ما هي صور الاغاني. مفهوم الصورة الموسيقية

الصورة الموسيقية

يتجلى المحتوى الموسيقي في الصور الموسيقية في ظهورها وتطورها وتفاعلها.بغض النظر عن مدى توحيد المزاج لقطعة موسيقية ، يتم دائمًا تخمين جميع أنواع التغييرات والتحولات والتباينات فيها. ظهور لحن جديد ، تغيير في النمط الإيقاعي أو المنسوج ، التغيير في القسم يعني دائمًا ظهور صورة جديدة ، أحيانًا متشابهة في المحتوى ، وأحيانًا العكس تمامًا.تمامًا كما هو الحال في تطور أحداث الحياة أو الظواهر الطبيعية أو حركات الروح البشرية ، نادرًا ما يوجد سطر واحد أو مزاج واحد ، لذلك في تطوير الموسيقى يعتمد على الثروة التصويرية ، وتداخل الدوافع والحالات والتجارب المختلفة.كل دافع من هذا القبيل ، كل حالة ، إما أن يقدم صورة جديدة ، أو يكمل ويعمم الدافع الرئيسي.

بشكل عام ، في الموسيقى ، نادرًا ما توجد أعمال مبنية على صورة واحدة. يمكن اعتبار مسرحية صغيرة أو جزء صغير فقط موحدة من حيث محتواها المجازي. على سبيل المثال ، يقدم كتاب Scriabin's Twelfth Etude صورة متكاملة للغاية ، على الرغم من الاستماع بعناية ، سنلاحظ بالتأكيد تعقيده الداخلي ، وتشابك مختلف الحالات ووسائل التطور الموسيقي فيه. يتم إنشاء العديد من الأعمال الصغيرة الأخرى بنفس الطريقة. كقاعدة عامة ، ترتبط مدة المسرحية ارتباطًا وثيقًا بخصوصية هيكلها التصويري: عادةً ما تكون المسرحيات الصغيرة قريبة من مجال تصويري واحد ، بينما تتطلب المسرحية الكبيرة تطورًا تخيليًا أطول وأكثر تعقيدًا. وهذا أمر طبيعي: فجميع الأنواع الرئيسية في مختلف أنواع الفن ترتبط عادة بتجسيد محتوى الحياة المعقد ؛ يتميزون بعدد كبير من الأبطال والأحداث ، بينما يتحول الصغار عادة إلى ظاهرة أو تجربة معينة. هذا ، بالطبع ، لا يعني أن الأعمال الكبيرة تتميز بالتأكيد بعمق أكبر وأهمية أكبر ، بل غالبًا ما يكون العكس: مسرحية صغيرة ، حتى دافعها الفردي ، قادرة في بعض الأحيان على قول الكثير من تأثيرها على الناس تبين أنها أقوى وأعمق.هناك علاقة عميقة بين مدة العمل الموسيقي وبنيته التصويرية ، وهي موجودة حتى في عناوين الأعمال ، على سبيل المثال ، "الحرب والسلام" ، "سبارتاكوس" ، "ألكسندر نيفسكي" و "الوقواق" ، " فراشة ، "زهور وحيدة" مرسومة على شكل منمنمات.لماذا أحيانًا تثير الأعمال التي لا تحتوي على بنية تصويرية معقدة الشخص بشدة؟ربما يكون الجواب أنه بالتركيز على حالة تصويرية واحدة ، يضع الملحن في عمل صغير كل روحه ، كل الطاقة الإبداعية التي أيقظها مفهومه الفني فيه؟ ليس من قبيل المصادفة أنه في موسيقى القرن التاسع عشر ، في عصر الرومانسية ، التي كانت تتحدث كثيرًا عن الشخص والعالم الأعمق لمشاعره ، كانت المنمنمات الموسيقية هي التي وصلت إلى أعلى درجات الازدهار.كتب الملحنون الروس الكثير من الأعمال الصغيرة ولكن الملفتة للنظر. قام Glinka و Mussorgsky و Lyadov و Rachmaninov و Scriabin و Prokofiev و Shostakovich وغيرهم من الملحنين الروس البارزين بإنشاء معرض كامل للصور الموسيقية. عالم خيالي ضخم ، حقيقي ورائع ، سماوي وتحت الماء ، غابة وسهوب ، تم تحويله إلى موسيقى روسية ، في عناوين رائعة لأعماله البرامجية. أنت تعرف بالفعل العديد من الصور المجسدة في مسرحيات الملحنين الروس - "أراغونيز هوتا" ، "جنوم" ، "بابا ياجا" ، "القلعة القديمة" ، "البحيرة السحرية"

صور غنائية

تخفي العديد من الأعمال ، المعروفة لنا باسم مقدمات ، مزورك ، أعمق ثروات خيالية لا تكشف لنا إلا في الصوت الموسيقي الحي.

الصور الدرامية

الصور الدرامية ، مثل الصور الغنائية ، يتم تمثيلها في الموسيقى على نطاق واسع. من ناحية ، تنشأ في الموسيقى القائمة على الأعمال الأدبية الدرامية (مثل الأوبرا والباليه وأنواع أخرى من المسرح) ، ولكن في كثير من الأحيان يرتبط مفهوم "الدرامي" في الموسيقى بخصائص شخصيتها ، والتفسير الموسيقي من الشخصيات والصور وما إلى ذلك.

صور ملحمية

تتطلب الصور الملحمية تطوراً طويلاً ومتأثراً ، ويمكن عرضها لفترة طويلة وتتطور ببطء ، مما يُدخل المستمع في جو من نوع من النكهة الملحمية

الصورة الموسيقية

تهدف دروس الموسيقى في إطار البرنامج الجديد إلى تطوير الثقافة الموسيقية للطلاب. إن أهم عنصر في الثقافة الموسيقية هو إدراك الموسيقى. لا توجد موسيقى خارج الإدراك ، لأن إنها الرابط الرئيسي والشرط الضروري لدراسة الموسيقى ومعرفتها. وتستند عليه الأنشطة الملحن والأداء والاستماع والتدريس والموسيقى.

تولد الموسيقى كفن حي وتعيش كنتيجة لتوحيد جميع أنواع النشاط. يتم الاتصال بينهما من خلال الصور الموسيقية ، tk. خارج الصور ، الموسيقى (كشكل فني) غير موجودة. في ذهن الملحن ، وتحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي ، تظهر صورة موسيقية تتجسد بعد ذلك في مقطوعة موسيقية.

الاستماع إلى صورة موسيقية أي. يحدد محتوى الحياة ، المتجسد في الأصوات الموسيقية ، جميع الجوانب الأخرى للإدراك الموسيقي.

الإدراك هو صورة ذاتية لكائن أو ظاهرة أو عملية تؤثر بشكل مباشر على المحلل أو نظام المحللين.

في بعض الأحيان يشير مصطلح الإدراك أيضًا إلى نظام من الإجراءات يهدف إلى التعرف على كائن يؤثر على الحواس ، أي نشاط البحث الحسي الملاحظة. كصورة ، الإدراك هو انعكاس مباشر لشيء ما في مجموع خصائصه ، في تكامل موضوعي. هذا يميز الإدراك عن الإحساس ، وهو أيضًا انعكاس حسي مباشر ، ولكن فقط للخصائص الفردية للأشياء والظواهر التي تؤثر على المحللين.

الصورة هي ظاهرة ذاتية تنشأ كنتيجة للنشاط العقلي - العملي ، الحسي - الإدراكي ، وهو انعكاس شامل متكامل للواقع ، حيث يتم تصنيف الفئات الرئيسية (الفضاء ، والحركة ، واللون ، والشكل ، والملمس ، إلخ. ) في وقت واحد. من حيث المعلومات ، الصورة هي شكل رحيب بشكل غير عادي لتمثيل الواقع المحيط.

التفكير المجازي هو أحد أنواع التفكير الرئيسية ، ويتميز إلى جانب التفكير المرئي الفعال والتفكير المنطقي اللفظي. تمثل التمثيلات الصورية منتجًا مهمًا للتفكير المجازي وكأحد وظائفه.

التفكير المجازي لا إرادي وطوعي. الأسلوب الأول هو الأحلام والأحلام. "الثانية - يتم تمثيلها على نطاق واسع في النشاط الإبداعي البشري.

ترتبط وظائف التفكير المجازي بتمثيل المواقف والتغييرات فيها التي يريد الشخص إحداثها نتيجة لنشاطه ، وتحويل الموقف ، مع تجسيد الأحكام العامة.

بمساعدة التفكير المجازي ، يتم إعادة إنشاء مجموعة كاملة من الخصائص الواقعية المختلفة للكائن بشكل كامل. في الصورة ، يمكن تسجيل الرؤية المتزامنة لشيء ما من عدة وجهات نظر. من السمات المهمة جدًا للتفكير المجازي إنشاء مجموعات غير عادية "لا تصدق" من الأشياء وخصائصها.

تستخدم تقنيات مختلفة في التفكير المجازي. وتشمل هذه: زيادة أو نقصان في كائن أو أجزائه ، التراص (إنشاء تمثيلات جديدة من خلال إرفاق أجزاء أو خصائص كائن واحد في خطة تصويرية ، وما إلى ذلك) ، وإدراج الصور الموجودة في ملخص جديد ، والتعميم.

إن التفكير التصويري ليس فقط مرحلة مبكرة من التطور الوراثي فيما يتعلق بالتفكير المنطقي اللفظي ، ولكنه يشكل أيضًا نوعًا مستقلاً من التفكير عند البالغين ، حيث يتلقى تطورًا خاصًا في الإبداع الفني والفني.

ترتبط الفروق الفردية في التفكير التخيلي بالنوع السائد من التمثيلات ودرجة تطور التقنيات لتمثيل المواقف وتحولاتها.

في علم النفس ، يوصف التفكير المجازي أحيانًا بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

التخيل عملية نفسية تتكون من إنشاء صور جديدة (تمثيلات) من خلال معالجة مادة التصورات والأفكار التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل في الإنسان فقط. الخيال ضروري في أي نوع من النشاط البشري ، وخاصة في إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

يميز بين الخيال الطوعي (النشط) واللاإرادي (السلبي) ، وكذلك الخيال الترفيهي والإبداعي. التخيل الترفيهي هو عملية تكوين صورة لشيء ما من وصفه أو رسمه أو رسمه. يسمى الخلق المستقل للصور الجديدة بالخيال الإبداعي. يتطلب اختيار المواد اللازمة لبناء صورة وفقًا لتصميمها الخاص.

شكل خاص من أشكال الخيال هو حلم. إنه أيضًا إنشاء مستقل للصور ، لكن الحلم هو إنشاء صورة المرغوبة والبعيدة إلى حد ما ، أي. لا تقدم منتجًا موضوعيًا بشكل مباشر وفوري.

وهكذا ، فإن الإدراك النشط للصورة الموسيقية يوحي بوحدة مبدأين - موضوعي وذاتي ، أي ما هو متأصل في العمل الفني نفسه ، وتلك التفسيرات والأفكار والجمعيات التي تولد في ذهن المستمع فيما يتعلق به. من الواضح أنه كلما اتسعت دائرة مثل هذه الأفكار الذاتية ، كان التصور أكثر ثراءً واكتمالاً.

من الناحية العملية ، لا سيما بين الأطفال الذين ليس لديهم خبرة كافية في التواصل مع الموسيقى ، فإن الأفكار الذاتية ليست دائمًا مناسبة للموسيقى نفسها. لذلك ، من المهم جدًا تعليم الطلاب فهم ما تحتويه الموسيقى بشكل موضوعي وما يتم تقديمه من خلالهم ؛ ما في هذا "الخاص" يرجع إلى قطعة موسيقية ، وما هو تعسفي بعيد الاحتمال. إذا كان الرجال في الخاتمة الباهتة لفيلم "Sunset" للمخرج E. Grieg ، لا يسمعون فحسب ، بل يرون أيضًا صورة غروب الشمس ، فعندئذٍ يجب الترحيب بالترابط البصري فقط ، tk. يتدفق من الموسيقى نفسها. ولكن إذا كانت أغنية ليليا الثالثة من أوبرا "The Snow Maiden" للمخرج N.A. لاحظ طالب ريمسكي كورساكوف "قطرات المطر" ، ثم في هذه الحالة وفي حالات مماثلة ، من المهم ليس فقط أن نقول أن هذه الإجابة خاطئة ، وقد تم اختراعها بشكل غير معقول ، ولكن أيضًا لمعرفة سبب كونها خاطئة ، ولماذا غير معقول ، جنبًا إلى جنب مع الفصل بأكمله ، من خلال تأكيد أفكارك ، فإن الأدلة المتاحة للأطفال في هذه المرحلة من تطور إدراكهم.

إن طبيعة التخيل للموسيقى ، على ما يبدو ، متجذرة في التناقض بين الرغبة الطبيعية للإنسان في سماع محتوى حياته في الموسيقى وعدم القدرة على القيام بذلك. لذلك ، يجب أن يستند تطوير تصور الصورة الموسيقية إلى الكشف الكامل أكثر من أي وقت مضى عن المحتوى الحيوي للموسيقى جنبًا إلى جنب مع تنشيط التفكير الترابطي للطلاب. كلما اتسع نطاق ، كلما تم الكشف عن العلاقة متعددة الأوجه بين الموسيقى والحياة في الدرس ، كلما تعمق الطلاب في نية المؤلف ، زاد احتمال أن يكون لديهم جمعيات حياة شخصية مشروعة. نتيجة لذلك ، ستكون عملية التفاعل بين نية المؤلف وإدراك المستمع أكثر شمولية وفعالية.

ماذا تعني الموسيقى في حياة الإنسان؟

منذ الأزمنة القديمة ، التي لم تستطع حتى أدق العلوم الإنسانية تأسيسها ، حاول الإنسان البدائي أولاً أن يتكيف حسيًا بحتًا ، للتكيف ، للتكيف مع إيقاعات وحنق العالم المتغير والتطور والسبر إيقاعيًا. تم تسجيل ذلك في أقدم الأشياء والأساطير والأساطير والحكايات. يمكن ملاحظة الشيء نفسه اليوم ، إذا لاحظت بعناية كيف يتصرف الطفل ، وكيف يشعر الطفل حرفيًا منذ الساعات الأولى من حياته. من المثير للاهتمام عندما نلاحظ فجأة أن الطفل ، من بعض الأصوات ، يأتي بحالة مضطربة وغير طبيعية ومهتاج إلى الصراخ والبكاء ، بينما يدفعه الآخرون إلى حالة من الهدوء والهدوء والرضا. لقد أثبت العلم الآن أن الحياة المنسقة موسيقيًا والهادئة والمحسوبة والغنية روحياً والمتعددة الاستخدامات للأم الحامل أثناء الحمل لها تأثير مفيد على نمو الجنين وعلى مستقبله الجمالي.

شخص "ينبت" ببطء شديد وبشكل تدريجي في عالم الأصوات والألوان والحركات والبلاستيك ، ويدرك العالم كله متعدد الأوجه ومتنوع بشكل لا نهائي من أجل خلق شكل رمزي من انعكاس وعيه عن هذا العالم من خلال الفن.

الموسيقى ، في حد ذاتها ، كظاهرة قوية لدرجة أنها ببساطة لا يمكن أن تمر من قبل شخص دون أن يلاحظها أحد. حتى لو كانت في طفولته بابًا مغلقًا بالنسبة له ، في سن المراهقة لا يزال يفتح هذا الباب ويلقي بنفسه في موسيقى الروك أو ثقافة البوب ​​، حيث يشبع نفسه بجشع بما كان محرومًا منه: إمكانية الذات الوحشية ، البربرية ، ولكن الحقيقية -التعبير. لكن الصدمة التي يمر بها في نفس الوقت ربما لم تكن كذلك - في حالة "ماض موسيقي مزدهر".

وهكذا ، فإن الموسيقى محفوفة بفرص هائلة للتأثير على الإنسان ، ويمكن السيطرة على هذا التأثير الذي كان كل القرون الماضية. عندما يعامل الشخص الموسيقى على أنها معجزة تُعطى للتواصل مع العالم الروحي الأعلى. ويمكنه التواصل مع هذه المعجزة طوال الوقت. كانت العبادة ترافق الإنسان طوال حياته ، وتغذيه روحيا ، وفي نفس الوقت تثقفه وتثقفه. لكن العبادة هي في الأساس كلمة وموسيقى. ترتبط ثقافة الرقص والغناء الضخمة بالأعياد الزراعية التقويمية. حفل الزفاف في التعبير الفني هو علم كامل للحياة. الرقصات الشعبية هي تعليم الهندسة ، وتعزيز التفكير المكاني ، ناهيك عن ثقافة التعارف ، والتواصل ، والمغازلة ، إلخ. تم تقديم الملحمة - وهذا هو التاريخ - موسيقيًا.

دعونا نلقي نظرة على الموضوعات في مدرسة اليونان القديمة: المنطق والموسيقى والرياضيات والجمباز والبلاغة. ربما كان هذا كافياً لتنشئة شخص متناغم. ما تبقى من هذا اليوم ، عندما تنتشر الكلمات حول الشخصية المتناغمة في كل مكان في برامجنا. فقط رياضيات. لا أحد يعرف ما هو المنطق والبلاغة في المدرسة. التربية البدنية ليست مثل الجمباز. ما يجب فعله بالموسيقى ليس واضحًا أيضًا. الآن لم تعد دروس الموسيقى بعد الصف الخامس إلزامية ؛ وفقًا لتقدير إدارة المدرسة ، يمكن استبدالها بأي موضوع في خطة "تاريخ الفن". غالبًا ما يعتمد ذلك على توفر المعلم المناسب ، ومكان وجوده ، يتم تدريس الموسيقى. لكن تم إضافة العديد من المواد الأخرى إلى المناهج الدراسية ، ولكن اختفى الانسجام والصحة العقلية والجسدية.

ولكن مع ذلك ، ما الذي يمكن أن تمنحه الموسيقى ، كظاهرة ، للإنسان طوال حياته - منذ سن مبكرة جدًا.

