سيرة يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش. آخر فويت

أعطت مهنة المفضلة ناتاليا بيسميرتنوفاليس فقط الاعتراف بالجمهور ، ولكن أيضًا السعادة الحقيقية للمرأة في شخص زوجها - عبقري يوري جريجوروفيتش... لقد كانوا زوجين جميلين بشكل لا يصدق في الحياة وشركاء متعاطفين ومتفهمين على خشبة المسرح. بمناسبة الذكرى السنوية للفنانة ، تتذكر AiF.ru قصة حب راقصة الباليه وطريقها السريع نحو الاعتراف.

محبوب

ولدت ناتاشا الصغيرة في بداية الحرب الوطنية العظمى تقريبًا. على الرغم من كل أهوال ذلك الوقت ، تمكنت الأسرة من البقاء على قيد الحياة. يوم النصر ، تم استقبال Bessmertnovs بكامل قوتها في موسكو: جاءت الأم وابنتها من الإخلاء ، الأب - من الجبهة. بعد ذلك بعامين ، أنجب الزوجان طفلًا ثانيًا ، تاتيانا. بقرار من الأم ، دخلت الفتاتان مدرسة موسكو للرقص وأصبحت راقصات الباليه. ومع ذلك ، حققت ناتاليا نجاحًا أكبر في هذا المجال من أختها.

ناتاليا إيغوريفنا بيسميرتنوفا ، 1968 الصورة: ريا نوفوستي / ليف نوسوف

أصبحت امرأة بطرسبورغ أول معلمة في بيسميرتنوفا ماريا كوزوخوفا... صارمة ومنضبطة ، ما زالت تتذكر الأسطوري Spesivtsev... كانت ناتاشا هي المفضلة لديها. ومع ذلك ، في عام 1959 ، عن عمر يناهز 62 عامًا ، توفيت ماريا ألكسيفنا ، ودخلت الراقصة الطموحة في الصف. صوفيا نيكولايفنا جولوفكينا... في الامتحان النهائي ، قدم الطالب ببراعة 48 فوات ، وحصل على أعلى علامة في الرقص الكلاسيكي.

جاءت راقصة الباليه إلى مسرح البولشوي عام 1961. لمدة 27 عامًا على خشبة المسرح ، قدمت ذخيرته الكاملة. لفترة طويلة ، كان الشريك الرئيسي للفنان ميخائيل لافروفسكي، دويتو إبداعي شكل معه أثناء دراسته. جنبا إلى جنب مع Lavrovsky ، بدأت Bessmertnova في إتقان أحد أهم الأدوار في حياتها - جيزيل. في البداية ، ساعدتها غالينا أولانوفا ، التي كانت تعتبر الأفضل أداءً في هذا الجزء ، في العمل على الصورة. لكن الطالب جادل بين الحين والآخر مع المعلم. عند معرفة ذلك ، قرر كبير مصممي الرقصات في Bolshoi ، ليونيد لافروفسكي ، الذي عشق ناتاشا ، أنه سيدرس معها بنفسه. في 20 نوفمبر 1963 ، أذهلت "جيزيل" التي قدمتها راقصة باليه شابة جمهور موسكو. خلال حياتها ، رقصت ناتاليا إيغوريفنا على هذا الدور ما يقرب من 200 مرة ، كما أنهت حياتها المهنية الرائعة.

ناتاليا بيسميرتنوفا بدور جيزيل. الصورة: ريا نوفوستي / ماكسيموف

تأمل

بدأت مرحلة جديدة في حياة راقصة الباليه بعد أن التقت يوري جريجوروفيتش... لم تصبح Bessmertnova زوجة مصمم الرقصات الرئيسي لمسرح البولشوي فحسب ، بل أصبحت أيضًا ملهمته. هي ، مثلها مثل أي شخص آخر ، يمكن أن تجسد كل أفكار يوري نيكولايفيتش ، سواء كانت أناستازيا في إيفان الرهيب ، شيرين في أسطورة الحب ، فالنتينا في أنغارا ، ريتا في العصر الذهبي ، إلخ. هو نفسه أحب أن يكرر أنه لا يقدم الباليه لزوجته ، ولكن من أجل راقصة الباليه المتميزة بسمرتنوفا. كان فخوراً بصدق بزوجته: موهبتها وذكائها واستقلاليتها. ومع ذلك ، حتى هذا لم يمنعه من إطلاق النار على ناتاليا إيغوريفنا في عام 1988 ، إلى جانب الراقصين البارزين الآخرين - بليستسكايا, ماكسيموفا, فاسيليف, لافروفسكيو تيموفيفا... كانت فضيحة لا تصدق. لكن المسرح احتاج إلى دماء صغيرة. بالمناسبة ، كانت الأسطورية مايا ميخائيلوفنا تبلغ من العمر 63 عامًا في ذلك الوقت! حتى ذلك الحين ، بدأ الجو في المسرح الرئيسي للبلاد لراقصة الباليه وزوجها في التسخين.

سيد الباليه يوري غريغوروفيتش وراقصة الباليه ناتاليا بيسميرتنوفا خلال بروفة. 1977 تصوير: ريا نوفوستي / الكسندر ماكاروف

بعد إقالتها ، أصبحت ناتاليا إيغوريفنا معلمة ومعلمة في مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي. أيضًا ، شارك الفنان مرة واحدة في العروض الفردية ، وقام بجولة. لكن النجاح المجنون ، الذي وقع في وقت من الأوقات حرفيًا على الزوجين غريغوروفيتش وبسمرتنوفا ، استبدل بنفس الاضطهاد المجنون. في 7 مارس 1995 ، بعد سلسلة من الفضائح والمواجهات ، كتب المدير الفني لفرقة البولشوي للباليه خطاب استقالته. أخذت ناتاليا إيغوريفنا الورقة بنفسها إلى وزارة الثقافة. بعد أيام قليلة ، في 12 مارس ، قرر أنصار جريجوروفيتش الإضراب وعدم الذهاب إلى المسرح. تم تسمية Bessmertnova منظم الاحتجاج ، والذي كان سبب إقالتها. ومع ذلك ، بعد أن علمت راقصة الباليه بذلك ، قررت عدم الاستسلام دون قتال. ذهبت إلى المحكمة وأعاد لها حقوقها. جلبت ناتاليا إيغوريفنا هذه الوثيقة إلى المسرح. لكن لا يعود. جنبا إلى جنب مع حكم المحكمة ، وضعت Bessmertnova خطاب استقالة على طاولة الإدارة. لذلك أنهت الفنانة علاقتها بمسرح البولشوي ، والتي استمرت في المجمل لأكثر من 30 عامًا.

