هاملت في الفن. صورة فنية من gamletta

(على مأساة ويليام شكسبير "هاملت")

في المأساة "هاملت" (1601) وليام شكسبير، وأظهرت مؤامرة أسطورة القرون الوسطى واللعب الإنجليزية القديمة حول أمير الأمير، مع أعظم عمق، أظهرت مأساة الإنسانية في العالم الحديث. هاملت، الأمير الدنماركي، - الصورة الجميلة للإنسانية، التي اصطدمت بالعالم، العدو

الإنسانية. يكشف مقتل والده الماكرين عن الشر قبل الابن الذي يحكم في البلاد. إن واجب الانتقام من قتل الآب من أجل هاملت ليس عاديا، انتقام الدم. إنها تنمو له في الدين العام للنضال من أجل الشيء الصحيح، في مهمة تاريخية كبيرة وصعبة.

وقت وقوعنا أقسم.

موهبتي ملعون

ما أسميه يجب أن يصحح!

ومع ذلك، في هذا الصراع، ميدلت هاملت، في بعض الأحيان توبيخ نفسه بشدة من أجل التناقض. في بعض الأحيان يتم التعبير عن هذه الفكرة أن هاملت هو دقة ضعيفة من الطبيعة من قبل الرجل، وهو مفكر ومراقب غير قادر على الإجراءات الحاسمة. لكنها ليست كذلك.

تظهر المأساة البطولية القوة القوية للمشاعر، والتي تم تمييزها من قبل الناس النهضة. من الصعب تجربة وفاة والده، والزواج المخجل من الأم. هاملت يحب أوفيليا، لكنه لا يجد السعادة معها. كلماته القسوة والهجومية في التعامل مع فتاة تشهد بقوة الحب وخيبة الأمل.

يتميز هاملت بالنبل ويخرج من أفكار إنسانية عالية عن شخص. من هنا أنها تتبع غاضبها الهائل عندما يواجه العالم والجريمة، الماكرة والتجديف حوله.

هاملت قادر على الصداقة العظيمة والخلية. في علاقته، فهو غريب عن الإخلاء الإقطاعي، وهو يقدر الناس للصفات الشخصية، وليس من أجل الموقف الذي يحتلونه. صديق واحد مقرب هو طالب هوراشيو. إهمال ROWLS، آراء هاملت ويلتقي بفن كبير بين الجهات الفاعلة. يحب الناس، حول ما يتحدث الملك بالقلق.

هاملت هو رجل من الفكر الفلسفي. في بعض الحقائق، يعرف كيف يرى التعبير عن الظواهر العامة الكبيرة. ولكن ليس بمفرده القدرة على التفكير في تصرفاته في الكفاح، وتلك الاستنتاجات المتشائمة التي يأتي إليها نتيجة للتأثيرات على جميع الآخرين. الأحداث التي تحدث في الفناء الرصاص جلالية إلى استنتاجات التعميم فيما يتعلق بالشخص والعالم على الإطلاق. إذا كان هناك شر محتمل في العالم إذا كان الصدق والحب والصداقة يموتان وكرامة الشخص ثم في الواقع "لقد سقط الوقت". يتصور العالم مع جلالية أو حديقة، حيث يكون الحشائش مليئة، أو سجن، مصممة بشكل جيد، مع الغرف والكاميرات والأبراج المحصنة. يدعو هاملت إلى عالم "الحديقة العنيفة" التي فقط البذور البرية والموت. إنه يعلن رفاقه الذين يأتون إلى "أن يكونوا" أو لا يكونوا "يتحدثون عن الشكوك حول قيمة الحياة نفسها. إعادة حساب مجموعة متنوعة من مصائب الإنسان، وهو يصور عادات المجتمع. الفقر الذي يتصوره بشكل لا يطاق على شخص ما، لأنها يجب أن تتسامح

... الشاطئ والوقت تشديد

لذلك، مندهش هاملت ليس فقط مع جريمة كلوديا، ونظام الأجنبي بأكمله مبادئ الحياة والمفاهيم الأخلاقية. يعرف البطل أنه لا يمكن أن يقتصر على الانتقام، لأن قتل كلوديا لن يغير العالم. لا يرفض هاملت الانتقام، لكنه أدرك أن مهمة الأمر أوسع بكثير - لمواجهة الشر على الإطلاق.

عظمة المهمة والفشل الموضوعي في سلفها التعقيد الطارئ للحياة الداخلية وأعمال هاملت. في حياة "لعبة غير شريفة"، "شبكات البليوم الموسعة"، من الصعب عليه تحديد مكانه الخاص والعثور على وسائل حقيقية للنضال. مقياس الشر مضطهده من قبل الجلمل، مما يجعله خيبة أمل، وعي الفضجة لقواتهم. ينظر إلى الرجل والعالم ليس كما يبدو له من قبل.

وهكذا، لا يواجه هاملت جريمة عشوائية، وليس مع عدو واحد، ولكن مع مجتمع عدوا بأكمله. وهذا هو بالضبط لأن فكرته الفلسفية البعيدة يكشف عن قوانين هذا المجتمع أمامه، وهو يشعر بعجينة له في مكافحة الشر.

إن محتوى المأساة "هاملت" مستوحى من الظروف العامة في إنجلترا في الوقت، لكن قيمتها تتجاوز حدود بلد واحد وفترة تاريخية واحدة. تحولت الصورة المعروضة فيه في القمع والأكاذيب، ولا سيما الطغيان، أن تكون صحيحة لفترة طويلة. ومن هنا فإن الفائدة في هاملت، النبيل والوحيد المقاتل ضد الشر والظلم لعدة قرون.

مقدمة

بحلول بداية القرن الحادي والعشرين، فإن تاريخ الأدب لديه علامات العلم الرئيسية: يتم تحديد موضوع الدراسة - العملية الأدبية العالمية؛ تم تشكيل طرق البحث العلمي - النسبية التاريخية والنظافة والنظام المهيكلة والنظام، الأسطورية، النفسية، التاريخية، التاريخية والوظيفية، التاريخية والنظرية، وما إلى ذلك؛ يتم تطوير الفئات الرئيسية لتحليل العملية الأدبية - الاتجاه والطبع والطريقة الفنية ونظام النوع والأنواع والأسلوب، إلخ.

دراسات شكسبير الحديثة - عينة من هذا الفهم لتاريخ الأدب. ولكن، إلى حد ما، اكتسب تاريخ الأدب إلى حد كبير مثل هذه الأنواع بموجب تأثير دراسات شكسبير - واحدة من أقسام النامية ديناميكيا.

علاوة على ذلك، تم تمييز تشكيل شاكسبيا محلي إلى حد ما من قبل عبادة شكسبير (لا سيما التفسير الرومانسي لإبداع الكاتب المسرحي العظيم)، وكان أول شكبات في إحساسهم للتغلب على عواقب هذه العبادة وبعد

في النصف الثاني من XIX - أوائل القرن العشرين، تظهر أعمال مونغرافية قيمة للغاية حول شكسبير. من هذه، أعمال N.I. Storozhenko، الذي يتعرف غالبا على والد شكسبير الأكاديمي الروسي [Kornilov 1967]. S.A. النشاط الهنغاري مهم لإعداد نشر مجموعة كاملة من كتابات شكسبير، التي نشرت في دار النشر Brockhauses - إيفرون.

من بين إنجازات العلوم المحلية، تجدر الإشارة إلى ظهور مسارح شكسبير ("الدراما والمسرح لعمر شكسبير"، دخول ضوء أول الدراسات السوفيتية الأولى حول شكسبير، دراسة نفسية لأعمال شكسبير ( "علم النفس" LS Vygotsky)، والأبحاث لغة شكسبير والأناقة (يعمل M. M. Morozova). تكريس تعميم شكسبير وإنجازات شكسبير لأعمال عديدة من A. A. Anikst.

واحدة من أعلى إنجازات دراسة شكسبير المحلية هي كتاب L. E. Pinsky "شكسبير: بداية الدراما" [Pinsk 1971]، والتي تقترح مفهوم "مؤامرات الجذع". مصير مسرحي لتراث شكسبير لا حصر عدد لا يحصى من الدراسات، أطروحات، مقالات حول شكسبير تظل تظهر في العقود الأخيرة.

مثال على تطوير دراسات شكسبير، على الرغم من حقيقة أننا ندعو بعض العمل فقط يدل على أن أفكارنا العلمية حول الأدبين تشكلت بفضل الأنشطة البحثية لعدد كبير من علماء الدماء، ومؤرخي الثقافة، والتي، بدورها، ابحث عن الدعم في تصريحات الكتاب البارزين والمفكرين وعشاق الفن اللفظي.

ظهور المجموعات "شكسبير في العالم Lithuage"، "شكسبير والثقافة الروسية"، يعمل Yu.d. ليفينا، yu.f. سويدوف، V.P. البعوض.

ملاحظة كبيرة M.P. alekseeva، A.A. سميرنوفا، ر.م. سامرينا، أ. النظارة، ب. أولا - بوريشيف، ب. ج. ريسفوف، ن. ب. ميخالسكايا، م. الخامس و. أورنوفي، علماء علمي بارز آخر. من الشاكسبيرز اليوم، أ. ف. باروشيفيتش، I.O. Shaitanov، E. N. N. Chernozemova. العديد من منشورات I.S. هي قيمة بريخودكو وأنشطتها في منصب الأمين المسؤول لجنة شكسبير الأكاديمية الروسية للعلوم.

كان هناك عدد كبير من أطروحة الدكتوراه والمرشحين.

منذ عام 1977، بدأ الناشر "العلم" في إصدار مجموعات من لجنة شكسبير للمجلس العلمي بشأن تاريخ الثقافة العالمية لأكاديمية الاتحاد السوفياتي للعلوم (راس الآن) "قراءات شكسبير"، التي تنشر مقالات صلبة من شكسبيريف المحلية.

تعقد مؤتمرات شكسبير، حلقات دراسية منتظمة (واحدة من أحدث الأمثلة هي الندوة العلمية "دراسات شكسبير" في معهد الدراسات الإنسانية بجامعة موسكو الإنسانية). في أكتوبر 2006، عقدت لجنة شكسبير الأكاديمية الروسية للعلوم المؤتمر الدولي القادم "قراءات شكسبير" برئاسة أ. بروشيفيتش.

منذ فترة طويلة من هاملت منذ فترة طويلة من خلال ثقافة عالمية الأبدية. في معرض الصور الأبدية، يحتل الأمير الدنماركي أحد أبرز الأماكن. على الرغم من حقيقة أن مفهوم "الصور الأبدية" كان يستخدم على نطاق واسع في النقد الفلسفي والجمالي، فليس من الواضح بما فيه الكفاية. قد تكون المساهمة في نظرية الصور الأبدية هي النظر في جوانب مختلفة من صورة هاملت في مأساة W. شكسبير، تفسيراته في التقاليد الثقافية الغربية والروسية، دوره في تشكيل هذه الظاهرة من الثقافة المحلية "شكسبير الروسي".

أصبحت مأساة "هاملت" الأقرب فقط إلى القارئ الروسي والجندي الأدبي والمسؤولين والمصالح والمديرون، لكنهم حصلوا على معنى عمل صنع النصوص، وأصبح اسم الأمير مرسما. ألهمت الصورة الأبدية لشهب هاملت سلسلة كاملة من الكتاب الروس، الذين، بطريقة أو بأخرى، استخدموا سمات شخصيته في أعمالهم وأنواعهم الأدبية. كان هاملت مهتما ب A. S. Pushkin، متحمس للخيال M. Yu. Lermontov. لعبت دورا رائعا في الثقافة الروسية، في تشكيل الوعي الذاتي الروسي من قبل أعمال V. G. Belinsky. في حد ما، كانت "القلادة" مستوحاة من وزير الخارجية دوستويفسكي، وأعرب عن نظرة خاصة في المعارضة "هاملت ودون كيشوت"، رشحها هي Turgenev، الذي تلقى فيما بعد وضع الثابت الثقافي [ستيبانوف 2004] في النفس الروسية -وعي. أصبحت شكسبير "هاملت" ليس فقط الألعاب الخارجية الأكثر شعبية في المرحلة الروسية، ولكن أيضا العمل المترجم الأكثر تترجماا ساهم في تكوين مدرسة ترجمة روسية. (ص. . يو. poplavsky، d. with. samoilov، t. zhirmunskaya، vysotsky vysotsky، يو. p. moritz، v. repeptor والعديد من الآخرين شهدوا تأثير هذه الصورة من مأساة شك الاسهم.). Danke Konstantin Konstantinovich Romanov يترجم مأساة شكسبير، حيث لم يترك Dansk Prince أفراد غير مبالين في الأسرة القيصرية.

تم فهم صورة هاملت في الثقافة العالمية كما هو الحال في شكل فني ("سنوات الطالب من فيلهلم ميستر" أولا - V. Goethe، "الأمير الأسود" أ. Merdock، "Rosencranc and Guilderster ميت" T. Stoppard، "Hamlet" P. ATROCOL و MN . الدكتور) وفي البحث العلمي (Gervinus، العلامات التجارية، EK Chembers، LS Vygotsky، MM Morozov، AA Smirnov، Le Pinsky، AA Anikst، BI Purishev، IE Verzman، MP Alekseev، Yu. D. Levin، IO Shaitanov، AV باروشيفيتش، هو prikhodko و mn. د.).

يتم تحديد أهمية هذه الدراسة من خلال ثغرات واضحة في بناء العمل الأدبي العلمي المكرس للنظر التفصيلي في صورة Prince Gamlet في شعر القرن الفضي الروسي. لقد كرس العلماء بحثهم إلا من قبل بعض النصوص الشعري الفردية، لكن هذا الجانب لم يتلق هذا الجانب.

الهدف هو النظر في "الصورة الأبدية" من هاملت وتفسيرها في سياق الشعر الفضي الروسي (A. Block، M.tsvetaeva، A. Aakhmatova، B. Pasternak).

حدد الغرض من العمل المهام التالية:

الكشف عن مفهوم "الصورة الأبدية" في العلوم الأدبية على سبيل المثال صورة هاملت؛

-فقط اتبع فهم صورة هاملت في الثقافة الروسية لقرون XIX XIX؛

-تحديد الميزات المميزة في تفسير صورة هاملت في الأدب الروسي ودراما القرن العشرين؛

-النظر في صورة هاملت في سياق النوع الوجودي لعدوق القرن العشرين؛

-تحليل تحول صورة هاملت في العالم الشعري ذو الاهتمام A.Blok؛

-لاحظ فهم صورة هاملت في الشعر A.AKMMATOVA و M.I.ITVETAEVA؛

-التعليق على ميزات صورة هاملت في الشعر B. Pasternak.

مصادر البحث:

يعمل مخصصا لنموذج "الصور الأبدية" للثقافة، "شكسبيريكوم" في العالم والأدب الروسي؛

التراث الإبداعي لشعراء العمر الفضي (A. Block، M.tsvetaeva، A.Akhmatova، BSTRESNAK)؛

المقالات الأدبية والنقابية والعمل الأدبي مخصص لحياة وإبداع الشعراء.

في عملية البحث، استخدمت الطرق التالية:

ابحاث

وصفية

مماثلة.

الأهمية العلمية والعملية لهذا العمل هي أن الملاحظة والاستنتاجات المقدمة في سياق تنفيذها يمكن استخدامها من قبل الطلاب استعدادا للدروس في الأدب الروسي في القرن العشرين، وكذلك خلال الدورات والندوات الخاصة حول عمل W. SteetSpear وشعراء القرن الفضي والدروس الأدب في المدرسة.

يتكون العمل المؤهل التخرج من مقدمة واثنين من الفصلين والاستنتاجات والتطبيقات. تتضمن القائمة الببليوغرافية 58 مصاديا.

الأدب الروسي هاملت

الفصل 1. هاملت في نظام "الصور الأبدية" للأدب الروسي لقرون XIX XIX.

I.1 مفهوم "الصورة الأبدية" في العلوم الأدبية: صورة هاملت

الصور الأبدية هي مصطلح الدراسات الأدبية والفن والتاريخ الثقافي، والتي تغطي الصور الفنية تتحول من العمل إلى عمل - ترسانة ثابتة للخطاب الأدبي. يمكنك تسليط الضوء على عدد من خصائص الصور الأبدية (عادة ما توجد معا):

القيمة العالية والروحية القيمة؛

القدرة على التغلب على حدود العصور والثقافات الوطنية، والإهمال، والأهمية المذهلة؛

قم بزيادة القدرة على التواصل مع أنظمة الصور الأخرى، والمشاركة في المؤامرات المختلفة، وتتناسب مع بيئة متغيرة دون أن تفقد هويتها؛

ترجمة إلى لغات الفنون الأخرى، وكذلك لغات الفلسفة والعلوم وغيرها؛

انتشار واسع.

يتم تضمين الصور الأبدية في العديد من الممارسات الاجتماعية، بما في ذلك بعيد عن الإبداع الفني. عادة ما تكون الصور الخالدة كعلامة، رمز، أساطير (I.E.، مؤامرة تدحرجت، أسطورة). كبرمز رمز كرمز ورمز إيمان، مرساة كرمز للأمل، القلب كرمز للحب، الرموز من الحرف حول كول آرثر: طاولة مستديرة، وعاء من الكأس المقدسة)، وقت الفضاء الكرونوتوب (الفيضان العالمي، مخيف المحكمة، سدوم وسخورا، القدس، أوليمبوس، بارناس، روما، أتلانتس، كهف بلاتونوفسكايا و. الدكتور). لكن أناديس تبقى الصور والأحرف.

كانت مصادر الصور الأبدية أشخاصا تاريخي (ألكساندر Macedonsky، يوليوس قيصر، كليوباترا، كارل جريت، Zhanna D Ark، شكسبير، نابليون، إلخ)، شخصيات الكتاب المقدس (آدم، حواء، ثعبان، نوح، موسى، يسوع المسيح، الرسل، pontius pilate، إلخ)، الأساطير العتيقة (زيوس - كوكب المشتري، أبولو، موسى، بروميثيوس، إيلينا ، Odyssey، Medea، FEDRA، OEDIP، النرجس، إلخ)، اختبار الشعوب الأخرى (أوزوريس، بوذا، سينباد - البحر - خوجة نصرادرين، سيغفريد، رولاند، بابا ياجا، إيليا - الرفالة، حكايات جنية أدبية (perra: سندريلا؛ أندرسن: ثلج الملكة؛ كيبلينج: Mowgli)، رومانوف (سيرفانتس: دون كيشوت، سانشو بانسي، دولسكينا توبوسكايا؛ ديفو: روبنسون كروزو؛ Hugo: Quasimodo؛ Wilde: Dorian Gray)، رواية (Merima) : كارمن)، قصائد وقصائد (دانتي: بياتريس؛ بتراركا: لورا؛ غوته: فاوست، Mephistofel، مارغريتا؛ بيرون: Choleld Harold)، الأعمال الدرامية (شكسبير: روميو وجولييت، هاملت، عطيل، الملك لير، Macbeth، Falstafa؛ Tirsco de Molina: Don Juan؛ موليو: Tartuf؛ Boualersche: Figaro).

أمثلة على استخدام الصور الأبدية مع مؤلفي مختلف تتخلل جميع الأدب العالمي وغيرها من الفنون: بروميثيوس (Eschil، Bokcchchko، كالديرون، فولتير، جوته، بايرون، شيلي، كافكا، فياخ. إيفانوف، إلخ، روبنز ، إلخ.)، دون خوان (Tirsco de Molina، Moliere، Goldoni، Hoffman، Byron، Balzac، Duma، Merim، Pushkin، AK Tolstoy، Baudelaire، Rostan، A. Block، Lesya Ukrainka، Frish، Aleshin و MN. الدكتور. ، Opera Mozart)، Don Quixote (Cervantes، Alleyanted، الميدانات، المقالات Turgenev، الباليه من مينك، فيلم Korintsyv، إلخ).

في كثير من الأحيان، تصنع الصور الأبدية كزوج (آدم وحواء، قابيل آن أبيل، أذن، حبوب منع الحمل، Beatrice و Dante، روميو وجولييت، عطيل و Dzamemon أو Othello و Yago، Leila and Medezhnun، Don Quixote و Sancho Pansa، Faust و Mephistofel و ر. د.) أو تترتب على شظايا المؤامرة (صلب يسوع، النضال دون كيشوت مع طواحين الهواء، تحول سندريلا).

تصبح الصور الأبدية ذات صلة بشكل خاص في ظروف التطور السريع بين مواطن ما بعد الحداثة، وتوسيع استخدام النصوص وشخصيات كتاب من العصر الماضي في الأدب الحديث. هناك عدد من الأعمال المهمة المخصصة للصور الأبدية للثقافة العالمية، لكن نظريتها غير متطورة [نوسات الأعمال 1958؛ سبينجلر 1998؛ zinoviev 2001؛]. إنجازات جديدة في المعرفة الإنسانية (نهج Thesaurus، Sociology of Literature) تخلق آفاق لحل مشاكل نظرية الصور الأبدية، والتي هذه المناطق المتقدمة الصغيرة من الموضوعات الأبدية والأفكار والأراضي والأنواع في الأدب [Kuznetsova 2004؛ شجرة البصل A.، Lukov VL. أ. 2004؛ زاخاروف 2005]. هذه المشاكل مثيرة للاهتمام ليس فقط للمتخصصين الضيقين في مجال علم اللغة، ولكن أيضا للقارئ الواسع، والذي يشكل قاعدة لإنشاء عمل العلوم الشعبية.

خدمت مصادر المؤامرة ل GAMATE SHAKESPEARE "القصص المأساوية" من Belfort الفرنسية، ويبدو أنه، الذي فاته اللعب (ربما، كيديا)، بدوره، تصاعدي إلى نص كروندلر الدنماركي سكسونية القواعد (حوالي 1200).

كان لدى شكسبير هاملت نموذجا تاريخيا - أمير الامير الدنماركي الذي عاش في بداية القرن التاسع أو في وقت سابق. أمام القراء (القليل من القليل، لأن وقت محو الأمية الشاملة سيأتي في وقت لاحق إلى حد كبير)، ظهر في "تاريخ الدنمارك" سكسونية القواعد (حوالي 1200) وفي واحدة من SCAA SAGA (الأساطير التاريخية) Snorry Sturlson، بعد 400 سنة - في "القصص المأساوية" فرانسوا دي بيلفورت. بعد عشر سنوات فقط من شاكسبير "هاملت"، أخذت صورة الأمير دانسكايا مكانا بارزا على مرحلة المشهد. في هذا العالم الطويل، ظهور الصورة الأبدية هي تفاصيل متكررة واحدة: كلمة "قصة". لكن هاملت كصورة أبدية دخلت الثقافة العالمية من خلال مأساة شكسبير، فقط بفضلها الآن وتذكر نفس الشخصية في Saxon Grammar أو Belfort. هل كانت صورة شكسبير اتصال مع التاريخ؟ هذا ليس سؤالا بلاطية، وهو متصل ليس كثيرا مع القصة مثل الواقع، كما هو الحال مع مشكلة الفنية.

الميزة الرئيسية في الفني "هاملت" هي الاصطناعية (سبائك الاصطناعية لعدد من خطوط المؤامرة - الأبطال المصير، تخليق من المأساوية والكوميدية، مرتفعة، الأراضي المنخفضة، الشائعة والخاصة، الفلسفية والفئلية والمحلية، والعمل والكلمات الصوفية والمحلية التواصل الاصطناعي مع أعمال شاكسبير مبكرة ومتأخرة.

هاملت هي واحدة من أكثر الشخصيات غامضة للأدب العالمي. لعدة قرون، الكتاب، النقاد، يحاول العلماء حل لغز هذه الصورة، أجب عن السؤال لماذا هاملت، بعد أن تعلمت في بداية المأساة، حقيقة قتل والده، يضع الانتقام وفي النهاية من المسرحية تقتل الملك كلوديا عن طريق الصدفة تقريبا. رأى I.V. Götte سبب هذه المفارقة في قوة عقل وضعف إرادة هاملت. على العكس من ذلك، أكد مدير الفيلم G. Kozintsev المبدأ النشط في الجلوات، شهد بطل يتصرف باستمرار فيه. أعرب أحد أكثر النقاط الراهنة الأصلية عن عالم نفسي رائع L. S. Vygotsky في "علم النفس الفن" (1925). بطريقة جديدة، فهمت انتقادات شكسبير في المادة L. N. Tolstoy "حول شكسبير وحول الدراما"، اقترح Vygotsky أن هاملت لم يتم الهلام بالشخصية، ولكن هي وظيفة عمل المأساة. وهكذا، أكد عالم نفسي أن شكسبير ممثلا للأدب القديم الذي لم يعرف بعد بالشخصية كوسيلة لشخص في الفن اللفظي.

قام Le Pinska بتريكيك صورة هاملت ليس مع تطور المؤامرة بالمعنى المعتاد للكلمة، ومع المؤامرة الرئيسية ل "المآسي العظيمة" - اكتشاف بطل الوجه الحقيقي للعالم، والتي الشر أقوى مما كان عليه إنسانيا.

هذه القدرة على معرفة الوجه الحقيقي للعالم يجعل الأبطال المأساوي في هاملت، عطيل، الملك ليرا، ماكبث. هم جبابرة، متفوقة على المشاهد المعتاد بالذكاء، سوف، الشجاعة. لكن هاملت يختلف عن البطلين الثلاثة الآخرين في مآسي شكسبير. عندما يقرر عثيلو خنق دوزينيمون، يقرر الملك لير تقسيم الدولة بين بنات الثلاثة، ثم حصة كورديليوس المؤمنين يعطي لاعب كاذب وسجون، ماكبث يقتل دنكان، يسترشد من تنبؤات السحرة، لكنهم مخطئون، لكن الجمهور غير مخطئ، لأن الإجراء مبني حتى يتمكنوا من معرفة الحالة الحقيقية للأشياء. هذا يضع المشاهد المعتاد فوق الشخصيات التيتانية: يعرف الجماهير ما لا يعرفونه.

على العكس من ذلك، فإن هاملت فقط في الكواليس الأولى من المأساة يعرف المشاهدين أقل. من لحظة حديثه مع الشبح، الذي يسمع، إلى جانب المشاركين، فقط الجمهور، لا يوجد شيء مهم، لن يعرف هاملت، ولكن هناك شيء لا يعرف الجمهور. ينهي هاملت مونولوجه الشهير "ليكون أم لا؟" لا شيء عبارة مهمة "ولكن بدلا من ذلك،" ترك الجمهور دون إجابة على السؤال الأكثر أهمية. في النهائي، يسأل هوراشيو "أخبر كل" البقاء على قيد الحياة، ويعلن هاملت عبارة غامضة: "المزيد - صمت". يأخذ معه سر معين، الذي لا يعلم المشاهد يعرفه. لغز هاملت، لذلك، لا يمكن حلها. وجد شكسبير طريقة خاصة لبناء دور الشخصية الرئيسية: مع مثل هذا البناء، لا يمكن للمشاهد أن يشعر أبدا بأقل من البطل.

