السيرة الذاتية والقصص والحقائق والصور. الحياة والإبداعية المسار Giuseppe Verda Verdi

يعمل من قبل Giuseppe Verdi في النوع الذي يشير إلى اسم وسنة الإنشاء أو النوع / الموظفين الأداء، مع تعليقات.

أوبرا

1. "Oberto، Bonifacio Count" ("Oberto، Conte di San Bonifacio")، Libretto A. Piazza و T. Solera. البيان الأول في 17 نوفمبر 1839 في ميلانو، في مسرح La Scala.
2. "الملك في الساعة" ("Un Giorno di Regno") أو "Mnimy Stanislav" ("Il Finto Stanislao")، Libretto F. Romani. البيان الأول في 5 سبتمبر 1840 في ميلانو، في مسرح La Scala.
3. Nabucco ("Nabucco") أو "Nebuchadnezzar"، Libretto T. Soler. البيان الأول في 9 مارس 1842، في ميلانو، في مسرح La Scala.
4. "Lombards في الحملة الصليبية الأولى" ("أنا Lombardi Alla Prima Crociata")، Libretto T. Soler. البيان الأول في 11 فبراير 1843 في ميلانو، في مسرح لا سكالا. في وقت لاحق، أعادت الأوبرا المعاد تدويرها لباريس تسمى "القدس" ("Ierusalem"). تم كتابة الطبعة الثانية موسيقى الباليه. البيان الأول في 26 نوفمبر 1847 في باريس، في The Grand OP؟
5. إرناني ("إرنياني")، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 9 مارس 1844. في البندقية، في مسرح La Fenice.
6. "اثنان من Foscari" ("أنا في فوسري")، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 3 نوفمبر 1844 في روما، في مسرح الأرجنتين.
7. Giovanna d'Arco ("Giovanna d'Arco")، Libretto T. Solera. البيان الأول في 15 فبراير 1845 في ميلانو، في مسرح La Scala.
8. "الزيرة" ("الزيرة")، Libretto S. Camarano. البيان الأول في 12 أغسطس 1845 في نابولي، في مسرح سان كارلو.
9. "Attila" ("Attila")، Libretto T. Soler و F. M. Piava. البيان الأول في 17 مارس 1846 في البندقية، في مسرح La Fenice.
10. ماكبث ("ماكبث")، Libretto F. M. Piava و A. Maffea. البيان الأول في 14 مارس 1847 في فلورنسا، في مسرح La Pergola. في وقت لاحق الأوبرا المعاد تدويرها لباريس. تم كتابة الطبعة الثانية موسيقى الباليه. المرحلة الأولى في باريس في 21 أبريل 1865 في مسرح Lyrique.
11. "اللصوص" ("أنا مصنادري")، ليبرتو أ. مايفي. البيان الأول في 22 يوليو 1847 في لندن، في المسرح الملكي.
12. "Corsair" ("Il Corsaro")، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 25 أكتوبر 1848 في تريست.
13. "معركة Lenyano" ("La Battaglia di Legnano")، Libretto S. Kammarano. البيان الأول في 27 يناير 1849 في روما، في مسرح الأرجنتين. في وقت لاحق، في عام 1861، ذهب الأوبرا مع Libretto المنقح يسمى "Assiedo di Harlem").
14. لويز ميلر ("لويزا ميلر")، Libretto S. Camarano. البيان الأول في 8 ديسمبر 1849 في نابولي، في مسرح سان كارلو.
15. "Realdelio" ("Realdelio")، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 16 نوفمبر 1850 في تريست. في وقت لاحق الأوبرا المعاد تدويرها تسمى "غيرت" ("Aroldo"). البيان الأول في 16 أغسطس 1857 في ريميني.
16. Rigoletto (Rigoletto)، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 11 مارس 1851 في البندقية، في مسرح La Fenice.
17. "Trubadur" ("Il Trovatore")، Libretto S. Kammarano و L. Bardar. البيان الأول في 19 يناير 1853 في روما، في مسرح أبولو. لوضع الأوبرا في باريس، كتبت موسيقى الباليه والنهائيات المعاد تدويرها.
18. "Fraviata" ("La Traviata")، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 6 مارس 1853 في البندقية، في مسرح La Fenice.
19. أمسية صقلية ("أنا Vespri Siciliani")، ("Les v؟ Pres Siciliennes")، Libretto E. Skribiba و Sh. Douverie. المرحلة الأولى من 13 يونيو 1855 في باريس، في The Grand Op؟
20. سيمون بوكانيغرا ("سيمون بوكانيغرا")، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 12 مارس 1857 في البندقية، في مسرح La Fenice. في وقت لاحق الأوبرا المعاد تدويرها (Libretto A. Boyto). البيان الأول في 24 مارس 1881 في ميلانو، في مسرح La Scala.
21. "تنكر" ("بلو بالو في ماسكيرا")، Libretto A.somma. البيان الأول في 17 فبراير 1859 في روما، في مسرح أبولو.
22. "قوة مصير" ("La Forza del destino")، Libretto F. M. Piava. البيان الأول في 10 نوفمبر 1862 في سان بطرسبرغ، في مسرح ماريينسكي. الأوبرا إعادة صياغة في وقت لاحق. المرحلة الأولى في ميلانو في 20 فبراير 1869، في مسرح La Scala.
23. دون كارلوس ("Don Carlo")، Libretto J.Mermery و K. du Loklaly. البيان الأول في 11 مارس 1867 في باريس، في مسرح الأوبرا الكبرى. في وقت لاحق الأوبرا المعاد تدويرها. المرحلة الأولى في ميلان في 10 يناير 1881 في مسرح La Scala.
24. "عايدة" ("عايدة")، Libretto A. Gislanzoni. البيان الأول في 24 ديسمبر 1871 في القاهرة. المشاركة مكتوبة للأوبرا (غير ضرورية)، التي أجريت عندما "عايدة" في ميلانو (La Scala) في 8 فبراير 1872
25. "Otllo" ("Otello")، Libretto A. Boyto. البيان الأول في 5 فبراير 1887 في ميلانو، في مسرح La Scala (للإنتاج في باريس في عام 1894، كتبت موسيقى الباليه: "الأغنية العربية"، "أغنية يونانية"، "ترنيمة حبومات"، "Dance of Warriors" ).
26. Falstaff ("Falstaff")، Libretto A. Boyto. البيان الأول في 9 فبراير 1893 في ميلانو، في مسرح La Scala.

يعمل من أجل الجوقة

• "الأصوات، الأنابيب" ("Suona La Tromba") كلمات ترنيمة ماميلي، لجوقة الذكور والأوركسترا. ستهين 1848.
• "نشيد الأمم" ("Inno delle Nazioni")، Cantata لصوت عالي، جوقة وأوركسترا، ل A. Boyto. ستهين لمعرض لندن العالمي. الإعدام الأول في 24 مايو 1862

موسيقى الكنيسة

• "requiem" ("ميسا دي ريسيم")، لأربعة منفرسب، جوقة وأوركسترا. الإعدام الأول في 22 مايو 1874 في ميلانو، في كنيسة سان ماركو.
• "Pater Noster" (نص دانتي) لجوقة العين الخمسة. الإعدام الأول في 18 أبريل 1880 في ميلانو.
• "Ave Maria" (Text Dante) لأوركسترا السوبرانو وأوركسترا السلسلة. الإعدام الأول في 18 أبريل 1880 في ميلانو.
• "أربع مسرحيات روحية" ("Quattro Pezzi Sacri"): 1. "Ave Maria"، لأربعة أصوات (موافق. حسنا، 1889)؛ 2. "stabat mater"، لجوقة مختلطة من أربعة صواب بأوركسترا (موافق. 1897)؛ 3. Leudi Alla Vergine Maria (نص من "الجنة" دانتي)، لجوقة الإناث أربعة صوت دون مرافقة (نهاية الثمانينيات)؛ 4. "هؤلاء deum"، من أجل جوقة وأوركسترا مزدوجة ذات شعر مزدوج (1895-1897). الإعدام الأول في 7 أبريل 1898 في باريس.

غرفة مفيدة للغرف

• سلسلة الرباعية e-moll. الإعدام الأول في 1 أبريل 1873 في نابولي.

الغرفة الصوتية الموسيقى

• ستة رومانسيس للصوت مع FP. على حد تعبير J. Vittorelly، T. Bianchi، K. Angerini و Goethe. ستهين في عام 1838.
• "المنفى" ("L'esule")، القصة لباس مع F-P. على T. سولير. ستهين في عام 1839.
• "الإغواء" ("La Seduzione")، القصة لباس مع F-P. على حد تعبير L. Balestra. ستهين في عام 1839.
• "Notturno")، بالنسبة إلى Soprano، Tenor and Bass يرافقه الفلوت الجيمون. ستهين في عام 1839.
• الألبوم هو ستة رمليات للتصويت مع F-P. على الكلمات A. Maffei، M. Maggii و F. Romani. ستهين في عام 1845.
• "متسول" ("Il Poveretto")، الرومانسية للصوت من F-P. ستهين في عام 1847.
• "مهجور" ("L'Abbandonata")، لأمراض السوبرانو مع FP. ستهين في عام 1849.
• "زهرة" ("Fiorellin")، الرومانسية للكلمات F. Piava. ستهين في عام 1850.
• "شاعر الصلاة" ("La Preghiera del Poeta")، على الكلمات N. Solet. ستهين في عام 1858.
• "ستورنيل" ("il stornello")، للتصويت مع F-P. ستهين في عام 1869، للألبوم لصالح F. M. Piava.