ناتاليا بيسميرتنوفا بدور أناستازيا في مشهد من باليه سيرجي بروكوفييف إيفان الرهيب. الصورة: ريا نوفوستي / الكسندر ماكاروف

في العائلة

على الرغم من الزواج القوي ، لم يكن لدى راقصة الباليه أطفال. أصبح ابن أخيها "ابنها" - ميشا... هو وأخته تاتيانا وزوجها هم الأشخاص الوحيدون الذين سمحت لهم بيسميرتنوفا بالدخول إلى المستشفى عندما بدأت تمرض بشدة. لفترة طويلة ، لم يتمكن الأطباء من تشخيص الفنان. أصبحت ناتاليا إيغوريفنا ، النحيلة بالفعل ، نحيفة جدًا بسبب أمراض الكلى. وسرعان ما بدأت تعاني من آلام رهيبة.

بالاعترافات فيتالي وولف، التي كانت على دراية جيدة بأسرة راقصة الباليه ، كان الألم شديدًا لدرجة أن بسمرتنوفا القوية بشكل طبيعي بدأت تريد موتها. لكن حتى في هذه الحالة الرهيبة ، لم تتوقف عن التفكير في زوجها ، وتعيش في شؤونه وهمومه.

أدركت المقربين وناتاليا إيغوريفنا نفسها أن أيامها كانت معدودة. ولكن عندما احتاج غريغوروفيتش إلى المغادرة إلى سيول ، لم تثنيه زوجته عن رحلة عمل ، بل على العكس ، قالت إنه لا ينبغي أن ينسى العمل. لسوء الحظ ، كانت هذه هي المرة الأخيرة التي رأى فيها مصمم الرقصات ملهمته على قيد الحياة. أصيبت بسمرتنوفا بالمرض ، فور رحيل زوجها تقريبًا. عندما علم يوري نيكولايفيتش بهذا ، أقلع في أول رحلة. ولكن بعد فوات الأوان. في 19 فبراير 2008 ، توفي الفنان.

بعد الجنازة ، في ذكرى راقصة الباليه ، المدير العام لمسرح البولشوي أناتولي إيكسانوفاقرأ الأمر الذي أعاد غريغوروفيتش إلى مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي. أصبح مصمم الرقصات في فريق الباليه. هذا الحدث ، بالتأكيد ، كان سيسعد ناتاليا إيغوريفنا كثيرًا. كانت دائمًا تأخذ كل تقلبات زوجها إلى قلبها. لم يتفاعل يوري نيكولايفيتش نفسه مع تعيينه في ذلك اليوم ، لأنه فقد المرأة الوحيدة والمحبوبة ، التي عمل من أجلها لأكثر من اثني عشر عامًا.

موسكو ، 2 يناير. / كور. تاس أولغا سفيستونوفا /. يبلغ مصمم الرقصات الروسي ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، يوري غريغوروفيتش ، 90 يوم الاثنين. سيحتفل السيد بمثل هذا التاريخ القوي في مسرح الدولة الأكاديمي البولشوي في روسيا (مسرح البولشوي).

وقال فلاديمير أورين ، المدير العام لمسرح بولشوي ، لوكالة تاس: "نحن ننتظر يوري نيكولايفيتش جريجوروفيتش في مسرح بولشوي ، حيث سيُعرض باليه كسارة البندق في إنتاجه ، وبعد ذلك سنهنئ السيد العبقري في الذكرى".

من جانبه ، أكد فتى عيد الميلاد وجوده الذي لا غنى عنه لـ TASS. "بالطبع سأفعل" - قال غريغوروفيتش ، بينما كان يشتكي من "استلقيت هناك لمدة شهر مصابًا بالتهاب رئوي". "أصبت بنزلة برد في سيول ، ثم طرت لمدة تسع ساعات في طائرة ، حيث تم تفجيرها في كل مكان.

من سيول إلى أنتويرب

في سيول ، أعاد جريجوروفيتش الباليه "سبارتاكوس". بشكل عام ، في سنة ما قبل اليوبيل ، كان عليه أن يسافر كثيرًا. في الصيف ، سافر إلى سوتشي للمشاركة في المسابقة الدولية "Young Ballet of the World" ، والتي أسسها ومديرها الفني. تم العرض للمرة السادسة.

ثم ذهب إلى أوفا - حيث أقام باليه "أسطورة الحب" في أوبرا بشكير ومسرح الباليه. في الآونة الأخيرة ، في أوائل ديسمبر ، أنتج Grigorovich العرض الأول في مسرح Mariinsky. قال مصمم الرقصات: "لقد قدمت إنتاجًا جديدًا من The Stone Flower بعد 60 عامًا من العرض العالمي الأول".

كانت النقطة التالية هي ميونيخ - "نظمت أغنية" سبارتاكوس "في أوبرا ولاية بافاريا ، كما قالت مصممة الرقصات ، وكتبت وسائل الإعلام الألمانية" كان العرض الأول نجاحًا هائلاً ". - انحنى غريغوروفيتش ست مرات ، ووقف الجمهور وصفق له لمدة 20 دقيقة ".

إلى هذه القائمة ، يجب أن نضيف عرضين آخرين عمل فيهما غريغوروفيتش في مسرح البولشوي. قال مصمم الرقصات: "أولاً ، أعاد رقص الباليه العصر الذهبي على المسرح الجديد ، ثم عمل على نقل نسخته من ريموندا إلى المسرح التاريخي".

تشمل خططه الفورية رحلة عمل إلى بلجيكا. قال يوري نيكولايفيتش: "سأستضيف سبارتاك في أنتويرب ، يجب أن أذهب في نهاية شهر يناير".

"لا تفقد الاهتمام بالحياة والمهنة"

في سن التسعين ، يواصل السيد العمل بنشاط ، والتعاون مع العديد من المسارح حول العالم. أوضح غريغوروفيتش سر طول عمره الإبداعي: ​​"كل شيء في جينات الأم والأب".

"أتيت من لينينغراد ، من عائلة باليه - درست والدتي هناك ، في مدرسة الرقص في شارع روسي ، بالمناسبة ، في نفس الفصل مع راقصة الباليه الرائعة مارينا سيميونوفا. لكنني تزوجت مبكرًا ، وظهرت أنا وأختي وتركت المهنة. كان الأخ ، جورجي روزاي ، فنانًا مشهورًا في المسرح الإمبراطوري ، ثم مشاركًا في مشروع Diaghilev enterprise Russian Seasons. لذلك أثرت جينات الباليه على كل من أسلوب الحياة والانضباط الداخلي ، "قال جريجوروفيتش.

تابع يوري نيكولايفيتش: "لم يكن أبي ، نيكولاي إفجينيفيتش ، رجل الباليه والمسرح ، ولكن ، كما أتذكر الآن ، كان يعرفني أكثر مني". حتى فوق سريري ، مقتطف من التعليمات الحكيمة عن تواضع الغضب ، الغضب ، الكبرياء ، حتى ألتفت إليها. لم أتبع هذه الحكمة دائمًا - أحيانًا لم أستطع كبح جماح نفسي. شيء واحد يهدئني: سلس البول لم يكن موجهًا أبدًا ضد شخص ، لقد اشتعلت حصريًا على المحترفين مسائل. "

بدأت السيرة الإبداعية لمصمم الرقصات منذ 70 عامًا ، عندما تم قبول يورا غريغوروفيتش ، خريج مدرسة لينينغراد للرقص ، في فرقة مسرح ماريانسكي (كيروف آنذاك) كراقصة باليه. هناك رقص لمدة 18 عامًا وفي نفس الوقت عمل كمصمم رقصات. قدم Grigorovich إنتاجه الأول ، وهو مسرحية للأطفال من ثلاثة فصول "Aistenok" ، على خشبة مسرح Gorky Palace of Culture في لينينغراد ، عندما كان يبلغ من العمر 20 عامًا.

