الفن الزخرفية والتطبيقية في القرن الخامس عشر. الفنون الزخرفية والتطبيقية في الزخرفية القرن السابع عشر للديكور 17 القرن 18th

في النصف الثاني من القرن السادس عشر، وصل الفن التطبيقي الروسي إلى رفع كبير. تم تسهيل ذلك من خلال تطوير الاقتصاد والتجارة والعلوم والتكنولوجيا ودرجة كبيرة من العلاقات الوثيقة مع الهندسة المعمارية والفن المرئي. عدد المصانع الكبيرة والصغيرة، والنباتات، ورش العمل، وأقمشة التصنيع، والزجاج، والخزف، نما الأثاث. ترتيب ملاك الأراضي في عقاراتهم ورش عمل مختلفة على أساس عمل القلعة.

كانت الأفكار الإنسانية التنويرية تنعكس بشكل غريب في الفن التطبيقي في القرن السابع عشر الراحل. تميز ماجستير هذه المرة الانتباه إلى الأذواق الشخصية والاحتياجات البشرية، والبحث عن الراحة في البيئة.

أسلوب جديد - الكلاسيكية الروسية - في مطلع 1770-1780s، مذكورة في جميع أنواع الفن التطبيقي. المهندسون المعماريون م. ف. كازاكوف، I. E. Starov، D. Kaprengy، Ch. خلق Cameron، A. N. Voronikhin التصميمات الداخلية في روح البساطة النبيلة وضبط النفس مع جزء واضح من الأجزاء، مع ترتيب إضافي مبرر من كل من الديكور المعماري البلاستيكي والخلط.

في نفس المبادئ والأثاث والشمعداس، تم تصميم الثريات لأماكن القصر. في الزينة الأثاث والأطباق والأقمشة التي تم بناؤها في إيقاع واضح، ظهر الزخارف العتيقة - Akant، Meower، Ioniki، أزهار مدربة على قيد الحياة، أكاليل، صور من العظام، أبو الهباتي. التذهيب، أصبح مخطط الألوان ليونة وصيانتها مما كانت عليه في منتصف القرن السادس عشر.

في نهاية القرن السابع عشر، جعل شغف العصور العصبية للرفض حتى من بدلة معقدة ومورقة. فساتين خفيفة مجانية مع طيات متدفق، مع حزام مرتفع على الطريقة القديمة (V. L. Borovikovsky ". صورة م. I. Lopukhina". 1797).

يعتمد توليف الفنون الكلاسيكية الروسية على مبدأ مزيج متناغم من جميع أنواع الفنون.

أثاث. خلال فترة الكلاسيكية، شكلها بسيطة ومتوازنة ومبنية بوضوح إيقاعات هادئة. لا تزال الخطوط العريضة احتفظت ببعض ليونة، وإعادة التقريب، ولكن تم بالفعل تمييز الخطوط الرأسية والأفقية. أكد الزخارف (نحت منخفضة، اللوحة، البرونز والبرونز والنحاس) على التعبير عن الهياكل. أكثر شواغل تجلى حول الراحة. بالنسبة للغرف الأمامية للأغراض المختلفة، تم تصميم مجموعات وسماعات الرأس: غرفة معيشة، خزانة، غرفة نوم أمامية، قاعة. نشأ أشكال الأثاث الجديدة: جداول لعبة بطاقة، الإبرة، الجداول المحمولة الخفيفة - الحزم (مع غطاء في شكل بوب)، أنواع مختلفة من المضطهد. تم الحصول على أرائك، وفي أثاث مجلس الوزراء، الأمناء، مكتب مع غطاء دائري أسطواني.

كما هو الحال في الفترات السابقة، والأثاث الروسي مقارنة بغرب ضخمة، معمم، من المعممة بالتفصيل. تعمل المواد الخاصة بها كأنواع محلية من الخشب - ليندن، البتولا (مع التذهيب واللغة في نغمات الضوء)، الجوز، البلوط، الحور، الرماد، الكمثرى، البلوط الممل. في نهاية القرن السابع عشر بدأت في استخدام البتولا الكريم واللون الرائع من الماهوغوني، Amaranth، Rosewoman وغيرها من السلالات. تمكن الماجستير من إظهار جمالهم وهيكلهم ولونه وتألقه بمهارة من خلال تلميع.

الإنجازات العظيمة حققت الماجستير الروس مجموعة من (marquetry). جوهرها في تجميع الدهانات الزينة غير الملونة (عادة وفقا للنقن) على سطح العناصر الخشبية. لا يعرف هذا النوع من العمل فقط لمفاخير الطائرات في متروبوليتان، ولكن أيضا من الأقنان السابق الذي عمل في موسكو وموسكو المنطقة: Nikifora Vasilyeva (IL. 78)، Matthew Veretennikova و Tver Unnamed Masters Tver، أرخانجيلسك، الذي وضع في مجموعة من العظام القابلة للحضانة. عينات من نحت الفن العالي للأثاث من قصر Ostankinsky إلى القلعة إيفان موتشيلين، Gavrile Ninku وغيرها. في سانت بطرسبرغ، الأثاث والأثاث المنحوت من الماجستير من OHTA، ترجمت إلى العاصمة من مقاعد مختلفة، مشهورة بطرس الأولى - المظهر الفني للأثاث الانتهاء من المفروشات مع الحرير المزخرف، المخمل، المناخل المطبوعة، أقمشة الكتان، المنسق مع زخرفة الجدران.

الأقمشة. من بين جميع الصناعات في النصف الثاني من القرن السادس عشر، تم تطوير النسيج (موسكو، إيفانوفو، ياروسلافل، مقاطعة فلاديمير بنجاح). تم تحديد مصعده ليس فقط المصنوعات الكبيرة، ولكن أيضا شركات الفلاحين الصغيرة. وصلت الكمال الخاص إلى ماجستير في أقمشة الكتان منقوشة جديدة مع نسج معقد، مع ظلال الكتان الفضي الطبيعي الأبيض. هنا، تقاليد النسيج الفلاحين، فهم عميق للمواد. تم إنتاج النظرة الرخيصة والحطم الضخمة. تحسين بشكل ملحوظ الصفات الزخرفية من القماش الملون والأقمشة الصوفية.

تم تطوير إنتاج الأقمشة الحريرية للفساتين والأقمشة الزينة والأوشحة والأوشحة والأشرطة (IL 80) بسرعة. بحلول نهاية القرن السابع عشر، لم يفعلوا أدنى في الجودة الفرنسية - الأفضل في أوروبا. تعلم الشعب الروسي نجا تطبيق مجموعة متنوعة من الخيوط، وهو النسيج الأكثر تعقيدا، يشبه التطريز. التقنيات المركبة، ثروة اللوحة في الأقمشة الزخرفية حققت نقل الفضاء، ودقة انتقالات النغمة، ودقة لون الألوان والطيور والمناظر الطبيعية. تم استخدام هذه الأقمشة في النهاية من القصور، التي تم إرسالها كهدايا في الخارج.

في الأنسجة للفساتين، خاصة في الأقمشة Sarafined، تصل إلى 1780s - 1790s، أنماط من أكاليل زهرة الزهور المتموجة، وأشرطة، واستخدمت الخرز. ولكن تدريجيا تم استبدال الأكاليل بأفرقة، أصبحت الأنماط أسهل، إيقاعاتهم أكثر سلاسة، مخطط الألوان أخف وزنا، ليونة.

في 1750-1760s في سانت بطرسبرغ وفي وقت لاحق في موسكو، في ص. طورت Ivanovo (الآن G. Ivanovo) إنتاج المناخل (نسيج قطني مع نمط مطبوع مع الدهانات الكاسترد وغير النصفية والسجاد اللاحق). في أنماط مواقع الماجستير، وخاصة إيفانوفو، كانت دوافع الأقمشة الحريرية غريبة. بناء على التدقيق الشعبي، يجمعوا بقعة خلابة جوسية وقطع رسومية (ملامح النمط، الشبكة، وجهة الخلفية). أولا، كانت SITS مكلفة للغاية. بحلول نهاية القرن السادس عشر بدأ إنتاج أصنافها الرخيصة.

الخزف. بحلول نهاية القرن السابع عشر، يصبح الخزف الروسي واحدا من الأفضل في أوروبا. عمل بنجاح مصنع الخزف الحكومي في سانت بطرسبرغ. منتجاتها كانت بياض مختلفة من اللون الدافئ الطفيف، الجليد اللامع، جودة تقنية عالية. أشكال الأطباق، فاز، كانت اللوحة الخاصة بهم أدنى من الغرب.

إنه يخلق أهم الإعدادات - أرابيسك لاستقبال المحكمة (1784، IL. 77). الديكور سطح المكتب لهذه الخدمة من تسع منحوتات مجازمة يمجد انضمام جورجيا والقرم، "الفضائل" كاثرين الثاني (النحات J. D. RASS). يسيطر عليه الهدوء يطرح، ميزة التهضية الخفيفة في نهاية القرن السادس عشر، صارمة على نسب شكل أطباق الخدمة مع اللوحة في شكل أرابيسك، بناء على الحلي العتيقة.

في 1780s، يتم إنشاء سلسلة من المنحوتات "شعوب روسيا" (المعالجة الإبداعية للنقن) - الزخرفية الزاهية، مع صور مميزة - ممثلو الأفراد (Yakut، Samoyed، Tatar). تم إنتاج أرقام النحتات البائعين في الشوارع، الحرفيين المعروضين في الحركة. نحت الخزف لعدة عقود يصبح الديكور المفضل للتصميم الداخلي النبيل.

من مصانع الخزف الخاصة، فرانز غاردنر (1765) (ص. Verbilki بالقرب من موسكو) هو الأكثر قابلية بالحياة. بالفعل في نهاية القرن السادس عشر، يخدم المنزل الملكي باستخدام الطلب الأصلي للطلبات الروسية في اللوحات. أطباق الخزف الرخيصة في غاردنر جميلة، تتميز بساطة النماذج، الطلاء الأزهار العصير بالقرب من التقاليد الشعبية، كانت ناجحة في العاصمة وفي المقاطعة (IL 79).

