ما يسمى صورة. ما هي أنواع الصور؟ تاريخ النوع والحداثة

للاستمتاع معاينة العروض التقديمية، قم بإنشاء نفسك حسابا (حساب) Google وتسجيل الدخول إليه: https://accounts.google.com

توقيعات الشرائح:

صورة في الرسم. وجهات النظر صورة الرجل. عرض تقديمي: بازانوفا إيلينا ميخائيلوفنا

صورة - صورة أو وصف لشخص أو مجموعة من الأشخاص الموجودة أو الموجودة في الواقع الحقيقي. الصورة هي واحدة من الأنواع الرئيسية للطلاء والمنحوتات والرسومات، ومعناها هو بالتحديد إعادة إنتاج الصفات الفردية لشخص معين. اسم هذا النوع يأتي من تعبير Starofronzus، وهذا يعني "إعادة إنتاج شيء ما في الخط".

صورة مائية لوحة قلم رصاص محفورة (النفط، درجة حرارة، الغواش) التخفيف المنحوت (على الميداليات والعملات)

صورة قلم رصاص مائي صورة من الحفر صورة خلابة (زيت) الإغاثة

أنواع صورة: الغرفة؛ نفسي؛ اجتماعي؛ موكب الفرد، مزدوج، المجموعة. تصوير شخصي

صورة الغرفة - صورة باستخدام الحزام أو الصورة البهجة أو الشاملة. عادة ما يتم إعطاء الشكل في صورة الغرفة على خلفية محايدة.

يتم استدعاء الصورة النفسية لإظهار عمق العالم الداخلي وخبرات شخص ما، لتعكس اكتمال شخصيته، والتقاط الحركة اللانهائية لمشاعر وإجراءات بشرية في الوقت الحالي.

تتيح لك صورة اجتماعية فهم محتوى الأنشطة المهنية، وقم بوقت الفراغ، لتقييم شخصية الشخص، بناء على خصائص البيئة التي يعيش فيها.

Parade Portrait - صورة توضح الرجل في النمو الكامل، على وضع الحصان أو الجلوس. عادة في الشكل الأمامي، يتم تقديمه على خلفية معمارية أو مشهدية.

الفرد، مزدوج، المجموعة.

صورة ذاتية - رسم صورة أو مناظر خلابة أو منحنية لفنان، مصنوعة من قبلها مع المرآة أو نظام المرآة.

وفقا للتنسيق، تميز الصور: الرأس (Toleric) الوركين المصطف المرضى ولدت في النمو الكامل

صورة، صورة، portrait، صورة، صورة، بسبب، الوركين، صورة

عند مطلع الرأس، فإن الصور هي: في AFAS (Fr. en Face، "من الوجه") في ربع الدوران أو اليسار في ثلاثة أرباع إلى الملف الشخصي

المهمة: مهمتك هي إنشاء صورة خلابة. يمكن أن تكون صورة ذاتية أو صورة لأي من الأشخاص المقربين إليك. اعتقد ما هي مجموعات الألوان أفضل من طبيعة وحالة الروح.

الصورة هي صورة فنية لوجه الشخص وفي نفس الوقت تفسيره للفنان. تظهر الصورة السمات الخارجية للشخص، ومن خلالها - عالمه الداخلي.

ما هي الصور الخلابة؟
هذه ليست مسألة بلاغية. هذه هي الطريقة التي أجاب فيها البريرخت دولير: "أنا أكتب للحفاظ على الصور البشرية بعد وفاتها". وقال بالفعل فنان عصر النهضة ليون Battist Alberti أيضا: "الصورة تجعل الأشخاص المفقودين موجودين، ويبدو الموتى على قيد الحياة". الكثير من الفنانين الآخرين في القرون الماضية يمكن أن يجيبوا.
لكنني اخترعت الصورة، ويمكن الحصول على الصورة بسرعة، دون أن تضع الكثير من العمل فيه لأنه مطلوب لكتابة صورة تصويرية. لماذا لا تختفي النوع البورتريه، لكنه لا يزال يتطور وتحسينه؟ نعم، لتاريخ طويل من وجودها، خضعت الصورة في السباقين والسقوط، لكنها لم تستنفد بنفسه.

أصناف عادية

ليس دائما، الصورة محدودة فقط عن طريق البيانات الإنسانية الخارجية فقط. داخل النوع من الصورة هناك جماعية لها: صورة تاريخية، صورة صورة (رجل يصور في الطبيعة المحيطة أو الهندسة المعمارية. ساعد السمات والخلفية والتناسب لعرض مجموعة كاملة من الصفات البشرية أو مجموعته الاجتماعية )، نوع الصورة (الصورة الجماعية)، صورة مجازية (على سبيل المثال، "كاثرين الثاني في شكل مينيرفا")، صورة الأسرة، صورة ذاتية، صورة المجموعة، إلخ.
هنا مثال على صورة تاريخية.

V. Vasnetsov "صورة إيفان غروزني" (1897)
يمكن كتابة مثل هذه الصورة فقط على أساس الدراسة من قبل فنان الآثار والانطباعات من الإنتاج المسرحي.
ولكن نوع الصورة.

B. Kustodiyiev "Kupchikha للشاي" (1918)
عادة ما تكون مصور المجموعة مخصصة للداخلية الأمامية.

أولا - repin. صورة جماعية من "الاجتماع الرسمي لمجلس الدولة"
كانت هذه الصورة مخصصة لقصر سانت بطرسبرغ ماريينسكي قصر، الذي يتميز التصميمات الداخلية المتميزة بالفخامة غير العادية، وصورة "متواضعة" على خلفيتها.

بالطبيعة، يمكن أن تكون الصورة موزا (عادة على خلفية معمارية أو أفقية، كقاعدة عامة - في الارتفاع الكامل)، الغرفة (في كثير من الأحيان شكرا أو صورة الكبريت)، مصغرة.

