سيرة محتوى Dargomyzhsky موجز. الأهم من ذلك. سيرة موجزة Dargomyzhsky.

أرسل عملك الجيد في قاعدة المعارف بسيطة. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب الطلاب الدراسات العليا، العلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعارف في دراساتهم وعملهم ممتنين لك.

نشر على http: //www.syt/

مقدمة

المراحل الرئيسية للحياة والمسار الإبداعي

سمة الإبداع

استنتاج

مقدمة

ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميزكي - أول ملحن روسي، الذي واصل المبادئ الإبداعية الأساسية ل M.I. غلينكا.

نظرة عالمي دارجوميزي، تم تشكيل مبادئه الجمالية في 30-40 غرام. XIX القرن. كانت هذه السنوات من الاتجاه الجديد في الأدب، والرسم، والموسيقى، عندما تطورت الثقافة الروسية بسرعة، تسعى سعيا للفترة الأعلى له عهد. إن موحد في عمل الفنانين المتقدمين في ذلك الوقت كان ساخنا تعاطفا "للإهانة والإهانة" وازدراء الظالمين. كان الاتجاه في الفن يسمى "الواقعية النقدية". كان الممثل الأول من "الواقعية النقدية" في الموسيقى دارجوميشسكي.

في عمله، وجدت تحولات ضخمة في المناطق العامة والأيديولوجية والفنية ردهم. بالفعل في الأعمال المبكرة للملحن، هناك اتصال إبداعي مع الأفكار التدريجية للعصر مرئيا. كان Dargomyzhsky في عمله قريب من الكتاب المتقدمة - بوشكين، GoGol، Lermontov. كان Veliko التأثير على مؤلف المستقبل للإبداع M.I. غلينكا. سخيف المبادئ الإبداعية في Glinka، Dargomyzhsky، كونه فنانا في وقته، ينفذهم بطريقته الخاصة. إذا أظهرت Glinka الأشخاص ككل كاملا، فإن أبطاله يعبر عن ميزات معينة من أمة على مستوى البلاد، فإن Dargomyzhsky يعطي صورة حقيقية للحياة الحديثة في تناقضاتها. يظهر مختلف الأشخاص من الطبقات الاجتماعية المختلفة (الأمير أو الفلاح والجندي الرسمي). في تشكيل WillView of Dargomyzhsky، لعب A.S. دورا استثنائيا بوشكين. جميع إبداع الملحن مرتبطا ارتباطا وثيقا بعمل الشاعر. تم استدعاء أعضاء القدح بالاكايرفسكي The DargomyZhsky "مدرس الحقيقة الموسيقية". لعبت مبادئه الإبداعية دورا كبيرا في تطوير مزيد من التطوير للفن الموسيقي الروسي.

المراحل الرئيسية للحياة والمسار الإبداعي

دارجوميزي الملحن أوبرا الرومانسية

مثل. ولد دارجوميزي في 2 فبراير 1813 في قرية مقاطعة ترينيتي تولا. في عام 1817، انتقلت عائلة Dargomyzhsky إلى سان بطرسبرغ، حيث يتم توصيل حياة الملحن بأكملها. التعليم حصل على محلية الصنع. وضع أولياء الأمور من الملحن موقف مدروس للحياة، والمراقبة، والهدايا، ونهج حرج للآخرين، أعطيت للأطفال حب الفن والأدب.

بدأت موسيقى دارجوميزكي في الدراسة من 6 سنوات. أعطى مؤسسات تنفيذ البيانو أول معلم له دانيلفسكي - موسيقي موهوب ومتعلم. في وقت لاحق، بدأ Dargomyzhsky في دراسة اللعبة على الكمان، وأخذت أيضا دروس الغناء. في 10 سنوات، بدأ الصبي في تكوين روندو، الرومانسيات، الاختلافات. من كتابات الأطفال، والأكثر إثارة للاهتمام "الفالس الحلم" و "كوساك".

أصبحت المدرسة العليا لألعاب البيانو لفصول دارجوميشسكي مع عازف البيانو الشهير F. Schoberlechner، طالب جامب. لمدة ثلاث سنوات، كان لها فصول شويريتشنر تأثير كبير ليس فقط على التنمية البيانية لطالبه، ولكن أيضا على الأفكار الموسيقية والأذواق. بحلول عام 1831، أصبحت دارجوميزكي عازبا ممتازا.

انخرطت دراسة التقاليد الكلاسيكية في دارجوميشسكي ومعلمه الآخر - المعلم، المخالفة ب. تبسميتش، الذي دافقت أيضا على طالبه بعناصر نظرية الموسيقى.

وهكذا، بحلول بداية الثلاثينيات، انتهت التشكيل العام للملحن في المستقبل. اعتبر دارجوميشسكي عازبا عازبا قويا وعيوب الكمان؛ في المستقبل، استخدم جميع المطربين المشهورين معه، واستخدم نصيحته.

بحلول هذا الوقت، كان Dargomyzhsky مؤلفا للعديد من كتابات الكمان والبيانو ورومانسيس. يتم نشر بعضها. بالطبع، في هذه الأعمال يشعر غير نضج من أنانية الملحن. كما كان الملحن dargomyzhsky تم تدريس الذات. في مهارة أخرى، يصل في العمل الشاق، في دراسة الموسيقى الشعبية والكلاسيكيات، في التواصل مع الملحنين الآخرين.

في عام 1834، تم تسجيل Dargomyzhsky من قبل مسؤول القرطاسية في وزارة الخزانة الدولة، في عام 1836، تم إنتاجه في أمناء الجامعات، وفي عام 1843 تقاعد في رتبة مستشار الراكز.

حدث حدث كبير في حياة وعمل Dargomyzhsky مع Glinka في عام 1834. على الرغم من الفرق في العمر، يبلغ من العمر 9 سنوات، أصبح الموسيقيون الشباب أصدقاء. وكتب "إيفان سوزانين" - أول الأوبرا الروسية وقعت في عيون دارجوميشسكي. في مواجهة Glinka، رأى فنانا يعرف الكثير واختار طريقه في الفن. أجبر أحد معارفه مع Glinka Dargomyzhsky على دراسة أسس مهارة الملحن بشكل خطير وكان دافع ولادة الأفكار الإبداعية الكبيرة.

30-40s - الأولفترة الإبداع Dargomyzhsky

في عام 1839، يكتب الأوبرا "إزميرالدا" إلى مؤامرة الرواية "كاتدرائية أم باريس والدة الله" للكاتب الفرنسي هوغو. مع صعوبة كبيرة تمكنت من تحقيق إزميرالدا، التي حدثت إلا بعد 8 سنوات. كان هذا هو موقف قادة المسارح الإمبراطورية على الفن المحلي.

بعد "Esmeralda"، كتب Dargomyzhsky العديد من الأماكن الصاخبة الفردية، الرومانسيات، الأغاني، أريوس، تريوس، تريوس، الرباعية، الكانتثا "احتفال فاخا" في عام 1843، الذي تم إعادة بناء المؤلف في وقت لاحق في الأوبرا الباليه.

وصلت المهارات الفنية العليا إلى Dargomyzhsky في مجموعة الرومانسيات إلى كلمات Pushkin - "لقد أحببتك"، "Night Million"، "حريق الحريق في الدم"، "يبلغ من العمر ستة عشر عاما" وغيرها.

في بداية الأربعينيات، يدفع Dargomyzhsky الكثير من الوقت مع مجموعات الموسيقى التي عقدت في منزله. مدرس دارجوميشكي يتصرف من الغناء في سانت بطرسبرغ. يتم تجميع المطربين والمطربين حولها، وأصبح العديد منها فيما بعد فنانين مشهورين، وأجريت أعمال الملحنين الروس في المساء وخاصة عمل غلينكا ودارجوميشسكي. على أداء المطربين DargomyZhsky كتب: "يتم إجراء الموسيقى الروسية من Veaturiously، بلا معنى، دون أي تأثير نظيف". حتى نهاية الحياة، فإن فصوله مع الطلاب والطلاب لم يتوقف، سعى دارجوميزككي إلى تطوير تقاليد Glinka في الإبداع وفي تربية الممثل - المغني. عند وضع أسيره في نفسه مع المطربين، تعلم الطرفان، علم أنه يغني بشكل صادق، ببساطة وعبرية.

في عام 1843، تأتي أول مجموعة من الرومانسات والأغاني في الصحافة. أحضره الرومانسات شهرة.

بحلول نهاية ثلاثينيات القرن العشرين، ينتمي أول تلعب سيمفوني "بوليرو".

