سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (23 أبريل 1891-5 مارس 1953) - أعظم ملحن روسي وسوفيتي وعازف بيانو وقائد موسيقي. قام بتأليف 11 أوبرا و 7 سيمفونيات و 8 حفلات موسيقية و 7 عروض باليه وعدد كبير من الأعمال الموسيقية والصوتية بالإضافة إلى موسيقى الأفلام والعروض. الحائز على جائزة لينين (بعد وفاته) ، الحائز على ست جوائز ستالين ، فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. لم يعد هناك مؤلف موسيقي مؤدٍ في القرن العشرين.

الطفولة والدراسة في المعهد الموسيقي

في نهاية القرن التاسع عشر ، كانت هناك مقاطعة يكاترينوسلاف في الإمبراطورية الروسية ، وفيها مقاطعة باخموتسكي. هنا في هذه المنطقة في 23 أبريل 1891 ، في القرية ، أو كما كان يطلق عليها آنذاك ، ملكية Sontsovka ، ولد سيرجي بروكوفييف (الآن وطنه معروف للعالم كله باسم دونباس).

والده ، سيرجي ألكسيفيتش ، عالم-مهندس زراعي ، في وقت ولادة ابنه كان يعمل كمدير لعقار مالك الأرض. قبل ذلك ، ولدت فتاتان في الأسرة ، لكنهما ماتتا في سن الطفولة. لذلك كان الصبي سريوزا طفلاً طال انتظاره وقدم له والديه كل حبهم ورعايتهم واهتمامهم. كانت والدة الصبي ، ماريا غريغوريفنا ، متورطة بالكامل تقريبًا في التنشئة. إنها من عائلة الأقنان من عائلة شيريميتوف ، حيث كان الأطفال من سن مبكرة يتعلمون الموسيقى والفن المسرحي (وليس هكذا فقط ، ولكن على أعلى مستوى). كانت ماريا جريجوريفنا أيضًا عازفة بيانو.

أثر هذا على حقيقة أن القليل من Seryozha درس الموسيقى بالفعل في سن الخامسة ، وبدأت موهبة الكتابة تظهر فيه تدريجياً. ابتكر موسيقى على شكل مسرحيات وأغاني ، روندو وفالس ، وكتبت والدته من بعده. كما يتذكر الملحن ، فإن أقوى انطباع طفولته بالنسبة له كان رحلة إلى موسكو مع والدته ووالده ، حيث كانا في المسرح واستمعا إلى "الأمير إيغور" من تأليف أ بورودين ، و "فاوست" لتشارلز جونود. عند رؤية "الجمال النائم" لـ P. Tchaikovsky ، عاد الصبي إلى المنزل مهووسًا بكتابة شيء من هذا القبيل. في سن العاشرة ، كتب عملين تحت اسمي "العملاق" و "على جزر الصحراء".

كانت الزيارة الثانية لسريوزا إلى موسكو في بداية شتاء عام 1901. تم الاستماع إليه من قبل أستاذ المعهد الموسيقي تانييف س. لاحظ المعلم المتمرس موهبة الطفل وأوصى أن يدرس الموسيقى بكل جدية ومنهجية. في الصيف ، جاء الملحن الشهير Reingold Glier إلى قرية Sontsovka في المستقبل. تخرج مؤخرًا من المعهد الموسيقي ، وحصل على ميدالية ذهبية ، وبناءً على توصيات تانييف ، وصل إلى الحوزة. قام بتدريس نظريات بروكوفييف الموسيقية الصغيرة عن الارتجال والانسجام والتكوين ، وأصبح مساعدًا في كتابة العمل "عيد في زمن الطاعون". في الخريف ، أخذ غليير ، مع ماريا غريغوريفنا ، والدة سريوزا ، الطفل مرة أخرى إلى موسكو إلى تانييف.

تم اتخاذ قرار بشأن الصبي الموهوب ، وأصبح سيرجي طالبًا في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. أساتذته - A.N. Esipova ، N.A. ريمسكي كورساكوف ، إيه. ليادوف ، ن. Cherepnin. في عام 1909 تخرج من المعهد الموسيقي كمؤلف ، وفي عام 1914 كعازف بيانو. بعد التخرج من المعهد الموسيقي ، حصل بروكوفييف على ميدالية ذهبية. وفي الامتحانات النهائية منحته اللجنة بالإجماع جائزة. A. Rubinstein - بيانو "شرودر" الكبير. لكنه لم يغادر المعهد الموسيقي ، لكنه استمر في دراسة العضو حتى عام 1917.

منذ عام 1908 كان عازفًا منفردًا وأدى أعماله الخاصة. بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، ذهب بروكوفييف إلى لندن لأول مرة (وعدته والدته بمثل هذه الهدية). هناك التقى دياجليف ، الذي كان في ذلك الوقت ينظم المواسم الروسية في العاصمة الفرنسية. منذ تلك اللحظة ، فتح الموسيقي الشاب الباب لصالونات أوروبية شهيرة. حققت أمسيات العزف على البيانو نجاحًا كبيرًا في نابولي وروما.

منذ الطفولة ، لم تكن شخصية سيرجي بسيطة ، بل انعكس ذلك في أعماله المبكرة. أثناء دراسته في المعهد الموسيقي ، غالبًا ما صدم الآخرين بمظهره ، وحاول دائمًا الاستيلاء على القيادة ويكون في دائرة الضوء. لاحظ الأشخاص الذين عرفوه في تلك السنوات أنه دائمًا ما كان يبدو مميزًا. كان لبروكوفييف ذوقًا ممتازًا ، وكان يرتدي ملابس جميلة جدًا ، ويسمح لنفسه في نفس الوقت بألوان زاهية ومجموعات جذابة في الملابس.

سيقول سفياتوسلاف ريختر عنه في وقت لاحق:

"ذات مرة في يوم مشمس ، كنت أسير على نهر أربات والتقيت بشخص غير عادي كان يحمل القوة والتحدي في نفسه ، ومر بي كظاهرة. كان يرتدي حذاء أصفر فاتح وربطة عنق حمراء وبرتقالية. لم أستطع المقاومة ، استدرت وأعتني به. كان سيرجي بروكوفييف ".

الحياة خارج روسيا

في نهاية عام 1917 ، قرر سيرجي مغادرة روسيا. وكما كتب في مذكراته ، فإن قرار تغيير روسيا إلى أمريكا كان مبنيًا على الرغبة في رؤية الحياة على قدم وساق ، وليس تعكرًا ؛ الثقافة ، وليس الطرائد والذبح ؛ ليس لتقديم حفلات موسيقية بائسة في كيسلوفودسك ، ولكن لتقديم عروض في شيكاغو ونيويورك.

في أحد أيام الربيع في مايو 1918 ، غادر بروكوفييف موسكو وغادرها ، حاملاً تذكرة على متن قطار سيبيريا السريع. في اليوم الأول من الصيف ، يصل إلى طوكيو وينتظر الحصول على تأشيرة أمريكية هناك لمدة شهرين تقريبًا. في أوائل أغسطس ، أبحر سيرجي سيرجيفيتش إلى الولايات المتحدة الأمريكية. عاش هناك لمدة ثلاث سنوات وفي عام 1921 انتقل إلى فرنسا.

على مدار الخمسة عشر عامًا التالية ، عمل كثيرًا وأقام حفلات موسيقية في مدن أمريكية وأوروبية ، حتى أنه جاء إلى الاتحاد السوفيتي ثلاث مرات مع حفلات موسيقية. في هذا الوقت ، التقى وأصبح قريبًا جدًا من مشاهير العالم الثقافي مثل بابلو بيكاسو وسيرجي رحمانينوف. أيضًا ، تمكن بروكوفييف من الزواج ، وأصبحت الإسبانية كارولينا كودينا ليوبر رفيقة حياته. أنجب الزوجان ولدين - أوليغ وسفياتوسلاف. ولكن في كثير من الأحيان تم التغلب على سيرجي بأفكار العودة إلى الوطن.

في عام 1936 ، وصل بروكوفييف مع زوجته وأبنائه إلى الاتحاد السوفيتي واستقروا في موسكو.

حتى نهاية حياته ، سافر إلى الخارج مرتين فقط - في موسمي 1936/1937 و 1938/1939.

تحدث بروكوفييف كثيرًا مع فنانين مشهورين في ذلك الوقت. جنبا إلى جنب مع سيرجي آيزنشتاين ، عملوا على فيلم "الكسندر نيفسكي".