كتابات الشباب

• العديد من مبادرات الأوركسترا، من بينها مبطورة إلى قرية سيفيلي روسيني. الأهوار والرقصات لأوركسترا المدينة بوسبيتو. يلعب حفلة موسيقية لبيانو وأدوات الرياح المنفردة. ARIA والكفران الصوتية (Duets، Trio). الكتلة، الدافع، لوودي وغيرها من كتابات الكنيسة.
• "الكريميا" (الكتاب المقدس، مترجم إلى إيطالي).
• "جنون شاول"، للصوت مع الأوركسترا، على الكلمات الخامس. Alfiery. ستهين حتى عام 1832.
• Cantata لصوت منفردا وأوركسترا تكريما لزواج ر. بوروميو. ستهين في عام 1834.
• جوقات مآسي أ. Manyoia و "المساعدة الإنمائية الرسمية لموت نابليون" - "5 مايو"، كلمات أ. مانزوني، بصوت أوركسترا. ستهين في الفترة 1835 - 1838

كما كل موهبة عظيمة. فيردي يعكس الجنسية وعصره. إنه زهرة من التربة. إنه صوت إيطاليا الحديثة، وليس نائمة أو نائمة أو غير مسموعة من إيطاليا في العديد من العمليات الهزلية والعديد من النظر في روسيني وسيديزيتي، وليس العطاء العسكري والطيل، والبكاء إيطاليا Bellinievsky، - وإيطاليا، استيقظت على الوعي، إيطاليا وبورامي سياسي متحمس وإيطاليا وجريء وقش إلى غضب.
أ. سيروف

لا أحد يستطيع أن يكون أفضل من veryday، أشعر بالحياة.
أ. بوتو

فيردي هي كلاسيكية من الثقافة الموسيقية الإيطالية، واحدة من أهم الملحنين في القرن التاسع عشر. إن موسيقاه متأصلة في غياب شرارة بمراض مدني مرتفع، وهي دقة بلا سبب في تجسيد العمليات الأكثر تعقيدا تحدث في أعماق الروح الإنسانية والنبلاء والجمال واللهجة التي لا تنضب. ينتمي بيرو من الملحن إلى 26 الأوبرا والأعمال الروحية والفعالية الرومانية. الجزء الأكثر أهمية من التراث الإبداعي في Verdi هو الأوبرا، وكثير منها ("Rigoletto"، "AIDA"، "عايدة"، "عطيل") من مشاهد مسارح الأوبرا في العالم بأسره لأكثر من مائة سنوات. أعمال الأنواع الأخرى، باستثناء القراءة المستوحاة، غير معروفة عمليا، يتم فقد مخطوطات معظمها.

فيردي، على عكس العديد من الموسيقيين في القرن التاسع عشر، لم يعلن مبادئه الإبداعية في خطب البرنامج في الصحافة، لم يربط عمله مع بيان جماليات اتجاه فني معين. ومع ذلك، فإن فترة طويلة، صعبة، ليست دائما بسرعة وتتويج مع الانتصارات، تم إرسال المسار الإبداعي إلى هدف يرتدون ملابس واعية بعمق - لتحقيق الواقعية الموسيقية في أداء الأوبرا. الحياة في جميع أصناف الصراع هي موضوع شامل لإبداع الملحن. وكان نطاق تجسيده واسع بشكل غير عادي - من تضارب الاجتماعية إلى مواجهة المشاعر في روح شخص واحد. في الوقت نفسه، فإن فن فيردا يحمل الشعور بالجمال الخاص والوئام. وقال الملحن: "أحب في الفن، كل شيء جميل". وكانت عينة من الفن الجميل والصادق والملهمة موسيقاه الخاصة.

بإدراك المهام الإبداعية بوضوح، كان Verdi بلافين بحثا عن أشكال التجسد الأكثر تقدما لأفكارهم، ويطالبون بشدة بنفسه، إلى Libettami و Benders. غالبا ما يختار الأساس الأدبي ل Libretto، الذي تمت مناقشته بالتفصيل مع Liblettists العملية برمتها لخلقها. التعاون الأكثر إثارة المرتبط بالملحن مع مثل هذه المكتبات، مثل T. Solera، F. Piava، A. Gislanzoni، A. Boyto. طالب فيردي بالحقيقة الدرامية من المطربين، وكان غير متسامح في أي مظهر من مظاهر الباطل على المسرح، فوضوح لا معنى له، غير رسمت بمشاعر عميقة، لا يبررها تأثير كبير. "... المواهب الكبيرة والروح واللوح الداكن" - هذه هي الصفات التي يقدرها أولا في الأداء. بدا له إعدام أوضعة هادفة من الأوبرا؛ "... عندما لا يمكن تنفيذ الأوبرا في جميع حصاناتهم - لأنها تصور من قبل الملحن، فمن الأفضل عدم أداءها على الإطلاق".

عاشت فيردي حياة طويلة. ولد في عائلة الفلاحين من الفلاحين. وكان معلموه هو عضو الكنيسة القرية P. Baystrokki، ثم ف. كوفيسي، الذي ترأس الحياة الموسيقية في بوسبيتو، وموصل مسرح ميلان من La Scala V. Lavigna. كوني مؤلف ناضج، كتبت فيردي: "لقد تعلمت بعضا من أفضل الأعمال الحداثة، دون دراسةها، ولكن سماعهم في المسرح ... كنت أكذب إذا، قلت ذلك في شبابي، لم يكن طويلا و دراسة صارمة ... يدي قوية جدا للتعامل مع المذكرة كما أتمنى، واثق جدا من أنه في معظم الحالات يبدو أنه يحقق الآثار التي أتصورها؛ وإذا كنت تكتب شيئا لا وفقا للقواعد، يحدث هذا لأن القاعدة الدقيقة لا تعطيني ما أريده، ولأنني لا أفكر بالتأكيد كل القواعد المعتمدة لهذا اليوم. "

ارتبط النجاح الأول للملحن الشاب بتركيب مسرح Oberto Opera La La Rock في عام 1839. بعد 3 سنوات في نفس المسرح، تم تسليم Nebuchadnezzar (Nabucco)، الذي أحضر صاحب البلاغ شهرة على نطاق واسع (1841). ظهر أول أوبرا الملحن في عصر الرفع الثوري في إيطاليا، والتي سميت حقبة RISTGENTO (ITAL. - إحياء). غطت النضال من أجل جمعية واستقلال إيطاليا الشعب كله. فيردي لا يمكن أن تبقى جانبا. إنه قلق للغاية من النصر وهزم الحركة الثورية، رغم أنه لم يعتبر نفسه سياسيا. الأوبرا البطل والوطنيين من الأربعينيات. - نابوكو (1841)، "Lombards في الحلي الصليبي الأول" (1842)، "معركة Lenyano" (1848) كان نوعا من الرد على الأحداث الثورية. المؤامرات الكتاب المقدس والتاريخية لهذه الأوبرا، بعيدا عن الحداثة، مطاردة البطولة، الحرية والاستقلال، وبالتالي كانت قريبة من الآلاف من الإيطاليين. "ثورة مايسترو الإيطالية" - لذلك يسمى المعاصرون اليرديين، الذين أصبح عملهم شائعا للغاية.

ومع ذلك، فإن المصالح الإبداعية للملحن الشاب لا يقتصر على موضوع الكفاح البطولي. بحثا عن قطع مؤامرات جديدة، يناشد الملحن كلاسيكيات الأدب العالمي: V. Hugo ("إرنياني"، 1844)، خامسا شكسبير ("ماكبث"، 1847)، ف. شيلر ("لويز ميلر"، 1849). كان توسيع موضوع الإبداع يرافقه إيجاد أدوات موسيقية جديدة، وزيادة في مهارة الملحن. تميزت فترة النضج الإبداعي لأوبرا ثلاثية الرائعة: "Rigoletto" (1851)، "Trubadur" (1853)، "Traviata" (1853). في عمل فيردي، لأول مرة، كان الاحتجاج على الظلم الاجتماعي مفتوحا للغاية. إن أبطال هذه الأوبرا، وهبوا مع الغبار، والمشاعر النبيلة، يتعارضون مع المعايير الأخلاقية المقبولة عموما. كان الاستئناف لهذه المؤامرات خطوة جريئة للغاية (كتب فيردي عن "حديثة": "المؤامرة حديثة. الآخر لن يأخذ، ربما لهذا المؤامرة بسبب الحشمة، بسبب العصر وبسبب ما بين ألف تحيزات غبية أخرى. .. أنا أفعلهم بأكبر سعاية ").

بحلول منتصف الخمسينات. اسم Verdi معروف على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. يختتم الملحن عقود ليس فقط مع المسارح الإيطالية. في عام 1854. إنه يخلق أوبرا السهرة الصقلية لمسرح أوبرا باريس الكبرى، بعد عدة سنوات، أوبرا "سيمون بوكانتا" (1857) و "كرة تنكر الكرة" (1859، ل ITAL. مسارح سان كارلو واسبولو). في عام 1861، بأمر من مديرية سان بطرسبرغ ماريينسكي مسرح، يخلق فيردي الأوبرا "قوة مصير". فيما يتعلق بصياغة، يترك الملحن مرتين لروسيا. لم يكن لدى الأوبرا نجاحا كبيرا، على الرغم من أن موسيقى فيردي كانت تحظى بشعبية في روسيا.

بين الأوبرا من الستينيات. كانت الأوبرا "دون كارلوس" (1867) أكبر شعبية (1867) في نفس اسم دراما شيلر. الموسيقى "دون كارلوس"، المشبعة ذات التفسيرية العميقة، تتوقع قمم إبداع الأوبرا Verdi - "AIDA" و "Othello". كتب "عايدة" في عام 1870 إلى افتتاح المسرح الجديد في القاهرة. تم دمجها عضويا من خلال إنجازات جميع الأوبرا السابقة: الكمال للموسيقى، لون مشرق، ودائع Dramaturgy.

