الفنون المؤقتة الديناميكية. أنواع الفن

17.07.2019

وظائف الفن.

الإدراكي... يعمل الفن كمصدر للمعلومات حول العالم أو الشخص.
تعليمي... يؤثر الفن على التطور الأخلاقي والأيديولوجي للفرد.
جمالي... يعكس حاجة الإنسان الروحية إلى الانسجام والجمال. يصوغ مفهوم الجمال.
اللذة... قريبة من الوظيفة الجمالية ، لكنها لا تشكل مفهوم الجماليات ، ولكنها تعطي إمكانية المتعة الجمالية.
تنبؤي... وظيفة محاولة توقع المستقبل.
تعويضية... يعمل على استعادة التوازن النفسي. غالبًا ما يستخدمه علماء النفس والمعالجون النفسيون (عشاق عرض "دوم -2" من خلال مشاهدته يعوضون عن قلة عواطفهم وحياتهم الشخصية ؛ على الرغم من أنني لن أنسب هذا العرض إلى الفن).
اجتماعي... يمكنه ببساطة توفير الاتصال بين الناس (التواصل) ، أو يمكنه الدعوة إلى شيء ما (الدعاية).
مسلية(على سبيل المثال ، الثقافة الشعبية).

أنواع الفن.

أنواع الفنمختلفة - كل هذا يتوقف على معيار تصنيفها. يعتبر التصنيف المقبول عمومًا ثلاثة أنواع من الفن.

فن:
- ثابت (نحت ، رسم ، تصوير ، ديكور ، إلخ) ؛
- ديناميكي (على سبيل المثال ، الأفلام الصامتة ، التمثيل الإيمائي).

الفن التعبيري(أو غير مصور):
- ثابت (العمارة والأدب) ؛
- ديناميكي (موسيقى ، رقص فن ، تصميم رقص).
فن مذهل(مسرح ، سينما ، أوبرا ، سيرك).

حسب درجة التطبيق في الحياة اليوميةيمكن أن يكون الفن:

التطبيقية (الزخرفية والتطبيقية) ؛
رشيقة (موسيقى).

بحلول وقت الخلق:

تقليدي (نحت ، أدب) ؛
جديد (سينما ، تلفزيون ، تصوير).

حسب علاقة الزمان والمكان:

المكاني (العمارة) ؛
مؤقت (موسيقى) ؛
مكاني-زماني (سينما ، مسرح).

من خلال عدد المكونات المستخدمة:

بسيط (موسيقى ، نحت) ؛
معقد (وهو أيضًا اصطناعي: السينما والمسرح).

هناك العديد من التصنيفات ، ولا يزال تعريف الفن ودوره سببًا للخلافات والمناقشات المستمرة. الشيء الرئيسي مختلف. يمكن للفن أن يدمر نفسية الإنسان أو يشفي أو يفسد أو يثقف أو يضطهد أو يعطي زخماً للتنمية. مهمة المجتمع البشري هي تطوير وتشجيع أشكال الفن "الخفيفة".

مادة من Uncyclopedia

الأشكال المستقرة تاريخيًا لوجود الفن وتطوره - العمارة ، قسم "الفنان" | العمارة والفنون والحرف اليدوية والرسم والنحت والرسومات والتصوير الفني والأدب والموسيقى وتصميم الرقص والمسرح والسينما والتلفزيون وفن المسرح والسيرك ، وحصل على اسم الفنون. تتوافق أنواع معينة من النشاط الفني مع هذه الأنواع من الفن.

الفن موجود وتطور تاريخيًا كنظام من الأنواع المترابطة ، ويرجع تنوعها إلى تنوع وتنوع العالم الواقعي نفسه ، الذي يعرضه الفن. يتمتع كل نوع من أنواع الفن ، الذي يعكس العالم ككل ، بمزايا معينة في عرض أكثر مباشرة وحيوية وكمالًا لبعض جوانبها وجوانبها وظواهرها. تختلف أنواع الفن في طريقة إعادة إنتاج الواقع والأهداف الفنية ، وكذلك في الوسائل المادية المحددة لإنشاء الصورة. كل منهم له أجناسه وأنواعه الخاصة (أصناف داخلية).

توجد فنون مكانية أو تشكيلية (الهندسة المعمارية ، والفنون والحرف اليدوية ، والرسم ، والرسومات ، والتصوير الفني) ، والتي يعد البناء المكاني ضروريًا لكشف الصورة المرئية ؛ مؤقت (موسيقى ، أدب) ، حيث يكتسب التكوين الذي يتطور بمرور الوقت أهمية كبيرة ؛ والزمان (الكوريغرافيا والمسرح والسينما والتلفزيون والفنون المتنوعة والسيرك) ، والتي تسمى أيضًا الفنون التركيبية أو الأدائية. في بعض أنواع الفن ، تنشأ الصورة الفنية على أساس نشاط آخر غير فني (في العمارة القائمة على البناء ، في الفن الزخرفي والتطبيقي القائم على خلق أشياء مفيدة ، في التصوير الفني - الصور الوثائقية ، إلخ. .). تجمع بعض الأصناف المتنوعة وفن السيرك بين عناصر الفن والرياضة.

يشكل النحت والرسم والرسومات والتصوير الفني مجموعة خاصة من الفنون الجميلة.