زجاج. المجد الحقيقي إلى الزجاج الروسي من الثالث الأخير من القرن الثامن عشر يجلب الزجاج الملون. M. V. Lomonosov يعمل على نظرية لون وتكنولوجيا النظارات الملونة فتحت طرق جديدة للزجاجات الروسية، وإثراء لوحة الزجاج، وإحياء الفسيفساء الروسية. قام بتنظيمه في قرية Ust-Rudica بمقاطعة سانت بطرسبرغ بمصنع لإنتاج Smalt والخرز والنظارات. استغرق ماجستير محطة الدولة في سانت بطرسبرغ Druzhinin و Kirillov تدريب الزجاج الملون مع Lomonosov. أساتذة النبات إنتاج كوب من النغمات العميقة والنظيفة - الأزرق والأرجواني والوردي والأحمر والأخضر الزمرد. الآن في إنتاجها لم يعد من الكريستال المحفور، ولكن زجاج رقيق ولون عديم اللون. نظارات النبيذ، والنظارات، والحصول على أشكال ناعمة، حيث يذهب تولوفو بسلاسة إلى الساق، وخلق ملامح ناعمة وأنيقة. الجداريات مع الذهب والفضة أكاليل، والأقواس، والنجوم، والمقدس الهادئ هادئ بالإيقاع، وأؤكد كميات بلاستيكية من السفن.

يتم إنتاج زجاجات الحليب الأبيض المزعوم (الأقداح والمقاصين والمواد الكنسية)، مما يشبه مظهر وخصائص اللوحات البورسلين الأكثر تكلفة.

بحلول نهاية القرن السادس عشر، النباتات الزجاجية الخاصة في باخميتيف في مقاطعة بينزا، مالتلتيف في فلاديمير ودائرات أوريوول، ويتطور العديد من الآخرين. الزجاج عديم اللون والملون، انتشرت الكريستال في جميع أنحاء روسيا.

العمل الفني المعدني. يأتي ذروة المجوهرات في روسيا إلى منتصف القرن السابع عشر ويستمر طوال القرن. لديها مواد فنية من الجمال غير العادي: هذه هي الماس، الزمرد، الياقوتات وغيرها من الحجارة الثمينة وشبه الكريمة، المينا المناظر الخلابة، المعادن غير الحديدية (الذهب والفضة والبلاتين والسبائك). يصل فن الحجارة إلى درجة عالية من الكمال. لتعزيز لعبة الحجر، يجد المجوهرات مجموعة متنوعة من التقنيات الفنية والتقنيات المتزايدة، وتأمين الأجزاء المتحركة. فنانو المجوهرات يخلقون أشكالا غريب الأطوار، متعدد الزينة: أقراط، حلقات، تنبك، مشبك للأحذية، أزرار الأزياء الفاخرة كل من الذكور والإناث.

في الثالث الأخير من القرن السادس عشر، اكتساب أشكال المجوهرات التوازن، تصبح سلسلة ألوان الأحجار الكريمة أكثر صرامة.

خلال هذه الفترة، يصل أسياد الأعمال الفضية إلى نجاح كبير. وفقا للنكهات الجديدة لشكل إعدادات فضية وبسيطة وردية. وهي مزينة المزامير والحلي العتيقة. على النظارات الفضية، ماجستيركي ماجستير من أوستيوج العظيم استنساخ مع صورة مشهد عتيق، انتصارات القوات الروسية.

ظاهرة رائعة في الفن التطبيقي من القرن السادس عشر - الصلب المواد الفنية من الأساتذة Tula: الأثاث، الصناديق، الشمعدانات، أزرار، أبازيم، تنبتريك. التأثير الزخرفية لأعمالها التي تبنيها على معارضة الصلب الصلب السلس والديكورات في شكل قطع جوفية، متألقة كماس. يستخدم الماجستير ملزما (العلاج الحراري في الجبل في درجات حرارة مختلفة) من المعدن، مما يعطي ظلال مختلفة - أخضر وأزرق وأرجواني، من سميكة إلى النيران. تؤثر تقاليد الفن الشعبي على حب لون مشرق، في فهم عميق للمواد.

حجر ملون. في النصف الثاني من القرن السادس عشر، رواسب الرخام، الأطراف الكرز الوردية في الأورال، ياسم متعدد الألوان، قوس بوترك، BOIL BAIKAL LAZURITE مفتوح. بالإضافة إلى Peterhof (1722-1723) و Yekaterinburg (بداية من 1730s)، في قلب Altai يبدأ العمل في عام 1787، المصنع المحلي (من 1802 يستبدل Kolyvan). هناك إمكانيات وافرة لاستخدام الحجر الملون في النهاية وديكور الأعمال الداخلية والديكور الزخرفية.

القدرة على تحديد نوعية المواد الجمالية للمواد المتميزة دائما الماجستير الروسي، ولكن تم التعبير عنها بشكل مشرق بشكل خاص في الفن الحجري. العمل على مشاريع المهندسين المعماريين، يكشف Kamnerase عن الجمال الرائع للحجر، ونمطه الطبيعي، ظلال اللون غير العادية، تألق، مما يعززهم بتلميع ممتاز. برونزي مذهب في شكل مقبض، والذي يحقق يكمل فقط، يؤكد على النموذج. مشاريع منتجات Clinker، Obeliskov، VAZ، بناء على النماذج العتيقة، أنشأت الربعين، Voronikhin.

ارتبط ازدهار الفنون التطبيقية الروسية في القرن السادس عشر مع عمل مهندسي كازاكوف و Starov و Kaprengy و Cameron و Voronikhina وعدد من الفنانين الشعبيين المدربين. لكن مجده الحقيقي تم إنشاؤه لمعظم ماجستير القلعة غير المحقوقة - صانعي الأثاث، Carvers، Weales، مربي الحجر، الجواهريون، الزجاجات، السيراميون.

تاريخ روسيا في الراحل الثالث عشر - الربع الأول من القرن الثامن عشر لا ينفصلان نيابة عن أحد أكبر السياسيين في روسيا - بيتر أولا - ابتكارات مهمة تغزو هذه المرة ليس فقط في مجال الثقافة والفن، ولكن أيضا في الصناعة - تعدين، بناء السفن، إلخ. بداية القرن السادس عشر، تظهر الآليات الأولى وآلات معالجة المعادن. الكثير في هذا المجال مصنوع من قبل الميكانيكا الروسية Narla، Surnin، Dogian، إلخ.

في الوقت نفسه، وضعت أسس نظام الدولة للتعليم العام والتعليم الخاص. في عام 1825، تم إنشاء أكاديمية العلوم، التي ينفصل فيها فصل الحرف الفنية.

أ. ناروف.مخرطة. عصر بتروفسكايا. القرن الخامس عشر

في القرن السابع عشر، يتم تشكيل مبادئ جديدة للهندسة المعمارية والتخطيط الحضري. تتميز هذه الفترة بتعزيز مواد الميزات المميزة للباروك الغربي الأوروبي (هولندا، إنجلترا).

نتيجة لتعهدات بيتر الأول، تختفي منتجات الأشكال الروسية تقليديا بسرعة من حياة القصر الملكي والأرستقراطية، مع استمرار استمرار في مساكن كتلة السكان الريفيين والحضر، وكذلك في استخدام الكنيسة. كان في الربع الأول من القرن السابع عشر أن هناك اختلاف كبير في أسلوب التنمية المخطط له، والذي ظل لفترة طويلة من السمة الطويلة للإبداع المهني والحقول الفنية الشعبية. في الأخير، يتم تطوير التقاليد التي تبلغ من العمر العمر الروسي والأوكراني والإستونية، وما إلى ذلك مباشرة وتطويرها بشكل عضوي.

تتطلب قواعد الحياة النبيلة مظاهرة من الثروة والتنقيح والمعلم في حياة الشخص المزاحم. وأخيرا أخيرا أشكال الحياة القديمة، بما في ذلك بتروفسكي (حتى أعمال تجارية صارمة)، بحلول منتصف القرن السابع عشر. تأخذ المناصب المهيمنة في الفن الروسي ما يسمى بأسلوب ROCOCO، منطقي الانتهاء من اتجاهات الباروك في وقت متأخر. موكب Interiors من هذه المرة، على سبيل المثال، بعض أماكن عمل Peterhof و Tsarskoral، مزين بالكامل تقريبا مع خيوط اقتران.

الملامح العامة من زخرفة الروكي (خطوط منحنية، تخطيط وفير وغير متماثل من الأسمنت أو القريبة من الطبيعة، والأوراق، والقذائف، والعين، وما إلى ذلك) في الهندسة المعمارية الروسية والأثاث في ذلك الوقت، والسيراميك، والملابس، والملابس، والموارد الأسلحة ر. لكن تطوير الفن التطبيقي الروسي لا يزال ذهب على طريق مستقل للغاية. على الرغم من التشابه غير المشروط لأشكال المنتجات الخاصة مع أوروبا الغربية، ليس من الصعب ملاحظة الاختلافات بينهما. لذلك، ولكن بالمقارنة مع الفرنسية، فإن منتجات الأثاث الروسي لها أشكال أوثق بكثير وأكثر ليونة على طول الخطوط العريضة، والرسم. ما زال الماجستير يحملون مهارات الخيط الشعبي، أكبر ومتعمول من الغرب. لا تقل عدد متعدد الصفات المميزة للمنتجات الروسية ومجموعة من التذهيب بالرسم، ونادرا ما توجد في فرنسا، وفي روسيا قبلت في كل مكان.

نظرا لأن الستينيات من القرن السابع عشر، فإن الانتقال إلى الكلاسيكية مع أشكاله المختصرة والصارمة التي تواجه العصور القديمة وتبدأ بقيادة ضبط النفس في الهندسة المعمارية الروسية. تحدث نفس العملية في الفن التطبيقي.

في التخطيط والمعدات والزخرفة من القصور الحضرية والقصور (مهندسي كوكورينوف، Bazhenov، Kaprengy، Starov، إلخ)، يبدو التناظر الواضح متناسبا مع الوضوح. إن جدران المبنى (بين النوافذ أو مقابلها) مخفية بالمرايا والألواح المصنوعة من صمامات الحرير والأقمشة القطنية الزخرفية والقماش.

.

أريكة - أسلوب روكوكو. روسيا (شظية). منتصف القرن الخامس عشر.

أسلوب كرسي الكلاسيكية. روسيا. النصف الثاني من القرن الخامس عشر.

يتم تجنيد الأرضيات من الخشب من السلالات المختلفة، وأحيانا تشديدها مع قماش أو قطعة قماش؛ يتم وصف الأسقف (على سبيل المثال، تقنية Griezaile التي تقليد النمذجة المنقش). بدلا من مجموعة من الباركيه، سقطت المسلح "تحت الأرض". غالبا ما تكون الجدران والسقوف غارقة في القماش أو في الهواء الطلق مع خلفية. إذا تم ترتيب الأحجام المثيرة للإعجاب من مواقد الرخام في المباني الأمامية، فإن أفران أكثر تقليدية على الأرائك أو الأرجل التي تصطف مع البلاط مرتفعة في غرف حميمة. الفرق في المصابيح ملحوظا: في القاعات - إنها ثريات المجوهرات والثريات باهظة الثمن، الشمعدانات، الشمعدانات، في البقية - أكثر حاملي الشموع والمصابيح الأكثر متواضعة بشكل ملحوظ. حتى أكثر تباين في أشكال الأثاث الأمامي والأسري. كل هذا يقول ليس كثيرا عن رغبة أصحاب القصور والاجرونات للحفظ، وكم يتعلق بالمحاسبة من خلال البيئة الموضوعية كعامل مهم في الغلاف الجوي ذات الصلة النفسية.

