سيرة قصيرة Euripides. سيرة Euripides Euripides السيرة الذاتية للكاتب المسرحي اليوناني القديم

اسم:يوريبيدس

تاريخ الولادة: 480 ق NS.

سن: 74 سنة

تاريخ الوفاة: 406 ق NS.

نشاط:الكاتب المسرحي

الوضع العائلي:كان مطلقا

يوربيديس: سيرة ذاتية

Euripides (Euripides) - الكاتب المسرحي اليوناني القديم العظيم ، الأصغر المعاصر لـ I. ستكون سيرته الذاتية بمثابة هبة من السماء للصحافة الصفراء الحديثة: المؤامرات والتنافس مع الشعراء الآخرين ، 2 الذين انهاروا بسبب خيانة الزواج ، والرحيل عن وطنه والموت الغامض ، الذي يُفترض أنه ناتج عن مؤامرة محكمة.

الطفولة والشباب

لقد نجا القليل من المعلومات حول السنوات الأولى ليوريبيديس ، وحتى أنها غالبًا ما تتناقض مع بعضها البعض. كتب الممثل الكوميدي اليوناني أريستوفانيس أن والدته كليتو كانت تتاجر بالأعشاب والخضروات في السوق ، لكن المصادر اللاحقة نفت ذلك. من الواضح أن يوريبيدس جاء من عائلة ثرية ، حيث تلقى تعليمًا متعدد الاستخدامات - وفقًا للكاتب الروماني أولوس جيليوس ، درس مع الفلاسفة بروتاغوراس وأناكساغوراس.

أما بالنسبة لسنة ولادته ، فإن التاريخ في العديد من المصادر هو 23 سبتمبر 480 قبل الميلاد. NS. - في مثل هذا اليوم هزم الجيش اليوناني الفرس في معركة بحرية في سالاميس. ومع ذلك ، تشمل الأدلة المكتوبة الأخرى الإشارة إلى أن كلايتو حملت يوربيديس عندما غزا الملك زركسيس أوروبا ، والذي حدث قبل 5 أشهر من انتصار سلاميس.

على الأرجح ، وُلد الكاتب المسرحي المستقبلي في وقت لاحق في 23 سبتمبر ، ثم قام مؤلفو سيرته "بسحب" التاريخ من أجل "تجميل" - ثم غالبًا ما كانت هذه الأساليب تستخدم في السير الذاتية.

تم العثور أيضًا على مصدرين آخرين ، يشيران إلى معلومات مختلفة حول وقت ولادة يوربيديس: وفقًا للنقش الموجود على رخام باريان ، حدث هذا في عام 486 قبل الميلاد. هـ ، ووفقًا لشهادات أخرى من المعاصرين - في 481.

كطفل ، كان الكاتب المسرحي المستقبلي مغرمًا بالرياضة وقام بخطوات كبيرة في الجمباز ، وفاز بالمسابقات بين الأولاد من نفس العمر. كان يحلم بالذهاب إلى الألعاب الأولمبية ، لكنه لم يؤخذ بسبب صغر سنه. شارك Euripides أيضًا في الرسم ، لكنه لم ينجح في هذا المجال.

الدراما

في شبابه ، وقع يوربيديس في حب القراءة وبدأ في جمع الكتب ، وبمرور الوقت بدأ يجرب يده في كتابة المسرحيات. ظهر عمله الأول "Peliad" عام 455 قبل الميلاد. هـ ، وفي عام 441 حصل على الجائزة الأولى لها. يُعتقد أن الكاتب المسرحي كان صاحب مكتبة واسعة النطاق ، لكنها لم تنجو. لم يصل إلينا سوى 17 مأساة من أعماله ، على الرغم من كتابة 90 مآسي على الأقل ، ومن بين أعمال الأنواع الأخرى ، نجت فقط الدراما "Cyclops" تمامًا.

على الرغم من أن معاصريه أطلقوا عليه اسم فيلسوف على خشبة المسرح ، إلا أن يوريبيدس لم يقم أبدًا ببناء نظام فلسفي متكامل لنفسه. تشكلت نظرته للعالم من مفاهيم الآخرين ، في المقام الأول من المغالطة. لقد عامل الدين بشكل عام والآلهة بشكل خاص بالسخرية ، واستخدم الأساطير والمعتقدات فقط للخلفية.

تظهر الآلهة في أعمال يوربيديس على أنها مخلوقات قاسية ومنتقمة (وقد تجلى ذلك بشكل خاص في مأساة "أيون") ، لكن لا يمكن تسميته بالملحد - ومع ذلك فقد أدرك وجود جوهر أسمى يتحكم في العالم. في ذلك الوقت ، كانت مثل هذه الآراء أصلية ومتقدمة ، لذلك غالبًا ما لم يجد Euripides تفاهمًا بين الجمهور. تسببت بعض أعماله ، على سبيل المثال "Hippolytus" ، في عاصفة من الغضب العام وأعلن أنها غير أخلاقية.

ينقسم عمل الكاتب المسرحي إلى فئتين: المآسي المناسبة ، حيث تظهر الآلهة غالبًا ، والدراما الاجتماعية واليومية التي يتصرف فيها الناس العاديون. انعكست الأحداث السياسية في ذلك الوقت أيضًا في أعمال يوربيديس. كتب المآسي في عصر الحروب البيلوبونيسية ، والتي عبر عن احتجاجه الشديد عليها. في عمله ، تم الحفاظ على صورة أثينا المحبة للسلام ، التي أنشأها ، والتي عارضها الكاتب المسرحي سبارتا العدوانية.

يُعرف يوربيديس بأنه أول من بدأ العمل على الصور الأنثوية في الأدب - فضل أسلافه وصف الرجال. ، إليكترا ، أندروميدا وبطلات أخريات من مآسيه هي صور تشبه الحياة ، وكاملة ، ويمكن تصديقها. كان الكاتب المسرحي مهتمًا بصدق بموضوعات حب المرأة وتفانيها ، والقسوة والخداع ، لذلك غالبًا ما تفوقت بطلاته على الأبطال بقوة الإرادة والمشاعر الحية.

غالبًا ما ذكر في عمله العبيد ، بينما كان يخرجهم ليس كإضافات بلا روح ، ولكن كشخصيات كاملة ذات شخصيات معقدة. أما بالنسبة لوحدة العمل واكتماله ، فإن عددًا قليلاً فقط من أعماله تفي بهذا المطلب. تكمن قوة يوريبيديس في دقة ونفسية المشاهد والمونولوجات ، لكنه لم يكن قوياً في النهايات المذهلة.

وفقًا لبعض التقارير ، كتب الرجل نفسه موسيقى لمآسيه. توصل الباحثون إلى مثل هذا الاستنتاج عندما وجدوا اقتباسات من "Orestes" على بردية قديمة ، تظهر فيها العلامات الموسيقية المحفوظة بوضوح فوق النص. إذا كان هذا في الواقع من عمل يوربيديس ، فإنه يظهر أمام نسله بقدرة مختلفة تمامًا - مؤلف موسيقي مبتكر ، سيد ماهر في التناغم.

في 408 ق. NS. غادر يوريبيديس أثينا واستقر في مقدونيا. أسباب قراره بمغادرة المدينة غير معروفة تمامًا: ربما يكون الشاعر الضعيف والحساس ينتهك مواطنيه ، الذين لم يقدروا عمله على قيمته الحقيقية (من بين 95 من مسرحياته خلال حياة المؤلف ، فقط 4 حصل على الجائزة).

الحياة الشخصية

في حياته الشخصية ، كان الكاتب المسرحي سيئ الحظ. في المرة الأولى التي تزوج فيها من امرأة تدعى كلويرينا ، أنجبت ثلاثة أطفال ، لكن الزواج فسخ بسبب خيانتها. بعد ذلك كتب يوريبيدس المحبط مسرحية "هيبوليتوس" حيث سخر من علاقة الحب. مع زوجته الثانية ميليتا ، كررت القصة نفسها ، وبعد ذلك شعر الكاتب المسرحي أخيرًا بالإهانة من قبل الأسرة الأنثوية بأكملها وكان يُعرف باسم كاره النساء ، وهو ما ضحك عليه أريستوفان لاحقًا في أعماله الكوميدية.

وأشار إلى شغف الكاتب المسرحي بالشباب ، ولا سيما علاقته الرومانسية مع كراتيروس ، العاشق الشاب للملك المقدوني أرخيلاوس.

وفقًا للأوصاف القديمة ، فضل يوربيديس الصمت والوحدة ولم يستطع تحمل ضجيج الحشد. في سالاميس ، غالبًا ما كان يقضي أيامًا كاملة في عزلة في مغارة البحر ، مستمتعًا بالبحر والتأمل في حبكة أعمال جديدة.

موت

كما غطت الأساطير السنوات الأخيرة من حياة الكاتب المسرحي ووفاته. وفقًا لإحدى الروايات ، توفي عام 406 قبل الميلاد. نتيجة مؤامرة المنافسين ، الشعراء Arridaeus و Crateus: لقد رشوا الحاكم Lysimachus ، الذي أطلق العنان لكلاب الصيد الخاصة بالملك على Euripides. وتزعم مصادر أخرى أن سبب وفاة الكاتب المسرحي لم يكن الكلاب ، وإنما قتلته النساء في صراع شخصي ، لكن هذه النسخة تبدو أشبه بمزحة فظة ، حيث ورد ذكر حلقة مماثلة في مسرحية "باكي".

يميل المؤرخون المعاصرون إلى خيار أبسط - على الأرجح ، لم يستطع يوريبيديس ، الذي عاش بالفعل في عصر مهيب ، تحمل الشتاء المقدوني القاسي ومات بسبب المرض. عرض الأثينيون ، المواطنون السابقون للكاتب المسرحي ، أخذ جثة يوريبيديس لدفنها ، ولكن بأمر من أرخيلاوس دفن في عاصمة مقدونيا - بيلا.

عندما علم بوفاته ، أمر الممثلين بلعب مسرحية أخرى ورؤوسهم مكشوفة كعلامة على الحزن. وفقًا للأسطورة ، بعد فترة وجيزة من الجنازة ، ضرب البرق قبر يوربيديس - وكانت هذه علامة على الاختيار الإلهي ، والذي كان حتى ذلك الحين يُمنح لـ Lycurgus فقط.

فهرس

• 438 ق هـ ، - "الكيستا"
• 431 ق NS. - "ميديا"
• 430 ق NS. - "هيراكليدس"
• 428 ق NS. - "هيبوليت"
• 425 ق NS. - "Andromache"
• 424 ق NS. - "هيكوبا"
• 423 ق NS. - "الملتمسون"
• 413 ق NS. - "إلكترا"
• 416 ق NS. - "هرقل"
• 415 ق NS. - "حصان طروادة"
• 414 ق NS. - "إيفيجينيا في توريدا"
• 414 ق NS. - "وهو"

(Εύριπίδης ، 480-406 قبل الميلاد)

أصل يوربيديس

ولد ثالث أكبر تراجيدين أثيني ، يوريبيدس ، في جزيرة سالاميس في عام 480 قبل الميلاد (Ol. 75 ، 1) ، وفقًا للأسطورة ، في نفس اليوم الذي هزم فيه الأثينيون الأسطول الفارسي في سلاميس - 20 voedromion أو 5 أكتوبر. هرب والدا الشاعر ، مثل معظم الأثينيين ، مع غزو جحافل زركسيس ، من أتيكا ولجأوا إلى سالاميس. كان والد يوريبيديس يُدعى مينسارخوس (أو مينسارشيديس) ، الأم - كليتو. هناك أخبار رائعة ومتناقضة عنهم ، والتي ربما تدين جزئيًا بأصلها إلى كوميديا ​​العلية الساخرة. كانت والدة يوربيديس ، كما يوبخه أريستوفان في كثير من الأحيان ، تاجرة ، كما يقولون ، وتبيع الخضار والأعشاب ؛ يُقال إن الأب كان أيضًا تاجرًا أو صاحب نزل (κάπηγοσ) ؛ يقال أنه لسبب غير معروف هرب مع زوجته إلى بيوتيا ثم استقر مرة أخرى في أتيكا. قرأنا في Stobey أن Mnesarchus كان في Boeotia وهناك تعرض لعقوبة أصلية للديون: تم إحضار المدين المعسر إلى السوق ، حيث تم زرعها وتغطيتها بسلة. وبهذا تم خزيه ، وبالتالي غادر بيوتيا إلى أتيكا. لا يقول الكوميديون أي شيء عن هذه القصة ، على الرغم من أنهم استخدموا كل ما في وسعهم للسخرية من Euripides.

Euripides مع قناع الممثل. التمثال

من كل ما تم الإبلاغ عنه ، يبدو من الممكن استنتاج أن والدي يوريبيديس كانوا فقراء ، من الطبقة الدنيا. لكن فيلوكوروس ، جامع الآثار العلية الشهير ، الذي عاش في أيام الديادوتشي ، على العكس من ذلك ، يذكر أن والدة يوريبيديس جاءت من عائلة نبيلة جدًا ؛ يتحدث ثيوفراستوس (حوالي 312 قبل الميلاد) أيضًا عن نبل والدي الشاعر (حوالي 312 قبل الميلاد) ، وفقًا لما ذكره أن يوريبيديس كان ذات مرة من بين الأولاد الذين ، خلال مهرجان فارجيليوس ، سكب النبيذ للمغنين - وهي مهنة لم يكن من أجلها سوى الأطفال من الولادة المحلية النبيلة. هناك معنى مشابه له ملاحظة أحد مؤلفي السيرة الذاتية أن يوريبيديس كان حامل الشعلة (πύρθορος) لأبولو زوستريوس. لذلك ، يجب أن نفترض أن يوربيديس جاء من عائلة أثينية نبيلة. تم ترقيمه في منطقة Flia (α).

الشباب والتعليم من Euripides

إذا لم يكن والد يوربيديس ثريًا ، فإنه مع ذلك أعطى ابنه تنشئة جيدة تتوافق تمامًا مع أصله. حاول الأب بشكل خاص تدريب ابنه على ألعاب القوى والجمباز ، وذلك على وجه التحديد ، كما تقول الأسطورة ، أنه عند ولادة صبي ، تلقى الأب تنبؤًا من أوراكل أو من المارة في الكلدان بأن ابنه سيفوز بالانتصارات. في المسابقات المقدسة. عندما تم بالفعل تطوير قدرات الصبي بشكل كافٍ ، أخذه والده إلى أولمبيا للعب ؛ لكن يوريبيديس لم يُسمح له بالمشاركة في الألعاب بسبب صغر سنه. لكن لاحقًا قيل إنه حصل على جائزة لمسابقة رياضية في أثينا. في شبابه ، كان Euripides يعمل أيضًا في الرسم ؛ في وقت لاحق في Megara كانت لا تزال لوحاته. في سن الرشد ، سعى بحماس إلى الفلسفة والبلاغة. كان طالبًا وصديقًا لـ Anaxagoras of Klazomensky ، الذي بدأ في وقت بريكليس تعليم الفلسفة لأول مرة في أثينا ؛ كان يوربيديس على علاقة ودية مع بريكليس ، ومع أشخاص رائعين آخرين في ذلك الوقت ، على سبيل المثال ، مع المؤرخ ثوسيديدس. تظهر مآسي يوربيديس التأثير العميق للفيلسوف العظيم (أناكساجوراس) على الشاعر. كما أن مآسيه دليل كافٍ على معرفته بالبلاغة. في الخطابة ، استفاد من دروس السفسطائيين المشهورين بروتاغوراس من أبديرا وبروديكوس من كيوس ، الذين عاشوا ودرّسوا لفترة طويلة في أثينا وكانوا على علاقة جيدة مع أبرز الناس في هذه المدينة ، والتي أصبحت بعد ذلك التجمع. نقطة من جميع العلماء والفنانين البارزين. في السير الذاتية القديمة ، ذكر سقراط أيضًا بين معلمي يوربيديس. لكن هذا مجرد خطأ زمني. كان سقراط صديقًا ليوريبيديس ، وكان يكبره بـ 11 عامًا ؛ كان لديهم وجهات نظر وتطلعات مشتركة. على الرغم من أن سقراط نادرًا ما ذهب إلى المسرح ، إلا أنه جاء إلى هناك كلما عُرضت دراما جديدة من يوريبيديس. يقول إليان: "لقد أحب هذا الرجل لحكمته ولهجة كتاباته الأخلاقية". كان هذا التعاطف المتبادل بين الشاعر والفيلسوف هو السبب في أن الكوميديين ، الذين يسخرون من يوريبيديس ، أكدوا أن سقراط كان يساعده في كتابة المآسي.

النشاط الدرامي لـ Euripides وموقف معاصريه منه

ما دفع يوريبيديس إلى التخلي عن دراساته في الفلسفة والتحول إلى الشعر التراجيدي غير معروف على وجه اليقين. من الواضح أنه لم يتخذ الشعر بدافع داخلي ، بل من اختيار متعمد ، راغبًا في نشر الأفكار الفلسفية في شكل شعري. قدم مسرحية لأول مرة في السنة الخامسة والعشرين من حياته ، في 456 قبل الميلاد (Ol. 81.1) ، في عام وفاة إسخيلوس. ثم حصل على الجائزة الثالثة فقط. كم عدد الأعمال الدرامية التي كتبها يوربيديس لم يكن معروفًا في العصور القديمة ؛ نسب إليه معظم الكتاب 92 مسرحية من بينها 8 مسرحيات ساخرة. فاز بأول فوز له عام 444 قبل الميلاد ، والثاني عام 428. بشكل عام ، طوال نشاطه الشعري الطويل الأمد ، حصل على الجائزة الأولى أربع مرات فقط ، وحصل عليها للمرة الخامسة بعد وفاته ، عن ارتداء الديداكال. المرحلة نيابة عنه من قبل ابنه أو ابن أخيه ، المسمى أيضًا Euripides.

يوريبيدس. موسوعة المشروع. فيديو

من هذا العدد الضئيل من الانتصارات ، يتضح أن أعمال يوربيديس لم تحظ باهتمام خاص بين مواطنيه. ومع ذلك ، خلال حياة سوفوكليس ، الذي كان المفضل لدى الشعب الأثيني ، حتى وفاته ، ساد بشكل لا يتجزأ على المسرح ، كان من الصعب على شخص آخر تحقيق الشهرة. بالإضافة إلى ذلك ، كان سبب النجاحات الضئيلة لـ Euripides بشكل أساسي في خصوصيات شعره ، والتي ، بعد أن تركت أرضية صلبة للحياة الهيلينية القديمة ، حاولت تعريف الناس بالتكهنات الفلسفية والسفسطة ، لذلك اتخذ اتجاهًا جديدًا ، الذي لم يعجبه الجيل الذي نشأ على العادات القديمة ... لكن يوربيديس ، على الرغم من معارضة الجمهور ، استمر بعناد في اتباع نفس المسار ، وفي وعي كرامته يتناقض أحيانًا بشكل مباشر مع الجمهور إذا أعربت عن استيائها من بعض أفكاره الجريئة ، والمعنى الأخلاقي للبعض. مكان في أعماله. لذلك ، على سبيل المثال ، يقولون أنه بمجرد أن طالب الناس يوريبيديس بحذف مكان ما من مأساته ؛ صعد الشاعر على خشبة المسرح وأعلن أنه معتاد على تعليم الناس لا التعلم من الناس. مرة أخرى ، عندما ، في أداء Bellerophon ، عندما سمع الناس بأسره بيليروفون الذي يكره البشر يثني على المال فوق كل شيء آخر في العالم ، استشاط غضبًا وأراد إخراج الممثلين من المسرح وإيقاف الأداء ، ظهر Euripides مرة أخرى على خشبة المسرح وطالب الجمهور بانتظار انتهاء المسرحية ورؤية ما ينتظر محبي المال. القصة التالية مشابهة لهذا. في مأساة يوربيديس "إيكسيون" ، يرفع بطلها الشرير الظلم إلى مبدأ ، وبسفسطة جريئة تدمر كل مفاهيم الفضيلة والواجب ، حتى أن هذه المأساة أدينت على أنها غير مؤمنة وغير أخلاقية. اعترض الشاعر ، وعندها فقط أزال الدراما من ذخيرته عندما أجبر على ذلك.

لم يولِ يوربيديس اهتمامًا كبيرًا لحكم معاصريه ، على ثقة من أن أعماله ستُقدَّر لاحقًا. ذات مرة ، في محادثة مع التراجيديا أكستور ، اشتكى من أنه في الأيام الثلاثة الماضية ، على الرغم من كل جهوده ، تمكن من كتابة ثلاث آيات فقط ؛ تفاخر أكستور بأنه في هذا الوقت يمكنه بسهولة كتابة مائة آية ؛ قال يوربيديس: "لكن هناك فرق بيننا: قصائدك مكتوبة لمدة ثلاثة أيام فقط ، وقصائدنا إلى الأبد". لم يخيب يوريبيدس توقعاته ؛ كمؤيد للتقدم ، وجذب المزيد والمزيد من جيل الشباب ، بدأ Euripides منذ وقت الحرب البيلوبونيسية في الحصول على المزيد من الموافقة شيئًا فشيئًا ، وسرعان ما أصبحت مآسيه ملكية مشتركة لعامة العلية المتعلمين. كانت الخطابات الرائعة من مآسيه والأغاني المبهجة والأقوال المأثورة على شفاه الجميع وكانت ذات قيمة عالية في جميع أنحاء اليونان. يقول بلوتارخ ، في سيرته الذاتية عن نيكياس ، إنه بعد النتيجة المؤسفة للبعثة الصقلية ، فإن العديد من الأثينيين الذين هربوا من الأسر في سيراكيوز وسقطوا في العبودية أو في فقر في جزء آخر من الجزيرة يدينون بخلاصهم ليوريبيدس. "من بين اليونانيين غير الأثينيين ، كان اليونانيون الصقليون أعظم المعجبين بإلهام يوربيديس. لقد حفظوا مقتطفات من أعماله ونقلوها إلى بعضهم البعض بسعادة. على الأقل العديد ممن عادوا إلى الوطن من هناك ، استقبلوا يوريبيديس بفرح وأخبروه ، بعضهم - كيف حرروا أنفسهم من العبودية ، بعد أن تعلموا سيدهم ما عرفوه عن ظهر قلب من مآسي يوربيديس ، وآخرون - كيف يغنون أغانيه ، تلقوا طعامهم ، عندما اضطروا بعد المعركة إلى التجول دون مأوى ". في هذا الصدد ، يخبرنا بلوتارخ كيف سعت إحدى السفن ، التي يلاحقها القراصنة ، للخلاص في خليج مدينة كافنوس (في كاريا): لم يسمح سكان هذه المدينة في البداية بدخول السفينة إلى الخليج ؛ ولكن بعد ذلك ، عندما سألوا صانعي السفن عما إذا كانوا يعرفون أي شيء من Euripides وتلقوا إجابة إيجابية ، سمحوا لهم بالاختباء من مطاردهم. الممثل الكوميدي أريستوفانيس ، ممثل "الأيام الخوالي" ، وهو عدو لجميع الابتكارات ، يهاجم يوريبيديس بقوة خاصة وغالبًا ما يضحك على مقتطفات من مآسيه ؛ هذا يثبت ما المعنى الذي استخدمه يوربيديس بين مواطنيه خلال الحرب البيلوبونيسية وكيف عُرفت قصائده.

الشخصية الشخصية لـ Euripides

يعود السخط الذي استقبله مواطنو يوريبيديس لفترة طويلة إلى شخصيته الشخصية وأسلوب حياته. كان يوربيديس رجلاً أخلاقيًا تمامًا ، وهذا واضح بالفعل من حقيقة أن أريستوفانيس لم يستشهد أبدًا بحادث واحد غير أخلاقي من حياته ؛ ولكن بطبيعته كان جادًا وكئيبًا وغير متواصل ؛ مثل معلمه وصديقه أناكساغوراس ، الذي لم يره أحد من قبل وهو يضحك أو يبتسم ، كان يكره كل الاستمتاع بالحياة. ولم يكن يضحك أيضًا ؛ تجنب الجماع مع الناس ولم يترك قط حالة مركزة ومتأملة. بمثل هذه العزلة ، قضى وقتًا مع عدد قليل من الأصدقاء ومع كتبه ؛ كان Euripides واحدًا من الأشخاص القلائل في ذلك الوقت الذين كان لديهم مكتبتهم الخاصة ، علاوة على ذلك ، كانت مكتبة مهمة إلى حد ما. يقول عنه الشاعر ألكسندر إتولسكي: "كان تلميذ أناكساغوراس الصارم غاضبًا وغير متواصل ؛ عدو الضحك لم يكن يعرف كيف يمزح ويمزح على الخمر. لكن كل ما كتبه كان مليئًا بالبهجة والجاذبية ". تقاعد من الحياة السياسية ولم يتقلد مناصب عامة. بالطبع ، مع أسلوب الحياة هذا ، لا يمكنه الادعاء بأنه يتمتع بشعبية ؛ مثل سقراط ، لا بد أنه بدا للأثينيين عديم الفائدة وعاطل. لقد اعتبروه غريب الأطوار "الذي ، مدفونًا في كتبه ويتفلسف مع سقراط في ركنه ، يفكر في إعادة تشكيل الحياة الهيلينية". هذه هي الطريقة التي يقدمها أريستوفانيس ، بالطبع ، لتسلية الأثينيين ، في فيلمه الكوميدي "Aharnians": يجلس Euripides في المنزل ويحوم في المجالات العليا ، ويفلسف ويؤلف الشعر ، ولا يريد النزول إلى الطابق السفلي للتحدث معه. ديكوبوليس ، لأنه ليس لديه وقت ؛ فقط رضوخًا لطلبات الأخير العاجلة ، يأمر ، من أجل راحة كبيرة ، بإخراج نفسه من الغرفة. وإيلاء بعض الاهتمام لأحكام الجمهور ، ينصح يوربيديس في كتابه "" الأذكياء بعدم إعطاء أبنائهم تعليمًا مكثفًا "، لأن الرجل الحكيم ، حتى لو كان يحب الترفيه والعزلة ، يحرض على كراهية النفس بين مواطنيه ، وإذا اخترع شيئًا جيدًا ، فإن الحمقى يعتبرونه ابتكارًا جريئًا ". ولكن حتى لو تقاعد يوربيديس من الحياة العامة ، إلا أنه ، كما يتضح من شعره ، كان يتمتع بقلب وطني. لقد حاول أن يثير في مواطنيه حبًا للوطن ، شعر بوضوح بإخفاقات مسقط رأسه ، وتمرد على مؤامرات قادة الرعاع الوقحين ، وحتى قدم المشورة السليمة للناس في الأمور السياسية.

في جزيرة سالاميس ، أظهروا كهفًا مظللًا منعزلًا بمدخل من البحر ، صنعه يوريبيدس لنفسه من أجل التقاعد هناك من الضوء الصاخب لدراسات الشعر. في جميع الاحتمالات ، دفعت الشخصية الكئيبة والحزينة لهذا الكهف ، التي تذكرنا بالخصائص الشخصية ليوريبيديس ، السلمانيين إلى تسمية هذا الكهف على اسم الشاعر الذي ولد في الجزيرة. على أحد الأحجار التي يتحدث عنها ويلكر (Alte Denkmäler، I، 488) توجد صورة تشير إلى كهف Euripides هذا. يقف يوربيديس ، وهو رجل عجوز قوي البنية وله لحية كبيرة ، بجانب الملهمة التي تحمل لفافة في يدها وتحمله إلى امرأة جالسة على صخرة. هذه المرأة ، حسب ويلكر ، هي "حورية تعيش في هذه الصخرة الساحلية ، وهي حورية من هذا الكهف ، صديقة ليوربيديس ؛ بناء كهف هنا للانخراط الانفرادي في الشعر الحكيم أشار إليه هرمس وهو يقف خلف الحورية ".

موضوع المرأة في Euripides

تفسر الشخصية القاتمة وغير المنفصلة لـ Euripides أيضًا كراهية النساء ، والتي عاتبها الأثينيون ، وخاصة أريستوفانيس ، في كوميدياهم النساء في عيد ثيسموفوريوس. النساء ، اللائي أغضبتهن تعليقات يوربيديس السيئة عنها ، يرغبن في الانتقام منه ، وبعد أن اجتمعن في عيد ثيسموفوريا ، حيث يسود الانسجام التام بينهما ، قررن ترتيب محاكمة الشاعر والحكم عليه بالإعدام. يبحث يوربيديس ، خوفا على مصيره ، عن شخص من الرجال يوافق على ارتداء لباس المرأة ، والمشاركة في لقاء للنساء وهناك للدفاع عن الشاعر. منذ أن كان الشاعر المدلل والمخنث أغاثون ، الذي يطلبه يوربيديس لتقديم هذه الخدمة ، لا يريد أن يكون في خطر ، منسيلوك ، والد زوج يوريبيديس ، الذي أتقن تمامًا الأساليب الفلسفية والخطابية لزوج ابنته ، يأخذ هذا الدور ، مرتديًا لباس المرأة ، الذي ألقاه أغاثون ، ويذهب إلى معبد ثيسموفوريوس. إليكم محاكمة تهاجم فيها الخطابات بعنف ابن التاجر الذي يشوه جنسهن ؛ يدافع منسيلوه بحماسة عن صهره ، لكن سرعان ما يتم التعرف عليه ، وبأمر من الكاهن الذي تم استدعاؤه إلى المعبد ، تم ربطه بعمود ، بحيث يمكن محاكمته بعد ذلك بتهمة غزو إجرامي للمجتمع الأنثوي. يوربيديس ، وهو يركض إلى المعبد ، يحاول عبثًا بمساعدة الحيل المختلفة تحرير والد زوجته ؛ أخيرًا ، تمكن من تحريره عندما وعد النساء بعدم تأنيبهن أبدًا في المستقبل ، ويشتت انتباه حارس دائم ، بمساعدة عازف الفلوت ، ضد يوريبيدس وأراد قتله ، لكنه هرب ، منحهم وعدًا بأنه لن يقول شيئًا سيئًا عنهم ؛ في حديثه عن هذا ، يستشهد كاتب السيرة بعدة آيات من دراما يوريبيديس ميلانيبي ، حيث قيل: "إن الإساءة التي ينطق بها الرجال ضد النساء لا تصلح ؛ أؤكد لكم أن النساء أفضل من الرجال ". وفقًا لكاتب سيرة آخر ، هاجمت النساء يوربيديس في كهف سالاميس ؛ لقد اقتحموا هناك ، كما يقول كاتب السيرة ، وأرادوا قتله بينما كان يكتب المأساة. كما طمأنهم الشاعر ، لم يقال عن ذلك ؛ بالطبع مع الوعد السالف الذكر.

يوريبيديس جالس. تمثال روماني

أولت يوريبيدس اهتمامًا خاصًا بالجنس الأنثوي وجلبت النساء إلى المسرح في كثير من الأحيان أكثر من الشعراء الآخرين. كانت عواطف قلب المرأة ، وخاصة الحب وتصادمها مع المشاعر الأخلاقية ، موضوع مآسيه ؛ وهكذا ، في مآسيه ، يمكن أن تظهر مثل هذه المواقف بسهولة حيث تم تحديد الجوانب السيئة والمظلمة لقلب المرأة بشكل حاد. وهكذا ، فليس من النادر أن تظهر المرأة في صورة سيئة في المسرحيات كلها وفي العديد من المشاهد الفردية ، رغم أنه لا يمكن القول إن قناعة الشاعر الراسخة يتم التعبير عنها في هذه المشاهد. يمكن أن يشعر الأثينيون بالإهانة من حقيقة أن الشاعر يصور بشكل عام امرأة على خشبة المسرح بكل مشاعرها ودوافعها العميقة ، وكذلك من حقيقة أن أوهام النساء وفساد الشخصية تم تصويرها بألوان زاهية ، علاوة على ذلك في وقت كانت فيه المرأة العلية وقفت أخلاقيا لا سيما عالية. هذا هو السبب الذي جعل يوربيديس يكتسب سمعة بين الأثينيين ككره للمرأة. يجب أن نعترف بأن موقفه تجاه المرأة يكرمه على الأقل بقدر ما يفعله بالخزي. في مسرحياته ، نلتقي بالعديد من النساء النبيلات المتميزات بالحب العالي والتضحية بالنفس والشجاعة وقوة الإرادة ، بينما يظهر الرجال بجانبهن في كثير من الأحيان في دور مثير للشفقة وثانوي.

العلاقات الأسرية لـ Euripides

إذا كانت أحكام يوربيديس القاسية حول النساء في معظم الحالات تفسر بطبيعة المؤامرة الدرامية ، فمن الواضح أن بعض الأحكام من هذا النوع قد عبّر عنها بصدق شديد. في حياته الأسرية ، كان على الشاعر أن يتحمل المحن الصعبة. وفقًا لشهادة كتاب السيرة الذاتية ، كان ليوربيديس زوجتان ؛ الأولى كانت خريلا ، ابنة منسيلوخ المذكور آنفا ، التي أنجب منها يوريبيديس ثلاثة أبناء: منيسارخيديس ، الذي أصبح فيما بعد تاجرا ، منسيلوخ ، الذي أصبح ممثلا ، ويوربيديس الأصغر ، التراجيدي. نظرًا لأن هذه الزوجة كانت غير مخلصة لـ Euripides ، فقد طلقها وأخذ زوجة أخرى ، Melito ، والتي ، مع ذلك ، تبين أنها ليست أفضل من الأولى وتركت زوجها بنفسها. يسمي البعض ميليتو هذه الزوجة الأولى ليوربيديس ، وخيريلا (أو خرينا) - الثانية ؛ يقول Gellius أن Euripides كان لديه زوجتان في نفس الوقت ، وهذا بالطبع ليس صحيحًا ، حيث لم يُسمح بتعدد الزوجات في أثينا. يقال إن خريلا كانت على علاقة مع Kefisophon ، وهو ممثل يُعتقد أنه عبد يوريبيديس الصغير والذي يقول الممثلون الكوميديون إنه ساعد يوريبيديس في كتابة الأعمال الدرامية. دفعت خيانة هيريلا يوريبيديس لكتابة الدراما هيبوليتوس ، التي يهاجم فيها النساء بشكل خاص. بعد أن عانى الشاعر من نفس المشكلة من زوجته الثانية ، بدأ ينتقد النساء أكثر. في ظل هذه الظروف ، يمكنه بالطبع أن يضع مثل هذه الأفكار الغريبة بصدق في فم هيبوليتوس:

“يا زيوس! لقد أظلمت سعادة الناس بولادة امرأة! إذا كنت ترغب في دعم الجنس البشري ، فسيتعين عليك الترتيب حتى لا ندين للمرأة بحياتنا. نحن البشر يمكن أن نجلب النحاس أو الحديد أو الذهب الثمين إلى معابدك ، وفي المقابل نستقبل أطفالًا من أيدي إله ، كل حسب قرابته ؛ وهؤلاء الأطفال يكبرون بحرية في منزل أبيهم ، ولا يرونني أبدًا دون معرفة النساء ؛ فمن الواضح أن المرأة هي أكبر مصيبة ".

رحيل يوربيديس من أثينا إلى مقدونيا

في السنوات الأخيرة من حياته ، غادر Euripides مسقط رأسه. كان هذا بعد وقت قصير من تقديم Orestes (408 قبل الميلاد). ما دفعه إلى القيام بذلك ، لا نعرف ؛ ربما مشاكل في الأسرة ، أو الهجمات الشرسة المستمرة للكوميديين ، أو الوضع المضطرب في أثينا في نهاية الحرب البيلوبونيسية ، أو ربما كل هذا معًا جعل إقامته في وطنه غير سارة بالنسبة له. ذهب أولاً إلى Thessalian Magnesia ، حيث استقبله مواطنوها بضيافة شديدة وكرموه بالهدايا. هناك ، ومع ذلك ، لم يمكث طويلاً وذهب إلى بيلا ، إلى بلاط الملك المقدوني أرخيلاوس. هذا الملك لم يتميز بالصفات الأخلاقية ؛ شق طريقه إلى العرش بقتل ثلاث مرات ؛ لكنه كان متحمسًا جدًا لإدخال الثقافة والعادات اليونانية في بلاده ، خاصة فيما يتعلق بجعل بلاطه أكثر روعة ، وجذب الشعراء والفنانين اليونانيين. عاش في بلاطه ، من بين آخرين ، الممثل التراجيدي أغاثون أثينا ، ملحمة هيريل ساموس ، الرسام الشهير زيوكسيس من هيراكليا (في ماجنا جرايسيا) ، الموسيقي ومؤلف المدح تيموثي من ميليتس. في بلاط الملك المضياف والسخي ، تمتع يوربيديس براحة ممتعة ، وتكريمًا للمنزل الملكي المقدوني ، كتب الدراما أرخيلاوس ، التي تصور تأسيس المملكة المقدونية على يد سليل هرقل ، أرخيلاوس ، ابن تيمين. لكن في مقدونيا ، كتب يوريبيدس الدراما The Baccha ، كما يتضح من تلميحات الظروف المحلية في هذه المسرحية. عُرضت هذه المسرحيات في ديون ، في بيريا ، بالقرب من أوليمبوس ، حيث تواجدت عبادة باخوس وحيث نظم الملك أرخيلاوس مسابقات درامية تكريما لزيوس والموسيقيين.

على الأرجح ، شارك الشاعر أغاثون أيضًا في هذه المسابقات ، الذي غادر أثينا ووصل إلى بيلا في نفس الوقت تقريبًا مع Euripides. على سبيل المزاح ، تم اختراع قصة أن أغاثون الوسيم في شبابه كان عاشقًا لـ Euripides ، الذي كان يبلغ من العمر 32 عامًا تقريبًا ، وأن Euripides كتب كتابه "Chrysippus" لإرضائه. كما أن القليل من الإيمان يستحق قصة كيف قبل الرجل العجوز يوربيديس ذات مرة ، بعد أن شرب على العشاء في أرخيلوس ، أغاثون البالغ من العمر 40 عامًا ، وعندما سأل الملك عما إذا كان لا يزال يعتبر أغاثون عشيقته ، أجاب: "بالطبع أقسم بزيوس. بعد كل شيء ، لا يُمنح الرجال الوسيمون ربيعًا جميلًا فحسب ، بل خريفًا جميلًا أيضًا ".