بعد إيديا، تم إنشاء "Requiem" (1874)، وبعد ذلك كانت طويلة (أكثر من 10 سنوات) صامتة بسبب أزمة الحياة العامة والموسيقية. في إيطاليا، حظر العاطفة الواسعة لموسيقى ر. فاجنر، بينما كانت الثقافة الوطنية في غيغا. الوضع الحالي لم يكن مجرد صراع الأذواق، ومواقف جمالية مختلفة، والتي بدون ممارسة فنية لا يمكن تصورها، وتطوير كل الفن. لقد حان وقت سقوط أولوية التقاليد الفنية الوطنية، التي كانت ذات خبرة عميقة بشكل خاص باتريوهات الفن الإيطالي. فيردي سبأت مثل هذا: "فن ينتمي إلى جميع الأمم. لا أحد يؤمن به صعوبة مني. لكنه يتطور بشكل فردي. وإذا كان الألمان ممارسة فنية مختلفة عنا، فإن فنهم يعتمد على مختلف عن. لا يمكننا أن ننكل الألمان ... "

في التفكير في مزيد من مصير الموسيقى الإيطالية، الشعور بالمسؤولية الرائعة عن كل خطوة التالية، بدأت فيردي في تجسيد أوبرا الأوبرا (1886)، الذي أصبح تحفة حقيقية. "Othello" هو تفسير غير مسبوق لمؤقطات شكسبير في نوع الأوبرا، وهو نموذج مثالي للدراما الموسيقية والنفسية، الذي سار خلق مؤلف كل حياته.

آخر عمل فيردي هو الأوبرا الهزلي Falstaf (1892) - مفاجآت البهجة ومهارة لا تشوبها شائبة؛ يبدو أنه يفتح صفحة جديدة من إبداع الملحن، لسوء الحظ، وليس استمرارا. تنضم حياة فيردي إلى إدانة عميقة في صحة المسار المختار: "فيما يتعلق بالفن، لدي أفكاري، معتقداتي، واضحة للغاية، دقيقة للغاية، والتي لا أستطيع، ولا ينبغي أن أرفض". L. Esquidier، أحد معاصرات الملحن، وصفها كثيرا: "كان لدى Verdi ثلاثة مشاعر فقط. لكنهم حققوا أكبر قوة: حب الفن والشعور الوطني والصداقة ". الفائدة في الإبداع العاطفي والصدق Verdi لا يضعف. بالنسبة للأجيال الجديدة من عشاق الموسيقى، يظل دائما معيارا كلاسيكيا يجمع بين وضوح الفكر والإلهام للمشاعر والكمالية الموسيقية.

أ. الذهبي.

كان فن الأوبرا في وسط المصالح الفنية من Verdi. في أقرب وقت من الإبداع، في بوسبيتو، كتب الكثير من الأعمال الفعالة (فقدت مخطوطاتهم)، لكن لم تعد عاد إلى هذا النوع. استثناء - سلسلة الرباعية 1873، والتي لم تكن مخصصة للملحن للتنفيذ العام. في نفس سنوات الشباب، من خلال طبيعة أنشطتهم، الموسيقى الروحية تتألف كعضائي. بحلول نهاية المسار الإبداعي - بعد requiem، أنشأت عدة أعمال أكثر من هذا النوع (Stabat Mater، هؤلاء Deum وغيرهم). الرومانسيات غير الثانوية تنتمي أيضا إلى الفترة الإبداعية المبكرة. أوبرا، دفع كل قوته لأكثر من نصف قرن، تتراوح من "Wubber" (1839) وتنتهي مع Falstafa (1893).

كتب Verdi ستة وعشرين أوبرا، وكانت ستة منهم طبعة جديدة ومعدلة بشكل كبير. (لعقود من الزمن، يتم وضع هذه الأعمال على النحو التالي: نهاية الثلاثينيات - الأربعينيات - 14 أوبرا (+1 في الطبعة الجديدة)، 50s - 7 أوبرا (+1 في الطبعة الجديدة)، 60s - 2 Operas (+2 في الطبعة الجديدة)، 70s - 1 الأوبرا، 80s - 1 الأوبرا (+2 في الطبعة الجديدة)، 90s - 1 الأوبرا) طوال مسار الحياة الكبير، ظل مخلصا لمثله الجمالية. "قد لا أملك قوة كافية لتحقيق ما أريد، لكنني أعرف ما الذي نسعى جاهدين ل" "، كتب Verdi حتى عام 1868. هذه الكلمات التي يمكنك تمييز جميع أنشطتها الإبداعية. ولكن على مر السنين، أصبحت المثل الفنية للملحن أكثر وضوحا وأكثر مثالية، شحذ - مهارته.

بنود فيردي لتجسيد الدراما "قوية، بسيطة، مهمة". في عام 1853، كتب "Toviatu"، كتب: "أحلم بالأراضي الكبيرة والجميلة والجميلة والجريئة، وشجاعة للغاية". في خطاب آخر (في نفس العام)، نقرأ: "أعطني قصة جميلة أو أصلية مثيرة للاهتمام مع مواقف رائعة وعواطف - - أولا وقبل كل مشاعر! ..".

المواقف الدرامية الحقيقية والإغاثة، الشخصيات المحددة بشكل حاد - وهذا هو، وفقا فيردي، الشيء الرئيسي في مؤامرة الأوبرا. وإذا كان في أعمال الفترة الرومانسية المبكرة، لم يسهم تطوير المواقف دائما في الإفصاح المستمر للأحرف، ثم 50s، أدرك الملحن بوضوح أن تعميق هذا الاتصال بمثابة أساس لإنشاء حيوي الدراما الموسيقية الصادقة. هذا هو السبب في أنه، أصبحت بحزم على طريق الواقع الواقعي، أدان فيردي الأوبرا الإيطالية الحديثة للأراضي الرتابة الرتابة، الأشكال الروتينية. لعدم كفاية خط العرض بث غير كاف من تناقضات الحياة، أدان أعماله المكتوبة سابقا: "لديهم مشاهد ذات مصلحة كبيرة، ولكن لا يوجد تنوع. أنها تؤثر على جانب واحد فقط - مرتفعة، إن وجدت، ولكن دائما نفس الشيء. "

في فهم VERDI، لا يمكن تصور الأوبرا دون الإشارة النهائية لتناقضات الصراع. يجب إشعال المواقف الدرامية، التي تحدثها الملحن، من قبل المشاعر البشرية في شكلها الخاص، شكلها الفردي. لذلك، عارضت فيردي بشدة جميع أنواع الروتين في libretto. في عام 1851، كتبت Verdi العمل في عام 1851، "ما هو مجاني في Cammarano (The Libletist of The Opera. ب) سوف يفسر النموذج، كلما كان ذلك أفضل بالنسبة لي، كلما زاد راضيا. " قبل عام من قبل، والتفكير في الأوبرا حول مؤامرة "الملك ليرا" الشكسبير، أشارت فيردي: "لا تجعل الدراما من الليرة في شكل مقبول عموما. يجب أن تكون موجودة جديدة وكبيرة وخالية من التحيز ".

مؤامرة VERDI هي وسيلة للإفصاح الفعال لفكرة العمل. تخلل البحث عن هذه المؤامرات حياة الملحن. ابتداء من إرنياني، فإنه يبحث باستمرار عن مصادر أدبية لخطط الأوبرا. Connoisseseur ممتازة من الأدب الإيطالي (واللاتينية)، ركزت Verda بشكل جيد في الدراما الألمانية والفرنسية والإنجليزية. مؤلفوه المفضل لديهم - دانتي، شكسبير، بايرون، شيلر، هوغو. (كتب فيردي عن شكسبير في عام 1865: "إنه كاتبي المفضل، الذي أعرفه من الطفولة المبكرة وأراده باستمرار". بالنسبة للأراضي من شكسبير، كتب ثلاثة أوبرا، حلمت ب "GAMAT" و "Burea"، عاد إلى العمل أربع مرات. ملك ليرواي "(في عام 1847، 1849، 1856 و 1869)؛ للحصول على قطع من بيرونا - اثنين من الأوبرا (الخطة غير المكتملة ل" قابيل ")، شيلر - أربعة، هوغو - اثنان (فكرة "ريوي بلازة").)

لم تقتصر مبادرة Verdi الإبداعية على اختيار مؤامرة. قاد بنشاط عمل libettist. وقال الملحن "لم أحدث أبدا الأوبرا على Libretto الجاهزة التي أدلى بها شخص ما على الجانب". " الإرشادات والمشورة الإبداعية مع موظفيها الأدبيين تفيض المراسلات الشاملة Verdi. تهتم هذه التعليمات في المقام الأول خطة أوبرا السيناريو. طالب الملحن بأقصى قدر من التركيز لتطوير المشهد المصدر الأدبي ولهذا الحد - للحد من هامش المؤامرات، ضغط نص الدراما.

أصدر فيردي تعليمات موظفيه التداول اللفظي وقصائد الإيقاع وعدد الكلمات اللازمة للموسيقى. لقد دفع اهتماما خاصا بعبارات "المفتاح" في نص Libretto، المصمم لفتح محتوى وضع أو حرف مثيري محدد بوضوح. "لا يهم ما إذا كانت هذه الكلمة، ستكون هذه الكلمة، ستكون عبارة متحمسة ستكون ذات صلة" عايدة ". إن تحسين Libretto "Othello"، وتنظيفه الإضافي، في رأيه، عباراته والكلمات، طالب تنوعا إيقاعا في النص، وكسر "نعومة" الآية التي تتطابق مع التنمية الموسيقية، سعت التعبير الشديد واللاكون.

لم تتلقى خطط فيردي الجريئة دائما تعبيرا جيدا عن موظفيه الأدبيين. لذلك، تقديرا للغاية ل Libletto "Rigoletto"، لاحظ الملحن قصائد ضعيفة فيه. لم يرضيه في الدراما "Troubadura"، "مساء صقلية"، "دون كارلوس". دون تحقيق سيناريو مقنع تماما والتجسد الأدبي لتصميمه المبتكر في Libretto "King Lira"، أجبر على التخلي عن الانتهاء من الأوبرا.