لم تكن معظم الأثاث وعدد من المنتجات الأخرى في نهاية النصف السادس عشر الأول من القرن التاسع عشر باستمرار؛ في غياب الحاجة، تم تنظيفها، أو تم نقلها إلى أجزاء غير نشطة من المبنى. يجب أن يكون للأثاث للجلوس. في نفس الصدد، تم الحصول على تطور كبير من قبل الأثاث القابل للتحويل مع طائرة عمل - طاولات الشاي والبطاقات، طاولة طعام قابلة للطي، طاولة يدوية، نظام للتحويلات التي تتناسب مع الطاولات الأخرى وغيرها. كل هذا زاد بشكل كبير راحة الحياة، التمايز الدقيق لدعمها الوظيفي ومجموعة متنوعة من المباني في مختلف المواقف اليومية. في الوقت نفسه، تم تسليط الضوء على عدد من العمليات المنزلية، التي عقدت في الموسم الدافئ خارج المبنى - على التراس وفي الحديقة. نتيجة لذلك، يتم توزيع أنواع جديدة من المنتجات - أثاث البستنة والمظلات المظلة ومصابيح الحديقة، وما إلى ذلك في القرن السابع عشر، يتم تنظيم الأقمار الأفريقية من الأطراف الكبيرة إلى حد ما من الأثاث والخزف والقصور وغيرها من المنتجات.

في نهاية القرن السادس عشر، فرع تصميم المنتجات (الأثاث والمصابيح والساعات والأغلفة وغيرها من الأثاث والأثاث والعرضات والساعات والتوير، وما إلى ذلك، وغيرها من الأشياء من الديكور) تتأثر بالفعل بشكل كبير في المعدات من القصور الكبيرة. دور المصممين هم معظمهم من المهندسين المعماريين والفنانين المحترفين. في إنتاج المنتجات إلى السوق الشامل، يتم استخدام الآلات والأساليب الميكانيكية لمواد المعالجة، وتحول المهندس إلى الرقم القيادي للإنتاج. هذا يؤدي إلى تشويه وفقدان المنتجات المحجونة من الصفات الجمالية للغاية، وفصل الصناعة من الفن. هذا الاتجاه كان طبيعيا في ظروف التنمية الرأسمالية للمجتمع وواحد من القرن التاسع عشر الرئيسي.

في سياق التطور المكثف للعلاقات الرأسمالية في روسيا من القرن التاسع عشر، تزداد قدرة الإنتاج الصناعي. بحلول منتصف القرن التاسع عشر، فإن الحاجة إلى الموظفين المهنيين الفنيين في المنتجات والماجستير موجود بالفعل في داير. المؤسسات التعليمية المتخصصة في موسكو (الرسم البياني Stroganova) وسانت بطرسبرغ (Baron Stiglitz) تفتح للتحضير. اسمهم هو "مدرسة الرسم التقني" - يشير إلى ظهور فنان نوع جديد. منذ 1860، سيتم تطوير تكوين يدوي خاص للأداء. يتوفر الكثير من الكتب المتعلقة بتكنولوجيا معالجة المواد المختلفة: الخشب والبرونز والحديد والذهب، وما إلى ذلك، واستبدلت كتالوجات تجارية، واستبدلت مجلة المتجر الاقتصادي المنشور سابقا. من منتصف القرن التاسع عشر، يتم تشكيل العلوم المرتبطة بقضايا النظافة في العمل واستخدام كائنات الحياة. ومع ذلك، في جميع أنحاء القرن التاسع عشر، لا تزال جميع منتجات المصانع الكتابية في العلاقات الفنية تظل تنوعا تماما إلى غلبة الجمال ذات الصلة كتصميم مزخرف ومزخرف من المنتجات. تم إدخال نتيجة ذلك في شكل معظم منتجات العناصر النمط الكلاسيكية: إكمال ملفات تعريف معقدة، الأعمدة الممنهة، المقابس، أكاليل، زخرفة الدوافع العتيقة، إلخ. في بعض الحالات، تم تقديم هذه العناصر في النماذج من حتى المعدات الصناعية - الآلات.

في أسلوب تطوير الفن التطبيقي والمنتجات المنزلية في القرن التاسع عشر، تتميز ثلاث فترات رئيسية بالتزادايا: استمرار الاتجاهات الكلاسيكية في سياق ما يسمى بعماس (الربع الأول من قرن)؛ الكلاسيكية المتأخرة (حوالي 1830-1860) وإلقائي (بعد 1860s).

تميز الربع الأول من القرن التاسع عشر من قبل المصعد العام للنطاق الأيديولوجي والبناء في الهندسة المعمارية الروسية، مما تسبب في إحياء كبير في الفن التطبيقي.

كرسي الإمبراطورية نمط. الربع الأول من القرن X1X.

يتسارع النصر في حرب 1812 إلى حد ما ويكمل عملية تشكيل الثقافة الوطنية الروسية، والحصول على أهمية عموم أوروبا. نشاط المهندسين المعماريين الأكثر شهرة - Voronikhina، Kvarengi، كازاكوف، يرتبط ارتباطا وثيقا بكلية المسام السابق، هو فقط للعقد الأول من القرن الأول. تحولت القيود من الماجستير الرائع مثل روسي، ستاسوف، غريغوريف، القوس، الذي جلبت أفكارا جديدة إلى الفن الروسي، فكرة جديدة للفن الروسي،.

المصاصين والكتابة ملامح مميزة للهندسة المعمارية وأشكال مختلف مواضيع المصعد بأسلوب AMPIR. في هذا الأخير، تتغير الزخارف الزخرفية بشكل ملحوظ، وتتوسم مطبوعها بسبب استخدام الرموز الزخرفية من مصر القديمة وروما - جريفينز، أبو الهول، اللفافة، السمات العسكرية ("الجوائز")، التي أرسلها أكاليل الأراضي، وما إلى ذلك مقارنة تزايد عينات الكلاسيكية المبكرة بشكل عام عدد الزخارف، ووزنها البصري "في الحل التركيبي للمنتجات. تتكييف، في بعض الأحيان، كما لو كان أشكال القطع، يحدث بسبب زيادة التعميم وكلية هندسية الزخارف الزينة الكلاسيكية - ينتهي، اكاليل، ليرة، درع، إلخ، والتي تتم إزالتها بشكل متزايد من محادثاتها الحقيقية. الخلابة (المشاهد، المناظر الطبيعية، باقات) كائنات اللوحة تختفي بالكامل تقريبا. تسعى الزخرفة إلى وصمة عار ومحفوفة وحدها. المنتجات في معظم، وخاصة الأثاث، تصبح كبيرة، ضخمة، ولكن مجموعة متنوعة من التكوين العام، صورة ظلية. يختفي وزن Ampier في عناصر الأثاث تقريبا في القرن التاسع عشر.

من منتصف XIX، عمليات البحث الجديدة في مجال الهندسة المعمارية، تبدأ الإبداع المطبق والصناعي.

التوجيه الفني الأوروبي، الذي حصل على اسم "Biedermeyer"، اسمه البرجوازية لأحد الشخصيات من شخصيات الكاتب الألماني L. Eichrodta (تم نشر العمل في 1870s) مع راحته المثالية، Intima.

إنتاج مصنع الحديد. روسيا. النصف الثاني من القرن X1X.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، هناك مزيد من النزوح للعمل اليدوي من إنتاج المنتجات النفعية. منذ قرون، الطرق القابلة للطي وتقنيات قراراتها، تدخل مبادئ التكوين في صراع مع اتجاهات اقتصادية جديدة في كتلة وربحية إنتاج الأشياء إلى السوق. رد الفعل على الوضع المتغير هو المزدوج. بعض الماجستير هم غالبية تنازلاتهم. بالنظر إلى إلقاء نظرة تقليدية غير قابلة للكسر على جميع الأشياء المنزلية كمسألة فن الزخرفية والتطبيقية، فإنها تبدأ في التخصيب بالزخارف الكلاسيكية الزخرفية للآلة والتقنيات التسلسلية. تظهر أنواع "فعالة" من الديكور والمنتجات التشطيبية. مرة أخرى في القرن التاسع عشر، في إنجلترا، تضع هنري كول شعار إصلاحي خارجيا لتزيين منتجات المصنع مع عناصر "من عالم الفنون الشكل". يلتقط العديد من الصناعيين عن طيب خاطر الشعار، والسعي إلى زيادة استخدام مرفق كتلة المستهلكين إلى أشكال المفروشات المنزلية المزخرفة من الخارج.

يتم تقديم النظريين الآخرين وممارسات الفن التطبيقي (D. Reskin، W. Morris)، على العكس من ذلك، لتنظيم صناعة المقاطعة. عقيدتهم هي نقاء تقاليد الحرف في العصور الوسطى.

في بلدان أوروبا الغربية وفي روسيا، يجذبون أولا انتباه المنظرين والفنانين المحترفين والرسوم اليدوية والرسوم اليدوية والماجستير، الذين لا تزال تقاليدهم الشعبية العميقة في عملهم. في روسيا، فإن معارض نيجني نوفغورود في 1870-1890s توضح صلاحية هذه التقاليد في الظروف الجديدة. العديد من الفنانين المحترفين - V. Vasnetsov، M. Vroubel، E. Polenova، K. Korovin، N. Roerich، et al. - الحماس لاستئناف الأصول الشعبية للفن الزخرفية. في مختلف المجالات ومحافظات روسيا، في هذه المدن مثل Pskov، Voronezh، Tambov، Moscow، Kamenets-Podolsk، إلخ، تنشأ الحرف، الأساس الذي يعتمد العمل اليدوي. كانت ورش العمل في أبرامتسف بالقرب من موسكو، في تالاسكين بالقرب من سمولينسك، المؤسسة ب. فولين بالقرب من سانت بطرسبرغ، السيراميك أرافا "في سانت بطرسبرغ، كانت مهمة بشكل خاص لإحياء مخلوقات الإبداعية.