أساطير حول وفاة يوربيديس

لم يعش يوربيديس طويلاً في بلاط أرخيلاوس. توفي عام 406 قبل الميلاد (Ol. 93 ، 3) ، 75 سنة. هناك العديد من القصص حول وفاته ، والتي ، مع ذلك ، تستحق القليل من الاحتمال. كان الخبر الأكثر شيوعًا هو أنه تمزقه الكلاب. يقول كاتب السيرة ما يلي: في مقدونيا كانت هناك قرية يسكنها التراقيون. في أحد الأيام ، ركض الكلب المولوسي أرخيلاوس إلى هناك ، وضحى القرويون ، وفقًا لعاداتهم ، به وأكلوه. لهذا فرض عليهم الملك وزنة واحدة. لكن يوريبيدس ، بناءً على طلب التراقيين ، توسل إلى الملك أن يغفر لهم هذا الفعل. بعد فترة طويلة ، سار يوريبيديس ذات مرة في بستان بالقرب من المدينة ، حيث كان الملك يصطاد في نفس الوقت. بعد أن هربت الكلاب من الصيادين ، اندفعوا إلى الشيخ ومزقوه إربًا. هذه كانت كلاب الكلب الذي أكله التراقيون. ومن هنا ظهر المثل القائل "انتقام الكلب" بين المقدونيين. يقول كاتب سيرة آخر أن الشاعرين المقدونيين Arideus و Thessalian Kratev ، بدافع الحسد من Euripides ، قاما برشوة عبد الملك Lizimachus لمدة 10 دقائق لإسقاط الكلاب على Euripides ، مما مزقه إلى أشلاء. وبحسب تقارير أخرى ، لم يكن كلابًا ، بل كانت النساء تهاجمه ليلًا على الطريق ومزقته أشلاء.

وردت أنباء وفاة يوريبيديس في أثينا ببالغ الحزن. يقولون إن سوفوكليس ، بعد أن تلقى هذا الخبر ، ارتدى ملابس حداد ، وأثناء عرض في المسرح ، أحضر الممثلين إلى المسرح دون أكاليل من الزهور ؛ كان الناس يبكون. أقام أرخيلاوس نصبًا تذكاريًا محترمًا للشاعر العظيم في منطقة رومانسية بين أريتوزا وفورميسك ، بالقرب من نبعين. بعد أن علم الأثينيون بوفاة الشاعر ، أرسلوا سفارة إلى مقدونيا ، مع طلب تسليم جثة يوربيديس لدفنها في مسقط رأسه ؛ ولكن بما أن أرخيلاوس لم يوافق على هذا الطلب ، فقد أقاموا نصبًا تذكاريًا تكريماً للشاعر في طريقهم إلى بيرايوس ، حيث رآه بوسانيوس لاحقًا. وفقًا للأسطورة ، تم تدمير قبر Euripides ، مثل قبر Lycurgus ، بضربة صاعقة ، والتي كانت تعتبر علامة على اهتمام الآلهة الخاص بالبشر ، حيث تم إعلان المكان الذي ضرب فيه البرق مقدسًا ولا يمكن انتهاكه. يقال إن المؤرخ ثيوسيديدس أو الموسيقي تيموثي قد زينوا ضريحه بالنقوش التالية:

اليونان كلها بمثابة قبر يوريبيديس ، ولكن جسده في مقدونيا ، حيث كان مقدرا له أن ينهي حياته. وطنه هو أثينا وكل هيلاس. لقد استمتع بحب الألحان وبالتالي نال الثناء من الجميع ".

يعتقد بيرج أن هذا النقش لم يكتبه المؤرخ ثيوسيديدس ، ولكن كتبه أثيني آخر يحمل نفس الاسم من منزل آشيرد ، والذي كان شاعرًا ويبدو أنه عاش أيضًا في بلاط أرخيلاوس. ربما تم تخصيص هذا النقش للنصب التذكاري ليوربيديس في مقدونيا.

هنا سوف نذكر ظرفًا آخر. بعد فترة وجيزة من وفاة يوربيديس ، اشترى طاغية سيراكيوز ديونيسيوس ، الذي نال السيادة في نفس العام ، من ورثته ، من أجل موهبة واحدة ، آلة وترية ، ولوحًا ولوحًا للشاعر ، وتبرع بهذه الأشياء ، في ذكرى يوربيديس ، إلى معبد الملهمات في سيراكيوز.

من العصور القديمة إلى عصرنا ، نجا العديد من تماثيل يوريبيديس ، والتي تمثله إما بشكل منفصل أو مع سوفوكليس. تمثال نصفي ضخم للشاعر من رخام باريان موجود في متحف تشيارامونتي الفاتيكان. من المحتمل أنها نسخة من تمثال تم وضعه بأمر من Lycurgus في المسرح بجوار تماثيل إسخيلوس وسوفوكليس. "في ملامح يوربيديس يمكن للمرء أن يرى الجدية والكآبة والبرودة التي لامه الكوميديون بسببها ، والتي لا تحب المرح والضحك ، والتي بها حبه للوحدة ، لكهف سالاميس البعيد ، متسق للغاية. إلى جانب الجدية ، يتم التعبير عن الإحسان والتواضع في شخصيته - خصائص الفيلسوف الحقيقي. فبدلاً من السفسطائية في البر الذاتي والكبرياء ، هناك شيء صادق وصادق في مواجهة يوربيديس ". (ويلكر).

يوريبيدس. تمثال نصفي من متحف الفاتيكان

يوربيديس والسفسطة

اقرأ المزيد في مقال "الفلسفة السفسطائية" (قسم "تأثير الفلسفة السفسطائية على Euripides")

يوربيديس هو ممثل كامل للوقت الذي وقع فيه الأثينيون في حب السفسطة وبدأوا في التباهي بالحساسية. ولعه بالملاحقات العقلية صرف انتباهه مبكرًا عن الأنشطة الاجتماعية ، وعاش مع الفلاسفة. لقد تعمق في الأفكار المتشككة لأناكساغوراس ، فقد أحب التعاليم المغرية للسفطائيين. لم تكن لديه طاقة سوفوكليس المرحة في أداء واجباته المدنية بجد ؛ لقد نبذ شؤون الدولة ، ونبذ حياة المجتمع ، وعاداته التي صورها ، وعاش في دائرة مغلقة. أحب معاصروه مآسيه ؛ لكن طموحه لم يكن راضيا - ربما لهذا السبب ترك أثينا في سن الشيخوخة ، حيث كان الشعراء الهزليون يضحكون باستمرار على أعماله.

ربما تكون مأساة صاحبة الالتماس قريبة منها من حيث الميل والمضمون والزمن. محتواه هو أسطورة أن طيبة لم يسمحوا بدفن أبطال أرغوس الذين قتلوا خلال حملة السبعة ضد طيبة ، لكن ثيسيوس أجبرهم على ذلك. هناك أيضًا تلميحات واضحة للعلاقات السياسية المعاصرة. لم يرغب Thebans أيضًا في السماح للأثينيين بدفن الجنود الذين قتلوا في معركة Delia (عام 424). في نهاية المسرحية ، أجرى الملك أرغوس تحالفًا مع الأثينيين ؛ كان له أيضًا معنى سياسي: بعد وقت قصير من معركة ديليا ، تحالف الأثينيون مع أرغوس. تتكون جوقة "الدعاء" من أمهات أبطال أرغوس المقتولين وخادماتهم. ثم ينضم إليهم أبناء هؤلاء الأبطال. أغاني الكورال ممتازة. ربما كان المشهد جميلاً ، حيث يمثل معبد إليوسينيان في ديميتر ، حيث تجلس أمهات الأبطال المقتولين على مذابح "المتوسلين". ربما كانت مشاهد حرق هؤلاء الأبطال جيدة ، موكب الأولاد الذين يحملون الجرار مع رماد الموتى ، الموت الطوعي لزوجة كابانيوس ، التي ذهبت إلى النار في جسد زوجها. في نهاية الدراما ، يوربيديس ، من خلال deus ex machina ، يجلب إلى المسرح الإلهة أثينا ، التي تطالب أرغوس بألا يقاتل الأثينيين أبدًا. بعد ذلك ، تم تشكيل الاتحاد الأثيني - أرغوس ، من أجل تجديده في العصر الحديث تمت كتابة "الملتمسين".

Euripides - "Hecuba" (ملخص)

بعض مآسي يوربيديس التي وصلت إلينا لها حلقات من حرب طروادة ، ولا سيما من الأحداث الرهيبة لموت طروادة ؛ إنهم يصورون الإثارة القوية للعواطف مع طاقة كبيرة. على سبيل المثال ، في فيلم "هيكوبا" ، يتم تصوير حزن الأم لأول مرة ، حيث يتم سحب ابنتها بوليكسينا - عروس أخيل ، من معانقها. بعد أن توقف الإغريق بعد تدمير طروادة على الضفة التراقية لنهر هيليسبونت ، قرر الإغريق التضحية ببوليكسينوس على شاهد قبر أخيل ؛ ذهبت عن طيب خاطر إلى موتها. في هذه اللحظة ، الخادمة ، التي ذهبت للحصول على الماء ، أحضرت هيكوبا جثة بوليدور ، ابنها ، الذي قُتل على يد الخائن بوليميستور ، الذي تم إرسال بوليدور تحت حمايته ، وجدت من قبلها على الشاطئ. هذه المحنة الجديدة تجعل ضحية هيكوبا منتقمًا ، والتعطش للانتقام من قاتل ابنها يندمج في روحها مع اليأس من وفاة ابنتها. بموافقة القائد الرئيسي للجيش اليوناني ، أجاممنون ، استدرج هيكوبا بوليميستور في خيمة ، وبمساعدة العبيد ، أعمته. في أداء انتقامه ، يظهر Hecuba ذكاء كبير وشجاعة غير عادية. في Medea ، يصور Euripides الغيرة ، في Hecuba ، يصور الانتقام بأكثر الميزات نشاطًا. بعد أن أعمتها بوليميستور ، تتوقع هيكوبا مصيرها في المستقبل.

Euripides - "Andromache" (ملخص)

الشغف من نوع مختلف تمامًا هو مضمون مأساة يوربيديس "أندروماتش". أصبحت أندروماش ، أرملة هيكتور المؤسفة ، في نهاية حرب طروادة ، عبدة لابن أخيل ، نيوبتوليموس. شعرت زوجة نيوبتوليم ، هيرميون ، بالغيرة منها. الغيرة هي الأقوى لأن هيرميون ليس لديها أطفال ، وأندروماتش تلد ابنًا ، مولوسوس ، من نيوبتوليموس. هيرميون ووالدها ، الملك الأسبرطي مينيلوس ، يضطهدان أندروماش بوحشية ، حتى أنهما يهددانها بالموت ؛ لكن جد نيوبتوليموس ، بيليوس ، يسلمها من اضطهادهم. هيرميون ، خوفا من الانتقام من زوجها ، تريد أن تقتل نفسها. لكن ابن أخت مينيلوس ، أوريستس ، الذي كان خطيب هيرميون سابقًا ، أخذها إلى سبارتا ، ودلفيانز ، المتحمسين لمؤامراته ، يقتلون نيوبتوليموس. في نهاية المسرحية ، تظهر الإلهة ثيتيس (deus ex machina) وتنذر بالمستقبل السعيد لأندروماش ومولوسوس ؛ تهدف هذه الخاتمة الاصطناعية إلى خلق انطباع مهدئ لدى الجمهور.

المأساة برمتها مشبعة بالعداء لأسبرطة. تغرس العلاقات المعاصرة هذا الشعور في Euripides. كانت سبارتا وأثينا في حالة حرب مع بعضهما البعض. تم عرض "أندروماتش" على خشبة المسرح على الأرجح عام 421 ، قبل انتهاء سلام نيكيف إلى حد ما. يصور Euripides بسرور واضح في Menelaus شدة ومكر Spartans ، في Hermione لا أخلاقية النساء المتقشفات.

Euripides - "أحصنة طروادة" (ملخص)

مأساة امرأة طروادة كتبها يوريبيدس حوالي عام 415. تجري أحداثها في اليوم الثاني بعد الاستيلاء على طروادة في معسكر الجيش اليوناني المنتصر. يتم توزيع الأسرى الذين تم أسرهم في ثلاثة على قادة اليونانيين المنتصرين. يصور يوربيديس كيف تستعد هيكوبا ، زوجة ملك طروادة المقتول بريام ، وزوجة هيكتور ، أندروماش ، لمصير العبد. ألقى الإغريق ابن هيكتور وأندروماش ، الرضيع أستياناكس ، من جدار القلعة. أصبحت ابنة بريام وهيكوبا ، نبية طروادة كاساندرا ، محظية لزعيم الإغريق ، أجاممنون ، وفي جنون النشوة تتنبأ بالمصير الرهيب الذي سيصيب قريبًا معظم مدمري طروادة. سيتم التضحية بابنة أخرى لهكوبا ، بوليكسين ، عند قبر أخيل.

لعبت دور الكورس في دراما يوريبيديس نساء طروادة اللواتي أسرهن الإغريق. نهاية "أحصنة طروادة" هي مشهد حرق طروادة من قبل الهيلينز.

كما في حالة "The Supplicants" و "Andromache" و "Heraclides" ، ترتبط حبكة "أحصنة طروادة" ارتباطًا وثيقًا بأحداث ذلك الوقت. في عام 415 قبل الميلاد ، قرر الأثينيون ، بناءً على نصيحة المغامر الطموح Alcibiades ، تغيير مسار الحرب البيلوبونيسية بشكل حاد وتحقيق الهيمنة اليونانية العامة من خلال رحلة عسكرية إلى صقلية. وقد أدان العديد من الشخصيات البارزة في أثينا هذه الخطة المتهورة. كتب أريستوفانيس الكوميديا ​​"الطيور" لهذا الغرض ، وكتب يوريبيدس "نساء طروادة" ، حيث صور بوضوح الكوارث الدموية للحرب وأعرب عن تعاطفه مع الأسرى الذين يعانون. الفكرة القائلة بأنه حتى مع استكمال الحملة بنجاح ، فإن عواقبها الإضافية ستكون مأساوية بالنسبة للمنتصرين الذين انتهكوا العدالة ، تم تنفيذها من قبل Euripides في "أحصنة طروادة" بشكل واضح للغاية.

"The Trojans" ، أحد أفضل الأعمال الدرامية لـ Euripides ، لم يكن ناجحًا عندما تم عرضه لأول مرة - في وقت قريب من بداية الرحلة الاستكشافية الصقلية. لم يروق المعنى "المناهض للحرب" لـ "نساء طروادة" الناس المتحمسين من قبل الديماغوجيين. ولكن عندما هلك الجيش الأثيني بأكمله في صقلية في خريف عام 413 ، أدرك المواطنون الواعيون صحة يوريبيد وأمروه بكتابة ضريح شاعري على قبر رفاقه الذين سقطوا في صقلية.

Euripides - "Elena" (ملخص)

تم استعارة محتوى مأساة "إيلينا" من الأسطورة القائلة بأن حرب طروادة خاضت بسبب شبح: في طروادة لم يكن هناك سوى شبح إيلينا ، وتم نقل إيلينا نفسها بعيدًا بواسطة الآلهة إلى مصر. ملك مصر الشاب ، Theoclemenus ، يضطهد هيلين بحبه. تهرب منه إلى قبر الملك بروتيوس. هناك وجدها زوجها ، مينيلوس ، أحضرها إلى مصر بعد الاستيلاء على طروادة ، التي ظهرت في ملابس متهالكة ، حيث دمرت جميع سفنه بسبب الإعصار. لخداع Theoclemenus ، أخبرته هيلين أن مينيلوس توفي في تروي ، وهي الآن امرأة حرة ، مستعدة للزواج من الملك. تطلب إيلينا فقط السماح لها بالخروج على متن قارب إلى البحر لأداء الطقوس التذكارية الأخيرة لزوجها السابق. على هذا القارب ، غادرت إيلينا مع مينيلوس متنكرة. تساعدهم الكاهنة ثيونويا ، الوجه النبيل الوحيد للمسرحية. Theoclemenus ، يكشف الخداع ، يرسل مطاردة الهاربين ، لكن أوقفها أولئك الذين يلعبون دور آلة ديوسكوري السابقة: يعلنون أن كل ما حدث بإرادة الآلهة. إيلينا هي واحدة من أضعف مآسي Euripides في المحتوى والشكل.

Euripides - "Iphigenia in Aulis" (ملخص)

أخذ يوربيديس أيضًا موضوعات لمآسيه من الأساطير حول أتريد - أحفاد البطل أتريوس ، ومن بينهم قادة حرب طروادة أجاممنون ومينيلوس. جميلة ، لكنها مشوهة بالإضافات اللاحقة ، الدراما "Iphigenia in Aulis" ، ومحتواها هي أسطورة تضحية ابنة أجاممنون ، إيفيجينيا.

قبل الإبحار إلى طروادة ، تجمع الجيش اليوناني في ميناء Aulis. لكن الإلهة أرتميس أوقفت الرياح المواتية ، حيث أغضبها المرشد الأعلى للهيلين ، أجاممنون. أعلن العراف الشهير كالانت أن غضب أرتميس يمكن تخفيفه بالتضحية بابنة أجاممنون إيفيجينيا لها. Agamemnon يرسل زوجته Clytemnestra رسالة مع طلب لإرسال Iphigenia إلى Aulis ، حيث يُزعم أن أخيل يجعله شرطًا لمشاركته في حملة تروي لاستقبال إيفيجينيا كزوجة. إيفيجينيا تصل إلى أوليس مع والدتها. عندما علم أخيل أن أجاممنون استخدم اسمه لأغراض خادعة ، فإنه ساخط بشكل رهيب ويعلن أنه لن يسمح بالتضحية بإيفيجينيا ، حتى لو كان عليه أن يقاتل مع قادة يونانيين آخرين. رداً على ذلك ، تقول إيفيجينيا إنها لا تريد أن تصبح سببًا للقتال بين المواطنين وستمنح حياتها بكل سرور من أجل خير هيلاس. تذهب إيفيجينيا طواعية إلى مذبح الأضاحي ، لكن الرسول الذي ظهر في نهاية مأساة يوربيديس أفاد أنه في وقت التضحية اختفت الفتاة وبدلاً منها كان هناك ظبية تحت السكين.

استعار Euripides حبكة "Iphigenia in Aulis" من الأساطير حول حرب طروادة ، لكنه أعطى الأسطورة شكلاً من أشكال استخلاص استنتاج أخلاقي منها. في ارتباك أحداث الحياة البشرية ، التي تثيرها الأهواء ، فإن الطريق الحقيقي الوحيد هو الطريق الذي يقود على طوله قلبًا نقيًا قادرًا على التضحية البطولية بالنفس. يوريبيدس 'إيفيجينيا يقدم التضحية بنكران الذات ؛ ويؤدي قرارها الحر إلى مصالحة الأبطال الذين يتجادلون فيما بينهم. وبالتالي ، فإن هذه المأساة خالية من طريقة مصطنعة لترتيب خاتمة بتدخل إله ، على الرغم من أن هذه الطريقة هنا أيضًا تذكرنا إلى حد ما بالظهور في نهاية عمل الرسول.

Euripides - "Iphigenia in Tauris" (ملخص)

تتمتع "إيفيجينيا في توريدا" أيضًا بميزة فنية عالية ؛ خطتها جيدة وشخصياتها نبيلة ومحددة بشكل جميل. تم استعارة المحتوى من الأسطورة القائلة بأن إيفيجينيا ، التي هربت من الذبيحة في أوليس ، ثم أصبحت كاهنة في توريدا (القرم) ، لكنها هربت من هناك ، وأخذت معها صورة الإلهة التي خدمتها.

أرتميس ، الذي أنقذ إيفيجينيا في أوليس ، أخذها من هناك إلى توريدا على سحابة رائعة وجعلها كاهنتها هناك. يضحي البرابرة في توريدا لأرتميس بهم بكل الغرباء الذين وقعوا في أيديهم ، وأمر إيفيجينيا بأداء طقوس أولية للتطهير على هؤلاء التعساء. في هذه الأثناء ، انتهت حرب طروادة ، وقتل والد إيفيجينيا ، أجاممنون ، الذي عاد إلى وطنه ، على يد زوجته ، كليتمنسترا ، وعشيقها إيجيسثوس. انتقامًا لوالده ، قام شقيق إيفيجينيا ، أوريستيس ، بقتل والدته كليتمنسترا ثم يتعرض لعذاب توبة رهيبة أرسلته الإلهة إيرينيس. يعلن أبولو لأوريستس أنه سيتخلص من العذاب إذا ذهب إلى توريدا وأعاد معبود أرتميس ، الذي استولى عليه البرابرة. وصل أوريستيس إلى توريدا مع صديقه بيلاد ، لكن المتوحشين المحليين قبضوا عليهم وحكموا عليهم بالتضحية. تم إحضارهم إلى الكاهنة إيفيجينيا ، أخت أوريستيس. تصف يوربيديس مشهدًا مزعجًا تتعرف فيه إيفيجينيا على شقيقها. بحجة أداء طقوس التطهير ، يأخذ إيفيجينيا أوريستيس وبيلادا إلى شاطئ البحر ويهرب معهما إلى اليونان ، ويأخذ صورة أرتميس. يندفع البرابرة في توريدا في المطاردة ، لكن الإلهة أثينا (deus ex machina) تجعلها تتوقف.

إيفيجينيا يوربيديس ليست وجهًا مثاليًا مثل وجه جوته ، لكنها مع ذلك فتاة تقية ، وفية لواجباتها ، وتحب وطنها بشغف ، ونبيلة جدًا لدرجة أن البرابرة يحترمونها ؛ تغرس فيهم مفاهيم إنسانية. على الرغم من أن البرابرة يضحون بالناس للإلهة التي تخدمها ، إلا أن إيفيجينيا نفسها لا تسفك الدماء. المشهد درامي حيث يريد Orestes و Pylades التضحية بكل منهما من أجل إنقاذ صديقهما من الموت. تمكنت Euripides من معالجة نزاع الأصدقاء هذا ، دون اللجوء إلى العاطفة المفرطة.

Euripides - "Orestes" (ملخص)

في كلتا المأساة ، التي تحمل اسم Iphigenia ، تكون الشخصيات نشطة ونبيلة ، ولكن حول مأساة "Orestes" قال أحد العلماء القدامى أن جميع الشخصيات فيها سيئة باستثناء Pilade واحد. في الواقع ، من حيث المحتوى والشكل ، يعد هذا أحد أضعف أعمال Euripides.

بقرار من محكمة أرغوس ، يجب رجم أوريستس لقتل والدته ، كليتمنسترا ، على الرغم من أنها كادت أن تقتله من قبل مع والدها أجاممنون. ثم أنقذت أخته إلكترا الرضيع أوريستيس. الآن تُحاكم إليكترا مع أوريستيس ، لأنها شاركت في قتل والدتهما المشتركة. يأمل أوريستس وإليكترا في الحصول على دعم شقيقهما ، الذي قُتل على يد كليتمنسترا ، الملك الأسبرطي مينيلوس ، الذي وصل إلى أرغوس أثناء المحاكمة. ومع ذلك ، فهو من الجبن والأنانية لا يريد أن ينقذهم. عندما أدان المجلس الشعبي أوريستيس بـ smpEuripides - "Heraclides" (ملخص) erti ، قام مع صديقه المخلص Pylas بأخذ زوجة Menelaus ، الجاني في حرب طروادة ، Elena رهينة. لكن القوة الإلهية تحملها في الهواء. يريد أوريستس قتل هيرميون ابنة إيلينا. في اللحظة الحاسمة ، تظهر آلة Deus ex - يلعب هذا الدور هنا من قبل Apollo - ويطلب من الجميع أن يتصالحوا. يتزوج أوريستس من هيرميون ، الذي أراد قتله مؤخرًا ، بيلاد على إلكترا.

شخصيات الشخصيات في دراما يوربيديس هذه خالية من أي عظمة أسطورية. إنهم أناس عاديون بلا كرامة مأساوية.

Euripides - "Electra" (ملخص)

نفس العيب ، ولكن أكثر من Orestes ، يعاني من Electra ، حيث يتم إعادة صياغة الأسطورة السامية بحيث تصبح مثل محاكاة ساخرة.

من أجل التخلص من التذكيرات المستمرة بقتل زوجها ، تمرر ابنتها إليكترا من أجل فلاح بسيط. تعيش إلكترا في فقر ، وهي تعمل في المنزل الأسود. تم طرد Orestes Clytemnestra لنفس الأغراض عندما كان رضيعًا من عاصمة Agamemnon ، Mycenae. بعد أن نضج في أرض أجنبية ، يعود أوريستس إلى وطنه ويأتي إلى أخته. يتعرف عليه إلكترا من الندبة التي خلفها من كدمة تلقاها عندما كان طفلاً. بالاتفاق مع إلكترا ، قتل أوريستس عاشق والدتهما المشتركة والجاني الرئيسي في وفاة والدهما إيجيسثوس خارج المدينة. ثم استدرجت إليكترا كليتمنسترا إلى كوخها الفقير بحجة. كأنها أنجبت طفلاً. في هذا الكوخ ، يقتل أوريستيس والدته. هذه الخاتمة الرهيبة تغرق إلكترا وأوريستس في الجنون ، لكن ظهر ديوسكوري بأعجوبة ليبررهم أنهم تصرفوا بناءً على طلب أبولو. إلكترا تتزوج صديق أوريستيس ، بيلاد. تم إرسال Orestes Dioscuri نفسه إلى أثينا ، حيث سيتم تبريره وتطهيره من الخطيئة من قبل مجلس الشيوخ - Areopagus.

Euripides - "Hercules" (ملخص)

هرقل (أو جنون هرقل) ، وهي مسرحية مصممة للتأثيرات ، لها العديد من المشاهد الرائعة. فهو يجمع بين عمليتين مختلفتين. عندما يغادر هرقل إلى العالم السفلي ، يريد ملك طيبة القاسي لايكوس قتل زوجته وأطفاله ووالده العجوز ، أمفيتريون ، الذي بقي في طيبة. هرقل ، الذي عاد بشكل غير متوقع ، يحرر أقاربه ويقتل ليكا. لكنه بعد ذلك يعرضهم هو نفسه للمصير الذي أنقذ منه. هيرا تحرم هرقل من عقله. يقتل زوجته وأطفاله ، متظاهراً بأنهم زوجة وأبناء يوريستيوس. تم ربطه بجزء من عمود. أثينا تعيد له عقله. يشعر هرقل بالندم المرير ، ويريد أن يقتل نفسه ، لكن ثيسيوس يظهر ويمنعه من ذلك ، ويأخذه إلى أثينا. هناك تطهير هرقل من الخطيئة بالطقوس المقدسة.

Euripides - "Ion" (ملخص)

"أيون" مسرحية رائعة من حيث المحتوى الترفيهي والخصائص المميزة للوجوه المليئة بالوطنية. لا عظمة العواطف ولا عظمة الشخصيات فيها ؛ العمل قائم على دسيسة.

أيون ، ابن أبولو وكريوزا ، ابنة الملك الأثيني ، ألقيت به والدته ، التي كانت تخجل من علاقة عرضية ، كطفل رضيع. لقد نشأ هناك ، مقدرًا أن يكون خادمًا لأبولو. تزوجت والدة يونان ، Creusa ، من Xufus ، الذي اختاره ملك أثينا للبطولة في الحرب. لكن ليس لديهم أطفال. يأتي Xuf إلى دلفي للصلاة لأبولو من أجل ولادة سليل ويتلقى إجابة من أوراكل أن أول شخص يقابله عند الخروج من المعبد هو ابنه. يلتقي Xuf بجونا أولاً ، ويحييه مثل الابن. في هذه الأثناء ، تأتي Creusa سرًا من Xuf إلى دلفي. عندما سمعت كيف تسمي زوف يونان وابنها ، قررت أن إيون هو نسل غير شرعي من زوجها. لا يريد كريوزا قبول شخص غريب في عائلته ، ويرسل عبدًا بكأس مسموم إلى جونا. لكن أبولو يمنعها من فعل النذالة. كما أنه يمنع يونان ، الذي ، عندما علم بالمؤامرة الخبيثة ضده ، يريد قتل كريوزا ، دون أن يعرف أنها والدته. الكاهنة التي أقامت يونان خرجت من معبد دلفي بسلة وقمم وجد فيها. كريوزا يتعرف عليهم. أصبح ابن أبولو ، أيون ، وريثًا للعرش الأثيني. تنتهي مسرحية يوربيديس بتأكيد أثينا حقيقة قصة الأصل الإلهي ليونا ووعد نسله - الأيونيون بالسلطة. بالنسبة لفخر الأثينيين ، كانت الأسطورة ممتعة أن سلف الأيونيين جاء من عشيرة ملوك آخيين القدامى ولم يكن ابن أجنبي أجنبي ، أيوليان خوف. الكاهن الشاب إيون الذي صوره يوربيديس ، حلو وبريء - وجه جذاب.

Euripides - "الفينيقيون" (ملخص)

لاحقًا ، كتب يوربيديس "جونا" عن الدراما "الفينيقيون" ، وفيها العديد من المقاطع الجميلة. يأتي اسم المسرحية من حقيقة أن كورالها مؤلف من مواطنين فينيقيين صور تم إرسالهم إلى دلفي ، ولكن في الطريق تأخروا في طيبة.

محتوى الفينيقيين مستعار من أسطورة ملك ذيبان أوديب ، والدراما مليئة بالعديد من الحلقات المختلفة من هذه الحلقة من الأساطير. يقتصر تغيير الأسطورة في Euripides على حقيقة أن Oedipus ووالدته وزوجته Jocasta لا يزالون على قيد الحياة خلال حملة السبعة ضد طيبة ، عندما يقتل أبناؤهم Eteocles و Polynices بعضهم البعض. جوكاستا ، التي حاولت مع ابنتها أنتيجون عبثًا منع ابنيها من القتال ، قتلت نفسها في معسكر على جثتيهما. أوديب الأعمى ، الذي طرده كريون من طيبة ، أنتيجون يؤدي إلى القولون. إبن كريون ، مينيكايوس ، تحقيقا للنبوءة التي قدمها تيريسياس من طيبة ، ألقى بنفسه من جدار طيبة ، ضحى بنفسه لمصالحة الآلهة مع طيبة.

Euripides - "Bacchae" (ملخص)

من المحتمل أن مأساة "الباشا" تعود إلى وقت لاحق. يبدو أنه كتب من قبل يوريبيدس في مقدونيا. في أثينا ، من المحتمل أن يكون فيلم "Baccha" من إخراج نجل المؤلف أو ابن أخيه ، Euripides the Younger ، والذي قام أيضًا بتنظيم "Iphigenia at Aulis" ومأساة Euripides "Alcmeon" التي لم تحل علينا.

محتوى "Bacchantes" هو أسطورة عن ملك طيبة Pentheus ، الذي لم يرغب في التعرف على ابن عمه Bacchus Dionysus ، الذي عاد من آسيا إلى طيبة ، كإله. رأى Pentheus في عبادة النشوة لديونيسوس الخداع والفجور فقط وبدأ في اضطهاد عبيده بشدة ، Bacchantes ، على عكس رأي جده ، البطل Cadmus ، و Tiresias of Thebes الشهير. لهذا ، تمزق Pentheus إلى أشلاء من قبل والدته Agave (أخت والدة Dionysus ، Semele) و maenads المصاحبة (bacchantes). أثار ديونيسوس غضب جميع نساء طيبة ، وهربن ، بقيادة أغاف ، إلى الجبال للانغماس في الباشاناليا مرتدين جلود الرنة ، مع الدموع (الصولجانات) والطبلة (الدف) في أيديهم. أخبر ديونيسوس Penfey برغبة جنونية في رؤية Bacchantes ووزارتهم. مرتديًا لباس المرأة ، وذهب إلى Kiferon ، حيث تم تقديمه. لكن Agabe و Bacchantes الآخرين ، بناءً على اقتراح Dionysus ، أخطأوا بين Pentheus على أنه أسد ومزقوه إربًا. حملت الأغاف منتصرة رأس ابنها الدموي إلى القصر ، متخيلة أنه رأس أسد. بعد أن استيقظت ، شُفيت من الجنون وصُدمت بالندم. لم يتم الحفاظ على نهاية "Bacchae" ليوربيديس بشكل سيئ ، ولكن بقدر ما يمكن فهمه ، حُكم على Agave بالنفي.

هذه المأساة هي واحدة من أفضل المأساة في Euripides ، على الرغم من أن الآيات الموجودة فيها غالبًا ما تكون غير مبالية. خطتها ممتازة ، حيث يتم ملاحظة وحدة العمل بدقة ، وتتطور باستمرار من أساس معين ، وتتبع المشاهد واحدة تلو الأخرى بترتيب متناغم ، ويتم تصوير إثارة المشاعر بوضوح شديد. المأساة مشبعة بشعور ديني عميق ، ولا سيما أغاني الجوقة التي تتنفسها. يبدو أن يوربيديس ، الذي كان حتى ذلك الحين رجلًا شديد التفكير ، في شيخوخته ، قد توصل إلى الاقتناع بضرورة احترام التقاليد الدينية ، وأنه من الأفضل الحفاظ على التقوى بين الناس وعدم نزع احترامهم للمعتقدات القديمة. وبسخرية فإن هذا الشك يحرمها من السعادة التي تجدها في الشعور الديني.

Euripides - "Cyclops" (ملخص)

بالإضافة إلى هذه المآسي الثمانية عشر ، وصلت إلينا دراما يوريبيديز الساخرة Cyclops ، وهي العمل الوحيد الباقي من هذا الفرع من الشعر الدرامي. محتوى "Cyclops" هو حلقة مستعارة من الأوديسة حول تعمية Polyphemus. نبرة مسرحية يوريبيدس مبهجة ومرحة. تتكون الجوقة من سوات مع زعيمهم ، Silenus. يبدأ Cyclops Polyphemus ، في سياق المسرحية ، بالارتباك ، ولكنه متعطش للدماء في معنى الاستدلال ، ويمدح اللاأخلاقيات المتطرفة والأنانية بروح نظريات السفسطائيين. الساتير التابعون لـ Polyphemus حريصون على التخلص منه ، لكن بدافع الجبن يخشون مساعدة Odysseus ، المهدد بالموت من قبل Cyclops. في نهاية هذه المسرحية من قبل Euripides ، يهزم Odysseus Cyclops من دون مساعدة أي شخص آخر. ثم ينسب Silenus و Satyrs بنبرة هزلية ميزة Odysseus لأنفسهم ويمجدون بصوت عالٍ "شجاعتهم".

وجهات نظر يوربيديس السياسية

تقييم عمل Euripides من قبل أحفاد

كان يوريبيديس آخر فنان تراجيدي يوناني عظيم ، رغم أنه أقل من إسخيلوس وسوفوكليس. كان الجيل القادم مسرورًا جدًا بخصائص شعره وأحبه أكثر من أسلافه. درس التراجيديون الذين تبعوه أعماله بغيرة ، فلماذا يمكن اعتبارهم "مدرسة" يوربيديس. كما درس شعراء أحدث الكوميديا ​​يوربيديس وحظوا باحترام كبير. فيليمون ، أقدم ممثل للكوميديا ​​الجديدة ، والذي عاش حوالي عام 330 قبل الميلاد ، أحب يوريبيديس كثيرًا لدرجة أنه قال في إحدى أعماله الكوميدية: "إذا كان الموتى يعيشون حقًا خلف التابوت ، كما يدعي البعض ، فسأشنق نفسي إذا فقط لرؤية يوربيديس ". حتى القرون الأخيرة من العصور القديمة ، كانت أعمال يوربيديس ، بفضل خفة الشكل ووفرة المبادئ العملية ، تقرأ باستمرار من قبل المثقفين ، ونتيجة لذلك وصلنا الكثير من مآسيه.

يوريبيدس. عالم المشاعر

ترجمات Euripides إلى الروسية

تمت ترجمة Euripides إلى الروسية: Merzlyakov ، Shestakov ، P. Basistov ، H. Kotelov ، V. I. Vodovozov ، V. Alekseev ، D. S. Merezhkovsky.

مسرح يوربيديس. لكل. آي إف أنينسكي. (سلسلة "آثار الأدب العالمي"). م: ساباشنيكوف.

يوريبيدس. الملتمسون. حصان طروادة. لكل. إس في شيرفينسكي. م: هود. أشعل. 1969.

يوريبيدس. الملتمسون. حصان طروادة. لكل. S. أبتا. (مسلسل "انتيك دراما"). م: الفن. 1980.

يوريبيدس. المآسي. لكل. خمارة. أنينسكي. (سلسلة "آثار أدبية"). في مجلدين م: لادومير للعلوم. 1999

مقالات وكتب حول Euripides

Orbinsky R.V. Euripides وأهميتها في تاريخ المأساة اليونانية. SPb. ، 1853

بيلييف دي إف حول مسألة النظرة العالمية ليوريبيديس. قازان ، 1878

بيلييف د.

ديسكارم. يوربيديس وروح مسرحه. باريس ، 1893

Kotelov N. P. Euripides وأهمية "الدراما" في تاريخ الأدب. SPb. ، 1894

Gavrilov AK مسرح Euripides والتنوير الأثيني. SPb. ، 1995.

غافريلوف أ.ك.العلامات والعمل - مانتيكا في "إيفيجينيا أوف توريد" بقلم يوريبيديس

بعد بعض التواريخ التي سبقت ولادة المسيح ، تشير مقالتنا أيضًا إلى التأريخ وفقًا للأولمبياد اليونانية القديمة. على سبيل المثال: Ol. 75 ، 1 - تعني السنة الأولى من الأولمبياد الخامس والسبعين

ru.wikipedia.org

سيرة شخصية

ولد الكاتب المسرحي العظيم في سلاميس ، في يوم الانتصار الشهير لليونانيين على الفرس في معركة بحرية ، 23 سبتمبر ، 480 قبل الميلاد. ه. ، من منارك وكليتو. انتهى الأمر بالآباء في سلاميس مع الأثينيين الآخرين الذين فروا من جيش الملك الفارسي زركسيس. إن الصلة الدقيقة بين عيد ميلاد يوربيديس والنصر هي زخرفة توجد غالبًا في قصص المؤلفين القدامى عن العظماء. لذلك ورد في المحكمة أن والدة يوربيديس حملته في الوقت الذي غزا فيه زركسيس أوروبا (مايو 480 قبل الميلاد) ، مما أدى إلى أنه في سبتمبر لم يكن من الممكن أن يولد. يحدد نقش رخام باريان سنة ميلاد الكاتب المسرحي بـ 486 قبل الميلاد. هـ ، وفي هذا التاريخ من الحياة اليونانية ، يذكر اسم الكاتب المسرحي 3 مرات - أكثر من اسم أي ملك. وفقًا لأدلة أخرى ، يمكن أن يعزى تاريخ الميلاد إلى عام 481 قبل الميلاد. NS.

كان والد يوربيديس رجلًا محترمًا وثريًا على ما يبدو ، وكانت والدة كليتو تعمل في بيع الخضار. عندما كان طفلاً ، كان Euripides يشارك بجدية في الجمباز ، حتى أنه فاز بالمنافسة بين الأولاد وأراد الوصول إلى الألعاب الأولمبية ، لكنه رفض بسبب صغر سنه. ثم درس الرسم ولكن دون جدوى. ثم بدأ في أخذ دروس في الخطابة والأدب من دروس بروديك وأناكساغوراس والفلسفة من سقراط. جمع Euripides الكتب في المكتبة ، وسرعان ما بدأ يكتب بنفسه. القطعة الأولى ، Peliad ، أخذت المسرح في 455 قبل الميلاد. هـ ، ولكن بعد ذلك لم يفز المؤلف بسبب خلاف مع القضاة. فاز Euripides بالجائزة الأولى للمهارة في عام 441 قبل الميلاد. NS. ومنذ ذلك الحين وحتى وفاته خلق إبداعاته. تجلى النشاط الاجتماعي للكاتب المسرحي في حقيقة أنه شارك في السفارة في سيراكيوز في صقلية ، ويبدو أنه يدعم أهداف السفارة بسلطة كاتب معترف به من قبل كل اليونان.

