ما كتبه جلينكا العمل. جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش

16.06.2019

جلينكا

سرعت الحرب الوطنية لعام 1812 من نمو الوعي القومي للشعب الروسي وتوطيده. نمو الوعي الذاتي القومي للناس في .. أوبرا "حياة للقيصر" ("إيفان سوزانين" ، 1836) و "رسلان وليودميلا" (1842) .. طفولة غلينكا ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في مايو 20، 1804، في الصباح فجر، في قرية نوفوسباسكوي التابعة له ..

إذا كنت بحاجة إلى مواد إضافية حول هذا الموضوع ، أو لم تجد ما كنت تبحث عنه ، فإننا نوصي باستخدام البحث في قاعدة أعمالنا:

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

إذا كانت هذه المادة مفيدة لك ، فيمكنك حفظها على صفحتك على الشبكات الاجتماعية:

جميع المواضيع في هذا القسم:

طفولة جلينكا
طفولة جلينكا. وُلد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 20 مايو 1804 ، صباحًا فجرًا ، في قرية نوفوسباسكوي ، التابعة لوالده ، القبطان المتقاعد إيفان نيكولايفيتش جلينكا. كان هذا العقار يقع في

بداية حياة مستقلة
بداية حياة مستقلة. في أوائل عام 1817 ، قرر والديه إرساله إلى مدرسة نوبل الداخلية. تم افتتاح هذا المنزل الداخلي في 1 سبتمبر 1817 في المعهد التربوي الرئيسي

العقد الماضي
العقد الماضي. أمضى جلينكا شتاء 1851-52 في سانت بطرسبرغ ، حيث أصبح قريبًا من مجموعة من الشخصيات الثقافية الشابة ، وفي عام 1855 تعرف على رئيس المدرسة الروسية الجديدة ، الذي تطور بشكل إبداعي

قيمة إبداع جلينكا
معنى إبداع جلينكا. من نواح كثيرة ، يحمل Glinka نفس المعنى في الموسيقى الروسية مثل بوشكين في الشعر الروسي. كلاهما موهبتان عظيمتان ، كلاهما مؤسسا للفنان الروسي الجديد

ولد ميخائيل جلينكا في عام 1804 في عزبة والده في قرية نوفوسباسكوي في مقاطعة سمولينسك. بعد ولادة ابنها ، قررت الأم أنها قد فعلت ما يكفي بالفعل ، وأعطت القليل من ميشا لتربيته جدته ، فيوكلا ألكساندروفنا. أفسدت الجدة حفيدها ، ورتبت له "ظروف الصوبة الزجاجية" التي نشأ فيها كنوع من "الميموزا" - طفل عصبي ومدلل. بعد وفاة جدتها ، وقعت كل المصاعب التي واجهتها في تربية ابنها الكبير على والدته ، التي سارعت ، حسب تقديرها ، إلى إعادة تعليم ميخائيل بقوة متجددة.

بدأ الولد بالعزف على الكمان والبيانو بفضل والدته التي رأت موهبة في ابنها. في البداية ، تعلم جلينكا الموسيقى على يد مربية ، وبعد ذلك أرسله والديه إلى مدرسة داخلية في سانت بطرسبرغ. كان هناك التقى بوشكين - لقد جاء لزيارة شقيقه الأصغر ، زميل ميخائيل.

في عام 1822 ، تخرج الشاب من مدرسة داخلية ، لكنه لم يتخلى عن دروس الموسيقى. يعزف الموسيقى في صالونات النبلاء ، ويقود أحيانًا أوركسترا عمه. جلينكا يختبر الأنواع ويكتب كثيرًا. قام بتأليف العديد من الأغاني والرومانسية المعروفة اليوم. على سبيل المثال ، "لا تغريني بلا داع" ، "لا تغني يا جمال معي."

بالإضافة إلى ذلك ، يتعرف على الملحنين الآخرين ويحسن أسلوبه باستمرار. في ربيع عام 1830 ، ذهب الشاب إلى إيطاليا ، وأقام لفترة أطول قليلاً في ألمانيا. حاول يده في الأوبرا الإيطالية ، وتنضج مؤلفاته. في عام 1833 ، في برلين ، تم القبض عليه بنبأ وفاة والده.