بالنسبة للثقافات الفنية لمعظم شعوب العالم ، فإن تطور جميع أنواع الفن هو سمة مميزة ، ومع ذلك ، هناك شعوب لم تتطور فيها بعض الأنواع. تاريخيًا ، تطورت أنواع مختلفة من الفن بشكل غير متساو ، غالبًا ما اكتسب أحدهما أو الآخر أهمية مهيمنة في الثقافة الفنية لبلد أو عصر (على سبيل المثال ، الفنون الجميلة في إيطاليا في القرن السادس عشر ، والموسيقى في ألمانيا في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، والأدب في إنجلترا في القرن التاسع عشر ، وما إلى ذلك). في عملية التطور التاريخي ، لا يختفي أي من الأشكال الفنية (على الرغم من أنها تتغير بمرور الوقت). تظهر أنواع جديدة أيضًا. وهكذا ، لم يظهر فن التصوير الفوتوغرافي إلا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، والسينما - في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، والتلفزيون - في الثلاثينيات. القرن العشرين

يخلق المجتمع فرصًا مواتية للتطوير المتناغم لجميع أنواع الفن. كل فن من الفنون ضروري ولا يمكن الاستغناء عنه بطريقته الخاصة ، ويهدف مجمله إلى التنمية المتعددة الأوجه والشاملة للفرد ، وتحسين الحياة الاجتماعية. الإثراء المتبادل والتوليف لأنواع مختلفة من الفن لهما أهمية كبيرة في الممارسة الفنية.

مجموعة متنوعة من الفنون

الفن ، أحد أشكال الوعي الاجتماعي ، جزء لا يتجزأ من الثقافة الروحية للبشرية ، نوع خاص من التطور الروحي العملي للعالم. في هذا الصدد ، يشتمل الفن على مجموعة متنوعة من الأنشطة البشرية - الرسم والموسيقى والمسرح والخيال (والتي يتم تمييزها أحيانًا بشكل خاص - تعبير "الأدب والفن") ، وما إلى ذلك ، مجتمعة لأنها محددة - فنية - تصويرية استنساخ أشكال الواقع.

تسبب تعريف السمات المميزة للفن ودوره في حياة الإنسان في جدل حاد عبر تاريخ الثقافة. أُعلن عن "تقليد الطبيعة" - و "الإبداع الحر" ؛ "استنساخ الواقع" - و "معرفة الذات بالمطلق" و "التعبير عن الذات للفنان" - و "لغة المشاعر" ؛ نوع خاص من اللعب - ونوع خاص من الصلاة. تفسر هذه الخلافات لأسباب عديدة: الاختلاف في المواقف الفلسفية للمنظرين ، ومواقفهم الأيديولوجية ، والاعتماد على أنواع مختلفة من الفن والأساليب الإبداعية (على سبيل المثال ، على الأدب أو العمارة ، على الكلاسيكية أو الواقعية) ، وأخيرًا ، الهدف تعقيد بنية الفن نفسه. لم يتم إدراك هذا التعقيد ، وتعدد استخدامات الهيكل من قبل بعض المنظرين الذين يعرّفون جوهر الفن إما على أنه معرفي ، أو إيديولوجي ، أو جمالي ، أو إبداعي وبناء ، وما إلى ذلك. نقاد التأكيد على أن اللحظات المختلفة في الفن مترابطة عضوياً - إدراك وتقييم الواقع ، أو التفكير والإبداع ، أو النموذج والإشارة. ولكن حتى هذه التفسيرات ثنائية الأبعاد لجوهرها لا تعيد إنشاء هيكلها المعقد بالكمال الواجب.

أدت عملية التطور التاريخي للتقسيم الاجتماعي للعمل إلى حقيقة أنه منذ اندماج نشاط الحياة البشرية التوفيقي الأولي ، ظهرت فروع مختلفة للإنتاج المادي والروحي ، فضلاً عن أشكال مختلفة من التواصل بين الناس ، واكتسبت وجود مستقل. على عكس العلم واللغة والأشكال الأخرى من النشاط الاجتماعي المتخصص ، المصمم لتلبية الاحتياجات المختلفة للناس ، تبين أن الفن ضروري للبشرية كطريقة للتربية الاجتماعية المتكاملة للفرد ، وتطوره العاطفي والفكري ، وتقديمه إلى الجماعة. الخبرة التي راكمتها البشرية ، للحكمة القديمة ، لمصالح وتطلعات ومثل اجتماعية وتاريخية ملموسة. ولكن من أجل لعب هذا الدور كأداة قوية للتنشئة الاجتماعية للفرد ، يجب أن يكون الفن مشابهًا للحياة البشرية الحقيقية ، أي يجب أن يعيد إنشاء (نموذج) الحياة في سلامتها الحقيقية وتعقيدها البنيوي. يجب أن "يضاعف" نشاط الحياة الواقعية للشخص ، ويكون استمراره وإضافته الخيالية ، وبالتالي توسيع تجربة حياة الفرد ، مما يسمح له "بعيش" العديد من "الحياة الوهمية" في "العوالم" التي أنشأها الكتاب ، الموسيقيون والرسامون ، إلخ.

في الوقت نفسه ، يظهر الفن في نفس الوقت على أنه مشابه للحياة الواقعية ومختلف عنها - مخترع ، وهمي ، مثل مسرحية من الخيال ، كإبداع للأيدي البشرية. يثير العمل الفني في نفس الوقت أعمق التجارب ، على غرار تجارب الأحداث الحقيقية ، والمتعة الجمالية الناشئة عن إدراكه كعمل فني ، كنموذج للحياة ابتكره الإنسان.

