يعمل أندي وارهول. أندي وارهول هو واحد من أغلى فناني القرن العشرين
والفنان الأمريكي والمنتج والمصمم والكاتب والمقتني وناشر المجلات وصانع الأفلام ، شخصية بارزة في تاريخ حركة فن البوب والفن المعاصر بشكل عام. مؤسس أيديولوجية "homo universale" ، مبتكر الأعمال المرادفة لمفهوم "فن البوب التجاري".
في السنوات الأخيرة ، تصدّر أندي وارهول قائمة الفنانين الأكثر مبيعًا. لذلك ، في عام 2013 ، بلغت التكلفة الإجمالية لأعمال الفنان المباعة في المزادات 427.1 مليون دولار. اللوحات القماشية ذات التنسيق الكبير الأعلى قيمة من 1962-1964 ، والتي يمكن أن تصل أسعارها إلى 100 مليون دولار. في تشرين الثاني (نوفمبر) 2013 ، تم تسجيل رقم قياسي - 105.4 مليون دولار لـ " تحطم السيارة الفضية (مزدوج) "(1963). بين عامي 1985 و 2010 ، ارتفع متوسط أسعار المزاد لأعمال وارهول بنسبة 3400٪ ، أي ضعف متوسط الزيادة في أسعار الفن المعاصر خلال نفس الفترة تقريبًا.
لأرتينا آندي وارهول
D iptych مارلين
لوحة الفنان الشهيرة ذات الشاشة الحريرية ، المصنوعة على طراز فن البوب. بدأ عمل وارهول على اللوحة بعد أسبوع من وفاة مارلين مونرو ، في أغسطس 1962. محليا ، المتحف هو معرض تيت.
لتمويه الصورة الذاتية - الصورة الذاتية
التقط آندي وارهول صورة ذاتية قبل أشهر قليلة من وفاته ، في فبراير 1986. هناك تناقض بين شخصية التمويه التي تنبئ بالخطر ، وشخصية كتاب التقليد ، حيث يوجد اتصال مباشر مع المشاهد ، وإن كان في هذه الحالة بغطاء وهمي وقائي. استخدام غامض للتمويه - يجذب الانتباه ويعطي الصورة مظهرًا عصريًا. اللوحة في نيويورك ، متروبوليتان. 
E tel Skull 36 مرة -اثيل سكل 36 مرة
تتكون اللوحة من أربعة صفوف وتسعة أعمدة متساوية ، وتضم جمجمة إثيل ريدنر ، جامع مشهور للفن المعاصر. عام 1963.
بيتهوفن
B يتل
لينين الأسود
د ايفوشكا تشيلسي
"الآن بعد أن تغير كل شيء بسرعة كبيرة ، لا تكاد توجد فرصة للحفاظ على صور تخيلاتك سليمة حتى اللحظة التي تكون فيها مستعدًا لمقابلتها."
© آندي وارهول
إذا وضعت حياتك كلها في إرضاء هوسك ، فماذا سيأتي منه؟ يرتبط الحلم الأمريكي بجنون العظمة. فنان ومؤسس Pop Art آندي وارهولفي سعيه وراء الشهرة ، جرب جميع وسائل التعبير عن الذات المتاحة: نحن نعرف طباعة الشاشة ، وأفلام بيت الفن ، والمجلة المقابلة التي أسسها. وحتى مارلين مونرو معروف للكثيرين في سياق عمله. بلا شك ، هذا هو الشخص الذي قلب فكرة الفن في بلد بأكمله رأسًا على عقب.
عندما تلوح في الأفق حياة أحياء المهاجرين الفقيرة خلفك ، يتوقف الغرور عن كونه رذيلة قوية. كرّس وارهول حياته كلها للترويج لاسمه كعلامة تجارية ، وحتى عندما أصبح معلنًا مشهورًا عالميًا ، لم يكن ذلك كافيًا. أكثر الملصقات الإعلانية الملونة مجهولة المصدر ، لكن وارهول كان يبحث عن شيء من شأنه أن يرفع اسمه إلى درجة فائقة.
عندها يمكن أن يظهر الحساء ، ويركع العالم على ركبتيه. لم يكن هذا أول عمل لوارهول كفنانة ، لكنها بالتأكيد هي التي أعلنت علنًا بداية عصر فن البوب. اثنان وثلاثون صورة متطابقة لحساء كامبل المعلب ، معلقة على التوالي وتقليد علبة عرض ، انتهى بها المطاف في متحف الفن الحديث في لوس أنجلوس ، وبشكل مفاجئ ، تم شراؤها على الفور تقريبًا. وهكذا ، ولأول مرة ، أصبح الشيء القابل للتصرف الموضوع في الجدران البيضاء للمتحف معرضًا فنيًا بحد ذاته.
فجأة ، وافق العالم على عبادة العلامات التجارية كما فعل الإنجيل من قبل. يمكنك تسميته إدانة القرن: أجبر وارهول أمريكا قسراً على النظر إلى نفسها. لكن لم يره أحد مما رآه. شخص ما تعامل مع النوع الباهظ من الإبداع على أنه مزحة غير مؤذية ، شخص ما ببساطة لم يميز بين الحدود.
قبل مجتمع الستينيات عن طيب خاطر رغبة الفن في ألا يكون مرهقًا وجادًا. صور مستنسخة لعلب كوكاكولا كرمز ليس فقط للعصر ، ولكن أيضًا كرمز للحرية؟ بسهولة. علبة حبوب في مكان شرف فوق مائدة الطعام؟ لما لا؟ الآن كثير من الناس يسمحون لأنفسهم بأن يبتسموا بتساهل: "ولكن هذه هي الستينات ، ثم كانوا بحاجة إليها." ومع ذلك ، حتى لمحة عن عقدنا تكفي للتأكد من أن الموضة والتصميم لا يزالان يدمجان بنجاح مبدأ وارهول في الجماهير.
