سيرة Schubert: الحياة الصعبة للملحن الكبير. Franz Schubert: سيرة، حقائق مثيرة للاهتمام، فيديو، رسالة إبداع على Franz Schubert

Schubert.

الإبداع فرانز شوبرت - فجر اتجاه رومانسي في الموسيقى.

في أعمالهم الرائعة، كان يتناقض من الواقع اليومي هو ثروة العالم الداخلي من رجل صغير. أهم المنطقة في موسيقاه هي الأغنية.

في عمله، أصبح الظلام والضوء في اتصال طوال الوقت، أود أن أظهر هذا على مثال 2 من دورات أغنيته: "جميلة Mellenchikha" و "Winter Way".

"إلخ. قطعة طبشور." 1823 - الدورة المكتوبة في قصائد مولر، جذبت الملحن بسجينة وناقصها. كثيرا ما تزامنت مع تجارب ومصير شوبرت نفسه. حكاية غير مكتملة عن الحياة والحب والمعاناة من المتدربين الشاب.

يتم تأطير الدورة من قبل 2 أغنيات - "في الطريق" و "تدفق تهليل"، تمثل الدخول والنتيجة.

هناك سرد من الشاب نفسه عن الأجور بين النقاط المتطرفة من الدورة، عن حب ابنة ملنيك.

يبدو أن الدورة تسقط في مرحلتين:

1) من 10pene (إلى "إيقاف" №12) - هذه هي أيام آمال الضوء

2) زخارف أخرى: الشك، الغيرة، الحزن

تطوير دورة Dramaturgy:

1 التعرض للصور №1-3.

2 التعادل №4 "الامتنان إلى الخور"

3 تطوير المشاعر №5-10

4 التوصيل №11.

5 كسر الجراحة، مظهر الخصم №14

6 تبادل رقم 20.

"لنصل الى الطريق" - يكشف عن نظام الأفكار والمشاعر لشهر ميلر، فقط يخطو على طريق الحياة. ومع ذلك، فإن البطل في "Mellenchikha الجميل" ليس وحده. بجانب الأمر يتصرف آخر، لا يوجد بطل أقل أهمية - تيار. يعيش حياة خام، مماثلة. مشاعر تغيير البطل، وتغيير الدفق، لأن روحه يتم دمجها بروح ملنيك، والأغنية تعبر عن كل ما يقلقه.
منتجات الموسيقى 1 الأغاني بسيطة للغاية وأقرب إلى حالات الاستقبال من الأغاني الشعبية.

رقم التوصيل "لي" - تركيز كل مشاعر بهيجة. هذه الأغنية مغلقة مع دورة دورة واحدة. إهانة القوام والتنقل الممتع، ومرونة الإيقاع ونمط الضغط من اللحن، مما يشبه الأغنية الأولية "في الطريق".

في أغاني قسمين، يوضح Schubert كيف ينمو الألم ومريرة في روح ميلر شاب، حيث ينهار في ومضات العاصفة من الغيرة، والحزن. ميلنيك يرى الخصم - صياد.

№14 "هنتر" في الزي لهذه الشخصية، يستخدم الملحن تقنيات مألوفة لما يسمى به. "موسيقى الصيد": الحجم 6/8، "فارغ" 4 و 5 - "الجري الذهبي للقرن"، يصور قرن صيد، أيضا خصائص تحركات 63 //63.

3 أغنيات "الغيرة والفخر"، "اللون المفضل"، "ملنيك والخلير" - تشكل جلسة قضيب دراماتيكية 2. يتم صب القلق المتزايد في الارتباك لجميع المشاعر والأفكار.

"تيار تهليل" - نقل معظم المشاعر التي ينهي مسار حياته. مليئة الشعور بالحزن الهادئ والحزن. Mensonic إيقاعي يتمايل ومخبلات الانسجام، تقلبات كبيرة، رسم هادئ لأغنية لحن يخلق انطباعا بالسلام، وهو أمر مثاد عليه.

في الختام، تعودنا دورة Schubert إلى التخصص، مما يمنحها لونا خفيفا - هذه قصة عن الراحة الأبدية والتواضع، ولكن ليس الموت.

"شتاء. طريق" 1827 - أيضا على قصائد مولر، تناقض الدورة حقيقة أن رؤساء بطل البهجة والبهجة البهجة تحولت إلى معاناة، وخيبة أمل شخص وحيد (الآن مهجور من جميع التحديات)

أجبر على الابتعاد عن حبيبته، ل مسكين. دون الحاجة، لقد بدأ قبالة.

يتم عرض موضوع الشعور بالوحدة في الدورة في مجموعة متنوعة من الظلال: من التغييرات الغنائية إلى التفكير الفلسفي.

الاختلافات من "العلاقات العامة ميل" هي أيضا عدم وجود مؤامرة هنا. يتم دمج الأغاني من قبل The Tragic Theme.

تعقيد الصور هو التركيز على الجانب النفسي الداخلي من الحياة، ومضمون الموسيقى. ياز. :

1) نموذج 3X هو dramatized (أي تغييرات مختلفة في كل جزء تظهر، والوسيلة المنتشرة. المعدات والتركيب تختلف مقارنة بمشهد واحد.

2) يمنح اللحن مع أفلام وإجراءات الكلام (نص على البرانغ)

3) وئام (التشكيل المفاجئ، هيكل interstoy من الحبال، ومجموعات وتر المعقدة)

في دورة 24 أغنية: 2 أجزاء من 12pes.

في قسم 2 (13-24) - يتم عرض موضوع المأساوي بشكل أكثر وضوحا، ويستبدل موضوع الوحدة بموضوع الموت.

دورة الأغنية الأولى "النوم" النوم " ، وكذلك "على الطريق" يؤدي وظيفة الانضمام - هذه قصة لا معنى لها عن الآمال والحب السابقة. شنقا هو بسيط وحزن. ميلودي هو ناقص. وفقط إيقاع وترافق البيانو نقل حركة الأبعاد والرتابة لشخص حنين وحيدا. خطوة بلا توقف. اللحن هو حركة من أعلى المصدر (Catabasis - الحركة الهبوطية) - الحزن والمعاناة. يتم فصل 4 المشتريات الدكتور من Dr من خسارة الدكتور مع تجويد الاحتجاز - تفاقم الدراما.

في الأغاني اللاحقة من قسم 1، يميل Schubert بشكل متزايد إلى الصغرى، لاستخدام المتحفين والحبال المعدلة. انسحاب كل هذا: الجميل هو مجرد وهم الحلم - المزاج النموذجي للملحن في السنوات الأخيرة من الحياة.