تشابه صورة مع الأصل

هو التشابه في الصورة؟ بالتاكيد. ولكن، بالإضافة إلى تشابه خارجي، يجب أن يكون هناك تشابه داخليا، أي إنها التشابه الداخلي الذي يقنع المشاهد، في حقيقة أن هذا الشخص المصور يجب أن يكون.
لكن الأشخاص الذين يصورون على قماش الفنانين القدامى، نحن غير معروفين، لا يمكننا التأكد من أن مظهرهم يتوافق مع الأصل. كيف ثم لتحديد، صورة جيدة أم لا؟ لذلك، هل هناك شيء في الصورة، وهو أكثر أهمية من المظهر الدقيق؟
يجب أن تظهر صورة مكتوبة جيدا الجوهر الداخلي للنموذج من وجهة نظر الفنان: ليس فقط المادية، ولكن أيضا السمات الروحية أيضا. تم صياغة هذه الضرورة حتى أثناء الموافقة على الصورة الأوروبية. في 1310 بيترو "قال أبانو إن الصورة يجب أن تعكس المظهر، وعلم نفس النموذج. صورة فرنسية من موريس كانين دي لاتور تحدث عن نماذجه:" يعتقدون أنني أمسك فقط بميزات وجوههم، ولكن بدونهم المعرفة. أنا أدرج في أعماق روحهم واستخراجها بالكامل ".
نقطة مهمة للغاية في صور مخصصة هي التجسيد في قماش في نفس الوقت وتوقعات النموذج ومظهره الحقيقي. كما كتب A. Sumarokov:

فوفان له صورة كتابة
لكن اللوحة قال:
ترى، أنا منحنى.
ومع ذلك، اكتب أنني لست مثل.

أحكام شخص عن شخصيته الخاصة، حول مظهره، الطبيعة والعالم الداخلي بعيدة كل البعد عن التعاظم مع ما يفكر فيه الفنان في هذا. وأقوى آرائهم تختلف، قد يكون أكثر وضوحا تعارضا بين متطلبات العملاء ورغمة الفنان

عصر وبورتريون

صورة جيدة هي أيضا فكرة عن نمط حياة الناس من بعض العصور ومثلهم وأفكارهم حول الشخص. صورة جيدة تمنح المشاهد الحديث الفرصة للتعرف على الحياة، ونيستونز الوقت الذي ينتمي إليه الصورة. صورة هي نوع من القصة.

O. Kiprensky "صورة Evagraph Davydova"
إليكم صورة من جوزار من Evagraph Davydova Khares Kyrenovsky's. هذه صورة لشخص ملموس، ولكن بالنظر إلى هذه الصورة، نتعلم كيف يشكل شكل همسات من ذلك الوقت، تصفيفة الشعر، الحالة الداخلية للجيش - الصورة تصور حقبة. وبالطبع، فإن النوع Portrait يجعل من الممكن معرفة المثل الأعلى للشخص الذي كان سمة من سمات ذلك الوقت. وهذا هو، وهذا هو نوع من الصورة الفنية لبطل وقته.
الوضع الاجتماعي والجنسية والعمر والعلامات الدينية والأخلاقية والشخصية وما إلى ذلك - كل هذا يجب أن يكون حاضرا في صورة جيدة. يمكنك تعلم نقل أوجه التشابه مع النموذج، ولكن في الوقت نفسه لا يكتسب القدرة على التعبير عن طبيعته - من الصعب تحقيق ذلك.

ميزات معينة

النقطة المهمة هي المظهر: يمكن للنموذج أن ينظر مباشرة على المشاهد، كما لوذ يده على محادثة، أو عن طريق. من هذا، يبدو أن الشخص المصور أكثر درابيا وهادئا. إذا تم توجيه منعطف الرأس في اتجاه واحد، والتلاميذ إلى آخر، أي شخص يبدو أن الشخص يبحث عنه، ثم تنشأ حركة المرور في الصورة. إذا تم توجيه المظهر والحركة في اتجاه واحد، يبدو النموذج أكثر هدوءا. بالنسبة للصورة، فإن التعبير عن المشاعر القوية غير نموذجية، لأن أنها قصيرة الأجل ولا توصيف شخص تماما.
من خلال التعبير عن العين، تكون الروح مرئية، خاصة من خلال لمحة، تطمح إلى المشاهد. بالإضافة إلى ذلك، "نظرة، موجهة، على المشاهد، موجهة إلى كل البشرية" (A. Karev).

V. بيروف "صورة فلاديمير إيفانوفيتش دالي"
وسيلة أساسية أخرى للخصائص النفسية هي الأيدي. ألق نظرة على صورة V.I. فرش ديليا V. Pereova. وصف شخص من النقاد صورة مثل هذا: "... ننظره يعبر عن الهدوء: لقد فعل وظيفته. من المستحيل عدم الانتباه إلى أيدي الرجل العجوز الجميل: أي جراح سوف يحسد هذه الأصابع الطويلة ". في الواقع، كانت المسافة جراحا رائعا، وتمتلك بنفس القدر من قبل كلتا يديه، وهو أمر مهم للغاية أثناء العملية.
يمكن أن يقول الكثير عن الرجل وموقفه.

V. Serov "صورة لممثلة Ermolova"
على الفور، تؤكد الموقف الفخور على عظمة الإنسان. يحدث ذلك أن التصوير الذاتي يصور ذلك، لكن ماريا نيكولايفنا ييرمولوف كان حقا ممثلة رائعة. وفقا ل Stanislavsky، أكبر الجهات الفاعلة التي شوهدت.
صور الفنان الحديث أ. شيلوفا جذب دقة التصوير الفوتوغرافي، ولكن هذا، كما نعلم بالفعل، لا يكفي لصورة جيدة. من خلال تعبير عيون أبطال صورته، فإن الروح مرئية دائما. هذه هي الطريقة في هذه الصورة.

وشيلوف "صورة أولنكي" (1981)

في منشور اليوم، أريد أن أبقى في تاريخ موجز من تطوير اللوحة البورتريه. تغطي بالكامل جميع المواد الموجودة على هذا الموضوع غير ممكن في كمية محدودة من المنصب، لذلك لم أضع هذه المهمة.