كانت حياة عائلة يوريبيديس غير ناجحة. من زوجته الأولى ، كلويرينا ، أنجب 3 أبناء ، لكنه طلقها بسبب زناها ، وكتب مسرحية "هيبوليتوس" ، حيث سخر من العلاقات الجنسية. لم تكن الزوجة الثانية ميليتا أفضل من الأولى. اكتسب Euripides شهرة باعتباره كارهًا للمرأة ، مما أعطى الفنان الكوميدي Aristophanes سببًا للمزاح عنه. في 408 ق. NS. قرر الكاتب المسرحي العظيم مغادرة أثينا ، بقبول دعوة الملك المقدوني أرشيلاوس. من غير المعروف بالضبط ما الذي أثر على قرار يوريبيديس. يميل المؤرخون إلى الاعتقاد بأن السبب الرئيسي كان ، إن لم يكن الاضطهاد ، جريمة شخصية إبداعية ضعيفة ضد زملائهم المواطنين لعدم الاعتراف بالمزايا. الحقيقة هي أنه من بين 92 مسرحية (75 وفقًا لمصدر آخر) ، تم منح 4 جوائز فقط في المسابقات المسرحية خلال حياة المؤلف ، وكانت مسرحية واحدة بعد وفاته. تتضح شعبية الكاتب المسرحي بين الناس من خلال قصة بلوتارخ عن الهزيمة الرهيبة للأثينيين في صقلية عام 413 قبل الميلاد. NS:

"تم بيعهم [الأثينيين] كعبيد وختموا على جباههم بحصان. نعم ، كان هناك من اضطر ، بالإضافة إلى الأسر ، إلى تحمل هذا أيضًا. لكن حتى في مثل هذا التطرف ، استفادوا من احترام الذات وضبط النفس. أصحاب إما أطلقوا سراحهم أو يحظى بتقدير كبير لهم. وأنقذ يوريبيديس البعض الآخر. الحقيقة هي أن الصقليين ، ربما أكثر من جميع اليونانيين الذين يعيشون خارج أتيكا ، كرّموا موهبة يوريبيديس. عندما أحضر لهم الزوار مقتطفات صغيرة من أعماله ، استمتع الصقليون بالتحقق منها عن ظهر قلب وتكرارها مع بعضهم البعض. يقولون أنه في ذلك الوقت ، استقبل العديد من أولئك الذين عادوا إلى ديارهم يوريبيديس بأمان وأخبروه كيف حصلوا على الحرية من خلال تعليم السيد ما تبقى في ذاكرة قصائده ، أو كيف أنهم ، وهم يتجولون بعد المعركة ، حصلوا على الطعام والماء من خلال يغني أغاني من مآسيه ".

أظهر أرخيلاوس الشرف والاحترام الواضح للضيف الشهير لدرجة أن علامات المودة كانت سبب وفاة الملك نفسه. أرسطو في كتابه "السياسة" يتحدث عن ديكومنيتش ، الذي سلبه يوربيديس بسبب الإساءة التي لحقت به ، وهذا Dekumnich ، في الانتقام ، نظم مؤامرة ، مما أدى إلى وفاة أرخيلاوس. حدث هذا بالفعل بعد وفاة يوريبيديس نفسه عام 406 قبل الميلاد. NS. أدى موت مثل هذا الشخص الرائع إلى ظهور الأساطير المنصوص عليها في المحكمة:

أنهى يوربيديس حياته نتيجة مؤامرة بين أريدايوس المقدوني وكراتيوس ثيساليا ، الشعراء الغيورين من مجد يوربيديس. في غضون 10 دقائق قاموا برشوة أحد رجال البلاط الذين يُدعى Lysimachus لإطلاق العنان لكلاب الملك ، التي تبعها ، من المقود على Euripides. يقول آخرون إن يوربيديس لم تمزقه الكلاب ، بل من قبل النساء ، حيث كان يسارع ليلاً لمقابلة كرياتيروس ، عشيقة أرخيلاوس الصغيرة. ولا يزال اخرون يدعون انه سيقابل نيقوديكا زوجة عارف ".

النسخة عن النساء عبارة عن نكتة فظة مع تلميح من مسرحية يوريبيديز "The Bacchae" ، حيث مزقت النساء المجنونات الملك إلى أشلاء. يتحدث بلوتارخ عن حب الكاتب المسن للشباب في "اقتباسات". النسخة الحديثة أكثر دنيوية - جسد يوريبيديز البالغ من العمر 75 عامًا لم يستطع ببساطة تحمل الشتاء القاسي في مقدونيا.

طلب الأثينيون الإذن بدفن الكاتب المسرحي في مسقط رأسه ، لكن أرخيلاوس كان يرغب في ترك قبر يوريبيديس في عاصمته بيلا. سوفوكليس ، عند علمه بوفاة الكاتب المسرحي ، أجبر الممثلين على لعب المسرحية ورؤوسهم مكشوفة. نصبت أثينا تمثال يوريبيديس في المسرح ، تكريما له بعد وفاته. نقل بلوتارخ أسطورة: ضرب البرق قبر يوربيديس ، وهي علامة عظيمة على أن ليكورجوس فقط هو الذي حصل على جائزة المشاهير.

مآسي يوريبيدس

من بين 92 مسرحية منسوبة إلى يوربيديس في العصور القديمة ، يمكن استعادة 80 مسرحية نجت منها 18 مأساة ، يعتقد أن ريس كتبها شاعر لاحق ، والدراما الساخرة سايكلوبس هي المثال الوحيد الباقي من هذا النوع. . أفضل مسرحيات يوريبيديس ضاعت أمامنا. من الناجين ، تم تتويج هيبوليتوس فقط. من بين المسرحيات الباقية ، أقدمها هو "Alkesta" ، ومن بين المسرحيات اللاحقة "Iphigenia at Aulis" و "Baccha".

كان التفصيل المفضل لأدوار النساء في المأساة هو ابتكار Euripides. Hecuba و Polyxena و Cassandra و Andromache و Macarius و Iphigenia و Elena و Electra و Medea و Phaedra و Creusa و Andromeda و Agave والعديد من بطلات أساطير Hellas هي أنواع كاملة وحيوية. تحتل دوافع الحب الزوجي والأمومي ، والتفاني الرقيق ، والعاطفة العنيفة ، والانتقام الأنثوي ، جنبًا إلى جنب مع الماكرة والخداع والقسوة ، مكانًا بارزًا جدًا في مسرحيات يوربيديس. تتفوق نساء يوربيديس على رجاله بقوة الإرادة وإشراق المشاعر. أيضًا ، العبيد والعبيد في مسرحياته ليسوا إضافيين بلا روح ، لكن لديهم شخصيات وسمات بشرية ويظهرون مشاعر مثل المواطنين الأحرار ، مما يجبر الجمهور على التعاطف. قليل من المآسي الباقية يلبي متطلبات الاكتمال ووحدة العمل. تكمن قوة المؤلف في المقام الأول في علم النفس والتطور العميق للمشاهد الفردية والمونولوجات. إن التصوير المضني للحالات العقلية ، عادة ما يكون متوترًا إلى أقصى الحدود ، هو الاهتمام الرئيسي لمآسي يوريبيدس.

قائمة المسرحيات الموجودة بالكامل بواسطة Euripides:

Alcesta (438 قبل الميلاد ، المركز الثاني) نص ترجمة جديدة (2008) بواسطة Vlanes: أو
المدية (431 قبل الميلاد ، المركز الثالث) نص ترجمة جديدة (2009) بواسطة Vlanes: أو
نص هيراكليدس (430 قبل الميلاد)
نص هيبوليتوس (428 قبل الميلاد ، المركز الأول)
نص Andromache (425 قبل الميلاد)
نص هيكوبا (424 قبل الميلاد)
نص الملتمسين (423 قبل الميلاد)
نص إلكترا (420 قبل الميلاد)
نص هرقل (416 قبل الميلاد)
نص أحصنة طروادة (415 قبل الميلاد ، المركز الثاني)
نص Iphigenia in Tauris (414 قبل الميلاد)
نص أيون (414 قبل الميلاد)
نص هيلينا (412 قبل الميلاد)
نص الفينيقيون (410 قبل الميلاد)
نص Cyclops (408 قبل الميلاد ، دراما ساخرة)
نص Orestes (408 قبل الميلاد)
نص باكي (407 قبل الميلاد ، المركز الأول بعد وفاته مع نص "Iphigenia in Aulis")
نص Iphigenia at Aulis (407 قبل الميلاد)
نص Res (منسوب إلى Euripides ، والذي يختلف معه بعض علماء الأدب)

سيرة شخصية

أصل

وفقًا للأسطورة ، ولد Euripides في 27 سبتمبر 480 قبل الميلاد. - يوم انتصار الإغريق على الفرس في المعركة البحرية الحاسمة للحروب اليونانية الفارسية بالقرب من جزيرة سالاميس ، حيث وجد والداه ملاذًا لأنفسهم ، مثلهم مثل الأثينيين الآخرين. ومع ذلك ، فإن مثل هذا التأريخ يثير الشكوك ، لأنه يشير إلى نية النقاد القدامى ربط جميع التراجيديين الثلاثة بانتصار سالاميز. التاريخ الأكثر احتمالا لميلاد Euripides هو 485 قبل الميلاد: هذا هو العام المذكور في Parian Chronicle الأكثر جدارة بالثقة (Marmor Parium). من المعروف من السيرة الذاتية القديمة ليوربيديس أن والديه كانا منارخوس ، أو مينسارشيديس ، وكليتو ، اللذين كانا يبيعان الأعشاب في السوق. لكن هذا التقليد يثير الشكوك أيضًا ، لأنه يعتمد على "حقائق" من الكوميديا ​​لأريستوفانيس ، الممثل الكوميدي الأثيني الذي سخر من يوريبيد وسخر منه. من المعروف من الأدلة القديمة الأخرى أن Euripides خدم لبعض الوقت في معبد Apollo Zosterius ، وبالتالي كان ينتمي إلى عائلة أثينية نبيلة وثرية.

التربية والدراما

تلقى Euripides تعليمًا ممتازًا ، حيث حضر محاضرات Anaxagoras و Protagoras ، وكان يمتلك مكتبة غنية ، وكان صديقًا للفلاسفة المشهورين - سقراط وأرخيلاوس وبروديكوس. لم يأخذ يوريبيديس أي مشاركة واضحة في الحياة الاجتماعية والسياسية لأثينا ، والتي ، مع ذلك ، لم تمنعه ​​من الرد على القضايا الأكثر إلحاحًا في عصرنا: تمت كتابة معظم مسرحيات الكاتب المسرحي خلال أصعب حرب البيلوبونيز (431) قبل الميلاد - 404 قبل الميلاد). NS). ومع ذلك ، في البداية كان يوريبيديس يستعد ليصبح رياضيًا محترفًا ، وكان منخرطًا في الرسم لبعض الوقت ، ولكن في سن الخامسة والعشرين كرس نفسه للدراما ، حيث نظم مأساة بيليادا (455 قبل الميلاد) في مهرجان مخصص لديونيسوس. حتى نهاية حياته ، كتب يوريبيدس حوالي 90 مسرحية: 18 منها وصلت إلينا بالكامل ، والباقي نجوا على شكل أجزاء. أقدم مآسيه مؤرخة بشكل موثوق ، Alcesta ، يعود تاريخها إلى 438 قبل الميلاد.وكتبت المسرحية الـ 17 المتبقية بين 431 قبل الميلاد. و 406 قبل الميلاد: "المدية" - 431 قبل الميلاد ، "هيراكليدس" - حوالي 430 قبل الميلاد ، "هيبوليتوس" - 428 قبل الميلاد ، "العملاق" ، "هيكوبا" ، "هرقل" ، "الملتمسون" - بين 424 قبل الميلاد. و 418 ق. ، "Orestes" - 408 قبل الميلاد ، "Iphigenia in Aulis" - 407 قبل الميلاد ، "Baccha" - 406 قبل الميلاد. ه .. مؤامرات الدراما مأخوذة من دورات أسطورية مختلفة ، 9 منها مرتبطة بتاريخ حرب طروادة . خلال حياته ، شارك يوربيديس في مسابقات شعرية 5 مرات ، لكنه حصل 3 مرات فقط على الجائزة الأولى خلال حياته ، ومرتين بعد وفاته ("باكي" ، "إيفيجينيا في أوليس").

السنوات الاخيرة

أجبر الوضع غير المواتي ليوريبيديس في أثينا الكاتب المسرحي على مغادرة مسقط رأسه عام 408 قبل الميلاد. وبعد إقامة قصيرة في Thessalian Magnesia ، قبل دعوة الملك المقدوني أرخيلاوس. في بيلا ، كتب يوريبيديس مأساتين - "أرخيلاوس" تكريما للأسطورة تيمين ، الجد الأسطوري لراعيه ، ومؤسس سلالة التيمينيين وأول عاصمة مقدونية إيجوس ، وأيضًا - "باتشانتس". في مقدونيا ، توفي يوريبيديس عن عمر يناهز 74 عامًا في 406 قبل الميلاد.في نفس العام ، كرم سوفوكليس ، قبل وفاته بفترة وجيزة ، ذكرى يوريبيديس في أحد المناصرين قبل عيد ديونيسيوس في أثينا. كرم الأثينيون ذكرى يوربيديس بوضعه قبرًا فارغًا (تابوت).

الجوانب السياسية والأخلاقية لعمل Euripides

تعكس كتابات يوربيديس المشاعر العامة المتضاربة في أثينا خلال الحرب البيلوبونيسية. في العديد من مآسي الكاتب المسرحي ، تم شن هجمات حادة على خصوم أثينا. لذلك ، في فيلم "Andromache" ، يتعرض ملك سبارتا مينيلوس وزوجته إيلينا مع ابنتها هيرميون في ضوء غير جذاب ، والذين ، بخرق كلمتهم ، لا يتوقفون قبل أن يقتلوا طفل أندروماش ، الذي ولد منها من ابن أخيل. نيوبتوليموس. خطب Andromache ، التي أرسلت الشتائم على رأس Spartans ، عبرت بلا شك عن الموقف السلبي للمؤلف نفسه ومعاصريه تجاه سبارتا. عرف الجميع قسوة الأسبرطة على الأسرى والمختبرين المستعبدين. في Orestes ، تم تصوير Spartans أيضًا على أنهم أناس قاسيون وخائنون. لذلك ، فإن والد Clytemnestra Tindar يطالب بإعدام Orestes لقتل والدته ، على الرغم من أنه من المعروف أن Orestes ارتكب هذه الجريمة بأمر من الإله أبولو. مينيلوس مقرف في لؤمه وجبنه. عندما يذكره أوريستس بمساعدة والده أجاممنون في الحرب ضد طروادة ويطلب الدعم ، يرد مينيلوس بأنه لا يملك القوة لمحاربة سكان أرغوس ولا يمكنه التصرف إلا بالدهاء. في "الملتمسون" في بيان إيولاس نيابة عن هيراكليدس بأنه لا ينبغي لهم أبدًا رفع السلاح ضد الأثينيين كمنقذين لهم ، من الواضح أيضًا تتبع اتهامات أفعال سبارتا وأرجوس في السنوات الأولى من الحرب البيلوبونيسية. تصور نفس المسرحية أقارب الجنود الذين سقطوا تحت جدران طيبة خلال حرب الأشقاء بين إتيوكليس وبولينيكوس. لا يسمح Thebans لعائلات القتلى بأخذ الجثث لدفنها ، ثم يلجأ الأقارب إلى أثينا للحصول على المساعدة. هذه إشارة مباشرة إلى الأحداث التي تلت معركة ديليا عام 424 قبل الميلاد ، عندما رفضت طيبة بعد الانتصار على الأثينيين تسليم جثث الجنود القتلى لدفنها. بالنسبة لـ Euripides ، هذا الفعل هو انتهاك للقانون الأخلاقي المعترف به بشكل عام.

في عصر الحروب المستمرة ، فحص يوربيديس قضايا الحرب والسلام من منظور الموضوعات الأسطورية. إن مأساة "هيكوبا" تتخللها مشاعر مناهضة للحرب ، فهي تصور المعاناة الهائلة للزوجات والأمهات والأطفال الأبرياء المهزومين. بعد الاستيلاء على طروادة ، أخذ Achaeans أقارب الملك بريام في الأسر ، ويعجب Euripides بعظمة روح أحصنة طروادة. تفضل بوليكسينا ، ابنة هيكوبا الفخورة ، الموت على العيش في العبودية. "أحصنة طروادة" مكرسة أيضًا لحرب الإغريق مع أحصنة طروادة ، ولكن تم تغيير التفسير الأسطوري التقليدي من قبل المؤلف وبدلاً من الإشادة بمآثر الآخيين ، تم تصويرهم على أنهم أناس قاسيون ، يعاملون أحصنة طروادة المأسورة بطريقة غير إنسانية. يخبر الرسول عائلة بريام أن زوجة الملك هيكوبوس ستصبح عبدة أوديسيوس ، ابنتها الكبرى كاساندرا - محظية أجاممنون ، سيتم التضحية بالابنة الصغرى بوليكسينا عند قبر أخيل ، ستُعطى زوجة هكتور أندروماش على أنها محظيات لابن أخيل نيوبتوليموس. كما قتل المنتصرون ابن أندروماش ، على الرغم من أن الطفل ليس مذنبًا بأي شيء أمام الإغريق. يدين يوربيديس حرب الفتح ، معتقدًا أن الحقيقة إلى جانب أحصنة طروادة الذين دافعوا عن وطنهم ، بينما ذهب اليونانيون إلى الحرب ضد طروادة بسبب هيلين الفاسدة ، التي استغلت بجمال باريس وثرواتها الرائعة ، ألقت بنفسها بين ذراعيه. من الممكن أن تكون مأساة "ترويانكا" ، التي قدمت لأهالي أثينا عام 415 قبل الميلاد ، بمثابة تحذير ضد حملة السيبياديس على صقلية ، والتي تحولت إلى عام 413 قبل الميلاد. كارثة رهيبة ، عندما تم أسر معظم الأثينيين وبيعهم كعبيد ، وتم إعدام الاستراتيجيين نيكياس وديموسثينيس.

اعترف يوريبيدس بالحرب فقط كوسيلة للدفاع عن العدالة. في "الملتمسون" ثيسيوس ، المتحدث باسم آراء الشاعر ، يشن حربًا ضد طيبة فقط حتى يهزمهم ، لكنه يوقف جيشه عندما يتمكن بالفعل من اقتحام المدينة المهزومة. وفي "Heraclides" يصر الأثينيون على إطلاق سراح Eurystheus المأسور ، على عكس Alcmene ، الذي يجسد القسوة المتقشفه. يقول الشاعر ، عليك أن تعرف أن النصر لا يجلب السعادة الدائمة. "المجنون هو من البشر الذين يدمرون المدن والمعابد والقبور وأضرحة الموتى: بعد أن خانهم للدمار ، في وقت لاحق سوف يموت هو نفسه" - مثل هذا التحذير جعل بوسيدون في بداية "نساء طروادة".

أشاد يوربيديس ، مواطن أثينا ، بالتضحية بالنفس للمواطنين من أجل خلاص مسقط رأسه. وهكذا ، في مأساة "هيراكليدس" ، تضحي ابنة هرقل الشاب مقاريوس بنفسها لإنقاذ مسقط رأسها وإخوتها وأخواتها. في "الفينيقيين" مينكيوس ، ابن كريون ، بعد أن علم أنه من أجل انتصار وطنه على الأعداء ، يجب أن يضحي به دون تردد ، سراً من والده ، يهب حياته. التضحية بالنفس هي الدافع الرئيسي لمأساة "إيفيجينيا في أوليس" ، حيث تضحي البطلة بنفسها طواعية من أجل خير اليونان. في مأساة "Erechtheus" التي لم تصلنا ، ضحت الأم بابنتها لإنقاذ أثينا.

في بعض المآسي ، أظهر يوريبيديس ، تحت ستار أحداث الماضي الأسطوري ، الأعمال النبيلة للدولة الأثينية ، وعلى استعداد دائمًا للدفاع عن العدالة المنهارة. لذلك ، بمجرد أن وقفت أثينا من أجل أطفال هرقل ("هيراكليدس") ، حققت إعادة التكريم الجنائزي للمشاركين المتوفين في حملة السبعة ضد طيبة ("الملتمس").

هيكل الدولة المثالي ليوربيديس هو الديمقراطية ، كما يتضح من أحد المشاهد في "الملتمسون" ، حيث يأخذ ثيسيوس تحت حمايته زوجات وأمهات الجنود الذين سقطوا بالقرب من طيبة. عندما يأتي سفير من هذه المدينة إلى أثينا إلى أثينا لإجراء مفاوضات ، يقدم الكاتب المسرحي نزاعًا حول موضوع أفضل هيكل للدولة في المسرحية. يثبت سفير طيبة عدم ملاءمة الديمقراطية في ضوء حقيقة أن السلطة تنتمي إلى جمهور يحكمه ديماغوجيون أذكياء. وردا على ذلك ، يكشف ثيسيوس عن حق الاستبداد ، ويمجد الحرية والمساواة السائدة في دولة ديمقراطية.

اعتبر يوربيديس أن الطبقات الاجتماعية المتوسطة لصغار الملاك والحرفيين هي أساس الديمقراطية الأثينية. يظهر نوع هذا المواطن ، الذي يعيش من ثمار عمله ، في شكل فلاح ، زوج إلكترا الوهمي. تشير إليكترا نفسها إلى نبلته العالية ، وأوريستيس ، بعد أن قابله ، يتأمل في التناقض الذي لوحظ في طبيعة الناس. تبين أن ابن الأب النبيل لا قيمة له ، ويتضح أنه شخص من عائلة فقيرة وعديمة الأهمية. لذلك ، أعلاه ، من الضروري عدم تقدير الأصل ، ولكن الخصائص الأخلاقية للناس ("إلكترا" ، 367-398). لن يغير الوضع الخارجي الصفات الأخلاقية: سيظل غير اللائق دائمًا غير لائق ، لكن لن تغري أي مصيبة النبلاء. تلعب التربية أيضًا دورًا مهمًا في هذا (Hecuba ، 595-602).

في الوقت نفسه ، أدرك يوريبيدس خطورة تأثير الديماغوجية على المجتمع الأثيني ، معتبراً أنه أرض خصبة لظهور الاستبداد. في "أوريستيس" ، كُتبت صورة الخطيب - صراخ وقح ، والذي ، كما اعتقد النقاد القدامى ، تم نسخه من شخص من الديماغوجيين المعاصرين ليوريبيد ، ربما من كليوفون. لقد مثل الكاتب المسرحي أوديسيوس مرارًا وتكرارًا باعتباره ديماغوجيًا مشابهًا (هيكوبا ، 130-131 ، 254-257 ؛ أحصنة طروادة ، 277-291 ؛ إيفيجينيا في أوليس ، 525-527).

الأهمية الوطنية والعالمية لـ Euripides

عندما فقدت سخرية الكوميديين أهميتها بمرور الوقت ، وفقدت دراما إسخيلوس وسوفوكليس جدتها ، اتضح أن مآسي يوريبيدس في روحهم كانت حديثة بشكل مدهش لليونانيين بالفعل IV قبل الميلاد ، ودخلوا بقوة في الصندوق الذهبي للغة اليونانية الكلاسيكية المؤلفات. منذ العصر الهلنستي ، اكتسبت أعمال Euripides المزيد من الشعبية وانتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم القديم. كان فهم الروح البشرية ، وأصالة الحبكة ، ورؤية المؤامرة الشيقة ، وبساطة اللغة وأناقة الكلام العامية ، قريبًا ومفهومًا لكل من خبراء الفن الراقي والأشخاص العاديين. أثرت المسرحيات على الجمهور لدرجة أن حتى الطاغية ألكسندر فرسكي ، الذي دفن أعداءه أحياء في الأرض بهدوء ، انفجر في البكاء في مسرحية "أحصنة طروادة" ، وسكان أبدير ، وفقًا لقصة لوسيان ، بعد إنتاج وصلت "أندروميدا" إلى حالة محمومة لدرجة أنهم أصبحوا حرفياً مهووسين بالمأساة ... كانوا جميعًا شاحبين ونحيفين ، وكانوا يتحدثون بصوت عالٍ ويصرخون بصوت عالٍ ، وغالبًا ما يؤدون مونولوجات من أندروميدا يوريبيديس. استمرت هذه الحالة معهم لفترة طويلة ، حتى بدأ الشتاء وظهور البرد القارس أوقف هذيانهم.

بالنسبة للنقاد والنحويين في الإسكندرية ، لم تكن بساطة لغة يوريبيدس مثيرة للاهتمام ، لكنهم درسوا بحماس الاختلافات في حبكات الأساطير الشهيرة وحاولوا تخليص نصوص المسرحيات من الاستيفاءات اللاحقة. كتب الباحث الأثيني فيلوكوروس ، المشهور بمقاله عن تاريخ أتيكا ، واحدة من أولى السير الذاتية ليوريبيديس ، وقام ديكايرشوس وكاليماخوس بتنظيم مجموعة كتابات التراجيديا. أصبح يوربيديس معروفًا أيضًا في وقت مبكر جدًا في روما: بالفعل أول منور روماني ليفي أندرونيكوس ، الذي ترجم الشعر اليوناني إلى اللاتينية ، سعى أولاً وقبل كل شيء إلى تعريف الجمهور الروماني بمآسي يوريبيدس. أعاد الشعراء الرومان البارزون - إنيوس وأوفيد وسينيكا - صياغة الأعمال الدرامية ليوريبيديس بشكل إبداعي.

بعد انقطاع في العصور الوسطى ، عاد الاهتمام بـ Euripides إلى الظهور خلال عصر النهضة والكلاسيكية. أثرت مآسي يوريبيد على كورنيل وراسين وفولتير. كان الكاتب المسرحي القديم يحظى بتقدير كبير من قبل جوته وشيلر. مولع بـ Euripides و romantics Tick ، ​​Byron ، Shelley ، Tennyson. في روسيا ، تم تقليد مسرحيات يوريبيديس (على سبيل المثال ، "أندروماش" لبيتر كاتينين) ، كما تمت ترجمة بعض أعماله. يعود الفضل الرئيسي في ترجمة مسرحيات يوريبيديس إلى اللغة الروسية إلى إينوكينتي أنينسكي

يوربيديس هو فيلسوف يوناني قديم وممثل تراجيدي ، وهو الأصغر في ثالوث الكتاب المسرحيين اليونانيين القدماء المشهورين بعد إسخيلوس وسوفوكليس.

وطنه سلاميس ، حيث ولد حوالي عام 480 قبل الميلاد. NS. تشير بعض المصادر القديمة إلى التاريخ الدقيق لميلاده - 23 سبتمبر 480 قبل الميلاد. ومع ذلك ، على الأرجح ، لجعلها أكثر أهمية ، فهي مرتبطة ببساطة باليوم الذي وقعت فيه المعركة البحرية الشهيرة ، والتي هزم فيها الإغريق الفرس. 486 قبل الميلاد مذكورة أيضًا على أنها سنة الميلاد. NS. و 481 ق. NS. يُعتقد أن والديه كانا ميسوري الحال ، لكنهما ليسا أشخاصًا نبيلًا من حيث الأصل ، ولكن هذه الأطروحة موضع تساؤل أيضًا من قبل عدد من الباحثين ، منذ ذلك الحين وهناك دليل على تعليمه الممتاز ، فضلا عن مشاركته في بعض الاحتفالات ، حيث أغلق الطريق أمام عامة الناس.

في طفولته ، كان حلم يوريبيديس هو الألعاب الأولمبية (كان يُعرف بأنه لاعب جمباز قادر) ، لكن صغر سنه منعه من المشاركة فيها. سرعان ما بدأ في دراسة الأدب والفلسفة والخطابة ، وتشهد أعماله ببلاغة أنه نجح في هذه المهنة. تشكلت نظرته للعالم إلى حد كبير تحت تأثير تعاليم بروتاغوراس ، أناكساجوراس ، بروديكوس. جمع Euripides الكتب في مكتبته الشخصية ، وذات يوم جاءت اللحظة التي قرر فيها الكتابة بنفسه.

بدأ يوربيديس بتجربة الإبداع بنفسه في سن 18 ، لكن المنافسة الأولى في الفن الدرامي ، التي قرر المشاركة فيها بمسرحية "بيلياد" ، تعود إلى 455 قبل الميلاد. NS. وفقط في عام 440 قبل الميلاد. NS. حصل على أعلى وسام لأول مرة. ظل النشاط الإبداعي دائمًا أولوية بالنسبة له ، فقد ابتعد عن الحياة الاجتماعية والسياسية للبلد والمدينة ، لكنه لم يكن غير مبالٍ بها تمامًا. هناك أيضًا حقيقة من سيرته الذاتية كموقف خاص تجاه الجنس العادل: التجربة غير السعيدة لزواجين جعلت يوريبيدس كارهًا حقيقيًا للنساء في عيون من حوله.

من المعروف أن يوريبيدس كان يؤلف حتى وفاته ؛ في العصور القديمة ، وفقًا لمصادر مختلفة ، نُسبت إليه 75 إلى 92 مسرحية ، وحتى عصرنا ، تم الحفاظ على 17 عملاً دراميًا بالكامل ، بما في ذلك "إلكترا" و "ميديا" و "إيفيجينيا في توريدا" ، إلخ. في أداء Euripides ، تغيرت المأساة القديمة: بدأت في إيلاء المزيد من الاهتمام للحياة اليومية والخاصة للناس ومعاناتهم العقلية ؛ في الأعمال يمكنك رؤية انعكاس الأفكار الفلسفية في ذلك الوقت. الابتكار ، لم يتم تقدير مزايا طريقته الإبداعية بشكل صحيح من قبل معاصريه. من بين جميع مسرحياته العديدة في المسابقات المسرحية ، حصل أربعة فقط على جوائز. هذا هو الظرف الذي يسمى السبب الرئيسي في عام 408 قبل الميلاد. NS. قبل الكاتب المسرحي دعوة أرخيلاوس ، الملك المقدوني ، وغادر أثينا إلى الأبد. تعامل هذا الحاكم مع الضيف الشهير باحترام شديد ، وأظهر له شرفًا كبيرًا.

في 406 ق. NS. توفي يوربيديس ، وسميت ظروف وفاته مختلفة - على سبيل المثال ، مؤامرة الحسد الذين رشوا الحاكم المسؤول عن بيت الكلب الملكي: يُزعم أنه أرسل مجموعة من كلاب الصيد إلى يوريبيديس. قيل أيضًا أن الكاتب المسرحي ، الذي ذهب في موعد مع عشيقته (أو إلى حبيبته) ، لم تمزقه الكلاب ، ولكن من قبل النساء المجانين. يميل الباحثون المعاصرون إلى الاعتقاد بأن المأساوي ، الذي تجاوز السبعين بالفعل ، قُتل بسبب الشتاء المقدوني القاسي. في عاصمة هذا البلد ، تم دفن يوريبيديس ، على الرغم من أن الأثينيين لجأوا إلى أرخيلاوس بطلب لتسليم جثة مواطنه لدفنها. في مواجهة الرفض ، قدموا احترامهم من خلال نصب تمثال للكاتب المسرحي داخل جدران المسرح.

بعد وفاته اكتسب عمل يوريبيديس أكبر شعبية ، وحصل على تقييم جيد. كان يعتبر الكاتب المسرحي القديم الأكثر شهرة وشهرة حتى القرن الخامس. قبل الميلاد NS. كان لأعمال أصغر الثالوث العظيم تأثير ملحوظ على المأساة الرومانية ، والأدب الأوروبي اللاحق ، على وجه الخصوص ، أعمال فولتير وجوته وغيرهم من أساتذة القلم المشهورين.

الفصل
ثامنا

EURIPID

• سيرة يوربيديس (485 / 4-406 قبل الميلاد).
• الخصائص العامة لدراما Euripides.
• "الكيستا".
• "المدية".
• "هيبوليتوس".
• "هرقل".
• "الترافع".
• "وهو".
• "إيفيجينيا في توريدا".
• إلكترا.
• "أوريست".
• "إيفيجينيا في أوليس".
• الدراما الساخرة "Cyclops".
• أهمية الأنشطة الدرامية لـ Euripides

سيرة يوريبس (485-4406 قبل الميلاد)

كان يوربيديس أصغر ثلاثة تراجيديين يونانيين رائعين في القرن الخامس. قبل الميلاد قبل الميلاد: وفقًا لـ "Parian Chronicle" 1 ، فقد ولد عام 485/4 قبل الميلاد. NS. (وفقًا لمصادر أخرى - في عام 480 قبل الميلاد.) كان والده ، منشاريدس ، تاجرًا صغيرًا ، وكانت والدته ، كليتو ، بائعة للخضرة ، وبالتالي ، لم يكن يوريبيديس ينتمي إلى الطبقات النبيلة والثرية من السكان. . ومع ذلك ، يعتبر بعض العلماء أن هذه المعلومات هي خيال لشعراء الكوميديا ​​، في إشارة إلى التعليم الجيد الذي تلقاه يوربيديس ومشاركته في بعض الاحتفالات المتاحة فقط للأشخاص من المواليد النبيلة. يكشف يوربيديس في مآسيه عن معرفة ممتازة بالأدب والفلسفة اليونانية. كان على دراية جيدة بتعاليم الفلاسفة أناكساجوراس وبروديكوس وبروتاغوراس ، ويبدو أنه كان على علاقة ودية مع سقراط. وفقًا للمعلومات التي تعود إلى العصور القديمة ، عرف يوريبيديس أيضًا الرسم جيدًا ، لكنه لم يكتب موسيقى لمسرحياته ، فكلّف الموسيقي تيموكرات من أرغوس للقيام بذلك ، وعلى عكس إسخيلوس وسوفوكليس ، لم يؤد على خشبة المسرح.
فضل يوريبيديس الانغماس في العزلة في الشعر ، دون أن يشارك بشكل مباشر في الحياة الاجتماعية والسياسية لدولته. لكن هذا الانحراف عن النشاط الاجتماعي والسياسي لا يعني أن الكاتب المسرحي لم يكن مهتمًا بشؤون الدولة الأثينية. مآسيه مليئة بالمنطق والتلميحات السياسية. كان المسرح منبرًا سياسيًا حقيقيًا لـ Euripides. في الخامسة والعشرين ، شارك في مسابقة مأساوية ، لكنه حصل على الجائزة الثالثة فقط. وفقًا للأدلة الواردة من العصور القديمة ، فقد فاز يوريبيديس طوال حياته بأول خمسة انتصارات (أحدها بعد وفاته) ، بينما نُسب إليه ما بين خمسة وسبعين إلى ثمانية وتسعين عملاً دراميًا.
في عام 408 ، انتقل يوربيديس إلى بلاط الملك المقدوني أرخيلوس وعاش هنا ، محاطًا بالشرف ، حتى وفاته ، والتي أعقبت ذلك في عام 406 (قبل وفاة سوفوكليس ببضعة أشهر).

1 "باروس كرونيكل" - لوح رخامي وجد في بداية القرن الثامن عشر. في جزيرة باروس ، والتي تحتوي على 93 سطرا غير مكتمل. تقدم The Chronicle حقائق من التاريخ السياسي والثقافي لليونان القديمة. لذا فهو يحتوي على بيانات عن المسابقات والأعياد والشعراء.

139

الخصائص العامة للدراماتورجية من EURIPIS

سبعة عشر مأساة ودراما ساخرة واحدة أتت إلينا من Euripides. كتب يوريبيدس تقريبًا جميع المسرحيات الباقية خلال الحرب البيلوبونيسية. خلال هذه الفترة من الاضطرابات الاجتماعية القوية ، تذبذب الإيمان بالآلهة القديمة ، وظهرت اتجاهات جديدة في الفلسفة ، وطرح عدد من الأسئلة الجديدة ومناقشتها. انعكس يوربيديس بشكل واضح للغاية في عمله على نقطة التحول هذه في التاريخ اليوناني. كل الأسئلة الملتهبة في عصرنا يتطرق إليها الكاتب المسرحي في مآسيه. لكن أولاً وقبل كل شيء ، يجب أن يقال إن مأساة يوربيديس نفسها كانت مختلفة عن مأساة إسخيلوس وسوفوكليس. جعل يوربيديس أبطاله أقرب إلى الحياة الواقعية. وفقًا لأرسطو ، صور يوربيديس الناس كما هم في الحقيقة. لم يعجب الأثينيون برغبة يوريبيديس في تصوير واقعي للشخصيات ، فقد بدا لهم انتهاكًا للطبيعة التقليدية للمأساة وكان أحد أسباب فشل يوريبيديس في المسابقات الدرامية. ولكن كانت هناك أسباب أخرى. كان الأثينيون مرتبكين بسبب الموقف الحر لـ Euripides من الأساطير. مع الأخذ في الاعتبار بعض الأسطورة القديمة ، غيرت Euripides ذلك ليس فقط في التفاصيل ، ولكن أيضًا في الميزات الأساسية. بالإضافة إلى ذلك ، في عدد من المآسي يتم تقديم Euripides

140

نقد المعتقدات الدينية القديمة. تبين أن الآلهة أكثر قسوة وماكرة وانتقامًا من البشر. حتى في حالة عدم وجود نقد مباشر ، غالبًا ما يتم تمييز الموقف المتشكك للشاعر تجاه المعتقدات القديمة. هذا يرجع إلى حقيقة أن فلسفة السوفسطائيين كان لها تأثير قوي على عمل يوريبيديس. تنعكس أفكار السفسطائيين حول مختلف قضايا الحياة العامة ، وانتقادهم للمعتقدات الدينية القديمة في مآسي يوربيديس ، وبالتالي يسميه بعض الباحثين "فيلسوفًا على المسرح". وهناك ميزة أخرى مرت في مأساة يوربيديس من السفسطائيين: إن أبطاله في أغلب الأحيان يتسمون بالكثير والبراعة ويتبين أنهم ماهرون جدًا في أساليب الإثبات السفسطائي.
في آرائه السياسية ، كان يوربيديس مؤيدًا للديمقراطية المعتدلة. إنه لا يوافق على الديمقراطية المتطرفة في عصره ، ويصورها على أنها هيمنة جماهيرية ويصفها بأنها "كارثة رهيبة". من ناحية أخرى ، فهو لا يحب الطبقة الأرستقراطية التي تفتخر بمولدها النبيل وثروتها. في نظره ، الطبقة "الوسطى" هي أقوى أساس للدولة. وفوق كل شيء ، فإن المزارع هو الذي يزرع الأرض "بيديه". في مأساة "إلكترا" ، يُدعى المزارع البسيط الذي أظهر كرمًا لأوريستيس وأظهر نفسه كرمًا نبيلًا ، لأنه وفقًا لأوريستيس ، فإن النبل الحقيقي يكمن في نبل الروح.
في عدد من مآسيه ، يعرب يوربيديس عن المشاعر الوطنية المتحمسة ، ويمجد أثينا وآلهتهم وأبطالهم ، وطبيعتهم ، واحترام الضيوف والمتضرعين ، والعدالة والكرم. في مسرحيات يوربيديس ، هناك تلميحات مستمرة للأحداث السياسية المعاصرة. حتى أن هذا الأخير أصبح دافعًا مباشرًا لخلق الدراما. فيما يتعلق بالحرب البيلوبونيسية ، أثيرت أسئلة حول المعاهدات ، حول الحلفاء ، تم التعبير عن شعور بالعداء تجاه سبارتانز أكثر من مرة ، وفي الوقت نفسه ، البؤس والمعاناة التي سببتها الحرب ، وخاصة معاناة النساء ، تم تصوريهم. يتطرق يوربيديس في مآسيه لمسألة وضع المرأة التي كانت مقلقة للغاية في ذلك الوقت في المجتمع الأثيني ، ويضع ، على سبيل المثال ، في فم بطلة مأساة "ميديا" عددًا من الأفكار العميقة حول نصيب الأنثى.
يعتبر موقف يوربيديس تجاه العبيد سمة مميزة. إنهم لا يشغلون موقعًا مهينًا في مسرحياته وغالبًا ما يكونون بمثابة المقربين لأسيادهم. يكتسب عبيد يوربيديس نفس الأهمية التي يتمتع بها الخدم في المشهد الأوروبي الجديد. في مأساة "إيلينا" (المادة 727 وما يليها) ، يتم التعبير مباشرة عن فكرة جذرية في ذلك الوقت مفادها أن العبد الصالح والطاهر القلب هو نفس الشخص مثل العبد الحر.
تتميز مهارة Euripides الدرامية بالسمات التالية. إنه لا يواجه أبطاله فقط في صراعات درامية حادة (كان إسخيلوس وسوفوكليس قد فعلوا ذلك من قبله) ، ولكنه أيضًا يجبر الجمهور على أن يكون حاضرًا في أدق التجارب العاطفية لأبطالهم. إنه يعرف كيف يختار ويصور بوضوح اللحظات المذهلة لكل موقف وفي نفس الوقت يعطي وصفًا نفسيًا متعمقًا لشخصياته.
إن شدة الصراعات الدرامية ، التي عادة ما تؤدي إلى وفاة البطل أو أحبائه ، بالإضافة إلى هذا التوصيف النفسي العميق تجعل يوريبيدس "الأكثر مأساوية".

