G الخشب القوطية الأمريكية القوطية. القوطية الأمريكية

اللوحة القوطية: لوحات، نوافذ زجاجية ملطخة وحجز مصغرة XIII-XV V.V.

112 JPG | 770 ~ 2539 بيكس | 138.05 ميغابايت.

القوطية - الفترة الواردة في تطوير الفن في العصور الوسطى، تغطي جميع مجالات الثقافة المادية وتطويرها تقريبا في إقليم أوروبا الغربية والوسطى والشرقية جزئيا من القرن العشرين إلى القرن الخامس عشر. جاء القوطي ليحل محل الطراز الروماني، ويثني له تدريجيا. على الرغم من أن مصطلح "الطراز القوطي" يتم تطبيقه في معظم الأحيان على الهياكل المعمارية، فإن القوطية مغطاة أيضا النحت، والطلاء، والكتاب مصغرة، والأزياء، زخرفة، إلخ.

نشأ القوطية في منتصف القرن الثاني عشر في شمال فرنسا، في القرن الثالث عشر، انتشرت إلى أراضي ألمانيا الحديثة، النمسا، الجمهورية التشيكية، إسبانيا، إنجلترا. في إيطاليا، اخترقت القوطية في وقت لاحق، مع صعوبة كبيرة وتحول قوي، مما أدى إلى ظهور "القوطية الإيطالية". في نهاية القرن الرابع عشر، غطت أوروبا ما يسمى القوطية الدولية القوطية. في بلدان أوروبا الشرقية، اخترقت القوطية في وقت لاحق واستمرت هناك لفترة أطول قليلا - حتى القرن السادس عشر.

المباني والأعمال الفنية التي تحتوي على العناصر القوطية المميزة، ولكن تم إنشاؤها أثناء مستوى انتقائي (منتصف القرن التاسع عشر) وبعد ذلك، ينطبق مصطلح "Neoochik".

أصل المصطلح

الكلمة تأتي من ital. Gotico غير عادي وبربري - (Goten - Varvars؛ إلى القوطيات التاريخية، هذا النمط ليس لديه علاقة)، \u200b\u200bوأول مرة تستخدم كفرع. لأول مرة، تطبيق مفهوم الحكم الحديث تطبيق جورجيو فيزاري من أجل فصل عصر النهضة من العصور الوسطى. أكمل القوطية تطوير الفن الأوروبي في العصور الوسطى، التي حدثت على أساس إنجازات الثقافة الرومانية، وفي عصر النهضة (النهضة)، اعتبر فن الأعمار الوسطى "حزن". كان الفن القوطي عبادة في التعيين والديني على الموضوعات. تقدمت إلى أعلى قوى إلهية، الخلود، المسيحية Worldview.

تنقسم القوطية في تنميتها إلى قوطي في وقت مبكر، وهي فترة عهد، في وقت متأخر القوطي.

كان الانتقال من اللوحة الرومانية إلى القوطية غير سلسة وغير محسوسة. بنية "شفافة" للكاتدرائية القوطية، والتي كانت طائرة الحائط أدنى من الحلي المفتوحة والنوافذ الضخمة، تمكنت من إمكانية ديكور خلابة وفيرة. تزامن أصل الكاتدرائية القوطية مع فترة أعلى حدودي الطلاء الروماني، وخاصة وريجو. ولكن قريبا، بدأت أنواع أخرى من الفنون الجميلة في لعب الدور السائد في زخرفة مباني المعبد، وتم دفع اللوحة إلى الأدوار الثانية.

الزجاج المعشق القوطي

استبدال الكاتيديات القوطية من الجدران الصمية مع نوافذ ضخمة أدت إلى الانتشار تقريبا اختفاء اللوحات الضخمة التي لعبت مثل هذا الدور الرئيسي في الفن الروماني في قرون XI و XII. حلت فريسكو محل نافذة الزجاج الملون - نوع من اللوحة، والتي تتكون فيها الصورة من قطع من النظارات المرسومة الملونة مترابطة بخطوط الرصاص الضيقة وتغطيها تعزيز الحديد. كان هناك نوافذ زجاجية ملطخة، على ما يبدو، في عصر كارولينج، لكنهم تلقوا تطورا وتوزيع كامل فقط عند الانتقال من الرومانسية إلى الفن القوطي.