رحلة صغيرة في قصة اللوحة البورتريه

لوحة (من صورة فرنسية) - هذا هو نوع من الفنون الجميلة، وكذلك أعمال هذا النوع، يظهر مظهر شخص معين. تقوم بورتريه بتحويل الميزات الفردية، الميزات الفريدة المتأصلة في نموذج واحد فقط (يسمى النموذج شخص يطرح سيد عند العمل على أعمال فنية).

"باريسي". فريسكو من قصر KNOS، القرن السادس عشر قبل الميلاد

لكن التشابه الخارجي - وليس الوحيد، وربما، وليس أهم الممتلكات الكامنة في الصورة وبعد لا يقتصر هذا الصورة على استنساخ السمات الخارجية لنموذجه، يسعى نقل خصائص شخصيتها، تكشف عن العالم الداخلي والروحي وبعد من المهم أيضا إظهار الوضع الاجتماعي لتصويرها، وخلق صورة نموذجية لممثل من حقبة معينة.
كحق، ظهرت صورة قبل عدة آلاف من الوقت في الفن العتيق. من بين اللوحات الجدارية للقصر الشهير الذي عثر عليه علماء الآثار أثناء الحفريات في جزيرة كريت، هناك عدد من الصور الإناث الخلابة التي تنتمي إلى القرن السابع عشر قبل الميلاد. على الرغم من أن الباحثين دعوا هذه الصور "السيدات المحكمة"، نحن غير معروفين الذين حاولوا إظهار ماجستير كريتيين - آلهة، الكحول أو السيدات النبيلة يرتدون ملابس أنيقة.
تلقت أكبر شهرة صورة لامرأة شابة تدعى العلماء "باريسانكا". نرى الملف الشخصي (وفقا لتقاليد الفن في ذلك الوقت) صورة امرأة شابة، فليرتي للغاية وغير مهملة مع مستحضرات التجميل، كما يتضح من عينيها، حلقت مع محيط مظلم، ورسم شفاه مرسومة بألوان زاهية.
لم يعمق الفنانون الذين خلقوا صور فريسكو معاصريهم خصائص النماذج، وتشابه أوجه التشابه الخارجي في هذه الصور نسبة نسبية للغاية.

"صورة شاب روماني"، بداية من III قرن م

في اليونان القديمة وروما القديمة من اللوحة الحامل غير موجودة، وبالتالي فإن فن الصورة كان أساسا في النحت. خلقت الماجستير العتيقة صورا بلاستيكية للشعراء والفلاسفة والقائد والسياسيين. تتميز هذه الأعمال بمثالية، وفي نفس الوقت، هناك أيضا صور دقيقة جدا من الصور.
من مصلحة كبيرة هي صور خلابة تم إنشاؤها في مصر في قرون I-IV. في مكان إيجاد (مقابر هفارز شمال القاهرة والميسير في واحة الفيوم، مع بطليموس، اسمه Arsinoe) يسمى الفيوم. أجرت هذه الصور وظائف ماجأة الطقوس. ظهروا في عصر الهلينية، عندما تم القبض على مصر القديمة من قبل الرومان. تم وضع هذه الصور الخشنة، التي تم إجراؤها على لوحات خشبية أو على قماش، مع المومياء إلى قبر المتوفى.
في صور الفيوم، نرى المصريين والسوريين والنماويين واليهود واليونانيين والرومان الذين عاشوا في مصر في قرون I-IV. من روما القديمة في مصر، جاء العرف لتخزينها في المنزل المكتوبة على ألواح خشبية صور أصحابها، وكذلك أقنعة نحات من الأقارب المتوفين.

صورة الفيوم مومياء

تم إنشاء صور FayeM في Tempera أو تقنية للضويف، وهي سمة خاصة من الصور السابقة. Encausky هو الرسم مع الدهانات، حيث كان رابط الربط الرئيسي شمع. استخدم الفنانين دهانات الشمع المنصهرة (تم الحفاظ على آثار وضع هذه الدهوما مع صور عمودي مع صور عمودي). هذه التقنية تتطلب تقنيات خاصة. على الخدين، تم فرض طلاء الذقن والأنف على طبقات كثيفة، وبقية الوجه والشعر كتب من قبل المزيد من الطلاء السائل. الأسياد المستخدمة لصور أجنحة رقيقة من سيكومورا (التين التال) والزدر اللبناني.

ج. بيليني. "صورة للمتبرع". شظية

من بين أكثر الصور الشهيرة التي تم إجراؤها في تقنية الزمائيات، "صورة للرجال" (النصف الثاني من القرن الأول الميلادي) و "صورة لرجل كبار السن" (نهاية القرن الميلادي الميلادي)، والتي هي صور عن طريق الحقن. هذه الأعمال تدضير النمذجة السوداء والأبيض الماهرة واستخدام رد الفعل الملون. ربما يكون الماجستير غير معروفين الذين كتبوا صورا من المدرسة الهلنستية للرسم. بنفس الطريقة، يتم شغل صورتين أخريين - "صورة النوبيان" و صورة أنثى جميلة، ما يسمى. "السيدة ألينا" (II القرن الميلادي). صورة أخيرة مصنوعة على قماش مع فرش ومدرات سائلة.
في فترة العصور الوسطى، عندما تم تخصيص الفن في الكنيسة، في الرسم تم إنشاؤها بشكل أساسي من الصور الدينية. ولكن في هذا الوقت، كتب بعض الفنانين صورا دقيقة نفسيا. صور للمتبرعين (الجهات المانحة والعملاء)، والتي كانت غالبا ما تظهر في ملف التعريف الذي يواجه الله، مادون أو مقدس، واسع الانتشار على نطاق واسع. صور للمتبرعين لديهم أوجه تشابه خارجية بلا شك مع النسخ الأصلية، لكنها لم تتجاوز الأنظمة التي رسمت الأيقونة، ولعب دور ثانوي في التركيب. احتفظت الصور الشخصية القادمة من الرموز المراكز المهيمنة حتى عندما بدأت الصورة في الحصول على قيمة مستقلة.
بدأ الازدهار الفني في النهضة، عندما كانت القيمة الرئيسية للعالم هي الشخصية النشطة والهادفة، وقادرة على تغيير هذا العالم وتذهب ضد الظروف. في القرن الخامس عشر، بدأ الفنانين في إنشاء صور مستقلة، والتي أظهرت نماذج ضد خلفية المناظر الطبيعية الماجستيرية البانورامية. هذه هي "صورة لصبي" فرشاة B. Pinturikkyo.

