ماذا رسم فان جوخ. فنسنت فان goghograph

فان جوخ فنسنت (فان جوخ فنسنت)، الرسام الهولندي. في عام 1869-1876، شغل منصب شركة الفن والتجارة في ولاية لاهاي، بروكسل، لندن، باريس، في عام 1876 كان يعمل كمدرس في إنجلترا. فان جوخ درس اللاهوت، في عام 1878-1879 كان واعظا في حي الشاختار في بورنج في بلجيكا. حماية مصالح عمال المناجم أدت فان جوخ إلى الصراع مع سلطات الكنيسة. في الثامن من القرن التاسع عشر، تحولت فان جوخ إلى الفن، زارت أكاديمية الفنون في بروكسل (1880-1881) وأنتويرب (1885-1886).

استخدم فان جوخ نصائح الرسام أ. ماوي في لاهاي، مع هواية، رسمت أشخاص عاديين، الفلاحون، الحرفيين، السجناء. في سلسلة من اللوحات والاتصالات في منتصف الثمانينيات ("الفلاح"، 1885، متحف الدولة ل Kleller-Muller، Otterlo؛ "أثيرات البطاطا"، 1885، فنسنت فان جوخ، أمستردام مؤسسة أمستردام)، مكتوبة في الظلام الخلابة تتميز Gamme بمثابة تصور مؤلم لمعاناة الإنسان ومشاعر الاكتئاب، فإن الفنان يعيد الجو القمعي للتوترات النفسية.

في عام 1886-1888، عاش فان جوخ في باريس، زار استوديو فني خاص، درس لوحة الانطباعية والنقش الياباني "الأعمال الاصطناعية" في مجال Gaugaen. خلال هذه الفترة، أصبحت لوحة وانغ جوغا خفيفة، اختفت الدهانات الترابية، والأزرق النقي الأصفر والأصفر والأصفر والأحمر، وهي مميزة له، ديناميكية، كما لو كانت تتدفق تشويه ("جسر فوق السين"، 1887، "أبي طنجي"، 1881) وبعد في عام 1888، انتقل فان جوخ إلى Arles، حيث تم تحديده أخيرا بأصالة أسلوبه الإبداعي. مشاة مزاج الفن، مؤلمة متوهجة للانسجام والجمال والسعادة وفي الوقت نفسه، فإن الخوف من قوات الرجل العدائية يجد تجسيدا لجنوب المناظر الطبيعية ("الحصاد. وادي LA CRO"، 1888)، ثم في شرير ، تذكر صور كابوس الليل ("مقهى الليل"، 1888، التجمع الخاص، نيويورك). تعمل ديناميات اللون وتشويه في لوحات Van Gogh الحياة الروحية والحركة ليست فقط الطبيعة وتسكن شعبها ("الكروم الحمراء في Arle"، 1888، GMI، موسكو)، ولكن أيضا عناصر غير حية ("نوم فان جوخ في Arles "، 1888).

في السنوات الأخيرة، أصدرت فان جوخ في السنوات الأخيرة هجمات المرض العقلي، مما أدى إليه إلى المستشفى لأمر مريض عقليا في Arles، ثم في سان ريمي (1889-1890) وفي الإفراط في إفراط ، حيث ارتكب الانتحار. تميز عمل السنتين الأخيرين من حياة الفنان بوساطة النشوة، والتعبير المشدد للغاية عن مجموعات الألوان، والتغيرات الحادة في المزاج - من تنبيه اليأس والرؤية القاتمة ("الطريق مع أشجار السرو والنجوم"، 1890، متحف كرر -Muller، Outerlo) قبل شعور التبجيل بالتنوير والسلام ("المناظر الطبيعية في الحركة بعد المطر"، 1890، GMI، موسكو).

"ستار ليلة" معترف بها باعتبارها واحدة من أنجح الأعمال للفنان. تم إنشاؤه في عام 1889، عندما كان فنسنت في المستشفى للأمراض العقلية. كتاب تحفة 73.7 سم × 92.1 سم مكتوب بأسلوب الفتحة على زيت القماش.

من الأفضل للنظر السحري في سماء الليل على المدينة الخيالية على مسافة. غالبا ما كتب الفنان لوحات في تقنية impasto، مما يخلق ضربات كبيرة أضعافا تقريبا في صورة صلبة.

في المقدمة، هناك إسم أسوار، ولكن العنصر الرئيسي في الصورة هو سماء نجمية جميلة، نسعى لا نهاية لها مقارنة بالمدينة الصغيرة.

الصورة هي جزء من مجموعة نيويورك لمتحف الفن المعاصر.

عباد الشمس

أنشأ الفنان هذه الصورة الشهيرة في عام 1889. انها مليئة بالضوء والعواطف. ومع ذلك، فإن الألوان الصفراء مشرقة جدا من النقاد تنظر في مظهر من مظاهر المرض العقلي، والتي عانى عبقرية بالفعل بعد ذلك.

وضع عباد الشمس الإهمال في إناء مرسومة حيوية، يرغبون في إصلاحه في إناء. إنهم يسببون مشاعر قوية، كما لو كانوا يحاولون قيادة المشاهد إلى عالم غير عقلاني من الخيال الملتهب. قال فنسنت إن بعض المؤامرات تخبره بصوت يبرز من الداخل، وكان عليه أن يرسم إلى غرق هذه الأصوات.

تتم كتابة الصورة على قماش مع النفط باستخدام المسحات السميكة مما يخلق صورة ثلاثية الأبعاد.

يتم الاحتفاظ بالعمل في اجتماع متحف فيلادلفيا للفنون الجميلة.

قزحية

على صورة رائعة لشركة فان جوخ، التي كتبت في عام 1889 في العيادة المريضة العقلية، صورت جزءا من الحقل مع الزهور التي تشكلها القزحية أساس التركيب.

يختلف أسلوب العمل عن أعمالها الأخرى والتشاؤم. إنه مبهج وسهل، مماثل لتقنية النقوش اليابانية مع ملامح رقيقة وزاوية أصلية ومناطق رسمت غير واقعي مليئة بلون واحد.

الكائنات في الصورة ثابتة، ولكن تبدو النشافة دون وعي في الجزء العلوي الأيسر. ميزة الصورة هي تكوينها المتماثل الذي توجد فيه القزحية في خط الوسط، ويتم دمج الزهور في الزاوية اليسرى العليا مع الأرض.

يمكن رؤية هذا العمل البغيضي في متحف Ghetty، الواقع في كاليفورنيا.

مقهى الليل

في الصورة المكتوبة في عام 1888، يصور الجزء الداخلي للمقهى بجانب مدينة أريليا.

تكمن الفكرة الرائعة في حقيقة أن الحالة العاطفية المرتبطة بهذا المكان تنتقل باستخدام لهجات الألوان. في المستقبل، سيتم استدعاء مثل هذا النمط التعبيرية. كما أوضح فان جوخ، أراد نقل جو انخفاض الأخلاقي من السكارى والوحدة الميؤوس منها بلون أخضر.

يرمز الجدار الأحمر للجدران إلى الرعب والارتباك، والأصفر يعكس المظهر، الخانق، غارقة في دخان سيجارة.

تخلق الصور الظلية الغامضة والعشرات الإهمال للأشياء شعور بأن الجمهور ينظر إلى كل شيء في المقهى ينظر إلى عيون أحد الزوار Davey.

فروع المزهرة من اللوز

في عام وفاته، خلقت فان جوخ منتجا ممتازا، وتميزه لنعومة والسلام. كرس الفنان هذه الصورة في ابن أخيه الوليد. زهور اللوز تخصيص بداية حياة جديدة، لأنها تتحد بين الأول.

إن تكوين اللوحة والمحرف الواضحة المميزة مستوحاة من الزخارف اليابانية. اعترف فنسنت بطريقة أو بأخرى بأخيه، الذي يعتبر هذا العمل أهم تحفة.

الأثير البطاطا

الواقعية الحزينة لهذا العمل لفترة طويلة تترك الشعور بالشوق اليائس والرضا. كانت قماش كتب في عام 1885 ويشير إلى الفترة الأولية لإبداع وانغ جوخ. في الصورة، يصور الفنان عائلة الفلاحين دي جروتوف، معه في كثير من الأحيان.

تعكس الحياة الريفية القاسية، و Van Gogh تستخدم ألوان قاتمة في النغمات البنية الخضراء. يكتب السكتات الدماغية العدوانية الثقيلة، وتصور ذراع العمل القاسي وجوه مشوكة مدروسة.