في عام 1844، أوراق دارجوميزي في الخارج. زار لايبزيغ، فيينا، بروكسل، باريس. كان الغرض من رحلته باريس، الذي اعتبر مركز الثقافة العالمية. في الخارج، يلتقي الملحن بالعديد من الموسيقيين والملحنين. يزور الأوبرا والمسرح والحفلات الموسيقية. تحدث تصريحاته حول الثقافة الموسيقية في الخارج عن عقله الواضح والنقدي، حول نضج وجهات النظر واستقلالها. في الخارج في Dargomyzhsky، مثل Glinka في إيطاليا، فإن شعور الوطن الأم يتفاقم، ورسمه إلى روسيا، أراد أن يكتب الموسيقى الروسية. في عام 1845، يعود إلى وطنه.

فيفترة عمله، فترة استحقاق الفنان الواقعي

يبدأ في كتابة الأوبرا للطبيعة الاجتماعية والتوالية ل "حورية البحر" على مؤامرة بوشكين. في الوقت نفسه، يكتب الرومانسيات إلى قصائد دوشكين وليرمونتوف. مع الرومانسيات إلى القصائد، Lermontov، يبدأ الاتجاه الحرج في عمل دارجوميزكي في التطور. هذه هي الرومانسيات "ومملة وحزينة"، "أنا حزين" وغيرها الكثير.

في عام 1853، تم ترتيب حفل كبير من أعمال Dargomyzhsky التي مرت بنجاح كبير. التعرف على Dargomyzhsky كما تسبب الملحن في طاقة المد الإبداعية في ذلك. يعتبر الملحن نفسه ملزم بإنشاء عمل وطني. مع رفع كبير، يعمل على الأوبرا "حورية البحر"، والتي تم الانتهاء منها في عام 1855. تم إعدادها في عام 1856. لم يكن لدى أوبرا النجاح. في الدفاع عن Dargomyzhsky، تم تنفيذ الناقد الموسيقي الروسي الشهير من سيروف. تحليله من أوبرا "حورية البحر" في وقتنا هو أفضل منتج حول هذه الأوبرا.

يرتبط نهاية الخمسينيات من 50s في حياة Dargomyzhsky بالعمل النشط في المجلة الساخرة "Spark". في هذا الوقت، يخلق أغاني رائعة من الطبيعة الاجتماعية والتوالية باعتبارها "العريف القديم" و "الدودة". يلعب أوركساسته "بابا ياجا"، "كوساك"، يشير Chukhon Fantasy إلى بداية الستينيات.

في الوقت نفسه، يشارك دارجوميزي في الأنشطة التعليمية، كونه عضوا في لجنة مجتمع الموسيقى الروسي.

في عام 1864، ابتكر دارجوميزي مرة أخرى رحلة في الخارج. قام بزيارة لايبزيغ، باريس، بروكسل، لندن. أظهرت هذه الرحلة أنه يعرف باسم الملحن ليس فقط في وطنه. قابله بحماسه بشكل خاص في بروكسل، حيث تم تنفيذ النفقات في الأوبرا "حورية البحر" ولعب السمفوني "كوساك".

عند العودة Dargomyzhsky إلى سانت بطرسبرغ في عام 1865، استأنف إنتاج "حورية البحر". وقع الشباب المصنف الجديد ديمقراطيا الذين جاءوا إلى المسرح في الستينيات. تلقى دارجوميشسكي اعتراف كامل في وطنه.

خلال هذه السنوات، أصبح الملحنون Balakirev، Kyui، Borodin، Corsadov الروماني، الناقد الموسيقي من Stasov زوار منتظمين Dargomyzhsky. يلعبون في 4 يد عمل كورساكوف الروماني، وأداء عمل جديد من دارجوميزي - أوبرا "ضيف الحجر". لم يكتمل هذا العمل الأخير. توفي في 5 يناير 1869 من أمراض القلب الشديدة. تم دفنه بجانب M.I. Glinka.

سمة الإبداع

تراث دارجوميشسكي ليس رائعا، لكنه قدم موضوعات جديدة، صور، مبادئ فنية. لذلك، تحولت أهمية عمله إلى حد كبير للتنمية اللاحقة للموسيقى الروسية. سعى دارجوميشسكي إلى الفن الأيديولوجي العظيم. "أريد الصوت للتعبير عن الكلمة. أريد الحقيقة "، كتب الملحن. في الموسيقى، ينقل الملحن مجموعة متنوعة من ظلال الخبرات العقلية. ينقل الشعور ليس بالأشكال المشتركة، ولكن يظهر عملية حدوث وتطوير المشاعر. Dargomyzhsky يخلق مجموعة متنوعة من الشخصيات. وفقا للطريقة، في الكلام، "تتريد" الكلمات، حدد الملحن شخصية الشخص وينتميه إلى دائرة عامة معينة. صوره الموسيقية مشرقة ومقنعة، فإنها تحرز بشكل كبير من الدول العقلية للأبطال.

أدى نهج جديد لصورة الشخصيات إلى استخدام وسائل جديدة للتعبير الموسيقي. أحد التعبير الصادق بشكل كبير من Dargomyzhsky هو خطاب مغرور، مخصب مع إطارات جديدة، خطاب الكلام، وفردية التحدث.

في كتابات Dargomyzhsky، القرب من الموسيقى الشعبية، معظمها أغنية حضرية والرومانسية المحلية، تم العثور عليها أيضا، ويتم العثور على ألحان قوم حقيقية.

تتميز اللغة التوافظة من خلال تنقل خطط اللون. تشكلت إلقاء الإطفاء - تتضمن نماذج الأغنية، نوعا جديدا من اللحن.

كتب Dargomyzhsky أكثر من 100 رومانسات والعديد من الفرق الصوتية. في الرومانسية وضعت أساسيات الأناقة، تم تشكيل لغة موسيقية. في النوع الرومانسي، أظهر Dargomyzhsky نفسه كأكبر مبتكر وفنان رائع.

بالفعل في المجموعة الأولى من الرومانسيات وأغاني Dargomyzhsky، إلى جانب الرومانسية المنزلية، تلك السنوات ورومانسية، حيث يتم الشعور بتأثير رومانسات Glinka، فإن ميزات مستقبل أسلوب الملحن الفردي مرئي. يتم تقديم هذه الرومانسية في هذه الدائرة من الطلبات الفنية، والتي عاشت جمعية العاصمة الروسية.

مثل هذه الرومانسية "أنت جميلة"، "Lielette"، "عيون زرقاء" قريبة من مصور صالون السطح.

في رومانسه، اعتمدت Dargomyzhsky على التجويد والوسائل للتعبير عن "الأغنية الروسية"، السيارة المائية، الرومانسية الغنائية المحلية،

يرتبط Glinka Dargomyzhsky بطرق فردية للتركيبات وأنواع الرومانسيات - الشرق والإسبانية والارتفاع - المحتوى الغنائي. يتم كتابة عدد من الرومانسيات على نصوص بوشكين، والتي استخدمت glinka. إنه الرومانسية "الحريق يحترق في الدم". "ليلة موكفير". العديد من الرومانسيات على قصائد بوشكين، التي كانت شاعرا مفضلا للملحن.

بالفعل في الأربعينيات، أصبح خط اليد الملحن أكثر ثقة. هناك اهتمام بالموضوعات والمؤامرات ذات أهمية اجتماعيا. يتم إرسال جميع الجهود إلى حقيقة أن الكلمة والصوت دمج عضويا معا.

تتميز النمط الصوتي المتأخر بضبط ضبط التعبير، وعدم وجود ميلودنيجي، اختيار اقتصاديا من الوسائل التعبيرية.

تجلى السمات المميزة لخطاب Dargomyzhsky على أنفسهم في الرومانسية المبكرة "أحببتك" إلى قصائد Pushkin. الرومانسية لها ميزة التشابه مع elegy. شكل اشترى. يمثل لحن السكان خطا واحدا يتكون من عبارات قصيرة. هذه العبارات مختلفة في الطول والبنية، بمعنى الكلمات التي تقسمها مؤقتا.

أغنية لحن، مليئة بالضبط، بدءا من الصوت المنخفض "إعادة" أول أوكتاف، وتوسع ونهاية الخروج تصل إلى أعلى نقطة - "إلى" أوكتاف الثاني. الخلفية هي مرافقة Arpebged الهدوء.

الرومانسية "أحببتك" يتوقع الملحن شكل بعض الأهامات الغنائية لفترة ناضجة.

جنبا إلى جنب مع شاعر بوشكين المفضل، كان Dargomyzhsky Lermontov. أفضل رومانسيات على آيات Lermontov في أعمال Dargomyzhsky هي مونولوجات غنائية "حزينة"، "ومملة وحزينة". ويستند الطرف الصغير لهذه الرومانسات على إعلان غناء معبري. يتم تشريح اللحن فيها بوضوح اعتمادا على النص، وتتم التأكيد على تعايشات مثيرة للشفية والتجويد بشكل واضح.

"ومملة وحزينة". يحتوي Lermontov على تفكير غنائي، وهو مونولوج مع أسئلة وأجوبة.