في القسم 2، يتم استبدال موضوع الشعور بالوحدة بموضوع الموت. المزاج المأساوي ينمو بشكل متزايد.

Schubert يقدم حتى فورنر من الموت №15 "الغراب"، مع مزاج قاتمة مهيمنة. حزينة، مليئة بالتواصل Tuskiy تعادل حركة عدم التوقف وقياس مستوحير الأجنحة. الغراب الأسود في المرء الثلجي يطارد تضحياتهم المستقبلية - مسافر. الغراب مريض ومهصر. انه ينتظر الفريسة. وسوف تنتظر لها.

آخر رقم 24 أغنية "شارمانويجر". إنه يكمل الدورة. ولا يحب تماما ثلاثة وعشرون آخرون. أولئك الذين رسموا العالم كما بدا أنه بطلا. هذا يصور حياة ما هو عليه. لا توجد مأساة متحمسة، ولا ضخ رومانسي، لا توجد مفارقة مريرة في بقية الأغاني. هذه صورة واقعية للحياة والحزينة ولمسها ومتشكف على الفور وغير القبض عليها. انها بسيطة وبسيطة.
ينشئ الملحن هنا بموسيقي مائي محروم مقدم في الأغنية، تم بناء القط على التناوب عن غناء العبارات وخسائر الأدوات. العضو منشط. تصور النقطة صوت المدارس أو الحمامة، تكرر رتابة تخلق مزاجا من الشوق والوحدة.

تتمتع مجموعات الأدب الصوتي الخاص بشركة Schubert بأهمية كبيرة لقصائد فيلهلم مولر - "Mellenchikha الجميلة" و "Winter Way"، وهي استمرار لفكرة بيتهوفن، المعبر عنها في مجموعة أغنية "الحبيب". في كل هذه الأعمال، تكون موهبة لحنة رائعة ومجموعة واسعة من المشاعر مرئية؛ مرافقة لاحقا، المعنى الفني العالي. بعد اكتشاف كلمات مولر، التي تخبر عن الأجور والمعاناة والآمال والآمال وخيبة الأمل للروح الرومانسية وحيدا، أنشأت Schubert دورات الصوتية - أساسا الأول في تاريخ سلسلة كبيرة من المونولوجات المرتبطة بمؤامرة واحدة.

في فيينا في عائلة مدرس المدرسة.

تجلى القدرات الموسيقية الاستثنائية Schubert نفسها في الطفولة المبكرة. من سن السابعة، درس اللعبة على العديد من الأدوات، الغناء، التخصصات النظرية.

في سن ال 11، كانت شوبرت مدرسة داخلية للسباحين من الأسفلو في مصلى المحكمة، حيث دفعت بالإضافة إلى الغناء اللعبة على العديد من الأدوات ونظرية الموسيقى تحت قيادة أنطونيو سالييري.

أثناء التدريب في كنيسة في 1810-1813، كتب العديد من الكتابات: الأوبرا، السمفونية، المسرحيات البيانو والأغاني.

في عام 1813، دخل إلى مدرسة المعلم، في عام 1814 بدأ تعليمه في المدرسة، حيث خدم والده. في وقت فراغه، قام Schubert بتأليف أول كتلة له ووضع موسيقى قصيدة Johann Goethe "Gretgen for a Spicy".

بحلول عام 1815، تشمل العديد من الأغاني العديدة "تسار الغابات" على كلمات يوهان غوته، والسمفونية الثانية والثالثة، وثلاث جماهير وأربعة سفرية (الأوبرا الهزلي مع حوارات محادثة).

في عام 1816، كتب الملحن الذي تخرج من السمفونية الرابعة والخامسة أكثر من 100 أغنية.

إن الراغبين في تكريس نفسك تماما للموسيقى، غادر شوبرت العمل في المدرسة (هذا أدى إلى تمزق العلاقات مع والده).

في الصفراء، صيف الإقامة من عدد يوهانا إستيرهازي، قام بواجبات مدرس الموسيقى.

في الوقت نفسه، أصبح الملحن الشاب بالقرب من المغني الفيني الشهير يوهان فوجليم (1768-1840)، والتي أصبحت دعاية لفن شوبرت الصوتية. خلال النصف الثاني من 1810s، خرجت العديد من الأغاني الجديدة من كل شوبير، بما في ذلك "Skitaletz" الشائعة، "Gamornad"، "Forelen"، السيمفونية السادسة. لم يكن لدى زينجبيل "الإخوان الجوزاء"، مكتوبة في عام 1820 للزوج وتسليمها في مسرح فيينز فيينز، نجاحا كبيرا، لكنه جلب شهرة شربت. كان الإنجاز الأكثر جدية هو ميلودراما "ماجيك القيثارة"، ووضع عدة أشهر لاحقا في مسرح النبيذ.

استمتع برعاية العائلات الأرستقراطية. نشر أصدقاء Schubert على اشتراك خاص في أغنياتها العشرين، لكن الأوبرا "ألفونسو وإسترديل" على Libretto Franz Von Schever، الذي اعتبر شوبرت حظه العظيم.

في عشرينيات القرن التاسع عشر، تم إنشاء أعمال مفيدة من قبل الملحن: سمفونية "غير مكتملة" الغنائي (1822) والمحترفين، والتأكيد على الحياة (الماضي، تسعة وقت).

في عام 1823، كتب الدورة الصوتية "الميلنيخها الجميلة" لكلمات الشاعر الألماني فيلهلم مولر، أوبرا "Fietobras"، Zenspil "المتآمر".

في عام 1824، تم إنشاء Schubert سلسلة الربعات الرباعية A-moll و d-moll (اختلافات الجزء الثاني على موضوع الأغنية السابقة من Schubert "الموت والفتاة") وثمان من ست دورات للرياح والسلاسل.

في صيف عام 1825، في Gomunden بالقرب من فيينا، قدم شوبرت مخططا لسيمفوني الأخير، ما يسمى "كبير".

في النصف الثاني من 1820s، استمتعت شوبرت بسمعة عالية للغاية في فيينا - تجمعت حفلاته مع Fogle العديد من الجمهور العديد من الناشرين نشر أغاني جديدة من الملحن، وكذلك المسرحيات والصونات من أجل البيانو. من بين أعمال Schubert 1825-1826، يتم تخصيص Piano Sonats، الرباعي الأخير وبعض الأغاني، بما في ذلك "Nunth Nun" و Ave Maria.