في العمل المتوتر مع Liblettists، خرج فيردي أخيرا كتابة الكتابات. وعادة ما يجلس الموسيقى فقط بعد تطوير النص الأدبي الكامل لأوبرا بأكملها.

وقال فيردي إن أصعب شيء بالنسبة له هو "يكفي لكتابة ما يكفي للتعبير عن الفكر الموسيقي في حرمة التي ولدت بها في وعي". وأشار: "في شبابه، كثيرا ما عملت دون استراحة من أربعة في الصباح إلى سبعة في المساء." حتى في سن الشيخوخة، فإن إنشاء درجة "falstafa"، وهو على الفور الأدوات الانتهاء من مقتطفات كبيرة، لأن "خائف من أن تنسى بعض مجموعات الأوركسترا ومجموعات Timbre".

عند إنشاء الموسيقى Verdi يعني إمكانية تجسيد المرحلة. ذات الصلة حتى منتصف الخمسينيات من خلال العديد من المسارح، غالبا ما يحل بعض القضايا الدرامية الموسيقية، اعتمادا على قوات الأداء، التي كان لها هذا الفريق. علاوة على ذلك، كان Verdi مهتم ليس فقط الصفات الصوتية للمطربين. في عام 1857، قبل عرض سيمون بوكانكا، أشار إلى: "دور باولو مهم جدا، فمن الضروري للغاية العثور على باريتون، الذي سيكون ممثلا جيدا". في عام 1848، فيما يتعلق ب "ماكوبيت" يقف في نابولي، رفضت Verda المغني تادوليني اقترحته، نظرا لأن بياناتها الصوتية والمنشأة لم تتناسب مع الدور المقصود: "لدى تادوليني صوتا رائعا ونظيفا وشفافا وقويا وأنا أود أن صوتي سيدة الصم، حاد، قاتم. لدى تادوليني شيئا ملائما بصحته، وأود أن أكون شيئا شيطانيا في صوت السيدة ".

في خضم أوبراه، حققت فيردي المشاركة النشطة، تتلاشى في عمل الموصل، لا سيما الكثير من الاهتمام المدفوع للمطربين، وعناية الحزب بعناية معهم. لذلك، شهد المغني ببربيري نيني، أداء دور سيدة ماكبث في عام 1847، أن الملحن برهن ديو معها، والسعي للتعبير الصوتي له. كما عمل كما يطالب و 74 عاما من العمر مع تينور فرانشيسكو تامانو الشهير، أداء دور عطيل.

دفع فيردي اهتماما خاصا لقضايا تفسير المرحلة للأوبرا. تخزن المراسلات له العديد من البيانات القيمة حول هذه القضايا. وكتب فيردي، "جميع قوات المشهد توفر التعبير الجدري"، وليس فقط انتقال Kavatin، Duets، والنهائيات، وما إلى ذلك ". فيما يتعلق بصياغة "قوة مصير" في عام 1869، اشتكى من النقد، الذي كتب فقط عن الجانب الصوتي للفنان: "حول مجموعة متنوعة، لوحات حياة منتشرة على نطاق واسع، ملء نصف الأوبرا وإعطائها طبيعة الدراما الموسيقية، ولا مراجع، ولا الجمهور يقولون ... ". وإذ تلاحظ الموسيقية عن الأداء، أكد الملحن: "الأوبرا، - أنا أفهمني بشكل صحيح، - وهذا هو الدراما الموسيقية ذات المناظر الخلابةأعطيت mediocre جدا. " إنه ضد هذا مشهد من المشهد وهيردي احتج: المشاركة في تعلم وصياغة أعمالهم، وطالب بحقيقة المشاعر والإجراءات في الغناء وفي الحركة ذات المناظر الخلابة. ادعى فيردي أنه فقط تحت حالة الوحدة الدراماتيكية لجميع وسائل التعبير الموسيقي والمنظر الخلفي، يمكن أن يكون أداء الأوبرا ممتلئا.

وبالتالي، بدءا من اختيار المؤامرة في عمل متوتر مع Libletist، عند إنشاء الموسيقى، مع تجسيد المرحلة - في جميع مراحل العمل على الأوبرا، فإن سلطات السيد، الذي قاد بثقة فنه الإيطالي الأصلي للمرتفعات ، أظهر نفس الواقعية.

تطورت URDIE OPERA المثل العليا نتيجة لعدة سنوات من العمالة الإبداعية والعمل العملي العظيم، والبحث المستمر. كان يعرف جيدا حالة المسرح الموسيقي الحديث في أوروبا. إجراء الكثير من الوقت في الخارج، تعرفت فيردي مع أفضل فرق أوروبا - من سانت بطرسبرغ إلى باريس، فيينا، لندن، مدريد. كان على دراية بعمليات أكبر الملحنين للحداثة (ربما في سانت بطرسبرغ فيردي سمعت الأوبرا غلينكا. في المكتبة الشخصية للملحن الإيطالي، كان هناك مفتاح من "ضيف الحجر" Dargomyzhsky.)وبعد قدرتهم فيردا بنفس درجة الأهمية، مع ما هو مناسب لإبداعه. وغالبا ما تعلمت الكثير من إنجازات الفنون الثقافات الوطنية الأخرى، لكنني معالجتها بطريقتي الخاصة والتغلب على نفوذها.

لذلك يعامل الموسيقى والتقاليد ذات المناظر الخلابة للمسرح الفرنسي: لقد كانوا معروفين على الأقل لأن ثلاثة من أعماله (مساء صقلية "دون كارلوس"، الطبعة الثانية من ماكبث) مكتوبة بمشهد باريس. كان هذا هو موقفه من Wagneru، والأوبرا التي، في الغالب، الفترة الوسطى، عرف بعضهم، وبعضهم تقديرهم ("LONANGRIN"، "Valkyrie")، ولكن Verdie Dealively Hallege مع Meyerber، ومع فاغنر. لم ينتقص من معناه لتطوير الثقافة الموسيقية الفرنسية أو الألمانية، لكنه رفض إمكانية تقليد الرقيق. كتب فيردي: "إذا كان الألمان، استنادا إلى باخ، فالتواصل مع فاغنر، فإنهم يأتون كألمان أصيلين. لكننا، نحسل بيستورينا، تقليد فاجيرو، وجعل جريمة موسيقية، وخلق فن غير ضروري وحتى ضار ". وأضاف "نشعر بشكل مختلف".

وقفت مسألة نفوذ فاغنر بشكل خاص في إيطاليا منذ 60s؛ العديد من الملحنين الشباب استسلموه (كان معظم عشاق إيقاع فاغنر في إيطاليا طالب من الملحن J. Sgambatti.، موصل J. Martucci., أ. بوتو (في بداية حياته المهنية الإبداعية، أراك من Verdi) وغيرها.)وبعد Verdi الأسبوعي المشهور: "نحن جميعا الملحنين والنقاد والجمهور - فعل كل شيء ممكن التخلي عن جنسيتهم الموسيقية. هنا لدينا رصيف هادئ ... خطوة أخرى، وسوف نكون خدر وفي هذا، كما هو الحال في كل شيء آخر. " لقد كان من الصعب ومسمع مؤلم عن مصب الشباب وبعض الكلمات من النقاد حول ما إذا كانت أوبرا له عفا عليها الزمن، لا تلبي المتطلبات الحديثة، والتيار، بدءا من أيا، في خطوات فاغنر. "ما هو الشرف بعد مهنة الإبداعية لمدة أربعين عاما لنائب الرئيس من قبل المقلد!" - هتف بغضب فيردي.

لكنه لم يرفض قيمة الفتح الفني لاغنر. جعله الملحن الألماني يفكر كثيرا، وقبل كل شيء - حول دور الأوركسترا في الأوبرا، والذي تم التقليل من الملحنين الإيطاليين في النصف الأول من القرن الإسرائيلي (بما في ذلك فيردي نفسه في المرحلة المبكرة من إبداعه )، حول زيادة قيمة الوئام (وهذه الوسيلة المهمة للتعبير الموسيقي، تم إهمال مؤلفو الأوبرا الإيطالية)، وأخيرا، بشأن تطوير مبادئ التنمية الطرفية للتغلب على تقطيع أشكال هيكل الأرقام.

ومع ذلك، بالنسبة لجميع هذه القضايا، فإن الأهم بالنسبة للدراما الموسيقية للأوبرا في النصف الثاني من القرن، وجدت فيردي هم حلول أخرى غير wagnerovsky. بالإضافة إلى ذلك، حددهم قبل استكشاف أعمال الملحن الألماني البائتي. على سبيل المثال، استخدام "Timbre Dramaturgy" في مكان ظاهرة العطور في Macbeth أو في صورة عاصفة رعدية مشؤومة في Rigoletto، واستخدام Divisi الوترائي في سجل مرتفع في الانضمام إلى أحدث إصدار "Traviti" أو Trombones في Misererere "Trubadura" - تم العثور على أدوات الأجهزة الفردية هذه بغض النظر عن فاغنر. وإذا نتحدث عن نفوذ شخص ما على أوركسترا Verdi، فمن الأفضل أن تضع في اعتبارك البراءة، وهو أمر نقدر حقا ومع من كان علاقات ودية منذ أوائل الستينيات.