مبدأ هذا بسيط للغاية: خذ أي منتج استهلاكي وقدمه ككائن يتم ترديده من خلال التكاثر المتعدد. حتى أن وارهول أنشأ "مصنعه" الخاص به ، وهو نادٍ بوهيمي ، حيث شارك أتباعه المقربون في إنتاج نسخ لا نهاية لها عن طريق الاستنسل. لمدة عام ، قدم "المصنع" لأمريكا والعالم آلاف الصور المتطابقة تمامًا لعلب "كوكاكولا" وحساء "كامبل" والدولار وأشياء أخرى معروفة. كما تم وضع صور لشخصيات مشهورة على "التيار": أودري هيبورن ، جاكلين كينيدي ، وحتى ماو ولينين ، مصنوعة تقليديًا بألوان حمضية.
"عندما مات بيكاسو ، قرأت في إحدى المجلات أنه ابتكر أربعة آلاف تحفة فنية في حياته ، وفكرت:" انظر ، يمكنني فعل الكثير في يوم واحد. " كما ترى ، بالنظر إلى كيفية القيام بها في تقنيتي ، فقد اعتقدت حقًا أنه يمكنني عمل أربعة آلاف لوحة في اليوم. وستكون جميعها روائع ، لأنها ستكون نفس الصورة ".- كتب وارهول في سيرته الذاتية "من أ إلى ب والعكس صحيح".
تم إنشاء شاشة حريرية واحدة من بين ألف ، بالطبع ، بواسطة يد أندي وارهول نفسه ، لكن ذلك لم يكن مهمًا جدًا: هل يهم حقًا من يضغط على زر البداية في مصنع الحبوب؟ أشارت فلسفة المنظر الرئيسي لفن البوب إلى أن الفن ، مثله مثل أي منتج تجاري آخر ، يمكن وضعه على حزام ناقل. لا يمكن للفنان أن يعمل كقوة عاملة ، بل كرجل أعمال. في أواخر الستينيات ، ظهرت النسوية المتحمسة فاليري سولاناس في المصنع وأطلقت النار على وارهول ثلاث مرات في بطنها. لقد ظل على قيد الحياة ، ولكن بعد أن أُجبر على قضاء بعض الوقت في المستشفى ، لاحظ بارتياح أنه أنشأ نوعًا من الأعمال الحركية. استمرت الورشة في العمل بنجاح بدونه.
سيكون من الخطأ الكبير البدء في البحث عن معنى في هذا النوع من الأعمال: فن النقل خالٍ تمامًا من المشاعر. وهذا ليس هجومًا بأي حال من الأحوال: أندي نفسه في إحدى المقابلات على السؤال "هل تضع العاطفة في عملك؟"هز كتفيه بنظرة ملل: "لا". "ولكن كيف؟"- المذيع كان ساخط. "ما نوع العاطفة التي تريد أن تراها في علبة حساء كامبل؟"رفعت إيدي سيدجويك ، ملهمة وارهول ، حاجبيها. ضحك الجمهور. كل شخص يحب بشدة أن يعترف بفراغ الوجود وانعدام قيمته بقدر ما كان يعترف بفراغ العلب.
على الرغم من انعدام المعنى الواضح لفن البوب \ u200b \ u200b ، لا يزال من الممكن تتبع فلسفة معينة. من قبل ، لم يكن من الممكن حتى أن يخطر ببال رجل عادي في الشارع أن الفن يمكن أن يكون شيئًا آخر غير عمل واحد ، تم صنعه بطريقة فريدة للمؤلف. جعل وارهول المجتمع المثقف يطرح السؤال: لماذا لا يكون الفن ضخمًا؟ جاء من عائلة مغتربة ، وكان متحيزًا بشكل خاص للفكرة المركزية لأمريكا المباركة: المساواة.
"تشاهد التلفزيون وترى Coca-Cola ، وأنت تعلم أن الرئيس يشرب Coca-Cola ، وتشرب Liz Taylor Coca-Cola ، وفكر فقط - يمكنك أيضًا شرب Coca-Cola! كل هذا يتماشى حقا مع فكرة المساواة الأمريكية ".جادل وارهول.
سجلت "فابريكا" أرقام قياسية في الأداء ليس فقط في المجال الفني والمرئي. وبطبيعة الحال ، نمت "علاقة مع التلفزيون" ، كما أسماها وارهول ، إلى صناعة الأفلام. لمدة خمس سنوات ، تم إنشاء أكثر من أربعمائة "اختبار شاشة" - فيلم مدته ثلاث دقائق يجلس فيه أصدقاء الفنان ومعارفه وضيوفه العاديون والمشاهير بصمت أمام الكاميرا. "ماذا يجب أن أفعل؟"- كان السؤال يطرح في كثير من الأحيان. "لا شيئ. كن نفسك".
في الضوء المتباين الساطع وتحت الاهتمام الشديد ، نظر البعض حولهم ، بينما قام البعض الآخر بنفخ سجائرهم. كان شخص ما بنظرة ملل يقبل زجاجة كوكاكولا الزجاجية ، وكان أحدهم يمضغ العلكة. تنظف جين هولزر أسنانها. قام جيمس روزنكويست بتدوير كرسيه. تم تصوير الأفلام بالسرعة السينمائية القياسية ، بناءً على طلب وارهول ، وتم عرض الأفلام مرتين بطيئة: ستة عشر إطارًا في الثانية ، مما يعطي الصورة خصائص مغناطيسية إلى حد ما. في ظل غياب الصوت والسيناريو والأفكار ، تم الكشف عن طبيعة الأبطال بلا رحمة وإظهارها بمعزل عن الصور التي تم إنشاؤها أو فرضها من قبل الصحفيين.
كانت الأفلام الكاملة أيضًا من أفلام وارهول بالكامل. فيلم مدته ثماني ساعات يظهر أعلى مبنى إمباير ستيت ، وهو حلم مدته خمس ساعات للشاعر جون جيورنو ، قصة ثلاث ساعات عن مغامرات بائعات الهوى في نيويورك ، فيلم مدته نصف ساعة بعنوان استفزازي "بلو جوب" ، لا تظهر سوى لقطة مقرّبة لرجل يقف أمام حائط ويشعل سيجارة في الدقيقة الخامسة والعشرين. لم تحظ الأفلام بشعبية كبيرة ، لكن لا يمكن إنكار مساهمة كبيرة في ظهور السينما تحت الأرض.