تم تغطية عمل Schubert بنشاط في الصحافة، وانتخب عضوا في مجتمع فيينا لأصدقاء الموسيقى. في 26 مارس 1828، أعطى الملحن ذو النجاح الكبير حفل المؤلف في المنشور.

هذه الفترة تشمل الدورة الصوتية "Winter Winter" (24 أغنية على كلمات مولر)، وهما دفيتان من التعبير عن البيانو، واثنين من البيانو تريوس وروائع من الأشهر الأخيرة من حياة شوبرت - كتلة ES-DUR، ثلاثة آخر من أوناتي البيانو، سلسلة Quintet و 14 أغنية، تم نشرها بعد وفاة Schubert في شكل مجموعة تسمى "Swan Song".

في 19 نوفمبر 1828، توفي فرانز شوبرت في فيينا من Tifa الذين تتراوح أعمارهم بين 31 عاما. تم دفنه في مقبرة ارتداء (Now Schubert Park) في فيينا الشمالية الغربية بالقرب من الملحن مع Ludwig Van Beethoven، الذي توفي قبل عام. في 22 يناير 1888، تم تجعيد غبار شوبرت في المقبرة المركزية في فيينا.

حتى نهاية القرن التاسع عشر، ظل جزء كبير من التراث الواسع للملحن غير منشور. تم اكتشاف السمفونية "الكبير" المخطوطة من قبل الملحن روبرت شومان في أواخر 1830s - لأول مرة أنه بدا في عام 1839 في لايبزيغ تحت السيطرة على الملحن الألماني والموصل فيليكس ميندز فاينج. تم تنفيذ الإعدام الأول لسلسلة Quintet في عام 1850، والتنفيذ الأول ل "السمفونية غير المكتملة" - في عام 1865. تشمل كتالوج أعمال Schubert حوالي ألف وظيفة - ستة فوضى وثمانية سيمفونيز، حوالي 160 مجموعة صاخبة، أكثر من 20 شخصا مكتملا وغير مكتمل من البيانو غير المكتملة وأكثر من 600 أغنية للأصوات مع البيانو.

المواد المعدة على أساس أخبار رياض ومصادر مفتوحة

عاش شوبرت واحد وثلاثين فقط. توفي مرهق جسديا وعقليا مرهقا في الحياة في الحياة. لم يملأ أي من سيمفونات التسعة من الملحن بحياته. تم طباعة ستنت مئة الأغاني حوالي مائتي، ومن عشرين من سوناتاس البيانو - ثلاثة فقط.

***

في استيائه من الحياة المحيطة، لم يكن Schubert وحده. انعكس هذا الاستياء والاحتجاج على أفضل الناس في المجتمع في الاتجاه الجديد في الفن - في الرومانسية. كان Schubert أحد أول مؤلفين رومانسيين.
ولد فرانز شوبرت عام 1797 في ضاحية فيينا - likhtental. وقع والده، مدرسه، من عائلة الفلاحين. كانت الأم تابعا للقفل. في الأسرة، أحبوا الموسيقى وجلست باستمرار الأمسيات الموسيقية. لعب الأب التشيلو والأخوة على أدوات مختلفة.

بعد أن وجدت قدرات موسيقية من فرانز، بدأ الأب والأب الشقيق الإبداعي في تدريب الكمان والبيانو. قريبا كان الصبي قادرا على المشاركة في المنفذة الرئيسية لسلسلة الرباعية، ولعب حزب ألتا. يمتلك فرانز صوتا ممتازا. غنى في كنيسة الكنيسة، وأداء أحزاب منفردة صعبة. كان الأب سعيدا بنجاح الابن.

عندما كان الفرنسيون أحد عشر عاما، تم تحديده في المدن - كلية تدريب مطربات الكنيسة. وضع وضع المؤسسة التعليمية تطور قدرات الفتى الموسيقية. في أوركسترا طالب المدرسة، لعب في مجموعة من الكمان الأول، وأحيانا أداء مسؤوليات الموصل. كانت مرجع الأوركسترا متنوعة. تعرفت Schubert عن أعمال سيمفونية من الأنواع المختلفة (Symphones، Expertures)، أرباع، مقالات صوتية. اعترف بأصدقائه أن موتسارت سيمفوني سول صدمته. كان نموذجا مرتفعا له موسيقى بيتهوفن.

بالفعل في تلك السنوات، بدأت شوبرت في تأليف. أعماله الأولى - الخيال للبيانو، عدد من الأغاني. يكتب الملحن الشاب الكثير، مع شغف كبير، في كثير من الأحيان على حساب الطبقات المدرسية الأخرى. تحولت القدرات البارزة الصبي إليه انتباه ملحن المحكمة الشهير سالييري، التي شاركت بها شوبرت في غضون العام.
بمرور الوقت، بدأ التطور السريع للمواهب الموسيقية في فرانز في إنذار من والده. تعرف جيدا مدى صعوبة طريق الموسيقيين، حتى العالم المشهورين، أراد الأب حماية ابنه من مصير مماثل. في العقاب على العاطفة المفرطة للموسيقى، حتى أنه حتى فادر عليه في أيام العطلات للذهاب في المنزل. ولكن لا توجد حظر يمكن أن تؤخر تطوير مواعدة الصبي.

قرر شوبرت كسر مع المدان. رمي الكتب المدرسية المملة وغير الضرورية، ننسى بلا قيمة، ويضيع القلب وعقل الارتعاد والخروج من الحرية. يتم إعطاؤه تماما للموسيقى، ويعيش به فقط ولها. في 28 أكتوبر 1813، أنهى أول سيمفونية إعادة التخصص. في أول ورقة من الدرجات، كتب شوبرت: "النهاية والنهاية". نهاية السمفونية ونهاية المدانين.

لمدة ثلاث سنوات، شغل منصب مدرس مساعد، تعليم الأطفال عن طريق معرفة القراءة والكتابة وغيرها من الموضوعات الأولية. لكن جاذبه إلى الموسيقى، والرغبة في تكوين تصبح أكثر وأكثر. علينا فقط على صلاحية طبيعته الإبداعية. كان خلال هذه السنوات أن الأشراس المدرسية من 1814 إلى 1817، عندما بدا أنهم جميعا ضده، خلقوا الكثير من الأعمال.

فقط لشخص واحد 1815، كتب شوبرت 144 أغنية، 4 الأوبرا، 2 السمفونية، 2 الركبة، 2 Sonats البيانو، الرباعية سلسلة. في خضم إبداعات هذه الفترة، هناك الكثير مما يضيء بهلبي العبقرية غير الصحيحة. هذه هي السمفونية المأساوية والخامسة سيما، وكذلك أغاني "روزيتا"، "مارغريتا لسانجر"، "غابات القيصر"، "مارغريتا من أجل كسر" - Monodrama، اعتراف الروح.