كان من المستقل بنفس القدر عن Verdi بحثا عن اندماج مبادئ أغنية أريويك (بيل كانتتو) ولدمطية (Parlante). قام بتطوير "منجم مختلط" الخاص به (سيلو ميستو)، الذي خدمه لإنشاء أشكال مجانية من المونولوج أو المشاهد الحوارية. Aria Rigoletto "Kurtyzanian، أزياء ربحية" أو معركة روحية من Germont - تمت كتابة فيوليتا أيضا قبل مواعدة مشغلي Wagner. بالطبع، ساعدت التعريف معهم Verdi أكثر جرأة لتطوير مبادئ جديدة لل DRATURGY، والتي أثرت، على وجه الخصوص، لغته التوافظة، والتي أصبحت أكثر تعقيدا ومرنة. ولكن بين المبادئ الإبداعية لاجنر وفيردي هناك اختلافات كاردينال. تظهر بوضوح في موقفهم من دور البداية الصوتية في الأوبرا.

مع كل الاهتمام، دفع فيردي الأوركسترا في كتاباته الأخيرة، أدرك العامل اللحمي الصوتي. لذلك، حول الأوبرا المبكرة ل Puccini Verdi في عام 1892 كتب: "يبدو لي أن مبدأ السمفونية يسود هنا. في حد ذاته، ليس سيئا، ولكن يجب أن تكون حذرا: الأوبرا هو الأوبرا، لكن السمفونية هي السمفونية. "

وقال فيردي "الصوت واللحن"، قال فيردي: "بالنسبة لي سيكون هناك دائما الشيء الأكثر أهمية." وقد دافع بحرارة هذا الموقف، معتقدين أن السمات الوطنية النموذجية للموسيقى الإيطالية وجدت فيها. في مشروعها، قالت فيردا إن إصلاح التعليم الوطني المقدم إلى الحكومة في عام 1861، حسبما أخبرت VERDA تنظيم مدارس المساء الحرة في الغناء، على كل الوقت الذي يحفز التعاقضات الصوتية في المنزل. بعد عشر سنوات، التفت إلى شباب الملحن مع دعوة لدراسة الأدب الصوتي الإيطالي الكلاسيكي، بما في ذلك أعمال فلسطين. في استيعاب خصائص ثقافة الغناء لشعب فيردي، رأى مفتاح التنمية الناجحة للتقاليد الوطنية للفن الموسيقي. ومع ذلك، تغير المحتوى الذي استثمروه في مفهوم "اللحن" و "اللامع".

خلال سنوات الاستحقاق الإبداعي، عارض بشدة أولئك الذين تفسروا هذه المفاهيم من جانب واحد. في عام 1871، كتب فيردي: "من المستحيل أن تكون في موسيقى ميلودي فقط! هناك شيء أكثر من لحن من الانسجام - في الواقع، والموسيقى نفسها! .. ". أو في رسالة إلى عام 1882: "لحن، وانسجام، إلقاب، الغناء العاطفي، آثار الأوركسترا والدهانات ليست سوى وسيلة. القيام بهذه الأموال الموسيقى الجيدة! .. ". في حرارة الجدل Verdi، حتى أعربت عن أحكامه، سبر مفاتيح في شفتيه: "الألحان لا تجعل من المطارق أو Trill أو Group Agetto ... هناك، على سبيل المثال، الألحان في أعباء الأرقام (من" القاعدة "بيليني. ب)، صلاة موسى (من الأوبرا المسمى Rossini.- ب) وما إلى ذلك، لكنهم ليسوا في الحد الأقصى ل "قرية إشبيلية"، "سورو ريفز"، "semiramids" و pr. - ما هذا؟ - كل ما تريد، ليس فقط لحن "(من خطاب 1875.)

ما الذي تسبب في مثل هذا الترسب الحاد ضد ألحان الأوبرا روسينيفسكي من هذا المؤيد المتسق ودعاية الدعاية المقتنعة للتقاليد الموسيقية الوطنية في إيطاليا، ما كان فيردي؟ المهام الأخرى التي طرحها المحتوى الجديد لأوبرا. في الغناء، أراد سماع "مزيج من العمر مع إلقاء جديد"، وفي الأوبرا - الكشف العميق والمتعدد الأطراف عن الميزات الفردية لصور محددة وحالات دراماتيكية. هذا ما كان يسعى فيه لتحديث النظام الترويجي للموسيقى الإيطالية.

ولكن في نهج فاغنر والآ من مشاكل الكاتب المسرحي الأوبرا، بالإضافة إلى ذلك وطني الاختلافات المتأثرة الأخرى التصميم محور السعي الفني. بدءا من الرومانسية، تم ترشيح فيردا كأكبر سيد في أوبرا واقعية، بينما كان فاجنر وظل رومانسيا، رغم أنه في كتاباته لفترات إبداعية مختلفة، فتنت إلى درجة أقل من الواقعية. هذا يحدد في النهاية اختلاف أفكارهم الذين قللوا أفكارهم والصور التي تسببت في فيردي لمعارضة Wagnerovskaya " دراما موسيقية"تفهمك" الموسيقى والدراما ذات المناظر الخلابة».

لم يفهم جميع المعاصرين عظمة أعمال Verdi الإبداعية. ومع ذلك، سيكون من غير الصحيح أن تصدق أن معظم الموسيقيين في إيطاليا النصف الثاني من القرن التاسع عشر كان تحت تأثير فاغنر. كان لدى Verdie أنصاره وحلفائه في الكفاح من أجل العمال الأوبرا الوطنية. استمر كبار السن من المركف المعاصر في العمل، حيث حقق أتباع فيردي نجاحا كبيرا في أميلكار بونكييلي (1834-1886، وأفضل أوبرا "جوسوندا" - 1874؛ كان مدرسا في Puccini). تم تحسين القيود الرائعة للمطربين، مما أدى إلى تحسين إنشاء VERDI: فرانشيسكو تامانو (1851 - 1905)، ماتيا باتستيني (1856-1928)، Enrico Caruso (1873-1921) وغيرها. نشأت هذه الأعمال موصل رائع أرتورو توسكانيني (1867-1957). أخيرا، في التسعينيات، أعجب عدد من الملحنين الإيطاليين الشباب الذين استخدموا تقاليد فيردييف بطريقتهم الخاصة. هذا هو بيترو مكناجاني (1863-1945، أوبرا "الشرف الريفية" - 1890)، Rujsero Leonkallo (1858-1919، Opera "Schetza" - 1892) والأكثر موهبة لهم - Gakomo Pucchini (1858-1924؛ الأول نجاح كبير هو الأوبرا مانون، 1893؛ أفضل أعمال: "بوهيميا" - 1896، "توسكا" - 1900، "تشيو تشيو سان" - 1904). (Umberto Jordano، Alfredo Catalan، فرانشيسكو تشيلي وغيرها مجاورة لهم.)

لإبداع هؤلاء الملحنين، يتميز بنداء إلى موضوع حديث يتميز به من VERDI، بعد "TRESTITS" لم يمنح تجسيدا مباشر للأراضي الحديثة.

كان أساس البحث الفني عن الموسيقيين الشباب الحركة الأدبية الثمانينات، برئاسة الكاتب جيوفاني فارغا و "Verisis" المسمى (Verismo يعني في "الحقيقة" الإيطالية، "الصدق"، "الموثوقية")، في أعمالهم، الفخر يفضل أن يصور الحياة الفحوصات المفككة (خاصة جنوب إيطاليا) وفقراء الحضر، أي القواعد الاجتماعية المحرومة التي سحقها المسار التقدمي لتنمية الرأسمالية. في رحمة الجوانب السلبية للجمعية البرجوازية، تم الكشف عن القيمة التدريجية لعمل Versists. لكن الإدمان على المؤامرات "الدموية"، يتم التأكيد على الإرسال من قبل اللحظات الحسية، وتعرض الفسيولوجية، والصفات الحيوانية لشخص أدى إلى الطبيعية، إلى الصورة المستنفدة من الواقع.

إلى حد ما، يتميز التناقض المحدد أيضا بحزام الملحنين. لا يمكن أن يتعاطف فيردي مع مظاهر الطبيعية في عملياتها. مرة أخرى في عام 1876، كتب: "تخيل الواقع ليس سيئا، بل أفضل لخلق صلاحية ... نسخه، يمكنك فقط صنع صورة، وليس صورة". لكن فيردي لا يمكن أن نرحب رغبة الشباب المؤلفين للحفاظ على الولاء للعهود في مدرسة الأوبرا الإيطالية. المحتوى الجديد الذي عالجوا به سيتطلب وسيلة أخرى للتعبير ومبادئ الدراماتوري - أكثر ديناميكية، خافذا دراماتيكي، عصبي، سريع.

ومع ذلك، فإن الاتصال المتعاقب مع موسيقى Verdi أمر معروف بوضوح في أفضل أعمال للأثار. هذا ملحوظ بشكل خاص في عمل Puccini.

ولد جوزيبي فورتونينو فرانشيسكو فيردي في 10 أكتوبر 1813 في رونكول، وهي قرية في مقاطعة بارما، في ذلك الوقت، والتي كانت جزءا من إمبراطورية نابليون. احتوى والده على قبو النبيذ وتجارة البقالة. في عام 1823، تم إرسال Giuseppe، الذي تلقى معرفة أولية من كاهن قرية، إلى كلية بلدة بوسسنتو المجاورة. لقد أظهر بالفعل قدرات موسيقية وفي 11 عاما بدأت في تحقيق واجبات الجهاز العضوي في رونكال. لفت الولد الانتباه إلى التاجر الغني A. Bareti من Busseto، الذي قدم متجر الأب فيردي وإطعام الفائدة الحية بالموسيقى. هذا الرجل فيردي اضطر إلى تعليمه الموسيقي. أخذ باريتي الصبي إلى منزله، استأجرته أفضل المعلم ودفع تدريبه في ميلانو.