بالعودة إلى روسيا ، يفكر جلينكا في إنشاء أوبرا روسية ، ويأخذ أسطورة حول إيفان سوزانين كأساس. بعد ثلاث سنوات ، أنهى العمل على أول مقطوعة موسيقية ضخمة. لكن اتضح أنه كان من الأصعب بكثير تنظيمه - عارض مدير المسارح الإمبراطورية ذلك. كان يعتقد أن جلينكا كان صغيرًا جدًا بالنسبة للأوبرا. في محاولة لإثبات ذلك ، عرض المخرج الأوبرا لكاترينو كافوس ، لكن الأخير ، على عكس التوقعات ، ترك أكثر التعليقات إرضاءً عن عمل ميخائيل إيفانوفيتش.

استقبلت الأوبرا بحماس ، وكتب جلينكا لوالدته:

"مساء أمس تحققت رغباتي أخيرًا ، وتوج عملي الطويل بالنجاح الأكثر تألقًا. استقبل الجمهور أوبراتي بحماس غير عادي ، وفقد الممثلون أعصابهم بحماسة ... الإمبراطور صاحب السيادة ... تحدث معي لوقت طويل "...

بعد هذا النجاح ، تم تعيين الملحن Kapellmeister من Court Singing Chapel.

بعد ست سنوات بالضبط من إيفان سوزانين ، قدم جلينكا روسلانا وليودميلا للجمهور. بدأ العمل عليها خلال حياة بوشكين ، لكن كان عليه أن ينهي العمل بمساعدة العديد من الشعراء غير المعروفين.
تعرضت الأوبرا الجديدة لانتقادات شديدة ، واتخذها جلينكا بصعوبة. انطلق في رحلة رائعة إلى أوروبا ، وتوقف الآن في فرنسا ، ثم في إسبانيا. في هذا الوقت ، كان الملحن يعمل على السمفونيات. يسافر لبقية حياته في مكان واحد لمدة سنة أو سنتين. في عام 1856 سافر إلى برلين ، حيث مات.

يذكر "مساء موسكو" أهم أعمال الملحن الروسي العظيم.

إيفان سوزانين (1836)

أوبرا ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في 4 أعمال مع خاتمة. تحكي الأوبرا عن أحداث عام 1612 المرتبطة بحملة طبقة النبلاء البولندية ضد موسكو. مكرس لإنجاز الفلاح إيفان سوزانين ، الذي قاد انفصال العدو إلى غابة غير سالكة ، وتوفي هناك. من المعروف أن البولنديين ذهبوا إلى كوستروما لقتل ميخائيل رومانوف البالغ من العمر 16 عامًا ، والذي لم يكن يعلم بعد أنه سيصبح ملكًا. تطوع إيفان سوزانين ليريهم الطريق. أثارت الحرب الوطنية عام 1812 اهتمام الناس بتاريخهم ، وأصبحت الموضوعات المتعلقة بالمواضيع التاريخية الروسية شائعة. قام جلينكا بتأليف أوبراه بعد عشرين عامًا من أوبرا كاترينو كافوس حول نفس الموضوع. في مرحلة ما ، على مسرح مسرح البولشوي ، تم عرض كلا النسختين من القصة الشعبية في نفس الوقت. وشارك بعض الممثلين في كلتا الأوبرا.

رسلان وليودميلا (1843)

استقبلت الأوبرا بحماس ، وكتب جلينكا لوالدته:

بعد هذا النجاح ، تم تعيين الملحن Kapellmeister من Court Singing Chapel.

يذكر "مساء موسكو" أهم أعمال الملحن الروسي العظيم.

إيفان سوزانين (1836)

رسلان وليودميلا (1843)

أصبح ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا والد الموسيقى الوطنية الروسية

أصبح ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا للموسيقى الوطنية الروسية ما أصبح بوشكين للغة الروسية.

عندما قام بوشكين بإصلاح الكلمة ، وجعلها حية ومشرقة ، واستكمل أعمال أسلافه وأعطى أساسًا موثوقًا للأحفاد ، لذلك قام جلينكا بتحسين موسيقى روسيا.

سافر ميخائيل إيفانوفيتش في جميع أنحاء أوروبا ، بحثًا عن الألحان التي تتوافق مع روسيا ، بالطبع ، لم يكن يبحث عنها في البلدان الأجنبية ، وتعرف على الملحنين الأجانب ، من بينهم هيكتور بيرليوز. كان جلينكا يبحث عن الألحان في قلبه ، في الروح التي أحبت روسيا وتوقرها.