الوحش الذي من الضروري إنقاذ الطفل الحديث منه هو وسيلة "الختم" للثقافة الجماهيرية. معيار الجمال هو "باربي" ، "الرعب" القياسي المخيف ، أسلوب الحياة القياسي ... - ما الذي يمكن للموسيقى أن تعارضه؟ من العبث واليائس أن "نعطي" التلميذ ، كبديل ، عينات من الجمال الرفيع وطريقة حياة روحية. دون أن ينشأ فيه شخص حر قادر على مقاومة العنف الثقافي. لن يحدث أي تطهير روحي أو معرفة عميقة بالموسيقى وصورها المعقدة والمتناقضة إذا قرأ الأطفال ببساطة معلومات عن الموسيقى (من يفهمها) ، وعن الملحنين ، أو "تعلق على آذانهم" مجموعة من الأعمال الموسيقية التي من الواضح أنها تؤثر بشدة على المشاعر للأطفال ، احفظ شيئًا من السير الذاتية للموسيقيين ، وأسماء الأعمال الشعبية ، إلخ. الحصول على "كمبيوتر" لحل الأسئلة في "مجال المعجزات".

وبالتالي ، فإن موضوع "الموسيقى" في مدرسة التعليم العام (إن وجد أصلاً) يتم إجراؤه عن طريق القياس مع الموضوعات الإنسانية الأخرى - لتوفير مزيد من المعلومات ، وتصنيف الظواهر ، وإعطاء كل شيء اسمًا ...

إذن كيف نجعلها بحيث الموسيقى الكلاسيكية الرائعة العالية ، فإن أفضل عيناتها لمست أعمق أوتار روح وقلب الشخص ، وأصبحت سهلة الوصول ومفهومة ، وساعدت ، كونها انعكاسًا للواقع المحيط ، على فهم هذا الواقع وفهم الذات في علاقات الحياة الصعبة.

لحل هذه المشكلة ، لدى المعلم ، في الواقع ، قناتان فقط لمخاطبة التلميذ: المرئية والسمعية. بالاعتماد على الرؤية ، يمكنك تعليم الشخص بحرية وبشكل مستقل وواضح وواضح (على سبيل المثال ، عند إدراك اللوحات للفنانين والمنحوتات والطاولات والمساعدات البصرية وما إلى ذلك). يبدو أن السمع بالنسبة لنا هو الباب الرئيسي لعالم العقل الباطن للإنسان ، إلى عالم هاتفه المحمول - مثل الموسيقى! - النفوس. إنها في إحياء الأصوات ، في حياتها القصيرة ، في مسارها ، وفي الاحتضار ، والولادة. أليست موسيقى لتثقيف الشخص بعمق وبراعة ، ويشعر بحرية؟

الموسيقى المشتركة - العزف في أوركسترا ، في فرقة ، الغناء في جوقة ، عروض موسيقية - تحل تمامًا العديد من المشاكل النفسية للتواصل: يمكن للطفل الخجول ، المشاركة في مثل هذا العمل الموسيقي ، أن يشعر بأنه مركز الحياة ؛ وسيظهر الطفل المبدع خياله في الممارسة. يشعر الأطفال بقيمة الجميع في قضية مشتركة.

الأوركسترا هي النموذج الفني للمجتمع. الآلات المختلفة في الأوركسترا هم أشخاص مختلفون ، بالتفاهم المتبادل ، يحققون السلام والوئام. الطريق إلى فهم العلاقات الاجتماعية يكمن من خلال الصورة الفنية. الأدوات المختلفة هي أيضًا شعوب مختلفة في العالم. هذه أيضًا أصوات مختلفة لظواهر طبيعية ، تندمج في أوركسترا كاملة.

التأثير العلاجي للموسيقى مذهل ، الآلات الموسيقية في يد شخص - هذا معالج نفسي شخصي. تعالج الآلات الموسيقية اضطرابات التنفس ، حتى الربو المنتشر الآن ، واضطرابات التنسيق ، وضعف السمع ، وتعلم القدرة على التركيز والاسترخاء التي نحتاجها بشدة في عصرنا.

لذلك ، في دروس الموسيقى ، يجب أن يشعر الأطفال بالبهجة باستمرار ، والتي ، بالطبع ، هي موضوع رعاية المعلم الدقيقة. ثم يأتي تدريجياً شعور بالرضا من الهدف المحقق ، من التواصل الممتع مع الموسيقى ، والفرح من عملية العمل ذاتها. وكنتيجة للنجاح الشخصي ، فإن "الوصول إلى المجتمع" يفتح: فرصة أن تكون مدرسًا - لتعليم العزف الموسيقي البسيط للآباء والأخوات والإخوة ، وبالتالي توحيد العلاقات الأسرية من خلال الأنشطة المشتركة. اعتمدت قوة العلاقات الأسرية في الماضي إلى حد كبير على المساعي المشتركة ، سواء كان ذلك العمل أو اللعب ؛ هكذا كان الحال في عائلات الفلاحين والحرفيين وأصحاب الأرض.

هل هناك موضوع آخر الآن يمكن أن يأخذ على عاتقه حل مشاكل المجتمع الحديث بنفس القدر مثل الموسيقى؟

وربما ليس عن طريق الصدفة ، لأن الجنة يتم تصويرها دائمًا موسيقيًا: جوقات ملائكية وترومبون وقيثارة. ويتم التحدث عن البنية الاجتماعية المثالية في اللغة الموسيقية: الانسجام والتناغم والبنية.

الوضع المثالي هو عندما تكون جميع إمكانيات الموسيقى مطلوبة ومقبولة من قبل المجتمع. من المهم أن يدرك الناس أن الموسيقى هي المثالية من أجل اتخاذ خطوات في اتجاه المثل الأعلى.

عليك أن تعيش مع الموسيقى ، لا أن تدرسها. تبدأ البيئة الموسيقية السبر نفسها في التثقيف والتثقيف. ولن يكون الشخص في النهاية قادرًا على الموافقة على أنه "موسيقي".

رأس من خلال مختبر الموسيقى التابع لمعهد أبحاث المدارس في منطقة موسكو ، يعتقد جولوفين أن درس الموسيقى يصبح مهمًا بشكل أساسي: هل يدرك المعلم الهدف الرئيسي للتعليم - اكتشاف الحياة واكتشاف الذات في هذا العالم. هل درس الموسيقى هو مجرد إتقان نوع آخر من النشاط ، أم أنه درس يشكل الجوهر الأخلاقي للشخصية ، والذي يقوم على الرغبة في الجمال والخير والحقيقة - من أجل ما يرفع الشخص. لذلك ، فإن الطالب في الدرس هو الشخص الذي يبحث باستمرار عن معنى الحياة على الأرض ويكتسبها.

لا يعتبر تنوع الأنشطة الموسيقية في الفصل بأي حال من الأحوال مؤشرًا على عمق الحياة الروحية. علاوة على ذلك ، قد يتضح أن النشاط الموسيقي غير مرتبط تمامًا بالنشاط الروحي ، بمعنى أن الفن يمكن أن يعمل للأطفال ككائن ، فقط كنوع من النتائج الإبداعية التي تنتشر إلى الخارج دون العودة إلى نفسها. لذلك ، من الضروري للغاية ألا يصبح النشاط الموسيقي غاية في حد ذاته ، بل أن يصبح مضمون الفن "محتوى" الطفل ، وأن يصبح العمل الروحي نشاطاً صريحاً لأفكاره ومشاعره. في هذه الحالة فقط ، سيتمكن المعلم والطفل من إيجاد معنى شخصي في دروس الفن ، وسيصبح حقًا "تربة" خصبة لتنمية العالم الروحي ، لإيجاد أفضل الطرق للتعبير الأخلاقي عن الذات. ومن ثم فإن ما يترتب على ذلك من أن الموسيقى ليست تربية موسيقي ، بل تعليم شخص. الموسيقى هي مصدر وموضوع الاتصال الروحي. من الضروري السعي لتوسيع وتعميق الإدراك الشامل للموسيقى لدى الطلاب ، باعتباره إتقانًا روحيًا للأعمال الفنية ، وكتواصل مع القيم الروحية ؛ لتكوين الاهتمام بالحياة من خلال شغف الموسيقى. لا ينبغي أن تكون الموسيقى درسًا في الفن ، بل يجب أن تكون درسًا في الفن ، ودرسًا في الدراسات الإنسانية.

يجب تطوير التفكير الفني المجازي في الفصل حتى يتمكن الطفل من النظر بطريقته الخاصة إلى الظواهر والعمليات في العالم المحيط ككل ومن خلال ذلك يشعر بعالمه الروحي بعمق أكبر. الفن ، قبل كل شيء ، هو تنظيم لوسائل التعبير التي تعمل مباشرة على المشاعر وتغير هذه المشاعر. توفر المادة الفنية في الدرس طريقة حقيقية للخروج من حدود الموسيقى في الفنون الجميلة والأدب والحياة وما بعدها ، من خلال التأملات في العالم وعودة الطفل إلى نفسه وإلى إحساسه الداخلي بالقيم والعلاقات وما إلى ذلك.

فن الموسيقى ، على الرغم من كل خصوصيته الفريدة ، لا يمكن إتقانه بشكل مثمر دون دعم أنواع أخرى من الفن ، لأنه فقط في وحدتهم العضوية يمكن للمرء أن يدرك سلامة ووحدة العالم ، وعالمية قوانين تطوره في كل ثراء الأحاسيس الحسية ، وتنوع الأصوات والألوان والحركات.

النزاهة ، والتصوير ، والترابط ، والترنيم ، والارتجال - هذه هي الأسس التي يمكن أن تُبنى عليها عملية تعريف أطفال المدارس بالموسيقى.

إن تنظيم التعليم الموسيقي على أساس المبادئ المذكورة أعلاه له تأثير مفيد على تنمية القدرة الأساسية للشخص المتنامي - تنمية التفكير الفني والمجازي. هذا مهم بشكل خاص للطالب الأصغر سنًا الذي لديه استعداد كبير للتعرف على العالم من خلال الصور.

ما هي تقنيات تنمية التفكير الفني المجازي؟

بادئ ذي بدء ، يجب أن يكون نظام الأسئلة والمهام الذي يساعد الأطفال على الكشف عن المحتوى التصويري للفن الموسيقي في الأساس حوارًا ويعطي الأطفال خيارات للقراءات الإبداعية للتركيبات الموسيقية. السؤال في درس الموسيقى موجود ليس فقط في الشكل الرأسي (اللفظي) ، ولكن في الإيماءة ، في أداء الفرد ، في رد فعل المعلم والأطفال على جودة الأداء ، والنشاط الإبداعي. يمكن التعبير عن السؤال من خلال مقارنة الأعمال الموسيقية مع بعضها البعض ومن خلال مقارنة الأعمال الموسيقية بأعمال أنواع أخرى من الفن. اتجاه السؤال مهم: من الضروري أن يركز انتباه الطفل لا على عزل وسائل التعبير الفردية (بصوت عالٍ ، بهدوء ، وببطء ، وسرعة - يبدو أن كل طفل عادي يسمع هذا في الموسيقى) ، لكنه سيحوله إلى عالمه الداخلي ، علاوة على ذلك ، إلى مشاعره الواعية واللاواعية ، والأفكار ، وردود الفعل ، والانطباعات التي تأتي في روحه تحت تأثير الموسيقى.

في هذا الصدد ، يمكن طرح أسئلة من هذا النوع:

هل تتذكر انطباعاتك عن هذه الموسيقى في الدرس الأخير؟

ما هو الأهم في أغنية أو موسيقى أو كلمات؟

وفي الإنسان ما هو أهم من العقل أم القلب؟

كيف شعرت عندما بدت هذه الموسيقى؟

أين يمكن أن يبدو الصوت في الحياة ، مع من تود الاستماع إليه؟

بماذا شعر الملحن عندما كتب هذه الموسيقى؟ ما هي المشاعر التي أراد أن ينقلها؟

هل سمعت هذا النوع من الموسيقى في روحك؟ متي؟

ما الأحداث في حياتك التي يمكنك ربطها بهذه الموسيقى؟

من المهم ليس فقط طرح سؤال على الأطفال ، ولكن أيضًا سماع الإجابة ، غالبًا ما تكون أصلية وغير نمطية ، لأنه لا يوجد شيء أغنى من أقوال الطفل.

وحتى لو كان هناك في بعض الأحيان تناقضات وسوء تقدير ، ولكن من ناحية أخرى ، سيكون هناك الفردية والتلوين الشخصي - وهذا ما يجب أن يسمعه المعلم ويقدره.

يرتبط الأسلوب التربوي التالي بتنظيم النشاط الموسيقي للأطفال في الدرس ، كعملية متعددة الألحان. جوهرها هو تهيئة الظروف لكل طفل لقراءة نفس الصورة الموسيقية في نفس الوقت ، بناءً على رؤيتهم الفردية وسمعهم وشعورهم بموسيقى السبر. عند أحد الأطفال ، فإنه يثير استجابة حركية ، ويعبر عن حالته في ليونة اليد والجسد ، في نوع من حركات الرقص ؛ الآخر يعبر عن فهمه لصور الموسيقى في الرسم واللون والتناسق ؛ الثالث يغني ، ويعزف على آلة موسيقية ، يرتجل ؛ وشخص آخر "لا يفعل شيئًا" ، ولكنه ببساطة يستمع بعناية وباهتمام (وفي الواقع ، قد يكون هذا هو النشاط الإبداعي الأكثر جدية). كل حكمة الإستراتيجية التربوية في هذه الحالة لا تكمن في تقييم من هو الأفضل أو الأسوأ ، ولكن في القدرة على الحفاظ على هذا التنوع في المظاهر الإبداعية ، لتشجيع هذا التنوع. لا نرى النتيجة في حقيقة أن جميع الأطفال يشعرون ، ويسمعون ، ويؤدون الموسيقى بنفس الطريقة ، ولكن إدراك الأطفال للموسيقى في الدرس يأخذ شكل "نتيجة" فنية يكون فيها للطفل خاصته صوت ، فردي ، فريد ، يجلب صوته إليه.أصلي فريد من نوعه.

نبني معرفتنا بفن الموسيقى من خلال نمذجة العملية الإبداعية. يتم وضع الأطفال ، كما كان الحال ، في مكانة المؤلف (شاعر ، ملحن) ، في محاولة لخلق أعمال فنية لأنفسهم وللآخرين. الاختلافات العديدة لمثل هذا التنظيم لفهم الموسيقى مفهومة. الأفضل هو الحوار الموسيقي الدلالي ، عندما ينتقل الأطفال من المعنى إلى المعنى ، ويتتبعون تطور التصوير المجازي للعمل ، فإن الأطفال ، كما كان ، "يجدون" التنغيم الضروري الذي يمكن أن يعبر بوضوح عن فكرة موسيقية. مع هذا النهج ، لا تُعطى قطعة من الموسيقى للطفل في شكلها النهائي ، بينما يبقى فقط للتذكر والاستماع والتكرار. من أجل التطور الفني والخيالي للطفل ، من الأكثر قيمة أن تأتي إلى عمل كنتيجة لإبداع الفرد. بعد ذلك ، يصبح كل المحتوى التصويري للموسيقى ، والتنظيم الكامل وتسلسل النسيج الموسيقي "مستمراً" ، يختاره الأطفال أنفسهم.

من الضروري إبراز نقطة أخرى: تلك التنغيمات التي يجدها الأطفال في عملية إبداعهم لا ينبغي بالضرورة "تعديلها" في أقرب وقت ممكن من أصل المؤلف. من المهم الدخول في الحالة المزاجية في المجال العاطفي التصويري للعمل. بعد ذلك ، على خلفية ما عاشه الأطفال ، وخلقهم بأنفسهم ، يصبح أصل المؤلف أحد الاحتمالات لتجسيد هذا المحتوى أو ذاك من الحياة ، المعبر عنه في هذه الصور الموسيقية. وهكذا ، فإن تلاميذ المدارس يقتربون من فهم الموقف الفلسفي والجمالي حول إمكانية الفن لتوفير التواصل الروحي مع تلك القدرة الفريدة على وجه التحديد عندما يتم التعبير عنها ، في وجود محتوى حياة مشترك ، في تعدد التفسيرات والأداء والاستماع. قراءة٪ s.

يعرف أي معلم مدى أهمية وفي نفس الوقت ، مدى صعوبة إعداد الأطفال لإدراك الموسيقى. تدل الممارسة على أن أفضل النتائج تتحقق عندما تفي المرحلة التحضيرية لإدراك الموسيقى بأهم متطلبات الإدراك نفسه ، عندما تكون حية ، مجازية ، إبداعية.

دروس الموسيقى ، كما تدرسها المعلمة الفخرية مارغريتا فيدوروفنا جولوفينا ، هي دروس في الحياة. تتميز دروسها بالرغبة ، بكل الوسائل ، في "الوصول إلى الجميع ؛ تجعلك تفكر في تعقيدات الحياة ، انظر إلى نفسك. تعد الموسيقى فنًا خاصًا - للعثور في أي موضوع من البرنامج على الجوهر الأخلاقي المتأصل فيه ، والقيام بذلك على مستوى في متناول أطفال المدارس ، دون تعقيد المشكلة ، ولكن الأهم من ذلك أيضًا ، دون تبسيطها. جولوفينا م. تسعى جاهدة لضمان أن جميع المعارف والمهارات والقدرات اللازمة مركزة على المشاكل الأخلاقية والجمالية الفعلية وفقًا لسن الأطفال والخبرة الموسيقية ، بحيث تكون الانعكاسات على الموسيقى انعكاسات فعلية (كما في LA Barenboim: ". .. في اللغة اليونانية القديمة ، تعني كلمة "يفكر": احمل دائمًا في القلب ... ").

في دروس Golovina ، أنت مقتنع بأهمية الفكرة الرئيسية للبرنامج الجديد - أي شكل من أشكال تعليم الأطفال بالموسيقى يجب أن يهدف إلى تطوير إدراك الصورة الموسيقية ، ومن خلالها - إدراك مختلف جوانب الحياة. في الوقت نفسه ، من المهم أن يتشرب الأطفال بالشعور والوعي بخصائص الفن الموسيقي في أقرب وقت ممكن ، كفن من الطبيعة التعبيرية. يكاد لا يستخدم Golovina السؤال: "ما الذي تمثله هذه الموسيقى؟" وهي تعتقد أن السؤال المزعج: "ماذا تمثل الموسيقى؟" - يقترح أن الموسيقى يجب بالضرورة أن تصور شيئًا ما ، وتعويدهم على تفكير "حبكة" محدد ، والتخيل لمرافقة الموسيقى.