تمتلئ الصورة برمز عميق. يظهر ضوء الخافت للمصباح الأمل المتبديل، وإظهار المشابك على النوافذ أنه لا يوجد مخرج من هذا Nishchensky. كانت فكرة فان جوخ أن تنقل ذلك، على الرغم من الحياة الصعبة، فهذه هي الناس صادقة وكريمة.

ليلة مرصعة بالنجوم على رونا

يتم عرض وجهة نظر جسر نهر رون على قماش في مجموعة ظلال الأزرق، وتحول مع أضواء صفراء مشرقة للمدينة والنجوم الصفراء الشاحبة. استغرق العمل على الصورة من يون جوخ سنة وانتهت في عام 1888.

في سماء الليل الزرقاء، يحترق الدب الكبير والنجمة القطبية، تقع المدينة المتوهجة في المقدمة، وفي المقدمة على طول النهر يتجول ببطء ببطء.

دائما قصص الليل فتنت دائما الفنان، والاعجاب بالجمال والغموض. لقد استخدم أسلوبه المفضل، والرسم مع دهانات النفط على قماش مع مسحات كبيرة الحجم.

الآن هذه التحفة التي لا تقدر بثمن، يسرها محبي اللوحة في متحف D'Orce الموجود في باريس.

حقل القمح مع كورونا

تعتبر الصورة العمل الأخير من العبقرية التي تم إنشاؤها منذ أسبوعين من الانتحار. نقل فان جوخ القلق ومحاولات لإيجاد طريقة مخلصة. جو الصورة هو سولين والنعمة.

تتوقف السماء المظلمة على حقل أصفر فاتح، مما يصور مفترق طرق. اعرب الفنان عن قلقه وإثناءه، بحجة أي طريقة تفضل. وفي السماء، تقترب الطيور السوداء بشكل رهيب، وتسمية محنة وشيكة. تشكل المسحات العشوائية الخشنة مع دهانات النفط صورة ديناميكية، مما يعكس الإثارة والارتباك العقلي.

يتم الاحتفاظ بالعمل الأصلي في متحف Vincent Van Gogh الموجود في أمستردام.

صورة ذاتية مع شرائح الأذن والأنبوب

يمكن أن تترك مرة أخرى مع Gauguin، قطع الفنان جزءا من أذنه، ثم تم إرساله إلى المستشفى، حيث كتب صورة ذاتية. تم إنشاء هذا النمط الصغير نسبيا من 51 × 45 سم في الحجم لأغراض التحليل الذاتي.

ألوان مشرقة مع بعضها البعض، وعلى رأي فان جوخ نفسه يعبر عن وعي بالذنب والتعب والدقيق من العجز لتحمل دولتهم. فان جوخ، مليئة الجنون وفرض وفرة، وفقا لتوجيهات الفراغ.

يتم تقديم الصورة في المجموعة الخاصة من Niarhos في شيكاغو.

الطريق مع السرو والنجم

فكرة كتابة صورة بهدف الحياة الليلية وأشجار السرو نشأت من فنسنت في عام 1888 في Arle، لكنه نفذها فقط قبل عامين، قبل وقت قصير من وفاته.

فتنت كيباريسا الفنان عن طريق الكمال للخطوط والشكل. يتم تجسيد عملية الوفاة النهابية في استعارة إسقاط حياة إنسانية على نطاق الكون.

إن الشهر المتنامي مرئيا إلى اليمين، على اليسار - نجمة شاحبة يتلاشى، والتي اختفت عمليا من القماش، وتنمو السرو في الوسط، وفصلها كخط بين البداية ونهاية الوجود.

الشجرة مرتفعة للغاية أن الجزء العلوي يتجاوز حدود القماش، كما لو كان يحاول الوصول إلى ما لا نهاية.

الكروم الحمراء في Arles

أعطى الطبيعة التعبيرية لجنوب فرنسا فنسنت فان جوخ مؤامرة رائعة. قام سكان الريفيون بجمع العنب ضد خلفية ما قبل الشمس، في أشعة أوراق العنب كانت باللون الأحمر، ويبدو أن السماء ذهبية.

وهلم هذا المشهد الساطع عبقرية مع مؤلمها والرموز. وقال إنه يعتبر عملية الحصاد كحث من إبرازي الطبيعة والحيوية، حيث يتجلى في العمل الشاق.

يستخدم Van Gogh ألوان نظيفة، وتطبيقها على قماش مع السكتات الدماغية المتناقضة.

أولئك الذين يرغبون في رؤية هذه الصورة يمكن أن يذهب إلى متحف موسكو للفنون الجميلة التي سميت باسم A.S. بوشكين.

ليلة تراس كافيه

يوضح فان جوخ مهارة الاستنساخ الملون في هذه الصورة التي لا تنسى تم إنشاؤها في عام 1888 في ARLE. خلال هذه الفترة، غالبا ما يفضل الفنان باللون الأصفر في أعماله.

المقهى الحيوي يسبب مبهجة ومشاعر مشرقة. ليلة الصيف الدافئة فيه. الحياة غليان. صور فان جوخ ببراعة في الليلة دون تطبيق الطلاء الأسود.

سلم اليوم الظلام، باستخدام ظلال زرقاء، متفاوتة من لهجة زرقاء خفيفة من المبنى على مقهى لبيوت زرقاء داكنة في الخلفية. التراس الأصفر الساطع يتناقض مع خلفية مظلمة، مما يخلق تأثير الإضاءة.

يقع القماش في متحف هولندا من كلولر مولر.

حذاء

تم تجسيد مؤامرة غير عادية للرسم فان جوخ في صيف عام 1886، بينما في باريس. كان يبحث عن بضع أحذية مناسبة لصورة في الصورة. أخيرا، وجدهم فنسنت في سوق البراغيث. لا يمكن وتجديده للبيع، ينتمون إلى بعض العمال.

لكن الفنان لم يتراجع إلى رسم صورة فورا. بسببهم في الطقس الممطر، مشى منذ فترة طويلة على الأوساخ والبرك. عند العودة إلى المنزل، أسرهم فان جوخ على قماش في هذا النموذج.

رأى الرسام الرائع فيها ليس فقط ريمان قديم، لكن تجسيد عمال النظام الغذائي الثقيل الذين يحافظون على النبلاء والكرامة. في وقت لاحق، أصبحت هذه الصورة موضوع تبادل مختلف، بما في ذلك واقعية بحياة الفنان نفسه.

الكنيسة في الرائعة

تم استقر فان جوخ في ربيع عام 1890 في القرية بالقرب من باريس دعا أكثر من الأوزون، بعد أن تعيش هناك خلال الأشهر الأخيرة من الحياة.

مكتوبة على زيت قماش، تشغل الكنيسة في الأسلوب القوطي المركز الرئيسي في الصورة ويتم تمييزها بالتفصيل العالي من جميع عناصر المبنى. تظهر الصورة امرأة تسير نحو الكنيسة. يتم رسمها بشكل سطحي، لأنه يلعب دورا بسيطا.

الميزة الأكثر إثارة والجدل هي التنافر بين المسبح الشمسي المشرق، مغطاة العشب، وسماء الليل المظلمة، مما يؤدي إلى خلاف في وقت اليوم المعروض في الصورة.

عندما توفي الفنان، تم نقل الصورة إلى صديقه حقل Hashe، ثم تخزينه في متحف اللوفر. الآن يمكنك الاستمتاع به في متحف أوريساي.

Severingen Sea View.

الصورة هي واحدة من الأعمال المبكرة للفنان كتبها الدهانات. على ذلك، استولت فنسنت عاصفة، وهي مستعرة على البحر. استمر العمل في العمل في الظروف الجوية الثابتة: بسبب الرياح القوية، كانت الرمال ترتفع باستمرار من الأرض. بعد أن صنعت المخطط، أكملت فان جوخ بالفعل في الداخل. لكن جزيئات صغيرة من العصي الرملية إلى الصورة، وكان يجب تنظيفها.

تنتقل حالة الطبيعة خلال القماش أثناء العاصفة: غيوم عبوس، معلقة فوق البحر، والتي من خلالها تشق الأشعة الشمس الصغيرة في طريقها، وإضاءة الأمواج. تبدو الصور الظلية للأشخاص والقوارب غير واضحة بسبب ضعف الإضاءة. يتم دمج السماء الرمادية والأخضر والبحر تقريبا، ويتم تمييز الشاطئ الصفراء قليلا فقط.

