محافظة موسكو الحكومية لهم. بي. تشايكوفسكي

قسم الأدوات

كمخطوطة

BAYAKHUNOVA ليلى باكيروفنا

صورة إسبانيا في الثقافة الموسيقية لروسيا وفرنسا التاسعة عشرة - الثالثة الأولى من القرن العشرين.

التخصص 17.00.02 - الفن الموسيقي

موسكو ، 1998

تم تنفيذ العمل في قسم الآلات الموسيقية بمعهد الموسيقى الموسيقي الحكومي بموسكو الذي يحمل اسم P.I. تشايكوفسكي.

مشرف أكاديمي - خصوم رسمي -

منظمة رائدة -

دكتور في الآداب ، الأستاذ أ.بارسوفا

دكتوراه في الآداب ، البروفيسور Tsareva E.M.

دكتور في تاريخ الفن Shakhnazarova N.G.

معهد نيجني نوفغورود الحكومي يحمل اسم M. Glinka.

سيقام الدفاع "....." ......... 1998 الساعة ........ ساعة يوم

اجتماع المجلس المتخصص د. 092. 08. 01 على الجائزة) للدرجات الأكاديمية في معهد تشايكوفسكي الحكومي بموسكو (103871 ، موسكو ، شارع ب. نيكيتسكايا ، 13).

يمكن العثور على الرسالة في مكتبة معهد موسكو الحكومي. بي. تشايكوفسكي.

السكرتير العلمي للمجلس المتخصص

موسكو Yu.V.

الوصف العام للعمل

أهمية الموضوع.

تم حل مشكلة التفاعلات بين الثقافات ، وهي واحدة من أهم المشكلات في العلوم الإنسانية ، في أطروحة على مثال موضوع إسباني تم تنفيذه في الفن الموسيقي لروسيا وفرنسا في القرن التاسع عشر - الثلث الأول من القرن العشرين. تتناول المؤلفات العلمية المتاحة بشكل أساسي اللحظات المرتبطة بالأسلوب الموسيقي لهذا الملحن أو ذاك ، الذي تحول إلى مادة أجنبية. ومع ذلك ، فإن الجانب الذي اخترناه يسمح لنا برؤية دور السمة الإسبانية من منظور ثقافي مختلف ، مما يعزز بشكل متزايد مكانتها في علم الموسيقى الحديث.

أهداف البحث وأهدافه - لفهم طبيعة انعكاس الموضوع الإسباني في العلاقة بين النظرة الجمالية والفنية والتنفيذ الملموس عن طريق تقنية الملحن ؛ تحليل العينات المختارة من وجهة نظر العلاقة بين العنصر الإسباني والأسلوب التركيبي الفردي. حاول اختراق المختبر الإبداعي للملحن الذي تحول إلى مادة غريبة. وبالتالي ، فإن التركيز على "لقاء" وعي الملحن والفولكلور في قطعة موسيقية.

العمل المنهجي. يتم تطبيق طريقة البحث المقارن في الرسالة. إن تفرد الحلول الفنية في كل من التركيبات التي تم تحليلها ، من ناحية ، وعموم الموضوع ، من ناحية أخرى ، يسمحان لنا بمقارنة عدد من الجوانب. لا يسعى المؤلف فقط إلى مقارنة ميكانيكية لبعض الظواهر مع غيرها ، ولكن لتحديد التقاطعات المحتملة والتأثيرات المفتوحة التي تنكشف في كل من التقارب المباشر لروسيا وفرنسا مع ثقافة إسبانيا ، وفي الثقافتين الروسية والفرنسية فيما بينهما. تستخدم طريقة المقارنة في الأطروحة في جانبين:

أ) الموسيقى الشعبية الإسبانية وانعكاسها في التلحين الاحترافي

ب) الانكسارات المختلفة للموضوع الإسباني في روسيا وفرنسا (سواء كان ذلك الإدراك الجمالي ، أو خصوصيات اللغة الموسيقية ، أو خطوط الاستمرارية).

حداثة علمية. تتيح لنا النظرة الشاملة للمشكلة المذكورة تجاوز بيان الحقائق أو الأسئلة المتعلقة بعمل واحد ، لتحديد السمات المتأصلة فيه ككل ، وأخيرًا - لإجراء الدراسة بأكملها عددًا من الموضوعات المتداخلة الأفكار التي اقترحتها دراسة العينات الفنية. يتطلب الاهتمام بالموسيقى الإسبانية بمختلف جوانبها فهماً أعمق للفولكلور الإسباني. تسمح لنا الطريقة المقارنة التي نستخدمها باكتشاف آلية تغلغل الفولكلور الإسباني في الأسلوب الفردي للمؤلف.

استحسان. القيمة العملية للعمل. تمت مناقشة الأطروحة في اجتماع لقسم الأجهزة في معهد موسكو الموسيقي وأوصت بالدفاع (19.12.1997). يمكن أن تكون هذه الرسالة مفيدة للدورات التدريبية في تاريخ الموسيقى الروسية والأجنبية ، والفولكلور ، والدراسات الثقافية ، وموسيقى البلدان غير الأوروبية ، وتاريخ أنماط الأوركسترا ، وكذلك لمزيد من البحث العلمي.

هيكل ونطاق العمل. تتكون الأطروحة من مقدمة وأربعة فصول وخاتمة وملاحظات وببليوغرافيا وأمثلة موسيقية. الفصل الأول مخصص لصورة إسبانيا في الثقافة الأوروبية. والثاني بعنوان "بعض ملامح الفلكلور الاسباني. تصوره في الثقافة الموسيقية الروسية والغربية الأوروبية ". القسمان الثالث والرابع مخصصان للموضوع الإسباني في الموسيقى الروسية والفرنسية ويتكونان من عدة أقسام تتناول هذه المسألة باستخدام مثال المقطوعات الفردية.

تحدد المقدمة مهام ومهام ومواد الأطروحة. يتناول موضوع البحث مشاكل الدراسات الأدبية المقارنة. من بين مجالاته الرئيسية ، خص الناقد الأدبي الروماني أ. ديما فئة من الموضوعات المتعلقة بالأماكن الجغرافية التي غالبًا ما توجد في الأدب العالمي: روما ، البندقية ، إيطاليا ، جبال البرانس ، إلخ. صورة "المدينة الميتة" البندقية ، على سبيل المثال ، في مأساة ت. Barres في عمل "Amori et dolori sacrum" ، حيث تحدث عن I.V. جوته ، شاتوبريان ، ج. بايرون ، أ. دي موسيت ، ج. ساند ، ر. واغنر. "نحن بعيدون عن التفكير في أن هوية المكان توفر أساسًا لتأكيد هوية الموضوع. (...) الشيء المشترك الوحيد هو الدافع وراء تأثير المناخ الروحي للمدينة الإيطالية على الأبطال أو المؤلفين المعنيين ".

تمثل صورة إسبانيا في الثقافة الأوروبية تشبيهًا معروفًا لهذه الفئة من الموضوعات. ومع ذلك ، هناك بعض الخصائص المميزة هنا. بالنسبة للأوروبيين ، وخاصة للموسيقيين ، كان من الصعب تحديد ما هو الإسبانية. يحتوي الفن الشعبي الإسباني ، بلهجاته الموسيقية العديدة ، على تفرد قوي للغة الموسيقية لدرجة أن الفن الأوروبي ، المولود في تقاليد أخرى ، غالبًا ما يكون غير قادر على اختراقه حتى النهاية ، أو تكراره بكل أصالته. والسبب في ذلك هو عمق الموضوع ، الذي لا يقبل شخصًا ذا وعي وتربية أوروبيين ، وغالبًا ما يتم استبداله بقوالب مبتذلة لسمات معينة.

يكمن جوهر القضية في وجود واجتماع في كل من هذه الأعمال من "اثنين من الوعي". وفيما يتعلق بالأدب ، فإن فكرة السيد باختين هذه ، في رأينا ، يمكن تطبيقها على نطاق أوسع على الإبداع بشكل عام ، بما في ذلك الموسيقى. إذا كان الوعي الشعبي لا يريح نفسه في نفس الوقت على أمل فهم المحترف ، فإن الثاني (المحترف ، الملحن) ، على العكس من ذلك ، يسعى بنشاط لإتقان القوم في الأنواع والأشكال المتاحة له ، ويكتشف الكثير الحلول الفردية

nal "اقتحام" ("عدم استنفاد الوعي الثاني ، أي وعي الشخص الذي يفهم ويستجيب ؛ يحتوي على اللانهاية المحتملة للإجابات واللغات والرموز. اللانهاية مقابل اللانهاية" - وفقًا لباختين). والنتيجة هي وجود تناقض موضوعي غير قابل للحل ، تختلف طرق الخروج منه في كل حالة. يظهر كيان "ثالث" معين - صورة إسبانيا في التجربة السمعية لأوروبي.

يفحص الفصل الأول صورة إسبانيا - منطقة إثنوغرافية وثقافية خاصة في أوروبا تتجاوز الثقافة الأوروبية ، بما في ذلك التقاليد الموسيقية. ترجع جاذبية هذا البلد ، الواقع في أقصى الجنوب الغربي من القارة الأوروبية ، إلى عدة أسباب. ترتبط العديد من الخيوط بأوروبا (الدين ، اللغة ، الحكومة ، التعليم) ، استوعبت إسبانيا في نفس الوقت بعض سمات الثقافات الشرقية - العربية ، اليهودية ، الغجرية: "كل الدول الأوروبية تختلف عن بعضها البعض أقل من هذا البلد الكاذب على حافة قارتنا وعلى حدود إفريقيا بالفعل "، - كتب أ. سترافينسكي. كانت إسبانيا لغزًا داخل أوروبا ، بلدًا غريبًا متحضرًا - أوروبية في الموقع ، لكنها مختلفة تمامًا في الجوهر والروح.

إن تصور إسبانيا في ثقافة أوروبا له خصائصه الخاصة. ثقافة جنوب إسبانيا - الأندلس بمظهرها الغريب ، نوع من الثقافة التي استوعبت تأثيرات التقاليد الثقافية المختلفة تبين أنها الأكثر جاذبية للفنانين الأوروبيين. هذا هو بالضبط ما تظهره ثقافة إسبانيا في معظم الحالات في أعمال الكتاب الفرنسيين - ميريميه وجاو تيير ودوماس وموسيت وهوجو وشاتوبريان.

أثرت صورة إسبانيا ، التي شكلها الأدب الفرنسي ، على تصورها في روسيا. للوهلة الأولى ، التقسيم الثنائي في استيعاب الثقافة الإسبانية: روسيا -> إسبانيا أو فرنسا -> إسبانيا - غالبًا ما يتحول إلى مثلث ، وذلك بفضل الاتصال المستمر بين روسيا -> فرنسا. على مدار الوقت ، أثبتت الثقافة الفرنسية أكثر من مرة أنها ، على سبيل المثال ، الوسيط في إدراك واستيعاب الصورة الإسبانية ، وتحديد خصائص إسبانيا بوشكين على وجه الخصوص.

تفتح إسبانيا الحقيقية أمام أعين الشعب الروسي في وقت متأخر قليلاً عما كانت عليه في فرنسا - في أربعينيات القرن التاسع عشر من القرن الماضي. رحلة جلينكا ، التي تمت في عام واحد مع رحلة الكاتب الروسي ف. يبدو بوتكين أو مصمم الرقصات M. Pstip طبيعيًا على خلفية الحماس العام لهذا البلد بين المثقفين الروس. وبنفس القدر من السمات المميزة هو الطريق إلى إسبانيا عبر باريس ، والذي لم يعد مجرد طريق مناسب ، ولكنه مكان تم فيه تصور العديد من الرحلات الإسبانية ومن حيث تم القيام بها.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، دخلت الفكرة الإسبانية في الرسم الفرنسي (نقوش بقلم جي دوري ، ولوحات إي. مانيه) وأصبحت دائمة في الموسيقى.

بمرور الوقت ، طورت الثقافة الأوروبية موضوعات وصورًا مستقرة ، مستوحاة من ثقافة هذا البلد. تلقى صدى قوي في الثقافة الروسية ، على سبيل المثال ، صورة كارمن ، التي ظهرت في لوحات M. Vrubel و K. Korovin ودورات شعر K. Balmont و A. Blok. من بين الصور التي أصبحت دائمة في الموسيقى - Ispashi من منظور العطلة والكرنفال والليالي الرائعة الغامضة.