بغض النظر عما كان وارهول شغوفًا به في بحثه عن طرق جديدة لجذب الانتباه وتوسيع إطار العمل المقبول عمومًا ، فقد تم التركيز بشكل خاص دائمًا على التسلسل والتكرار والتراكم. حرفيا كل ما أحاط بالفنان سقط على مرأى من كاميرا 16 ملم. تم التقاط آلاف اللقطات باستخدام بولارويد الخاص به.
من المستحيل قياس طول الأشرطة التي تحتوي على تسجيل كل الأحاديث والتأملات الشخصية. أصبحت الحياة نفسها قابلة للتحصيل الدقيق. في أحد الأيام ، عندما عاد أحد معارفه الذي لم يحصل على دور في فيلم تجريبي جديد إلى المنزل ، وأخذ شاشة LCD وألقى بنفسه من النافذة ، كان وارهول غاضبًا: "لماذا لم يخبرني بأي شيء؟ يمكننا تصويره وهو يسقط ".... تعرض التوثيق بالصور أو الفيديو أو الصوت لكل ما حدث دون استثناء.
في الثمانينيات ، بعد وفاة وارهول ، بدأ الصحفيون ، مثل النسور ، في إفساد حياته الشخصية ، التي كانت مخبأة بعناية في السابق. إذا كان من الممكن وصف أي شخص بأنه "غريب" ، فإن وارهول هو المرشح المثالي. كان الجميع الآن حريصًا على الحصول على تفسير لمظهره غريب الأطوار وإبداعه الراديكالي وأفعاله الغريبة. الاكتشاف المفاجئ لستمائة وعشرة صناديق مع "آندي غير المرغوب فيه" ، كما أطلق عليه المساعدون ، عندما لم يعرفوا بعد قيمتها ، أصبح استهزاءً حقيقيًا بمن جعلوا من واجبهم أن يخبروا المزيد عن وارهول. ذكر آندي نفسه "كبسولات الوقت" هذه في مذكراته ، لكن لم يكن أحد يستطيع تخيل الحجم الهائل لوجوده اليومي الذي كان يغلقه في صناديق من الورق المقوى العادي.
"تخيل أنك تدرس سيرته الذاتية ، تحاول الكشف عن جوهر الحياة اليومية والوقت ، وفجأة أعطاك وارهول 610 صناديق من المواد الخام للعمل بها. هذا مبلغ سخيف ، كل شيء لم يتم تسويته. وتجد الكنوز هناك. تم العثور على شاشة حريرية رفيعة ونادرة على قماش ، وهي أول ما قام به آندي وارهول كفنان ، في صندوق مليء بالبريد والمجلات غير المفتوحة وسجلات Velvet Underground وخريطة توضح كيفية الوصول إلى مكان حفلة ما ".- كتبت المنسقة المستقلة في نيويورك إنغريد شافنر.
"الكبسولات الزمنية" هي نوع من الذاكرة الجماعية في السبعينيات والثمانينيات ، لكنها في نفس الوقت تثبت أنه لا توجد حياة يمكن شرحها بالكامل ، تمامًا كما لا يمكن لأي مجموعة أن تكون كاملة تمامًا.
ومن المفارقات أن وارهول ، الذي كان معجبًا جدًا بالمشاهير ، لم يلاحظ عندما أصبح هو نفسه واحدًا منهم. اكتسب المصور الإعلاني الشهير والفنان والمخرج والمجمع وعبقرية فن البوب والسينما تحت الأرض شهرة أكبر من جميع أعماله. يمكنك التعامل معه بطرق مختلفة: السؤال حول ما هو الحق في أن يسمى الفن اليوم هو أكثر حدة من أي وقت مضى.
"يقولون إن الوقت سيغير كل شيء ، ولكن في كل مرة يتبين أنه يتعين عليك تغيير كل شيء بنفسك"
© آندي وارهول
إذا سبق لك أن شاهدت لوحات أندي وارهول ، فلن تنساها أبدًا. في مكان ما في الرفوف العميقة لذاكرتك اللاواعية ، ستكون هناك ذكريات عن هذه الصور غير العادية والحيوية للغاية. لكن ليس كل من شاهد لوحاته يعرف من هو آندي وارهول.
لذا ، دعونا نحاول الانغماس في عالم الفنان الرائع ، وحتى إذا لم تكتشف شخصيته ، فعلى الأقل تشعر بأغشية روحه المزعجة.
إن الحديث عن مكان ولادته ودراسته وعاشه أمر عادي. ولكن هناك حاجة إلى معلومات موجزة على الأقل. ثلاث دول تعتبر فنانًا غير عاديًا لها - أمريكا وسلوفاكيا وأوكرانيا. ولكن ، على الأرجح ، يمكن قول شيء واحد على وجه اليقين - الإرث الإبداعي لآندي وارهول لا ينتمي إلى بلد معين ، بل إلى العالم.
ولد آندي (أندريه فارجولا) في بيستبورغ لعائلة روسين من الكاربات. كانت والدته جوليا فارجولا تبلغ من العمر 36 عامًا. عمل والد فنان المستقبل في شركة بناء. كان أندي هو الطفل الأصغر ، ولا يزال للعائلة ولدان أكبر منه. بين سن 4 و 8 ، عانى آندي من عدد من الأمراض الخطيرة ، من بينها رقصة سانت فيتوس. بسبب هذا ، غالبًا في الصيف ، يعاني من نوبات ، اضطر آندي إلى قضاء أيامه في السرير ، واللعب بالدمى المنحوتة والاستماع إلى الراديو. رسمت الأم صورًا مختلفة لآندي ، غرس في ابنها طعم الرسم. بعد ذلك بقليل ، من أرباحها الخاصة ، اشترت جوليا لابنها جهاز عرض أفلام صغير ، يمكنه من خلاله مشاهدة القصص في الصور على جدار غرفته مباشرة.