في الثاني من مايو عام 1936 ، تم عرض السيمفونية الخيالية المشهورة عالميًا "بيتر والذئب" لأول مرة في مسرح الأطفال المركزي.

قبل اندلاع الحرب ، عمل الملحن على أوبرا Duenna و Semyon Kotko.

تميزت فترة الحرب في حياة الملحن الإبداعية بأوبرا الحرب والسلام ، السيمفونية الخامسة ، موسيقى فيلم إيفان الرهيب ، باليه سندريلا والعديد من الأعمال الأخرى.

في حياة عائلة بروكوفييف ، حدثت التغييرات في عام 1941 ، قبل بدء الحرب. في هذا الوقت ، لم يعد يعيش مع أسرته. بعد ذلك بوقت طويل ، أعلنت الحكومة السوفيتية بطلان زواجه ، وفي عام 1948 دخل بروكوفييف مرة أخرى في علاقة زوجية قانونية مع ميرا مندلسون. نجت زوجة لينا من الاعتقال ومعسكرات العمل وإعادة التأهيل. في عام 1956 غادرت الاتحاد السوفيتي إلى ألمانيا. عاشت لينا حياة طويلة وتوفيت في سن الشيخوخة. طوال هذا الوقت ، كانت تحب بروكوفييف وحتى أيامها الأخيرة تذكرت أول مرة رأته وسمعته في حفلة موسيقية. لقد عشقت Seryozha وموسيقاه وألقت باللوم على Mira Mendelssohn في كل شيء.

بالنسبة لبروكوفييف نفسه ، تحولت سنوات ما بعد الحرب إلى تدهور حاد في الصحة ، وتقدم ارتفاع ضغط الدم. أصبح زاهدًا ولم يترك منزله أبدًا. كان لديه نظام طبي صارم ، ولكن على الرغم من ذلك ، أنهى العمل في الباليه The Tale of the Stone Flower ، و Ninth Symphony ، و Opera قصة رجل حقيقي.

مرت وفاة الملحن العظيم دون أن يلاحظها أحد من قبل الشعب السوفياتي ووسائل الإعلام. لأنه حدث في 5 مارس 1953 عندما رحل الرفيق ستالين. علاوة على ذلك ، واجه زملاء الموسيقي وأقاربه وأصدقائه مشاكل كبيرة في أمور الجنازة التنظيمية. توفي الملحن في شقة جماعية في موسكو بسبب أزمة ارتفاع ضغط الدم. أقيمت الجنازة في مقبرة موسكو نوفوديفيتشي.

بعد 4 سنوات ، بدت السلطات السوفيتية وكأنها تحاول إجراء تعديلات على الموسيقي الشهير ومنحته جائزة لينين بعد وفاته.

الأعمال هي روائع مشهورة عالميا

عروض باليه من تأليف S. بروكوفييف.

عام العرض الأول	عنوان العمل	موقع العرض الأول
1921	"حكاية المهرج الذي مزاح عن الحمقى السبعة"	باريس
1927	"سكوك الصلب"	باريس
1929	"الابن الضال"	باريس
1931	"على نهر الدنيبر"	باريس
1938, 1940	"روميو وجولييت" لو. شكسبير	برنو ، لينينغراد
1945	سندريلا	موسكو
1951, 1957	"قصة الزهرة الحجرية" بقلم P.P. بازوف	موسكو ، لينينغراد

بالنسبة للأوركسترا ، ابتكر بروكوفييف 7 سيمفونيات ، والجناح السكيثي "Ala and Lolly" ، وفالس بوشكين والعديد من العروض والقصائد والأجنحة الأخرى.

1927 "الملاك الناري" (بقلم فييا برايسوف) 1929 "المقامر" (تأليف إف إم دوستويفسكي) 1940 "سيميون كوتكو" 1943 "الحرب والسلام" (بقلم ليو تولستوي) 1946 "خطبة في دير" (الكاتب ر. شيريدان "دوينيا") 1948 "قصة رجل حقيقي" (بقلم بي بي بوليفوي) 1950 بوريس غودونوف (تأليف أ. بوشكين)

العالم يذكر الرجل العظيم ويوقر أعماله. العديد من مدارس الموسيقى وقاعات الحفلات الموسيقية والطائرات والمطارات والشوارع ومدارس الموسيقى للأطفال والأوركسترات السيمفونية وأكاديميات الموسيقى تحمل اسم S. S. Prokofiev. متحفان مفتوحان في موسكو والآخر في وطنه في دونباس.

ولد سيرجي سيرجيفيتش في 11 أبريل 1891 في قرية كراسنوي. اليوم هذه القرية جزء من منطقة دونيتسك.

كان والده ، سيرجي ألكسيفيتش ، عالِمًا. الأم - ماريا جريجوريفنا كانت من أقنان شيريميتيف. لقد عزفت على البيانو بشكل جيد.

بدأ سيرجي بروكوفييف في دراسة الموسيقى منذ الطفولة المبكرة. حتى أنه قام بتأليف الأعمال: المسرحيات ، الفالس ، الأغاني. وفي سن العاشرة كتب أوبرا "في جزر الصحراء" و "العملاق". بدأ والدا بروكوفييف في أخذ دروس موسيقية خاصة لابنهما.

عندما كان صبيًا يبلغ من العمر ثلاثة عشر عامًا ، دخل بروكوفييف معهد سانت بطرسبرغ. كان معلمو سيرجي بروكوفييف في العاصمة شخصيات موسيقية شهيرة مثل إيسيبوفا وليادوف.

في عام 1909 ، تخرج بروكوفييف من المعهد الموسيقي كمؤلف ، وبعد الدراسة لمدة خمس سنوات أخرى ، حصل على تعليم عازف البيانو ، والميدالية الذهبية وجائزة روبنشتاين.

في عام 1908 بدأ بروكوفييف في الأداء كعازف بيانو ، وبعد ثلاث سنوات ظهرت أولى منشوراته الموسيقية ، وبعد عامين ذهب بروكوفييف في جولة أجنبية.

وصف نقاد الموسيقى سيرجي سيرجيفيتش بأنه مستقبلي موسيقي. الحقيقة أنه كان من أنصار وسائل التعبير الصادمة.

تتمتع موسيقى سيرجي بروكوفييف ، في المرحلة الأولى من عمله ، بطاقة مبهجة غامرة. ومع ذلك ، فإن الكلمات البسيطة والخجولة ليست غريبة على هذا الإبداع أيضًا.

في العديد من أعماله ، يحاول سيرجي بروكوفييف عرض ما يسمى بالتواصل الاجتماعي للغة الموسيقية ، لإظهار ثراء التناقضات.

عمل الملحن عبارة عن تعايش بين الكلمات والفكاهة والسخرية. يكتب بروكوفييف موسيقى الباليه "حكاية المهرج الذي مازحًا عن السبعة الحمقى" ، بالإضافة إلى العديد من القصص الرومانسية مع الكلمات.

في بداية عام 1918 ، ترك سيرجي بروكوفييف منزله. عاش الملحن في أمريكا لمدة أربع سنوات ، ثم غادر إلى باريس. في الهجرة ، عمل الملحن بشكل مثمر ومضني. كانت ثمار أعماله هي أوبرا The Love for Three Oranges ، و Concerto رقم 3 للبيانو والأوركسترا ، و Sonata رقم 5 للبيانو وغيرها الكثير.

في عام 1927 ، قام بروكوفييف بجولة في الاتحاد السوفياتي. حققت الحفلات الموسيقية في موسكو وكييف وخاركوف وأوديسا نجاحًا كبيرًا. بعد ذلك ، أصبحت جولات بروكوفييف إلى "الوطن السابق" أكثر تكرارا.

في عام 1936 ، عاد سيرجي سيرجيفيتش إلى روسيا ، وبقي الملحن يعيش في موسكو. في نفس العام أنهى العمل على باليه روميو وجولييت. في عام 1939 ، قدم بروكوفييف للجمهور الكنتاتا "ألكسندر نيفسكي". في الذكرى الستين لستالين ، كتب نشيدًا - "Zdravitsa".

على مر السنين ، كتب الملحن الباليه سندريلا ، بالإضافة إلى العديد من السيمفونيات المذهلة. تولستوي "الحرب والسلام" تحتل مكانة خاصة.

توفي الملحن الروسي الكبير سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف في 5 مارس 1953. توفي الشخصية الثقافية الشهيرة في نفس اليوم مع رفيقه ، فكان موته شبه خفي عن المجتمع. في عام 1957 ، مُنح بروكوفييف بعد وفاته جائزة لينين.