يتم تضمين الصورة في مجموعة متحف أمستردام فنسنت فان جوخ.

"صورة Dr. Gasha" هي واحدة من أشهر الأعمال الهولندية فنسنت فان جوخ. لكن هذه اللوحة من الشيف عن طريق لغز واهي ومؤامرات. في مراجعتنا، جمعنا حقائق مذهلة غير معروفة وهائلة حول إنشاء هذه الصورة الشهيرة عالميا.

1. هناك 2 تقريبا نفس الصورة

يطلق على حد سواء "صورة الدكتور جاشا"، ويصور الرجل عليهم في نفس الدعوى، مع نفس التعبير بين الوجه الحزائي وفي شكل واحد - رأس الرأس على يد. ومع ذلك، في الصور الدعائم المختلفة جزئيا. أيضا، كانت قماش الحجم متطابقة تقريبا (67 × 56 سم)، وكلاهما مكتوبين في عام 1890، في العام الماضي من حياة فان جوخ.

2. يأمل وانغ جوخ كسب المال على أول صورة للدكتور غاشا.

على الرغم من أن Van Gogh اليوم يعتبر أحد الفنانين الأكثر شهرة، إلا أنه يباع لوحتين فقط خلال حياته. وأعرب الفنان عن أمله في أن تصور صورة الشخص المعروف في عالم الفن أو طلبات إضافية.

3. فان جوخ جعلت أيضا نقش الحفر الطبيبة تظهر في الصورة

في نفس الوقت تقريبا عندما أكمل صورتين، قامت Van Gogh أيضا بنقش نحاسي مماثل مع نمط وحمض محفور. هناك 61 طبعة معروفة من هذه النقش، منها 14 يعتقد أن 14 ينتمون إلى فان جوخ. يعتقد أنه تم إنشاء المطبوعات المتبقية بعد وفاته. النقش النحاس الأصلي هو الآن في مجموعات متحف أوريساي.

4. كان فان جوخ مسرور مع أول صورة له

في رسالة إلى تيو، صرح: "لقد صنعت صورة لهالير مع تعبير حزن عن شخص قد يبدو وكأنه كشرا. حزين، لكن تعبير هادئ وذكي يوحد في حد ذاته في جوهر صور واحدة شخص."

5. الدكتور غاشا لم يكن مجرد نموذج لرسم الفنان

وكان أيضا الطبيب الذي يحضره. من محبي الانطباعية، كان بول فرديناند غاشا فنانا، كانا مألوفا شخصيا في مجال سيزان، كاميل بيسارو، كلود مونا وأغسطيو رينوار. بمهنة، كان طبيبا يؤمن بحكم المعالجة المثلية وكان مهتما في هيرومانتيا.

بعد غادر فان جوخ مستشفى نفسي، غادر شقيقه ثيو جوغا تحت رعاية غاشا. انتقل فان جوخ إلى أكثر من ضاحية النز في باريس، حيث نظرت هشا في الأشهر الأخيرة من الفنان.

6. بعض الناس يتهمون الهاشا في وفاة فان جوخ

كان يعتقد أنه نظرا لأن غاشا لديها سمعة طيبة ومذكرة للعديد من الفنانين، يجب عليه "حفظ فان جوخ من شياطيه الداخلية". لكن كلا الرجلين فقد هذه المعركة في 27 يوليو 1890، عندما ارتكب الفنان انتحار، أطلق النار من المسدس إلى صدره (توفي بعد يومين بعد ذلك). تم اتهام البعض بالهلاير بعدم كفاية المساعدة النفسية فان جوخ، بينما اعتقد البعض الآخر أن الطبيب تحدث بشكل غير منتظم مع المريض.

لكن تجدر الإشارة إلى أنه عندما حاولت الدرك الاستجواب الفنان الجرحى القاتل، ذكر فان جوغا: "هذا هو جسدي جسدي وأنا انتظرت معه، أي شيء. لا تلوم أي شخص، وأرغب في الانتحار".

7. الدكتور هيرا يتظاهر للفنانين الآخرين

كما كتب أمبروز ديستري، نوربرت جونيت وإيميل برنارد أيضا صورا من جاشا. قامت تشارلز باي أراندم بتصوير كاريكاتوري عليه، وكتب بول سيسان صورة ل "بيت الدكتور غاشا في Overa".

8. أثناء عمل فان جوخ يصرخ إلهام في صورة أخرى

تقديم كيف تبدو الصورة، بينما في هذا الوقت تحت إشراف الطبيب، سألت فان جوخ في خطاب شقيقه لإحضار نسخة من صورة إتشن ديلاكوا "تاسو في داكتون".

9. كانت علاقة فان جوخ مع جاشا غير مستقرة

في رسائل إلى أخيه، كتب فنسنت بالتناوب أنه "وجد في طبيب الطبيب وحتى شيء مثل أخي جديد" و "أعتقد أنه لا ينبغي لنا أن نعول على الأطباء غاشا على الإطلاق. إنه أكثر جنونا مني".

10. تم إنشاء صور من Haache في فترة مثمرة للغاية ل Van Gogh

في آخر 70 يوما من حياته، اعتقد فان جوخ، على النحو المؤدي، 70 لوحات، بما في ذلك صور الدكتور جاشا، "كنيسة في Overa" و "حقل الذرة". العدد الدقيق للوحات في شك.

11. يعتقد بعض النقاد أن "صورة الدكتور جاشا" - وهمية

في أواخر التسعينيات، من بين المؤرخين والمؤرخين الفنون، كانت هناك نظرية أن بعض لوحات فان جوخ، التي كتبها في الأيام الأخيرة من الحياة، قد كتبت بالفعل جاشا. تم استجواب صحة كل من صور الدكتور جاشا، ويقترح بعض الناس أنهم في الواقع التذكارية.

12. واحدة من صور كسر سجلات في المزاد

في ثلاث دقائق فقط في مزاد كريستي، تم بيع "صورة الدكتور جاشا" الأصلي مع توقيع فان جوخ مقابل 82.5 مليون دولار. في الوقت نفسه، تم إنشاء سجل جديد للمبلغ المدفوع للرسم.

13. تهديد تدمير اللوحة الأصلية فن الفن

عندما حصل رجل الأعمال الياباني البالغ من العمر 74 عاما على "صورة الدكتور جاشا" في المزاد، صرح: "هذا مبدأي - للحصول على ما أريد، على الرغم من مقدار الأموال التي يكلفها". لكن في وقت لاحق، غضب العالم بأسره حقيقة أن اليابانيين كتبوا في الإرادة لصنع صورة حظيرة معه بعد وفاته. بعد اندلاع الفضيحة الدولية، اعترف سايتو بأن بيانه كان نكتة غير ناجحة.

14. يتم عرض وهمية المقدرة في باريس

آخر 10 لوحات للفنانين الذين انتحروا.

فنسنت فيليم فان جوخ (Notherl. فنسنت ويليم فان جوخ؛ 30 مارس 1853، غروتس-سونترت، بالقرب من بريدا، هولندا - 29 يوليو، 1890، Over-sur-Uaz، فرنسا) - الهولندية الصف بولمجنيه.

فنسنت فان goghograph

فنسنت فان غوغ. ولد في مدينة جروت هولندية - Zundert في 30 مارس 1853. كان فان جوخ أول طفل في الأسرة (وليس عد الأخ الولد ولد). كان الأب اسم ثيودور وانغ غن، الأم - كارنيليوس. كان لدى الأسرة واحدة كبيرة: 2 أبناء وثلاثة بنات. في جنس فان جوخ، جميع الرجال، بطريقة أو بأخرى تعاملوا مع اللوحات، أو خدم الكنيسة. بالفعل بحلول عام 1869، دون حتى المدرسة الأخيرة، بدأ العمل في شركة تباع الصور. في الحقيقة، لم تعمل فان جوخ لوحات بيع جيدا، لكنه كان لديه حب لا نهاية له للرسم، وكان جيدا أيضا. في عام 1873، في سن العشرين، حصل على لندن، حيث قضى سنتين، والتي غيرت حياته كلها.