تتصل المؤامرة "هاملت" بتقليد "مأساة الانتقام" الإنجليزية ". يتجلى عبقرية الكاتب المسرحي في التفسير المبتكرة لمشكلة الانتقام - أحد الزخارف المهمة للمأساة.

هاملت يجعل اكتشاف مأساوي: التعلم عن وفاة الآب، الزواج المتسرع للأم، سماع قصة الشبح، يفتح عجز العالم (هذا هو تدرك المأساة، وبعد ذلك يكون العمل بسرعة النامية، هاملت أمام العينين، وتحول بضعة أشهر من شبان الطلاب في مقاس 30 عاما من العمر). الاكتشاف التالي: "الوقت الخلفي"، الشر، الجريمة، الخداع، خيانة - الحالة الطبيعية للعالم ("الدنمارك - السجن")، لذلك، على سبيل المثال، لا يحتاج الملك كلوديا إلى أن يكون شخصا قويا يجادل به الوقت (مثل ريتشارد الثالث في قائمة نفس الاسم)، على العكس من ذلك، الوقت على جانبه. ونتيجة أخرى للسجل: لإصلاح العالم، لهزيمة الشر، يضطر هاملت نفسه إلى الوقوف على طريق الشر. من مزيد من التطوير للمؤامرة، يتبع أنه مذنب بشكل مباشر أو غير مباشر من بولونيوم، أوفيليا، روزنسراانا، Guildenster، Laerta، King، على الرغم من أن هذا الأخير يملي بالانتقام.

الانتقام، كشكل من أشكال استرداد العدالة، كان فقط في الأيام الخوالي، والآن بعد انتشار الشر، فإنه لا يقرر أي شيء. لتأكيد هذا الفكر، يضع شكسبير قبل مشكلة الانتقام من وفاة والد ثلاثة أحرف: هاملت، حبلاير، فورتينبروس. أفعال لاير دون التفكير، وتم رفض تقدير "اليمين والخطأ"، على العكس من ذلك، أن الانتقام تماما، يضع هاملت الحل لهذه المشكلة، اعتمادا على الفهم العام للعالم وقوانينه.

كما يتم تنفيذ النهج الذي تم اكتشافه في تطوير شكسبير الدافع الدافع (التجسيد، أي،، مما أدى إلى الدافع إلى الشخصيات، والتقلبات) في مزروات أخرى.

لذلك، فإن الدافع من الشر هو تجسيد في ملك كولا Qolaudino's Ab )، إلخ. يتم تجسيد الدافع للحب في صور الإناث: Ophelia و Gertruda. تمثل الصداقة الدفعة من قبل هوراشيو (الصداقة الحقيقية) وجيلترتر وروزينكران (خيانة الأصدقاء). عزر الفن، يرتبط المسرح العالمي بكلتا الجهات الفاعلة بجولة ومزجد مجنون، كلوديوس، الذين يلعبون دور جلالة العم جيدة، وهلم جرا. إن دافع الموت مجسد في الجبر، في الصورة من جوريك. تنمو هذه الزخارف الأخرى في نظام كامل، وهو يمثل عاملا مهما في تطوير مشهد المأساة.

رأت L. S. Vygotsky في القتل المزدوج للملك (السيف والسم) الانتهاء من خطين مؤامرة مختلفة تنمية من خلال صورة هاملت (وظيفة المؤامرة هذه). ولكن يمكنك العثور على تفسير آخر. كليمت بمثابة مصير قد أعد الجميع، وإعداد وفاته. تموت شخصيات المأساة، من المفارقات: حبيبتي - من السيف، الذي طعم السم، بحيث تحت ستار القتال الصادق والآمن لقتل هاملت؛ الملك من نفس السيف (على اقتراحه، يجب أن يكون حقيقيا، على عكس سيف هاملت) ومن السم الذي أعد الملك في حالة ليرث لن يكون قادرا على تطبيق ضربة مميتة إلى هاملت. تلوثت ملكة جيرترود عن طريق الخطأ السم، حيث أنها وثقت بعنوان الملك، الذي سار الشرير سرا، في حين أن هاملت يجعل كل شيء صريح سري. فرضت فورتينبروس، رفضت الانتقام من وفاة والده، سيجعل هاملت تاجا.

هاملت هي عقلية فلسفية: من قضية معينة، ينتقل دائما إلى القوانين العامة للكون. دراما عائلة قتل الآب الذي يعتبره صورة العالم الذي يزدهر فيه الشر. إنتباه الأم، لذلك نسي بسرعة عن الأب والتزوج كلوديا، يقوده إلى تعميم: "حول النساء، لديك اسم - خيانة". إن ظهور جمجمة Yorik يقوده إلى الأفكار حول Strignure من الأرضية. تم بناء الدور بأكمله من هاملت ليكون صريحا سرا. لكن الأكبرات الخاصة التي حققت شكسبير أن هاملت يظل غمضا أبديا للمشاهدين والباحثين.

2 فهم صورة هاملت في الثقافة الروسية لقرون XIX XIX.

لا يمكن أن يبقى الكتاب الروس والنقاد غير مبالين بالصفقة الأدبية المرتبطة بنظرية الصور الأبدية. علاوة على ذلك، في هذه الحالة، نتحدث بحق عن ظاهرة "هاملت الروسية"، والتي لعبت دورا خاصا للغاية في تطوير مفهوم الصور الأبدية في ثقافة بلدنا.

إن مساهمة الدراسات الأدبية المحلية في العالم شكسبيرميا ضرورية ولا جدال فيها. ليس عن طريق الصدفة في العديد من موسوعات شكسبير والدلائل، يتم تخصيص المواد الفردية لبلدنا. يتم قبول حقيقة دراسات شكسبير الروسية الكبيرة عموما ومعروفة على نطاق واسع في الغرب. وجد شكسبير المنزل الثاني في روسيا. يتم نشرها في إصدارات أكثر اكتشافا على نطاق واسع في روسيا مما كانت عليه في المملكة المتحدة وغيرها من البلدان الناطقة باللغة الإنجليزية، والعروض على المشهد السوفيتي (ليس فقط باللغة الروسية، ولكن أيضا في العديد من اللغات الأخرى في الاتحاد السوفياتي)، وفقا لبعض التقديرات ، تعقد في كثير من الأحيان وزارها عدد كبير من الجمهور من أي مكان آخر في العالم. يرى المفارقة أيضا أنه على الرغم من شعبية الكاتب المسرحي في بلدنا، فإنه على وجه التحديد هنا يمكننا أن نجد أمثلة على أشد النقد، على سبيل المثال، أسد Tolstoy.

أول معارف للروس مع عمل شكسبير يمكن أن يحدث من خلال الجهات الفاعلة الألمانية التي تم تدريبها على الفن المسرحي للبريطانيين. بشكل طبيعي، كبير، وغالبا ما يكون معظم أعمال شكسبير مشوهة بسبب الأسباب المعروفة: عدم الدقة من الترجمة والتفسيرات المجانية للجهات الفاعلة والكاتب المسرحيين. لسوء الحظ، فإن الحقائق الدقيقة من مصادر موثوقة حول المسرحيات التي وضعت بها هذه الفرق الألمانية السياحية، لم يتم العثور عليها.

ومن المعروف أن المعالجة الأدبية الأولى لشكسبير في التربة الثقافية الروسية تنتمي إلى بيرو ألكسندر سوماروف، الذي أدى "هاملت" في عام 1748. في روسيا، كانت هذه المأساة في روسيا أنه تلقى راحة البطولة [سنتين 1974: 248 -249]. يعتقد الكثيرون أن سوماروكوف استخدم الترجمة الفرنسية إلى أ. دي لابلاش، لأنه لم يدين بالغة الإنجليزية. البيان الأخير مثير للجدل. اكتشف معظمها مؤخرا قائمة بالكتب التي اتخذتها الشاعر في المكتبة الأكاديمية ل 1746-1748، والتي تشير إلى أن سوماروكوف أخذ شكسبير في الأصل. كما هو الحال في Pushkin، لا يزال مسألة درجة ملكية اللغة الإنجليزية مفتوحة ويتطلب دراسة خاصة. يمكن افتراض أن سوماروكوف، معرفة اللاتينية والألمانية والفرنسية، يمكن أن يقرأ سلفهم في اللغة الإنجليزية، باستخدام القاموس.

لا يزال يتعين الإشارة إلى أنه من المستحيل استدعاء سوماروكوفسكي "هاملت" من خلال نقل شكسبير، وكتب المأساة الروسية الخاصة به، مع الأخذ في الخدمة فقط دوافع شكسبير فقط. هذا هو السبب في طبئته لا يشير إلى اسم شكسبير. كتب سوماروكوف نفسه: "" هاملت "منجم، إلى جانب المونولوج، في نهاية الإجراء الثالث وكلودييف إلى سقوط الخريف، فإن المأساة بالكاد مثل" [CTET. بقلم: شكسبير 1985: 8.].

غير سوماروكوف الدراما "الوحشية" شكسبير على شرائع الكلاسيكية. أولا، يتم عرض شبح والد هاملت كحلم. ثانيا، كل شخص من الشخصيات الرئيسية له معارضتهم وسكانهم. ثالثا، كلوديسي، جنبا إلى جنب مع بولوني، تخطط لقتل جيرترود ثم إصدار Ophelia بالقوة لأول مرة. أيضا، تشير كلوديوس فقط باعتبارها "ملك الدنمارك غير المشروع". لكن الشيء الأكثر أهمية هو أن Hamlet Sumroikov من البداية وحتى نهاية المسرحية يتم عرضه كشخص لديه قوة واضحة من الإرادة. إنه يتجنب كل خمسين محاولات لقتله وفاز بفوز مقنع على الأعداء. تود جيرترود وعجن في راهبة. بولوني في النهائي يرتكب الانتحار. وهكذا، يتلقى الأمير التاج الدنماركي في مظاهر الشعب الواضح، وسيتم تشاركه مع Ophelia الحبيب.

V. K. Trediakovsky في انتقاده من Gulet، تحدث سوماروكوف بشكل عام عنها باعتبارها "هدية جميلة" وأخذ الشجاعة لتقديم نسخته الخاصة من بعض القصائد. في المراجعة الرسمية ل MV Lomonosov، يقتصر على POSTPIIC صغير، ومع ذلك، فإن Epigram الشهير كتبه بعد قراءة الكتابات التي يرتفع فيها ضحية النسخة Sumaroken المختارة من ترجمة الكلمة الفرنسية "Toucher" كيفية "TOUCH "في الظاهرة الثانية، الإجراء الثاني في كلمات عن جيرترود (" لم يتم لمس وفاة الموت من قبل "):

متزوج، رجل عجوز دون البول

في ستيلا، وهو الخامس عشر عاما

ودون انتظار الليلة الأولى،

بعد السعال، غادر النور.

هنا تنهد ستيلا الفقراء،

أن الموت الزوجي لم يتم لمسه [Lomonosov 1959، T.8؛: 7.].

على أي حال، ارتعد سوماروكوف ودمر خيارات Trediakovsky. نتيجة لذلك، رأت المأساة النور في البداية تقريبا. على الرغم من حقيقة أن صاحب البلاغ جعل بعض التعديلات بعد الطبعة الأولى، لم تؤخذ في الاعتبار بعد وفاته، ولم يكن هناك حياة جديدة. في الثمانينيات، وقفت القرن السادس عشر "هاملت" سوماروكوفا ستة إصدارات.

هذا المرسوم التالي "هاملت" حدث فقط في عام 1810. هذه المرة تعاد تدوير شكسبير ب S. I. VISCOVATOV، الذي استخدم النسخة المشتركة من Frenchman J. F. Dyusis (Dyusi). وهذه المرة كانت بعيدة جدا عن مأساة النبيذ شكسبير. وجد المؤلف أنه من الضروري إضافة عدد قليل من المشاهد في نهاية المسرحية. علاوة على ذلك، غير ذلك بشكل كبير القصة. على سبيل المثال، يصبح هاملت الملك الدنماركي، وكلوديوس قطعا فقط لاتخاذ مساعد اليدين لزوجته. Ophelia نفس الابنة ليست بولونيوم، ولكن كلوديا؛ يمكن أن يطلق عليه بطلة عاطفية حقيقية، وهو مظهر من مظاهر اتجاهات الموضة في تلك السنوات. ولكن هنا يتم اختيار هاملت بسهولة مع كلوديا وفي نهاية العرض التقديمي يقول الكلمات: "الوطن الأم! أنا مؤشحي نفسي! "

تقدر النقد "هاملت" في فيسكوفاتوف ككل ليس في الدهانات الإغراء، خاصة لأسلوبه في التجديد. أما بالنسبة للأهمية السياسية للعب "، أ. رأى أ. باردوفسكي رغبتها الواعية في إعادة تأهيل ألكساندر الأول الذي صعد إلى العرش بنقل القصر "[غوربونوف 1985: 9]. من الواضح أن المؤلف سعى إلى رفع الروح الوطنية للجمهور، لأنه في أوروبا حرر الحروب نابليون لا تزال معلقة. ربما كان الأمر لهذا السبب أن Templehouse "هاملت" وضعت على تخطيطات مسرحية روسية ربع قرن كامل.

منذ بداية القرن التاسع عشر، بدأ الفائدة في شكسبير تدريجيا في النمو. كان هناك عدد من الترجمات في أعماله، بدأت مناقشات نشطة بإبداعه. ولكن لا يزال في كثير من الأحيان اعتمدت على آراء النقاد الفرنسيين والألمانيين من أصل سوان إيفونيان. أما بالنسبة للتأملاء، فما في بداية الربع الثاني من القرن الماضي، توقفت المأساة أن تكون مسرحية فقط في إصابة الوضع السياسي في روسيا. الآن بدأ التفكير في المناصب التاريخية والفلسفية.

في كثير من الأحيان، ينص عنوان أول ما شغب في روسيا من قبل A. S. Pushkin. في الواقع، كان شغفه لشكسبير قويا للغاية، كما يعتقد بعض الباحثين، ساعده في التخلص من تأثير بايرون. ليس هناك شك في أن تأثير شكسبير الأكثر أهمية على عمل بوشكين موجود في بوريس جودونوف. هناك شاعر وعدة تذكير هاملت. ولكن الأهم من ذلك، كما يعتقد بعض النقاد، مقارنة ب "رسالته إلى Delvig" (1827) EA Baratynsky مع الأمير الدنماركي، "لأول مرة في تاريخ الأدب الروسي، استخدم الشاعر اسم هاملت بلا معنى، وبالتالي وضع الحجر الأول للمؤسسة بالفعل في تلك السنوات بدأت تدريجيا في بناء مبنى من الحكم الروسي "[غوربونوف 1985: 10].

بعد بوشكين، لم يتحدث عدد قليل من الكتاب الروس عن شكسبير. أصبح من المألوف حقا ومرموقا باستخدام التراث الإبداعي للكاتب المسرحي، وإعادة التفكير في ذلك، لإنشاء شيء جديد، وإنشاء أحرف جديدة. أذكر، على سبيل المثال، "Lady Mcbet Mtsensky County" N. S. Leskova.

بعد هزيمة الهزيمة من العرقين في عام 1825، أصبحت Shakespeareskaya Play أكثر قربا من القارئ الروسي أقرب، وأجبرت صورة هاملت أيضا على التفكير في أسباب عدم القدرة على تغيير شيء ما في هذا الارتفاع، ناهيك عن رد الفعل الذي يتبع تفاعل.

أول ترجمة كاملة ل "هاملت" إلى اللغة الروسية تنتمي إلى M. P. Vrronchenko وتشير إلى 1828. تنطبق ر. مبدأ التكافؤ، تمكن من وضع نفس عدد الخطوط لأنها موجودة في البرنامج النصي. تجدر الإشارة إلى أن المدرسة المحلية للترجمة الشعرية قد اتخذت فقط الخطوات الأولى، وقد قدم Vronchenko مساهمة كبيرة في مستقبلها، ومحاولة واحدة من أوائل من الوفاء بالقاعدة التي كتبها VG Belinsky: "القاعدة لترجمة ترجمة الأعمال الفنية شيء واحد هو نقل روح الأعمال المترجمة، والتي لا يمكن القيام بها خلاف ذلك، وكيفية نقلها إلى الروسية، كما كتبه المؤلف نفسه، إذا كان الروسية.<…> هناك هدف من هذه التحويلات - لاستبدال الأصل لأولئك الذين لا يتوفرون للحصول على جهل اللغة، ومنحهم أداة وفرصة الاستمتاع بها والحكم عليها "[Belinsky 1977، T.2: 308. ]. ومع ذلك، على الرغم من المواهب الشعرية، فشل Vronchenko في تجنب "Ogrekhov"، لأن ترجمته لم تصبح قارئا أو عارضا واسعا. رأى Belinsky السبب في السعي لتحقيق الدقة، استخدم المترجم ثقة للغاية ولغة معقدة للغاية، من الصعب فهم معظم الجمهور. لذلك، ذكر المزيد من الناقد أنه من الأفضل إجراء إعادة صياغة شكسبير، الشيء الرئيسي الذي "عززت سلطة شكسبير وإمكانية الترجمات الأفضل والكامل والمثلمة ..." [Belinsky 1977، 2: 309] وبعد ولكن هذا لا يعني أن vronchenko لم يكن لديها ترجمة كاملة كاملة. على العكس من ذلك، أشار بيلينسكي إلى عدد من الأماكن الناجحة، على الرغم من أنه لم يتجاوز نوعا مختلفا من عدم الدقة والمروحيات، ومقارنتها بترجمة N. A. Polevoy.

في إصدار هذا الكاتب الرومانسي في عام 1837، تم وضع مسرحية مرة أخرى على تخطيطات مسرحية روسية واستحوذ على النجاح الواسع على الفور في المشاهد. قام الحقل بغرض إصدار ترجمة، في فصل الزاوية عن طريق تحديد متطلبات الصياغة المسرحية. تم تخفيض مأساة شكسبير بمقدار الثلث تقريبا. قام المترجم بإزالة "الأماكن المظلمة" الصغيرة على ما يبدو وقطع مونولوجا طويلة جدا. تم تمييز تفسيره بلغة حية ومجنى، كانت ممتعة للأذن الروسية. V. G. Belinsky، قام هذا العمل بتقييم هذا العمل: "فيما يتعلق بساطة، الطبيعية، الإنفاق والحرمان الشعري، تعكس هذه الترجمة المثالية من ترجمة مدينة Lronchenki" [Belinsky 1977، T.2: 314]. وأشار الناقد إلى أن الميدان تمكن من التقاط روح شكسبير، على الرغم من أن العديد من الأماكن بشكل غير دقيق أو غياب على الإطلاق. ومع ذلك، فإن الكلمة المضافة عن طريق كلمة هاملت - "مخيف، لشخص مخيف بالنسبة لي!" - أنتجت في بلنسي وفي العديد من الآخرين انطباعا كبيرا، ومنذ ذلك الحين تعكس حالة المجتمع الروسي في تلك السنوات.

يمكن اعتبار الاستحقاق الرئيسي ل N. A. Polevoy حقيقة أنه بفضل ترجمته، وصل المشاهد إلى المسرح و "أسطورة إدماج شكسبير قد دمرت أخيرا" [غوربونوف 1985: 11]. بعد كل شيء، لا عجب بالمخرج المسرحي الروسي مجموعة "هاملت" على وجه التحديد في ترجمته حتى بداية القرن الماضي، على الرغم من وجود خيارات تختلف عن دقة أكبر. علاوة على ذلك، "حدث تحول كبير: الفصل بين مسرحية شكسبير، تحدث هاملت مع الشعب الروسي في القرن التاسع عشر على أحزانهم" [غوربونوف 1985: 12].

فيما يلي A. I. Kroneberg (1844) على النحو التالي نقله إلى محكمة المشاهد والقارئ. كونه طبيب ديف محترفي في الجيل الثاني، بعد مثال Vrombchenko، حاول الاقتراب من الأصل أقرب إلى أقرب وقت ممكن. ومع ذلك، على النقيض من السلف، تمكن من تجنب المهووسة والبيفي، مما أعطى زائد كبير لترجمته للمشهد. ربما كان الأمر لهذا السبب "هاملت" في كرافيرج، يتم الاعتراف بالكثير من الباحثين كأفضل ترجمة للعب في القرن الإثلايين الروسي. ومع ذلك، وجد بعض عشاق الأدب أن مسرحيته اخترقت رومانسية للغاية، والتي لم تكن في شكسبير. تم التعبير عن ذلك في نور التصوف، وعلى حد تعبير B. L. Pasternak، "خط العرض وجمع" [pasternak 1968: 110].

يمكن وصف المعلم التالي للحياة من مأساة شكسبير في روسيا كوقت لبعض تبريد الجمهور للعب على هذا النحو. ربما هذا يرجع إلى ظهور المسرحيات المثيرة للاهتمام والسريعة للكاتب المسرحي الروسي. ومع ذلك، فإن الصورة نفسها من هاملت، أصبح اسمها أخيرا مرشحا، ثابتا بحزم في أذهان الأشخاص المتقدمين في هذا العصر.

واحدة من أشهر وروسيا، وفي الغرب كانت المادة I. S. Turgenev "هاملت ودون كيشوت" (1860). في ذلك، يعارض الأبطال الأدبي المشهورين، كما، في حين أن هاملت يتردد والشكوك، فإن دون كيكيشوت مصمم على مكافحة الشر العالمي و "بحر الكارثة" الذي يواجهونه كلاهما. كلاهما فرسان مستوحى من المبدأ الإنساني لتقرير المصير. ومع ذلك، لديهم اختلاف كاردينالي واحد، والذي يتم التعبير عنه، وفقا للكاتب، في رأيهم بشأن مسألة الحياة المثالية. وبالتالي، بالنسبة للتزامن، فإن الغرض من بلده موجود داخل نفسه، في حين أن دون Quixote - في شخص آخر.

من وجهة نظر Turgenev، ننتمي جميعا إلى نوع الأشخاص. توجد بعضها من أجل "أنا" الخاص بك "أنا"، هؤلاء هم الأوعيون، كأمير الدنماركية، على العكس من ذلك، يعيشون مع الآخرين تحت راية الإيثار، مثل فارس لامان. كاتب التعاطف على جانب الأخير. ومع ذلك، هذا لا يعني أن هاملت له سلبية بحدة. وفقا ل Turgenev، فإن بطل شكسبيرر ليس متأكدا من وجود الخير: "إنكار هاملت شكوك جيدة، ولكن في الشر لا يشك في معركة شرسة" [Turgenev 1980، T.5: 340.]. في الواقع، على الرغم من الشكوك، يصعب إلقاء اللوم الأمير على اللامبالاة، وهذا هو بالفعل كرامته.

علاوة على ذلك، وفقا ل Turgenev، تم بناء كل الوجود على مزيج من قوات المركزي والطرد المركزي، أي الأنانية والإيثار: "هذين قوتيتان من كوني والحركة، والحفاظ على المحافظة والتقدم، جوهر القوى الرئيسية لجميع القائمة" [Turgenev 1980 ، T.5: 341]. المستقبل وراء الأشخاص الذين يمكنهم الجمع بين الانعكاسات والإجراءات، لكن التقدم سيكون مستحيلا، وذلك أساسا دون مثل هذه غريب الأطوار، التي كانت هيدالغو. الشيء هو أنهم ليسوا كافين هاملت يكفي.

تسود Haslets، في رأيه، في الحياة، ولكن التأمل والاعتراق غير مثمر، لأنهم غير قادرين على قيادة الجماهير، ولا يجد Don Kihotov دائما مقالي سانشو المؤمنين. هوراشيو هو "الطالب" الوحيد من هاملت، الذي يتبعه ويعجب بشك الأمير.

أثارت مقالة Turgenev الاستجابة الحية للعديد من النقاد والكتاب، والتي كانت في علاقتها الخاصة بمحتواه كانت في كثير من الأحيان عكس ذلك مباشرة. في الأساس، لم يوافقوا على مثالية له "الحمار"، ولكن كانوا الذين عارضوا تفسيره من هاملت كأغات كاملا، على سبيل المثال، أ. لافوف [Turgenev 1980، T.5: 518]. ويعتقد أن Turgenev رأى T. N. "الأفراد الزائد"، عندما، كديمقراطيين ثوريين، توالت في درع دون كيشوت. إذن، N. A. A. Dobrolyubov ينتمي بشكل حاد بشكل حاد إلى حقيقة أن Turgenev تسمى Turgenev بشكل غير مباشر "Donctudivude" الثوري، بحجة أن Don Quixhots يجب أن يطلق على أولئك الذين كانوا يأملون في تغيير شيء ما للأفضل، دون اللجوء إلى الإجراءات النشطة. لا يزال الكثيرون معادين فكرة أن دون كيشوت كان قادرا على قيادة الناس. في وقت لاحق، "الحكمية"، في Turgenevsky تفهمه، بدأ يعزو إلى حركة الشعب، و "Donkyottia" - المخصصات.

أصبح مرادف "الشخص الزائد"، أصبح هاملت كائنا للعديد من المقارنات أو المصدر للميزات المميزة الخاصة ب "إخوانه" الروس الجديدين الجديدين: Onegin، Pechorin، Chulcaturin، Rudin، Bazarov، Oblomov، وحتى Skolnikov، وإحياء Chekhovsky Ivanova وبعد

ومع ذلك، كان هناك أولئك الذين اعتقدوا أن المرء لا ينبغي أن يقارن هؤلاء أبطال الأدب الروسي مع هاملت شكسبير. أحد النقاد الأكثر شهرة التي التزام في وجهة نظر مماثلة هي A. A. Grigoriev. "وهكذا تطورت الحكمية في روسيا في تلك السنوات بالتوازي مع تاريخ" هاملت "الروسي، تقترب في بعض الأحيان، وأحيانا حيا منها" [غوربونوف 1985: 14].

العودة إلى تاريخ ترجمة Gamlet إلى الروسية، تجدر الإشارة إلى أن القرار الثامن عشر من القرن التاسع عشر أعطى القارئ لتفسير M. A. Zagoleeva. هذه المرة انتقد النقد، الذي يتأرجح Zagulaev من أجل الرومانسية المفرطة. بدورها، فقدت الإبداع الجديد لأفكار الترجمة على ارتفاع شعريا معين، حيث تحولت إلى مسرحية، والتي كانت لغته مختلفة تماما عن شكسبيريزكي ببعض الانخفاض في النمط.