من هذه المواقف ، يولي جولوفينا اهتمامًا كبيرًا للكلمة المتعلقة بالموسيقى ، يجب أن تكون مشرقة ، وخيالية ، ولكنها دقيقة للغاية ودقيقة ، حتى يتمكن من دون أن يفرض على الطفل تفسيره للعمل ، يمكنه توجيه إدراكه وخياله بمهارة ، خياله الإبداعي للموسيقى ، وليس منها: "أنا أعترف" ، يقول ت. فيندروفا ، "أكثر من مرة خلال دروس Golovina ، كانت لدي فكرة - هل يستحق الأمر قضاء الكثير من الوقت لمعرفة ما سمعه الطلاب في الموسيقى. أليس من الأسهل عليك ، بعد أن أخبرت برنامج العمل ، توجيه الأطفال إلى التفكير الموسيقي عبر قناة محددة بدقة؟ " نعم ، - أجابت Golovina ، - ليس هناك شك في أنني سأجعل حياتي أسهل بكثير من خلال إحاطة تصور الموسيقى بكل المعلومات الغنية المتعلقة بمحتوى وتاريخ إنشاء الموسيقى. وأعتقد أنها كانت ستفعل ذلك ببراعة ، وآسر ، حتى يُسمع صوت الرجال. كل هذا ، بالطبع ، سيكون ضروريًا ، لكن ليس الآن. لأن لدي الآن مهمة أخرى أمامي - لمعرفة مدى قدرة الرجال أنفسهم ، دون أي تفسيرات في الموسيقى نفسها ، على سماع المحتوى الرئيسي. أحتاجهم للوصول إلى هذا بأنفسهم. سمعنا في الموسيقى نفسها ، ولم ندخل في الحبكة ما عرفناه من التاريخ ، وشاهدناه على التلفزيون ، وقرأناه في الكتب ".

أيضًا ، من الخطوات الأولى ، تحتاج إلى تعليم الغناء العاطفي الهادف. عند ملاحظة تلك اللحظات من الدروس أثناء تعلم أغنية أو العمل عليها ، - يكتب T. Venderova ، - تتذكر بشكل لا إرادي المزيد من الدروس النموذجية ، عندما تكون فكرة التعبير عن الموسيقى ، والعلاقة بين الموسيقى والحياة مع بداية عمل صوتي كورالي معين يتبخر بطريقة غير محسوسة ، يبدو أنه أصبح غير ضروري وغير ضروري ". تمتلك Golovina جودة الموسيقي الحقيقي ؛ لقد حققوا الوحدة العضوية ، الفنية والتقنية ، في أداء الموسيقى. علاوة على ذلك ، تختلف الأساليب والتقنيات حسب العمل وعمر الأطفال وموضوع معين. تقول Golovina: "لقد ابتعدت عن التسميات المقطعية للإيقاع منذ زمن طويل". مصممة لأداء الأنماط الإيقاعية ، حيث لا يتم تضمين أي صورة موسيقية ، أو الأكثر بدائية ، لأن النسبية الأولية بأكملها مبنية على الابتدائية ".

تسعى Golovina جاهدة من أجل الأطفال "لتمرير أي أغنية من خلال أنفسهم". نحن بحاجة للبحث عن الأغاني التي تكشف لنا المشاكل الحديثة ، نحتاج إلى تعليم الأطفال والمراهقين التفكير والتفكير في الغناء.

تقول مارغريتا فيودوروفنا: "أحاول أن أكشف للرجال كيف أن الحياة نفسها ، تتغير إلى ما لا نهاية ، وقادرة على التحول إلى الغموض. إذا كان هذا عملًا فنيًا حقيقيًا ، فمن المستحيل معرفته حتى النهاية ". تحاول Golovina أن تفعل كل ما في وسعها: شخص ، مدرس موسيقى ، من أجل إجبار الأطفال على الانضمام إلى المثل العليا ، ومشاكل الحياة الخطيرة ، وروائع الفن. يرى طلاب مارغريتا فيدوروفنا كيف تبحث عن معنى روحي عميق في عمل فني من أي نوع. م. تمتص Golovina نفسها بوضوح كل ما يحدث حولها ولا تسمح للأطفال بالعزلة في إطار الدرس. إنه يقودهم إلى المقارنات والتوازيات والمقارنات ، والتي بدونها لا يمكن أن يكون هناك فهم للعالم المحيط والنفس فيه. إنه يوقظ الفكر ، ويثير الروح. يبدو أنها تجسد دروس الموسيقى والحياة المذهلة التي تقدمها للأطفال.

يعتقد إل. فينوجرادوف أن "مدرس الموسيقى يجب أن يكون متخصصًا فريدًا من أجل الكشف عن الموسيقى بأكملها للطفل". ما الذي يجب القيام به حتى يتمكن الطفل من تكوين فكرة شاملة عن الموسيقى؟

للموسيقى قوانين عامة: الحركة ، والإيقاع ، واللحن ، والتناغم ، والشكل ، والتناغم ، والعديد من القوانين الأخرى المتعلقة بالفهم العام لماهية الموسيقى. بإتقان هذه القوانين ، ينتقل الطفل من العام إلى الخاص ، إلى أعمال محددة ومؤلفيها. ويقوده الموسيقي على طول المسار التاريخي. لذلك من الضروري بناء العملية التربوية ليس من الخاص إلى العام بل بالعكس. وألا تتحدث عن الموسيقى ، بل أن تفعل ، نبنيها ، لا أن تتعلم ، بل أن تصنع موسيقاك الخاصة على عنصر منفصل. من المناسب هنا الوفاء بشهادة الموسيقيين العظام - أولاً يجب أن يكون الطفل موسيقيًا ، وعندها فقط يجب الضغط على الآلة الموسيقية. لكن هل يمكن لكل طفل أن يصبح موسيقيًا؟ نعم ، يمكن وينبغي. تحدث في. هوغو عن ثلاث "لغات" للثقافة - لغة الحروف والأرقام والملاحظات. الآن الجميع مقتنعون بأن كل شخص يمكنه القراءة والعد. لقد حان الوقت - كما يقول ليف فياتشيسلافوفيتش فينوغرادوف - للتأكد من أنه يمكن للجميع أن يصبحوا موسيقيين. بالنسبة للموسيقى ، كشيء جمالي ، لم يتم تشكيلها من أجل النخبة ، ولكن للجميع ، ولكن لكي تصبح موسيقية حقًا ، هناك حاجة إلى شيء خاص ، وهو ما يسمى الشعور الموسيقي.

عزف عازف البيانو الروسي الشهير أ. روبنشتاين في جميع حفلاته الموسيقية بنجاح كبير ، حتى عندما تم العثور على بقع في عزفه ، وأخرى ملحوظة للغاية. كما قدم عازف بيانو آخر حفلات موسيقية ، ولكن ليس بنجاح كبير ، رغم أنه عزف دون أخطاء. نجاح أ. روبنشتاين لم يريحه: "ربما كل شيء في أخطاء السيد العظيم؟" - قال عازف البيانو. وفي إحدى الحفلات الموسيقية قررت أن أعزف مع الأخطاء. تم استهجانه. كان لدى روبنشتاين أخطاء ، لكن كان لديه أيضًا موسيقى.

العاطفة الإيجابية مهمة للغاية عند إدراك الموسيقى. في كيروف ، في ورش الألعاب المليئة بالدخان ، تنتبه إلى حقيقة أن جميع الحرفيات يتمتعن بوجوه مشرقة ولطيفة (على الرغم من أن ظروف عملهن مرغوبة كثيرًا). يجيبون بأنهم ، بالاقتراب بالفعل من ورش العمل ، يهيئون أنفسهم لمشاعر إيجابية ، لأنه لا يمكنك خداع الطين ، فسوف تسحقه في مزاج سيئ - ستتحول اللعبة إلى قبيحة ، معيبة ، وشريرة. نفس الشيء مع طفل. النظرة الصارمة والوجه غير الراضي لشخص بالغ لا تجعل مزاجه جيدًا.

طفل يتعذب من قبل الوالدين ومقدمي الرعاية وغيرهم من البالغين ، يأتي إلى الفصل في حالة مزاجية سيئة. للقيام بذلك ، يحتاج إلى "التفريغ". وفقط بعد الخروج من المستشفى ، اهدأ وانطلق إلى العمل الحقيقي. لكن الأطفال لديهم طريقة للخروج من هذا الوضع. ويجب أن يتم تنظيم هذا الخروج من قبل شخص بالغ. كتب إل. فينوجرادوف: "في حجرة الدراسة ، ألعب كل هذه المواقف مع الأطفال". على سبيل المثال ، البصق غير محتشم ، والطفل يعرف ذلك. لكن في درسنا أحتاج إلى القيام بذلك كتمرين للتنفس. (نحن نبصق بالطبع "جافين"). في الدرس ، يمكنه تحمل ذلك دون خوف. يمكنه أن يصرخ ويصفير بقدر ما يريد ، وينبح ، وينبح ، ويعوي ، وأكثر من ذلك بكثير ". ويستخدم L. Vinogradov كل هذا بشكل هادف ، مع الاستفادة من الدرس ، للتواصل الكامل مع الموسيقى ، من أجل تصورها الشامل.

من المهم أيضًا أن يعتبر L. Vinogradov التنظيم الإيقاعي لجسم الإنسان. التنظيم الإيقاعي هو البراعة والتنسيق والراحة. في ظل هذه الظروف ، يكون التعلم أسهل. يقدم L. Vinogradov للأطفال ، على سبيل المثال ، مهامًا أيضًا: تصوير كيفية سقوط الأوراق بالجسم. يقول فينوغرادوف: "أو ، أنا أغسل الأرض ، وأراقب ما يحدث لقطعة القماش ، وكيف تنحني ، وكيف يتم عصرها ، وكيف تتساقط المياه منها ، وما إلى ذلك ، ثم نتظاهر ... بقطعة قماش على الأرض". في الفصول مع الأطفال ، يتم استخدام البانتومايم على نطاق واسع ، أي يُكلف الأطفال بمهمة تصوير نوع من المواقف الحياتية (خذ خيطًا وإبرة وخياطته على زر ، وما إلى ذلك). كثير من الأطفال بارعون في ذلك. وسيظهر هذا من خلال الطفل الذي تبين أنه يتمتع بتجربة حياة هزيلة ، ومحدودة في الإجراءات المتعلقة بالأشياء؟ إذا تحرك جسده قليلاً ، يكون تفكيره كسولاً. البانتومايم ممتع ومفيد للأطفال في أي عمر ، وخاصة أولئك الذين لديهم خيال ضعيف. يساعد نظام التدريس في فينوغرادوف الأطفال على التغلغل بعمق في "أماكن اختباء" الموسيقى.

يمكن أن يتم التحضير لتصور الموسيقى بأشكال مختلفة. دعونا نتناول بمزيد من التفصيل إعداد تصور الصورة الموسيقية من خلال صورة فن آخر.

يتجلى ميل التحضير التخيلي لإدراك الموسيقى بشكل أكثر وضوحًا عندما يعتمد هذا الإعداد على صورة فن آخر. مثل قصة K. Paustovsky "The Old Chef" والجزء الثاني من السيمفونية "Jupiter" لـ W. صورة لبيروف "الترويكا" ورومانسية موسورجسكي "اليتيم" ...

إن إعداد تصور لصورة موسيقية في صورة فن آخر له عدد من المزايا التي لا جدال فيها: فهو يهيئ الأطفال لإدراك حيوي وخيالي للموسيقى ، ويشكل روابط فنية ، وهي مهمة جدًا في تصور أي فن ، بما في ذلك موسيقى. لا ينبغي أن يكون لإعداد تصور صورة موسيقية في صورة فن آخر طابع برنامج للإدراك اللاحق للموسيقى. فالقصة التي تُقرأ قبل الاستماع إلى الموسيقى لا تعيد سردها ، تمامًا كما أن الموسيقى التي تصدر بعد القصة لا تتبع إعادة سرد القصة. الصورة المعروضة قبل الاستماع إلى الموسيقى لا تصور الموسيقى ، تمامًا مثل الموسيقى التي تصدر بعد مشاهدة صورة لا تصور صورة. تذكر "الثالوث" الرائع لأ. روبليف. على ثلاثة جوانب من العرش ، جلس ثلاثة مع عشاء قرباني. الجانب الرابع من العرش فارغ ، يواجهنا. "... وسأدخل إلى الذي صنعني ، وسأعشى معه ، وهو معي." يجب أن يكون الشيء نفسه هو طبيعة دخول الطفل إلى الموسيقى في مدرسة التعليم العام: من نغمة كلمة ("في البداية كانت هناك كلمة") إلى نغمة الموسيقى ، إلى وسطها ، إلى الصورة الرئيسية . وهناك ، بداخلها ، حاول أن تفتح روحك. ليست دراسة موسيقية احترافية ، وليست تحللًا لقطعة موسيقية إلى مصطلحات أو خطوط عنوان ، ولكن تصورها الشامل. فهم الموسيقى وإدراك كيف يمكنك ، أنت بالضبط ، حل المشاكل الأبدية للوجود البشري: الخير والشر ، الحب والخيانة. لأنه موجه إليك ، وفيه مكان لك. "وإلي الذي صنعني سأدخل."

تظهر تجربة العمل أن الفجوة الثقافية الخطيرة إلى حد ما في صفوف الأطفال من 5 إلى 7 هي الافتقار إلى أسس التفكير التاريخي الموسيقي. لا يمتلك تلاميذ المدارس دائمًا فكرة واضحة بما فيه الكفاية عن التسلسل التاريخي لميلاد روائع موسيقية معينة ، فغالبًا ما لا يكون هناك إحساس بالتاريخية في تجميع الظواهر ذات الصلة في الموسيقى والأدب والرسم ، على الرغم من أن المناهج الحديثة تسمح للمعلم بالحمل خارج الصلات متعددة التخصصات بشكل أعمق من التخصصات الإنسانية الأخرى ، لإظهار العلاقة الداخلية للموسيقى والفنون الأخرى.

في هذا الصدد ، أود أن أذكركم بأن الموسيقى كشكل فني تطورت تاريخيًا في عدد من الأنواع الأخرى من النشاط الفني ، بما في ذلك الرقص والمسرح والأدب في الوقت الحاضر - السينما وما إلى ذلك. جميع العلاقات مع أنواع الفنون الأخرى هي الوراثة ، والدور في ثقافة النظام الفني - توليف ، كما يتضح من العديد من الأنواع الموسيقية ، أولاً وقبل كل شيء - الأوبرا ، والرومانسية ، وبرنامج السيمفونية ، والموسيقى ، إلخ. توفر ميزات الموسيقى هذه فرصًا كبيرة لدراستها حسب العصور والأنماط والمدارس الوطنية المختلفة في سياق الثقافة الفنية بأكملها وتشكيلها التاريخي.

يبدو من المهم أنه من خلال الإدراك والفهم وتحليل الصور الموسيقية المناسبة ، يطور تلاميذ المدارس روابط مع أنواع أخرى من الفن ، بناءً على التطور التاريخي للثقافة الفنية. الطريق إلى هذا ، - يعتبر L. Shevchuk ، مدرس الموسيقى في المدرسة. № 622 غو من موسكو - في أنشطة خارج المنهج منظمة بشكل خاص.

من الضروري أن يتم تنظيم الأنشطة اللامنهجية بطريقة تجعل الأطفال ينظرون إلى صور الثقافة الفنية في الماضي ليس "فوتوغرافيًا مسطحًا" ، ولكن ثلاثي الأبعاد في منطقهم الداخلي. أود أن يشعر الأطفال بخصائص التفكير الفني لعصر معين ، حيث تم إنشاء أعمال الفن الموسيقي والشعر والرسم والمسرح.

كانت الطرق المنهجية الرئيسية لمثل هذه "الرحلات" طريقتان. أولاً ، من الضروري "الانغماس في حقبة ، في التاريخ ، في جو روحي يفضي إلى ولادة الأعمال الفنية العظيمة. ثانيًا ، من الضروري أيضًا العودة إلى الحاضر ، في أيامنا هذه ، أي وهو تجسيد معروف لمحتوى أعمال العصور الماضية في ثقافة حديثة وعالمية.

على سبيل المثال ، يمكنك تنظيم رحلة إلى "كييف القديمة". كانت المواد الفنية عبارة عن ملاحم ، ونسخ من كنائس كييف القديمة ، ودق الجرس ، وتسجيلات لمقتطفات من الغناء أحادي الصوت. تضمن سيناريو الدرس ثلاثة أجزاء: أولاً ، قصة عن الثقافة الروسية في العصور الوسطى المبكرة ، حول الكنيسة المسيحية وهندستها المعمارية الفريدة ، حول رنين الجرس والغناء الكورالي ، حول أهمية ساحة المدينة ، حيث أدى الرواة الغوسل أعمالهم. الملاحم والألعاب الشعبية التي تحمل بصمة عبادة وثنية. في هذا الجزء من الدرس ، يتم عزف الترانيم التي يغنيها الأطفال بعد ذلك في الكورس. الجزء الثاني مخصص للملاحم. يقال أن هذه أغاني عن العصور القديمة (بين الناس - العصور القديمة) ، ظهرت منذ زمن طويل وانتقلت من فم إلى فم. تم تطوير العديد في كييف روس. قرأ الأطفال مقتطفات من ملاحمهم المفضلة و Svyatogora و Dobryna و Ilya Muromets ، إلخ. يسمى الجزء الأخير من "السفر" "روسيا القديمة من خلال عيون فنانين من عصور أخرى". هنا يمكنك سماع مقتطفات من "صلاة الغروب" بواسطة S. Rachmaninov ، "Chimes" لـ A. Gavrilin ، تم استخدام نسخ من V. Vasnetsov ، N. Roerich.

وُلد الفن في فجر الحضارة كانعكاس للمشاعر والأفكار الإنسانية. كانت الحياة نفسها مصدرها. كان الرجل محاطًا بعالم ضخم ومتنوع. أثرت الأحداث التي وقعت حوله على شخصيته وأسلوب حياته. لم يكن الفن موجودًا منفصلاً عن الحياة ، ولم يكن شيئًا وهميًا ، بل اندمج مع لغة الناس والعادات وخصائص المزاج.