وفقا لنص لحن الرومانسية لطبيعة إفلتات. يتبع اللحن جميع الانحناءات النصية، المشبعة مع إطارات الكلام. في الوقت نفسه، يسعى الملحن إلى سلامة ووحدة جميع الرومانسية. يجمع اللحن المرن والشرط بين نسيج واحد من مرافقة، ودخول الصوت ومفصل مماثل وخاتمة. تحت وحدة جميع الرومانسية، كما لو كان من خلال التنمية، ذخيرةه الثلاثة.

استمر وضع خط مونولوج غنائي-مونولوج "ومملة وحزينة" في الرومانسية "حزينة"، "ستخذه قريبا" وعدد من الرومانسيات الأخرى.

يتم كتابة عدد من الرومانسيات Dargomyzhsky بروح "الأغنية الشعبية". هذا هو الرومانسية "مجنون، دون سبب" على حد تعبير Koltsov، "Forabushka" على الكلمات الشعبية، "ملنيك" لقصائد بوشكين.

واحدة من رؤوس الإبداع الصوتي Dargomyzhsky هي الرومانسات والأغاني ذات الطبيعة الاتهامات اجتماعيا. الصحراء الكاوية تبدو فيها. هذه هي الرومانسات حول "الناس الصغيرة". يستخدم أساسا نصوص شرارة الشعراء، وخاصة كورشينا. فيها، يتم دمج أهمية المحتوى مع بساطة النموذج - الشكل المشترى مع جوقة. بمساعدة الوسائل المتواضعة، تم إنشاء صور مشرقة لشخص صغير من الوسيلة الرسمية برعيها، والإغراء في الأغاني "دودة" و "مستشار العنوان".

في أغنية "WORM" يتم استخدامها، يتم استخدام اثنين من الإطارات المتناقضة، وإرسال إرضاء، ودخل نغمة المسؤول عندما يتحدث عن نفسه، والحماس عندما يتحدث عن العمود.

الأكثر، مشرق، مقارنة تبا تباين من الصور دان في أغنية "مستشار العنوان" على كلمات الشاعر iskraztsa p.i.veneberg. في قصة ساخرة على وجه الشخص، ظهور اثنين من المشاركين في العمل - مستشار متواضع للقبض والابنة العامة، مع اضطرابه يدفعه. من البداية التي تتميز بالخطوات المتناقضة: Spearly و Trigd على صوت متكرر، عبارة "كان مستشارا للقبض"، بقوة، يبدو بقوة الكلمات "إنها ابنة عامة". تبدأ هذه العبارة مع قفزة نشطة إيواء، ثم يبدو أوسع، في نطاق Quinta.

بمعلدات "مستشار الريش" غير إيقاع يخطئ مشية نصف الوقت؛ يحمل Melody المزيد من المطربين شخصية وفيرة إلى حد ما - الشخص المرفوض، والإهانة.

كشحن غاضب مع نظام عام يبدو الأغنية الدرامية "القديمة القديمة" على حد تعبير الشاعر الفرنسي P. Baba. هذا مشهد دراماتيكي - مونولوج. حكمت قصة الجندي القديم بإعدام ضابط. تتم كتابة الأغنية في شكل حافلة مع جوقة. لكن نموذج المدكير مخصر من خلال التنمية. كل آية تبدو بطريقة جديدة. يشير الجندي إلى رفاقه عن الحياة، شعور الاستياء، يتذكر الماضي، منزله. يتم تقديم الموضوع الموسيقي الرئيسي، سمة العريف القديم، في الجوقة، يبدو بشجاعة وجمعها في إيقاع المسيرة.

من الثلاثينيات. القرن التاسع عشر الأوبرا الروسية تأتي في الفترة الكلاسيكية. مؤسس الأوبرا الروسية الكلاسيكية M. I. Glinka (1804-1857) هو بداية أهم مجالات المسرح الموسيقي الروسي: أوبرا تاريخية وسحر ملحمة. تم تنفيذ المبادئ الإبداعية لشركة Glinka وتطويرها من قبل الجيل اللاحق من الملحنين الروس.

بعد Glinka، تم إجراء A. S. Dargomyzhsky (1813-1869)، وهو فنان نموذجي في عصر 40 - 50-KH. القرن التاسع عشر كان لدى Glinka تأثير كبير على Dargomyzhsky، ولكن في نفس الوقت، تم عرض صفات جديدة في عمل هذه الأخيرة، والموضوعات الجديدة التي جاءت إلى الفن الروسي. تعاطف حار عن شخص إذلال، وعي الأسر من عدم المساواة الاجتماعية، فإن الموقف الحرج تجاه الهيكل الاجتماعي قد انعكس في أعمال دارجوميشسكي، المتصلة بأفكار الواقعية النقدية في الأدبيات.

بدأ مسار Dargomyzhsky كملحن أوبرا بإنشاء الأوبرا "Esmeralda"، وفقا ل V. Hugo (Post. في عام 1847)، وينبغي اعتبار إنتاج التشغيل المركزي للملحن "حورية البحر" (بواسطة الدراما بوشكين)، تسليمها في عام 1856. في هذه الأوبرا، تم الكشف عن موهبة دارجوميشسكي بالكامل وتم تحديد اتجاه إبداعه. اجتذب دراما عدم المساواة الاجتماعية لأولئك الذين يحبون بعضهم البعض، ابنة ملنيك ناتاشا والأمير الملحن بأهمية الموضوع. عزز Dargomyzhsky الجانب الدرامي من المؤامرة بسبب تقليل العنصر الرائع. "حورية البحر" هو أول الأوبرا الغنائية والنفسية الروسية. موسيقى شعبها العميق؛ على الأغنية، أنشأ الملحن صورا حية للأبطال، وتطوير أسلوب ملمون في أطراف الجهات الفاعلة الرئيسية، ومشاهد الفرقة المتقدمة، بشكل كبير من خلال أول الأوبرا دارجوميشسكي، "ضيف الحجر"، في بوشكين (بعد. في عام 1872 بعد وفاة الملحن)، ينتمي إلى فترة أخرى من تطوير الأوبرا الروسية. وضعت Dargomyzhsky مهمة إنشاء لغة موسيقية واقعية تعكس تجويد الكلام. رفض الملحن هنا من أشكال الأوبرا التقليدية - أرياس، فرقة، جوقة؛ السائد الدفعات الأوبرا تسود على حفلات الأوركسترال، وضعت "الضيف الحجري" بداية واحدة من اتجاهات الفترة اللاحقة للأوبرا الروسية، ما يسمى بولاية كاتب الغرفة المقدمة في المستقبل "موزارت وسلالييري" من رومان كورساكوف ، "فارس البخيل" rakhmaninov وغيرها. ميزة لهذه الأوبرا هي أنهم جميعا مليئة بالنص الكامل دون تغيير من "المآسي الصغيرة".

استنتاج

كان نشاط DargomyZhsky ذو أهمية كبيرة لمزيد من التطوير للثقافة التنفيذية الصوتية الروسية. مثل Glinka، كان Dargomyzhsky أداء رائعا للموسيقى الصوتية، على الرغم من أنه لم يمتلك صوتا للغناء. كما عمل باستمرار مع المحاربين - العشاق والمهنيين، وبالتالي منع أسس المدرسة التنفيذية الروسية. مرت إلى طلابه القدرة على "اللعب" بصوت، وهذا هو، لإنشاء شخصيات مشرقة، حية، حتى دون مساعدة من المشهد وبدلة. وطالب بنداء البساطة والإخلاص في نقل شعور بشري، يكافح بحزم من العدوان غير الجاد. وقال في نفس الوقت: "لأخينا تحتاج إلى الموسيقى وليس المغنيين".

خلال مدى عمر دارجوميشتسكي، كان يتفاقم بشكل خاص بجد من الصعب للغاية التأثير على مصير تناقض غلينكا بين أذواق الجمهور الأرستقراطية ورغبة الملحنين الروس المتقدمة في فكرة الفكرة العظيمة. عارض العاطفة غير النقدية ب "القمم" من التجارة الخارجية الأساسية و Virtuoso Dargomyzhsky الرغبة في الحقيقة والإيمان في المستقبل العظيم للموسيقى الروسية. قاتل ضد عرض الموسيقى حول الأرستقراطية بطرسبرغ كضوء، وترفيه بلا عسق. كتب: "أنا لا أنوي إسقاط الموسيقى لهم للمتعة. أريد الصوت للتعبير عن الكلمة. اريد الحقيقة ".

في العقد الماضي، تلقى دارجوميزي. القدرة على رؤية ثمار القضية، التي بدا أنها غلينكا وقوته العقلي. شهد مزدهرة آخر غير مسبوق للمدرسة الوطنية الروسية في الموسيقى الممثلة من قبل الملحنين من حفنة عظيمة و Tchaikovsky. خلال هذه الفترة، نجا هو نفسه من الإقلاع الجديد للقوات الإبداعية وجعل خطوة أخرى على طول طريق التقدم الموسيقي.