هكذا ، عندما كان طفلاً ، بدأ إبداع آندي بالتطور ببطء. من سن التاسعة ، بدأ الصبي في حضور دورات فنية مجانية. بعد التخرج ، دخل الشاب معهد كارنيجي للتكنولوجيا في قسم الرسم والتصميم. هناك ، كان للطالب مكانة نشطة في الحياة - فقد حضر الحفلات ، وأوركسترا سيمفونية ، وكان مهتمًا باليه.
عمل الفنان ما بعد الحداثة ، غير مقيد ، مجاني.
الملك العاري والموضة والسينما
ما سر إبداع وارهول؟ لماذا هذه اللوحات التي يفترض أنها بسيطة لا تزال معروفة في جميع أنحاء العالم؟ عمله: جريء ، صادم ، يغتنم اللحظة ، يحتوي على طبقات ، تحت الأرض ، ثلاثي الأبعاد ، تم إنشاؤه بأسلوب الفيلم. هناك مثل هذه النظرية: ارسم شيئًا مجنونًا وغير مفهوم وستصبح مشهورًا. هذا هو مبدأ "الملك العاري" ، عندما لا يفهم أحد النص الفرعي ، "الرسالة" المضمنة في العمل. وبسبب سوء الفهم ، تعتبر تحفة فنية عالية ، لا تصدق. هذا هو الحال بالنسبة للميدان الأسود في ماليفيتش. لكن هذا المبدأ لا ينطبق على أعمال وارهول.
عاش آندي من أجل الموضة وثقافة البوب والسينما. حتى في شبابه ، ابتكر الفنان رسومات تخطيطية للأحذية المستقبلية ذات الكعب العالي. كانت هذه أفكار تصميم. كان أبرز ما يميز الخطوط المنحنية ، والتي من خلالها أدرك الخبراء بالفعل "أسلوب وارهول" في التصميم. كانت الموضة شغفه. ربما يُنظر إلى الواقع حول الفنان من خلال نظارات اللاوعي للنظارات العصرية. كان مثليًا ولم يخف ذلك. لذلك ، كان من الأسهل فهم اتجاهات الموضة. كانت مغروسة في كروموسوماته ، في روحه.
كان التصوير السينمائي أيضًا جانبًا مهمًا من جوهره. أصبح الفيلم وسيلة لفهم العالم وفهم الواقع. أبقى آندي إصبعه على نبض الحياة. يتضح هذا من خلال لوحاته: "الكرسي الكهربائي" و "أعمال الشغب العنصرية" و "سوب كينز" والعديد من اللوحات الأخرى التي عكست الواقع الحالي. قدم الأحداث في صور بمزيج غير عادي من الألوان ، مع خطوط غير واضحة. ليست الطريقة التي رأى بها الجميع. الفنان ، كما كان ، يجذب انتباهنا ، يجعلنا نفكر في ظواهر الحياة اليومية ، نحاول فهمها بطريقة مختلفة. ومن الممكن أن تصاب بالرعب. الكرسي الكهربائي ، والتعصب العنصري ، والأطعمة الجاهزة - كل شيء كان من سمات المجتمع الأمريكي آنذاك. والناس العاديون لم يولوا الكثير من الاهتمام لهذا ، كانوا قلقين بشأن حياتهم ومشاكلهم الخاصة. ناشد آندي قلوب الجميع وكان من السهل التعرف على رسالته. لقد ابتكر فنًا جماهيريًا ونخبة في نفس الوقت.
نجوم البوب الصادقة والمرسومة
ومع ذلك ، فإن أشهر اللوحات التي رسمها آندي هي صور لنجوم البوب ، وقد رسمها بتقنيته المعتادة في "تلوين الصور". أشهر هذه السلسلة هي صور لميرلين مونرو وإلفيس بريسلي. الفنان ، إذا جاز التعبير ، ينظر إلى روح الأشخاص الذين يصورهم. وإذا نظرت عن كثب ، يمكنك أن تشعر بمأساة شخصية ميرلين مونرو. إنها مطلية بألوان زاهية ، ووجهها وردي ، تبدو بائسة. الحقيقة مخفية في العيون. إنهم ينظرون إلى الخارج من تحت رموشهم ، بطريقة ما محرجة ، مرتبكة. ربما لم يجد ميرلين أبدًا معنى الحياة. وهذا المسحوق ، الطلاء المفرط على الوجه هو مجرد قناع يخفي وراءه الجوهر الحقيقي للنجم ، والذي لم يرغب أحد في رؤيته. إنه نفس الشيء مع صورة الفيس. إنه مصنوع بألوان أغمق باللون الرمادي. غالبًا ما يتم مسح الصورة نصفها. وجه المغني مسدسه نحو المشاهد ، ووجهه مشوه. ربما يريد الفيس الدفاع عن نفسه؟
15 لقطة لصورة شخصية "حية"
ليس من المستغرب أنه مع مثل هذا التصور للعالم ، ابتكر الفنان أفلامًا أيضًا. وهذا الفيلم أيضا أذهل العالم! على سبيل المثال ، صور الأشخاص. أطلق آندي النار على شخص بلا حراك لمدة ثلاث دقائق ، ثم قام بتحريره بحيث كان هناك 15 إطارًا في الثانية. تبين أن الصورة بطيئة الحركة وسريالية إلى حد ما. وهكذا ، يمكن فهم الشخص ، كانت هذه صورًا "حية". أو إطار رتيب لمدة 8 ساعات. كان كل شيء هنا: اللون ، وحركة السحب ، والفضاء ، وحتى طائرة حلقت بجوارها. لكن الكاميرا لم تتحرك. لقد شاهدنا للتو قطعة من العالم ، كيف يبدأ الصباح في هذا المكان بالذات ، ويمر اليوم ، ويحل الشفق. لقد كانت تعويذة من الواقع. لم يتمكن الجميع من فهم هذا الفيلم ، إنه منزل فني حقيقي. لكن الآن ، تتم مقارنة آندي بالانطباعيين. عندما "لعب مونيه بالألوان" أيضًا عندما رسم واجهة كاتدرائية روان. رسم الهيكل في أوقات مختلفة من اليوم. وفي كل مرة ظهرت الصورة بشكل مختلف.