منذ ذلك الحين ، ابتكر Grigorovich 16 باليه أصليًا. ومن بين هؤلاء روائع معروفة بشكل عام مثل "ستون فلاور" و "أسطورة الحب" و "سبارتاكوس" و "إيفان الرهيب" و "العصر الذهبي" وغيرها. لأكثر من 30 عامًا ، أدار Grigorovich شركة Bolshoi Ballet. قدم عروضاً في مسارح المسارح الرائدة في روسيا وأوروبا وآسيا ويستمر في القيام بذلك حتى يومنا هذا.

يعترف غريغوروفيتش: "العمر ، بالطبع ، لا يمكنك الذهاب إلى أي مكان ، لن أنكر. جدي ، كان إيطاليًا ، قال مازحا:" الجميع سيموت ، وقد أكون كذلك. "من المهم ألا أفقد الاهتمام بالحياة والمهنة ، ليس للبقاء في المنزل ، ولكن باستمرار في العمل. بعد كل شيء ، ما كنت قد أجلته إلى أجل غير مسمى ، لم يتحقق ".

القيمة الرئيسية هي الناس

يتحدث غريغوروفيتش بإعجاب من الشخصيات البارزة التي أتى بها القدر. "ديمتري شوستاكوفيتش ، وآرام خاتشاتوريان ، ومارك شاغال ، وسيمون فيرسالادزي ، وفيدور لوبوخوف ، وجالينا أولانوفا ، وغريغوري كوزينتسيف ، وفاليري دورر ، وفالنتينا خوداسيفيتش ، وليونارد بيرنشتاين ، وسول يوروك ، ونيكيسلافا نيزينسكايا ، وسيرج ليفار ، وليونيد - وهو يعترف بأن "لقاء الأشخاص الأذكياء هو ما يبقى إلى الأبد".

ومرة أخرى ينتقل إلى موضوع الباليه. يقول غريغوروفيتش: "في مسرح البولشوي ، كانت الفرقة دائمًا في أفضل حالاتها. أتذكرها منذ نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما جئت لأول مرة من لينينغراد لعرض The Stone Flower ، وسرعان ما كانت أسطورة الحب و The Stone Flower الجمال النائم. وبعد ذلك ، طوال سنوات عملي كمصمم رقص رئيسي للبولشوي ، حاولت الحفاظ على هذه القيمة ، فرقة البولشوي ، وجذب هنا أولئك الذين يمكنهم تزيينها بسمات فردية ".

يُطلق على Grigorovich Plisetskaya و Struchkova و Kondratyeva و Timofeev و Maksimova و Vasiliev و Bessmertnova و Lavrovsky و Adyrkhaeva و Liepa و Vladimirova و Sorokina اسم "شعب الستينيات" الأسطوري. "تبعهم جيل جديد من الفنانين - ناديجدا بافلوفا ، نينا سيميزوروفا ، تاتيانا غوليكوفا ، ماريا بيلوفا ، فياتشيسلاف غوردييف ، ألكسندر غودونوف ، ألكسندر بوغاتيريف ، إيريك موخاميدوف ، يوري فاسيوتشينكو ، ألكسندر فيتروف".

"تبعهم التالي والتالي ، للإفصاح عن الإتقان الذي كانت هناك حاجة إلى ذخيرة ، وعروض جديدة ، وهذا ما كنا نفعله طوال السنوات. معي ، أكثر من 30 من مصممي الرقصات - نحن والأجانب - كما قدموا عروض باليهاتهم في مسرح البولشوي ، ”قال جريجوروفيتش.

"عصر غريغوروفيتش"

واتضح أن ما تم إنجازه كان كثيرًا لدرجة أن المعرض المخصص للذكرى التسعين لمصمم الرقصات ، والذي افتتح في المبنى الرئيسي لمتحف المسرح. A. A. Bakhrushin ، ويسمى "عصر Grigorovich". تضمنت مواد من أموال مجموعة Bakhrushin ومسارح Bolshoi و Mariinsky ومتحف سانت بطرسبرغ للفنون المسرحية والموسيقية والمجموعة الشخصية ليوري غريغوروفيتش.

تم تخصيص قسم منفصل من المعرض للمؤلف المشارك على المدى الطويل لباليه غريغوروفيتش ، الفنان المسرحي الرائع سيمون فيرسالادزه (1908-1989). وفقًا لتذكرات ابنة أخته مانانا خيداشلي ، "سافر غريغوروفيتش إلى تبليسي لعدة أيام من موسكو ، وجلسوا مع سوليكو بالقرب من جهاز التسجيل ، حيث تم عزف شريط مع موسيقى الباليه إلى ما لا نهاية ، والتخيل." أُطلق على فيرسالادزه لقب "الفنان الذي يلبس الرقص". يعرض المعرض رسوماته الخلابة للمناظر الطبيعية والأزياء لباليه غريغوروفيتش.

قسم آخر من المعرض مخصص لناتاليا بيسميرتنوفا ، زوجة وملهمة يوري غريغوروفيتش ، التي توفيت للأسف في عام 2008. أحب Grigorovich أن يكرر أنه قدم عروضًا ليس لزوجته ، ولكن لراقصة الباليه المتميزة Bessmertnova.

أقيم الاحتفال ، الذي أقيم في 27 ديسمبر ، بحضور جريجوروفيتش ، ولكن قبل ذلك قام بجولة في المعرض. "يا له من جمال ، كم عدد الأشياء الشيقة!" صاح. علق مصمم الرقصات على بعض الصور - على وجه الخصوص ، الصور التي تم التقاطها مع راقصي الباليه المشهورين فلاديمير فاسيليف ، رودولف نورييف ، سيرج ليفار ، الملحن العظيم إيغور سترافينسكي ، وكذلك مع الرئيس الأول لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ميخائيل جورباتشوف والعديد من الشخصيات الثقافية والسياسية الأخرى.

"هذا جزء من حياتي ، ها هم أصدقائي والفنانين ... مثل هذا المعرض الرائع ، لا أعرف حتى الكلمات التي يجب أن أقولها ... إنه لمن دواعي سروري أن أرى حياتي في الملصقات والصور الفوتوغرافية ، كتب غريغوروفيتش في يوم الافتتاح ، شكرًا لك على سعادة اليوم.

أضاف المايسترو: "عندما تنظر إلى هذا المعرض ، تبدأ في إدراك أنك قد فعلت شيئًا". في وقت لاحق ، في محادثة مع مراسل تاس ، وعد يوري نيكولايفيتش أنه في يوم من الأيام سيأتي بالتأكيد إلى المعرض مرة أخرى لفحص كل شيء بعناية مرة أخرى. سيستمر المعرض حتى نهاية فبراير.