قررت ترجمة Zaguleeva الاستفادة من الممثل الفعلي V. V. Samoilov، الذي قدم هاملت إلى حد كبير كشخص بسيط من الأرستقراطي. أكد الفنان على مقربة من بطله إلى المخالفات الروسية من تلك السنوات، لكنه محكوم عليه بالعديد من التصريحات الحرجة للهبوط المفرط لشكسبير.

صنعت أول ترجمة prosaic من gamletta بواسطة N. KH. كيتير في عام 1873، وليس لها مواعدة شعرية، بدأ في ترجمة سجلات شكسبير منذ بداية ال 1840s. استخدم الأخير بشعبية كبيرة للغاية، لأن القارئ لم يكن لديه خيار مختلف: التحويلات الأخرى ببساطة غير موجودة. من الواضح أن النثر أثار الفرصة لتفهم بوضوح معنى ومحتوى المأساة. ومع ذلك، من ناحية أخرى، كانت الترجمات الشعرية في هاملت خارج المنافسة، لذلك لم تفجر هذه الترجمة من Ketcher شهرة واسعة بين القارئ الشامل. وبالمثل، كان الأمر كذلك مع محاولات أخرى لترجمة A. M. Danilevsky (1878) و P. A. Kanchin (1893).

تم وضع علامة على العقدين الأخيرين من القرن التاسع عشر مصلحة غير عادية للجمهور الروسي إلى تحفة شكسبير. كانت الترجمات ل "gamlet" واحدا تلو الآخر: N. V. Maklakova (1880)، A. L. Sokolovsky (1883)، أ. ميسكوفسكي (1889)، ب. ف. جالكيتش (1892)، د. عفركيفا (1895). على الرغم من هذه المحاولات العديدة هذه لإعطاء ترجمة أكثر دقة وحقيقية، استمرت معظم إصدارات ذلك الوقت في طباعة إصدار Kroneberg، وعلى مشهد هاملت، فقد كان عادة بناء على تفسير الحقل، الذي يمكن منه انتهائه أن توقعات المترجمين لم يتوجوا بالنجاح.

في الوقت نفسه، بدأت العديد من المقالات و Fekelons في الظهور، والتي خانت أخيرا مصطلح "Hamletism" الشخصية السلبية. ولكن على المشهد المسرحي، كان هناك حد كبير من الجهات الفاعلة الروسية، كل منهم يحاول الكشف عن صورة شكسبير الأبدية بطرق مختلفة. سعت أ. ب. ل جنسي سعت إلى البساطة والبساطة، ولكن نتيجة لهكلت أصبح حالما من المنتقم. قررت M. T. Ivanov-Kozelsky إجراء تحويلات معينة من التحويلات التي جعلت بطله، مما جعل بطله من القوى الواسعة التي تعارض بعضها البعض وجعل التركيز على عذاب الأمير الروحية المذهلة. على نفس الطريق، ذهب MV Dalsky بنفس الطريقة، التي تعيش هاملت في تحدي دائم، لكن لديها جميع ميزات شخص لطيف وقوي. قرر شيليرز أ. قررت Yuzhin العودة إلى تفسير موتشالان وأظهرت "شخصية قوية وفعالية تم تفسير العبارات فقط من خلال ظروف خارجية بحتة، شكوكه على حد تعبير شبح" [غوربونوف 1985: 17].

كانت الترجمة المهمة التالية ل Gamletta عمل K. R. (Grand Duke K. K. K. Romanova). مثل Vronchenko، قرر الامتثال لمبدأ التكافؤ، الذي أعطى الفرصة لأول مرة في تاريخ "هاملت" الروسي للإفراج عن ر. N. طبعة "متوازية"، حيث تمت طباعة النسخة الأصلية والترجمة في وقت واحد. هناك حقيقة معروفة أن K. Romanov، بلا شك، من السنوات الصغيرة، التي تملك اللغة الإنجليزية، تحسنت باستمرار معرفته، التقت بكلمات قاموس شكسبير. لقد اقترب الأمر دائما شديد الأهمية عن ترجمته وغالبا ما جاء ليأسا قبل المعبود. بشكل عام، يتم الاعتراف بعمل K. R. على أنه دقيق إلى حد ما، على الرغم من العثور على العيوب. تم تحديده في غياب غياب Equitamia، أي استبدال Yamba Sixtopian من خمسة دولارات، مما جعل "هاملت" كان أكثر ثقيلا للقراءة، وتم تقييم لسانه على أنه متوتر للغاية ومحرمين من المعطيات.

في عام 1906، قررت L. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. N. Tolstoy والحقيقة هي أنه إذا حاول الروائي العظيم أن يفهم عظمة عبقرية الكاتب المسرحي الإنجليزي، فإن رأيه لم يتغير، على الرغم من النداءات المتكررة إلى تراث الكاتب المسرحي والمحاولات المستمرة لأصدقائه إقناعه بمواهب شكسبير وبعد على سبيل المثال، في عام 1857 I. S. Turgenev في إحدى الحروف، لاحظ Tolstoy: "التعارف الخاص بك مع شكسبير - أو، أكثر بشكل صحيح، نهجك له مسرور. انها مثل الطبيعة. في بعض الأحيان يكون لديها الفرسان المجمدة<…> "لكن حتى ذلك الحين، هناك ضرورة في ذلك ..." [Tolstoy 1978، T.1: 154.]. ولكن بعد سنوات، غرس شكسبير في ذلك "الاشمئزاز غير القابل للاشمئزاز، الملل والحيرة ..." [Tolstoy 1983، T.15: 259].

بدءا من تحليل "الملك ليرا"، لم تفوت تولستوي الفرصة لرفرف و "هاملت". رأى العيب الرئيسي لكاتب اللعب في الغياب التام لأي شخصية في الشخصية الرئيسية، لا يختلف من أولئك الذين اعتقدوا أن هذا الغياب، على العكس من ذلك، هو مظهر من مظاهر عبقرية شكسبير. كما اعتقد أن شكسبير مبالغ فيه أيضا وممتدت: منولوجيات، حوارات، تصرفات الأبطال.

ورأى السبب وراء الإعجاب الكبير بعمل البريطانيين، رأى أن "الألمان كان عليهم معارضة الدراما الفرنسية الباردة ومملة حقا أكثر حيوية ومجانية" [Tolstoy 1983، T.15: 309]. بمعنى آخر، أعلن هذا goethe شكسبير من العبقرية، واختار النخبة الفكرية برمته مكالمته، ورفع سوان إيفونيان على قاعدة التمثال، والتي، وفقا ل Tolstoy، كانت خطأها الكبير والملح.

واحدة من الأفكار الرئيسية ل LN ToLstoy هي كما يلي: "السبب الداخلي لمجد شكسبير كان وهناك الشخص الذي جاءته الدراما إلى Capite Pro Capite Lectoris، وهذا هو، الذي يتوافق مع أرليغتات ومزاج غير أخلاقي للناس من أعلى عقار العالم لدينا "[Tolstoy 1983، T .15: 309]. بالنسبة لنا، على العكس من ذلك، يبدو أنه في "Gramlet" يمكنك العثور على ميزات نموذج سلوك مسيحي. رأي الكاتب أن الدراما شكسبير تفسد القارئ والمشاهد، لم يثبت أنه لا من قبل Tolstoy نفسه ولا ممارسة مسرحية.

على الرغم من موقف التنبيه الشامل تجاه الحكم الروسي، نفى AP Chekhov من وجهة نظر تولستوفسكي ودافع عن "هاملت": "هناك أشخاص سوف يفسدون حتى أدب الأطفال، والتي تتمتع بها متعة خاصة في Psalti وفي الأمثال من أماكن Solomon's Spicy ، هناك أيضا أولئك الذين يتعرفون على الطين اليومي، والموضوع "[الشيخوف 1956: 172].

ومع ذلك، فإن الفائدة في هذه الصورة الأبدية لديها الاتجاه المعاكس. زيادة الاهتمام بمشكلة الألغاز طبيعة الأمير الدنماركي، ظهور عبادة الأمير الدنماركية في الوعي الجمالي الروسي لا يمكن أن يسبب التفاعل المعاكس على الحدود مع تهيج. في هذا الوقت، بدأت العديد من المقالات والأثوان في الظهور، والتي سعت إلى خيانة مصطلح "حمامة" لون سلبي.

كما أن الوضع الثقافي والتاريخي لروسيا 70-80s من القرن الإسرائيلي يملي أيضا شروطه لفهم جديد للحكم الاسلامي. شكلت حركة الشعب وتليها هذه الخيبة الأمل في فكرة "المشي إلى الناس"، نوعا جديدا من مراقبين طرف ثالث تم فصلهم عن الحركة. مما يعكس مماثل، يعكس، يتم القبض على Gameths النبلاء من النبلاء والمسؤولين في قصة الدعاية YA. V. Abramova "Hamlets - زوجين على قرش (من مذكرات Liegehogok)" ("طوابق"، 1882)، قصة باحث حياة الشعب Ai ertel "Faq Children" ("مجلة أوروبا"، 1884)، المعلم الريفي السابق V. I. Dmitrieva "السجن" ("مجلة أوروبا"، رقم VIII-X، 1887). شاعر السكان N. Sergeyev انتخبت قصيدة "هاملت الشمالية" (1880) من المعاصرة، والتي تعكس "عن النوع البذور من بطله" كأقلية غنائية. التأمل فقط في العالم المحيطي "والاستمتاع بمصير كلية أيامنا في تريزيا للاستمتاع بمصير هاملت أيامنا.

بالنسبة للسكان، أصبحت حمامات الحكمية تجسيدا للتشكك والبراف والتقاعس. يمكن العثور على إدانة هذه الميزات، التي تميزها المفهوم الاسمي ل "حمامة"، في العديد من مواد ممثلي الحركة العمري: "شكسبير ووقتنا" ر ب لافروف (1882)، "الحياة في الأدب والكاتب في الحياة "أنا Skabichevsky (1882)،" هاملت أيامنا "PF Yakubovich (1882) وغيرها. ولكن، ربما، الهجمات الأكثر شرسة في تاريخ حمامة الروسية في السبعينيات والثمانينيات، الصورة الأبدية من القرن الخامس عشر، وأطالب تشابهه المحلي تعرض للمادة ن. ك. ميخائيلوفسكي "الخنازير المسلوقة" (1882). تطوير أفكار الحكمية الروسية، وضعت من قبل Turgenev، خصص ميخائيلوفسكي نوعين من المعادلات المحلية إلى الأمير الدنماركي: "المقاتلون" و "الخنازير المقاتلون". تحديد النوع الأول، كتب الدعاية: "gamletik، نفس النفق، فقط نمو فقط (...)، وفقا للأقلية النسبية لنموه، فإنه يسعى تحت ظل grand gramlet، يبحث عنه ويجد الخراب في تشابهه. ومع ذلك، في الوقت نفسه، لا يزال Gamletik يعاني حقا من وعي عدم نشاطه ونظر إلى المهمة المعروضة أمامه ليس لأسفل، ولكن على العكس من ذلك، من الأسفل لأعلى: إنه ليس شيئا ضئيلا، وهو، gamletik، insignifantant ". في وقت لاحق، رأى هذا النوع من Gamletika Mikhailovsky في صورة Nezenov من Turgenev "Novi". يبدو أنه مذكور أيضا فوق القصيدة N. Sergeeva "هاملت الشمالية".

يدعو Mikhailovsky مصطلح أكثر جذرية ومهينة "خنازير المسلخات"، يبرر أولئك الذين برروا رحيلهم عن مكافحة الظلم في المجتمع الروسي مع جميع أنواع النظريات: "The Piglet، الشيء المفهوم، أريد أن أكون أو أكثر جمالا من إنه ... هاملت - رخصة الرخصة والخرقة ... بالإضافة إلى ذلك، تصطف مع منشئك في زلابية جميلة ومجهزة بالصف من المواعدة الحالية، وبالتالي فإن العديد من المخلفات والخرق يريدون التعرف على أنفسهم هذا هو، أنها، أنها نسخها، والسعي لظله. في رفضهم، يرى الناقد الخداع الذاتي المتعجرف من خنزير الخنزير، الذي "مقتنع أن الآخرين يرغبون في إقناع القضية التي تحافظ عليه تحفظه تحديه، وهو عموما ليس على الأرض من النشاط العملي يستحق خياصته." شهدت الخنازير MikhaLovsky المزلالة في أبطال قصص صديقه السابق يو. N. Govorukh-recluses (الشهير المسامي الأدبي Y. Nikolaev)، "فاطم" ("النجم القطبي"، GR. سالياسا، 1881)، " "(" مجلة أوروبا "، 1882). تعارض ميخائيلوفسكي عذرا وتعاطف مع نقاط الضعف البشرية، ضد الزراعة في أعمال الأدب الروسي لصورة هاملت. تتميز المقاعات، باعتبارها ظاهرة الحياة الاجتماعية والسياسية، وخصائص مفترق التفاعل المرفقة تستحق جميع الأنواع والازدراء.

في شكل أكثر تقييدا \u200b\u200bقليلا في حلقي، تم اتهام الأبطال بالأبطال و V. M. Garshin، أحد أبرز كتاب الجيل الأدبي من 70s من القرن التاسع عشر. في إبداعه الذاتي، كان الخلاف العقلي من المثاليين من الجيل الأدبي من هذا الوقت مشرقا بشكل خاص. كان هارشين نفسه في وعيه الشخصي والفني مع إنساني حقيقي. كيف تبدو صرخة الروح احتجاجه على الحرب في قصص "أربعة أيام" (1877)، "جبان" (1879)، "من ذكريات إيفانوف العادية" (1883). جنبا إلى جنب مع الإنسانية في العمل والشخصية، تم عرض جارشين، والحاجة إلى صراع نشط ضد الشر. هذه الحاجة تعكس قصة الأكثر شهرة للكاتب "الفنانين" (1879)، وأظهرت هارشين نفسه، الذي يمثله الفنان الربينين، أن الشخص الأخلاقي حقا لا يمكن أن يخلق بهدوء، ورؤية ألم شخص آخر ومعاناة حوله.

وجدت الرغبة في تدمير الشر العالم تجسيدا في حكاية خرافية شعرية بشكل مثير للدهشة "زهرة حمراء" (1883). من سيرة غارشين، نعلم أنه ذهب إلى الحرب في بلغاريا لتحرير الشعوب الشقيقية من نير تركي، حيث مع معركة دموية بشكل خاص بالقرب من Aaslarom (11 أغسطس 1877)، رفعت مثالا شخصيا الجنود في الهجوم وأصيب في ساقه. مع مشروع Utopian طويل الأجل للغاية، ناشد هارشين رئيس اللجنة التنظيمية العليا، عد لوريس ميليكوفا، إلى ضابط شرطة OBER-شرطة Kozlov؛ سيرا على الأقدام جاء إلى مقاصة واضحة، حيث يلقي كل الليل مع LV Tolstoy حول كيفية تجهيز سعادة الشخص الأفضل. ومن المعروف أيضا عن نوباته العصبية التي يحلم خلالها بتدمير كل الشر العالم على الفور. خيبة أمل في استحالة أن ندرك العديد من تعهداتها والمبكر، أدى الاضطراب العقلي ذبول الكاتب ميؤوب اليائس إلى عدم الإيمان في الاحتفال بالخير والنصر على الشر. حتى فن الريابينين من "الفنانين"، الذين ذهبوا إلى المعلمين الشعبيين، ويبدو أن اختيار حقيقي، فإن خياره لا يستطيع تقديم راحة مخلصة، لأن مصالح الأفراد مهمة مثل الجمهور. Uncitus، كما هو الحال في قضية جلالية، وأعراض الاضطراب العقلي تفاقم، فإن الشوق غير المعقول أدى إلى الاكتئاب العميق وفي النهاية الانتحار الكاتب.

ووصف A. P. Chekhov التدهور الروحي للمعاصرين، الذي يشار إليه بسخرية الجيل السابق من "الأشخاص الإضافيين" في الستينيات من القرن العشرين، ولهوايات Zemdom ووجود خيبة أمل في ذلك. في الوعي العام في الثمانينات، ترتبط الحكمية بفلسفة الشكوك، والقياس عن العمل، شجاعة من المخالفات. لا يقترح Chekhov متوسط \u200b\u200bحدوثه الألحام الروسية، وكم عدد لا قيمة له، الضعف. إيفانوف من دراما نفس الاسم هو مثال بليغ على مثل هذه العلاقة في الشيخوف لتخليص 80s من العام السابق. مأساة إيفانوف هي أنه غير قادر على فعل أي شيء للآخرين، وتغيير نفسه. يحمل البطل الموازي بين أنفسهم وموظف السائل المنوي، الذين اعتقالوا، يشيدون بالقوة أمام الفتيات.

نجا بعض "فترة هاملتوفسكي" معينة من الشيخوف نفسه، لكن الرحلة إلى سخالين غيرت إلى حد كبير العالم العالمي للكاتب الروسي وساعدت على التغلب على الأزمة الروحية. صحيح، جميع "أبطال المسلاعات" من الشيخوف يؤدي إلى الانتحار (إيفانوف، Treplev). النزوح من هذا النوع موجود في المزيفة "في موسكو" (1891)، حيث، من خلال توقيع "Kisliyev"، فإن البطل يلوحي تحويل مونولوجي للطي-الذاتي: "أنا خرقة فاسدة، القمامة، كيسلايتينا، أنا أ موسكو هاملت. خذني على vagankovo! " [غوربونوف 1985: 16]. وصف Chekhov مثل هذه الألغام عن طريق فم بطلهم: "هناك أشخاص يرثيون يرثيون عندما يطلق عليهم الساعات أو غير ضروري، ولكن بالنسبة لي هو العار!".

3 هاملت في الأدب الروسي والدراما XX القرن

أول "هاملت" لروسيا القرن العشرين كان ترجمة NP Rossova (هذا الاسم من الباشوتين) (1907)، الذي سعى فيه، وفقا للاعتراف الخاص به، "تخمين الأفكار والعاطفة، عصر هذه اللغة " أعطاها "هاملت" طبيعة التعسف الواضح.

واصلت صورة هاملت تقلق النخبة الفكرية الروسية. أظهر الرموز اهتماما خاصا بطل شكسبير. كما شارك عالم نفسي الشهير L. S. Vygotsky مواقفهم. من الصفحات الأولى من عمله، صرحت "مأساة القلالة والأمير الدنماركية" بأنه يعبر عن وجهة نظره ذاتية بحتة كقارئ. مثل هذا النقد لا يدعي أنه صارم، يمكنه، في رأيه، لاستدعاء "dilettanic".

ولكن من ناحية أخرى، موجود وسوف موجود. وجوجته، و Flestza، ولاحظ العديد من الآخرين أن المؤلف يمكن أن يستثمر بعض الفكرة المحددة في خلقه، عندما يمكن أن يرى قارئه شيئا مختلفا تماما، والذي لم يعتزم المؤلف القيام به. يجب أن يكون لكل منتقد، وفقا ل Vygotsky، رأيه الخاص، الذي يجب أن يكون صحيحا فقط بالنسبة له. هناك حاجة إلى "parolpility" فقط في بداية العمل، ولكن لا أكثر.

اعتقد Vygotsky أن العديد من التفسيرات من هاملت كانت فائدة من الفائدة، لأنها تحاول جميعها شرح كل شيء بمساعدة الأفكار التي اتخذت من مكان ما، ولكن ليس من المأساة نفسها. نتيجة لذلك، جاء إلى استنتاج مفاده أن "المأساة مبنية عمدا كغازل ينبغي فهمها وفهمها تماما كغضات، غير قابلة للتوسع المنطقي، وإذا كان النقاد يرغبون في تخفيف لغز المأساة، يحرمون مأساة الجزء الأساسي "[vygotsky 2001: 316]. ومع ذلك، فإنه يعتقد هو نفسه أن شكسبير أكثر اهتماما بالاصطدام واللعب المؤم عليه من الشخصيات. هذا هو السبب في أنه من الممكن أن تكون تقديرات هذه الشخصيات متناقضة للغاية. اتفق Vygotsky على الرأي القائل بأن شكسبير تم تصوره لإعطاء هاملت كسمات متناقضة بحيث تتوافق على أفضل ما يمكن أن تكون بأفضل ما يمكن تصوره. وأشار الناقد: كان خطأ تولستوي أنه يعتبر مثل هذه الخطوة من أجل مظاهر التقدم المحرز في الكاتب المسرحي. في الواقع، يمكن اعتبار ذلك جدما رائعا من شكسبير. من هنا، سيكون من المنطقي طرح السؤال، "ليس لماذا هاملت ميدليت، ولماذا يجعل شكسبير هاملت لإبطاء؟" [vygotsky 2001: 329]. من وجهة نظر Vygotsky، ينتشر هاملت في نهاية المطاف إلى الملك بدلا من قتل أحد والده، وذوطة من أجل وفاة والدته، أويرت ونفسه. يذكر شكسبير لتحقيق تأثير خاص على المشاهد باستمرار ما يجب أن يحدث عاجلا أم آجلا، ولكن في كل مرة يتهرب من أقصر الطريق، مما يخلق عدم تناسق الذي تم بناء المأساة بأكملها. يحاول معظم النقاد أن يجدوا مطابقة البطل وفابولي، لكنهم لا يفهمون، وفقا ل Vygotsky، أن شكسبير جعلهم غير مناسبين تماما لبعضهم البعض.

أصبح عمل إنجليزي جوردون كراجا و K. S. STANISLAVSKY في مسرح موسكو الفن الأخير هو آخر مرحلة ما قبل التنفيذ في Gamletta في روسيا. كان كل من المدير يبحث عن طرق جديدة وطرق الفن المسرحي، مما يؤثر لاحقا على المسرح العالمي بأكمله، وفي وقت لاحق - لسينما. في هذا الوقت، لعبت Gamlet من قبل V. I. Kachalov الشهير، الذي ورأى في أمير الفيلسوف، شخص قوي، واعية، ومع ذلك، فإن استحالة شيء يتغير جذريا في هذا العالم.

بعد أكتوبر 1917، قسم شكسبير مصير جميع الأدب العالمي في الإمبراطورية الروسية السابقة. كانت هناك افتراضات، على سبيل المثال، الأستاذ ل. م. نوسينوف، أن الأعمال التي تصور "مجتمع الطبقة" ستصبح تدريجيا لا يحتاجها مجتمع البروليتاريا. ومع ذلك، عادة ما سادت ليست آراء جذرية للغاية. لذلك، اعتبر أ. أ. بلوك و. جوركي استحالة استبعاد شكسبير من تراث الحضارة العالمية كلها. ومع ذلك، فإن النقاد، والمسكنات شكسبير في اتجاه الأيديولوجية الماركسية، ودعا إليه أو الأرستقراطية ورجعية، أو الكاتب البرجوازي، الذي فشل في جعل الأفكار الثورية واضحة تماما محجبة للغاية في أعماله.

ركزت شك الاسرع السوفيتية على عمل شكسبير ككل، مما يتيح لقضايا كيفية فهم إرث الكاتب المسرحي في الحقائق الجديدة للدولة السوفيتية. في عام 1930 فقط نشرت دراسة I. Aksenova "هاملت وغيرها من التجارب، لتعزيز شاكاتف المحلية". أما بالنسبة للتخطيطات المسرحية للعب، في العشرينات والثمثيين، فقد كانت هناك اختلافات غير ناجحة بشكل رئيسي، والتي تقلق في بعض الأحيان الكثير وحتى غير مبادلة شكسبير، وهي تمثل Dansk Prince مقاتلة من أجل العدالة وتطلق الدافع من الانعكاس. على سبيل المثال، قدمت "هاملت" N. P. Akimova (1932) بطل شكسبير في شكل مربي مرح، وتم تحويل أوفيليا إلى ممثل عن مهنة قديمة. ينبغي أن يسمى استثناء إنتاج عام 1924، حيث لعب دور الأمير M. A. Chekhov. ركز على كل شدة الحالة الروحية في هاملت و "لعبت مأساة معاصرة، رجل صغير مرت الحرب والثورة ..." [غوربونوف 1985: 21].

كان مختلفا تماما في فن الترجمة. اقترحت M. L. Lozinsky نسخة من إصدار القارئ من القارئ في عام 1933. تمكن من جعل "هاملت" بحيث، وفقا للعديد من المتخصصين، لا يزال أكثر دقة حتى اليوم. يتبع المبادئ ليس فقط التكافؤ، ولكن أيضا EquiriMia، مع الحفاظ على ثروة لغة شكسبير، استعارة ورمزه. العيب الرئيسي لهذه الترجمة هو غير آلام عن العروض المسرحية، نظرا لأن معظم المشاهدين، كان من الصعب إدراك شعره في الجلسة.

لذلك، بعد أربع سنوات فقط، في عام 1937، A. D. Radlova، التي تم تصنيعها خصيصا للمسرح السوفيتي ومتوسط \u200b\u200bالمشاهد، والتي لا يمكن أن تساعد بشكل طبيعي ولكن تؤدي إلى مكاسب أسلوب ملحوظ.

أخيرا، في عام 1940، رأى النور، وربما الترجمة الأكثر شهرة وشعبية: B. L. Pasternak نشر أول نسخة له من المأساة، والتي تم تحريرها باستمرار حتى وفاته في عام 1960، يمكن أن تسمى منشآته الرئيسية بالصويرية والمواد بالصويرية والأكثر وضوحا. لم يسعى للحصول على الدقة المطلقة، بالنسبة له كان من المهم نقل الكلمة، وروح شكسبير. ربما هذا يكمن السبب في هذا النجاح الواسع لترجمته بين القراء الروس والمساواة. بالطبع، كان هناك أيضا منتقدون قاسيون وبخه على حقيقة أنه لا يستطيع نقل جميع شكسبير غامضة.

أصبح الشخص التالي الذي غامر في محاولة ترجمة Gamletta، م. موروزوف في عام 1954. هذه المرة كانت عبارة عن ترجمة prosaic، وهي أقوى بكثير وأكثر دقة، أعمال القرن التاسع عشر [كوغان 2000].

في الوقت نفسه، تظهر سلسلة كاملة من الأعمال النقدية المخصصة ل "هاملت" شكسبير. دعونا نتناول بعضهم وأعبر عن رأينا حول محتواهم.

في النقاد الأدبي بعد الحرب السوفيتية، كان العديد من النقاد يحاولون قراءة شكسبير بطريقة جديدة أو، وفقا لش شتاين، "إعادة تأهيل" هاملت، لجعل ثورة منه: "هاملت هو بطل إيجابي، زميلنا شخص مثل التفكير - هذه هي الفكرة الرئيسية المعبر عنها في آخر مرة في أعمالنا على GAMATE. في سرد \u200b\u200bالهوايات، قال ناقد واحد حتى: "هاملت - يبدو بفخر" [شتاين 1965: 46].

الفكرة الرئيسية هنا هي أن هاملت بمفرده وأنه إذا كنت تعطي حركة فلاحية "مثل هذه الجلأة، فسوف تظهر كيفية تصحيح مع تيرانا" [شتاين 1965: 46].