لذلك دخل القصة: مبتكر جريئة، موثق حية بين كلاينكا - عصر بوشكين والستينيات - عصر الصعود الكبير للقوات الديمقراطية في روسيا.

فهرس

1. دارجوميشسكي A.S. "الحروف المفضلة". M.، Muzgiz، 1952

2. Kann-Novikova E. "أريد الحقيقة. حكاية حول Alexandra Dargomyzhsky ". M. "الموسيقى"، 1983

3. Beelis M.S. "مثل. دارجوميزي وبيئته. " م، 1985.

4. ريميزوف I.A. "من عند. Dargomyzhsky ". M.، Muzgiz، 1963

نشر على الموقع

وثائق مماثلة

الأوبرا - الدراما في تطور هذا النوع. دراسة إبداع الأوبرا. Dargomyzhsky. نظرة عامة على مواجهة الموسيقى المسرحية لأوبرا له. تحليل مشاكل انتماء هذاي في سياق تطوير نوع الأوبرا. اللغة الموسيقية وحن الصوت الصوتي للملحن.

الفحص، وأضاف 04/28/2015


البيانات السيرة الذاتية للملحنين الروس الشهير - ميخائيل غلينكا، ألكسندر Dargomyzhsky، Mosorgsky، ألكسندر بورودينا، Nikolai Rimsky-Korsakov، بيتر إيليتش Tchaikovsky. الأعمال الموسيقية المعلقة من الملحنين الروس.

عرض تقديمي 10/21/2013


الحب الرومانسي وجانب الجسم في "الحب الغجر". التاريخ الثقافي لإسبانيا. النمط الإسباني في أعمال الملحنين الروس في القرن التاسع عشر. الرومانسية م. glinka و A.S. Dargomyzhsky. ماجستير Balakirev "Experture على موضوع مارشا الإسبانية".

وأضاف 11.02.2017


خصائص إبداع الملحنين المستحقين لقرن XIX. تحليل الأعمال M.I. Glinka، P.I. tchaikovsky، m.p. موسورغسكي، A.S. Dargomyzhsky، N.A. Rimsky-Korsakov، F.P. Schubert، ر. شومان، F. Chopen، R. Vagerra، I. Strausa، D.A. روسيني، د. فيردي.

تقرير، وأضاف 11/21/2009


مسار الحياة، الأوبرا والإبداع الصوتي .. Dargomyzhsky. العمل على أوبرا "حورية البحر". Tonality، شكل، هيكل لهجة ومواضيع جوقات "حوريات البحر". ديناميات الغناء في أعمال "سواتشا"، الدراسات الصوتية، الصعوبات الصوتية وإجراءها.

العمل العملي، وأضاف 06/09/2010


أعمال الملحنين من عصر الرومانسية الروسية. مسار الحياة، الإبداع ألكسندر ألكساندروفيتش أليابيا، ألكسندر Egorovich Varlamova، Alekland Lvovich Gurilieva، Alexey Nikolaevich Verst، Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

عرض تقديمي، وأضاف 02/28/2013


دراسة مسار الحياة والنشاط الإبداعي لشركة Caesar Kyu هو ملحن روسي، وهو عضو في كومنولث Balakirev، مؤلف العديد من الأعمال الموسيقية النقدية. تحليل التراث التراثي الإبداعي: \u200b\u200bالأوبرا والرومانسيات والأوركسترا والأعمال الكلية.

تقرير، وأضاف 11/22/2010


اللغة التوافقية للموسيقى الحديثة وتجسيدها في موسيقى الملحن الروسي الشهير S. Prokofiev، WorldView مبادئه الإبداعية. ميزات الإبداع البيانو للملحن، تحليل اللغة الموسيقية ل Sarkazma Piece.

دورة العمل، وأضاف 01/30/2011


إبداع الملحن الروسي ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا. دراسة تأثير الانطباعات الواردة من السفر عبر دول العالم إلى عمل الملحن. الموقع الجغرافي للبلدان التي زارها الملحن. العقد الماضي للحياة.

عرض تقديمي، وأضاف 04/03/2013


المراحل الرئيسية لمسار الحياة وتحليل الإبداع N.A. كورساكوف الروماني. خصائص إبداع الأوبرا الملحن. صورة المرأة في أوبرا "Pskovtyanka"، "May Night" و "Boz Bailen"، "العروس القيصرية"، وكذلك في الدعوى السادسة "شهرازادا".

ولدت ألكساندر دارجوميشسكي في 2 فبراير (وفقا لنوفمبر 14 فبراير) 1813. وجد الباحث أن ألكسندر دارجوميشسكي ولد في قرية Voskresenskaya (الآن Arkhangelsk) Tula Province. كان والده، سيرجي نيكولايفيتش، الابن خارج مالك الأرض الغني أليكسي بتروفيتش ليديشانسكي، الذي يمتلك أيضا العقارات في المحكمة السوداء. بعد فترة وجيزة من الولادة، تم نقل سيرجي إلى تربيته واعتمده في نهاية المطاف من قبل العقيد نيكولاي إيفانوفيتش بوكروف، الذي أحضره إلى حوزته في دارجومان في مقاطعة تولا. ونتيجة لذلك، أصبح ابن أ. ب. ماتشانسكي سيرجي نيكولاييفيتش دارجوميشسكي (باسم عقار شيفيم ن. أنا بياكروف). كان هناك حاجة إلى هذا التغيير في اللقب للقبول في لوحة نبيلة بجامعة موسكو. الأم، Nee Princess Maria Borisovna Kozlovskaya، أخت بيتر بيتر بيتر كوزلوفسكي، متزوج ضد إرادة الوالدين.

حتى سن الخمس سنوات، لم يتحدث الصبي، ظل صوته المكون مؤخرا إلى الأبد عالية الأبد وأجش قليلا، والذي لم يتداخل معه، ومع ذلك، يلمس فيما بعد التعبير عن التعبير والتنفيذ الفني. في عام 1817، انتقلت الأسرة إلى سانت بطرسبرغ، حيث تلقى والد دارجوميشسكي مكان حاكم المكتب في بنك تجاري، وبدأ هو نفسه في تلقي التعليم الموسيقي. كان أول معلم بيانو لويز فولجورن، ثم بدأ في الدراسة مع أدريان دانيلفسكي. أخيرا، منذ ثلاث سنوات، كان مدرس دارجوميزكي فرانز شويرشنر. بعد أن وصلت إلى مهارة معينة، بدأ Dargomyzhsky في التصرف كبيانات عازفية في الحفلات الخيرية وفي مجموعات خاصة. بحلول ذلك الوقت، كتب بالفعل عددا من أعمال البيانو، الرومانسيات وغيرها من الأعمال، تم نشر بعضها.

في سقوط 1827، دخلت دارجوميزشسكي، بعد خطى الأب، الخدمة العامة وذلك بفضل العمل الشاق وموقف الضمير من القضية التي بدأت بسرعة في التحرك على طول سلم مهني. في ربيع عام 1835، التقى ميخائيل غلينكا، الذي كان يلعب البيانو في أربعة أيدي. بعد زيارت بروفات الأوبرا "Life for the King"، قررت Dargomyzhsky كتابة أعمال رئيسية كبيرة بشكل مستقل. وفقا لنصيحة Vasily Zhukovsky، تحول الملحن إلى كاتب المؤلف، الذي كان في نهاية القرن التاسع عشر شائعا للغاية في روسيا، - "كاتدرائية أمي باريس الله" هوجو. استخدم Dargomyzhsky Libretto الفرنسي، الذي كتبه هوغو نفسه لويز برثن، الذي تم طرده أوبرا "Esmeralda" قبل وقت قصير من ذلك قريبا. بحلول عام 1841، أنهى دارجوميزككي من تزامن وترجمة الأوبرا، والتي أخذها إزميرالدا أيضا الاسم، ونقل التقسيم إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. انتظرت الأوبرا، المكتوبة بروح الملحنين الفرنسيين، العرض الأول لعدة سنوات، لأن الجمهور كان أكثر شعبية مع العروض الإيطالية. على الرغم من القرار الجيد والموسيقي "Esmeralda"، فإن هذه الأوبرا، بعد فترة من الوقت بعد العرض الأول، تنحدر من المسرح وفي المستقبل تقريبا لم يضع. في السيرة الذاتية، وضعت في صحيفة "الموسيقى والمسرح"، التي نشرت من قبل A. N. Serov في عام 1867، كتب Dargomyzhsky:
تضع إزميرالدا في محفظتي لمدة ثماني سنوات. فيما يلي السنوات الثمانية من توقعات عبثا، وفي معظم سنوات كوفيني من الحياة تضع عبئا ثقيلا لجميع أنشطتي الفنية.

حزن الفالس.

خبرةتم تفاقم Dargomyzhsky حول فشل "إزميرالدا" بسبب شعبية نمو أعمال غلينكا. يبدأ الملحن في إعطاء دروس الغناء (كان طلابه من النساء حصريا، بينما لم يأخذ رسوم منهم) ويكتب عددا من الرومانسيات للصوت والبيانو، وتم نشر بعضها وشعبية للغاية. في عام 1843، يستقيل Dargomyzhsky، وقريبا يترك في الخارج.