ساموفار. القرن التاسع عشر

روسيا. النصف الثاني

المضخة الصناعية. القرن التاسع عشر

ومع ذلك، شكلت منتجات جميع ورش العمل هذه جزءا صغيرا في الاستهلاك العام، والتي لا يمكن أن تتأثر بشكل ملحوظ بالمنتجات الشامل، على الرغم من أنها أثبتت شرعية الوجود جنبا إلى جنب مع إنتاج الماكينة الجماعية لأشياء الإبداع الزخرفية، والتي تخزن التقاليد الشعبية وبعد في المستقبل، تم تأكيد ذلك في غزو الآلات إلى مجالات الفن الزخرفية والتطبيقية، كمجوهرات (Bijouterie)، السجاد، والخياطة، مما أدى إلى انخفاض حاد في الجودة الفنية.

في أشكال الكتلة الرئيسية من المنتجات في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، لم يتم بعد تطوير شيء جديد. ومع ذلك، فإن حداثة الوضع الأكثر عمومية بالفعل في هذا الوقت تساهم في إضافة الشروط المسبقة الداخلية للاطلاع على وعي البحث المبتكرة لتفتيش النمط كحاجة مبتكرة مهمة، كوجبات مظهرية للشخصية الفنية للسيد. إذا ولدت أسلوب الاتجاهات الأسلالية (القوطية، النهضة، الباروك، العصر الكلاسيكي) وتلقى التوزيع، كقاعدة عامة، نتيجة للجنرال، تقريبا "عالمية"، اتجاهات تبلور تلقائيا للتنمية الجمالية في العالم، إذن من منتصف أصالة نمط القرن التاسع عشر، يعتبر تحقيق إبداعي مباشر لفنان منفصل، مهندس معماري. في هذا الصدد، يتم تنشيط الفائدة في إرث فن جميع الأوقات والشعوب بشكل حاد. تصبح هذه الغالبية الغنية مصدرا للتقليد أو الاقتراض المباشر أو يتعرض للمعالجة الإبداعية الغريبة.

جدول مع كرسي نمط حديث. نهاية القرن التاسع عشر.

ونتيجة لذلك، فإن الجزء الأكبر من المنتجات هو صورة ذات موعد نهائي بشكل غير عادي، والتي تومض بوضوح، ثم إبعاد الحميمة من العصور القديمة وعصر الرومانسية أو النهضة القوطية أو الإيطالية أو الفرنسية، فن البيزنطيوم وروسيا القديمة، الباروك، إلخ، إلخ، في كثير من الأحيان مختلطة بشكل عكاني في تسجيل منتج واحد، الداخلية، المباني. لذلك، تلقت هذه الفترة في تاريخ الهندسة المعمارية والفن التطبيقي اسم انتقائي. بدأت المنتجات (مصابيح، دلاء معدنية، أحواض، أطباق، براز، وما إلى ذلك) في حياة الشعب، وأكثر من أي هدف فني، في كثير من الأحيان في أشكال قبيحة وجودة رديئة.

يستند البحث عن نمط جديد إلى الضرورة الحقيقية في شروط إنتاج الماكينات، وهو نهج جديد جذريا لتشكيل المنتجات، من ناحية، والحفاظ على التقاليد الزخرفية في الماضي - من ناحية أخرى. سعى البرجوازية التي وقعت بحلول نهاية المواقف القوية في القرن التاسع عشر في الاقتصاد الروسي، أيديولوجيته الفنية الخاصة في الهندسة المعمارية والتصميم - عبادة الحرية المنطقية والنسبية من قرية الثقافة النبيلة، مما يشجع في الفن، كل ذلك يمكن أن يجادل مع أساليب الماضي. لذلك في نهاية القرن التاسع عشر، كان النمط الحديث "فن جديد" في بلجيكا، بريطانيا العظمى والولايات المتحدة الأمريكية، "Yighdstil" في ألمانيا، "Steelesty Style" في النمسا، "أسلوب مجاني" في إيطاليا. اسم الأمر "الحديث" (من Fr. Moderne) يعني "جديد وحديث" - من LAT. مودي - "فقط، مؤخرا". في شكله النقي، يتلاشى والخلط مع التيارات ذات الطراز الآخر، استمر طويلا نسبيا، حوالي عام 1920، أي حوالي 20-25 سنة، مثل جميع الاتجاهات النمط تقريبا في قرون XX-XX.

الحديث متنوع في بلدان مختلفة وفي عمل الماجستير الفرديين، مما يعقد فهم المهام تردد. ومع ذلك، فقد تميز القضاء التام تقريبا على جميع دوافع وتقنيات الزخرفية المستخدمة مسبقا، وتحديثاتهم الأصلية. الطنف التقليدي، المقابس، العواصم، المزامير، أحزمة "الموجة الواردة" وهلم جرا. استبدال النباتات المصممة من النمو المحلي (الزنابق والقزحية، القرنفل، إلخ)، رؤساء النساء مع شعر مجعد طويل، وما إلى ذلك في كثير من الأحيان الديكور غياب على الإطلاق والآلة الفنية يتحقق من خلال التعبير عن صورة ظلية، وعضو الشكل، والخطوط، كقاعدة عامة، مطلية بالغة، كما لو كانت حالية بحرية، نبضات. في أشكال المنتجات الحديثة، فإن بعض الإرادة المحمومة للفنان، والتوتر سلسلة ممدودة بإحكام، المبالغة في النسب هي دائما ملحوظة. في مظاهر شديدة، كل هذا يتفاقم بشكل حاد، مرتفعة من حيث المبدأ. في بعض الأحيان هناك إهمال المنطق البناء للنموذج، تقريبا شغف بوتوفورم للجانب المذهل للمشكلة، وخاصة في حل التصميمات الداخلية، غالبا ما يكون بشكل فعال.

مع كل نقاط الضعف - التعرية، وأحيانا نماذج من الكروشيه في بعض الأحيان، كان هناك نهج جديد لحل المبنى والداخلية والوضع مع منطقي الحل الوظيفي والبناء والتكنولوجي.

الشمعدان النمط الحديث. بداية القرن العشرين

مجموعة من الأطباق. نهاية القرن X1X.

جدول المرحاض لوضع الحداثة. بدء القرن xx.

لم يرفض الحديثة في الجزء الأكبر من عيناتها تزيين المنتجات، واستبدالها فقط الزخارف والتقنيات الزخرفية القديمة مع جديدة. بالفعل في بداية القرن العشرين، في وقت انتصارات أسلوب جديد، مرة أخرى، هي أولا، ثم يتم إرجاع الأزياء المألوف للأساليب القديمة على نطاق واسع، والذي كان لديه اتصال شهير مع الاحتفال بالاحتفال بالمركز المركزي اليوبيل للحرب الوطنية 1812. عرض المعرض "الفن المعاصر"، مرتبة في سان بطرسبرغ في عام 1903، بوضوح ولادة "مودا الحديثة الكلاسيكية".

نتائج الحداثة معقدة. هذا تنقية الفن التطبيقي ومن انقطاع، ومن "مضادات التنمية" من غرف الحرف اليدوية، ومن المحاولات الفاشلة لاستعادة أساليب الماضي. هذه هي الأعراض الأولى لإنتاج الهندسة المعمارية والفن التطبيقي على طريق الوظائف والبيان، على طريق التصميم الحديث. في الوقت نفسه، سأجد قريبا اتجاه تأميم الأسلوب، وقد تسبب الحديث في موجة جديدة من السعي الزخرفية البحتة. يتم تطبيق العديد من الرسامين (S. Malyutin، V. Vasnetsov، A. Benua، S. Golovin، وما إلى ذلك) على التصميم الفني التطبيقي والداخلية، S. Golovin، وما إلى ذلك)، إلى "الزنجبيل"، إلخ. في المستقبل ، العملية التاريخية التالية، حلول للمشاكل الحالية للإنتاج الصناعي الشامل، لم يكن من الممكن أن يكون هذه التجارب معنى أيديولوجي وفني خطير، على الرغم من أنها أعطت قوة دفع لتطوير فرع آخر من الفن التطبيقي - الحرف الفنية وخاصة الفن المسرحي والمناظر الطبيعية وبعد

حديثة، كما كانت، تطهيرها وأعدت الطريق للموافقة عليها في فن إنشاء أسر مبادئ جمالية جديدة وإبداعية، تسارع ظهور مهنة فنية جديدة - التصميم الفني (التصميم).

حدث تسجيل الوظائف والبيان في اتجاهات خاصة في الهندسة المعمارية والتصميم الفني للبلدان الغربية في أواخر 1910s بسبب استقرار حياة النجاح ونجاح الاقتصاد بعد الحرب العالمية الأولى. لكن المبادئ الأساسية للهندسة المعمارية الحديثة الجديدة تم تحديدها في فترة ما قبل الحرب في عمل هؤلاء المهندسين المعماريين، مثل T. Garnier و O. Perre (فرنسا)، X. Bergrand (هولندا)، أ. لوس (النمسا)، P. Berens (ألمانيا)، F. Wright (USA)، I. Shechtel، I. Reberg (روسيا)، إلخ. كل واحد منهم يتغلب على تأثير الحديث والحارب.

في عام 1918، تشكلت إدارة Narkompros من خلال أوضاع خاصة حول قضايا العمارة والصناعة الفنية. يتم إيلاء اهتمام جاد لتدريب المتخصصين. في عام 1920، وقعت V.I. Lenin مرسوما بشأن إنشاء أعلى ورش عمل فنية وفنية (Vhutemas). خلق الخريجين عينات جديدة من الأقمشة والأثاث والأطباق، إلخ.

التدريب في ورش العمل (في عام 1927، تم تحويل المعهد النهائي للفنون الفني في الاتحاد إلى Vhutein)، الذي أجرى في الكليات: المعمارية والسيراميك والمنسوجات، وما إلى ذلك في كلية الخشب ومعالجة المعادن تحت إشراف A. Rodchenko، . Lisitsky، V. Tatlin وغيرها من الماجستير كانوا يبحثون عن أشكال وتصميمات جديدة من العناصر المختلفة. كانت جميع أنشطة Vhowemas تهدف إلى تشكيل الطلاب في الطلاب في نهج شامل لتصميم البيئة الموضوعية والإنتاجية.

في عشرينيات القرن العشرين، تدفق "الفن الصناعي"، الذي طور مبادئ الوظائف والبيان، تسعى إلى الموافقة على المثالية الجمالية لإنتاج المواد المنظمة بعقلية في وعي الفنانين. تم الإعلان عن أي أشكال فنية سابقة من قبل "الصناعيين" البرجوازية، غير مقبولة للبروليتاريا. من هنا، إنكار منهم ليس فقط من الفنون البصرية "غير مجدية عمليا"، ولكن أيضا الإبداع الزخرفية البحتة، على سبيل المثال، المجوهرات. في عشرينيات القرن العشرين، فإن الظروف التقنية والاقتصادية لتحقيق أفكارهم لم تنضج بعد.