بشكل عام، وفقا لامعة، فمن الأكثر إثارة للاهتمام لمشاهدة هاملت عندما يعكس من عندما يعمل. "قوة هاملت هي أنه رأى أن المنظوبون في الحياة، فهمهم، عانوا من فطام الحياة" [شتاين 1965: 53]. أسباب بطء البطل، وفقا للنقد، تكمن في مستودع الأمير، نظرة عامة. وينظر إلى هذه الملاحظة مهمة بشكل خاص، لأنها هي مفتاح تفسير صورة هاملت، من ما لن يتم الاتصال من قبل بعض العلماء في أبحاثهم.

شكسب النار المحلي الأخرى، م. أورنوف يلاحظ فورا أن عدد الجهات الفاعلة، تفسيرات كثيرة. ناهيك عن النقاد. وهذا هو العظمة الحقيقية لبطل الدراما شكسبير. ولكن، بغض النظر عن كيفية ذلك، يتم قبول "التعاطف مع هاملت من لحظة ظهورها على خشبة المسرح" [أورنوف 1964: 139]. في الواقع، يمكن أن يظل الشخص الأكثر قلقا والشخص المظلم فقط غير مبال لما يحدث في المأساة، سواء على خشبة المسرح أو في خيال القارئ. ربما لم يضع القليل من الجمهور أو القراء أنفسهم في مكان الأمير الدنماركي، لأنه، في الأساس، نقرأ الكتب، ونذهب إلى العروض، ومشاهدة الأفلام لمقارنة أنفسنا مع أبطالهم في محاولات للعثور على إجابات على الأسئلة الأبدية يجرى.

تفوقت الشراء العالمي هاملت فجأة بعد العودة من ماطر له Alter، وجامعة فيتنبرغ، ولا يوجد لها ترياق أو دواء من شأنه أن يساعده أو يتعامل معه بشكل جذري أو بسرعة، أو قريب فقط من جميع العيون، والاستمتاع فقط بالحياة تحاول أن تفعل جيرترود. لكن الأمير يجبر على اختيار أي شيء أو آخر. ل "في ذلك، القصور الذاتي الأفكار المرتفعة والحماسة الأخرى حول الشخص" [أورنوف 1964: 149]. إنه حريص على الوصول إلى جوهر ما يحدث، والعثور على جذر الشر، ويقف له العذاب الروحي والعديد من التجارب والتجارب الذاتية.

يعتقد أورنوف أن المحاولات التقليدية لفهم ما تظهر لنا شكسبير غير راض عن شكسبير. لا تتمكن التفسيرات النفسية أو الاجتماعية من إعطاء إجابة واضحة على هذا السؤال، لأنها لا تأخذ في الاعتبار "ظروف مهمة - مصلحة شديدة في شخص في أوقات شكسبير، فهم ملموس لطبيعتها ومعرفته، فنية خاصة صورة ... "Urnov 1964: 156]. بالطبع، واحدة من ميزات الأدب (والثقافة بأكملها ككل) عصر النهضة هو أنثروبندريس. "تحول مركز الجهاز العالمي في العقول نحو الشخصية، تم كسر توازن القوى في صالحها". [موسوعة الأطفال. الأدب العالمي 2000: 391]. يبدأ الأشخاص المتقدمون في الاتصال بأنفسهم أنفسي البشر والأطفال، بلا شك، فمن الممكن حسابها. سقط من النفاق وجشع الناس من حوله، يحلم بتوال الجنس البشري الخاطئين. لكن، مثل العديد من الإنسانين الحقيقيين، يقضي معظم الوقت على تأملات وعلى بناء عقيدته الفلسفية.

أ. رأى أنيكست في ضعف هاملت وليس حالته الداخلية، لكن "الحالة التي شهدتها" [أنيكست 1960، المجلد 6: 610]. إنه يعتبر الأمير مع شخص قوي، بطبيعته حيوية، لكن الشعور بدرجة أن "كل ما حدث إرادته" [أنيكست 1960، المجلد 6: 610]. هاملت، في رأيه، نبيلة، واللعب كله يتخلل بشعور بأنه، "من الصعب أن تظل غير متأثر في العالم، المسموم بالشر" [أنيكست 1974: 569].

استمرار رحلة موجزة عن حياة المقلم في المسرح الروسي، دعنا نتوقف عند عام 1954، حيث لعب الأمير E. V. Samoilov. وفقا للنقاد المسرحيين، في ذلك، تحول الأمير من الرجل الشاب من الفلاسوف الملكي إلى رجل بسيط في الشارع، والذي يصادفه صورة الشر العالمي وهو في حالة من روح وانعكاسات ثابتة على مستقبل البشرية.

أصبح الإنجاز الحقيقي القادم للسينما السوفيتية فحص مأساة M. Kozintsyva 1964. حتى تم الاعتراف بها باعتبارها الأفضل في القرن العشرين. لعبة I. M. M. Smoktunovsky مذهلة على جمالياتها قامت بعملها وجلبت صورة نجاح رائعة لكل من الولايات المتحدة والخارج.

أخيرا، مشرق - وأريد أن أصدق أنه ليس آخر الأصلي - هاملت الروسي يعتبر من قبل V. S. Vysotsky. حقق الممثل لعبته أن فكرة الأداء بأكملها كانت فكرة بريلينيتي من كونها. كان هاملت Vysotsky محكوم عليه بمقتل مسبق وأدرك ذلك، لكنه مات مع رأس مرتفع للغاية.

كل هذه يلقي في الوعي الثقافي العام لروسيا، حيث أنه من المستحيل وصف DS Likhachev، الذي لا يعترف به في تشويه سمعة "هاملت الروسية" أي شيء أكثر من انعكاس للانقسام العام، مما أدى إلى انخفاض آخر في الدور وأهمية فئة الذكاء في الوعي الاجتماعي للروس: "رعاية الناس حرفيا ومجازرة أدىوا إلى جزء من مجتمعنا في قرون XIX و XX. بالنسبة للعديد من المفاهيم الخاطئة فيما يتعلق بالذكاء. ظهر التعبير "الذكاء الفاسد"، ازدراء المخالفات، يزعم أنه ضعيف وغير حاسم. يتم إنشاء الفكرة الخاطئة للتأليف "الذكي" كرجل، تردد باستمرار وغير حاسم. وهكذا ليس ضعيفا على الإطلاق: إنه مليء بشعور بالمسؤولية، وهو يتقلب ليس بالضعف، ولكن لأنه يعتقد ذلك، لأنه مسؤول أخلاقيا عن تصرفاته "[Likhachev 1999: 615]. علاوة على ذلك، استشهدت D. S. Likhachev خطوط من القصيدة D. Samoilova "مبرر Mezlet":

"أنا أكذب من Gamlet أنه غير ضروري -

إنه مصمم وقحا وأذكياء

ولكن عندما يتم سرد النصل،

هاملت ميدليت يكون المدمرة

وينظر في موظفي الوقت.

لا يعجن، تبادل لاطلاق النار الأشرار

في قلب ليرمونتوف أو بوشكين ... "

عذر GAMAT SAMOILOV بنجاح على الأقل لأن الشاعر يضع أمير Dansk إلى صف واحد مع الصور الدائمة لأسدري مصير الشعراء.

في الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين، كانت البلاد تعاني من حقبة من التغيير الصعب، مما أدى إلى انهيار الاتحاد السوفيتي. جنبا إلى جنب مع كل البلاد، شهدت الأوقات المعقدة المسرح. من وجهة نظرنا، وهذا هو السبب في أننا لم نتمكن من العثور على أي عمل منشور كامل المعروف، الأمر الذي يزعج إنتاجات جديدة من الجلاد. هناك بعض الاستثناءات. على سبيل المثال، في هذه الصحيفة "Kommersant" في 14 أكتوبر 1998، تم تقديم مراجعة موجزة من هاملت، على مرحلة مسرح الجيش الروسي، من قبل المدير الألماني بيتر شتيون،. بشكل عام، ذكر ذلك، على الرغم من لعبة التمثيل الجيدة، أجريت دور هاملت من قبل E. Mironov) أداء السوبرنوفا للجمهور الروسي لم يتخيل.

لكن جاك آلينيا قدم القارئ الروسي بقدر ترجمتين جديدين ل Gamletta: V. Rapoport (1999) و V. Poplavsky (2001). وهذا يشير إلى أن مأساة شكسبير لن تختفي من سياق الثقافة المحلية وفي الألفية الثالثة. هناك حاجة إلى هاملت شكسبير للمشاهد واليوم. A. Bartošashevich: "الحقيقة تتغير التي تعيش فيها الإنسانية، الأسئلة التي يطلبونها الفنانين في القرون الماضية - هؤلاء الفنانين أنفسهم يتغيرون، تغييرات شكسبير" [باروشيفيتش 2001: 3.].

بدا أنها مثيرة للاهتمام بالنسبة لصفحة الولايات المتحدة على الإنترنت، وإخبار الموسيقية "إليك هاملت هاملت"، والتي عقدت العرض الأول في 25 أبريل 2002 في مسرح الطلاب "Juven"، الذي يقع في جدران RPGU. أ. هيرزن. في الأساس، هذه ليست دراما شكسبير، أو بالأحرى أنها ليست على الإطلاق، نظرا لأن السيناريو مكتوب على دوافع أعمال المؤلفين الحديثين الآخرين: L. Filatova و M. Pavlova. شكسبير هنا يأتي هنا في فم خزانة الملابس، التي تحاول نقل محتوى "هاملت" مع مراهق إهمال، ولعدة بريتيد، سيدة من "الجمعية العليا" وجدة من القرية - الناس الذين لم تسمع أبدا عن أي أمير دنماركي في الحياة. في الأساس، هذه صورة لمجتمعنا الحديث في مصغرة.

إذا تحدثنا عن أحدث تفسيرات للتجميل شكسبير، اقترحت معنا، يجب أن تذكر مثل هذه الأسماء ك A. Barkov، N. Cholokawa، E. Chernyaeva، وغيرها. Barkov، باستخدام بعض اكتشافات شكعب القرير، اقترح فضولي إن لم يكن قل رؤية النقاط الثورية. وفقا لها، تتم القصة نيابة عن هوراشيو، وهي ليست صديقا هاملت، حيث أنها عرفية، ولكن، على العكس من ذلك، هو خصمه. تعد الصفوف التي كتبها يشب من خمسة ألوان جزءا من "روابط المكونات الإضافية"، والتي يكون فيها الأمير هاملت هو الشخص الذي يعتبر - رجل يتباطأ بعمل الانتقام. يحاول باركوف محاولة لإثبات أن والد الأمير هاملت كان الملك فورتينبرا الملك، والد الأمير فورتينبروس، الذي قتل الملك هاملت قبل ثلاثين عاما. أسباب العديد من التناقضات (على سبيل المثال، عصر الأمير) هي أنه، في رأي الباحث، هناك أبعادين في المأساة: واحد - في أي مركز هاملت هو مؤلف مؤلف "مصائد فضي" ثم يختفي، ثانيا - في أي هاملت يؤدي بطل المسرح المسرحي الذي كتبههم. هوراشيو الحبر النافذ هاملت في عيون القارئ (على سبيل المثال، في العلاقات مع أوفيليا)، هو نفسه يرسم نفسه في شكل صديق مخلص.

لسوء الحظ، في المرحلة الروسية من السنوات الأخيرة، لم تكن تفسير فني مهم للغاية ومميز للصورة الأبدية. من نواح كثيرة، كان هذا يرجع إلى حقيقة أن المديرين الذين حاولوا إنشاء هاملت "جديد روسي" ذهب على طريق التجريب المفرط، أو حاول أن تشير إليه، أعطه صوتا حديثا. لكن لا مزين باهظ الثمن والأزياء ولا جذب الجهات الفاعلة من المسلسلات العصرية لم يمنح الشعور بمظهر بطل وقتنا في ملابس الأمير الدنماركي. "آخر إنتاج موسكو للمأساة، مع مزايا المرحلة التي لا شك فيها مزايا بعضها (عروض ساتون، المسرح على الغلاف والمسرح. بيان ستانيسلافسكي، P. بيان شتاين مع فريق بروكوب) يشير إلى الأزمة الروحية اليوم، مع الوضوح المنعكس في تفسيرات دور الأمير. من السمات أنه في معظم الإنتاج، يصبح الرقم المركزي كلوديا، ويتطلع هاملت إلى صعبة للغاية، ولكنه أيضا مستوحى روحيا للعب دور الجهات الفاعلة، مع كل ذروة احترافهم. تبدأ المأساة ميلا إلى المتراجسين السخرية - يبدو أن هذا النوع الكثير من العالم الأكثر كافية للفنانين اليوم "[باروشيفيتش 2004]. في هذه الكلمات العادلة، يكمن الباحث فكرة دقيقة للغاية، والتي أصبحت سن غريبة في عصرنا: على تقليد قرنين، تحاول الثقافة الروسية أن ترى نفسه من خلال مأساة "هاملت"، ولكنها الحديثة "القريبة" الدولة لا يمكن أن تعطيه. لسؤال الجمهور، الذي سماع تقرير A. V. Bartoishevich على قراءات شكسبير - 2006، أي نوع من تلعب شكسبير اليوم هو الأكثر ساكنة مع الوعي الذاتي الثقافي المحلي، ودعا العلماء "التدبير لكل قسم".

وهكذا، بالنسبة للهوية الروسية لأحدث الوقت، فإن هاملت، في نهاية المطاف، لا يصبح تجسيدا للنضع للضعف، والاحتراس للتفكير، ولكن الوعي بدرجة المسؤولية عن القرار. إن تشكيل وذكاء هاملت يعارض الجهل، "شبه الأنتيمون" من أولئك الذين يختبئون خلفهم بشعارات سياسية عالية، وتوبيخها في التقاعس.

الاستنتاجات في الفصل 1

على الرغم من كل غموض وتعقيد تفسيرات صورة هاملت، يمكن تمثيل نموذج تنمية الأدب الروسي في القرن التاسع عشر في المرادفات في هاملت على النحو التالي: حتى 30 من القرن التاسع عشر، تم إدراك هاملت ك رجل قوي، هادف، حاسم. كل شيء فيه "يشهد على الطاقة وعظمة الروح" (V. G. Belinsky). في 1830، تم تفسير الحكمية على أنها "حزن من العقل"، في 1840-1860، يرتبط مفهوم الحكمية بالطريقة "الشخص الزائد" في الأراضي الروسية. على الرغم من وجود ميزات إيجابية في الجلالية الجديدة، ولكن بشكل عام، فهي شفقة وحتى طارد غير سارة. موقف سلبي تجاه البطل الفلسفي، I. S. Turgenev (مقاطعة هاملت شغروفسكي، "هاملت ودون كيشوت") وأعرب عن "Hamchchanky Hamlet". Grigoriev ("من مونولوجي مقاطعة هاملت شغروفسكي" 1864). في الثمانينيات من القرن التاسع عشر، سنوات الأزمة السكانية، الحكمية المرتبطة بفلسفة التشاؤم، والقياسقة، العبارة. وأخيرا، نعمة، القادمة إلى حادث تحطم كامل، هاملت في تمثيل A. P. Chekhov - "Kislytina". يعطي القرن العشرين تفسيراته للصورة. في هذا المنظور، من المناسب التحدث عن عمل النص بأكمله للمأساة في الوعي Intertextual الحديث، أو عن "المقلم" كذريعة الأدب الحديث.

الباب الثاني. صورة هاملت في الشعر الروسي من العمر الفضي (A. Block، A.Akhmatova، m.tsvetaeva، B. Pasternak)

1 هاملت كتركز على نوع وجودي من وعي القرن XX

يحتفظ تغيير قرون XVI-XVII و XIX-XX في نفس الوضع من Utopia الزحف. حقبة الإنسانية المأساوية وعصر أزمة الإنسانية (A. A. BLOK) ساكن ساكنا: في الحالة الأولى، يموت شخص يساوي الله، والله نفسه يموت في الثانية (باستخدام F. Nietzsche).

يتم تحقيق العقاب القريبة من الروح في الوعي الثقافي الجماعي بنفس المواضيع: أولا، موضوع الانتحار، ثانيا، موضوع الجنون.

في بداية المسرحية، حتى قبل الاجتماع مع الشبح، تهدأ هاملت: "أوه، إذا لم تنتحدث ساموندو ..." [شكسبير 1994، T.8: 19]. ثم طوال المسرحية، بما في ذلك في المونولوج المركزي "يكون أو لا تكون"، يعود إلى التفكير في هذا الموضوع. واحدة من الأنواع الحديثة من الوعي، والتي تم تعريفها باعتبارها وجوديا [Zamanskaya 1997] بلا شك، في رصيفها تحقق هذا leitmotif من المأساة. في مقال "إيطاليين حول شكسبير"، الكاتب الروسي للنصف الثاني من القرن العشرين Y. Dombrovsky تنسيق نموذج عالم العالم باللغة الإنجليزية في إحداثيات "الحرية - الانتحار - الشعور بالوحدة". يقول دومبروفسكي "ومع ذلك، فإن" دومبروفسكي يجادل "، نجح العالم في إضافة وصلة أو الاستيلاء على أهم رابط (في عمل شكسبير) - بالنسبة لحرية الرجل، لمفهوم الاكتفاء الذاتي، والتي من جميع elizabetins متأصلة في شكسبير. انها تفوز بكل شيء. الشخص مجاني تماما وليس محكوم عليه. هنا واحدة من الأفكار الرئيسية لشكسبير "[دومبروفسكي 1998: 658]. وعلاوة على ذلك، بعد تحليل مونولوجات هاملت الشهيرة وجولييت، التي تنويها في سردابها قبل شرب الشراب، و 74 سونيت، تختتم أن شكسبير، بلا شك، يسعى إلى الموت. التحقيق العقلاني للعناصر الفردية للعالم الفني من شكسبير في الهياكل العالمية للوعي، المنظم في جو الضغط الكلي للواقع على الهوية، الوعي المشعه مع وجود عالمية وجودية.

إن موضوع الانتحار يصبح في القرن العشرين ليس مجرد أدبية، أو ليس كثيرا من الأدبية، كم موضوع تحرير الكاتب الروسي (مرادف - التفكير الروسي، إذا لم يكن الأمر أكسيمر، شخصا). ولكن في الغالب، معظم الأدبيات الروسية (نص) من النصف الأول من القرن العشرين، محكوم عليه أنه موجود في جو نيتشه، الموجهة إلى الجمالية من الانتحار، ولكن الشعور بحتمية الوفاة (الروحية والجسدية) في حالة تدمير المثل العليا المشتركة للحياة الروحية وإنشاء طرق للتغلب على هذا الشرط المسبق. وهذا هو، في حالة انهيار أكبر فكرة عالمية للإنسانية، يحاول الأدب تقديم معالم جديدة في التجول الأبدي للشخص في عالم روحه. يتحدث SS Averintsev عن هذا بدقة: "إذا كان هناك قاسم مشترك، فهذا ليس من دون سبب، فمن الممكن السماح والرموز والمستقبلية، والواقع العام لروسيا ما بعد الثورة، ثم القاسم سيكون عقلية يوتوبيا في مجموعة واسعة من الخيارات - الفلسفية والأنثروبولوجية والأخلاقية والجمالية واللغوية والسياسية. نؤكد أننا لا نتحدث عن يوتوبيا الاجتماعية كهي نوع من النشاط الفكري، أي العقلية، حول الجو "[Averintsev 1990، v.1: 23].

أما بالنسبة لسعر الجنون، فإن أدب القرن العشرين أعطى العديد من مفاهيم العالم المجنون، ثم يسبب حتما شكلا أطروحة م. فوك بأن عهد الإحياء المتأخر رفع الجنون إلى الارتفاع التجاري [فوكو 1997 ]. في إطار هذا العمل، لا تمس بالتفصيل مشكلة "الجنون في عمل شكسبير والحداثة"، سنركز على هذا التعليق.

يتم تنسيق القرب الروحي من اثنين من EFOCHS على المستوى الأولي من خلال نماذج جسدية متطابقة من الكون. في نهاية الفعل الأول، يقوم هاملت بتشخيص وقته: "لقد انفصلت أيام خيط الموثق / كيف أقوم باختصار لتوصيلها!" [شكسبير 1994، T.8.: 41] ترجمة، أقرب إلى الأصل: "سوف يخلط القرن. يا الكثير الشر! / القرن يجب أن إصلاح يدي "[شكسبير 1994، T.8: 522]. في عام 1922، تعتمد تنهار "اتصالات الأوقات" على وجه التحديد O. Mandelshtam: "عمري، وحشتي، الذي سيكون قادرا على النظر في تلميذك / ويدخاد دمك / قرنين من الفقرات" [ ماندلستام 1990، T.1: 145]<#"justify">.2 هاملت في الشعر الشعري معظم البائع A.Blok

ليس الدور الأخير لبطل شكسبير لعب في حياة وعمل A. A. BLOK، الذي تم تنظيمه باسم هاملت للشعر الروسي. كان الشاعر محظوظا بما فيه الكفاية للعب دور الهواة "Uznik Elsinor" في شبابه (زوجته المستقبلية، ابنة الكيميائي منديليف لعب أوفيليا)، ثم طوال حياة الأمير كان محاذاة غريبة ومصدر للمعرفة الذاتية له. ستبدأ اللعبة المأساوية من العواطف في تتكشف الكثير على خشبة المسرح كما في الحياة.

شكسبير - قمر صناعي من كتلة من المراهقة المبكرة، عندما أعيد كتابته ويعلن عن مونولوج هاملت، ولعب شكسبير على المرحلة الداخلية، لا يكتشف عالم الأفكار والشعافات غير المحدودة والمسرح والشعر الموجود عليهم، حتى السنوات الأخيرة من الحياة عندما يعمل في BDT وفي هذا الصدد، أهمية الكاتب المسرحي والشاعر العظيم.

شكسبير هي واحدة من عناصر قسم الكتلة، - تتخلل كل عمله، في بعض الأحيان الذهاب إلى السطح في شكل استئناف مباشرة، والمراجع، والمقارنات، والصور، ونقلت، ولكن البقاء باستمرار في عمق وإعطاء أنفسهم لمعرفة تنظيم الفضاء الشعري، في العمل على الدراما والفكر في المسرح، في نبضات الحياة. يفرض شكسبير بصمة فريدة من نوعها في الحياة، ومصير، وهوية ألكساندر بلوك.

تعبر شكسبير هاملت بالكامل عن طريق الحزمة المأساوية من البطل مع مرور الوقت ومع نفسه. هذا هو السبب في أن هذا البطل مقبول من رومانتيك رومانسية. في وقت لاحق سوف يستغرق نفسه عضوية لها، اللامع، ألكساندر بلوك.

حظر هاملت هو موضوع كبير وعميق. لأول مرة في عشرينيات القرن العشرين، ناشدت ما في العشرينات. ريبنيكوفا. أكملت ملاحظاتها من قبل TM الوطن الأم. ومع ذلك، لم يثير موضوع هاملت إلا من قبل هذه الأبحاث، ولكن لم يستنفد. في الدراسة المقترحة، نحن نتحدث عن مجمع Gamlett للبطل النمولي للكتلة. من بين الشخصيات الأدبية والأسطورية الأخرى التي يتمتع بها البطل الأسطوري للكتلة، فإن صورة هاملت لديها مكان خاص. بادئ ذي بدء، لأنه يحتوي على ثبات خاص في عمل الكتلة: يتم تتبع تطوره بوضوح من القصائد المبكرة إلى كلمات ناضجة من منتصف عام 1910.

يتم تغطية لعبة الهواة. يتم أخذ الكتلة ل "هاملت"، وهي مدعومة بقوة من ANNA IVANOVNA MENDELEEV، والتي استغرقت مهام المخرج، أشرك وشاشة زي.

مقتطفات مختارة من مأساة الأدوار الموزعة. ابدأ بروفات في Cene Saraj. يحطيض الكتلة في دور القمهد على النص بطريقة غريبة إلى حد ما: قليلا في الأنف والضرائب - كما يقرأون الشعراء قصائدهم الخاصة. أحب DmitriEvna، بعد أن تعلم دور أوفيليا، بشكل غير متوقع يرفض البروفات. إنها تريد الاستعداد للطي وحدها، والمشي عبر الغابة. نعم، ويحسن الأمير هاملت انكماشته، والاحتفاظ بها في المنزل.

ومن المقرر أن يكون العرض الأول لأول أغسطس. يتم بناء السقيفة إطارات. يتم جمع خمسة عشر مصابيح للإضاءة. جميع مقاعد الجمهور مشغولة بأقارب ميندييف، ملاك الأراضي الجيران، الفلاحون. كانت هناك شائعة أن الفنانين الحقيقيين يلعبون من موسكو. لا يفهم الجمهور البسيط دائما معنى ما يحدث على المسرح. يرى البعض هناك "Chesshantovsky Barina" و "سيدة شابة"، والبعض الآخر، على العكس من ذلك، إدراك كل شيء حرفيا وفي اليوم التالي سيتحدثون عن كيف "غرق ماروسيا" (مع مراعاة أوفيليا).

في البداية، يذهب فنان دور هاملت إلى الجمهور لإعادة إظهار المحتوى الموجز للمأساة. ثم تفتح الستار والونولوج تتبع. عندما كتلة في "يكون أو لا تكون؟" يتعلق الأمر بالاستئناف إلى Ophelia، يبدو هذا الاسم نفسه بطريقة سحرية. في سين سارادير هناك أجواء من الأصالة، والتي ليست موجودة دائما في المسرح الحالي مع روتينه المهني.

ثم الكتلة، مع لحية وشبه لامع، في عباءة غائمة، تصبح الملك كلوديا. بجانبه يلعب الملكة سرافيما، أحفاد D. I. Mendeleev. تبدو أختها Lydia على خشبة المسرح في دور Laerta، وبعد ذلك - منفذ Ophtelia مجنون، في فستان أبيض، في إسفين من الورود الورقية ومع الزهور على قيد الحياة في أيدي ...

التأثير أقوى من خلال مونولوج هاملت. على الأداء الذين اجتازوا أنفسهم تهمة الكهرباء المسرحية. تم استخراج جسيم الفن، عنصر غير متوفر من قبل نظام Mendeleev ...

واليمير هاملت، ربما اندلعت لأول مرة من Egocentrism. تظهر قضايا القصائد الأولى في تدفق الجدران - الردود:

"لماذا تحتاج إلى طفل؟" - الأفكار كرر ...

"لماذا الطفل؟" - خففت Nightingale ...

عندما تكون في صامتة، قاتل، قاعة مظلمة

ظل أوفيليا لي.