من الدرس الأول للصف الأول ، نفكر في مكانة الموسيقى في حياة الناس ، وقدرتها على عكس أكثر الحالات المراوغة للروح البشرية. كل عام يرى الأطفال عالم الموسيقى أكثر فأكثر ، مليء بالمشاعر والصور. وما هي المشاعر التي يمر بها الإنسان عندما يخيط بذلة لنفسه ، ويزينها بالتطريز ، ويبني مسكنًا ، ويؤلف حكاية خرافية؟ هل يمكن التعبير عن مشاعر الفرح أو الحزن العميق والحزن هذه في منتجات الدانتيل والطين؟ هل يمكن للموسيقى ، باعتبارها انعكاسًا للحياة بكل مظاهرها ، أن تعبر عن نفس المشاعر وتحول بعض الأحداث التاريخية إلى ملحمة ، أو أغنية ، أو أوبرا ، أو كانتاتا؟

لطالما أحب الشعب الروسي صنع الألعاب من الخشب. تعود أصول أي حرفة إلى العصور القديمة ، ولا نعرف من كان أول من ابتكر اللعبة التي أعطت الحياة للحرفة "نحت بوغورودسكايا". في روسيا ، قام جميع الأولاد بقطع الخشب ، في كل مكان - اليد تمتد نفسها. ربما خدم الحرفي في الجيش لفترة طويلة ، وبعد أن عاد كرجل عجوز ، بدأ في صنع ألعاب مضحكة لإسعاد أطفال الجيران ، وبالطبع انعكست الحياة عليهم. لذا فإن أغنية "الجندي" ذات الحركات الواسعة والواسعة في اللحن ، مع إيقاع قوي مشرق ، تعكس الأسلوب القاسي القاسي في نحت الجندي الخشبي. تساعد هذه المقارنة على فهم قوة الشخصية الروسية وإبداعها وصلابتها وأصول الموسيقى بشكل أفضل.

سوف تساعد الخصائص الدقيقة والمشرقة والمقتضبة في الدرس والمواد المرئية الشيقة في إظهار الأطفال أن الموسيقى الروسية وموسيقى الشعوب الأخرى مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحياة. تعكس الموسيقى الحياة اليومية والطبيعة والعادات والأحداث التاريخية والمشاعر والحالات المزاجية.

حسب التقاليد ، تُمنح كل فنون لتلاميذ المدارس على حدة ، ويرتبطون ارتباطًا ضعيفًا بمعارفهم وأفكارهم وأنشطتهم العامة. النظرية العامة للتعليم الفني وتكوين شخصية الطفل تحت تأثير الفنون ، بما في ذلك في عملية تفاعلهم ، هي أيضًا ضعيفة التطور.

تم تصميم التقنيات المنهجية المطورة للاحتراف الفني أكثر من تصميمها لتطوير التفكير التخيلي والإدراك الحسي للعالم المحيط. لكن تجربتي البحثية وممارستي الخاصة ، كما كتب ي. أنتونوف ، مدرس المدرسة المعملية التابعة لجمعية إبداعية للأطفال في ليتوانيا "موزا" ، تؤكد أن التركيز على الاحتراف الضيق لا يساهم في تنمية الفكر الإبداعي للأطفال ، خاصة في بداية التعليم.

في هذا الصدد ، نشأت فكرة إنشاء هيكل يتفاعل فيه الفن ، بقيادة الموسيقى والفنون البصرية. تم إجراء الفصول الدراسية بحيث يكون جوهر العمل بأكمله هو الموسيقى ومحتواها والتلوين العاطفي ومجموعة صورها. كانت الموسيقى هي التي أعطت قوة دافعة للإبداع واللدونة ، فقد نقلت حالة الشخصيات. تضمنت المعرفة أنواعًا مختلفة من الإبداع الفني ، من الرسومات والرسم إلى الكوريغرافيا والمسرحية.

كما قال الرجال أنفسهم لاحقًا - كتب يو أنتونوف - فإن التوجه نحو التعبير عن المحتوى في سطور ولون حشدهم لاستماع مختلف ، وفيما بعد تم التعبير عن نفس الموسيقى أثناء الحركة بسهولة أكبر وبحرية أكبر.

بورال ، مدرس في مدرسة الموسيقى للأطفال ، ينعكس على كومنولث الفنون ، ويقول: "لقد أدركت أنه من المهم جدًا التفكير في تقديم المواد. في بعض الأحيان يكون من المناسب إدخال كلمة شعرية بدلاً من محادثة أو تحليل ، ولكن يجب أن تكون هذه الكلمة دقيقة للغاية ، ومتوافقة مع الموضوع ، ولا تشتت الانتباه أو تشتت الانتباه عن الموسيقى ".

جادل K. Ushinsky بأن المعلم الذي يريد بصمة دائمة لشيء ما في أذهان الأطفال يجب أن يتأكد من مشاركة أكبر عدد ممكن من المشاعر في عملية الحفظ.

يستخدم العديد من المعلمين صورًا فوتوغرافية ونسخًا من أعمال الفنون الجميلة في درس الموسيقى في المدرسة. لكن في الوقت نفسه ، يتذكرون جميعًا أن إدراك الصورة ، والاستجابة العاطفية في روح كل طفل تعتمد على كيفية قيام المعلم بتقديم استنساخ أو صورة المؤلف ، في أي شكل ، ولون ، وبأي شكل جمالي. استنساخ رث غير مرتب ، مع حواف منحنية ومتهالكة ، ونص نصف شفاف على الجانب الخلفي ، والبقع الغامقة لن تسبب الاستجابة المناسبة ...

مزيج الموسيقى والشعر والفنون المرئية يمنح المعلم فرصًا لا نهاية لها لجعل الدرس ممتعًا وممتعًا للطلاب.

يمكنك استخدام ، على سبيل المثال ، عند دراسة عمل أ. بيتهوفن ، خطوط قصيدة Vs. روجديستفينسكي:

من أين حصل على هذه الأصوات القاتمة

من خلال الستار السميك للصمم؟

مزيج من الحنان والعذاب ،

الكذب على الموسيقى ورقة!

لمس المفاتيح اليمنى بمخلب أسد

ويهز بدة كثيفة ،

لعبت دون سماع ملاحظة واحدة

في جوف الليل كانت الغرفة فارغة.

مرت الساعات والشموع تسبح ،

ذهبت الشجاعة ضد القدر

وهو الضمير الكامل للعذاب البشري

قلت لنفسي فقط!

وأقنع نفسه وآمن بقوة ،

أما من هم وحدهم في الدنيا ،

هناك نور معين ، لم يولد عبثا ،

والموسيقى ضمانة للخلود!

حفيف القلب الكبير والصرير

قم بإجراء محادثتك خلال نصف نوم ،

وسمعت في النافذة المفتوحة لشجرة الزيزفون

كل ما لم يسمعه.

القمر يرتفع فوق المدينة

وليس هو أصم ، ولكن هذا العالم من حوله ،

من لا يسمع الموسيقى ،

ولد في السعادة وبوتقة العذاب!

S.V. Rachmaninov هو صاحب موهبة ملحن رائعة وموهبة قوية لفنان مؤد: عازف بيانو وقائد.

المظهر الإبداعي لرحمانينوف متعدد الأوجه. تحمل موسيقاه محتوى حياة غنيًا. هناك صور لراحة البال العميقة فيها ، مضاءة بإحساس خفيف وحنون ، مليئة بالشعر الغنائي اللطيف والواضح. وفي الوقت نفسه ، فإن عددًا من أعمال راتشمانينوف مليئة بالدراما الحادة ؛ هنا يمكن للمرء أن يسمع شوقًا مملًا مؤلمًا ، ويمكن للمرء أن يشعر بحتمية الأحداث المأساوية والمروعة.

إن حدة التناقضات هذه ليست عرضية. كان راتشمانينوف المتحدث باسم الميول الرومانسية ، التي تميز الفن الروسي في كثير من النواحي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. يتميز فن رحمانينوف بالارتقاء العاطفي ، والذي عرَّفه بلوك بأنه "رغبة جشعة في عيش حياة عشرة أضعاف ..." كانت العوامل المحددة لوجهة نظر الملحن هي: من ناحية ، تعطش عاطفي للتجديد الروحي ، والأمل في التغييرات المستقبلية ، ونذير شؤم عنها (والذي ارتبط بالنهوض الهائل لجميع القوى الديمقراطية في المجتمع عشية سنوات الثورة الروسية الأولى) ، ومن ناحية أخرى - مظهر للعنصر الهائل الذي يقترب ، وهو عنصر الثورة البروليتارية ، في جوهره ومعناه التاريخي غير المفهومين لغالبية المثقفين الروس في ذلك الوقت. في الفترة ما بين 1905 و 1917 بدأ مزاج الهلاك المأساوي في الازدياد في أعمال راتشمانينوف ... أعتقد أنه في قلوب الناس في الأجيال الأخيرة ، هناك شعور لا يلين بالكارثة ؛ - كتب بلوك عن هذا الوقت.

مكان مهم للغاية في عمل راتشمانينوف ينتمي إلى صور روسيا ، الوطن الأم. تتجلى الشخصية الوطنية للموسيقى في ارتباط عميق مع الأغنية الشعبية الروسية ، مع الرومانسية الحضرية - الثقافة اليومية لكانيتس في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، مع أعمال تشايكوفسكي ومؤلفي The Mighty Handful. عكست موسيقى رحمانينوف شعر كلمات الأغاني الشعبية وصور الملحمة الشعبية والعنصر الشرقي وصور الطبيعة الروسية. ومع ذلك ، لم يستخدم تقريبًا موضوعات شعبية حقيقية ، ولكنه طورها بحرية وإبداع فقط.

هدية رحمانينوف غنائية بطبيعتها. تتجسد البداية الغنائية بشكل أساسي في الدور المهيمن للحن الواسع والمطول في طبيعته. "اللحن هو الموسيقى ، الأساس الرئيسي لكل الموسيقى. إن البراعة اللحن ، بالمعنى الأعلى للكلمة ، هي الهدف الرئيسي للملحن ، "أكد راتشمانينوف.

إن فن راتشمانينوف كعازف هو إبداع حقيقي. لقد قدم حتمًا شيئًا جديدًا ، خاص به ، وهو Rachmaninoff في موسيقى المؤلفين الآخرين. اللحن والقوة والامتلاء في "الغناء" - هذه هي الانطباعات الأولى لعزفه على البيانو. لحن يسود على الجميع. لا ندهشنا من ذاكرته ، ولا أصابعه ، التي لا تفوت أي تفاصيل واحدة من الكل ، بل من الكل ، تلك الصور الملهمة التي استعادها أمامنا. أسلوبه العملاق ، براعته لا تخدم إلا في توضيح هذه الصور "- وصف بعمق وصحيح جوهر فن البيانو لرحمانينوف صديقه الملحن NK Metner.

بادئ ذي بدء ، تم الاعتراف ببيانو الملحن وأعماله الصوتية واكتسبت شهرة ، بعد ذلك بوقت طويل - الأعمال السمفونية.

تتنافس روايات راتشمانينوف الرومانسية في شعبيته مع أعماله على البيانو. كتب رحمانينوف حوالي 80 قصة رومانسية عن نصوص الشعراء الروس - مؤلفي الشعراء الغنائيين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، وما يزيد قليلاً عن اثنتي عشرة قصة لشعراء النصف الأول من القرن التاسع عشر ( بوشكين ، كولتسوف ، شيفتشينكو في الترجمة الروسية).

"ليلك" (كلمات إي. بيكيتوفا) هي واحدة من أثمن اللآلئ في كلمات رحمانينوف. تتميز موسيقى هذه الرومانسية بطبيعتها وبساطتها الاستثنائيين ، واندماج رائع للشعور الغنائي وصور الطبيعة ، التي يتم التعبير عنها من خلال العناصر الموسيقية والتصويرية الدقيقة. النسيج الموسيقي للرومانسية كله رخيم ، نغمات ، عبارات صوتية تتدفق بشكل طبيعي واحدة تلو الأخرى.

"في صمت الليل السري" (كلمات A.A. Fet) هي صورة مميزة جدًا لكلمات الحب. تم تحديد النغمة الحسية - العاطفية السائدة بالفعل في المقدمة الآلية. اللحن رخيم ، تعبيري - معبر.

"لقد وقعت في حب حزني" (قصائد ت. شيفتشينكو ، ترجمة أ. بليشيف). محتوى الأغنية - رومانسي

مرتبط بموضوع التجنيد ، وفي الأسلوب والنوع - بالبكاء. يتميز اللحن بمنعطفات حزينة في نهاية العبارات اللحنية ، وتراتيل درامية وهستيري إلى حد ما في الذروة. هذا يعزز قرب الجزء الصوتي من الرثاء - البكاء. وتؤكد أوتار "جوسل" في بداية الأغنية على أسلوبها الشعبي

فرانز ليزت (1811 - 1866) - ملحن وعازف بيانو مجري لامع ، أعظم فنان - موسيقي الشعب المجري. يرتبط الاتجاه الديمقراطي التقدمي لنشاط ليزت الإبداعي إلى حد كبير بنضال تحرير الشعب المجري. نضال التحرر الوطني للشعب ضد نير الملكية النمساوية. اندمج مع النضال ضد الإقطاع - نظام الملاك في المجر نفسها. لكن ثورة 1848-1849 هُزمت ، ووجدت المجر نفسها مرة أخرى تحت نير النمسا.

يستخدم جزء كبير من أعمال فرانز ليزت الفولكلور الموسيقي المجري ، الذي يتميز بثروة كبيرة وأصالة. الإيقاعات ، المنعطفات الشكلية واللحنية هي سمات مميزة ، وحتى الألحان الأصلية للموسيقى الشعبية الهنغارية (بشكل أساسي حضري ، مثل "verbunkos") تم تحويلها ومعالجتها بشكل إبداعي في العديد من أعمال ليزت ، في صورهم الموسيقية. في المجر نفسها ، لم يكن على القائمة أن تعيش طويلا. كانت أنشطته تتم بشكل أساسي خارج وطنه - في فرنسا وألمانيا وإيطاليا ، حيث لعب دورًا بارزًا في تطوير ثقافة موسيقية متقدمة.

تتجلى علاقة ليزت الوثيقة مع المجر أيضًا في كتابه عن موسيقى الغجر المجريين ، فضلاً عن حقيقة تعيين ليزت كأول رئيس للأكاديمية الوطنية للموسيقى في بودابست.

تشكلت الطبيعة المتناقضة لعمل ليزت في الرغبة في البرمجة ، والصور الملموسة للموسيقى ، من ناحية ، وأحيانًا في تجريد حل هذه المشكلة من ناحية أخرى. بعبارة أخرى ، كانت الطبيعة البرمجية في بعض أعمال ليزت ذات طبيعة فلسفية مجردة (القصيدة السمفونية "المثل العليا").

يتميز ليسزت بتنوع مذهل في الأنشطة الإبداعية والموسيقية - الاجتماعية: عازف بيانو لامع ينتمي إلى أعظم فناني القرن التاسع عشر ؛ الملحن العظيم الشخصية الاجتماعية والموسيقية والمنظم ، الذي وقف على رأس الحركة المتقدمة في فن الموسيقى ، الذي ناضل من أجل موسيقى البرامج ضد الفن غير المبدئي ؛ مدرس - معلم مجرة ​​كاملة من الموسيقيين الرائعين - عازفي البيانو ؛ كاتب وناقد موسيقي ودعاية عارض بجرأة الموقف المهين للفنانين في المجتمع البرجوازي ؛ قائد الفرقة الموسيقية هو ليزت ، وهو شخص وفنان ، يعد مظهره الإبداعي ونشاطه الفني المكثف من أبرز الظواهر في الفن الموسيقي في القرن التاسع عشر.

من بين العدد الهائل من أعمال ليزت على البيانو ، يحتل واحد من أهم الأماكن به 19 أغنية رابحة ، وهي ترتيبات موهوبة وخيالات حول موضوعات الأغاني والرقصات الهنغارية والغجرية الشعبية. استجابت ردود ليسزت الهنغارية بموضوعية لنمو الوعي القومي للشعب المجري خلال فترة نضاله من أجل الاستقلال الوطني. هذه هي ديمقراطيتهم ، وهذا سبب شعبيتهم في كل من المجر وخارجها.

في معظم الحالات ، يحتوي كل ليسز الرابسودي على موضوعين متناقضين ، وغالبًا ما يتطوران في أشكال مختلفة. تتميز العديد من موسيقى الرابوتس بزيادة تدريجية في الديناميكيات والإيقاع: يتحول موضوع تروي للأسف لشخصية مهمة إلى رقصة تتسارع تدريجياً وتنتهي برقصة عنيفة ومتهورة وناري. هذه ، على وجه الخصوص ، الرابذات الثانية والسادسة. في العديد من تقنيات نسيج البيانو (البروفات ، وسباق الخيل ، وأنواع مختلفة من الأصوات الموسيقية والتماثيل) ، يستنسخ ليزت الأصوات المميزة للآلات الشعبية المجرية.

الرابسودي الثاني هو أحد أكثر القطع تميزًا وأفضلها من نوعه. تقدم مقدمة ترويية قصيرة - ارتجالية في عالم الصور الزاهية والملونة للحياة الشعبية التي تشكل محتوى الرابسودي. تلاحظ جريس ، الأصوات المميزة للموسيقى الشعبية المجرية وتذكرنا بغناء رواة القصص. الحبال المصاحبة مع ملاحظات النعمة تعيد إنتاج قعقعة أوتار الآلات الشعبية. تتحول المقدمة إلى فرن به عناصر من الرقص ، والذي يتحول بعد ذلك إلى رقصة خفيفة مع تطور متنوع.

ينقسم الرابسودي السادس إلى أربعة أقسام محددة بوضوح. القسم الأول هو مسيرة مجرية ولها طابع موكب مهيب. القسم الثاني من الرابسودي هو رقصة سريعة الإيقاع ، تحركها سينكونز في كل قياس رابع. القسم الثالث - الغناء والارتجال التكراري ، استنساخ غناء المطربين - رواة القصص ، المجهزين بملاحظات النعمة والمزخرفات الغنية - يتميز بالإيقاع الحر ، وفرة من الفرماتا ، والمقاطع الموهوبة. المقطع الرابع رقصة سريعة ترسم صورة من المرح الشعبي.

A.D. شوستاكوفيتش هو واحد من أعظم الملحنين في عصرنا.

تتميز موسيقى شوستاكوفيتش بعمقها وثراء محتواها التصويري. العالم الداخلي الكبير لشخص بأفكاره وتطلعاته وشكوكه وشخصه الذي يحارب العنف والشر - هذا هو الموضوع الرئيسي لشوستاكوفيتش ، المتجسد بشكل مختلف في كل من الأعمال الغنائية والفلسفية المعممة وفي الأعمال ذات المحتوى التاريخي المحدد.