الفن كظاهرة اجتماعية محددة هو نظام معقد من الصفات ، يتميز هيكله بمزيج من الجوانب المعرفية والتقييمية والإبداعية (روحيًا وماديًا) والتواصلية (أو الأنظمة الفرعية). بفضل هذا ، تعمل كوسيلة للتواصل بين الناس ، وكأداة لتنويرهم ، وإثراء معرفتهم بالعالم وبأنفسهم ، وكطريقة لتعليم الشخص على أساس نظام معين من القيم ، وكمصدر لأفراح جمالية عالية.

يتجلى النشاط الفني والإبداعي للإنسان في أشكال مختلفة تسمى أنواع الفن وأنواعه وأنواعه. قد تبدو وفرة وتنوع هذه الأشكال وكأنها كومة فوضوية ، لكنها في الواقع عبارة عن نظام منظم بانتظام لأشكال محددة وعامة. لذلك ، اعتمادًا على الوسائل المادية التي يتم بها إنشاء الأعمال الفنية ، تنشأ ثلاث مجموعات من الأشكال الفنية بشكل موضوعي: 1) المكانية ، أو البلاستيكية (الرسم ، والنحت ، والرسومات ، والتصوير الفني ، والهندسة المعمارية ، والفنون والحرف اليدوية والتصميم) ، أي أن هو ، أولئك الذين يكشفون صورهم في الفضاء ؛ 2) مؤقتة (لفظية وموسيقية) ، أي تلك التي بنيت فيها الصور في الوقت المناسب ، وليس في الفضاء الحقيقي ؛ 3) المكاني والزماني (الرقص ؛ التمثيل وكل شيء يقوم عليه ؛ التركيبي - المسرح والسينما والتلفزيون والسيرك ، إلخ) ، أي أولئك الذين تتميز صورهم بالطول والمدة والجسدية والديناميكية. من ناحية أخرى ، في كل مجموعة من هذه المجموعات الثلاث للفن ، يمكن للنشاط الفني والإبداعي استخدام: 1) علامات من النوع التصويري ، أي تلك التي تشير إلى تشابه الصور مع الواقع المدرك حسيًا (الرسم والنحت والرسومات - الفنون الجميلة ؛ الأدب ، التمثيل) ؛ 2) علامات من نوع غير مصور ، أي أنها لا تسمح بالتعرف في الصور على أي أشياء أو ظواهر أو أفعال حقيقية وتوجه مباشرة إلى آليات الإدراك الترابطية (الفنون المعمارية والتطبيقية والموسيقى والرقص) ؛ 3) علامات ذات طبيعة مختلطة ، مصورة وغير مصورة ، مميزة للأشكال التركيبية للإبداع (توليف العمارة أو الفنون والحرف اليدوية مع التصوير ؛ اللفظي الموسيقي - الأغنية والرقص الممثل - التوليف الإيمائي).

يتميز كل نوع من أنواع الفن بشكل مباشر بطريقة الوجود المادي لأعماله ونوع العلامات التصويرية المستخدمة. ضمن هذه الحدود ، تحتوي جميع أنواعها على أصناف تحددها خصائص هذه المادة أو تلك والأصالة الناتجة عن اللغة الفنية. لذا ، فإن أشكال الفن اللفظي هي الإبداع الشفهي والأدب المكتوب. أنواع مختلفة من الموسيقى - صوتي وأنواع مختلفة من الموسيقى الآلية ؛ مجموعة متنوعة من الفنون المسرحية - الدرامية ، والموسيقية ، ومسرح الدمى ، ومسرح الظل ، وكذلك متنوعة والسيرك ؛ أنواع مختلفة من الرقص - الرقص اليومي ، والرقص الكلاسيكي ، والألعاب البهلوانية ، والجمباز ، والرقص الجليدي ، وما إلى ذلك. من ناحية أخرى ، كل شكل فني له قسم عام ونوع. يتم تحديد معايير هذه التقسيمات بطرق مختلفة ، ولكن وجود أنواع من الأدب مثل الملحمة والشعر الغنائي والدراما وأنواع الفنون الجميلة مثل الحامل ، والزخرفة الضخمة ، والمنمنمات ، مثل أنواع الرسم مثل البورتريه ، والمناظر الطبيعية ، لا تزال الحياة ، وما إلى ذلك واضح. إلخ.

وهكذا ، فإن الفن ، ككل ، هو نظام متطور تاريخيًا لمختلف الأساليب المحددة للتطور الفني للعالم ، ولكل منها سمات مشتركة بين الجميع وفريدة من نوعها.