كانت نتيجة عمل الملحن العظيم أسلوبًا روسيًا فريدًا في الموسيقى الكلاسيكية ، يجمع بين ألحان وإيقاعات الماضي البعيد لروسيا مع آلات Glinka الحديثة والأصوات وطريقة الأداء.

أما بالنسبة للدول الاسكندنافية ، فقد أصبح غلينكا لروسيا مغنيًا للروح الوطنية ، ومنارة للعديد من المتابعين - موسورجسكي ، دارغوميزسكي ، فقد وضع الأساس الذي نشأ عليه منزل رائع للموسيقى الوطنية الروسية ، المحبوب حقًا في جميع أنحاء العالم. .

كان ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا صديقًا للعديد من الأشخاص العظماء في عصره ، ولم يبدأ بحثه عن صوت فريد من قائمة فارغة - فقد كان صديقًا لبوشكين والديسمبريست ، وحافظ على علاقات حميمة مع الفنانين والكتاب والموسيقيين البارزين.

تميز ميخائيل إيفانوفيتش بالتفكير والدقة

كان من بين معارف جلينكا كلا من غريبويدوف وجوكوفسكي ، الرسام الشهير سيروف ، فقد أثروا جميعًا على العبقرية ، كما أثر عليهم بنفس القدر. كان أحد أعمال جلينكا الأولى عبارة عن روايات رومانسية ، لم يهدأ صوتها منذ قرنين من الزمان.

ابتكر العديد من الأغاني التي لا تزال تؤدى حتى اليوم ، وكانت أغنية ميخائيل إيفانوفيتش "الأغنية الوطنية" نشيد الاتحاد الروسي لمدة عشر سنوات. أصبحت أوبرا جلينكا حياة للقيصر ورسلان وليودميلا أساس الصوت الأوبرالي الروسي.

أصبح خيال Kamarinskaya السيمفوني حول موضوعين روسيين ، كتبه Glinka في عام 1848 ، على حد تعبير تشايكوفسكي ، "بلوطًا" نمت منه شجرة قوية من الموسيقى السيمفونية الروسية.

"مفاتيح جلينكا تغني من لمسة يده الصغيرة. لقد كان ماهرًا جدًا في استخدام الآلة بحيث يمكنه التعبير عما يريده بالضبط ؛ كان من المستحيل عدم فهم ما تغني به المفاتيح تحت أصابعه المصغرة ... في أصوات الارتجال يمكن للمرء أن يسمع لحنًا شعبيًا ، وحنانًا خاصًا بـ Glinka فقط ، وبهجة مرحة ، وشعور مدروس. استمعنا له خائفين من التحرك وفي النهاية بقينا فترة طويلة في غياهب النسيان ". هكذا كتبت أ.ب. عن انطباعها الأول عن جلينكا. كيرن.

للأطفال حول وطنهم الأم

جلينكا نفسه زرع التقشف والصرامة

بصفته ملحنًا للأطفال ، اشتهر ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا في المقام الأول برومانسية وأوبرا رسلان وليودميلا ، التي استوعبت وعززت انطباع الروعة الذي وضعه أ. بوشكين في عمل يحمل نفس الاسم.

موسيقى Glinka ، المكتوبة للأطفال - الأغاني والرومانسية والتخيلات السمفونية والأوبرا وحتى "Kamarinskaya" الأيقونية نفسها - كان لها الكثير من القواسم المشتركة ، مما يكشف عن أسلوب الملحن المذهل.

”سعيد الملحن! لو كان بإمكانه فقط أن يعرف أنه بعد مائة عام من وفاته ، هناك عدد قليل جدًا من الأعمال المنسية أو التي نادرًا ما يتم أداؤها في مجموعة رواياته الرومانسية! كلمة "شعبية" لا تذكر هنا وغير كافية. ألحان جلينكا دخلت وعي الناس وهم يعيشون ". عرّف ب. Asafiev على نحو ملائم خصوصية روايات وأغاني Glinka الرومانسية.