ظاهرة بشرية ، بأحذية صفراء زاهية ، مربعات ، مع ربطة عنق حمراء برتقالية ، تحمل قوة التحدي - هكذا وصف عازف البيانو الروسي العظيم بروكوفييف. يناسب هذا الوصف شخصية الملحن وموسيقاه تمامًا. يعد عمل بروكوفييف كنزًا دفينًا لثقافتنا الموسيقية والوطنية ، لكن حياة الملحن ليست أقل إثارة للاهتمام. بعد أن غادر إلى الغرب في بداية الثورة وعاش هناك لمدة 15 عامًا ، أصبح الملحن واحدًا من "العائدين" القلائل ، والتي تحولت إلى مأساة شخصية عميقة بالنسبة له.

من المستحيل تلخيص عمل سيرجي بروكوفييف: لقد كتب قدرًا هائلاً من الموسيقى ، وعمل في أنواع مختلفة تمامًا ، من مقطوعات البيانو الصغيرة إلى موسيقى الأفلام. دفعته الطاقة التي لا يمكن كبتها باستمرار إلى تجارب مختلفة ، وحتى الأغاني التي تمجد ستالين تدهش بموسيقاها الرائعة تمامًا. ما لم يكن قد كتب حفلة موسيقية لباسون مع أوركسترا شعبية ، وسيتم النظر في عمل هذا الملحن الروسي العظيم في هذه المقالة.

الطفولة والخطوات الأولى في الموسيقى

ولد سيرجي بروكوفييف عام 1891 في قرية سونتسوفكا بمقاطعة يكاترينوسلافسكايا. منذ الطفولة المبكرة ، تم تحديد اثنين من سماته: شخصية مستقلة للغاية وشغف لا يقاوم للموسيقى. في سن الخامسة ، بدأ بالفعل في تأليف مقطوعات صغيرة للبيانو ، في سن الحادية عشرة ، كتب أوبرا حقيقية للأطفال بعنوان "The Giant" ، كان من المفترض أن يتم تقديمها في أمسية مسرح منزلي. في الوقت نفسه ، تم إطلاق سراح الملحن الشاب رينجولد جلير الشاب ، الذي كان لا يزال غير معروف في ذلك الوقت ، إلى Sontsovka لتعليم الصبي المهارات الأولية للتأليف والعزف على البيانو. تبين أن غلير كان مدرسًا ممتازًا ؛ وتحت إشرافه الدقيق ، ملأ بروكوفييف عدة مجلدات بمؤلفاته الجديدة. في عام 1903 ، مع كل هذه الثروة ، ذهب لدخول معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. أعجب ريمسكي كورساكوف بهذا الاجتهاد وسجّله على الفور في فصله.

سنوات من الدراسة في معهد سانت بطرسبرغ

درس بروكوفييف في المعهد الموسيقي التكوين والانسجام مع ريمسكي كورساكوف وليادوف ولعب البيانو مع إيسيبوفا. مفعم بالحيوية وفضوليًا وحادًا وحتى لاذعًا على لسانه ، فهو لا يكتسب الكثير من الأصدقاء فحسب ، بل يكتسب أيضًا الأشخاص السيئين. في هذا الوقت ، بدأ في الاحتفاظ بمذكراته الشهيرة ، والتي لن ينتهي بها إلا بعد انتقاله إلى الاتحاد السوفيتي ، حيث يكتب بالتفصيل كل يوم تقريبًا من أيام حياته. كان بروكوفييف مهتمًا بكل شيء ، لكن الأهم من ذلك كله كان مهتمًا بالشطرنج. كان بإمكانه الوقوف لساعات في البطولات ، ومشاهدة مباراة الأساتذة ، وقد حقق هو نفسه نجاحًا كبيرًا في هذا المجال ، والذي كان فخورًا به بشكل لا يصدق.

تم استكمال أعمال بروكوفييف على البيانو في هذا الوقت من خلال السوناتا الأولى والثانية والكونشيرتو الأول للبيانو والأوركسترا. تم تحديد أسلوب الملحن على الفور - جديد ، جديد تمامًا ، جريء وجريء. يبدو أنه ليس لديه أسلاف أو أتباع. في الواقع ، بالطبع ، هذا ليس صحيحًا تمامًا. ظهرت موضوعات أعمال بروكوفييف من التطور القصير ، ولكن المثمر للغاية للموسيقى الروسية ، واستمرارًا منطقيًا في المسار الذي بدأه موسورجسكي ودارجوميزسكي وبورودين. لكن ، منكسرة في عقل سيرجي سيرجيفيتش النشط ، أدت إلى ظهور لغة موسيقية أصلية تمامًا.

بعد أن استوعب جوهر الروح الروسية ، وحتى الروح المحشورة ، تصرفت أعمال بروكوفييف مع الجمهور مثل الاستحمام البارد ، مما تسبب إما في فرحة عاصفة أو رفض غاضب. اقتحم عالم الموسيقى حرفياً - تخرج من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي كعازف بيانو وملحن ، بعد أن عزف كونشيرتو البيانو الأول في الامتحان النهائي. شعرت اللجنة في شخص ريمسكي كورساكوف وليادوف وآخرين بالرعب من الحبال المتشددة والمتنافرة والضرب الفوري والحيوي وحتى الهمجي. ومع ذلك ، لم يسعهم إلا أن يفهموا أن أمامهم ظاهرة قوية في الموسيقى. كانت درجة العمولة العالية خمسة مع ثلاث إيجابيات.

الزيارة الأولى لأوروبا

كمكافأة على التخرج الناجح من المعهد الموسيقي ، يتلقى سيرجي رحلة إلى لندن من والده. هنا أصبح على دراية وثيقة بـ Diaghilev ، الذي رأى على الفور موهبة بارزة في الملحن الشاب. يساعد بروكوفييف في ترتيب جولة في روما ونابولي ويأمر بكتابة باليه. هكذا ظهر علاء ولولي. رفض دياجليف المؤامرة بسبب "التفاهة" وقدم نصيحة في المرة القادمة لكتابة شيء ما حول موضوع روسي. بدأ بروكوفييف العمل على باليه "حكاية الأحمق الذي لديه سبعة حمقى" وفي نفس الوقت بدأ بتجربة كتابة الأوبرا. تم اختيار رواية The Gambler التي كتبها دوستويفسكي ، وهي المفضلة لدى الملحن منذ الطفولة ، لتكون لوحة الرسم للحبكة.

كما أن بروكوفييف لا يتجاهل آله الموسيقية المفضلة. في عام 1915 بدأ في كتابة دورة مقطوعات البيانو "Fleetingness" ، مكتشفًا في نفس الوقت هدية غنائية لم يشك أحد في "لاعب كرة القدم الملحن". كلمات Prokofiev موضوع خاص. ملمس ورقيق بشكل لا يصدق ، مرتديًا قوامًا شفافًا ومُعدَّلًا بدقة ، فهو أولاً وقبل كل شيء ينتصر ببساطته. أظهرت أعمال بروكوفييف أنه عازف رائع ، وليس مجرد مدمر للتقاليد.

فترة خارجية من حياة سيرجي بروكوفييف

في الواقع ، لم يكن بروكوفييف مهاجرا. في عام 1918 ، لجأ إلى لوناتشارسكي ، مفوض الشعب للتعليم آنذاك ، مع طلب الإذن بالسفر إلى الخارج. حصل على جواز سفر أجنبي ووثائق مرافقة دون فترة صلاحية ، وكان الغرض من الرحلة هو إقامة روابط ثقافية وتحسين الصحة. بقيت والدة الملحن في روسيا لفترة طويلة ، مما تسبب في قلق سيرجي سيرجيفيتش كثيرًا حتى تمكن من استدعائها إلى أوروبا.

أولاً ، يذهب بروكوفييف إلى أمريكا. بعد بضعة أشهر فقط ، جاء إلى هناك عازف بيانو وملحن روسي عظيم آخر ، سيرجي رحمانينوف. كان التنافس معه هو المهمة الرئيسية لبروكوفييف في البداية. أصبح راتشمانينوف على الفور مشهورًا جدًا في أمريكا ، ولاحظ بروكوفييف بحماس كل نجاحاته. كان موقفه تجاه زميله الكبير مختلطًا للغاية. غالبًا ما يوجد اسم سيرجي فاسيليفيتش في مذكرات الملحن في هذا الوقت. لاحظ بروكوفييف عزف البيانو المذهل وتقدير صفاته الموسيقية ، فقد اعتقد أن رحمانينوف قد انغمس في أذواق الجمهور كثيرًا ولم يكتب سوى القليل من موسيقاه الخاصة. لقد كتب سيرجي فاسيليفيتش القليل جدًا خلال أكثر من عشرين عامًا من حياته خارج روسيا. في المرة الأولى بعد الهجرة ، كان يعاني من اكتئاب عميق وطويل ، يعاني من حنين حاد. يبدو أن عمل سيرجي بروكوفييف لم يعاني على الإطلاق من عدم وجود صلة بالوطن. بقيت على حالها.