الفنون والحرف اليدوية

الفنون الزخرفية والتطبيقية ، قسم الفنون ؛ يغطي عددًا من فروع الإبداع المكرسة لإنشاء منتجات فنية مخصصة بشكل أساسي للحياة اليومية. يمكن أن تكون أعماله: أواني مختلفة ، وأثاث ، وأقمشة ، وأدوات ، ومركبات ، وكذلك الملابس وجميع أنواع الحلي. إلى جانب تقسيم أعمال الفن الزخرفي والفن التطبيقي حسب الغرض العملي منها في الأدب العلمي من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تمت الموافقة على تصنيف الصناعات حسب المادة (معدن ، سيراميك ، منسوجات ، خشب) أو حسب التقنية (نحت ، رسم ، تطريز ، طباعة ، صب ، مطاردة ، إنتارسيا ، إلخ). ويرجع هذا التصنيف إلى الدور المهم للمبدأ البناء والتكنولوجي في الفنون والحرف اليدوية وارتباطه المباشر بالإنتاج. ينتمي الحل الكلي ، مثل الهندسة المعمارية ، والمهام العملية والفنية ، والفنون والحرف اليدوية في نفس الوقت إلى مجالات إنشاء كل من القيم المادية والروحية. لا تنفصل أعمال هذا النوع من الفن عن الثقافة المادية لعصرهم المعاصر ، وترتبط ارتباطًا وثيقًا بطريقة الحياة المقابلة ، مع واحدة أو أخرى من خصائصها العرقية والوطنية المحلية ، والاختلافات الاجتماعية والجماعية. تكوين جزء عضوي من البيئة الموضوعية ، التي يتعامل معها الشخص على أساس يومي ، تعتبر أعمال الفن الزخرفي والتطبيقي مع مزاياها الجمالية ، والصور ، والشخصية التي تؤثر باستمرار على الحالة الذهنية للشخص ، ومزاجه ، مصدرًا مهمًا من العواطف التي تؤثر على موقفه من العالم من حوله.

تشبع البيئة المحيطة بشخص ما جمالياً ، فإن أعمال هذا النوع تمتصها في نفس الوقت ، كما كانت ، منذ ذلك الحين يُنظر إليها عادةً بالاقتران مع حلها المعماري والمكاني ، مع أشياء أخرى مدرجة فيه أو في مجمعاتها (خدمة ، مجموعة أثاث ، بدلة ، مجموعة مجوهرات). لذلك ، لا يمكن فهم المحتوى الأيديولوجي لأعمال الفن الزخرفي والتطبيقي بشكل كامل إلا من خلال فكرة واضحة (حقيقية أو معاد إنشاؤها عقليًا) حول العلاقات المتبادلة بين الكائن مع البيئة ومع الشخص.

غالبًا ما تلعب الهندسة المعمارية للشيء ، نظرًا للغرض منه ، والقدرات البناءة والخصائص البلاستيكية للمادة ، دورًا أساسيًا في تكوين المنتج الفني. غالبًا في الفنون والحرف اليدوية ، جمال المواد ، النسب المتناسبة للأجزاء ، الهيكل الإيقاعي هي الوسيلة الوحيدة لتجسيد المحتوى التصويري العاطفي للمنتج (على سبيل المثال ، الأواني الزجاجية أو غيرها من المواد غير الملونة الخالية من الديكور ). هنا ، تتجلى بوضوح الأهمية الخاصة للفن الزخرفي والتطبيقي للوسائل العاطفية البحتة وغير التصويرية للغة الفنية ، مما يجعلها مرتبطة بالهندسة المعمارية. غالبًا ما يتم تنشيط الصورة ذات المعنى العاطفي من خلال ارتباط الصورة (بمقارنة شكل المنتج بقطرة ، أو زهرة ، أو شكل شخص ، أو حيوان ، أو عناصره الفردية ، مع بعض المنتجات الأخرى - جرس ، درابزين ، إلخ.). يؤثر الديكور الذي يظهر على المنتج أيضًا بشكل كبير على هيكله التصويري. في كثير من الأحيان ، بفضل ديكورها تصبح القطعة المنزلية عملاً فنياً. امتلاك تعبيره العاطفي الخاص ، وإيقاعه الخاص ونسبه (غالبًا ما يتناقض فيما يتعلق بالشكل ، على سبيل المثال ، في منتجات أساتذة Khokhloma ، حيث الشكل المتواضع والبسيط للوعاء والرسم الاحتفالي الأنيق للسطح تختلف في صوتها العاطفي) ، يغير الديكور شكله بصريًا وفي نفس الوقت يندمج معه في صورة فنية واحدة.

فن

غرض -

استهداف

وظائف الفن:

· جمالي

· اجتماعي -

· تعويضي -

· اللذة

· الإدراكي

· النذير

· التعليمية

أنواع الفن

المؤلفات

موسيقى

الرقص

تلوين

هندسة معمارية

النحت

الديكور والتطبيقية

مسرح

السيرك

سينما

الصورة

المسرح

مفهوم الصورة الفنية في الفن.

يشار إلى الرسم والرسومات والنحت دون قيد أو شرط بالفنون الجميلة. أحد المبادئ الأساسية لإنشاء الصور هنا هو مبدأ التقليد - المحاكاة. الصور مبنية على شكل تشابه مع أشياء أو ظواهر حقيقية ، ويمكن التعرف عليها ومصممة للإدراك البصري. الصورة التي أنشأها الفنان تعيد العارض إلى مصدره - النموذج الأولي أو النموذج الأولي.

تعتبر الموسيقى والرقص والعمارة فنون تعبيرية. لا تحتوي الصور التي تم إنشاؤها بواسطة هذه الفنون على نماذج أولية مباشرة بين الكائنات أو الظواهر المحيطة ، فهي يمكن أن تسبب بعض الارتباطات فقط. لا يتم إنشاء أعمال الموسيقى والعمارة على أساس ملاحظة ظواهر معينة ، ولكن على أساس الانطباعات "الكلية" من الواقع ، التي يستمدها الفنان من عالمه الداخلي.