ارتبط Vhutemas و "إنتاج" الأيديولوجية العشرين والأيديولوجية والجمالية ارتباطا وثيقا ب Bauhauz وفي عدد من النقاط المهمة الممثلة معه أساسا دورة مشتركة في التصميم الفني للوقت. كجزء من هذه الحركة الجديدة، تم تشكيل جماليات التصميم الحديث، والتغلب على التناقضات في الفن التطبيقي للفترة السابقة. كانت الأنشطة الفنية العملية لمؤسسي التصميم أيضا تطورا لآرسنال الوسائل الفنية والتعبيرية لإنشاء الأشياء. في أعمالهم (الأثاث والمصابيح والأطباق والأنسجة، وما إلى ذلك)، تم إيلاء الاهتمام الوثيق لمصادرة المواد والنماذج، كملمس، لون، التعبير البلاستيكي، نظام إيقاعي، صورة ظلية، إلخ، والذي اكتسب حاسما أهمية في منتجات التركيب دون إدخال الصراع بمتطلبات المنطق الهيكلية وتشكيله في النموذج. اتجاه آخر تم تطويره بنجاح في بلدنا في 20S، التصميم الهندسي. في عام 1925، في موسكو، يتم إنشاء عربة الإذاعة الشهيرة في موسكو بمشروع مهندس رائع V. Shukhov، وهي صورة ظلية مفتوحة التي كان رمز الراديو السوفيتي لفترة طويلة. في وقت سابق من العام، يا جاكيل يخلق على أساس أحدث إنجازات التقنية، أول قاطرة الديزل السوفيتي، شكلها حتى اليوم تبدو حديثة للغاية. في العشرينات من العمر، تحقق الحاجة إلى الدراسات العلمية للنشاط البشري في إنشاؤها بشكل مصطنع عن طريق بيئة الموضوع. يتم تنظيم معهد العمل المركزي، وتجري الدراسات على المنظمة العلمية للعمالة، وثقافة الإنتاج. انتباه العلماء والمصممين جذب الميكانيكا الحيوية والبيضاء، إلخ. بين الأعمال الرائعة لتلك السنوات - مشروع مكان عمل سائق الترام (N. Kornstein).

يا. Gakkel.قاطرة. بدء 1930s.

انعكاس نقطة تحول عصر بتروفسك في الفن الزخرفية والتطبيقية. التأثيرات الفنية الأوروبية الغربية (هولندا، إنجلترا، فرنسا، إيطاليا). عمليات إضافة الحوزة وتعزيز الثقافة العلمانية وتأثيرها على تطوير الفن الزخرفية والتطبيقية. متعدد الأبعاد للفنون الزخرفية والتطبيقية، اختلاف تطوير مجالاتها الفردية. حفظ وتطوير الاتجاهات التقليدية (الثقافة الإقليمية والشعبية، فن الكنيسة).

تحسين تقنية الإنتاج الحرف اليدوي والتصنيع. أصل صناعة الفن (الشركة المصنعة، الزجاج الفن، القبعات، الحجوات، إنتاج القبر والحرير والقماش). مصنع الأشياء المألوفة والسلع الفاخرة. فتح وتطوير النحاس والقصدير والفضة والحجر الملون، الطين عالية الجودة.

دور أكاديمية العلوم في "ازدهار الفن والتصنيع الحر"، انعكاس العلوم الطبيعية الجديدة والمصالح الفنية في الفنون الزخرفية والتطبيقية. أشكال جديدة من التدريب والتدريب الماجستير في الفنون الفن. إغلاق ورشة عمل الأسلحة. المتقاعدين ودورها في تطوير أنواع معينة من الفنون الزخرفية والتطبيقية. ظهور ورش عمل الحرفيين في روسيا. عمل الماجستير الأجانب في مجالات مختلفة من الفنون الزخرفية والتطبيقية.

نمط الفن في الفن الزخرفية والتطبيقية. الأزياء، وتأثيرها على تغيير الأذواق، والتغيرات في البيئة الموضوعية. ظهور أنواع جديدة من الكائنات وتحديث الأفكار الجمالية في الفنون الزخرفية والتطبيقية. الاتجاهات في توليف الفنون. دور العمارة، الفن الضخم، الرسومات والمنشورات المصورة في تطوير الفن الزخرفية والتطبيقية. اتجاهات الزخرفية للثقافة الباروكية في تصميم الاحتفالات، ومجمعات البوابة النصرية، فن البستنة.

فن التصميم الداخلي كنوع خاص من النشاط الفني في عمل المهندسين المعماريين في الربع الأول من القرن الخامس عشر. أول أعمال داخلي واتجاهات الأناقة الأساسية (الباروك، روكوكو، الكلاسيكية). أنواع جديدة من المباني (خزائن، غرف نوم أمامية، غرف المعيشة، "Tokarni"، "صور") وملء الموضوعات (القصر الصيفي، قصر أ. د. فاسيكوفا، Big Peterhof Palace، Montplezir). أعمال الماجستير الفرنسيين. "Shinoazeri" في الداخلية من عصر بتروفسكي.

حلا الفرقة للبيئة الموضوعية. ظهور أنشطة المشروع في مجال الثقافة المادية والفن الزخرفية والتطبيقية.

تطوير أعمال الأثاث. أنواع جديدة وأشكال الأثاث والمواد وطرق الزخرفة. تأثير الأثاث الإنجليزي والهولندي. الباروك وروكوكو في الأثاث.

نحت الخشب، دورها في الداخل. النقوش المنحوتة. أيقونة كاتدرائية بتروبافلوفسكي. نحت السفينة والنظام.

الأعمال الفضية. الحفاظ على تقاليد القرن الخامس عشر. إنشاء ورش عمل من أساتذة الأعمال والفضة والفضة. فن المجوهرات. صورة مصغرة على المينا. علامات الطلب و "هادئة" الشخص. أول أسياد المنمنمات الخلابة هي الموسيقي و Andrei Ovats.

سيراميك وفايانس بتروفسكايا عصر. البلاط الهولندي في الداخل. توسيع استيراد منتجات فينغ من إنجلترا وهولندا. أول مصنع خاص ل A. Grebenshchikov في موسكو، ظهور فاين غرامة محلية.

زيادة في استهلاك الزجاج، قاعدة النباتات الزجاجية في يامبورج وأشبيينو بالقرب من سانت بطرسبرغ. مرايا وأجهزة الإضاءة. تشكيل أسلوب أطباق القصر الأمامية مع نقش ماتي. أول زجاج خاص ومصنع كريستال مالتسوف في منطقة موزشيس.

نحت الحجر وجرونج الجرونج. أساس مصنع الحبيبية الأول في بيترهوف وفي يكاترينبرغ. موضوع العظام. التقنيات الأساسية للمنحوتات والتقنيات الأسلوبية. تقاليد هولموغور. ظهور المخارط، وتغيير أشكال المنتجات. بتروفسكايا Tokarnya و A. ناروف. تأثير النقش والكتاب المصور على خيوط العظام. أساس أسلحة تولا، تطوير المعالجة الفنية الفنية الفنية في منتجات الزينة.

بدلة التصنيف. تغيير فساتين القرون الوسطى على زي عينة أوروبية. إنشاء بطرس قواعد ارتداء وأنواع اللباس النبيل. مقدمة من الملابس والزي الرسمي للجيش والأسطول للمسؤولين. ظهور مصانع جديدة بسبب التغييرات في الزي. استبدال الأقمشة الشرقية على أوروبا الغربية. عينات من زي الذكور مصنوعة من خزانة بيتر الأول.

أساس مصنع سانت بطرسبرغ المصنع. تدريب الماجستير الروس.

الفن الزخرفية والفنية من عصر آنا جون. الفضة الفن. أساس مصنع الزجاج المنفذ على النافورة في سان بطرسبرغ. أنشطة مصنع دافئ. ستايل ستيلر وتطبيق في الداخل. L. Karavak ومشاريعها في مجال الفن الزخرفية.

إحياء الثقافة الفنية في عهد إليزابيث بتروفنا. غلبة التأثيرات الفرنسية. الباروك وروكوكو في الفن الروسي. rococo في الداخل، زي، مجوهرات، حديقة وفن بارك. توليف العمارة والفن الزخرفية والفن التطبيقية في التصميم الداخلي في الباروك و روكوكو. يعمل V.V. Rastrelli و A.Rinaldi في مجال الداخلية. المواد الزخرفية وتشذيب الداخلية. أنواع الأثاث الباروك وروكوكو. الأقمشة في الداخل. إضاءة. الفرقة في أنواع مختلفة من الفن الزخرفية والتطبيقية للوسط والنصف الثاني من القرن.

الأعمال الفضية. موافقة Baroque Stylistry. الأعمال الزخرفية الضخمة. خدمة أمامية كبيرة. تغيير أشكال الكائنات، أنواع جديدة من الأطباق للمنتجات الجديدة. فن المجوهرات. أنشطة الحرفيين المحكمة. أسلوب روكوكو في فن المجوهرات. أنواع زخارف المرأة. حجر ملون في فن المجوهرات.

تناسب، صورةها، نوع من قطع، المواد، الملحقات، شخصية الانتهاء. تأثير الأزياء الفرنسية. الباروك وروكوكو في أنثى زي الذكور.

اختراع الخزف المحلي. مؤسسة مصنع البورسلين في سانت بطرسبرغ. النشاط D.I.Vinogradova و "Vinogradovsky" فترة تطوير الخزف الروسي. أول مجموعات القصر، المزهريات، البلاستيك الصغيرة. إنشاء مصنع قبيض عديم الجنسية في سانت بطرسبرغ.

الزجاج المحفور من حقبة إليزافطية. نشاط مصنع الزجاج الحكومي لحكومة سانت بطرسبرغ والنبات على النهر. اسم. الباروك وروكوكو في الزجاج الفن. الزجاج في زخرفة القصر Interiors V.V. Rastrelli. مصانع خاصة من Nemchinovy \u200b\u200bومالتشوفا. التجارب M.V. Lomonosov في مجال الزجاج الملون، بداية إنتاجها في مصنع Ust-Ruditsky.

موضوع العظام. مصمم rococo، كتر الإبداع osip dudina.

الفن الزخرفية والتطبيقية للنصف الثاني من القرن السابع عشر.

الكلاسيكية في الفن الزخرفية والتطبيقية 1760-1790. اتصال المصمم rococo مع الزخارف العتيقة. دور المهندسين المعماريين في فن الزخرفية والتطبيقية لعصر الكلاسيكية. تدريب أسياد الفن الزخرفية والتطبيقية في أكاديمية الفنون.