حياة وعمل بروكوفييف في أمريكا وأوروبا

في رحلة إلى أوروبا ، يلتقي بروكوفييف مرة أخرى مع دياجليف ، الذي يطلب منه إعادة صياغة موسيقى The Fool. جلب إنتاج الباليه هذا الملحن أول نجاح مثير له في الخارج. تلتها الأوبرا الشهيرة "الحب لثلاثة برتقالات" ، والتي أصبحت مسيرتها نفس قطعة الظهور مثل مقدمة راتشمانينوف في سي شارب ثانوي. هذه المرة قدمت أمريكا إلى بروكوفييف - أقيم العرض الأول لفيلم The Love for Three Oranges في شيكاغو. كلا العملين لهما الكثير من القواسم المشتركة. روح الدعابة ، وحتى الساخرة في بعض الأحيان - كما هو الحال ، على سبيل المثال ، في "الحب" ، حيث صور بروكوفييف بشكل ساخر الرومانسيين الذين يتنهدون على أنهم شخصيات ضعيفة ومريضة - إنهم ينثرون طاقة بروكوفييف النموذجية.

في عام 1923 استقر الملحن في باريس. هنا التقى بالمغنية الشابة الساحرة لينا كودينا (اسم المسرح لينا لوبر) ، التي أصبحت فيما بعد زوجته. جذب جمال إسباني متعلم ومتطور ومذهل انتباه الآخرين على الفور. علاقتها مع سيرجي لم تكن سلسة للغاية. لفترة طويلة ، لم يرغب في إضفاء الشرعية على علاقتهما ، معتقدًا أن الفنان يجب أن يكون خاليًا من أي التزامات. تزوجا فقط عندما حملت لينا. لقد كان زوجًا لامعًا تمامًا: لم تكن لينا أدنى من بروكوفييف بأي حال من الأحوال - لا في استقلالية الشخصية ولا في الطموح. غالبًا ما كانت تنشب المشاجرات بينهما ، تلتها عملية مصالحة. يتضح إخلاص وإخلاص مشاعر لينا من حقيقة أنها لم تتبع سيرجي فقط لبلد أجنبي من أجلها ، ولكن بعد أن شربت كأس النظام العقابي السوفيتي ، كانت وفية للملحن حتى نهاية أيامها ، زوجته ورعاية إرثه.

شهدت أعمال سيرجي بروكوفييف في ذلك الوقت تحيزًا ملحوظًا تجاه الجانب الرومانسي. من تحت قلمه ظهرت أوبرا "الملاك الناري" المأخوذة عن رواية بريوسوف. يتم نقل نكهة القرون الوسطى القاتمة في الموسيقى بمساعدة تناغمات Wagnerian المظلمة. كانت هذه تجربة جديدة للمؤلف ، وعمل بحماس على هذا العمل. كما هو الحال دائمًا ، نجح قدر الإمكان. تم استخدام المواد الموضوعية للأوبرا لاحقًا في السيمفونية الثالثة ، وهي واحدة من أكثر الأعمال رومانسية بشكل علني ، والتي لم يكن عمل الملحن بروكوفييف فيها كثيرًا.

هواء أرض أجنبية

كانت هناك عدة أسباب لعودة الملحن إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كانت حياة وعمل سيرجي بروكوفييف متجذرة في روسيا. بعد أن عاش في الخارج لمدة 10 سنوات ، بدأ يشعر أن هواء أرض أجنبية يؤثر سلبًا على حالته. كان يتواصل باستمرار مع صديقه الملحن ن. يا مياسكوفسكي ، الذي بقي في روسيا ، مستفسرًا عن الوضع في وطنه. بالطبع ، فعلت الحكومة السوفيتية كل شيء لاستعادة بروكوفييف. كان هذا ضروريًا لتعزيز هيبة البلاد. تم إرسال عاملين ثقافيين بانتظام إليه ، وهم يصفون بالطلاء ما ينتظره مستقبل مشرق في وطنه.

في عام 1927 ، قام بروكوفييف بأول رحلة له إلى الاتحاد السوفياتي. قبلوه بسرور. في أوروبا ، على الرغم من نجاح أعماله ، لم يجد الفهم والتعاطف المناسبين. لم يكن التنافس مع رحمانينوف وسترافينسكي حسمًا دائمًا لصالح بروكوفييف ، مما أضر بكبريائه. في روسيا ، كان يأمل في العثور على ما ينقصه كثيرًا - فهم حقيقي لموسيقاه. الترحيب الحار الذي لقيه الملحن في رحلاته في عامي 1927 و 1929 جعله يفكر بجدية في عودته النهائية. علاوة على ذلك ، أخبر أصدقاؤه من روسيا في رسائل بحماس كم سيكون رائعًا أن يعيش في أرض السوفييت. الشخص الوحيد الذي لم يكن خائفًا من تحذير بروكوفييف من العودة كان مياسكوفسكي. كان جو الثلاثينيات من القرن العشرين قد بدأ بالفعل يثخن فوق رؤوسهم ، وقد فهم تمامًا ما يمكن أن يتوقعه الملحن بالفعل. ومع ذلك ، اتخذ بروكوفييف في عام 1934 القرار النهائي بالعودة إلى الاتحاد.

العودة للوطن

لقد تبنى بروكوفييف الأفكار الشيوعية بإخلاص ، ورأى فيها أولاً وقبل كل شيء الرغبة في بناء مجتمع جديد وحر. لقد تأثر بروح المساواة ومعاداة البرجوازية ، التي كانت تدعمها بقوة أيديولوجية الدولة. من أجل الإنصاف ، ينبغي أن يقال إن العديد من السوفييت قد شاركوا هذه الأفكار بصدق. على الرغم من أن حقيقة أن مذكرات بروكوفييف ، التي احتفظ بها في الموعد المحدد طوال السنوات السابقة ، تنتهي بمجرد وصوله إلى روسيا ، تجعل المرء يتساءل عما إذا كان بروكوفييف لم يكن حقًا على علم بكفاءة وكالات الأمن في الاتحاد السوفياتي. ظاهريًا ، كان منفتحًا على القوة السوفيتية ومخلصًا لها ، رغم أنه كان يفهم كل شيء تمامًا.

ومع ذلك ، كان للهواء الأصلي تأثير مثمر للغاية على أعمال بروكوفييف. وفقًا للملحن نفسه ، فقد سعى للمشاركة في العمل حول الموضوع السوفيتي في أسرع وقت ممكن. بعد أن التقى بالمخرج ، بدأ العمل بحماس على الموسيقى لفيلم "ألكسندر نيفسكي". تبين أن المادة مكتفية ذاتيًا لدرجة أنها تُؤدى الآن في الحفلات الموسيقية على شكل أنشودة. في هذا العمل ، المليء بالحماس الوطني ، عبّر الملحن عن حبّه واعتزازه بشعبه.

في عام 1935 أنهى بروكوفييف أحد أفضل أعماله - باليه روميو وجولييت. ومع ذلك ، لم يره الجمهور قريبًا. رفضت الرقابة الباليه بسبب نهاية سعيدة لا تتطابق مع الأصل شكسبير ، واشتكى الراقصون ومصممي الرقص من أن الموسيقى كانت غير مناسبة للرقص. اللدونة الجديدة ، سيكولوجية الحركات التي طالبت بها اللغة الموسيقية لهذا الباليه ، لم يتم فهمها على الفور. تم العرض الأول في تشيكوسلوفاكيا في عام 1938 ؛ في الاتحاد السوفياتي ، شاهده المشاهدون في عام 1940 ، عندما لعب كونستانتين سيرجيف الأدوار الرئيسية. هم الذين تمكنوا من العثور على مفتاح لفهم لغة المسرح للحركات لموسيقى بروكوفييف وتمجيد هذا الباليه. حتى الآن ، تعتبر Ulanova أفضل أداء لدور جولييت.