يحتل الشعر والمسرح والسينما مكانة وسيطة - فالتعبير والرسم متأصلان فيها على قدم المساواة. يتم تسهيل هذا الاتصال من خلال الاتصال على خشبة المسرح أو على شاشة إنجازات الفنون الأخرى.

الوضع أكثر تعقيدًا إلى حد ما مع الشعر أو الفن اللفظي. تكمن السمة الرئيسية للشعر في مادته الخاصة - الكلمة. الكلمة لها تأثير متعدد الأبعاد: فهي تحمل مضمون أيديولوجي - فكرة ، تخلق صورًا مرئية - صور ، لها "جسدية" معبرة - صوت.

الفن المصري القديم

في مملكة الفراعنة الإلهية ، كان الفن يخدم الدين في المقام الأول. كانت مؤامرات النقوش البارزة دائمًا بمثابة رابط بين الآلهة والناس ، وخاصة الفراعنة.

في عصر الدولة القديمةتم بالفعل تطوير الأسلوب الضخم للفن المصري ، وتم تطوير شرائع التصوير ، والتي كانت بعد ذلك تحت حراسة مقدسة لعدة قرون. يفسر ثباتهم حقيقة أن فن مصر كان جزءًا لا يتجزأ من العبادة ، وهي طقوس الجنازة. كان يعتقد أنه بعد الموت تأتي الآخرة ، من جميع النواحي مثل الأرض. من أجل أن يعيش المتوفى في سعادة خلف التابوت ، كان لا بد من تزويده بكل ما في حوزته على الأرض - وصولاً إلى جسده الذي نجا من التعفن. ومن هنا جاءت عادة التحنيط. تم وضع تمثال صورة المتوفى في القبر. من هذا التقليد نما فن البورتريه الشهير لمصر. الصور المصرية غريبة: فهي تنقل ملامح فردية بقوة مذهلة ، لكن تعبيرات الوجه تظل مجردة وليست مفككة نفسياً. على الأقل في المملكة القديمة ، كانت الصور هادئة وغير عاطفة. العديد من التماثيل الصغيرة - المسماة "أوشابتي" - حلت محل خدام المتوفى. على جدران القبر أفاريز من اللوحات والنقوش تصور سلسلة من الأحداث الأرضية. تم تكليف الفن في مصر القديمة بدور مهم بشكل غير عادي: كان من المفترض أن يمنح الخلود ، ويكون استمرارًا مباشرًا للحياة. كان كبار الفنانين - المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين (خاصة المهندسين المعماريين) - من الشخصيات المرموقة ، وكانت أسمائهم معروفة ومحاطة بالشرف. في المملكة القديمة ، تم تشكيل أنواع محددة بدقة من التماثيل: الوقوف - تم تقويم الشكل بإحكام ، والجبهة ، والرأس مرفوع عالياً ، والساق اليسرى خطوة إلى الأمام ، وخفض الذراعين والضغط على الجسم ؛ الجلوس - يتم وضع اليدين بشكل متماثل على الركبتين أو ثني ذراع واحدة عند الكوع ، كما يتم تقويم الجذع ، ويتم توجيه النظرة أيضًا إلى المسافة. كان التلوين أيضًا مقيدًا وبسيطًا - تم رسم النقوش دائمًا. سادت مجموعات من الأصفر والبني مع الأزرق والأخضر - نغمات الأرض والسماء الصافية في مصر.

على أية حال فن المملكة الوسطىراقب بعناية تقاليد وشرائع العصور القديمة ، ولم تظل كما هي تمامًا. الآن ، لم تكن مقابر النبلاء موجودة عند سفح الأهرامات الملكية ، ولكن بشكل منفصل ، في أراضي القبائل. أصبحت الأهرامات أكثر تواضعا وأصغر حجما ؛ لم يجرؤ أي فرعون على بناء مثل هذه المقابر الهائلة بشكل خيالي مثل خوفو وخفرع. يمكنك أن ترى ازدواجية معينة في تطور الأسلوب. من ناحية أخرى ، تتضاءل رثاء الآثار: نظرًا لانتشار الطوائف الجنائزية على نطاق واسع ، ثم في الفن ، وخاصة في فن المدارس المحلية ، هناك ظل من التدهور ، الحياة اليومية. ومن ثم تعزيز "الحريات" النوع في تفسير المؤامرات ، في التكوين. في الصورة ، يتم تحسين سمات الشخصية الفردية. ولكن هناك الكثير من الطابع الفوري في الفنون التشكيلية الصغيرة في الدولة الوسطى - تماثيل خشبية وخزفية للخدم والحرفيين والحمالين ورجال المراكب والمغاسل والرعاة. بالنسبة للجزء الأكبر ، يتم تنفيذ هذه الأشكال على مستوى مهارة مختلف عن تماثيل الفراعنة والنبلاء: بدائية إلى حد ما ، الحرف اليدوية. غالبًا ما تم دمجهم في مجموعات ، في مشاهد من النوع الكامل. في المملكة القديمة ، نادراً ما كانت جدران المقابر تُرسم ، وكانت النقوش الملونة هي السائدة. الآن تم استبدالهم بشكل متزايد بالرسم بالتمبرا ، ربما ببساطة لأنه كان عملاً أقل شاقة ، ولم يكن كل حجر مناسبًا لنحت النقوش. ومع ذلك ، كان للجداريات أيضًا مزاياها الفنية الخاصة ، مما يسمح بمرونة أكبر في التصميم وثراء الألوان.