أصبح الوقت الذي يقضيه العديد من المسافرين في إسبانيا من أسعد لحظات الحياة ، وقت النسيان من الشدائد ، والانغماس في ملء الحياة وعطلة أبدية. أدى كل هذا إلى ظهور الصورة الأكثر استقرارًا لإسبانيا في الموسيقى - صورة العطلة والكرنفال 1. انجذب الملحنون الروس ومن ثم من أوروبا الغربية بشكل خاص إلى هذا الجانب من الحياة الإسبانية ، الذي لا ينفصل عن الموسيقى والغناء والرقص. ثقافة العيد لها مكانة خاصة في إسبانيا. يعود تاريخ العديد من المهرجانات إلى المهرجانات الدينية من العصور الوسطى وعصر النهضة والباروك. أساس الأعياد هو رحيل خدمة الكنيسة. كانت كل عطلة تقريبًا في إسبانيا مبهجة للغاية ، مصحوبة بالمواكب ، ومسرحية الأوركسترا والفرق الشعبية.

استكمل ريمسكي كورساكوف (كابريتشيو الإسباني) البداية التي وضعها غلينكا الافتتاحيات الإسبانية ، في الرقصات الملونة والمزاجية لتشايكوفسكي وجلازونوف ، ومسرحية سترافينسكي الأوركسترالية في مدريد. يمكن تتبع نفس الخط في "Carmen" Vise و "Spain" Chabrier وبعض أجزاء "Iberia" لديبوسي و "Spanish Rhapsody" لرافيل.

صورة أخرى مشهورة في الموسيقى - ليلة صيفية جنوبية - ترتبط ارتباطًا وثيقًا بموضوع العطلة.

الفصل الثاني بعض ملامح الفلكلور الاسباني. تصوره في الثقافة الموسيقية الروسية والغربية الأوروبية ".

أدرك الموسيقيون الأوروبيون الفولكلور في مقاطعات إسبانيا المختلفة: قشتالة ، إقليم الباسك ، أراغون ، أستورياس. كان تطور كل منهما متفاوتًا وأحيانًا كان له طابع واحد ، على عكس التراث الشعبي الأندلسي الذي شكل أساس الأسلوب الموسيقي "الإسباني".

في تصريحات الموسيقيين (من Glinka - إلى Debussy و Stravinsky) حول الموسيقى الإسبانية ، غالبًا ما يتم العثور على تعريف "العربية" أو "Moorish". على ما يبدو ، لا ينبغي فهمها على أنها موسيقى عربية أصيلة (تقليد أندلسي) ، ولكن ببساطة موسيقى جنوب إسبانية ، العديد من عيناتها لها نكهة شرقية يمكن سماعها بسهولة. ومع ذلك ، فإن إحدى حلقات "المقدمة الإسبانية" تسمح لنا بعمل افتراض حول إعادة إنشاء Glinka لنكهة تأليف الفرقة الموسيقية الأندلسية. جلازونوف ، الذي سافر إلى إسبانيا وشمال إفريقيا ، تعامل مع نفس الموسيقى.

طبقة أخرى من الفولكلور التي يسمعها الموسيقيون الأوروبيون هي أسلوب كانتي جوندو (الغناء العميق). تسود الصور التعبيرية المأساوية العميقة في المحتوى الرمزي لـ kange khovdo. Kange hondo هو فن منفرد لا ينفصل عن طريقة الأداء الصوتية. لوحظت هذه الميزة في تصريحات جلينكا وشابرييه وديبوسي.

اتضح أن طبقة الفولكلور الأخرى في الأندلس ، وهي الفلامنكو ، أصبحت أكثر سهولة في الوصول إليها وتطويرها لدى الموسيقيين الأسبان الأوروبيين. لا ينفصل أسلوب الفلامنكو عن الرقص القائم على حركة الذراعين البلاستيكية ، والدوران المرن للجسم ، وإتقان تقنيات الساق المعقدة. لا يوجد في الفلامنكو تقسيم معتاد إلى فناني الأداء والمستمعين ، لأن جميع الحاضرين بطريقة أو بأخرى يشاركون في الأداء.

تبين أن الفولكلور الموسيقي الإسباني ومجاله الخيالي ، بشكل عام ، لا يمكن الوصول إليه تمامًا بالنسبة للأذن الموسيقية الأوروبية. تقلب متغير وثروة مراوغة

غالبًا ما تتعارض التحولات الإيقاعية والضبط الدقيق والتناغم المحدد للموسيقى الأندلسية مع المعايير السائدة لإبداع الملحن المحترف. أدى ذلك إلى دخول الفن الأوروبي لعناصر معينة فقط من الموسيقى الإسبانية ، والتي تم إصلاحها بمرور الوقت في أذهان المستمع الأوروبي كجمعيات سمعية مرتبطة بهذا البلد. من بينها - استخدام صيغ الإيقاع للرقصات الفردية ، وتقليد نسيج الجيتار ، وجاذبية الوضع "مي". تكمن خصوصية هذا الوضع في أنه ، بالتزامن بشكل أساسي مع النمط الفريجي ، يحتوي على ثالوث رئيسي إلزامي في الإيقاع والخطوتين الثانية والثالثة "المتذبذبة" في اللحن - أصبح الآن طبيعيًا ، وقد تم تعزيزه الآن.

في الوقت نفسه ، يوجد في إسبانيا عدد كافٍ من النماذج الشعبية الأخرى ، والتي لا تتعارض خصائصها الموسيقية بشكل حاد مع التفكير الموسيقي الأوروبي مثل أمثلة كانتي جوندو والفلامنكو. تتميز باللحن الموسيقي والإيقاع الواضح والبنية المتناسقة والطابع التوافقي للحن. هذا هو ، على سبيل المثال ، هوتا ، على أساس تناغمات سائدة طن.

يُفتتح الفصل الثالث ، "إسبانيا في موسيقى الملحنين الروس" ، بقسم عن "الافتتاحيات الإسبانية" لغلينكا. يفسر الاهتمام بالانطباعات الباريسية لـ Glinka فيها من خلال دورها الهام في تحديد مظهر الافتتاحيات الإسبانية المستقبلية. الاتصال بموسيقى Berlioz ، الانطباع الرائع الذي تركته على Glinka ، إلى جانب دراسة متأنية للنتائج ، لم يوسع فقط فهم Glinka لإنجازات الإبداع الأوروبي المعاصر ، بل أصبح أيضًا حافزًا لتجاربه الخاصة في مجال التنسيق اللوني . تسمح التفاصيل الدقيقة للخصائص الملمس التي تتميز بها المفاتحات ، والبحث عن الخلائط الأصلية لأشكال مختلفة ، والاهتمام بـ "المحيط" ، وتأثيرات الصوت واللون المكاني المرتبطة بالمنافذ ، فضلاً عن عدد من الميزات الأخرى للمفتحات ، لجميع أفرادها ، علينا أن نرى فيهم التنفيذ الإبداعي لإنجازات السيد الفرنسي.

في سيمفونية "الصحراء" لفيليسيان ديفيد ، استطاع جلينكا سماع أحد الأمثلة الأولى للاستشراق الفرنسي. السابق-

كما أن استخدام الموضوعات المسجلة خلال رحلة إلى الشرق العربي ، في محاولة لإيصال نغمة معينة في الموسيقى ذات الطبيعة التصويرية ، لاقت أيضًا اهتمامات جلينكا في ذلك الوقت. من خلال مراقبة الجمهور الباريسي أثناء الحفلات ، توصل الملحن إلى فكرة الجمع بين الاحتراف والبراعة وسهولة الوصول ، وخلق "تخيلات رائعة" مبنية على المواد الشعبية.

أول مقدمة ، كُتبت في إسبانيا تحت الانطباع المباشر للموسيقى الشعبية ، مكرسة لـ Aragonese Jota. باكتشافها تدريجيًا للفولكلور في مناطق أخرى من إسبانيا ، والاستماع إلى تنوع لهجاتها الموسيقية ، توصلت Glinka تدريجياً إلى فكرة إعادة إنشاء "صورتها الموسيقية" من خلال الجمع بين موسيقى مقاطعات إسبانيا المختلفة (في هذه الحالة ، أراغون ، قشتالة ، الأندلس) في تكوين واحد.

دون اتباع هيكل الرقصة بدقة ، يحافظ الملحن في "Aragonese Jota" على التناوب بين المبادئ الصوتية والآلات المميزة لهذا النوع. من الممكن ألا يستخدم Glinka سمة واحدة ، بل عدة سمات ، مما يعطي صورة عامة لهذا النوع. يسمح تأثير الجرس الذي تم تحقيقه في الأداء الأول لـ Aragonese Jota للمرء أن يسمع فيه نموذجًا أوليًا للفولكلور - العزف على مجموعة من العصابات والقيثارات.

وفقًا للملحن ، كان الهدف الرئيسي لدراسته في إسبانيا هو "موسيقى الأقاليم الواقعة تحت حكم المور". على الأرجح ، كان جلينكا قادرًا بطريقة ما على سماع عينات من التقاليد الموسيقية العربية الأندلسية ، والتقط ذلك في "الحلقة المغربية (" RiSho togipo ") من" المقدمة الإسبانية "الثانية. من الممكن أن تكون تغاير غلينكا قد نشأت من الطبيعة الأحادية للتفكير في الموسيقى العربية وملاحظات المجموعة الموسيقية ، التي أعاد إنتاج النكهة الخاصة بها في هذه الحلقة.

السمة المميزة لشكل العرض "تذكر ليلة صيفية في مدريد" هي مزيج من الاستقلال الخارجي عن المبادئ المعمارية الكلاسيكية مع تكيفها الأصلي. المطالب الجديدة على الشكل الذي نشأ نتيجة الانطباعات الباريسية ، والاهتمام بالانطباع الصوتي والتصميم غير العادي للتكوين يؤدي إلى خصائص مثل عدم القدرة على التنبؤ بتناوب الألحان ، وظهور موضوع ،

من المنتصف ، تكرار المرآة ، إلخ. جوهر هذه المقدمة

في الإيجاز والإيجاز والكتابة الدقيقة والتفكير في كل لحظة وتفاصيل.

عند التطرق إلى مسألة التناغم في الافتتاحيات الإسبانية ، يركز المؤلف بشكل أساسي على اللحظات التي تكشف عن السمات المبتكرة لهذه الأعمال. تشهد عشرات "الافتتاحيات الإسبانية" على إتقان تقنيات الكتابة الأوركسترالية الكلاسيكية والمعاصرة. ومع ذلك ، فإن إحدى الصفات البارزة لـ "الافتتاحيات الإسبانية" هي الرغبة في التغلب على التقنيات التقليدية للتنسيق الأوروبي. ترتبط ميزات النسيج فيها ارتباطًا وثيقًا بالموقف الجمالي للمؤلف من الفولكلور.

أنواع النسيج الرئيسية في تزامن هذه التركيبات

مستخدمون أحادي الصوت وأوكتاف وأوكتاف متعدد ، من جزأين ، يتم تمثيلهما بموضوع ذي أصوات متناسقة أو دواسة أو نقطة مقابلة. الابتعاد عن التقنيات التقليدية للكتابة الأوركسترالية الأوروبية وفي محاولة للاقتراب من تقنيات العزف على الآلات الشعبية. لذلك يمكنك سماع تأثير انزلاق إبهامك على رقبة الجيتار (تقنية bariolage) في الهوت من "المقدمة الإسبانية" الثانية. في التكرار ، يتم بناء دواسة الكمان النابض على تناوب الأصوات على وتر مفتوح ومثبت ، مما يقلد إصبع الجيتار ، بصوت أكثر إشراقًا عند تحريك الإصبع لأسفل وأقل تشبعًا عند التحرك لأعلى.

لسوء الحظ ، لم تنجو أي توقيعات أو مسودات أو رسومات تخطيطية من الافتتاحيات الإسبانية. لا يوجد سوى عدد من النسخ المكتوبة بخط اليد لأشخاص مجهولين. ثلاثة منهم محتجزون في صندوق جلين ها! في المكتبة الوطنية الروسية في سانت بطرسبرغ. هذه هي نتيجة "جوتا أراغون" (ص. 190 ، رقم 6) ونسختان من "ذكريات قشتالة" 1. أحدهما لديه إهداء من Glinka إلى A. Lvov (ص 190 ، رقم 27) ، والآخر عبارة عن مخطوطة لشخص مجهول الهوية مع ملاحظات للمؤلف ، في. 26). يعود تاريخ كلا المخطوطين إلى عام 1852. شارك-

1 بعد أن ذكر مرة واحدة في مقاله في رسالة إلى ف. إنجلهارت "ذكرى مذكرة صيفية في مدريد" ، يضع جلينكا اسمه في جميع المخطوطات المعروفة ، والذي يتزامن مع الطبعة الأولى ("ذكرى قشتالة").