مهرجان باليه على شرف السيد

تكريما لذكرى غريغوروفيتش ، نظم مسرح البولشوي مهرجان الباليه لمصمم الرقصات ، والذي سيستمر قرابة شهرين - من 2 يناير إلى 26 فبراير. مصمم الرقصات نفسه يعتزم مشاهدة عروضه. قال غريغوروفيتش لمراسل تاس: "شعور رائع بأن شيئًا ما ترك في مسرح البولشوي".

قال رئيس فرقة بولشوي للباليه ، ماخار فازيف ، "يبدأ مهرجاننا في يوم عيد ميلاد جريجوروفيتش التسعين. شخصيات مؤثرة ، ولكن الأكثر إثارة للإعجاب هو أن يوري نيكولايفيتش لا يزال مستعدًا للعمل بنشاط". ووفقا له ، فإن باليه مسرح البولشوي في جميع أنحاء العالم "يُعرف باسم الباليه الذي يرأسه يوري جريجوروفيتش".

وقال فازيف: "كجزء من المهرجان ، سنعرض جميع عروض الباليه التي أقامها يوري نيكولايفيتش في مسرح البولشوي - هناك 11. آمل حقًا أن يقام هذا المهرجان على مستوى عالٍ جدًا".

شاركت المعلمة المعلم ، وفي الماضي القريب ، أول مسرح بولشوي ، فنانة الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لودميلا سيمينياكا ، رأيها حول غريغوروفيتش.

قالت: "أشكر القدر لأن غريغوروفيتش لاحظه غريغوروفيتش ، مصمم رقصات عظيم ورجل عظيم." اعتبر أعظم مصمم رقصات في القرن العشرين ، وأريد حقًا أن يستمر نداء عمله في القرون المقبلة ".

راقصة باليه ، مصممة رقصات بارزة ، مصممة رقصات ، معلم.
فنان تكريم روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1957).
فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1966).
فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973).
فنان الشعب الأوزبكي SSR (1981).
عامل كازاخستان الفخري (1995).
فنان الشعب لجمهورية باشكورتوستان (1996).
بطل العمل الاشتراكي (1986).

درس في مدرسة لينينغراد للرقص تحت إشراف بوريس شافروف وأليكسي بيساريف. بعد تخرجه أصبح أول مؤدي لدور دون كارلوس في باليه ليونيد ياكوبسون "The Stone Guest" (1946). بعد تخرجه من الكلية عام 1946 ، تم قبوله في فرقة لينينغراد للأوبرا ومسرح الباليه. S. M. Kirov ، حيث رقص منفردا بأجزاء مميزة وغريبة.

بدأ في تأليف الرقصات في استوديو الباليه في قصر الثقافة في لينينغراد الذي سمي على اسم إيه إم غوركي. هنا في عام 1947 قام بأول عروض باليه - "The Aistenok" لـ D.D.Klebanov و "Slavic Dances" لـ A. Dvorak ، وفي عام 1948 - "Seven Brothers" لموسيقى A.E. Varlamov. في مسرح الأوبرا والباليه. ظهر S.M. Kirov لأول مرة كمخرج للرقص في الأوبرا ، في عام 1957 ظهر أول باليه واسع النطاق ، والذي أصبح نقطة تحول في تطور فن الرقص في النصف الثاني من القرن العشرين. في 1961-1964 - مصمم الرقصات في مسرح أوبرا وباليه لينينغراد. كيروف.
في عام 1965 تخرج من المعهد الحكومي لفنون المسرح الذي سمي على اسم A.V Lunacharsky (GITIS).

في 1964-1995 كان كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي - فترة أعلى ازدهار فني للفرقة ، غزو المسرح للاعتراف والسلطة العالمية. قام Bolshoi Ballet بحوالي مائة جولة دولية مظفرة ، مما عزز قيادة مدرسة الباليه الكلاسيكية الروسية. في 1991-1994 ، أدار أيضًا مسرح البولشوي - فرقة Yuri Grigorovich Studio التي أسسها. في 1993-1995. تعاونت مع فرقة الباليه في مسرح الباشكير للأوبرا والباليه.

في عام 1995 غادر مسرح البولشوي وبدأ العمل مع فرق روسية وأجنبية مختلفة. في عام 1996 قدم أول إنتاج في كراسنودار - جناح من الباليه "العصر الذهبي" لد. شوستاكوفيتش. يستمر التعاون مع الفريق الجديد (الآن مسرح كراسنودار يوري غريغوروفيتش للباليه) بنجاح حتى يومنا هذا. منذ عام 2007 كان مدير مسرح كراسنودار للباليه.

في فبراير 2001 عاد إلى مسرح البولشوي ومنذ عام 2008 يعمل كمصمم رقص دائم لفرقة الباليه.

رئيس لجنة التحكيم الدائم:
المسابقة الدولية لراقصات الباليه في موسكو ؛
مسابقة سيرج ليفار الدولية للباليه في كييف ؛
مسابقة الشباب الدولية للرقص الكلاسيكي "باليه الشباب في روسيا".
كما ترأس لجنة تحكيم المسابقات في بلغاريا (فارنا) وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية وسويسرا واليابان
1974-1988 - أستاذ قسم الرقصات في معهد لينينغراد الموسيقي.
1975-1989 - رئيس لجنة الرقص في المعهد الدولي للمسرح من 1989 - الرئيس الفخري للمعهد.
منذ عام 1988 - رئيس قسم الكوريغرافيا ودراسات الباليه في أكاديمية موسكو الحكومية للرقص.
منذ عام 1989 - رئيس رابطة مصممي الرقصات (الاتحاد الدولي الآن).
منذ عام 1990 - رئيس مؤسسة الباليه الروسية.
منذ عام 1992 - رئيس برنامج Benois de la danse تحت رعاية اليونسكو.
منذ عام 1997 - عضو كامل العضوية في أكاديمية العلوم الإنسانية.
منذ عام 2004 - عضو فخري في الأكاديمية الروسية للفنون.
عضو فخري في الجمعية الموسيقية النمساوية.
أستاذ أكاديمية الباليه الروسي. أ. يا فاجانوفا.

الزوجة - ناتاليا بيسميرتنوفا (1941-2008) ، راقصة باليه روسية بارزة ، عازفة فردية في مسرح البولشوي.