موسيقى جلينكا - قوية وقوية ومشرقة وتجمع بين إيقاعات الأغاني الشعبية والأساطير وحتى الألحان - تبدو بالطريقة التي يجب أن تبدو بها روسيا نفسها - واسعة وحتى. تعلم أعمال أطفال جلينكا حب وطنهم ، وتقدير تراثه ، وتذكر الماضي والاهتمام بالمستقبل ، وتكشف عن ثراء الثقافة الروسية ، وهو تراث ضخم يخفي أحيانًا في ألحان بسيطة.

"لدي مشروع في رأسي ، فكرة ... يبدو لي أنه ... يمكنني أن أمنح مسرحنا عملاً يستحقه ... أريد أن يكون كل شيء وطنيًا: أولاً وقبل كل شيء ، الحبكة ، ولكن أيضًا الموسيقى ، لذلك يشعر مواطنو بلدي الأعزاء بأنني في وطني ، لكنهم في الخارج لم يعتبروني متفاخرًا ، خروفًا أسود قرر ارتداء ريش الآخرين ". لذلك كتب معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا نفسه عن خططه. جلينكا في تلك الأيام عندما كانت خطته لا تزال غير مكشوفة.

ابتكر جلينكا موسيقى روسية فريدة من نوعها تساعد الأطفال والكبار على حد سواء على حب بلادهم وتقديرها والاستلهام من صور أرضهم الأصلية ، المضمنة في لحن الملحن العظيم.

إذا بدأ العلم الروسي مع ميخائيل لومونوسوف ، فإن الشعر - مع ألكسندر بوشكين ، ثم الموسيقى الروسية - مع ميخائيل جلينكا. كان عمله هو نقطة البداية والمثال لجميع الملحنين الروس اللاحقين. ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا ليس فقط شخصًا مبدعًا بارزًا ولكنه مهم جدًا لثقافتنا الموسيقية الوطنية ، لأنه ، بناءً على تقاليد الفن الشعبي والاعتماد على إنجازات الموسيقى الأوروبية ، أكمل تشكيل مدرسة التكوين الروسية. غلينكا ، الذي أصبح أول ملحن كلاسيكي في روسيا ، ترك إرثًا فنيًا صغيرًا ولكنه مثير للإعجاب. في أعماله الجميلة المشبعة بالوطنية ، غنى المايسترو انتصار الخير والعدالة بطريقة حتى اليوم لا يتوقفون عن الإعجاب بها واكتشاف الكمال الجديد فيها.

يمكن العثور على سيرة ذاتية قصيرة لميخائيل إيفانوفيتش جلينكا والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة ذاتية قصيرة

في الصباح الباكر من يوم 20 مايو 1804 ، وفقًا لأسطورة العائلة ، تحت ترديد العندليب ، ولد ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا. كان وطنه الصغير هو ممتلكاته الأبوية في قرية نوفوسباسكوي في منطقة سمولينسك. هناك تلقى انطباعاته الموسيقية الأولى وتعليمه الابتدائي - علمته مربية بطرسبورغ العزف على البيانو ، كمان والاغاني الايطالية. وفقًا لسيرة جلينكا ، التحق الشاب ميشا في عام 1817 بمدرسة نوبل الداخلية بالعاصمة ، حيث أصبح ف. كوشيلبيكر معلمه. كان هناك التقى أ. بوشكين ، الذي غالبًا ما كان يزور شقيقه الأصغر. حافظوا على علاقات جيدة حتى وفاة الشاعر. في سانت بطرسبرغ ، بدأ ميخائيل إيفانوفيتش دراسة الموسيقى بحماس أكبر. لكن بإصرار من والده وبعد تخرجه من المدرسة الداخلية التحق بالخدمة المدنية.

منذ عام 1828 ، كرس جلينكا نفسه بالكامل للتأليف. في 1830-33 ، أثناء سفره عبر أوروبا ، التقى بمعاصريه العظماء - بيليني ودونيزيتي و مندلسون ، يدرس نظرية الموسيقى في برلين ، مما أدى إلى توسيع نشاطه الملحن بشكل كبير. في عام 1835 ، تزوجت جلينكا من الشابة ماريا بتروفنا إيفانوفا في كنيسة قلعة المهندس. كانت قصة رومانسية سريعة الخطى ، حيث تم التعرف على الشاب قبل ستة أشهر فقط في منزل الأقارب. وفي العام المقبل ، العرض الأول لأوبراه الأولى " الحياة للملك "، وبعد ذلك عُرض عليه منصب في إمبريال كورت تشابل.

