هذه ليست صورة، يتم رسمها بواسطة قلم رصاص بسيط! Hyperealism. الواقعية والضوء والأناقة في رسم Hyperealism مع قلم رصاص كيفية رسم

بالتأكيد التقى الجميع في لوحات أعلاف أخباره، مشابهة جدا للصورة. للوهلة الأولى، من الصعب للغاية فهم هذا العمل باستخدام التكنولوجيا الرقمية الحديثة أو تم إنشاؤه باستخدام الفرشاة والدهانات. كقاعدة عامة، هذه رسومات للفنانين الذين اختاروا أسلوب فرط الظاطف لأنفسهم. يتم تذكير الصور مع النموذج بالصور، ولكن في الوقت نفسه غالبا ما يحمل أكثر.

ما هي فرط الظاطف

يبدو أن هذا النمط مؤخرا نسبيا وقد فاز بالفعل بالكثير من المشجعين وواجه الكراهية لأولئك الذين لا يفهمون المعنى في نسخ الواقع. عدد قليل من الأساليب الفنية في اللوحة سبب عدد كبير من النزاعات مثل المسامير الفطيرة.

أول أعمال من هذا القبيل في العالم رأى في 70s من القرن XX. من المستغرب أن نسخ الواقع بدقة حتى ضرب العقول التي أصبحت الأسلوب بسرعة كبيرة تحظى بشعبية كبيرة. حاليا، تجذب النزاعات التي لا نهاية لها بين المشجعين والمعارضين المزيد من الاهتمام له.

إن موضوع تصادم الآراء، كقاعدة عامة، يصبح سؤالا واحدا حول سبب رسم ما يمكن تصويره. جوهر Hyperealism هو أنه يولي اهتماما وثيقا للمشاهد لأكثر الأشياء العادية. ويرجع ذلك إلى زيادة متعددة في الحجم، رفض خلفية معقدة ووضوح صورة مذهلة. الفنان الذي اختار أسلوب Hyperealism لا يفرض رأيه على المشاهد - كل أعماله بسيطة ومدهشة بشكل مدهش.

ماذا يرسم فرط النطق؟

يمكن أن يكون موضوع إبداع الفنان الذي يعمل بأسلوب فرط الهيكلية أي عنصر عملي سقط على عينيه. الفواكه، حزم البولي إيثيلين، الزجاج، المعادن، المياه - أي شيء يمكن أن يتحقق في الصورة التالية. كقاعدة عامة، يظهر فرط النطاق العظمي المشاهد الكائن المحدد كما لو كان تحت المجهر، مما يزيد حجمه عدة مرات ويسمح لشخص يغرق في عالم مختلف تماما.

غالبا ما يحاول الفنان جذب انتباه المشاهد إلى تفاصيل معينة، مما يجعله أكثر تناقضا ويلحق كل شيء آخر. للوهلة الأولى، لا يمكنك أن تفهم حتى أن الاهتمام يتم تكسيره بدقة بهذا الجزء من اللوحة فقط لأن الفنان يريد الكثير. هذا علم نفسي هوية من فرط النطاقات، مما يتيح التعامل مع العواطف. ولكن ليس كل الفنانين يستخدمون هذه التقنية - البعض يفضل إنشاء عمل، ونسخ الواقع بالكامل.

صور فرط النفقات

ولكن من بين العديد من أعمال الاهتمام الخاص، دفع مراوح نمط دفع صور. ارسم الليمون الذي يقع في كأسا مع الماء صعبا، ولكن لنقل المشاعر، ومزاج وشخصية الشخص أكثر صعوبة. العديد من الفنانين الحديثين يعقدون عملهم بقدر ما يسقىون النموذج بالطلاء أو الماء أو النفط لإعطاء صورة أصالة أكبر.

ولكن بشكل عام، لا يحد من فرط الهجمون في اختيار الموضوع للرسم. مثل العديد من الأساليب الفنية الأخرى في اللوحة، يمكن لهذا النوع من الفن تقديم أي شيء جمهور لأي شيء تقريبا.

من السحب

المواد التي يعمل بها فرط النطاقات يمكن أن يكون مختلفا تماما. الأكثر شعبية مع الأعمال التي يؤديها النفط أو الاكريليك. يسمح الطلاء Juququality للفنان بإنشاء لوحات بلون مغاير ومشرقة وجذابة حقا.

ولكن هناك مواد أخرى تنشئ المواهب الحقيقية عمل في أسلوب فرط الظاطف. قلم رصاص، على سبيل المثال، غالبا ما تؤدي الصور. يسمح لك بإجراء التجاعيد بوضوح على الوجه، وأصغر عناصر شعر وهلم جرا. فنانون همسون يخلقون صورا مشمسة ومشرقة بشكل لا يصدق.