كان هناك أيضًا نسخة مكتوبة بخط اليد (أصوات مقطوعة وأصوات أوركسترا) من الإصدار الأول من هذا العرض ، وجدها في وقت من الأوقات ف. ، شيبالين في أرشيفات متحف ولاية جلينكا للثقافة الموسيقية (ص. ) ونشره في المجلد الثاني من أعمال الملحن الكاملة ...

يمتلك مؤلف هذا العمل أيضًا نسخًا مصورة من الافتتاحيات الإسبانية من قسم الموسيقى في مكتبة باريس الوطنية (М8.2029 ، ميغابايت 2030). نحن نتحدث عن نسخ مكتوبة بخط اليد تبرعت بها جلينكا لصديقتها الإسبانية دويو بيدرو في عام 1855 في سانت بطرسبرغ قبل أن تغادر الأخيرة إلى باريس. يعود تاريخ المخطوطات إلى عام 1855 ، وهي ذات قيمة في الكشف عن المقاصد الإبداعية النهائية للمؤلف.

النص الأصلي بكل تفاصيله غير سليم ولم يتم نشره. الاستثناء هو نشر المبادرات مع تعليقات ف.شيبالين في الأعمال المجمعة الكاملة (v. 2 ، موسكو ، 1956). الموسيقيون المعاصرون لديهم فكرة عنهم بشكل رئيسي من الطبعات: M. Balakirev و N. Rimsky-Korsakov (طبعة Yurgenson ، موسكو ، 1879) ؛ ن. ريمسكي كورساكوف وأ. جلازونوف (طبعة من Belyaev ، Leipzig ، 1901 ؛ M. Balakirev و S. Lyapunov (طبعة Yur-genson ، موسكو ، 1904).

تعامل جميع المحررين مع النص الأصلي بعناية ، وقد تبدو تغييراتهم ، للوهلة الأولى ، غير ذات أهمية ، حيث تمس بشكل أساسي السكتات الدماغية ، والوتيرة ، والديناميكيات. أحد الأسئلة المفتوحة في العرض الثاني هو مشكلة استخدام الصنجات فيه. بعد كتابة اسم الآلة على الصفحة الأولى من المقطوعة الموسيقية في "ذكريات ليلة صيفية في مدريد" ، لم يستخدمها جلينكا مطلقًا. ومع ذلك ، فإن جميع المحررين يدونون الصنجات في النتيجة ، معتبرين إياها "سمة" إلزامية للإسبانية. ومع ذلك ، فإن الابتعاد عن النوع المفتوح ، وصقل المفهوم في هذا العرض يجعل من الطبيعي أن يتخلى Glinka عن هذه الآلة ، التي يؤدي وظيفتها المثلث بضوءه "صوتي فضي".

تكشف الإشارة إلى المخطوطات عن اختلاف طبيعة التعبير بين الأجزاء الأوركسترالية المختلفة في انسجام

والحلقات غير المتجانسة 1. كل صوت من أصوات الانسجام في "الحلقة المغربية" من "المقدمة الإسبانية" الثانية ، بفضل اتحادات مختلفة غير متزامنة ، لها تعبيرها الخاص. المصدر المحتمل لهذا التعبير هو الموسيقى الإسبانية نفسها. هذا يعطي الانسجام خشونة ، بعض الخشونة ، التي تنشأ بشكل لا إرادي في عملية صنع الموسيقى الشعبية. إن انسجام الجزء الثاني من segidilla له أيضًا لمسات مختلفة. في جميع الإصدارات ، يتم تنعيم ضربات Glinka وتوحيدها.

جمعت كل من "الافتتاحية الإسبانية" بين دراسة متأنية للموسيقى الإسبانية ، والشعور بالطبيعة ، والفضاء ، واللون ، ومهارات التأليف المكررة ، وتفرد رؤية المؤلف للموضوع الإسباني.

يعتمد Capriccio الأسباني لريمسكي كورساكوف (الجزء الثاني من الفصل) على الألحان التي اقترضها من مجموعة Ecos de España للمؤلف الإسباني Jose Insenga. توجد أندر نسخة من المجموعة التي رسمها ريمسكي كورساكوف في معهد تاريخ الفن في سانت بطرسبرغ (ص. 28 ؛ G-273) 2.

على عكس جلينكا ، لم يعلق ريمسكي كورساكوف أهمية على الاختلافات المحلية في الفولكلور الإسباني. من الممكن أن تكون إسبانيا تبدو له شيئًا موحدًا. باختيار عدد من الموضوعات المتناقضة بعد Glinka ، لم يسعى إلى إعادة إنشاء الفولكلور في مقاطعات إسبانيا المختلفة ، مسترشدًا باعتبارات أخرى: السطوع اللحني ، والصور ، وإمكانية تطوير الأوركسترا ، إلخ. لذلك ، من المحتمل أنه يجمع بسهولة في Capriccio ثلاثة ألحان من قسم الأغاني الأسترية (Alborada و Dansa prima و Fandango asturiano) وأندلسي واحد (Canto gitano).

تلخيصًا لمبادئ عمل الملحن مع الموضوعات الشعبية ، يمكن استخلاص الاستنتاجات التالية: تم الحفاظ على Rimsky-Korsakov

1 يجبر عدم وجود توقيعات أصلية للمصنفات المرء على التحدث عن ابتكارات Glinka بحذر شديد ، مع الأخذ في الاعتبار لحظات مثل عدم دقة النسخ على سبيل المثال.

2 ينتمي اكتشاف المجموعة ووصفها الأول إلى E. Gordeeva (س. "مصادر الفولكلور" Antara "و" Spanish capriccio "، CM.، 1958 No. 6).

يحتوي على ميزات مثل عدم تربيع بعض السمات (Alborada) ، أو التوقف الطويل على الصوت الأخير (canto gitano) ، ويستخدم تقنيات معالجة Insengi بنشاط. وفي نفس الوقت يقوي العنصر الوطني بأساليبه. لذلك يتم تحديد مخطط الدرجات اللونية لـ "Capriccio" من خلال البنية والإمكانيات التعبيرية للوضع "mi" (من الصوت "la") ، والذي يقع في أساس الحركة الرابعة ويعرض سقوط الاحتمالات على العمل بأكمله (عودة "Alborada" (Zch.) في مفتاح B-dur ، على سبيل المثال ، تتشكل فيما يتعلق بالمفتاح الرئيسي لـ Capriccio A-dur إحدى مجموعات I-Ilb المميزة لهذا الوضع).

أول رحلتين من I. Stravinsky إلى إسبانيا (1916 ، 1921) (القسم الثالث من الفصل) مرتبطة بالتعاون الإبداعي للمؤلف مع فرقة سيرجي دياجيليف. في وقت لاحق ، زار الملحن إسبانيا عدة مرات.

بالنسبة إلى سترافينسكي ، أصبح النداء إلى الموضوعات الإسبانية استمرارًا للتقليد الراسخ: "من المحتمل ، من أجل مواكبة أسلافه ، الذين عادوا من إسبانيا ، وعززوا انطباعاتهم في الأعمال المكرسة للموسيقى الإسبانية ، وهذا ينطبق بشكل خاص على Glinka ، مع كتابه "Aragonese Hota" الذي لا يضاهى و "A Night in Madrid" - لقد سررت نفسي وأشيد بهذا التقليد. وكانت النتيجة "Española" من عام 1915 "Five Easy Pieces for Piano" مكتوبة بأربعة أيادي (تم نشرها في عام 1917) ، تم تنظيمه لاحقًا وإدراجه في الجناح الأول (1917 - 1925) ، Etude "Madrid" (1917) ، والذي تم إنشاؤه خصيصًا للبيانو وتم إصداره كإعلان تجاري بواسطة Eolian في لندن. أربع قطع فنية لأوركسترا سيمفونية.

مسرحية "مدريد" ، بحسب المؤلف ، مستوحاة من "مجموعات مضحكة وغير عادية من الألحان التي كانت تُعزف على البيانو الميكانيكي وصناديق الموسيقى وتسمع صوتها في شوارع مدريد ، حاناتها الليلية الصغيرة". حدد المفهوم الأصلي الروح العامة للمسرحية ، حيث يكون المؤلف بعيدًا عن موقف متحمس عاطفيًا تجاه الملاحظة. صورة إسبانيا موضوعية إلى حد ما ، حضرية. في الوقت نفسه ، تسمح لنا لحظات معينة بتذكر الأسلاف الذين استمر في تقليدهم.

يستنسخ الموضوع الأول ، الذي سمعه سترافينسكي في إسبانيا ، "النعمة الغنية للحن العربي المطول ، الذي يغنيه مغني بصوت منخفض الصدر وتنفس لا نهاية له". ومع ذلك ، فإن هذا المثال يستحق اهتمامًا خاصًا ، لأنه يسمح لنا بعمل افتراض حول التأثير في حلقات معينة من تكوين "المقدمات الإسبانية" لـ M. Glinka. من المحتمل أنه في أعمال Glinka هذه ، التي يتحدث عنها سترافينسكي بإعجاب ، كان بإمكانهم تقدير جرأة الملمس وجديده ، وعلى وجه الخصوص ، العرض غير المتجانس للموضوعية. في هذه الحالة ، نتحدث عن مصادفة الموضوعات التي تهم الملحن - اللغة العربية أو ، كما يقول جلينكا أحيانًا - الطبقة "المغربية" في الموسيقى الإسبانية. من خلال خلق تباين بين الأصوات ، يقوم Stravinsky ، مثل Glinka ، بتحسينه باستخدام ضربات مختلفة.

في الموسيقى الأندلسية ، سمع سترافينسكي ظاهرة تقترب في جوهرها من إيقاع لهجة غير منتظمة. الحلقات التي تستخدم هذه الميزة موجودة في Stravinsky's Madrid ومسرحيته Española.

إن استخدام "أكثر نغمات الأغنية شيوعًا والتي يتم محوها عادةً" في "مدريد" تذكر بالمشاهد الجماعية لـ "Petrushka" ، حيث يتم استخدام نفس المبدأ. يمكن تفسير الانجذاب نحو التغطية المتنوعة لهذا المنعطف ، على الأرجح ، أيضًا من خلال مصادفة أحد المبادئ الرئيسية للموسيقى الشعبية الإسبانية والتنوع كأسلوب تأليف أساسي لسترافينسكي. يعيد سترافينسكي إنتاج مسرحية فرقة نحاسية في مسرحيته ، مما يعطي صوتها طابعًا بشعًا. يحدث ظهور صور متناقضة جديدة دون أي تحضير ، وهو تغيير غريب في الملمس.

الفصل الرابع "إسبانيا في موسيقى الملحنين الفرنسيين". يفتح بقسم مخصص لأوركسترا الرابسودي "إسبانيا" للمخرج إي. شابريت.

من بين المؤلفات المتعلقة بالموضوع الإسباني ، تتميز "إسبانيا" ، أولاً وقبل كل شيء ، بـ "نغمة" العمل نفسه - خفيف الوزن بشكل مؤكد ، غريب الأطوار قليلاً ، على وشك الموسيقى المسلية. يعزز شابري عن عمد هذا العنصر من الثقافة الشعبية ، المرتبط بالعفوية ، والاندفاع الكامل ، وأحيانًا الفظاظة المتعمدة للصور.

مثل هذا الانكسار غير المعتاد للصورة الإسبانية بواسطة Chabrier يجعل من الممكن العثور على تفسير في البيئة الفنية التي أحاطت بالملحن. مثل إي مانيه ، لا يبحث شابرييه عن الرومانسية في إسبانيا ، ولا يضفي عليها طابعًا شعريًا. إن تحديد مانيه الواضح ، ودقة الرسم ، يثير الارتباطات بتوسيع الخط اللحني ، وتضخيمه في تشابرييه. روح "Caféchantan" ، والطبيعة المسلية لموسيقى "إسبانيا" تجعل من الممكن تذكر دور المقهى ومكان التقاء البوهيمية الباريسية ومصدر لا ينضب لملاحظات الوجوه والشخصيات البشرية ، من خلال المنشور التي ظهر العالم منها في لوحات مانيه وسيزان وديغا وتولوز لوتريك.