الداخلية من الكلاسيكية المبكرة. المواد والأشكال، والنكهة، والنحت، ودائع الديكور الديكور. الأعمال الداخلية من كاميرون. دائرة التقنيات الزخرفية، مواد جديدة، صورة المباني والكفر. interiors v. بريننا.

أثاث الكلاسيكية، الشخصية، الشكل، التأثير. النماذج العتيقة العتيقة. أنواع جديدة من الأثاث. مشاركة المهندسين المعماريين في تطوير فن الأثاث في روسيا (برين، لفيف، كاميرون، فورونيتشين). الأثاث D. Xentgen في روسيا. ورشة جامبا و I.OTTA. اسلوب يعقوب في الأثاث الروسي. تغيير المواد في فن الأثاث (الماهوجني، شجرة مذهب، الحور، كاريليان بيرش). النسيج والتطريز في الأثاث.

نشر ورشة عمل في موسكو. ديكور منحوتة في التصميمات الداخلية م. كازاكوفا. الأثاث المنحوت من قصر أوستانكينو. تقنية المزهرة المحددة في الأثاث الروسي هي النصف الثاني من القرن، طرق الأداء والمواد. إنتاج الأثاث على OHTA في سانت بطرسبرغ. ورقة ماشا كمواد للأثاث والفن الزخرفية.

البرونز الروسي والفرنسي الفني. الأنواع الرئيسية من المنتجات والتقنيات الزخرفية. البرونز والزجاج في أجهزة الإضاءة. البرونزية في النهاية من المزهريات والأثاث الخزف والحجر. أنشطة منزل مسبك. الماجستير الأجانب - البرونزينز في سانت بطرسبرغ (P. Azhi، I. ZH، إلخ).

زي. تغيير أنواع وأظيون الملابس في 1770-1780s. مقدمة من فساتين النبلاء الموحدة. موكب لباس اللباس، واستخدام الأشكال الوطنية المنموم. النمط اليوناني 1790s في بدلة وتسريحات الشعر. تغيير تصميم البدلة. أزياء على شالات، والأوشحة، والرؤوس، والانتباه، شال.

فن المجوهرات. نشاط I.POZIER، Dubyulon، J. Adora، I. وشاح، I.V. علة، اخوان دوفال. التاج الإمبراطوري الكبير. ورشة عمل المحكمة الماس. الفضة الفن. تأثير نمط الفضة الفرنسية لويس السادس عشر. فن موبايل في الفضة. زيادة دور مراكز المجوهرات الشمالية - Vologda، Ustyug العظيم. مصنع الكرز و Finifel المنتجات الأخوة بوبوف في Veliky Ustyug. المينا مع بطانة فضية.

تقنيات البورسلين والتصنيع والديكور. مصنع الخزف الامبراطوري. الكلاسيكية المبكرة في أشكال وديكور المنتجات. تأثير الخزف الأوروبي والخزنة. النشاط J.-D. rasuste. جهات اتصال IFS مع أكاديمية الفنون. المزهريات الزخرفية ومجموعات القصر في الداخل من عصر الكلاسيكية. خدمة أمامية كبيرة، تكوينها، تصميم الطبيعة. يبحث عن أشكال التنصيب من العناصر والتقنيات لتزيين المنتجات. البلاستيك البورسلين (سلسلة "شعوب روسيا" أرقام "التجار ومواد الطوارئ"). النوع الرسم والنقش في النحت البورسلين واللوحة الصينية. منتجات من البسكويت. بورسلان بافلوفسكي في أواخر 1790s.

F. Garster في Vorbilki. مجموعات الطلبات.

الزجاج الفن. نبات G.Potemkin في Ozerkov. الزجاج الملون والكريستال. الزجاج في التصميمات الداخلية الفصل. كاميرون. مصنع الزجاج الامبراطوري في 1790s. اتصالات منتجات الخزف الإمبراطوري والنباتات الزجاجية. نبات بخمة في مقاطعة بينزا. طلاء الأرضيات على الزجاج في 1780-90s. الزخارف القوطية في الزجاج الفن.

أنشطة مصنع دافئ. الاتصالات ستيلter مع اتجاه مشترك في اللوحة الروسية (الموضوع التاريخي، الرمز، صورة في نوم). الانتقال من روكوكو إلى الكلاسيكية. تريليرز في التصميم الداخلي.

نحت على الحجر. دور الفصل. كاميرون في تطوير ثقافة حجرية ثقافية واستخدامه في الداخل. تقنيات جديدة من استخدام الحجر "فسيفساء روسي". أنشطة مصنع المشكه بيترهوف. افتتاح رواسب حجارة ملونة جديدة في الأورال وفي Altai. مصنع Ekaterinburg ومصنع كوليفان. اختراع الآلات لمعالجة الحجر. المزهريات في الرسومات A. Voronikhina و D. KVrengy.

ازدهار تولا الصلب (الأثاث والمنتجات الزخرفية). المصانع النبيلة والتجار. مصنع ورنيش مصغرة بي صندوق حدوث مصايد الأسماك في Art Manuff. تطوير الحرف الفنية في النصف الثاني من القرن السابع عشر: Khokhloma Painting، Lacewood، النسيج منقوشة، نجاح السجاد، المعادن الفنية، إلخ.

تحديث التعرض

"الفن الزخرفية والتطبيقية لروسيا XVIII - أول ثلث من القرن التاسع عشر"

كجزء من الذكرى الخامسة والثلاثين للمتحف الروسي للفنون الزخرفية والفنون التطبيقية، تم افتتاح الفن الدائم المحدث "الفن الزخرفية والتطبيقية لروسيا من السابع عشر - أول ثلث من القرن التاسع عشر".

"بيتر إن روسيا العظمى تحدى روسيا، وأجبت له بوشكين،" العبارة المجنحة أ. تحدد هرتسان مرحص المعنى وحدود العصر، الذي يكرس لمعرض هذه القاعات. البنود المقدمة هنا هي معالم حية تمثل تشكيل وثقاف الثقافة المحلية في قرية التقاليد الثقافية الأوروبية للوقت الجديد. يتم التقاطها عن طريق التغييرات في نص الحياة والمعالم الفنية، وتحول القديم وظهور أشكال موضوعية جديدة وفني وحتى أنواع الفن الزخرفية والتطبيقية.

يعتمد تصميم المعرض الجديد على مبدأ مظاهرة المعروضات ككائنات فنية فريدة من نوعها، والتي يتم دمجها في كتل مواضيعية وأسالوبية ونظافية. يسمح لك هذا الحل بتقدير قيمة كل عنصر من وجهة نظر الوقت، والأناقة، وتطوير نوع منفصل من الفن الزخرفية، ويركز على جوهره الفني.

يعتمد سيناريو التفتيش على الحل المكاني للمعرض، وليس فقط ذات مغزى (وفقا للتصنيف، الموضوع، الأسلوب، التسلسل الزمني)، ولكن أيضا بصريا - من وقت بتروفسكي إلى Bidermeier.

الموضوعات المركزية للتعرض الجديد: "عصر التغييرات: أضواء قرون XVII -XVIII"، والتي تسمى "بدائريات القرن السادس عشر" المجاورة من حقائق الوقت الجديد في أشكال الفن التقليدي؛ "كلاسيكي من القرن السابع عشر الروسي"، يمثل عصر بيتر إلى بول في عينات عالية من فن المحكمة، وكذلك "أمبريسية روسية" و "في الغرف"، تظهر فتاتين للثقافة الروسية للثالث الأول من القرن التاسع عشر - النمط الإمبراطوري الرائع وتشكيل ثقافة حياة خاصة، مما يتوافق مع ظاهرة Bidermayer الألمانية. في الوقت نفسه، يسمح لنا المعرض بالنظر في الأعمال وفي الصف المعتاد - عن طريق فن الفن، وتسليط الضوء على الأثاث والمعادن الفنية والزجاج والخزف والسيراميك والفنون الحجر والعظام والخرز.

يتم إيلاء اهتمام خاص لهذه العناصر الكنيسة الفريدة مثل لوحة المفاتيح المتقاطعة واناجيا، التي يعود تاريخها إلى القرن السابع عشر. وهي مصنوعة في تقنية باهظة الثمن في ذلك الوقت - المينا عند المسح. من بين المعارض الأولى هي الصناديق مع المعدن مع تقليم معدني وزخرفية، Inkwell، أطباق النحاس الأورال من القرن السابع عشر - القرن الخامس عشر. عينة مشرقة من الأطباق المعدنية المكتبية الأمامية لخدمة الطاولة مصنوعة من المصارف النحاسية لمصنع ديميدوف في الأورال.

تم إجراء أدوات تخدم الطاولة وأشياء صينية ثم في تقنيات مختلفة. على سبيل المثال، كوبين من الزجاج والأزرق الداكن مع عيادات EML و WGS، إنتاج مصنع زجاجي إمبراطوري، مثال نادر عن المنتجات المرسومة من نهاية القرن السادس عشر - في وقت مبكر من القرن التاسع عشر. ينتمي الأعراق اللاتينية في الكؤوس إلى رسول السويدي في روسيا عام 1793 من قبل فيرينا غوتبو فون شلينير - "WGS" - ووالدته ebbe maria lagerbrings - "EML". تم الاحتفاظ بالكؤوس على بعد أكثر من قرن في قلعة Scarhult، Scone (السويد)، كونها تراثا عائلي.

في المعرض، يمكنك التعرف على العينات الفريدة للأثاث القصر الروسي في قرون XVIII-XIX، من بينها الجداول الشطرنج والوحدة في تقنية الممارسة ذات أهمية خاصة. من بين المعارض الأثاث سمة من النصف الأول من القرن التاسع عشر، شريحتان نادر في أسلوب "يعقوب" الاهتمام. في نفس الوقت مملوكة أيضا من قبل كراسيين، أجريت في مشروع Osipa Ivanovich Bow. من الفائدة هي الساعة الموقد "Minin and Pozharski" المصنعة من قبل Pyarrian Bronzevel Pierre-Piereplipp Tomir، وتنسخ في شكل داخلي، والنصب التذكاري الشهير في إيفان مارتوس، ويقف على الساحة الحمراء.

يتم احتلال مكان خاص في المعرض من قبل سبيرانر "إنقاذ ريباكوف"، الذي تم إجراؤه في فلاندرز في ورشة عمل غير معروفة في النصف الثاني من القرون السادسة عشر - القرن الثامن عشر المبكر. دخلت NSDPNI في عام 1999 مع مجموعة متحف الفن الشعبي. شارع. موروزوفا. يتم استعارة مؤامرة Trelliers من الكتاب المقدس: يتم تصوير أحد العجائب في وسط التركيب - "استنتاج المياه". يتم تجديد Tweer في عدة مراحل - تم استعادةه جزئيا من قبل المتخصصين في متحف الفن الشعبي. شارع. موروزوفا، وفي عام 2014، تم الانتهاء من الترميم الكامل من قبل المتخصصين والمشددة للمتحف الروسي للفنون الزخرفية والتطبيقية والفنية الشعبية. وبالتالي، اكتسبت الإحسام حياة جديدة وسيتم تقديمها لأول مرة على التعرض.