"فورست القيصر" هي دراما مع العديد من الأشخاص التمثيلين. لديهم شخصياتهم الخاصة، مختلفة بشكل حاد عن بعضها البعض، أفعالها، بارزة تماما، تطلعاتهم، المعارضة والعدائية، مشاعرهم، غير متوافقة وقطبية.

قصة إنشاء هذه التحفة مذهلة. نشأت في الصيد الإلهام ". مرة واحدة، - يتذكر الخريج، صديق الملحن، - ذهبنا إلى Schubert، الذي عاش بعد ذلك عند والدها. وجدنا صديقا في أعظم الإثارة. مع كتاب في يده، فإنه، بعد أن قام بتدريسه وإلى الأمام في جميع أنحاء الغرفة، اقرأ بصوت عال من "غابة الملك". فجأة جلست على الطاولة وبدأت في الكتابة. عندما نهض، كان القصة الرائعة جاهزة ".

رغبة الأب في جعل ابن المعلم مع واحدة صغيرة، ولكن فشلت أرباح موثوقة. قرر الملحن الشاب بحزم تكريس نفسه للموسيقى واليسار التدريس في المدرسة. لم يكن خائفا من شجار مع والده. كل الحياة قصيرة الأجل من شوبرت هي الفذ الإبداعي. اختبار مزيد من الاحتياجات والحرمان من المواد، عمل بلا كلل، وخلق عمل واحد بعد آخر.

الشدائد المادية، لسوء الحظ، منعه من الزواج من فتاته الحبيبة. غنت تيريزا نعش في كنيسة الكنيسة. من البروفات الأولى، لاحظت شوبرت لها، على الرغم من أنها كانت غير واضحة. نظير، مع وايتين، كما لو تلاشت في الشمس مع الحواجب وحادة، مثل معظم الشقراوات الأخيرة، لم تتألق بالجمال على الإطلاق.بدلا من ذلك، على العكس من ذلك - للوهلة الأولى، بدا الأمريبا. على وجه مستدير، يبدو بوضوح آثار الجدري. ولكن كان يستحق كل هذا العناء الموسيقى الصوتية، كما تم تحويل وجه عديم اللون. فقط انقرضت وبالتالي غير العيش. الآن، مضاءة من الضوء الداخلي، فقد عاش واتضح.

بغض النظر عن ما يستخدم شوبرت لقلق المصير، لكنه لم يفترض أن المصير سيكلفه قاسيا للغاية. "سعيد واحد يجد صديق حقيقي. أسعد أخرى هو الشخص الذي يجده في زوجته " ، سجل في مذكراته.

ومع ذلك، ذهبت الأحلام صدمة. دخلت الأم تيريزا، والتي أثارتها دون أب. امتلك والدها مصنعها الصغير بالحرير. توفي، غادر العائلة ثروة صغيرة، ووجهت الأرملة جميع المخاوف إلى حقيقة أنه بدون هذا العاصمة الضئيلة لم ينخفض.
وبطبيعة الحال، مع زواج ابنته، ربطت الأمل في أفضل مستقبل. وحتى أكثر من الطبيعي، لم يناسبها Schubert. بالإضافة إلى انبعاث مدرس المدارس المساعد، كان لديه موسيقى، وهي، كما نعرف، لم رأس المال. يمكنك أن تعيش الموسيقى، لكنني لن أعيش.
الفتاة الخاضعة من الضواحي، التي نشأت في المرؤوس إلى الأكبر، حتى في الأفكار لم تعترف بالشفاء. الشيء الوحيد الذي سمحت لها بأنها دموع. وضع بهدوء حتى الزفاف نفسه، تيريزا مع عيون تورم ذهب تحت التاج.
أصبحت زوجة منشورات وعاشت حياة رمادية سعيدة طويلة موحدة، في العام الثامن. بحلول الوقت، عندما تم إحضارها إلى المقبرة، كان غبار شوبرت منذ فترة طويلة في القبر.

لعدة سنوات (من 1817 إلى 1822)، عاش شوبرت بالتناوب، ثم من آخر من رفاقه. بعضهم منهم (SEAUN و Stadler) كانوا أصدقاء للملحن حتى من قبل المدانين. في وقت لاحق، تم انضمامهم بواسطة نمط تنوعا موهوبين في مجال الفن شوكي، الفنان شوكيند، الشاعر Mayrhofer، المغني Fogl وغيرها. كانت روح هذا القدح شرب.
النمو القليل، الكثافة، مكتنزة، قصيرة جدا، شوبرت يمتلك سحر ضخمة. كانت جيدة بشكل خاص عينيه المشعة، حيث في المرآة، تعكس اللطف والخجل ونعومة الشخصية. أعطته بشرة لطيفة ومتغيرة الشعر البني المجعد نداء خاص لمظهره.

خلال الاجتماعات، تعرف الأصدقاء على أدب الخيال والشعر في الماضي والحداثة. حول جادل، مناقشة القضايا الناشئة، انتقد الطلبات العامة القائمة. لكن في بعض الأحيان تم تكريس هذه الاجتماعات حصريا لموسيقى Schubert، حتى أنهم حصلوا على اسم "Schuberty".
في مثل هذه الوحدات، لم يتناقص الملحن بعيدا عن البيانو، مؤلف فورا من البيئة والجول والمقرضين وغيرها من الرقصات. ظل الكثير منهم غير مبرر. لا أقل إعجابا يدعى أغاني شوبرت، والتي غالبا ما أدى نفسه. في كثير من الأحيان، تحولت هذه الاجتماعات الودية إلى مناحي ريفية.

تمثل هذه الاجتماعات الجريئة المشبعة، والشعر الحيوي، والموسيقى الجميلة، هذه الاجتماعات من خلال تباين نادر مع الترفيه الفارغ والفارغ للشباب العلمانيين.
تفرد الحياة، والترفيه مضحك لا يمكن أن يصرف شوبير من الإبداع، العاصفة، مستمرة، مستوحاة. كان يعمل بشكل منهجي، يوما بعد يوم. "أنا تكوين كل صباح عندما أنهي مسرحية واحدة، وأبدأ آخر" - اعترف الملحن. Schubert تتكون الموسيقى بشكل غير عادي بسرعة.