في عمله ، بدأ النجاح والاعتراف بمرافقته ، لكن الحياة الأسرية لم تنجح. بعد سنوات قليلة من زواجه ، ظهرت امرأة أخرى في حياته - إيكاترينا كيرن. ومن المفارقات أن ابنة إلهام بوشكين آنا كيرن أصبحت ملهمة الملحن. ترك جلينكا زوجته ، وبعد سنوات قليلة بدأت إجراءات الطلاق. لم تشعر ماريا جلينكا أيضًا بعاطفة صادقة تجاه زوجها ، وبينما كانت لا تزال متزوجة ، تزوجت سراً من شخص آخر. استمر الطلاق لعدة سنوات ، انتهت خلالها العلاقة مع كيرن. لم يتزوج ميخائيل إيفانوفيتش بعد الآن ، كما أنه لم يكن لديه أطفال.

بعد الفشل " روسلانا وليودميلا »ابتعد الموسيقي عن الحياة الاجتماعية الروسية وبدأ يسافر كثيرًا ، وعاش في إسبانيا وفرنسا وبولندا وألمانيا. خلال زياراته النادرة إلى سان بطرسبرج ، قام بتعليم غناء مطربي الأوبرا. في نهاية حياته كتب مذكرات سيرته الذاتية. توفي فجأة في 15 فبراير 1857 من التهاب رئوي ، بعد أيام قليلة من أداء برلين لمقتطفات من كتاب حياة للقيصر. بعد ثلاثة أشهر ، وبجهود أخته ، تم نقل رماده إلى سان بطرسبرج.

حقائق مثيرة للاهتمام

م. يعتبر جلينكا والد الأوبرا الروسية. هذا صحيح جزئيًا - فهو الذي أصبح سلف الاتجاه الوطني في عالم الأوبرا ، ابتكر تقنيات غناء الأوبرا الروسية النموذجية. لكن سيكون من الخطأ القول إن أوبرا "حياة للقيصر" هي أول أوبرا روسية. حافظ التاريخ على القليل من الأدلة على حياة وعمل مؤلف البلاط لكاترين الثانية ف.أ. باشكيفيتش ، لكن أعماله الكوميدية التي عُرضت على مسارح العاصمة في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر معروفة: "مصيبة من العربة" و "البخيل" وغيرها. كتب أوبرا على نصوص الامبراطورة نفسها. تم إنشاء ثلاثة أوبرا للمحكمة الروسية من قبل د. Bortnyansky (1786-1787). إي. كتب فومين عدة أوبرا في نهاية القرن الثامن عشر ، بما في ذلك تلك المبنية على نص كتابي لكاترين الثانية و آي أ. كريلوف. خرجت الأوبرا وعروض الفودفيل أيضًا من قلم ملحن موسكو أ. فيرستوفسكي.
أوبرا K. Kavos عُرضت "Ivan Susanin" لمدة 20 عامًا في المسارح على قدم المساواة مع "Life for the Tsar". بعد الثورة ، تم إغفال تحفة جلينكا ، ولكن في عام 1939 ، في أعقاب مشاعر ما قبل الحرب ، دخلت الأوبرا مرة أخرى في ذخيرة أكبر مسارح البلاد. لأسباب أيديولوجية ، تمت مراجعة النص بشكل جذري ، وحصل العمل نفسه على اسم سلفه ، "إيفان سوزانين" ، الذي غرق في النسيان. في نسختها الأصلية ، شاهدت الأوبرا المشهد مرة أخرى فقط في عام 1989.
أصبح دور سوزانين نقطة تحول في مسيرة ف. شاليابين. عندما كان صبيًا يبلغ من العمر 22 عامًا ، غنى أغنية سوزانين في اختبار في مسرح ماريانسكي. في اليوم التالي ، 1 فبراير 1895 ، تم تسجيل المغني في الفرقة.
رسلان وليودميلا هي أوبرا كسرت مفهوم الأصوات الصوتية التقليدية. وهكذا ، فإن جزء الفارس الشاب رسلان لم يُكتب لمضمون بطولي ، كما يتطلبه نموذج أوبرا إيطالي ، ولكن لباس أو باريتون منخفض. يتم تقديم أجزاء التينور من قبل الساحر اللطيف فين وراوي القصص بيان. ليودميلا هو جزء من كولوراتورا سوبرانو ، بينما غوريسلافا هو الجزء الغنائي. من اللافت للنظر أن دور الأمير راتمير هو دور أنثوي ، يغنيه كونترالتو. الساحرة Naina هي عبارة عن mezzo-soprano كوميدي ، وربيبها Farlaf هو bass-Buffo. والد ليودميلا ، الأمير سفيتوزار ، يغني بصوت جهير بطولي ، الذي يُمنح دور سوزانين في فيلم A Life for the Tsar.