أندي وارهول ليس مجرد فنان ، إنه فن بحد ذاته. لم يكن خائفًا من التجارب والخطط المجنونة ، ولم يكن خائفًا من إظهار نفسه للعالم. الفنان ليس مجرد تجسيد لما بعد الحداثة ، لقد فعل الكثير لتطوير هذا الاتجاه. ودع أحدهم يقول إن عمله غير طبيعي ، وغير أخلاقي ، وغير مهم. لكن أولئك الذين لا يخشون كسر الصور النمطية ، ووضع أساس جديد للفن ، يظلون عادة في ذاكرة الأجيال. المعيار ، المقولب ، الصحيح ليس فنًا ، إنه مجرد بديل فرضته الواقعية الاشتراكية علينا. لا حدود للإمكانات البشرية ، لأننا جميعًا نستمد الإلهام من أعماق الفضاء اللامحدودة ، التي نرتبط بها بالفعل. يوجد "اللاوعي الجماعي" في كل واحد منا ، ولكن لا يمكن للجميع سماع هذا الصوت بالكامل.
أندي وارهول رجل أسطوري ، فنان قلب عالم الفن المعاصر رأسًا على عقب. تُباع أعماله بملايين الدولارات ، ويحظى إرثه الفني بتقدير كبير من قبل النقاد وخبراء الفن في جميع أنحاء العالم.في الوقت الحاضر ، أصبح اسم هذا المعلم المتميز رمزًا حقيقيًا للاتجاه بأكمله ، والذي يُشار إليه عادةً بمصطلح "فن البوب". لكن ما الذي سمح لهذا الأمريكي المتميز بتحقيق مثل هذا التقدير المثير للإعجاب؟ لا يمكنك فهم هذا إلا بالنظر إلى ماضي الفنان العظيم.
السنوات الأولى والطفولة وعائلة آندي وارهول
ولد بطلنا اليوم في بيتسبرغ (بنسلفانيا) وأصبح الطفل الرابع في عائلة كبيرة من المهاجرين من أوروبا الشرقية. وفقًا للبيانات الأكثر موثوقية ، كانت مسقط رأس عائلته هي سلوفاكيا ، ولكن في بعض المصادر يمكنك أيضًا العثور على مراجع لجذور الفنان الأوكرانية.انتقل والدا الفنان المستقبلي إلى الولايات المتحدة في بداية القرن العشرين. كان والد أندي يعمل في منجم فحم ، وكانت والدته ربة منزل.
جاء حب الرسم والفنون الجميلة إلى آندي في طفولته المبكرة. في الصف الثالث ، أصيب الفنان المشهور المستقبلي بمرض رقص سيدنهام وظل طريح الفراش لمدة عام تقريبًا. تؤثر هذه المتلازمة على العضلات وتؤدي إلى حركات الأطراف غير المنضبطة. خلال هذه الفترة ، بدأ "قتل الوقت" ، ورسم جميع أنواع الصور الشخصية ، والمناظر الطبيعية ، وأيضًا تكوين تراكيب من قصاصات الصحف القديمة.
من الجدير بالذكر أنه في تلك الأيام بالفعل ، بدأ وارهول في رسم الأشياء الأكثر شيوعًا في العالم المحيط - المصابيح المضاءة وعلب السجائر وسلاسل المفاتيح وغير ذلك الكثير. بعد ذلك ، يعترف الفنان أنه خلال هذه الفترة بدأ تشكيل أسلوب شركته ، والذي ظل معه حتى نهاية أيامه وحقق له نجاحًا وشهرة كبيرين.
بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق آندي بمعهد كارنيجي ميلون للتكنولوجيا ، حيث بدأ في دراسة الجرافيك وأساسيات الرسم التوضيحي التجاري. وفقًا لبعض المصادر الموثوقة ، خلال سنوات دراسته الجامعية ، كان أندي واحدًا من أكثر الطلاب موهبة في مجموعته. ومع ذلك ، تزامن النجاح الأكاديمي مع عدم القدرة الواضحة على التواصل مع الأقران والمعلمين.
سيرة آندي وارهول
بعد حصوله على شهادته (تخصص - تصميم غرافيكي) ، انتقل الشاب آندي إلى نيويورك ، حيث حصل على وظيفة كمصمم نوافذ. خلال هذه الفترة ، رسم ملصقات إعلانية وبطاقات عطلات ، كما شارك في الزخرفة العامة للأجنحة. بعد مرور بعض الوقت ، بدأ في التعاون المثمر مع المجلات اللامعة الشهيرة Harper's Bazaar و Vogue ، حيث عمل كرسام.
مهنة كفنان آندي وارهول
حقق الفنان الشاب النجاح الأول بالفعل في عام 1950 ، عندما استخدم البقع الفنية بشكل مربح عند إنشاء إعلان للأحذية "I. ميلر ". بعد ذلك ، بدأ في كثير من الأحيان في الحصول على عقود مربحة. نمت أتعابه بشكل مطرد. 
في عام 1952 ، أقام آندي معرضه الأول على نطاق واسع ، والذي حقق له على الفور نجاحًا كبيرًا. في عام 1956 ، تم قبول وارهول بنجاح في نادي محرري الفنون ، وبعد مرور بعض الوقت بدأ في إنشاء لوحاته الأولى بناءً على طريقة طباعة الشاشة.
بحلول هذا الوقت ، كان الفنان الموهوب يكسب حوالي مائة ألف دولار سنويًا ، ويبقى ، وفقًا لهذا المؤشر ، أحد أكثر المؤلفين نجاحًا في عصره.
في النصف الثاني من الخمسينيات ، بدأ أولاً في الاهتمام بالتصوير الفوتوغرافي ، لكن الفنون البصرية ظلت فوق كل شيء بالنسبة له.