في لندن، عاش فان جوخ. كان لديه جيد جدا آسف، وهو ما يكفي لزيارة المعارض والمتاحف الفنية المختلفة. حتى أنه اشترى اسطوانة، وبدلا من المستحيل ببساطة القيام به في لندن. كل شيء ذهب إلى حقيقة أن فان جوخ يمكن أن يكون التاجر الناجح، ولكن ... كما يحدث، في الطريقة التي أصبحت حياته المهنية، نعم، كان الحب. سقط فان جوخ بلا خوف في حب مضيفة شقته، ولكن تعلم أنها كانت تعمل بالفعل، فقد أغلقت في نفسه، وأصبح غير مبال لعمله. عندما عاد إلى باريس أطلقته.

في عام 1877، بدأت فان جوخ في العيش مرة أخرى في هولندا، وكان هناك عزاء أكثر وأكثر في الدين. بعد الانتقال إلى أمستردام، بدأ في الدراسة في الكاهن، لكن سرعان ما ألقى دراسته، لأنه لا يناسبه في الكلية.

في عام 1886، في أوائل مارس، يتحرك فان جوخ إلى باريس إلى مجلس الأخ ثيو، وهو يعيش في شقته. هناك يأخذ دروس اللوحة من فيرنان كورمون، وتعرف على مثل هذه الشخصيات مثل بيسارو وجوغوين والعديد من الفنانين الآخرين. بسرعة كبيرة، ينسى كل ظلام الحياة الهولندية، والاقتحام بسرعة احترام كفنانة. تعادل بوضوح، مشرق في أسلوب الانطباعية وما بعد الأولية.

فنسنت وانغ جوخ.، بعد الإنفاق 3 أشهر في المدرسة الإنجيلية، التي كانت في بروكسل، أصبحت واعظا. قام بتوزيع الأموال والملابس أن تكون فقيرة، رغم أنه لم يكن هو نفسه كافيا بما فيه الكفاية. تسبب في اشتباه في رأس الكنيسة، وتم حظر نشاطه. لم يخسر، ووجد عزاء في الرسم.

بمقدار 27 عاما، فهم وانغ جوغا ما كان مهنته في هذه الحياة، وقرر أنه كان عليه أن يصبح فنانا يتعين عليه أن يصبح. على الرغم من أن فان جوخ أخذت أيضا دروسا، إلا أنه يمكن اعتباره ذاتيا مع الثقة، لأنه درس هو نفسه العديد من الكتب والبرامج التعليمية، في إحالة اللوحات من قبل الفنانين المشهورين. في البداية، فكر في أن يصبح مصدرا للمصور، ولكن بعد ذلك، عندما أخذت دروسها من فنانه البطن - أنتون مووي، كتب أول عمل له مع النفط.

يبدو أن الحياة بدأت تتحسن، ولكن مرة أخرى بدأت فان جوخ في متابعة الفشل، والحب.

أصبح ابن عمه كاي فوس أرملة. لقد أحببتها حقا، لكنه تلقى رفضا كان قلقا لفترة طويلة. بالإضافة إلى ذلك، بسبب كي، شدر بجدية للغاية مع والده. كان هذا الصنبور هو سبب حركة فنسنت لاهاي. إنه موجود هو الذي يحصل على موقع ماريا سلايتنك، الذي كان فتاة سهلة السلوك. معها، عاش فان جوخ لمدة عام تقريبا، وكان عليه مرارا وتكرارا أن يعامل من أمراض البواسيرولوجية. أراد أن ينقذ هذه المرأة الفقيرة، وحتى فكرت في الزواج منها. ولكن هنا تدخلت عائلته بالفعل، وتم تبديل أفكار الزواج ببساطة.

العودة إلى وطنهم إلى الوالدين الذين انتقلوا بالفعل إلى نينين، بدأت مهارته في تحسينها.

قضى 2 سنوات في وطنه. في عام 1885، استقر فنسنت في أنتويرب، حيث زار الفصول في أكاديمية الفنون. ثم، في عام 1886، تعود فان جوخ مرة أخرى إلى باريس، إلى شقيقه ثيو، الذي ساعده في حياته على أنه أخلاقيا وماليا. أصبحت فرنسا المنزل الثاني ل فان جوخ. كان لها من الذي عاش كل حياته المتبقية. لم يشعر هنا غريبا. شرب فان جوخ كثيرا، وكان متفجرا للغاية. يمكن أن يسمى رجل من الصعب التعامل معه.

في عام 1888 انتقل إلى Arles. لم يكن السكان المحليون سعداء برؤيته في بلدته، التي كانت في جنوب فرنسا. اعتبروه مجنون غير طبيعي. على الرغم من هذا فينسنت وجدت أصدقاء هنا، وشعرت جيدة جدا. بمرور الوقت، جاء لإنشاء تسوية للفنانين هنا مما شاركه مع صديقه هوهن. كل شيء سار على ما يرام، ولكن كان هناك انهيار بين الفنانين. هرع فان جوخ إلى عدو مينغ مع حلاقة. جرت Gogen بالكاد، نجا بأعجوبة. من غضب فشل فان جوخ قطع جزء من الأذن اليسرى. بعد الإنفاق لمدة أسبوعين في عيادة نفسية، عاد في عام 1889، حيث بدأ في العذاب الهلوسة.

في مايو 1890، ترك أخيرا المأوى للمرضى العقليين وذهبت إلى باريس إلى شقيقه ثيو وزوجته، الذين ولدوا سوى ولد فتى، الذي كان يسمى فنسنت على شرف عمه. بدأت الحياة في التحسن، وكان فان جوخ سعيدا، لكن مرضه عاد مرة أخرى. في 27 يوليو، 1890، أطلق فنسنت فان جوخ نفسه نفسه في صدره من المسدس. توفي على يد أخيه ثيو، الذي أحببت كثيرا. بعد نصف العام، توفي ثيو. يتم دفن الإخوة في مقبرة شير في مكان قريب.

إبداع فان جوخ

يعتبر فنسنت فان جوخ (1853 - 1890) فنانا هولنديا كبيرا كان له تأثير قوي للغاية على الانطباعية في الفن. أعماله التي تم إنشاؤها في فترة العشر سنوات مذهلة من قبل لونها وإهمالها وخشونة اللطاخات، والصور التي استنفدت معاناة المرضى العقليين، الذين ارتكبوا انتحارا.

أصبح فان جوخ أحد أعظم الفنانين والاحتياجيين.

يمكن اعتبارها ذاتيا درس الرسم، نسخ لوحات الماجستير القدامى. خلال فترة الحياة في هولندا، كتب Wang G. صور الطبيعة والعمل وحياة الفلاحين والعمال، والتي شاهدها ("أثيرات البطاطا").

في عام 1886، انتقل إلى باريس، دخلت الاستوديو F. Kormon، حيث التقى أ. تولوز لتويك و E. برنار. تحت انطباع لوحة الانطباعية والنقش الياباني، تغيرت طريقة الفنان: كانت هناك ألوان شديدة ومشيكة قوية واسعة، سمة من سمة الراحل وان v. klischi، "صورة لأبي تانغز").

في عام 1888، انتقل إلى جنوب فرانيا، في بلدة Arles. كانت الفترة المثمرة لإبداع الفنانين. بالنسبة لحياته، أنشأت وانغ جاي أكثر من 800 لوحات و 700 رسومات في مجموعة متنوعة من الأنواع، ولكن أكثر إشراقا موهبته تجلى نفسها في المناظر الطبيعية: لقد كان عليه من وجد مزاجه المتفجرات الهادري. في الملمس المنقول والجصبي الخلوي لوحاته، تنعكس الحالة الروحية للفنان: لقد عانى من مرض عقلي، مما أدى في النهاية إلى الانتحار.

ميزات الإبداع

"لا يزال الكثير غير واضح ومثير للجدل في الوقت الحاضر في الأمراض في هذه الشخصية البيوالية الشديدة. من الممكن أن تتحمل استفزاز الزهري الذهان الصرع شيزو. إبداعاته المحموم قابلة للمقارنة تماما لزيادة إنتاجية الدماغ قبل بدء مرض الزهري في الدماغ، كما كان نيتشه، موباسانت، شومان. يعرض فان جوغا مثالا جيدا على كيفية تحول المواهب المتوسطة، وذلك بفضل الذهان، تحولت إلى عبقرية معترف بها عالميا ".