فن الدولة الحديثةمهيب ومهيب ، لكن لهب الإحساس الأرضي والانعكاسات والهموم ينفجر فيه. بدلاً من هندسة المقابر ، ازدهرت هندسة المعابد. أصبح الكهنة في هذا العصر قوة سياسية مستقلة. بطبيعة الحال ، مع مثل هذا التدفق للدوافع العلمانية ، يبدأ استخدام القوانين التصويرية القديمة بحرية أكبر. على الرغم من الحفاظ على التكوين الإيقاعي القديم للأشكال والتفسير القديم للأشكال ، تظهر المزيد والمزيد من الأوضاع غير العادية والتقصير المسبق - في المقدمة ، في ثلاثة أرباع ، حتى من الخلف: الأشكال تحجب بعضها البعض ؛ يصبح الرسم ، مقارنة بالرسم السابق ، رائعًا. نادرًا ما كان يُسمح بالحريات الملهمة في لوحات المقابر الملكية - هناك كانت الشرائع أكثر صرامة - ولكن ضمن حدود Nomarchs ، تجرأ الفنانون على الابتكار.

النحت اليوناني القديم.

في بداية العصر القديم في تماثيل القرن السابع قبل الميلاد. NS. - النباح والكوروس - هناك رغبة في نقل حجم الجسم ، والتوازن المتناغم للأشكال ، والإيقاع المكرر. يحتل الهيكل المعماري لجسم الإنسان مكانًا مهمًا. الابتسامة القديمة التي ظهرت خلال هذه الفترة تضفي روحانية على وجوه التماثيل ، وتحول المعبود إلى صورة عامة لشخص يُفهم على أنه أعلى قيمة جمالية. مع استثناءات نادرة ، تكتسب التماثيل مقياسًا يتناسب مع الإنسان. ومن بين الشخصيات النسائية المحفوظة جيدًا "آلهة برمان" من كيراتيا ، و "إلهة مع أرنب" من هيريون. من الأمثلة البارزة على تصوير الذكور مجموعة النحت Cleobis و Biton ، التي أنشأها Polemedes من Argos.

في الوقت نفسه ، يتطور النحت الضخم الذي يزين المباني المعمارية. تلعب الإغاثة دورًا مهمًا هنا ، والتي ، بالمقارنة مع التماثيل ، توفر فرصًا أوسع للتركيبات السردية حول الموضوعات الأسطورية. من الأمثلة المبكرة على حل تركيبة التمثال هو نحت معبد أرتميس في قرقيرة.

من أوائل الأمثلة الكلاسيكية لتفاعل النحت مع الهندسة المعمارية أقواس معبد أثينا عفايا. إيجينا ، تصور الحرب بين الإغريق وأحصنة طروادة. السمة القديمة التي لا تزال قديمة لتكوين التعرق الغربي هي الشكل الأمامي لأثينا الذي يقف في المركز. في الوقت نفسه ، هناك الكثير من الجديد في شخصيات الجنود ، لا سيما في صور القتلى والمحتضرين ، ملقاة في الزوايا الضيقة للنواة. تتميز بشكل خاص إحدى شخصيات النبتة الشرقية ، حيث تنقل الانقراض التدريجي للقوى الحيوية للساقطين. يعد اختفاء الابتسامة القديمة ، التي كانت موجودة في التعرق الأول ، سمة مميزة.

يعتبر تمثال بوسيدون البرونزي أحد المعالم الهامة التي تشير إلى الانتقال إلى الكلاسيكيات العالية. يتم تمثيل إله البحر في خطوة ، ممسكًا بيده التي كانت ذات يوم تمسك برمح ترايدنت. هنا ، كما يبدو ، تم حل مشكلة الجمع بين الحركة الهائلة والحيوية والثبات الهائل للشكل لأول مرة.

خلال فترة أواخر العصر الكلاسيكي ، اتخذ النحت اليوناني ، دون أن يفقد كماله ، طابعًا مختلفًا عن ذي قبل: تمت إضافة مفاهيم وتطلعات جديدة إلى الأفكار العظيمة والمشاعر النبيلة التي أدت إلى ظهور العديد من الأعمال الرائعة في عصر بريكليس ؛ أصبح صنع البلاستيك أكثر شغفًا ، مشبعًا بالدراما ، وظهر جمال أكثر حسية فيها. تغيرت مادة النحت أيضًا: تم استبدال العاج والذهب بالرخام ؛ تم استخدام عدد أقل من الزخارف المعدنية وغيرها.

لوحة فن الآرت نوفو

امتلأت لوحة فن الآرت نوفو بشاعرية الرمزية ، حيث جمعت صورها المميزة مع إيقاع معقد وتكوين خطي متحالف مع بقعة لونية زخرفية.

في لوحة Art Nouveau ، كان تأثير العمق ذا أهمية ثانوية ، وكانت الصورة بأكملها تبدو مسطحة ، وفي حالات أخرى بدت وكأنها سجادة جدارية مزينة بزخارف.