141

الشعراء ". هذا هو بالضبط ما يسميه أرسطو 1 ، مشيرًا إلى أن العديد من مآسي يوريبيديس تنتهي بمصيبة ، على الرغم من أنه يوبخه أيضًا على تكوين بعض المسرحيات. في الواقع ، فإن التطور المباشر للحركة في Euripides يعوقه أحيانًا عدد من الحلقات الجانبية التي تعيق حركة الدراما. لذلك ، فيما يتعلق بوحدة العمل ، فإن Euripides أدنى من Aeschylus و Sophocles.
عند تنظيم مآسيه ، استخدم يوريبيديس ، مثل سوفوكليس ، ثلاثة ممثلين. ومع ذلك ، فقد لعب أيضًا مع ممثلين. لم يعد للجوقة في Euripides علاقة وثيقة بتطوير العمل كما هو الحال في سوفوكليس. في بعض الأحيان ، يكون مجرد متأمل سلبي للأحداث الجارية. في بعض الأحيان ، تعبر الجوقة إما عن تعاطفها مع الأبطال في المعاناة التي يتعرضون لها ، أو تحاول التوفيق بين الأطراف المتحاربة ، أو تعبر ببساطة عن رأيها حول الأحداث الجارية. في بعض الأحيان ، في أجزاء الكورال ، يعبر يوربيديس ، دون أن يحاول إخفاء ذلك ، عن آرائه وأفكاره المفضلة. بالإضافة إلى أغاني الجوقة ، هناك أيضًا مونودات في مآسي يوريبيدس. تم العثور عليها بالفعل في سوفوكليس ، ولكن فقط Euripides بدأ في استخدامها على نطاق واسع. يجب أن يعتقد المرء أن هذه الأحادية تركت انطباعًا كبيرًا على المشاهد والمستمع 2 ، لكن من الصعب علينا الحكم على جدارة الموسيقى: لا نعرف اللحن الكامن وراءها ، وكذلك المسرحية البلاستيكية للممثلين المرتبطين بها .
من الضروري الإدلاء ببعض الملاحظات الإضافية حول المقدمات والتبادلات الخاصة بـ Euripides. لديهم شخصية غريبة بالنسبة له. في بعض الأحيان في المقدمات ، لا تقدم Euripides بداية المأساة فحسب ، بل تخبر مقدمًا محتواها بالكامل. من الواضح تمامًا أن مثل هذا البناء للمقدمة أقل امتنانًا بالمعنى الفني البحت من إسخيلوس أو سوفوكليس. لكن يوربيديس حر للغاية بشأن الأساطير ، حيث يزيل منها ما هو معروف للجميع ، وعلى العكس من ذلك ، يضيف ما لديه ، أنه بدون مثل هذه المقدمة ، حتى في بعض الأحيان حتى الكشف عن محتوى المأساة ، سيظل الكثير بالنسبة للمشاهد غير واضح.
عند دراسة مقدمات Euripides ، يمكن ملاحظة ما يلي. بعد أن كشف موقعًا في المقدمة ، في سياق المأساة ، عاد إليها مرارًا وتكرارًا ، ولبسها المزيد والمزيد من الأدلة الجديدة وجعلها أكثر فأكثر إقناعًا من خلال التفكير المنطقي والوسائل الفنية البحتة.
تختلف في ميزات وحلول مآسي Euripides. لا يتم بناؤها دائمًا بمهارة ، وبالتالي من الضروري فك تشابك الأحداث بمساعدة الإله الظاهر على eoreme ("الإله من الآلة"). بالرجوع إلى مثل هذه الافتراءات ، ربما أراد يوريبيدس تكريس قدر معين من الاهتمام للآلهة في مآسيه ، لأنه في تطور أحداث المأساة نفسها ، لم يمنحهم دائمًا مكانًا.

1 أرسطو ، في فن الشعر ، M. ، Goslitizdat ، 1957 ، ص .89.
2 نحن نعلم أن الآريين الأحاديين من مآسي يوربيديس قد تم إجراؤهم أيضًا في العصر الهلنستي.

142

"الكستا"

في "Alkeste" ترسم يوريبيدس صورة زوجة مخلصة قررت أن تهب حياتها من أجل حياة زوجها. كمكافأة على تقوى الملك الثيسالي Admet ، حصل أبولو على رحمة خاصة له من عوانس القدر موير: عندما يأتي يوم وفاته ، يمكنه البقاء على قيد الحياة إذا وافق شخص قريب منه على الموت بدلاً منه. لقد حان هذا اليوم ، لكن لم يرغب أي من أقارب Admet في التضحية بحياته من أجله ، وفقط زوجته المخلصة Alkesta تموت طواعية من أجل حياة زوجها. يخبر أبولو عن هذا في المقدمة ، مشيرًا إلى قصر Admet ، الذي يتم أمامه عمل المسرحية. أبولو على وشك مغادرة ملجأه العزيز حتى لا يمسه قذارة الموت. يعزز الظهور اللاحق لشيطان الموت بملابس سوداء وبيده سيف والنزاع حول حياة Alcesta بينه وبين Apollo دراما المقدمة. عندما يغادر أبولو ، يدخل شيطان الموت القصر ليأخذ تضحيته. يتم تصوير شخصية البطلة وتجاربها العاطفية بشكل واضح في مشهد وداع الأحباء ، ويحدث موتها في هذه المسرحية ، خلافًا للقواعد الدرامية المقبولة عمومًا ، أمام الجمهور. يخرج Admet زوجته من القصر ويدعمها بين ذراعيه. ويرافقهم حشد من الخدم والخادمات. أطفال ألكستا ، صبي وبنت ، موجودون هنا أيضًا. يتبع مونودي Alcesta ؛ إنها تخاطب السماء ، وضوء النهار ، والغيوم التي تجري في السماء ، وسقف القصر ، والسرير الأول لموطنها الأصلي يولكا. ثم تحدثت برعب عن الرؤية التي قدمت نفسها لها ، ويبدو لها أن الناقل إلى مملكة الموتى ، شارون ، يحثها على الانطلاق معه في أسرع وقت ممكن. تم إنزال Alcesta ، بناءً على طلبها ، على السرير. تتحول إلى Admet مع التعبير عن إرادتها الأخيرة. تقول إنها تعتبر حياته أكثر جدارة من حياتها ، وبالتالي قررت أن تموت من أجله .1 لكنها لا تزال تتمتع بهدايا الشباب ، وتتزوج بعد وفاة Admet لأحد أهل Thessalians وتستمر في العيش بسعادة فيها. قصر. لكنها لا تريد أن تتذوق السعادة في الانفصال عنه. رداً على تضحيتها ، لا ينبغي على Admet إدخال زوجة جديدة إلى المنزل ، حتى لا تعطي الأبناء زوجة أبي. يتم التعبير عن الإرادة الأخيرة ، وتترك القوات تدريجيًا Alcesta وتموت. Admet يعطي أوامر الجنازة ، يجب على الجميع ارتداء ملابس الحداد. يتم نقل جثة ألكستا إلى القصر.
بعد مرور بعض الوقت ، ظهرت شخصية جديدة في الأوركسترا - هرقل ، الذي دخل فيرا 2 في طريقه إلى تراقيا. سيكون السبب وراء النهاية السعيدة للدراما ، التي ألمح إليها أبولو بالفعل في المقدمة. يرى هرقل علامات الحداد ، لكن Admet يخفي الحقيقة عن صديقه ، ويخبره أن شخصًا غريبًا ، رغم أنه قريب من العائلة ، قد مات. من وجهة نظر الإغريقيين القدماء ، كانت هذه كذبة تقية ، لأن واجب الضيافة كان يعتبر من المؤسسات الهيلينية القديمة. يريد هرقل المغادرة ليجد موقدًا آخر لنفسه ، لكن Admetus يقنعه بالبقاء. بأمر من Admet ، يدخل الخادم هرقل من خلال الباب الجانبي إلى غرفة الضيوف في القصر.

1 كانت حياة الرجل ، كأب لأسرة ومحارب ، أكثر قيمة من حياة المرأة. 2 فيرا هي مدينة قديمة في ثيساليا.

143

تقليديا ، خلال الفترة الزمنية التي تم فيها استقبال هرقل في هذه القاعة ، في جزء آخر من القصر كانت الاستعدادات جارية لإخراج الجثة. بعد وقت قصير من مغادرة موكب الجنازة القصر وتوجه مع جوقة حكماء فيريا إلى مكان دفن ألكستا ، يظهر هرقل في الأوركسترا مع إكليل من الزهور على رأسه وكوب من النبيذ في يديه. بادئ ذي بدء ، يعبر عن عدم رضاه عن المظهر الكئيب للخادم ، الذي يتخلص من طعامه ، ثم يعظ بنوع من فلسفة الحياة: تحتاج إلى أن تفرح بكيانك ، وتغني ، وتعيش اليوم ، وتترك الباقي للقدر. ، وتكريم أجمل الآلهة - أفروديت. بالنسبة للمأساة ، كما فهمها الإغريق ، فإن هذا المشهد قد تضاءل بلا شك. يتم نقل التفاوت في خطاب الشخص الناشيء إلى نغمة إرشادية بشكل جيد. لكن كيف يتغير هرقل ، أخيرًا تعلم من الخادم أنه لم يكن غريبًا ، بل الكيستا! لم يبقَ أي أثر للتسمم. عندما يغادر الخادم ، ينطق هرقل بمونولوج قصير يلتفت فيه إلى قلبه الذي شهد الكثير. امتنانًا لحسن الضيافة ، يجب عليه إعادة Admet لزوجته. ويخبر هرقل عن خطته: سيذهب إلى قبر Alcesta ، ويضرب هناك من كمين على شيطان الموت ، ويضغط عليه في أحضانه القوية ويجبره على إعادة Alcesta.
الجزء الأخير من المسرحية مخصص لنهاية سعيدة. كان ينظر إليها باهتمام خاص من قبل الجمهور ، لأنه قبل ذلك ظهر يأس عميق ، استولى على Admet ، الذي عاد من الجنازة على مرأى من قصر فارغ. ويتبع ذلك غموض Admet من قبل هرقل ، الذي يظهر في الأوركسترا ، يقود امرأة ملفوفة في حجاب طويل. بعد أن عيب Admet على الخداع ، طلب منه هرقل أن يأخذ هذه المرأة إلى المنزل قبل عودته ؛ ذهبت إليه كمكافأة في الألعاب الاجتماعية. لا يوافق Admet على تلبية هذا الطلب ، لأنه بعد جنازة زوجته لا يرغب في رؤية النساء في قصره ، إلى جانب ذلك ، يذكره الشخص الغريب بشخصيتها بـ Alkesta. بعد إصرار هرقل العنيد ، أخذ أدميت أخيرًا ، باشمئزاز ، المرأة من يدها ليقودها إلى القصر. في هذه اللحظة ، يخلع هرقل الحجاب عنها - ويرى Admet Alcesta أمامه. في البداية ، لا يصدق عينيه ويعتقد أن هناك شبحًا أمامه. لكن هرقل يؤكد لصديقه أن هذه هي زوجته الحقيقية ، ويخبرنا كيف استعادها عند قبر شيطان الموت.
تحتل هذه المسرحية مكانة خاصة ليس فقط في تراث يوريبيد الباقي ، ولكن بشكل عام في الدراما القديمة ، والتي لوحظت بالفعل في العصور القديمة. من المعروف أنه في الرباعية كان في المركز الرابع ، أي أنه كان من المفترض أن يلعب دور الدراما الساخرة. ومع ذلك ، لا توجد جوقة ساتير فيها ، وهي بعيدة كل البعد عن تلك المتعة السهلة التي لا تضاهى التي جلبتها هذه الجوقة معها إلى المسرح. ومع ذلك ، فإن إحدى السمات المميزة لـ "Alkeste" إلى حد أكبر بكثير من المسرحيات الأخرى لـ Euripides: إنها مزيج متعمد من الأسلوب المأساوي والكوميدي. المشهد بين هرقل والخادم على وشك المأساة والكوميديا ​​، خاصة في البداية. تحتوي خدعة هرقل في نهاية المسرحية أيضًا على شيء من الكوميديا. ومع ذلك ، بشكل عام ، يتم تفسير الموقف الدراماتيكي بين Alcesta و Admet و Admet و Hercules بشكل كبير

144

الجدية والشفقة الشديدة. ينطبق هذا بشكل خاص على مشهد وفاة الكيستا وعلى مشهد عودة Admet بعد جنازة زوجته ، عندما ، في التعبير المناسب لـ IF Annensky ، "Admet فهم من خلال المعاناة أن هناك حياة أسوأ من الموت ".
يتطرق يوربيديس إلى دافع في المسرحية ، والذي سيتطرق إليه مرارًا وتكرارًا في أعماله الدرامية الأخرى. يتناقض التفاني الأنثوي والتضحية بالنفس في المسرحية بشكل واضح مع الأنانية اللاواعية وحب حياة Admet. في مشهد وداع Alcesta ، يتوسل زوجته ألا تتركه ، متناسيًا أنه هو نفسه وافق على قبول تضحيتها. تظهر الأنانية اللاواعية لـ Admet بشكل أكثر وضوحًا في مشهد خلافه في جسد Alkesta مع والده Feret. Admetus لا يسمح لوالده ، الذي جاء بهدايا الجنازة ، بجسد Alcesta. يحدث تفسير قاسٍ بين الابن والأب. يعتبر Admet أن والديه ، اللذين لم يرغبوا في الموت من أجله ، هما الجانيان الحقيقيان في وفاة Alcesta.
فيريت أيضًا أناني ، لكنه أناني ، مدرك تمامًا لحبه للحياة. يجد ذلك طبيعيًا تمامًا - فبعد كل شيء ، لم يتبق للرجل العجوز سوى القليل للعيش. يقول فيريت: والجميع مبتهج. وخير مثال على ذلك هو Admet نفسه ، الذي اشترى حياته بثمن وفاة زوجته.
"الكيستا" هي واحدة من أفضل مسرحيات يوربيديس ، سواء من حيث هيكلها الرائع ، الذي يطور خاصية دافعة للفولكلور للعديد من الشعوب (عودة حياة شخص متوفى) ، ولصورة ساحرة لعطاء و الزوجة المحبة التضحية بنفسها من أجل حياة زوجها. والجانب المذهل البحت للمأساة ، المرتبط ارتباطًا وثيقًا بتطور الحبكة والشخصيات المصورة فيها ، يوفر بالفعل عددًا من وسائل التعبير المسرحي ، التي استخدمها يوريبيدس لاحقًا في الأعمال الدرامية الأخرى. وتشمل هذه مشهد وفاة البطلة أمام الجمهور ، ومراسم العزاء ، وعرض الأطفال على المسرح ، وأداء أحادية في أكثر الأماكن إثارة للشفقة.

"ميديا"

في هذه المأساة التي أقيمت على خشبة المسرح عام 431 قبل الميلاد. e. ، يرسم Euripides صورة أنثوية مختلفة ، مختلفة تمامًا عن صورة Alcesta. الكيستا هي زوجة مخلصة وأم حنون. يشهد تضحيتها بنفسها على إرادتها القوية ، الهادفة إلى إنقاذ حياة رب الأسرة ، لإعطائه الفرصة لتربية أطفالهم. ميديا ​​ليست فقط قوية الإرادة ، ولكنها أيضًا عاطفية ، ومزاجها عاصف وغير قادرة على مسامحة الإساءة التي تعرضت لها. تقع في حب Argonaut Jason ، تساعده في الحصول على الصوف الذهبي وتجري معه إلى اليونان. ولكن عندما بعد قليل
سنة ، قرر جايسون الزواج من ابنة ملك كورنثيا وهجر المدية ، ويريد ملك كورنث ، كريون أيضًا طردها مع أطفالها من المدينة ، تنتقم ميديا ​​بقسوة من زوجها الخائن ، وكريون ، وزوجها. بنت. بمساعدة الهدايا السحرية ، قامت أولاً بتدمير الأميرة ووالدها ، وبعد ذلك ، رغبةً منها في الانتقام من جيسون بشكل مؤلم أكثر ، تقتل أطفالها ، الذين ولدوا منه ، وتطير بأجسادهم في عربة رسمها تنانين مجنحة. .
يصور المشهد منزل جيسون وميديا ​​في كورينث. في المقدمة ، تتحدث الممرضة عن محنة المدية التي تركها

145

جايسون. رافضة الطعام ، تذرف المدية الدموع ليل نهار على سريرها وتصرخ أن زوجها حنث غدراً بيمينه. حتى الأطفال أصبحوا مكروهين لها. بمعرفة شخصية المدية ، تعرب الممرضة عن خوفها من المستقبل. يزداد قلقها أكثر عندما تتعلم من معلمة ظهرت في الأوركسترا مع ولدين ، أبناء ميديا ​​، أن مصيبة جديدة قد وقعت على عشيقتها: كريون تطردها مع أطفالها من كورينث. خلف المسرح تسمع صرخات المدية تنادي بالموت. تنصح الممرضة الأطفال بالاختباء وعدم الظهور في عيون الأم ، التي يغمرها الغضب والغضب. تسمع صراخ من خلف المسرح. المدية تلعن الأبناء والأب الذي أنجبهم. تظهر جوقة من نساء كورنثوس على صوت المدية. جاءوا لتعزية المدية في حزنها. وهكذا ، يجهز Euripides بمهارة عالية أداء الجوقة - المحاكاة الساخرة في المقدمة. تستمر صرخات وراء الكواليس المدية خلف الحشد. عندما تغادر المدية المنزل ، بناءً على طلب الجوقة ، يكون اندلاع الغضب قد انتهى بالفعل وتتحدث بهدوء أكثر عن المحنة التي حلت بها. بالمرارة ، تخبر المدية الجوقة عن محنة امرأة يجب أن تكون أمة ضعيفة الإرادة لزوجها وتنظر في عينيه حتى عندما يغلق قلبه بالحب على الجانب. المدية: بعد كل شيء ، هي في الخارج ليس لها منزل ولا أقارب ولا أصدقاء. تطلب Medea من الجوقة شيئًا واحدًا فقط: دعه لا يتدخل معها إذا وجدت أي وسيلة للانتقام من زوجها. من تلك اللحظة فصاعدًا ، يتم تحديد جميع أفعال وأفعال المدية من خلال الرغبة في تنفيذ انتقامها. طلبت من كريون السماح لها بالبقاء في كورينث ليوم واحد على الأقل لمعرفة أين تذهب مع الأطفال وكيفية ترتيبهم. عندما تعطي كريون هذا الإذن ، تقول ميديا ​​، في إشارة إلى الجوقة ، إنها بحاجة إلى يوم واحد من التأجيل لتحقيق الانتقام.
في الشرح التالي بين Medea و Jason ، تم الكشف عن شخصيات كل من الشخصيات الرئيسية بشكل جيد. يعد لقاء الزوج وزوجته الذي رفضه من أقوى مشاهد المأساة. يتخطى إيسون بذكاء السؤال الأساسي حول أسباب كراهية المدية. يبدأ حديثه بهجوم. بسبب حقدها ، ولغتها الفضفاضة ، تتلقى المدية ، وفقًا لجيسون ، القليل من العقوبة: بالنسبة لمثل هذه الجرائم ، حتى النفي هو نعمة. يصف جيسون نفسه بأنه صديق مخلص ، ويقدم مساعدة Medea حتى لا تبقى هي وأطفالها في أرض أجنبية بدون أموال. في خطاب قوي وحيوي ، يتهم المدية جايسون بالوقاحة. بعد أن تسبب في الكثير من الأذى لأحبائه ، لا يزال بإمكانه النظر في عيونهم. تتذكر ميديا ​​كل ما فعلته من أجل إيسون. تتحدث عن جرائمها التي ارتكبتها بدافع الحب له. و ماذا؟ وكمكافأة على كل هذا نسي نذوره وخانها. تطرح السؤال على جيسون ، أين يجب أن تذهب مع الأطفال.
في مواجهة ميديا ​​، يلجأ جيسون إلى أكثر المغالطات وقاحة. عبثًا تمجد المدية خدماتها ؛ هو نفسه يعتقد أنه مدين بكل شيء لسيبريد ، الذي أثار الحب له في المدية. علاوة على ذلك ، لقد كان

1 في هذه الحجج من المدية يمكن للمرء أن يشعر بصدى الخلافات العامة في ذلك الوقت ؛ انهارت الأسرة الأبوية ، وربما لأول مرة في التاريخ ، طرح سؤال امرأة أمام المجتمع الأثيني.

146

وأكثر من دفع دينه لزوجته. لا تعيش المدية الآن بين البرابرة ، بل في اليونان وتتمتع بالشهرة. أما بالنسبة للزواج ، فقد دخل في زواج جديد لترتيب نفسه وتقوية مكانة أولاده من خلال إخوانهم الذين سيولدون له من زوجة جديدة. ما هي السعادة الأعظم التي يمكن أن تسقط في المنفى أكثر من التحالف مع أميرة؟ يدحض Medea حجة جيسون الأخيرة - الرجل الصادق سيقنع أحبائه أولاً ثم يتزوج فقط ، بينما يتزوج جيسون أولاً. ترفض المدية بسخط أي مساعدة يقدمها لها جيسون.
بعد أغنية الجوقة عن القوة الرهيبة للإيروت وعن الدمار الذي جلبوه لحياة المدية ، دخل غريب ، الملك الأثيني إيجيوس ، إلى الأوركسترا. للوهلة الأولى ، يبدو أن المشهد مع Aegeus لا علاقة له بتطور حبكة المسرحية. في الواقع ، هذا هو الزخم الأخير الذي يساعد على تحديد خطة انتقام المدية أخيرًا. ولا يقتصر الأمر على أن المدية تحصل الآن على مكان تستطيع فيه الفرار من كورنثوس. Aegeus ليس له أطفال ، ولهذا السبب كان في دلفي وطلب من الله أن يعطيه ذرية. من وجهة نظر اليونانيين القدماء ، بدا أن عدم الإنجاب هو أكبر مصيبة. وهنا ، في محادثة مع Aegeus ، كان لدى Medea فكرة إلحاق أكبر سوء حظ بجيسون وحرمانه من نسله بقتل أطفاله. بعد مغادرة Aegeus ، تخبر Medea المنتصرة الجوقة عن خطتها للانتقام. سوف تتصل بجيسون وتتظاهر بالموافقة على حكم كريون. ستطلب من جايسون ترك أطفالهم في كورنثوس. ماذا عن الاطفال
ساعدها في قتل الأميرة. سترسل معهم هدايا: رماد مسموم لعمل عجيب وإكليل. بمجرد أن ترتديها الأميرة ، ستغرق في النيران وتموت في العذاب ؛ الذي يمسها يهلك ايضا. بعد ذلك ، سيتعين على Medea قتل الأطفال - ستقتلع منزل جيسون. تحاول الكورس ثني ميديا ​​عن قرارها. تسأل كورفايوس من الجوقة عما إذا كانت تجرؤ حقًا على قتل أطفالها. يجيب المدية على هذا بسؤال:

كيف يمكن ان اؤذي اكثر من ايسون؟ 1

في مشهد التفسير الثاني لجيسون وميديا ​​، من ناحية ، الوداعة الخيالية للميديا ​​، كما لو أن الآن فقط فهمت ما هو صالحها ، ورضا جيسون ، وهو يبتهج بصراحة بأن العمل غير السار يقترب من السعادة. النهاية ، تظهر بشكل جيد.
علم الجمهور بما حدث خلف الكواليس من قصة الرسول الذي تحدث عن وفاة الأميرة ووالدها المروعة من هدايا المدية. بعد قصة الرسول ، قررت المدية قتل الأطفال على الفور. لكن هذا القرار يتبعه تردد مؤلم. مداعبة الأطفال على المسرح ، تتخلى المدية أحيانًا عن خطتها الرهيبة ، ثم تعود إليها مرة أخرى. لكن في النهاية ، تم اتخاذ القرار. تقول المدية مخاطبة نفسها:

اليوم أنت
ليست أمهم ، لا ، لكن القلب يبكي غدًا
يرضيك. تقتلهم
وتحب. أوه ، كم أنا غير سعيدة ، أيها الزوجات! -

يخاطب المدية الكلمات الأخيرة للكورس ، الذين يكشفون خلال هذا المشهد بأكمله عن سلبية مذهلة. المدية تأخذ الأطفال وراء الكواليس ، من حيث

1 Euripides، Plays، M.، "Art"، 1960، p.69.
2 المرجع نفسه ، ص 84.

147

بعد لحظات تسمع صرخاتهم وبكاءهم وكلماتهم:

بل في سبيل الله يقتلوننا! ..
سوف تضغط الكرات الحديدية الآن على شبكاتنا

يدخل Jason بسرعة إلى الأوركسترا ، ويسأل الجوقة عن مكان الشرير Medea. ومع ذلك ، لا يفكر إيسون بها كثيرًا - ما زالت لا تستطيع الهروب من العقاب - ولكن في أطفاله. إنه يخشى أن ينتقم أقارب كريون منهم لجريمة والدتهم. تخبر الجوقة جايسون أن المدية قتلت الأطفال. يأمر جايسون خدمه بكسر أبواب القصر ، ولكن في هذه اللحظة يظهر المدية في الهواء على عربة تجرها تنانين مجنحة ، مع جثث الأولاد القتلى. على لعنات جيسون ، ردت ميديا ​​أنها ، بعد أن انتقمت منه ، لمست قلبه بألم ، وألمها سهل بالنسبة لها ، إذا لم يستطع الضحك عليها الآن. جيسون يلعن القاتل

1 يوربيديس ، مسرحيات ، ص .86.

148

يتوسل لمنحه الأطفال لدفنهم. تنكره المدية هذا: فهي نفسها ستدفن الأطفال في بستان الإلهة هيرا المقدس. يتوسل جايسون عبثًا إلى المدية للسماح له على الأقل بمعانقة جثث الأطفال. عربة الهواء تطير بعيدا.
تم تحديد أهمية هذه المأساة لتاريخ المشهد اليوناني بشكل جيد من قبل العالم الفرنسي الشهير في القرن الماضي أ. باتين. وصف الأداء بأنه فظيع ومفجع ، ويعتبره بمثابة ثورة في المسرح اليوناني ، يغير وجه المسرح اليوناني ، لأن الأقدار المسبق للعاطفة في المدية قد حل محل الأقدار القديم. في الواقع ، الأساس الحقيقي للعمل في هذه المأساة هو العواطف التي تهيمن على روح المدية. إنها ليست موحى بها من فوق ، ولا يوجد تدخل إلهي في مجرى الأحداث ذاته ، مما قد يخلق وضعا مواتيا لإظهار العاطفة البشرية أو ، على العكس من ذلك ، منع هذا الظهور. البطلة مسؤولة تمامًا عن أفعالها ، وتحمل ، كما تدرك ذلك جيدًا ، الانهيار الكامل لحياتها.
من خلال تطوير مؤامرة أسطورية ، تحتفظ Euripides ، بطبيعة الحال ، بعدد من هذه السمات في شخصية Medea وأفعالها التي أعطتها له الأساطير: إنها مشعوذة ، إنها تنام التنين ، ترتكب جرائم مروعة - تقتلها شقيق أثناء فراره من Colchis ، ثم دمر Pelias في Iolka. كل هذا يحدث قبل بدء المسرحية ، ولكن في المسرحية نفسها ، تمارس الانتقام من الأميرة بمساعدة السحر. في الوقت نفسه ، هناك شيء في شخصية المدية العاطفية وغير المقيدة يذكرها بأنها أجنبية ، ولدت وترعرعت بين البرابرة. ومع ذلك ، ليس هذا ما يبرزه الكاتب المسرحي عند رسم صورة المدية. بالفعل في الحلقة الأولى ، عندما تذهب Medea إلى الجوقة ، فهي ليست ساحرة Colchis ، ولكنها امرأة مهجورة ويائسة تمامًا ، ومعاصرة للكاتب المسرحي ، والجمهور ، في جوهره ، حاضر في دراما عائلية رهيبة. معاناة المدية ، التي يوجد في روحها صراع بين الحب الأمومي والتعطش للانتقام ، يتم تصويرها بحنق كبير وإقناع نفسي. في النهاية ، الرغبة في الانتقام تكبت كل المشاعر الإنسانية الأخرى ، فتُرتكب الجريمة. ومع ذلك ، فإن المشاهد ، الذي مرت أمام عينيه كل تقلبات اصطدام الشخصيات الرئيسية في المأساة ، يشعر بالتعاطف مع المدية ويبدأ في فهم كيف يمكن أن تصل إلى جريمتها الفظيعة.
كل هذا هو أكثر من رائع لأنه ، من وجهة نظر اليوناني العادي ، كان جيسون يتصرف بشكل متسق وصحيح. قرر تقوية موقفه وأطفاله ، وفي هذه الحالة (وفي الواقع في جميع الحالات الأخرى) كان له كل الحق في عدم حساب مشاعر المرأة التي كان يغادرها. يتم تقديم جيسون في المأساة كشخص أناني وصالح بذاته يهتم جزئيًا بنفسه ، وجزئيًا بمصالح الأسرة ولا يهتم على الإطلاق بما يحدث في روح المدية. وفقط في المشهد الأخير ، حيث يظهر غارقة تمامًا في انتقام المدية الرهيب ، يشعر المشاهد بالتعاطف معه.
يحتوي المدية على عدد من التلميحات السياسية. لذلك ، وكما ورد في المقطع الأول "اختفت قدسية القسم ..." (المادة 412-413) ، يرى بعض الباحثين مؤشراً على الوضع السياسي عشية الحرب البيلوبونيسية.

149

لقد كان وقت العداء المتبادل وانعدام الثقة وانتهاك المعاهدات والاستعدادات المحمومة للحرب. فازت المأساة بالجائزة الثالثة. أسباب هذا التقييم غير واضحة لنا. ولكن في وقت لاحق ، تم الاعتراف بـ "Medea" كواحدة من أفضل مسرحيات Euripides.

"هوبوليت"

حدثت هذه المأساة على الساحة الأثينية في مارس 428 قبل الميلاد. NS. كانت جزءًا من أول رباعية حائزة على جائزة. المسرحية مبنية على أسطورة هيبوليتوس ، الابن اللقيط للملك الأثيني ثيسيوس من الأمازون ، أنتوب ، والحب التعيس لزوجة أبيه فيدرا له. يشير تاريخ إنتاج "Hippolytus" إلى أن الكاتبة المسرحية بعد "Medea" انجرفت بفكرة تصوير شغف إنساني قوي - هذه المرة الحب ، مما أدى إلى وفاة كل من Phaedrus العاطفي والشخصية يحب. المقارنة بين حبكة كلتا المسرحيتين تجعل من الممكن تحديد بعض أوجه التشابه بينهما. يثير حب Medea المتحمس لجيسون شعورًا بالاستياء الشديد ، ثم التعطش للانتقام بعد خيانة جيسون. في Medea ، يظهر الانتقام والتجارب المرتبطة بتنفيذه ، بينما لم يتم الكشف عن حب Jason بالتفصيل ، على الرغم من أنه تم ذكره عدة مرات في الدراما. في Hippolytus ، على العكس من ذلك ، يصور Euripides شغف Phaedra بالحب ، والشعور باليأس اللامحدود المرتبط بالحب المرفوض ، وأخيراً الخوف من التعرض والعار الوشيك. لكن رغبة فيدرا في الانتقام من هيبوليتوس وجرّه إلى الموت الحتمي يتم تصويرها بإيجاز شديد.
انتشرت أسطورة هيبوليتوس في اليونان في القرن الخامس. قبل الميلاد NS. فقط بفضل المسرح الأثيني ، حيث لم يترك أي أثر تقريبًا في الأدبيات السابقة. لا يبدو أن الشعر الغنائي يعرفه. من المعروف فقط أنه في صورة العالم السفلي ، المصنوع لمعبد دلفي (بين 480 و 476) ، صور بوليجنو فايدرا بين النساء المجرمات - من الواضح ، أنه الجاني في وفاة هيبوليتوس. على العكس من ذلك ، في القرن التالي ، أصبحت أسطورة Hippolytus و Phaedrus موضوعًا للعديد من الصور. عرّفتها مأساة العلية على الأدب والفن وخلدتها بالشكل الذي نعرفها به الآن من مأساة يوربيديس.
تم ترجمة أسطورة Hippolytus في مدينة Tresene البيلوبونيسية. رأى مؤلف كتاب "وصف هيلاس" ، الرحالة اليوناني بوسانياس (القرن الثاني الميلادي) في تريزينا معبدًا على شرف أرتميس ، أقامه هيبوليتوس ، وفقًا للأسطورة. تم تخصيص ركن جميل به معبد وتمثال لهيبوليتوس في تريسن. كان الكاهن المُعيَّن مدى الحياة مسؤولاً عن عبادة هيبوليتوس ، التي أُدِّيَت الذبائح السنوية على شرفه. بالإضافة إلى ذلك ، طالبت العادات المحلية الفتيات الصغيرات بتخصيص خصلة من شعرهن له قبل الزواج. ظلت ذكرى هيبوليتوس مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بذكرى فيدرا. في Trezen ، كان هناك قبر Phaedra ، الذي يقع ليس بعيدًا عن قبر Hippolytus. كان هناك أيضًا معبد لأفروديت في تريزين ، حيث بدا أن فيدرا ينظر إلى الشاب عندما كان يقوم بتمارين بدنية في الملعب الذي يحمل اسمه ويقع

150

ليس بعيدا عن الهيكل. يشهد Pausanias على وجود قبر Hippolytus بالقرب من Acropolis ، الواقع أمام معبد Themis.
وقعت المأساة في مدينة تريزين ، حيث اضطر ثيسيوس إلى التقاعد لمدة عام في المنفى لسفك دماء أقاربه. يصور المشهد قصرًا ينتمي إلى ثيسيوس ؛ كان أمام القصر تمثالان - أرتميس وأفروديت. تظهر أفروديت في المقدمة ، التي لا تحتوي فقط على حبكة الدراما ، ولكنها تحدد أيضًا حبكتها في الخطوط الرئيسية. في تعريف نفسها ، تتحدث عن مجد اسمها في كل من السماء والأرض. في كل مكان ترفع من ينحني أمام قوتها وتعاقب أعدائها. ومن بين هؤلاء الأعداء هيبوليتوس. فقط هو وحده في Trezen يصفها بأنها أسوأ آلهة ، وتكريم فوق كل شيء الخالدين ابنة زيوس - العذراء أرتميس. أخطأ هيبوليتوس ضد أفروديت ويجب أن يعاقب الآن. تمكنت الإلهة بالفعل من إلهام زوجة أبيها هيبوليتا فايدرا بشغف لابن زوجها. هذا الحب سيدمر Hippolytus ، وكذلك Phaedra. سيموت هيبوليتوس من لعنة ثيسيوس عندما يعلم بخجله.
تسمع ترنيمة تكريما لأرتميس خارج الكواليس. يعود هيبوليت من الصيد مع رفاقه. بعد مغادرته المسرح ، تحدث أفروديت مرة أخرى عن الموت الحتمي لهيبوليتوس. يخرج Hippolytus مع رفاقه. لدينا هنا - بقدر ما يمكن الحكم عليه من المآسي الباقية - الحالة الوحيدة للأداء في مقدمة الكورس الجانبي الثاني ، المكون من الصيادين ورفاق هيبوليتوس. الجوقة تغني ترنيمة تكريما لأرتميس. يقترب هيبوليت من تمثال الإلهة ويطلب منه قبول إكليل من الزهور. لقد التقطه في مرج محجوز ، لا يمكن أن يدخله إلا أناس طاهرون بطبيعتهم. يطلب العبد القديم من هيبوليتوس أن يشيد بأفروديت. تبدو إجابة هيبوليتوس مهينة لإلهة:

من بعيد ، بصفتي طاهرة ، أكرمها.

مسيئة ويتبع أقواله:

الله ، الذي لا يُعبد إلا في الظلمة ، ليس لطيفًا بالنسبة لي 1.

يطلب القائم بالرعاية هيبوليتا من الإلهة أن تسامح الشاب على هذه الكلمات الوقحة:

نحن لسنا لك أيها الآلهة والحكمة 2.