في الأقسام المواضيعية المناسبة، أجهزة الإضاءة المصنوعة من الزجاج والكريستال والمنتجات الداخلية من الخزف والبرونز من قرون الراحل الخامس عشر. كل معرض هو نمط مرجعي لأسلوب معين، يلتقط روح وقته ويمثل إمكانيات المهارات الفنية والتقنية.

يسمح حل التعرض المكاني المماثل للمتحف أن يكون أكثر فعالية ومثيرة للاهتمام لتنظيم الرحلات والبرامج الخاصة. سيتم تقديم التعليقات التوضيحية المتقدمة إلى المعروض الأكثر إثارة للاهتمام ومهمة، وكذلك دعم رموز QR، بفضل، سيكون الزوار قادرين على الحصول على معلومات أكثر تفصيلا. تم تجهيز المعرض بنظام حديث لمعدات الإضاءة. نظرا لتفاديتها المرتفعة، فإن المعرض الجديد يعد بأن يكون أكثر حيوية ومثيرة للاهتمام، فضلا عن المساهمة في الحوار الإبداعي مع الزوار، خاصة مع جمهور الأطفال والشباب.

يقع المعرض في الطابق الثاني من فيلق الجنوب من المجمع التاريخي والمعماري لقرون XVII-XIX. "الفروسية". تقدم زوار للمتحف بمجموعة واسعة من المعارض التي تمثل مصايد الأسماك الفنية التقليدية وإنتاج روسيا. هذه هي أعمال مراكز ومعالجة الأشجار العالمية الشهيرة، ورنيش طلاء في الورق المعدني والمعادن، والألعاب الطينية الرائدة، وكذلك التي أدلى بها الأسياد الروسي والأوشحة الموفرة للذهب، ومنتجات الزجاج، والخزف، فبرز.

تتركز هذه المراكز في موسكو، فلاديمير، فولونجدا، إيفانوفو، نيجني نوفغورود وغيرها من المناطق. تم العثور على بداية الاجتماع في العشرينات من القرن العشرين، عندما استكملت الأعمال القليلة للأشخاص الذين كانوا من بين الكنوز المؤممة لترينيتي سيرجيف لافرا من معارض متحف المنطقة المحلية والمتحف "صحراء أوبتينا". في عام 1941، تم نقل المتحف إلى Sergiev-Posadsky (في ذلك الوقت Zagorsky) تم نقل المتحف إلى مجموعة واسعة من متحف الحرف الفنية للشعب (MNHR). ترقيمها حوالي أربعين ألف معرى، وشملت عددا من الأعمال الفريدة للحرف الشعبية والعمل التجريبي الذي يقوم به أسياد المراكز الفنية المختلفة في ورش العمل التي أنشأتها MNHR. منذ الخمسينيات من القرن الماضي، بدأ المتحف استحواذ منهجي مستهدف لاجتماع للفنون الزخرفية التقليدية الروسية، وقد أصبح هذا العمل أحد الاتجاهات ذات الأولوية لأنشطتها.

مكان مهم في قاعات المعرض المعين يعمل من خلال أعمال أسياد الشعب والفنانين في منطقة سيرجيف-بوساد. شهرة خاصة للمدينة جلبت ألعاب. كانت مصنوعة من الخشب المنحوتة، تحول، نجارة؛ من الورق الآلي والمشي - مع الحركة والصوت. معارض المتحف المنحوتة من الكرات الثلاثية الثلاثة والدمى المطلية - Baryni، Hussars، Kormilitsa، Matryoshki الشهيرة، شعبية في النصف الثاني من XIX - أوائل القرن العشرين. مجموعة من الألعاب المعمارية، من بينها "Trinity-sergiyev Lavra".

مع Sergiyevoposad لعبة الصيد مرتبط ارتباطا وثيقا بإنتاج اللعب في مع. bogorodskoe. تتضمن مجموعة متحف من Bogorodskaya منحوتة من البلاستيك الألعاب والمنحوتات والتركيبات النحت ولديها حوالي أربعة آلاف معرض. فائدة كبيرة هي أعمال XIX C.: "General Skobelev at Kone" - P.F. Bardakova، "دليل مع دب" - D.I. puchkov. تؤدي التركيبة المتعددة المتعددة في موضوعات حكايات الجنية الشعبية الروسية والواقع السوفيتي الجديد، في الثلاثينيات من القرن العشرين. (العمل A.F. Balaeva، N.E. Eroshkina، V.T. Polynova، A.G. شيشكين).

يمثل المتحف على نطاق واسع مجموعة من الأعمال بنهاية XIX - البداية. xx في. لعبة تعليمية ورش العمل الفني والنجارة Sergiyev Posada و Abramsev. هذه هي الصناديق، Lars، البنود الأثاث المصنوعة وفقا للعينات التي طورها الفنانين الشهير S.V. Malyutin، على سبيل المثال بولينوفا، AP. M. Vasnetsov، N.D. بارتموم، VL.I. سوكولوف وغيرها. عمل ورشة Abramtsevsky، التي قادتها على سبيل المثال بولينوفا، كان له تأثير مباشر على تكوين وتطوير مصايد أسماك Abramtsevsky-Kudrinskaya نحت شجرة مع نمط نباتي نفايات مسطحة مميزة. واحد من مؤسسي السمكية كان v.p. طحن. يخزن المتحف العديد من أعمال السيد، من بينها أطباق زخرفية من بداية القرن العشرين. بوابة بوروجوغوغانهران 1937

جنبا إلى جنب مع مصايد النجارة، فإن الانتشار في كل مكان في روسيا كان الفخار، وعادة ما كانت الألعاب أدت بجانب الأطباق. يعود هذا الفن إلى الوثنية، عندما أجرى شخصيات صغيرة من الطين، المشاركة في الطقوس السحرية، دور البنود الدينية الغريبة. يقدم المتحف مجموعات Kargopol (منطقة أرخانجيلسك)، Filimonovskaya (Tula Region)، أباشفسكي (منطقة Penza)، ألعاب Skopinskaya (Ryazan Region). لعبة Dymkovsky (منطقة كيروف) في نهاية XIX - قرون مبكرة XX هي مصلحة كبيرة. هذه هي أعمال المؤلفين غير المعروفين و A.A. Mezrina: Kormilitsa، دراهيات، أزواج الرقص، إلخ. الجزء الثمين من مجموعة Dymkov هو عمل 1930s. من بين أعمال النصف الثاني من القرن العشرين. يتم تخصيصه لتكوين "عرس" متعددة الأعمدة، التي قدمتها مجموعة من الحرفيين Dymkovsky برئاسة E.I. كوسا يوم.

كانت الشجرة واحدة من أكثر المواد شعبية في روسيا، وكانت مصايد الأسماك الموجودة في المعالجة الفنية في مناطق مختلفة. جنبا إلى جنب مع Sergievoposad، فإن المتحف يمثله بشكل كامل من قبل مصايد الأسماك في منطقة نيجني نوفغورود - خوخيلوما والمطرب. شعر الخوخ الخشب الخشفي، الإخوان، صالونات مرسومة بنمط نباتي مشرق وتشبه الأوعية الذهبية الثمينة كانت معروفة على نطاق واسع في قرن XIH. انخرط إنتاجهم تقليديا في فلاحات سلسلة من القرى والقرى الموجودة على إقليم منطقة كورنينسكي الحديثة في منطقة نيجني نوفغورود. من بين معارض مجموعة المتحف - عينات من الأطباق الفلاحين في القرن التاسع عشر. وأثاث ثلاثينيات القرن العشرين مع غير عادي ل "خوخلوما" الرسم على الخلفيات البيضاء والفضية.

بدأ صيد Gorodetsky في النموذج في نهاية القرن السابع عشر، عندما بدأ فلاحان عدد من القرى الصغيرة الموجودة بالقرب من قرية جورودزا التجارية الرئيسية، في إجراء حمار للوجبات الخفيفة. كانوا يجلسون عليهم أثناء العمل، وتعزيز في مشط مرتفع ثقب خاص مع الكتان أو كود الصوف. ومع ذلك، حاول دونيت أن تجعل الجميلة: كان موضوع فخر المضيفة، وكان موضع تقدير وحرق، وبعد وضع العمل على الجدار كزينة منزلية. في المناظر الطبيعية، استخدمت الحضانات كمية فنية شعبية نادرة في الروسية من خلال قطع من مورين الظلام البلوط. بحلول سبعينيات القرن التاسع عشر، تم نقل خيوط البطانة إلى اللوحة، ومشددات سريعة الخلابة الموضحة "Rosans"، الدراجين، مشاهد شرب الشاي والاحتفالات. بحلول العشرينات من القرن العشرين، سقطت ضرورة الإيصالات، وبدأ مهاراتهم الخلابة في Gorodetsky Masters في استخدامها على نطاق واسع في زخرفة المواد الأخرى: الصناديق، لارس، ألواح الديكور، اللعب.

مجموعة Gorodetskaya من المتحف لا يسمح لك فقط بتتبع المراحل الرئيسية لتطوير هذا المركز من نهاية القرن الثامن عشر إلى نهاية قرون XX، ولكن أيضا يعطي فكرة عن عمل جميع الماجستير تقريبا الذين غادروا علامة ملحوظة في تاريخه. المجموعة تشمل الأعمال المعترف بها من قبل عينات "الكلاسيكية" من Gorodetsky Art: Donz A.V. و l.v. ميلنيكوفي، g.l. polyakova، v.k.smirnova، لوحة I.K. Mazina، Shirma I.K. LeBedeva و D.I. Kryukov et al.
الورنيش الروسية الفنية تتمتع الشهرة العالمية. تتيح لك مجموعة المتحف أن تعكس تاريخها ويقدم جميع المراكز الرئيسية لرواية اللوحة. التعرض للمتحف إلى الصواني المعدنية المطلية من Nizhny Tagil و Zhostov (منطقة موسكو)، "Lacquered" المنتجات من Paper-Masha Xix - قرون XX. بالقرب من موسكو فيدوسينو، وكذلك مراكز إيفانوفو ولاديمير مناطق: Phane و Holoi و Msters، حيث تم تطوير فن مخفف الألغام فقط في الأوقات السوفيتية واستند إلى التقاليد الراسخة من أيقونة اللوحة. منذ 1830 في ورشة العمل، O.F. بدأ Vishnyakova، الواقع في قرية Zhostovo، إلى جانب المنتجات من Papier-Masha، في صنع صواني من المعدن. تدريجيا، استحوذت السمكية على قيمة مستقلة. في زخرفة الصواني، بدأ الأفضلية في إعطاء تركيبات الزهور المكتوبة بواسطة السكتات الدماغية الخلابة Juicy.