في كثير من الأحيان ، استخدم الفنانون الزخارف النباتية في أعمالهم. كانت السيقان والأوراق والأزهار كما لو كانت نباتات غريبة ذابلة متشابكة في نمط غريب ، تظهر فيه أحيانًا أشكال لنساء أو مخلوقات رائعة.

تكشف الحداثة عن إدمان بعض الحبكات والمواضيع. هذه حبكات مجازية (حرب ، موت ، خطيئة ، حب) ، دوافع تعبر عن مظاهر الاندفاع للعاطفة (التشويق ، اللعب ، حركة الدوامة). بفضل هذه الصفات ، غالبًا ما استخدم الرمزيون اللغة التصويرية لفن الآرت نوفو لترجمة أفكارهم وصورهم.

غوغان ، إم دينيس ، ب. بونارد في فرنسا ، جي كليمت في النمسا ، إي مونش في النرويج ، إم فروبيل ، في.فاسنيتسوف ، إي بولينوفا ، إيه بينوا ، إل باكست ، كيه سوموف إن روسيا.

فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو

كان البلجيكي فيكتور هورتا من أوائل المهندسين المعماريين الذين عملوا بأسلوب فن الآرت نوفو. في مشاريعه ، استخدم بنشاط مواد جديدة ، وخاصة المعادن والزجاج. أعطى الهياكل الداعمة ، المصنوعة من الحديد ، بأشكال غير عادية ، تذكرنا ببعض النباتات الرائعة. تم تصميم درابزين الدرج وأضواء السقف وحتى مقابض الأبواب بعناية بنفس الأسلوب.

فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو متنوع. يتضمن هذا النمط عناصر من جميع الأنماط السابقة. يمكن أن تشبه مباني فن الآرت نوفو القصور والقلاع ومباني المصانع المغاربية. ومع ذلك ، على عكس الانتقائية التي سبقت الفن الحديث ، رفض مؤلفوها نسخ أشكال عصر النهضة والباروك مباشرة.

يتوافق ظهور أسلوب الفن الحديث مع عصر الإمبريالية ، عندما ظهرت الحاجة إلى بناء ليس فقط القلاع وقاعات البلديات والكنائس ، ولكن أيضًا المصانع ومحطات السكك الحديدية والمطارات وقاعات المعارض والطرق السريعة. لذلك ، هناك حاجة لاستخدام مواد جديدة. تظهر هذه المواد: الحديد (الصلب) والخرسانة والزجاج. إنها تكمل استخدام الحجر والطوب والخشب.

العمارة الحديثة لها عدد من السمات المميزة ، على سبيل المثال ، رفض الأشكال المتماثلة الإلزامية. تظهر فيه أشكال جديدة ، مثل ، على سبيل المثال ، "نوافذ المتاجر" ، أي النماذج الواسعة المصممة لتلعب دور نوافذ المتاجر. خلال هذه الفترة ، تم تشكيل نوع المبنى السكني أخيرًا. تطوير البناء متعدد الطوابق. كانت هناك أيضًا حالات ، إلى جانب الأعمال الناجحة ، على سبيل المثال ، فن الآرت نوفو الأصلي (فان دي فيلدي) ، في أيدي المقلدين من أجل الموضة ولأسباب تجارية ، تحول العمل إلى زخرفة فارغة. على العكس من ذلك ، اعتمد المهندسون المعماريون الآخرون قليلاً على إرث الماضي ، متفاخرين بحرية الإبداع ، وبحثًا عن حلول جديدة ، غالبًا ما شرعوا في طريق الاختراع.

لوحة M. Vrubel

الفنان الروسي ، أكبر ممثل للرمزية والفن الحديث في الفنون الجميلة الروسية. كان لرسومات عصر النهضة الفينيسية تأثير خاص على فروبيل. تم تشكيل أسلوب Vrubel المميز - نوع خاص من الأنماط البلورية المتلألئة بألوان "كآبة العالم الأزرق الليلك" - أخيرًا في سنواته في كييف ، وفي التيار الرئيسي لفن الكنيسة.

جو حكاية خرافية ، من سمات لوحات "بان" ، "الأميرة البجعة" ، "نحو الليل" ، "ليلك" ، يتخللها إحساس بالفوضى القاتمة ، وهي سمة رمزية ، كامنة خلف أغلفةها الخارجية. الكون. كما أن الصور الشخصية معبرة ودرامية. تبلغ المأساة الكامنة ذروتها في صور فروبيل التي تعود إلى الرسوم التوضيحية لقصيدة ليرمونتوف "الشيطان" - في لوحات "الشيطان" و "هزيمة الشيطان".

إن تكتل الأشكال البراقة في الصورة الأخيرة قريب بالفعل من الفن غير الموضوعي. في عام 1902 ، أصيب فروبيل بمرض عقلي حاد ، ولكن في فترة لاحقة (قضى بشكل رئيسي في العيادات الخاصة في موسكو وسانت الحديثة إلى الطليعة. كان تأثير فنه عالميًا: بدرجة أو بأخرى ، اختبره جميع أساتذة الفن الروسي الرئيسيين تقريبًا في القرن العشرين.

مفهوم الفن. أنواع الفن وخصائصها.

فن- نظام فرعي خاص للمجال الروحي للحياة الاجتماعية ، وهو إعادة إنتاج إبداعية للواقع في الصور الفنية.

غرض -العالم والإنسان في مجمل علاقتهما مع بعضهما البعض.