نوافذ زجاجية ملطخة من كاتدرائية كانتربري.

تمتلئ الأسطح الضخمة للنوافذ مع التراكيب الزجاجية الملطخة التي استنسخت المؤامرات الدينية التقليدية والأحداث التاريخية ومشاهد العمل والأراضي الأدبية. تتألف كل نافذة من سلسلة من التركيبات المحورة المرفقة في الميداليات. التكنولوجيا الزجاجية الملطخة، مما يسمح للجمع بين لون اللوحة والضوء، وأبلغ عن مشاعر خاصة لهذه التركيبات. النظارات القرمزية والأصفر والأخضر والأخضر والنظارات الزرقاء، وتخصص وفقا لمحرفة الرسم، وحرقت مثل الأحجار الكريمة الثمينة، وتحويل الجزء الداخلي بالكامل من المعبد. خلقت زجاج اللون القوطي القيم الجمالية الجديدة - أعطى الطلاء أعلى لون نقي. إنشاء جو من الوسيلة الجوية المرسومة، تم إدراك نافذة الزجاج الملون كمصدر إضاءة. تعبئت النوافذ الزجاجية الملونة في فتحات النافذة الفضاء الداخلي للكاتدرائية بالضوء المطلية بالضوء في ألوان ناعمة ومرن، مما أدى إلى تأثير فني غير عادي. تزيين المذبح والمذيع يعبر تركيبة خلابة من القوطية المتأخرة، التي تم إجراؤها في تقنية Tempera، أو تختلف النقوش الملونة أيضا في سطوع الدهانات.

في منتصف القرن الثالث عشر. في التدرج الملون، يتم تقديم الألوان المعقدة، والتي تشكلت من خلال تكرار النظارات (سانت شامل، 1250). تم تطبيق ملامح نمط الزجاج على طلاء المينا البني، وكانت النماذج مخططة.

نمط القوطية في كتاب مصغرة

ارتفاع Heyday يصل إلى قرون XIII-XIV في فرنسا. فن الاحتياجات المنمنمات، حيث بدأت البداية العلمانية.

تغيرت وجهة نظر الصفحة في المخطوطة القوطية. في الرسم التوضيحي، صوتي في الدهانات النقية، يتم تضمين أجزاء واقعية، جنبا إلى جنب مع مشاهد نباتية نباتية وخضرية. أعطى استخدام الحرف الحاد، الذي تم تشكيله بالكامل بنهاية القرن الثالث عشر، عرض النص للنمط المفتوح، حيث تم تشغيل الأحرف الأولى المختلفة في نفس النوع. قدمت ورقة من المخطوطات القوطية ذات الأحرف الأولى الأولية المتناثرة والأحرف الصغيرة التي أصدرت فروع الزينة في شكل شارب انطباعا عن Filegids مع إدراج من الأحجار الكريمة والمنعات.

أبريل. رسم توضيحي لأخوة ليمبورغ إلى بلد هيرزوغ بيري.

في المخطوطات من النصف الثاني من القرن الثالث عشر، أصبحت الحدود، وإطارات حقل أوراق، ميزة مميزة. على تجعيد حلية الزخرفة المقدمة إلى الميدان، وكذلك على الخطوط الأفقية من تأطير، وضع الفنانين شخصيات صغيرة ومشهد طبيعة داخلية أو هزلية أو نوعية. لم تكن مرتبطة دائما بمحتوى المخطوطة، نشأوا كإنتاج من مصغرة الخيال وحصل على اسم "الحفر" - المرح. خالية من اتفاقيات الكنسي الأيقونية، بدأت هذه الأرقام في التحرك إيمانا سريعا وحظيا. تتميز الخيال السخي بالتدريبات في المخطوطات، والتي عملت باريس ماجستير جان بوسوسيل في التصميم (W. XIV CENTURY). تصدر انتقال الفنان وضوحا معقولا وطعم مدرسة العاصمة الحساسة.