الأعمال المسرحية

مرجع في أوبرا لينينغراد ومسرح باليه. كيروف
1947 - "تاتيانا" بواسطة أ. كيرين ، مصمم الرقصات ف. بورمايستر - نيكولاي
1948 - لا بايادير بقلم إل مينكوس ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا ، في تشابوكياني ، إن زوبكوفسكي - غولدن غود
1949 - "الخشخاش الأحمر" بقلم آر جلير ، مصمم الرقصات آر زاخاروف - أكروبات ولي شانفو
1949 - الفارس البرونزي بقلم ر.جلير ، مصمم الرقصات ر. زاخاروف - جيستر
1950 - Shurale بواسطة F. Yarullin ، مصمم الرقصات L. Yakobson - Shurale
1951 - رقصات بولوفتسيان في أوبرا الأمير إيغور بقلم أ بورودين ، تصميم الرقصات بواسطة إم. فوكين - بولوفتشانين
1951 - ينبوع بخشيساراي بقلم ب. أسافييف ، مصمم الرقصات ر. زاخاروف - نورالي والشباب
1951 - روميو وجولييت بواسطة S. Prokofiev ، تصميم الرقصات من قبل L. Lavrovsky - Jester
1951 - "ليلة والبورجيس" في أوبرا "فاوست" لتشارلز جونود ، تصميم الرقصات بواسطة إل لافروفسكي - بان
1951 - الحصان الأحدب الصغير من تأليف Ch. Puni ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa ، A.Gorsky ، نسخة بواسطة F. Lopukhov - الرقص الأوكراني
1951 - جيزيل بواسطة آدم ، تصميم الرقصات من قبل جيه كورالي ، ج.بيرو وم.بيتيبا - هانز
1952 - الجمال النائم بقلم P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa ، نسخة منقحة بواسطة K. Sergeev - Puss in Boots
1954 - "كسارة البندق" بقلم ب. تشايكوفسكي ، مصمم الرقصات في. فاينونين - المهرج والرقص الصيني
1955 - "تاراس بولبا" بقلم في. سولوفيوف سيدوي ، مصمم الرقصات ب. فينستر - بيترو
1956 - "سبارتاكوس" بواسطة أ. خاتشاتوريان ، مصمم الرقصات إل ياكوبسون - متقاعد - مبتكر الدور
1957 - "ستون فلاور" بقلم س. بروكوفييف ، مصمم الرقصات جريجوروفيتش - سيفريان

عروض في مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه. كيروف - مسرح مارينسكي
1953 - رقصات في أوبرا "Sadko" لن. ريمسكي كورساكوف
1954 - رقصات في أوبرا "ريجوليتو" لجي فيردي
1957 - "زهرة الحجر" ل S. Prokofiev
1957 - الرقص في أوبرا "الأم" من تأليف T. Khrennikov
1959 - رقصات في أوبرا "الحب الكبير" ("حورية البحر") من تأليف أ. دفوراك
1959 - رقصات في أوبرا "Three Fat Men" بواسطة V. Rubin

1994 - "ريموندا" لأ. جلازونوف

عروض في أوبرا نوفوسيبيرسك ومسرح باليه

1961 - "أسطورة الحب" لميليكوف
1962 - "بحيرة البجع" بقلم ب. تشايكوفسكي
1977 - سبارتاك أ.خاشاتوريان ، استئناف - 2011

عروض في مسرح البولشوي
الباليه الأصلي
1959 - "زهرة الحجر" ل S. Prokofiev
1965 - "أسطورة الحب" أ. ميليكوف ، استئناف - 2002
1966 - "كسارة البندق" بقلم ب. تشايكوفسكي
1968 - سبارتاك خاتشاتوريان
1975 - "إيفان الرهيب" للموسيقى س. بروكوفييف
1976 - "أنجارا" أ. إشباي ، تجديد - 1987
1979 - "روميو وجولييت" بقلم س. بروكوفييف ، استئناف - 2010
1982 - "العصر الذهبي" لد. شوستاكوفيتش ، تجديدات - 1994 و 2006

طبعات الباليه الكلاسيكية
1963 - الجمال النائم بقلم تشايكوفسكي ، الكوريغرافيا بواسطة إم بيتيبا ، الطبعة الثانية - 1973 ، الطبعة الثالثة - 2011
1969 - بحيرة البجع بواسطة P. Tchaikovsky ، تصميم الرقصات بواسطة M. Petipa و L. Ivanov ، الطبعة الثانية - 2001
1984 - "ريموندا" لأ. جلازونوف ، الكوريغرافيا بواسطة إم بيتيبا ، تجديد - 2003
1987 - جيزيل بواسطة آدم ، تصميم الرقصات من قبل جيه كورالي ، ج.بيرو و إم بيتيبا
1991 - لا بايادير بقلم إل مينكوس ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا ، في تشابوكياني ، إن زوبكوفسكي وك.سيرجيف
1994 - دون كيشوت بواسطة L.Minkus ، تصميم الرقصات بواسطة A.Gorsky
1994 - لو كورسير بواسطة آدم ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا

عروض في مسرح كراسنودار للباليه
1996 - جناح من باليه "العصر الذهبي" لد. شوستاكوفيتش
1997 - "بحيرة البجع" بقلم ب. تشايكوفسكي
1997 - Chopiniana للموسيقى من قبل F. Chopin
1997 - كسارة البندق بواسطة P. Tchaikovsky
1998 - "ريموندا" لأ. جلازونوف
1999 - "دون كيشوت" ل. مينكوس
2000 - أ. خاتشاتوريان سبارتاك
2000 - "روميو وجولييت" لس. بروكوفييف
2002 - "العصر الذهبي" لد. شوستاكوفيتش
2002 - "احترازية عبثية" بقلم ب. هيرتل
2003 - "La Bayadere" للمخرج L. Minkus
2004 - "ستون فلاور" بقلم س. بروكوفييف
2005 - لو كورسير بواسطة آدم ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا
2006 - "أسطورة الحب" لميليكوف
2006 - "إيفان الرهيب" لموسيقى س. بروكوفييف
2007 - "جيزيل" آدم
2008 - "الجمال النائم" بقلم ب. تشايكوفسكي