القسم الثاني من الفصل مخصص لأبيريا وأعمال أخرى لديبوسي. رأى ديبوسي في الفولكلور الإسباني مصدرًا غنيًا للأفكار الجديدة التي أسعدته بنضارتها وأصالتها - سواء كانت أنماطًا غير تقليدية للموسيقى الأوروبية ، أو مجموعة متنوعة من الإيقاعات ، أو مجموعات موسيقية غير متوقعة ، أو تنظيم مؤقت مختلف. العديد من هذه الميزات لم تكن موجودة سابقًا في موسيقى الملحن "الأكاديمية".

إسبانيا لديبوسي مرادف للأندلس. وفقًا لـ Yu.A Fortunatov ، جذبت إسبانيا انتباه Debussy على وجه التحديد كدولة ذات عنصر شرقي قوي في ثقافتها. في هذا الصدد ، يمكن اعتبار الموضوع الأسباني كأحد جوانب تجسيد صورة الشرق في عمله.

ديبوسي فنان استطاع أن يسمع في ثقافات العالم المختلفة شيئًا أكثر من مجرد نكهة غريبة أو وطنية. في الفولكلور لمختلف البلدان ، وجد العناصر التي تجذبه بحثًا عن أسلوبه الخاص. ربما هذا هو السبب في أن مبدأ موقف الملحن من الحقل غير المتجانس بأكمله للفولكلور في ديبوسي يكشف عن تشابه.

عمل ديبوسي هو تحول أصلي للموضوع الإسباني إلى فن أوروبي. أدت مرحلة جديدة في تطور الفن الموسيقي ، جنبًا إلى جنب مع وجهات نظر الفنان الفردية حول الفولكلور ، إلى جودة مختلفة ، وتطوير طبقات أعمق من الموسيقى الإسبانية. يجعل ديبوسي من الممكن الدخول في نسيج مؤلفاته دون أن يمسها أحد ، ويكاد لا يتقن سمات كانتي جوندو. يحرر اللحن الأندلسي من قوة الخط الشريطي ، ويعيد إنتاج الزخرفة التقدمية المتأصلة فيه

تطوير. يستفيد الملحن على نطاق واسع من الإمكانات التعبيرية المتأصلة في الهياكل المعيارية المختلفة للموسيقى الشعبية ، بل ويسعى إلى تجاوز النظام المخفف ، مما يخلق إحساسًا بالحيوية الدقيقة.

أصبح الاختراق العضوي لميزات الفولكلور في أسلوب الملحن سببًا طبيعيًا لظهور بعض الميزات "الإسبانية" في الأعمال المكتوبة "دون أي نية إسبانية). أشار إم. دي فالا ، الذي لاحظ هذه الميزة لأول مرة ، إلى الاستخدام المتكرر لبعض الأنماط ، والإيقاعات ، وتسلسل الوتر ، والإيقاعات وحتى المنعطفات اللحنية من قبل ديبوسي ، حيث توجد علاقة واضحة مع الموسيقى الإسبانية ". يسمح لنا هذا بالنظر من وجهة النظر هذه في أعمال الملحن مثل مجموعة "Pour piano" ، و "Secular Dance" لأوركسترا القيثارة والوتر ، والرابسود الثاني للساكسفون والأوركسترا ، المسماة في إحدى الإصدارات "Moorish" ، والحركة الثانية للرباعية الوترية ، والرومانسية "مندولين" ، وقطعة البيانو "الأقنعة" ومقتطفات من بعض الأعمال الأخرى لديبوسي.

في النظام النموذجي لديبوسي ، تزداد أهمية الأنماط "غير التقليدية" للموسيقى الاحترافية الأوروبية بشكل كبير ، والتي أصبحت أنماطًا "عادية" تتشابك مع الأنماط الرئيسية والثانوية. هذه سمة مميزة مدهشة لأسلوب الملحن ، الذي رأى في هذه الأنظمة النمطية عالمًا غنيًا من الإمكانات لم تكتشفه الموسيقى الاحترافية.

في "أيبيريا" ، ابتكر ديبوسي إصدارات متنوعة من إيقاع سيفيلانا. يتم لعب دور مهم في هذا من خلال التعرف على الإيقاعات الإسبانية وتعبيراتها وطاقتها. عكست ديبوسي أيضًا ميزات أخرى للإيقاع الإسباني ، ولم يكن ذلك واضحًا على السطح. على سبيل المثال - عدم اليقين بين حجم من جزأين وثلاثة أجزاء. أدى استخدام التنوع الإيقاعي للموسيقى الإسبانية إلى نسيج أوركسترالي متعدد الطبقات ، تعدد نغماته الخاص ، يختلف عن النقطة المقابلة الكلاسيكية ومع اختيار جرس واضح للخطوط.

تجلى حداثة لغة ديبوسي الموسيقية إلى حد كبير في فهم مختلف للنسيج الأوركسترالي. بعد أن تخلت عن التقسيم المعتاد لوظائف الأوركسترا إلى الجهير واللحن والتشكيل ، وصلت ديبوسي إلى نسيج غني متعدد العناصر وموضوعيًا. تجلى هذا في "أيبيريا" ، على وجه الخصوص ، في واحدة

مزيج حديث من مواد مختلفة ، متناقضة لادو ، جرس ، إيقاعي. "على المرء فقط أن ينظر ، - يكتب مايسكوفسكي ، - مدى ثراء نسج مؤلفاته (Debussy - LB) ، ومدى حرية واستقلالية وإثارة أصواتهم ، وكيف ، أخيرًا ، تتشابك العناصر الموضوعية المختلفة بمهارة هناك ، وغالبًا ما يصل إلى ثلاثة مواضيع غير متوافقة دفعة واحدة. أليست هذه مهارة مضادة! "

رحابة الصوت هي إحدى السمات المميزة لـ "أيبيريا". دور الشخصيات الخلفية لا يقدر بثمن في هذا. في الجزء الثاني من "أيبيريا" ، استخدم ديبوسي فكرة الملء التدريجي للمساحة: من فراغ الأصوات المتجانسة إلى الوتر السادس المتلألئ ، وأخيراً إلى الوتر.

يبحث القسم الثالث من الفصل في تأثير الموسيقى الإسبانية على عمل رافيل. دخل الموضوع الإسباني إلى أعمال الملحن من خلال فرعين مختلفين - الباسك والأندلسي. أصبح أولهم تكريمًا لأصل الملحن ، والثاني - لشغفه بالثقافة الأندلسية في أوروبا. صور إسبانيا ، "الموطن الموسيقي الثاني" لرافيل ، رافقته طوال عمله: من Habanera من Auditory Landscapes (1895-96) إلى Three Songs of Don Quixote (1931). في عام 1903 ، تمت كتابة الرباعية ، والتي نرى فيها أحد الاقتراضات الأولى لعناصر الباسك. في وقت لاحق ، استمر هذا الخط من قبل Trio a-to11 (1914) و Concert C-clier (1929 - 1931) ، والتي استوعبت جزئيًا مادة خيال البيانو غير المكتملة حول موضوعات الباسك "Zagpyag-Bat" (1914). من بين الأعمال التي تستخدم نكهة الموسيقى الأندلسية "البورادا" من دورة "انعكاسات" (1905) (التي تم تنظيمها لاحقًا) ، والتي كُتبت في نفس عام 1907 "الرابسودي الأسباني" ، وأوبرا "Spanish Hour" و "Vocalise in the form من habanera "، و" Bolero "الشهيرة (1928) ، وكذلك" Three Songs of Don Quixote "(1931) ، حيث توجد ، مع ذلك ، ميزات لأسلوب موسيقى أراغون وموسيقى الباسك.

تقع على نقاط متقابلة من شبه الجزيرة الأيبيرية ، بلاد الباسك والأندلس هي مناطق موسيقية خاصة جدًا في إسبانيا. على عكس الأندلسي ، دخل عنصر الباسك في أعمال رافيل ، ولم يكن له علاقة مباشرة بإسبانيا. الوحيد تماما

على أساس فكرة مادة الباسك ، بقي غير مكتمل: إدراك أنه "غير قادر على إخضاع الألحان الفخورة والعنيدة" ، ترك رافيل العمل في خيال البيانو "Zagpyat Bat". ضم الملحن بعض الموسيقى الخيالية في الثلاثي وكونشيرتو البيانو جي دور.

من بين الوسائل التعبيرية لموسيقى الباسك التي دخلت موسيقى رافيل ، في المقام الأول ، هو الإيقاع الغريب لأغاني الباسك ، حيث تكون الأحجام البسيطة ثنائية وثلاثية الإيقاع متاخمة للأحجام المختلطة: 5/8 ، 7/8 ، 7 / 4. في الجزء الثاني من الرباعية الوترية ، يُدخل الملحن "انقطاعات" للمتر ، ناشئة عن التناوب الضارب للإيقاع للجزءين ، المنصوص عليه في التوقيع الزمني 6/8 والوقت المكون من ثلاثة أجزاء في 3/4 زمن.

يبلغ طول خاتمة رافيل الرباعية الوترية 5/8 متر ، وهي خاصية مميزة ، على وجه الخصوص ، لنوع موسيقى الباسك المميز في sortsico. الحركة الأولى لثلاثي a-moll لها حجم غير عادي 8/8 ، والذي يمكن توسيعه إلى 3/8 + 2/8 + 3/8. بإضافة 3/8 إلى 5/8 التقليدي ، ابتكر رافيل نوعًا خاصًا به - ليس من قبيل المصادفة أن رافيل نفسه أطلق على هذا الموضوع "الباسك".

بالمقارنة مع "Andapus" ، فإن موضوعات رافيل "Basque" عادة ما تكون مقطعية ، ذات نطاق صغير ، وعادة لا تتجاوز الأوكتاف. يتكون موضوع الحركة الثانية للرباعية من جمل قصيرة من عمودين ويستند إلى الترنيم المتكرر للخامس. نفس الفاصل الزمني يعطي لونًا محددًا للموضوع الافتتاحي لحفل G-dur.

ومع ذلك ، فإن معظم كتابات رافيل حول الموضوعات الإسبانية تعود إلى الفولكلور الأندلسي. من بينها Alborada del Gracioso. كُتبت هذه المسرحية عام 1905 ، وقد قام بتنسيقها رافيل في عام 1912. الشخصية المؤثرة والرائعة لهذه المسرحية ، وفكرة مشهد غريب على الطراز الإسباني ، تجعلها جزئيًا شبيهة بلعبة ديبوسي المتقطعة.

استوعب رافيل ، مع بعض الحرية ، طريقة خاصة لتشكيل الوتر العمودي ، المولود من الخصائص التوافقية لغيتار الفلامنكو. من السمات البارزة لهذه الموسيقى استخدام أوتار متنافرة بشكل حاد مع سابع كبير وأوكتاف متناقص ، يحتوي على نوعين مختلفين من درجة واحدة ، مما ينكسر بحرية خصوصية الوتر الإسباني.

"الرابسودي الأسباني" هو أحد الأشكال المتغيرة للوحة ليلة صيفية في إسبانيا ، تمامًا كما كانت في جلينكا وديبوسي. في هذه الحلقة المكونة من أربعة أجزاء ، يبدأ كل شيء بـ "مقدمة الليل" ، حيث تنفجر رقصة "Malagena" "من بعيد". تقدم الحركة الثالثة ، "Habanera" ، شيئًا جديدًا ، لكنها أيضًا تواصل مزاج الأجزاء السابقة ، التي أعدوها جزئيًا. أساس الديناميكيات في الأجزاء الثلاثة هو rrrr. لحظات القوة هي انفجارات معزولة أو الارتفاع الوحيد في Malaguenia (حوالي 11-12) ، والذي ينتهي فجأة ، ويغرق في أجواء الميلوس الإسبانية العربية.