وفقًا لإحدى الروايات ، كان السبب الوحيد للنقد السلبي لروسلان وليودميلا هو مغادرة نيكولاس الأول العرض الأول - كان على المنشورات الرسمية أن تبرر هذه الحقيقة ببعض أوجه القصور في الجزء الإبداعي من الأوبرا. من الممكن أن يكون فعل الإمبراطور قد تم تفسيره من خلال تلميحات واضحة جدًا للأحداث الحقيقية التي أدت إلى مبارزة أ. بوشكين ، على وجه الخصوص ، شكوك حول العلاقة بين زوجته ونيكولاي.
يمثل جزء إيفان سوزانين بداية سلسلة من أدوار الجهير العظيمة في مرجع الأوبرا الروسي ، بما في ذلك شخصيات قوية مثل بوريس غودونوف ودوسيفي وإيفان خوفانسكي والأمير غاليتسكي وخان كونتشاك وإيفان الرهيب والأمير يوري فسيفولودوفيتش. تم تنفيذ هذه الأدوار من قبل مطربين بارزين حقًا. O.A. بيتروف - أول سوزانين ورسلانا ، وبعد ثلاثين عامًا - وفارلام في "بوريس غودونوف". سمع مدير المسرح الإمبراطوري في سانت بطرسبرغ بالصدفة صوته الفريد في المعرض في كورسك. تم تمثيل الجيل التالي من الباصات بواسطة F.I. Stravinsky ، والد الملحن الشهير ، الذي خدم في مسرح Mariinsky. ثم - F.I. Chaliapin ، الذي بدأ حياته المهنية في أوبرا S. Mamontov الخاصة ونما إلى نجم أوبرا عالمي. في العهد السوفياتي ، M.O. رايزن ، إي. نيسترينكو ، أ. فيديرنيكوف ، ب. شتوكولوف.
كان ميخائيل إيفانوفيتش نفسه يتمتع بصوت جميل ، ومضمون عالي ، وأدى رواياته الرومانسية على البيانو.
"ملاحظات" بقلم M.I. أصبح جلينكا أول مذكرات الملحن.

كان الملحن ، الذي بدا مثيرًا للإعجاب في المعالم الأثرية ، صغيرًا في الواقع ، وهذا هو السبب في أنه سار ورأسه إلى الوراء ليبدو أطول.
خلال حياته ، عانى جلينكا من أمراض مختلفة. يرجع ذلك جزئيًا إلى نشأة الجدة في السنوات الأولى ، عندما كان ملفوفًا بشكل جميل ولم يُسمح له بالخروج إلى الشارع لعدة أشهر. جزئيًا لأن الوالدين كانا أبناء عمومة من الدرجة الثانية لبعضهما البعض ، وكان جميع الأولاد في الأسرة في حالة صحية سيئة. تم إعطاء أوصاف أمراضه وعلاجها مكانًا مهمًا في "ملاحظاته".
كان للموسيقي 10 إخوة وأخوات أصغر سناً ، لكن ثلاثة منهم فقط نجوا - الأخوات ماريا وليودميلا وأولغا.