ب. pinturikkoyo. "صورة لصبي"، معرض الصور، درسدن

ومع ذلك، فإن وجود صور من شظايا الطبيعة لا يخلق النزاهة، وحدة الشخص والعالم المحيط، الذي يتم تصويره كما لو كان مغادرة المشهد الطبيعي. فقط في صور القرن السادس عشر، ينشأ الانسجام، نوع من microcosm.

يعامل العديد من أساتذة النهضة الشهيرة، بما في ذلك Botticelli، رافائيل، ليوناردو دا فينشي على اللوحة البورتريه. أعظم عمل الفن العالمي كان التحفة الشهيرة ليوناردو - صورة "منى ليزا" ("جوسوندا"، حسنا. 1503)، حيث شهدت العديد من الصور من الأجيال اللاحقة نموذجا.
لقد لعبت Titian دورا كبيرا في تطوير النوع الأول من النوع الأوروبي، الذي أنشأ معرضا بأكمله من صور معاصريه: الشعراء والعلماء والشجائيون والحكام. في هذه الأعمال، أجرى السيد الإيطالي العظيم كطبيب نفساني خفية ورهان ممتاز للروح البشرية.

تيتيان: الإمبراطورة إيزابيلا البرتغالية.

خلال فترة النهضة، ناشد العديد من الفنانين الذين قاموا بإنشاء المذبح والتركيبات الأسطورية النوع الأول. تتميز الاختراق العميق في العالم الداخلي للنموذج بالرسوم النفسية للرسام الهولندي جان فان إيري ("تيموفي"، 1432؛ "رجل باللون الأحمر توربان"، 1433). تم الاعتراف بالفنان الألماني Albrecht Durrer ك Master المعترف به في النوع Portrait، والذي لا يزال يعجب بالجمهور بمثابة مثال للفنانين.

Albrecht Durrer، صورة ذاتية

في عصر النهضة في اللوحة الأوروبية، ظهرت مجموعة متنوعة من أشكال الصورة. كانت صورة شعبية عالية في ذلك الوقت هي صورة مريضة، على الرغم من أن الخصر، فإن الصور التي تم إنشاؤها وصور في النمو الكامل ظهرت. أمرت الزوجان المتزوجات النبيلة بصور البخار الذي تم تصوير النماذج على قماش مختلف، لكن كلا التركيبتين مجتمعان بالتصميم العام واللون والمنظر الخلفية. مثال حي على صور مقترنة - صور الدوق ودوقة Urbinsky (Federigo و Montefeltro و Battists SForza، 1465)، التي أنشأها الرسام الإيطالي Pierrot Della Francesca.
تلقى صور المجموعة على نطاق واسع عندما أظهر الفنان عدة نماذج على قماش واحد. عينة من مثل هذا العمل هي "صورة البابا بول الثالث مع فرش أليساندرو وأوتافيو فارنز" (15455-1546).

بطبيعة الصورة، بدأت الصور بمشاركتها على الأمام والحميم. تم إنشاء الأول بهدف محاذاة وشموح الأشخاص الذين قدموا عليهم. تم طلب صور المساواة من الفنانين المشهورين أفراد العاملين وأفراد أسرهم، والمحصلات، المؤمنون الكنيسة، الذين احتلوا خطوات أعلى من الدرج الهرمي.
خلق الصور الأمامية، الرسامين الذين يصورون الرجال في زي غني مطرز بالذهب. السيدات التي نشرت الفنان، وضعت على الفساتين الفاخرة وزانت أنفسهم مع جواهر. لعب دور خاص في هذه الصور الخلفية. كتب الماجستير نماذجهم ضد خلفية المناظر الطبيعية والعناصر المعمارية (الأقواس والأعمدة) والستائر المورقة.
أكبر ماجستير في صورة Parade كانت الفليمند P.P. روبنز، الذي عمل مع الفناء الملكي للدول العديدة. حلم معاصراته النبيلة والأثرياء أن الرسام سيتقاضه على حوادثه. صور مخصصة من روبنز، وضرب ثراء الدهانات وعادف الرسم، هي مثالية إلى حد ما والبرد. صور الأقارب والأصدقاء الذين خلقوا الفنان لنفسه، مليئة بالمشاعر الدافئة والصادقة، لا توجد رغبة في إغراء النماذج، كما هو الحال في الصور الأمامية لعملاء غنيين.

كان الطالب والتبريد من روبنز الرسام الفلمنكي الموهوب أ. فان ديلاك، الذي خلق معرض صور صورةه المعاصرين: العلماء والمحامين والأطباء والفنانين والتجار والقادة العسكريين والكريستامبيرسورز والمحولات. هذه الصور واقعية تنقل النماذج الفردية الفردية.
صور يؤديها فان دييك في فترة متأخرة، عندما عمل الفنان في فناء ملك اللغة الإنجليزية لتشارلز، أقل مثالية في المصطلحات الفنية، لأن تلقى السيد العديد من الطلبات لم تعامل معهم وتربي صورة بعض التفاصيل لمساعدتهم. ولكن في ذلك الوقت، كتب فان دييك عددا من اللوحات الناجحة إلى حد ما (صورة لوفرا تشارلز الأول، تقريبا. 1635؛ "ثلاثة أطفال تشارلز الأول"، 1635).

أ. فان دايك. "ثلاثة أطفال تشارلز الأول"، 1635، التجمع الملكي، قلعة وندسور

في القرن السابع عشر، كان مكان مهم في اللوحة الأوروبية صورة حميمة (غرفة)، هدفها هو إظهار الحالة العقلية للشخص ومشاعره وعواطفه. كان فنان هولندي رامبرانت، الذي كتب الكثير من الصور القلبية سيد معترف به في هذا النوع من الصورة. "صورة المرأة العجوز" (1654)، "صورة من نجل تيتوس لقراءة" (1657)، "هندريكير Stoffels في النافذة" (صورة الزوجة الثانية للفنان، تقريبا 1659). تمثل هذه الأعمال عارض الأشخاص العاديين الذين ليس لديهم أسلاف نوبل أو ثروة. لكن بالنسبة لشركة Rembrandt، فتحت صفحة جديدة في تاريخ النوع "النوع"، كان من المهم أن تنقل اللطف الروحي لنموذجه، والصفات الإنسانية الحقيقية حقا.