العروض في المسارح الأخرى (بالترتيب الزمني)
1955 - "Waltz-Fantasy" بواسطة M. Glinka - LHU
1958 - رقصات في أوبرا "إزميرالدا" لأ. دارغوميزسكي - ماليجوت
1961 - "زهرة الحجر" لس. بروكوفييف - الأوبرا الملكية السويدية
1961 - "ستون فلاور" لس. بروكوفييف - مسرح الأوبرا والباليه "إستونيا"
1962 - "أسطورة الحب" لأ. ميليكوف - مسرح الأوبرا والباليه الأذربيجاني الذي يحمل اسم إم إف أخوندوف
1963 - "أسطورة الحب" لأ. ميليكوف - المسرح الوطني (براغ)
1965 - "زهرة الحجر" لس. بروكوفييف - أوبرا صوفيا الشعبية
1973 - كسارة البندق بواسطة P. Tchaikovsky - دار الأوبرا في فيينا
1976 - "إيفان الرهيب" للموسيقى س. بروكوفييف - أوبرا باريس ، الطبعة الثانية - 2003
1978 - "روميو وجولييت" لس. بروكوفييف - أوبرا باريس
1981 - "جيزيل" لأدم آدم - دار الأوبرا في أنقرة (تركيا)
1981 - "بحيرة البجع" للمخرج ب. تشايكوفسكي - دار الأوبرا في روما ، تجديد - 1999
1983 - دون كيشوت بواسطة إل مينكوس - باليه الملكي الدنماركي
1985 - كسارة البندق بواسطة P. Tchaikovsky - الباليه الوطني الفنلندي
1989 - "ريموندا" لأ. جلازونوف - لا سكالا
1990 - كسارة البندق ب. تشايكوفسكي - أوبرا صوفيا الشعبية
1992 - "جيزيل" لأدم آدم - أوبرا صوفيا الشعبية
1993 - "احتراز عبث" ب. جيرتيل - أوبرا بشكير ومسرح باليه
1995 - جناح الرقصات "Battle of Poltava" في أوبرا "Mazepa" بقلم P. Tchaikovsky - مسرح ويلكي ، وارسو
1995 - "دون كيشوت" للمخرج ال. مينكوس - مسرح الباشكير للأوبرا والباليه
1995 - "كسارة البندق" ب. تشايكوفسكي - مسرح بشكير
1995 - "بحيرة البجع" للمخرج ب. تشايكوفسكي - مسرح بشكير
1996 - "الجمال النائم" ب. تشايكوفسكي - مسرح ويلكي ، وارسو
1997 - "ريموندا" لأ. جلازونوف - مسرح البولشوي في جمهورية بيلاروسيا
1997 - "أسطورة الحب" لميليكوف - أوبرا وباليه ايكاترينبرج
1998 - كسارة البندق بواسطة P. Tchaikovsky - مسرح الأوبرا والباليه الوطني في جمهورية مولدوفا
1998 - كسارة البندق بواسطة P. Tchaikovsky - المسرح الوطني (براغ)
1999 - "روميو وجولييت" لس. بروكوفييف - باليه الكرملين
1999 - "كسارة البندق" ب. تشايكوفسكي - مسرح الأوبرا والباليه الجورجي. بالياشفيلي
1999 - "بحيرة البجع" للفنان تشايكوفسكي - مسرح الأوبرا والباليه في جمهورية ساخا (ياقوتيا)
2000 - "أسطورة الحب" أ. ميليكوف - دار الأوبرا في اسطنبول
2000 - "سبارتاكوس" لأ. خاتشاتوريان - دار الأوبرا في روما
2000 - "كسارة البندق" ب. تشايكوفسكي - الباليه الوطني الكوري
2001 - كسارة البندق ب. تشايكوفسكي - دار الأوبرا في اسطنبول
2001 - "بحيرة البجع" بقلم بي. تشايكوفسكي - فرقة الباليه الوطنية الكورية (سيول)
2001 - "ريموندا" لأ. جلازونوف - المسرح الوطني (براغ)
2001 - "سبارتاكوس" لأ. خاتشاتوريان - باليه كوريا الوطني (سيول)
2001 - "إيفان الرهيب" لموسيقى س. بروكوفييف - باليه الكرملين
2004 - "روميو وجولييت" لس. بروكوفييف - مسرح الأوبرا والباليه في جمهورية ساخا (ياقوتيا)
2007 - "لو كورسير" لأدم آدم - باليه الكرملين
2007 - "سبارتاكوس" لأ. خاتشاتوريان - أوبرا كراسنويارسك ومسرح باليه
2008 - "روميو وجولييت" لسان بروكوفييف - الباليه الوطني الكوري (سيول)
2008 - "Stone Flower" لسان بروكوفييف - مسرح موسكو الأكاديمي الموسيقي الذي يحمل اسم KS Stanislavsky و Vl. نيميروفيتش دانتشينكو
2009 - "سبارتاكوس" لأ. خاتشاتوريان - مسرح الأوبرا والباليه الأرمني
2009 - "احتياطات عبثية" بقلم ب. غيرتل - أكاديمية موسكو الحكومية للرقص في مسرح البولشوي
2010 - "ريموندا" أ. جلازونوف - الباليه الوطني الكوري (سيول)
2012 - "لو كورسير" لأدم آدم - أوبرا بشكير ومسرح باليه

الجوائز والجوائز

1957 - وسام "احتفالاً بالذكرى الـ 250 للينينغراد".
1959 - وسام العلوم والفنون من جمهورية مصر.
1969 - سميت الجائزة على اسم سيرجي دياجيليف من أكاديمية باريس للرقص.
1970 - ميدالية اليوبيل "للعمل الشجاع. بمناسبة الذكرى المئوية لميلاد فلاديمير ايليتش لينين ".
1970 - جائزة لينين
1972 - جائزة فخرية من أكاديمية باريس للرقص.
1976 - وسام لينين.
1977 - وسام "سيريل وميثوديوس" من الدرجة الأولى (بلغاريا).
1977 - جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
1977 - وسام "100 عام من تحرير بلغاريا من العبودية العثمانية".
1980 - المواطن الفخري لفارنا.
1981 - وسام ثورة أكتوبر.
1983 - جائزة الدولة لجمهورية أوزبكستان الاشتراكية السوفياتية.
1985 - جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - لإنشاء البرامج الفنية والرياضية للمهرجان العالمي الثاني عشر للشباب والطلاب في لوجنيكي ، موسكو.
1986 - وسام لينين.
1987 - وسام جمهورية بلغاريا الشعبية من الدرجة الأولى.
1997 - وسام Wenceslas Nijinsky من وزارة الثقافة البولندية.
2001 - وسام الفنون "Amber Cross" ، أعلى جائزة للأكاديمية الروسية لتاريخ الفن والأداء الموسيقي.
2001 - جائزة "روح الرقص" لمجلة "باليه" (ترشيح "ساحر الرقص").
2002 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة.
2002 - وسام بوشاني (وسام الشرف) ، أعلى وسام لرئيس بلدية كييف.
2002 - شارة "370 عامًا من ياقوتيا مع روسيا".
2002 - سميت الجائزة باسم فيودور فولكوف لمساهمته في تطوير الفن المسرحي في الاتحاد الروسي.
2003 - جائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي" في فئة "الشرف والكرامة".
2003 - شارة "سيفيك فالور" لجمهورية ساخا (ياقوتيا).
2003 - المواطن الفخري لكوبان.
2003 - وسام "بطل العمل في كوبان" (إقليم كراسنودار).
2004 - وسام الاستحقاق (أوكرانيا) ІІІ درجة.
2004 - ميدالية الأوبرا الوطنية الأوكرانية في الذكرى المئوية لسيرج ليفار
2004 - الشارة الفخرية لوزارة الثقافة والفنون في أوكرانيا "للمساهمة الشخصية في تطوير الفن".
2005 - أعلى جائزة مسرحية في سانت بطرسبرغ "Golden Soffit"
2005 - وسام دوستيك.
2006 - جائزة "أوليمبوس الوطنية الروسية" في ترشيح "رجل العصر" وميدالية "الشرف والشجاعة".
2006 - جائزة وميدالية لودفيج نوبل.
2007 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثانية.
2007 - وسام فرانسيسك سكارينا.
2008 - جائزة "الحفاوة".
2009 - وسام الشرف (أرمينيا).
2011 - وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الأولى.