في بعض الأيام، خلق ما يصل إلى عشرات الأغاني! ولدت الأفكار الموسيقية بشكل مستمر، بالكاد تمكن الملحن من وضعها على الورق. وإذا لم يكن في متناول اليد، كتب على الجزء الخلفي من القائمة، على قصاصات وأجازات. الحاجة إلى المال، عانى بشكل خاص من نقص ورقة الدبابات. قدمت الأصدقاء المدروسون الملحن. حضره الموسيقى وفي حلم.
استيقظ، سعى إلى كتابة ذلك قريبا، لذلك لم يمارس جزءا مع النظارات حتى في الليل. وإذا لم يدك العمل فورا في الشكل المثالي والانتهاء، واصل الملحن العمل عليه حتى كان راضيا تماما.

لذلك، على بعض النصوص الشعرية Schubert كتب ما يصل إلى سبعة أغنيات! خلال هذه الفترة، يكتب Schubert اثنين من أعمالهم الرائعة - "سيمفونية غير مكتملة" ودورة الأغاني "Melnichikha الجميلة". "سمفونية غير مكتملة" تتألف من أربعة أجزاء، كما هو مقبول، ومن بينهما. والنقطة ليست على الإطلاق أن Schubert لم يكن لديه وقت لإضافة الجزءين المتبقيين. بدأ ليكون للدورة الثالثة - كيمفونية الكلاسيكية المطلوبة، لكنها تركت مشروعه. تم الانتهاء من السمفونية كما بدا تماما. كل شيء سيتم تمديد كل شيء، جديد.
وإذا كان النموذج الكلاسيكي يتطلب قطعتين آخرين، فأنت بحاجة إلى الاستمتاع بالنموذج. ما فعله. كانت عناصر Schubert أغنية. في ذلك، وصل إلى مرتفعات غير مسبوقة. لقد اعتبر النوع سابقا ضئيلا، رفع درجة الكمال الفني. وجعلها، ذهبت أبعد من ذلك - جلست بموسيقى الغرفة بأغنية - الرباعية، الدقاص، ثم السمفوني.

إن صلة ما بدا الأمر ضئيل، مصغرة ذات نطاق واسع، صغير مع أغنية كبيرة، أغنية ذات سيمفونية - أعطى مختلفا جديدا ونوعيا عن كل ما كان عليه من قبل، هو سيمفونية رومانسية غنائية. عالمها هو عالم مشاعر الإنسان العادية والحميمة والتجارب النفسية العميقة. هذا هو اعتراف الروح، معبر عنه في القلم وليس بكلمة، والصوت.

دورة الأغنية "جميلة Mellenchikha" هي تأكيد مشرق لهذا. كتبه شوبرت إلى قصائد الشاعر الألماني فيلهلم مولر. "الميلنيخها الجميلة" - الإبداع مستوحاة، مضاءة من قبل البوتشينس العطاء والفرح والرومانسية للمشاعر النقية والعالية.
تتكون الدورة من عشرين أغنية فردية. وكل ذلك معا يشكلون مسرحية مثيرة واحدة مع أعمال الشغب والمحيطية والتقاطع، مع بطل واحد غنائي - المجموعة الفرعية الطحن المتجول.
ومع ذلك، فإن البطل في "Mellenchikha الجميل" ليس وحده. بجانب الأمر يتصرف آخر، لا يوجد بطل أقل أهمية - تيار. يعيش مع البرجوازية له، حياة غير قابلة للتغيير بشدة.

أعمال العقد الأخير من حياة شوبرت متنوعة للغاية. يكتب السمفونيات، سوناتا لبيانو، الرباعية، الدقاص، الثلاثي، الكتلة، الأوبرا، كتلة من الأغاني والكثير من الموسيقى الأخرى. ولكن خلال حياة الملحن، نادرا ما يتم تنفيذ أعماله، وظل معظمهم في مخطوطات.
دون وجود أي وسيلة ولا رعاة مؤثرة، لم يكن Schubert تقريبا الفرصة لنشر كتاباتها. كان الأغاني، الشيء الرئيسي في عمل Schubert، أكثر ملاءمة لأكثر من ذلك بالنسبة إلى محلية الصنع من الحفلات الموسيقية المفتوحة. بالمقارنة مع السمفونية والأوبرا، لم يتم احتساب الأغنية على الأنواع الموسيقية المهمة.

لم يتم قبول أوبرا شوبيرت للإنتاج، لم يتم تنفيذ أي من سيمفوني من قبل الأوركسترا. علاوة على ذلك: تم العثور على ملاحظات أفضل سيمفونيز الثامن والتاسع فقط بعد سنوات عديدة بعد وفاة الملحن. والأغاني على كلمات غوته أرسلت له شوبرت، ولم تتلقى اهتماما للشاعر.
والرضع، عدم القدرة على ترتيب شؤونه، عدم رغبته في السؤال، لإذلاله قبل أن يكون الأشخاص المؤثرون أيضا سببا مهما للصعوبات المادية الدائمة في شوبرت. ولكن، على الرغم من الافتقار المستمر في الأموال، في كثير من الأحيان الجوع، لم يرغب الملحن في الذهاب إلى خدمة أمير أسترجازاوي، ولا في كائنين المحكمة، حيث دعا. في بعض الأحيان، لم يكن Schubert حتى البيانو وتتكون بدون أداة. لم تتداخل صعوبات المواد معها لكتابة الموسيقى.

ومع ذلك، تعلمت التيجان وأحببت موسيقى شوبير، الذين ضربوا الطريق إلى قلوبهم. مثل الأغاني الشعبية القديمة، تمر من المغني إلى المغني، وأعماله المكتسبة تدريجيا المعجبين. لم تكن منتظمة لصالونات المحكمة الرائعة وممثلي أعلى العقارات. كدفق غابات، وجد الموسيقى شوبرت وسيلة لقلوب السكان العاديين في فيينا ونظروا في ذلك.
لعب مغني رائع في الوقت يوهان مايكل فوج دور كبير هنا، الذي أدى أغاني Schubert تحت مرافقة الملحن نفسه. انعدام الأمن، فشل الحياة المستمرة بالكاد أثرت على صحة شوبرت. تم استنفاد كائنها. المصالحة مع الأب في السنوات الأخيرة من الحياة، لم تعد الحياة محلية الصنع أكثر استرخاء ومتوازنة تغيير أي شيء. لا يمكن أن تتوقف Skubert عن كتابة الموسيقى، وكان هذا معنى حياته.