"القضبان الغريرة، واضطراض في الحياة والذهاني لهذا المريض الرائع، كما يتم التعبير عنها في موازاة عمله الفني. أساسا، لا يزال أسلوب أعمالها هو نفسه طوال الوقت. متكرر فقط بشكل متزايد مع خطوط العناية، مما يمنحه لوحات روح الفروع، التي تصل إلى نقطة توجيه في عملها الأخير، حيث شددت رغبة وتدمير وتدميرها، والسقوط، وتدمير الزاهية. تعزى هذان الحركتان إلى ارتفاع وحركة الخريف - تشكل الأساس الهيكلي لمظاهر الصرع، تماما مثلما يتكون بقلمان أساس دستور البلعيد. "

"رسم صور رائعة ل فان جوخ في استراحات بين الهجمات. وكان السر الرئيسي عبقريه نقاء غير عادي من الوعي وارتفاع إبداعي خاص، نشأ نتيجة لمرضه بين الهجمات. حول هذه الحالة الخاصة من الوعي كتب F.M. دوستويفسكي، الذي عانى في وقت واحد هجمات مماثلة من الاضطرابات الروحية الغامضة ".

طلاء مشرق فان جوخ

يحلم بأخاء الفنانين والعمل الجماعي، لقد نسيت تماما أنه هو نفسه هو شخص غير قابل للتفسير، لا يمكن التوفيق على ضبط النفس في أمور الحياة والفن. ولكن كانت هذه قوته. من الضروري أن يكون لديك ما يكفي من العين المدربة لتمييز نمط monet من الحوادث، على سبيل المثال، صامت. ولكن مرة واحدة فقط، رؤية "مزارع الكروم الحمراء"، لا أحد ولا يعمل أبدا فان جوخ بالارتباك. كل خط وتشويه - يعبر عن شخصيته.

نظام الانطباعية المهيمنة - اللون. في نظام خلابي، كل شيء وانغ جوخ مساويا وانهارت في مجموعة واحدة غير قابلة للتغلب عليها: إيقاع، اللون، الملمس، الخط، الشكل.

للوهلة الأولى، هناك بعض الإمتداد. ما لم يكن لون "مزارع الكروم الحمراء" على الشدة غير نشط، فلن يربط وتر من الكوبالت الأزرق في "البحر إلى سانت ماري"، أليس كذلك مبهور ومشهد المناظر الطبيعية في أمطار بعد المطر، بجانب أي صورة انطباعية تبدو مظايا منها؟

إن هذه الدهانات مشرقة بشكل مبالغ فيها لديها القدرة على الصوت في أي نتقال على طول النطاق العاطفي بالكامل - من ألم حرق ظلال لطيفة من الفرح. الدهانات السبر المنسوجة في لحن بلطف ومحبوب ناعما، يخرجون في قطع المنفجرة. كما هو الحال في الموسيقى، توجد سكتة دماغة قاصر ورئيسي، ويتم تقسيم ألوان لوحة Wangogovsky. ل فان جوخ بارد ودافئ - كما الحياة والموت. على رأس المخيمات المعارضة - الأصفر والأزرق، كلا الألوان رمزية للغاية. ومع ذلك، فإن هذا "الرمزية" هو نفس الجسد الحيوي، وكذلك Wangogovsky المثالي للجمال.

في الطلاء الأصفر من الليمون بلطف إلى Orticly Orange Van Gogh رأى بعض البداية الساطعة. كان لون شمس الخبز والنضج في فهمه هو لون الفرح والحرارة الشمسية واللطف الإنساني والخير والحب والسعادة - كل حقيقة أنه في ذهنه قيد التشغيل في مفهوم "الحياة". عكس معنى اللون الأزرق، من الأزرق إلى الأسود تقريبا والرصاص - لون الحزن، اللانهاية، الشوق، اليأس الدقيق العقلي، والحتمية القاتلة، وفي نهاية المطاف، الموت. اللوحات المتأخرة فان جوخ - تحطم هذين اللونين. إنهم مثل صراع من الخير والشر، ضوء النهار الغسق النهار، والأعمل واليأس. القدرات العاطفية والنفسية للون هي موضوع انعكاس دائم فان جوخ: "آمل أن أحصل على الاكتشاف في هذا المجال، على سبيل المثال، للتعبير عن مشاعر اثنين في الحب مع مزيج من لونين إضافي ومزيجين ومتناقض ، اهتزاز غامض من النغمات ذات الصلة. أو التعبير عن فكرة ساطع نغمة الضوء في الدماغ على خلفية مظلمة ... ".

في حديثه عن فان جوخ، لوحظت Tougyandhold: "... ملاحظات تجاربه - إيقاعات الرسوم البيانية للأشياء ودلابة نبضات الرد". مفهوم الراحة غير معروف من قبل فن Wangog. عنصره - الحركة.

في عيون فان جوخ، إنها نفس الحياة، مما يعني أن القدرة على التفكير، تشعر، بالتعاطف. اضغط في لوحة "مزارع الكروم الأحمر". الرموز التي ألقيت على قماش مع تشغيل يد سريع، التسرع، لقاء، مبعثر مرة أخرى. مماثلة ل Screenshots، النقاط، البقع، الفواصل، وهي نسخة من رؤية Wangogovsky. من شلائهم ويولد دوامة أشكالا مبسطة وتعبيرية. هم خط مصمم في الرسم. بالكاد تخطط الإغاثة، ثم حوافها جلطات ضخمة، - كما تشكل الأرض الوعرة، نسيجا مميتا رائعا. ومن كل هذا، هناك صورة ضخمة على النطاق: في الشمس الساخنة، مثل الخطاة في النار، فإن كروم العنب تبكي، وتهرج للخروج من الأرض الأرجواني الدهون، والخروج من أيدي wingartes، والآن الصخب السلمي للحصاد يشبه قتال من شخص ذو طبيعة.

إذن، إذن، لا تزال تهيمن على اللون؟ ولكن ليس هذه الدهانات في نفس الوقت والإيقاع، والخط، والشكل، والملمس؟ إنه في هذا هو أهم ميزة للغة الخلية ل Van Gogh، والتي يتحدث عنها من خلال لوحاته.

وغالبا ما يعتقد أن لوحة Wangogi لديها عنصر عاطفي لا يمكن السيطرة عليها، والتقاطها البصيرة غير الكيميائية. هذا الوهم "يساعد" أصالة الطريقة الفنية لشركة فان جوخ، في الواقع، في الواقع، يتم حسابها بدقة، مدروس: "حساب العمل والرصين، العقل متوتر للغاية، مثل ممثل عند أداء دور صعب عليك أن تفكر حوالي ألف شيء لمدة نصف ساعة ... "

الوراثة فان جوخ والابتكار

الوراثة فان جوخ

• [أخت الأم] "... نوبات الصرع، التي تشير إلى ورائقي عصبي شديد، مما يؤثر على أكثر آنا كورنيليا. من الطبيعة اللطيفة وحب، يخضع لمضات غير متوقع من الغضب ".
• [شقيق تيو] "... توفي ستة أشهر من انتحار فنسنت في العيادة من أجل مجنون في أوترخت، بعد أن عشت 33 عاما".
• "لم يكن أي من الإخوة والأخوات وأخوات الصرع فان جوخ، في حين أنه من المعروف تماما أن الشقيقة الصغرى عانت من انفصام الشخصية وقضى 32 عاما في مستشفى نفسي".

الروح البشرية ... وليس الكاتدرائيات

دعونا نتحول إلى فان جوخ:

"أفضل أن أكتب عيون الناس، وليس الكاتدرائيات ... الروح الإنسانية، حتى لو كانت روح الفتاة المؤسفة أو الشارع، في رأيي، أكثر إثارة للاهتمام".

"من يكتب حياة الفلاحين، سيصمد بشكل أفضل الاختبار من قبل الوقت من الشركات المصنعة المكتوبة في تقنيات باريس الكاردينال والحريم". "سأبقى نفسي، وحتى في الأعمال الخام، سأتحدث أشياء صارمة وقحا ولكنها صادقة". "العامل ضد البرجوازي ليس له ما يبرره جيدا كمثة منذ التقدير الثالث ضد اثنين آخرين".

هل يمكن لشخص ما في هذه البيانات والآلاف من هذه التصريحات معنى الحياة والفن، وبالتالي، تعتمد على نجاح "العالم القوي من هذا؟ ". هربت بورجوازية متوسطة فان جوخ.

ضد رفض فان جوخ كان السلاح الوحيد - الثقة في صحة الطريق المختار والعمل.

"الفن هو صراع ... من الأفضل أن تفعل أي شيء من التعبير عن نفسي ضعيفا". "من الضروري العمل مثل عدد قليل من السود." حتى وجود وجود نصف نقطأ قد تم استخلاصه إلى التحفيز للإبداع: "في الاختبارات القاسية للفقر، تتعلم أن ننظر إلى الأشياء بعيون مختلفة تماما."