ألوان مائية هي أكثر ملاءمة لرسم المناظر الطبيعية بأسلوب فرط النظارة. يتم الحصول على الصور من خلال الضوء والهواء - الطلاء الشفاف يسمح لك باستمرار المساحة بشكل أفضل. على الرغم من حقيقة أن الفنانين غالبا ما يرسمون الغابات والبحيرات والأنهار العاصفة، فإنهم يطلون بشكل غير منتظم الإبداع عن المنزل. يتم استخلاص جميع الصور تقريبا من قبل فرط النطاقات من الصور التي يصنعونها في كثير من الأحيان.

فنانين مشهوره

العديد من الصور من الفنانين الرسم في هذا النمط، لكن عدد قليل من الناس سمعوا أسمائهم. أحد أكثر أنواع الضغط غير المشهورين هو القطن. لوحاته "الحلو" لا تستطيع جذب الانتباه. كقاعدة عامة، فإنها تصور الفتيات على السحب تشبه أو حلويات مختلفة - الكعك وملفات تعريف الارتباط وما إلى ذلك.

من المستحيل ألا نلاحظ المناظر الطبيعية من Spence Rafaella، التي يتم إجراؤها بأسلوب HyperRealism. لوحات هذا الفنان مذهلة من قبل حيويةها، مما يجعلها لا يمكن تمييزها تقريبا عن الصور الفوتوغرافية.

خلق الكثير من العمل في أسلوب التشرئة، هو أحد أكثر فرط النعبين الشهير. تبدو الناس والعناصر في لوحاته غير واضحة قليلا، كما لو أن الضوء يمر مباشرة من خلالها. بفضل هذا التأثير غير العادي لريشتر، يمكنك التعرف بسهولة على العديد من الآخرين.

تجدر الإشارة إلى الإشادة للفنانين بالاستفادة من Hyperealism. الصور التي أنشأتها هي أمثلة على أعلى مهارة.

حقائق لا تصدق

Hyperealism قلم رصاص

مؤلف دييغو فازيو (دييغو فازيو)

لا يتوقف هذا الفنان البالغ من العمر 22 عاما عن الدهيل ويتضح مرة أخرى أن لوحاته ليست صورا، وأنها تم استخلاصها بواسطة قلم رصاص.

يوقع أعماله التي تنشر على الإنترنت مثل Diegokoi. نظرا لأن أولئك الذين لا يعتقدون أنه يرسم كل شيء نفسه، إلا أنه يتعين عليه أن يشارك أسرار إبداعه.

يمكن للفنان أن يفتخر بالفعل بأسلوبها الخاص - يبدأ كل العمل من حافة الورقة، تقليد طابعة نفث الحبر عن غير قصد.

أدواتها الرئيسية هي أقلام رصاص وففوا. لرسم صورة، يستغرق Fazio حوالي 200 ساعة.

رسومات زيتية

المؤلف ايلا موراليس (eloy morales)

صور ذاتية واقعية بشكل لا يصدق تخلق رساما من إسبانيا من قبل Elo Morales.

تتم كتابة جميع اللوحات بالزيت. في منهم، يصور نفسه، دهانات غير واضحة أو كريم الحلاقة، وبالتالي تحاول التقاط وتصوير الضوء.

العمل على اللوحات دقة للغاية. يعمل المؤلف ببطء، اختيار الألوان بعناية ومعالجة جميع التفاصيل.

ومع ذلك، تدحض موراليس أنه يشدد على وضع التفاصيل. يدعي أنه من الأهم بالنسبة له اختيار النغمة الصحيحة.

إذا قمت بإجراء انتقال دقيق بين النغمات، فستظهر التفاصيل بنفسها.

صور ذات أقلام ملونة

Hosé Vergara المؤلف (خوسيه فيرجارا)

خوسيه فيرغارا فنان أمريكي شاب من تكساس. إنه مؤلف اللوحات، كل منها يمنح العين البشري بشكل لا يصدق.

مهارة رسم العينين وتفاصيلهم، وينتقي فيرغارا عندما كان عمره 12 عاما فقط.

يتم رسم جميع لوحات Hypereal بواسطة أقلام رصاص ملونة تقليدية.

لجعل لوحات عارضة أكثر واقعية، يضيف الفنان انعكاس للكائنات إلى قذائف قوس قزح والتي تبدو العين. يمكن أن يكون أفقا أو جبال.

رسومات زيتية

المؤلف روبرتو برناردي (روبرتو برناردي)

أعمال الفنان الحديث البالغ من العمر 40 عاما الذي ولد في مدينة توددي، إيطاليا، من دهشته من واقعيةه وتفاصيله.