نطاق النوع لعمل شوستاكوفيتش رائع. وهو مؤلف السيمفونيات والمجموعات الموسيقية والأشكال الصوتية الكبيرة والحجرات والأعمال المسرحية الموسيقية وموسيقى الأفلام والعروض المسرحية.

بغض النظر عن مدى عظمة مهارة شوستاكوفيتش في المجال الصوتي ، فإن أساس عمل الملحن هو موسيقى الآلات ، وقبل كل شيء سيمفونية. النطاق الهائل للمحتوى ، وتعميم التفكير ، وخطورة الصراعات (الاجتماعية أو النفسية) ، والديناميكية والمنطق الصارم لتطور الفكر الموسيقي - كل هذا يحدد مظهر شوستاكوفيتش كملحن - سيمفوني.

يتمتع شوستاكوفيتش بأصالة فنية استثنائية. تلعب وسائل الأسلوب متعدد الأصوات دورًا مهمًا في تفكيره. ولكن على نفس القدر من الأهمية بالنسبة للمؤلف ، فإن التعبير عن الإنشاءات الواضحة البناءة لمستودع homophonic - التوافقي. سيمفونية شوستاكوفيتش ، بمحتواها الفلسفي والنفسي العميق والدراما الشديدة ، تواصل خط سيمفونية تشايكوفسكي. الأنواع الصوتية ، مع ارتياحها المسرحي ، تطور مبادئ Mussorgsky.

النطاق الأيديولوجي للإبداع ، نشاط فكر المؤلف ، بغض النظر عن الموضوع الذي يلمسه - في كل هذا كان الملحن يشبه مبادئ الكلاسيكيات الروسية.

تتميز موسيقاه بالصحافة المفتوحة وموضوع الساعة. اعتمد شوستاكوفيتش على أفضل تقاليد الثقافة المحلية والأجنبية في الماضي. لذا فإن صور النضال البطولي فيه تعود إلى بيتهوفن ، صور التأمل الرائع والجمال العقلي والمرونة - إلى آي إس باخ ، من تشايكوفسكي - صور روحية وغنائية. تم تقريبه إلى Musorgsky من خلال طريقة إنشاء شخصيات شعبية واقعية ومشاهد شعبية ذات أبعاد مأساوية.

تحتل السمفونية رقم 5 (1937) مكانة خاصة في أعمال الملحن. كانت بداية فترة النضج. تتميز السيمفونية بعمق واكتمال المفهوم الفلسفي والحرفية الناضجة. في وسط السيمفونية رجل بكل خبراته. تسبب تعقيد العالم الداخلي للبطل أيضًا في مجموعة كبيرة من محتويات السيمفونية: من الانعكاسات الفلسفية إلى الرسومات التخطيطية ، من الشفقة المأساوية إلى الشبح. بشكل عام ، تُظهر السيمفونية مسار البطل من نظرة مأساوية من خلال النضال إلى بهجة تأكيد الحياة من خلال النضال إلى بهجة تأكيد الحياة. في الجزأين الأول والثالث من القصائد الغنائية - صور نفسية تكشف عن دراما التجارب الداخلية. الجزء الثاني يتحول إلى مجال آخر - هذه مزحة ، لعبة. يُنظر إلى الجزء الرابع على أنه انتصار للضوء والفرح.

الجزء الأول. ينقل الحزب الرئيسي تفكيرًا عميقًا ومركّزًا. يتم تنفيذ الموضوع بشكل قانوني ، كل نغمة تكتسب أهمية خاصة وتعبيرية. الدفعة الجانبية هي المحتوى الهادئ والتعبير عن الحلم. وبالتالي ، لا يوجد تباين في العرض بين الأجزاء الرئيسية والثانوية. الصراع الرئيسي في الجزء الأول هو مقارنة العرض والتنمية ، مما يعكس صورة النضال.

الجزء الثاني - لعوب ، يمزح scherzo. دور الجزء الثاني يتعارض مع الدراما المعقدة للجزء الأول. يعتمد على الصور اليومية سريعة التلاشي ويُنظر إليه على أنه كرنفال للأقنعة.

الجزء الثالث يعبر عن الصور الغنائية والنفسية. لا صراع بين انسان وقوة معادية له. الجزء الرئيسي يعبر عن الامتداد المركز - هذا هو تجسيد لموضوع الوطن الأم في الموسيقى ، ويمجد الشعري الذي ينذر بالطبيعة الأصلية. ترسم الدفعة الجانبية جمال الحياة حول الشخص.

الاخير. يُنظر إليه على أنه تطور للسمفونية بأكملها ، ونتيجة لذلك يتحقق انتصار النور والفرح. الجزء الرئيسي له طابع السير ويبدو قويًا وسريعًا. يبدو الجزء الجانبي وكأنه نشيد واسع التنفس. كودا هو تأليه مهيب وفخم.

كتب أ. Piliciauskak في مقالته "إدراك الموسيقى كمشكلة تربوية": "عند التحقيق في عملية تعلم الموسيقى كمشكلة تربوية ، توصلنا إلى استنتاج مفاده أن الهدف المعلن المتمثل في تعليم الشخص يجب أن تتم الإجابة عليه من خلال نوع الإدراك لقطعة موسيقية ، والذي نسميه الإدراك الفني ". يتم إبراز ميزاته بشكل أكثر وضوحًا مقارنة بأشكال الاتصال الأخرى الأكثر شيوعًا مع الموسيقى.

تقليديا ، هناك عدة أنواع من الإدراك الموسيقي. يرى مؤيدو النهج العلمي والموسيقي والنظري للموسيقى المهمة الرئيسية في تنوير الشخص بالمعرفة المتعلقة بالجانب الهيكلي للعمل ، والشكل الموسيقي بالمعنى الواسع للكلمة (البناء ، والوسائل التعبيرية) وتعليم المهارات المقابلة. في الوقت نفسه ، من الناحية العملية ، غالبًا ما يكون معنى الشكل مطلقًا ، ويصبح في الواقع الهدف الرئيسي للإدراك ، وهو موضوع ، علاوة على ذلك ، يصعب إدراكه عن طريق الأذن. يعتبر هذا النهج نموذجيًا للمؤسسات التعليمية المهنية ومدارس الموسيقى للأطفال ، ولكن "أصداءه" محسوسة أيضًا في التوصيات المنهجية لمدارس التعليم العام.

يعتبر نوع آخر من الإدراك أكثر ملاءمة لغير المتخصصين - مجرد الاستماع إلى الموسيقى والاستمتاع بجمالها. في الواقع ، هذا ما يحدث غالبًا عند التواصل مع الموسيقى في قاعة الحفلات الموسيقية ، إذا كانت "مفردات التنغيم" الخاصة بالمستمع تتوافق مع البنية النغمية للمقطع. غالبًا ما يكون هذا النوع من الإدراك نموذجيًا للجمهور الذي يحب الموسيقى الجادة بالفعل (ذات أسلوب أو عصر أو منطقة معينة). دعنا نسميها الإدراك السلبي المشروط للهواة.

في دروس الموسيقى في مدرسة التعليم العام ، غالبًا ما يتم ممارسة الإدراك النشط للهواة ، عندما تكون المهمة الرئيسية هي تحديد "مزاج" الموسيقى ، وشخصيتها ، جنبًا إلى جنب مع محاولة متواضعة لفهم الوسائل التعبيرية. كما تبين الممارسة ، سرعان ما حملت عبارات الاستنسل حول "الحالة المزاجية" للموسيقى تلاميذ المدارس ، وغالبًا ما يستخدمون الخصائص القياسية دون حتى الاستماع إلى العمل.

الشيء الرئيسي هو أن كل هذه الأنواع من الإدراك غير قادرة على التأثير بشكل مباشر على شخصية الطالب ، سواء في المعنى الجمالي أو المعنوي. في الواقع ، ما هو تأثير التنشئة الهادفة للموسيقى الذي يمكن قوله في حالة ظهور الوعي بشكل العمل أو خصائص مزاجه في المقدمة؟

في المعرفة الفنية للموسيقى ، تختلف مهمة الطالب (المستمع أو المؤدي): في إدراك تلك المشاعر والأفكار المتعاطفة معها التي تنشأ فيه في عملية التواصل مع الموسيقى. بمعنى آخر - في معرفة المعنى الشخصي للعمل.

هذا النهج للموسيقى يكثف نشاط الطلاب ويعزز دافع القيمة المهمة لهذا النشاط.

يتم تسهيل عملية إدراك الصورة الموسيقية ليس فقط من خلال الاتصال بأنواع الفن الأخرى ، ولكن أيضًا من خلال الكلمة الشعرية الحية للمعلم.

كتب VA Sukhomlinsky: "لا يمكن للكلمة أبدًا أن تشرح تمامًا عمق الموسيقى - ولكن بدون الكلمة لا يمكنك الاقتراب من هذا المجال الدقيق لإدراك المشاعر."

ليست كل كلمة تساعد المستمع. يمكن صياغة أحد أهم المتطلبات لكلمة تمهيدية على النحو التالي: كلمة فنية تساعد - مشرقة ، عاطفية ، رمزية.

من المهم جدًا أن يجد المعلم التنغيم الصحيح لكل محادثة محددة. من المستحيل التحدث بنفس التنغيم عن بطلة L. Beethoven وكلمات P. Tchaikovsky عن العنصر الراقص لموسيقى A. Khachaturian والمسيرة المبهجة لـ I. لخلق حالة مزاجية معينة ، وتعبيرات الوجه التعبيرية ، والإيماءات ، وحتى وضعية المعلم ، وبالتالي ، يجب أن تكون الكلمة الافتتاحية للمعلم هي الكلمة الافتتاحية التي تؤدي إلى الإدراك الأساسي للموسيقى.

في كتاب كيف تخبر الأطفال عن الموسيقى؟ يكتب DB Kabalevsky أنه قبل الاستماع ، لا ينبغي للمرء أن يتطرق إلى العمل الذي سيبدو بالتفصيل. الأهم هو ضبط المستمع على موجة معينة بقصة عن العصر ، عن المؤلف أو تاريخ العمل ، حول ما يسميه ديمتري بوريسوفيتش "سيرة العمل". مثل هذه المحادثة تخلق على الفور حالة مزاجية لإدراك الكل وليس اللحظات الفردية. ستظهر التوقعات والفرضيات. هذه الفرضيات ستوجه التصور اللاحق. يمكن تأكيدها أو تغييرها جزئيًا أو حتى رفضها ، ولكن في أي من هذه الحالات ، سيكون التصور شاملاً وذات مغزى عاطفيًا.

في أحد المؤتمرات المكرسة لتعميم تجربة العمل في الموسيقى ، تم تقديم اقتراح: قبل الاستماع إلى موسيقى جديدة ، لتعريف الطلاب (الصفوف المتوسطة والعليا) بالمواد الموسيقية الرئيسية ، لتحليل وسائل التعبير الموسيقي.

كما تم اقتراح تكليف الطلاب بمهام محددة قبل الاستماع: لمتابعة تطوير موضوع معين ، لمتابعة تطوير وسيلة منفصلة للتعبير. هل الأساليب المذكورة أعلاه تصمد أمام النقد من وجهة نظر تنمية الإدراك الإبداعي للصورة الموسيقية؟

إن عرض الموضوعات الفردية قبل الإدراك الأولي ، بالإضافة إلى المهام المحددة التي تهدف إلى استيعاب أحد جوانب العمل ، يحرم الإدراك اللاحق للنزاهة ، مما يقلل بشكل حاد من التأثير الجمالي للموسيقى أو يستبعده تمامًا.

من خلال إظهار الموضوعات الفردية للتصور الكلي الأولي ، ينشئ المعلم نوعًا من "الأبراج" التي تساعد الطلاب على التوجيه في مقال غير مألوف. ومع ذلك ، يبدو أن هذا الشكل من المساعدة للطالب مبرر للوهلة الأولى فقط. مع الاستخدام المنتظم ، فإنه يؤدي إلى نوع من "التبعية السمعية" لدى أطفال المدارس. يبدو أن الشرح الأولي للموسيقى قبل الاستماع يسلح الطالب عند الاستماع إلى هذه المقطوعة ، لكنه لا يعلمه أن يفهم الموسيقى غير المألوفة بنفسه ، ولا يعده لإدراك الموسيقى خارج الفصل الدراسي. لذلك ، فهو لا يعده للإدراك الإبداعي للموسيقى.

في حالة توقع الإدراك الشمولي للموسيقى من خلال التعليمات التحليلية للمعلم ، يصبح خطر تحليل وسائل التعبير الموسيقي كنموذج تقني حقيقيًا. من الضروري السعي لضمان أن جميع المشكلات التحليلية ، التي تم التطرق إليها في الدرس ، ستنشأ من محتوى الحياة للموسيقى التي يتصورها الطلاب. يجب أن يعتمد التحليل الذي سيقوم به الطلاب في الدرس بمساعدة المعلم على تصور شامل وفهم شامل لأي عمل معين.

هل من الشرعي عمومًا رفض التعارف الأولي للطلاب على المادة الموسيقية للعمل؟ الاعتماد في التصور الأولي على المادة الموسيقية التي يعرضها المعلم مباشرة قبل الاستماع ، يعارض البرنامج الجديد الاعتماد على الخبرة المتراكمة على مدار سنوات الإدراك الشمولي للموسيقى. دائمًا ما يحدث التعارف الأولي مع المواد الموسيقية في شكل صور موسيقية مستقلة إلى حد ما.

سماع العديد من الأغاني وأداؤها ، والألحان الكاملة بما فيه الكفاية والتركيبات الأكثر تفصيلاً ، يهيئ الطلاب لإدراك التراكيب الكبيرة أو أجزائها الفردية ، حيث تبدأ الصور الموسيقية التي بدت في وقت سابق كجزء من صورة موسيقية متعددة الأوجه ، في التفاعل مع الصور الموسيقية الأخرى.

أما بالنسبة لشرعية فهم الموسيقى بمهمة خاصة ، فلا ينبغي التخلي عن هذه التقنية أيضًا ، لأن يسمح الاستماع إلى الموسيقى بمهمة خاصة للأطفال أحيانًا بسماع ما قد يجذب انتباههم بدون هذه المهمة. لكن يجب استخدام هذه التقنية ، كما هو مذكور في البرنامج ، فقط عندما يكون من المستحيل الاستغناء عنها: من أجل الكشف بشكل أعمق عن جوانب معينة من محتوى العمل الموسيقي الذي يراه تلاميذ المدارس. يُستبعد استخدام هذه التقنية فقط باسم "ممارسة" السمع (لا أكثر).

لذلك ، يجب تنظيم تصور الصورة الموسيقية من قبل تلاميذ المدارس بطريقة تربوية. في الوقت نفسه ، فإن النقطة المرجعية الأكثر أهمية بالنسبة للمعلم هي المجال المجازي العاطفي للموسيقى ، مع الأخذ في الاعتبار الأصالة التي يجب أن يبنيها خارج روابط عمله على تطوير تصور مناسب ودقيق وعميق لـ الموسيقى عند الأطفال.

يجب أن يولي المعلم اهتمامًا خاصًا لإعداد الأطفال لتصور مقطوعة موسيقية جديدة. إن النداء إلى الأشكال الفنية المتعلقة بالموسيقى ، والكلمة الشعرية الحية للمعلم عن الموسيقى ، هي وسائل تساعد في حل المشكلة المركزية للتعليم الموسيقي في المدرسة - تشكيل ثقافة الإدراك الموسيقي بين أطفال المدارس.

"من خلال صفحات أعمال S.V. Rachmaninoff"

لفهم أي عمل فني لفنان أو مدرسة فنانين ، من الضروري أن نتخيل بدقة الحالة العامة للتطور العقلي والأخلاقي للوقت الذي ينتمي إليه. هنا يكمن السبب الأساسي الذي حدد كل شيء آخر.

هيبوليت آي.

(استخدم الدرس قصة يوري ناجيبين "راتشمانينوف" ، لأن الكلمة الشعرية قادرة على استحضار خط بصري معين في خيال الأطفال ، ستسمح للأطفال أن يكشفوا بأنفسهم سر القوة السحرية لإبداع رحمانينوف ، مثل المبدأ الرئيسي في تفكيره الإبداعي.

تصميم الفصل: صورة لس. رحمانينوف ، كتب ذات تراث أدبي وخطابات ، ملاحظات وغصن من الليلك.

اليوم سيكون لدينا لقاء رائع مع موسيقى سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف ، الملحن الروسي. يتذكر المقربون الذين عرفوه جيدًا أنه لم يقل شيئًا تقريبًا عن نفسه وعن أعماله ، معتقدين أنه قال كل شيء مع أعماله. وبالتالي ، من أجل فهم عمل الملحن ، يجب على المرء أن يستمع إلى موسيقاه. (الأصوات بيلود في جي ديوس الصغير ، مرجع سابق. 32 ، رقم 12 يؤديها إس. ريختر).

تم اعتبار ألمع صفحة من الموسيقى الروسية من أعمال رحمانينوف في كل من روسيا والغرب. لكن عام 1917 كان قاتلاً في مصير الملحن.

من كتاب: "أوائل الخريف لعام 1917. كان رحمانينوف يقود سيارته إلى إيفانوفكا. على جانبي الطريق - خبز غير محصود ، حقول بطاطا مجففة بالأعشاب ، حنطة سوداء ، دخن. تبرز الأعمدة وحيدة في مكان التيار المغطى المنهوب. قادت السيارة إلى الحوزة. وهنا توجد آثار خراب ملحوظة. كان بعض الفلاحين يلوحون بأيديهم بالقرب من المنزل ، وكان الفلاحون الآخرون يحملون مزهريات وكراسي بذراعين وسجاد ملفوف وأواني مختلفة. لكن لم يكن هذا هو ما صدم رحمانينوف: فُتحت النوافذ العريضة في الطابق الثاني ، وظهر شيء كبير أسود لامع هناك ، ودُفع على عتبة النافذة ، وبرز إلى الخارج وتحطم فجأة. وفقط ضرب الأرض والعواء بأوتار مكسورة ، كشفت عن جوهرها مثل البيانو الكبير في الخزانة "الممر".