القيمة الخاصة هي مجموعة من Palekh Lakova Miniature 1920-1930، والتي تشمل أعمالا من مستوى فني مرتفع للغاية. من بينها أعمال الفنانين الذين كانوا جزءا من بلون بلون اللوحة القديمة ": A.V. Kotukhina، I.V. ماركاشيفا، أنا. باكانوفا، I.P. Vakurova، أنا Zubkov et al.، بما في ذلك Virtuoso على تنفيذ أعمال اللوحة اللوحة Ripproof في Palekh I.I. golikova.

تاريخ قرى المراكز (ص. فيدوسينو و P. Zhostovo) يترك الجذور في نهاية القرن السادس عشر، عندما تاجر P.I. نظمت Korobov مؤسسة لصناعة منتجات ورنيش من Papier-Masha in. Danilkov، تقع بالقرب من S. فيدوسينو. قريبا انتشر الصيد عبر المنطقة بأكملها. تقدم تجميع المتحف أعمال مصنع Lukutin (خلفاء P.I. Korobov) ومؤسسات الفلاحين الصغيرة في قرية Ostashkovo و Zhostovo و Sorokino وغيرها في أبرشية الثالوث من مقاطعة موسكو. أقدم الأعمال في المجموعة تنتمي إلى منتصف القرن التاسع عشر. منتجات ورش العمل هذه متجانسة بشكل مصمم: صناديق، مصفاة، سيجارة، محافظ، محفظة، Mahas، مصممة مع المنمنمات الخبقية، واقعية مهملة مع موضوع وطني واضح. الصور التقليدية ل "Trok"، "شرب الشاي"، مشاهد من الحياة الفلاحية، كقاعدة عامة، هي نسخ مجانية من اللوحة الآلية والأعمال الرسمية للفنانين الروس.
يتم إعطاء مكان بارز في التعرض لمجموعات الحجاب الروسي والكاليه. هذه هي الأوشحة وغيرها من منتجات Tver و Nizhny Novgorod الحرف وغيرها من منتجات Tverskaya و Nizhny Novgorod Tarmers والأسلوب الأنيق من XIX - أوائل القرن XX. الأكبر، وفي الوقت الحاضر، والوحيد في روسيا، الشركة المصنعة لجرافات الصوف والشاليس هي القريبة من موسكو بافلوفسكي بوساد، حيث تم إتقان إطلاق سراحهم في أوائل 1860s في مصنع ينتمي إلى التجار YA.I. Labsin و V.I. متسخ. كان إنتاج chaleses دليلا تماما تقريبا. تم تطبيق أنماط النسيج مع لوحات خشبية منحوتة "زهرة" و "طريقة". الدافع المفضل للرسومات من كابل Pavlovsky وكذلك صواني Zhostovsky، وصور رسمت من الزهور. من بين معارض متحف Pavlovoposad حلق أوقات مختلفة. هذه هي المقيد السوري الأسطوري في القرن التاسع عشر. S.V. Postigova "حصان" و "تحويل" ويعمل المعاصرين لدينا E.P. Regovoy، K.S. Zinovieva، I.P. دوندوفايا وآخرون.

الحرف الفنية هي جزء كبير من الثقافة الوطنية لروسيا. يشير العمل المقدم في المتحف إلى الرغبة العظيمة للسادة الروسية، وهو ذوق فني رفيع وهوية موهبتهم.

مادة الماجستير الروسي جذابة للغاية ومتنوعة في صفاتها الزخرفية والقدرات التقنية. بالفعل في القرن الخامس عشر. بدأت تقاليد فن كولتيل في تطوير محافظة بوسادا خلموغورا أرخانجيلسك. استخدم ماجستير Holmogorsk جنبا إلى جنب مع المجموعة (عظم الحيوانات العادي) عظم الفظ، وأقل في كثير من الأحيان ماموث، ومنتجاتها ذات قيمة خاصة. وكان معظم هيكل الهيكل هي التلال والصناديق والنزهات والمرشد، مزينة بأفضل أنماط الخضروات والصور من الحيوانات والطيور، مصنوعة خيطا رائعا ونقشا. في النصف الثاني من XIX - أوائل القرن العشرين. انخرطت المنحوتات العظمية في دير ترينيتي - سيرجيف وسيرجيف بوساد، كما يتضح من أيقونة الفرعية "الثالوث" لعام 1869، التي أجرتها إيفان إيلين (مونك أيون)، وأيقونة صغيرة من العاج تصور سيرجيوس من الماجستير المحلي و. وبعد Khrustacheva.

كان لتقاليد العظم المصغرة والخشب، وتقلييد مؤشرات الترابط المصغرة والشجرة، تأثير على تشكيل مكونات Cosstiles في النصف الثاني من الأربعينيات من القرن الماضي، ويقع بالقرب من سيرجييف بوساد، خوتكوفو. تجلى أصل هذا المركز في تطبيق تقنيات معالجة العظام المختلفة، والجمع بين العظم مع شجرة، واستخدام واسع للمجموعة. وجدت هذه الميزات تجسيدا مشرقا بشكل خاص في أعمال الخمسينيات، على وجه الخصوص، في الباسك V.E. Loginova "Michurin"، إدراج العظام التي يتم تنفيذها بشيء تنفيذية في التقنية الأصلية للإغاثة المتعددة الأبعاد. يتيح معرض المتحف أيضا التعرف على أعمال المصايد التقليدية للعظام، والتي تطورت في شرق روسيا: Tyumen (TOBOLSK)، Yakutia، Chukotka. تعتمد هوية كل واحد من كل منها على التقاليد العرقية والفنية للسكان المحليين.

على مر السنين من المتحف، يتم جمع أغنى مجموعة من الزجاج الروسي والخزف. اكتسبت هذه الأنواع من الفن التطبيقي تطورا سريعا في روسيا في قرون XVIII-XIX. في قاعات المتحف التي يمكنك رؤية مجموعة متنوعة من استخدام النباتات في ذلك الوقت: الخزف الإمبراطوري وزميلي الزجاج في سانت بطرسبرغ، نباتات الخزف الخاصة جاردنر، Popov، Kuznetsov، Kuznetsov، Glasswater - Maltshie، Bakhmetyevaya، وغيرها. بين المعروضات أندر عينات من الزجاج الروسي والسيراميك، والتي، على سبيل المثال، هي كؤوس محفورة زجاجية القرن السادس عشر. أو منتجات Majolica التي أجريت على واحدة من أول نباتات من السيراميك في روسيا، مفتوحة عام 1724 في موسكو أ. grebenchikov. يخزن المتحف مجموعة رائعة من البلاستيك الخزفي، والذي يتضمن مجموعة متنوعة من منحوتات النوع وسلسلة كاملة - "شعوب روسيا"، والتي في القرن التاسع عشر. استئناف مرارا وتكرارا في نبات موسكو من غاردنر و kuznetsov.
يمثل مجموعة من الزجاج والخزف من الفترة السوفيتية وما بعد السوفيت بشكل رئيسي من خلال أعمال 1960-1980، التي أجريتها كبار الماجستير والفنانين في أكبر النباتات في روسيا. في تاريخ الخزف المحلي، تم احتلال المركز الرائد دائما من قبل مصنع Leningrad Porcelain الذي سمي باسم M.V. Lomonosov (الإمبراطوري السابق) ومصنع إقليميين موسكو: مصنع Dmitrovsky Porcelain (Gardner السابق) ومصنع Dulevsky Porcelain الذي سمي باسم صحيفة برافدا (Kuznetsovsky السابقة). هذه المؤسسات هي مدارسان أصلية ومشرقة بأسلوبها، وثقافتها العالية للعمل مع المواد والأغنى. الفرق بين مدرستين الخزفين في حقيقة أنهم ورثوا طبقات تاريخية مختلفة من الثقافة الروسية: تركز موسكو على التقاليد الوطنية، Leningradskaya - على الفن المحترف للغاية في قرون XIX - XIX في خط.

في جمعية المتحف، يتميزت بالذوق الفني الدقيق والإحساس الكلاسيكي بالتدابير والأعمال التجارية الرائعة والذات الرسمية في سانت بطرسبرغ (لينينغراد): أ. vorobyevsky، A.A. ياتسكيفيتش، على بعد Gorodetsky، N.P. سلافينا، I.S. olevskaya؛ ساكن في شكل ورسم فهم الناس للأعمال الجميلة والمشرقة، مؤكدة الحياة للفنانين في منطقة موسكو: P.V. ليونوفا. VC. yasnetsova، n.n. Ropova وغيرها. في المعرض، يمكنك أيضا التعرف على مجموعة الزجاج والكريستال في النصف الثاني من القرن العشرين. امتلاك النماذج، المزهريات والمجموعات الزخرفية، التركيبات المكانية، البلاستيك الزجاجي باستخدام مجموعة واسعة من التقنيات والتقنيات من قبل الفنانين الرائدين من أقدم نباتات زجاجية في روسيا. هذا هو نبات في مدينة مدينة جوس كريستال فلاديمير (E.I. ROGOV، S.P. Verin، V.V. Korneev، V.A. Filatov، V.S. Muratov)؛ مصنع الزجاج "Red May" في حي Vyshnevoltsky في منطقة Tver (A.M. Silko، S.M. Beskinskaya)؛ مصنع Dyatkovsky Crystal (M.V. Grabar، V.V. Soyver، V.Yya. Shevchenko).

يعد فخر مجموعة المتحف عبارة عن مجموعة كبيرة إلى حد ما من مصنع Leningrad Art Glass Plant، حيث ارتبطت أنشطة عمل ماجستير في الفن التطبيقي مع L.O. Jürgen، A.A. actitzaturyan، A.M. Ostrumov، E.V. يانوفسكايا، هم دكت، ب. إريمين، يو bzyaks. معظم أعمال الزجاج والخزف هي عينات فريدة من نوعها التي تم إنشاؤها لأكبر المعارض الدولية أو العالمية الروسية. وهكذا، في مشعبها، يمكن أن يعزى مستوى العرض التقديمي للمراكز الفردية، وهو المستوى الفني العالي لعمل تجميع المتحف للفنون الزخرفية التقليدية الروسية إلى واحدة من الأفضل في البلاد. تشير مكونات أعماله إلى تقدير كبير من الماجستير الروس، وهو ذوق فني خفية وهوية موهبتها.