لنفرد "Habanera" هنا. تكمن خصوصيته في دقة الألوان وتعقيدها (وليس الانفتاح المعتاد للمشاعر التي تميز هذا النوع) ، وتصلب معين في التنغيم. يبدو أن "Habanera" فريد من نوعه في سحره ، وهو في هذا الصدد على قدم المساواة مع الأعمال الأخرى: تشابه اثنين من habanera ("Evenings in Grenada" لديبوسي و "Habanera" من "المناظر الطبيعية السمعية" لرافيل ، والمضمنة في "Spanish Rhapsody" ) ، كما تعلم ، تسبب في نزاع حول الأولوية في الوقت المناسب.

حول رافيل النمط النموذجي للخط اللحني للفولكلور الهابانيرا إلى دواسة أوركسترا نابضة ، وترك الإيقاع المصاحب للرقص على شكل أوتار شبحية متعددة المستويات مع كتم الصوت (التوافقيات) واثنين من القيثارات. نتيجة لذلك ، هناك سمتان رئيسيتان للهابانيرا يكاد يكونان بعيد المنال في نتيجة رافيل.

إن رؤية المؤلف الحر للفولكلور ، وإعادة التفكير فيه من خلال منظور تصور فردي متأصلة أيضًا في "بوليرو" ، حيث يسود المنطق البناء ، وينظم كل مبادئ التصعيد الأوركسترالي. في الوقت نفسه ، تبين أن علامات بوليرو حقيقية مشروطة للغاية.

في ختام الأطروحة ، تم التأكيد مرة أخرى على دور الطريقة المقارنة ، مما يسمح ، على وجه الخصوص ، بتصور العلاقة بين الثقافات والأشكال المختلفة لتفاعلها: الاتصالات المباشرة ، والتأثيرات ، والاستعارة ، لتتبع أوجه التشابه والتحديد. عمليات تطوير التقاليد الموسيقية الوطنية.

يسمح ظهور وتطور الموسيقى الإسبانية الإسبانية برؤية دور الوسيط الموجود باستمرار لخط واحد-

تم التنفيذ ، كما لوحظ ، ليس فقط من خلال التقارب المباشر بين ثقافات روسيا وفرنسا مع ثقافة إسبانيا ، ولكن أيضًا من خلال التقارب الروسي والفرنسي فيما بينهم.

لعبت معرفة الملحنين بعينات معروفة بالفعل دورًا مهمًا في تطور الموسيقى الإسبانية ، مما أدى إلى الرغبة في البحث عن طرق جديدة. أثرت إقامة جلينكا في باريس في وقت من الأوقات بانطباعات وأفكار إبداعية جديدة. في وقت لاحق ، سمحت الحفلات الموسيقية للمعارض العالمية لديبوسي ورافيل الشاب بسماع عدد من الأعمال التي يؤديها المؤلفون أنفسهم مباشرة (يدير ريمسكي كورساكوف عروض غلينكا الإسبانية ، وما إلى ذلك). من المؤكد أن تأثير الموسيقى الروسية على أعمال الموسيقيين الفرنسيين أوسع بكثير من المؤلفات الإسبانية الفعلية. في الوقت نفسه ، بالفعل في مثال الموضوع الإسباني ، يمكن للمرء أن يرى كيف كان التواصل بين الموسيقيين الروس والفرنسيين مثمرًا في أوقات مختلفة. بالإشارة إلى أهمية أعمال ريمسكي كورساكوف لديبوسي ورافيل ، وخاصة أسلوبه الأوركسترالي ، يمكن الافتراض أن مثل هذا العمل الرائع مثل "كابريتشيو الأسباني" لم يمر دون أن يلاحظه أحد من قبل الموسيقيين الفرنسيين.

كان الجاذبية السائدة للأسلوب الإسباني الجنوبي (الأندلسي) سمة أخرى مشتركة في العديد من الأعمال. يكشف نشاط وعي المؤلف ، والبحث عن أكثر الطرق المقبولة للمؤلف لإدخال العنصر الإسباني في السياق العام للعمل ، عن مجموعة متنوعة من الطرق: من محاولة إعادة إنتاج سمات الأصل حرفيًا إلى لغة تلميحات وتلميحات. كانت طبيعة التعارف مع المصدر الأساسي مختلفة أيضًا.

بشكل عام ، بناءً على أمثلة المؤلفات التي تم تحليلها ، يمكن تمييز ثلاث طرق مختلفة في العمل مع الفولكلور الإسباني. هذه دراسة نشطة للموسيقى الإسبانية بصوتها الحي ؛ ب) العمل مع المجموعات. ج) استنساخ الانطباعات السمعية من الفولكلور الإسباني من خلال الاستخدام المجاني لميزاته الأساسية الإيقاعية والتوافقية. يتم توضيح مسألة درجة القرب من مادة الفولكلور والإقناع الفني للعمل من خلال البيانات الفردية للمؤلفين إم دي فالا وإي سترافينسكي. يعتبر كلا الموسيقيين أن الإثنوغرافيا الضيقة غير مقبولة في العصر الحديث

الفن ، مفضلين الاستنساخ المجاني للعناصر الأساسية للموسيقى الإسبانية. يجمع رافيل وديبوسي بشكل فضفاض بين ميزات الأنماط الإسبانية المختلفة. ظهر وجه جديد لفهم اللغة الإسبانية في تغلغل العناصر المستعارة من الموسيقى الإسبانية في أعمال لا علاقة لها بإسبانيا.

سمح ظهور مفردات إيقاعية ، متضمنة عددًا من الأساليب المبتذلة في الموسيقى "الإسبانية" الأوروبية ، لسترافينسكي بالإشارة إليها على أنها نوع من اللغة التقليدية. كانت مرحلة جديدة في تطوير الموضوع الأسباني هي عمل سي ديبوسي. الأصول الوطنية ، النكهة الخاصة للموسيقى الإسبانية (مع كل دقة إعادة إنتاج عناصرها) ليست في المقدمة لديبوسي ، في بعض الأحيان يتم تلطيفها وتغطيتها. بالعودة إلى فكرة باختين عن تعايش "وعيَين" ، يمكن للمرء أن يفترض أن ديبوسي لا تعارض وعيين على الإطلاق ، بل تقربهما معًا ، وتجعل هذا العنصر الشعبي أو ذاك جزءًا من أسلوبه الخاص. مع ملاحظة التناقض المتناقض للفولكلور الإسباني مع عقائد الكلاسيكيات "الأكاديمية" ، تسعى ديبوسي ، على العكس من ذلك ، إلى إيجاد طرق أخرى تجعل من الممكن إعادة تكوين جوهر العناصر الرئيسية للإبداع الموسيقي الإسباني عن كثب. النكهة الوطنية ليست غاية في حد ذاتها للفنان. هذه محاولة لخلق (ملحق) ، على أساس الأفكار السمعية المكتسبة بطريقة أو بأخرى ، صورة البلد التي تثير خياله.

سمح تطور تقنية التأليف لعناصر أكثر تعقيدًا من الموسيقى الإسبانية بدخول الفن الأوروبي بمرور الوقت. التناقض بين أنماط الأغاني الأندلسية وتطور الملحن في وقت واحد دفع غلينكا إلى ترك رسوماتها غير المكتملة حول الموضوعات الشعبية. يستخدم ديبوسي بالفعل بحرية الأوضاع المحددة للموسيقى الإسبانية. ظهور نسيج غير متجانس في Glinka متقطع. بالنسبة لسترافينسكي ، هذه سمة أساسية لأسلوبه.

وبالتالي ، يمكن اعتبار أن إبداع الملحن ، بالاعتماد على عنصر موسيقي واعي مهنيًا وقواعد الفن "الكلاسيكي" ، قد خلق وعيًا موسيقيًا جديدًا بشكل أساسي ، والذي يتم التعبير عنه بوضوح من خلال الأصول الشعبية القومية. ويخضع "الإثنوغرافي" فيه لمستوى القيمة (الاكسيولوجي). وهذا هو عنصر الفولكلور

تستخدم كشكل يحمل محتوى وعي العصر الجديد. إن فهم الانتماء إلى ثقافة وطنية معينة يوفر دائمًا الأساس لمزيد من التوليف الثقافي والتنمية. هذا إثراء ناتج عن تحديد "خاص بالفرد والآخر" ، الذي يتم التعبير عنه في الثقافات الموسيقية الأخرى بوسائل مماثلة أو معاكسة.

إن العلاقة بين ثقافات روسيا وإسبانيا ، الواقعة في أقصى النقاط المعاكسة للقارة الأوروبية ، جديرة بالملاحظة في الاعتراف بثقافة أخرى "خاصة بهم" (خاصة من روسيا) ، فضلاً عن محاولة شرح التشابه السري و القرب من هذه البلدان المختلفة. ومن هنا ، ربما ، الرغبة في فهم القرابة التي لا يمكن تفسيرها بين روسيا وإسبانيا ، بالإشارة إلى التاريخ ، وخصائص التنمية الاقتصادية ، والعقلية (على وجه الخصوص - تشابه الشخصيات ، وإدراك العالم) وغيرها من الميزات. هذا الفكر يمر باستمرار مثل. من فنانين زاروا إسبانيا وتواصلوا مع هذه الثقافة خارجها - ك. كوروفين ، وإل. تولستوي ، وإم جلينكا ، وبي. تذكرني الأغاني الأندلسية بألحان مناطقنا الروسية وتوقظ في داخلي ذكريات خارقة "، كتب سترافينسكي.

في محاولة للعثور على نقاط اتصال مشتركة بين ثقافتين مختلفتين ، يمكن للمرء أن يسمع حقًا صلة القرابة بين "اللانهاية" للحن في الأغنية الروسية الطويلة أو الهستيري ، ونغمتهم الحزينة إلى حد ما ، وثراء الإيقاع ، والاختلاف المستمر في اللحن وتكرار "هوس" صوت واحد ، استخدام الفترات الدقيقة. في الموسيقى الروسية ، كما هو الحال في الإسبانية ، هناك معارضة من الترانيم والكرب والبهجة غير المقيدة. التفسير المحتمل لهذا هو الجاذبية المتبادلة بين القطبين. يساهم فهم واحد لهذا التقارب في التقارب والانجذاب المتبادل.

إن الانجذاب إلى الثقافة الإسبانية في روسيا وفرنسا له خصائصه الخاصة. جلب القرب المباشر لفرنسا وإسبانيا ألوانًا إضافية على عملية التقارب بين هذه الدول. منذ فترة طويلة العلاقات العرقية موجودة بينهما. تم تضمين إسبانيا في ذلك الوقت في دائرة الدول الغريبة التي كانت مهتمة بنشاط بالفنانين الفرنسيين. وهذا ما يفسر ، على سبيل المثال ، الانجذاب السائد نحو ثقافة الجنوب ، وليس ثقافة أخرى لا تقل عن ذلك

مقاطعات غريبة. على النقيض من البلدان الشرقية ، كانت إسبانيا مختلفة ، وغريبة ، لكنها غريبة بما يكفي بحيث يُنظر إليها على أنها جزء من العالم الشرقي.

وبالتالي ، ليس فقط التشابه ، ولكن أيضًا الاختلاف اتضح أنه كان مثمرًا في هذا الصدد. إن الجاذبية والنفور ، المستندة إلى تشابه الأقدار التاريخية والثقافات ، قد استوعبت مواقف قيمية (الحقيقة ، الخير ، الجمال) ، مؤكدة ليس فقط بلغتهم الخاصة ، ولكن أيضًا بلغة أجنبية.

ونتيجة لذلك ، سعى الأوروبيون ووجدوا في الثقافة الموسيقية الشعبية الإسبانية تلك القوى الواهبة للحياة ، والتي تدعم الاتجاهات التي تم تتبعها في ثقافاتهم الوطنية ، والتي كانوا في أمس الحاجة إليها. من خلال إسبانيا ، كان هناك تغلغل في جوهر عاطفي مختلف (حب الحرية ، التحرر الروحي ، الإنسانية ، إلخ) ، سمات أخرى إيقاعية ، نغمية ، جرسية ، تعبر في النهاية عن البنية الداخلية للشخصية الوطنية.

فتحت الموسيقى الإسبانية قيمًا جديدة للملحنين الأوروبيين ، حيث أثرت اللغة الموسيقية بإيقاعات فريدة وألوان مفيدة وميزات نسيجية.

الموضوع الإسباني في الموسيقى ليس سوى جزء من إبداع الملحن ، المدرج في سياق عصره. لذلك ، من الصعب تخيل إنشاء العديد من المقالات حول موضوع إسباني خارج التجارب مع المواد الوطنية الأخرى. كما أن تأثير هذه الأعمال بعيد عن أن يقتصر على إطار الموضوع الإسباني.