يلتقي الملاحقين الأوروبيين الرئيسيين في ذلك الوقت. يعود الملحن في عام 1845 إلى روسيا مولعا بدراسة الفولكلور الموسيقي الروسي، حيث تجلى عناصرها الزاهية في الرومانسية والأغاني المكتوبة خلال هذه الفترة: "serebel-mailen"، "farmushushka"، "melnik"، وكذلك في الأوبرا "حورية البحر"، والتي بدأ الملحن الكتابة
في عام 1848.يأخذ "حورية البحر" مكانا خاصا في عمل الملحن، مكتوبا على مؤامرة مأساة الاسم نفسه في الآيات A. S. Pushkin. جرت العرض الأول من "حورية البحر" في مايو 1856 في سان بطرسبرغ. أجاب أكبر منتقد الموسيقى الروسية في الوقت ألكساندر سيروف لمراجعة إيجابية واسعة النطاق.

الخيال "بابا ياجا". شيرزو.

في عام 1859.تم انتخاب دارجوميشتسكي للقيادة من المجتمع الموسيقي الروسي المؤسس حديثا، يجتمع مجموعة من الملحنين الشباب، والرقم المركزي الذي كان من بينها ميليا بالاكيريف (هذه المجموعة ستصبح لاحقا "حفنة قوية"). عجائب Dargomyzhsky كتابة أوبرا جديدة. توقف اختيار الملحن على ثلث "المآسي الصغيرة" بوشكين - "ضيف الحجر". ومع ذلك، فإن العمل على الأوبرا يذهب بطيئا جدا بسبب أزمة دارجوميسكي الإبداعية التي بدأت في أزمة دارجوميزي الإبداعية المرتبطة بالإفراج عن مرجع "حورية البحر" المسارح ورفض موقف الموسيقيين الأصغر سنا. يعود الملحن إلى أوروبا، حيث يتم الوفاء بالأوركسترا "Cossack" بنجاح، وكذلك شظايا من "حورية البحر". يستجيب الموافقة على عمل أوراق دارجوميزكي فيرينز.

"بوليرو"

يعود إلى روسيا، مستوحاة من نجاح كتاباته في الخارج، دارجومي تشيسكي مع قوات جديدة تؤخذ لتكوين "ضيف الحجر". إن اللغة التي اختارها هذه الأوبرا مبنية بالكامل تقريبا على تبدييات لحنادة مع مرافقة مرافقة عادية - الملحنين المهتمين في "حفنة الأقوياء". ومع ذلك، فإن تعيين دارجوميشسان إلى منصب رئيس مجتمع الموسيقى الروسي وفشل الأوبرا "الاحتفال بالفاخر"، الذي كتبه في عام 1848 ولم ير المشهد لمدة عشرين عاما تقريبا، ضعف صحة الملحن، وفي 5 كانون الثاني (يناير) 1869، توفي، وترك الأوبرا المنتشرين. وفقا لعهده، تم الانتهاء من "الضيف الحجري" من قبل Cui ويمتد من قبل رومان كورساكوف.

أول أغنية Laurra من الأوبرا "ضيف الحجر"

أريا الأمير من الأوبرا "حورية البحر"

الرومانسية "أنا ما زلت وحبه المجنون"

Evgeny Nesterenko يؤدي رومانس رومانغوميزي

1، timofeev - "القصة"

2. A.S. بوشكين - "أحببتك"

3. m.yu.lermonts - أنا حزين

لم ينقسم ابتكار دارجوميشسكي من قبل زملائه الأصغر سنا ويعتبرهم cquashly. وكان القاموس التوافقية لأسلوب دارجوميشسكي الراحل، وهيكل الفردية للمتابعة، وأفهيتها النموذجية، كما هو الحال في الفريسكو القديمة، التي سجلتها الطبقات الأخيرة، تم نقل محرري ريميسك كورساكوف "مينارز"، مع متطلباتها طعم، مثل مشغلي موسورغسكي "بوريس جودونوف" و Khovovshchina، تحريرها بشكل أساسي من قبل رومان كورساكوف.

دفن Dargomyzhsky في ماجستير مقبرة من فنون تيخفين، وليس بعيدا عن قبر غلينكا.

أوبرا "ضيف الحجر".

الملحن الروسي ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي 2 (14) من فبراير 1813 ولد في قرية مقاطعة ترويتسك مقاطعة بليفسكي مقاطعة تولا في الأسرة النبيلة القديمة. هنا كانت سنوات طفولته المبكرة. كان والده، سيرجي نيكولايفيتش، نيبل فقراء. الأم، ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا، كان الأمير الضيوي. تم تشكيله جيدا. تم طباعة قصائدها في المجلات والمجلات. دخلت بعض القصائد التي كتبها أطفالها لأطفالهم المجموعة: "هدية ابنتي" ("almanac للأطفال"، سانت بطرسبرغ، 1827).

في عام 1817، انتقل دارجوميزي إلى سان بطرسبرغ، حيث مرت الطفولة في مؤلف المستقبل. لم يتحدث ألكساندر على الإطلاق على الإطلاق، وظل صوته المصنوع مؤخرا إلى الأبد يهز ويكرسل، والذي لم يتدخل معه لاحقا إلى المسامير بالدموع مع الفن والأداء الصوتي التعبيري.

لم يدرس ألكساندر سيرجيفيتش أبدا في أي مؤسسة تعليمية، لكنه تلقى تعليما جيدا في المنزل، حيث احتلت الموسيقى الرئيسية. أظهرت القدرات الإبداعية نفسها في سن مبكرة. كانت الموسيقى شغفه. في عام 1822، بدأ الصبي في تعليم اللعبة على الكمان، وفي وقت لاحق على البيانو. بالفعل في أحد عشر عاما، فضلت Dargomyzhsky مسرحياته الخاصة. بعد الانتهاء من تعلم لعبة البيانو من الموسيقي ف. شبرليتلشنر المعروف في وقت واحد، في سبعة عشر عاما أصبحت دارجومي تشيسكي معروفة في Petersburg الجمهور كموسيقي موسيقي Virtuoso. بالإضافة إلى ذلك، درس الغناء في B.L. CEIBIJAH ولعبة الكمان في P.G. Vorontsova، المشاركة من العمر 14 في الفرقة الكوارتية.

بقلم ثمانية عشر، كان دارجوميزي مؤلفا للعديد من الأعمال في مختلف الأنواع. لم يتم العثور على تراكيبه الأولى - روندو، اختلافات البيانو، الرومانسات على كلمات Zhukovsky و Pushkin - في أوراقه، ولكن خلال حياته تم نشرها في 1824-1828. في 1830s، كان Dargomyzhsky معروف في الدوائر الموسيقية لسانت بطرسبرغ باعتباره "عازف عازف قوي"، وكذلك مؤلف العديد من مسرحيات البيانو لأسلوب صالون رائع والرومانسية: "أنا توب، العم", "العذراء وروزا", "أوه، أماه Charmante" وغيرها، قليل مختلفون عن أسلوب الرومانسيات في الفيرستا، أليابييف وفورلموف، مع مزيج من النفوذ الفرنسي. تم طباعة العديد من الأعمال الموسيقية للملحن الشاب.

في عام 1831، يدخل دارجوميزي الخدمة المدنية في وزارة المحكمة الإمبراطورية. ومع ذلك، فهو لا ينسى الموسيقى. في عام 1834، التقى م. غلينكا. لعبت هذه المعارف دورا حاسما في اختيار مسار حياة ل Dargomyzhsky. كان غلينكا الذي أقنعه بالدراسة بجدية النظرية وسلمه المخطوطات النظرية التي جلبت من برلين من برلين، وشجعت على توسيع المعرفة في مجال الانسجام والاستيلاء؛ ثم بدأ Dargomyzhsky وللأكمال التعلم. ساعدت نصائح Glinka Dargomyzhsky إلى معدات Composer الرئيسية. تعمل الأعمال التي كتبها في عام 1830s على التنفيذ الأصلي للتقاليد الموسيقية في Glinka. في 1830-40s، كتب العديد من الرومانسات والأغاني، من بينها - عدد من الرومانسيات لكل آيات. بوشكين: "قران", "أحببتك", "Windogrاد", "الليلة الخطمي", "دمعة", "الشباب والعذراء", "الحريق يحترق في الدم"الذي كان لديه نجاح كبير بين الجمهور. في هذا الصدد، في عام 1843، صدرت من قبل اجتماع منفصل.