جائزة حكومة الاتحاد الروسي في مجال الثقافة (2011) - عن عرض مسرحية "A Vain Precaution" بقلم P. Gertel
الجائزة الثالثة في مسابقة طوكيو الدولية لمصممي الرقصات وراقصات الباليه (1976)
سميت الجائزة باسم G. Tovstonogov "لمساهمته البارزة في تطوير الفن المسرحي" (2005)
الجائزة الوطنية "الروسية للعام" في ترشيح "Triumph" (LLC "الأكاديمية الروسية للأعمال وريادة الأعمال" ، 2007)
الجائزة الدولية "لفن الرقص على اسم إل. ماسين" في فئة "للخدمة المتميزة" (بوسيتانو ، إيطاليا ، 2013)
جائزة ستانيسلافسكي الدولية (مؤسسة K.S. Stanislavsky الدولية ، 2015)

تاريخ الميلاد 02 يناير 1927

راقصة باليه ومصممة رقصات

سيرة شخصية

من مواليد 2 يناير 1927 (وفقًا لمصادر أخرى - 1 يناير) ، في لينينغراد في عائلة موظف نيكولاي إيفجينيفيتش غريغوروفيتش وكلافديا ألفريدوفنا غريغوروفيتش (ني روزاي). درس في مدرسة لينينغراد للرقص تحت إشراف بوريس شافروف وأليكسي بيساريف. بعد تخرجه أصبح أول مؤدي لدور دون كارلوس في باليه ليونيد ياكوبسون "The Stone Guest" (1946). بعد تخرجه من الكلية عام 1946 ، تم قبوله في فرقة لينينغراد للأوبرا ومسرح الباليه. S. M. Kirov ، حيث رقص منفردا بأجزاء مميزة وغريبة.

بدأ في تأليف الرقصات في استوديو الباليه في قصر الثقافة في لينينغراد الذي سمي على اسم إيه إم غوركي. هنا في عام 1947 قام بأول عروض باليه - "Aistenok" لـ D.D.Klebanov و "Slavic Dances" لـ A. Dvorak ، وفي عام 1948 - "Seven Brothers" على موسيقى A. E. Varlamov. في مسرح الأوبرا والباليه. ظهر S.M. Kirov لأول مرة كمخرج للرقص في الأوبرا ، في عام 1957 ظهر أول باليه واسع النطاق ، والذي أصبح نقطة تحول في تطور فن الرقص في النصف الثاني من القرن العشرين. في 1961-1964 - مصمم الرقصات في مسرح أوبرا وباليه لينينغراد. كيروف.

في عام 1965 تخرج من معهد الدولة للفنون المسرحية الذي سمي على اسم AV Lunacharsky (GITIS).

في 1964-1995 - كبير مصممي الرقصات في مسرح البولشوي - فترة أعلى ازدهار فني للفرقة ، غزو المسرح للاعتراف والسلطة العالمية. قام Bolshoi Ballet بحوالي مائة جولة دولية مظفرة ، مما عزز قيادة مدرسة الباليه الكلاسيكية الروسية. في 1991-1994 ، أخرج أيضًا مسرح البولشوي - استوديو يوري غريغوروفيتش ، الذي أسسه.

في عام 1995 ، غادر يوري غريغوروفيتش مسرح البولشوي وبدأ العمل مع فرق روسية وأجنبية مختلفة. في عام 1996 قدم أول إنتاج في كراسنودار - جناح من الباليه "العصر الذهبي" لد. شوستاكوفيتش. يستمر التعاون مع الفريق الجديد (الآن مسرح كراسنودار يوري غريغوروفيتش للباليه) بنجاح حتى يومنا هذا. منذ عام 2007 كان مدير مسرح كراسنودار للباليه.

في فبراير 2001 ، عاد Grigorovich إلى مسرح Bolshoi ومنذ عام 2008 كان مصمم رقصات دائم في فرقة الباليه.

الأنشطة المهنية والاجتماعية

يوري غريغوروفيتش - مصمم الرقصات لحفل الافتتاح والختام لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1980

رئيس لجنة التحكيم الدائم:

• مسابقة الباليه الدولية في موسكو
• مسابقة سيرج ليفار الدولية للباليه في كييف
• مسابقة الشباب الدولية للرقص الكلاسيكي "باليه الشباب في روسيا"

كما ترأس لجنة تحكيم المسابقات في بلغاريا (فارنا) وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية وسويسرا واليابان

1974-1988 - أستاذ قسم الرقصات في معهد لينينغراد الموسيقي

1975-1989 - رئيس لجنة الرقص في المعهد الدولي للمسرح من 1989 - الرئيس الفخري للمعهد

منذ عام 1988 - رئيس قسم الكوريغرافيا ودراسات الباليه في أكاديمية موسكو الحكومية لتصميم الرقصات

منذ عام 1989 - رئيس رابطة مصممي الرقصات (الاتحاد الدولي الآن)

منذ عام 1990 - رئيس مؤسسة الباليه الروسية

منذ عام 1992 - رئيس برنامج Benois de la danse تحت رعاية اليونسكو

منذ 1997 - عضو كامل في أكاديمية العلوم الإنسانية (أكاديمي)

منذ عام 2004 - عضو فخري في الأكاديمية الروسية للفنون

عضو فخري في الجمعية الموسيقية النمساوية

عائلة

• الزوجة - ناتاليا بيسميرتنوفا (1941-2008) ، راقصة الباليه الروسية المتميزة ، عازف منفرد في مسرح البولشوي

مرجع في أوبرا لينينغراد ومسرح باليه. كيروف

• 1947 - "تاتيانا" بواسطة أ. كيرين ، مصمم الرقصات ف. بورمايستر - نيكولاي
• 1948 - لا بايادير بقلم إل مينكوس ، تصميم الرقصات بواسطة إم بيتيبا ، في تشابوكياني ، إن زوبكوفسكي - غولدن غود
• 1949 - "الخشخاش الأحمر" بقلم آر جلير ، مصمم الرقصات آر زاخاروف - أكروبات ولي شانفو
• 1949 - الفارس البرونزي بقلم ر.جلير ، مصمم الرقصات ر. زاخاروف - جيستر
• 1950 - Shurale بواسطة F. Yarullin ، مصمم الرقصات L. Yakobson - Shurale
• 1951 - "Polovtsian Dances" في أوبرا "Prince Igor" من تأليف A.Borodin ، تصميم الرقصات بواسطة M.Fokin - Polovchanin
• 1951 - ينبوع بخشيساراي

ولد يوري جريجوروفيتش في 2 يناير 1927 في مدينة سان بطرسبرج. نشأ في عائلة الموظف نيكولاي يفجينييفيتش جريجوروفيتش وكلافديا ألفريدوفنا جريجوروفيتش. تخرج من مدرسة الرقص في لينينغراد ، ودرس مع B.V.Shavrov و A. A. Pisarev. بدأ في تأليف الرقصات في سن مبكرة في استوديو الباليه التابع لدار لينينغراد للثقافة الشهير الذي سمي على اسم إيه إم غوركي. قدم عروضا في مجموعات مختلفة ، رقصات في الأوبرا ، في المسارح الدرامية. بعد تخرجه من الكلية عام 1946 ، تم قبوله في فرقة أوبرا الدولة الأكاديمية ومسرح الباليه. S.M Kirov كعازف منفرد وعمل في المسرح لمدة 18 عامًا حتى عام 1961.