تدخل الروابط الثقافية بين روسيا وفرنسا وإسبانيا ، والتي تميزت بظهور عدد من روائع الفن الموسيقي ، في فلك العملية الثقافية العالمية ، مما يدل على الدور الإيجابي لانفتاح الثقافات وتفاعلها وتبادلها. ل

تنعكس أحكام واستنتاجات الرسالة في أعمال المؤلف:

1. "الافتتاحيات الإسبانية" بقلم جلينكا (حول مشكلة "الملحن والفولكلور") // مجموعة مقالات بقلم علماء شباب من المعهد الموسيقي. ألما آتا 1993. (0.5 ص.)

2. تجاوز حدود الزمن (العلاقات الإبداعية الروسية الإسبانية) والثقافة الروسية خارج الحدود. م ، 1996 ، "Informkultura" ، المجلد. 4. (0.8 ص.).

3. "أصوات وألوان أسبانيا" // صورة لروسيا في إسبانيا. صورة إسبانيا في روسيا (تحت الطبع). سانت بطرسبرغ (1 ص.).

لا تعتقد أنه في إسبانيا كانت هناك اتجاهات محددة للموسيقى فقط. كانت هناك أيضًا أنماط عامة لم تكن مرتبطة بمناطق معينة. في العديد من مدن البلاد ، كان التروبادور يؤدون القصص الرومانسية. من القرن الخامس عشر ، بدأت الأساطير البطولية (كانتاريس دي جيستا) في الظهور بمرافقة فيويلا. إنها أداة مقطوعة ذات 12 وترًا.

تعود جذور الموسيقى الدينية إلى العصور القديمة. يعتبر أقدم شكل هو أنشودة كورالية أحادية ، والتي كانت ترنيمة خفيفة تم تأديتها في الأديرة منذ القرن السابع.

في منتصف التسعينيات ، تم تسجيل جميع الترانيم والمزامير الباهتة على قرص. واكتسب شعبية. حتى عشاق الموسيقى الحديثة مثل هذا الألبوم.

يمكنك الاستماع إلى موسيقى الآلات الإسبانية في هذا الفيديو:

الموسيقى في عصر النهضة

على الرغم من أن عصر النهضة تزامن مع "العصر الذهبي" لإسبانيا ، إلا أن هذا لم يؤثر كثيرًا على الموسيقى. فقط عدد قليل من الملحنين اكتسبوا الشهرة وصنعوا أسمائهم.

1. أنطونيو دي كابيزون. قام بكتابة المقطوعات الأولى لأدوات لوحة المفاتيح ، والتي لا تزال تؤدى حتى اليوم. كما اشتهر بمسرحياته الليتورجية (تينتو).
2. كريستوبال دي موراليس. في منتصف القرن الخامس عشر ، كان الملحن منخرطًا في تأليف ألحان كنسية حصرية. كان هو أول من اكتسب الشهرة خارج إسبانيا.
3. أصبح توماس لويس دي فيكتوريا ملحنًا إسبانيًا آخر مشهورًا وشعبيًا. كتب الحركات والجماهير.

موسيقى الباروك في إسبانيا

لا يمكن لإسبانيا أن تتباهى بملحنين عظماء. بطبيعة الحال ، في فترة الباروك والكلاسيكية كان هناك مؤلفو البلاط ، لكنهم لم يتلقوا شهرة عالمية. في أغلب الأحيان ، اشترك الحكام الإسبان في موسيقيين من إيطاليا. سرعان ما يتضح أن الإسبان يفضلون الأغاني على نغمات الحجرة. يمكن اعتبار الملحن الكاتالوني أنطونيو سولير مثالاً نادرًا على النجاح الإسباني. عاش حياة متواضعة في دير ، لكنه في الوقت نفسه كان منخرطًا باستمرار في تأليف الموسيقى.

في القرن التاسع عشر ، ظهر الباسك خوان كريسوستومو أرياغا ، والذي يُطلق عليه غالبًا اسم "موزارت الإسباني". في سن ال 13 كتب أوبرا "Happy Slaves" (Los esclavos felices ، 1820). توفي الملحن الموهوب مبكرًا عن عمر يناهز 19 عامًا بسبب مرض السل.

يمكنك الاستماع إلى أوبرا The Happy Slaves في هذا الفيديو:

ازدهار الموسيقى الاسبانية الكلاسيكية

بدأ "العصر الذهبي" للموسيقى في إسبانيا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. عاش مؤلفو هذه الفترة وعملوا في فترة الرومانسية المتأخرة ، ولكن تحت تأثير الفلامنكو الوطني ، ساد المكون الوطني. أدرج الملحنون في أعمالهم دوافع وطنية قائمة على الاتجاهات الأوروبية.

اسحق البينيز

ليصبح عازف بيانو ، هرب من المنزل في سن الثانية عشرة. وصل إلى أمريكا وأقام حفلات موسيقية بعد عام. في عام 1886 ، عندما كان يبلغ من العمر 25 عامًا ، كتب Suite Espanola ، لكن ذروة عمله كانت Iberia. توفي الملحن عن عمر يناهز 48 عامًا.

يمكنك الاستماع إلى تركيبة "Spanish Suite" الآن:

إنريكي جرانادوس

ساهم الملحن في تطوير المدرسة الوطنية للموسيقى. في أعماله ، ظل وطنيًا. أساس أفضل أعماله: دورتان للبيانو "Goyescas" (Goyescas ، 1911) تستندان إلى لوحات للفنان Goya. على نفس المادة ، قام بتأليف الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه ، لكن أثناء عودته من العرض الأول ، توفي الملحن الموهوب.

مانويل دي فالا

نجمة الموسيقى الكلاسيكية. تأثر عمل دي فالا بشكل كبير بديبوسي ورافيل. أحد أفضل الأعمال هو جناح "Nights in the Gardens of Spain" (Noches en los jardines de Espana ، 1915). ولكن تم جذب المزيد من الاهتمام بشخصه من خلال اثنين من الباليه "Love the Enchantress" (El amor brujo ، 1915) و "Tricorne" (El sombrero de tres picos ، 1917).

يمكنكم الاستماع إلى رقص الباليه "Love the Enchantress" في هذا الفيديو:

جواكين تورين

في أعماله ، تحول أيضًا إلى الأعمال الوطنية ، لكنه في نفس الوقت كتب موسيقى الحجرة أكثر من البقية. كانت أفضل أعماله أعمالاً مثل موكب القصيدة السمفونية المكرس لرش الماء المقدس (لا موكب ديل روسيو ، 1913) ، ورقصات الغجر (دانساس جيتاناس ، 1930) ، والتي كُتبت للبيانو.

جواكين رودريجو

استخدم في عمله مزيجًا من الانطباعية والتقاليد الوطنية. دخل تاريخ الموسيقى الإسبانية كمؤلف موهوب للغيتار والأوركسترا. "حفل Aranjuez" معروف في جميع أنحاء العالم.

يمكنك الاستماع إلى تكوين Hokian Rodrigo الآن:

كيف نوفر حتى 25٪ في الفنادق؟

الأمر بسيط للغاية - نستخدم محرك بحث RoomGuru خاصًا لـ 70 خدمة لحجز الفنادق والشقق بأفضل الأسعار.

مكافأة لتأجير الشقق 2100 روبل

بدلاً من الفنادق ، يمكنك حجز شقة (أرخص 1.5-2 مرات في المتوسط) على موقع AirBnB.com ، وهي خدمة تأجير شقق مريحة للغاية في جميع أنحاء العالم ومعروفة مع مكافأة قدرها 2100 روبل عند التسجيل

تختلف ثقافة وتقاليد إسبانيا بشكل كبير عن التراث الثقافي والعادات والقيم الروحية للدول الأوروبية الأخرى. ينجذب العديد من السياح إلى الأجواء الملونة والمزاج والود والكرم من السكان المحليين.

ما هي ملامح ثقافة اسبانيا

بسبب موقعها الجغرافي المتميز ، تتمتع الثقافة بأصالة وثروة وجمال فريد. الموقع الإقليمي على الحدود بين إفريقيا وأوروبا ، والشواطئ التي يغسلها البحر الأبيض المتوسط ​​الدافئ والمحيط الأطلسي الناعم - كل هذا ينعكس في تقاليد وعادات إسبانيا المضيافة.

حدثت الطبقات الثقافية طويلة المدى بسبب تأثير مختلف الشعوب والأديان. تعد ثقافة إسبانيا مزيجًا فريدًا من التراث الشعبي للرومان واليونانيين والعرب القدماء. الطراز الأسباني "المدجن" هو تعايش بين العمارة والرسم والموسيقى ، يتم التعبير عنه من خلال الخصائص الثقافية الدولية.

العمارة الاسبانية

تتميز المباني التاريخية بمجموعة متنوعة تمليها اتجاهات الموضة في فترات مختلفة. يتم تمثيل ثقافة إسبانيا على نطاق واسع في المباني الأثرية: الكاتدرائيات القوطية ، والقلاع من العصور الوسطى ، والقصور الفاخرة. من حيث عدد المعالم الأثرية المشهورة عالميًا ، تأتي إسبانيا في المرتبة الثانية بعد إيطاليا.

يجب أن يرى السياح الفضوليون بالتأكيد قوس النصر ومنزل Casa Lleo Morera في برشلونة. بالتوجه إلى فالنسيا ، لا يمكنك أن تفوت بوابة قلعة Torres de Serrano ، التي بنيت في القرن الرابع عشر. أهرامات غيمار المتدرجة ، الواقعة في جزيرة تينيريفي ، تدهش الخيال بحجمها وتظل لغزًا قديمًا للبشرية. مئذنة جيرالدا العربية مع البرج الذهبي هي رمز إشبيلية. تضم كاتدرائية سانتياغو دي كومبوستيلا الآثار القديمة لسانت جيمس ، الذي سمي المبنى التاريخي باسمه.

تنعكس خصوصيات الثقافة الإسبانية في المباني الحديثة أيضًا. برج أغبار ، مبنى على شكل سمكة للمهندس المعماري فرانك جيري ، "منزل بن لادن" - هذه قائمة صغيرة من الأعمال المشهورة عالميًا للفن المعماري والتي تمثل بلدهم بجدارة.

الفنون الجميلة الاسبانية

ترك فن إسبانيا أثراً واسعاً في التاريخ الثقافي العالمي. تم جلب الشهرة العالمية للرسم من خلال أعمال العصر الذهبي. وتشمل روائع من النوع الديني التي أنشأها الفنان El Greco. لا تقل شهرة المبدعين مثل فرانسيسكو ريبالتا ودييجو فيلاسكيز وبارتولوميو موريللو , جوسيبي ريبيرا . استمرت التقاليد الفنية في وقت لاحق من خلال العمل الرائع لفرانسيسكو غويا. قدم سلفادور دالي وخوان ميرو وبابلو بيكاسو وخوان جريس مساهمات لا تقدر بثمن في فن الرسم الحديث.

الأدب الاسباني

خلال العصر الذهبي ، تم إثراء ثقافة إسبانيا بأعمال بارزة من النوع الأدبي. جلب مؤلف "دون كيشوت" الشهير ميغيل دي سرفانتس شهرة إلى وطنه. لا يقل شهرة عن الأبطال الأدبيين فيليكس لوبي دي فيغا وبيدرو كالديرون دي لا باركا وميغيل دي أونامونو. تم دعم الشهرة الأدبية الحديثة من قبل الكاتب المسرحي والشاعر فيديريكو خوان جويتيسولو وميغيل ديليبس وكاميلو خوسيه شيلا ، الحائز على جائزة نوبل. تم تمجيد فن الدراما بشكل رئيسي بفضل Ramon del Valle-Inclan.

تتميز ثقافة إسبانيا بنجاح السينما الوطنية. المخرج هو مؤلف تحفة "الكلب الأندلسي" ، حيث قام طوال أربعين عامًا من نشاطه السينمائي بإنشاء معرض كامل للأعمال المشهورة عالميًا. عزز مؤلفون مثل بيدرو ألمودوفار وكارلوس ساورا شهرة السيد.