في المرحلة الأولية من الكتلة، يحتل موضوع هاملت وأوفيليا. علاقاته مع LD يرى ميندييفا في ضوء هذه الأسطورة الأدبية. بعد ذلك، هناك تبديل متزايد من الاهتمام والاهتمام من أوفيليا على هاملت، ويزيد انعكاس البطل الغنائي:

حلمت مرة أخرى، في الألوان، على مشهد صاخب،

مجنون مثل العاطفة، الهدوء، مثل الحلم،

وأنا، انخفض، يميل ركبتي

و اعتقدت: "السعادة هناك، أنا غزت مرة أخرى!"

لكنك، أوفيليا، نظرت إلى GAMlet

دون السعادة، دون حب، إلهة الجمال،

والورود سكب على الشاعر الفقراء

ومع التدفق الورود، تم سكب أحلامه ...

توفيت، كل ذلك في Siagni الوردي،

مع الزهور على الصدر، مع الزهور على تجعيد الشعر،

وقفت في صيحتك،

مع الزهور على الصدر، على الرأس، في أيدي ...

الأفكار الشخصية ومشاعر الشاعر تذوب أسطورة الجلالية، مما يشكل مجمع الزجاج من البليزات. إذا كان في البداية إنه قناع رومانسي، وهي لعبة في هاملت على المرحلة الداخلية وفي الحياة، على الرغم من ذلك حتى في حد ما، فإن القناع في وقت ما، في وقت لاحق يصبح القناع شخصا: كان الشاعر مقدرا للعيش والبقاء على قيد الحياة مصير هاملت.

ترتبط موضوع شكسدي ضخمة بمأساة "هاملت"، وهو استعارة عالمي مع المحتوى الفلسفي العميق من "المسرح العالمي"، الذي كان له أهمية خاصة بالنسبة للكتلة، التي أصبحت استعارة شاملة في عمله، مع العديد من الجوانب الدلالية. يحتوي هذا الاستعارة في الأصل على مجموعة فرعية ساخرة، وتقويض الثقة في الواقع، والاشتباه في ذلك في الخفة. هذا الموقف من الحياة ممكن فقط في عصر الكسر، أزمة الإنسانية. يحدد تفسير الحظر لهذا الاستعارة الفلسفة الرموز والجماليات. وعي الرموز، التي تحمل فكرة عدالة العالم "المحلي"، فإن اتفاقيات مشهده، تستوعب حتما من هذا العالم. من السمات المهمة لثقافة هذه الحقبة تصبح مسرحيا للحياة محاطة بكتلة، وهي لعبة الأزياء والأقنعة، وإحياء تنكر. هذه علاقة بالحياة كتنكر، تنعكس "الكرة المشرقة" في كلمات الكتلة. المعنى الرمزي لهذه الصور هو كما يلي: كل شيء في هذا العالم عابر، لا يرجزه، ولا؛ فقط "العالمون البعيدون" صحيحين، تعارض "الإناث المحلية"، "الكرة" للحياة. إن وعي بطل الخفة، فإن عدم تخفيف الحياة يجعل صور الكمثرى، Bala، أشباح تنكر، يرسمها عاطفيا في نغمات مأساوية.

شاكسبير كرنفال، الذي كشف عنه في الكوميديا، مع التحولات واللباس، مؤقتا، مساعدة الأبطال على اتخاذ قرار بشأن المشهد العظيم للحياة، للعثور على أدوارهم الحقيقية، لتحقيق حقيقي. هذا هو عطلة مبهجة مشرقة. الفرق بين هذا النوع من شكسبير مسرحيات الحياة و blokovsky هو نفسه بين الكرنفال وماسكراد.

يتعلق بطل تنكر Blokovsky بدلا من بطل "مطلع" مأساة شكسبير. "الكرة" تكشف النزاع الداخلي لبطل الكتلة، ثنائه. من ناحية، - "ألقيت في كرة مشرق"؛ من ناحية أخرى، على عكس الأقنعة المحيطة، فإنه لا يحرم من الأصالة وهو يعاني بشكل مأساوي عدم وجود حياة حقيقية، واستحالة التجسد ("وفي الرقص البري من الأقنعة والجميل نسيت الحب والصداقة المفقودة" ). تحتوي هذه المسرحية على لحظة التحرير من عالم قريب. تصبح التغلب على الخفة ممكنا ليس فقط من خلال الطموح نحو "عوالم أخرى"، ولكن من خلال نداء العالم "المحلي" في الأصل ("ولكن فقط الحياة الزائفة من هذا الشرقي الدهون الخدود ...").

يصبح الاتجاه نحو الإفصاح الداخلي مصدرا للطريقات المسرحية والتجهيزات الغريبة في كلمات الكتلة. لذلك هناك توائم كتلة لا نهاية لها: الشباب والكبار، الهم وفقز أو شرير، مليئة آمال قوس قزح وتغمر في اليأس، محكوم عليهم، هارلكين وبيرو. مصادر أخرى للكتل التوأم - كوميديا \u200b\u200bديل آرتي، الرومانسية الألمانية، هاين. هذه الصور المملوءة بالحياة والمحتوى الاجتماعي والفلسفيات تخضع للتخمين والتعبير عن مذهلة وغير مكتملة، ممزقة من كونها. من خلال التعرف على الكتلة، ستختفي التوائم عندما ستجد الحياة سلامتها.

قناع، إخفاء الوجه الحقيقي ("nakin lichina! يضحك! الغناء!"؛ "أنا متزايد، تحول وربط ...") استبدال قناع يعبر عن الحالة العميقة للبطل ("قناع الروح الحداد"؛ "لن أخلع عباءة الليل"، و T .P.). هذا "تنكر" هو إمكانية الخلاص الوحيد في العالم، حيث "الأكاذيب وتدابير الماكرة ليست". هذه مذكرات واضحة لدور همدوف.

إذا كانت هذه الأغاني المبكرة، فقد جاءت الكتلة من انطباعات مسرحية مباشرة ورأيت بطله في دور هاملت، ثم يتم تحديد البطل تدريجيا بشكل متزايد مع دوره، يصبح القناع وجه، ويتغلب القناع على القناع. 1914 قصيدة "أنا - هاملت ..."، وفقا للملاحظة الدقيقة TM الوطن، - نهاية التنكر المسرحي:

أنا - ها "mwage. كلاويز الدم،

عندما تكون الشبكة نسج،

وفي القلب - الحب الأول

على قيد الحياة - إلى الوحيد في العالم.

أنت، ophelia بلدي،

علقت بعيدة حياة باردة

ومرنة، الأمير، في الأرض الأصلية،

أنابيب العيادة المسموم.

تتميز Block Botherics بدور، للوهلة الأولى، صور الشخصية الغنائية (هاملت، دون جوان، شيطان، المسيح). ولكن حول مسرحيات هذه الصور لا يمكن قولها فقط مشرويا حول لحظة الأسطوري الأولية، وهي ميزة مهمة لعي الوعي الشعري للكتلة.

على عكس الدور، فإن أسطورة حياة الوعي. لا مميزة لصورة الزخارف والأزياء والأقنعة. لا توجد مفاهيم للفنان وصورة أنفسهم. هناك تحديد كامل للبطل مع التناظرية الأسطورية، وهو يعاني من مصير الشخصية الأسطورية. هذا هو بالضبط ما يظهر به Hero-Hamlet في قصيدة عام 1914.

في تطوير استعارة "الحياة المسرحية"، مع كل هوية تطبيقاتها في كلمات الأغاني وعالم النظرة من الكتلة، وبدأت شكسبيران واضحة: مذكرة القفطوفي، قناع "مغطى" وقناع توقف، مفارقة مأساوية، وهذا هو جوهر وجهة نظر العالم كمسرح، فضح الوسم والأنماط الحياة الخاطئة، تتدفق من هنا، النبضات الحيوية التي تهدف إلى فصل المهينة الحقيقية باسم مستقبل أكثر جديرة.

II.3 تذكير صورة هاملت في الشعر A.Akhmatova و M.I.I.Svetaeva

هاملت - رجل ذو وعي تقسيم، تعذب بتناقض لا يقاوم بين مثالي لشخص وشخص حقيقي. هذه الكلمات - في مكان آخر - يقول Shkespeare نفسه أفواه لورينزو: "لذلك لدينا روح لتقسيم روح اللطف والفتاح الذاتي الشر." يظهر هاملت من قبل رسول الموت والجانب المظلم لهذا العالم، وكلوديوس هي قوة حياته والصحة. قد يبدو مفارقة، لكن الأمر يستحق التفكير في عبارة "في دور الملك الدنمارك، ستكون هاملت أكثر خطورة من كلوديا،" ويصبح كل شيء في مكانه. النقطة ليست حتى في حيوية، ولكن في جوهر الميتافيزيقي لتلك هذه الظاهرة أن مكان كومة الجثث. المقاتلون مع الشر، مضاعفة انها غير مسادة.

ل Dostoevsky شكسبير - شاعر اليأس والحاملت والممجدون - تعبير عن الحزن العالمي، وعي أهدأ له من اليأس الكاملة مع العطش غير اليونثية لأي إيمان، كاينسكايا الشوق، حلقات الصفراء، الدقيق في جميع أنحاء القلب المشكوك فيه ... هذب ونفسه كل شيء رأيه.

في القرن العشرين، تأتي الحداثة مع تقنيات وأساليب إبداعية مختلفة بشكل كبير إلى الساحة الأدبية. إذا سادت المشاكل الاجتماعية في الأدب في القرن التاسع عشر، في القرن العشرين، وهو مصلحة في العالم الداخلي للإنسان، ونتيجة لذلك، تم نشر المفضلين في المقدمة. وفقا لهذا التغيير، غيرت الأولويات أشكال وجود مزيلات شكسبير.

"العصر الذهبي" للأدب الروسي يرمز من قبل Effers من ولادة جديدة مبكرة وعالية. هذا البيان هو أكثر وضوحا أن مثل هذا المنهج في الثقافة الروسية بشكل عام، وفي الأدب، على وجه الخصوص، لم يكن على وجه الخصوص، والبغاء، إذا كانت مهام عصر النهضة، لا في الأدب، ولكن، قبل كل شيء في الرسم، والهندسة المعمارية. مع هذا النظر في التنمية الشاملة لروح الأدب الروسي، تتم إزالة انحراف القرب، يصبح شكسبير بعد دقيقة من بوشكين وليرمونتوف وليس حتى الآن في الفضاء السلمي من بلمونت والأبيض. في أخماتوفا في بداية الإبداع، تحقق هذا المفارقة الزمنية غير ضارة للغاية. في المجموعة "المساء"، حيث طفولة وعي شعر في بداية القرن العشرين هي، هناك "قراءة هاملت"، تتكون من قصائدتين. "هاملت" هو النص الموجود في أقرب بيئة (باسم الدورة الاستشهارية المباشرة)، تتم إزالة قصائد Pushkin في مساحة جمالية، حيث يتم تشفير اتصال intertextual ليس من خلال اقتباس مع إسناد، كما هو الحال في حالة شكسبير، ولكن من خلال المخصصات.

A. Akhmatova 1. غبار الغبار المقبرة مع القفز، وراء نهر النهر. قلت لي: "حسنا، انتقل إلى الدير، أو تزوجنا أحمق ..." ... 2. كما لو كان، عن طريق الخطأ، قلت "أنت"، ظل ابتسامات ميزات لطيف. من هذه الحجوزات، سوف يضيع الجميع عيونهم، أحبك كأربعون أخوات لطيفة. شكسبير هاملت (أوبهيليا): الحصول على ما يصل إلى الدير، وأخبرك ... وإذا كنت بحاجة بالتأكيد إلى الزواج، تجاوز غبي ... هاملت (حول أوفيليا "): أحببت أوفيليا وأربعين ألف شقيق، وكل حبهم ليس زوجين. A. S. Pushkin فارغة أنت سمعت لك، وبالتالي استبدالها، حل محل كل الأحلام السعيدة في روح الحب. أقف يقف بعناية، ليس لدي أي قوة منه؛ وأقول لها: كيف حالك الأميال! وأعتقد: أنا أحبك!

إن وضع قصيدة A. S. Pushkin "أنت وأنت" من وجهة نظر المرأة، ويتزامن قطع من كلا القصائدين تماما وتتألف من مرحلة: موتو - الفرح - الارتباك - الاعتراف في الحب. لكن القصائد الأخيرة في بوشكين "وأخبرها:" كما أنت الأميال، "/ وأعتقد:" أنا أحبك "" الحفاظ على المعارضة الأسطورية للذكور والإناث، في حين أن جوهر أخماتوفا الجسدي من المحرمات الكون. الحب "الأخوات" - الحب روحيا فقط، وإن كان مختلط مع الأرقام. يتم تنفيذ "مجمع الكترا" (الجانب العكسي من "إيدبوفا من المجمع") في رغبة شاعر واحدة ليصبح مساويا لآخر (علاقة الأخ والأخت ليس حقيقة أن علاقة الأب وابنتها ).

لكن واحدة من أقنعة بوشكين، التي توجد في وعي أخماتوفا المبكر، هي مجرد هاملت يحاول تحديده في وجوده الجسدي إلى أوفيليا.

يتم تشغيل الفجوة على هذا المستوى النصي (المؤامرة) في فكرة الحاجة إلى "التقاط العالم"، وفهم استحالة مضاعفة جسدية يتم تسميةها في تصميم المطوب على الجمع بين "قرنين الفقرة ".

إن إمكانية تأثير القرابة المؤقتة والمادية أكبر من هاملت مقارنة بالمفهوم الثقافي لبرنامج بوشكين يتم وضعها مرة أخرى في نص شكسبير. فيما يتعلق باللغة، يظهر هاملت أمامنا من قبل Avant-Garde، والانحراف، وتدمير بوعي النظام الأيقوني السابق، Semiotic النظام السمعي: "... أنا مع لوحة لا تنسى من Sota جميع العلامات / الحساسية، كل الكلمات من الكتب ، / جميع الصور، جميع الممتلكات، / ذلك منذ مراقبة الطفولة، تم إدراجها، / وفقط الوحيد الوحيد / كل حجم، سأكتب كتاب الدماغ بأكمله ... "[شكسبير 1994، T.8.: 37] وبعد

مزيلات شكسبير في الشعر M.I. تشير بشكل خاص في هذا الصدد. tsvetaeva. في عام 1928، بشأن انطباعات قراءة شكسبير "هاملت" من الشعرية، كتبت ثلاث قصائد: "أوفيليا - هاملت"، "أوفيليا في الدفاع عن الملكة" و "حوار هاملت مع ضمير".

في جميع القصائد الثلاث، يمكن تمييز مارينا Tsvetaeva من قبل دافع واحد سائد على الآخرين: دافع العاطفة. علاوة على ذلك، تظهر أوفيليا كشركة حاملة لأفكار "القلب الساخن"، والتي تظهر في شكسبير نموذج الفضيلة والنقاء البراءة. تصبح مدافعا متفقا لملكة جيرترودا وحتى يحدد مع العاطفة:

أستيقظ لملكةك -

أنا، شغفك الخالد.

"Ophelia - دفاعا عن الملكة" [Tsvetaeva1994: 171]

ليس من قبيل الصدفة أن قصيدة "Ophelia - دفاعا عن الملكة" تنشأ صورة فيدرة بجانب الصورة (في نفس الوقت تقريبا أن قصائد دورة Hamletovsky، وقصيدة "Fedra" مكتوب:

الأمير هاملت! جميلة tsaritsyn subsoil.

تبديد ... ليست عذراء - المحكمة

على العاطفة. الوزن الوزن مذنب - فيدرا:

يغنون عنها وفول الصويا.

"Ophelia - دفاعا عن الملكة" [Tsvetaeva 1994: 171]

في الأدب العالمي، أصبحت فيدرا تجسيدا للحاجة إلى شغف خاطئ، مما ينتهي الموت فقط.

وفقا للبطلة الغنائية للقصيدة، فإن المشاعر الغريبة، "عذراء" و "المرأة" ليس له الحق في "القاضي في الدم الملتهب"، لأنه لم يشعر نفسه بمشاعر قوية. إنه ليس معقولا فقط، فقد ذهب بعيدا عن عالم الناس، وأن مشاعرهم وتطلعاتهم لم تكن واضحة له ("undead undead المفضل"، كما يقول عنه. تم التأكيد مرارا وتكرارا في قصائد أوبهيليا - هامليتو وأثلايا - دفاعا عن الملكة ". هنا واحدة من الاقتباسات.

هاملت - استجاب - ناتوجو،

في ذكيا للفقرة ومعرفة

شاحب - إلى الذرة الأخيرة ...

(السنة ألف ما هو المنشور؟)

Ophelia في القصيدة Tsvetaee أثناء التنبؤ بأن هاملت سيتذكر مشاعر الإنسان، إلا بعد وفاتها فقط:

في الساعة عند أكثر من قائمة مجرى

هاملت - سحبت - سنقوم بتعيين ...

"أوفيليا - هاملت" [Tsvetaeva 1994: 170]

وبهذا المعنى، يبدو قصيدة "حوار هاملت مع الضمير" بشكل مباشر. من أن تنبؤ أوفيليا يتحقق، وفكر هاملت حول مشاعره لها.

لعبت العبارة الشهيرة من هاملت في القصيدة:

لقد احببتها. أربعون ألف شقيق

مع كل الكثير من حبه معي

أنها لن تساوي ...

ترجمة هاملت M. Lozinsky [شكسبير 1993: 272]

لا يقرر Tsvetaeva السؤال وأحب هاملت أوفيليا أم لا. البطل الغنائي نفسه يبقى في شك حول مشاعره الخاصة. كأمينات أخرى، تنتقل ثقة كاملة في حبه تدريجيا من بيان لا لبس فيه إلى الشكوك، ثم إكمال عدم اليقين.

في نهاية القصيدة، يصدر هاملت نفسه:

في الجزء السفلي، حيث ايل.

(سوء فهم)

"حوار جليت مع الضمير" [Tsvetaeva 1994: 199]

إذا كنت تولي اهتماما لشكل قصيدة، فيمكنك أن ترى أنها تشبه دراماتيكية. تستند القصيدة إلى الحوار الداخلي للبطل النمولي. يتم بالفعل تقديم الرابط لهذا العنوان - "حوار هاملت مع الضمير". في القصيدة هناك علامة أخرى على الدراما - تصريح المؤلف بكلمات الشخصية.

تعكس قصيدة M. Tsvetaeva إلقاء نظرة على حقوق الطبع والنشر على المقامرة، والمواقف تجاه شخصيات المأساة. في الوقت نفسه، يخلق الشعرية مختلفة تماما عن صور شكسبير والأراضي - نوعا من شكسبير القرريبة البديلة. اعتمادا على تصور Tsvetaeva، صور من هاملت، Ophelia، يتم تحويل الملكة جيرترودا. تعزى Ophelias إلى غير موجود وحتى مستحيل في سياق مسرحية شكسبير الحوارات مع هاملت، وتوجيه انعكاس هاملت لعدم مشاكل Epochal، ولكن على المشاعر والخبرات الشخصية. معظمهم يرتبطون بهذه المصدر الرئيسي لشكسبير. القصيدة الأخيرة. سوف يصلح بشكل منطقيا إلى قماش القصة.

II.4 صورة هاملت في الشعر B.Pasternak

بدأ Boris Pasternak الأنشطة الأدبية كمستقبلية شاعر. تلقت مجموعته "أختي حياتي" شهرة واسعة، لكن الجزء العلوي من الإبداع الأدبي ب. أصبحت Pasternak الرواية "الدكتور تشيفاجو". هذا العمل، الذي نشر لأول مرة في الخارج، تلقى اعترافا عالميا، إثبات هذه هو جائزة نوبل، منحها للكاتب عام 1958.

في الرواية "الدكتور Zhivago" B. Pasternak أظهرت روسيا أول ثلث القرن العشرين (عكست أحداث ثورة 1905، الحرب العالمية الأولى، ثورة أكتوبر، الحرب الأهلية)، ولكن من الخطأ التحدث فقط حول الجانب الاجتماعي والسياسي للتفسير بالعمل. "الدكتور Zhivago" - رواية أخلاقية فلسفية، حيث يثير الكاتب المشكلات المثيرة للحب (إلى وطنه وامرأة)، في المنزل، المسؤولية، حرية الشخصية، الإبداع.

تاج الرواية - دورة قصائد Yu.Vigo، مخصصة لحياة البطل نفسها (قصيدة "هاملت"، "تفسير"، "الخريف"، "الفصل"، "التاريخ") والمسيح (" نجمة عيد الميلاد "، مجدلين"، "حديقة الحديقة"). هذا هو نوع من الإنجيل من يوري تشيفاجو، الإرادة الروحية، التي يقول فيها وداعا للعالم:

وداع، تم رسم سبان الجناح،

قطيع الحرة الثابتة

وصورة العالم، في كلمة إصابة،

والإبداع، والمعجزة.

B. Pasternak، بعد أن قام بطلائه بهدية شعرية، جعلته في غامضة، لذلك يصبح الارتباط الواضح مصير Zhivago مع مصير المسيح، ويصبح إنجيل يوري تشيفاجو الإنجيل من ب. باسينك.

بحلول نهاية عام 1947، كتبت 10 قصائد من دفتر ملاحظات يوري تشيفاجو.

إن ارتباط قصائد مع بطل الرواية سمح بالبسترنك بخطوة جديدة نحو شفافية أكبر وضوح الفكر المدروس والمحدد. نقل تأليف القصائد إلى بطله، والهواة الشاعر، ورفضت Pasternak عن عمد تفاصيل أسالته الإبداعية التي حملت آثاره السير الذاتية المهنية الشخصية - من الذاتية المسطرة الإدراك والزابترية الفردية.

الدافع الداخلي للقيادة من كل كلمات حقيقية، جوهر هيكلها الدلالي هو لحظة فهم البطل الغنائي<...> هناك ظاهرة أو حدث يجعل معينا معينا في سيرة شعرية. قصيدة غنائية - بصورة موضوعية، وفي بناءها - تعكس الحالة الخاصة والمجهدة للغاية للشخصية الغنائية، والتي نسميها "حالة التركيز الغنائي" والتي ترجع بالفعل إلى طبيعتها، "في المهمة" لا يمكن أن تكون طويلة وبعد

الإصدار الأول من قصيدة "هاملت"، مؤرخ في فبراير 1946، يختلف بشكل كبير عن الطبعة النهائية:

لذلك أنا جميعا. ذهبت إلى التصميم.

مغادرة لدامام الباب

ماذا سيحدث في قرن بلدي.

كانت هذه الضجيج بعيدا عن طريق الذهاب.

ألعبهم في كل خمسة.

أنا وحدي. جميع غرق في الفاريسي.

من المدهش على تعميمها وركب Lancommum: "... الضوضاء في مسافة إجراءات التشغيل". تجاوزت اصابات مأساة شكسبير إلى أبعد من حدود وقتهم وتستمر في القرن القادم. هذا هو نضال إنسانيين واحد مع السخرية والقسوة، في المجتمع.

في النسخة المعينة، لا يوجد عمق عسير الحياة المتأصل في الطبعة الأخيرة.

كان تفسير هاملت في هذه القصيدة شخصية بوضوح، وارتبط معنى مصيره بفهم مسيحي للحياة كضحية.

"... هاملت يرفض نفسه" من إرادة جنةه ". هاملت ليس دراما من عدم الامتنان، لكن دراما الديون والإنكار الذاتي. عندما يتم العثور على أن الرؤية والواقع لا تتقارب وتشاركها الهاوية، فليس من الضروري أن تذكير زيف العالم يأتي في شكل خارق وأن الشبح يتطلب جلالة. من الأهم من ذلك أن إرادة قضية هاملت تنتخب لقضاة وقته وفي الخادم أكثر بعدا. "هاملت" هي دراما من الكثير، والفيت المحمي، والهدف المكلف ".

حتى في تشيستوبول، كتب pasternak أول رسومات متناثرة من "ملاحظات حول شكسبير". حدد "الموسيقى القريبة" من مونولوج هاملت "لتكون Il لا يجب أن تكون" بأنها "المطلب المتقدمة، واللقاح الأولي" الآن "لكل حالة غير متوقعة. انهم جميعا مصرعهم واستيروا. " الآن، بعد خمس سنوات، تم اختيارها وتجاوزت بعضها البعض، فإن التعبيرات غير المناسبة لمونولوج هامل بولت يقارن ب "انهيار مفاجئ ومحمي للأجهزة قبل البدء في الطلب".

"هذه هي الأوتار الأكثر ارتجاجا ومجنيا مكتوبة على الإطلاق حول شوق الموحد عشية الموت، قوة المشاعر الشاهقة إلى مرارة منحة غفسيم".

في الطبعة الأخيرة من القصيدة "هاملت"، تم تقديم الكلمات "الصلاة عن الوعاء"، مما يجمع بين بطله صورة المسيح.

يتم تخصيص القصيدة للشخص التمثيل من المأساة - هاملت. تم تكريم هذا البطل Pasternak بمثابة ممثل عن "الاتجاهات الأصلية للروح الإنسانية". كان هاملت الطريق إلى الشاعر لوزارته الصالح والعدالة. وكتب الشاعر "الجمهور"، "يكتب الشاعر"، "من الممنح للحكم على مدى تضحية هاملت، إذا كان، مع مثل هذه المستقبل، يأتي مع فوائدها من أجل هدف أعلى" - القتال الأكاذيب والشر.

من المستحيل فهم معنى قصيدة "هاملت" دون مراعاة وقت كتاباته. في الأربعينيات من الأربعينيات، نشرت سجلات البوصلة: "في المجلات" النجم "و" Leningrad "،" على مرجع المسارح الدراماتيكية والتدابير لتحسينها "،" في فيلم "حياة عظيمة"، "على الأوبرا "الصداقة العظيمة" في. المتكرر. لقد كانت تمليها غير مألوفة من السلطات، وكيفية كتابة القصائد والقصص، وصنع الأفلام، ووضع العروض، وتؤكد الموسيقى.

في السنوات نفسها، تعرضت pasternak هاجمت النقد. كتب ألكسندر فضيف عن الأجنبي إلى الجمعية السوفيتية المثالية في عمل الشاعر، حول Pasternakovsky "رعاية التحويلات من الشعر ذي الصلة في أيام الحرب". كتب أليكسي سوركوف عن "التوقعات المتخلفة الرجعية" Pasternak، التي "لا يمكن السماح بصوت الشاعر بأن يصبح صوتا من العصر". على الرغم من ذلك، اقتطع بوريس ليونيدوفيتش فكرة الرواية "الدكتور تشيفاجو" (بدأ العمل عليه في منتصف عام 1945). أراد أن يخبر عمله عن هذه الكوارث التي جلبت ثورة أكتوبر لشعوب روسيا. تم إنشاء الكتاب بعد ذلك أكمل آيات Zhivago. الأول منهم هو "هاملت"، والذي يركز أفكار المؤلف عن وقتهم. هذا هو نوع من اعتراف الشاعر، احتمال حياته هو مصير البطل الكاشد، "السلاح ضد بحر الكوارث".