في عام 1960 ، صمم آندي وارهول علب كوكاكولا ، مما أكسبه العديد من الشيكات الكبيرة. خلال هذه الفترة ، بدأ بطلنا اليوم في إنشاء سلسلة من اللوحات حول منتجات الثقافة الجماهيرية ، والتي سرعان ما أصبحت "بطاقة الاتصال" الخاصة به.
حلقة عن اندي وارهول من فيلم "What Men Talk About".
بين عامي 1960 و 1962 ، قدم الفنان للجمهور سلسلة من الأعمال التي تصور علب حساء كامبل. تبع ذلك سلسلة من الأعمال "زجاجات كوكاكولا الخضراء".
عُرضت أعمال من أوائل الستينيات في معرض ستابل الفني وأصبحت على الفور تحظى بشعبية كبيرة. خلال هذه الفترة ، وصف أحدهم لوحات الفنان بأنها انعكاس لثقافة الاستهلاك الجماعي ، وتحدث شخص ما ببساطة عن قدرة الفنان غير العادية على إيجاد الجماليات في الأشياء العادية.
في عام 1963 ، اشترى آندي وارهول مبنى قديمًا مهجورًا في نيويورك ونظم شيئًا مثل ورشة العمل الخاصة به هنا. حصل هذا المكان على اسم "المصنع" وسرعان ما أصبح نقطة انطلاق لإنشاء وتقديم أعمال المؤلف الشهير. بعد أن استأجرت فريقًا من الفنانين الشباب ، كلفهم المعلم الشهير بإعادة إنشاء أعمالهم الخاصة ، مما يجعل الفن نتاجًا للاستهلاك الشامل.
في منتصف الستينيات ، بدأ وارهول في الانخراط في أشكال فنية بديلة. يصنع أعماله من الورق المقوى والعلب القديمة وعبوات البودرة. بالإضافة إلى ذلك ، خلال هذه الفترة ، بدأ المؤلف الموهوب في تصوير أفلامه الأولى.
ومع ذلك ، لم يكن من الممكن دائمًا عزو هذه الأعمال إلى مجال التصوير السينمائي. في الوقت الحاضر ، غالبًا ما يشار إلى الرسومات السينمائية القصيرة للفنان في مجال الفن البديل نفسه ، نظرًا لأن العديد من أفلام الماجستير لم يكن لديها حبكة واضحة.
محاولة الاغتيال والسنوات الأخيرة من حياة أندي وارهول
في 3 يونيو 1968 ، دخلت عارضة الأزياء النسوية ووارهول السابقة فاليري سولاناس مصنع الفنان وأطلقت عليه النار عدة مرات في بطنه. عانى الفنان من موت سريري وعملية جراحية طويلة ، والتي مع ذلك ساعدت في إنقاذ حياته. بعد أن تعافى من إصاباته ، رفض الإدلاء بشهادته ضد عارضته السابقة ، وبالتالي لم يتلق فاليري سوى ثلاث سنوات في السجن. 
بعد محاولة اغتيال آندي ، تغير وارهول كثيرًا. غالبًا ما كان يرسم الأعمال المتعلقة بالموت بطريقة أو بأخرى. تأثر بشكل كبير بوفاة مارلين مونرو ، مما أدى إلى كتابة لوحته الشهيرة المخصصة للممثلة. بعد ذلك ، سيتم تسليط الضوء على أعمال هذه الفترة من قبل خبراء الفن كمرحلة منفصلة في عمل المؤلف.
استمرت خدمة الفن في حياة الفنان حتى نهاية أيامه. في عام 1987 ، توفي آندي وارهول العظيم وغير المفهوم أثناء نومه من سكتة قلبية. في ذلك الوقت كان يبلغ من العمر ثمانية وخمسين عامًا.
حياة آندي وارهول الشخصية
لفترة طويلة ، نسبت شائعة للفنان الكبير علاقة غرامية مع صديقته وملهمه إيدي سيدجويك. كانوا نصفين من كل واحد - كانوا يرتدون الملابس نفسها ، ويصبغون شعرهم بنفس اللون ، ويظهرون معًا في كل مكان. 
التقى آندي وملهمته في عام 1965 ، عندما جاء إيدي لأول مرة إلى "مصنع" الفنان. لعبت دور البطولة في العديد من أفلامه ، وعلى الرغم من أنها لم تكن متاحة في كثير من الأحيان لمجموعة واسعة من المشاهدين ، فقد بدأوا في الكتابة عن النموذج في كثير من الأحيان في الصحافة.
"I Seduced Andy Warhol" (مقدمة فيلم)
ومع ذلك ، انقطعت هذه العلاقة في مرحلة ما لسبب غير مفسر ، ويفترض أن ذلك يرجع إلى تعاطي إدي المفرط للمخدرات.
احتفظ آندي وارهول دائمًا بحياته الشخصية في طي الكتمان. على الرغم من أن معظم الباحثين يتفقون على أن الفنان العظيم كان مثليًا ، إلا أن هذا غير معروف على وجه اليقين.
ولد آندي (أندرو) وارهول في بيتسبرغ بالولايات المتحدة الأمريكية في 6 أغسطس 1928. انتقلت عائلة وارهول (الاسم الحقيقي - وارهولا) إلى الولايات المتحدة من سلوفاكيا ، لذلك فإن آندي هو روسين حسب الجنسية. أولاً ، انتقل والد العائلة ، أندريه ، إلى أمريكا بحثًا عن عمل ، وفي عام 1921 انضمت إليه زوجته جوليا.
الفنان الشائن آندي وارهول
ولدت جوستينا ، أخت أندرو الكبرى ، وتوفيت في طفولتها في موطن والديها. بالإضافة إلى جوستينا ، كان للصبي شقيقان أكبر وأخ أصغر. كان والدي يعمل في منجم ، وكانت والدتي ربة منزل مضاءة بقمر القمر ، وهي تغسل الأرضيات والنوافذ وتصنع الزهور الاصطناعية من مواد الخردة.