تجدر الإشارة إلى أنه حتى في مرحلة الطفولة المبكرة بدأ في السحب، وبم 19 عاما جذب حركته ل Hyperealism، وحتى الآن يرسم اللوحات الزيتية في هذا النمط.

صور الاكريليك

المؤلف توم مارتن (توم مارتن)

هذا الفنان البالغ من العمر 28 عاما من ويكفيلد، إنجلترا. في عام 2008، تخرج مع مرتبة الشرف من جامعة هدرسفيلد، تلقي درجة البكالوريوس في الفن والتصميم.

يرتبط ما يصوره في لوحاته بالصور التي يراه كل يوم. حجم نفسه يؤدي إلى نمط حياة صحي، ويؤثر على عمله.

في لوحات مارتن، من الممكن العثور على قطعة من الصلب أو الحلوى وضعت، وفي كل هذا يجد شيئا خاص به.

غرضه ليس صورة نسخ بسيطة من الصورة، فإنه يرسم الصور باستخدام عدة تقنيات الرسم والنمذجة التي تم تطويرها باستخدام التقنيات الحديثة.

هدف مارتن - لإجبار المشاهد على الإيمان بالأشياء التي يراه أمامه.

صور مع دهانات النفط

بيدرو كامبوس (بيدرو كامبوس)

بيدرو كامبوس هو فنان إسباني يعيش في مدريد، إسبانيا. جميع لوحاته تشبه بشكل لا يصدق في الصورة، ولكن في الواقع، يتم رسمها جميعها بالدهانات النفطية.

بدأت مهنة الفنان الموهوب في ورش عمل إبداعية، حيث لا تزال صغارا جدا، قدمت في النوادي الليلية والمطاعم. بعد ذلك، عمل في وكالات إعلانية، لكن حب فرط الهيكل والطلاء ربما جاء عندما كان يستعيد.

في 30، بدأ يفكر بجدية في مهنة فنان مستقل. حتى الآن، فهو أربعون، وهو سيد معترف به في أعماله. يمكن رؤية أعمال Campos في معرض فنون لندن الشهير "بالإضافة إلى واحد".

بالنسبة لوحاتهم، يختار الفنان كائنات مع نوع من الملمس، على سبيل المثال، كرات لامعة، أطباق زجاجية متألقة، إلخ. كل هذا، للوهلة الأولى، الموضوعات المعتادة غير واضحة، يعطي حياة جديدة.

صور مع مقبض حبر جاف

مؤلف صموئيل سيلفا (صموئيل سيلفا)

الشيء الأكثر إثارة للاهتمام في أعمال هذا الفنان هو أنهم رسموا حصريا مع مقابض حبر جاف - 8 ألوان.

معظم لوحات Silva البالغة من العمر 29 عاما، تشطبها مع الصور التي يحبها أكثر.

لرسم صورة واحدة، يحتاج الفنان إلى حوالي 30 ساعة من العمل المضني.

تجدر الإشارة إلى أن الرسم مع مقابض حبر جاف، فإن الفنان ليس له الحق في الخطأ، لأن سيكون من المستحيل تقريبا إصلاح.

صموئيل لا يمزج الحبر. بدلا من ذلك، يتم تطبيق السكتات الدماغية من الألوان المختلفة من قبل طبقات، مما يعطي الصورة تأثير لوحة ألوان غنية.

بمهنة، ومحامي فنان شاب، ورسم هو هوايته فقط. تم إجراء الرسومات الأولى في السنوات التعليمية في أجهزة الكمبيوتر المحمولة.

بالإضافة إلى المقابض، يحاول صموئيل رسم مع الطباشير والقلم الرصاص والدهانات الزيتية والأكريليك.

صور مائية

المؤلف إريك كريستنسن (إريك كريستنسن)

ارسم هذا الفنان الذي يدرس نفسه في عام 1992 بعيد المنال. الآن كريستنسن هي واحدة من الفنانين الأكثر شعبية والعلاجين.

من بين أمور أخرى، إريك - في حين أن الفنان الوحيد في العالم فقط، يرسم حصريا مع دهانات الألوان المائية.

تصور لوحاته أسلوب حياة الاحتفال، تحفز المشاهد للاسترخاء في مكان ما على فيلا مع كوب من النبيذ في يديه.

صور النفط

بواسطة لويجي بينيديسينتي (Luigi Benedicenti)

مباشرة من مدينة الكيريري، قرر Benediči ربط حياته بالواقعية. ولد في 1 أبريل 1948، أي في السبعينيات عمل في هذا الاتجاه.