في عام 1839، كتب دارجوميزي أول أوبرا له إزميرالداوبعد تحولت الأوبرا إلى أن تكون ضعيفة وغير كاملة. ومع ذلك، كانت ميزات Dargomyzhsky ملحوظة في هذا العمل: الرغبة في النمط الصوتي التعبيري، الدراما. تم النشر "Esmeralda" فقط في عام 1847 في موسكو وفي عام 1851 في سان بطرسبرغ. "هذه هي السنوات الثمانية من توقعات دون جدوى، وفي معظم سنوات العاصفة في الحياة تضع عبئا ثقيلا لجميع أنشطتي الفنية"، يكتب دارجوميزكي. لا يمكن إجراء مشرق للغاية في الموسيقى "esmeralda" على خشبة المسرح. علق هذا الفشل عمل الأوبرا في دارجوميزي. شارك في تكوين الرومانسيات التي نشرت في عام 1844.

في عام 1844-1845، قدمت دارجوميزكي رحلة كبيرة إلى بلدان أوروبا (برلين، بروكسل، باريس، فيينا)، حيث التقى ج. مايربر، J.F. جاليفي ودونزيتي. أثرت أحد معارفه الشخصي للموسيقيين الأوروبيين على تطوير مزيد من التطوير. بعد أن تركت ملتصقا لجميع الفرنسية، عاد دارجوميشسكي إلى بطرسبرغ أكثر بكثير من وقت سابق، بطل جميع الروسية (كما حدث مع Glinka).

بعد الرحلة في الخارج في 1844-1845، عاش دارجوميزي في سانت بطرسبرغ. في 1840s، كتب Cantathip كبير مع الجوقة لنص بوشكين "احتفال فاخا"وبعد تم إعدامها في الحفل من المديرية في مسرح بولشوي في سانت بطرسبرغ في عام 1846، لكن في صياغته في شكل أوبرا، تم رفض المؤلف، وفقط في وقت لاحق فقط (في عام 1867) تم تحديدها في موسكو. تعادل في إنتاج "Vakha"، أغلقت Dargomyzhsky في دائرة وثيقة من مشجعيه ومشجعيه، ومواصلة تأليف مجموعة صاخبة صغيرة (ديو، تريوس، الرباعية) والرومانسيون، ثم نشرت وشعبية.

شارك Dargomyzhsky في الكثير من الأنشطة الموسيقية والتربوية الخاصة، التي تدرس الغناء. بين طلابه مخصص L.N. Belenitsyn، M.V. شيلوفسكايا، جيرز، بيليبينا، بافلوفا، بارتنيفا، أ. purgolt، الأميرة مانيلوف.

في عام 1848، بدأ Dargomyzhsky العمل في أوبرا غنائية ودرامية "حورية البحر"، على نص بوشكين، واستمر 8 سنوات. تجدر الإشارة إلى أن هذه الأوبرا التي صممها في عام 1843، ولكن تم ترقيت المقال ببطء شديد. افتتح هذا العمل صفحة جديدة في تاريخ الموسيقى الروسية. تتميز بالعمق النفسي والدقة في طابع الزي. تجسد Dargomyzhsky لأول مرة في الأوبرا الروسية ليس فقط النزاعات الاجتماعية في ذلك الوقت، ولكن أيضا التناقضات الداخلية للشخص البشري. P.I. أعرب Tchaikovsky عن تقدير كبير لهذا العمل، معتقدين أنه في عدد من الأوبرا الروسية، فإنه يحتل المرتبة الأولى بعد الأوبرا البائعة في Glinka. في أبريل 1853، في قاعة الجمعية النبيلة في سان بطرسبرج، يعطي دارجوميزشسكي حفل موسيقي كبير من أعماله التي اعتمدها الجمهور بحماس، وفي عام 1855 تم الانتهاء من حورية البحر.

في أيار / مايو 1956، تم التمثيل الأول ل "حورية البحر" في مسرح ماريينسكي في سانت بطرسبرغ تحت سيطرة ك. ليدوف، لكنه لم يكن لديه نجاح. أصيبت الأوبرا بحلول عام 1861 فقط 26 مشاهدة فقط، لكنها استؤنفت في عام 1865 مع الأفلاطونية والفريشة نجاحا كبيرا، ومنذ ذلك الحين تعتبر واحدة من الأوبرا الروسية المفضلة. في موسكو، تم تسليم "حورية البحر" لأول مرة في عام 1858. في هذه الأوبرا، قام Dargomyzhsky بزراعة أسلوب الموسيقى الروسي الذي تم إنشاؤه بواسطة Glinka. ومن المعروف بعد الفشل الأولي في "حوريات البحر" سقطت Dargomyzhsky في الاكتئاب. بقصة صديقه، V.P. إن Engelgardta، وهو ينوي حرق عشرات "إزميرالدا" و "حوريات البحر"، وفقط رفض رسمي للمديرية لمنحهم للمؤلف، يزعم أن التصحيح، عشرات المحفوظة من الدمار. خلال هذه السنوات، كتب Dargomyzhsky الكثير من الرومانسيات إلى قصائد بوشكين. لكن الأنواع الأخرى ظهرت: الرومانسيات في المونولوج الغنائي، مشاهد كوميديا.

ربما كانت الفترة الأخيرة من Dargomyzhsky الأكثر أهمية والأصلية. تتميز بدايةها بظهور عدد من الأماكن الصوتية الأصلية، والتي تتميز بها مجتمعها ( "مستشار العنوان"، 1859)، الدراما ( "كبر القديم", 1858; "بالادين"، 1859)، مفارقة خفية ( "دودة"في النص Beranta-Kurochkina، 1858) ودائما رائعا صريحا وصوتيا صحيحا. كانت هذه المسرحية الصوتية هذه خطوة جديدة إلى الأمام في تاريخ الرومانسية الروسية بعد Glinka وكنت كعنامية للمصطلحات الصوتية في موسورجسكي، التي كتبت في أحدهم تفانيهم في دارجوميزي - "مدرس موسيقى رائعة برافدا". أظهر المقيم الهزلي في دارجوميزي نفسي في مجال مقال الأوركسترا. بالإضافة إلى ذلك، تشمل أوركستيز أوركسترا ما يلي: "بابا ياجا، أو من فولغا ناش ريغا" (1862), "Malorossiysk Cossack" (1864)، مستوحاة من Kamarinskaya Glinka، و "الخيال إلى السمات الفنلندية" ("Chukhon Fantasy", 1867).

أثرت الآية الصوتية الجديدة Dargomyzhsky على إنتاج النمط الصغير للملحنين الشباب، والتي تأثرت بشكل خاص بأعمال كيو وموسورجسكي. ركز كورساكوف الروماني وبورودين بشكل خاص على حفلات الأوبرا الجديدة ل Dargomyzhsky، الذي تم تنفيذه في ممارسة الأطروحة المعبر عنه في رسالة (1857) إلى كارليلينا: "أريد أن يعبر الصوت عن كلمة مباشرة؛ اريد الحقيقة ". أصبحت هذه الكلمات من دارجوميشسكي عقيدته الإبداعية.

في أوائل القرن التاسع عشر، بدأ دارجوميزي الأوبرا الهزلي السحرية "روجدانا"ولكن كتب خمس غرف فقط. في وقت لاحق قليلا تصور الأوبرا "مازيبا"، على مؤامرة "poltava" pushkin، ولكن، كتابة ديو النسر مع تشوب ( "أنت هنا، رجل حقير")، توقفت عليه. لم يكن هناك تصميم لقضاء القوات على مقال كبير، والتي لم تكن متأكدة من المصير.

في الفترة من 1864-11865، قدمت دارجوميزي رحلة أخرى في الخارج. زار وارسو، لايبزج، بروكسل، باريس. أداء الحفل الموسيقي لأعماله يسبب فرحة لا يوصف الجمهور. لكن الدافع الرئيسي لإيقاظ الإبداع غير عادي أعطيت من قبل Dargomyzhsky شابه، الملحنون في القدح بالاكايرفسكي، وميزات المواهب التي يقدرها بسرعة. لعب Dargomyzhsky دورا مهما للغاية في تكوينها، وكان له تأثير كبير على المزيد من الإبداع (خاصة على M.P. mussorgsky)، ليصبح "العراب" "حفنة عظيمة". ناقش الملحنون الشباب، وخاصة كوي، موسورغسكي ورومان كورساكوف، أفكار إصلاح الأوبرا. أبلغت طاقتها إلى دارجوميشسكي نفسه؛ قرر أن ينضم بجرأة إلى طريق إصلاح الأوبرا وتأخر (حسب تعبيره) أغنية سوان، بدءا من حمالة استثنائية لكتابة أول أوبرا له - "ضيف الحجر"عن طريق وضع مهمة مبتكرة - لكتابة أوبرا حول النص الكامل للعمل الأدبي، دون تغيير سطر واحد من نص Pushkin وعدم إضافة كلمة واحدة إليه.