في أحدث كتاب مصغر مع فوري خاص، تم التعبير عن الاتجاهات الواقعية، تم تحقيق النجاحات الأولى في صورة المشهد والمشاهد المنزلية. في المنمنمات من "أغنى طابع دوق بيري" (تقريبا 1411-16)، الذي تم وضعه باخيرات ليمبورغ، شعرية وتصوير مشاهد الحياة العلمانية، العمل الفلاح، المناظر الطبيعية، توقع فن النهضة الشمالية وبعد

القوطي الفن هو رابط مهم في عملية الثقافة الشاملة؛ تمتلك أعمال القوطية، مليئة بالروحانية، العظمة، سحر جمالي فريد. غزوات واقعية من القوطية تحضير الانتقال إلى فن النهضة.

لا يتم الاعتراف بالعديد من العباقرة والمبدعين في مجال الفن كنتقدون ومجتمع أثناء الحياة. بعد سنوات، يبدأون في فهم ويشعرون، اعتقادا راسخا أن الفنان أو الشاعر لديه نظرة خاصة على الأشياء. ثم يبدأون في الإعجاب بهم، والتقاط الأشخاص الموهوبين بشكل لا يصدق من عصرهم. حدث هذا لمنحة الخشب، الذي أصور منذ ما يقرب من مائة عام رؤيته لحقوق الإنسان لسكان العالم الجديد في فيلم "القوطية الأمريكية". كان فنانا معقدا إلى حد ما، مع شخصيته وخط اليد.

بضع كلمات عن طفولة الفنان

يعتقد العديد من النقاد والخبراء في مجال الفن أنه قبل تحليل الصورة، كل ذلك أكثر مما تسبب في صدى عمومية ضخمة، من الضروري دراسة القليل من التحفة الأكثر تم إنشاؤها. يجب أن يتم ذلك فقط من أجل فهم الدوافع أو وعد الفنان. في حديثه عن الخشب الكبير، فإن الصورة "القوطية الأمريكية" التي لا تزال تسبب جدل وبعض الاختلافات بين خبراء العالم، تجدر الإشارة إلى أن سنواته الأولى لم تكن ملحوظة.

ولد في مزرعة زراعية صغيرة على مشارف الضواحي التي في أمريكا. بالإضافة إلىه في الأسرة كان هناك أولاد آخران وفتاة. تم تمييز والد العائلة من خلال مزاج شديدة خفف والضيق. ذهب في وقت مبكر جدا من الحياة. كانت المنحة علاقات وثيقة وسرية مع الأم، ربما بسبب هذا، نشأت حساسة للغاية وأصيب وأكثر موهبة لجميع الأطفال في الأسرة.

عبقرية غير معترف بها

بعد أن نضجت واختيار طريق فني لنفسه، كتبت المنحة عددا كافيا من اللوحات، لكن عمله لم يكن موضع تقدير بشكل صحيح. لم يتم الاعتراف به في الفن، وغالبا ما لا ينظر إليه على محمل الجد عمله.

عن الوقت الذي كتب فيه الصورة

كتب "القوطية الأمريكية" من فن الفنان الأمريكي منحة في عام 1930. كانت هذه المرة صعبة للغاية لعدة أسباب:

1. أولا، في عام 1929، بدأت أزمة اقتصادية في أمريكا، والتي، بالمناسبة، لم تمنع الخطوات السريعة للدولة في مجال البناء والصناعة. أقيمت جديدة في البلاد من قبل المباني الشاهقة غير المعروفة. كانت فترة الجدة والتكنولوجيا.
2. ثانيا، في جميع أنحاء العالم بأسرع الصناعة، اكتسب الفاشية الزخم. تم تعزيز الاتجاه الجديد والأيديولوجية في أدولف هتلر في أذهان الأشخاص الذين سعوا إلى المستقبل المثالي.
3. في هذه القائمة، ربما، الأمر يستحق أيضا إضافة حقيقة أن المخاوف شخصيا الفنان. منح الخشب من ذلك الوقت، وهو ما يكفي من الوقت يعيش في فرنسا والألمانية ميونيخ. اعتبر بعض النقاد أن هذه الجنين قد تناولت فيلم "القوطية الأمريكية" الكثير من أسلوب الحياة الأوروبي.