الجمهور البرجوازي لا يغفر الابتكار، وكان فان جوخ مبتكر في الإحساس الأكثر مباشرة وحقيقية الكلمة. ذهبت قراءته للسامية وجميلة من خلال فهم الجوهر الداخلي للأشياء والظواهر: من، غير ضئيل كحذاء ممزقة، لسحق الأعاصير الكونية. إن القدرة على تقديم هذه القيم غير المصرح بها على ما يبدو في النطاق الفني الضخم على قدم المساواة وضعت فان جوخ ليس فقط خارج المفهوم الجمالي الرسمي للفنانين في الاتجاه الأكاديمي، ولكن أيضا أجبرته على تجاوز اللوحة الانطباعية.

ونقلت فنسنت فان جوخ

(من رسائل إلى شقيق تيو)

• لا يوجد شيء أكثر فنية من حب الناس.
• عندما تقول شيء ما فيك: "أنت لست فنانا"، تبدأ الكتابة على الفور، فتى بلدي، - بهذه الطريقة فقط، ستضطر هذا الصوت الداخلي إلى الصمت. ينفس الأمر نفسه، الذي سمعه، يديره، يشكو من محنته، يفقد جزءا من شجاعته، وهو جزء من أفضل ما يوجد فيه.
• وليس من الضروري أن تأخذ العيوب الخاصة بك بالقرب من القلب، من أجل الشخص الذي ليس لهم منهم، لا يزال يعاني في واحد - عدم وجود عيوب؛ نفس الشخص الذي يعتقد أنه وصل إلى الحكمة المثالية، سوف تفعل جيدا إذا ذوبان مرة أخرى.
• يحمل الرجل لهب مشرق في قلبه، لكن لا أحد يريد الاحماء بالقرب منه؛ لاحظ المارة فقط الدخان، وتذهب عبر الأنابيب، وتمرير بطريقتهم الخاصة.
• قراءة الكتب، وكذلك النظر إلى اللوحات، من المستحيل الشك أو التردد: من الضروري أن تكون واثقا وإيجاد شيء رائع جميل.
• ما هو الرسم؟ كيف سيد؟ هذه القدرة على الخروج من الجدار الحديدي، والذي يقف بين ما تشعر به، وما تعرفه. كيف حال اختراق مثل هذا الجدار؟ في رأيي، من غير المجدي أن تغلب على رأسها، وتحتاج إلى صب ببطء وصبر والصبر.
• المباركة التي وجد أعماله.
• أنا أفضل عدم التحدث بأي شيء بشكل عام لا يمكن التعبير عنه.
• أعترف، أنا أيضا بحاجة أيضا إلى الجمال والارتفاع، ولكن حتى أكثر شيء آخر، على سبيل المثال: اللطف، الاستجابة، الحنان.
• بعد كل شيء، أنت واقعي، ممسحة وواقعي.
• يحتاج الشخص دائما إلى الحب من الحب اللائق، وعدم زراعة شعوره بالإهمال الثانوي وغير القانوني وغير مهم.
• من المستحيل أن يقف الشوق في روحنا مثل الماء في مستنقع.
• عندما أرى كيف يندفع ضعيف، أبدأ في الشك في قيمة ما يسمى التقدم والحضارة.

فهرس

• van gogh.pis. لكل. مع gol. - L.-M.، 1966.
• revald j.postimessionism. لكل. من الانجليزية T. 1. - L.-M 1962.
• perryoshu a.zhizn van gogh. لكل. مع فرانز. - م، 1973.
• مرينا إيلينا. جوج. - م.: الفن، 1978. - 440 ص. - 30،000 نسخة.
• Dmitrieva n. a.vinsten van gogh. الرجل والفنان. - م، 1980.
• حجر I.Jud الحياة (كتاب). حكاية فنسنت فان جوخ. لكل. من الانجليزية - م، صحيح، 1988.
• قسطنطينو بوركوروفان جوخ. Zijn Lefen en de kunst. (من سلسلة Kunstklassiekers) ناناريندا، 2004.
• الذئب stadlervincent فان جوخ. (من سلسلة De Grote Meesters) Amsterdam Boek، 1974.
• فرانك Koolsvincent فان جوخ إن زنغن جيبورتيلات: آسي آين بوير فان زوندت. دي Walburg بيرس، 1990.
• كوزلوف، "أسطورة فان جوخ"، "حول العالم"، رقم 7، 2007.
• فان جوخ ضد الحروف إلى الأصدقاء / الممر. مع الاب P. ميلكوفا. - SPB: ABC، ABC-Attikus، 2012. - 224 ثانية. - سلسلة "ABC-Classic" - 5000 نسخة، ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M.، بيروفا D.Vinsten Van Gogh / In KN.: فنانين رائعون - T.18 - كييف، Komsomolskaya Pravda CJSC، 2010. - 48 ص.

فنسنت فان جوخ هو فنان هولندا، أحد ألمع ممثلي ماوندز. لقد عمل كثيرا ومثمرا: لمدة عشر سنوات مع سنوات صغيرة، خلقت مثل هذا العدد من الأعمال التي لم يكن أحد الرسامين المشهورين. كتب صورا وصورا ذاتيا، والمناظر الطبيعية وما زالت لا تزال تسويف، حقول القمح وعباد الشمس.

ولد الفنان بالقرب من الحدود الجنوبية لهولندا في قرية جروتز - سورتت. حدث هذا الحدث في عائلة القس ثيودورا فان جوخ وزوجته آنا كورنيليا كاربنتوس في 30 مارس 1853. في المجموع، كان هناك ستة أطفال في عائلة فان جوجوف. ساعد الأخ الأصغر ثيو طوال حياته وسقط جزءا نشطا في مصيره الصعب.

في الأسرة، كان فنسنت طفلا صعبا مشاغبا مع بعض الشذوذ، لذلك كان يعاقب في كثير من الأحيان. خارج المنزل، على العكس من ذلك، بدا مدروسا وجادا وهادئا. انه تقريبا لم يلعب الأطفال. اعتبره القرويين زملائه طفل متواضع لطيف وودود وعطفل. في سن السابعة، أعطيت لمدرسة القرية، بعد عام، يبعثون من هناك وتدريس في المنزل، في خريف عام 1864، سيتم نقل الأولاد إلى المدرسة الداخلية في زوينبرجن.

رحيل جروح روح الصبي وتؤدي له الكثير من المعاناة. في عام 1866 يتم نقلها إلى مدرسة داخلية أخرى. فنسنت معطا اللغات جيدا، وهنا يحصل أيضا على مهارات الرسم الأولى. في عام 1868 في منتصف العام الدراسي، يرمي المدرسة ويغادر المنزل. سوف ينتهي تعليمه في هذا. يتذكر عن طفولته كشيء بارد وكئيب.

تقليديا، نفذ جيل فان جوجوف أنفسهما في مجالات نشاط: التداول في اللوحات والنشاط الكنسي. سيحاول فنسنت نفسه ووعظ، وكائسة، وإعطاء عمل نفسه. بعد أن حقق بعض النجاح، يرفض الآخر، مما يقدس حياته وكل طلاءه.

كارير تبدأ

في عام 1868، يدخل الشاب البالغ من العمر 15 عاما إلى فرع شركة الفن "Gupil and Co." في لاهاي. للعمل الجيد والثغر، يتم إرساله إلى فرع لندن. لمدة عامين، بقيت فنسنت في لندن، يصبح رجل أعمال حقيقي وخبير في النقوش النهائية ونقلت Dickens و Eliota، كما يظهر لمعان ذلك. ينتظر فان جوخ احتمال مفوض رائع للفرع المركزي من "الأنابيب" في باريس، حيث كان ينبغي أن يتحرك.

صفحات من كتاب رسائل إلى أخي تيو

في عام 1875 كانت هناك أحداث غيرت حياته. في رسالة إلى ثيو، يستدعي حالته "الشعور بالوحدة المؤلمة". يشير باحثون الفنان السيرة الذاتية إلى أن سبب هذه الحالة في الحب المرفوض. الذي كان موضوع هذا الحب، وليس معروفا بالضبط. من الممكن أن هذا الإصدار خاطئ. لم يساعد النقل إلى باريس في تغيير الوضع. يبرد "الذهاب التلميذ" وأطلق النار.