لكن الإبداع يتطلب التكاليف الهائلة للقوة، والطاقة، والتي أصبحت أقل وأقل. في سن السابعة والعشرين عاما، كتب الملحن إلى صديقه إلى Schever: "أشعر بأنه شخص مؤسف وخالص في العالم".
انعكست هذا المزاج في موسيقى الفترة الأخيرة. إذا كان سابقا، فقد خلق Schubert في الغالب مشرق، يعمل بهيجة، ثم عام قبل وفاة يكتب الأغاني، والجمع بينهما بالاسم المشترك "WIND WINTER WINE".
حدث هذا له حتى الآن. كتب عن المعاناة وعانوا. كتب عن شوق ميئوس منه وأحبال. كتب عن ألم مؤلم للروح والدقيق الروحي ذوي الخبرة. "Winter Way" يمشي على الدقيق والبطل الغنائي، والمؤلف.

الدورة التي كتبها دم القلب، حظر الدم والضرب القلب. موضوع رقيقة، المنسوجة من قبل الفنان، مجتمعة غير مرئية، ولكن الروح مع روح الملايين من الناس الذين يعانون من التعادل غير المعلن للروح. فتح قلوبهم في تدفق المشاعر، التسرع من قلبه.

في عام 1828، تم تنظيم الحفل الوحيد من أعماله من خلال جهود الأصدقاء. كان للحفل الموسيقي نجاحا كبيرا وجلب فرحة كبيرة للملحن. أصبح خططه للمستقبل أكثر قوسين قوسين. على الرغم من الصحة وقح، يواصل تأليف. جاءت النهاية بشكل غير متوقع. سقط شوبرت مريضا مع تيفوئيد.
لا يمكن أن يقف الكائن الحي الضعيف في مرض شديد، وفي 19 نوفمبر 1828، مات شربت. تم تصنيف الممتلكات المتبقية للبنسات. اختفت العديد من الكتابات.

كتب الشاعر الشهير في ذلك الوقت على GrillParter، كتابة عام في وقت سابق من قبل قبر بيتهوفن، على نصب تذكاري متواضع ل Schubert في مقبرة فيينا:

مذهل، عميق، كما يبدو لي، اللحن الغامض. الحزن، الإيمان، التخلي.
واو شوبرت مؤلف أغنيته افي ماريا في عام 1825. في البداية، كان لهذا العمل F. Shubert علاقة قليلة ب AVE Mary. كان اسم الأغنية هو "الأغنية الثالثة من إلين"، والنص الذي تم فيه كتابة الموسيقى قد تم نقله من الترجمة الألمانية للقصائد والتر سكوت "بحيرة ديفا" التي أدلى بها آدم ستورك.

أول ملحن رومانسي، Schubert هو أحد الأرقام المأساوية في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. اندلعت حياته القصيرة والفقيرة، عندما كان في غضون وموهبة. لم يسمع معظم كتاباته. من نواح كثيرة، كان مصير موسيقاه بشكل مأساوي ومصير موسيقاه. زيادة المخطوطات، جزء من الاحتفاظ بالأصدقاء، جزءا من شخص ما، وأحيانا تضيع فقط في التحركات التي لا نهاية لها، لا يمكن جمعها معا لفترة طويلة. من المعروف أن السمفونية "غير المكتملة" كانت تنتظرها مكتملة بعد أكثر من 40 عاما، وملي رئيسي - 11 عاما. ظلت الطرق التي تم فتحها فيها Schubert غير معروفة لفترة طويلة.

كان شوبرت المعاصرون الأصغر سنا في بيتهوفن. يعيش كل منهما في فيينا، يتزامن إبداعهم في الوقت المناسب: "مارغريتا لضرب" و "تسار الغابات" - أقرانه من 7 و 8 من سيمفونية بيتهوفن، وظهرت سيمفوني التاسع في وقت واحد مع Schubert "غير مكتمل" وبعد فقط سنة ونصف مفصولة بموت شوبير في يوم وفاة بيتهوفن. ومع ذلك، فإن Schubert هو ممثل عن جيل جديد تماما من الفنانين. إذا تم تشكيل إبداع Beethovenskoe تحت تأثير أفكار الثورة الفرنسية العظيمة وتتجسد بطولي، ولدت فن شوبير في جو من خيبة الأمل والتعب، في وضع رد فعل سياسي شديد. بدأت بداية "مؤتمر فيينا" في عام 1814-15. ممثلو الدول الذين فازوا بالحرب مع نابليون كانوا متحدين ثم ما يسمى. "الاتحاد المقدس"، الهدف الرئيسي منها هو قمع حركات التحرير الثورية والوطنية. ينتمي الدور الرائد في "الاتحاد المقدس" إلى النمسا، أو بالأحرى رئيس الحكومة النمساوية من قبل المستشارة المتنالون. كان هو، وليس السلبي، الإمبراطور الكثف فرانز، حكمت في الواقع البلاد. لقد كان النخب الذي كان خالق حقيقي للنظام الاستبدادي النمساوي، وهو جوهره يتوقف في إيلاء أي مظاهر بحرية.

حقيقة أن الدورة بأكملها من النضج الإبداعي لشركة شوبرت تنفق في الوريد المتتليخ، إلى حد كبير طبيعة فنه. في عمله لا توجد أعمال تتعلق بالنضال من أجل المستقبل المحظوظ للبشرية. موسيقاه هي سمة ضئيلة من المشاعر البطولية. في وقت شوبير، لم يعد هناك خطاب حول مشاكل عالمية، حول إعادة تنظيم العالم. النضال من أجل كل هذا بدا بلا معنى. وكان الأكثر أهمية هو الحفاظ على الصدق، ونقاء الراعي Doo-shepherd، وقيم عالمهم الروحي. لذلك ولدت الدورة الفنية تسمى « الرومانسية ". هذا هو الفن فيه لأول مرة تم أخذ المكان المركزي من قبل شخصية منفصلة مع عدم الدقة، مع سعيها، شكوك، معاناة. الإبداع Schubert - فجر الرومانسية الموسيقية. بطله هو بطل وقت جديد: ليس شخصية عامة، وليس Ohra-Thor، وليس محول نشط من الواقع. هذا أمر مؤسف، وحيد رجل، الذي لا يتم إعطاء آماله في السعادة حقيقة.