بعد كل ما سبق، يمكنك محاولة تقديم فكرة معينة عن الفنان، حول شخصيته وحياته. حسنا، عندما يتم ذلك، فإن الأمر يستحق التخلي عنه مباشرة إلى تحليل الصورة "الأمريكية القوطية".

كل شيء عن التفاصيل

يمكنك تحليل القماش فقط إذا تم وصفه بالتفصيل. لذلك، في المقدمة، يتم تصوير شخصين: امرأة ورجل يبدو أكبر سنا بكثير منها. قالت غرانت الخشب مرارا وتكرارا أنه حاول إظهار والده مع ابنتها، لكن من المعروف عن تأكيد أنه صور أخته الأم والدنيوي بايرون مكيبي. وفقا للفنان، يختلف الأخير عن مزاج مرح للغاية. صحيح، في الصورة "القوطية الأمريكية"، يظهر مع شخص مقيد، إن لم يكن القول القاسية. يتم توجيه لموانه مباشرة إلى العين النظر إلى القماش، ومن المستحيل فهم ما سيحدث بعد ذلك: سواء كان يبتسم، أو سيكون غاضبا. يتم وضع وجهه حتى التفاصيل أنه من الممكن تفكيك كل التجاعيد أن هناك الكثير منه.

يتم توجيه رؤية المرأة جانبية في مكان ما خارج الصورة. رجل وابنته يقف في المركز، والمرأة تعقد رجلا مسنين تحت الذراع. لديه Pitchfork في يديه، من إخراج حلقاتها، والتي يحافظ على قبضة قوية بما يكفي. يبدو أن المنحة التي أظهرها الخشب تحاول حماية منزلها، والتي يتم استرجاعها.

المنزل هو هيكل قديم في النمط الأمريكي. نوم آخر موجود في اعتبار مفصل: كل شيء يتم في الصورة مع أيدي الناس: قميص الرجل، وساحة المرأة، ومع ذلك، وسقف العلية.

إذا كنت تولي اهتماما لخلفية الصورة "القوطية الأمريكية"، فإن ذلك يبدو أن منح الخشب لم يعطيه الاهتمام الواجب. يتم تقديم الأشجار في شكل أشكال هندسية ولم يتم تلخيصها تماما. بالمناسبة، إذا نظرت إلى ذلك، فهناك الكثير من الهندسة في الصورة: سقف ثلاثيثات، نوافذ مستقيمة من النوافذ، ملاءمة تطور مع رجل على قميص رجل.

يمكن وصف النغمات التي يتم فيها كتابة القماش على أنها هادئة للغاية. ربما هذا هو وصف اللوحة "الأمريكية القوطية"، والتي يصبح من الواضح عنها لماذا رأى العديد من الأميركيين أنفسهم: كانت هذه المنازل كانت جميع العائلات تقريبا تعيش في الساحل الغربي والشرق في البر الرئيسي.

تقييم الشركة

أنتجت الصورة "القوطية الأمريكية" ضجة. كان شخص سعداء، ولكن كان هناك أيضا غير راضين. اعتبر السكان صورة نمط حياة الفنانين، وهددت سيدة واحدة للعنف الجسدي على خشب المنحة. وعدت لدغة أذنه. اتهم الكثير من الناس الفنان في مجال مكافحة كل شيء جديد، ودعاهه إلى المحافظ وهانغهاغ، لأنه صور منزل قديم على عتبة حضارة جديدة. قال الفنان نفسه بطريقة ما عن صورته: "حاولت تصوير هؤلاء الأشخاص، ما كانوا عليهم في تلك الحياة التي أعرفها ...".