واحدة من أكثر لوحاته الأكثر شهرة كانت تلك التي صورت فيها الكعك والكعك والزهور، وبدا بدقة أن هذه الكعك أرادت تناول الطعام.

انتهى مدرسة لويجي الفن في مدينة تورينو في السبعينيات. بدأ العديد من النقاد في الاستجابة بشكل جيد حول لوحاته، وظهر أيضا مشجوههم، لكن الفنان لم يسارعون لتلبية صخب المعرض.

في أوائل التسعينيات، قرر وضع أعماله على الجمهور.

يقول المؤلف نفسه إنه يريد أن ينقل الشعور والإثارة من أفراح صغيرة في أعماله، والذي يشعر بنفسه، كونه رجل عائلي مثالي، صديق جيد ومقيم مدينة إيطالية صغيرة.

اللوحات الزيتية والمائية

المؤلف غريغوري Thielker.

يشبه فنان غريغوري تيلكر، الذي ولد في نيو جيرسي في عام 1979، رحلة بالسيارة في أمسية ممطرة باردة.

في أعمال Tilker، يمكنك رؤية مواقف السيارات والسيارات والمسارات والشوارع من خلال قطرات المطر على الزجاج الأمامي.

تجدر الإشارة إلى أن Tilker درس تاريخ الفنون في كلية وليامز، والرسم - في جامعة واشنطن.

بعد أن انتقل إلى بوسطن، قرر غريغوري التأكيد على المناظر الطبيعية الحضرية، والتي يمكن رؤيتها في أعماله.

صور مع قلم رصاص، الطباشير والفحم

بول كاددين (بول كاددين)

قد تفاجأ، ولكن على أعمال الفنان الاسكتلندي الشهير بول كادن أثرت على النحات السوفيتي الرائعة فيرا موخينا.

الألوان الرئيسية في لوحاته رمادية ورمادية داكنة، والأداة التي يرسمها هي قلم رصاص فصل، والتي ينقل حتى أكثر قطرات مياه بسيطة، ومجمدة على وجه الشخص.

في بعض الأحيان يأخذ كاددين الطباشير والفحم في متناول اليد لجعل صورة أكثر واقعية.

تجدر الإشارة إلى أن البطل يسحب الصور. يقول الفنان مهمته إن تهيئة مؤامرة معيشة من الصور المسطحة العادية.

الرسومات مع أقلام رصاص ملونة

المؤلف Marcello Barenghi.

موضوع الفنان الرئيسي ل Hyperealist Marchello Berreni هو الأشياء من حولنا.

اللوحات التي رسمتها هي حقيقية للغاية بحيث لا يمكن أن تأخذ في أيدي حزمة من الرقائق المرسومة، أو جمع مكعب تحت الأنقاض المرسومة.

لإنشاء صورة واحدة، يقضي مارسيلو ما يصل إلى 6 ساعات من العمل المضني.

حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام هي أن الفنان نفسه يطلق النار على عملية إنشاء صورة على الفيديو ثم يضع الأسطوانة لمدة 3 دقائق في الشبكة.

الفنان الإيطالي Marcello Barenghi يعتمد 50 يورو

القدرة على رسم الأشياء والأشخاص حتى تبدو واقعية - الطريقة الصحيحة لإقناع الآخرين. بالإضافة إلى ذلك، فإن أسس هذا الرسم بسيطة جدا، ومع ممارسة يمكن أن تكون سيد. اقرأها، - أنت تنتظر تعليمات مفيدة، والتي ستعلم رسم لوحات واقعية.

خطوات

الجزء 1.

تعلم كيفية رسم شخصية بشرية. إذا كنت ترغب في تعلم كيفية رسم الأشخاص، فأنت بحاجة إلى تعلم كيفية رسم أجسادهم بشكل واقعي. تعطي الرسوم الكاريكاتورية فكرة مشوهة إلى حد ما عن كيفية أن يبدو جسم الإنسان، ولكن مع تجربة سوف تتعلم كيف تفعل ذلك بشكل صحيح! ابحث عن مقالات حول هذا على WikiHow.

تعلم كيفية رسم تفاصيل الوجه. البشر هم أحد أكثر العناصر المعقدة في الرسم. كيف واسعة لفضح عينيك؟ كيف تجعلهم واقعيين حتى لا يشبه الكرتون؟ دراسة وجه بشري في الحياة الحقيقية، وتطبيق التقنيات الموضحة في مقالات WikiHow حول هذا الموضوع، سوف تتعلم كيفية رسم الوجوه البشرية واقعية حقا.