اللاهوت والنشاط التبشيري

بحثا عن أنفسهم، وافق فنسنت في وجهته الدينية. في عام 1877، انتقل إلى العم يوهانس في أمستردام ويستعد للقبول في كلية اللاهوت. في المدرسة، يخيب أملك، يلقي الفصول والترك. الرغبة في خدمة الناس تقوده إلى مدرسة مباحلية. في عام 1879، يتلقى موقف الداعية في منطقة السحر في جنوب بلجيكا.

يعلم قانون الله في مركز التعدين في بورنج، ويساعد عائلات عمال المناجم، وزيارات المرضى، ويعلم الأطفال، يقرأوا الخطب، للأرباح تعادل بطاقات فلسطين. هو نفسه يعيش في كوخ بائسة، يتغذى على الماء والخبز، والنوم على الأرض، واختبار نفسه جسديا. بالإضافة إلى ذلك، يساعد العمال في الدفاع عن حقوقهم.

تقوم السلطات المحلية بإزالته من منصبه، لأنها لا تقبل الأنشطة العنيفة والهيدرويات. خلال هذه الفترة، يرسم الكثير من عمال المناجم وزوجاتهم وأطفالهم.

تشكيل الفنان

للابتعاد عن الاكتئاب المتعلقة بالأحداث في باتورج، فان جوخ يناشد الطلاء. يدعمه الأخ ثيو، وهو يزور أكاديمية الفنون الجميلة. ولكن في غضون عام أمسك بالدراسة والسفر إلى الآباء والأمهات، مواصلة القيام به بمفردهم.

يسقط مرة أخرى في الحب. هذه المرة في ابن عمي. لم تجد مشاعره ردا، لكنه يواصل الادائه عن التأثير على تهيج الأقارب الذين طلبوا منه المغادرة. بسبب الصدمة الجديدة، يرفض حياته الشخصية، تاركة في لاهاي للمشاركة في الرسم. هنا يأخذ الدروس من أنتون ماوي، يعمل كثيرا، ومشاهدة الحياة الحضرية، وخاصة في الأحياء الفقيرة. يدرس مسار "دورة الشكل" في Charles Barga، نسخ الطباعة الحجرية. خلط خلط تقنيات مختلفة على قماش، البحث عن ظلال ملونة مثيرة للاهتمام في الأعمال.

مرة أخرى تحاول إنشاء عائلة مع امرأة في الشارع الحامل الذي يجتمع معه في الشارع. تنقل المرأة مع الأطفال إليه وتصبح نموذج للفنان. بسبب هذه المشاجرات مع الأقارب والأصدقاء. فنسنت نفسه يشعر بالسعادة، ولكن ليس طويلا. تحولت الطابع الثقيل للمتعايش حياته إلى كابوس، وكسروا.

يذهب الفنان إلى مقاطعة درينم إلى شمال هولندا، تعيش في الكوخ، الذي قام بموجب ورشة العمل، يكتب المناظر الطبيعية والفلاحين والمشاهدين من عملهم وحياتهم. الأعمال المبكرة فان جوخ، مع تحفظات، ولكن يمكن أن يسمى واقعية. أثر نقص التعليم الأكاديمي على رقمه، في عدم الدقة في صورة أرقام الأشخاص.

ينتقل إلى والديه إلى Nyuen، يرسم كثيرا. خلال هذه الفترة، تم إنشاء مئات الرسومات والصفات. في الوقت نفسه مع الإبداع، الرسم مع الطلاب، يقرأ الكثير وتأخذ دروس الموسيقى. إن مواضيع عمل الفترة الهولندية هي أشخاص وبسيط مشاهد مكتوبة بطريقة معبرة مع هيمنة لوحة مظلمة ونغمات قاتمة وصماء. تشمل روائع هذه الفترة اللوحة "بطاطس eters" (1885)، تصور المشهد من حياة الفلاحين.

فترة باريس

بعد أن تقرر فنسنت عشوائي طويل العيش وإنشاءه في باريس، حيث يتحرك في نهاية فبراير 1886. وجدت هنا مع شقيق تيو، الذي خدم أمام مدير معرض الفنون. الحياة الفنية للعاصمة الفرنسية في هذه الفترة يدق المفتاح.

معرض الانطباعين في شارع لافيت يصبح حدثا كبيرا. لأول مرة، يتم عرض Xinyak و Sulfur هناك، والتي ترأس حركة الفحوصية، واضحة المرحلة الأخيرة من الانطباعية. الانطباعية هو ثورة في الفن غيرت نهجا للرسم، والتي منحت تقنيات وأدورات أكاديمية. يتم وضع الانطباع الأول في رأس الزاوية، وألوان نظيفة، يتم إعطاء الأفضلية للرسم في الجندي.

في باريس، يأخذ فان جوخ أخي ثيو، تكثفه في منزله، يقدم فنانين. في ورشة عمل الفنان التقليدي فرنانى كورمون، يلتقي Toulouse-Lotrek و Emil Bernar و Louis Anquente. انطباع كبير على أنه يرسم الانطباعين وبعد ما بعد imagessionist. في باريس، كان مدمن على الأفسنتين وحتى يكتب حياة لا تزال في هذا الموضوع.

صورة "لا تزال الحياة مع الأفسنتين"

كانت فترة باريس (1886-1888) هي الأكثر إثارة، تم تجديد جمع عملها مع 230 قماش. لقد حان وقت البحث عن التكنولوجيا، ودراسة اتجاهات مبتكرة للرسم الحديث. لديه نظرة جديدة على الرسم. يتم استبدال النهج الواقعي بطريقة جديدة، وهو أمر مهم للانطباع والبعد، الذي ينعكس في حياته الثابتة مع الزهور والمناظر الطبيعية.

يقدمه الأخ الممثوم الأكثر حيوية لهذا المجال: كاميل بيسارو، كلود مونيه، بيير آغوست رينوار وغيرها. مع أصدقائهم، غالبا ما يذهب الفنانين إلى الخمر. ستقوم ألواحه بتفتيح تدريجيا، تصبح أكثر إشراقا، وبمرات الوقت يتحول إلى أعمال شغب من الدهانات، وسيمتي عمله في السنوات الأخيرة.

جزء من الصورة "Agostina Seganti في مقهى"

في باريس، يتصل فان جوخ كثيرا، حيث يزور نفس الأماكن التي يذهب فيها إخوانه. في الدفورين، حتى يصنع علاقة صافية مع مضيفه بالتزامن Agostyle، والتي بمجرد نشر Degas. معها، يكتب صورة على طاولة في مقهى وعدة تعمل بأسلوب NU. كان مكان اجتماع آخر هو مقعد الآباء Tangi، حيث تم بيع الدهانات والمواد الأخرى للفنانين. هنا، كما هو الحال في العديد من المؤسسات المماثلة الأخرى، أعرب الفنانين عن عملهم.

يتم تشكيل مجموعة من الشوط الصغير، والتي تضم فان جوخ ورفاقه الذين لم يصلوا إلى هذه المرتفعات، حيث أن أسياد الشحون الكبير هم أكثر شهرة ومعترف بها. إن روح التنافس والتوتر التي سيد في جمعية باريس في ذلك الوقت، لفنان متفراز وغير مستقر يصبح لا يطاق. إنه يأتي إلى نزاعات ومشاجرات واتخاذ قرار مغادرة العاصمة.

ضحكة الأذن

في فبراير 1888، يذهب إلى بروفانس وترتبط روحه بأكملها. ثيو رعاة الأخ، أرسل له 250 فرنك شهريا. في الامتنان، يرسل فنسنت لوحاته لأخيه. يزيل أربع غرف في الفندق، وهي تغذي في مقهى، وأصبح مالكيها أصدقائه وإيجابية اللوحات.

مع وصول فنان الربيع أسرته الشمس الجنوبية، تزهر الأشجار. إنه مسرور بألوان زاهية وشفافية الهواء. تغادر أفكار الانطباع تدريجيا، لكنها لا تزال مخلصة لوحات الضوء والرسم في البلية. الأعمال السائدة الأصفر، والحصول على إشراف خاص قادمة من العمق.

فنسنت فان غوغ. صورة ذاتية بأذن مقطوعة

للعمل في الليل على البلينيه، إصلاح الشموع على قبعة و Sketchik، وإضاءة مكان عملها بهذه الطريقة. هذه هي كيف كتبت لوحاته "ليلة المرصعة النجومية على رونا" و "مقهى الليل". يصبح حدث مهم وصول حقل Gajen، الذي دعيته فينسنت مرارا وتكرارا إلى ARLLES. سكن مشترك متحمس ومثمر ينتهي بمشاجرات وتمزق. واثق، كان Gaugugen المحادثات هو العكس الدقيق لعدم كفاية وفان جوخ.