إبداع "الأطفال" لبروكوفييف

في عام 1935 ، زار سيرجي سيرجيفيتش مع عائلته لأول مرة مسرح الأطفال الموسيقي تحت إشراف N. Sats. تم القبض على بروكوفييف من خلال العمل على المسرح مثل أبنائه. لقد ألهمته فكرة العمل في نوع مماثل لدرجة أنه كتب قصة خيالية موسيقية "بيتر والذئب" في وقت قصير. في سياق هذا الأداء ، تتاح للأطفال فرصة التعرف على صوت الآلات الموسيقية المختلفة. تشمل أعمال بروكوفييف للأطفال أيضًا "Chatterbox" الرومانسية المستوحاة من قصائد Agnia Barto وجناح "Winter Bonfire". كان الملحن مغرمًا جدًا بالأطفال واستمتع بكتابة الموسيقى لهذا الجمهور.

نهاية الثلاثينيات: موضوعات مأساوية في أعمال الملحن

في نهاية الثلاثينيات من القرن العشرين ، كانت أعمال بروكوفييف الموسيقية مشبعة بالتنغيم المزعج. هذا هو ثالوثه المكون من سوناتات البيانو ، والذي يسمى "عسكري" - السادس والسابع والثامن. تم الانتهاء منها في أوقات مختلفة: سوناتا السادسة - عام 1940 ، السابعة - عام 1942 ، الثامنة - عام 1944. لكن الملحن بدأ العمل على كل هذه الأعمال في نفس الوقت تقريبًا - في عام 1938. لا يُعرف ما هو أكثر في هذه السوناتات - 1941 أو 1937. الإيقاعات الحادة والاتفاقات المتناقضة وأجراس الجنازة تطغى حرفيًا على هذه التراكيب. ولكن في الوقت نفسه ، كانت كلمات بروكوفييف عادةً تتجلى بشكل واضح فيها: الحركات الثانية للسوناتا هي الحنان المتشابك مع القوة والحكمة. العرض الأول للسوناتا السابعة ، الذي حصل بروكوفييف فيه على جائزة ستالين ، قدمه سفياتوسلاف ريختر في عام 1942.

قضية بروكوفييف: الزواج الثاني

دراما كانت تحدث أيضًا في الحياة الشخصية للملحن في ذلك الوقت. كانت العلاقات مع بتاشكا - كما دعا بروكوفييف زوجته - تتفجر في كل اللحامات. لينا ، امرأة مستقلة ومؤنسة ، معتادة على التواصل الاجتماعي وتعاني من نقص حاد فيها في الاتحاد ، كانت تزور باستمرار السفارات الأجنبية ، الأمر الذي جذب انتباه إدارة أمن الدولة عن كثب. حقيقة أن الأمر يستحق الحد من مثل هذه الاتصالات البغيضة ، خاصة خلال وضع دولي غير مستقر ، قد أخبرها بروكوفييف مرارًا وتكرارًا لزوجته. عانت سيرة وعمل الملحن بشكل كبير من مثل هذا السلوك لينا. ومع ذلك ، لم تأبه بالتحذيرات. غالبًا ما اندلعت المشاجرات بين الزوجين ، وأصبحت العلاقة ، التي كانت عاصفة بالفعل ، أكثر توتراً. بينما كان يستريح في مصحة ، حيث كان بروكوفييف وحده ، التقى بشابة ، ميرا مندلسون. لا يزال الباحثون يتجادلون حول ما إذا كان قد تم إرساله خصيصًا إلى الملحن من أجل حمايته من زوجته الضالة. كانت ميرا ابنة موظف في هيئة تخطيط الدولة ، لذا لا يبدو هذا الإصدار مستبعدًا.

لم تتميز بأي جمال معين أو أي قدرات إبداعية ، فقد كتبت قصائد متواضعة للغاية ، ولم تتردد في اقتباسها في رسائلها إلى الملحن. كانت مزاياه الرئيسية هي العشق لبروكوفييف والطاعة الكاملة. سرعان ما قرر الملحن أن يطلب من لينا الطلاق ، لكنها رفضت أن تعطيه. أدركت لينا أنها بينما ظلت زوجة بروكوفييف ، كانت لديها على الأقل فرصة للبقاء على قيد الحياة في هذا البلد المعادي لها. تبع ذلك موقف مفاجئ تمامًا ، حتى أنه حصل على اسمه في الممارسة القانونية - "قضية بروكوفييف". وأوضحت سلطات الاتحاد السوفيتي للملحن أنه منذ أن تم تسجيل زواجه من لينا كودينا في أوروبا ، من وجهة نظر قوانين الاتحاد السوفيتي ، كان باطلًا. نتيجة لذلك ، تزوج بروكوفييف من ميرا بدون طلاق من لينا. بعد شهر واحد بالضبط ، ألقي القبض على لينا وأرسلت إلى المعسكر.

بروكوفييف سيرجي سيرجيفيتش: الإبداع في سنوات ما بعد الحرب

ما كان يخشاه بروكوفييف لا شعوريًا حدث في عام 1948 ، عندما صدر المرسوم الحكومي سيئ السمعة. ونُشر في جريدة برافدا ، وأدان المسار الذي سلكه بعض الملحنين باعتباره خاطئًا وغريبًا على الموقف السوفيتي. كان بروكوفييف من بين هؤلاء "المفقودين". كانت خصائص عمل الملحن على النحو التالي: مناهضة القومية والشكلية. كانت ضربة مروعة. لسنوات عديدة حكم على A. Akhmatova بـ "الصمت" ، ودفع D. Shostakovich والعديد من الفنانين الآخرين في الظل.

لكن سيرجي سيرجيفيتش لم يستسلم ، واستمر في خلق أسلوبه حتى نهاية أيامه. أصبح عمل بروكوفييف السمفوني في السنوات الأخيرة نتيجة حياته المهنية بأكملها كمؤلف. السيمفونية السابعة ، التي كُتبت قبل وفاته بسنة ، هي انتصار حكيم وبساطة نقية ، للنور الذي سار عليه لسنوات عديدة. توفي بروكوفييف في نفس يوم وفاة ستالين. لقد مر رحيله دون أن يلاحظه أحد تقريبًا بسبب حزن البلاد على وفاة زعيم الشعوب المحبوب.

يمكن وصف حياة بروكوفييف وعمله بإيجاز على أنهما سعي مستمر للضوء. تأكيدًا للحياة بشكل لا يصدق ، يقربنا من الفكرة التي يجسدها بيتهوفن العظيم في أغنيته البجعة - السيمفونية التاسعة ، حيث تسمع أغنية "To Joy" في النهاية: "احتضن الملايين ، اندمج بفرح واحد". حياة بروكوفييف وعمله هي طريق فنان عظيم كرس حياته كلها لخدمة الموسيقى وسرها العظيم.

المنشورات في قسم الموسيقى

7 أعمال بروكوفييف

سيرجي بروكوفييف هو مؤلف موسيقي وعازف بيانو وقائد الفرقة الموسيقية ومؤلف الأوبرا والباليه والسمفونيات والعديد من الأعمال الأخرى المشهورة والشائعة في جميع أنحاء العالم وفي عصرنا. اقرأ قصصًا عن سبعة أعمال مهمة لبروكوفييف واستمع إلى الرسوم التوضيحية الموسيقية من ميلوديا.

أوبرا "العملاق" (1900)

تجلت القدرات الموسيقية للموسيقى الروسية الكلاسيكية المستقبلية ، سيرجي بروكوفييف ، في مرحلة الطفولة المبكرة ، عندما كان في سن الخامسة والنصف قام بتأليف مقطوعته الأولى للبيانو - "الغالوب الهندي". تم تدوينه من قبل والدة الملحن الشاب ماريا جريجوريفنا ، وكتب بروكوفييف جميع المؤلفات اللاحقة بمفرده.

في ربيع عام 1900 ، وتحت انطباع باليه الجمال النائم لبيوتر تشايكوفسكي ، وكذلك أوبرا فاوست لتشارلز جونود والأمير إيغور لألكسندر بورودين ، قام بروكوفييف البالغ من العمر 9 سنوات بتأليف أوبراه الأولى العملاق.

على الرغم من حقيقة أنه ، كما يتذكر بروكوفييف نفسه ، فإن "قدرته على الكتابة" "لم تواكب أفكاره" ، أظهر هذا التكوين الساذج للأطفال في هذا النوع من الكوميديا ​​ديلارتي بالفعل نهجًا جادًا للمهني المستقبلي لعمله . كان للأوبرا ، كما ينبغي أن تكون ، مقدمة ، كان لكل شخصية في العمل نغمة إخراج خاصة بها - نوع من الصورة الموسيقية. في أحد المشاهد ، استخدم بروكوفييف تعدد الأصوات الموسيقية والمسرح - عندما تناقش الشخصيات الرئيسية خطة لمحاربة العملاق ، يمشي العملاق نفسه ويغني: "يريدون قتلي".