اعترف جلينكا بأنه يفضل الأنثى على المجتمع الذكوري ، حيث أحببت السيدات مواهبه الموسيقية. كان عاطفيًا ومدمنًا. حتى أن والدته كانت تخشى السماح له بالذهاب إلى إسبانيا ، بسبب الأخلاق الحارة للأزواج المحليين الغيورين.
لفترة طويلة كان من المعتاد تمثيل زوجة الملحن على أنها امرأة ضيقة الأفق لا تفهم الموسيقى وتحب الترفيه العلماني فقط. هل كانت هذه الصورة متوافقة مع الواقع؟ كانت ماريا بتروفنا امرأة من النوع العملي ، والتي ربما لم ترق إلى مستوى التوقعات الرومانسية لزوجها. بالإضافة إلى ذلك ، في وقت الزفاف ، كانت تبلغ من العمر 17 عامًا فقط (Glinka - 30) ، لقد دخلت للتو فترة الخروج إلى المجتمع والكرات والعطلات. هل تعاقب على أنها انجرفت بالملابس وجمالها أكثر من إبداعات زوجها؟
كان الحب الثاني لـ Glinka ، Ekaterina Kern ، هو عكس زوجته تمامًا - فن قبيح ، شاحب ، لكنه يشعر بالفكر الجيد ، ويفهم. من المحتمل أن الملحن رأى فيها الميزات التي حاول عبثًا العثور عليها في ماريا بتروفنا.
رسم كارل بريولوف العديد من الرسوم الكاريكاتورية لجلينكا ، مما أضر بفخر الملحن.

من سيرة Glinka ، نعلم أن الملحن كان مرتبطًا جدًا بوالدته Evgenia Andreevna لدرجة أنه كان يكتب لها كل أسبوع خلال حياته. بعد قراءة خبر وفاتها ، تم رفع يده. لم يكن في جنازتها أو عند قبرها ، لأنه كان يعتقد أنه بدون والدته ، فقدت الرحلة إلى نوفوسباسكوي معناها.
الملحن ، الذي ابتكر الأوبرا حول الكفاح ضد الغزاة البولنديين ، له جذور بولندية. استقر أسلافه بالقرب من سمولينسك عندما كانت تنتمي إلى الكومنولث. بعد عودة الأراضي التي كانت تحت حكم الدولة الروسية ، اعتنق العديد من البولنديين الأرثوذكسية وأقسموا الولاء للقيصر على البقاء والعيش على أرضهم.
كان ميخائيل إيفانوفيتش مغرمًا جدًا بالطيور المغردة وأبقى حوالي 20 في منزله ، حيث تم تخصيص غرفة كاملة لهم.
كتب جلينكا "الأغنية الوطنية" على أمل أن تصبح نشيدًا روسيًا جديدًا. وهذا ما حدث ، ولكن ليس في عام 1833 ، عندما اختاروا "حفظ الله القيصر!" أ. لفوف ، وفي عام 1991. لمدة 9 سنوات ، بينما كانت "الأغنية الوطنية" رمزًا وطنيًا ، لم تتم كتابة أي كلمات لها. بما في ذلك لهذا السبب ، في عام 2000 ، موسيقى نشيد الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية من قبل A.B. الكسندروفا.
افتتح مسرح البولشوي في عام 2011 مع العرض الأول لفيلم Ruslana و Lyudmila من إخراج D.
يعد مسرح Mariinsky المسرح الوحيد في العالم حيث يتم عرض كل من أوبرا الملحن في المجموعة الحالية.

خلق

ميخائيل جلينكا مشهور أيضًا بأوبرا ورومانسية. مع موسيقى الحجرة بدأ مسيرته في التأليف. في عام 1825 كتب الرومانسية لا تغري. كما نادرًا ما يحدث ، تبين أن أحد إبداعاته الأولى خالدة. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تمت كتابة مؤلفات موسيقية تعتمد على موسيقى الأوبرا لفي بيليني ، وسوناتا للفيولا والبيانو ، و Big Sextet للبيانو والوتر الخماسي ، و Pathetique Trio. خلال نفس الفترة ، كتب جلينكا سمفونيته الوحيدة ، التي لم يكملها أبدًا.

أثناء السفر في جميع أنحاء أوروبا ، أصبح جلينكا متجذرًا بشكل متزايد في فكرة أن عمل الملحن الروسي يجب أن يعتمد على الثقافة الشعبية البدائية. بدأ في البحث عن مؤامرة للأوبرا. تم اقتراح موضوع إنجاز إيفان سوزانين من قبل V.A. جوكوفسكي ، الذي شارك بشكل مباشر في إنشاء نص العمل. كتب النص المكتوب بواسطة إي.إف. روزين. تم اقتراح هيكل الحدث بالكامل من قبل الملحن ، حيث أن القصائد كانت مؤلفة بالفعل للموسيقى الجاهزة. من الناحية اللحنية ، تم بناء الأوبرا على تجاور موضوعين - الروسية مع الألحان المسودة والبولندية مع موسيقى المازورك الإيقاعية والصاخبة وكراكوفياك. كان تأليه الجوقة "المجد" - حلقة رسمية لا مثيل لها. "الحياة للقيصر"تم تقديمه في مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ في 27 نوفمبر 1836. جدير بالذكر أن الإنتاج أخرجه وأداره ك. كافوس ، الذي ابتكر قبل 20 عامًا فيلمه "إيفان سوزانين" على أساس مادة من الفن الشعبي. انقسم الرأي العام - صُدم البعض بموضوع "المزيك" البسيط ، واعتبر البعض الآخر الموسيقى أكاديمية للغاية وصعبة الإدراك. تعامل الإمبراطور نيكولاس مع العرض الأول بشكل إيجابي وشكر مؤلفه شخصيًا. علاوة على ذلك ، اقترح هو نفسه في وقت سابق اسم الأوبرا ، التي كانت تسمى سابقًا موت القيصر.