فنان غير معروف. بارسونا "سيادة كل روسيا إيفان الرابع غروزني"، نهاية القرن السابع عشر.

كما تجلى مهارة Rembrandt في صور مجموعة كبيرة الحجم ("الليلة المراقبة"، 1642؛ "المرصض"، 1662) نقل درجات حرارة مختلفة وفردية الإنسان المشرقة.
كان أحد أكثر الصور الأوروبية الرائعة للقرن السابع عشر هو الفنان الإسباني D. Velasquez، الذي كتب ليس فقط العديد من صور الموازية الكبرى التي تمثل الملوك الإسبانية زوجاتهم وأطفالهم، ولكن أيضا عددا من صور الغرفة العادية. أفضل مشاعر المشاهد هي صور مأساوية من قزم المحكمة - الحكمة والقابلية أو تسرغل، ولكن دائما الحفاظ على شعور بكرامة الإنسان ("صورة لمجموعة مختارة من سيباستيان مورا"، تقريبا 1648).

كان التطوير الإضافي نوعا أساسيا في القرن السابع عشر. Portrait، على عكس المناظر الطبيعية، أعطى الفنانين أرباحا جيدة. حاول العديد من الرسامين الذين يشاركون في خلق صور Parade، والسعي إلى تملق الزبون الغني والبستاني، وأبرز ميزات مظهره وأوجه القصور الشذيفة الأكثر جاذبية.
لكن أكثر الماجستير جريئة والموهوبين لم يخافوا من غضب الأنقاض وأظهروا للناس لأنهم كانوا في الواقع، دون إخفاء عيوبهم البدنية والأخلاقية. بهذا المعنى، "صورة" عائلة الملك تشارلز الرابع "(1801) فرش الرسام الإسباني الشهير والرسومات F. Goya. ظهرت المدرسة الوطنية للرسم في إنجلترا. أكبر ممثلين من الفنانين من قبل J. Reynolds و T. Gainesborough، الذين عملوا في القرن السابع عشر. ورثت تقاليدهم من قبل الأسياد الإنجليزي الأصغر سنا: J. Romney، J. Hapner، J. OPI.
تم عقد مكان مهم في فن فرنسا. أحد أكثر الفنانين الموهوبين في النصف الثاني من السابع عشر - الربع الأول من القرن التاسع عشر كان J.L. ديفيد، تم إنشاؤه، إلى جانب لوحات النوع القديم والتاريخي، العديد من الصور الجميلة. من بين روائع السيد - صورة تعبيرية غير عادية من مدام ريميان (1800) وصورة رومانسية "نابليون بونابارت على ممر القديس برنارد" (1800).

كان ماجستير غير مسبوق من النوع الأول J.O.D. النادي، الذي وجد اسمه من صور العرض، تتميز بلعبة اللون البسيطة ونعمة الخطوط.
عينات ممتازة من صورة رومانسية قدمت الفنانين الفرنسيين مثل T. Zheriko، E. Delacroix.
أعرب الواقعيون الفرنسيون (J. F. Mill، K. Koro، Kurba)، الانطباعية (E. Degi، O. Renuar) وما بعد الأوليات (P. Cesann، V. Van Gogh) عن موقفهم من الحياة والفن.
يبدو أن ممثلو الاتجاهات الحداثة في النوع الأول، الذي ظهر في القرن العشرين. تركن العديد من الصور لنا الفنان الفرنسي الشهير بابلو بيكاسو. بالنسبة لهذه الأعمال، يمكنك تتبع كيفية تطوير إبداع الماجستير من ما يسمى. الفترة الزرقاء للتكويم.

في "فترة الزرقاء" (1901-1904)، فإنه يخلق صورا وأنواع النوع، والتي موضوع الشعور بالوحدة والحزن ورعاية الإنسان، تتخلل العالم الروحي للبطل والبيئة معادية له. هذه هي صورة صديق للفنان - الشاعر X. ساباريس (1901، موسكو، GMII).

قدمت مساهمة كبيرة في تطوير اللوحة الروسية صورة فنانا موهوبا في النصف الأول من القرن الخامساني من القرن الخامس نيكيتين، بمهارة عالم النفس، الذي، في "صورة Hetman في الهواء الطلق" (1720)، صورة معقدة متعددة الأوجه لرجل من عصر بتروفسكايا.

يرتبط لوحة النصف الثاني من القرن السادس عشر بأسماء الصور الشهيرة مثل F.S. أنشأ الصواريخ العديد من الصور الروحية للمعاصرين (صورة V.I. Majkova، OK. 1765)، d.g. ليفيتسكي، مؤلف لصور الأمامية والغرفة الممتازة، يحيل سلامة نماذج النماذج (صور التلاميذ من معهد Smolny، حسنا. 1773-1776)، V.L. بوروفيكوفسكي، الذي لا يزال صور الإناث الغنائية المذهلة معجب بالجمهور.

بوروفيكوفسكي، فلاديمير لوكيتش: صورة إيلينا ألكساندروفنا ناريشكينا.

1860-1870s - وقت تشكيل الواقعية في اللوحة الروسية، تجلى أكثر بوضوح في عمل الفنانين - المحمول. خلال هذه الفترة، كانت صورة لنجاح كبير في النوع الأول، تم استخدام نوع صورة في جمهور تم ضبطه ديمقراطيا، حيث لم يتلق النموذج على التقييم النفسي فحسب، بل تم اعتباره أيضا من حيث مكانه في المجتمع. في مثل هذه الأعمال، دفع المؤلفون اهتماما متساويا لكل من الميزات الفردية والنموذجية للتصوير.
أصبحت عينة من هذا النوع من هذا النوع مكتوبا في عام 1867 من قبل الفنان N.N. GE صورة A.I. هيرزين. بالنظر إلى صورة الكاتب الديمقراطي، فمن الممكن فهم كيفية اشتعال السيد بالتحديد إلى الأعلى. لكن الرسام لم يتوقف عند ذلك، استول على الحياة الروحية للشخص في القماش، والسعي في الكفاح لتحقيق السعادة لشعبه. في صورة هرتسن، ظهر النوع الجماعي لأفضل أفراد عصرهم.

