وقت عمليات البحث. تم نقله من قبل الماضي في روسيا وتاريخه وثقافته وحياته ومصير الرجل الروسي. ثم يكتب الأوبرا "okrichnik"، "kuznets vakula"، "سنو البكر"، الباليه "بحيرة سوان" وغيرها الكثير، لا أقل إثارة للاهتمام، يعمل.

بحلول عام 1877، بدأت شائعات غير لائقة مختلفة في السير في حياته الشخصية، وإنهاء القيل والقال، فهو يقرر أن يتزوج أنتونينا ميليوكوفا، وهو طالب سابق في المعارضة. كانت هنجر تبلغ من العمر ثماني سنوات، لكن شائعات عن الشذوذ الجنسي، كما تحولت، لم تنشأ من الصفر، وبعد بضعة أسابيع فقط، اندلع زواجهم. اندلع الزواج، لكنهم فشلوا في الطلاق، وعاشوا في زواج منفصل.

بعد تلقي حرية معينة، غادر محافظة موسكو في العام المقبل وغادر في الخارج. تم التوفيق في هذه الرحلة من قبل Nadezhda Vista Mecc، أرملة مغبرة للسكك الحديدية، من الذي لم يلتق بيتر شخصيا أبدا (بالتحديد، لكن كل من الإحراج صامت)، لكنه قاد مراسلا نشطا. انتهت علاقاتهم الغريبة في عام 1891، عندما توقفت الخلفية مكة المكرمة عن إرسالها والحروف والمال. كانت مخصصة لها سيمفونيا الرابعة.

في عام 1881، أدرك أنه كان الوقت المناسب للقيام بشيء مع الديون. وكتب خطابا إلى الإمبراطور، طلب منه ثلاثة آلاف روبل لإقراضه بحيث تم خصم الدين من المرحلة اللاحقة من Tchaikovsky. وأوضح أنه كان هناك حاجة لمثل هذا الكمية الكبيرة، والسيادة لم تقرضه فقط، لكنه قدمه فائدة.

ربما أصبحت واحدة من الأسباب التي بدأت في منتصف الثمانينيات، يبدأ Tchaikovsky مرة أخرى في العمل بنشاط، يتم اختياره من قبل مدير فرع موسكو ل RMM، ويصبح عمله معروفا على نطاق واسع في الخارج. في عام 1885، توقف عن السفر النشط في أوروبا وروسيا واستقر في مغلفة أرضية تحت إسفين. من هذا الوقت، يبدأ في تعزيز الموسيقى الروسية بنشاط.

تجدر الإشارة إلى أن كل حياته Tchaikovsky أحب كل شيء روسي، فخور بأنه ولد في روسيا ولم يتسامح مع تلميحات جذوره البولندية.

مرة واحدة، لا يزال من قبل الصبي، قام بيتر بفحص خريطة أوروبا، وبدأ فجأة لتغطية أراضي روسيا وكما لو أن كل ما تبقى من البلاد سيستر بلطف!

في نهاية حياته، عمل Tchaikovsky أكثر وأكثر كموصل

السنوات الأخيرة من الحياة

في نهاية حياته، عمل أكثر وأكثر كمبرق، ولكن كموصل. في عام 1889، يقوم بجولة في ألمانيا وسويسرا، حيث كان يحصل عليه مع يوهانس براهم