يتجول راتشمانينوف في اتجاه المنزل وهو يجر قدميه مثل رجل عجوز متهالك. لاحظه الرجال عندما كان بجانب جثة البيانو ، وكانوا مخدرين. لم يكن لديهم كراهية شخصية لرحمانينوف ، وإذا أصبح في غيابه "سيدًا" ، "مالك أرض" ، فإن صورته الحية تذكره بأنه ليس مجرد سيد ، وليس سيدًا على الإطلاق ، بل شيء آخر ، بعيدة كل البعد عن العداء لهم.

قال رحمانينوف بشرود وتوقف فوق الألواح السوداء اللامعة ، التي لا يزال صوت موتها يسمع في أذنيه.

نظر إلى ... الأوتار التي ما زالت مرتعشة ، في المفاتيح المتناثرة حولها ... وأدرك أنه لن ينسى هذه اللحظة أبدًا.

ماذا يعلمنا هذا المقطع؟

حقيقة أن الوضع المضطرب والمتوتر في روسيا في عام 1917 تسبب في الصراع بين رحمانينواف وأجساد الفلاحين الفقراء في الملحن العزيز المسمى إيفانوفكا.

هذا صحيح ، وبشكل عام ، كل ما يحدث في روسيا ، وليس فقط في إيفانوفكا ، كان ينظر إليه من قبل راتشمانينوف بشكل سلبي ، باعتباره كارثة على مستوى البلاد.

يكتب راتشمانينوف عن رحلته إلى تامبوف: "... كل مئات الأميال تقريبًا كان علي أن أتجاوز القوافل ببعض الخطم الوحشي الوحشي الذي قابل ممر السيارة بالديكي والصفير ورمي القبعات في السيارة." غير قادر على فهم ما يحدث ، قرر رحمانينوف مغادرة روسيا مؤقتًا. وهو يغادر بشعور ثقيل ، غير مدرك بعد أنه سيغادر إلى الأبد ، وأنه سوف يندم عدة مرات لأنه اتخذ هذه الخطوة. قبل ذلك ، كان الحنين إلى الوطن منتظرًا ومتحمسًا. (تم عزف مقتطف من المقدمة في G Sharp Minor.)

بعد أن غادر روسيا ، بدا أن رحمانينوف فقد جذوره ولم يؤلف أي شيء لفترة طويلة ، حيث شارك فقط في أنشطة الحفلات الموسيقية. تم فتح أبواب أفضل قاعات الحفلات الموسيقية في نيويورك وفيلادلفيا وبيرسبورغ وديترويت وكليفلاند وشيكاغو. وكان مكان واحد فقط مغلقًا أمام رحمانينوف - وطنه ، حيث طُلب من أفضل الموسيقيين مقاطعة أعماله. كتبت صحيفة برافدا: "سيرجي رحمانينوف ، المغني السابق للتجار الروس والبرجوازية ، هو ملحن ومقلد ورجعي كتب ، وهو مالك أرض سابق - عدو قوي ونشط للحكومة". “يسقط رحمانينوف! فلتسقط عبادة رحمانينوف! " - تسمى Izvestia.

(من الكتاب):

تذكر الفيلا السويسرية واحدة فقط من إيفانوفكا القديمة: شجيرة أرجوانية ، تم إحضارها مرة واحدة من روسيا.

بحق السماء ، لا تلحق الضرر بالجذور! توسل إلى البستاني العجوز.

لا تقلق ، هير رحمانينوف.

ليس لدي شك في أن كل شيء سيكون على ما يرام. لكن الليلك نبات لطيف وقوي. إذا قمت بإتلاف الجذور ، فسيضيع كل شيء.

أحب رحمانينوف روسيا ، وكانت روسيا تحب رحمانينوف. وبالتالي ، على الرغم من كل المحظورات ، استمرت موسيقى Rachmaninoff في الظهور ، tk. كان من المستحيل حظره. في غضون ذلك ، كان مرض عضال - سرطان الرئتين والكبد - يتسلل بهدوء إلى رحمانينوف.

(من الكتاب:)

كالعادة صارمة وذكية ؛ في معطف ذيل لا تشوبه شائبة ، ظهر على خشبة المسرح ، وصنع قوسًا قصيرًا ، وقام بتقويم الطيات ، وجلس ، وجرب الدواسة بقدمه - كل شيء ، كما هو الحال دائمًا ، وفقط أقرب الناس يعرفون ما تكلفه كل حركة ، ومدى صعوبة خطوته كان ويا له من جهد غير إنساني من الإرادة كان يخفي أنه يعاني من الجمهور. (لعبت مقدمة في C الصغرى الحادة التي يؤديها S.Rachmaninov).

(من الكتاب :) ... يكمل رحمانينوف ببراعة المقدمة. احتفال الصالة. يحاول رحمانينوف النهوض ولا يستطيع ذلك. يدفع يديه عن كرسي البراز - دون جدوى. العمود الفقري الملتوي بسبب الألم الذي لا يطاق لا يسمح له بالاستقامة.

ستارة! ستارة! - سمعت وراء الكواليس

نقالة! - طالب الطبيب

انتظر! علي أن أشكر الجمهور ... وأقول وداعا.

صعد رحمانينوف إلى المنحدر وانحني ... حلّق في حفرة الأوركسترا ، وسقطت باقة فاخرة من الليلك الأبيض عند قدميه. تمكنوا من خفض الستارة قبل أن تنهار على المنصة.

في نهاية مارس 1943 ، بعد وقت قصير من نهاية معركة ستالينجراد ، والتي نجح سيرجي فاسيليفيتش في ابتهاجها ، الذي أدرك عن كثب صعوبات ومعاناة الحرب في روسيا ، 8 أوتار أولية لإدخال البيانو الثاني كونشيرتو (يعزف على البيانو). بعد ذلك قيل إن سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف توفي في الولايات المتحدة. (يتم عزف جزء من الحركة الثانية للكونشيرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا).

مات رحمانينوف ، واستمرت موسيقاه في تدفئة أرواح مواطنيه الذين عانوا من الحرب:

وتصرخ كل ملاحظة: - أنا آسف!

ويصرخ الصليب فوق التل: - أنا آسف!

كان حزينًا جدًا في أرض أجنبية!

بقي فقط في أرض أجنبية ...

كان على الكاتب

أصبح مثل المهرب إلى

أنقل للقارئ الخاص بك

I. Turgenev.

على السبورة رسم ساخر.

و: لإنشاء عمل ساخر عميق ، تحتاج إلى رؤية المجتمع كما لو كان من الخارج ، وحياته من جميع الجوانب ، وهذا فقط ضمن سلطة المبدعين العظماء. هؤلاء الناس ، كقاعدة عامة ، لديهم موهبة العناية الإلهية. من تسمي هؤلاء الناس؟ (أجوبة).

إنهم ، مثل المؤرخين ، يعكسون الوقت ونبضه وتحولاته في عملهم. كان هذا هو د. شوستاكوفيتش. تعلمون جميعًا الملحن من "لينينغراد سيمفوني". هذا عملاق يعكس العصر في عمله. إذا كان الموضوع المدمر للفاشية ، موضوع النضال ضدها ، يبدو قويًا في السيمفونية السابعة ، فإن الثامنة ، التي تم إنشاؤها في فترة ما بعد الحرب ، تنتهي فجأة ليس بتأليه ، ولكن بتفكير فلسفي عميق. هل هذا سبب انتقاد واضطهاد هذه السيمفونية من قبل مؤلفها؟ والسمفونية التاسعة ، على ما يبدو ، مشرقة ومبهجة ومبهجة ... لكن هذا فقط للوهلة الأولى. استمع إلى الحركة الأولى للسمفونية وحاول الإجابة:

هل يكتب شوستاكوفيتش بضمير المتكلم ، أم ينظر إلى العالم من الخارج؟ (الحركة الأولى لأصوات السمفونية التاسعة)

د: يبدو أن الملحن يراقب العالم من الخارج.

و: كيف يظهر أمامه؟

د: هناك صورتان: واحدة مشرقة ومبهجة والأخرى سخيفة شبيهة بألعاب الأطفال الحربية. هذه الصور ليست حقيقية ، لكنها ألعاب. (أحيانًا يقارن الأطفال هذا الجزء بجناح I. Stravinsky ، حيث "يقفز" الأبطال مثل الدمى ، ولكن على عكس المجموعة ، فإن السيمفونية ليست كاريكاتيرًا ، ولكنها نوع من المراقبة).

د: الموسيقى مشوهة تدريجيًا ، في البداية يبتسم الملحن ، ثم يبدو أنه يفكر. في النهاية ، لم تعد هذه الصور مدللة ، لكنها قبيحة بعض الشيء.

D: دعنا نستمع إلى الجزء الثاني (أصوات الاستمرارية) ما هي النغمات التي تُسمع هنا؟

D: تنهدات ثقيلة. الموسيقى حزينة وحتى مؤلمة. هذه هي خبرات الملحن نفسه.

و: لماذا ، بعد هذا الجزء الأول السهل ، هناك مثل هذا الحزن والتأمل الثقيل؟ كيف تفسر هذا؟

D: يبدو لي أن الملحن ، وهو ينظر إلى هذه المقالب ، يسأل نفسه السؤال: هل هي غير ضارة؟ لأنه في النهاية ، تصبح الإشارات العسكرية من الألعاب مثل الإشارات الحقيقية.

و: لدينا ملاحظة شيقة للغاية ، ربما يسأل الملحن نفسه السؤال: "لقد رأيت هذا بالفعل في مكان ما ، هل حدث بالفعل ، هل حدث ...؟" ألا تذكرك هذه النغمات بأي شيء من الموسيقى الأخرى؟

D: لدي الأمير ليمون من سيبولينو. ولدي القليل من الغزو ، فقط في شكل هزلي.

و: لكن مثل هذه المقالب تلمسنا في البداية ، لكن في بعض الأحيان تولد من جديد في نقيضها. ألم يولد شباب هتلر من مثل هذه المقالب؟ أتذكر فيلم "تعال وانظر". طلقات تمر أمامنا: فظائع ، مراهقون من شباب هتلر ، وأخيراً طفل في أحضان أم. وهذا الطفل هو هتلر. من كان يعلم ما سينتج عن مقالب الأطفال. (يمكن مقارنتها بجنود "Joaquina Murieta" بحقائق من التاريخ الحديث). ماذا حدث بعد ذلك؟ (نستمع إلى الأجزاء الثالثة والرابعة والخامسة).

يظهر الجزء الثالث كإيقاع متوتر عصبي للحياة ، على الرغم من أن اندفاعه الخارجي يثير في البداية شعورًا بالمرح. عند الاستماع عن قرب للطائرة الأولى ، لا تظهر دراما تقليدية رائعة ، ولكنها دراما مؤلمة ومكثفة.

الجزءان الرابع والخامس هما نوع من الاستنتاج: في البداية ، يشبه صوت البوق المونولوج المأساوي للخطيب - المنبر ، نذير النبي. تحتوي نبوته على الزهد وجزء من الألم. توقف الوقت ، مثل صورة متحركة ، تسمع أصداء الأحداث العسكرية ، ومن الواضح أن الاستمرارية مع ترنيمة السمفونية السابعة ("موضوع الغزو") محسوسة.

تم ضبط الحركة الخامسة على نغمات الحركة الأولى ولكن كيف تغيرت! اجتاحت زوبعة بلا روح زوبعة الأيام ، ولم تستدعي الابتسامات ولا التعاطف فينا. تظهر فيها ميزات الصورة الأصلية مرة واحدة فقط ، كما لو كانت للمقارنة ، للذاكرة.

و .: هل لهذه السيمفونية معنى تاريخي؟ كيف تشعر بنبوءة شوستاكوفيتش؟

د: في حقيقة أنه رأى قسوة ذلك الوقت قبل غيره وعكسها في موسيقاه. كانت فترة صعبة في حياة البلد ، عندما انتصر الشر ، وبدا وكأنه يحذر في الموسيقى.

و: وكيف شعر حيال ما كان يحدث؟

D: يحاول ، يعاني. ويعبر عن مشاعره في الموسيقى.

نقرأ مرة أخرى نقش الدرس ، ونفكر فيه ، ونقارن عمل شوستاكوفيتش بالرسم - هجاء على مجتمع الأشخاص التروس الذين لا يتأملون ، ويطيعون إرادة المرء بشكل أعمى.

السيمفونيات السابعة والثامنة والتاسعة هي عبارة عن ثلاثية مرتبطة بمنطق واحد ، مسرحية واحدة ، والسمفونية التاسعة ليست خطوة إلى الوراء ، وليست انحرافًا عن موضوع جاد ، ولكنها ذروة ، النتيجة المنطقية للثلاثي.

ثم يتم تأدية أغنية من قبل B. Okudzhava ، الكلمات التي "دعونا نمسك بأيدي ، الأصدقاء ، حتى لا تختفي واحدة تلو الأخرى" ستبدو مثل إكمال الدرس. (يمكن أن تشكل المادة المقترحة أساسًا لدرسين).

فهرس

أنتونوف ي. "الفن في المدرسة" 1996 ، العدد 3

بارانوفسكايا ر. الأدب الموسيقي السوفياتي - موسكو "الموسيقى" ، 1981

Brown L. "الفن في المدرسة" 1991

Vendrova T. "الموسيقى في المدرسة" ، 1988 ، رقم 3

فينوغرادوف ل. "الفن في المدرسة" 1994 رقم 2

Goryunova L. "الفن في المدرسة" 1996

Zubachevskaya N. "الفن في المدرسة" 1994

Klyaschenko N. "الفن في المدرسة" 1991 رقم 1

Krasilnikova T. دليل منهجي للمعلمين - فلاديمير ، 1988

Levik B. "الأدب الموسيقي للدول الأجنبية" - موسكو: دار النشر الموسيقية الحكومية ، 1958

Maslova L. "الموسيقى في المدرسة" 1989 رقم 3

ميخائيلوفا م. "الأدب الموسيقي الروسي" لينينغراد: "الموسيقى" 1985

أوسينيفا م. "الفن في المدرسة" 1998 رقم 2

Piliciauskas أ. "الفن في المدرسة" 1994 رقم 2

القاموس النفسي - موسكو: علم أصول التدريس ، 1983

Rokityanskaya T. "الفن في المدرسة" 1996 رقم 3

شيفتشوك ل. "الموسيقى في المدرسة" 1990 رقم 1

القاموس الموسوعي لشاب موسيقي - موسكو: "علم أصول التدريس" 1985

Yakutina O. "الموسيقى في المدرسة" 1996 رقم 4

تهدف دروس الموسيقى في إطار البرنامج الجديد إلى تطوير الثقافة الموسيقية للطلاب. إن أهم عنصر في الثقافة الموسيقية هو إدراك الموسيقى. لا توجد موسيقى خارج الإدراك ، لأن إنها الرابط الرئيسي والشرط الضروري لدراسة الموسيقى ومعرفتها. وتستند عليه الأنشطة الملحن والأداء والاستماع والتدريس والموسيقى.

تولد الموسيقى كفن حي وتعيش كنتيجة لتوحيد جميع أنواع النشاط. يتم الاتصال بينهما من خلال الصور الموسيقية ، tk. خارج الصور ، الموسيقى (كشكل فني) غير موجودة. في ذهن الملحن ، وتحت تأثير الانطباعات الموسيقية والخيال الإبداعي ، تظهر صورة موسيقية تتجسد بعد ذلك في مقطوعة موسيقية.

الاستماع إلى صورة موسيقية أي. يحدد محتوى الحياة ، المتجسد في الأصوات الموسيقية ، جميع الجوانب الأخرى للإدراك الموسيقي.

الإدراك هو صورة ذاتية لكائن أو ظاهرة أو عملية تؤثر بشكل مباشر على المحلل أو نظام المحللين.

في بعض الأحيان يشير مصطلح الإدراك أيضًا إلى نظام من الإجراءات يهدف إلى التعرف على كائن يؤثر على الحواس ، أي نشاط البحث الحسي الملاحظة. كصورة ، الإدراك هو انعكاس مباشر لشيء ما في مجموع خصائصه ، في تكامل موضوعي. هذا يميز الإدراك عن الإحساس ، وهو أيضًا انعكاس حسي مباشر ، ولكن فقط للخصائص الفردية للأشياء والظواهر التي تؤثر على المحللين.

الصورة هي ظاهرة ذاتية تنشأ كنتيجة للنشاط العقلي - العملي ، الحسي - الإدراكي ، وهو انعكاس شامل متكامل للواقع ، حيث يتم تصنيف الفئات الرئيسية (الفضاء ، والحركة ، واللون ، والشكل ، والملمس ، إلخ. ) في وقت واحد. من حيث المعلومات ، الصورة هي شكل رحيب بشكل غير عادي لتمثيل الواقع المحيط.

التفكير المجازي هو أحد أنواع التفكير الرئيسية ، ويتميز إلى جانب التفكير المرئي الفعال والتفكير المنطقي اللفظي. تمثل التمثيلات الصورية منتجًا مهمًا للتفكير المجازي وكأحد وظائفه.

التفكير المجازي لا إرادي وطوعي. الأسلوب الأول هو الأحلام والأحلام. "الثانية - يتم تمثيلها على نطاق واسع في النشاط الإبداعي البشري.

ترتبط وظائف التفكير المجازي بتمثيل المواقف والتغييرات فيها التي يريد الشخص إحداثها نتيجة لنشاطه ، وتحويل الموقف ، مع تجسيد الأحكام العامة.

بمساعدة التفكير المجازي ، يتم إعادة إنشاء مجموعة كاملة من الخصائص الواقعية المختلفة للكائن بشكل كامل. في الصورة ، يمكن تسجيل الرؤية المتزامنة لشيء ما من عدة وجهات نظر. من السمات المهمة جدًا للتفكير المجازي إنشاء مجموعات غير عادية "لا تصدق" من الأشياء وخصائصها.

تستخدم تقنيات مختلفة في التفكير المجازي. وتشمل هذه: زيادة أو نقصان في كائن أو أجزائه ، التراص (إنشاء تمثيلات جديدة من خلال إرفاق أجزاء أو خصائص كائن واحد في خطة تصويرية ، وما إلى ذلك) ، وإدراج الصور الموجودة في ملخص جديد ، والتعميم.

إن التفكير التصويري ليس فقط مرحلة مبكرة من التطور الوراثي فيما يتعلق بالتفكير المنطقي اللفظي ، ولكنه يشكل أيضًا نوعًا مستقلاً من التفكير عند البالغين ، حيث يتلقى تطورًا خاصًا في الإبداع الفني والفني.