حتى خلال حياة أ. قرر بوشكين جلينكا نقل القصيدة إلى المشهد الموسيقي "رسلان ولودميلا"... ومع ذلك ، لم يبدأ هذا العمل إلا في العام الحزين لوفاة الشاعر العظيم. كان على الملحن إشراك العديد من المكتبي الأغاني. استغرقت الكتابة خمس سنوات. في الأوبرا ، يتم وضع اللكنات الدلالية بطريقة مختلفة تمامًا - أصبحت الحبكة أكثر ملحمية وفلسفية ، ولكنها إلى حد ما خالية من السخرية وروح الدعابة المميزة لبوشكين. في سياق العمل ، يتطور الأبطال ، ويختبرون مشاعر عميقة. أقيم العرض الأول لفيلم رسلان وليودميلا في مسرح موسكو بولشوي في 27 نوفمبر 1842 - بعد 6 سنوات بالضبط من فيلم A Life for the Tsar. ولكن في التاريخ ، استنفدت أوجه التشابه بين العرضين الأول والثاني. قوبلت الأوبرا بشكل غامض ، بما في ذلك بسبب التغييرات غير الناجحة في التكوين الفني. غادرت العائلة الإمبراطورية بتحد القاعة اليمنى خلال الفصل الأخير. لقد كانت حادثة فاضحة حقًا! وضع العرض الثالث كل شيء في مكانه ، ورحب الجمهور بإبداع Glinka الجديد ترحيباً حاراً. ما لم يفعله الناقد. اتهم الملحن بالدراما الفضفاضة والأداء غير المسرحي وطول الأوبرا. لهذه الأسباب ، بدأوا على الفور تقريبًا في تقليلها وإعادتها - غالبًا دون جدوى.

بالتزامن مع العمل على "رسلان وليودميلا" ، كتب غلينكا روايات رومانسية ودائرة صوتية " وداعا لسانت بطرسبورغ», "الفالس الخيال". في الخارج ، اثنان مفاتحات الاسبانيةو "كامارينسكايا" ... أقيمت الحفلة الموسيقية الأولى على الإطلاق للموسيقى الروسية ، المكونة من أعماله ، منتصرة في باريس. في السنوات الأخيرة ، كان الملحن مليئًا بالأفكار. في عامه المشؤوم ، انتقل إلى برلين ليس فقط من خلال أداء A Life for the Tsar ، ولكن أيضًا من خلال دروس مع مُنظّر الموسيقى الشهير Z. Den. على الرغم من عمره وخبرته ، إلا أنه لم يتوقف عن التعلم ، راغبًا في مواكبة اتجاهات العصر - لقد كان في شكل إبداعي لامع جيه فيردي ، كانت تكتسب القوة ر.فاجنر ... صنعت الموسيقى الروسية لنفسها اسمًا على المسارح الأوروبية ، وكان من الضروري الترويج لها بشكل أكبر.

لسوء الحظ ، توقف مصير خطط جلينكا. ولكن بفضل عمله ، تطورت الموسيقى الروسية بشكل ملحوظ ، وظهرت أجيال عديدة من الملحنين الموهوبين في البلاد ، وتم وضع الأساس لمدرسة الموسيقى الروسية.

ما كتبه جلينكا العمل. جلينكا ميخائيل إيفانوفيتش

اقرأ أيضا

جلينكا

ماذا سنفعل بالمواد المستلمة:

جميع المواضيع في هذا القسم:

للأطفال حول وطنهم الأم