بعد انتقاله إلى أوكلاند (إحدى ضواحي بيتسبرغ) ، ذهب آندي إلى أكثر المدارس العادية. نشأ الولد كصبي طويل ومبهج (في مرحلة البلوغ ، كان ارتفاع وارهول 180 سم) ، حتى أصابه المرض. في الصف الثالث ، أصيب أندرو بمرض رقص سيدنهام ، الذي كان نتيجة للحمى القرمزية. مع هذا المرض ، يصاب الشخص بتشنجات عضلية لا يستطيع السيطرة عليها.
من صبي شقي عادي ، تحول آندي على الفور إلى قليل التألم ، طريح الفراش. علاوة على ذلك ، لم يكن بإمكانه الذهاب إلى المدرسة ، فقد أزعجه رفاقه السابقون. بدأ الولد في الذعر من المستشفيات والأطباء والحقن وكل ما يتعلق بالمرض.
للترفيه عن ابنها وابتهاجها ، تبدأ جوليا في رسم صور مختلفة له ، وشراء المجلات والصحف. في ذلك الوقت ، أصبح أندرو الصغير مدمنًا على الرسم: فقد رسم المصابيح الكهربائية والأقلام والمفاتيح ، محاولًا العثور على شيء جديد في الأشياء اليومية وخلق أعماله الفنية الأولى. وقع الصبي في حب عمل ملصقات من قصاصات الصحف ، ثم مشاهدة القصص في الصور المتحركة باستخدام جهاز عرض.
آندي وارهول في سنوات دراسته في سن التاسعة ، بدأ أندرو في حضور دورات فنية مجانية وخطط حتى للتسجيل في إحدى الجامعات المحلية لتعليم الرسم في وقت لاحق. كانت مأساة حقيقية لجميع أفراد الأسرة وفاة والد أندريه فارهول ، الذي توفي في حادث في المنجم.
بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق وارهول بمعهد كارنيجي للتكنولوجيا ، وكان يخطط للعمل في المستقبل كرسام في مجال الإعلان. في عام 1949 ، حصل ملك فن البوب \ u200b \ u200b المستقبلي على درجة البكالوريوس في التصميم الجرافيكي وانطلق لغزو نيويورك ، وتغيير اسمه الأخير من وارهول إلى وارهول ، واسمه من أندرو إلى آندي.
بداية Carier
لم تكن موهبة آندي مفقودة: في شبابه ، في فجر حياته المهنية ، تمكن من جذب انتباه الشركات الكبرى. وقد بدأ ، مثل العديد من فناني الإعلانات ، بتصميم واجهات المتاجر. أيضًا ، في فجر حياته المهنية ، رسم الشاب بطاقات بريدية وملصقات وأكشاك مزخرفة. في هذا الوقت ، تعاون وارهول مع مجلتي الموضة Harper's Bazaar و Vogue.
جاء النجاح الحقيقي للفنان بعد إنشاء إعلان أصلي لأحذية “I. ميلر ". رسم آندي الحذاء بالحبر ونسفها. جلب المجد للشاب دخلًا لائقًا ، وبدأت العلامات التجارية الشهيرة في توقيع العقود معه. ومع ذلك ، اعتبر السيد نفسه نجاحه مجرد نقطة انطلاق على طريق "الفن الراقي" ، والذي كان لديه فكرة غريبة جدًا عنه.
في عام 1952 ، أقيم المعرض الأول لأعمال وارهول في نيويورك ، وبعد أربع سنوات تم قبوله في نادي محرري الفنون. تتضمن هذه الفترة شغف الفنان بطريقة طباعة الشاشة ، التي استخدمها في إنشاء أعماله وإعادة إنتاجها لاحقًا. باستخدام المصفوفات المبنية على صوره الخاصة وصور الجرائد ، ابتكر آندي لوحاته الأكثر شهرة ، أحادية اللون وملونة مع الصورة ، والتي أصبحت فيما بعد رموز فن البوب.
خلق
في عام 1960 ، بدأ آندي في تطوير تصميم علب الكوكا كولا ، ثم إلى الأعمال الرسومية ، ورسم الأوراق النقدية. ثم بدأت مرحلة "العلب" التي تم تصويرها بطريقة تصويرية وطرق استنسل الطباعة الحريرية. اشتعلت عدسة Urhall الفنية حساء كامبل والأشياء النفعية الأخرى.
في عام 1962 ، أقيم معرض لأفضل أعمال وارهول ، وبعد ذلك نسب النقاد آندي إلى رواد فن البوب \ u200b \ u200b. أثار عمله آراء متضاربة: جادل البعض بأن وارهول كان ساخرًا أكد على الطبيعة الاستهلاكية للحياة الأمريكية ، بينما اعتقد آخرون أن جميع "روائعه" كانت حصريًا مشروعًا تجاريًا ، وترويجًا ذاتيًا منظمًا جيدًا يهدف إلى توليد الدخل.
لوحات آندي وارهول لمرحلة "العلب" الفنان نفسه ، كونه سيدًا عبقريًا في إثارة الصدمة والسخرية الذاتية ، لم يروج للفن باعتباره شيئًا غير عادي ويستحق العبادة ، ولكن باعتباره إبداعًا يستهدف الجماهير العريضة. يعتبر وارهول الفنان الأكثر شهرة تجاريًا في القرن الماضي. تم تكليفه بتصوير ميك جاغر وعائلة شاه إيراني ومشاهير آخرين ، وبيعت أغلى لوحة له ، تحطم السيارة الفضية (كارثة مزدوجة) ، في عام 2013 مقابل 1054000 دولار.
في عام 1963 ، اشترى آندي وارهول مبنى مهجورًا في مانهاتن ، حيث افتتح استوديوًا أطلق عليه اسم "المصنع". كان هنا أن ضاعف فريق مساعدي آندي روائعه باستخدام طريقة العرض الحريري ، وهنا صور أفلامه ، والتي لم يشاهدها سوى عدد قليل من الناس. في مبنى "المصنع" ، تم إقامة الحفلات باستمرار ، وتجمع الفنانون والصحفيون وعارضات الأزياء وممثلون آخرون عن بوهيميا.