تظهر قرن

تجدر الإشارة إلى أنه لاحقا، لا تزال الصورة في ذروة الشعبية. سياردو، إنهم يعجبون به، فهم لا يفهمونها. لكن كل هذا لم يمنع "القوطية الأمريكية" ليصبح نوعا من رمز نمط حياة تلك السنوات. بعد قرن تقريبا، كان النقاد قادرين على النظر في روح الرواد الأمريكية غير الحائزة في ذلك. حسنا، آخر شيء تحتاج إلى ذكره: منحة الخشب يمكن أن "ربط عدد كبير من الأشخاص الذين يعانون من تحفة له، مما أجبر الجمهور مناقشة، يجادل حول الصورة" القوطية الأمريكية ".

غرانت ديفولسون وود (منحة ديفولسون وود، 1891-1942) - الفنان الواقعي الأمريكي الشهير، أو بشكل مختلف - Rejionist. اكتسب شهرة واسعة بسبب اللوحات المخصصة للحياة الريفية في الشرق الأوسط الأمريكي.

لبداية - قليلا عن الفنان. ولد منحة في عائلة المزارعين في بلدة صغيرة في ولاية أيوا. لسوء الحظ، لا يستطيع الانخراط في الرسم لفترة طويلة. كان والده في كوككر - أي عضو في الطائفة المسيحية الدينية - موقف سلبي متحيز تجاه الفن. فقط بعد وفاته الخشب يمكن أن يفعل الرسم. دخل كلية الفنون بجامعة شيكاغو. ثم قدمت أربع رحلات إلى أوروبا، حيث درست وقتا طويلا اتجاهات مختلفة.

أعماله الأولى تعامل الانطباعية وما بعدها. الأكثر شهرة منهم هم "منزل Babushkin في الغابة" (Grandmother "House تسكن غابة عام 1926) و" عرض خليج نابولي "(باي نابولي، 1925).

عملان مختلفان تماما، يؤديها بلا عيوب في الأسلوب المقدم. إذا كتب "منزل الجدة في الغابة" في Gamzer الرملي ومليء الضوء والدفء، ثم من المشهد الثاني يضرب حرفيا. على القماش، الذي رسمت سيد رسمت في الظلام - الأسود والأزرق والأخضر الداكن - غاما، ثني أشجار عازمة تحت الريح. ربما، مثل المؤلفين الآخرين، بالاستفادة من أسلوب ماوندينغيسيا ويسعون إلى تصوير نفقات الأشياء، أراد الخشب إظهار عظمة العاصفة، والتي تميل حتى الأشجار.

بعد ذلك بقليل، تعرف الفنان على لوحة الماجستير الألماني والفليكيين في القرن السادس عشر. بعد ذلك، بدأ هذا الخشب في كتابة واقعية، وأحيانا واقعية، يتم المبالغة في المناظر الطبيعية والأورام. Rejionalism، التي تحولت الرئيسي هي الاتجاه، الفكرة الرئيسية منها هي العمل الفني ل "كيان" من المنطقة الإثنية الثقافية. في روسيا، هناك تناظرية من هذا المصطلح - "المنطقة" أو "التربة".

مع صورة الحياة الريفية في الغرب الأوسط الأمريكي، ترتبط العديد من الأنسب بالصورة الشهيرة للمرأة ورجل مع أنبوب يقف على خلفية المنزل. وليس دون جدوى، لأنه كان منحة الخشب كتب أن القماش الشهير - "القوطية الأمريكية القوطية" (القوطية الأمريكية، 1930). من غير المرجح أن يفترض الفنان أن عمله سيكون واحدا من الأكثر تميزا ومطبقا في الفن الأمريكي.

كل ذلك بدأ مع منزل أبيض صغير في أسلوب النجار القوطي، الذي ورأى في مدينة إلدون. منحة ترغب في تصويره والأشخاص الذين يمكن أن يعيشون هناك. كانت النموذج الأولي لابنتهم المزارع أخته نان، وقد لعب الصوتي بايرون ماكبي بايرون ماكبي. تم طرح الصورة للحصول على مسابقة في معهد شيكاغو للفنون، فلا يزال هناك حتى يومنا هذا.

قطعة

في مكان ما على مساحات أيوا، فقد المنزل، والهندسة المعمارية منها مثال كلاسيكي للنجارة القوطية. في نهاية القرن التاسع عشر، شكل هذا النمط "الوجه" في الشرق الأوسط. إن الرغبة في تزيين المنازل المتحمسة الخاصة بك، زينت أسياد المحافظات مع عناصر في مزاج في الفيكتوريين الجدد.