لا يشك العبد حتى في السخرية المريرة التي تبدو عليها كلماته - فقد تم تحديد موت هيبوليتوس مسبقًا من قبل أفروديت.
بارود يتصل بذكاء مع المقدمة. ظهرت جوقة من النساء من Trezens ، وصلت إليهم أخبار معاناة الملكة ؛ في اليوم الثالث لا تأكل طعامًا ، وتعاني من عذاب مجهول. ولكن بعد ذلك يفتح باب القصر. يظهر فايدرا بدعم من ممرضة. نصبت الخادمات كنبة بالقرب من الباب وضعن عليها الملكة. في هذيان الحب ، تطلب فيدرا أن تأخذها إلى الجبال ،

أين هي القطيع المفترس من الغزلان المرقطة
مطاردات جشعة 3.

إنها ترغب في رمي رمح Thessalian أو قيادة أربعة خيول من البندقية. ولكن شيئًا فشيئًا تستعيد فايدرا رشدها وتخجل من كلماتها. تحاول الممرضة معرفة أسباب المعاناة

1 يوربيديس ، مسرحيات ، ص .101.
2 المرجع نفسه ، ص 102.
3 المرجع نفسه ، ص 102.

151

فيدرا. لكن دون جدوى - فيدرا صامت. ومع ذلك ، في النهاية ، بعد التوسل المستمر للممرضة ، تكشف لها فيدرا سر مرضها: إنها تحب هيبوليتوس. عند سماع الممرضة هذا الاعتراف ، تقع في اليأس وتتمنى لنفسها الموت. قالت فيدرا مخاطبة الجوقة إنها حاولت لفترة طويلة محاربة شغفها ، لكن دون جدوى. كل ما تبقى لها الآن هو أن تموت ، وإلا ستخزي زوجها وأولادها.
يأتي مشهد رائع لإغراء فايدرا من قبل الممرضة التي ترغب في إنقاذ سيدتها.
يتحدث فيدرا عن الشرف والفخر - تتحدث الممرضة ، بثقة سفسطائي متمرس ، عن الحكمة ، التي أمرت بعدم النضال بشغف ، عن تدفق أفروديت ، الذي لا يمكن إيقافه. في كل مكان ، تؤكد بتلميح ، أن الحب يسود ، وكل شيء في العالم يدين له بالحياة ؛ يحب كل من الناس والآلهة. ولا يحتاج فايدرا إلى مقاومة الحب ، ولكن يجب إيجاد نتيجة ناجحة. من الضروري معرفة كيفية ارتباط Hippolytus بمشاعرها بسرعة ، وبالتالي من الضروري إخباره بكل شيء بشكل مباشر. هذا هو مسار المنطق الخطابي للممرضة. اعترض فيدرا بشدة ، واصفا إياها بالمخزية ؛ كما أنها ترفض عرض الممرضة للكشف عن مشاعرها لهيبوليتوس. ولكن بعد ذلك ، شيئًا فشيئًا ، تستسلم ، خاصةً عندما تعلن الممرضة أن لديها علاجًا فعالاً غير ضار من شأنه أن يشفي فايدرا دون الإضرار بشرفها. النص في هذه المرحلة (الآيات ٥٠٩-٥٢٤) يسمح لنا أن نستنتج أن فيدرا تفكر في جرعة من شأنها أن تشفيها من شغف خبيث ، بينما خطة الممرضة هي إخبار هيبوليتوس بكل شيء. تغادر الممرضة ، وتغني الجوقة أغنية عن قدرة إيروس المطلقة وقسوتها. يمكن سماع بعض الأصوات من القصر بآخر كلمات الأغنية. تستمع فايدرا ثم تخبر الجوقة أنها سمعت بوضوح هيبوليتوس ينادي الممرضة الرطبة. انكشف سر حبها ، وترى فيدرا الموت المحتوم أمامها. يدخل هيبوليت متحمس إلى الأوركسترا ، وتجري الممرضة خلفها ، متشبثة بملابسه. تتوسل هيبوليتوس ألا يفشي الأسرار ، حيث أقسم ألا يخبرها بما يسمعه. يتبع هذا إجابة هيبوليتوس:

أقسمت الشفتان ولكن العقل لا يقسم

غضب هيبوليتوس من فعل فايدرا والممرضة ، اللذين تجرأوا على تقديم سرير والده المقدس لابنه. يوجه إدانة شديدة للمرأة بشكل عام. بعد رحيل Hippolytus ، تتبع Phaedra monody ، حيث تغني عن نصيبها المرير من الإناث وأنه لا يوجد مخرج لها. فيدرا يقرر الموت. ذهبت إلى القصر ، وبعد بضع دقائق ، امتلأت بغناء الجوقة ، سمعت صرخات الممرضة من القصر أن فايدرا شنقت نفسها.
يعود ثيسيوس من الحج ، برفقة حاشيته ، ويتعلم من الجوقة عن انتحار فيدرا. يأمر العبيد بهدم أقفال الباب. طرقت الأقفال وفتحت الأبواب أخيرًا. داخل القصر ، جثة فيدرا مرئية على الأريكة. الخدم يقفون بجانبها. حدادًا على زوجته ، لاحظ ثيسيوس رسالة في يدها. في ذلك ، يدعو فيدرا Hippolytus الجاني لوفاته ، كما يُزعم

1 يوربيديس ، مسرحيات ، ص 122. هذه الصيغة المحفورة ، التي تتعارض مع روح الأخلاق مع حرفها ، تمتعت بشهرة كبيرة في العصور القديمة ، مما أثار غضب التقليديين مثل أريستوفان.

152

الذي أهانها. ثيسيوس الساخط يلعن ابنه. يلجأ إلى بوسيدون ، الذي وعد ثيسيوس ذات مرة بتحقيق رغباته الثلاثة ، مع مناشدة تدمير هيبوليتوس. Hippolytus ، الذي جاء إلى صرخة والده ، يبرر نفسه عبثا ، ثيسيوس لا يصدقه. يتهم Hippolytus بالنفاق ، وأنه تحت ستار النقاء أخفى شهوته. لكنه الآن لم يعد لغزا لأحد. يأمر ثيسيوس هيبوليتوس بمغادرة الأرض الأثينية على الفور. دحضًا لكلمات والده ، يلقي هيبوليتوس خطابًا دفاعيًا طويلًا ، لكنه ، ملتزمًا بقسمه ، لا يقول أي شيء عن حب فيدرا له. بعد ذلك ، يتقاعد Hippolytus في المنفى. كيف مات عندما حملت الخيول عربة ، خائفًا من الثور الوحشي الذي ألقاه البحر ، علم الجمهور من قصة الرسول.
يأمر ثيسيوس بإحضار ابنه إليه ، على الرغم من أن غضبه لم يهدأ بعد. تغني الجوقة الأغنية الثانية عن قوة أفروديت. يتبع Exod. أرتميس يظهر أعلاه. مخاطبة ثيسيوس ، تقول الإلهة أن ابنه بريء ، وتخبره بالحقيقة الكاملة عن حب فيدرا لهيبوليتوس. Hippolytus ، جريحًا ومعذبًا ، يتم إحضاره على نقالة. معاناة لا تطاق ، يتوسل أن يجلب له سيفًا من أجل أن يفقد حياته بسرعة. أرتميس تعزي صديقتها المحتضرة. يدرك هيبوليتوس أنه وفيدرا ووالده هم ضحايا أفروديت. يأسف لوالده أكثر من نفسه في كلمتها الأخيرة ، هددت أرتميس بتذكر غضب أفروديت القاسي ، قائلة إن اليوم سيأتي - والشخص الذي تحبه أفروديت سيموت على يدها ، أرتميس 1. لقد وعدت هيبوليت بتكريمه على الأوقات الأبدية في Trezen: قبل الزفاف ، ستخصص العرائس جزءًا من شعرهن له. أرتميس يختفي. مات هيبوليتوس متسامحًا قبل وفاة والده.
كان من المفترض أن تثير مأساة "Hippolytus" اهتمام الجمهور الأثيني في المقام الأول بمخططها ، لأنه لأول مرة بدا فيها صوت العاطفة الجامحة ، والذي لم يكن معروفًا حتى الآن لمشهد العلية. صحيح ، في خاتمة سوفوكليس أنتيجون ، يأتي الحب من تلقاء نفسه ، وينتحر جيمون بسبب حب أنتيجون ، لكن في جميع الأجزاء السابقة من المسرحية ، لم تلعب أي دور تقريبًا. وغيرة Deianira ، صورت بشكل جيد في "Trakhineyanka". هي غيرة الزوجة القانونية التي تدافع عن حقوقها وليست امرأة في حالة حب. على أي حال ، إذا كانت المأساة اليونانية تتعلق بالحب ، فقد تم الحديث عنها بعبارات مقيدة للغاية. صحيح أن كلمات الأغاني انتهكت في وقت من الأوقات هذا الحظر الغريب ، وصوّر سافو ، على سبيل المثال ، تجارب الحب بوضوح. لكن عرضها مباشرة على خشبة المسرح ما زال صدم الجمهور اليوناني وبدا غير محتشم بالنسبة له.
كان ابتكار Euripides الجريء هو التصوير على خشبة المسرح من بين التجارب العاطفية ومشاعر الحب الأخرى. على ما يبدو ، نجح في بعض الأحيان في التغلب على تحيزات معاصريه في هذا الصدد ، كما يتضح من حقيقة أن الثلاثية ، التي تضمنت "هيبوليتوس" ، حصلت على الجائزة الأولى بحكم القضاة.

1 تشير هذه الكلمات إلى اقتراب موت أدونيس. وفقًا للأسطورة ، كان هذا شابًا جميلًا وقعت أفروديت في حبه وحزنت عليه عندما مات في مطاردة من أنياب خنزير.

153

على الرغم من أن المأساة صورت الحب الإجرامي.
الشخصية المركزية في هذه المأساة ليست فيدرا ، بل هيبوليتوس. حقيقة أنه كان ابن ثيسيوس من منطقة الأمازون المضادة ، ترك بصمة خاصة عليه ، في عيون اليونانية القديمة. مثل والدته ، يتميز ببعض الشدة ، ويحاول الاقتراب من الطبيعة ويقضي كل الوقت في الغابات والحقول ، في دائرة عدد قليل من الأقران المختارين. إن أعظم طموح لهيبوليتوس هو أن يكون فاضلاً ، لكن فضيلته تختلف تمامًا عن الفكرة اليونانية المعتادة لشخص يمكن أن يُطلق عليه اسم καλός κ "αγαθός 1. يراها في عفة مطلقة. يظهر هذا المثل الأعلى للزهد الشديد في Hippolytus على أنه شكل من أشكال تقواه. والإله الذي يكرس نفسه له ، لأنه يلبي أفكاره عن النقاء التام ، هو الإلهة العذراء أرتميس. في عزلة الغابات ، يسمع صوت الإلهة بسعادة ويستمتع بالتواصل معها ، التي لم تُعطى للبشر الآخرين. كان زهد هيبوليتوس هذا غريبًا على الغالبية العظمى. اليونانيون في ذلك الوقت ، الذين اعتبروا أنه من الطبيعي جدًا أن يستخدموا باعتدال كل مباهج الحياة ، بما في ذلك هدايا أفروديت. أفروديت يعاقب هيبوليتوس على وجه التحديد لأنه رفض الاعتراف بقوتها التي تمتد إلى جميع الكائنات الحية. لن يقبل خروج اليوناني القديم وهيبوليتوس عن المصالح العامة ، ولا سيما عن السياسة. وفي الوقت نفسه ، بالنسبة لبطل المأساة ، هو الوحيد الشكل الوحيد للتواصل مع المجتمع هو المشاركة في المسابقات اليونانية.
ومع ذلك ، فإن هذه الرغبة في ترك المجتمع والاقتراب من الطبيعة هي انعكاس للمشاعر العامة في تلك الحقبة. في المشهد الذي يبرر فيه هيبوليتوس نفسه لوالده ، يسأله السؤال التالي: ربما كان بحاجة إلى التقارب مع فيدرا من أجل تولي المملكة؟ ولكن ، وفقًا لهيبوليتوس ، المجنون هو الشخص الذي تغريه قوة أعلى. حلمه مختلف - أن يكون الأول في المسابقات اليونانية. يود أن يعيش بين أصدقائه المختارين ، فهو لا يحتاج إلى سلطة القلق من الملك. كانت هذه الرغبة في الهروب من الحياة المحيطة مؤشراً على اقتراب أزمة مجتمع العبيد القديم.
ومع ذلك ، فإن Hippolytus ليس متأملًا هادئًا للطبيعة ، حيث لا يوجد سوى بعض سمات الشدة. إنه يتفاعل بحماسة مع كل ما يبدو له عارًا ، وفي سخطه قادر على الوصول إلى الظلم والقسوة. غاضبًا من اعتراف الممرضة ، هاجم هيبوليتوس جميع النساء بشكل عام بكلماته المهينة والسخرية. كلهم يتبين أنهم مخلوقات لا قيمة لها ، وأفضل من الآخرين بينهم هي التي وهبتها الطبيعة بعقل ضعيف ؛ على الأقل سيكون هناك قدر أقل من المكر منها. كل هذا يقول Hippolytus ، وكأنه يخاطب الممرضة ظاهريًا. لكن فيدرا موجودة أيضًا في هذا الوقت في الأوركسترا ، ومن الواضح تمامًا أن هذه الكلمات موجهة إليها في المقام الأول. تلتزم Phaedra بالصمت عندما تكدس Hippolytus الإهانات عليها ، وصمتها هو أحد أكثر المشاهد الصامتة تعبيرًا في الدراما اليونانية. في سخطه الجامح ، لا يريد أن يسمع على الأقل

1 καλός κ "αγαθός حرفيًا - جميل وفاضل ، أي شخص مثالي من جميع النواحي ، تمتزج فيه الصفات الجسدية الممتازة والمظهر الجميل مع النبل والبسالة الداخليين.

154

شيء من فايدرا نفسها وتبتعد ، شتمًا جميع النساء.
في الوقت نفسه ، فإن هيبوليتوس مقتنع بأنه وحده يمتلك الحقيقة وأن فضيلته تعلو على الآخرين. رداً على اتهامات والده ، لم يستجب فقط بأعذار للجريمة المنسوبة إليه ، ولكن أيضًا بتأكيد متعجرف على كماله.

انظر حولك إلى الأرض حيث يخطو
قدمك ، في الشمس ، ما لها
يعيش ولن تجد روحًا واحدة
أبرم من خطيئتي ، على الأقل أنت
وجادل الملك 1.

إن وجود مثل هذه العيوب في شخصية Hippolytus يقلل من هذه الصورة من الارتفاعات المثالية ويجعلها أكثر أصالة وحيوية.
قبل كتابة خطاب الانتحار ، يبدو أن فايدرا امرأة ليس فقط ذات شخصية قوية ، ولكن أيضًا ذات شخصية نبيلة. يسيطر عليها الشغف الذي ولّدته أفروديت ، وهي تسعى جاهدة لتظل نقية من أجل ثيسيوس وأطفالها. وهذا ليس فقط بسبب الخوف من الانكشاف. يعتمد شرفها على الاعتراف الفخور بنقائها ؛ فهي تنظر إلى شغفها اللاإرادي باعتباره عارًا يستحق العقاب. كانت معرفة سقوطها لا تطاق بالنسبة لها. ترفض كل حب خفي وترسل لعنة على أولئك النساء اللواتي يعانقن أحبائهن بشكل إجرامي. بكل قوى روحها ، تقاوم العاطفة التي استحوذت عليها. استنفدت في النضال الذي كان عليها أن تخوضه مع نفسها. يرى فيدرا السبيل الوحيد للخروج من الموت. ولكن بعد ذلك تظهر الممرضة في صورة شيطان مُغري - وتستسلم فايدرا لها ، ولا تفهم تمامًا ما هي الوسائل المفيدة التي يستخدمها معزيها. ولكن كيف ، إذن ، للتصالح مع مثل هذه الشخصية من Phaedra قسوتها المحتضرة تجاه Hippolytus ، الذي تشتمه بشكل متواضع؟ يتحدث بعض الباحثين في هذا الصدد بشكل مباشر عن التناقض الذي قام به Euripides وأنه يجبر امرأة ذات شخصية نبيلة ومشاعر راقية على ارتكاب فعل وضيع. لكنهم عادة ما ينسون أن فيدرا تكتب رسالة في نوبة يأس ، قبل دقائق قليلة من وفاتها ، وقد استحوذت عليها في الوقت نفسه رغبة لا تقاوم في الانتقام من هيبوليتا بسبب الإهانة الفظيعة التي ألحقها بها في مشهد التفسير. مع الممرضة ، إدراجها في فئة النفاق اللواتي يجدن السعادة في الحب المسروق. شعرت بخزي لا يوصف من فكرة أن هيبوليتوس تعرف شغفها ، وذهول من الإهانات القاسية غير المستحقة ، فاندفعت إلى القصر ، وكتبت رسالة تتهم فيها هيبوليتوس زوراً ، ثم تقتل نفسها على الفور ، ولم تترك لحظة واحدة للتفكير الهادئ.
تبدو الآلهة في هذه المأساة غير جذابة. بالطبع. أخطأ هيبوليتوس ضد أفروديت ، لكن العقوبة كانت قاسية بما لا يقاس. أفروديت ليست فقط قاسية ، ولكنها أيضًا منتقم خالية من أي تعاطف. من حيث الجوهر ، تتميز أرتميس أيضًا بشكل سلبي ، والتي ، على الرغم من إعادة تأهيل خادمها المخلص قبل الموت ، إلا أنها لا تمنع موته ، لأن هناك عادة بين الآلهة ألا تتعارض مع بعضها البعض. ومع ذلك ، تظهر أرتميس أكثر إنسانية إلى حد ما من أفروديت ، لكنها في المشهد الأخير ستنتقم من الأفرو-

1 Euripides، Plays، M.، "Art"، 1960، p. 137.

155

اذهب واضرب بسهمك الذي سيكون أجمل هذه الإلهة.
من الضروري الخوض بإيجاز في مسألة الصخور في "Hippolytus" ليوربيديس. تقول فيدرا إنها ماتت ضحية القدر. وعدة مرات في المأساة ، هناك ذكر لموسيقى الروك ، فقط بمعنى العاطفة القاتلة. صحيح أن هذا الشغف لهيبوليتوس نشأ في فيدرا أفروديت ، ومع ذلك ، في سياق المأساة ذاتها ، يصور الكاتب المسرحي بوضوح تجارب امرأة في حالة حب لدرجة أن مسألة الأصل الإلهي للعاطفة تنحصر بطريقة ما في الخلفية. يأتي شغف فيدرا الإنساني القوي إلى المقدمة. هذا الشغف هو الذي يدمر كلا من أبطال الدراما - Hippolytus و Phaedrus ، وبهذا المعنى يمكن تسميته قاتلة. وهكذا ، يبدو أن القدر في مأساة يوربيديس ينزل إلى الأرض ، ويؤنس ضحاياه ويدمرهم من خلال العاطفة التي استحوذت على روح البطلة.
كيف تم ترتيب ظهور أرتميس على خشبة المسرح في هذه المأساة؟ عن طريق القياس مع خاتمات المسرحيات الأخرى من قبل Euripides ، يمكن استنتاج أن Artemis ظهر في المرتفعات - ربما على منصة خاصة على سطح الجلد. لم تستطع الظهور أدناه في الأوركسترا ، حيث تلعب الشخصيات الأخرى ، لأن ظهورها والكلمات الأولى الموجهة إلى ثيسيوس غير متوقعة تمامًا بالنسبة له. بالإضافة إلى ذلك ، إذا كانت أرتميس في الأسفل ، يمكنها الاقتراب من هيبوليتوس ، لكنه لا يراها حتى. وأخيرًا ، في نهاية المسرحية ، أعلن أرتميس عن المستقبل لثيسيوس ، وفي مثل هذه الحالات ، تحدثت الآلهة عادةً إلى الناس من أوج القامة.
عالج Euripides أسطورة Hippolytus مرتين. من الإصدار الأول ، وصلنا تسعة عشر مقطعًا فقط ، أي ما مجموعه 50 آية. غارقة في شغفها ، اعترفت Phaedra بنفسها لـ Hippolytus. هذه النسخة من مأساة هيبوليتوس في العصور القديمة كانت تسمى "إغلاق هيبوليتوس" ، بلا شك ، لأنه أثناء شرح الحب لفيدرا ، غطى رأسه بعباءة خجولة. على عكس هذه النسخة الأولى ، فإن المأساة التي حلت علينا كانت تسمى "Hippolytus Crowned" (في المقدمة يظهر Hippolytus مع إكليل من الزهور على رأسه). في ملخص مضمون المسرحية الذي وصل إلينا يقال أن الكاتب المسرحي أزال في الدراما الثانية كل ما هو فاحش وأدى إلى الغيبة. ربما كانت تلك اللحظات التي أغضبت الجمهور في الدراما الأولى هي نداء فايدرا المباشر لهيبوليتوس ، وكلماتها أن حاكمها هو إيروس ، وهو إله لا يقهر يعلم الوقاحة ، وما إلى ذلك.
حقق "Hippolytus" الثاني نجاحًا هائلاً في العصور القديمة. تعيد آثار الفنون الجميلة إنتاج حلقات فردية من الدراما عن طيب خاطر. اعتبر النقاد السكندريون أن "هيبوليتوس" الثانية من أفضل مآسي يوريبيدس. ومع ذلك ، الكاتب المسرحي الروماني من القرن الأول. ن. NS. استخدم سينيكا في مأساته "Phaedra" النسخة الأولى من "Hippolytus" بواسطة Euripides: في Seneca ، تعترف Phaedra نفسها بحبها لـ Hippolytus. تتضح شعبية أسطورة هيبوليتوس وفايدروس في روما الإمبراطورية من خلال الصور العديدة على التوابيت وأداء التمثيل الإيمائي حول هذا الموضوع. لكنها كلها تستند إلى النسخة الثانية من "Hippolytus" ليوربيديس. تم العثور على العديد من الاقتباسات من "Hippolytus" في الدراما القراءة البيزنطية في القرن الثاني عشر. "المسيح حامل الآلام".
استعار راسين حبكة "Hippolytus" لمأساة "Phaedra" (1677).

156

كما يظهر العنوان نفسه ، لم يكن بطل رواية راسين هيبوليتوس ، بل فيدرا. في مقدمة Phaedra ، تحدث عن التغييرات التي أجراها على حبكة المسرحية وشخصيات الشخصيات. لقد اعتبر أنه من المستحيل وضع القذف في فم ملكة ، من نواحٍ أخرى ، أظهرت مثل هذه المشاعر النبيلة. بدا له هذا الدناءة أكثر ملاءمة لممرضة رطبة ، يمكن أن يكون لها ميول خاملة وتلجأ إلى الاتهامات الباطلة فقط لغرض إنقاذ حياة عشيقتها وشرفها. مثل سينيكا ، في راسين ، تكشف فايدرا بنفسها شغفها لهيبوليتوس. لكنها تدلي بهذا الاعتراف بعد أن تلقت الأخبار (التي تبين فيما بعد أنها كاذبة) عن وفاة ثيسيوس.
بينما اتهم المؤلفون القدامى هيبوليتوس بارتكاب العنف ضد زوجة أبيه ، راسين ، مخففًا من هذه التفاصيل ، يتحدث فقط عن محاولة لارتكاب العنف. في راسين ، لم يتم تمثيل Hippolytus على أنه عدو حاسم لأفروديت كما في Euripides: فهو يحب الأميرة الأثينية Aricia ، ابنة العدو اللدود لثيسيوس. مشاعر فيدرا ، الصراع في روحها بين العاطفة والواجب معقدة بسبب غيرة أريسيا. بعد وفاة هيبوليتوس ، انتحر فيدرا في راسين ، وأخذ السم وكشف الحقيقة الكاملة لثيسيوس قبل الموت.

"هرقل"

في هذه المأساة ، نُظمت على خشبة المسرح ، في جميع الاحتمالات ، تقريبًا. 423 ق ه. ، يجري تطوير - وإن كان ذلك مع تغييرات كبيرة - الأسطورة القديمة حول قتل أطفاله على يد هرقل في نوبة جنون أرسلها البطل. وهكذا ، مثل Hippolytus و Phaedra ، يتم تمثيل Hercules أيضًا كضحية للآلهة. لقد وضع الكاتب المسرحي لنفسه مهمة صعبة. يُظهر البطل في ذروة المجد ، بعد أن أنجز العمل الفذ الأخير ، النزول إلى الجحيم ، لكن في هذه اللحظة يصيبه الجنون. يوقد عقل مريض الكراهية المشتعلة شعورًا بالاستياء من Eurystheus التافه ، الذي كان على هرقل أن يخدمه طوال حياته ، واعتقادًا منه أنه يتعامل مع أسرة العدو ، يقتل البطل أطفاله وزوجته. بعد انفجار الجنون ، يبدأ الرصين ويبدأ هرقل في تعذيبه. في المأساة ، بقوة أكبر من ذي قبل ، تظهر مهارة الكاتب المسرحي في تصوير التجارب العاطفية لشخص ما.
ربما لن يكون لدى الكاتب الجديد ما يضيفه إلى تصوير حالة الجنون: يقدم الكاتب المسرحي صورة حية ودقيقة لعلم الأمراض العقلية. وصفت عذاب هرقل الأخلاقي بعد النوبة بأكبر قدر من الإقناع النفسي. لكن في "Hercules" هناك شيء آخر يسمح لنا بالحديث عن لحظة جديدة في عمل Euripides. تجاور المأساة عددًا من المسرحيات الوطنية البطولية التي بدأها هيراكليدس. ولكن بالمقارنة مع المأساة الأخيرة ، فإن الموضوع الوطني في "هرقل" يتلقى انعكاسًا أكثر كثافة وحيوية. كانت التغييرات التي أجراها يوربيديس على الأسطورة بسبب رغبة الكاتب المسرحي في إنشاء مسرحية وطنية ، مع تعزيز الدراما والمناظر الطبيعية البحتة في نفس الوقت.

157

الاحتمالات. أهم هذه التغييرات مقدمة لدراما ثيسيوس. عندما يعلم هرقل ، الذي يعود إليه العقل ، أنه قاتل عائلته ، وكعقاب على هذا الفعل الرهيب الذي يريد أن يقتل نفسه ، يظهر الملك الأثيني ثيسيوس ، الذي ينقذ حياة من بدافع الامتنان وباسم الإنسانية. هرقل ويأخذه معه.إلى أثينا. كان التغيير الآخر في الأسطورة هو مقدمة مسرحية صورة الوجه الوقح الشرير ، والتي كانت غائبة في الأساطير القديمة. جعل الكاتب المسرحي Lycus من Euboean ، وهو ما يفسره العلاقات العدائية بين أثينا و Euboea ، والتي تطورت في عام 424 قبل الميلاد. NS.
يجدر التفكير في تغيير آخر أجراه Euripides على حبكة المسرحية. عزت الأساطير القديمة قتل الأطفال إلى الوقت الذي سبق الخدمة مع Eurystheus ، وكان يُنظر إلى الخدمة نفسها على أنها تكفير عن هذه الخطيئة. بعد أن أكمل أعماله الاثني عشر ، خرج هرقل من سلطة هيرا ، الذي أغضبه لأنه كان الابن غير الشرعي لزيوس. في Euripides ، يحدث قتل الأطفال بعد الانتهاء من جميع الأعمال الإثني عشر وهو آخر عمل من أعمال الانتقام الشرير لـ Hera. بالعودة إلى وطنه في هالة من المجد ، وإنقاذ عائلته وإنقاذ طيبة من المغتصب ، يمكن أن يعتمد هرقل على ذلك.

158

أنه سيتمكن الآن من الاستمتاع بالسعادة التي يستحقها. لكن على الفور تقريبًا ، يعاني البطل من مثل هذا الانهيار العقلي ، والذي يبدو أنه لا يوجد مخرج منه. هذا أوضح مثال على السخرية المأساوية.
تقع المأساة في طيبة أمام قصر هرقل. على درجات مذبح زيوس ، يقع والد هرقل أمفيتريون ، زوجة هرقل ميجارا وأبناء البطل الثلاثة الصغار. من المقدمة ، التي قدم فيها Amphitrion و Megara ، تعرف الجمهور على الوضع. مستفيدًا من غياب هرقل ، الذي كان يؤدي آخر إنجاز له في هذا الوقت ، استولى Eubian Lik على السلطة.
هربًا من مطاردته ، يلجأ أمفيتريون وميجارا وأطفال هرقل إلى مذبح زيوس. تتكون جوقة المأساة من شيوخ طيبة. يعبرون عن تعاطفهم الصادق مع Amphitrion و Megara ، لكن نظرًا لسنهم لا يمكنهم محاربة محاربي Lik ، الذين يريدون قتل Megara وأبناء هرقل. يشعر ليك بإفلاته التام من العقاب ، لأنه يعتقد أن هرقل لم يعد على قيد الحياة. يأمر الطاغية المحاربين بإشعال النار حول المذبح حتى تختنق عائلة هرقل في الدخان. تعلن Megara لـ Liku أنها مستعدة للموت ، لكنها تطلب خدمة واحدة: دعها تُسمح لها بوضع ملابس الحداد على الأطفال قبل وفاتهم. بعد الحصول على موافقة Lika ، تغادر Megara مع الأطفال ومع Amphitryon إلى القصر. تغني الجوقة عن مآثر هرقل ، وتأسف لأنه لم يعد بعد آخر إنجاز له - النزول إلى هاديس.
عودة ضحايا ليك من القصر. يرتدي أبناء هرقل ملابس الحداد (بالطبع ، كان من المفترض أن يزيد هذا الثوب من إثارة الجمهور). تبدأ ميغارا أغنية حزينة. ولكن يتبع ذلك تأثير المرحلة - يظهر هرقل ، الذي كان يعتبر ميتًا بالفعل ، فجأة. إنه يحرر أحبائه ويريد التعامل مع Lik على الفور. ومع ذلك ، ينصحه أمفيتريون بانتظار عودة المغتصب ، الذي يجب أن يظهر الآن لتنفيذ الإعدام ، ويطيع هرقل والده. أخبره عن النزول إلى العالم السفلي وأنه أحضر ثيسيوس من هناك ، وعاد الآن إلى أثينا. يواسي هرقل بمحبة أطفاله ، الذين يحتضنونه ولا يريدون السماح له بالذهاب. الجميع ، باستثناء أمفيتريون ، يتقاعدون إلى القصر. يأتي ليك ليطالب بتضحياته. نظرًا لأن أمفيتريون لا يريد أن يتولى المهمة الشاقة المتمثلة في إخراج زوجة وأطفال هرقل من القصر للإعدام ، فإن ليك نفسه يدخل القصر ، حيث تُسمع صرخات موته قريبًا. الجوقة تغني أغنية المديح تكريما لهرقل ، معتبرا أن وفاة ليكوس تستحقها. ولكن هناك الآن نقطة تحول في تطور العمل. يظهر رسول الآلهة إيريدا وإلهة الجنون ليزا في الهواء فوق القصر. هذا الأخير له مظهر جورجون: لديها ثعابين في شعرها. علم المتفرجون من الآلهة أن هيرا ، تغذي الغضب ضد هرقل ، ابن زيوس وألكمين ، سيجعل البطل يسفك دماء أحبائه. ليزا. معتبرا أن قرار هيرا غير عادل ، لكنه عاجز عن المقاومة ، يتحدث عن الدراما الحتمية التي ستحدث في القصر بمجرد وصولها إلى هناك.
وبالفعل ، سرعان ما تُسمع صرخة أمفيتريون من القصر ، وتصل المأساة إلى توترها الشديد. الجوقة تستجيب لصرخات رجل عجوز يدافع عن الأطفال

159

والدهم. يظهر بالاس أثينا 1 في الهواء للحظة.
يأتي رسول ويخبر عما حدث في القصر. كان هرقل يستعد لتطهير قصره من دم الطاغية المسفوك بتضحية في مذبح زيوس. فجأة توقف وسكت. كانت عيناه محتقنة بالدماء ، وبدأت رغوة كثيفة تتساقط من شفتيه على لحيته. ثم ضحك بشدة وبدأ يقول كلمات مجنونة أنه سيحصل على رأس Eurystheus ثم يغسل الدم من يديه. بدأ يطلب من العبيد أن يُمنحوا قوسًا به سهام وهراوة. ثم بدأ الرجل المجنون في تصويره وهو يركب عربة. في هذيانه ، عدد الأماكن التي من المفترض أنه كان يمر بها ، وفي النهاية بدا له أنه كان بالفعل في ميسينا وعليه الآن أن يبدأ الانتقام من الأعداء. لذلك بجنون ، هرقل يقتل أطفاله. كما توفيت ميغارا لإنقاذ الأطفال من زوجها. نجا أمفيتريون فقط. تم إنقاذه من قبل بالاس ، بإلقاء حجر ضخم في صندوق هرقل ثم إغراقه في نوم عميق. ثم هرع الخدم في القصر لمساعدة أمفيتريون وربطوا هرقل بعمود القصر حتى لا يتمكن ، عندما استيقظ ، من ارتكاب مشاكل جديدة.
تفتح أبواب القصر ، ويمكن للمرء أن يرى هرقل نائماً بين الأنقاض ، مربوطًا بعمود من القصر. بالقرب منه تقع جثث أبنائه وميجارا. عندما يستيقظ البطل ، لا يتذكر على الفور كل ما حدث. في تلك اللحظة ، عندما أدرك أخيرًا ما فعله وحزن على جريمته ، ظهر الملك الأثيني ثيسيوس. وصلت إليه شائعات بأن ليك كان يضغط على عائلة هرقل ، وقد جاء لمساعدة صديقه. يخبر Amphitryon عن كل شيء لثيسيوس. يجلس هرقل في هذا الوقت على الجانب ويغطي رأسه بالعار. ثيسيوس يواسي صديقه ويثنيه عن الانتحار. اتصل به إلى أثينا ، واعدًا بمنحه جزءًا من الأرض الأثينية. يتذكر هرقل كيف طاردته هيرا طوال حياته. ما هي الدولة التي تريد الآن قبوله بعد جريمة لم يسمع بها من قبل؟ في النهاية ، يوافق على قناعات ثيسيوس ، ولا يريد أي شخص أن يعتقد أنه جبان هارب من المعاناة الأخلاقية. في خطاب مطول ، قال هرقل وداعًا للقتلى ، واصفًا إياهم ، مثله ، بضحايا هيرا. ثم يحتضن أمفيتريون ، ويطلب منه أن يعتني بدفن الموتى ، ويترك مع ثيسيوس.
وأشار بعض الباحثين إلى عدم وحدة العمل في هذه المأساة وأشاروا إلى أنها تنقسم إلى مسرحيتين منفصلتين. تصور المسرحية الأولى مصير عائلة هرقل ، ومؤامرة الثانية - مصير البطل نفسه ومعاناته. ومع ذلك ، هذا ليس عادلا تماما. إن مأساة "هرقل" ، كما لاحظ بعض الباحثين ، تعطي وحدة "المرتبة العليا". مع الانقسام الواضح في حبكة المسرحية ، فإن الجزء الأول منها ضروري بلا شك للجزء الثاني. إذا لم يكن هناك في الجزء الأول هؤلاء الأطفال المنهكون الذين كانوا ينتظرون هرقل لفترة طويلة ، فقد حلموا به كثيرًا ، وبعد ذلك ، بعد أن فقدوا الأمل ، استعدوا للموت من أجل شرف اسم والدهم - انتقامه الرهيب منهم في الجزء الثاني من المسرحية لن ينتج مثل هذا الانطباع القوي ولن يشعروا بعمق اليأس الكامل الذي استولى على البطل ، ودفعوا

1 كان ظهورها مصحوبًا بنوع من التأثير المسرحي ، حيث تقول الجوقة إن إعصارًا يهز المنزل والسقف ينهار.

160

له حتى فكرة الانتحار. الشخصية الرئيسية تربط كلا الجزأين من المسرحية.
ينتمي إنشاء صورة هرقل البطولي إلى Euripides. قبله ، ظهر في المسرح بشكل حصري تقريبًا كشخصية كوميدية - في دراما كوميدية أو ساخرة.
أظهر الكاتب المسرحي ذو الإقناع النفسي الكبير في قصة الرسول لحظة الانتقال من الهذيان البريء إلى الجنون الرهيب والجريمة اللاحقة. بنفس القدر من التعبيرية هو المشهد الذي يحدث أمام أعين الجمهور - عندما يعود البطل إلى رشده تدريجياً. من الصعب إضافة أي شيء إلى التحليل الممتاز لهذا المشهد بواسطة IF Annensky 1. أولاً ، يوقظ وعي الحياة في Hercules. ظاهريا - نور الشمس - استنتج هرقل أنه على قيد الحياة. أول ما يلاحظه من حوله هو القوس والسهام. في الجثث ، ما زال لا يميز بين ضحاياه ، لكن عندما يراهم ، يفترض أنه في الجحيم. يعود الوعي إليه تدريجياً ، ويبدأ في فهم محيطه ، لكن فقدان الذاكرة يحول حالته إلى عذاب حقيقي. يبدأ المشهد مع الأب. جو التعاطف من أمفيتريون والجوقة يعيده إلى الواقع. في محادثة شعرية أسطورية مع والده ، يخرج منه شيئًا فشيئًا سرًا رهيبًا ، حتى اكتشف أخيرًا أنه قتل أطفاله وزوجته بنفسه. ثم يستيقظ فيه القاضي والمنتقم. قراره الأول هو الاستعداد للموت. يضيف وصول الملك الأثيني ثيسيوس قطرة جديدة إلى كأس معاناة هرقل. يزداد عار الجنون الأخير في حضور الرجل الذي أنقذه للتو وهو شاهد حديث على مجده. يقوده الحوار مع ثيسيوس تدريجياً إلى فكرة جديدة. إن فكرة الانتحار تحارب فيه الرغبة في العثور على أعلى شكل من أشكال الانتقام على ما فعله. أصبح مقتنعًا تدريجيًا أن العمل الأكثر صعوبة ينتظره - الحفاظ على حياته كطريقة للمعاناة للتكفير.
في هذه المأساة ، استخدم يوريبيدس "الدافع المنقذ" الذي يأتي لمساعدة شخص في محنة. أنقذ هرقل ثيسيوس (هذا أبعد من أحداث المأساة) ، ثيسيوس ، في امتنانه ، ينقذ هرقل ليس فقط من الموت الجسدي ، ولكن أيضًا من أعمق أزمة عقلية.
يتم تصوير الإنسانية في العلية والصداقة والضيافة ، المتجسدة في صورة ثيسيوس ، بقوة درامية كبيرة ودفء. كلما كانت المصائب الأكثر فظاعة والتي لا تُحتمل التي سقط فيها إله هرقل ، ظهر جوهر الإنسان لثيسيوس أكثر إشراقًا. بالنسبة للمشاهد الأثيني ، بدا دافع الصداقة وخلاص الشخص المحتضر أقوى من دافع القارئ أو المشاهد الحديث. في الواقع ، من وجهة نظر الهيلين القديمة ، فإن لمسة الشخص الذي سفك الدماء قد هددت بالفعل من لمسها. قبل تطهيره ، لم يكن على القاتل حتى أن يخاطب أي شخص بكلمة واحدة. لذلك ، بالنسبة لمشاهد القرن الخامس. قبل الميلاد NS. تم تقديم مثل هذه الإجراءات على خشبة المسرح ، مثل حقيقة أنه يفتح وجهه لصديق ، ويمنحه يد المساعدة ، وما إلى ذلك ، كرمز للصداقة العلية الحقيقية. يكمن أعلى مظهر من مظاهر حسن الضيافة في حقيقة أن هرقل لم يجد ملاذاً في أثينا فحسب ، بل وُعد له أيضًا بجزء من الأرض الأثينية كميراث.