مع بطل مأساة شكسبير البطل الغنائي القصيدة الدائري، يجمع B. Pasternak معا نفس الطموح: اجعل اختيار حياتك "في القتال البشري مع البحر كله من المشاكل" ("هاملت"، الفعل 1). إنه، مثل هاملت، يشعر فجوة "موضوع ملزم" في المرات ومسؤوليته عن "اتصال":

اندلعت أيام الخيط الملزم.

كيفية توصيلهم قصاصات! ..

(خامسا وسبير. "هاملت")

أشار العديد من المذكرات إلى أنه عند قراءة هذه القصيدة، أكد الشاعر على مقربة من هاملت.

دعنا ننتقل إلى نص القصيدة:

همهمة الهدوء. ذهبت إلى التصميم.

مغادرة لدامام الباب

ماذا يحدث في عمري.

"ناتيه الأرض". تعد كلمة الدمدمة أكثر ارتباطا بالعديد من ضوضاء الحشد في الشارع أكثر من الضوضاء في المسرح قبل بدء الأداء.

"لقد خرجت إلى التصميم" - فهذا يعني أنه لم يذهب فقط إلى مكان الحادث. كلمة المسرح لها معنى آخر: بناء على الساحة لخطاب أمام الناس. إنه في Dumpline في الشارع أن "Jamb Jambam" ممكن. "خرجت عن التصميم" في حد ذاته ومعنى آخر (مجازي). لكاتب صفحة إبداعاته في نفس المرحلة، حيث يسمع صوته. في "صدى"، رد فعل القارئ بالعمل، يمكن للمرء أن يتوقع ما "يحدث ... القرن".

لمست "المحور" للحياة على مصير يوري تشيفاجو: اتضح أنه في وسط الكون، "عند مفترق طرق"، في محاولة للتنبؤ ب "دور" في العالم "الدراما".

في الصفوف "يتم توجيه ليالي سجورا إلي // مناظير على المحور" يحتوي على نوع من الأسهم.

صورة "ألف مناظير" توسع الفضاء الفني للقصيدة. لهذا الاستعارة - فهم جوهر الإنسان. العالم مساحة ضخمة. وبالتالي، فإن موضوع "مسرح الحياة"، الذي أعلن في مأساة شكسبير، ب. Pasternak يتوسع إلى اللانهائي - "أرادت الروح أن تكون نجمة" (F. Tyutchev).

"ليلة الغسق" تعني الجو القمعي للاتحاد، الذي حكم في البلاد. نفذت "ليلة الغسق" آلاف من مالكي "مناظير على المحور": مسؤولي من الأدب والرقابة وتوسلوا. لقد طالبا، استمعوا إلى حياة الشاعر. وكان البطل الغنائي يسأل الله ("Avva Water")، حتى أقره محكمةهم. لكن مسار الانتخاب ينبعث من "النموذج الأولي الأبدية" وازتراح مع المعاناة الحتمية؛

إلا إذا كنت تستطيع، طريق،

وعاء هذا الممر هو لصق.

صورة السلطانية هي مذكرات إنجيل مفتوحة: "نعم، وعاء هذا!" في هذه الدورة الدموية، صلاة بيرفيويرا للمسيح في حديقة الحديقة من قبل، "كيف تم وضع اليدين على يسوع المسيح وأخذها. وغادر قليلا، سقط على وجهه، صليت وقال: "والدي! إذا كان ذلك ممكنا، سأرسل لي وعاء من هذا "" (مات 26، 39).

هنا، فإنه قريبا من الموت الكامل كأسعار وجهة "لعب الأدوار" للمخالق، الفنان. هناك دافع من التضحية لإبداع مجاني. يتم تنفيذها في آخر كواتكرين. يمثل هذا Quatrain "نهاية المسار" - أي "صلب"، الضحية "بالنسبة للكثيرين<...> في ترك الخطايا ".

في ستانزا القادم، يتحدث الشاعر عن التزامه بالكلموت كقوات مع ظلم:

أنا أحب خطتك عنيدة

ولعب هذا الدور للعب.

"العب هذا الدور" ليس التنفيذ بالنيابة لمواجهة اللعب، والرغبة في إصدار مهمة البطل كقاتل مع "القرن المحرز".

ولكن الآن هناك دراما أخرى،

وهذه المرة رفضتني.

نحن لا نتحدث عن مسرحية أخرى ("دراما أخرى")، ولكن عن مأساة الحياة نفسها، وهي متفوقة على دراما هاملت. وبأمانة لمواجهة القواعد المعمول بها للسلطات.

صلاة البطل الغنائي عن تغيير المصير، حول تخفيف ضربات الحياة هو الاستئناف الإنساني الأبدية لله، ولكن في الوقت نفسه يشعر البطل بأن "لا مفر منه نهاية الطريق":

ولكن فكرت في روتين الإجراءات،

وتينيفيت نهاية الطريق.

معنى Esopovsky لهذه الصفوف شفافة. الشاعر لن يرفض نشر "الدكتور Zhivago". ولكن هذا "الإجراء" سيؤدي حتما إلى كارا ("لا مفر منه نهاية الطريق").

لذلك، تمكنت Pasternak من التنبؤ كيف سيتم التعاون في ظروف حياته بعد نشر الرواية. ما مقدار المرارة والألم في التصريحات المذكورة أعلاه للشاعر، وعي عدم القدرة على تغيير أي شيء في مصيرها: "لا توجد طريقة مختلفة، ولا تعيش ولا تفكر". وحول هذه الخطوط الأخيرة من القصيدة:

أنا وحدي، كل شيء يغرق في الفاريسي.

الحياة تعيش - وليس الحقل يذهب.

الفريسيون - تجسيد النفاق، الأكاذيب، الفوضى. في تعليم يسوع حول الفريسيين وضوحا: "جبل لك، الكتبة والفريسيين، المنافقين، مما يجعل مملكة السماء للناس!" بفضل هذا التذكر، يمكنك فهم الدور الحقيقي لكل من الشخصية الغنائية، ويوري تشيفاجو، وبوريس بيريسنك (كما نرى، لا يزال هؤلاء الأبطال فقط في النهاية). دليل هذا هو اللون الدلالي للكلمات الفردية: يبدو أن المرحلة في أول ستانزا تحققها الوجهة المسرحية للمصير. ومع ذلك، والكلمات التالية: الدور، الدراما، روتين الإجراءات تحرم حق الاختيار، لكنهم جميعا يتحولون إلى صيغة واحدة - "الحياة تعيش - وليس الحقل يذهب". وهذا لم يعد من لعبة التمثيل: الحياة الحياة لا تتسامح مع النفاق. الحياة نفسها خيار، عشها - وهذا يعني هذا الاختيار للقيام به.

"أنا أحب خطتك عنيدة، ولكن هذه المرة (" وهذه المرة أهدستني)) أعرف أن مصيري وأذهب إلى مقدمها وتنسيق خياري مع الحكمة الشعبية "الحياة للعيش - وليس الحقل يذهب". هذا هو الوجه الحقيقي للبطل الذي يأتي بشجاعة إلى نهاية لا مفر منه. تم اختيار اختيار المسار لصالح الأخلاقيات المسيحية: أذهب نحو المعاناة والموت، ولكن دون أي حالة - أكاذيب، غير لائقة، انقراض القانون والتحدي.

السطر الأخير من القصيدة ("الحياة لايف - لا تذهب الحقل") لا ينتمي إلى البطل الغنائي. هذا خطاب وطني يتحدث عن حكمة منشئيه. الشخص سجين وقته وأجبر على طاعة قوة الظروف، في بعض الأحيان تقع على مبادئها. في اسم جيد لأحبائهم، تلقى مبادئه و pasternak. رفض جائزة نوبل، طلبت N.S. لم يرسلها Khrushchev خارج البلاد، كما هو مطلوب "الجمهور".

العديد من التعليقات على الخزان ومطاردة الكلمات في العمل. بعض الصفوف تعبر عن أفكار المؤلف: "ليلة سوراك"، "" ... تلعب هذا الدور هو اللعب، "... الآن هناك دراما أخرى"، "... فكرت في روتين الإجراءات"، " ... Inevitten طرق النهاية "،" ... كل شيء يغرق في الفاريسي. " أدى نداء الشاعر إلى المسرح، ولعب شكسبير إلى مجموعة مختارة معينة من المفردات: المرحلة، مناظير، الفكرة، تلعب الدور، روتين الإجراءات، نهاية الطريق. لكن كل من هذه الكلمات والتعبيرات في حد ذاته ومعنى مجازي. ستة عشر خطوط من "هاملت"، وما مدى قيل له الشاعر عن وقته.

آلة الدولة هي واحدة من الأساطير المركزية للوعي الثقافي للقرن العشرين. بادئ ذي بدء، تعمل في هيكل يوتوبيا، في المقام الأول الاجتماعية (فكرة الشيوعية والحكومة التكنوقراطية). إن إعادة التفكير الغنائي للجوهر المدمر ل "سيارة" انظر ب. باسترناك في "دخف المسرح": قصيدة عام 1932 "أوه، أود أن أعرف أنها تحدث ..." [pasternak 1988: 350-351. والافتتاح "قصائد يوري زيهيفاجو" "gamlet" (1946) [pasternak 1988: 400-401]. سلسلة مشهورة "الشاعر - الممثل - هاملت - يسوع المسيح"، الذي يشكل جوهر صورة البطل الغنائي، ينظم تطوير المؤامرة الغنائية لهذه "Autominetest"، وهو نوع من "صف الحدث"، "قصة" أو "المؤامرة الرئيسية" - جوهر القضية ليس من حيث.

فهم ازدواجية العالم، الذي ينقسم إلى حقيقة واقعة ("التربة والمصير") والفن (المسرح والشعر)، - في المعرض، في أول درعتين "أوه، أعرف أنه يحدث ..." وبعد يشير المزاج الصنع والهلم في الأفعال - "عرف"، ثم "رفض B" - نموذج WorldView مستقر، يستند إلى فكرة العنب، بالقرب من الرومانسية. ولكن بالفعل هنا هو التعادل من الانعكاس: الشعر بشكل عام والفن ككل يمكن أن يقود الشخص حتى الموت. علاوة على ذلك، يمكن أن يحدث هذا فقط في وقت أعلى من الإجهاد الروحي ("يحدث") عندما يتم التغلب على الجدار بين النص والعالم البدني. لذلك، يمكن التعبير عن الهيكل العميق للقصيدة في معارضة شكسبير الثنائية "ل - لا تكون". البقاء في الشعر، أي، في الواقع، الانتحار، أو بعيد عن ذلك، لم يفت الأوان بعد. بعد كل شيء، "يحدث"، ولكن ليس كذلك.

في القصيدة "هاملت"، حدث التحول بالكامل بالفعل. المشهد، النص هو الحقيقة، وكل ذلك اغتصاب وكلمة، - الفريسي، كذبة. هذا هو عالم عضوة الباب الأخرى - الحدود بين العالمين. Hamlet Pasternak خالية من الاختيار، وهو مصيره حتى الموت. الأسطر الأخيرة "ولكن فكرت في روتين الإجراءات، / وإختيار نهاية المسار"، على الرغم من الاقتباس في الدعاوى السابقة للكتاب المقدس، لا تتغلب على الانتروبيا، ولا تحمل أفكارا عن بعد. بعد الموت، سيبقى العالم الوحيد الوحيد، "ليالي الغسق".

وبالتالي، يمكن تمثيل القصة العامة لهذا dylogium على النحو التالي: 1. الحياة التي تعالى من الخالق في وقت واحد في عالمين - 2. الاختيار بين العالم هو حقيقي وعالم الفن (هنا "اصطناعي") - 3. على الأقل حتمية الموت المادي في عالم الفن، الذي فقد "اصطناعيا"، ظل الضامن الوحيد لحقيقة الواقع.

سمح الإعفاء من الجانب الستيري السائقي Pasternak بتوسيع المواضيع الغنائية، والذي يشير بشكل أساسي إلى آيات مؤامرات الإنجيل، ولكن في الوقت نفسه لا يتعارض مع قصائد، بما في ذلك تفاصيل سيرة ذاتها الخاصة. وكان أعلى مثال على الاندماج المتناغم كلا الاتجاهين قصيدة "هاملت"، التي تنقل حمى ودقيق صلاة المسيح في حديقة Goloby، الصلاة الأخيرة أمام كالفال.

II.5 صورة المقامرة في شعراء الشعراء الفضي: تحليل النص الفني في درس الأدب في المدرسة الثانوية

تتم دراسة كلمات الشعراء الفضي في القرن الفضي في الصف 11 من المدرسة الثانوية.

بالنسبة للدرس، اخترنا أربع قصائد: أ. كتلة "أنا هاملت. الباردة بالدم ... "(1914)، M.TSVetayeva" حوار هاملت مع الضمير "(1923)، أ .أكسمماتوفا" في المقبرة، غبار غبار الصحراء ... "(1909) و B. Pasternak" Hamlet " (1944). تتم طباعة النصوص على ورقة واحدة وتوزيعها على الطلاب عشية الدرس. تم صياغة المهمة المعممة للغاية: تحتاج إلى اختيار واحدة من القصائد المقترحة والاستعداد لقصة مكتوبة حول هذا الموضوع. لا توجد مطالبات مع الطلاب، ثم ستكون جميع الإجابات مختلفة وستكرس مناقشتها إلى درس آخر. جوهر المهمة هو فقط البحث عن لفات مع مأساة شكسبير، وليس فقط تعكس فقط حول كيفية وجود شاعر واحد أو آخر مؤامرة وضع "هاملت" أو أي صورة، ولكن أيضا لمشاهدة "كما فعلت" قصيدة.

لذلك، في سياق العمل على نص القصيدة الغنائية، من الضروري تطوير واستخدام طرق وتقنيات العمل المستقل بنشاط، مما يتطلب من طلاب مظهر إبداع الإبداع والابتكار والسماح بتحديد ديناميات الترقية لفهمها، وهذا هو، انتظام الانتقال من المعرفة فقط إلى معرفة "الشخصية"، واعية (كتابة الأعمال النهائية التي تنطوي على الترفيه وتحويل الاستنتاجات الرئيسية للحوار التدريبي).

دعونا نقدم مقتطفات من الأعمال التي كتبها طلاب الصف 11. يبدو البعض منهم مثيرا للجدل أو متناقضا جدا، لكنهم يشيرون جميعا إلى شخص شخصي يشعر بالقلق إزاء النص الشعري، وهو الشيء الرئيسي في هذه الحالة.

في هذه القصيدة، تردد حياة اثنين: حياة هاملت والكتلة نفسها. إذا كنت لا تعرف سيرة الكتلة، فيمكنك ببساطة تتبع حياة GAMATE: أولا القتال ضد الماكرة، ثم وفاة Ophelia الحبيب، ثم يموت هاملت نفسها من شفرة المسموم. ولكن في القصيدة يشعر بها بعض الإشراف الشخصي القوي ...

كان حب DmitriEvna Mendeleev هو أول حب من الكتلة. في وقت لاحق، كان لديه نساء أخريات، لكنها واحدة، كما لو كان في حالة وضع على قاعدة التمثال على الجميع. بدأت علاقتهم في عام 1898، عندما لعب كل منهما في الجلوات، في حوزة الأب Lyubov DmitriEvna، في Boblov. لعب هاملت، هي - أوفيليا.

والآن، عند إجراء رسومات القصيدة، يتم فصلها. إنه بعيد، والكتلة تشعر بالبرد بأكملها ليس فقط المسافات، ولكن أيضا موقفها المتغير تجاهه. "أنت، أوفيليا، ورفعت الحياة البعيدة من البرد" - فقط عن ذلك ...

ناتاليا الخامس

"بارد الدم" - يموت هاملت تدريجيا، والشيء الوحيد الذي لا يعطيه هو، أول حب، على قيد الحياة، وكل شيء آخر، يتلاشى بالفعل، جمدت. "Ophelia My Cool Led Life بعيدة" - هي، أيضا، جمدت. "البول الدم البارد بارد،" يشبه وفاة هاملت نتيجة وفاة أوفيليا: قبل ذلك الوقت ظلت شرارة واحدة - الحب لها، لكنها ترمل، وهقرت مجمدة. "محدثة" - و "مرنة": فقط بعد ذلك يموت هاملت ...

لا، لم يحبه أوفيليا ... قبل الموت، بقي بضع دقائق، وإذا كان يحب أوفيليا، فسيكون مخلص للأفكار عنها جميعا. إنه يفكر في نفسه، يأسف نفسه، يبرر نفسه. حتى أنه يتنازل عن سبب وفاة أوفيليا، واتضح أنه هو نفسه غير مذنب ...

أليكسي ضد

قراءة قصيدة الكتلة، أتصور كيف تقف فارسا باردا جدا، باردا جدا، رائعا من الدروع الباردة أولا، ثم يندفع بسرعة ضد الرياح الباردة، ولا سمعه، ولا يزال أكثر برودة. ولكن في فارس نفسها، يدق القلب، حيث الإقلاب الساخن والبرد الداخلي تهجير اللطف والحب تدريجيا. الرياح الخارجية وفارس الباردة لا يشعر على الإطلاق، والأصابع المجمدة فقط محرجة للغاية أبقى الرمح، وتحول إلى الهواء والبرد ...

أ. أخماتوفا

يبدو لي أن تصوري لأوبيليا وهقرت في شيء ساكن للغاية مع أخماتوفسكي. لا أستطيع الاستمتاع بأمن، إرادتها من الإرادة وقوة حبها. بالنسبة لأخماتوفا، يصبح هذا الألم الناجم عن أوفيليا هاملت رمزا للعظمة - "الرفاه الجبلية" الملكي. سلمت أوبيليا - وهذا هو انتصارها الصغير! في الوقت نفسه، شعرت أنها مهينة للغاية وحزينة. "الأمراء فقط يقولون دائما" - تحدث هاملت ذلك فحسب، بل في هذه المرحلة أفكر في الأمر أكثر إيلاما ...

يحب هاملت بحماس أوفيليا، لكنه يضع مهمة القضاء على الظلم، الذي يعتقد من أجله، ولد فوق السعادة الشخصية. لأداء الخطة، يلعب مجنون وبالتالي في محادثة مع أوفيليا تقول إنها لا تحبها بعد الآن.

لكن أوفيليا يحب هاملت أيضا. ينبئ بضاعة مفاجئة لها، رحيل "في الدير أو الزواج من أجل أحمق" لتأثيرها الخطير للغاية: إنها "هذه الكلام تذكر". عندما يقتل والدها، فهو مجنون وفاة قريبا.

كل أفكارها بعد أن أصبحت مجنونة - عن الآب وحول القلالة: ثم تمثل كيف تكتف على قبرها المحبوبين، وقال انه يتخيل نفسه لزوجته هاملت - الملكة التي ترتديها عباءة جبلية.

إذا بقيت Gamlet في القلب، فإن حب Ophelia يظل شعورا حقيقيا، ومخلاصا هو الرؤية فقط، وهو قناع، من أجل Ophelia، والتنزه، كره هاملت، والولاء، والحب الحقيقي هو الآن كذبة فقط: بدلا من عباءة حقيقية ، لا تزال الكلمات البغيضة فقط معها. جليت، خطاب، الذي سيقوم بتسجيل "مائة قرن متتالية من عباءة جبلية من الكتفين".

هذه القصيدة ليست عن الجلوات، ولكن عن الأمير. تذكر الزميل؟ كان لديها أميره الذي أبحر على السفينة مع أشرعة ألامي وأخذها معه. حلم أسول جاء صحيحا. والنفس الأمير كل من أخماتوفا وأثلايا. بقية الأشخاص عندما ترى الأمير مشحم بطريقة أو بأخرى، كما في الليل، يتم تشحيم المنظر من النافذة عند تشغيل المصباح. تقول عن الباقي: "... أو متزوج أحمق". وهذا هو الأمير، وليس ل "أحمق" تريد الزواج. دع أحذية الأمير مثالية، دع أوفيليا إنه لا يهم حقا. هو.

لكن المأساة هي أن الأمير، الذي ترى عنه أوفيليا، لا. لا، لأن "الأمراء يتحدثون دائما فقط". "أنا لم أحبك،" يقول الأمراء، ورمادي فقط، جاء أمير الأحلام إلى الزميلة. ويواجه Ophelia حقيقة واقعة. ماذا يجب أن تفعل؟ إما حلم أمير أو - "اذهب إلى الدير أو الزواج من أحمق". لكنها تختار طريقها ...

Tatyana D.

m.tsvetaev.

يتم نقل حوار Gulet مع الضمير بشكل جيد من خلال جوهر شخصيته: الشكوك المستمرة ومحاولات لفرزها بنفسك، لتحديد الحقيقة. هاملت يدرك أن هناك خطأك في وفاة أوفيليا، لكنه يضع حبا كبيرا لها في ذريعة: "لكنني أحببتها، // كيف لا يمكن أن يحب أربعين ألف شقيق!" يكرر الضمير بشكل مستمر: "في الجزء السفلي منه، حيث إيل ..." تصبح بيانات Gamlet في كل مرة كل شيء أقصر وأقصر (ثلاثة خطوط، سطرين وواحد). لأول مرة يتحدث مع الحماس (يستحق علامة تعجب)، في الفصل الثاني من العبارة (القطع)، وأخيرا، يشك الشك (علامات سؤالان).

تؤكد الضمير باستمرار على عدم الإخلال عما حدث: "والأقوة الأخيرة // ظهرت على الطيور الانحناء ..." إذا رأيت التركيز على كلمة "IL"، فإنه اتضح أن الماء في النهر مع أسفل موحل، موحل، وأوبيليا - زهرة الحياة - تقع في مثل هذا الشأن (وفقا ل Tsvetaeva، بقي في الأسفل) ...

Ekaterina N.

معظمهم في هذه القصيدة يرضون حقيقة أن هاملت لديه ضمير!

سيرجي L.

b.pasternak.

كتب B. Pasternak عن روايته "الدكتور Zhivago": "... هذا الشيء سيكون تعبيرا عن آرائي في الفن، على الإنجيل، إلى حياة الشخص في التاريخ وأكثر من ذلك بكثير". الجزء الأخير من هذه الرواية هو قصائد يوري تشيفاجو. واحدة من أشهر "هاملت".

بطل القصيدة وحده، وحدها بلا حدود لأنه لا يمكن التواصل بحرية، والتحدث، وتبادل الأفكار مع أشخاص آخرين. البلد بأكمله هو "Phariseesyoval"، وشعر الشاعر عانيتها ...

أندريه الفصل.

في القصيدة، يمكنك العثور على الكثير من لفات مع "هاملت". بادئ ذي بدء، يقول بطل القصيدة إنه واحد في العالم الذي "كل شيء يغرق في الفرايسي"، وهذا هو، هناك الكثير من الشر في العالم، والتي يجب أن تقاتل هاملت: "أنا أحب خطتك عنيدة // ولعب هذا الدور "... في الوقت نفسه، يفهم هاملت أنه سيحدث له:" ... لإثناء نهاية الطريق ". بالإضافة إلى ذلك، عند هاملت "ليال سوجورا / / ألف مناظير على المحور"، أي أن الشر الدنيوي موجه إليه ...

الاستنتاجات في الفصل 2

هاملت - بطل نفس الاسم مأساة دبليو شاكسبير؛ واحدة من الصور الأبدية، التي أصبحت رمزا بطل عاكس، لا تقرر تأثير مسؤول بسبب الشك على الشك على حق فعله الأخلاقي وقانونه (أحد التفسيرات الواردة في وقت لاحق مشترك فكر بلا خوف في خطر "، سوف الشلل "). تذكير صورة هاملت مشربة بالأدب الروسي في القرن XX.

A.Blok نجد نوعا جديدا من التفكير الفني: ليس استخدام الزخارف الفردية، موضوع منفصل، وليس التكرار والصور المقترضة، ولكن اختراق عميق في جو المأساة، وارتباط الأفكار ومشاعر البطل الأدبي خاصة بهم، أعمال الفن مع الحياة، الاستنساخ من الأسطورة الأدبية على مستوى حيوي، فلسفي، نفسي وفني. يمكن تتبع تقاليد الكتلة في وقت لاحق في الشعر M. Tsvetaeva، A. Akhmatova، B. Pasternak، P. Antontic، D. Samoilova، وغيرها. في الشعر Mi Tsvetaeva هاملت - رمزا النبيل، ولكن نقاء هامدة، في قصيدة نفس الاسم L. Pasternak Hamlet - شخص كامل قام باختياره: رعاية من الأجنبي لروح حداثة. يبدأ Pasternak Hamlet مع نفس The Gulet Blok، مع العطش للمثل المثالي. إنهم يريدون أن يكونوا أبطال "الدراما الأخرى"، لإنشاءه وفقا لقوانين جمالهم، وقوانين القلب، والخير، والأحلام، وحقيقة القانون. تم استجواب قيامةهم، لأن سعره يبدو باهظ - رفض نفسه.

استنتاج

دخلت هاملت معرض الصور الأبدية للثقافة العالمية، واحتلالها واحدة من أبرز الأماكن. في الدراسة، من المقرر أن يتم الكشف عنها على نطاق واسع، ولكن ليس فكرة محددة بوضوح للصور الدائمة ووظائفها في الثقافة، والنظر في جوانب مختلفة من صورة هاملت في مأساة W. شكسبير وتفسيرها في غرب التقاليد الثقافية الروسية. من الضروري الكشف عن المعنى الخاص لصورة هاملت في إنشاء هذه ظاهرة الثقافة المحلية باعتبارها "شكسبير الروسي".

أصبحت مأساة "هاملت" الأقرب فقط إلى القارئ الروس والجندي الأدبي والمسؤولين والجهات الفاعلة والمديرين، لكنهم اكتسبوا معنى الأعمال الفنية الحساسة للنصوص، واسم الأمير أصبح ترشيحا (PA Vyazemsky، AA Grigoriev، أ . N. Plesev، A. A. FET، A. Blok، F. Sologub، A. Akhmatova، N. S. Gumilev، O. E. Mandelstam، M. Tsveyev، V. G. Shernevich، B. Pasternak، V. Nabokov، N. Pavlovich، P. Antokolsky، B. Antokolsky . يو. Poplavsky، D. Samoilov، T. Zhirmunskaya، V. Vysotsky، Yu. لم يترك موريتز، الخامس - مستقبلات، وغيرها، أعضاء غير مبالين في العائلة المالكة، على سبيل المثال، The Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanova). ألهمت الصورة الأبدية لشهب "هاملت" سلسلة كاملة من الكتاب الروس، الذين استخدموا بطريقة أو بأخرى ميزات شخصيته في أعمالهم الأدبية. كان هاملت مهتما باسم بوشكين، متحمس لخيال M. Yu. كان ليرمونتوف، في حد ما "المقاعات" مستوحى من وزير الخارجية دوستويفسكي، تم التعبير عن مظهر خاص في المعارضة "هاملت ودون كيشوت"، رشح هو Turgenev، في وقت لاحق وردت في الوعي الذاتي الروسي، وحالة ثابتة ثقافية.