الفرق الأساسي في Schubert من بيتهوفن كان في محتوىموسيقاه، كلا الصوتية والفعالية. العصا أيديولوجية لمعظم أعمال Schubert تشكل تصادم الكمال وحقيقي.في كل مرة يصطاد نزاع الأحلام والواقع تفسير فردي، ولكن كقاعدة عامة، النزاع لا يجد الإذن النهائي. ليس الصراع باسم الموافقة على المثالية الإيجابية في مركز اهتمام الملحن، وأكثر أو أقل تعرضا متميزا للتناقضات. هذا هو الدليل الرئيسي على Schubert ينتمي إلى الرومانسية. أصبح موضوعه الرئيسي موضوع التفاني، اليأس المأساويوبعد لا يتم اختراع هذا الموضوع، يتم أخذه من الحياة، مما يعكس مصير الجيل بأكمله، بما في ذلك. ومصير الملحن نفسه. كما ذكرنا بالفعل، أقر شوبير طريقه الإبداعي القصير في الافتقار المأساوي إلى الاهتمام. لم يرافق النجاح الطبيعي لموسيقى هذا الحجم.

وفي الوقت نفسه، فإن التراث الإبداعي لشركة Schubert ضخمة. وفقا لشدة الإبداع والمعنى الفني للموسيقى، يمكن مقارنة هذا الملحن مع موزارت. من بين سير عملها - أوبرا (10) ويمفونية، والموسيقى المدقع والموسيقى وأوراكل أوراكل. ولكن بغض النظر عن مدى البارزة مساهمة Schubert في تطوير مختلف الأنواع الموسيقية، في تاريخ الموسيقى يرتبط الاسم في المقام الأول مع النوع أغاني- رومان (هو - هي. كذب.). كانت الأغنية عناصر شوبير، فيها وصل إلى غير مسبوق. كما لاحظ Asafyev، "ما الذي فعله بيتهوفن في مجال السمفونية، ثم قام Schubert في مجال أغنية الرومانسية ..." في الاجتماع الكامل لمقالات Schubert، يتم تمثيل سلسلة الأغنية بواسطة رقم طحن - أكثر من 600 وظيفة. ولكن ليس فقط في الكمية: في عمل Schubert، تم إجراء قفزة عالية الجودة، والتي سمحت للأغنية بأخذ مكان جديد تماما في عدد من الأنواع الموسيقية. أصبح النوع الذي لعب في فن الكلاسيكيات في فن الكلاسيكية، وهو دور بسيط بوضوح، يساوي قيمة الأوبرا، سيمفونية، سوناتا.

أداة الإبداع Schubert.

يشتمل عمل Schubert Instrumental Instrument على 9 سمفونيز، أكثر من 25 غرفة، 15 بيانا سوناتاس، مجموعة من فطائر البيانو في 2 و 4 أيدي. جيدنا، موزارت، بيتهوفن، الذي نشأ في جو النفوذ الحي، الذي لم يكن ماضيه، حقيقي، Schubert بسرعة بشكل مدهش - بالفعل بحلول 17-18 سنة - أتقن تماما تقاليد مدرسة فيينا الكلاسيكية وبعد في أول تجارب سيمفوني ورباعية وسوناتا، أصداء موزارت، على وجه الخصوص، سيمفونية الأربعين (المقال المفضل للشباب شوبيرت) ملحوظ بشكل خاص. مع موزارت شوبرت قريب واضح مستودع غنائي واضح من التفكير. في الوقت نفسه، تحدث بطرق عديدة لريث تقاليد جايدنوف، التي تقولها القرب من الموسيقى الشعبية النمسا الألمانية. أعجب بالتكوين الكلاسيكي للدورة وأجزائه والمبادئ الأساسية لمنظمة المواد. ومع ذلك، فإن تجربة الكلاسيكية فيينز Schubert Subjugated مهام جديدة.

التقاليد الرومانسية والكلاسيكية تشكل سبيكة واحدة في فنه. Schubert Playwiggy - نتيجة لخطة خاصة التي يقوم بها اتجاه غنائي، كمبدأ رئيسي للتنمية.ترتبط مواضيع Schubert Sonate-Symphonic بالأغاني - وفي نظام التجويد، وفي استقبال العرض والتنوع مرة واحدة. كلاسيكيات فيسينيس، وخاصة هايلين، وغالبا ما تم إنشاؤها على أساس مواضيع بناء على أليوك الأغنية. ومع ذلك، فإن تأثير المشرف على الدراما الآلية بشكل عام كان محدودا - تطوير التنمية يرتدي طبيعة مفيدة بحتة. Schubert. في كل طريقة ممكنة تؤكد على طبيعة الأغنية:

• غالبا ما يحددها في شكل مغلق برمجة، حيث تشبه الأغنية النهائية (GP I من جزء من Sonata A-Dur)؛
• يتطور مع تكرار متنوعة، خيارات خيارات، على عكس الكلاسيكيات التقليدية للتنمية السمفونية (الدافع الدافع، السبعين، الذوبان في أشكال الحركة العامة)؛
• يصبح مختلفا ونسبة أجزاء من دورة الابن السمفونية - غالبا ما يتم تحديد الأجزاء الأولى في وتيرة مهل، نتيجة التباين الكلاسيكي التقليدي بين الجزء الأول والجزء الأول النشط والثانية الغنائية البطيئة سلاسة بشكل كبير.

إن اتصال ما بدا غير متوافق - مصغر مع طاولة قناع، وهي أغنية ذات سيمفونية - أعطت نوعا جديدا تماما من دورة الابن والنسيمونية - غنائي الرومانسية.