في عام 1832، لم يقبل فيردي المعهد الموسيقي إلى ميلانو، لأنه كان أكبر سنا من العمر المسموح به. بدأ الانخراط بطريقة خاصة مع V.Lavini، الذي علمه أسس معدات الملحن. أوركسترا وأوبرا خطاب فيردي جمعت في الممارسة من خلال زيارة منازل أوبرا ميلان. أمره الجمعية الفيلهارمونية بأوبرا obto، عد دي سان بونيفاسيو (Oberto، Conte di San Bonifacio)، والذي لم يتم تسليمه بعد ذلك.

عاد فيردي إلى بوسسنتو، على أمل أن تأخذ موقف كمن الكنيسة، ولكن نتيجة المؤامرات داخل المحلولين، تلقى رفضا. قام مجتمع الموسيقى المحلي بتعيين له منحة دراسية مدتها ثلاث سنوات (300 LYR)؛ في هذا الوقت، قام بتأليف عدد من المسيرات والمفاححة (سينفوني) لأوركسترا النحاس الحضري، وكتبت أيضا موسيقى الكنيسة. في عام 1836، تزوجت فيردا ابنة مستفيدة مارغريتا باريتي. ذهب إلى ميلانو مرة أخرى، حيث بلغ 17 نوفمبر 1839 في مسرح La Scala مع النجاح كاف لضمان أمر جديد، هذه المرة الأوبرا الهزلي. فشل كارك الأوبرا الهزلي لليوم (الأمم المتحدة Giorno di regno)، بعدم الإسعاف مع الجمهور. Verdi، صدمت بسبب فشل الأوبرا، أقسم أنه لن يكتب الأوبرا وطلب من مدير La Scala كسر العقد الذي اختتم به. (بعد سنوات عديدة فقط، غامض فيردي ميلانيين.) لكن مدير ميللي يؤمن بمواهب الملحن، ومنحه لنفسه، سلمت ليبريتو نابوكو (نابوكو) استنادا إلى التاريخ التوراتي حول الملك Nebuchadneosor. عند القراءة، جذبت Verdi جوقة اليهود في الأسر البابلي، وفصل خياله. استعادت العرض الأول الناجح من نابوكو (1842) سمعة الملحن.

بالنسبة إلى Nabucco، اتبع Lombard (i Lombardi، 1843)، الأوبرا، الذي أعطى الخروج أيضا للمشاعر الوطنية المضطهدة، ثم إرنياني (إرنياني، 1844) على الدراما الرومانسية V.guhugo - العمل، بفضل أيها فيردي خرجت الشهرة إيطاليا. في السنوات الأولى، عمل الملحن، وفقا لكلماته الخاصة، كدانين. تمت متابعة Opera Opera - اثنان من Foskari (I DRAY FOSCARI، 1844)، Jeanne D "Ark (Giovanna D" Arco، 1845)، الزيرة (الزيرة، 1845)، Attila (Attila، 1846)، اللصوص (أنا Masnadieri، 1847)، Corsair (Il Corsaro، 1848)، معركة Lenyano (La Battaglia di Legnano، 1849)، Realdelio (Realthelio، 1850). في هذه الكتابات، الموسيقى السطحية، وأحيانا حرفة خفيفة الوزن تعلق على libetto ضعيف. يتم تخصيص MACBETH (MACBETH، 1847) بين الأوبرا في هذه الفترة - أول فاكهة من الخديثة المتحمسة من قبل مؤلف شكسبير، وكذلك لويز ميلر (لويزا ميلر، 1849) عمل أكثر من نمط الغرفة.

من عامي 1847 إلى 1849، كان فيردي أساسا في باريس، حيث قدم مكتب تحرير فرنسي جديد، يسمى القدس (جيروسليم). هنا، التقى الملحن ب JUSEPPINA Streptoni، وهو المغني الذي شارك في إنتاج ميلانو من نابوكو و Lombards وكان يقترب بالفعل من Verdi. في النهاية، بعد عشر سنوات، ما زالوا متزوجين.

للفترة 1851-1853 هناك ثلاثة روائع ناضجة Verdi - Rigoletto (Rigoletto، 1851)، Troubadur (Il Trovatore، 1853) و Fraviata (La Traviata، 1853). يعكس كل منهم الجانب الخاص من الغوص الملحن. Rigoletto على مسرحية V.Gugugo King Toying Tooling يوضح، إلى جانب القدرة على إنشاء ألحان حية ومثيرة، جديدة لأوبرا الملحن - أكثر توصيلا، مع تباين أصغر بين استقامة، والتي تستحوذ على شخصية الصلب ArioSo، وأرييا، الذي لا يطيع المخططات. يساهم تطوير الإجراء في المكتوبة في الشكل الحر من النموذج والكماليات الأخرى، بما في ذلك اللجنة الرباعية الشهيرة في القانون الأخير - عينة رائعة من قدرة VERD على تعكس تضارب الشخصيات ومشاعر شخصياتهم في نموذج إشعاعي.

تحتوي مكارجرة، بناء على ميلودراما الرومانسية الإسبانية، على عينات ممتازة من الموسيقى القوية والبطولية، في حين أن الأسرة DUMA-DUMA-SON of Lady of Camellia أسرع باثوس للمشاعر.

كشف نجاح هذه الأوبرا الثلاثة عن فرص جديدة قبل VERDI. في عام 1855، أمر مقال لأوبرا باريس في أسلوب Meyerbek المميز - Siciliennes (Les VPres Siciliennes). لنفس المسرح، قام بإصدار جديد من ماكبث (1865)، وأتكون أيضا دون كارلوس (1867)؛ بالنسبة إلى مسرح سانت بطرسبرغ Mariinsky إنشاء قوة مصير (La Forza del Destino، 1862). بالتوازي مع تنفيذ هذه المشاريع البرية الكبرى، عملت فيردي على عمليات أكثر تواضعا في الذوق الإيطالي - سيمون بوكانكررا (سيمون بوكانوجرا، 1857) وبلوم ماسشاراد (بالاولو للأمم المتحدة في ماسشيرا، 1859). كل هذه الأعمال هي ميلودراما رومانسية تعتمد على أحداث تاريخية أكثر أو أقل موثوق بها. على الرغم من أن أيا من الأوبرا المدرجة تتميز بالكمال من وجهة نظر درامية (يمنع هذا يمنع ميل الفير إلى قفزة دون أسباب كافية من قصة واحدة مذهلة إلى أخرى)، فإنهم جميعا يثبتون مهارات الخصائص الموسيقية والأوركسيشية (خاصة هذا ملحوظ في سيمون bokckegre ودون كارلوس).

من الواضح أن فيردي بحاجة إلى موظف أدبي وجدته في مواجهة A.GISandsoni، بالتعاون معه، ولدت Libetto Aida (Aida، 1871) - تحفة في أسلوب "الأوبرا العظيمة" الفرنسية، التي أمرها الملحن الحكومة المصرية للتنفيذ في افتتاح قناة السويس. كان العمل المشترك من فيردي أكثر إثارةا في أواخر سنواته مع صبي أريجو (1842-1918)، مؤلفة الأوبرا ميفستوفيل وشاعر بارز. أولا، قام Boyto بتقديم Libretto غير المرضية سيمون بوكانري (1881). ثم التفت مأساة شكسبير Othello إلى Libretto؛ وضعت هذه التحفة Verdi في La Scala في عام 1887، عندما كان الملحن بالفعل 74 عاما. يتبع Othello في عام 1893 Falstaff (Falstaff): في 80، كتب فيردي كوميديا \u200b\u200bالموسيقية، الذي يكافأه بسبب فشل ملك الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية الأولى لمدة ساعة. othello و Falstafe مزدحمة رغبة Verd في إنشاء دراما موسيقية حقيقية.

بالإضافة إلى الأوبرا، في تراث فيردي - ذاكرة Requiem A.Mandzoni (1874)، Stabat Mater (1898) و Deum (1898)، وكذلك الأعمال الكلية والرومانسات والرمزات الرباعية الصغرى (1873).

كيف يتم النظر في التصنيف
◊ يتم احتساب التصنيف على أساس النقاط المستحقة للأسبوع الأخير
◊ يتم تسهيل النقاط من أجل:
⇒ زيارة الصفحات المخصصة للنجم
⇒ التصويت لنجم
⇒ تعليق نجمة

السيرة الذاتية، قصة الحياة Verdi Giuseppe

VERDI (VERDI) Giuseppe (Full. Giuseppe Fortunato Francesco) (10 أكتوبر 1813، Le Roncla، بالقرب من Bursto، Parm Duchy - 27 يناير 1901، ميلان)، الملحن الإيطالي. ماجستير في نوع الأوبرا، الذي خلق عينات عالية من الدراما الموسيقية النفسية. Operas: "Rigoletto" (1851)، "Trubadour"، "Traviata" (سواء 1853)، "كرة تنكر الكرة" (1859)، "قوة مصير" (لسكان سان بطرسبرغ، 1861)، "Don Carlos" ( 1867)، "عايدة" (1870)، "عطيل" (1886)، "Falstaf" (1892)؛ requiem (1874).

طفولة
ولد فيردي في قرية لو رونكول الإيطالية الصم في شمال لومباردي في عائلة الفلاحين. الموهوبات الموسيقية للغاية والرغبة العاطفي في جعل الموسيقى تتجلى في وقت مبكر جدا. درس ما يصل إلى 10 سنوات في قريته الأصلية، ثم في بلدة برستو. لقد ساعد التعارف مع التاجر والموسيقى الهواة باريتي على الحصول على المنح الدراسية الحضرية لمواصلة التعليم الموسيقي في ميلانو.