طوال السنوات الأخيرة من حياة دارجوميشسكي عملت على "ضيف الحجر". في هذه الأوبرا، لا توجد أورياس أو جوقات، فهي تتكون حصريا من recomtives الموهوبين واللحلي الأصلي. الهدف ليس فقط في استنساخ الحقيقة النفسية، ولكن أيضا في الاستنساخ الفني بمساعدة موسيقى الكلام البشري بكل ظلاله. لم تتوقف عن الإبداع ومرض دارجوميشسكي (تمديد الأوعية الدموية والفتقراطية بسرعة). في الأسابيع الأخيرة، كتب، ملقاة في السرير، قلم رصاص. قام أصدقاء الشباب، التجمعون في المريض، بالشهد وراء مشهد الأوبرا كما تم إنشاؤه وتم إعطاء حماسهم للقوات الجديدة التي تلاشت الملحن. لم يتوقف دارجوميزي عن العمل، وكان الأوبرا قد انتهى تقريبا. منع وفاة الملحن عن طريق إضافة الموسيقى فقط إلى آخر سبعة عشر قصائد. وفقا لإرادة Dargomyzhsky، قام Dargomyzhsky ب "الضيف الحجر" Kyu؛ كما كتب دخول إلى الأوبرا، اقتراض المواد المواضيعية منه، وهي تنظمها الأوبرا رومان كورساكوف. تم وضع الجهود التي تبذلها أصدقاء الشباب في دارجوميشسكي والمشاركين في "حفنة العظيرة"، في سانت بطرسبرغ في مرحلة ماريينسكي في 16 فبراير 1872 واستئناف في عام 1876. تم أخذ "ضيف الحجر" ببرودة، بدا أنها معقدة للغاية وجافة. ومع ذلك، لا يمكن المبالغة في تقدير قيمة "ضيف الأراضي"، ووضع اللمسات المنطقية منطقيا لأفكار الإصلاح ل DargomyZhsky،.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky هو أحد مؤسسي مدرسة الملحن الكلاسيكية الروسية، خالق دراما الأوبرا الغنائية. توفي في 5 (17) يناير 1869 في سان بطرسبرغ. تم دفنه في مقبرة تيخفين ألكساندر نيفسكي لافرا.

ألكساندر سيرجيفيتش دارجوميزكي (1813-1869) مع م. Glinka هو مؤسس المدرسة الكلاسيكية الروسية. الأهمية التاريخية لعمله صاغ بدقة موسورغسكي، الذي دعا درجوميزي "مدرس كبير للحقيقة في الموسيقى". اكتشفت المهام التي وضعت دارجوميزي أمامها جريئة ومبتكرة وتنفيذها وجهات نظر جديدة لتنمية الموسيقى المحلية. لم يكن ذلك بالصدفة لأن الملحنين الروس من جيل من القرن التاسع عشر التاسع عشر، الملحنين الروس في القرن التاسع عشر، مرتفعا على أنه مرتفع، أولا وقبل كل شيء ممثلون عن "حفنة الأقوياء".

لعب دور حاسم في تشكيل دارجوميشسكي كمكون مؤلف مقتترا له مع M. I. Glinka. درس نظرية الموسيقى على أجهزة الكمبيوتر المحمولة Glinkinsky مع سجلات محاضرات سيجفريد دينا، قامت رومانسات Glinka Dargomyzhsky بأداء رومونات في صالونات ودوائر مختلفة، في عينيه "حياة الملك" ("إيفان سوزانين" ("إيفان سوزانين" ("إيفان سوزانين")، في مراحل المسرح التي اتخذت المشاركة مباشرة. تعلمت دارجوميزي تماما الطريقة الإبداعية له كبار المقالات الأخرى المعاصرة. ومع ذلك، مقارنة مع Glinka، كانت موهبة Dargomyzhsky مختلفة تماما. هذه هي المواهب الكاتب المسرحي وعالم نفسي، الذي يتجلى بشكل رئيسي في الأنواع الصوتية والمنحية.

وفقا ل Asafyev، "Dargomyzhsky مملوكة في بعض الأحيان حدس رائع للكاتب الموسيقي، وليس أدنى من مونتيردي وخلج ...". غلينكا متنوعة، أكبر، متناغم، انها بسهولة المؤتمر كل، دارجوميشسان نفسه منغمس في التفاصيلوبعد الفنان ملاحظ للغاية، يدرس تحليلي الشخص البشري، يلاحظ صفاتها الخاصة، سلوكه، إيماءاته، تجويد الكلام.تنجذب بشكل خاص بنقل عمليات خفية للحياة الداخلية والعقلية، ظلال مختلفة من الدول العاطفية.

أصبح Dargomyzhsky التمثيل الأساسي للمدرسة الطبيعية "في الموسيقى الروسية. لقد كان قريبا من الموضوعات المفضلة من الواقعية الحرجة والصور "المهينة والإهانة"، الأبطال ذات الصلةN.V. GoGol و P.A. فيدوتوفا. علم النفس "الرجل الصغير"، والرحمة لخبراته ("مستشار العنوان")، وعدم المساواة الاجتماعية ("حورية البحر")، "نثر الحياة" بدون زخرفة - دخلت هذه الموضوعات أولا الموسيقى الروسية بفضل Dargomyzhsky.

أول محاولة لتجسيم الدراما النفسية "Littleness" هي الأوبرا "إزميرالدا" في ليبرتو الفرنسي الانتهاء من فيكتور هوغو على رواية "كاتدرائية السيدة الباريسية لدينا" (انتهت عام 1842). "إزميرالدا"، تم إنشاؤها وفقا لنقل النمذجة الرومانسية، أظهرت تطلعات الملحن الواقعية، اهتمامها بالصراع الحاد، مؤامرات دراماتيكية قوية. في المستقبل، كان المصدر الرئيسي لهذه المؤامرات ل Dargomyzhsky عمل A.S. بوشكين، على النصوص التي خلقها الأوبرا "حورية البحر" و "ضيف الحجر"، أكثر من 20 رذاذ وكترا،cantatat "الاحتفال في Vakha"، تم تحويله لاحقا إلى الباليه الأوبرا.

أصالة الطريقة الإبداعية ل dargomyzhsky يحدد سبائك الكلام الأصلية والخطوة الموسيقية. عقيدة الإبداعية الخاصة، صاغ في المنافسة الشهيرة:"أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة، أريد الحقيقة." من أجل الحقيقة، فهم الملحن نقل كتوص الكلام في الموسيقى.

قوة الإلتية الموسيقية ل Dargomyzhsky هي أساسا في طبيعتها المذهلة. يرتبط ارتباطا وثيقا بالمنصة الروسية الأصلية، ومع وجود كتسيات منطوقة مميزة. أحاسيس دقيقة من جميع ميزات التجويد الروسي ذكاء لعبت الكلام الروسي دورا كبيرا في حب دارجوميشسكي للمشاهير الصوتية وممارسة التدريس الصوتي.

وكان قمة دارجوميشسكي في مجال الإلتية الموسيقية لهالأوبرا الأخيرة - "ضيف الحجر" (على مأساة صغيرة من بوشكين). في ذلك، يأتي إلى إصلاح السكان الأصليين لعين الأوبرا، كتابة الموسيقى إلى النص الثابت للمصدر الأدبي. لتحقيق استمرارية العمل الموسيقي، فإنه يرفض أشكال الأوبرا المنشأة تاريخيا. انخفاض أغاني Lauri شكل كامل، شكل مدور. في موسيقى "ضيف الحجر" تمكنت Dargomyzhsky من تحقيق دمج مثالي من إطارات الكلام مع اللحم التعبيري، توقع افتتاح دار الأوبراقرن xx.

وجدت المبادئ المبتكرة ل "الضيف الحجري" استمرارا ليس فقط في أوبرا ميخاب MOSORGSKY، ولكن أيضا في عمل S. Prokofieviev. من المعروف أن Verdi العظيم، الذي يعمل على "Othello"، درس بعناية درجات هذه التحفة dargomyzhsky.

في التراث الإبداعي للملحن، إلى جانب العمليات، يتم تمييز الموسيقى الصوتية للغرفة - أكثر من 100 وظيفة. إنها تغطي جميع الأنواع الرئيسية لأغاني الصوت الروسية، بما في ذلك أصناف رومانسية جديدة. هذه مونولوجات غنائية ونفسية ("حزينة"، "ومملة، وحزينة" لكلمات Lermontov)، والمشاهد الرومانسية النوعية المسرحية ("ملنيك" على قصائد بوشكين).

تخيلات الأوركسترا من Dargomyzhsky - "بوليرو"، "بابا ياجا"، "Malorossiysk Cossack"، "Chukhon Fantasy" - جنبا إلى جنب مع Symphony Opts of Glinka يمثل الجزء العلوي من المرحلة الأولى من موسيقى السمفونية الروسية. في علامات النوعية SIMPHONISM (اللوحة الوطنية للموضوعية، ودعم أنواع الرقص الأغنية، صور الصور، البرمجيات).