في مسرح كيروف حصل على أول إنتاج كبير للرقصات في أوبرا "صادكو". في 1961-1964 عمل كمصمم رقص في مسرح كيروف. بعد فترة ، جاء لينينغرادرس - مسرح كيروف - في جولة إلى موسكو ، وشاهد الجمهور فيلمه "أسطورة الحب". الباليه ، الذي تنبأ لسنوات عديدة بالموقف الفلسفي والمدني الكامل للشاب آنذاك ، ولكن الموهوب بشكل غير محدود بالفعل سيد الباليه يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش.

هناك أدوار تحب فيها حلقات معينة. هنا ، في "أسطورة الحب" ، كل لحظة من حياة مخمين المسرحية ممتعة. إن المواقف نفسها ، والحركات نفسها ، وتسلسلها الرائع ، التابع لمنطق الصورة ، معبرة جدًا لدرجة أنها تحتاج فقط إلى تنفيذها بدقة متناهية. هذا هو ، بشكل عام ، تصميم الرقص لهذا الأداء ، الذي أنشأه يوري غريغوروفيتش. هذا هو شكله البلاستيكي الرائع ، الذي يستدعي تشابهًا مع المنمنمات الفارسية.

في 1964-1995 ، كان كبير مصممي الرقصات لمسرح البولشوي هو وقت أعلى ازدهار فني للفرقة ، غزو العالم الاعتراف والسلطة. قام Bolshoi Ballet بحوالي مائة جولة دولية مظفرة ، مما عزز قيادة مدرسة الباليه الكلاسيكية الروسية. في عام 1966 - "كسارة البندق" P. I. Tchaikovsky ، في عام 1968 - "Spartak" Aram Khachaturian ، 1975 - "Ivan the Terrible" سيرجي بروكوفييف ، 1976 - "Angara" Andrey Eshpai ، 1979 - "Romeo and Juliet" Sergei Prokofiev، 1982 - The العصر الذهبي دميتري شوستاكوفيتش.

نسخ رقصات جديدة: في عامي 1963 و 1973 - "الجمال النائم" لبي تشايكوفسكي ، في 1969 و 2001 - "بحيرة البجع" لبي تشايكوفسكي ، 1984 و 2003 - "ريموندا" لألكسندر جلازونوف ، في عام 1987 - "جيزيل أ" آدم ، 1991 - "لا بايادير" إل مينكوس ، 1994 - "دون كيشوت" إل مينكوس ، 1994 - "كورسير" أ. آدم. أقيمت الرقصات في أوبرا "أكتوبر" لفانو موراديلي و "روسلان وليودميلا" لمي جلينكا. تم تقديم العروض في مسارح في ستوكهولم وروما وباريس وكوبنهاغن وفيينا وميلانو وهلسنكي وأنقرة وبراغ وصوفيا وجنوة ووارسو واسطنبول وسيول.

غريغوروفيتش هو مؤلف مشاريع الباليه الرئيسية في الكولوسيوم الروماني ، وقاعة ألبرت الملكية بلندن ، والمسارح القديمة في اليونان ، في ساحة سان ماركو في البندقية. حفل الافتتاح والختام للألعاب الأولمبية - مدير المسرح - فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية I.M.

ترأس لفترة طويلة لجنة تحكيم مسابقات الباليه الدولية في روسيا وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية وسويسرا واليابان وبلغاريا وأوكرانيا 1975-1989 - رئيس لجنة الرقص في المعهد الدولي للمسرح ، ورئيسها الفخري حاليًا.

منذ عام 1989 - رئيس جمعية مصممي الرقصات. منذ عام 1990 - رئيس مؤسسة الباليه الروسية. وهو الرئيس الدائم للجنة تحكيم المسابقة الدولية لراقصات الباليه في موسكو ، ومسابقة سيرج ليفار الدولية للباليه في كييف ، ومسابقة الشباب الدولية للرقص الكلاسيكي "فويت أرتيكا". ترأس بشكل متكرر لجنة تحكيم المسابقات في بلغاريا وفنلندا والولايات المتحدة الأمريكية وسويسرا واليابان.

في 1991-1994 ، ترأس مسرح البولشوي - فرقة Yuri Grigorovich Studio التي أسسها. منذ عام 1992 - رئيس برنامج Benois de la danse تحت رعاية اليونسكو ، نيابة عن الاتحاد الدولي لمصممي الرقص ، تُمنح جائزة Benois de la danse سنويًا للإنجازات البارزة في فن الباليه. في 1993-1995 تعاون مع فرقة الباليه التابعة لمسرح الباشكير للأوبرا والباليه.

في عام 1995 ، غادر يوري غريغوروفيتش مسرح البولشوي ، وأصبح "فنانًا حرًا" وبدأ العمل مع العديد من الشركات الروسية والأجنبية. في عام 1996 قدم أول إنتاج في كراسنودار - جناح من الباليه "العصر الذهبي" لد. شوستاكوفيتش. التعاون مع فريق جديد - الآن مسرح كراسنودار يوري غريغوروفيتش للباليه.

العرض الأول لرقص الباليه سوان ليك والجمال النائم وكسارة البندق بقلم تشايكوفسكي وجيزيل ولو كورسير تأليف أ. آدم وريموندا ولا بايادير ودون كيشوت من تأليف إل مينكوس وسبارتاكوس "بقلم أ.خشاتوريان وروميو وجولييت "،" إيفان الرهيب "و" ستون فلاور "بقلم س. بروكوفييف ،" العصر الذهبي "بقلم د. شوستاكوفيتش ،" الوقاحة العقيمة "بقلم ب. هيرتل ،" أسطورة الحب "بقلم أ. ميليكوف.

منذ عام 2007 كان مدير مسرح كراسنودار للباليه. أستاذ أكاديمية الباليه الروسي. A. Ya. Vaganova عضو فخري في الجمعية الموسيقية النمساوية. بطل العمل الاشتراكي ، وسام الاستحقاق للوطن ، الدرجة الثانية - لمساهمة بارزة في تطوير فن الرقص المحلي والعالمي ، سنوات عديدة من النشاط الإبداعي. وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة - لمساهمة بارزة في تطوير فن الكوريغرافيا. وسام لينين ، وسام "بطل العمل في كوبان" ، وسام الصداقة ، وجائزة لينين ، وجائزة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وفنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

كان متزوجًا من راقصة الباليه الروسية المتميزة ، عازف منفرد في مسرح البولشوي - ناتاليا بيسميرتنوفا ، التي توفيت في فبراير 2008.