1 "مسرح يوربيديس" في 3 مجلدات ، المجلد الثاني ، ترجمة مع مقدمة وكلمات لاحقة بقلم IF Annensky ، محرر. ومع التعليقات Φ. زيلينسكي ، م ، 1916-1921 ، ص 127-128.

161

علاوة على ذلك ، يتحدث ثيسيوس عن الشرف الذي سيُمنح لهرقل بعد الموت: ستكرم أرض أثينا بأكملها البطل كمذبح ، وستكتسب نفسها بدورها المجد في الأجيال القادمة لمساعدة الزوج الشهير في سوء الحظ. في الوقت نفسه ، يجب على المرء أن يتذكر ما هي القوة الهائلة للإقناع التي كانت تمتلكها الحجة بالنسبة للهيلين القديم والتي ستُحترم ذاكرته بعد الموت.
تمت كتابة المأساة قرب نهاية حرب أرشيداميان ، والتي جلبت أكبر الكوارث لكلا الجانبين المتحاربين. ومع ذلك ، فإن يوريبيدس يرسم في "هرقل" مثالاً أسطوريًا للصداقة بين أتيكا ودوريك بيلوبونيز ، وفضح دوريان باعتباره جذابًا إنسانيًا مثل الأثيني. على الرغم من الكارثة الرهيبة التي ضربت هرقل وكادت أن تقوده إلى الموت ، فإن إنهاء المأساة يبدو مستنيرًا ، ويمجد إنسانية العلية والصداقة.

"ممتع"

في هذه المسرحية الوطنية ، التي أقيمت على خشبة المسرح ، على الأرجح ، بعد انتهاء سلام نيكيف عام 420 قبل الميلاد. على سبيل المثال ، كانت الحبكة الرئيسية هي أسطورة صراع أبناء أوديب وإيتوكليس وبولينيكس من أجل عرش طيبة (الحبكة التي استخدمها إسخيلوس في "سبعة ضد طيبة" - انظر أعلاه). استولى Eteocles على العرش وطرد Polynices من طيبة ، لكن الأخير وجد مأوى مع ملك Argos Adrastus ، الذي تزوج ابنته منه. ثم جمعت Polynices ستة أصدقاء ، واعتمادًا على مساعدة Adrastus ، قام بحملة ضد طيبة ، والتي انتهت بموت جميع القادة السبعة ، وسقط ابنا أوديب في قتال مميت مع بعضهما البعض. ومع ذلك ، فإن هذه الأحداث تقع خارج المأساة ، والمأساة نفسها تبدأ بصلاة أمهات الأبطال الذين سقطوا ، موجهة إلى والدة ثيسيوس إيفري.
بدأت المأساة ، التي تتكشف أمام معبد ديميتر في إليوسيس ، بمشهد ملون للغاية. عند المذبح الكبير ، الذي تؤدي إليه الدرجات ، تقف إفرا ، والدة ثيسيوس ، التي جاءت إلى السور المقدس للمعبد للتضحية قبل حرث الأرض. يظهر Efra أيضًا في المقدمة ، حيث يحدد عرض الدراما. اتضح أن سبعة قادة قد وجدوا الموت بالفعل تحت أسوار طيبة. أرادت أمهات الأبطال دفن جثث أبنائهم ، لكن حاكم طيبة الجديد ، كريون ، رفض منحهم الجثث. وهكذا جاءت النساء إلى إليوسيس للتوسل إلى ثيسيوس لإقناع Thebans بتسليم الجثث. تنتشر أمهات أرغوس على درجات المذبح ويئن ، ويمددن أغصان الزيتون إلى إفرا ، متشابكة مع ضمادات بيضاء. يقع أدراست أيضًا على درجات المذبح. بجانبه يوجد الأولاد ، أبناء الأبطال الذين سقطوا ، الذين يشكلون الكورس الجانبي.
يدخل ثيسيوس. إنه مندهش من المشهد الذي قدم نفسه له: ملابس النساء السوداء ، تنهداتهن ، قص شعرهن كعلامة حداد - كل هذا لا يصلح للتضحية على شرف ديميتر. تخبر إفرا ثيسيوس بإيجاز عن طلب أمهات أرغوس ثم تعطي الكلمة لأدراست ، الذي ينهض ويوقف الأنين ، ويبدأ في الكلام. لكن ثيسيوس يلبي طلب أدراست ببرود ، ويوبخه على التهور وتجاهل إرادة الآلهة ؛ قاد أرغوس

162

حملة ، على الرغم من البشائر السيئة ، حملها قلة من الشباب الجشعين للشهرة ورؤية الحرب فقط وسيلة لتحقيق القوة والثروة. ولكن بعد ذلك ، مقتنعًا بحجج والدته ، قرر ثيسيوس مساعدة أولئك الذين يطلبون ويتحققون من تسليم الجثث ، في المقام الأول من خلال المفاوضات ، وإذا فشل ذلك ، فعندئذ بمساعدة السلاح. منذ أن طالب نذير طيبة ثيسوس بقيادة أدراستوس قبل غروب الشمس ورفض دفن الموتى ، يأمر الملك الأثيني ، بموافقة الجمعية الوطنية ، بالاستعداد للحرب. سرعان ما يأتي رسول من ساحة المعركة ويخبرنا عن الانتصار الرائع للجيش الأثيني. يظهر موكب حداد في الأوركسترا ، ويحمل المحاربون الأثينيون أسرة الجنازة. أمهات وأدراستوس يبكون على الموتى. بناء على طلب ثيسيوس ، يخبر أدراست عن القادة الذين سقطوا ، وتتحول قصته إلى مدح جنازي حقيقي. في وصف القادة السبعة ، يمكن للمرء أن يشعر بوضوح بالجدال الكامن مع إسخيلوس وتأثير السفسطة والبلاغة آنذاك. في مأساة "سبعة ضد طيبة" ، تم تصوير جميع الأبطال ، باستثناء الكاهن أمفياروس ، على أنهم أشخاص مملوءون بفخر كبير ، في نوع من الهيجان المتشدد الذين يندفعون لاقتحام طيبة. نرى بشكل مختلف تمامًا في Euripides. يبدأ Adrast بتوصيف Capaneus ، الذي هزمه البرق من زيوس. بالنسبة لإسخيلوس ، هذا رجل قوي ضخم ذو غطرسة خارقة ؛ إنه يهدد بحرق المدينة ، وحتى صاعقة زيوس لا تخيفه. في The Beseeching Ones ، وفقًا لأدراستوس ، امتلك كابانيوس ثروة هائلة ، لكنه لم يجعله متعجرفًا أو فخورًا. قال كاباني إن الفضيلة تكمن في الحياة البسيطة والتواضع والصداقة الحقيقية والود مع الناس. القادة الآخرون على صورة أدراست هم أيضًا أناس يتمتعون بفضائل مختلفة.
يعود الموكب الجنائزي على صوت الأغنية الحزينة للجوقة إلى الخلف خلف المسرح - مشروطًا إلى المكان الذي ستُحرق فيه جثث القادة الذين سقطوا. فجأة ، على الصخرة المطلة على المعبد وفوق نار كابانيوس (بالطبع ، كان غير مرئي للجمهور) ، تظهر زوجته إيفادنا بملابس احتفالية ، مستعدة لإلقاء نفسها في النار ، التي عليها جسد زوجها. أحرق. تتعزز مأساة الموقف عندما يظهر والد إيفادنا ، إيفيس العجوز ، في الأوركسترا. هناك حداد مزدوج في عائلته ، مثل ابنه إتيوكليس (لا ينبغي الخلط بينه وبين إيتوكليس - ابن أوديب!) وهلك صهره كابانيوس تحت أسوار طيبة. كونه أدناه ، فإن Iphis عاجز عن منع Evadne من تحقيق نيتها. فرحة بأن شعلة النار ستوحدها مع زوجها ، رميت إيفادنا بنفسها من على الجرف. إيفيس حزنًا على مصيره القاسي ، وتردده الجوقة.
تنتهي المسرحية بحفل جنازة. تضم الأوركسترا ثيسيوس وأدراست والأولاد الذين يحملون الجرار مع رماد آبائهم. مخاطبة Adrastus ونساء Argos ، اللائي سيذهبن إلى المنزل في موكب جنازة ، يحثهم ثيسيوس على أن يظلوا ممتنين إلى الأبد لأثينا على المساعدة التي تلقوها. تظهر الإلهة أثينا أعلاه. لكن مظهره لا يخدم الغاية من المأساة ، بل هو نتيجة سياسية. أثينا تطلب من ثيسيوس أن يطلب من أدراست. حتى أنه ، نيابة عن الأرجيين ، أقسم اليمين على عدم معارضة أثينا أبدًا وأن يكون ممتنًا للعمل الصالح المقدم لهم.

163

حتى في العصور القديمة ، اعتقد النقاد العلماء أن مأساة "التوسل" كانت مدحًا لأثينا. يتم تحقيق هذا التمجيد لأثينا إلى حد كبير من خلال تمجيد صورة ثيسيوس. يظهر ثيسيوس على أنه الحاكم المثالي الذي أعطى حق التصويت للشعب. يتخذ مجلس الشعب والمسؤولون المنتخبون جميع شؤون الدولة ويحلون محلها انتخابات سنوية. هناك وحدة كاملة بين الملك والشعب ، والملك هو القائد والمستشار لشعبه. ثيسيوس محارب ممتاز ، وجميع مواطني أثينا مستعدون للدفاع عن الوطن. إلى جانب ذلك ، يتم التأكيد على حذره وسلامته: الحاكم ، مثل شعبه ، يميل إلى حل الأمور بالطرق السلمية - ولكن عندما يتعلق الأمر بالدفاع عن قضية عادلة ، فهو لا يخشى الذهاب إلى الحرب. يتمتع ثيسيوس أيضًا بالبلاغة - وهي صفة ضرورية لقائد في دولة يتم فيها تحديد أهم الأمور في مجلس الشعب. يدخل في نزاع سياسي مع Theban herald حول أفضل شكل للحكومة ويتغلب بسهولة على خصمه. وفي معرض حديثه ضد معلن ذيبان ، الذي يدافع عن الشكل الوحيد للحكومة ، يشير ثيسيوس إلى أنه بالنسبة للدولة لا يوجد شيء أكثر عدائية للاستبداد. في ظلها ، لم يعد القانون يحمي المواطنين ، ويتصرف شخص واحد في كل شيء وفقًا لتقديره الخاص ، والمساواة غير موجودة. في المقابل ، في الديمقراطية ، يتمتع كل من الفقراء والأغنياء بنفس الحقوق. الناس أحرار: عندما يُسأل المواطنون أي منهم يريد أن يقدم شيئًا لصالح الدولة ، يمكن لكل من يريد أن يأخذ الكلمة. من ليس لديه ما يقول يظل صامتا. في أي مكان آخر يمكن العثور على هذه المساواة؟ عندما يحكم الناس أنفسهم ، فإنهم يستخدمون خدمات المواطنين الصالحين. على العكس من ذلك ، فإن الطاغية يرتجف على سلطته ، ويحاول تدمير أولئك الذين يعتبرهم قادرين على التفكير. لماذا تكدس الثروة وتكسب الخبز لأطفالك إذا كان عليك العمل فقط لإثراء الطاغية؟ لماذا تربي بنتا في العفة في بيت أمها إذا كان مقدرا لها أن تخدم أهواء طاغية؟ من الأفضل أن تموت من أن ترى بناتك مستسلمات بسبب الإساءة.
كل صفات ثيسيوس الحاكم هذه تكتسب أهمية خاصة لأنها مرتبطة بآرائه الدينية والأخلاقية. تم تصوير ثيسيوس في المأساة كحامل للتدين والأخلاق العلية القديمة. في الوقت نفسه ، يعد الملك الأثيني أيضًا بطلًا للأسس الدينية والأخلاقية لجميع هيلاس. إن القوانين العامة لليونانيين هي ما يمثله في حماية الأرغانيين. تؤكد المأساة على تدين ثيسيوس العميق ، الذي هو مقتنع بأن الشخص يحتاج إلى توجيه إلهي ويجب أن يطيعه دون قيد أو شرط. ولكن إذا كانت صورة ثيسيوس مثيرة للاهتمام بالمعنى التاريخي والثقافي ، فهي إذن ليست معبرة جدًا من الناحية الدرامية البحتة. ثيسيوس لا تشوبه شائبة وباردة إلى حد ما. ومع ذلك ، في موقفه تجاه إيفرا ، وكذلك تجاه أمهات الأبطال الذين سقطوا ، وضع الكاتب المسرحي بعض الدفء.
دور إيفرا هو اختراع يوربيديس نفسه. في شخصية إيفرا ، يعطي الكاتب المسرحي مثالاً على فضيلة الأنثى. هذه هي الأم الأثينية البطولية. إنها مليئة بالشفقة على أمهات أرغوس. لكن ليس هذا هو الشيء الوحيد الذي يرشدها عندما تطلب من ثيسيوس مساعدة أولئك الذين يطلبون ذلك. إنها تناشد حس الشرف والوطنية وعقل ثيسيوس. تؤكد عظمة العمل الذي أمامه

164

أن ينجز ويتجاوز في أهميته الدينية والأخلاقية مآثر ثيسيوس السابقة. دور إيفرا ذو أهمية كبيرة في تطوير عمل المأساة وشخصية ثيسيوس نفسه. إن إفرا هي التي تؤثر على ثيسيوس ، الذي كان يخشى التوسط لمن يحتقرون الفأل الإلهي ، ويقوده في النهاية إلى تحقيق دور أعلى كمدافع عن حقوق الإنسان. عندما يتبنى وجهة النظر هذه تختفي كل شكوكه ، ويريد فقط أن ينضج القرار فيه ويوافق عليه الشعب.
يذكرنا جزء كبير من تكوين المسرحية بمأساة إسخيلوس. هناك القليل من العمل في المسرحية ؛ مكان مهم يحتله الرثاء على الموتى والشكاوى من الأمهات والأسر. كما أن وصف النبالة المفصل للمعركة يشبه أيضًا ملامح تكوين أسخيلوس الملحمي. تم رسم المعركة على نمط معارك هوميروس: تندفع المركبات ضد بعضها البعض ، والزوابع من الغبار تصعد إلى السماء ، وخيول السباق تجذب المحاربين المتشابكين في زمام الأمور ، والأرض مروية بتيارات من الدم. في كل مكان انقلبت أو تحطمت العربات ومن كان بداخلها يلقي على الأرض أو يموت تحت حطامها. كما أعاقت الخطابات المطولة لثيسيوس ، وأدراستوس ، ومبشر طيبة ، التطور الديناميكي للعمل. ومع ذلك ، يجب أن نتذكر أن المتفرج الأثيني من القرن الخامس. قبل الميلاد قبل الميلاد ، اعتاد على الخطب الماهرة للخطباء في الجمعية الوطنية ، ويبدو أنه تابع باهتمام المنافسات اللفظية للشخصيات في الدراما في المسرح.
يتفق جميع الباحثين على أن المسرحية تعكس هزيمة الأثينيين في ديليوس ، وهي بلدة صغيرة في بيوتيا ، على يد قوات طيبة. فقد الأثينيون حوالي ألف جندي مدججين بالسلاح في المعركة ، لكن ديليوس ظل في أيديهم. بعد المعركة ، أرسل الأثينيون نبراساً إلى طيبة يطلبون فيه الإفراج عن جثث الجنود الذين سقطوا وهدنة لدفنهم. فقط في اليوم السابع عشر تمكن الأثينيون من تلبية مطالبهم ، حيث كان ديليوس قد سقط بحلول ذلك الوقت. يكفي أن نعيد قراءة قصة ثوسيديدس عن هزيمة الأثينيين في ديليا لاكتشاف تشابه كبير بين الحقائق التي نقلها وحالة "المرافعة". تحت الانطباع الجديد للأحداث الدموية في ظل ديليا ، تم تصوير جميع Theban بشكل عام في ضوء غير جذاب للغاية. يتم تصويرهم في الدراما على أنهم متعجرفون ، مخمورين من انتصارهم العرضي ، الذي لا يستحقونه على الإطلاق ، وهم يدوسون على القوانين الإلهية.

"وهو"

منذ بداية 420. قبل الميلاد NS. يمكن ملاحظة ميزة واحدة في عمل Euripides: بدأ في إنشاء مسرحيات بمؤامرة معقدة ، والتي تتضمن مؤامرة. من الواضح أن مثل هذا الأسلوب الدرامي سعى لتحقيق هدف تعزيز التأثير المسرحي للمأساة على الجمهور. مثال على هذه المسرحية هو إيون ، الذي تم عرضه ، على الأرجح ، في عام 418 قبل الميلاد. NS. هذا العمل من Euripides ، بالمقارنة مع الآخرين ، لديه عدد من الميزات. الجاني الرئيسي في الأحداث الدرامية التي تتكشف في "Iona" هو Apollo ، ويتم العمل أمام حرم الإله في دلفي. تتمتع المسرحية إلى حد كبير بملامح الحياة اليومية.

165

الدراما ، التي يوجد فيها عنف ضد فتاة ، وطفل رمي ، وهويته عندما يصبح بالغًا. أبولو ، الذي لم يصعد على خشبة المسرح بنفسه والذي يظهر باسمه هيرميس وأثينا ، ظهر في "يونان" من قبل مغتصب أهان كريوزا ابنة الملك الأثيني إريخثيوس. بعد أن أنجبت طفلاً في القصر وخوفًا من العار ، أخذته الأميرة سراً إلى نفس الكهف حيث استحوذ عليها الله ، وتركته هناك حتى الموت المؤكد. في الواقع ، بعد أن وصلت في اليوم التالي إلى الكهف ، لم تجد كريوزا طفلاً فيها ومنذ ذلك الوقت كانت مقتنعة تمامًا بأنه أصبح فريسة للحيوانات المفترسة. في الواقع ، طلب أبولو من شقيقه هيرميس أن يأخذ الصبي إلى دلفي ويضع السلة التي كان يرقد فيها على عتبة المعبد. هنا وجده الثعبان ، وأخذها إليها ، وأخذته إليها ورفعته في المعبد. عندما أصبح الصبي بالغًا ، جعله الدلفيان حارس كنوز الله والخادم (neocor) في المعبد. في غضون ذلك ، تزوجت كريوزا من أجنبي زوفوس ، وحصلت عليها كجائزة فخرية للنصر الذي فاز به خلال الحرب بين الأثينيين وسكان إيبويا. طوال هذه السنوات ، عانت كروسو من حزن مزدوج: فقد ظلت سنوات زواجها العديدة مع زوف بلا أطفال وفي نفس الوقت كانت تطاردها أفكار الطفل الضائع.
كل هذه الأحداث التي وقعت حتى قبل بدء المأساة والتي تحدث عنها هيرميس بإيجاز في المقدمة تذكرنا جدًا بالدراما اليومية المعتادة التي تكون صعبة للغاية على المرأة. كما تقدم هيرميس تقريراً عن كيفية تطور العمل أكثر. اتضح أن Xuf و Creusa موجودان في دلفي لتلقي أبولو أوراكل عن النسل. عندما يدخل Xuf الحرم النبوي ، سيعطيه الله ابنه ، ومع ذلك ، سيقتنع Xuf بأنه والد الشاب (في شبابه ، كان للملك علاقة حب في دلفي ، والوقت الذي كان فيه انقضى منذ ذلك الحين يتزامن مع عمر النيوكور). لذلك ، من دون الكشف عن أسرار أبوته ، سيعطي أبولو ابنه حياة مجيدة. سوف تدعوه اليونان كلها يونان (أي القادم).
عندما علمت كريوزا أن أبولو أنجبت زوفو ولداً ، شعرت باليأس. تحت تأثير المحنة التي حلت بها ، قررت كريوزا الكشف عن سره للجوقة المكونة من خادماتها والعبد العجوز. إنها تخجل من خجلها ، ولا يزال لديها بعض التردد ، لكنها سرعان ما تتركهم. مع من تستطيع الآن أن تنافس في الفضيلة؟ مع زوجك؟ لكنه خانها ، ليس لديها منزل ، لا أطفال ، اختفت كل آمالها ، التي من أجلها أخفت سرًا ، اختفت. ستقول كل شيء وبالتالي تريح روحها. وصفت نفسها بأنها ضحية غير سعيدة لأشخاص وآلهة يتصرفون بطريقة غير شريفة وغدر تجاه النساء اللائي أحبوهن ، وتلقي باللوم على أبولو في مواجهة الجنة ثم تحكي قصتها الحزينة.
قررت كريوزا ، بدعم كامل من الكورال ، أن تسمم إيون ، معتبرة إياه عدوًا لمنزلها ومدينتها ، وتسعى إلى تدميرها والاستيلاء على أثينا بشكل غير قانوني. نقل السم إلى عبد قديم مخلص ، يأمره كريوزا بالذهاب إلى وليمة ومحاولة صب السم في كأس الشاب. ومع ذلك ، انتهت هذه المحاولة بالفشل ، وحكمت سلطات المدينة على كريوزا بالإعدام لمحاولتها قتل وزير معبد دلفيك. تطلب الخلاص عند المذبح. لا يجرؤ إيون وأصدقاؤه على الاستيلاء على كريوزا ، التي تشبثت بالمذبح. ظهور البيثيا في الحلقة الأخيرة

166

يعد مشهد الاعتراف. تُظهر أوراكل لجونا سلة قديمة متشابكة مع الضمادات ، وجدته فيها ذات مرة واحتفظت بها بناءً على اقتراح أبولو حتى هذه الساعة. احتوت السلة على كتان الطفل وعلامات ملحوظة. كريوزا مقتنعة بأن هذه هي نفس السلة التي وضعت فيها طفلها ذات مرة. بحركة سريعة ، ترك Creusa مخبأه ، وركض إلى جونا ، واحتضنه مثل ابنه. تعتقد أيون الغاضبة أن كريوزا تكذب وتطرح عليها أسئلة حول محتويات السلة. تسرد جميع العناصر. لقد انتهى الاعتراف المبني بمثل هذا الفن. إيون مقتنع أن والدته أمامه ، ويحتضنها بحرارة.
في نهاية المسرحية ، تظهر أثينا في عربة أعلاه ، معلنة أنها وصلت على عجل إلى دلفي من أبولو. هو نفسه لم يرغب في الظهور خوفا من أن يوبخ أمام الجميع في الماضي. أرسلها ليقول إن إيون كان حقًا ابنه من قبل كريوزا وأنه ، بإعطائه إياه إلى Xufu ، لم ينقل يونان إلى أب آخر ، ولكنه أراد تعريفه بالعائلة الأكثر شهرة. ويلي ذلك البث الإلهي والتنبؤ بالمصير المستقبلي. يجب أن يذهب كريوزا مع يونان إلى أثينا ويضعه على عرش ملوك أثينا. سيكون مجيدًا في جميع أنحاء هيلاس.
"أيون" ليست فقط مأساة عن امرأة مهجورة وابنها المهجور ، الذي تلتقي به بعد سنوات عديدة ، ولكنها أيضًا مسرحية وطنية وسياسية.
الحقيقة هي أنه وفقًا لعلم الأنساب الأسطوري لليونانيين ، كان أيون يُعتبر سلف القبيلة الأيونية ، تمامًا كما كان آكيوس سلف الآخيين ودور - دوريان. اعتقد كل اليونانيين ذلك. ومع ذلك ، أعطى يوربيديس شجرة عائلة جديدة للقبائل اليونانية ، مما يضع يونان بوضوح فوق إخوته من الأمهات - أخائية ودرة. وُلِد إيون من أبولو ، وولد دور وأكيوس من زوثوس 1. وفي الوقت نفسه ، وبفضل التحالف المزدوج ، مع الله والفاني ، أصبحت ابنة ملك العلية إريخثيوس كريوس سلفًا لجميع القبائل اليونانية ، و تؤكد المسرحية على الوحدة الوثيقة بين الأثينيين والأيونيين وأهميتهم السائدة مقارنة بالقبائل الأخرى: في حين أن الأيونيين ، المنحدرين من أبولو وكريوزا ، هم أناس من أصل أثيني خالص ، فإن دوريان وأخيين هم أناس من دم مختلط ، ينحدرون من Achaean Xuf الأيولية (جعل Euripides Xuf ابن Aeolus) و Creusa الأثيني. هذا التعديل في علم الأنساب التقليدي للقبائل اليونانية ، والذي وجد دعمًا ضعيفًا فقط في بعض الأساطير ولم يكن له أي تأثير على التقليد الأسطوري الإضافي ، كان مطلوبًا من قبل يوريبيدس من أجل تبرير مزاعم الأثينيين بالهيمنة في جميع أنحاء العالم اليوناني . في الواقع ، تعزز موقف الأثينيين بشكل كبير بعد السجن عام 420 قبل الميلاد. NS. الاتحاد مع Argos و Elis و Mantinea. بدت سبارتا عاجزة ، وكان الأثينيون يأملون في تعزيز تفوقهم بشكل سلمي في جميع أنحاء اليونان. لم تؤكد أي مأساة واحدة ليوريبيدس بشدة على فكرة القبيلة المتميزة ، والتي يجب أن تحكم بالفعل من خلال أصلها.
الشخصية الرئيسية في الدراما Ion هي واحدة من أفضل الشخصيات التي أنشأها

1 وفقًا لسلسلة الأنساب الملحمية القديمة ، كان دور ، خوف ، وعولس إخوة. من زواج Xuthus إلى Creusa ، وُلِد إيون وأخائية. وهكذا ، كان يُعتبر إيون ابنًا بشريًا وليس إلهًا.

167

بواسطة Euripides. إنه مملوء بالتقوى ، يخدم الله بغيرة وفرح. أصبح معبد دلفي منزله. ساهمت ظروف حياته ذاتها في التكوين المبكر لشخصية الشاب الذي لم يعرف الطفولة الحقيقية. عندما يخبر Xufu عن الصعوبات التي ستنشأ حتمًا فيما يتعلق بمنصبه الجديد ، ينعكس العقل العملي الرصين والفهم الدقيق للروح البشرية في منطقه. الملاحظة ، القدرة على فهم العلاقات الإنسانية المعقدة ، نوع من اللباقة اليومية كانت نتيجة للتواصل اليومي لهذا النوع من "المبتدئين" القدامى مع أناس أتوا من أماكن مختلفة في اليونان إلى معبد أبولو دلفيك. طور يونان نموذج حياة معين: هذه خدمة لله ، حياة معتدلة وخالية من العذاب والقلق. إنه لا يتوق إلى السلطة أو الثروة ، لأن أصحابها لا يعرفون السلام. يبدو أن حياته في دلفي هي سعادة حقيقية. صلى إلى الآلهة ودخل في شركة مع البشر ، فكان يجلب الفرح وليس الحزن لمن يخدمهم. لكن الشيء الأكثر أهمية الذي يراه هو أن الطبيعة والقانون اجتمعوا ليجعلوه خادمًا فاضلاً لأبولو.
إن الفطرة السليمة والتشكك المعروف يمنعان يونان من الإيمان بكل ما يسمعه. لذلك ، يخبر Creusa مباشرة أن قصة صديقتها (في الواقع ، يخبرنا كريوزا عن نفسه) تبدو مشبوهة بالنسبة له. لا تسمح له نفس خصائص العقل بإغلاق عينيه على سلوك أبولو ، وهو يحسب بشكل ودي تقريبًا إلهه بسبب عمل غير لائق. يلقي خادم المعبد ملاحظة ساخرة حول علاقات الحب والآلهة الأخرى. في شخصية أيون ، جلب يوربيديس إلى المسرح نوعًا بشريًا مثيرًا للاهتمام من ممثل الحياة التأملية ، حيث يتم الجمع بين الشعور الديني الصادق والهدوء والعقل الصافي ، مع مزيج من قدر معين من الشك. في الوقت نفسه ، يمتلك خادم الله هذا الطاقة وسعة الحيلة والقدرة على التصرف بسرعة وحسم. تتجلى كل هذه الصفات في لحظة محاولة اغتياله وفي الاتهام والاضطهاد اللاحقين لكروسا.
ومع ذلك ، لدى إيون ألمه الخاص: هذه هي الأفكار القائلة بأنه طفل رمي غير شرعي ، ويتوق إلى مودة الأم. ومع ذلك ، في تجارب الشاب هذه ، لا ، لا ، ويخترق الفكر الأناني ، ربما ، ليس من الضروري السعي للبحث عن الأم ، بمجرد أن تصبح عبدًا.
صورة كريوزا معبرة للغاية. يرسم الشاعر ذو الإقناع الكبير تجارب عشيقة مهجورة ، وأم غير سعيدة أجبرت على التخلي عن طفلها ، وزوجة شرعية خانها زوجها. صحيح أن خطة الانتقام التي ابتكرتها مع الجوقة والعبد القديم لا يمكن أن تثير أي تعاطف من القارئ الحديث ، لكن الأثينيين في القرن الخامس. قبل الميلاد NS. كانوا في هذه الحالة أكثر تسامحًا. بدا لهم الانتقام من كريوزا بمثابة دفاع عن النفس ضد التعدي على أراضي الأجداد الأثينية لأجنبي ، علاوة على ذلك ، رجل من أصل مظلم.
أما بالنسبة إلى كسوف ، فهو لا يتمتع على الإطلاق بطابع مأساوي ، بل هو طين لشخص عادي ، وفي بعض الأحيان يكون شخصًا عاديًا.
تحتل مأساة "أيون" مكانة خاصة في دراما يوربيديس. قصتها اليومية على أساس الدوافع

168

العنف وطفل رمي و "الاعتراف" اللاحق يتنبأ مباشرة بالممارسة الفنية لما يسمى كوميديا ​​العلية الجديدة ، والتي ستظهر بحلول نهاية القرن الرابع. قبل الميلاد NS.

"IFIGENIA IN TAVRIDA"

يتم استخدام التقنية الدرامية الجديدة بواسطة Euripides في Iphigenia في Taurida و Elektra و Oreste. حبكة "إيفيجينيا في توريدا" مستعارة من أسطورة تضحية إيفيجينيا. التاريخ الدقيق للإنتاج غير معروف ، ولكن في جميع الاحتمالات ، حدثت المأساة على المسرح عام 414.
تجري الأحداث في توريدا (أي في شبه جزيرة القرم) - وهي دولة بدت وحشية وقاسية بالنسبة لليونانيين. يصور سكين معبد أرتميس. كان أمامه مذبح مغطى ببقع الدم. تم ربط الجماجم البشرية بإفريز المعبد ، وبالتالي فإن الزخرفة نفسها تشير إلى التقاليد القاسية للبلاد والتضحيات البشرية التي يتم إجراؤها هنا. تتطور حبكة المأساة على النحو التالي.
استبدال الظبية أثناء التضحية لإيفيجينيا ، أرتميس ينقل الفتاة إلى توريدا ويجعلها كاهنة في معبدها. هنا يجب على إيفيجينيا أداء طقوس دموية. لطالما كان لدى البرابرة Tauride مثل هذه العادة: إذا ظهر يوناني بينهم ، فقد تم التضحية به لأرتميس. يقع الالتزام بأداء هذه الذبيحة على عاتق إيفيجينيا ، في حين أن ذبيحة الذبيحة داخل الهيكل قام بها شخص آخر. تخبرها إيفيجينيا نفسها عن كل هذا في المقدمة ، وقد انزعجت من الحلم السيئ ، الذي ، كما هي مقتنعة بشدة ، يخبرها عن وفاة أخيها. ولكن في هذا اليوم يأتي أوريستس إلى توريدا برفقة صديقه بيلاد. وصل أوريستس إلى توريس بعد أن قتل والدته ، مطيعًا أوراكل أبولو ، الذي وعد بإنقاذه من نوبات الجنون إذا خطف تمثالًا لأرتميس في توريس وأحضر تمثالًا لأرتميس إلى أثينا. على شاطئ البحر ، لاحظ الرعاة أوريستيس وبيلادا. يرون كيف يبدأ أوريستيس نوبة جنون. يوصف هذا الجنون بألوان واقعية تمامًا وحتى طبيعية. يبدأ أوريستس في رفع وخفض رأسه ، وترتجف يداه ، ويأوه ثم يبدأ في الصراخ بشراسة على الأشباح غير المرئية ، مثل صياد الكلاب. يبدو له أن الثعابين تزحف عليه. في نوبة من الغضب ، اندفع نحو القطيع وبدأ في ضربه ، معتقدًا أنه يقاتل الوحوش. أخيرًا ، انهار على الأرض ، منهكًا ، ورغى على ذقنه. كل هذا يحدث خلف الكواليس ، وسيتعرف عليه الجمهور من قصة الرسول. استولى الرعاة على أوريستيس وبيلادا وأخذوهما إلى ملك توريدا فوان. يرسلهم إلى الذبح إلى إيفيجينيا. والآن يقف الشابان أمام إيفيجينيا. تنشأ حالة من الدراما المتطرفة: الأخت مستعدة لإرسال شقيقها للموت دون أن تدرك ذلك. التوتر المأساوي يتراكم تدريجياً ، لكن مشهد الاعتراف يتراجع ببراعة. عندما سأل إيفيجينيا من أين أتى ، أجاب أوريستيس أنه أرغوس ، لكنه لم يذكر اسمه ، واصفا نفسه بأنه "مؤسف". عندما علمت أن الغريب من أرغوس ، بدأت إيفيجينيا في سؤاله عن مصير تروي ومصير أقاربها. أوريستس متردد في ذلك

169

يرددها ، تعلم إيفيجينيا أن أجاممنون قُتلت على يد كليتمنسترا وأنها بدورها قُتلت انتقامًا لمقتل والده ، عاد أوريستيس إلى وطنه. أخيرًا ، تسأل إيفيجينيا عما إذا كان ابن الأب المقتول ، أوريستيس ، لا يزال على قيد الحياة. يجيب أوريستس بالإيجاب. تعبر إيفيجينيا عن رغبتها في إرسال رسالة إلى أرغوس. سيكون محظوظًا من قبل أحد الأسرى ، الذي سيُمنح الحياة كمكافأة على هذا. لكن السجين الثاني يجب أن يموت. عندما غادرت إيفيجينيا إلى المعبد ، تحزن الجوقة ، المكونة من عبيد يونانيين شبان ، على مصير أحد الشابين المقدر للموت. هناك منافسة بين Pila-dom و Orestes في الاستعداد النبيل لقبول الموت. يثبت أوريستس أنه لا يحق لبيلاد أن يموت ، لأنه استقبل أخته إلكترا كزوجته ؛ تلد له ولدا ولا يذبل بيت اجاممنون. يخرج إيفيجينيا من المعبد. قبل تسليم أقراص الكتابة إلى بيلاد ، كانت تقرأ محتويات الرسالة بصوت عالٍ في حالة ضياعها. مخاطبة إيفيجينيا في هذه الرسالة إلى أوريستيس ، تفيد بأنها على قيد الحياة ، على الرغم من أنهم يعتبرونها ميتة في اليونان: ألقت الإلهة ظبية في مكانها في نفس اللحظة التي دفع فيها والدها سكينه الحاد إلى الضحية. تطلب إيفيجينيا من أوريستس إنقاذها من الضحايا الدموية وإعادتها إلى وطنها. أعطت الرسالة لبيلاد ، وأعطاها لرفيقه ، داعياً إياه أوريستيس. لكن إيفيجينيا ما زالت تشك في أن لديها أخًا أمامها. وفقط عندما أخبرها أوريستيس عن عداوة عائلة أتريوس ، والد أجاممنون ، مع فيستوس ، عن العباءة التي نسجتها وعن خصلات شعرها التي قدمتها إلى كليتمنسترا ، اقتنعت إيفيجينيا أخيرًا أنها ترى شقيقها ، أوريستيس. ، أمامها. هكذا يتكشف مشهد الاعتراف في هذه المأساة. بعد التدفقات القلبية الناجمة عن الاعتراف ، تختفي رثاء المأساة ، وبقية ما يحكي عن اختطاف تمثال أرتميس وعن هروب أوريستس وبيلاد وإيفيجينيا من توريدا ، يقترب إلى حد ما من الكوميديا . يبتكر إيفيجينيا طريقة لخداع الملك البربري فوان. ستخبر فوان أنه من المستحيل التضحية بهؤلاء الهيلينيين ، لأن أحد السجناء يحمل دم أمه والآخر كان مساعده. يجب أولاً غسل الضحايا في البحر. في نفس المكان ، من الضروري غسل تمثال الإلهة الذي دنسوه بلمستهم. بعد الحصول على موافقة فوان ، سيذهبون إلى شاطئ البحر ، حيث يتم إخفاء سفينة أوريستس ، وسوف يبحرون بعيدًا عنها من توريدا. هذه الخطة قيد التنفيذ تقريبًا. لكن السفينة فقط تغادر الميناء في البحر المفتوح ، حيث تنقلها الرياح إلى الساحل ، حيث قرر بوسيدون ، وهو أتريدا المعادي ، خيانة أوريستيس وإيفيجينيا في أيدي فوان. يرسل فوان رجاله إلى شاطئ البحر ؛ تمكنوا من القبض على كل من السفينة والهاربين. ولكن في الجزء العلوي من الجلد ، تظهر الإلهة أثينا فجأة. أمرت فوان بإطلاق سراح الهاربين ، قائلة إن أوريستيس جاء إلى توريدا ، إطاعة لأمر أبولو. من أجل أثينا ، قرر بوسيدون عدم إصلاح أي عقبات لرحلة آمنة. يجب على فوانتس أيضًا إرسال الأسرى اليونانيين إلى المنزل. تطلب أثينا من أوريستس ، الذي هو بعيد بالفعل ، لكنه يسمع صوتها ، أن يؤسس معبدًا على شرف أرتميس تافروبوليس 1.

1 هذا هو Artemis Bovine. ومع ذلك ، فإن كلمة "tauros" لا تعني الثور فحسب ، بل تعني أيضًا Tavrian: في هذه الحالة ، Artemis of Tavropol تعني Artemis of Tauride.