موسيقى إسبانية

تعد إسبانيا واحدة من أقدم الدول الموسيقية في أوروبا. تعود الأصالة المذهلة لأنواع الأغاني والموسيقى الآلية وفن الرقص إلى الخصائص التاريخية لهذه الأرض. في الفترة الأولى من تطورها ، تضمنت الثقافة الموسيقية لإسبانيا اتجاهات مختلفة مميزة لبعض المقاطعات. بمرور الوقت ، أصبحت الثقافات المختلفة متشابكة بشكل متزايد مع بعضها البعض ، لتشكل أسلوبًا إسبانيًا خاصًا ، يختلف بشكل ملحوظ عن جميع الثقافات الأخرى.

منذ بداية القرن الثالث عشر ، اشتهرت الموسيقى الإسبانية بفن العزف على الجيتار. يتم تقديم الآلة الموسيقية التقليدية اليوم في نوعين: الفلامنكو والغيتار الأكوستيك. تعتمد الموسيقى المعاصرة على أصول الفولكلور الذي يميز الأعمال الإسبانية بأصالتها وتقديرها.

تطورت الأعمال الكلاسيكية في القرن السادس عشر ، بناءً على ألحان الكنيسة. في بداية القرن العشرين ، جلب الملحنون إنريكي جرانادوس وإسحاق ألبينيز ومانويل دي فالا شهرة أوروبا إلى الموسيقى الإسبانية. يتم تمثيل الغناء الكلاسيكي المعاصر بالأصوات العبقرية لمونتسيرات كابال وبلاسيدو دومينغو وخوسيه كاريراس.

فلامنكو

النمط المزاجي والحارق للفلامنكو هو موسيقى إسبانية تقليدية ولدت في الأندلس. يتم تقديمه في ثلاثة اتجاهات: الغناء والرقص والعزف على الجيتار. استند الأسلوب إلى رقصات طقوس غجرية قديمة موروثة مع الحفاظ على تقاليدهم وإثراء أنفسهم بألوان موسيقية جديدة.

يتم تقديم رقصات الفلامنكو اليوم في شكل عروض موسيقية مليئة بالمحتوى الدلالي ، والتي تعبر عن شهوانية وشغف خاصين. تساعد السمات التي لا غنى عنها لأرقام الرقص (الفساتين الطويلة والشالات الملونة والمراوح) على التعبير عن المشاعر بشكل أفضل والتأكيد على الأصل الشعبي للأسلوب. غالبًا ما تكون رقصات الفلامنكو مصحوبة بالأصوات الإيقاعية للصناج ، والتصفيق بالأيدي (بالماس) ، والعزف التعبيري على طبلة الكاجون.

تجمع ثقافة رقص الفلامنكو بين عدة أنماط موسيقية مختلفة تحت اسم واحد. السمة المميزة للأسلوب الإسباني هي العنصر الإلزامي للارتجال ، والذي يسمح لك بإنشاء أعمال فريدة تمامًا من فن الرقص.

المهرجانات والأعياد في أسبانيا

تحدد الأصول القديمة وثراء المظاهر الثقافية الجمال المذهل وأصالة الأعياد الوطنية. تستضيف الدولة الموسيقية سنويًا العديد من المهرجانات والكرنفالات والمواكب.

يقام كرنفال على مستوى البلاد في فبراير ، وخاصة في جزيرة تينيريفي. لا تكتمل ليلة عيد الفصح بدون العديد من مواكب الصليب والمواكب الدينية المزينة بأدوات ملونة وملونة.

أشهر المهرجانات تقام في الصيف والخريف: الموسيقى والمسرح والرقص. يمكن أن تُنسب فئة الأحداث الأصلية إلى Tomatina - مهرجان الطماطم ، حيث تقام مذبحة الطماطم الفخمة.

مصارعة الثيران

مصارعة الثيران الشهيرة - مصارعة الثيران - هي بلا شك كنز ثقافي لإسبانيا. يتم تقديم هذا الحدث المذهل من خلال عرض حي يتضمن تقاليد فنية قديمة قائمة على احترام الحيوانات المقدسة والعاطفة والمخاطر المميتة.

في العصور القديمة ، كانت مصارعة الثيران عنصرًا إلزاميًا في الأعياد الوطنية. اليوم هو فن كامل يجسد الروح الإسبانية والهوية الوطنية. جمال مصارعة الثيران يشبه رقص الباليه ، حيث يظهر مصارع الثيران مهارته وشجاعته وموهبته.

إن الأشخاص الجميلين الذين تمجدوا تاريخ بلادهم لقرون عديدة قد خلقوا واستمروا في الحفاظ على التراث الوطني ، واسمه ثقافة إسبانيا. بعد فحص الاتجاهات الإبداعية للنشاط البشري بإيجاز ، لا يسع المرء إلا أن يشبع باحترام عميق للشعب الإسباني ، الذي يحافظ بعناية على التقاليد الثقافية لوطنه ويعززها.

1.2 خصائص أنواع المسرح في إسبانيا في بداية القرن العشرين

في بداية القرن العشرين ، شهدت الدراما والمسرح الإسبانيان انخفاضًا ، على الرغم من زيادة عدد مباني المسرح والفرق. سادت اعتبارات الربحية على كل شيء. كانت مباني المسارح والفرقة في أيدي رجال أعمال مختلفين ؛ ولم تكن هناك مسارح ثابتة عاملة بشكل دائم. لعبت أقوى الفرق فقط عدة مواسم متتالية في نفس المسرح ؛ انتقلت معظم الفرق من مدينة إلى أخرى. كانت طريقة الحياة المسرحية بأكملها عفا عليها الزمن. الإخراج عمليا لم يكن موجودا ، سادت الكليشيهات في التمثيل. سيطر الأسبانية على المراجع الموسيقية وترجمت أجزاء من المحتوى الخفيف ، غالبًا ما تكون مبتذلة. تم الاستيلاء على المسرح بواسطة قطعة أرض صغيرة. نادرا ما تشق المسرحيات التي كتبها كتاب مسرحيون مبتكرون طريقهم إلى المسرح. لم يتم تنظيم الكلاسيكيات الأجنبية. تم عرض المسرحيات الإسبانية لـ "المدان الذهبي" بشكل نادر جدًا وتقريباً (دائمًا في تعديلات ، في كثير من النواحي تشوه هذه المسرحيات بالاشوف NI الدراما الكلاسيكية الإسبانية. M. ، 1975.).

تم تحديد النغمة في المسرح من قبل جمهور أرستقراطي وبرجوازي ، طلب منه الترفيه فقط وغرس الأذواق المبتذلة (هذه هي في الأساس نفس السمات التي تميز حالة المسرح في إسبانيا وتحت حكم الفرانكو).

في الوقت نفسه ، بدأت في إسبانيا حركة لإحياء ثقافة موسيقية وطنية فنية ومميزة (ما يسمى Renasimiento) ، بقيادة الملحن والشخصية الموسيقية العامة F. Pedrell. وظيفته الموسيقية. (ثلاثية الأوبرا "البيرينيه" ، إلخ.) والأعمال النظرية والنشاط التربوي كان لها تأثير حاسم على تشكيل مدرسة التأليف الإسبانية الحديثة. مؤسسو الموسيقى الجديدة هم طلاب Pedrell I. Albéniz و E. Granados y Campigna و M. de Falla y Mateu. يعد عمل M. de Falla ذروة الموسيقى الإسبانية الحديثة ، وهو أحد أعظم إنجازات كلاسيكيات الموسيقى الأوروبية الغربية في القرن العشرين. وصلت إلى مستوى عالٍ في القرن العشرين. الفنون المسرحية: عازفو البيانو ج. ، H. Iturbi ، المغني M. Guy. هيدالجو ، سي. سوبرفيا ، في دي لوس أنجلوس ، تي بيرجانزا ، بي لورنجار. يشمل علماء الموسيقى R. Mithana-i-Gordon و F. Gascue و A. Salazar و H. Subira و E. L. Chavarri و E.M Torner وغيرهم. Sarabyanov D. V. الطراز الحديث. الأصول. تاريخ. مشاكل. - م: فنون 1989. - ص 108

خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، استولت الدولة على المسارح التي كانت تقع في الأراضي التي يسيطر عليها الجمهوريون. الحياة المسرحية في هذه المسارح انتعشت وتقدمت بشكل ملحوظ. بالإضافة إلى ذلك ، شكلت هذه المسارح فرقًا متنقلة تقدم عروضها في المقدمة.

بعد انتصار الجنرال فرانكو ، تم إلغاء جميع الإصلاحات التقدمية في المجال المسرحي ، والتي نفذتها الحكومة الجمهورية. انتقلت المسارح في إسبانيا مرة أخرى إلى ملكية خاصة وأصبحت مؤسسة تجارية. من حيث المبدأ ، لم يكن الأمر سيئًا للغاية ، ولكن كانت هناك تغييرات كبيرة في الذخيرة المسرحية. جنبا إلى جنب مع العروض على موضوع اجتماعي ، بدأوا مرة أخرى في تقديم عروض ترفيهية خفيفة بشكل أساسي. كان المسرح يفقد ميوله الحداثية وحتى خصائصه الوطنية ، وانتقل مركز الدراما من مدريد إلى برشلونة ، وأصبح المسرح الإسباني بالأحرى "كتالونيا" رتب O.C. "الكونت Alarkos" H. Grau: مسرح العرائس // نشرة VyatGUU. المجلد 2. فقه اللغة وتاريخ الفن. رقم 3 (2) 2011.S146-150. ...

فقط في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، على الرغم من الضغط القوي من حكومة فرانكو ، تم عرض الكلاسيكيات الإسبانية مرة أخرى في المسارح في إسبانيا. تدريجيا ، بدأت المسرحيات ذات النقد الحاد للمجتمع تدرج في ذخيرة المسارح الإسبانية. بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت فرق الطلاب الهواة تحظى بشعبية كبيرة في إسبانيا في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، والتي قدمت أيضًا عروضًا كانت في الأساس معارضة لنظام فرانكو. كان لهذه المسارح بلا شك تأثير إيجابي على المسرح الاحترافي في إسبانيا. بالإضافة إلى ذلك ، فقد نشأوا مجموعة كاملة من الممثلين والمخرجين الموهوبين Silyunas ، V. Yu. "الحياة حلم" - دراما ومسرحية // مشاكل الفن الأيبيري الأمريكي: مجموعة من المقالات. مقالات / [otv. إد. إي إيه كوزلوفا]. - م: URRS التحريري ، 2008. العدد. 2. - ص 13.

"العصر الفضي" للثقافة الروسية

1.1 الشعر كانت بداية القرن العشرين ذروة الشعر الروسي ، وقت ظهور أفراد مبدعين لامعين مثل K. Balmont ، A. Blok ، S. Yesenin ، I. Severyanin ، N. Gumilyov ، A. Akhmatova ، م. فولوشين ، أ. بيلي وشعراء آخرون ...

العمارة في نوفغورود القرنين الحادي عشر والخامس عشر

في النصف الثاني من القرن الثاني عشر ، بدأ بناء معابد صغيرة ومتواضعة ولكنها مثيرة للإعجاب على حساب البويار والتجار وسكان المدينة. في هذا الوقت ظهر نوع جديد من المعابد - مخطط شبه مربع ، مع حجم متوازي المستطيلات ...

مساهمات ثقافة وفن القرن العشرين في الحضارة العالمية

الثقافة الإسلامية العربية. الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر: تطور الأنواع والأنواع والأساليب

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، ظهر التخطيط الحضري غير المسبوق في نطاقه في أوروبا. معظم العواصم الأوروبية باريس ، وسانت بطرسبرغ ...

ثقافة روسيا القرن العاشر

كان الحدث الوطني الأول ، الذي تجاوز في نطاقه جميع الشؤون القبلية للأمراء المحليين ، تعدد الأوديين. لا عجب أن هذه الكلمة الروسية دخلت لغة القيصر اليوناني ولغة الملاحم الاسكندنافية ...

الحياة الثقافية والروحية للمجتمع الروسي في القرن التاسع عشر

كانت بداية القرن التاسع عشر فترة انتفاضة ثقافية وروحية في روسيا ، والتي (خاصة في البداية) روجت لها سياسة الإسكندر الأول - سياسة "الاستبداد المستنير". أهم الأحداث التاريخية في عصره ...

الجانب الثقافي لتطور أوروبا الغربية في بداية القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر ، تم تشكيل مجتمع صناعي. نشأت في القرن الثامن عشر وظلت موجودة حتى منتصف القرن العشرين. لا يمكن للثقافة الأوروبية إلا أن تتفاعل مع التغيرات الاقتصادية والاجتماعية في المجتمع ...