N.N. GE صورة A.I. هرتسان

تقاليد اللوحة البورترية تم التقاطها من قبل مثل هذا الماجستير مثل V.G. بيروف (صورة F.M. Dostoevsky، 1872)، I.N. Kramskaya (صورة L.N. Tolstoy، 1873). أنشأ هؤلاء الفنانون معرضا بأكمله من الصور من معاصرهم المعلقة.
صور صور رائعة كتبتها I.E. ريبين، الذي تمكن من نقل الشخصية الفريدة بدقة للغاية لكل شخص. بمساعدة الإيماءات اليمنى، تطرح، تعبيرات الأشخاص، سيد يعطي الخصائص الاجتماعية والروحية للتصوير. يظهر شخص مهم وفضولي على صورة N.I. الوفاء به في عام 1881 بيروجوف. المواهب الفنية العميقة وشغف الطبيعة يرى المشاهد على قماشه يصور ممثلة سنويا streptova (1882).

صورة لممثلة بيلاجي أنتيبوفنا ستريبتوفا مثل إليزابيث. 1881.

glazunov_ صورة إيليا ريزنيكا، 1999

تم تقديم مساهمة ضخمة في تطوير اللوحة الروسية صورة Shilov ("صورة الأكاديمية I.L. Knunyanta"، 1974؛ "صورة أولي"، 1974).

صباحا. شيلوف. "صورة أولي"، 1974

إعداد المواد المستخدمة المواد

مكرسة لنقل صورة لشخص واحد، وكذلك مجموعات من شخصين أو ثلاثة أشخاص على قماش أو ورقة ورقية. أهمية خاصة لديها أسلوب اختاره الفنان. صورة وجه الشخص في الصورة هي واحدة من أصعب الاتجاهات في الرسم. يجب أن ينقل ماجستير الفرشاة العلامات المميزة للمظهر، وهي دولة عاطفية، العالم الداخلي الإيجابي. أحجام عمودي تحديد مظهرها. يمكن أن تكون الصورة سليكي، ولدت، الخصر أو في النمو الكامل. تنطوي الموقف على ثلاثة وجهات نظر: الوجه (الوجه)، وتحويل "ثلاثة أرباع" في الجانب أو الجانب الآخر وإلى الملف الشخصي. صورة كيف تحتوي على إمكانية بلا حدود لتنفيذ التصاميم الفنية. أولا، يتم صنع الرسم، ثم الرسم مباشرة.

تاريخ نوع التاريخ

هذه المحاولة القديمة التي قدمتها صورة وجه الشخص لها 27 ألف سنة. تم العثور على "الصورة" في الكهف، وليس بعيدا عن مدينة أنجوليم الفرنسية. الصورة هي كفاف الطباشير، يشبه عن بعد ميزات الوجه البشري. حدد الفنان القديم الخطوط الرئيسية للعينين والأنف والفم. في وقت لاحق (في الكهوف أيضا) في البلقان وفي إيطاليا، بدأت الصور الأكثر وضوحا ومحددة في الظهور، والتي سادت من بينها الأشخاص المنصوص عليها في الملف الشخصي. الشخص غريب أن يخلق، لا يمكن للأشخاص الموهوبين أن يعيشوا دون ترك بعض التتبع بعد أنفسهم. يمكن وضعه من نمط الحصى في منتصف الميدان، وقطع الزخرفة على لحاء الشجرة، والذين وجهوه الفحم على الصخرة. فرص الإبداع بقدر ما تريد.

صب الصور

بمجرد أن يكون النوع الأول للتجسيد في التماثيل، لأنه في العصور القديمة العميقة، لم يكن هناك فنانين مملوكة بدقة فرشاة وقادرة على نقل لعبة الضوء والظلال. تم إدارتها صورة الوجه في الطين بشكل أفضل، وبالتالي كانت في تلك الأوقات البعيدة التي تهيمن عليها صور Stucco. ظهر فن الرسم في وقت لاحق عندما أدركت البشرية الحاجة إلى الاتصالات الثقافية.

دفن

يشير مظهر الصور المقربة من الرسم أيضا إلى فترة لاحقة، وتم العثور على صور أول في المناطق الشرقية القديمة. في الدولة المصرية كان هناك تأكيد المغادرين. في الدفن، تم إنشاء نوع من الصورة، الذي اعتبره تقليديا التوأم من المتوفى. ظهر مبدأ التحميز، ثم يصور. تاريخ هذا النوع يحتوي الصورة على العديد من الأمثلة على الصور الشهيرة في الصورة وفي النحت. أصبحت صور الأشخاص المصممة مشابهة بشكل متزايد الأصلي. ثم نسخ وجه اليسار في العالم تم استبدال الآخرين على القناع. بدأ المتوفى المصري في دفنه في التابوت، على غلافه تم تصويره في النمو الكامل مع وجه جميل منمق. تم ترتيب مثل هذه الجنازات حصريا للنبلاء. الفراعنة المصرية، على سبيل المثال، وضعت فقط في التابوت، ولكن أيضا إلى القبر، الذي كان بنية ضخمة.

مجموعة متنوعة من الحلول

الفنان عند كتابة صورة له خيار: تصوير وجه وملابس شخص وفقا للأصلية أو لإظهار نهج إبداعي، مما يخلق صورة إبداعية رائعة. الحالة الرئيسية في نفس الوقت يتم لعب تشابه الدور السائد. مستقل - صورة فنية، مفتوحة لإجراء تجارب أوسع طيف. الفنان لديه القدرة على تحسين مهارته، وتطبيق أحدث الإنجازات التقنية.