170

يجب أن تصبح إيفيجينيا كاهنة في منزل العلية في برافرون. يطيع فوان الأمر ويترك للقصر. تعبر الجوقة عن فرحتها بخلاص إيفيجينيا وأوريستس وبيلاد والإفراج الوشيك من السبي.
إن الظهور في نهاية مأساة الإلهة أثينا لا يساعد فقط في صياغة الخاتمة من وجهة نظر تقنية بحتة ، بل يحل أيضًا بعض المشكلات السياسية. أراد يوربيديس أن يعطي أسطورة أرغوس القديمة طابعًا أثينيًا. وفي هذه المأساة - كما في غيرها - ينتهز هذه الفرصة لتمجيد أثينا ومؤسساتها السياسية واحتفالاتها.
تتميز المسرحية ، خاصة النصف الثاني منها ، بطابع مغامرة ملحوظ: كان من المفترض أن يشعر بهذا بوضوح المتفرج اليوناني ، الذي كان لديه فكرة غامضة إلى حد ما عن توريدا. بدت مملكة فوانتا بالنسبة له بلدًا بريًا مليئًا بكل أنواع الأخطار. من خلال تطوير الحبكة ، يكشف فيلم "Iphigenia in Taurida" عن علاقة وثيقة مع "Helena": كلتا المسرحتين تتعاملان مع خلاص الإغريق من بلد بربري. ينتصر الذكاء والإبداع اليوناني على العقل البدائي وسذاجة البرابرة. تم تصوير إيفيجينيا على أنها كاهنة صارمة ، مثل خدمتها للإلهة التي تتطلب تضحية بشرية. ومع ذلك ، فإن هذه الواجبات الكهنوتية صعبة عليها ، وهي تتعامل بحنان مع الإغريق الذين تضطر إلى إرسالهم حتى الموت. لكن في هذا اليوم ، يبدو لها أن الشعور بالشفقة سيتركها: أوريستس ليست على قيد الحياة ، وقد تصلبت روحها. عندما ترى أمام أسيرها اليونانيين ، الذين ، علاوة على ذلك ، يبدو لها أنهم أشخاص نبيلون ، فإنها تستحوذ مرة أخرى على التعاطف مع ضحاياها. يصور الكاتب المسرحي التجارب العاطفية للبطلة بإقناع نفسي وموثوقية. يشار إلى أن هناك احتجاجًا هنا على الطائفة القاسية التي تخدمها. تقول إيفيجينيا إنها لا تفهم أرتميس. إذا لمس أي من الناس الدم أو الجثة أو حتى امرأة في المخاض ، فهو يعتبر نجسًا ، ويحظر عليه الاقتراب من مذبح الإلهة ، وفي الوقت نفسه تجد الفرح في التضحيات البشرية. لا يستطيع إيفيجينيا أن يتخيل أن لاتونا يمكن أن تلد مثل هذا الوحش من زيوس ؛ إنها تعتقد أن سكان البلاد الملطخين بالدم قد نقلوا قسوتهم إلى الإلهة ، لأنها لا تسمح لأي إله أن يكون شريرًا. يعود الجوهر الداخلي لصراع المأساة إلى حقيقة أن معبود أرتميس الذي سقط من السماء يجب أن يتم نقله إلى أثينا ، حيث سيتم تكريمه ليس وفقًا لعرف البرابرة ، ولكن وفقًا لعرف يجب على الإغريق والبطلة نفسها ، التي احتفظت بذكرى وطنها طوال الوقت ، العودة أيضًا إلى هيلاس ، للتخلص من المشاركة في عبادة الإلهة الدموية في توريدا. في تنفيذ هذه الأهداف ، ينتمي الدور الرئيسي إلى Orestes ، الذي جاء إلى Taurida بأوامر من Apollo. يبدأ تطور العمل بظهوره وبيلادا. صحيح أن خطة الهروب لم يخترعها ، بل ابتكرها إيفيجينيا ، لكن لدى أوريستس أشخاصًا وسفينة لتنفيذ هذه الخطة. وإذا كان من أجل أن تتجه السفينة في المستقبل بأمان إلى شواطئ اليونان ، فإن تدخل الإله لا يزال مطلوبًا ، فإن هذا التدخل يتوافق مع الخطة التي تصورها الناس. يتم نقل الجانب الخارجي من الصدام بين الهيلينيين الثلاثة وملك البرابرة بتعبير كبير في كل من قصة الرسول إلى فوانتو وفي العمل نفسه ، منذ بداية تنفيذ خطة الطيران تتم في

171

مشاهدي زاك. في حضور Foant Iphigenia مع تمثال لأرتميس في يديه ، يذهب السجناء المقيدين وحراس وخدام الملك إلى شاطئ البحر ، حيث كان من المقرر أن تتم طقوس التطهير. يتم تثبيت الميزات اليومية في قصة الرسول حول ما حدث على شاطئ البحر.
اتضح أن شجارًا حقيقيًا كان يحدث بالقرب من سفينة Orestes ، وتم إطلاق القبضات ، لذلك عاد بعض أفراد Foant مع كدمات.
كان فيلم "Iphigenia in Taurida" ذائع الصيت في العصور القديمة. أثنى أرسطو في كتابه الشعرية عليها على اعترافها المنظم جيدًا. تم حفظ العديد من صور حلقات هذه المأساة على التوابيت والمزهريات واللوحات ؛ مجتمعة ، فإنها توضح المسرحية بأكملها تقريبًا.

"إلكترا"

تم عرض المسرحية على خشبة المسرح ، في جميع الاحتمالات ، في 413. بالنسبة إليكترا ، يأخذ يوريبيديس حبكة كان قد استخدمها أسلافه العظماء بالفعل. تُظهر الطريقة التي طورها الاختلاف في النهج الإبداعي لـ Euripides لهذا الموضوع مقارنةً بـ Sophocles و Aeschylus. بادئ ذي بدء ، ينقل Euripides الحدث من مدينة إلى قرية. يصور بروسكينيوس الجدار الأمامي لكوخ قرية فقير. يبدأ العمل عند الفجر. تبدأ المأساة بمقدمة المزارع ، زوج إلكترا ، الذي يخبرنا عن الأحداث في منزل أجاممنون ، عن مصير أوريستس وإليكترا. اتضح أن إلكترا تعيش في قرية نائية ، على حدود أرغوس ، متزوجة من مزارع بسيط من إيجيسثوس. مع هذا الزواج ، أراد إيجيسثوس إذلال إلكترا ، وبالإضافة إلى ذلك ، لم يتمكن الأطفال من هذا الزواج من تحدي السلطة التي انتزعها منه. لكن في الحقيقة ، تبين أن هذا الزواج وهمي. سيعتبر المزارع النبيل أنه من العار أن يكون زوج إلكترا لمجرد أن الصدفة أعطته إياه كزوجته.
بعد مغادرة الكوخ ، تأخذ إليكترا إبريقًا وتذهب لجلب الماء. يذهب المزارع للعمل في الحقل. عندما تتم إزالة إلكترا والحارث من الأوركسترا ، يظهر أوريستس عليها مع Pi-lad (شخصية بدون كلمات) والعديد من الخدم المرافقين. طاعة أوراكل أبولو ، يأتي أوريستيس ، برفقة بيلادا ، إلى أرغوس لمعاقبة قتلة والده. كان قد سمع بالفعل عن زواج أخته ويريد الآن العثور عليها لإشراكها في خططه. ومع ذلك ، في البداية ، لم يطلق Orestes على نفسه اسم Electre ، وظهور إلكترا مع إبريق من الماء على كتفه يجبر أوريستيس ورفيقه على الاحتماء. مونودي أوف إلكترا ، الذي يسمعه أوريستيس من مخبأه ، يكشف له من أمامه.
تدخل جوقة فتيات أرغوس وتدعو إليكترا للمشاركة في احتفال هيرا. ترفض ، مشيرة إلى أنها تحزن باستمرار على والدها المتوفى وشقيقها الحي ، الذي يتجول مثل متسول في مكان ما في أرض أجنبية. وتشير أيضًا إلى أن ملابسها ممزقة وشعرها في حالة من الفوضى. أوريستيس يخرج من مخبأه. الفتيات الخائفات مستعدات بالفعل للفرار من شخص غريب مجهول ، لكن بالتحول إلى إلكترا ، تتظاهر أوريستس بأنها سفيرة لأخيها. سمع أن شقيقه على قيد الحياة ، إلكترا في بلده

172

قائمة الانتظار تخبر الرسول الوهمي عن زواجه وحياته. مزارعة ظهرت في الأوركسترا ، بعد أن علمت من إلكترا أن الأجانب رسل من شقيقها ، تدعو المسافرين بحرارة إلى مكانه ، لكن ليس لديه طعام في المنزل ، وإليكترا محرجة من ذلك. تقنع زوجها بالذهاب إلى عم أجاممنون القديم في أقرب وقت ممكن واستعارة الإمدادات منه. الرجل العجوز نفسه يجلب حملًا وأطعمة أخرى إلى إلكترا ويقول إنه كان لتوه في قبر أجاممنون ورأى آثار ذبيحة هناك. وجد خصلة شعر ذهبية على القبر. ألم يكن أوريستيس عند القبر؟ يطلب الرجل العجوز من إليكترا وضع خصلة شعر على شعرها. يمكن أيضًا مقارنة بصمة الصنادل. لكن إليكترا تقول إن شعر الرجل الذي يقوم بالتمارين في فلسطين لا يمكن أن يكون دقيقًا مثل شعر الفتاة. لا توجد آثار على الحجر ، وحتى لو كانت كذلك ، فلا يزال لا يمكن أن يكون هناك نفس حجم قدمي الأخ والأخت. هنا يمكنك أن تشعر بوضوح بالبكاء

173

خشب الساج تقنيات Aeschylus الدرامية. مع Euripides ، يحدث التعرف بشكل مختلف: يتعرف العم العجوز على Orestes من الندبة تحت الحاجب التي تلقاها Orestes في طفولته ، عندما سقط ، بمجرد مطاردة بقرة مع أخته. بعد التعرف على بعضهما البعض ، قرر الأخ والأخت الانتقام من Clytemnestra و Aegisthus بمساعدة عمهما. أول من يموت ، مثل إسخيلوس ، إيجيسثوس. يذهله أوريستس أثناء تضحية في حديقة خارج المدينة. يصف الرسول جريمة القتل بتفاصيل مؤلمة وحقيرة. إلكترا تبتهج بالأخبار. عندما يتم إحضار جثة إيجيسثوس إلى الأوركسترا ، فإنها تعرض العدو المهزوم للسخرية. الآن حان دور كليتمنسترا ، التي استدعتها إليكترا لنفسها عن طريق الخداع ، وأبلغتها أنه قد حان بالفعل اليوم العاشر منذ أن أنجبت حفيدها. يشعر أوريستس بالرعب لسماع اقتراب والدته. لا يعرف كيف يرفع السيف عليها. يبدو له أن روحًا شريرة ، تتصرف تحت ستار أبولو ، أعطت هذا الأمر الرهيب. تشجع إليكترا Orestes ، ويتقاعد في الكوخ.
عربة غنية مع كليتمنسترا تدخل الأوركسترا. لكن في "إلكترا" ، هذا ليس على الإطلاق قاتلة امرأة - رجل ، مذهل في قسوتها ، التي تصورها إسخيلوس في "أجاممنون". في Aeschylus ، لا تخجل Clytemnestra من جريمتها وتبلغ الناس بها. في Euripides ، تخشى الظهور في عيون مواطني Argos ، لأنها تعلم أنها مكروهة. وفقًا لها ، ستكون على استعداد لتسامح أجاممنون للتضحية التي قدمها لإفيجنيوس ، إذا اضطر للقيام بذلك من أجل إنقاذ وطنه أو منزله وأطفاله الآخرين. ولكن تم التضحية بإيفيجينيا من أجل إيلينا الشريرة. بالإضافة إلى ذلك ، عند عودته من طروادة ، أحضر أجاممنون أسيرًا ، كاساندرا ، وبدأ في الاحتفاظ بزوجتين. قتلت زوجها ، مستعينًا بأعدائه ، وتعتقد أنه يستحق الموت. يوبخ إلكترا والدته بشدة ، متهماً إياها بقتل أشهر شخص في كل هيلاس. كانت الذريعة رغبة في الانتقام من أجاممنون لوفاة ابنته. لكنها ، إليكترا ، تعرف والدتها مثل أي شخص آخر. حتى قبل تضحية إيفيجينيا ، بمجرد مغادرة أجاممنون للقصر ، كانت والدته تجلس بالفعل أمام المرآة وتصفف شعرها الأشقر. لماذا عليها أن تعرض جمالها خارج القصر إذا لم تجتهد في غيره؟ بالإضافة إلى ذلك ، كانت واحدة من جميع النساء اليونانيات اللائي ابتهجن بنجاح أحصنة طروادة وحزنهن فشلهن. بسبب شغفها بإيجيسثوس ، لم تكن تريد على الإطلاق عودة أجاممنون من طروادة. إذا كان القتل سيترتب عليه القصاص والعقاب للقاتل ، فإن أطفال كليتمنسترا ، انتقامًا لموت والدهم ، يقتلونها. يرد Clytemnestra بهدوء على اتهام إلكترا. يفسر هذا الهدوء حقيقة أنه بعد زواج ابنتها من مزارع فقير وإخراجها من القصر ، ليس لدى كليتمنستر ما تخشاه من إلكترا ؛ لا يمكن للفتى المولود من مثل هذا الزواج أن يصبح بأي حال من الأحوال منافسًا للسلطة الملكية. انتهى الجدال ، ودعت إليكترا والدتها إلى الكوخ. سرعان ما تصرخ كليتمنسترا من وراء المسرح متوسلة الرحمة. يخرج أوريستس وإليكترا من الكوخ ملطخين بالدماء ، ويخبرون الجوقة عن كيفية حدوث جريمة القتل نفسها. وكذلك فعل إسخيلوس. Clytemnestra تكشف ثدييها. لكن هناك تفاصيل أخرى: تزحف كليتمنسترا على ركبتيها أمام ابنها - ويسقط أوريستس سيفه. عن طريق رفع

174

له ، يخفي وجهه في ثنايا عباءته ويغرق النصل في صدر أمه. تقول إلكترا إنها وشقيقها رفعا سيفه.
أعلاه ، يظهر كاستور وبولوكس - التوأم الإلهي لديوسكوري ("شباب زيوس") ، الأخوين كليتمنيسترا وإيلينا. المثير للاهتمام هو حكمهم على الانتقام الذي قام به أوريستيس: كانت كليتمنسترا تستحق العقاب ، ولكن ليس من أوريستيس. علاوة على ذلك ، يعبر توأمان ديوسكوري عن حكمهما على أبولو:

حول أبولو ،
بالنسبة لملكي ، سألتزم الصمت ،
أو لا يستطيع الحكيم أن يتعدى الفكر؟ 1

الآن يحتاج أوريستس إلى طاعة القدر وزيوس. يجب عليه أن يمرر إلكترا إلى بيلادا. بعد مقتل والدته ، لم يعد هو نفسه قادرًا على البقاء في أرغوس: سيقوده كيرا 2. بعد مجيئه إلى أثينا ، سيتعين عليه أن يسقط في أيدي المعبود المقدس بالاس. سوف تحميه من اضطهاد إيرينيوس. ستبرأ محكمة أريوباغوس Orestes وستستقر بعد ذلك في Arcadia على ضفاف نهر Alpheus. يسأل الكورال الديوسكوري إذا كان من الممكن مخاطبتهم بكلمة. يسأل Orestes أيضًا عن هذا. يسمح Dioscuri للجوقة وحتى Orestes ، التي تدنست بالقتل ، بطرح سؤال عليهم:

يثير أبولو اللوم
والدم والشر 3.

يتبع سؤال ماكر حقًا:

أنتم آلهة وأنتم إخوة
الزوجة المقتولة ...
لماذا لم تنقذها من كير؟ ..
- مليء القدر الثقيل
الكلام الرقيق للشفاه النبوية 4 -

الردود كاستور.
بعد هذه الكلمات ، يقول إليكترا وأوريستس وداعًا لبعضهما البعض ، ويذهب ديوسكوري إلى بحر صقلية ؛ - لإنقاذ البحارة من العاصفة. تحتوي الكلمات الأخيرة ، على الأرجح ، على إشارة إلى الحملة الصقلية.
المأساة ، التي تبدأ في جو بيئة ريفية معينة ، تنتهي ، كما هو الحال في إسخيلوس وسوفوكليس ، بانتقام دموي رهيب. في تنفيذه ، مثل سوفوكليس ، تلعب Electra الدور الرئيسي. إنها تظهر نفسها أكثر قسوة وانتقامًا بما لا يقاس من أوريستيس. إليكترا يوريبيديس شخصية أكثر فاعلية من أي من أسلافه. وهذا أمر مفهوم ، لأن يوريبيدس لديه أوريستيس منذ البداية يعارض الأمر الذي أعطاه له أبولو بقتل والدته. يطرح أسخيلوس في كتابه "Oresteia" ويقرر مسألة الصراع بين حق الأب وحق الأم المهلك. تمت تبرئة أوريستيس من الحكم البشري لأريوباغوس بعد أن اضطهده واضطهده الإرينيوس. يروي سوفوكليس في كتابه "إلكترا" مأساة الانتقام التي ارتكبها ابنه على جريمة أمه الفظيعة ، ولا يثير حتى مسألة ذنب أوريستس: هذا الأخير لم يفعل سوى أمر فويبوس. أما بالنسبة لـ Euripides ، في مأساته فإنه يريد بالتأكيد التأكيد على فداحة جريمة Orestes و Electra. في وصف مقتل كليتمنسترا ، يبدو أن يوريبيدس يبالغ عن عمد ، مستخدماً أساليب وصف طبيعية بحتة لجعل الجريمة أكثر شناعة. يعتقد أوريستيس

1 يوربيديس ، مسرحيات ، ص .277.
2 كيرا - إلهة الموت ، وكذلك إلهة القصاص.
3 يوربيديس ، مسرحيات ، ص .278.
4 المرجع نفسه ، ص 278-279.

175

ألم تكن روحًا شريرة ، بدلًا من أبولو ، أمرته بإنجاز هذا الفعل الرهيب حقًا؟ ينتقد ديوسكوري بالفعل أمر فيبوس مباشرة ، ويصفه بأنه "غير معقول". على الرغم من أن عقوبة كليتمنسترا عادلة ، لم يكن أوريستيس هو من كان ينبغي أن يحكم عليها. تكرر هذا الدافع لاحقًا في مأساة "أوريستيس" ، حيث يدين والد كليتمنسترا ، تيندار بشدة المذبحة ، على الأقل بسبب الجرائم الفظيعة التعسفية. يكشف يوربيديس عن نوع من العقلانية في مقاربته للأسطورة نفسها ويحول مركز الثقل إلى مسألة ما إذا كان لأوريستيس الحق في قتل والدته - وانطلاقًا من المعايير الأخلاقية لعصره ، يعطي إجابة سلبية على هذا. .

176

في "إلكترا" يمكن للمرء أن يشعر بوضوح برغبة الكاتب المسرحي في تصوير أرغوس القديم في سطور متعاطفة. جميع الشخصيات اللطيفة في المأساة - عم أجاممنون ، المزارع ، فتيات الجوقة (ناهيك عن إلكترا وأوريستيس) - كلها شخصيات أرغوس الأصلية. ربما يعكس هذا رغبة الشاعر في التأكيد على الحاجة إلى اتفاق بين أثينا وأرغوس لإنجاح الحملة الصقلية.
صحيح ، في "أحصنة طروادة" يعرب يوربيديس عن موقفه السلبي تجاه هذه الحملة ، ولكن منذ أن بدأت واستمرت لمدة عامين تقريبًا ، لم يستطع إلا التفكير في إكمالها بنجاح.

"أورست"

تم تنظيم المأساة على خشبة المسرح عام 408. إنها بمحتواها بمثابة استمرار لـ "إلكترا". تجري المسرحية في أرغوس ، أمام قصر مينيلوس ، في اليوم السادس بعد مقتل كليتمنيسترا. من إليكترا ، الذي يظهر في المقدمة ، يعلم الجمهور أن أوريستيس يعاني من عذاب رهيب: إنه لا يأكل أي شيء ولا ينعش جسده بالغسيل. في بعض الأحيان ، يهاجمه الجنون. بعد النوبات ، عادة ما يغفو أوريستس. حتى الآن - Orestes نائم ، و Elektra يجلس على رأسه ، خائفًا من إيقاظ شقيقه. من المحتمل أنه تم استخدام ستارة في هذه المسرحية ، والتي أخفت في البداية إلكترا وأوريستس عن الجمهور. ولكن بعد ذلك يستيقظ أوريستيس ، وهذه المرة ، أمام الجمهور ، يبدأ مرة أخرى في نوبة جنون. عندما يمر ، يوبخ أوريستيس أبولو لدفعه للقيام بعمل شرير.
في هذه الأثناء ، كان هذا اليوم هو الذي يجب أن يتقرر فيه مصير أوريستيس وإليكترا في الجمعية الوطنية. يظهر والد كليتمنسترا ، تيندار. يصر على عقوبة الإعدام لكليهما. ومع ذلك ، تندار تدين أيضًا كليتمنسترا لقتل زوجها. مينيلوس ، الممثل في المسرحية كجبان ، لا يريد التدخل في هذا الأمر ومساعدة أوريستس وإليكترا بأي شكل من الأشكال. يصل بيلاد ويقرر مشاركة مصير أصدقائه. يحمل أوريستيس ، الذي لا يستطيع الانتقال إلى الجمعية الوطنية بسبب الضعف. يعود أوريستيس وبيلاديس من الجمعية الوطنية التي حكمت على الأخ والأخت بالإعدام. تحدث نقطة تحول في تطوير العمل. إذا كان عمل المسرحية قد تطور حتى الآن على طول خط الدراما اليومية ، فإن المأساة الآن تأخذ ملامح مسرحية مغامرات. قررت إلكترا وأوريستس وبيلاديس الانتقام من إيلينا على كل الشر الذي فعلته باليونان. سيتعين على أوريستيس وبيلاد الآن دخول القصر ، وإخفاء سيوفهم في ثنايا عباءتهم ، وهناك اقتلوا إيلينا. بعد ذلك ، سيقبضون على هيرميون ، ابنة مينيلوس وإيلينا ، ويحملون سيوفًا عليها ، سيطلبون من مينيلوس أن يقسموا على عدم ملاحقتهم لقتل إيلينا. تمكن أوريستس وبيلاد من الاستيلاء على هيرميون ، ولكن بعد ذلك تتحول المأساة ، في جوهرها ، إلى كوميديا ​​تراجيدية. عبد فريجيان - خصي ، خائف حتى الموت ، ينفد من القصر. من قصة هذه الشخصية الكوميدية ، عرف الجمهور ما حدث بالضبط في القصر. في اللحظة التي قام فيها أوريستيس وبيلاد بتأرجح سيوفهما في إيلينا ، اختفت في ظروف غامضة في مكان ما.
ربما كان المشهد الأخير مذهلاً للغاية في مشهد مذهل

177

شنية. على سطح القصر ، يحمل أوريستس وبيلاديس سيوفًا فوق هيرميون. يطلب أوريستس من مينلاوس ، الذي هو أدناه ، ضمان عدم إعدامهم. قاطع أبولو تفسيرهم المثير للإعجاب ، معلناً أن هيلين قد نُقلت إلى الجنة وأصبحت كوكبة جديدة. يجب أن يأخذ مينيلوس زوجة أخرى ، ويجب أن يذهب أوريستس إلى أثينا ، حيث ستحكم عليه الآلهة على تل آريس. سوف يتزوج من هيرميون ، وسوف يتزوج بيلاد من إليكترا. أنهى أبولو خطابه بنداء لتكريم ربة السلام - أجمل الآلهة.
في Orestes ، لا يزال Euripides متذوقًا شغوفًا للروح البشرية. يتم نقل معاناة قتل الأم ومشاعر إلكترا التي تعتني بأخيها بشكل واضح للغاية. لكن في بعض الأماكن تقلصت هذه المأساة إلى مستوى الدراما اليومية. هنا لدينا إيلينا ، التي تطلب من إليكترا أن تقوم بإراقة الخمر عند قبر كليتمنسترا. هي نفسها لا تريد الذهاب إلى هناك ، خوفًا من هجمات معادية من الناس.
لكن في البداية ، لم ترغب في إرسال ابنتها إلى هناك ، لأنه من غير المناسب السماح للفتاة بالدخول إلى الحشد. في "Orestes" ، بالإضافة إلى ذلك ، هناك رغبة في إدخال عنصر المغامرة في تطوير العمل ، وفي بعض الأحيان لإعطاء المأساة بعض الملامح الميلودرامية ، على سبيل المثال ، في الحلقة مع القبض على هيرميون. سيتم العثور على كل هذه الميزات لاحقًا في الكوميديا ​​اليومية الجديدة ، والتي اقترضتها فقط من التراث المسرحي لـ Euripides ، والتي تبين أنها فعالة جدًا في الظروف التاريخية المتغيرة.

"IFIGENIA IN AVLIDA"

تستند حبكة هذه المسرحية إلى الأسطورة المعروفة لتضحية أجاممنون بابنته إيفيجينيا. أجرى يوربيديس بعض التغييرات على الأسطورة التقليدية. قدم دور أخيل وعزز ، وربما قدم دور Clytemnestra. لكن أهم تغيير أثر على صورة البطلة. لقد مثل كل من الشعراء الملحمين ، وفي جميع الاحتمالات ، أسخيلوس وسوفوكليس ، تضحية إيفيجينيا كعمل عنيف. صورتها يوريبيدس وهي تذهب طواعية إلى وفاتها. لقد وصل نص المأساة إلينا في شكل معطوب بشدة. على ما يبدو ، لم يكن لدى Euripides نفسه وقت لإنهائه ، وتم الانتهاء من Iphigenia في Aulis وتم تنظيمه بعد وفاة الكاتب المسرحي من قبل ابنه ، وهو Euripides أيضًا. في وقت لاحق ، خضعت هذه المسرحية لمزيد من التغييرات. على الرغم من الحالة السيئة للنص ، ليس هناك شك في أن أساس المسرحية نفسها هي محض Euripides وأن هذه المأساة ينبغي اعتبارها واحدة من أفضل أعماله.
تبدأ أحداث المأساة قبل الفجر في Aulis ، حيث يجب أن يبحر جيش Achaean إلى طروادة ، بالقرب من خيمة معسكر Agamemnon. على عكس تلك المقدمات من Euripides ، حيث يتم تقديم حبكة الدراما في مونولوج من قبل إحدى الشخصيات ، فإن مقدمة Iphigenia في Aulis مثيرة. من الحوار بين أجاممنون والعبد القديم ، علم الجمهور أن الملك كتب منذ بعض الوقت رسالة إلى كليتمنسترا يأمر بإحضار إيفيجينيا إلى أوليس من أجل الزواج منها من أخيل. ومع ذلك ، كان الزواج مجرد ذريعة. في الواقع ، بعد

178

يجب على أجاممنون أن يضحي بإيفيجينيا لأرتميس ، وهو مذنب من العراف كالتشانت. لكنه الآن غير رأيه وكتب رسالة جديدة يطلب فيها من زوجته ألا تأتي مع ابنتها إلى أوليس. عند تمرير الرسالة إلى العبد القديم ، أخبره أجاممنون أن يضرب الطريق في أسرع وقت ممكن ويسلم الرسالة إلى كليتمنسترا. تبع ذلك جوقة مكونة من نساء من خالكيذا أتوا لرؤية المعسكر اليوناني. يعطي الجزء الأول من المحاكاة الساخرة صورة لحياة المعسكر اليوناني ، بينما يحتوي الجزء الثاني على قائمة بالسفن التي ذهبت إلى تروي 2.
في هذه الأثناء ، اعترض مينيلوس رسالة أجاممنون وراء الكواليس. بين الإخوة ، بالفعل أمام الجمهور ، يحدث تفسير عاصف ، مصحوبًا بتوبيخ متبادل. في هذا الوقت ، يظهر رسول وأخبر أجاممنون أن كليتمنسترا مع إيفيجينيا والطفل أوريستيس وصلوا إلى المخيم. هذه الرسالة غارقة في أجاممنون ومينيلوس. مينيلوس نادم على الكلمات المهينة التي قالها للتو. يقترح حل الجيش وترك Aulis. إجابة أجاممنون هي اليأس المأساوي. يمتدح كلام أخيه ، لكنه يقول إن الضرورة تجبره على ارتكاب جريمة قتل قاسية لابنته: يعرف العراف كالتشانت وأوديسوس عن الوعد بالتضحية بإيفيجينيا ، ومن خلالها يتعلم الجيش عن العرافة ، ومن خلالها ، بعد أن قتل أجاممنون ومينيلوس ، سيظل يجلب إيفيجينيا للتضحية.
بعد أغنية الكورس ، التي تمجد أولئك الذين يستخدمون هدايا أفروديت بشكل معتدل وعفيف ، وأيضًا تذكر الشغف المجنون لباريس وهيلينا ، تدخل عربة الأوركسترا. تقف كلتمنيسترا عليها ، بين ذراعيها نائمة أوريستيس (وجه بلا كلام) ، بجانبها إيفيجينيا. أجاممنون ، محاطًا بالجنود ، يخرج من الخيمة للقائهم. هناك مشهد قوي في صدقه وتعبيره المسرحي لاجتماع أجاممنون مع زوجته وابنته. يظهر حب إيفيجينيا لأبيها وفرحة مقابلته تمامًا. على العكس من ذلك ، فإن أجاممنون مرتبك ومكتئب من هذا الاجتماع. وسلم جانبا بعدد من الملاحظات التي تدل على حالته النفسية الصعبة. بعض كلماته غامضة. فيخبر ابنته أن الفراق ينتظرهما أي موتها ؛ تعتقد إيفيجينيا أن والدها يحضر زواجها. بعد أن أرسل ابنته إلى خيمته ، طلب أجاممنون من زوجته العودة إلى أرغوس ورعاية بناته ؛ من غير اللائق أن تكون المرأة في المعسكر بين الجيش ؛ هو نفسه سيرفع شعلة زواج إيفيجينيا. ترد Clytemnestra برفض صارم ؛ هي ، حسب العادة ، ستحضر زفاف ابنتها. تذهب Clytemnestra إلى الخيمة. أجاممنون يغادر في اتجاه المخيم ، راغبًا في التشاور مع العراف كالانت. تنشأ حالة مؤلمة للغاية. ماذا سيفعل أجاممنون الآن ، الذي فشل في إعادة زوجته إلى أرغوس؟ هل سيتمكن من مقاومة مطالب الجيش عندما تكون الضحية جاهزة بالفعل؟ كيف سيتصرف Clytemnestra المخدوع؟ ما الذي سيفعله أخيل ، الذي تم إساءة استخدام اسمه؟ يتعرف أخيل وكلايمنيسترا في وقت واحد

1 خالكيذا هي أهم مدينة في Euboea ، بالقرب من مضيق Eurypus ، مقابل Amida. 2 تعتبر قائمة السفن هذه استيفاءًا لاحقًا ، وهو تقليد للأغنية الثانية للإلياذة.

179

عن خداع أجاممنون. يتم تقديمه في مشهد حي ، لا يخلو من بعض اللمسات الكوميدية. يأتي أخيل ليكتشف من الملك عندما ينتقل الجيش اليوناني أخيرًا إلى طروادة. يثير جنوده همهمة: يطالبون أخيل إما بقيادةهم إلى تروي ، أو السماح لهم بالعودة إلى ديارهم. بصوت أخيل ، يغادر خيمة كليتمنستر. تتصل بنفسها وعندما تريد أخيل المغادرة ، تمد يدها إليه بحرارة. لكن أخيل لا يجرؤ على لمس يدها ، فالحشمة لا تسمح له ، لأنها زوجة أجاممنون. اعترضت الملكة بدهشة: "لكنك تتودد إلى ابنتي". يقول أخيل ، مندهشًا ، إنه لم يتودد أبدًا إلى إيفيجينيا وأن أتريس لم يتحدث معه أبدًا عن هذا الزواج. فوجئت كليتمنسترا بإجابة أخيل. يخرج عبد عجوز من الباب الجانبي للخيمة يكشف الحقيقة الكاملة لكلايمنيسترا. Clytemnestra يناشد أخيل لإنقاذ إيفيجينيا. كان أخيل غاضبًا من أجاممنون لاستخدام اسمه من أجل خداعه ، ومع ذلك ، من باب الشفقة على كليتمنسترا وابنتها ، وعدها بإنقاذ إيفيجينيا ، لكنه يعطي النصيحة أولاً لمحاولة إقناع أجاممنون بعدم التضحية بابنتها.
تأتي واحدة من أقوى اللحظات وأكثرها جمالًا. يخرج كلتمنيسترا من الخيمة. من كلماتها ، سيتعلم المشاهدون أنها قد أخبرت إيفيجينيا بالفعل عن كل شيء. أجاممنون يظهر من الجناح الأيمن. لا يزال يواصل الكذب والحديث عن حفل زفاف إيفيجينيا وأخيل القادم. ثم استدعت كليتمنسترا ابنتها من الخيمة. خرجت إفيجينيا باكية مرتدية فستان الزفاف. تأخذ أوريستيس معها. يسأل Clytemnestra أجاممنون إذا كان يفكر في قتل ابنته. في البداية ، يحاول أجاممنون التهرب من الإجابة ، لكنه اضطر بعد ذلك لتأكيد ما هو معروف بالفعل لزوجته وابنته. تقنع Clytemnestra أجاممنون بالتخلي عن نيته. لماذا تقتل ابنتك؟ لمينلاوس لاستعادة إيلينا؟ ولكن كيف يمكن تخليص المرأة الفاسقة على حساب حياة أطفالها؟ يحتوي خطاب Clytemnestra حتى على تهديد كامن بالانتقام من Agamemnon (v. 1178 وما يليها). ثم يأتي التماس إيفيجينيا نفسها. هذا واحد من أفضل المشاهد في الإرث المأساوي بأكمله لـ Euripides.
شفاه أورفيوس 1 السحرية لم تعط ، يا أبي ، ابنتك ، حتى تتجمع الصخور حولها وتتلامس قلوب أنشودة الشعب ... ثم أتحدث ، لكن الطبيعة حكمت علي فنًا واحدًا - دموع ، و أحضر لك هذه الهدية ... 2.
تتذكر إيفيجينيا الوقت الذي كانت فيه لا تزال طفلة. كانت أول من قال له "أبي" ، فقال لها "ابنتها". صعدت بمودة على حجره. أراد أن يراها عروسًا سعيدة في المستقبل. تتذكر كل كلام والدها لكنه نسي كل شيء ويريد قتلها. لكن أجاممنون لا يجيبها ولا حتى ينظر إليها. تطلب إيفيجينيا أن تنظر إليها بحنان وتقبلها ، حتى تتمكن ، وهي تحتضر ، من أن تأخذ معها ذكرى هذه المودة ، إذا كان المرء لا يستطيع حقًا الاستماع إلى كلماتها. تلجأ لمساعدة أوريستيس ، الذي يتوسل والدها بصمت. كلاهما يلمس الوجه بأيديهما

1 Orpheus هو مغني أسطوري قام بترويض الحيوانات البرية بغنائه ووضع الأشجار والصخور في الحركة.
2 يوربيديس ، مسرحيات ، ص.420-421.

180

أجاممنون. تنتهي صلاتها بهذه الكلمات:

ما الذي يمكن أن أفكر به لأقوله أيضًا؟
إنه لمن دواعي سرور الإنسان أن يرى الشمس ،
وهو مخيف للغاية تحت الأرض ... إذا كان هناك أي شخص
لا يريد أن يعيش - إنه مريض: عبء الحياة ،
كل عذاب خير من مجد الأموات .1.

أظهر أجاممنون لابنته جميع السفن والجيش ، ورد عليها أنه من المستحيل على الإغريق أن يأخذوا طروادة إذا لم يتم التضحية بإيفيجينيا.

عدم تغيير الإرادة
مثل العبد ، أنا أخلق ... أخبرتني هيلاس
لقتلك ... تسعد بموتك ،
سواء أردت ذلك أم لا ، فهي لا تهتم ؛
أوه ، أنت وأنا لا شيء قبل هيلاس ؛
ولكن إذا كان الدم ، كل دمائنا ، طفل ،
يجب أن تكون حريتها بربريًا
فيها لم يحكم ولم يذل الزوجات ،
لن ترفض ابنة أتريد وأتريد 2.

بعد هذه الكلمات ، يغادر أجاممنون.
الحلقة التالية تظهر Iphigenia في لحظة صعودها البطولي الأعلى ، عندما يحين القرار فيها أن تضحي بحياتها من أجل مجد وطنها الأم. يظهر أخيل على رأس مفرزة من المحاربين المسلحين. يخبر كليتمنسترا بالتمرد الذي بدأ في الجيش اليوناني ، والذي يطالب بإحضار إيفيجينيا إلى الذبح ؛ لقد جاء لينقذ إيفيجينيا ، لكنه سيواجه صراعًا شرسًا. عند سماع هذه الكلمات ، تتدخل إيفيجينيا في المحادثة. ترفض مساعدة أخيل ، قائلة إنه على أي حال سيموت بلا فائدة في القتال مع فرقته. لقد قررت بالفعل أن تموت من أجل مجد هيلاس ، وسيكون موتها عقابًا على أحصنة طروادة. إذا كانت أرتميس مسرورة بموتها ، فلا ينبغي لها أن تجادل الإلهة. يستلزم قرار إيفيجينيا بالتضحية بحياتها تغييرًا كاملاً في موقف أخيل تجاهها. حتى هذه اللحظة ، دفاعًا عن إيفيجينيا ، لم يكن يسترشد إلا بشعور بالشفقة والاستياء من اللعبة التي لا تستحقها باسمه ، والآن ، عندما يرى رفيقة روحه أمامه ، يشعر برغبة شديدة في استدعاء إيفيجينيا زوجته. يريد مساعدتها ويأخذها إلى منزله. تجيب إيفيجينيا على أخيل بأنها مصممة على إنقاذ هيلاس. تسمي أخيل قرار إيفيجينيا بأنه نبيل ، وتشير مشاعرها إلى روح شجاعة. الآن يترك فكرة الحماية الفورية للفتاة من جيش آخائيين ، لأن إرادتها في التضحية بالنفس لا تقاوم ، ومع ذلك يغادر ، قائلاً إنه إذا كان هناك ، عند المذبح ، غيرت إيفيجينيا رأيها ويرتجف قلبها ، سوف يساعدها هو وشعبه.
تطلب إيفيجينيا من والدتها ألا تلبس الحداد عليها. إنها سعيدة بإنقاذ هيلاس. تحتضن أوريستس للمرة الأخيرة وتطلب من والدتها ألا تكره والدها بسبب تصرفه. ويلي ذلك مشهد رقصة مأساوية تؤديها إيفيجينيا مع الجوقة. في هذه الرقصة ، كما كانت ، يتم تصوير طقوس التضحية القادمة. تغني إيفيجينيا أنها قاتلة طروادة. وداعا للحياة ، تمدح الإلهة أرتميس وتطلب منها تسليم جيش الإغريق بأمان إلى أرض طروادة. بعد أن أنهت رقصتها الطقسية ، غادرت إيفيجينيا للذبح.
النزوح الباقي على قيد الحياة (الجزء الأخير من المأساة ، "الخروج") يحتوي على قصة الرسول الذي شهد التضحية. يروي الرسول معجزة حدثت في نفس لحظة الذبح. في المرج بالقرب من ألتا-

1 يوربيديس ، مسرحيات ، ص 422
2 المرجع نفسه ، ص 422-423.