تعلم كيفية رسم المناظر الطبيعية. هل تسير في رحلة وتريد التقاط آراء جميلة لرحلتك في الصورة؟ أو هل تريد فقط رسم أي مكان تعيش فيه؟ مهما كان السبب، يمكنك بسهولة إتقان رسم المناظر الطبيعية باستخدام عدد قليل من الحيل البسيطة. هذا - وكذلك جميع العناصر المدرجة هنا - يمكنك أيضا التعلم من مقالات WikiHow

تعلم كيفية رسم الحيوانات. من الممكن أن ترغب في رسم الحيوانات أكثر. سيجلب لك هذا الاحتلال الكثير من المرح، وليس من الصعب جدا رسم الحيوانات كما يبدو! التدريب والعديد من النصائح المفيدة، - الآن أنت تعرف أيضا كيفية رسم الحيوانات.

تعلم كيفية رسم السيارات. يمكنك أيضا رسم السيارات والآليات الأخرى. انها متعة وشعبية جدا! جرب اليوم لرسم سيارة أحلامك!

تعلم كيفية رسم الظل والضوء. الظل والوهج هو أنه، بفضل رسوماتك تكتسب العمق والواقعية. تعلم إضافة الظل والوهج في الأماكن الصحيحة - لذلك سوف تنظر الصورة إلى ضخمة وحتى ملموسة.

تعلم كيفية استخدام المنظور. منظور (كيف يتغير حجم الكائن عند إزالته منا) - نمط آخر من النمط الذي يجعله واقعيا. قد يبدو معقدا للغاية، ولكن في الواقع هو بسيط للغاية. فقط حاول من خلال دراسة المقالات المناسبة على WikiHow!

تم عرض هذه الصفحة 109،074 مرة.

هل كانت هذه المقالة مفيدة؟

النوع Hyperealism له تاريخ غني. رسم المزيد من الفنانين في القرن السادس عشر منفاخ مباشرة على الجدران أو الأبواب، وكانت هذه الصور ذات الشفاء غير السهلة من السهل التمييز عن الأشياء الحقيقية.

الأدوات والمواد المطلوبة

بالنسبة للرسم في النوع Hyperealism، ستحتاج إلى ورق كثيف، وأقلام صلابة مختلفة (يمكنك استخدام أقلام ملونة)، المناديل، ممحاة، حاكم، مقبض أسود هلام، وكذلك حاسمة. كل هذا يمكنك شرائه في متاجر خاصة للفنانين أو في مخازن القرطاسية العادية. سيكون من الضروري أيضا تقديم صورة بالألوان بالأبيض والأسود.

ارتفاع ضغط الدم: تقنية

هناك تقنيات خاصة للمساعدة في تحقيق مثل هذا التأثير المثير للإعجاب. أولا إعداد صورة. يجب تطبيقه باستخدام قلم رصاص وحاكم شبكة من المربعات ذات القيمة التعسفية.

بنفس الطريقة، ارسم ورقة من الورق السميك. العمل مع السكتات الدماغية الخفيفة، لأنه في وقت لاحق سوف تضطر إلى محو جميع الخطوط. بعد ذلك، قم بنسخ جميع النماذج التي تراها يدويا في خلايا اللقطة.

المراحل تأتي من خلية إلى أخرى. لذلك سوف تخلق تدريجيا رسم الرسم في المستقبل في هذا النوع من فرط الهيكلية. عندما ينتهي العمل، امسح جميع الخطوط المساعدة، ثم انتقل إلى المقدمة.

البدء في الرسم من أحلك عناصر الصورة. يسلب بعيدا عن Aimedity لرسم بالضبط ما هو على الصورة. مسام الدماغ لدينا يمكن أن تعميم اللوحات. فقط كرر جميع النماذج والخطوط التي تراها. استخدم الحاسم لتليين الخطوط والانتقال السلس بين النغمات.

العمل على النسب. على سبيل المثال، تم بناء شخص أو رقم وفقا لمبادئ معينة. تأكد من أن الرسم يبدو متناغم وجميل. إذا كانت الصور موجودة في الصورة، ثم ترسمها مع تجعيد منفصل بسهولة الظلال والوهج. عند إنشاء رسم فرط النطاق، ينصح باستخدام مقابض هلام.

التالي يجب أن رسم الظلال. تفعل ذلك بدقة كبيرة، والعمل تدريجيا. إذا فشل شيء ما في التصوير لأول مرة، فإن محو وتكرار مرة أخرى. إنها الظلال التي تجعل رسم واقعية. لذلك، إيلاء المزيد من الاهتمام لهذه الخطوة. يمكن التأكيد على أماكن أحلك من قبل قلم رصاص خاص بالفحم.