تصبح إبيلوج هذه القصة توضيحا سريعا للعلاقات قبل عيد ميلاد سعيد 1888، عندما قطع فنسنت أذنه. Gogen، خائفة من أن الهجوم جمع عليه، اختفى في الفندق. لفت فنسنت سرب من أذن الأذن في الورق وأرسلتها إلى معارفها الشائعة - براوي راشيل. في بركة من الدم، اكتشف زميل مقبض. سوف يشفي الجرح بسرعة، لكن الصحة الروحية تعيدها مرة أخرى إلى سرير المستشفى.

موت

بدأ سكان أريليا في الخوف من المواطن في كره. في عام 1889، يكتبون عريضة مع متطلبات إنقاذهم من "Red Madman". يدرك فنسنت خطورة حالته وذهب طوعا إلى مستشفى القديس بول مولوزوليان في سانت ريمي. أثناء العلاج، يسمح له بالكتابة في الشارع تحت إشراف الموظفين الطبيين. لذلك كان يعمل مع خطوط مميزة مثل الموجة والتحولات ("ليلة النجوم"، "الطريق مع أشجار السرو والنجم"، إلخ).

صورة "ليلة النجوم"

في القديس ريمي، يتم استبدال فترات النشاط العنيف بمقاطعة طويلة الناجمة عن الاكتئاب. في وقت واحدة من الأزمات، فإنه يبتلع الدهانات. على الرغم من التفاقم المتكرر للمرض، فإن الأخ ثيو يساهم في مشاركته في صالون سبتمبر المستقل في باريس. في يناير 1890، تعرض فنسنت "مزارع الكروم الحمراء في Arle" ويبيعها مقابل أربعمائة فرنك، وهو مبلغ مناسب للغاية. كانت الصورة الوحيدة التي تباع أثناء الحياة.

صورة "كرم أحمر في Arles"

فرحته كان لا يقراض. الفنان لم يتوقف عن العمل. نجاح "مزارع الكروم" مستوحى من شقيقه ثيو. يزود دهانات فنسنت، لكنه يبدأ في أكلهم. في مايو 1890، يتفاوض الشقيق مع المعالج - Homeopath Dr. Gasha حول علاج فنسنت في عيادته. الطبيب نفسه مولعا بالرسم، لذلك من السعادة أن يتم قبوله لعلاج الفنان. يقع Vincent أيضا في غاشا، يرى شخصا متفائلا فيه.

بعد شهر، يسمح ل Van Gogh بالسفر إلى باريس. الأخ يلتقي له ليس حنون جدا. لديه مشاكل في التمويل، والابنة مريضة جدا. فنسنت، مثل هذا الاستقبال المستمدة من التوازن، وهو يفهم أنه يصبح ممكنا، وكان دائما بالنسبة للأخ إلى العبء. بالصدمة، عاد إلى العيادة.

جزء من الصورة "الطريق مع الإسوار ونجم"

في 27 يوليو، كالعادة، اتضح أن تكون ممتعة، ولكن لا تعود مع etudes، ولكن مع رصاصة في الصدر. الرصاصة التي صدرت من البندقية دخلت الضلع وذهب بعيدا عن القلب. عاد الفنان نفسه إلى المأوى ووضع في السرير. يكذب في السرير، يدخن بهدوء الهاتف. بدا انطباع بأن الجرح لم يؤذيه.

تسبب الهسر في تيو إلى برقية. وصل على الفور، بدأ طمأنة الأخ بأنه سيساعده أنه ليس من الضروري الانغماس في اليأس. ردا على ذلك، بدت هذه العبارة: "الحزن سيستمر إلى الأبد". توفي الفنان في 29 يوليو 1890 في نصف الليلة الثانية. تم دفنه في بلدة ماري في 30 يوليو.

وصل العديد من أصدقائه الفنانين مع الفنان. تم تعليق جدران الغرفة من لوحاته الأخيرة. أراد الدكتور هراء أن يقول خطابا، لكنني بكيت كثيرا أنني تمكنت من أن أقول بضع كلمات فقط، وهو جوهره ينزل إلى حقيقة أن فنسنت كان فنانا رائعا وشخص صادق، أن الفن الذي كان فوق كل شيء بالنسبة له سوف يسدده، وإدامة اسمه.

أخي الفنان تيو فان جوخ لم يكن بعد ستة أشهر. لم يغفر نفسه شجارا مع أخيه. يأسه يأس، الذي شاركه مع والدته يصبح لا يطاق، وهو مرض من قبل اضطراب عصبي. هذا ما كتب في خطاب من والدته بعد وفاة أخيه:

"من المستحيل وصف حزني، لأنه من المستحيل العثور على عزاء. هذا هو الحزن الذي سوف يستمر وهو ما، بالطبع، لن تتخلص مني أنا على قيد الحياة. الشيء الوحيد الذي يمكن قوله هو أنه هو نفسه وجد السلام الذي سعت إليه ... كانت الحياة عبء ثقيل بالنسبة له، ولكن الآن، كما يحدث في كثير من الأحيان، يشيد الجميع مواهبه ... أوه، أمي! كان لي، أخي. "

تيو فان جوخ، أخي فنان

وهذا هو الحرف الأخير من فنسنت، كتبه بعد شجار:

"يبدو لي أنه لأن الجميع يلحقون بعض الشيء، وإلى جانب مشغول جدا، فليس من الضروري معرفة كل العلاقات بالكامل. كنت مندهش قليلا أنك كما لو كنت ترغب في عجل الأحداث. كيف يمكنني المساعدة، بدلا من ذلك، ماذا علي أن أفعل لتناسبك؟ على أي حال، عقليا، أضغط بقوة على يديك، وعلى الرغم من كل شيء، كنت سعيدا لرؤيتك جميعا. لا تشك في ذلك. "

في عام 1914، رفضت رفات ثيو أرامله بجانب قبر فنسنت.

الحياة الشخصية

أحد أسباب المرض العقلي ل فان جوخ يمكن أن يكون حياته الشخصية الفاشلة، لم يجد نفسه رفيقا للحياة. وقع الهجوم الأول من اليأس بعد فشل ربة منزل ابنته في أورسولا، حيث كان سرا في الحب لفترة طويلة. بدا الاقتراح بشكل غير متوقع، صدمت الفتاة، ورفضت بوقاحة.

تم تكرار القصة مع Stricher Kuzina Ki الأرامل، ولكن هذا الوقت يقرر فنسنت عدم الاستسلام. المرأة لا تهتم. في الزيارة الثالثة لأقارب الحبيب، يسبك يده في شمعة اللهب، ووعد بإبقاء عليه حتى أعطت موافقته على أن تصبح زوجته. مع هذا القانون، أقنع أخيرا والد الفتاة أنه يتعامل مع رجل غير صحي عقليا. لم يبدأ المزيد من الحفل معه ومكبرات الصوت من المنزل.

انعقاد استياء مثير في حالته العصبية. يبدأ فنسنت في مثل البغايا، خاصة ليس صغيرا جدا وليس جميلا جدا، والذي يمكنه رفعه. قريبا يمنع الاختيار على عاهرة حامل، مما يستقر له ابنة عمره 5 سنوات. بعد ولادة الابن، يرتبط فنسنت الأطفال والتفكير في الزواج.

شكلت المرأة الفنان وعاش معه حوالي عام. بسببها، كان عليه أن يعامل من السيلان. تدهورت العلاقات أخيرا عندما رأى الفنان كيف السخرية والقاسية والسقيفة وغير مختلطة. بعد فراق السيدة التي تنغمس بها فصوله السابقة، غادر فان جوخ لاهاي.

مارجو بيمان في الشباب والنضج

في السنوات الأخيرة، اتبع فنسنت امرأة تبلغ من العمر 41 عاما تدعى مارجو هيمان. كانت فنانة جار في Nuenen وأرادت حقا الزواج. فان جوخ، بدلا من الشفقة، يوافق على الزواج منها. لم أوافق الآباء لم يوافقوا على هذا الزواج. لم يرتكب مارجو الحياة تقريبا، لكن فان جوخ أنقذها. في الفترة اللاحقة، لديه العديد من الاتصالات العشوائية، ويزور المنازل العامة ويعامل مع الأمراض التناسلية من وقت لآخر.