الموسيقى والأنشطة الاجتماعية متعددة الأوجه في Dargomyzhsky، والتي تحولت من أواخر الخمسينيات من القرن التاسع عشر. شارك في عمل مجلة الساتريان "إسكنرة" (ومن 1864 - ومجلة "إنذار")، كان عضوا في لجنة جمعية الموسيقى الروسية (في عام 1867 أصبح رئيسا لفرع سانت بطرسبرغ )، شارك في التطورات برويكStava في المعهد القديس بطرسبرغ.

الأوبرا الأخيرة من Dargomyzhsky "ضيف الحجر" تدعى CYU ألفا. و أوميغاopera Art الروسية، إلى جانب "Ruslana" Glinka.لغة Eclamation "ضيف الحجر" نصح بدراسة جميع الملحنين الصوتيين "باستمرار ومع أعظم رعاية" كما codex..

كان ألكساندر دارجوميزكي تأثير كبير على تطوير الفن الموسيقي الروسي. يجلس على البيانو، هذا الرجل يتحول تماما. لقد أعجب بكل شغفه بالموسيقى ولعبة خفيفة، رغم أنه في الحياة اليومية لم يصنع انطباعا حياضا على الناس.

الموسيقى - إنها المنطقة التي كشف فيها موهبته، ثم أعطت أعمالا رائعة في العالم.

طفولة

ولد الكسندر في قرية ترويتسكايا في عام 1813 2/14.02. كانت عائلته كبيرة، بالإضافة إلىه كان هناك خمسة أطفال. ما يصل إلى خمس سنوات، ساشا الصغيرة لم تتحدث. كان صوته متأخرا. من أجل الحياة، ظل مرتفعا بأشياء له قليلا، والذي لم يعتبر عيبا، لكنه ساعده بلمس قلوب المستمعين أثناء الغناء.

في عام 1817، انتقل Dargomyzhsky إلى سانت بطرسبرغ. تلقى والده موقفا في المكتب. وألكساندر يبدأ تعليمه الموسيقي. ثم جلست لأول مرة في البيانو. تم تطعيم شغف أنواع مختلفة من الفن في المنزل. والدته، ماريا بوريسوفنا، تحطمت عن كثب مع الأدب. الجو في المنزل لديه للإبداع. في المساء، قام الأطفال بمرتبة العروض، وخلال النهار، كانوا يشاركون في الأجسام الإنسانية: شعر اللغات والأجانب الأجنبية والتاريخ.

أول مدرس موسيقى له - لويز فولجورن. المشي معه لمدة عامين، أعطته القليل من المعرفة في هذا المجال. لذلك، كان على المعلم تغيير. من عام 1821، يبدأ الكسندر الطبقات مع أ. Danilevsky، رجل مشهور بالفعل في الدوائر الموسيقية. بعد عدة فصول معه، يحقق Dargomyzhsky تقدما. بالإضافة إلى الدروس العادية مع المعلم، حاول الصبي كتابة الألحان بنفسه.

النشاط الإبداعي لم يسبب الموافقة من معلم صارم. اعتبر نجمة غير لائقة لتكريس الوقت للكتابة. في الوقت نفسه، يبدو مؤلف المستقبل المعلم الثاني - القلعة فورونتسوف، التي تدرب الصبي يلعب الكمان. على عكس دانيلفسكي، شجع التجارب الإبداعية في ألكساندر. لإضافة نجل ممارسة الحفلات الموسيقية، دعا آبائه البيانو فرانز شويريتشنر. انخرطوا من 1828 إلى 1831. خلال هذا الوقت، شحذ دارجوميزي مهاراته إلى حد ما بالفعل في الثلاثينيات كان مشهورا بطرسبرغ بأكمله. بالإضافة إلى اللعبة على الآلات الموسيقية، كان الكسندر حنين للغناء. شارك في المعلم الصوتي بنديكت تسيبيتش، الذي أصبح آخر مدرس للملحن. بعد الفصول معه، واصلت دارجوميشسكي مساره الموسيقي بشكل مستقل.

سنوات ناضجة

في عام 1827، يبدأ الكسندر في العمل في المكتب. في الخدمة لديه تقدم كبير. ومع ذلك، لا تزال حياته مرتبطة ارتباطا وثيقا بالموسيقى والكتابة. في عام 1835، تصبح M. Glinka معارفه الوثيقة التي شاركت بها في Mansice. الأوبرا لهذا الملحن - "الحياة للملك" - مستوحاة من Dargomyzhsky لقضاء عمله الكبير.

أخذ مؤامرة للأوبرا وفقا لكتاب هوغو "Lucretia Borgia". ومع ذلك، بعد ذلك رفض هذه الدراما وناشدت "كاتدرائية أم باريس والله". في عام 1841، تخرج من العمل، ودعيتها "إزميرالدا". ومع ذلك، لم يكن لدى الأوبرا نجاحا. في البداية استمرت منذ فترة طويلة 8 سنوات في طاولة الملحن، ثم بعد بضع سنوات من العروض في مسرح بولشوي في موسكو على الإطلاق. وفي الوقت نفسه، لم يمنح الموسيقي الاكتئاب يديه واستمر في كتابة الرومانسيات، وكذلك إعطاء الدروس الصوتية.

في عام 1843، يستقيل ويستمر في رحلة إلى أوروبا، حيث يحصل على الموسيقيين المشهورين. بعد عامين، يعود إلى وطنه، وكل الوقت تكريس لدراسة الفولكلور والكتابة يعمل على أساسها. إن الإبداع الموسيقي الرئيسي الذي تم فيه تتبع العناصر الفولكلور بوضوح، وكان "حورية البحر". تم عرض المرة الأولى على المرحلة في عام 1856. عقدت في مرجع المسارح لفترة طويلة.

في المجتمع، اقترب من دائرة الكتاب، الالتزام بالمناظر الديمقراطية. كما يشارك في مسألة مجلة اسكنرة. في عام 1859، أصبح الإسكندر أحد قادة مجتمع الموسيقى الروسي. في الوقت نفسه، يبحث عن مؤامرة جديدة. رفض العديد من المأساة Pushkin، توقف عند ضيف الحجر. ومع ذلك، فإن الأزمة الإبداعية التي ظهرت، فيما يتعلق بتجاهل الملحنين الشباب، تتداخل مع كتابة الموسيقى. ثم يذهب Dargomyzhsky مرة أخرى إلى الخارج.

كان الاكتشاف الكبير لأنه حقيقة أن أعماله تحظى بشعبية مع الأجانب. مستوحاة من ذلك، يكتسب إيمانا مرة أخرى بنفسه وعادته إلى روسيا لإنهاء "ضيف الحجر". لكن العديد من الإخفاقات وغير الاعتراف قد لعبت بالفعل أعمالهم الخاصة. يتم تقويض صحة الملحن. ألكساندر ليس لديه وقت لإضافة الأوبرا والمعهد لإنهاء كيو سيزار. Dargomyzhsky يموت في عام 1869 5/17.02. في سن 55 عاما، وحده: لم يكن زوجات وأطفال بالقرب من الملحن الشهير.

الإبداع Dargomyzhsky.

صنعت الحلول الموسيقية غير العادية الكسندر NOVORTION في الموسيقى الكلاسيكية. لذلك، على سبيل المثال، كانت الأوبرا "حورية البحر" واحدة من الدراما النفسية الرقيقة مع عناصر من الفولكلور. وقد تأسست "الضيف الحجري" الشهير على "الكذب اللحمي" وضعت على الموسيقى. اعتبر الملحن نفسه كاتبا "الحقيقة الدرامية" وحاول إعادة إنتاج غناء الشخص بطريقة تعكس كل أنواع الظلال العاطفية.

إذا كانت جروح الموسيقية مليئة بالمبدأ الغنائي، ثم في وقت لاحق، يتم العثور على الدراما والعاطفة المشرقة بشكل متزايد. في أعماله، حاول عرض لحظات مكثفة حصرية، تعارض حياة الإنسان، مليئة بالعواطف الإيجابية والسلبية. كان الهدوء في الموسيقى غريبة له.

الأعمال الشهيرة في دارجوميشسكي

• "إزميرالدا" (1841)
• "احتفال فاخا" (1848)
• "حورية البحر" (1855)
• "كوساك" (1864)
• "ضيف الحجر" (1869)

• بعد إلغاء Serfdom كان أحد المصادرين الذين يتركون من الفلاحين إلى الإرادة.
• لم يكن متزوجا، لكن في المجتمع شائعات عن علاقته الرومانسية مع طلابه يحب ميلر ميلر.
• قام بتدريس غناء المغنيين مجانا تماما.
• كل حياتي عاشت مع والدي.
• خلال حياته، لم يظهر الملحن ليس اهتماما كبيرا. عقوط فقط بعد وفاته، تم تقدير موسيقى دارجوميزكي من قبل أحفاد. كونه مؤسس الواقعية في الموسيقى، كان له تأثير كبير على الموسيقيين الأجيال اللاحقة.