ضد خلفية المنزل يصور رجلا وامرأة. وفقا لإصدار واحد، هذا هو زوجين متزوجين، من ناحية أخرى، ابنة مع والده. في الثانية، أصرت أخت الفنان نان بشكل خاص. ووافقت على تشكيلها، ووضع الجهود المبذولة لإعداد الزي المطلوب، وحدثها الخشب في نهاية المطاف حتى تبدو أكبر سنا بكثير من عمرها. إلى "ضرب" لعدة سنوات، ادعى نين في جميع المقابل أن المرأة على قماش هي مجرد ابنة، وليس زوجة.

مصدر الصورة: Wikipedia.org

لرجل يطرح طبيب الأسنان بايرون ماكبي. وجه رجل يبلغ من العمر 62 عاما، وفقا للخشب، يبدو أن كل شيء يتكون من خطوط طويلة مستقيمة. وافق McCyby المحسن على أن تصبح نموذجا، وطرح فقط لجعله حتى تعرفه على معارفه. ولكن، للأسف، خرج كل شيء تماما على العكس من ذلك.

الكثير في ظهور الشخصيات الخشبية المستنسخة في ذكريات الأطفال من الآباء والأمهات: كان والده نظارات مستديرة؛ يتم أخذ الشريط على المريلة مع ملابس الأم القديمة؛ اشترى بروش الخشب في أوروبا للأم؛ مستدقة الكنيسة كتذكير بأن الآباء هما قريبون مثاليين - التقوا في الكنيسة.

ومن المثير للاهتمام، في الحياة الحقيقية كانت كل من النموذجين حيوية ونشطة وأصغر سنا. ولكن بالنسبة للقصة التي ظلوا في تلك الصور التي جاء بها الخشب معهم. وحتى الآن أعطى الفنان الركود. في إحدى رسالته، أشار إلى: "سمحت بنطل واحد للخروج من أجل إظهار، بغض النظر عن شخصية الإنسانية".

"التقييم" (1931). مصدر الصورة: Wikipedia.org

استعارة التركيب والتقنية الخشبية من أسياد النهضة الشمالية، التي شهدت عملها خلال رحلته إلى أوروبا. في الوقت نفسه، تعتبر ضبط النفس Puritan مسؤولا في القرن العشرين "مادة جديدة".

سياق الكلام

لأول مرة، عرضت الصورة في سنة الإبداع - في 1930. حدث ذلك في معهد شيكاغو للفنون، حيث لا يزال قماش في هذا اليوم. في عام لاول مرة، تلقى الفنان جائزة بمبلغ 300 دولار. تم تحويل الأخبار حول المعرض من قبل "القوطية الأمريكية"، مما يجعلها معروفة في كل ركن من أركان البلاد. على الفور تقريبا، أصبحت الصورة مصدر للرسوم الكاريكاتورية والبريدات.

بعض - على سبيل المثال، كانت Gertruda Stein، أحد النقاد، تصنيفها على الفور من قماش الخشب، تم عرض صورة كمرض لتكبير سكان أمريكا من طابق واحد. ورأى آخرون في رمضها لروح الأميركيين الذين لا يتحدون، الذين لم يتم كسر روحهم من قبل الاكتئاب العظيم. الخشب على أسئلة حول جوهر الجواب من الكنز أجاب: "لم أكتب هجاء، حاولت تصوير هؤلاء الناس، ما كانوا عليهم في نفس الحياة التي أعرفها".

يتظاهر السياح ضد خلفية المنزل في الصورة. صورة فوتوغرافية: nytimes.com

لم يحب سكان أيوا "القوطية الأمريكية". ونصحت بشنق في الموضة، بحيث يكون الحليب أسرع في مثل هذه الأحماض. هدد أحدهم لدغة أذن الفنان.