بعد سماع مقتطفات من "العملاق" ، أوصى الملحن الشهير وأستاذ المعهد الموسيقي سيرجي تانييف أن يأخذ الشاب الموسيقى على محمل الجد. وفخر بروكوفييف نفسه بإدراج الأوبرا في القائمة الأولى لأعماله ، والتي جمعها في سن الحادية عشرة.

أوبرا "العملاق"
قائد - ميخائيل ليونتييف
مؤلف ترميم النسخة الأوركسترالية - سيرجي سابوزنيكوف
العرض الأول على مسرح ميخائيلوفسكي في 23 مايو 2010

كونشرتو البيانو الأول (1911-1912)

مثل العديد من المؤلفين الشباب ، في الفترة المبكرة من عمله ، لم يجد سيرجي بروكوفييف حب ودعم النقاد. في عام 1916 ، كتبت الصحف: "يجلس بروكوفييف على البيانو ويبدأ إما في مسح المفاتيح أو تجربة أي منها يبدو أعلى أو أدنى."... وحول العرض الأول لفيلم بروكوفييف "Scythian Suite" ، والذي أداره المؤلف بنفسه ، أعرب النقاد عن الآتي: "إنه لأمر لا يصدق أن مثل هذه المسرحية بدون أي إحساس يمكن أن تُؤدى في حفلة موسيقية جادة ... هذه أصوات جريئة ووقحة ، لا تعبر إلا عن تفاخر لا نهاية له".

ومع ذلك ، لم يشك أحد في موهبة بروكوفييف في الأداء: بحلول ذلك الوقت كان قد تمكن من إثبات نفسه كعازف بيانو ماهر. ومع ذلك ، كان بروكوفييف يؤدي في الغالب مؤلفاته الخاصة ، ومن بينها تذكر المستمعون بشكل خاص كونشرتو الأول للبيانو والأوركسترا ، والذي ، بفضل شخصية "الإيقاع" النشط والنمط المشرق الذي لا يُنسى للحركة الأولى ، حصل على لقب غير رسمي "On الجمجمة! "

كونشيرتو رقم 1 للبيانو والأوركسترا في D flat major ، Op. 10 (1911-1912)
فلاديمير كرينيف ، بيانو
الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية إم جي إف
قائد - ديمتري كيتاينكو
سجل عام 1976
مهندس صوت - سيفيرين بازوخين

السمفونية الأولى (1916-1917)

إيغور جرابار. صورة سيرجي بروكوفييف. 1941. معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو

زينيدا سيريبرياكوفا. صورة سيرجي بروكوفييف. 1926. متحف الدولة المركزي للفنون المسرحية. Bakhrushina ، موسكو

في تحدٍ للنقاد المحافظين ، أراد ، كما كتب هو نفسه ، "مضايقة الأوز" ، في نفس عام 1916 ، كتب بروكوفييف البالغ من العمر 25 عامًا مؤلفًا معاكسًا تمامًا في الأسلوب - السيمفونية الأولى. أعطاها بروكوفييف العنوان الفرعي للمؤلف "كلاسيك".

ألمحت أوركسترا هايدن ، المتواضعة في التكوين والأشكال الموسيقية الكلاسيكية ، إلى أنه إذا كان "بابا هايدن" قد عاش حتى تلك الأيام ، فيمكنه كتابة مثل هذه السيمفونية ، وتوابلها بمنعطفات لحنية جريئة وتناغم جديد. تم إنشاء السيمفونية الأولى لبروكوفييف منذ مائة عام "لإثارة غضب الجميع" ، ولا تزال تبدو جديدة وتشكل جزءًا من مجموعة أفضل الأوركسترات في العالم ، وأصبحت الحركة الثالثة لجافوت واحدة من أكثر المقطوعات الكلاسيكية شهرة في القرن العشرين.

قام بروكوفييف نفسه لاحقًا بتضمين هذا gavotte كرقم إدخال في باليه روميو وجولييت. كان لدى الملحن أيضًا أمل سري (اعترف هو نفسه لاحقًا بهذا) في أنه سيخرج في النهاية منتصرًا من المواجهة مع النقاد ، خاصةً إذا أصبحت السيمفونية الأولى مع مرور الوقت كلاسيكية بالفعل. وهذا بالضبط ما حدث.

السمفونية رقم 1 "الكلاسيكية" في D الكبرى ، مرجع سابق. 25

قائد - يفغيني سفيتلانوف
سجل عام 1977

I. Allegro

ثالثا. جافوت. غير troppo اليجرو

حكاية "بطرس والذئب" (1936)

حتى نهاية أيامه ، احتفظ بروكوفييف بفورية رؤيته للعالم. نظرًا لكونه طفلًا جزئيًا ، فقد شعر جيدًا بعالم الطفل الداخلي وكتب الموسيقى للأطفال عدة مرات: من الحكاية الخيالية The Ugly Duckling (1914) إلى نص الحكاية الخيالية التي كتبها هانز كريستيان أندرسن إلى جناح Winter Bonfire (1949) ) ، ألحان في آخر سنوات حياته ...

بعد عودته إلى روسيا في عام 1936 بعد هجرة طويلة ، كان أول عمل لبروكوفييف عبارة عن قصة خيالية سمفونية للأطفال "بيتر والذئب" ، بتكليف من ناتاليا ساتس لمسرح الأطفال المركزي. أحب المستمعون الصغار وتذكروا الحكاية بفضل الصور الموسيقية الحية للشخصيات ، والتي لا تزال مألوفة لدى العديد من تلاميذ المدارس ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الخارج. بالنسبة للأطفال ، يؤدي فيلم "Peter and the Wolf" وظيفة تربوية: فالحكاية الخيالية هي نوع من الإرشاد لآلات الأوركسترا السيمفونية. مع هذا العمل ، توقع بروكوفييف دليل الملحن الإنجليزي بنيامين بريتن لأوركسترا سيمفونية للشباب (الاختلافات والشرود حول موضوع بورسيل) المكتوب بعد عشر سنوات تقريبًا وما شابه ذلك في التصميم.

بيتر والذئب ، قصة سيمفونية للأطفال ، مرجع سابق. 67
أوركسترا الدولة السيمفونية الأكاديمية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
قائد - يفغيني سفيتلانوف
مسجل 1970

باليه "روميو وجولييت" (1935-1936)

كان مصير تحفة القرن العشرين المعترف بها ، والتي يتصدر العديد منها القوائم الدولية للموسيقى الكلاسيكية - باليه سيرجي بروكوفييف روميو وجولييت - مصيرًا صعبًا. قبل أسبوعين من العرض المحدد ، قرر الاجتماع العام للفريق الإبداعي لمسرح كيروف إلغاء العرض لتجنب الفشل التام ، كما كان يعتقد الجميع. ربما تم تسوية هذه المشاعر لدى الفنانين جزئيًا من خلال مقال "الارتباك بدلاً من الموسيقى" ، الذي نُشر في صحيفة "برافدا" في يناير 1936 ، والذي انتقد بشدة الموسيقى المسرحية لديمتري شوستاكوفيتش. اعتبر كل من المجتمع المسرحي وبروكوفييف نفسه المقال بمثابة هجوم على الفن المعاصر بشكل عام وقرر ، كما يقولون ، عدم طلب المتاعب. في ذلك الوقت ، انتشرت نكتة قاسية في البيئة المسرحية: "لا توجد قصة حزينة في العالم أكثر من موسيقى بروكوفييف في الباليه!"

نتيجة لذلك ، عرض روميو وجولييت لأول مرة بعد عامين فقط في المسرح الوطني في برنو في تشيكوسلوفاكيا. وشاهد الجمهور المحلي الأداء فقط في عام 1940 ، عندما تم عرض الباليه في مسرح كيروف. وعلى الرغم من هجوم آخر على صراع الحكومة مع ما يسمى بـ "الشكلية" ، فقد مُنح باليه سيرجي بروكوفييف "روميو وجولييت" جائزة ستالين.