شكل وجود الفن- عمل فني (قصيدة ، رسم ، مسرحية ، فيلم ، إلخ).

يعني إعادة إنتاج الواقع: للأدب هذه كلمة ، للموسيقى - الصوت ، للفنون الجميلة - اللون ، للنحت - الحجم.

استهدافالفن ذو شقين: فهو بالنسبة للخالق تعبير فني عن الذات ، وبالنسبة للمشاهد - الاستمتاع بالجمال.

وظائف الفن:

· جمالي- يسمح لك بإعادة إنتاج الواقع وفقًا لقوانين الجمال ، ويشكل الذوق الجمالي ؛

· اجتماعي -للفن تأثير أيديولوجي على المجتمع ، وبالتالي تحويل الواقع الاجتماعي ؛

· تعويضي -يسمح لك باستعادة التوازن العقلي ، وحل المشكلات النفسية ، و "الهروب" لفترة من الحياة اليومية الرمادية ، والتعويض عن نقص الجمال والانسجام في الحياة اليومية ؛

· اللذة- يعكس قدرة الفن على إسعاد الشخص ؛

· الإدراكي- يسمح لك بالتعرف على الواقع وتحليله بمساعدة الصور الفنية ؛

· النذير- يعكس قدرة الفن على التنبؤ بالمستقبل ؛

· التعليمية- تتجلى في قدرة الأعمال الفنية على تشكيل شخصية الإنسان.

أنواع الفن- هذه أشكال راسخة تاريخيا من الانعكاس الفني للعالم ، باستخدام وسائل خاصة لبناء الصورة.

المؤلفاتيستخدم الوسائل الشفوية والمكتوبة لبناء الصور. هناك ثلاثة أنواع رئيسية من الأدب - الدراما ، والشعر الملحمي والشعر الغنائي ، وأنواع عديدة - التراجيديا ، والكوميديا ، والرواية ، والقصة ، والقصيدة ، والمرثاة ، والقصة ، والمقال ، والفيلتون ، إلخ.

موسيقىيستخدم مساعدات الصوت. تنقسم الموسيقى إلى صوتي وآلي. أنواع الموسيقى - الأوبرا ، السيمفونية ، العرض ، الأجنحة ، الرومانسية ، السوناتا ، إلخ.

الرقصيستخدم وسائل الحركات البلاستيكية لبناء الصور. هناك طقوس ، قوم ، قاعة رقص ، رقصات حديثة ، باليه. اتجاهات وأنماط الرقص - الفالس ، التانغو ، الفوكستروت ، السامبا ، البولونيز ، إلخ.

تلوينيعرض الواقع على متن طائرة عن طريق اللون. أنواع الرسم - الصور الشخصية ، والحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية ، وكذلك الأنواع اليومية ، والحيوانية (صور الحيوانات) ، والأنواع التاريخية.

هندسة معماريةتشكل بيئة مكانية في شكل هياكل ومباني لحياة الإنسان. وهي مقسمة إلى سكنية ، عامة ، حدائق ومتنزهات ، صناعية ، إلخ. هناك أيضًا أنماط معمارية - القوطية والباروكية والروكوكو والفن الحديث والكلاسيكية ، إلخ.

النحتيبتكر أعمالاً فنية ذات حجم وشكل ثلاثي الأبعاد. التمثال مستدير (تمثال نصفي ، تمثال) ونقش بارز (صورة محدبة). وهي مقسمة من حيث الحجم إلى الحامل والزخرفة والأضخم.

الديكور والتطبيقيةيرتبط الفن بالاحتياجات التطبيقية. يتضمن ذلك الأشياء الفنية التي يمكن استخدامها في الحياة اليومية - الأطباق ، والأقمشة ، والأدوات ، والأثاث ، والملابس ، والمجوهرات ، وما إلى ذلك.

مسرحينظم عرض مسرحي خاص من خلال أداء الممثلين. يمكن أن يكون المسرح دراميًا أو أوبراليًا أو دمية وما إلى ذلك.

السيركيقدم حركة مذهلة ومسلية بأرقام غير عادية ومحفوفة بالمخاطر ومضحكة في ساحة خاصة. هذه هي الألعاب البهلوانية ، وأعمال التوازن ، والجمباز ، وركوب الخيل ، والشعوذة ، والحيل السحرية ، والبانتومايم ، والمهرج ، وتدريب الحيوانات ، إلخ.

سينماهو تطوير الأداء المسرحي بالاعتماد على الوسائل التقنية السمعية والبصرية الحديثة. تشمل أنواع التصوير السينمائي الروائي والوثائقي والرسوم المتحركة. تتميز الأفلام الكوميدية والدرامية والميلودرامية وأفلام المغامرات والقصص البوليسية وأفلام الإثارة وما إلى ذلك بأنواعها.

الصورةيلتقط الصور المرئية الوثائقية باستخدام الوسائل التقنية - البصرية والكيميائية أو الرقمية. تتوافق أنواع التصوير الفوتوغرافي مع أنواع الرسم.

المسرحيتضمن أشكالًا صغيرة من الفنون المسرحية - المسرحية ، والموسيقى ، وتصميم الرقصات ، والأوهام ، وأعمال السيرك ، والعروض الأصلية ، وما إلى ذلك.

الفنون المؤقتة الديناميكية. أنواع الفن

اقرأ أيضا

وظائف الفن.

أنواع الفن.