فنان مصير

كان الخشب نفسه واحدا من القرويين نفسه من أيوا. توفي الأب عندما كانت المنحة تبلغ من العمر 10 سنوات، وبالتالي فإن الأم مبكرا جدا للمتدربين. كطفل، أتقن بعض الفنيين الذين حصلوا في وقت لاحق: العمل على الخشب والمعادن والزجاج، إلخ.

تصوير شخصي. مصدر الصورة: Wikipedia.org

اعترف الخشب بأن أفضل الأفكار جاءت عندما قاد بقرة. في جوهرها، كان أكثر حرفيا من الفنان. بعد التخرج من المدرسة الفنية، جعلت جامعة شيكاغو الخشب المجوهرات من الفضة، وحتى رحلة طويلة فوق أوروبا لم تستطع تغيير مساره الإبداعي بشكل جذري. نعم، نظر إلى كيفية عمل ماجستير عصر النهضة الشمالية، وأخذ الكثير لهم؛ نعم، التقى اتجاهات حديثة في الفنون الأوروبية. ولكن ما زال بقي وتعزيز عمدا المحلية والواقعية لعمله. كان الخشب واحدا من منظمي حركة الإقليمية، شعبية في الغرب الأوسط. اختار ممثلو المجتمع المشهد لعمل الأمريكيين العاديين.

بدأت محاكاة ساخرة جذبي وتكرار الخشب بعد الانتعاش التدريجي من الكساد العظيم. "القوطية الأمريكية" مع شدتها، وبدأت الظهور والطيورية في الظهور في المسرح والأفلام وحتى في المواد الإباحية.

مصادر:
موسوعة بريتانيكا.
معهد الفن شيكاغو.
اوقات نيويورك
ستيفن بيل "القوطية الأمريكية"

صورة للإعلان على الصفحة الرئيسية و Lida: Wikipedia.org

تعرف هذه الصورة في روسيا عدد قليل من الناس، ولكن في جميع أنحاء العالم تعتبر كلاسيكية من الفن الفني الأمريكي.

مؤلف الصورة هو منح الخشب. ولد الفنان ونشأ في ولاية أيوا، حيث يدرس الرسم والرسم. كل عمله مصنوع بدقة لا تصدق لأصغر التفاصيل. لكن اللوحة الأكثر شهرة "القوطية الأمريكية" أصبحت حقا جاذبية وطنية.

بدأ تاريخ اللوحة في عام 1930 بحقيقة أن صاحب البلاغ رأى بطريق الخطأ منزل على الطراز الجديد في مدينة أيوا الصغيرة. في وقت لاحق قام بتصوير عائلة، والتي في رأيه قد تعيش في هذا المنزل. من الجدير بالذكر أن الأبطال أظهروا علاقة بهذا المنزل، ليس لديهم أي صديق. فنان امرأة شقيقة. الرجل هو طبيب أسنانه. الصور معهم الخشب كتب بشكل منفصل.
لماذا القوطية؟ الانتباه إلى نافذة العلية. في تلك الأيام، من بين النجارين الريفيين، كانت مختلف دوافع القوطية شعبية في بناء المباني السكنية.

ربما هذه هي الصورة الأكثر تركيزا، فقط كسول لم يأت مع ساخرة من هذه الصورة. ومع ذلك، في وقت واحد تم إدراك الصورة بشكل مختلف. بعد نشر استنساخ هذه الصورة في إحدى الصحف المحلية، سقطت الرسائل الغاضبة على المحرر. لم يقم سكان ولاية أيوا كيف يصورهم الفنان لهم. اتهموه بالسخرية على سكان الريف. على الرغم من كل الهجمات، ازدادت شعبية اللوحة بسرعة. وخلال الاكتئاب العظيم، أصبحت هذه الصورة في الواقع تعبير عن الروح الوطنية.

وضع شيكاغو نصب تذكاري للصورة. أصدر مؤلفي النحت المغامر الأبطال في مدينة كبيرة، مع حقيبة معهم.

صنعت الصورة بلدة صغيرة من علانة في أيوا مع عدد سكانها حوالي 1000 شخص. يقف المنزل الآن في نفس المكان، جذب السياح من جميع أنحاء العالم.

سيارات أخرى على الصورة "القوطية الأمريكية".