181

ريا ، ظبية مستلقية ، مرتجفة ، كان الدم يتدفق منها ، بينما اختفى إيفيجينيا بأعجوبة. بعد قصة الرسول ، يأتي Agamemnon ، الذي يخبر Clytemnestra أن Iphigenia تعيش الآن بين الآلهة.
من المقبول عمومًا الآن أن هذا الخروج لا يمكن أن يكون قد كتبه يوريبيدس نفسه: بالإضافة إلى أخطاء في اللغة والتشكيلات ، على عكس الفن. 1337-1432 ، تم تعيين دور نشط للغاية في طقوس التضحية لإيفيجينيا لأخيل. كتب الخروج من قبل بعض البيزنطيين المتعلمين. تشير العديد من الآيات التي حفظها إليان 1 إلى وجود هجرة جماعية أخرى في العصور القديمة ، حيث ظهر أرتميس وأخبر أجاممنون أو كليتمنسترا أنه أثناء التضحية استبدلت إيفيجينيا بغزال على المذبح. ومع ذلك ، من غير المعروف ما إذا كان هذا الخروج يخص يوربيديس نفسه أم أنه كتب لاحقًا.
في هذه المأساة ، أعطت يوريبيديس صورة حية لا تُنسى لفتاة تضحي بنفسها من أجل وطنها. والشيء اللافت للنظر ، بإقناع فني مذهل ، أنه أظهر نمو البطولة في إيفيجينيا. في البداية ، أمام المشاهد - فتاة لطيفة ، طفلة تقريبًا. لقد جلبت فقط مع حبها لأبيها. إنها تود أن تكون دائمًا معه وبالتالي تطلب بسذاجة مغادرة الحرب والعودة إلى أرغوس. وعندما تكتشف أنها على وشك الموت ، فإنها تطلب الرحمة بنفس القدر من التأثر والسذاجة. إنه لمن دواعي السرور رؤية الشمس والموت مرعب للغاية. ماذا تهتم بباريس وإيلينا! ولكن بعد ذلك ، أمام أعين الجمهور ، تنشأ بطلة حقيقية من فتاة لطيفة تتوسل الرحمة. رفضت إيفيجينيا مساعدة أخيل ، وأخبرت والدتها أنها مرت بالكثير في روحها. كل هيلاس تنظر إليها. في وفاتها - كل شيء لليونانيين: رياح خلفية وانتصار على طروادة. ويبدو لها أن حرب الإغريق مع أحصنة طروادة هي صراع بين الحرية اليونانية وعبودية طروادة. وهكذا ، تتحول شفقة حب الأب إلى شفقة حب للوطن الأم. والكاتب المسرحي لم يخطئ ضد الحقيقة النفسية: في الطبيعة الفتية والنقية مثل إيفيجينيا ، تتم مثل هذه التحولات الروحية بسرعة وعنف.
الشخصيات المتبقية في هذه المسرحية ، في العديد من سمات شخصيتها ، تشبه الأشخاص العاديين - معاصري يوريبيديس. هذا هو أجاممنون مع تردده الروحي المستمر ، مع خططه الطموحة ودبلوماسيته المنخفضة للغاية لتحقيقها ، مع أكاذيبه فيما يتعلق بكلتيمنيسترا وإيفيجينيا. في حوار مع مينيلوس ، يتحدث عن حتمية التضحية ، يشير إلى مصادفة قاتلة: سيتم سحب إيفيجينيا حتى من جدران أرغوس. في المشهد مع ابنتها ، عندما طلبت ألا تقتلها ، بدا دافع آخر: هيلاس تطلب موت إيفيجينيا. والأب ملزم بالامتثال لهذا الشرط. في فم أجاممنون ، تبين أن هذه الكلمات غير متوقعة إلى حد ما ، ولم يكن الانتقال إلى فهم جديد لواجبه تجاه هيلاس مدفوعًا بالكامل. القرار الطوعي الذي اتخذته إيفيجينيا ، التي لا تؤدي عملاً وطنيًا بالمعنى الهللينيكي فحسب ، بل أيضًا عمل حب ابنتي ، يزيل على والدها المتردد أي مسؤولية عن موتها. في تلك الخاصية السلبية

1 كلوديوس إليان - كاتب القرن الثاني ن. ه. ، إيطالي حسب الأصل ، وكتب باللغة اليونانية.

182

يعطي ruyu Agamemnon Menelaus ، مما لا شك فيه أن بعض ملامح الديماغوجيين الكتاب المسرحيين المعاصرين تظهر.
مينيلوس هو أيضًا شخص عادي ، أحيانًا أناني بصراحة ، وأحيانًا يتوب عن أنانيته. إنه يمتلك بلاغة بارزة ويقدم لائحة اتهام ماهرة ضد أجاممنون ، دون أن يقول ، مع ذلك ، كلمة أنه هو نفسه طرف مهتم وأن تطلعاته الرئيسية تهدف إلى استعادة إيلينا. تتمثل الوظيفة الدرامية الرئيسية لصورة مينيلوس في التأكيد بشكل أكثر حدة على عجز Agamemnon وضعفه. بعد الحلقة الأولى ، يختفي مينلاوس ولم يعد يظهر على الساحة.
لا تذكر Clytemnestra بأي شكل من الأشكال بالصورة الخارقة لمآسي إسخيلوس في هذه المسرحية. في الظروف المعيشية العادية ، لا تزال تحتفظ بالكرامة الملكية. ولكن عندما يقع عليها سوء الحظ ، تختفي كل كبريائها ، وأمام الجمهور هناك فقط امرأة معاناة تندفع عند قدمي أخيل مع مناشدة لإنقاذ ابنتها. ومع ذلك ، في المأساة ، تفلت تلميحات عن انتقامها المستقبلي من أجاممنون.
يمكننا أن نتفق مع أنينسكي أن "أخيل هو أكثر وجوه المسرحية شاحبة" 1. إنه يذكرنا قليلاً بالبطل الذي نعرفه من الإلياذة. في خطابه ، الذي يعزِّي فيه كليتمنسترا ، كان هناك الكثير من الخطابة والتفكير وبعض أنواع تجارب الحياة اليومية. هناك شيء بارد في نبله نفسه. هو نفسه يقول عن نفسه (v. 919 وما يليها) أن الأحزان والأفراح تثير روحه بشكل معتدل وأن معلمه هو العقل. لكن معلمه القنطور تشيرون أوجد فيه روحًا صريحة. إنه يعتقد أن معاناة لا توصف قد تعرضت لها كليتمنسترا وابنتها ، وهو على استعداد للقتال من أجل إثارة اشمئزازه بقدر ما يستطيع. في هذا المكان (آية ٩٣٣ وما يليها) ، يبدو حديثه صادقًا ، وغضبه على أجاممنون والقسم لمنع تضحية إيفيجينيا يشبه في آلامهم ملحمة أخيل. في الحوار مع إيفيجينيا في الحلقة الرابعة ، عندما أعلنت استعدادها للموت ورفضت مساعدة أخيل ، ظهر النبل البارد للبطل مرة أخرى. يثني على إيفيجينيا لأنها فكرت بشكل منطقي ، بعد واجبها أنه لا يستطيع الاعتراض على قرارها ، وتقاعد ، ووعد مرة أخرى ، في حالة الحاجة ، بمساعدته على المذبح. في هذا المشهد بأكمله ، يظهر أخيل شاحبًا نوعًا ما. في توصيف أخيل ، يتم الشعور بتأثير الفلسفة السفسطائية في هذه المأساة ، ونبله عقلاني في الأساس ويتوافق جيدًا مع رغبة أخيل في تطوير راحة البال في نفسه. يكمن طابع روح العصر أيضًا في هذه الشخصية ، التي جعلت الملحمة منها في وقت ما تجسيدًا للنزاهة البطولية.
في "Iphigenia in Aulis" ، يختلف موقف الكاتب المسرحي من حرب طروادة بشكل ملحوظ عما كان عليه في المسرحيات السابقة لـ Euripides - "Andromache" و "Hecube". "حصان طروادة". أصبحت الآن الحلقة الأولى في سلسلة طويلة من الاشتباكات بين اليونانيين والبرابرة ، وتحولت إلى مشروع كبير يوناني من أجل تحرير اليونان والإطاحة بغطرسة طروادة. تعبر المسرحية عن فكرة عدالة حكم الإغريق على البرابرة ، حيث أن الإغريق -

1 "Theatre of Euripides"، vol. III، p. 18.

183

والبرابرة شعب عبيد. في مثل هذا التقييم لحرب طروادة ، ربما ينبغي للمرء أن يرى تأثير الأحداث السياسية المعاصرة. ربما ، بنهاية الحرب البيلوبونيسية ، بدأ يوريبيدس يشعر بالخوف من أن الإرهاق المتبادل لأثينا وسبارتا سيؤدي إلى تقوية بلاد فارس. إن التركيز على تفوق اليونانيين على البرابرة يخفي ، ربما ، لومًا غير مباشر لكلا الطرفين المتحاربين ، وكل منهما سعى إلى كسب الفرس ، أي جعل القضاة في شؤونهم هم بالضبط البرابرة الذين معهم اليونانيون. قاتل مرة واحدة منتصرا.
في العصور القديمة ، كان هناك العديد من الأعمال الفنية المكرسة لتضحية إيفيجينيا. منذ خروج المأساة إلينا في شكل متضرر بشدة ، من الصعب تحديد إلى أي مدى كانت هذه الأعمال مصدرها مسرحية يوربيديس. يعود رسم إحدى اللوحات الجدارية في بومبيان ، على الأرجح ، إلى اللوحة الشهيرة لتيمانثوس في العصور القديمة (بداية القرن الرابع قبل الميلاد). في هذه الصورة التي لم تنزل إلينا ، وفقًا لشهادة القدماء ، يظهر حزن كالانت تمامًا ، ويصور أجاممنون ورأسه مغطى بعباءة ، ويخفي حزنه عن أعين المتطفلين.
قام الكاتب المسرحي الروماني إنيوس بتقليد مأساة يوريبيديس "إيفيجينيا آت أوليس" لاحقًا (انظر أدناه). لقد جاء بفكرة أصلية لاستبدال جوقة النساء بجوقة من المحاربين الذين يشكون من إقامتهم بلا هدف في Aulis.
في 1674 كتب إيفيجينيا لراسين. يقول في مقدمة المسرحية إنه لم يستطع إنهاء المسرحية بقتل فتاة فاضلة أو ظهور إلهة في سيارة وبتحول كان من الممكن تصديقه في العصور القديمة ، لكن لم يكن أحد يصدّقه. ستصدقه اليوم. لذلك ، قدم راسين شخصية جديدة: إريفيل ، ابنة ثيسيوس ، منافسة إيفيجينيا ، تبحث عن حب أخيل ، ومفتنة. سقطت أوراكل كالانت عليها ، وانتحرت هي نفسها على مذبح الأضاحي.

دراما ساتيروف "KIKLOP"

هذه هي الدراما الساخرة الوحيدة التي وصلت إلينا بالكامل. فقط على أساس "Cyclops" و "Pathfinders" بواسطة سوفوكليس ، والتي تم حفظ أجزاء مهمة منها بواسطة بردية Oxyrinchus ، التي تم العثور عليها في عام 1912 ، يمكننا الحصول على فكرة عن هذا النوع الدرامي من اليونان القديمة.
تاريخ إنتاج "سايكلوبس" غير معروف لنا. تختلف آراء العلماء حول هذه المسألة اختلافًا كبيرًا ، لكن البعض منهم يحدد تاريخ التدريج تقريبًا بين 428 و 422. كما أنه من غير المعروف ما هي الرباعية التي تم تضمينها في هذه المسرحية. حبكة "Cyclops" مستعارة من أغنية IX لـ "Odyssey". ومع ذلك ، غيره يوريبيدس قليلاً مقارنة بهوميروس. لذلك ، في "الأوديسة" ، لم يتم تسمية بلد Cyclops بالاسم ويعيشون في مكان ما في نهاية العالم. ينقل Euripides العمل إلى صقلية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن Homeric Cyclops بعيدون جدًا عن المظهر البشري ، بينما في Euripides لديهم عدد من الميزات البشرية البحتة. بالإضافة إلى ذلك ، قدم Euripides شخصية جديدة في دراما - والد الساتير ، Silenus.
تجري الدراما على شاطئ البحر عند سفح إتنا ، أمام الكهف

184

العملاق. في المقدمة ، يتحدث Silenus عن كيفية أسر Cyclops هو وأطفاله ، الساتير. عندما علمنا أن ديونيسوس قد اختطف من قبل قراصنة تيرانيون ، يذهب سيلينوس وأبناؤه بحثًا عن الله ، لكن العاصفة تنقلهم إلى صقلية ويقبض عليهم العملاق. في محاكاة ساخرة على الأوركسترا ، أمام كهف سايكلوبس ، تظهر الساتير ، يقودون الأغنام والماعز إلى السياج. تتميز المحاكاة الساخرة للجوقة ، وهي نوع من الأغاني العاملة ، بالخفة والنعمة المذهلة. كان الغناء مصحوبًا ، على ما يبدو ، بحركات مقلدة ، تظهر كيف يحاول الساتير دفع القطيع إلى الكهف. تقدم الحلقة الطويلة تباينًا بين الماضي السعيد ، عندما خدم الساتير سيدهم ديونيسوس ، والحاضر الصعب ، عندما استعبدهم العملاق. بما أن الجوقة كان عليها أن تبقى على المسرح ، فمن الواضح أن عمل الساتير قد اكتمل بواسطة جوقة صامتة إضافية من الخدم ، الذين أمرهم الساتير بقيادة الأغنام تحت قبو الصخرة (v. 83). يرى Silenus فجأة أن سفينة راسية على الشاطئ. أدخل أوديسيوس مع رفاقه. إنهم يبحثون عن الطعام الذي نفدوا منه تمامًا. أوديسيوس لديه فرو مع نبيذ معلق على كتفيه. يخبر سيلينا باسمه ، ويقول إن الريح المعاكسة سمعته هنا عند عودته من طروادة ، ويسأل أيضًا عن سكان البلد وعن أخلاقهم. أوديسيوس يطلب من Silenus و satyrs بيع الطعام لهم. أعطى Silenus جلد نبيذ مليء بالنبيذ الجيد ، ويبدأ في الشرب بجشع. الساتير ، بدورهم ، يسألون أوديسيوس عن مصير إيلينا الجميلة ، وفي نفس الوقت يدلون بعدة ملاحظات غير لائقة عنها.
يتم بالفعل إخراج سلال الطعام من الكهف ، لكن أوديسيوس فشل في أخذها ، لأنه في هذه اللحظة يعود المالك الرهيب للكهف نفسه. يأخذ أوديسيوس ورفاقه على أنهم لصوص أرادوا سرقة البضائع منه. Silenus ، بدافع من الجبن ، يؤكد تخمين Cyclops. الساتير أنفسهم غاضبون من أكاذيب والدهم الوقحة. في خطاب مليء بالكرامة ، يطلب أوديسيوس من العملاق إظهار كرم الضيافة للرحالة التعساء. في الوقت نفسه ، يشير إلى حقيقة أن الآلهة أنفسهم نصوا على قانون الضيافة للناس. لكن بالنسبة لهذا الخطاب الجنائزي ، يتبع الرد الوقح من قبل العملاق. يقول إنه لا علاقة له بالآلهة ، وهو نفسه لا يعتبر نفسه أضعف من زيوس ، وبالنسبة للحكماء لا يوجد سوى إله واحد - الثروة. حتى أن Cyclops يطور نوعًا من الفلسفة اليومية ، والتي يتلخص معناها في حقيقة أنك بحاجة إلى إرضاء رحمك بكل طريقة ممكنة. يجبر أوديسيوس ورفاقه على دخول الكهف ، قاصدين أكلهم. بعد ذلك بقليل ، نفد أوديسيوس في حالة رعب وأخبر الجوقة عن وفاة اثنين من رفاقه. يخبر الساتير عن خطته للانتقام ، والتي تتمثل في تلاعب عين العملاق بهراوة محترقة في النار ، ويقنعهم بمساعدته في هذا الأمر.
يظهر العملاق من الكهف. بعد تذوق عشاء لذيذ ، كان في مزاج جيد. يسأل أوديسيوس عن اسمه ويتلقى ، مثل هوميروس ، "لا أحد". يلي ذلك مشهد كوميدي مفعم بالحيوية. يقوم العملاق طوال الوقت بتقبيل نفسه على كأس النبيذ الذي قدمه له أوديسيوس ، لكن Silenus يفعل الشيء نفسه ببراعة شديدة ، مستفيدًا من تباطؤ العملاق وتسممه. أخيرًا ، يغادر العملاق المخمور تمامًا إلى الكهف.

185

ويأخذ سيلينا معه ، عازمًا على الاستمتاع معه بحب غير طبيعي. كان هذا النوع من الفحش ، على ما يبدو ، جزءًا لا يتجزأ من الأعمال الدرامية الساخرة ، كما يمكن الحكم عليه من مراجعات بعض الكتاب القدامى. أخيرًا ينام العملاق في كهفه ، وتأتي ساعة الانتقام. لكن الساتير الجبناء ينكثون بوعدهم برعب كوميدي. يجب على أوديسيوس أن ينفذ خطته بنفسه. بعد وقت قصير ، نفذ سايكلوبس من الكهف بوجه دموي. بدون شك ، قام الممثل الذي لعب دور Cyclops بتغيير قناعه قبل هذا المشهد. Odysseus يكشف اسمه الحقيقي لـ Cyclops. يهنئ الساتير بعضهم البعض على حقيقة أنه ليس لديهم الآن سيد آخر غير ديونيسوس. وهكذا فإن الدراما التي بدأت باسم ديونيسوس تعود إليه مرة أخرى.
جعل Euripides شخصية كوميدية مشرقة من بوليفيموس الرهيب. اضطررت إلى إعادة صياغة الصورة التي أنشأها هوميروس. أصبح Cyclops Euripides أنسنة إلى حد ما. على الرغم من أنه لا يزال عملاقًا رهيبًا ، يتراكم جذوع الأشجار على النار ويملأ حفرة ضخمة من عشرة أمفورات لوجبة طعامه ، إلا أنه لم يعد الناسك البري في الأوديسة. يشتهر Cyclops Euripides بحديثه ، فهو يعرف شيئًا ما ، على سبيل المثال ، عن اختطاف هيلين وعن حرب طروادة ؛ إنه حتى لا ينفر من الفلسفة. يمكن للمرء أن يعتقد أن صورة Cyclops هي صورة كاريكاتورية لممثلين منحطلين للسفسطة والبلاغة ، والذين ، بعد أن استخلصوا استنتاجات متطرفة من موقف بروتاغوراس حول نسبية المعرفة البشرية ، بدأوا في التأكيد على أن الفرد نفسه هو الذي يحدد الحقيقة بالنسبة له. والقانون وقاعدة السلوك الاجتماعي. من هنا كانت هناك خطوة واحدة للوعظ بالإرادة الذاتية العارية ، وليس الحساب مع أي مؤسسة اجتماعية. يجب أن يقال إن مثل هذه الآراء لم تبقى في مجال التفكير المجرد فحسب ، بل تغلغلت في السياسة ، وتلاقت التعاطف بين مؤيدي الأوليغارشية. من هذا الجانب ، لم تكن المسرحية مسلية فحسب ، بل اكتسبت أيضًا بعض السمات الساخرة والاتهامية.
تم تصوير والد الساتير ، Silenus ، بشكل جيد في الدراما ، كذاب ، جبان وسكير ، مستعد للتخلي عن جميع قطعان Cyclops مقابل فنجان من النبيذ. يتم الجمع بين الجبن في Silenus مع الإطراء الجامح والخنوع تجاه Cyclops ، والتي تجد تعبيرًا كوميديًا حيويًا. عندما يقول Cyclops أنه قد أكل بالفعل ما يكفي من اللحوم من الأسود والغزلان ، لكنه لم يأكل لحوم البشر لفترة طويلة ، يلاحظ Silenus بشكل مفيد أن نفس الأطباق مملة كل يوم والطبق الجديد في هذه الحالة ممتع للغاية. يحتفظ أوديسيوس بجميع مزايا البطل المأساوي: يتذكر خدماته تحت قيادة طروادة ويعتبر أنه من المخجل تجنب المخاطر. تتناقض نبرته الجادة تمامًا مع الموقف الساخر من أحداث حرب طروادة في Silenus ، و Satyrs و Cyclops ، الذين يصفون الحرب على امرأة واحدة بالعار. تلعب جوقة الساتير دورًا مهمًا في تطوير المسرحية. إنه متحرك للغاية ومعبّر حتى في اللحظة التي يخجل فيها من مساعدة أوديسيوس ، أي عن الحركة: يبدأ المشقوقون في التعرج وفرك أعينهم ، ويشتكون من أنهم قد غطوا بالغبار أو الرماد الذي أتى من مكان ما.
تطلب Cyclops ثلاثة ممثلين لأدائها.

186

أهمية الأنشطة الدرامية لليوريبيدوس

كُتبت جميع مآسي يوربيديس تقريبًا التي وصلت إلينا خلال الحرب البيلوبونيسية. مع بدايتها ، تم الكشف عن تلك الأزمة العامة ، والتي ظهرت فيها كل تناقضات الحياة اليونانية التي نمت في الفترة السابقة بكامل قوتها: انتفاضات العبيد ، واشتداد الصراع بين أنصار الديمقراطية والأوليغارشية ، واشتباكات في الداخل. الديمقراطية نفسها بين جناحيها الأيمن والأيسر ، فضلاً عن تعقيد العلاقات بين أثينا وحلفائها. من الطبيعي تمامًا أن تجلت هذه الأزمة بقوة في الدولة اليونانية المتقدمة - أثينا. تنعكس الأزمة الاجتماعية أيضًا في الحياة الروحية للمجتمع. وجهات النظر والمفاهيم المعتادة للمجتمع: دينية ، فلسفية ، قانونية ، يتم تدميرها أو التشكيك فيها. يتقلب الإيمان بالآلهة القديمة ، ففي الفلسفة يدافع العديد من السفسطائيين عن مبدأ الذاتية في الأخلاق ، والتي يستخلص منها الآخرون استنتاجات متطرفة. تم إعلان الحق في القوي كأساس لنشاط الفرد. ومن المثير للاهتمام أن هذا المبدأ غالبًا ما تم نقله أيضًا إلى مجال السياسة ؛ لذلك ، انطلاقا منه ، فإن الأثينيين ، كما يشهد ثوسيديديس مرارا على ذلك ، برروا هيمنتهم على الحلفاء. أدت الحرب المطولة في بعض الأحيان في المجتمع الأثيني إلى الشعور بالإرهاق والرغبة في السلام. استحوذ الفلاحون على هذا الشعور بشكل خاص ، حيث دمر الإسبرطيون حقولهم بشكل منهجي. لكن الحرب أثارت مرارة شديدة بين الأطراف المتحاربة ضد بعضها البعض. قمع الأثينيون الحركة بين الحلفاء بقسوة لا تبررها اعتبارات ضرورة الدولة. تحدث ثيوسيديدس مرارًا وتكرارًا عن تلاشي مشاعر الشفقة وعن مظاهر المرارة الشديدة خلال الحرب.
تنعكس بعض هذه التناقضات في حياة يوربيديس المعاصرة بشكل مباشر في أعماله. في عدد من مآسيه ، تم التعبير عن العداء تجاه سبارتا بوضوح. كان جميع المعاصرين يدركون جيدًا أن "أحصنة طروادة" صورت الكوارث التي سببتها الحرب. لم يكن يوريبيديس خائفًا هنا من إدانة قسوة الأثينيين تجاه جزيرة ميلوس الحليفة. في التماس ، يتم الدفاع عن الديمقراطية ضد الاستبداد بمهارة كبيرة. إذا تذكرنا أنه خلال الحرب البيلوبونيسية - خاصة في النصف الثاني - تم الكشف عن نشاط حيوي للمجتمعات الأرستقراطية السرية (hetheria) ، سيكون من المستحيل عدم الاعتراف بهذه الخلافات حول شكل الحكومة باعتبارها ذات صلة كبيرة في ذلك الوقت ، و ، علاوة على ذلك ، ليس فقط لأثينا.
ومع ذلك ، بحكم طبيعة موهبته ، يهتم يوربيديس أكثر بالعالم الروحي لأبطاله. يرتبط النشاط الدرامي لـ Euripides ارتباطًا وثيقًا بالاتجاه الجديد في الفلسفة (ظل الشاعر ، مع ذلك ، بعيدًا عن التطرف في السفسطة بلعبتها التعسفية للمفاهيم) وبشكل عام مع الحياة الثقافية لأثينا في النصف الثاني من القرن الخامس. مئة عام. باتباع هذا الاتجاه ، يسعى Euripides إلى تحويل المأساة الأثينية ، لجعلها تنحدر من مرتفعات مثالية إلى عالم الحياة اليومية. ينخفض ​​صوت الموضوع البطولي في مآسي يوربيديس ، ولكن في نفس الوقت يزداد الاهتمام بالعالم النفسي للإنسان وظواهر الحياة من حوله.

187

أعلاه ، تم الاستشهاد بشهادة أرسطو بالفعل بأن سوفوكليس نفسه ، الذي قام بتقييم دراما يوريبيديس ، قال إن الأخير صور الناس كما هم في الحياة. في كوميديا ​​Aristophanes "The Frogs" ، قيل لـ Euripides أنه ينطلق لتعليم الجمهور الأمور اليومية ؛ يعطي في المآسي صورة لما هو عادي وكل يوم ، بحيث يمكن للجمهور أن يحكم بسهولة على شؤونهم الخاصة. بالطبع ، يشرح أريستوفان آراء يوربيديس حول مهام المأساة بشكل كاريكاتوري ، لكن حقيقة أن يوريبيدس حدد إعادة إنتاج الحياة اليومية كمهمته يتم التقاطها بشكل صحيح.
مؤرخ يوناني قديم وكاتب وناقد القرن الأول قبل الميلاد NS. ديونيسيوس من هاليكارناسوس في أطروحته "عن التقليد" ينسب أيضًا إلى يوربيديس الرغبة في إعادة إنتاج الحياة ، والتي تجسد أيضًا جوانبها السلبية. تميز سوفوكليس ، عند تصوير المشاعر ، باحترام كرامة الوجوه. من ناحية أخرى ، استمتع يوربيديس فقط بالصدق والمناسب للحياة الحديثة ، ولهذا السبب غالبًا ما تجاوز اللائق والأنيق ولم يصحح ، كما فعل سوفوكليس ، شخصيات ومشاعر شخصياته في اتجاه النبل والسمو. . هناك آثار لتصوير دقيق للغاية لفظي ، بطيء ، جبان "1.
عند الحديث عن تصوير حياة الشاعر الحديث ، من الضروري إبداء تحفظ ينطبق ، مع ذلك ، على جميع التراجيديين اليونانيين. تنعكس الحياة الحديثة فيهم من خلال حبكة أسطورية ، مما لا شك فيه أنه يحد من اكتمال تصويرها بمعنى الأحداث نفسها. تم فتح مجال أكبر في تصوير الشخصيات وعالم التجارب العاطفية البشرية ، ويجب القول إن Euripides يحقق قدرًا أكبر من الكمال هنا مقارنةً بـ Sophocles.
وفقًا لوجهات النظر حول مهام شعره ، أعطى سوفوكليس شخصيات بطولية مرفوعة فوق الواقع ، بينما أظهر يوريبيدس ، في صور معممة لمآسيه ، الناس في عصره بأفكارهم ومشاعرهم وتطلعاتهم ، وأحيانًا متناقضة في نفس الشخص ، بتجاربهم العاطفية الدقيقة ... بالنسبة ليوربيديس ، أصبحت الأسطورة مجرد مادة أو أساس أتاح لمعاصريه التعبير عن أنفسهم. إن قدرة يوربيديس هذه على إعطاء وصف نفسي متعمق لمعاصريه ، والتي تعتبر ذات أهمية كبيرة لنا في كثير من النواحي ، تجعله أكثر وضوحًا وفهمًا للقارئ الحديث. وعلى العكس من ذلك ، فإن قرب أبطال يوربيديس من الحياة أغضب بعض المدافعين عن المأساة القديمة ، كما يتضح من نقد أريستوفانيس في The Frogs. ومع ذلك ، يمكن الافتراض أن المعاصرين كانوا أكثر ارتباكًا بسبب الموقف المتشكك للكاتب المسرحي تجاه الدين القديم والأساطير. من الممكن أن تكون هناك أيضًا اعتبارات ذات طابع سياسي: خلال فترة المحاكمات العسكرية الصعبة ، قد يبدو ظهور الفكر الحر فيما يتعلق بأسس الدولة مثل الدين التقليدي والأساطير القديمة أمرًا خطيرًا. عند تحليل المآسي الفردية لـ Euripides ، تمت الإشارة بالفعل إلى أن الآلهة قد تم استنتاجها منه في عدد من الحالات بشكل غير جذاب للغاية. في غير

1 المرجع السابق. في "تاريخ الأدب اليوناني" ، المجلد الأول ، تحت إشراف SI Sobolevsky et al.، M.، Publishing House of the Academy of Sciences of the USSR، 1946، p. 416.

188

إلى مسرحية "Bellerophon" التي نزلت إلينا ، يصعد البطل على حصان مجنح إلى الجنة ليكتشف ما إذا كانت هناك آلهة أم لا: كل من يرى العنف والشر على الأرض ، يلاحظ Bellerophon ، سيفهم أنه لا يوجد الآلهة وأن كل ما قيل عنهم هو قصة خرافية فارغة (جزء 286). صحيح أن بيليروفون يعاقب ، يسقط على الأرض وينكسر ، لكن الجمهور سمع في المسرح أصداء نفس الأفكار التي عبرت عنها الفلسفة المعاصرة. بالطبع ، لم يكن يوربيديس ملحدًا بالمعنى الحالي للكلمة ، لكن لا شك في شكوكه تجاه المعتقدات الدينية القديمة.
تنوع الشخصيات التي استنتجها يوربيديس ، حول المواقف الدرامية المذهلة التي يجد فيها أبطاله أنفسهم ، حول تصوير تجاربهم الدقيقة ، تم الحديث عنها في تحليل المآسي الفردية للكاتب المسرحي. وفياً لرغبته في تصوير الحياة بصدق ، لم يكن يوريبيديس خائفاً من إدخال شخصيات في المآسي التي تمثل القوة الجسدية الغاشمة أو التطلعات الأنانية الشخصية. هذا ، على سبيل المثال ، الوجه في مأساة "هرقل" أو Eurystheus في مأساة "هيراكليدس" ، يضطهد بقسوة أطفاله بعد وفاة هرقل ، مينيلوس ، الذي أخرجه رجل وضيع في مأساة "أوريستس" ، وآخرون .
سيكون من الخطأ ، مع ذلك ، مساواة المأساة بالشكل الذي تلقته في أيدي يوربيديس دون تحفظات مع دراما الحياة اليومية. شخصيات مثل Iphigenia (Iphigenia in Aulis) ، و Hercules في المأساة التي تحمل الاسم نفسه ، و Hippolytus ، و Pentheus in The Bacchae وغيرها هي شخصيات مأساوية حقًا. لا يعني تقليص الموضوع البطولي في أعمال يوربيديس على الإطلاق تحويل المأساة إلى دراما يومية ، على الرغم من أن بعض مسرحياته تشبهها إلى حد كبير.
غالبًا ما تطلب الطابع الجديد لدراما يوربيديس وسائل جديدة للتعبير المسرحي ، والتي كانت قبله إما غير مستخدمة على الإطلاق ، أو كانت تستخدم بشكل أقل كثيرًا. بادئ ذي بدء ، بدأ Euripides في استخدام أنماط في الموسيقى المسرحية لم تكن مستخدمة من قبل ، مثل ، على سبيل المثال ، "Lydian المختلط". كان يُنظر إلى المزاج الليدي عمومًا على أنه حزين وحزين وحميم. من هذا الوضع ، وكذلك من الآخرين ، تم أيضًا بناء بعض الأوضاع المشتقة. لسوء الحظ ، لا يمكننا - بسبب المعرفة غير الكافية بالموسيقى اليونانية القديمة بشكل عام - تقدير الجانب الموسيقي لمآسي يوريبيديس. ومع ذلك ، من الواضح أنه ترك انطباعًا قويًا على معاصريه ، حيث تم استخدام وسائل جديدة وأكثر ملاءمة للتعبير الموسيقي هنا. في العصر الهلنستي ، تم أداء ألحان منفردة وأغاني منفردة وجوقة من مآسي يوريبيدس بشكل منفصل.
تطلب المحتوى الجديد لمآسي يوربيديس مقطعًا جديدًا. في الواقع ، هذا المقطع في الأجزاء الحوارية وقصص الرسل قريب جدًا من الخطاب العامي في ذلك الوقت. يشيد أرسطو في بلاغة يوربيديس بتأليف خطاباته من تعبيرات مأخوذة من الحياة اليومية. إن المشاعر التي يتصدى فيها يوربيديس بشكل جيد للآراء والتطلعات المتعارضة ، تكشف بوضوح بشكل خاص عن تأثير السفسطة والبلاغة. بالنسبة إلينا ، تبدو هذه الخطب أحيانًا جافة وعقلانية وتبتعد عن "الأماكن العامة". بعض معاصري يوربيديس ، بقدر ما يمكن الحكم عليه من خلال الهجمات

189

أريستوفانيس ، بدوا منسوجين من التعقيدات ، بمساعدة الشخصيات الفردية للمأساة التي حاولت تبرير أفعالهم السيئة ، تجاوزوا الباطل وغير الأخلاقي على أنهما صحيح وأخلاقي. لكن ، من ناحية أخرى ، ليس هناك شك في أن مثل هذه الخطب كانت شائعة جدًا لدى الأشخاص الذين ذهبوا للقاء الحركة الفلسفية الجديدة في أثينا آنذاك ، مدركين أحيانًا السمات السلبية للسفسطة والبلاغة (على سبيل المثال ، الإيمان بإمكانية وجواز استخدام الحجج الشكلية لإثبات صحة أو زيف أي منصب). يكتشف Euripides أيضًا فنًا رائعًا في استخدام ما يسمى بأسطورة الآية (حوار تحتل فيه كل نسخة آية واحدة). تحقق هذه القصائد تعبيرًا مسرحيًا أكبر من سوفوكليس. لقد أذهلنا بهم العرض الماهر للغاية للتجارب البشرية المختلفة ، والنغمة العاطفية ، والقدرة على ضرب العدو في أكثر الأماكن إيلاما ، والتضارب المبرر نفسيا لفكر الشخصية المعينة ، إلخ.
كان الجانب المذهل من مآسي Euripides ، بقدر ما يمكننا تكوين فكرة عنها على أساس نص المسرحيات نفسها ، مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمزيج الأحداث ومع الشخصيات المصورة ، مع مراعاة متطلبات المشهد وساعد في الكشف الكامل عن الفكرة الرئيسية للعمل بالوسائل المسرحية على وجه التحديد. يتضمن الجزء المذهل من مآسي يوربيديس بعض المشاهد التي لم تُعرض قبله على الإطلاق في المسرح أمام الجمهور ، أو كانت تُعرض بشكل أقل بكثير. وتشمل هذه ، على سبيل المثال ، مشاهد الموت ، وتصوير المرض ، والمعاناة الجسدية ، ومشاهد الجنون ، ومراسم الحداد ، وإحضار الأطفال إلى المسرح ، وتزييف الممثلين ، وإظهار مشاعر وتجارب المرأة في الحب على المسرح ، وحلها. المآسي باستخدام سيارة للرحلات الجوية أو ظهور الآلهة وغير ذلك الكثير.
خلال حياته ، لم ينجح Euripides ، كما ذكرنا سابقًا. لقد كان مبتكرًا سعى ، من حيث المحتوى والشكل ، إلى إخراج مسرحياته من الإطار الضيق الموروث من التقاليد. كان هذا الابتكار غير مقبول على ما يبدو للعديد من معاصريه. في الواقع ، خلال حياته ، لم يستطع يوريبيديس المقارنة في المجد مع إسخيلوس أو سوفوكليس. ولكن ما إن نزل إلى القبر حتى ألقى بظلاله على مجدهما. يصبح Aeschylus للقرن المقبل مهيبًا ، لكنه لم يعد عملاقًا للدراما مفهومة تمامًا. كان سوفوكليس دائمًا موضع إعجاب ، لكنه كان شاعرًا في العلية جدًا وينتمي بالكامل إلى عصر بريكليس. لقد أعطى صورًا مثالية لا يمكن أن تحتفظ بأهميتها في العصر الهلنستي ، مما جعل متطلبات مختلفة تمامًا للدراما. كان يوربيديس ، وهو فنان تم العثور على ميول واقعية في عمله أكثر وضوحًا ، هو كسب الشهرة في جميع أنحاء العالم المتوسطي المتحضر. منذ القرن الرابع. قبل الميلاد NS. وحتى سقوط العالم القديم ، كان يوربيديس أكثر إعجابًا ودرسًا أكثر من أي كاتب مسرحي آخر. ومع ذلك ، حتى خلال حياته ، وجد يوريبيديس العديد من المقلدين. تم تقليده بشغف من قبل التراجيديين اليونانيين والرومانيين في وقت لاحق ، ونقل عنه والتعليق عليه في وقت لاحق. كان لـ Euripides تأثير كبير على كوميديا ​​العلية الجديدة (اليومية).

190

الأدلة التي تعود إلى العصور القديمة تتحدث مباشرة عن هذا. تم تنفيذ مآسي يوريبيدس بعد فترة طويلة من وفاته في بلدان الشرق. لذلك ، تقرير بلوتارخ ("كراسوس" ، الفصل 33) عن الإعدام في عام 53 قبل الميلاد. NS. في بلاط الملك الأرمني أرطازد الثاني في أرطاشات ، مقتطفات من مأساة يوربيديس "باكي". في القرن السابع عشر. يأخذ الكتاب المسرحيون الكلاسيكيون الكثير من Euripides. في خلق مآسيه فيدروس وإيفيجينيا وأندروماش ، تأثر راسين بشدة بمسرحيات يوريبيديس. كان Euripides محل تقدير كبير من قبل Goethe و Schiller. كان بايرون وشيلي وجريلبارزر ولوكونت دي ليل وفيرهارن والعديد من الشعراء الآخرين مغرمين به أيضًا. ترجمة كاملة لمآسي يوربيديس (باستثناء "الترافع") والدراما الساخرة "سايكلوبس" قدمها الشاعر الروسي البارز آي إف). قدم الكاتب المسرحي الفرنسي المعاصر J. Anouillet تباينًا حديثًا حول دوافع Euripides 'Medea بواسطة Medea.