ترتبط الفروق الفردية في التفكير التخيلي بالنوع السائد من التمثيلات ودرجة تطور التقنيات لتمثيل المواقف وتحولاتها.

في علم النفس ، يوصف التفكير المجازي أحيانًا بأنه وظيفة خاصة - الخيال.

التخيل عملية نفسية تتكون من إنشاء صور جديدة (تمثيلات) من خلال معالجة مادة التصورات والأفكار التي تم الحصول عليها في التجربة السابقة. الخيال متأصل في الإنسان فقط. الخيال ضروري في أي نوع من النشاط البشري ، وخاصة في إدراك الموسيقى و "الصورة الموسيقية".

يميز بين الخيال الطوعي (النشط) واللاإرادي (السلبي) ، وكذلك الخيال الترفيهي والإبداعي. التخيل الترفيهي هو عملية تكوين صورة لشيء ما من وصفه أو رسمه أو رسمه. يسمى الخلق المستقل للصور الجديدة بالخيال الإبداعي. يتطلب اختيار المواد اللازمة لبناء صورة وفقًا لتصميمها الخاص.

شكل خاص من أشكال الخيال هو حلم. إنه أيضًا إنشاء مستقل للصور ، لكن الحلم هو إنشاء صورة المرغوبة والبعيدة إلى حد ما ، أي. لا تقدم منتجًا موضوعيًا بشكل مباشر وفوري.

وهكذا ، فإن الإدراك النشط للصورة الموسيقية يوحي بوحدة مبدأين - موضوعي وذاتي ، أي ما هو متأصل في العمل الفني نفسه ، وتلك التفسيرات والأفكار والجمعيات التي تولد في ذهن المستمع فيما يتعلق به. من الواضح أنه كلما اتسعت دائرة مثل هذه الأفكار الذاتية ، كان التصور أكثر ثراءً واكتمالاً.

من الناحية العملية ، لا سيما بين الأطفال الذين ليس لديهم خبرة كافية في التواصل مع الموسيقى ، فإن الأفكار الذاتية ليست دائمًا مناسبة للموسيقى نفسها. لذلك ، من المهم جدًا تعليم الطلاب فهم ما تحتويه الموسيقى بشكل موضوعي وما يتم تقديمه من خلالهم ؛ ما في هذا "الخاص" يرجع إلى قطعة موسيقية ، وما هو تعسفي بعيد الاحتمال. إذا كان الرجال في الخاتمة الباهتة لفيلم "Sunset" للمخرج E. Grieg ، لا يسمعون فحسب ، بل يرون أيضًا صورة غروب الشمس ، فعندئذٍ يجب الترحيب بالترابط البصري فقط ، tk. يتدفق من الموسيقى نفسها. ولكن إذا كانت أغنية ليليا الثالثة من أوبرا "The Snow Maiden" للمخرج N.A. لاحظ طالب ريمسكي كورساكوف "قطرات المطر" ، ثم في هذه الحالة وفي حالات مماثلة ، من المهم ليس فقط أن نقول أن هذه الإجابة خاطئة ، وقد تم اختراعها بشكل غير معقول ، ولكن أيضًا لمعرفة سبب كونها خاطئة ، ولماذا غير معقول ، جنبًا إلى جنب مع الفصل بأكمله ، من خلال تأكيد أفكارك ، فإن الأدلة المتاحة للأطفال في هذه المرحلة من تطور إدراكهم.

إن طبيعة التخيل للموسيقى ، على ما يبدو ، متجذرة في التناقض بين الرغبة الطبيعية للإنسان في سماع محتوى حياته في الموسيقى وعدم القدرة على القيام بذلك. لذلك ، يجب أن يستند تطوير تصور الصورة الموسيقية إلى الكشف الكامل أكثر من أي وقت مضى عن المحتوى الحيوي للموسيقى جنبًا إلى جنب مع تنشيط التفكير الترابطي للطلاب. كلما اتسع نطاق ، كلما تم الكشف عن العلاقة متعددة الأوجه بين الموسيقى والحياة في الدرس ، كلما تعمق الطلاب في نية المؤلف ، زاد احتمال أن يكون لديهم جمعيات حياة شخصية مشروعة. نتيجة لذلك ، ستكون عملية التفاعل بين نية المؤلف وإدراك المستمع أكثر شمولية وفعالية.

ماذا تعني الموسيقى في حياة الإنسان؟

منذ الأزمنة القديمة ، التي لم تستطع حتى أدق العلوم الإنسانية تأسيسها ، حاول الإنسان البدائي أولاً أن يتكيف حسيًا بحتًا ، للتكيف ، للتكيف مع إيقاعات وحنق العالم المتغير والتطور والسبر إيقاعيًا. تم تسجيل ذلك في أقدم الأشياء والأساطير والأساطير والحكايات. يمكن ملاحظة الشيء نفسه اليوم ، إذا لاحظت بعناية كيف يتصرف الطفل ، وكيف يشعر الطفل حرفيًا منذ الساعات الأولى من حياته. من المثير للاهتمام عندما نلاحظ فجأة أن الطفل ، من بعض الأصوات ، يأتي بحالة مضطربة وغير طبيعية ومهتاج إلى الصراخ والبكاء ، بينما يدفعه الآخرون إلى حالة من الهدوء والهدوء والرضا. لقد أثبت العلم الآن أن الحياة المنسقة موسيقيًا والهادئة والمحسوبة والغنية روحياً والمتعددة الاستخدامات للأم الحامل أثناء الحمل لها تأثير مفيد على نمو الجنين وعلى مستقبله الجمالي.

شخص "ينبت" ببطء شديد وبشكل تدريجي في عالم الأصوات والألوان والحركات والبلاستيك ، ويدرك العالم كله متعدد الأوجه ومتنوع بشكل لا نهائي من أجل خلق شكل رمزي من انعكاس وعيه عن هذا العالم من خلال الفن.

الموسيقى ، في حد ذاتها ، كظاهرة قوية لدرجة أنها ببساطة لا يمكن أن تمر من قبل شخص دون أن يلاحظها أحد. حتى لو كانت في طفولته بابًا مغلقًا بالنسبة له ، في سن المراهقة لا يزال يفتح هذا الباب ويلقي بنفسه في موسيقى الروك أو ثقافة البوب ​​، حيث يشبع نفسه بجشع بما كان محرومًا منه: إمكانية الذات الوحشية ، البربرية ، ولكن الحقيقية -التعبير. لكن الصدمة التي يمر بها في نفس الوقت ربما لم تكن كذلك - في حالة "ماض موسيقي مزدهر".

وهكذا ، فإن الموسيقى محفوفة بفرص هائلة للتأثير على الإنسان ، ويمكن السيطرة على هذا التأثير الذي كان كل القرون الماضية. عندما يعامل الشخص الموسيقى على أنها معجزة تُعطى للتواصل مع العالم الروحي الأعلى. ويمكنه التواصل مع هذه المعجزة طوال الوقت. كانت العبادة ترافق الإنسان طوال حياته ، وتغذيه روحيا ، وفي نفس الوقت تثقفه وتثقفه. لكن العبادة هي في الأساس كلمة وموسيقى. ترتبط ثقافة الرقص والغناء الضخمة بالأعياد الزراعية التقويمية. حفل الزفاف في التعبير الفني هو علم كامل للحياة. الرقصات الشعبية هي تعليم الهندسة ، وتعزيز التفكير المكاني ، ناهيك عن ثقافة التعارف ، والتواصل ، والمغازلة ، إلخ. تم تقديم الملحمة - وهذا هو التاريخ - موسيقيًا.

دعونا نلقي نظرة على الموضوعات في مدرسة اليونان القديمة: المنطق والموسيقى والرياضيات والجمباز والبلاغة. ربما كان هذا كافياً لتنشئة شخص متناغم. ما تبقى من هذا اليوم ، عندما تنتشر الكلمات حول الشخصية المتناغمة في كل مكان في برامجنا. فقط رياضيات. لا أحد يعرف ما هو المنطق والبلاغة في المدرسة. التربية البدنية ليست مثل الجمباز. ما يجب فعله بالموسيقى ليس واضحًا أيضًا. الآن لم تعد دروس الموسيقى بعد الصف الخامس إلزامية ؛ وفقًا لتقدير إدارة المدرسة ، يمكن استبدالها بأي موضوع في خطة "تاريخ الفن". غالبًا ما يعتمد ذلك على توفر المعلم المناسب ، ومكان وجوده ، يتم تدريس الموسيقى. لكن تم إضافة العديد من المواد الأخرى إلى المناهج الدراسية ، ولكن اختفى الانسجام والصحة العقلية والجسدية.

هذه هي الحياة التي تتجسد في الموسيقى ، ومشاعرها ، وتجاربها ، وأفكارها ، وانعكاساتها ، وأفعال شخص أو عدة أشخاص ؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة ، حدث في حياة شخص أو أمة أو إنسانية. هذه هي الحياة التي تتجسد في الموسيقى ، ومشاعرها ، وتجاربها ، وأفكارها ، وانعكاساتها ، وأفعال شخص أو عدة أشخاص ؛ أي مظهر من مظاهر الطبيعة ، حدث في حياة شخص أو أمة أو إنسانية.

في الموسيقى ، نادرًا ما توجد أعمال مبنية على صورة واحدة. في الموسيقى ، نادرًا ما توجد أعمال مبنية على صورة واحدة. يمكن اعتبار مسرحية صغيرة أو جزء صغير فقط موحدة من حيث محتواها المجازي. يمكن اعتبار مسرحية صغيرة أو جزء صغير فقط موحدة من حيث محتواها المجازي.

الإيقاع - تناوب الأصوات القصيرة والطويلة - تناوب الأصوات القصيرة والطويلة - طريقة الملمس - طريقة عرض المادة الموسيقية - طريقة الملمس - طريقة تقديم المادة الموسيقية - اللحن - أحادي الصوت يقود الفكرة الرئيسية للعمل اللحن أحادي الصوت يقود الفكرة الرئيسية لـ العمل

يمكن التعبير عن الفكر الموسيقي بعدة طرق. الموسيقى يمكن التعبير عن الفكر الموسيقي بعدة طرق. الموسيقى ، مثل القماش ، تتكون من مكونات مختلفة ، مثل اللحن ، مثل القماش ، وتتكون من مكونات مختلفة ، مثل اللحن ، والأصوات المصاحبة ، والأصوات المستمرة ، وما إلى ذلك. هذه المجموعة الكاملة من الأموال تسمى الفاتورة. الأصوات المصاحبة والأصوات المستمرة وما إلى ذلك. هذه المجموعة الكاملة من الأموال تسمى الفاتورة.

أنواع القوام الموسيقي مونودي (انسجام) (من اليونانية "أحادي" - واحد) - هذا هو أقدم مونود أحادي الصوت (انسجام) (من اليونانية "أحادية" - واحد) - هذا هو أقدم نسيج أحادي الصوت ، وهو أحادي الصوت لحن او لحن عدة اصوات في انسجام. الملمس ، وهو لحن أحادي الصوت ، أو تسيير لحن في عدة أصوات في انسجام. يتكون النسيج المتجانس-التوافقي من اللحن والمرافقة. لقد أثبتت نفسها في موسيقى كلاسيكيات فيينا (النصف الثاني من القرن الثامن عشر) وهي النسيج الأكثر شيوعًا حتى يومنا هذا. نسيج وتر - هو عرض وتر بدون لحن واضح. ومن الأمثلة على ذلك ترانيم الكنيسة - الكوراليات (غالبًا ما يُطلق على هذا النسيج اسم كورالي) ، وتعدد الأصوات الناقصة - وهي سمة من سمات الأغاني الشعبية الروسية. يقوم على الارتجال المجاني في عملية أداء اللحن ، عندما تنضم أصوات أخرى - أصداء - إلى الصوت الرئيسي.

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف الملحن عازف البيانو عازف البيانو قائد قائد ولد بالقرب من نوفغورود ، في موطن البطل الملحمي سادكو. تمامًا مثل Sadko ، أحب رحمانينوف أرضه وكان دائمًا يتوق إلى الابتعاد عنها. في الواقع ، في عام 1917 ، في ذروة قواه الإبداعية ، غادر روسيا إلى الأبد.

متى ولدت هذه البولونية الشغوفة والدرامية ، والتي أطلق عليها الملحن اسم - وداعا للوطن الأم؟ في نفس الأيام التي تم فيها قمع الانتفاضة البولندية عام 1794 ، وغادر الملحن البلاد. تخيل أن البولونيز يبلغ من العمر 213 عامًا. متى ولدت هذه البولونية الشغوفة والدرامية ، والتي أطلق عليها الملحن اسم - وداعا للوطن الأم؟ في نفس الأيام التي تم فيها قمع الانتفاضة البولندية عام 1794 ، وغادر الملحن البلاد. تخيل أن البولونيز يبلغ من العمر 213 عامًا. يعتمد طول عمر العمل الفني على شحنة الطاقة الروحية التي وضعها المؤلف فيها ؛ يمكن لمثل هذا الوميض الإبداعي أن يغذي الناس بطاقة المشاعر لعدة قرون. يعتمد طول عمر العمل الفني على شحنة الطاقة الروحية التي وضعها المؤلف فيها ؛ يمكن لمثل هذا الوميض الإبداعي أن يغذي الناس بطاقة المشاعر لعدة قرون. وها هم - تحولات رائعة ومدهشة ولانهائية ومتنوعة من بولونيس أوجينسكي في أرواح الناس. وها هم - تحولات رائعة ومدهشة ولانهائية ومتنوعة من بولونيس أوجينسكي في أرواح الناس. "وداع بولونيز أوجينسكي إلى الوطن"

أغنية على أنغام Polonaise Oginsky تؤديها جوقة Turetsky ما الذي كان مثيرًا للاهتمام في أدائهم؟ ما الذي كان مثيرًا للاهتمام في أدائهم؟ كيف شعرت عندما غادرت المنزل لفترة من الوقت على الأقل؟ كيف شعرت عندما غادرت المنزل لفترة من الوقت على الأقل؟

الواجب المنزلي عبر عن مشاعرك حول الابتعاد عن المنزل من خلال الكتابة أو الرسم. عبر عن مشاعرك بالانفصال عن الوطن في مقال أو رسم. ابحث عن قصائد حول الانفصال عن المنزل أو قم بتأليفها ، وقم بترتيب إصدار كمبيوتر على الورقة A4 ، وقم بتلاوة أو تأليف موسيقى وقم بالغناء في الدرس. ابحث عن قصائد حول الانفصال عن المنزل أو قم بتأليفها ، وقم بترتيب إصدار كمبيوتر على الورقة A4 ، وقم بتلاوة أو تأليف موسيقى وقم بالغناء في الدرس.

التقييم الذاتي وتقييم النشاط التعليمي للطلاب من قبل المعلم. خوارزمية التقييم الذاتي. هل تتذكر كل ما قيل في الدرس؟ هل كنت نشطا في الدرس؟ هل كانت إجاباتك خالية من العيوب؟ هل حافظت على النظام في الدرس؟ هل قمت بتدوين كل ما يتعلق بالدرس في دفتر ملاحظات؟ هل أكملت واجبك المنزلي؟

عنوان: "الصورة الموسيقية"

الغرض: تطوير تصور نشط وعميق وواعي للموسيقى من قبل الطلاب على أساس تحديد الصور الموسيقية فيها ، وتحديد طبيعتها ومحتواها وبنيتها.

• تكوين قدرة الطلاب على تحديد الشخصية والمزاج والمشاعر الإنسانية التي تنقلها الموسيقى عن طريق الأذن ؛
• تنمية مهارة الاستماع المدروس لقطعة موسيقية ، والقدرة على تحليل محتواها ووسائل التعبير عنها ؛
• تنمية القدرة على تحديد سمات النمط المميز للموسيقى ؛
• تنمية التفكير المستقل للطلاب ، وإظهار مبادرتهم وإبداعهم ؛
• تعزيز مهارة التنغيم النقي للحن ، والتنفس الصحيح والتعبير الدقيق للكلمات عند الغناء ؛

المواد الموسيقية:

كونشرتو رقم 2 للبيانو والأوركسترا ، أنا حركة

S.V. رحمانينوف.

أغنية "الأماكن الأصلية"،موسيقى يو أنتونوف.

النطاق المرئي:

"Wet meadow" بواسطة F.A. فاسيليف.

"أجراس المساء" ، "أشجار الربيع" ، "المساء. Golden Plyos "،" السلام الأبدي "، I.I. ليفيتان.

"أوكا" ، ف. د.بولينوفا.

دبليو مرحبا يا شباب! اجلس وحاول أن تشعر كما لو كنت في قاعة للحفلات الموسيقية. بالمناسبة ما هو برنامج حفلة اليوم؟ لا أحد يعرف؟ يا لها من مشكلة ، لقد كنت في عجلة من أمرك لدرجة أن أحداً منكم لم ينتبه للملصق الموجود في مدخل القاعة. حسنًا ، حسنًا ، لا تنزعج! أعتقد أن الموسيقى التي ستصدر اليوم ستساعدك ليس فقط في تحديد مؤلفها ومحتواها الموسيقي ، ولكن أيضًا تساعدك على الشعور ، وإدراك عمق المشاعر التي ستنقلها.

لذا ، تخيل أن الضوء في القاعة بدأ يخفت ، وسمعت خطى ، وكان هناك صمت تام ، وتجمد العديد من المستمعين في حالة ذهول لالتقاط ظهور المايسترو على المسرح. خرج ومشى مشيًا بقوة إلى البيانو ، وجلس وفكر لبضع لحظات. تحول وجهه التعبيري نحو الآلة. لقد حدق في البيانو بتركيز عميق لدرجة أنه كان هناك نوع من القوة المنومة الغامضة فيه. بدأ الموسيقي بالعزف ، وبدأت الموسيقى في الظهور.

عرض الجزء الأول من كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا بواسطة S.V. رحمانينوف.

دبليو. من يشارك في أداء مقطوعة موسيقية؟

د. البيانو والأوركسترا السيمفونية.

دبليو لذا ، ممكن نحدد نوع الموسيقى؟هل هي أوبرا أم باليه أم سيمفونية؟

دبليو. من هو في الصدارة؟

د- في الموسيقى ، نسمع بالتناوب البيانو والأوركسترا.

أعتقد أنهم يخدمون نفس الدور.