وبالفعل، فإن تقنية الإعدام لها أهمية حاسمة لتحقيق النتيجة المثلى. الطريقة الأكثر شيوعا للرسم صورة من الفنانين المحترفين هي أن هذا النمط متجذر في أعماق القرون. اعتاد الفنانين من العصور القديمة. تم الحفاظ على عملهم حتى يومنا هذا. توجد صورة كهي نوع من الفنون الجميلة من وقت سحيق، واليوم إنها وسيلة شهيرة للتعبير عن الذات الفني.

"الفرشاة الجافة"

في الآونة الأخيرة، تصبح الطريقة طريقة شعبية عندما يتم إنشاء الصورة لعدم التشويه، ولكن فرك كمية صغيرة من الطلاء. الفرشاة جافة تقريبا، والطريقة نفسها تسمح لك بالحصول على نصف لفظة جميلة. نظرا لأن هذا النوع من اللوحة هو صورة، فإن صورة الوجه في الألوان تتطلب ظلال لطيفة بدقة، ثم تقنية "الفرشاة الجافة" مناسبة لهذا الغرض، لأنها مستحيلة.

أنواع

ينقسم النوع Portrait إلى عدة أنواع: الدائرة الرئيسية والحميم والمؤامرة. هناك أيضا نوع خاص يسمى صورة ذاتية عندما يصور الفنان نفسه. كقاعدة عامة، إنها رسم فردي بحت. بشكل عام، النوع الأول هو ساحة مستقلة تماما من قواعد معينة. لا يتم كسر هذه القواعد أبدا، على الرغم من أن إطاراتها يمكن توسيعها في ظل ظروف معينة.

بالإضافة إلى المدرجة بالفعل، يوجد نوع آخر من صورة، بما في ذلك علامات فنية خاصة، متنوعة متخصصة تتطلب نهجا منهجيا. هذه صورة زي عندما يصور رجل حديث على قماش في الوقت الماضي. لا يقتصر نطاق المشاهد: من الجلود، حيث تم تشكيل شخص بدائي، فستان الزفاف من عصر النهضة. في هذه المجموعة البورترية، توجد عناصر من المسرحية. في الاتحاد الروسي، لا سيما في موسكو، كانت صورة زي واسع النطاق، لكنها حدثت لصالح الموضة، بل ترغب في تكريم الفن.

نوع Portrait في الفن

توحيد القماش الخلابة المكتوب في أوقات مختلفة من المتطلبات الأساسية - يجب أن تكون الصور موثوقة. يتم لعب دور مهم من قبل مكون الصورة، وبعبارة أخرى، صورة وجه الشخصيات. من مدى ملاءات الوجه بعناية، يعتمد نجاح الصورة. تعبير العين، الابتسامات أو، على العكس من ذلك، يجب أن ينعكس الحواجب الزائفة، كل الفروق الدقيقة على قماش. المهمة ليست سهلة، لكن عامل الموثوقية يشير إلى مهارة الفنان. هذا هو السبب في أن هذا النوع من الصورة في الفن لا لبس فيه ومطالب سيد العائدات الكاملة. من الأفضل تناول الفنانين ذوي الخبرة مع اللوحات، في مؤامرة الأشخاص الحاضرين، وجوههم عن قرب الحركة المعلمة.

صور أدبية

الكتاب، وكذلك الفنانين، غالبا ما يصورون وجه الشخص. التقنيات الأدبية لهذا أكثر من ذلك بكثير، تتيح لك الروسية الغنية استخدام العديد من الأشكال الفنية والمنعطفات والعبارات. الهدف الذي يسعى الكاتب يسعى إليه، ضمن معنى متطابقا لخطة الفنان، يصف الكاتب التعبير عن الشخص نتيجة للمشاعر البشرية، انعكاس أفكاره وعواطفه وخبراته. صورة معقدة للغاية. من الضروري أن تصف، وتجنب تركيبات السطح. هذا يتطلب مهارة الخالق الحقيقي. من بين الكتاب الروس الذين يمكنهم التعبير عن جوهر المظهر البشري في عدة كلمات، في المقام الأول هو مكسيم جوركي العظيم. أتباعه الأمريكي، كما تملك فنون نمط صورة لفظي. إن هذا النوع من الصورة الأدبية متنوعة، يتبع الوصف أسلوب معين، يمكن أن يكون مضحكا أو حزينا أو موجزا أو واسعا، كل هذا يتوقف على كل منتج فردي.

الصورة

مع ظهور Dapherotypia، تم توسيع إمكانيات الفن البصري، ولم يتم استثناء الصور. تكلف صورة الصورة لوحات أرخص بكثير من اللوحات التي كتبها النفط، وكان الاعتراف مئة في المئة. وعلى الرغم من أن الفنانين لاحظوا ببساطة أن الصورة كانت للفقراء "، إلا أن الجمهور الواسع تحول نحو صورة أكثر دقة على صفيحة طلاء فضية. دخلت صورة الصورة بسرعة الموضة، من أولئك الذين أرادوا التقاط أنفسهم وأحبائهم تلك لم يكن لها عقوبة.

ومع ذلك، كانت الطريقة الجديدة، daperotype، عيوبها. الصورة، على عكس الصورة الخلابة، لم تسمح بأي شيء للتغيير. تم تجميد الصورة مرة واحدة وإلى الأبد، كان من المستحيل إصلاح شيء ما. وإذا كنت تعتقد أن الشخص تم تصويره أثناء الجلوس أو الوقوف (في وضع متوتر)، فخرج في صورة ليس بأفضل طريقة. لذلك، كان هناك العديد من خيبات الأمل والمطالبات والسخط. ومع ذلك، فقد اجتمعت اللقطات صورة، تعلم الناس فنيا، وسقط كل شيء في مكانه.

في معجمنا، تم العثور على كلمة "صورة" في كثير من الأحيان. نحن نستخدمها فيما يتعلق بالرسم، إلى الأدب، للجنون، وفي الحياة اليومية. في هذا الصدد، هناك أنواع مختلفة من الصور التي تتعلق بعقالة معينة من الحياة أو الفن. ما هي سمة المميزات، ما هي ميزاته، ما هو تفرده مقارنة بالأنواع الأخرى للإبداع؟ النظر في هذه الأسئلة مزيد من التفاصيل.