خذ ممحاة في اليدين وتؤكد على أماكن الرياح. ممحاة هي أداة مهمة للتحرير وإنشاء وهج. جعل كل شيء تدريجيا. عند الانتهاء من العمل، ننمو جميع الخطوط الواضحة. الرسم الخاص بك في هذا النوع من hyperealism هو جاهز!

في الأيام الخوالي، لا يمكن فقط لممثليك الممثلين عن النبلاء أو الأثرياء للغاية. بعد كل شيء، كان عمل الفنان باهظ الثمن، واستمرت لفترة طويلة جدا. بفضل فن التصوير الفوتوغرافي، هناك صور الآن من كل واحد منا، هنا فقط هذه الصور في الفهم الحقيقي لهذه الكلمة؟ الصورة ليست مجرد صورة للوجه، والصورة هي بالفعل فن.

تعليمات

لذلك، تريد أن تصنع صورة. وليس فقط صورة، ولكن صورة جيدة. للقيام بذلك، ستحتاج إلى استوديو صور مجهز بالتقنية الأخيرة، ويمكنك القيام بذلك في الغرفة المعتادة، والشيء الرئيسي هو أنه يحتوي على نافذة كبيرة أو مصدر آخر للإضاءة الجيدة. ولكن بدون أيها بالتأكيد لا تفعل ذلك دون. من حيث المبدأ، ستناسب أي نموذج صورة، حتى أكثر الرقم، ولكن من الأفضل أن تكون الكاميرا دليلا أو على الأقل وضع التصوير شبه التلقائي. إذا كنت ترغب في إطلاق النار على صورة من خلال النافذة مع الضوء الطبيعي، فقم بذلك في يوم غائم قليلا. ستضرب الشمس الضرب في النافذة ظلالا عميقة جدا، وقد يتم تخبر الأجزاء المضيئة للشخص. ضع الخلفية خلف النموذج على بعد متر على الأقل، حتى تتمكن من تجنب ظل غير ضروري عليه. كخلفية، استخدم المواد الخفيفة دون رسم واضح. ضغط النموذج على الكرسي أو البراز في هذا المجال لك.

إذا كنت تخطط لدخول النموذج في صورة النموذج، فاعتبر موقعها، تذكر أنه أثناء إطلاق النار على الأفق، من الضروري محاولة تجنب أجزاء "القطع" من الجسم. فرشاة صلبة أو غير مفهومة من حيث اليد الناشئة قادرة على إفساد الانطباع عن الصورة. ضع الكاميرا على مستوى النموذج. خذ صورة تجريبية لتقييم صحة الزاوية. إذا كانت هناك أوجه قصور، فقم بالتغيير عن طريق تغيير الزاوية، وإجراء التغييرات اللازمة. لذلك، على سبيل المثال، سوف تصبح الذقن المزدوجة أقل وضوحا إذا قمت بنقل نقطة الصورة أعلى قليلا.

اطلب من النموذج بتصويب ظهرك، ولكن أيضا لتوليها مثل السلسلة، عندما لا تستحق الرماية أيضا. الطبيعة ومرة \u200b\u200bأخرى الطبيعة. لا تطلب أبدا النموذج أن يقول "CIIIIZ"، لا يوجد شيء أسوأ من الابتسامة الاصطناعية في الصورة. أفضل الدردشة حول أي هراء. أخبرني بشيء متعة بسهولة، أو أن أسأل عكس شيء من هذا القبيل. التركيز على عيون النموذج. عيون - مرآة الروح، مما يعني في الصورة التي يلعبونها أحد الأدوار الرئيسية. قم بتنظيف الحجاب الحاجز للكاميرا وعدة إطارات Desquerate. لا تخف من تقديم إضافي. تتمثل ميزة التصوير الرقمي في أن الإطارات غير الناجحة يمكن إزالتها بسهولة، دون تجنيبها. من الكاميرا المهنية، أقوى ستكون صورة بالرصاص. يبدو أن النيتريت، لكنه كذلك. عادة ما يتم الحصول على أفضل صور في البصريات عالية السرعة مع بطولة بؤرية من 50 إلى 85. القليل من التعلم، يمكنك تبادل لاطلاق النار الصور التي سيتم استدعاؤها روائع دون مبالغة.

مصادر:

• كيفية إزالة صورة صورة؟ أسرار اطلاق النار

إذا كان لديك قدرة رسم، ولكن ليس لديك تعليم خاص - أنت قطعت تماما صورة من صورة. لا تقصر الخيال: خذ غواش أو ألوان مائية؛ الماسكارا مع علامات أو الطباشير الملونة؛ ورقة بيضاء أو كرتون لون مسطح. دع الهدف الرئيسي لا يكون التشابه الخارجي، ولكن نهج إبداعي غير مصرفي!