استوديو مصنع آندي وارهول في عام 1964 ، أقيم معرض آخر لأعمال صاحبها في "المصنع" ، حيث تم تقديم تركيبات من الحاويات المستعملة وغيرها من العناصر النفعية. لم يتلق وارهول لقب ملك فن البوب فحسب ، بل حصل أيضًا على الممثل الرئيسي للفن المفاهيمي الحديث.
محاولة اغتيال
في يونيو 1968 ، اغتيل آندي وارهول على يد النسوية وعارضة الأزياء فاليري سولاناس ، التي لعبت دور البطولة في أحد أفلامه. بعد أن أصيب بثلاث رصاصات في المعدة ، نجا آندي بأعجوبة. عانى من الموت السريري وجراحة خطيرة ، وطاردته عواقب هذا الحادث لبقية حياته.
لم يرفع وارهول دعوى قضائية ضد الفتاة ، لكن فاليريا كانت قد تلقت بالفعل ثلاث سنوات ونصف في السجن. أما آندي ، فقد واجه علاجًا طويل الأمد وارتدى مشدًا ، واشتد خوفه من الأطباء والمرض والموت. وفي ذكرى محاولة اغتيال آندي والعملية ، ظهرت ندوب رهيبة لم يتردد الفنان في إظهارها أمام الكاميرات.
أندي وارهول يستعرض ندوبه على الرغم من كل شيء ، سيستمر الفنان في الإبداع. في عام 1979 ، تولى رسم سيارة ، وفي عام 1983 ، بناءً على طلب من دعاة الحياة البرية ، أنشأ سلسلة من المطبوعات الحريرية تسمى الأنواع المهددة بالانقراض. ويشمل ذلك صور نمر آمور ، وضفدع الشجرة ، ووحيد القرن الأسود ، وحمار الوحش الوحشي Grevy ، والباندا العملاقة وغيرها من الحيوانات المهددة بالانقراض. سيتم عرض هذه الأعمال في متحف داروين في موسكو في مارس 2017.
الحياة الشخصية
لم يعلن آندي وارهول أبدًا عن حياته الشخصية ، لكنه أيضًا لم يخفِ علاقاته الودية والمحبة. لفترة طويلة ، كان لوارهول علاقة غرامية مع ملهمته وصديقته ، عارضة الأزياء إيدي سيدجويك. كانوا لا ينفصلون ، يرتدون نفس الملابس ، يصبغون شعرهم ، أظافرهم ، يرتدون تسريحات شعر مماثلة ، إيدي دور البطولة في أفلام آندي والتقاط الصور.
عندما انفصل الزوجان ، انتشرت شائعات حول إدمان المخدرات لكل من ممثلي الثقافة الشعبية ، لكن لا يوجد تأكيد رسمي على أن وارهول كان مدمنًا على المخدرات. من غير المحتمل أن يكون آندي وملهمه مرتبطين بشيء آخر غير الإبداع ، لأن الفنان العظيم في عصرنا كان لديه العديد من العشاق الذكور.
موت
من ماذا مات آندي وارهول؟ هذا السؤال يقلق العديد من محبي عمله. توفي الفنان عن عمر يناهز 58 عامًا في مستشفى مانهاتن بعد إجراء عملية جراحية لاستئصال المرارة. السبب الرسمي للوفاة هو السكتة القلبية. حدث ذلك في 22 فبراير 1987.
إرث أندي وارهول
كانت فلسفة وارهول هي نظرة فاحصة للحياة ، والسخرية الذاتية والقدرة على رؤية العالم من زاوية مختلفة. نقلت الفنانة كل هذا إلى اللوحات الفنية ، إيمانًا صادقًا بأن الرسم التجاري له الحق في الوجود ، ولا حرج في ذلك.
آندي وارهول ومجموعة الأنواع المهددة بالانقراض يمكن وصف أسلوب لوحات آندي بالفن الشعبي الطبيعي ، على الرغم من أنه غالبًا ما استخدم الوسائل التصويرية التعميمية. لذلك ، فإن صور المشاهير لها ميزات مثالية وتشبه رسمًا ضئيلًا ، ضغطًا من شخصية شخصية معينة. تنقل الألوان الزاهية مزاج الفنان ، ودرجات النيون التي استخدمها في نهاية حياته هي صراخ صريح حول الأفكار والمشاعر غير المعلنة.
وصف لوحات السيد هو مهمة غير مرغوب فيها. من الأفضل أن ترى لوحاته مرة واحدة وتشعر برسالة المعلومات التي أراد آندي أن ينقلها للجمهور بدلاً من دراسة الموسوعات المخصصة لعمله.
- "أمريكا"؛
- يوميات آندي وارهول.
- "فلسفة آندي وارهول (من الألف إلى الياء والعكس بالعكس)".
تستمر أفكار آندي ومواهبه في إلهام الفنانين والمعلنين والمبدعين ورجال الأعمال. وهكذا ، دفع رسم تخطيطي للنظارات الموجودة في أوراق وارهول الأرشيفية العلامة التجارية Retrosuperfuture إلى إنشاء مجموعة من ملحقات الحماية من أشعة الشمس. تستخدم العديد من ماركات الأزياء أعمالًا مختلفة للسيد لإنشاء مطبوعات لمجموعات الملابس والخلفيات والحقائب وعناصر المصممين الأخرى.
- تم إنتاج العديد من الأفلام عن أعمال آندي ، وفي أفلام أخرى ظهر في دور حجاب. أفلام عنه - "لقد صورت أندي وارهول" ، "لقد أغويت آندي وارهول."
- في شريط "باسكيات" المخصص للفنان جان ميشال باسكيات ، لعب دور وارهول الأسطوري.
- الفيلم الأكثر شهرة في بلادنا الذي يذكر وارهول هو "ما يتحدث عنه الرجال".
- المجلة الشهيرة مقابلة ، حيث أجرى المشاهير مقابلات مع نجوم آخرين ، أنشأ آندي وارهول لحضور العرض الأول للفيلم.