W. So كيف نسمي هذه القطعة الموسيقية؟لقد التقينا بالفعل بعمل من هذا النوع.

د. هذا كونشرتو للبيانو والأوركسترا.

حول كلمة "حفلة موسيقية" توجد رسالة مساعدة أعدها أحد الطلاب كواجب منزلي.

دبليو. ما الذي جعلنا الموسيقى نعد؟

D. للتأملات. الاستماع إليها ، أريد أن أفكر.

دبليو فكر أي ملحن يمكنه كتابة هذه المقطوعة الموسيقية: روسية أم أجنبية؟ لماذا ا؟

إجابات الأطفال.

دبليو. هل هو ملحن معاصر أم ملحن عاش منذ زمن طويل؟

إجابات الطلاب.

دبليو في الواقع ، هذا ملحن روسي - سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف، الذي عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. لم يكن ملحنًا موهوبًا فحسب ، بل كان أيضًا قائدًا موسيقيًا رائعًا وعازف بيانو لامعًا.

اسمع كيف وصف الملحن نفسه:

أنا ملحن روسي ، وقد ترك وطني بصمة في شخصيتي وآرائي. موسيقاي هي ثمرة شخصيتي ، وبالتالي فهي موسيقى روسية ".

كان رحمانينوف رجلاً ذا مصير مذهل. شاعر ومغني روسي ولد بالقرب من نوفغورود وتوفي في أمريكا. أحب سيرجي فاسيليفيتش وطنه وظل مخلصًا لها حتى نهاية أيامه.

لم تكن مسيرة الملحن سهلة. الحقيقة هي أن كل موهبة تقريبًا ، بعد النجاحات الملهمة الأولى ، تواجه سوء فهم لفنها ؛ تحدث تقلبات إبداعية في حياته. أصبح عام 1897 نقطة تحول صعبة من نواح كثيرة ، نقطة تحول لراشمانينوف. فشل أول عمل ملحن له حقًا ، السمفونية رقم 1. كان هذا الفشل مأساة للملحن الشاب. لم يجلب له خيبات الأمل المريرة فحسب ، بل جلب له أيضًا أزمة إبداعية مطولة ، تفاقمت بسبب مرض عصبي حاد. لعدة سنوات ، لم يكتب راتشمانينوف أي شيء مهم. مر الوقت. ثم جاء عام 1901.

ماذا حدث في هذه السنوات للمؤلف؟

ستساعدنا الموسيقى في الإجابة على هذا السؤال ، تلك المشاعر والأفكار والمزاج الذي يمتلئ به. إنها الموسيقى التي ستساعد على فهم كيف كان شكل الشخص الذي ألفها ، لتحديد حالته الذهنية في ذلك الوقت. ولتسهيل فهم الجوهر الأخلاقي لموسيقى راتشمانينوف ، دعونا نحاكي موقفًا من هذا النوع. دعونا نتفق على أن البيانو المنفرد سينقل سلوك بطلنا وأفكاره ومشاعره وخبراته ، وسيكون العالم من حوله (المجتمع والطبيعة والناس والوطن الأم) أوركسترا سيمفونية.

أصوات الموسيقى.

لقد قلت إننا نسمع في الموسيقى طولًا ولحنًا وألحانًا جميلة ونطاقًا واسعًا من الأصوات. هل تسمع نغمات رنانة طويلة في بداية الحفلة الموسيقية؟

المدرس يعزف على أوتار البيانو.

لا. صوت الحبال.

دبليو. كيف تشعر عندما تعزف على أوتار البيانو هذه؟ بماذا يذكرك هذا الصوت؟?

د. يذكر رنين الجرس ، كما لو كانوا يدقون الأجراس ، والإنذار.

وأشعر أن شخصًا ما ، أو شيء ما يقترب.

دبليو. لماذا تظن ذلك؟

E. لأن هناك القليل من التطور الديناميكي الذي يحدث في الموسيقى.

دبليو نعم ، المقدمة القصيرة مبنية على تقدم الوتر الذي يتردد في الجهير بواسطة إيقاع الجرس المزدهر. ونمو الصوت من البيانو إلى الحصن القوي يخلق شعورًا بنهج تدريجي لنوع من الصور. لكن اي واحدة؟ ستساعدنا القطعة الموسيقية التالية على تحديدها.

يبدو عرض الجزء الأول من الحفلة الموسيقية.

دبليو. كم عدد الصور الموسيقية الموجودة في القطعة؟

دبليو. تبدو متشابهة؟

دبليو. كيف يتم تمثيلهم؟

E. الموضوعات الموسيقية.

دبليو. ماذا يعبر الموضوع الأول؟ ما هي المشاعر التي تنقلها؟ كيف تبدو؟

يلعب المعلم الموضوع الأول على البيانو.

د- شديد وشجاع وحاسم.

دبليو. ما هي طبيعة الموضوع الثاني؟

يؤدي المعلم الموضوع الموسيقي الثاني على البيانو.

D. غنائي ، خفيف ، حالم.

D. دعونا نرى ذلك بأية وسيلة تعبير موسيقية أظهر الملحن كل صورة موسيقية؟

د- الفكرة التي تمثلها الصورة الأولى تؤديها أوركسترا سيمفونية. نسمع في الموسيقى

الأطفال همهمون لحن الأغنية الأولى.

دبليو. ما الصورة أو الصورة التي جسدها الملحن مع هذا الموضوع الموسيقي ، على نطاق واسع باستخدام وسائل التعبير الموسيقية الحية؟

D. أعتقد أن هذه صورة روسية. إذا كان الموضوع بقيادة أوركسترا سيمفونية ، فإن صورة كل شيء يحيط بالإنسان - صورة روسيا ، وصورة الشعب الروسي ، وصورة الطبيعة الروسية.

ش. لكن الفنان الروسي إيليا إفيموفيتش ريبين شارك انطباعاته عن الموسيقى التي استمع إليها: "هذه صورة طائر قوي قوي ، بسلاسة وببطء شديد الارتفاع فوق عنصر الماء."

هل طبيعة رحمانينوف موجودة في حد ذاتها؟ أم أنها جزء لا يتجزأ من حياة الإنسان ، بطلنا ، ممثلة بجزء البيانو؟

D. أعتقد أن الطبيعة والإنسان كل واحد.

يبدو لي أنه على خلفية صورة الطبيعة الروسية ، نقل الملحن حالات عاطفية مختلفة لشخص ما.

دبليو. ما هي المشاعر والأفكار والمزاج الذي تمتلئ به الموسيقى؟ كيف تنقل الحالة الذهنية للملحن؟

يتم لعب الجزء الرئيسي من معرض الجزء الأول من الحفلة الموسيقية.

يعبر الأطفال عن رأيهم والإجابة على الأسئلة.

و. إليكم ما قاله الملحن نفسه: " كانت أصعب فترة في حياتي وحرجًا عندما اعتقدت أن كل شيء قد ضاع وأن المزيد من النضال كان عديم الفائدة ... "

في حياة الملحن ، كانت هناك أزمة إبداعية مطولة ، تفاقمت بسبب مرض عصبي حاد. ثم أقارب وأصدقاء S.V. قرر رحمانينوف الاتصال بالدكتور نيكولاي فلاديميروفيتش دال. في ذلك الوقت ، أصبح دال متخصصًا مشهورًا جدًا ، والذي سيُطلق عليه الآن اسم معالج نفسي منذ ذلك الحين مارس التنويم المغناطيسي على نطاق واسع. كان جوهر جلسات علاجه مع رحمانينوف أنه جلس سيرجي فاسيليفيتش على كرسي مريح وتحدث معه بسلام. وكان الهدف من المحادثات رفع المزاج العام للمريض ، وجعله ينام جيداً ليلاً ، وإثارة الرغبة والثقة في تأليف الموسيقى.

قريبًا جدًا ، لاحظ من حوله علامات تحسن في حالة سيرجي فاسيليفيتش. كان الملحن نفسه أكثر قلقًا بشأن كونشرتو البيانو ، الذي بدأ العمل فيه. علم دال بذلك وبذل قصارى جهده ليغرس في الملحن الثقة للتغلب على الصعوبات النفسية التي كانت تعترض طريقه.

وهكذا تم الانتهاء من العمل على كونشيرتو البيانو. تم تقديم كونشرتو البيانو والأوركسترا الثاني لأول مرة في عام 1901 في موسكو. وفي عام 1904 ، حصل راتشمانينوف على جائزة Glinkin المرموقة لهذا العمل.

وهكذا آمن الملحن في النهاية بنفسه ، بخلاصه الخلاق. وما هي الميزة الحقيقية للطبيب ، الذي غرس الثقة في الملحن الساقط ، هو أفضل ما يمكن رؤيته في التفاني ، الذي كتبه مؤلف كونشيرتو البيانو الثاني على نسخة مطبوعة من المقطوعة الموسيقية تم التبرع بها: "مكرس للمكان المحترم نيكولاي فلاديميروفيتش دال ، وهو مريض ممتن له بصدق."

دبليو. هل كانت مشاعره وخبراته الشخصية هي التي أراد الملحن نقلها مع الموضوع الموسيقي الأول؟

D. أعتقد أن رحمانينوف أراد إظهار أو نقل جو الوقت الذي عاش فيه ، وعمل هو ومعاصروه ، وشخصية ومثل ذلك الوقت.

و. في الواقع ، نسمع في موسيقاه القلق والإثارة التي سادت في ذلك الوقت في المجتمع الروسي.

"إن موضوع كونشيرتو الثاني الأكثر إلهامًا ليس فقط موضوع حياته ، ولكنه يعطي دائمًا انطباعًا بواحد من أكثر الموضوعات إثارة في روسيا ... في كل مرة منذ أول ضربة جرس ، تشعر أن روسيا تنهض الارتفاع ، "كتب نيكولاي كارلوفيتش ميدتنر عن هذا العمل. الملحن الروسي الشهير.

موسيقى رحمانينوف عميقة في المحتوى. يتضمن صورًا موسيقية متنوعة ، قمنا بتحليل إحداها. دعنا ننتقل الآن إلى الموضوع الثاني.

أصوات جزء جانبي.

يفهم الأطفال اللغة الموسيقية للموضوع الثاني.

D. موضوع يجري البيانو. إنه عازف منفرد. نسمع اللحن الناعم. الرئيسية الناعمة ، الملاحظات العالية ؛ حركة سلسة للحن ، إيقاع معتدل ، خفيف ، نغمة غنائية ، نوع الأغنية.

دبليو. ما الصورة الموسيقية التي أراد الملحن عرضها بالموضوع الثاني؟

D. هذه صورة من الطبيعة الروسية - هادئة وهادئة.

دبليو. ما هي الأفكار الأخرى التي ستكون هناك؟ ربما شخص ما يفكر بشكل مختلف؟

D. يتم تنفيذ الموضوع بواسطة البيانو ، والذي ، كما اتفقنا ، ينقل أفكار ومشاعر الشخص.

دبليو. هل هذه تجارب مضطربة؟ ما الذي جعلنا الموسيقى نعد؟

دال المشاعر الغنائية. هذه انعكاسات الرجل على مصيره ، هذا اعتراف غنائي.

دبليو. لماذا قررت أن يفكر الشخص ، ويفكر؟

E. في الموسيقى ، نسمع صوتًا هادئًا ، وحركة سلسة وهادئة للحن. لهذا النوع من الموسيقى يريد المرء أن يفكر ويحلم.

دبليو. بماذا يفكر رجلنا؟

د. عن الوطن الأم ، عن روسيا ، عن شعبها ، عن الطبيعة الجميلة.

دبليو. تحديد موقف شخصيتنا من محيطه.

د. يحب شعبه ، وطنه ، طبيعته. يعامل الإنسان كل هذا بالخوف والحنان.

دبليو. لماذا ا؟

E. لأن الموسيقى تعبر عن مشاعر مثل اللطف والمودة والحنان ونوع من المشاعر الخفيفة.

دبليو. ما الصورة الموسيقية التي أراد الملحن نقلها؟

د- صورة الحب للوطن الام ، الطبيعة ، روسيا.

الأطفال بالحب والحنان همهم لحن الجزء الجانبي.

دبليو صور الطبيعة الأصلية كانت تثير قلق الملحنين دائمًا. ومع ذلك ، فإن صورها لم تتجسد فقط في الموسيقى ، ولكن أيضًا في أنواع أخرى من الفن الروسي.

يلفت المعلم انتباه الطلاب إلى نسخ لوحات لفنانين روس.

دبليو في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في مجال الفنون الجميلة ، هناك تطور واسع في شعر المناظر الطبيعية ، وكان الممثلون البارزون هم الفنانون الروس I.I. ليفيتان ، ف. فاسيليف ، ف. د.بولينوف وسافراسوف وآخرون.

يقوم الأطفال في مجموعات بمهمة إبداعية. أسئلة:

1. أي صورة في اللوحات ترمز إلى الصورة الروسية ، صورة روسيا؟
2. ما هي الصور المتوافقة مع موسيقى الموضوع الأول والثاني؟
3. ما هو القاسم المشترك بين قطعة من الموسيقى والرسم؟
4. ماذا ترى في الصورة يسمح لك باكتشاف وجود شخص؟
5. ما هو المشترك بين حالة الطبيعة ومشاعر بطلنا التي تعبر عنها الموسيقى؟

يتم تشغيل موسيقى الجزء الأول من الحفلة الموسيقية. يعمل الأطفال في مجموعات ويتبادلون الآراء ويتخذون القرارات. مناقشة.

كان يو إسحاق إيليتش فنانًا روسيًا بارزًا ، وأستاذ المناظر الطبيعية الغنائية

ليفيتان. بشعر عميق ، التقط صورًا للأرض الروسية والطبيعة على لوحاته. تتميز أعماله بالوضوح والإخلاص والجمال والانسجام وغياب الألوان الزاهية والخطوط الحادة. وعكس الفنان في لوحاته مجموعة متنوعة من المشاعر والتجارب الإنسانية. ربما لهذا السبب أنا. كان ليفيتان يُطلق عليه ذات مرة مبتكر نوع جديد من المناظر الطبيعية ، والذي يُطلق عليه عادةً "المناظر الطبيعية المزاجية". لقد لاحظت كم هو مذهل في تناغم الصورة والموسيقى! ما هي المشاعر الإنسانية المتشابهة والمزاجية التي تثير في المشاهد والمستمع عملين فنيين مختلفين في المظهر.

لذلك ، في موسيقى الجزء الأول من كونشيرتو الثاني للبيانو والأوركسترا ، حددنا صورتين موسيقيتين: الأولى هي صورة روسيا ، الوطن الأم ، والثانية هي صورة الحب للوطن الأم. كيف سيتطور كل منهم ، ويتفاعل مع بعضهم البعض في المستقبل ، أما بالنسبة للدراما الموسيقية ، فسوف نتابعها ونحاول اكتشافها في الدرس التالي.

انتبه الآن إلى هذه التواريخ: 11873. و 2008 كم من الوقت يتصل

هذه التواريخ؟ يجيب الأطفال.

في عام 2008 الحالي S.V. كان عمر رحمانينوف 135 عامًا. لقد مرت أكثر من مائة عام ، واليوم تبدو موسيقاه في صفنا. هل تعتقد أنه من الممكن القول أن موسيقى هذا الملحن الروسي معاصرة حتى الآن ، وقد مرت عبر الزمن؟ لماذا لا تزال أعماله ناجحة للغاية اليوم؟

D. أعتقد أنك تستطيع.

موسيقى S.V. لا يزال راتشمانينوف ، الذي عاش في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، يثير حماستنا ، نحن الذين نعيش في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والآن ، لأننا إنها تنقل مثل هذه المشاعر الإنسانية ، وتجسد جوانب الحياة المفهومة والقريبة من كل شخص روسي.

دبليو وليس فقط الروسية. تحظى موسيقى راتشمانينوف بشعبية كبيرة ومشهورة في الأوساط الموسيقية في جميع أنحاء العالم. غالبًا ما تتضمن أعماله في مجموعة حفلاتهم الموسيقية العديد من الفنانين المشهورين والفرق السمفونية الشهيرة في أوروبا والعالم. صمدت موسيقى راتشمانينوف في وجه أدق الأحكام وأكثرها إنصافًا في الفن - حكم الوقت.

ما هو جاذبيتها؟ ما هي السمات المميزة لموسيقى هذا الملحن الروسي الرائع التي تسمح لنا بتمييزها عن التدفق الهائل للمواد الموسيقية؟

فكر وحاول أن تحدد الملامح الرئيسية لـ S.V. رحمانينوف.

• الأغنية وطول وجنسية الألحان ؛
• إيقاع صارم
• الامتلاء والاتساع وحرية الملمس ؛
• ممرات منتشرة متموجة ؛
• نشط ، ذكوري ثانوي وغنائي ، رئيسي ناعم ؛
• المد والجزر المستمر للديناميات ؛
• غلبة صوت الأوتار والآلات الخشبية في الأوركسترا.

أنشأ U. Rachmaninov أعمالًا من اتجاهات مختلفة. ولكن أيا كان النوع الذي يتجه إليه ، فإن موسيقاه يمكن التعرف عليها - هذه هي موسيقانا الروسية: رخامية ، لحنية ، باقية وجميلة. جميلة مثل وطننا الشاسع - روسيا بطبيعتها الروسية العظيمة ، وشعبها الرائع ، وثقافتها متعددة الجنسيات ، وعاداتها الشعبية ، وآدابها وتقاليدها الروحية ، ومساحاتها الأصلية وأماكنها العزيزة جدًا على كل شخص روسي.

الطلاب يؤدون أغنية "NATIVE PLACES" ، موسيقى ي. أنتونوف.

يعمل المعلم على التنغيم الخالص للحن ، والتنفس الصحيح ، والإملاء الدقيق والتعبير.

W. في ختام لقائنا ، أود أن أتمنى لك ولنفسي ألا تتعب قلوبنا من الإيمان بأنفسنا ، وبأحبائنا وأصدقائنا ، بقيمة الحياة العظيمة. ودع موسيقى رحمانينوف تساعد في هذا ، وهو أمر جذاب للغاية لنفسه ، يذهب إلى قلوبنا ، ويأتي من أعماق الروح.

فهرس:

1. "الموسيقى الروسية في المدرسة" ، اسكتشات منهجية ، G.P. سيرجيفا ، ت. شماغينا ، ميروس ، موسكو 1998 ؛
2. "رحمانينوف ووقته" ، يو كلديش ، "موسيقى" ، موسكو 1973.