تأثير الصور التي أنشأتها شكسبير، من الصعب المبالغة في المبالغة في تقدير الأدب العالمي. هاملت، ماكبث، الملك لير، روميو وجولييت - تم ترشيح هذه الأسماء منذ فترة طويلة. يتم استخدامها ليس فقط باعتبارها مذكرات في الأعمال الفنية، ولكن أيضا في الكلام العادي مثل تعيين أي نوع من الإنسان. بالنسبة لنا، othello - غيور، LIY - الوالد، الذي حرمته ورثة، من هو نفسه، ماكبث، MACBETH هو متوفرة من القوة، وهاملت لشخص عاكس، وهو مكسور بالتناقضات الداخلية. الزميلة المظهر الأخلاقية والنفسية الوحيدة مع النموذج الأولي لشكسبير، كواحد أو عصر آخر، واحد أو فهود آخر يفهم ذلك. "بلا شك، إيسشيل، دانتي، هوميروس في القرن السادس عشر لم تكن حقيقة أنهم أصبحوا من أجل السابع عشر، وحتى أقل من الفولاذ لنهاية XIX، ولا يمكننا أن نتخيل ما سيكونون في XX - فقط يعرفون أن الكتاب العظماء الماضي والحاضر للأجيال القادمة لن تعد كما يرونهم يروا أن عيوننا تحبهم "[Merezhkovsky 1995: 353]. هذه الكلمات D. S. Merezhkovsky، لا شك، يمكن تطبيقها على شكسبير.

كان لدى تذكر شكسبير تأثير كبير على أدب القرن التاسع عشر. I.S. RomeGenev، F.M. Dostoevsky، L.N. Tolstoy، A.P.Hekhov، إلخ. لم يفقدوا أهمية في القرن العشرين، ولعاملوا من لعب الكاتب المسرحي الإنجليزي.

أصبح جميع الخزانات الضخمة لمؤلخات العالم، التي أثارت مشاكل متعددة في تقرير الذات الروحي الداخلي للفرد بدأت توليدها في الثقافة الروسية. الصورة الأبدية لأمير الدنماركية، متجذرة على التربة المحلية، مما يزيد من حجم الطابع الأدبي. أصبح هاملت ليس فقط اسم الاسمية، وهو ما يجسى سلامة التحديد الذاتي للهاتف الروسي، والبحث الوجودي الخاص به على الطريق من خلال الأحداث المتناقضة المحترقة والمأساوية لتاريخ روسيا في القرون الماضي. كان استشهاد "هاملت الروسي" مختلفا في مراحل معينة من تنمية الفكر الاجتماعي في روسيا. أصبحت هاملت شخصية مثالية فنية وأخلاقية وجمالية وحتى سياسية (أو معادلة). لذلك، بالنسبة لبشكين في "رسالة ديلفيج" (1827) (هاملت براتينسكي)، كانت صورة الأمير الدانمركي تجسيد مفكر حقيقي، وهو فكاهي، في طبيعته الإيديولوجية التي بدأت في فهم العالم المحيط يسيطر عليه وبعد رأى Lermontov عظمة وإغلاق إبداع شكسبير، تجسيد بدقة في GAMATE. يتم تتبع معكذات من هاملت بسهولة في Drama Drama "الإسبان" في Lermontov، في صورة Pechorin. بالنسبة ل Lermontov Hamlet هي مثالية للمنتقف الرومانسية، والتي تعاني من إدراك جميع عيوب العالم المكسور.

طورت دراسات شكسبير في روسيا بشكل مكثف. كانت الأساسية للعلوم المحلية حول شكسبير هي استعراض A. S. Pushkin، مقالات V. G. Belinsky ("هاملت". دراما شكسبير. Mochalov في دور هاملت "، 1838، إلخ)، I. S. Turgenev (المادة" Hamlet and don Quixote، 1859 ).

في إعادة التفكير وإدراك الصورة الأبدية لقراء الفكر الحرج الروسي في القرن التابع للإيزياء في الراحل، فإن رأيه العجز الكامل، غير الضروري وغير الأهمية ... يصبح الأمير الدنماركي "شخص خارجي"، "خنزير صغير مؤلفي" ، يكتسب قيمة سلبية، سبب تقاعسها مشوهة.

في القرن العشرين، تم إنشاء الأمير الدنماركي أخيرا كواحدة من الصور الشعرية الرئيسية للأدب الروسي. F. K. Sologub، A. A. Akhmatova، N. S. Gumilev، O. E. I. Mandelshtam، M. I. Tsvetaeva، V. G. Shershevich، B. L. Pasternak، V. V. Nabokov، N. A. Pavlovich، PG AntokoLsky، B. Yu. P. MORITZ، مستقبلات VE، إلخ. لا استغلال الكثير من intertextuality العالية للصورة الأبدية من هاملت، كم وجوه جديدة تخلقها. يمكن أن يسمى التفسير الأكثر لفتا لصورة أمير دانسك في الشعر المحلي في القرن الماضي Pasternak. لا يجد تفسير الصورة الحالية للشخص في وضع الأزمات pasternak ميزات التضحية الحقيقية للبطل النمولي. Initraward Hamlet-Student Nabokova، Prince Buntar-Marginal Vysotsky، لكنهم ليس لديهم هذا الكمال والعمق النمطية، والتي تعبر عنها الحكمة البسيطة والمفهومة من Pasternak Hamlet-actor المسيح: "لكن روتين الإجراءات، / و inevit نهاية الطريق. أنا وحدي، كل غرق في الفاريسي. / الحياة لايف - لا تذهب إلى الحقل ".

هاملت غشاء هو غشاء مفكر. تم بناء المؤامرة بطريقة تجعل هاملت معلومات حقيقية. المشكلة التي انعكست فيها Götte، Belinsky، Vygotsky، الآلاف من الباحثين،، فإن مشكلة بطارقة هاملت تتحول إلى الجانب غير المتوقع. اجتماع حتى مع المعلومات الحقيقية، فإن theusurus المفكر هو التحقق من ذلك بشكل خطير. في "GAMAT" W. شكسبير يقضون الأفعال الثلاثة الأولى. ولكن حتى تأكد من حقيقةها، يجب أن يفهم كيفية الرد على نحو كاف. الأفعال المتبقية تاركة ذلك. الطريق الرئيسي لهذا النوع من غشاء المرادفات هو اختبار الواقع. عدم التقنية، أي تصرفات هاملت (مقتل بولونيا، الموافقة على المبارزة مع حبيير) تشير إلى تحية في غشاء هاملت (الرقابة على المعلومات). كسر الآلية القديمة للنشاط تحت ضغط "تعفن في المملكة الدنماركية". ثم يتحول غشاء المفكر. وبعبارة أخرى، فإن هاملت من الطبيعة ليس فيلسوفا، يصبح أمام الجمهور، يمر مرحلة الجنون الحقيقية.

ولكن هذا لا يعني أن هاملت كصورة أبدية يجب أن تفسر فقط كما يتم تقديمها في نص شكسبير. أذكر أن الكلمات "تكون أو لا تكون" من مونولوج هاملت، أصبحت تعبيرا مجنحا، يتم تفسيرها في فصل مثالي عن هذا المونولوج. لذلك، فإن معظم الناس، دون التفكير حتى، سوف يجيبوا على سؤال هاملتوفسكي - "كن!". وفي الوقت نفسه، إذا أوضحوا ما هو "أن يكون" متواضعا تحت ضربات المصير "، و" لا ينبغي أن يكون لدينا مقاومة ... "، فإن أولئك الذين تم تحديدهم مع الإجابة سوف يعتقدون حتما أنهم مطلوب للإجابة على سؤال هاملتي، لم يسارع مع الاستنتاج.

وبالمثل، اقتحم هاملت كصورة أبدية من نظام الصور وأفكار مأساة شكسبير وحياة حياة مستقلة، اكتساب معاني إضافية في المرادفات في الثقافة العالمية.

A. أخماتوفا في "القصيدة دون بطل" هناك صيغان رائعة من الإبداع الحديث. أولا: "أكتب مسودة" [Ahmatova 1989: 302] - التصميم الشعري للمفهوم الفلسفي ل "النص في النص"، والثاني: "لكنني أعترف أنني استخدمت / حبرا متعاطفا ... / أكتب مرآة رسالة ... "[أخماتوفا 1989: 321] تكشف عن تقنية" إعادة قراءة "النصوص المركزي للثقافة الأيقونية مع الوعي الجمالي الجديد. إن شعر بداية القرن العشرين المطبق على "هاملت" W. شكسبير بدقة مبدأ النسخ المتطابق "إعادة كتابة"، تتكشف في الجانب الآخر من صورة المسرحية. يتم ملؤها في القرن العشرين ليس فقط محتوى لموظفي، يصبحون غنيا أكثر دلالة، بالإضافة إلى التثبيت على "الفن الصناعي"، يفسر أيضا من قبل "الترجمة" من لغة الدراما في اللغة الغنائية. علاوة على ذلك، يحدث إعادة ترميز الهيكلية: قضيب في القرن العشرين، احتلوا حدود، موقف هامشي في مسرحيات القرن السادس عشر، وتم إجراء الوظائف الإضافية. "هاملت"، باعتبارها النص "المركزي" لأي تعليم ثقافي، يخضع لتدقيق شامل من قبل كلمات الروسية، لأنها تحتوي على طاقة الدمار، والتي تسعى الوعي الجماعي لشعرنا إلى مقاومة.

قائمة الأدب المستعمل

1.Averintsev S. Fate وأخبار Osip Mandelstam // Mandelshtam O. E. Works: في 2 ر. م: الخيال، 1990. T. 1. P. 23.

.Alfonso v.n. الشعر boris pasternak. ل: الكاتب السوفيتي، 1990

3.أنيكست أ. هاملت، الأمير دانسك // شكسبير W. سلبيات. OP. في 8 طن. م، 1960. T. 6. P. 610.

4.الأناص أ. الحرف من الكاتب المسرحي. م، 1974. P. 569

5.بيفسكي ضد الجزر الأبيض. م.: جامعة موسكو، 1999.

6.Bartoshevich A.V. إنتاج جديد من شكسبير في روسيا // # "تبرير"\u003e 7. باروشيفيتش أ. شاكسبير، إعادة فتح // شاكسبير دبليديا والمأساة. م، 2001. P. 3.

.Belinsky V. G. Hamlet، أمير الدانماركية ... Willching William Shakespeare // Belinsky V. G. SATR. هكذا: في 9 ر. م.، 1977. T. 2. P. 308.

.مأساة Vygotsky L. S. حول GAMALT، الأمير الدنماركي W. شكسبير. م، 2001. P. 316.

10.جايدين ب. بريستان كريستيان ترسوروس "قضية هاملتوفسكي. // تحليل Thesaurus للثقافة العالمية. المجلد. 1. م.: دار النشر موسك. انسانيت. الجامعة، 2005. P. 45.

.غوربونوف أ. ن. إلى تاريخ "هاملت" الروسي // شكسبير دبل هاملت. الترجمات المحددة. م، 1985. P. 9

12.Gordienko L. دراسة الرواية B. Pasternak "Dr. Zhivago" في الصف الحادي عشر. SPB: الفعل، 1999.

13.Demicheva E.S. دوافع هاملت في الشعر m.i.svetaeva / e.sudicheva // الروسية والقابلة للمقارنة باللغة البريطانية: الدولة والآفاق: المؤتمر العلمي الدولي مخصص للذكرى 200 لجامعة قازان (كازان، 4-6 أكتوبر 2004): الإجراءات والمواد: / تحت مجموع. إد. K.r. Galiullina. - قازان: دار النشر قازان. الجامعة، 2004.- C.313-314.

.DomBrovsky Yu. O. الإيطاليين حول شكسبير // دومبروفسكي يو. يا رومان. حروف. مقال. Ekaterinburg: دار النشر "U-Factoria"، 1998. P. 657.

15.Zamanskaya V.V. الأدب الروسي للثلث الأول من القرن العشرين: مشكلة الوعي الوجودي: المؤلف. ديس ... دكتور د. عالمي. علم Ekaterinburg، 1997.

16.Zakharov N. V. Thesaurus Pushkin // تحليل Thesaurus الثقافة العالمية: Sat. علمي طلق. المجلد. 1 / تحت. مجتمع. إد. البروفيسور VL. أ. لوكوف. م.: دار النشر موسك. انسانيت. UN-TA، 2005. P. 17-24؛

17.Zinoviev A. Y. الصور الأبدية // الموسوعة الأدبية للمصطلحات والمفاهيم. م، 2001؛

.Kogan G. V. Lovekin - Peredelkino // Banner. 2000. №10. نفسه: # "تبرير"\u003e. Kornilova E. أول روسي شاكسبير // شكسبير المجموعة: 1967. م.، 1969

.Kuznetsova T. F. تشكيل الأدب الجماعي وانتزعته الاجتماعي الثقافي // ثقافة جماعية. M.، 2004؛

.D.S. Likhachev Medima حول روسيا. سانت بطرسبرج: الشعارات، 1999. P. 615

22.likhachev d.s. تأملات على رومانية B.L. pasternak "الدكتور Zhivago" // العالم الجديد. 1998. رقم 1.

23.شجرة البصل A.، Lukov VL. النهج القصيرة في العلوم الإنسانية // المعرفة. فهم. مهارة. 2004. رقم 1. P. 93-100؛

24.merezhkovsky d.s. الأقمار الصناعية الأبدية // Merezhkovsky D. L. L. Tolstoy و Dostoevsky. الأقمار الصناعية الأبدية. - م: الجمهورية، 1995. 351-521.

25.musatov v.v. تقليد بوشكين في الشعر الروسي للنصف الأول من القرن العشرين: من سننسكي إلى pasternak. م.: بروميثيوس، 1992.

26.النوشام الأول. تاريخ البطل الأدبي. م، 1958.

27.Pasternak B. الملاحظات حول الترجمة // إتقان الترجمة 1966. م.، 1968. C. 110

.Pinsk L. E. شكسبير: بدأت Dramaturgy. م، 1971.

.مقارنة مصير شكسبير في الأدب الأجنبي (قرون XX XX) // Reison B. G. من تاريخ الآداب الأوروبية. L.، 1970. P. 353-372؛

.Stennik Yu. V. Dramaturgy من عهد بتروفسكي والمآسي الأولى من سوماروا. (لصياغة المشكلة) // القرن الثامن عشر. جمع 9. L.، 1974. P. 248-249.

.Stepanov Yu. الثابتات: قاموس الثقافة الروسية / الثالث.، الفعل. و أضف. م، 2004.

.Tolstoy L. N. حول شكسبير وحول الدراما. مقالات عن الفن والأدب // Tolstoy L. N. التي تم جمعها تعمل. M.، 1983. T. 15. P. 259

.Tolstoy L. N. المراسلات مع الكتاب الروس. M.، 1978. T. 1. P. 154.

.Turgenev I. S. Hamlet و Don-Kiheot // Turgenev I. S. Full. كاتدرائية OP. والحروف: عند 30 ر. أوه: في 12 ر. م.، 1980. T. 5. P. 340.

.أورنوف م. خامسا، أورنوف د. شكسبير، أبطاله ووقته. م.، 1964. P. 139.

36.Fateeva N. A. ربط النقاط المقابلة، أو intertext في عالم النصوص. م: أجار، 2000. P. 35.

37.فوك م. تاريخ الجنون في الحقبة الكلاسيكية. سانت بطرسبرغ.، 1997.

38.Chekhov A. P. SATR. OP. ثانيا، م.: Goslitizdat، 1956. P. 172.

.شكسبير Studiya II: "Shakespeare الروسية": البحث والمواد الندوة العلمية، 26 أبريل 2006 / د. إد. VL. أ. لوكوف. م.: دار النشر موسك. انسانيت. الجامعة، 2006.

.شاكسبير Studia III: خطوط البحث: مجموعة من الأعمال العلمية. مواد الندوة العلمية، 14 نوفمبر 2006 / MOSK. انسانيت. UN-T. in-t الإنسان. دراسات؛ ot. إد. N. V. Zakharov، VL. أ. لوكوف. - م.: دار النشر MOSK. انسانيت. الجامعة، 2006. - 95 ص.

.شكسبير Studiya IV: Lukov VL. أ. زاخاروف N. V.، Gaidin B. N. Hamlet كصورة أبدية للثقافة الروسية والعالمية: دراسة. للمناقشة في الندوة العلمية في 23 أبريل 2007 / ت. إد. VL. أ. لوكوف؛ mosk. انسانيت. UN-T. in-t الإنسان. بحث. - م.: دار النشر MOSK. انسانيت. الجامعة، 2007. - 86 ص.

.شكسبير Studiya VII: مجموعة من الأوراق العلمية. ميت ميت ريال مائدة مستديرة، 7 ديسمبر 2007 / OT. إد. N. V. Zakharov، VL. أ. لوكوف؛ mosk. انسانيت. UN-T. in-t الإنسان. بحث. - م.: دار النشر MOSK. انسانيت. الجامعة، 2007. - 68 ص.

.شكسبير Studiya: مأساة هاملت: مواد الندوة العلمية، 23 أبريل 2005 / MOSK. انسانيت. الجامعة، البشري البشري. دراسات؛ ot. إد. VL. أ. لوكوف. م، 2005؛

.SpEngler O. غروب الشمس أوروبا: في 2 طن. م، 1998؛

.شتاين أ. ل. "تأهيل" هاملت // أسئلة الفلسفة. 1965. №10. P. 46.

.موسوعة للأطفال. الأدب في جميع أنحاء العالم. الجزء 1. من أصل الأدب إلى جوته وشيلر. م.، 2000. P. 391.

48.Etkind E. "العطاء والفئران" (قصيدة M. TSVetaeva "الفئران" في سياق الأسطورة الشعبية الألمانية والعلاج الأدبي الخاص بها) // أسئلة من الأدب. - 1992. № 3. P. 71

مصادر

2.lomonosov m. v. كامل. كاتدرائية OP. م. L.، 1959. T. 8. P. 7.

3.Mandelshtam O. E. Works: في 2 ر. م.: الخيال، 1990. T. 1. P. 145.

4.Mayakovsky V. V. Flute-Spine // Mayakovsky V. V. Poema. قصيدة. م: صحيح، 1989.

5.Pasternak B. مجموعة مقال كاملة مع التطبيقات في أحد عشر مجلدا. توم I. قصيدة وقصيدة 1912-1931. المجلد الثاني. كبار قصيدة 1931-1959. توم الرابع. طبيب zhivago. رواية. م.: كلمة / سلوفو، 2004

.pasternak b.l. قصيدة وقصائد. م.: غطاء محرك السيارة. الأدب، 1988.

.tsvetaeva m.i. تم جمعها في سبعة أحجام. T.2.- م.: ورنيش إليس، 1994.

.Shakespeare V. Hamlet // Shakespeare V. Tragedia.- SPB: Lenzdat، 1993.

.شكسبير W. Hamlet // Shakespeare W. Collected Works: في 8 م.: Interbuch، 1994. T8.

10.شكسبير W. هاملت. الترجمات المحددة: جمع / sost. أ. غوربونوف. م، 1985.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.

في القرن العشرين، تم لعب V. Vysotsky، E. Mironov، في المشهد الروسي من هاملت، له، I. Kozintov، I. أجرى Smoktunovsky هذا الدور. وضعت المأساة في أزياء الحقبة الفيكتورية، وضعوا على التنانير المصغرة والاشتباكات على الجهات الفاعلة، وكانت جردت للغاية؛ استغرق Rosencranc و Guildrester وجه نجوم الروك ولولس، صور هاملت أحمق مرضي، وتحولت أوفيليا من الحورسة إلى حزم. من شكسبير، قاموا بفيروديان، ثم وجودي، ثم مثلي الجنس، ولكن كل هذه الحيل "الشكلية"، لحسن الحظ، لم تؤدي إلى أي شيء رائع بشكل خاص.

كانت صفحة رائعة في "Hamletian الروسية" أداء مسرح موسكو للفنون (1911)، الذي ألقيته بواسطة E.G. Crag، - التجربة الأولى من العمل المشترك للجهات الفاعلة الروسية والمدير الإنجليزي، مع ممثلين ومدير من إدمان واتجاهات معارضة معارضة تماما. لعبت دور هاملت من قبل V.I.Kolov. V.I.I. يبدو أن Kachalov لا شيء يتذكره بصوت عال، ومع ذلك، من حيث المبدأ، كان لديه كل نفس الحل في الجلوات. علاوة على ذلك، ليس واحد كاشالوفا، ولكن اللعب كله، شكسبير والقاعة: العالم ليس شكسبير، وهقرت.

على سبيل المثال كان كراج كفن رمزية في الفن المناظر الخلابة. الحمل الحيوي للنزاعات وصور شكسبير، يحل محل تجريدات الطبيعة باطني. لذلك، في "GAMAT" يرى فكرة كفاح الروح والمادة. علم النفس الأبطال لا يهتم به. وضع الحياة ليس لديه أي معنى في عينيه. كونه فنانا معينا، يخلق زخارف مشروطة ويحرر مظهر الأبطال من كل ما يمكن أن يجعلهم عصر معينين. صحيح، التنفيذ العملي لمفاهيمها E.G. لم يتحقق Crag فقط إلى حد كبير، لكن الأفكار المرشحة لها لها تأثير كبير على تطوير الاتجاهات المنحمة في المسرح. إن إنتاج "هاملت" في MHT في عام 1911 أعرب جزئيا فقط عن خطته، يتكون في موافقة فكرة الضعف الإنساني. وجهات نظر E.G. اعترفت Craga بمواقف أيديولوجية وفنية K.S. ستانيسلافسكي والمسرح بقيادةه.

تاريخ العلاقات KK كان ستانيسلافسكي مع شكسبير صعبة للغاية. تم بناء تجارب Mhati التدريجي على الدراما الحقيقية ثم "المأساة الرومانسية" لم تتوافق مع صورة المسرح. لكن في النهاية، أظهرت هاملت التي أجرتها Kachachaov الجمهور عجز الفرد في جو الاحتفال بقوات التفاعل.

فخر Meyerhold، وإخفاء إنتاج "هاملت"، فكر في العودة إلى أشكال منطقة المنطقة، على الرغم من أنه كان في المقرنة "حدد شكسبير خلافاته بمسرح متاح علنا \u200b\u200bوأعرب عن ثقته في محكمة الخبراء، العداب؟

كوميديا \u200b\u200bمن مأساة "هاملت" في الثلاثينيات. صنع N.P. عاد أكيموف، الذي يعمل على "هاملت"، بتصميم مبرر في وقت واحد لعدد من القضايا، والإجابات التي طلبت من التحديثات. ما يعني أن "الإنسانية" في التقدم إلى هاملت و شكسبير Epoch ("لا يتطابق مع الإنسانية التافهة في الليبراليين على الإطلاق)؟ وكان أيضا محقا عندما نظرت حول قصة مراحل هاملت في القرن الماضي، خلص إلى أن القرن التاسع عشر على العديد من الأراضي، ولكنه دائما، كرر في تفسير مأساة شكسبير، نفس المحاذاة الرومانسية للقوات: " الملك شرير. إن روح والد هاملت هي بداية الخير الأبدية، "خاصة" هاملت نفسه تجسد فكرة الليل جيدة ". باختصار، سجن جوهر فهم رومانسي هاملت بالكلمات - "أفضل الناس" يدل على أن هذه الكلمات التي فعلت، مثل النعمة، سمة متكاملة للتزامن، تعزى شكسبير إلى شخصية أخرى. من الممكن أن تكون هاملت جيدة جدا أن هذه الشخصية استثنائية، معلقة، ولكن النوع ليس على الإطلاق ما يقترح تعريف "أفضل الناس". باعتبارها "أنيقة ولطيفة" في شكسبير ليست هاملت، لكن فورنبرغ، و "أفضل الناس" ليست هاملت، لكن هوراشيو .. الأداء في مكان مسرح المسرح. Vakhtangov، مستوحاة من N.P. لكن أكيموف، محددا نفسه، حقيقة أن الوضوح العالي المعتمدة من هاملت قد تحولت من الداخل إلى الخارج، وكان هاملت ليس أفضل ما هو غير أسوأ، أصبح هو نفسه كل شيء من حوله. ولكن لتجول، طرق الرأس على الرأس - هذه ليست مراجعة على الأسس الموضوعية.

ناظر يؤكد أكيموف أن أعمال E. روتردام كانت كتب مكتبية لجميع هؤلاء الأشخاص المتعلمين من شكسبير، وهذه هي لحظة أخرى، لا سيما المهم للمدير: الوقت ومكان أدائها محدد للغاية - حقبة إنجلترا إليزافتيان. لذلك، إذا قمت بمستوى الطبقة الفلسفية من المأساة، فإن السطر الوحيد يبقى - النضال من أجل العرش. على عرش المتوفير. لذلك، فإن الهدف الرئيسي للريث هو التقاط ما ينتمي إليه بحق. هذا ما وضعه Akimov موضوع إنتاجه. وأمر في "هاملت" بمثابة مشهد مشرق مع متوتر، ولا للثانية، وليس عن طريق التحرك المتبقية، وتحولات الديكور الفورية، مع الحيل والكوفون. "لا يمكنك أن تفعل أي شيء، اتضح كوميديا!"، "N.P. أكيموف حول تقرير معرض الجهات الفاعلة الأداء المستقبلية.

في وقت لاحق N.P. يعترف أكيموف بما يلي: "في ذلك الوقت، قبل قرار 23 أبريل 1932، تزامن مع البروفات العامة لإنتاجي" GALLATE "، عندما لم أعد أستطيع مراجعة وتغيير أسس خطري القانونية، لم يكن لدينا خطاب حالي إلى الكلاسيكية "

"إنه مجنون، ويعاني ضيق التنفس ..." وفقا ل N.P. أكيموفا، دفعت هذه الملكة النسخة المتماثلة جيرترودا المدير إلى الأفكار لتعيين A.I. غوريونوفا، كوميديا \u200b\u200bكوميدي الرائعة، مرتفعة، فاتمان بالاجوار. في رسم أكيموف، تم تصوير بدلة من هاملت. goryunov. يبدو وكأنه وليس مثل. حتى غريب: N.P. Akimov، صورة مخصصة رائعة، سعى دائما للاستيلاء على السمة الرئيسية لشخصية الشخص، تجسدها في الشكل - ومع A.I. غوريونوف لم يخرج. جميع يفسد الذقن الطوفية الثقيلة.