صدمة الثلاثينيات
ومع ذلك، لم يتم اعتماد فيردي في المعهد الموسيقي. كان يعمل في الموسيقى بطريقة خاصة في مدرس ليفيني، بفضل أداء "La Scala" زار العروض. في عام 1836 تزوج من مزانق حبيبة ساخنة من باريتزي، ابنته راعيه، من الزواج مع ابنته وابنه. ساعدت القضية السعيدة في الحصول على أمر لأوبرا "اللورد هاميلتون أو روتشستر"، الذي تم تسليمه بنجاح في عام 1838 في La Scala يسمى "Oberto، Bonifacio Count". في نفس العام، تم نشر 3 أعمال صاخبة من Verdi. لكن النجاحات الإبداعية الأولى تزامنت مع عدد من الأحداث المأساوية في الحياة الشخصية: أقل من عامين (1838-1840) ويموت ابنته وابنه وزوجة. لا تزال فيردي وحدها، والأوبرا الهزلي "الملك لمدة ساعة، أو ستانيسلاف الخيال، الذي تم تكوينه في هذا الوقت، أو ستانيسلاف الخيالي. مأساة صدمت، سجلات فيردا: "أنا ... قررت أن أذكر بعد الآن."

الخروج من الأزمة. الانتصار الأول
من الأزمة الروحية الشديدة، جلبت Verda العمل على الأوبرا "Nebuchadnezzar" (الاسم الإيطالي "نابوكو").

استمر أدناه

تمتلك الأوبرا، التي تم تسليمها في عام 1842، نجاحا كبيرا، حيث تمت ترقيته أيضا من قبل الأداء الرائعين (أحد الأدوار الرئيسية ل Juseppin Streptoni، الذي أصبح فيما بعد زوجته فيردي). النجاح المنسوج الملحن؛ جلب كل عام مقالات جديدة. في الأربعينيات من القرن التاسع عشر، تم إنشاؤها بمقدار 13 أوبرا، من بينها "إرنياني"، ماكبث، لويز ميلر (على الدراما ف. شيلر "الخداع والحب")، وما إلى ذلك، وإذا أصبحت الأوبرا نابوكو فيردي شعبية في إيطاليا، ثم "إرنداني" "جلبه الشهرة الأوروبية. العديد من الأعمال المكتوبة المكتوبة والآن وضعت على مشاهد الأوبرا في العالم.
أعمال ال 1840s تنتمي إلى النوع التاريخي والبطولي. يتميزون بالمشاهد الجماعية المثيرة للإعجاب، والكتورات البطولية، تتخللها إيقاعات السير الشجاعة. في خصائص الشخصيات، يسود التعبير ليس الكثير من المزاج كعواطف. فيردي هنا تطور إبداع لتحقيق سلفها في روسيني، بيليني، دونيزيتي. ولكن في الكتابات الفردية ("ماكبث"، "لويز ميلر") رفع سمات أسلوبهم الفريد من الملحن - مصلح لأوبرا متميز.
في عام 1847، يجعل فيردي رحلة المرور الأولى. في باريس، يقترب مع J. Streptoni. فكرتها أن تعيش في الريف، التي تعمل في الإبداع في قرية الطبيعة، أدت إلى إيطاليا لشراء مؤامرة أرضية وخلق عقارات سانت أغاثا.

"trizevesdie". "دون كارلوس"
في عام 1851، يظهر Rigoletto (وفقا ل V. Hugo Drama "King Amusing")، وفي عام 1853 Trubadour و "Traviati" (على المسرحية من قبل A. DUMA "Lada" مع كاميليا ")، مما جعل" Trurevesdie "الشهيرة لل الملحن. في هذه الكتابات، تتحرك Verda بعيدا عن الموضوعات البطولية والصور، والأشخاص البساطة يصبحون أبطاله: غستر، غجر، امرأة من المجاري. إنه لا يسعى ليس فقط لإظهار المشاعر، ولكن أيضا لتحديد الشخصيات. تتميز اللغة اللطينة بالاتصالات العضوية مع أغنية الشعبية الإيطالية.
في عمليات 1850-60s. فيردي يعالج النوع التاريخي والبطولي. خلال هذه الفترة، تم إنشاء أوبرا السهرة الصقلية (وضعت في باريس في عام 1854)، سيمون بوكانكيمب (1875)، "تنكر" (1859)، "قوة مصير"، التي كتبت من أجل مسرح ماريينسكي؛ فيما يتعلق بإنتاجها، زارت Verda روسيا مرتين في عام 1861 و 1862. عند الطلب، كتب أوبرا باريس من قبل "دون كارلوس" (1867).

جديد الإقلاع
في عام 1868، ناشدت الحكومة المصرية الملحن بموجب اقتراح لكتابة أوبرا إلى افتتاح المسرح الجديد في القاهرة. رفض فيردي. استمرت المفاوضات عامين، وفقط سيناريو خليج مارييت باي المصري، بناء على الأسطورة المصري القديمة، قرار الملحن. أصبحت الأوبرا "عايدة" واحدة من أكثر مخلوقاتها المبتكرة الأكثر تقدما. يتميز بأسفه من المهارات المثيرة والثروة اللحمية، ماجستير في ملكية الأوركسترا.
تسببت وفاة الكاتب وباتريوت إيطاليا ألييساندرو ماندزوني في إنشاء "Requiem" - الإبداع الرائع في المايسترو البالغ من العمر ستين عاما (1873-1874).
لمدة ثماني سنوات (1879-1887)، عمل الملحن على الأوبرا "Othello". أدت العرض الأول الذي عقد في فبراير 1887 إلى الاحتفال الوطني. خلال عام سنواته الثمانون، يخلق Verdi إنشاء رائع آخر - "Falstaf" (1893، على مسرحية V. Shakespeare "Windsor Razaznitsa")، الذي استنادا إلى مبادئ الدراما الموسيقية نفذت إصلاح الأوبرا الهزلي الإيطالية. تتميز FalstaF من قبل جدة الدراما، المبنية على مشاهد مكثفة، براعة لحني، جريئة ومتطورة.
في السنوات الأخيرة من حياة Verdi، كتب Verdi يعمل جوقة وأوركسترا، والتي في عام 1897 مجتمعة "المسرحيات الروحية الأربعة" في الدورة. في يناير 1901، تم كسره من قبل الشلل ويوم واحد، 27 يناير، مات. كان أساس التراث الإبداعي في Verdi 26 أوبرا، والتي دخل الكثير منها الخزانة الموسيقية العالمية. كما كتبوا جوقتين، سلسلة الرباعية، أعمال الكنيسة والموسيقى الصوتية. من عام 1961، تقام الأغاني "الأصوات" Verdiyevsky "في بيلبيتو.

يعمل عمل Verdi ذروة في تطوير الموسيقى الإيطالية من القرن التاسع عشر. غطت نشاطه الإبداعي، بادئ ذي بدء، مع جين الأوبرا، أكثر من نصف قرن: أول الأوبرا ("Wanto، Bonifacio عدد") كتب عليه في سن 26، قبل الأخير ("Othello") - في 74، آخر واحد ("falstaf") - في 80 (!) سنوات. وشملت، مع مراعاة الحالات الستة الجديدة من الأعمال المكتوبة سابقا، أنشأ 32 أوبرا، والتي وتشكل اليوم الذخيرة الرئيسية لمسارحة العالم بأسره.

في التطور العام للأوبرا إبداع Verdi، ينظر إلى منطق معين. فيما يتعلق بالموضوعات والمؤونات، يتم تخصيص أوبرا الأربعينيات مع المعنى الأولوية لدوافدات المؤامرة المصممة للرديان الاجتماعي والسياسي الكبير (نابوكو، لومبارد، "معركة Lenyano"). ناشد فيردي أن أحداث التاريخ القديم، والتي تحولت إلى أن تكون ساكنة مع مزاج إيطاليا الحديثة.

بالفعل في عمليات فيردي الأولى، التي أنشأتها في الأربعينيات من الأربعينيات، تم تجسد أفكار التحرير الوطني للجمهور الإيطالي في القرن الإسرائيلي: "نابوكو"، "Lombards"، "Ernani"، "Jeanne D، Ark"، " Atilla "،" معركة Lenyano "،" لصوص "،" ماكبث "(أول شكسبير الأوبرا فيردي)، إلخ. - كلهم \u200b\u200bيعتمدون على المؤامرات البوليكية والوطنية، وهم يهتفون مقاتلي الحرية، كل واحد منهم يحتوي على تلميح سياسي مباشر من حالة عامة في إيطاليا، والقتال ضد القمع النمساوي. تسبب وضع هذه الأوبرا في انفجار المشاعر الوطنية من المستمع الإيطالي، سكب في مظاهرات سياسية، أي أحداث ذات أهمية سياسية.

استحوذت جوقة الأوبرا على جوقة الأوبرا البادئة على معنى الأغاني الثورية وسقطة في جميع أنحاء البلاد. آخر الأوبرا 40s - لويز ميلر " على دراما شيلر "الماكرة والحب" - افتتح مرحلة جديدة في عمل فيردي. ناشد الملحن أولا الموضوع لنفسه - موضوع عدم المساواة الاجتماعيةالذي يشعر بالقلق العديد من الفنانين في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ممثلين الواقعية النقديةوبعد يتعلق الأمر بالأراضي البطولية الدراما الشخصيةبسبب الأسباب الاجتماعية. يظهر Verdi كيف يكسر الجهاز العام غير العاد في مصائر بشرية. في الوقت نفسه، يتحول الناس، دون عاجز أن يكونوا أكثر ثراءا، أكثر ثراء روحيا من ممثلي "أعلى ضوء".

في مشغلي 50s، تغادر Verdi من الخط البطولي المدني ويركز على الدراما الشخصية للشخصيات الفردية. خلال هذه السنوات، تم إنشاء Opera Triad الشهير - Rigoletto (1851)، "Traviato" (1853)، "Trubadur" (1859). تم تطوير موضوع الظلم الاجتماعي، الذي يأتي من لويز ميلر، في الأوبرا الثالوث الشهير لبداية الخمسينيات - "Rigoletto" (1851)، "Troubadur"، "Traviata" (كلا 1853). يتحدث جميع الأوبرا الثلاثة عن معاناة وموت الناس من المحرومين اجتماعيا، احتقروا من قبل "المجتمع": نكتة غيور للمحكمة، غجر فقير، امرأة سقطت. إن إنشاء هذه المقالات يتحدث عن زيادة مهارة الكتاب البديل فيردي.