روميو وجولييت ، باليه في أربعة أعمال (9 مشاهد) ، مرجع سابق. 64
الأوركسترا السيمفونية لمسرح البولشوي الأكاديمي الحكومي لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
قائد - Gennady Rozhdestvensky
سجل عام 1959
مهندس صوت - الكسندر غروسمان

القانون الأول المشهد 1. 3. الشارع يستيقظ

القانون الأول المشهد الثاني. 13. رقصة الفرسان

القانون الأول المشهد الثاني. 15. Mercutio

الأنشودة في الذكرى العشرين لشهر أكتوبر (1936-1937)

في عام 1936 ، عاد سيرجي بروكوفييف ، وهو مهاجر من الموجة الأولى بعد الثورة ، إلى روسيا السوفيتية ، وهو مؤلف وعازف بيانو ناضج وناجح ومطلوب. لقد تأثر كثيرًا بالتغييرات التي حدثت في البلاد ، والتي أصبحت مختلفة تمامًا. يتطلب اللعب بالقواعد الجديدة أيضًا بعض التعديلات في الإبداع. وقد ابتكر بروكوفييف عددًا من الأعمال ، للوهلة الأولى ، ذات طابع "البلاط" الصريح: كانتاتا للذكرى العشرين لأكتوبر (1937) ، مكتوبة على نصوص كلاسيكيات الماركسية اللينينية ، كانتاتا "Zdravitsa" ، مؤلفة للذكرى الستين لستالين (1939) ، والكنتاتا "بلوسوم ، أرض عظيمة" ، مكرسة للذكرى الثلاثين لثورة أكتوبر (1947). صحيح ، بالنظر إلى حس الدعابة الغريب لبروكوفييف ، والذي كان يتجلى بين الحين والآخر في لغته الموسيقية ، لا يزال نقاد الموسيقى غير قادرين على تقديم إجابة لا لبس فيها على سؤال ما إذا كان الملحن قد كتب هذه الأعمال بصدق وجدية ، أو بقدر معين من السخرية. على سبيل المثال ، في أحد أجزاء الكانتاتا "To the 20th Anniversary of October" ، والذي يُسمى "الأزمة قد نضجت" ، تغني السوبرانو (أو بالأحرى صرير) في أعلى تسجيل "الأزمة جاهزة!" ، تنازليًا في نصف نغمات. يبدو هذا الصوت لموضوع متوتر هزليًا - وتواجه مثل هذه الحلول الغامضة في أعمال بروكوفييف "المؤيدة للسوفييت" في كل خطوة.

الأنشودة في الذكرى العشرين لشهر أكتوبر لحضور جوقات مختلطة ، أوركسترا سيمفونية وعسكرية ، أوركسترا أكورديون وآلات ضوضاء ، مرجع سابق. 74 (نسخة مختصرة)

مصلى جوقة الدولة
المدير الفني - الكسندر يورلوف
الأوركسترا السيمفونية لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية
قائد - كيريل كوندراشين
مسجل عام 1967
مهندس صوت - ديفيد جاكلين

نصوص كارل ماركس وفلاديمير لينين:

مقدمة. شبح يطارد أوروبا ، شبح الشيوعية

الفلاسفة

الثورة

موسيقى لفيلم "الكسندر نيفسكي" (1938)

كان على الملحنين في النصف الأول من القرن العشرين أن يفعلوا الكثير لأول مرة ، وأصبحت أمثلة الفن الجديد التي قاموا بإنشائها الآن بمثابة كتب مدرسية. هذا ينطبق تماما على موسيقى الأفلام. بعد سبع سنوات فقط من ظهور أول فيلم صوتي سوفيتي ("الطريق إلى الحياة" عام 1931) ، انضم سيرجي بروكوفييف إلى صفوف المصورين السينمائيين. من بين أعماله في هذا النوع من الموسيقى السينمائية ، تبرز مقطوعات سيمفونية واسعة النطاق مكتوبة لفيلم سيرجي أيزنشتاين "ألكسندر نيفسكي" (1938) ، وأعيدت صياغته لاحقًا في كانتاتا تحت نفس العنوان (1939). لا تزال العديد من الصور التي وضعها بروكوفييف في هذه الموسيقى (المشهد الحزين لـ "الحقل الميت" ، والهجوم الصليبي الذي لا روح له والميكانيكي ، والهجوم المضاد المبهج لسلاح الفرسان الروسي) دليلاً لأسلوب مؤلفي الأفلام في كل مكان العالم.

الكسندر نيفسكي ، كانتاتا للميزو سوبرانو والجوقة والأوركسترا (لكلمات فلاديمير لوغوفسكي وسيرجي بروكوفييف) ، مرجع سابق. 78

لاريسا أفديفا ، ميزو سوبرانو (حقل الموتى)
جوقة الدولة الأكاديمية لروسيا سميت باسم A. A. Yurlov
Choirmaster - الكسندر يورلوف
أوركسترا الدولة السيمفونية الأكاديمية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
قائد - يفغيني سفيتلانوف
سجل عام 1966
مهندس صوت - الكسندر غروسمان

أغنية عن الكسندر نيفسكي

معركة على الجليد

ميدان الموتى

لطالما كانت الميزة الأساسية (أو ، إذا صح التعبير ، المساوئ) في حياتي هي البحث عن لغتي الموسيقية الأصلية. أكره التقليد ، أكره الحيل المبتذلة ...

يمكنك أن تكون في الخارج طالما أردت ، ولكن يجب عليك بالتأكيد العودة إلى الوطن من وقت لآخر من أجل الروح الروسية الحقيقية.
س. بروكوفييف

قضى الملحن المستقبلي طفولته في عائلة موسيقية. كانت والدته عازفة بيانو جيدة ، وغالبًا ما سمع الصبي ، الذي كان ينام ، أصوات سوناتات بيتهوفن القادمة من بعيد ، على بعد عدة غرف. عندما كان سريوزا في الخامسة من عمره ، قام بتأليف أول مقطوعة للبيانو. تعرف س. تانييف على خبراته في التأليف في طفولته في عام 1902 ، وبناءً على نصيحته بدأ دروس التكوين مع R. Glier. في 1904-14. درس بروكوفييف في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي تحت إشراف ن.

في الامتحان النهائي ، قام بروكوفييف بأداء كونشيرتو الأول ببراعة ، وحصل على الجائزة. أ. روبنشتاين. يستوعب الملحن الشاب بشغف الاتجاهات الجديدة في الموسيقى وسرعان ما يجد طريقه الخاص كموسيقي مبتكر. عمل بروكوفييف كعازف بيانو ، غالبًا ما أدرج في برامجه وأعماله الخاصة ، مما تسبب في رد فعل عنيف من الجمهور.

في عام 1918 ، غادر بروكوفييف إلى الولايات المتحدة ، ليبدأ سلسلة من الرحلات إلى دول أجنبية - فرنسا وألمانيا وإنجلترا وإيطاليا وإسبانيا. في محاولة لكسب جمهور عالمي ، قدم العديد من الحفلات الموسيقية ، وكتب الأعمال الرئيسية - أوبرا "الحب لثلاثة برتقالات" (1919) ، "الملاك الناري" (1927) ؛ الباليه ستيل سكوك (1925 ، مستوحى من الأحداث الثورية في روسيا) ، الابن الضال (1928) ، على نهر الدنيبر (1930) ؛ الآلات الموسيقية.

في بداية عام 1927 ونهاية عام 1929 ، أدى بروكوفييف نجاحًا كبيرًا في الاتحاد السوفيتي. في عام 1927 أقامت حفلاته الموسيقية في موسكو ولينينغراد وخاركوف وكييف وأوديسا. "كان الاستقبال الذي قدمته لي موسكو خارج عن المألوف. ... تبين أن الاستقبال في لينينغراد كان أكثر سخونة مما كان عليه في موسكو ، "كتب الملحن في سيرته الذاتية. في نهاية عام 1932 ، قرر بروكوفييف العودة إلى وطنه.