ما هي صورة

يشار إلى هذا المصطلح باسم صورة الشخص الذي يعيش الآن، عاش في وقت سابق أو هو شخصية خيالية لأي قصة أو تاريخ. في الفن، يمكن تمثيل الصور في المنحوتات أو النقش. هناك أيضا أنواع من الصور التي تتعلق بالكتابة. هذه هي أوصاف شخصيات الأحرف، وخصائص بعض الأشخاص، والبيانات الإجرامية عن فرد معين، والمعلومات التي هي ضرورية. لا تزال الأكثر شعبية لا تزال تعتبر أنواعا مختلفة من الصور في تختلف عن بعضها البعض بأسلوب، مخطط الألوان، معلمات، ميزات الطلاء والنسب والهيكل.

المعلمات التي يمكن أن تنقل صورة

هذا التصنيف يعني العناصر التالية: صورة للرأس (لا يظهر فقط رأس الإنسان)؛ صور طمودة أو تمام التماثيل (يتم رسم أي شخص أو أعمى على الصندوق)؛ صور الناس على الحزام؛ رسم يظهر لنا رجلا إلى الركبة؛ أخيرا، لوحات في النمو الكامل. إذا نظرنا في أنواع الصور من وجهة نظر زاوية دوران النموذج، والذي يصور، ثم حدد العناصر التالية. في الصورة، يمكن توجيه شخص إلينا من قبل وجهه - هذا هو FAS. يمكن تدوير وجهه أو الرقم لنا في ثلاثة أرباع أو جانبية للجمهور هو ملف تعريف. نادرا ما تكون في الرسم، توجد صور، حيث سيعود إلينا شخص إلينا. في كل هذه الحالات، يعد المعيار الرئيسي للصورة هو الحد الأقصى لأشكال النموذج، مما يطرح، مع النتيجة، التي تحولت على قماش الخالق أو في نحته. يجب أن يصل ذلك إلى أقصى حد ليس فقط ميزات الوجه الثابتة والنسب، ولكن أيضا هالة عاطفية من الذي يصور.

كما يصور الناس في العصور القديمة

الأنواع الأولى من الصور في اللوحة هي المنحوتات. تم العثور عليها في إقليم الشرق كله القديم، وكذلك في البلدان القديمة. صنعت هذه الأعمال الفنية في تلك الأوقات للأشخاص الذين احتلوا أماكن مهمة في المجتمع. كانت هذه الحكام والأرقام العامة والمبدعون. كانت المنحوتات دائما دقة ولون عاطفي من الشخص الذي يصور بمساعدتهم. في كثير من الأحيان، أصبحت هذه الإبداعات آثار قبري لأصحابها. نحن نسمح أيضا منحوتات هذه العصور القديمة لاستعادة صورة الماضي وفهم ما عاش الناس في تلك الأوقات.

اللوحة في العصور الوسطى

في عصر العصور الوسطى، تظهر أنواع معينة من الصور في الفنون البصرية. وتم تصوير الحكام وأرقام الكنيسة والشعب العلمانيين المهمين بالفعل على Cancis. كان من غير الواقعي من عمليا التمييز بين الوجوه على هذه الصور - أنهم جميعا لديهم ميزات مماثلة، مثل أرقام الناس. لقد مرت الصورة دائما أجواء أكبر، والتي كانت مشربة عن طريق الدين واللاهوت. شعبية كانت صور donatoriye. تم تصويرهم من قبل شخص جعل التبرع معبد كاثوليكي معين. كان دائما محاطا بالكروبات أو مع يسوع في ذراعيه، مثل مريم العذراء. كان التناظرية هذه الصور هي صور Spitchi، التي كانت شعبية ليس فقط بين الكاثوليك، ولكن أيضا في العالم الأرثوذكسي.

إحياء قرون أخرى

في جميع أنحاء القرن الخامس عشر، فهم الناس أن الصورة هي نوع من الفن، وليس فقط وسيلة لنقل المعلومات. منذ ذلك الحين، توسعت الحدود الإبداعية للشركة بشكل كبير. كانت الصور المعزية تحظى بشعبية شعبية، حيث تم تصوير النموذج دائما في الملابس التي تنقل مشاعرها وشخصيتها، وغالبا ما تكون هذه الصور مبالغ فيها بقوة. في وقت لاحق قليلا (القرن الثامن عشر) بدأ الفنانين في الاستفادة منها أشخاص يصورون في كل من النمو والصدر الكامل. كان جوهر العمل أن الصورة كلها لديها لون معين. كان إما أرا عطاءات، أو صورة وحشية معينة، وما إلى ذلك أيضا في عصر الإحياء هناك أنواع مختلفة من الصور ذاتية. والآن سننظر إلى ما يتم تمييز هذه الروائع بالضبط.

الصورة التي كتبت "من الرأس"

يسمى هذا المصطلح هذه الصور من الأشخاص الذين يصورون معهم عدم النظر في الواقع، ولكن كما يرون الفنان. يمكن للمبدع أن يغير النسب، وتغيير ميزات الوجه، وجعل الشخص أكثر البهجة أو حزينة. في كثير من الأحيان، ليس من الضروري رسم نموذج على الإطلاق. يمكن للفنان استعادة صور الواقع وتخلصاتها في رأسه، ثم نقل كل شيء على قماش. في الوقت الحاضر، توجد أنواع الصور ذاتية من اللوحة. وتشمل هذه ما يلي: photorobot، واستعادة ميزات المتوفى بفضل تقنية وذاكرة عيان، وفرض ماكياج على وجه شخص واحد بحيث يصبح مثل آخر.

أيامنا

أنواع الصور التي تجتمع اليوم مختلفة تماما عن تلك التي كانت شعبية في المجتمع في وقت سابق. يتم تصوير جميع الأشخاص اليوم، ولا يرسمون، لأن ميزاتهم وعواطفهم تنتقلون بأقصى قدر من الدقة. من بين الصور الحديثة هي أيضا النوع: الجمهور والحميم والفرد والغرفة، وكذلك صورة شخصية - الصورة الأكثر شيوعا من وقتنا.