سوف تحتاج

• - ورقة من الورق / الورق المقوى،
• - ألوان مائية،
• - الغواش،
• - أقلام بسيطة ولون،
• - الطباشير،
• - ماسكارا
• - Feltolsters،
• - اقتفاء أثر،
• - خط،
• - دبابيس،
• - زجاج،
• - مصباح الطاولة،
• - مقص.

تعليمات

تحديد ما إذا كانت معلمات الصورة كافية للعمل المريح. من الممكن زيادة حجمها ووضوحها. لهذا، يتم مسح العينة الأصلية أو تصويرها وطباعتها على نطاق أوسع. يمكن تحرير السطوع / التباين في أي محرر جرافيكي على الكمبيوتر.

تقرر، على ما الحجم حول الصورة الأصلية التي تريد رسم صورة. من الأفضل أن تأخذ مقياس بسيط: 1: 1، 1: 2، 2: 1، 1: 1.5.

Alstay الصورة على الخلايا، أو فرضها على تتبع مرسومة وتأمين مقاطع الورق.

Hyperealism هي وجهة شعبية في الرسم، والتي تعزز العديد من الفنانين الحديثين. الصور التي تم إنشاؤها في هذه التقنية من الصعب في بعض الأحيان التمييز بين صورة عالية الجودة. الهيكلية مذهلة مع دقة الاعتقاد والمدهشة للكائنات. بالنظر إلى الفنانين الذين يعملون في هذا الاتجاه، هناك شعور بأن لدينا كائن ملموس، وليس رسم على الورق. مثل هذه الدقة العالية للسيد تحقق أعمال مفصلة مضنية على كل ضربة.

باتريك كرامر "المد الصامت"

كاتجاه في الفن، تم تشكيل Hyperealism في أوائل العقد الأول من القرن العشرين من الضوئي من 70s. على عكس سلفه، لا يسعى Hyperealism إلى نسخ الصور الفوتوغرافية ببساطة، ولكنه يخلق واقعه وتجارب عاطفية كاملة وخطوط الأرض.

Natalie Velgel "Ocean Hair"

في Hyperealism، يؤكد الفنان اهتمامه على أصغر التفاصيل، ولكن في الوقت نفسه يستخدم العناصر الدقيقة الإضافية، تسعى لخلق وهم الواقع، والتي قد لا توجد في الواقع. الغراب قد تحتوي اللوحات على حسابا عاطفيا أو اجتماعي أو ثقافي أو سياسي، مما يحيل الحضور ليس فقط المهارات الفنية للمؤلف، ولكن أيضا رؤيته الفلسفية للواقع.

Sharil Luxenburg "الحياة في الشارع"

يختلف الموضوع أن مصالح فرط النطاق العالي من صور، والمناظر الطبيعية وما زالت لا تزال على مشاهد اجتماعية ورائعة. يتصرف بعض الفنانين كعالمين حقيقيين للمشاكل العامة الحديثة، تغطي العديد من القضايا الحادة من النظام العالمي في أعمالها. بفضل لعبة ورشة العمل من الضوء والظل وأعلى درجة من التصور، تخلق لوحات فرط الهجمات من الوهم وجود وجود ورابطات قادرة على انطباع لا يمحى على الجمهور.

هارييتا أبيض "زنبق أبيض"

تتطلب Hyperealism مستوى عال من المهارة والرسام الفيست. لتقليد الواقع بشكل موثوق، يتم استخدام طرق وتقنيات مختلفة: Lescing، الجهير، Diabroction، إلخ.

Lamyen Leb "الجو"

اليوم، يعمل العديد من الفنانين المشهورين في هذا الاتجاه، الذين تعرف لوحاتهم في جميع أنحاء العالم. تعرف معهم أقرب.

جايسون دي الرسم البياني.
الفنان الكندي جيسون دي الرسم البياني هو معالج حقيقي يمكنه حرفيا إحياء الكائنات في اللوحات. يصف السيد نفسه عمله: "هدفي ليس إعادة إنتاج حقيقة أنني أرى مائة في المئة، ولكن لخلق وهم عمق والشعور بالوجود، وهو في بعض الأحيان ليس في الصورة. أحاول استخدام الكائنات كوسيلة للمساعدة في التعبير عن نفسك، أخبر القصة وإعطاء تلميح للجمهور لشيء أكثر مما تراه في الصورة. لذلك، أحاول اختيار الموضوعات التي لها مجموعة فرعية خاصة بالنسبة لي. "

"ملح"

"فانيتي عادلة"

"الأثير"

دينيس بيترسون.
يمكن العثور على أعمال الأصل الأرمنية الأمريكية دينيس بيترسون في المتاحف المرموقة مثل معرض تيت الحديث ومتحف بروكلين ومتحف ويتني. في لوحاته، غالبا ما يشير الفنان إلى مشاكل عدم المساواة الاجتماعية والقضايا الأخلاقية. مزيج من موضوع أعمال بيترسون ومهاراتها الفنية العالية تعطي لوحات هذا المؤلف معنى رمزي الخالد، الذي يقدره من قبل النقاد والمتخصصين.