منذ منتصف الثلاثينيات. يبلغ الإبداع بروكوفييف ذروته. ابتكر واحدة من روائعه - الباليه روميو وجولييت بعد دبليو شكسبير (1936) ؛ الأوبرا الغنائية الهزلية خطبة في دير (دوينا ، بعد ر. شيريدان - 1940) ؛ كانتاتاس "ألكسندر نيفسكي" (1939) و "زدرافيتسا" (1939) ؛ حكاية سيمفونية لنصه "بيتر والذئب" مع أدوات شخصية (1936) ؛ سوناتا بيانو السادس (1940) ؛ دورة مقطوعات البيانو "موسيقى الأطفال" (1935). في 30-40s. يؤدي موسيقى بروكوفييف أفضل الموسيقيين السوفييت: ن. جولوفانوف ، إي جيليلز ، ب. كانت أعلى إنجازات الكوريغرافيا السوفيتية هي صورة جولييت ، التي أنشأها جي أولانوفا. في صيف عام 1941 ، في دارشا بالقرب من موسكو ، كتب بروكوفييف ، بأمر من دار لينينغراد للأوبرا والباليه. باليه اس ام كيروف الخيالي "سندريلا". تسببت أخبار اندلاع الحرب مع ألمانيا النازية والأحداث المأساوية اللاحقة في طفرة إبداعية جديدة في المؤلف. ابتكر ملحمة أوبرا بطولية بطولية "الحرب والسلام" مستوحاة من رواية ل. تولستوي (1943) ، مع المخرج س. آيزنشتاين ، وهو يعمل في الفيلم التاريخي "إيفان الرهيب" (1942). الصور المزعجة وانعكاسات الأحداث العسكرية وفي نفس الوقت الإرادة والطاقة التي لا تقهر هي من سمات موسيقى البيانو السابع سوناتا (1942). تم التقاط الثقة العظيمة في السيمفونية الخامسة (1944) ، حيث أراد الملحن ، على حد تعبيره ، "مدح رجل حر وسعيد ، قوته الجبارة ، ونبله ، ونقائه الروحي".

في فترة ما بعد الحرب ، على الرغم من مرضه الخطير ، ابتكر بروكوفييف العديد من الأعمال المهمة: السيمفونية السادسة (1947) والسابع (1952) ، سوناتا بيانو التاسع (1947) ، نسخة جديدة من أوبرا الحرب والسلام (1952) ، و Cello Sonata (1949) و Symphony-Concerto for Cello and Orchestra (1952). أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات طغت الحملات الصاخبة ضد الاتجاه "الشكلية المناهض للشعبية" في الفن السوفيتي ، واضطهاد العديد من أفضل ممثليها. تبين أن بروكوفييف هو أحد الشخصيات الرسمية الرئيسية في الموسيقى. أدى التشهير العلني بموسيقاه في عام 1948 إلى زيادة تدهور صحة الملحن.

في السنوات الأخيرة من حياته ، أمضى بروكوفييف في منزله الريفي في قرية نيكولينا جورا بين طبيعته الروسية المحبوبة ، وواصل التأليف باستمرار ، منتهكًا حظر الأطباء. كما أثرت ظروف الحياة الصعبة على الإبداع. إلى جانب روائع حقيقية ، من بين أعمال السنوات الأخيرة ، هناك أعمال "مفهوم مبسط" - مقدمة "لقاء نهر الفولغا مع الدون" (1951) ، خطابة "حراسة العالم" (1950) ، " جناح الشتاء "بون فاير" (1950) ، بعض صفحات باليه "حكاية حول زهرة حجرية" (1950) ، السيمفونية السابعة. توفي بروكوفييف في نفس اليوم مع ستالين ، وخيمت على وداع الملحن الروسي العظيم في رحلته الأخيرة الإثارة الشعبية فيما يتعلق بجنازة الزعيم العظيم للشعوب.

شهد أسلوب بروكوفييف ، الذي يغطي عمله أربعة عقود ونصف من القرن العشرين المضطرب ، تطورًا كبيرًا للغاية. مهد بروكوفييف الطريق للموسيقى الجديدة لعصرنا مع مبتكرين آخرين في بداية القرن - ك. ديبوسي. B. Bartok ، A. Scriabin ، I. Stravinsky ، مؤلفو مدرسة Novovensk. لقد دخل الفن كمحول جريء للشرائع المتداعية للفن الرومانسي المتأخر بتطوره الرائع. تطور بطريقة غريبة تقاليد M. Mussorgsky و A. Borodin و Prokofiev التي أدخلت في الموسيقى الطاقة الجامحة ، والهجوم ، والديناميكية ، ونضارة القوى البدائية التي يُنظر إليها على أنها "بربرية" ("الهوس" و Toccata للبيانو ، "Sarcasms" ؛ "جناح Scythian" السمفوني على أساس الباليه "Ala and Lolly" ؛ كونشيرتو البيانو الأول والثاني). تحاكي موسيقى بروكوفييف ابتكارات الموسيقيين والشعراء والرسامين والعاملين في المسرح الروس. قال ف. ماياكوفسكي عن أحد عروض بروكوفييف: "يلعب سيرجي سيرجيفيتش على أعصاب فلاديمير فلاديميروفيتش اللطيفة". تتميز صورة القرية الروسية اللاذعة والعصرية من خلال منظور الجماليات الرائعة بسمات الباليه "حكاية الأحمق الذي يمزح حول سبعة حمقى" (استنادًا إلى حكايات خرافية من مجموعة أ. أفاناسييف). كانت الغنائية نادرة نسبيًا في ذلك الوقت ؛ في بروكوفييف يخلو من الشهوانية والحساسية - إنه خجول ، لطيف ، رقيق ("سريع الزوال" ، "حكايات جدة عجوز" للبيانو).

يعد السطوع والتنوع وزيادة التعبير نموذجًا للأسلوب الأجنبي البالغ من العمر خمسة عشر عامًا. هذه هي أوبرا "الحب لثلاثة برتقالات" ، مليئة بالبهجة والحماسة ، مستوحاة من الحكاية الخيالية لـ K. Gozzi ("كأس من الشمبانيا" ، كما حددها A. Lunacharsky) ؛ كونشيرتو الثالث الرائع بضغطه الحركي القوي ، المنطلق من لحن الفلوت الرائع لبداية ساعة واحدة ، الغنائية الصادقة لواحد من الاختلافات لمدة ساعتين (1917-1921) ؛ شدة العواطف القوية لـ "الملاك الناري" (استنادًا إلى رواية ف. برايسوف) ؛ القوة البطولية ونطاق السيمفونية الثانية (1924) ؛ العمران "التكعيبي" لـ "Steel Lope" ؛ الاستبطان الغنائي للأفكار (1934) والأشياء في نفسها (1928) للبيانو. أسلوب الفترة 30-40. يتميز بضبط النفس الحكيم المتأصل في النضج ، جنبًا إلى جنب مع العمق والتربة الوطنية للمفاهيم الفنية. يسعى الملحن من أجل الأفكار والمواضيع الإنسانية العالمية ، وتعميم صور التاريخ ، والشخصيات الموسيقية الواقعية والواقعية. هذا الخط من الإبداع تعمق بشكل خاص في الأربعينيات. فيما يتعلق بالمحاكمات الصعبة التي عانى منها الشعب السوفياتي خلال الحرب. وكشفًا عن قيم الروح الإنسانية ، أصبحت التعميمات الفنية العميقة هي الطموح الرئيسي لبروكوفييف: "ألتزم بالقناعة بأن الملحن ، مثل الشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والناس. ينبغي أن يتغنى بحياة الإنسان ويقود الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا. هذا ، من وجهة نظري ، هو رمز الفن الذي لا يتزعزع ".

ترك بروكوفييف إرثًا إبداعيًا ضخمًا - 8 أوبرا ؛ 7 باليه 7 سيمفونيات 9 سوناتات البيانو. 5 حفلات موسيقية للبيانو (منها الرابعة لليد اليسرى) ؛ 2 كمان ، 2 كونشيرتو تشيلو (الثانية - سيمفوني - كونشيرتو) ؛ 6 كانتاتا الخطابة. 2 أجنحة صوتية وسمفونية ؛ العديد من قطع البيانو مقطوعات للأوركسترا (بما في ذلك "مقدمة روسية" ، "أغنية سيمفونية" ، "قصيدة لنهاية الحرب" ، 2 "فالتز بوشكين") ؛ أعمال الغرفة (مقدمة الموضوعات العبرية للكلارينيت والبيانو والرباعية الوترية ؛ الخماسية للمزمار والكلارينيت والكمان والفيولا والباس المزدوج ؛ 2 أوتار رباعية ؛ 2 سوناتا للكمان والبيانو ؛ سوناتا للتشيلو والبيانو ؛ عدد من الأعمال الصوتية ل كلمات A. Akhmatova ، K. Balmont ، A. Pushkin ، N. Agnivtseva وآخرون).

حظي عمل بروكوفييف بتقدير عالمي. تكمن القيمة الدائمة لموسيقاه في كرمه الروحي ولطفه ، في تمسكه بأفكار إنسانية عالية ، في ثراء التعبير الفني لأعماله.