الحداثة في الثقافة الإسبانية

موسيقى أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين

كانت نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين (حتى عام 1917) فترة ليست أقل ثراءً ، لكنها أصعب بكثير. لا ينفصل عن السابق بأي فاصل: الأفضل ...

العقلية الوطنية وشخصية شعب إسبانيا

ملامح تطور الفن المسرحي في ألمانيا وروسيا في بداية القرن العشرين

صورة للدوقة الكبرى ألكسندرا بافلوفنا بواسطة بوروفيكوفسكي من وجهة نظر تحليل تاريخ الفن

كان القرن الثامن عشر نقطة تحول في تاريخ روسيا. بدأت الثقافة التي خدمت الاحتياجات الروحية لهذه الفترة تكتسب بسرعة شخصية علمانية ، والتي سهلت إلى حد كبير تقارب الفن مع العلم ...

تطور الرسم في روسيا في نهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين

مع أزمة الحركة الشعبوية ، في التسعينيات ، "الأسلوب التحليلي للواقعية في القرن التاسع عشر". لابشينا ن. "عالم الفن". مقالات عن التاريخ والممارسة الإبداعية. م ، 1977.- ص 86. ، كما يطلق عليه في العلوم المحلية ، أصبح عفا عليه الزمن ...

الثقافة الروسية في أواخر القرن العشرين. العمارة ما بعد الحداثة

إن ثقافة روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي (من تسعينيات القرن العشرين إلى بداية القرن الحادي والعشرين) معقدة ومتناقضة. مع إضعاف جزئي لنفوذ جهاز الدولة ، مع تعدد الأحزاب السياسية والأيديولوجية ...

إبداع الانطباعيين كمظهر من مظاهر تناقض العصر التاريخي

إن التراث التاريخي والثقافي لإسبانيا غني ومتنوع ، وقد تشكلت من قبل العديد من العصور والشعوب والأديان ، وكذلك الموقع الحدودي لإسبانيا بين أوروبا وأفريقيا ، وعزلة البحر الأبيض المتوسط ​​واتساع المحيط الأطلسي. أعطت الثقافة الإسبانية للعالم الفلامنكو والغيتار والرواية والجازباتشو ، بالإضافة إلى عدد كبير من الهياكل المعمارية المعقدة. من المستحيل عدم ملاحظة أن الإسبان يحبون ارتداء ملابس جيدة والاستمتاع بالحياة. كان لون هذا البلد مصدر إلهام لبيكاسو وغويا وفيلازكويز ودالي وشخصيات مشهورة أخرى. تأثير الأديان والثقافات والشعوب المختلفة ، والموقع الحدودي بين إفريقيا وأوروبا ، واتساع المحيط الأطلسي - كل هذا ينعكس في تقاليد وآثار إسبانيا.

هندسة معمارية
الهندسة المعمارية في إسبانيا هي ذكرى تقاليد الحضارات القديمة. توجد قنوات مائية ومدرجات عتيقة جنبًا إلى جنب ، وقد تم الحفاظ على أمثلة من العمارة المغربية في عصر الخلافة - قصر الناصرة في غرناطة والكازار في إشبيلية. تمتلك إسبانيا أكبر عدد من الكاتدرائيات في العالم. من بينها: المعابد القوطية في بورغاس ، وتاراغونا ، وإشبيلية ، وطليطلة ، وكاتدرائية الرومانيسك في سانتياغو دي كومبوستيلا ؛ مقر إقامة الملوك الإسبان - El Escorial بالقرب من مدريد ؛ كاتدرائيات مورسيا وفالنسيا وغرناطة وكذلك في مدينة تيرويل. من الإبداعات المعروفة أيضًا: أنتوني غاودي - كاتدرائية ساغرادا فاميليا وبارك غويل في برشلونة ؛ ريكاردا بوفيلا (برشلونة) ، سانتياغو كالاترافا (فالنسيا ، إشبيلية) ورافائيل مونيو (مدريد).

تلوين
من الصعب تخيل الفنون الجميلة العالمية بدون الرسم في إسبانيا. بدأت أوجها بأعمال دومينيكو تيوتوكوبولي ، الملقب بـ إل جريكو ، الذي أصبح مؤسس ورئيس مدرسة توليدو للرسم. تمجد إسبانيا أيضًا من قبل أولئك الذين تبعوه ، خوسيه دي ريبيرا ، فرانسيسكو زورباران ، بي إي موريللو وفيلازكويز ، الذين يتم الاحتفاظ بلوحاتهم الآن في أفضل المتاحف في العالم.

الرسم الإسباني لا يمكن تصوره حتى بدون عمل فرانسيسكو غويا (1746-1828) ، وكذلك رائد السريالية سلفادور دالي (1904-1989) ، مؤسس التكعيبية خوان جريس (1887-1921) ، الفنان التجريدي خوان ميرو ( 1893-1983) والسيد اللامع متعدد الاستخدامات بابلو بيكاسو (1881-1973).

المؤلفات
لقد قطع الأدب الإسباني شوطًا طويلاً ليصبح أحد أكثر مكونات الأدب العالمي وضوحًا اليوم. من الصعب المبالغة في تقدير مساهمتها فقط لأن أشهر نوعين بشريين - دون كيشوت ودون جوان - تم إنشاؤهما بواسطة كتاب إسبان.
أول عمل أدبي إسباني أصبح معروفًا على نطاق واسع هو القصيدة الملحمية "أغنية جانبي" (حوالي 1140). يعتبر فيليكس لوبي دي فيجا ، وبيدرو كالديرون دي لا باركو ، وتيرسو دي مولينا ، وميغيل دي سرفانتس كلاسيكيات الأدب الإسباني.

ابتداءً من نهاية القرن التاسع عشر ، التي تسمى فترة التجديد الروحي لإسبانيا ، ظهر مؤلفون جدد في البلاد ، وسرعان ما وجدت أعمالهم قرائهم في جميع أنحاء العالم: ميغيل دي أونامونو ، رامون ماريا ديل فالي إنكلان ، فيديريكو غارسيا لوركا. من بين المؤلفين المعاصرين ، من الجدير بالذكر الحائز على جائزة نوبل عام 1989 كاميلو خوسيه شيلا ، وكذلك خوان جويتيسولو ، ميغيل ديليبس ، مانويل فاسكيز مونتالبان.

موسيقى
تشمل كنوز الثقافة الموسيقية الإسبانية أيضًا: الغيتار الذي ظهر في تسعينيات القرن الثامن عشر في الأندلس عندما أضيفت ستة أوتار إلى العود العربي. والفلامنكو - التي تعني "الموسيقى العميقة" ، وأشهر فنانيها هو باكو دي لوسيا.

تقام العديد من المهرجانات لمختلف أنواع الفن في إسبانيا كل عام. على سبيل المثال ، تستضيف غرناطة مهرجانًا موسيقيًا يجمع بين فناني الفلامنكو وأنواع أخرى من الرقصات ؛ في سان خافيير - موسيقى الجاز ؛ يمكن لعشاق المسرح زيارة المهرجان في ميريدا ؛ في Torrevieja ، يمكنك المشاركة في مهرجان Habaneras الصوتي ؛ يوجد في مدريد مهرجان موسيقي ، ولعشاق السينما يقام مهرجان سينمائي دولي في سان سيباستيان.

تصوير سينمائي
تاريخ السينما الإسبانية له تقليد طويل: في العشرينات من القرن الماضي ، تم إطلاق فيلم "Andalusian Forest" للمخرج لويس بونويل. منذ ذلك الحين ، ساهم المخرجون الإسبان ، بما في ذلك كارلوس ساورا (كارمن) ، وبيدرو ألمودوفار (امرأة على وشك الانهيار العصبي ، وكيكا ، وما إلى ذلك) ، وفرناندو ترويفا (بيل إيبوك) ، وخوليو ميديل (السنجاب الأحمر ") في ترسيخ الشهرة العالمية للسينما الإسبانية.

اليوم ، تمثل الأفلام الإسبانية 10-20٪ فقط من توزيع الأفلام الإسبانية ، الأمر الذي يتحدث عن أزمة السينما الوطنية. تعتمد السينما الإسبانية المعاصرة على النجاحات العرضية وإيصالات شباك التذاكر لما يسمى ب "كوميديا ​​مادريليني" لفرناندو كولومو وفرناندو تروبا ، والميلودراما المكررة لبيدرو ألمودوفار ، والفكاهة السوداء لأليكس دي لا إغليسيا والفكاهة القاسية لسانتياغو سيغورا كما عمل أليخاندرو أمينابار لدرجة أنه ، وفقًا للمنتج خوسيه أنطونيو فيليز ، في عام 2004 ، "تم جمع 50٪ من شباك التذاكر من خلال 5 أفلام ، و 8-10 أفلام كانت 80٪ من الإجمالي." في عام 1987 ، تأسست جائزة غويا السينمائية في إسبانيا ، وهي نوع من "الموازنة" لجوائز الأوسكار للسينما الإسبانية.

مصارعة الثيران
مصارعة الثيران هي وسيلة ترفيه إسبانية تقليدية تميز ثقافة إسبانيا بوضوح. في العصر البرونزي ، كان قتل الثور من الطقوس الهامة ، وبحلول نهاية القرن السادس ، أصبحت مصارعة الثيران ترفيهًا للطبقة العليا - حارب الفارس على ظهور الخيل مع الثور.

أصبحت مصارعة الثيران بالأقدام في القرن الثامن عشر في الأندلس. ثم ظهر مصارع الثيران الشهير. يعتبر خوان بيلمونتي مصارع ثيران أسطوري ، ابتكر أسلوبًا حديثًا وصورة مصارع الثيران.
فقط الثيران الأيبيرية التي تم تربيتها خصيصًا تشارك في مصارعة الثيران.
تتطلب أخلاقيات مصارعة الثيران أن يحترم مصارع الثيران الثور باعتباره خصمًا جديرًا وقويًا وشجاعًا. إذا تمكن الثور من البقاء على قيد الحياة ، فلن يشارك في الأداء مرة أخرى.

يجب قتل الثور في غضون 10 دقائق بعد الجزء الترفيهي من العرض. إذا بقي الثور على قيد الحياة ، فهذا عار على مصارع الثيران. ذروة المهارة هي موت ثور من سيف واحد في المحاولة الأولى.
إذا أظهر الثور شجاعة استثنائية ، فيمكن أن يغفر له. الهدف الرئيسي من مصارع الثور هو الكشف عن شخصية وإمكانات الثور حتى يمكن مسامحته. حالات مسامحة الثور نادرة جدًا ، يتم الاحتفال بها كعطلة.
يتم إرسال جميع لحوم الثور إلى الأغراض الاجتماعية والخيرية فور الأداء.

فلامنكو
الفلامنكو فن إسباني مشهور موطنه الأندلس. الفلامنكو هو مزيج مذهل من الأغاني (كانتي) والرقص (بايلي) ولعب الجيتار (الجيتار) ، ويتضمن أيضًا أشكالًا مختلفة من مزيج من هذه الأنواع. يعود أول ذكر مكتوب للفلامنكو إلى عام 1774. تم تشكيل الفلامنكو تحت تأثير ثقافتين - الغجر ، التي أخذ منها الفلامنكو دور الرقص ، والموريش ، التي جلبت معنى عميقًا لموسيقى الفلامنكو.

تختلف أنماط الفلامنكو (بالوس) في النمط الإيقاعي ، وهناك أكثر من 50 منها. أكثر الأساليب شعبية هي Tones و Fandango و Soleo و Segiriya. عادة ما تكون الأغاني والرقصات مصحوبة بإيقاع (التنصت بالصنجات ، والتصفيق بالأيدي) والغيتار.

الغجر الأندلسيون هم حفظة تقاليد الفلامنكو. في عام 2010 ، تم منح الفلامنكو مكانة موقع التراث العالمي من قبل اليونسكو.

ثقافة إسبانيا متعددة الأوجه ومتنوعة للغاية ، فهي مختلفة في مناطق مختلفة من البلاد.
إن الاتجاهات الثقافية مثل رقص الفلامنكو ومصارعة الثيران والجيتار الإسباني تميز تمامًا الخصائص الوطنية لإسبانيا وطبيعتها العاطفية والمتغيرة.