ولد فرانز في 31 يناير 1797. مكان الميلاد: ضاحية الأوردة. عمل أبي كمدرس في المدرسة وكان من الدؤوب والثقافي للغاية. حاول إعطاء أطفاله التنشئة المناسبة التي أجبت على عالمه العالمي. اثنين من الإخوان كبار فرانز أيضا مثل الأب ذهب إلى المعلم. كان نفس المصير هو تقسيم الملحن المستقبل معهم. ولكن كان هناك ظرف واحد، ووفقا له سيرة Schubert ذهب على طول مسار الموسيقى. تجمعت عائلة شوبرت في العطلات في العطلات جمعية الموسيقيين الهواة، وتعلم البابا فرانز ابنها أن يلعب الكمان والتوازي معه أخي أخي آخر يلعب على المفتاح. قام Touchmark Shubert بتدريس الكنيسة ريجنت التي علمت الدروس على الجسم.
تقريبا طوال حياته، تنفق فرانز في فيينا، الذي كان في جميع أنحاء القرن التاسع عشر بلا شك العاصمة الموسيقية للعالم. كان هناك العديد من الماجستير في حفلات موسيقية، واحتجز الأوبرا روسيني باستمرار مع مانشلاغ، وأصوات فرق Lanner's و Strauss-SR.، الذي أحضر فيينا الفالس إلى جميع أنحاء أوروبا. ولكن على الرغم من كل جمال الأعمال، فإن عدم تناسق الأحلام والحياة الحقيقية، التي كانت مرئية بوضوح، أنشأت حالة الحنسة واليأس في البشر.
قريبا، رأى الجميع أن فرانز ليس مجرد صبي يعرف كيفية لعب الأدوات، ولكن موهبة حقيقية! نتيجة لذلك، عندما كان الصبي بالفعل 11 عاما، تم إرساله للتدريب في كلية الكنيسة في المدرسة "إدانة". كانت سيرة Schubert سريعة لدرجة أنه كان قريبا في أوركسترا الطلاب السابقين هناك، وأجرى الكمان الأول وحتى الوقت من وقت لآخر.
بالفعل في 13، قام فرانز بتأليف أول عمل له. كان حنين إنشاء الموسيقى لا يزال أقوى من شوبير وكان أقل وأقل مهتما في مجالات الحياة الأخرى. كان ملتزم جدا بتعلم أي شيء لا يتعلق بالموسيقى. في وقت لاحق 5، غادر فرانز إدانة، دون تخرج من التعليم. بعد ذلك، بالكاد التواصل مع والده، الذي لا يزال يعتقد أن ابنه يجب أن يقود حياة الصالحين. ألا ترغب في كسر مع أبي، ذهبت فرانز لتلقي التعليم في مدرسة المعلم، وبعد ذلك كان مدرسا مساعد في المدرسة حيث عمل والده. ولكن على الرغم من الموافقة المؤقتة مع الأب، إلا أن فرانز لم تصبح مدرسا مع دخل مستقر.
منذ عام 1814، تبين أن سيرة شوبرت في الفترة الثابتة، والتي تستمر 3 سنوات. خلال هذا الوقت، يكتب فرانز العديد من الأعمال التي يعرفها الكثير من الناس. وفي تلك اللحظة، يقرر الملحن مغادرة الخدمة في المدرسة، والتداخل الأب في الاحتجاج ابنه كل تدفق المال ولا يتحدث أكثر معه.
سيرة Schubert فرانز - سنوات ناضجة.
لبعض الوقت، تعيش فرانز بالتناوب عن الأصدقاء، من بينها الموسيقيين أيضا، هناك فنانيون وشعراء ومطربين. يتم إنشاء مجتمع صغير، في وسطه يتحول إلى Schubert. للحصول على صورة أكثر اكتمالا، يستحق تقديم مظهر الملحن: منخفض، مكتنزة، قصيرة النظر، متواضعة وجذابة. بعد ذلك، بدأ فرانز في ترتيب ما يسمى "Schubertiada"، عندما يذهب الأصدقاء في المساء لاستماع وتناقش موسيقى Schubert. في المساء، كان فرانز يجلس على البيانو طوال الوقت، وتلبية موسيقىها القديمة والتحسين. شيء جديد يخرج منه باستمرار، يوم الساعة. لقد حدث أنه نهض بين الليل لتسجيل التركيبات بسرعة في استقباله.
ولكن على الرغم من كل المواهب والمساعدة من الرفاق، فعلت جهود الأب الخاصة بهم: يعيش الملحن في الغرف الباردة وقدم دروسا أنه لا يستطيع تحمله للحصول على بعض المال على الأقل. كان Schubert حبيب، لكنه لم يستطع ربط حياته معها، لأنها اختارت الحلويات المضمونة.
في عام 1822، من تحت قلم شوبرت يترك واحدة من أفضل كتاباتها - السابعة "Symphony غير المكتملة". بعد عام، يكتب مثالا رائعا على الأغاني الصوتية "Mellenchikha الجميلة". في هذين الكتاكين، تم عرضه بالكامل باستخدام الموسيقى مثل هذا الاتجاه الرومانسي.
منذ ذلك الوقت، يبدو أن سيرة شومانا من المفترض أن تذهب إلى الطريق، بسبب جهود شركائه، فرانز توفي مع والده وعاد إلى الوطن. ولكن بعد ذلك قريبا يذهب مرة أخرى إلى العيش بشكل منفصل، والتي تعطى له بصعوبة. بسبب اللطف العقلي وسوءه، يتم خداع ناشريه باستمرار. تبين أن معظم كتابات وأعمال شوبرت تشتهر في استثناءاته، لكنه عاش في الفقر الكامل. على عكس العديد من الملحنين المعاصرين، نادرا ما يجرؤ شوبرت على لعب أعمالهم علانية وكانت أحيانا فقط مرافقة أغانيه. أما بالنسبة للسمفونية، لم يتم الوفاء بها على الإطلاق حتى كان الملحن على قيد الحياة، ويبقد السابع والثامن على الإطلاق. إن درجة الثامن بعد 10 سنوات من وفاة شوبرت سحبت شومان، وتم تنفيذ السمفونية "غير المكتملة" فقط في عام 1865 لأول مرة.
بعد ذلك، اندلعت الشركة التي تم جمعها حول فرانز ووجود الملحن ثقيلا بشكل متزايد. على الرغم من الفرصة للعمل، فإن الملحن لم يبذل أي جهد لأخذ موقف من شأنه أن يعطيه يعني وجوده.
عندما ظل Schubert للعيش على الإطلاق، كان لديه الكثير، لكن تدفق الأشغال لم يتوقف. تتميز سيرة Schubert بأنها ملحن من خلال حقيقة أنه مع مرور الوقت، أصبحت كتاباته كلها مدروس.
قبل وفاته بفترة قصيرة، قام أصدقاء فرانتز بحفل في فيينا، الذين يسعدون كل من كان حاضرا هناك. تم القبض على رأس الملحن من خلال خطط جديدة لم تكن مقدرا أن تتحقق، لأن فرانز مصاب مع تيفوئيد. لا يمكن لمناعةه الضعيفة مقاومة المرض ويموت في 19 نوفمبر 1828.
تم دفن الملحن فرانز شوبرت في مقبرة في فيينا. على النصب المخصص له هو النقش: "الموت المدفون هنا كنز غني، ولكن حتى آمال أكثر ممتازة".
كقاعدة عامة، كان فن بيتهوفن، أكبر من البالغين ولكن عاش في الوقت نفسه، مع الأفكار التدريجية، التي تعشق ببساطة جمعية أوروبا في الوقت المحدد. لكن ذروة إبداع كوبرت كان خلال أوقات التفاعل، عندما بلغت حياته سعيدة أعلى من البطولة التي تهدف إلى المجتمع، وتتبعها بشكل ملحوظ في مرجع بيتهوفن.