يشير عدد من الحقائق إلى أن إعدام A.I. غورونوف أدواره مختلفة بشكل ملحوظ عن حقيقة أنه صمم في الأصل المدير. أراد أكيموف أن يرى gamletta بحزم، حتى القليل وقحا، ساخرة، جريئة، شر. يصطدم غورونوف الساحر في حيرة جميع البطاقات. لا يمكن أن يكون الشر حقا. مضحك - نعم، عديم النظرة - نعم. اللحظة الوحيدة عندما أ. تمكن Goryunov من إنشاء شعور بشيء شرير في المشاهد، وكان في بداية الأداء.

لكن الأهم من ذلك كله حصل Akimov من منتقدين لتفسير "Blaspheme" لهذه الصورة المعينة. "واجهت وظائف هذه الفتاة في المسرحية أنها هي التجسس الثالث المرفقة من هاملت: Rosencranz، Guildenster - و Ophelia". وضع موقف المدير بشكل واضح للغاية وبوضوح. ربما كانت الممثلة V. Vagrina الأكثر أهمية "فاضحة" في تاريخ المسرح. حول أي حب بين هاملت وابنته، لم يكن بولونيا في مسرحية خطاب وهنانغوف. كان الزواج مع الأمير مهتما في أوفيليا فقط كفرصة لتصبح عضوا في العائلة المالكة - سعت إلى هذا الهدف الطموح، لا يعتبر أي شيء: التجسس، السمعة، peepshed، confused. وقد شعرت بالإهانة والضيق للغاية عندما فهم أن حلمها لم يعط. من المستغض جدا أن رشها وحدها على الكرة الملكية وقال أغاني فاحشة - لذا قام أكيموف بحل المشهد من جنون أوفيليا. "لقد أزعجني بعض الجنون الصغير إلى حد ما، وهو مكدسة تماما في تقليد المرحلة القديمة، ولكن من انخفاض تقاليد المرحلة لدينا.<…> لقد غيرت نهاية دور أوبهيليا: إنها تقود أسلوب حياة تافهة، مما أدى إلى طريق مخمور. يؤلم انتباهنا أقل بكثير مما إذا كنا نعتقد أنها كانت مجنونة، وحتى توقفت ".

يتم وصف التفسير الشهير لمشهد Akimov "MouseTrap" مرارا وتكرارا، حيث يتم إحضار كوماريم إلى هذا المستوى المجاني الذي يصبح ملك كلوديوس الشخصية المركزية. فيما يتعلق بعرض الجهات الفاعلة الضالة، جاء في الزي الجديد التالي، الجزء الرئيسي منه كان أطول حلقة حمراء. احتل كلوديوس ستيبودو مكانه، لكن بمجرد أن يصور الممثل الذي يصوره الملك، سكب السم في أذن رعي جونجاجو، فقد اندلعت عمال العميلة بسرعة بعيدا عن الكرسي، ويمكن أن يقال، ويمكن أن يقال، وأستشى من أجل الكواليس. وخلفه، جر، امتدت حمراء طويلة بلا نهاية - كابل دموي.

مشهد رنين آخر من Play Akimov هو مونولوج هاملت الشهير "لتكون أو لا تكون؟". في Zabachka، تعبت من براميل النبيذ، والغضار بالكاد مع اللسان، وانعكس الأمير أو أن يكون ملكا، ثم يضع، ثم إزالة تاج الورق المقوى بوتافور، الذي تركه الجهات الفاعلة بعد بروفة، و مخمور هوراشيو تجرأ بحماس على صديق.

حسب الخطة N.P. Akimova Hamlet - إنساني، وهذا يعني أنه يجب أن يكون لديه مكتب للعلماء. في مكتبة هاملت، بالإضافة إلى الكتب، وقفت الخرائط الجغرافية، العالم، هيكل عظمي بشري بيد عظمية مرتفعة. (مخطط أكيموف لوضع هيكل عظمي آخر للحصان، ولكن أيضا في حالة الخياطة، لا يمكن تنفيذ هذه النية).

كما نرى، كان هناك عدد قليل جدا من الفكاهة السوداء "في الأداء. بالنسبة للقتل، أعقب بولونيا الحلقة بروح الغربية الصعبة مع سلاسل هزلية. التقاط جثة بولونيا، استمتع به هاملت على العديد من سلالم القلعة، والهروب من حارس القصر. وحتى القتال كان نصف مشهد، هينوجينيول. كان مكان القتال، الذي جعل مثل الحلبة، محاطة بحشد من المشاهدين: الجهات الفاعلة الحية في الدمى: اتضح عندما بدأ الحارس في تسريع الحشد على طول إشارة كلوديا، (بعد تسمم جيرترودا). قاتل هاملت ولانتير في أقنعة المبارزة، وقناع Laert يشبه شكل. كان Goryunov سباكر غير مهم، لكن يمكنك تخمين ما هو الإثارة المعدية التي تأرجح بالسيف.

آخر مشهد من الأداء N.P. تطورت أكيموف بعناية خاصة. قادت Fortinbras على ظهور الخيل مباشرة على المنصة، حيث حدثت مبارزة. لقد نطق مونولوجيه دون الانضمام إلى السرج. في النهائي من هذا الأداء الباحث، تبدو الملاحظات المأساوية بشكل غير متوقع. في حين اتبعت FinTurbras كيف قتل الجثث في هوراسيو، يميل فوق جثة هاملت، وقراءة قصائد روتردام Erasmid:

"جادل في الغيوم، حول الأفكار،

يقاس مفاصل البراغيث،

انه أعجب بودي البعوض ...

ولكن ما هو مهم للحياة العادية - لم يكن يعرف ... "

النسخة المتماثلة الأخيرة في الأداء كانت اقتباس من Ulrich Von Gutten: "يا له من فرح للعيش ...". نطق Horatio بهذه العبارة من قبل صوت إجرامي وحزن، مع تهكلي مرير مع التركيز على الفرق بين المعنى والتجدر.

وهكذا، إذا كان هناك في الثلاثينيات من العمر، فهناك ميلا إلى تجاوز شكسبير، مما يدل على هاملت مع شخص قوي لا يعرف شكك تقريبا (V. Dudnikov، Leningrad، 1936؛ أ. بولياكوف، فورونيج، 1941)، ثم أداء يصادف الخمسونات إحياء تعقيد واندمج طابع البطل، وتذبذباته وشك الشكوك، ولم يكشف هاملت، دون أن يفقد مقاتلا عن العدالة، على نحو متزايد كشخص اصطدم بمثابة الحياة، التي كانت ميزة مميزة لإنتاج Kozintsev و N. Okhlopkov. على النقيض من ذلك، تم إلغاء تنفيذ هاملت م. أستانغوف (مسرح لهم. EVG. Vakhtangov، المدير ب. زاخافا، 1958)، لوحظ ببعض الألعاب الباردة، لأنه في تفسيره، كان هاملت هاملت رجلا يعلم إجابات جميع "اللعينة أسئلة "مقدما.

G. Kozintsev في "gazintsev" مختلفة بشكل أساسي: إنه يحتفظ بجميع خطوط المؤامرة، وجميع الأحرف الرئيسية، ولكن بجرأة (على الرغم من أن لا يرحم) القنوات حتى من الأهامات المهمة للغاية لمعنى المأساة، النسخ المتماثلة، تسحب كل الوصف أنه يمكنك عرض بوضوح على الشاشة.

وقد تم تحديد هذا النهج خلال فترة العمل بشأن الصياغة المسرحية ل Gamletta. ب. Pasternak، مؤلف الترجمة، الذي استخدمه المدير، أعطى التوصيات الأكثر جذرية في هذا الصدد: "قطع، قص و كريستي، كم تريد. كلما رميت بعيدا عن النص، كلما كان ذلك أفضل. في نصف النص الدرامي من كل المسرحية، فإن أكثر المناطق النارية، الكلاسيكية والبحرية، أبدو دائما مثل ملاحظة شائعة كتبها المؤلف من أجل تقديم فناني الأداء أعمق في جوهر العمل الذي يتم لعبه. بمجرد أن يخترق المسرح الفكرة وإتقانه، فمن الممكن التضحية بأكثر النسخ المتماثلة المشرقة والعميقة (ناهيك عن غير مبال والشحلي)، إذا تم التوصل إلى الممثل بما يعادل الموهوب، وهو الحقل، صامت أو أكثر اعتراف الدراما، في هذا المكان هذا الرابط هو تطوره. قم بتنشيط النص بحرية كاملة، وهذا هو حقك ... ".

قبلت G. Kozintsev هذه النصائح، ولكن، حتى يتكلم، للمستقبل - للشاشة: "في السينما مع قوتها من الصور المرئية، سيكون من الممكن المخاطرة بتحقيق" ما يعادل ". الكلمة تهيمن على المرحلة ... "

استمرار نفس المسار من الفكر - يتم تهيمن الصورة على الشاشة. وهذا يعني أن شكسبير ينظر إليها على السينمائي، يجب ترجمة شعره إلى صف مرئي. هذا هو السبب في أنه، إزالة "المقلم"، ومدينة Kozintsev محاكمة عمدا لغة المأساة - في حليفها هو pasternak، الذي ترجمته، في أقرب وقت ممكن من خطاب التحدث الحديث، ويستخدم. يتم تحقيق الشيء نفسه ويرجع ذلك إلى الحد من القطع من الشعرية الجميلة الشاعرية المجازية. لكن الشعر لا يختفي، لا ينخفض. استمرت، ولكن ليس في الكلمة، ولكن في البلاستيك - والتصرف، والذي يتم إنشاؤه بواسطة صور الشاشة المرئية.

مشاكل "المقلم" في Kozintsev، حيث تم إنشاء وضع الصراع مع المنفذ من الدور الرائد ل I. Smoktunovsky، الذي يمثل بطلي مختلف تماما (بمعنى آخر، في إطار المرادفات الأخرى). Kozintsev، وفقا لتقدير Smoktunovsky، أجبره حرفيا على التمسك بمثل المخرج.

الأفكار حول الإنسان والإنسانية، حول الانتفاضة ضد استبداد القرن، الذي قلل من المدير، ليس فقط واضح من الشاشة مع الجهات الفاعلة، يتحدث نصوص شكسبير - تتخلل كل خلية من الفيلم. أكثر من مرة كانت مكتوبة حول معنى معنى Kozintsev والحديد والنار والهواء. إن حقيقة أن الدنمارك سجن سيفتتحنا ليس فقط كلمات هاملت، ولكن أيضا الصورة نفسها، والحجر الوحشي للجدران، والشمسات العارية دسم، تنازلي على البوابة، والخوذات الصلب الباردة، يخفي مواجهة الجنود الذين يحرسون القلعة. وترافق توبيخ الأمير الدانمركي ضد هذا العالم في جميع أنحاء الفيلم النار - مجهول ومضي وميض، كيف الحقيقة في ظلام الأكاذيب.

كانت أصالة الإنتاج مختلفة و "هاملت" Yu.p. لوبيموفا على تاجانكا الشهيرة، حيث أداء في العنوان vysotsky. حسب توجيهات yu.p. Lyubimov متأصلة بشكل عام الحل البلاستيكي الحاد لصورة الأداء ككل، لذلك، حدد هذا المرة المهيمنة البصرية للأداء بشكل عام مع الفنان D. Borovsky. لكن اليوم ليس البندول من "ذروة الساعة"، ولا مدرج لجمهور الجامعة من "ماذا تفعل؟"، لا مكعبات من "الاستماع!"، والجدار الذي يشارك كل شيء والجميع في المملكة الدنماركية.

في هذا الأداء، لم يتم إغراء المدير والجهات الفاعلة بالقلم الخارجي خفيف الوزن وانتقد إلى حد ما كعربة في عمليات الصخر والجينز الملتحي - وبعد كل شيء، حاولت هذه الأمراء إثباتنا مسرحا أجنبيا، وتطبيقه على نهج مأساة شكسبير لأيامنا. هاملت Vysotsky ليس حالما محبدا، مقسما بين معتقدات الضمير والديون، وليس المغامر الذي يسعى إلى إتقان التاج، وليس الصوفي الذي تعالى وليس فكريا مخفف في متاهة المجمعات "Freudian، والشخص من عصرنا، الشاب الذي يدرك من ديونه التاريخية القيم الرئيسية للوجود الإنساني، وبالتالي يأتي بصراحة إلى معركة من أجل المثل الإنسانية.

هاملت Vysotsky الأكثر ديمقراطية للجميع، والتي لعبت في القرن العشرين، وهذه هي أيضا علامة على القرن، لأن الدم الأزرق لم يعد بمثابة ضمان للنعمة والنبلاء وبطل اليوم يمكنك بسهولة تخيله ليس فقط بالسيف، ولكن أيضا مع عصا الهوكي أو متسلق Lomik.

كان عمل المدير الألماني P. Stein هي المرحلة الأخيرة من Gamletta على المشهد المحلي. P. Stein يقول ببساطة قصة هاملت، الأمير دانسك. يقول لأولئك الذين يجتمعون أولا مع مسرحية شكسبير في نسختها الكاملة. يخبر كيف يدفع شبح الأب القتلى ابنه للانتقام، حيث تستعد هاملت جونيور لتنفيذ خطته، حيث يقاوم كلوديا ويحاول من السائر المستمر للتخلص من، كما في النهاية يموت الأبطال، وفي الدنمارك يقترب من الخزان في مكان قريب، ولكن Fortinbras جندي قوي.

يبدو أن P. Stein يقرأ مسرحية شكسبير باعتبارها "قصة قليلة"، فإن الأداء لا يجعل هدفه في شيء جديد. بشكل عام، كل من "هاملت" الجديد مثير للاهتمام في أنه يبدو أن كل هذه التحركات كانت في مكان ما. هاملت أداء من قبل هيرونوفا - شاب عادي يشعر حقا بغض النظر عن: كل نفس، توفي الأب مؤخرا، والوالد متزوج على الفور من عمه غير محدود، ثم يظهر شبح الأب القتلى على الإطلاق من الانتقام. هناك بهيجة بعض الشيء، لكن هاملت ميرونوفا لا يفعل على الإطلاق، لكن هذه ليست بعض المشاكل الفلسفية العالية، وهذا سياق عادي لفكر الشاب الذي تعلم مثل هذه الأخبار، وأحيانا تحاول الانتحار، في كثير من الأحيان النظر إلى الأوردة على يدها.

هاملت - كبار (م. كوزاكوف) هو ظل بأسعار معقولة. وفقا ل ELSINORA، هناك شخصية بيضاء، الوجوه غير مرئية، لا يسمع الخطوات، والصوت يرد على تردد، وتخطى marcellle و bernardo من خلالها، جيرترود غير قادر حقا على رؤية الشبح.

شخصيات شتاين - ينجح الناس، يرتدون ملابس توم كليف، تبحث عن "مصائد فضي" في نظارات أنيقة، يطرق بهدوء ملعقة فضية عن كأس الخزف، تتكشف حلوى الحلوى الصامتة وتمددها مع الحراس الشخصيين، والشباب لا يتخلفون معهم. يحتل فقط هاملت وهوراشيو فكرة تعريض الملك وأبرهيليا وايرت مثل هذه الحياة أكثر مثل.

وهكذا، جلب القرن العشرين تجسيدا جديدا لصورة هاملت ليس فقط في المسرح، ولكن أيضا في الأفلام. أظهرت صور أمير الدانماركية، التي أنشأتها P. Kachaloov، I. Smoktunovsky، V. Vysotsky وغيرها من الجهات الفاعلة، كيف يمكن أن تكون Hammlet مختلفة في تفسيرات مختلفة في مراحل مختلفة من القرن العشرين.

لذلك، على الأقل من لحظة المرحلة الأولى من المقامرة، مرت أكثر من أربعمائة سنة، هذه المأساة تترك عقول المديرين والجهات الفاعلة في جميع أنحاء العالم. لم يتغيرت صورة هاملت من العصر التاريخي، ولكن أيضا من البلد الذي يتم فيه إخراج "التزامن"، الذي يلعب دورا. تم تقديم دور هائل تجسيد صورة هاملت، على أساس رفع المسرحية. إذا كانت الصورة في إنجلترا، فقد تم إنشاء الصورة مأساوية، ثم في ألمانيا، هاملت بطل كسول وممل، وهو غير قادر على العمل. في روسيا، كان هاملت مختلفا جدا، وهذا يتوقف على العصر والترجمة، أن كل مرحلة من مراحل اللعب هي بطل جديد ودراما جديدة.

تأثير إبداع الملحنين الروس في القرن التاسع عشر على تشكيل المدرسة الصاخبة الروسية

يجادل باحثون الإبداعين شكسبير أنه في تاريخ الفني لا يوجد مثال آخر لهذه الشعبية المستمرة والطويلة الأجل للعب من شعبية "هاملت" شكسبير. ما يقرب من ثلاثمائة سنة، هذه المأساة تشير إلى مشاهد المسارح في العالم كله ....

يجب النظر في مراجعة Lermontov حول Gamlet ضد خلفية الحقبة الأدبية. خلال الارتفاع الأعلى في الرومانسية، يصبح شكسبير راية، أكبر نموذج لا يمكن الوصول إليه من الشعر العالي. "كان شكسبير أهمية أكبر للرومانسية الفرنسية ...

1. جديد!

   لقد نجحنا في حياة كلها من الجلد. على الرغم من أن المأساة تغطي بضعة أشهر، إلا أنها كانت فترة تحول حقيقي للبطل من الصبي، والذين لم يأتوا أبدا في الحياة السوداء اليومية، في المفكر أو الفيلسوف جاهز لإجراءات الشاب. بعض...

في بداية القرن الجديد، بدأ شكسبير في العمل على مسرحية جديدة - مأساة من GAMATE، الأمير الدنماركي. الأسطورة القديمة للأمير الذي يبدو مجنونا لإخفاء انتقامه في قتل والده، في الكرونيكل التاريخي ...

2. جديد!

   يعاني كل جيل لمدة أربع قرون بطرق مختلفة من مأساة ويليام شكسبير "هاملت"، مكتوب في 1601. الغموض، المخفية في المأساة، يفتح الجميع بطريقته الخاصة. هاملت؟ .. هل نفهم معنى هذا الاسم؟ - إنه رائع وعميق: ...

3. جديد!

   تم تسجيل أسطورة الجلالية لأول مرة في نهاية القرن الحادي عشر قرن مؤرخ سامسون سامسون القواعد في اجتماعه أساطيره وتسمى "تاريخ الدنمارك". تنص هذه الأسطورة على أنه في أوقات الوثنيين، قتل أحد حكام يوتلاند على شقيقه في العيد ...

الكتابة

هناك ثلاث ساعات ونصف أكثر من كافية لقراءة مأساة "هاملت" ببطء، والتي تنتمي إلى Peru Playwright البريطاني William Shakespeare. ميزات تحديدها - ضغط وجزأة عرض تقديمي، وليس كلمة واحدة. كله يتكون من الفلسفة وعلم النفس والرموز والأسرار، والتي لا تزال تلتقط خيال العديد من العلماء والفنانين والنقاد. وحتى الآن - المجد في جميع أنحاء العالم. "هاملت، الأمير الدنماركي" - عمل فني وعبقر بشري، حيث اتصلوا بالدم والكلمات والحب، حيث الآلاف من الوجوه، حيث توجد مؤامرة في المؤامرة والمأساة في المأساة، حيث واجه الواقع العالم الآخر ، الجنون، الهيجان. لقد خرجت صورة هاملت منذ فترة طويلة على جريس كلاسيكيات الأدب العالمي. تفسير هذا الرقم، غامضها، "الجنون"، مدروس حكيم، الذي استثمرت أمير الكاتب المسرحي باللغة الإنجليزية في الفم، وقد اكتسبت هذه النسخ المتماثلة على شكل قريب حقيقي، كما يتضح من العدد الصلبة من الأشخاص الذين يستخدمون عبارات شكسبير، وليس حتى وعي من أصلهم. وما يمكن أن يكون أفضل تأكيد؟

أصبح العمل مجال المعركة الأدبية، حيث يتم كسر ألف نسخ. وكل هذا عبارات شائعة. من المهم فقط ما الأسباب بالضبط في أرواحنا، قلوب مأساة كبيرة لا تقل عن السيد. "لا يوجد شيء جيد ولا شيء سيء: إنه فقط التأمل يجعل كل هذا مثل ذلك، كما قال هاملت. وهذه الكلمات تشير هذه الكلمات إلى قيمة وجهات نظرهم الشخصية الخاصة، لأنها تشكل تصورنا للعالم. لذلك، أنا، وإعطاء إشادة بالكنونية في العرض التقديمي، ستركز على مشاعري والانطباعات الشخصية الخاصة بي.

بدور الفكر الأول: يبدو أن الأونولوجيات وحوار الأبطال أعلى من التكوين العام ومؤامرة العمل. سيكون لديهم محتوى وعمق حتى خارج السياق، وهذا، أعتقد أن هناك فرق أساسي. تم تسليم فكر صديق تماما لموضوع الحب. Realist Shakespeare يركز على ذلك لأن حب الوقت يحكم. مع هذه الكلمات، يعطي أي شخص آخر، مثل الملك، شقيقه المتوفى! يشعرون (بواسطتي، على الأقل) الخوف من حقيقة أن الفظائع الخاصة به يمكن أن تتحول إليها من خلال العملة نفسها.

أيضا مثيرة للاهتمام للغاية هناك ضوء، كما لو كان الدخان، وهو تلميح من تحامل الأخلاق فيما يتعلق بسلوك الحبيبة: تذكر ترتيب بولونيا وايرت أوفيليا؟ والأمر المؤسف من مصيرها؟ هناك فكر معقول تماما: ولكن إذا كان كل شيء لن ينجح، إذا كانت الفتاة كانت قلبه، وليس الأقارب؟ السؤال هو الخطاب، على ذلك، في الواقع، المأساة. الفكر الثالث الذروة: بالطبع، يجري. إن مسألة الحياة والموت، والتي تعززت كلمات الفيلسوف واحد، تعرض للتعذيب بالفعل ودفنها تحت كومة من الترجمة الشديدة، والتي يبدو أنها فقدت معناها الأصلي.

لذلك، يجري، مصير الإنسان، لحظة الاختيار، تقييم أحداث وجودنا. ما زلت تتخلل كلمات حول الأحلام "... من سيعقد في حلم بشري عندما يغادرون عالم الهاون هذا ..."، عن ذلك "منطقة غير معروفة، من حيث لا تعود". من الواضح أن الفنان بشكل مدهش، بإيجاز ولونيك يصوغ المخاوف البشرية والتأمل، مما يغطي كل من البشر، ولكن لا يمكن للجميع التعبير عنها. ما هو معنى كائننا؟ آلامنا، معاناة؟ لماذا نحن في هذا العالم يبقينا هنا؟ إن الإجابة على هذه الأسئلة تبحث عن مدى الحياة، وبعضنا يأتي من هذه المسافة من هذا القبيل من قبل، وبالتالي التحدث، شخصيا. وواقعنا هو أننا لا نعرف حقا، أو الحق في إدانة أو إيقاف أولئك الذين يقومون بتقصير الأعمار (هنا لا يزال هناك خيار الاختيار - أوفيليا فعلت ذلك ...)، ولكن لديك الحق ونفعل شيئا - اثنين من الأشياء المختلفة التي، كما اتضح، غالبا ما تنفصل.

تناسب الرابع، وربما، فكر آخر: خلال قراءة العمل (بالمناسبة، المتكررة) لم أترك الشعور بأنني لم تغطي عشر العمق أو سهولة الأفكار. باستمرار بعض الرؤى غير واضحة أبحرت بين صفوف كتابي، ولم أتمكن من اللحاق بها. لكنني أفهم أنهم كلاهما للرؤية، والسلاسل، وفي الواقع كل كلمة العمل - لذا أسرني أنني أود أن أتعرضها مع كل إعادة قراءة ومشاهدة مأساة كبيرة، حتى اشتعلت.

كتابات أخرى في هذا العمل

الخلود لمشاكل مأساة "هاملت" تاريخ إنشاء مأساة V. Shakespeare "Hamlet" مأساة شكسبير "هاملت" "أكون أو لا أكون؟" - المسألة الرئيسية للعب "هاملت" V. شكسبير هاملت - البطل المثالي من وقته مشاكل الخير والشر في مأساة شكسبير "هاملت" كذب هاملت أوفيليا أحب مونولوج "يكون أو لا يكون؟" - أعلى نقطة من عشوائي وشك في هاملت مشكلة الاختيار في مأساة ويليام شكسبير "هاملت" خصائص صورة جيرترودا في مأساة شكسبير "هاملت" سمة صورة بولونيا في مأساة شكسبير "هاملت" شخصية هاملت خصائص صورة Laert في مأساة شكسبير "هاملت" مأساة "هاملت" (1600-1601) الخير والشر في مأساة شكسبير "هاملت" المآسي الخالدة للبشرية (على مأساة W. Shakespeare "هاملت") "هاملت": مشاكل البطل والجوهر هاملت كشركة من الأفكار الإنسانية من النهضة هل تخضع صورة هاملت ما هي مأساة أوفيليا "هاملت" واحدة من أعظم أعمال العالم Dramaturgy مأساة "هاملت" مأساة الصراع "هاملت" ما هو قريب من هاملتنا اليوم الصور الرئيسية للمأساة V. Shakespeare "Hamlet" تأملائي فوق صور Pechorin و Hamlet مشكلة الاختيار في مأساة "هاملت" الوضع والوقت من مأساة "هاملت" خصائص صورة كلوديا في مأساة شكسبير "هاملت" \\ "لقد كان رجلا - رجل في كل شيء؛ لم يعد لم يعد \\" (على مأساة شكسبير \\ "هاملت \\") هاملت - الشخصية التي تواجه المستقبل المآسي الخالدة من البشرية أسطورة جلالية من الكرونيكل الدنماركي وإعادة التفكير في شكسبير الصورة الرومانية الدنماركية من Horatio Shadow Hamlet تتميز عمل شكسبير بمقياسه - عدم وجود اهتمام الطوارئ والعقل مأساة شعرية "هاملت" أمير هاملت كاسر بارد في العالم في المآسي مأساة "هاملت" من الزخارف المعنوية الفلسفية هاملت لدينا المعاصر هذا العالم من "هاملت" قيمة الأبطال الثانوية إتقان التكوين الدرامي من مأساة "هاملت" صورة هاملت. تعليقات أولية التحدي الذي تم التخلي عنه إلى العالم بأسره (على مأساة W. شكسبير "هاملت") مأساة "هاملت" للشخصية الرئيسية هاملت ومفهومه العالي للشرف مرحلة هاملت وهاملت الداخلية ما هو سر الجلوات وجوه غير مرئية المأساة. الأب gamletta هاملت ودون كيشوت نظرة جديدة في المستقبل (على مأساة W. Shakespeare "هاملت")