"من تراب إلى تراب"

"في منتصف الطريق إلى النجوم"

"لا تسقط أو دموع"

gottfried helnwine.
Gottfried Helnwine هو فنان إيرلندي، خلفهما دراسة في أكاديمية فيينا الكلاسيكية والفنون والعديد من التجارب في مجال اللوحة الحديثة. لقد جعدوا أسياد اللوحة بأسلوب هطول الفرق، مما يؤثر على الجوانب السياسية والأخلاقية للشركة. غالبا ما تسبب الأعمال الاستفزازية والأحيانا المروعة في هيلنفينا رد فعل جدل وغامض للجمهور.

"ميريانا الأطفال"

"كوارث الحرب"

"عائلة تركية"

سوزانا ستانوفيتش.
Artist الصربي Suzanna Stanovich هو ماجستير من ذوي الخبرة، الذي يشارك حسابه في العديد من المعارض الرئيسية في إيطاليا وسويسرا والولايات المتحدة. موضوع ستويانوفيتش المفضل - الخيول. تلقت سلسلة أعمالها "العالم السحري للخيول" العديد من الجوائز والاعتراف العام.

"يأمل"

"مرآة"

"في الغيوم"

أندرو تالبوت.
اللوحات المشرقة والغلفة الجاهرة من قبل البريطاني أندرو تالبوت دائما تسبب ابتسامة على وجوه الجمهور. دخلت أندرو هذا العام قائمة بخمسة عشر أفضل في العالم في العالم.

"الثلاثي الأنيق"

"توأمان"

"إجاص"

روبرتو برناردي.
فنان إيطالي روبرتو برناردي يخلق واقعيا لا يزال يظل. يتورط السيد بنشاط في المعارض والتعاون بإحكام مع المجلات المتخصصة. في عام 2010، تضمنت أكبر شركة إيطالية متعددة الجنسيات للنفط والغاز برناردي إلى مجموعة من المواهب الشابة من جميع أنحاء العالم التي تشرفت بإنشاء قماش للمجموعة الفنية المرموقة من اللوحة الحديثة.

"أحلام"

"تلقائي مع الحلويات"

"سفينة الرغبات"

إريك زنر.
إريك زينر - عضو اتحاد فنانين في الولايات المتحدة وسيد معترف به عموما في هطول الفرق. على مر السنين من النشاط، أنشأ أكثر من 600 لوحات تؤثر على دقتها والتفاصيل الدقيق. أحد الموضوعات المركزية للسيد هو الغوص الغوص.

"تحول لطيف"

"النسب المباركة"

"إرجاع"

بحيرة ايجان.
ولد بحيرة إيغان في إسرائيل، بل تعيش ويعمل في الولايات المتحدة. البحيرة هي مؤلف صور مذهلة، مليئة بالجمال الروحاني والواقعية التعبيرية.

بدون عنوان

بدون عنوان

بدون عنوان

شارع لينيا.
Artist السويدي Lynnea Street هو سيد حقيقي لنقل العاطفة الدقيقة. كل أعمالها مليئة بتجارب حادة ومشاعر الأبطال العميقة.

"وراءك تتبع"

"مدفوعة في الزاوية"

"نور حياتي"

فيليب مونوس.
فيليب مونوس هو فنان جامايكي الذي تم تدريسه ذاتيا انتقل إلى المملكة المتحدة في عام 2006. يصور فيليب سكان المتروبوليس المنغمسين في الحياة الديناميكية والمشرقة في المدينة.

بدون عنوان

"الكسندرا"

بدون عنوان

أولغا لاريونوفا.
تعيش مواطنتنا أولغا لاريونوف في نيجني نوفغورود. أولغا يرسم صور قلم رصاص في تقنية مفرطية مع أعلى الاحتراف. يخلق الفنان عمله مجانا من وقت العمل الرئيسي - لاريونوف يشارك في التصميم الداخلي.

"صورة لرجل كبار السن"

"ريهانا"

"صورة لفتاة"

لنفترض أنك عاشق كبير من اللوحات التي يتم رسمها بالزيت، وحب جمعها. على سبيل المثال، تريد أن يكون لديك مشهدا بحرية مع النفط في مجموعتك، يمكن شراؤها على الموقع http://artworld.ru. تعال واختر.