مقارنة مع المشغلين الأوائل للملحن، هناك خطوة ضخمة إلى الأمام:

• يتم تعزيز المبدأ النفسي المرتبط بالإفصاح عن الشخصيات البشرية المشرقة وغير العادية؛
• يتم تفاقم التناقضات التي تعكس تناقضات الحياة؛
• يتم تفسير المبتكرة من خلال أشكال الأوبرا التقليدية (العديد من الأريال، والفرق تتحول إلى مشاهد منظمة تنظيما بحرية)؛
• في الأحزاب الصوتية، يزيد دور الإلتذار؛
• دور الأوركسترا يزيد.

في وقت لاحق، في العمليات التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من الخمسينيات ( مساء صقلية - لأوبرا باريس، "سيمون بوكانتا"، "تنكر") وفي الستينيات ( "قوة مصير" - حسب طلب مسرح سانت بطرسبرغ ماريينسكي و "دون كارلوس" - بالنسبة إلى "أوبرا باريس)، يعود فيردي إلى مواضيع تاريخية وثورية وطنية. ومع ذلك، ترتبط الأحداث الاجتماعية والسياسية الآن بشكل لا ينفصم بالدراما الشخصية للأبطال، وموثبات النضال، يتم دمج المشاهد الجماعية المشرقة مع علماء النفس الدقيق.

أفضل ما سبق للأعمال المذكورة أعلاه هو الأوبرا "دون كارلوس"، والذي يعرض الجوهر الرهيب من التفاعل الكاثوليكي. يعتمد على المؤامرة التاريخية المقترضة من دراما شيلر من نفس الاسم. الأحداث تتكشف في إسبانيا. وقت مجلس الملك الفاسك فيليب الثاني، الذي يخون ابنه في أيدي محاكم التفتيش. بعد أن صنعت واحدة من الشخصيات الرئيسية لعمل الشعب الفلمنكي المضطهد، أظهر Verdi مقاومة بطولية للعنف والطغيان. هذا ثيرانوبوريان باثوس "دون كارلوس"، ساكنا مع الأحداث السياسية في إيطاليا، أعدت إلى حد كبير عايدة.

"عايدة"، تم إنشاؤها في عام 1871 بأمر من الحكومة المصرية، يفتح فترة متأخرة في عمل فيردي. هذه الفترة تشمل أيضا مخلوقات قمة الرأس من الملحن كدراما موسيقية "عطيل" والأوبرا الهزلي "falstaff" (كل من شكسبير ل Libretto Arrigo Boyto).

في هذه العمليات الثلاث، كانت أفضل مخططات نمط الملحن متصلة:

• التحليل النفسي العميق للشخصيات البشرية؛
• اشتباكات نزاع مشرق ومثيرة؛
• الإنسانية تهدف إلى دوس الشر والظلم؛
• الترفيه مذهلة، مسرحية؛
• الفخذ الديمقراطي للغة الموسيقية بناء على تقاليد الأغاني الشعبية الإيطالية.

في آخر العمليات التي تم إنشاؤها على مؤامرات شكسبير - "Othello" و "Falstaf"، تسعى فيردي إلى إيجاد بعض الطرق الجديدة للأوبرا، وإعطاءها دراسة أكثر متعمقة للجوانب النفسية والدرامية. ومع ذلك، من حيث الأوزان والمعنى اللحمي (ينطبق هذا على Falstafa)، فهي أقل شأنا من العمليات المكتوبة مسبقا. نضيف ذلك بكميا، ويقع الأوبرا على طول خط "Ugasania". على مدى السنوات الثلاثين الماضية، كتب Verdi فقط 3 الأوبرا: I.E. مشهد واحد لمدة 10 سنوات.

Opera Giuseppe Verdi "Traviata"

قطعة "يسافرون (1853) مستعارة من رومان ألكساندر دودر - سيدة مع كاميليا ". كمواد لأوبرا محتملة، جذب انتباه الملحن مباشرة بعد دخول الضوء (1848)، وكان الرواية نجاحا مثيرا وقريبا الكاتب في اللعب في المسرحية. كان فيردي في العرض الأول وأخيرا وافق في قراره بكتابة الأوبرا. وجد موضوع وثيق بالقرب من نفسه - مأساة مصير الأنثى للمجتمع.

تسبب موضوع الأوبرا في جدل عاصف: كانت مؤامرة حديثة، أزياء، تسريحات الشعر غير عادية للغاية لجمهور القرن التاسع عشر. لكن أكثر ما هو غير متوقع هو أنه لأول مرة على المشهد التشغيلي كحرف رئيسي يصور مع التعاطف غير المعزول، "المرأة الساقطة" (الظروف، تحطر بشكل خاص فيردي باسم الأوبرا - هو بالضبط ما يترجمه الإيطالية "Traviata" ). في هذه الجدة - السبب الرئيسي للفشل الفاضح في الأول.

كما هو الحال في العديد من الاحتياجات الأخرى، كتب Verdi Libetto فرانشيسكو بياوفا. في ذلك، كل شيء بسيط للغاية:

• الحد الأدنى من الأشخاص التمثيلين؛
• عدم وجود دسيسة مربكة؛
• التركيز ليس في هذا الحدث، ولكن على الجانب النفسي - العالم الروحي البطل.

الخطة التركيبية للندرة موجزة، وهي تتركز على الدراما الشخصية:

أنا د. - معرض صور Violetta و Alfred وشبكة شعرية خط الحب (اعتراف ألفريد وأصل شعور استجابة في روح Violetta)؛

في الثانية د. يظهر تطور صورة فوليتا، وحياة كلها تحولت بالكامل تحت تأثير الحب. هناك بالفعل بدوره نحو التقاطع المأساوي (أصبح اجتماع فيوليتا مع جورج تشيرونا قاتلا)؛

في الثالث، التوصي والإغفال هو وفاة فوليتا. وبالتالي، فإن مصيرها هو النواة الدرامية الرئيسية للأوبرا.

بواسطة الجينات "Traviata" - واحدة من العينات الأولى غنائي نفسي الأوبرا. أدى الشمال والأمانة الحميمة من المؤامرة إلى التخلي عن أبطال النصب التناثذ، والترفيه المسرحي، والآثار التي تم تمييزها أول أعمال الأوبرا. هذا هو أكثر الملحن الأوبرا "الهادئة". يتم تهيمن على أدوات السلسلة في الأوركسترا، نادرا ما تتجاوز الديناميات رديئة.

أوسع بكثير مما كانت عليه في كتابات أخرى، يعتمد فيردي على الأنواع المنزلية الحديثةوبعد هذا، بادئ ذي بدء، النوع من الفالس، الذي يمكن أن يسمى "Liezhanr" "Traviata" (عينات مشرقة في فالزا - أغنية ألفريد لخلع الملابس، 2 جزء من آريا فيوليتي "كونها ودية ..."، Duet Violetta و Alfred من 3 د . "صب الحافة نحن"). على خلفية الفالز، هناك تفسير حب من ألفريد في العمل الأول.

صورة البنفسجي.

يتم تقديم أول سمة من فوليتا في مقدمة أوركسترا موجزة، VVT، في الأوبرا، حيث 2 عكس من معنى أصوات المواضيع:

1 هو موضوع "الموت فيوليتا"، توقع اتحاد الدراما. دانا في الصوت الصامت من Violins Divizi، في الحزام الحزن، الملمس الكورالي، في الترويات الثانية. كرر هذا الموضوع في الانضمام إلى العمل الثالث، وشدد الملحن على وحدة التكوين كله (استقبال "قوس تي ميتاتي")؛

2 - "موضوع الحب" عاطفي وحماسي، في الصوت الإلكترونية مشرق، يجمع بين مطربين من الليانس مع الإيقاع السلس. في الأوبرا نفسها، يظهر في حفلة فوليتا في الثاني د. في وقت فراقها مع ألفريد.

في أنا العمل (صورة بالا) تم بناء سمة Violetta على ملزمة سطرين: تجسد رائع، غير مرتبط جوهر خارجي الصورة والإرسال الغنائي الدرامي الداخلية عالم فيوليتا. في بداية العمل، أول - يهيمن على Virtuoso. في الاحتفال، يبدو أن فوليتا لا ينفصل عن بيئتها المحيطة بها - مجتمع إضافي مضحك. موسيقاهم صغيرة فردية (من النموذجي أن تنضم Violetta إلى أغنية الشرب من ألفريد، والتي سيحققها الجوقة بأكملها قريبا).

بعد شرح الحب ألفريد فوليتا هو في قوة أكثر المشاعر غير محدودة: هنا وحلم الحب الحقيقي، والكفر في إمكانية السعادة. لهذا السبب لها كبيرة صورة Aria. تم تصميم Action I Plating I على مقارنة على النقيض من جزأين:

1 جزء - بطيء ("لا يمكنك ..." f-moll). تتميز بمهنة، والبريد الإلكتروني، والشخصية الأنيقة. لحن الروليدي السلس مليئة بالكتب والحنان، والإثارة الداخلية (وقفة، pP.مرافقة سرية). في نوعية نوع من الجوقة إلى اللحن الرئيسي، فإن موضوع جوائز الحب نانيا ألفريد يتصرف. من الآن فصاعدا، هذا اللحن الجميل، بالقرب من موضوع الحب من مقدمة الأوركسترا، يصبح الأوبرا الرائدة في الويتيما (ما يسمى. الحب الثاني). في Aria، تبدو فيوليتا عدة مرات، أولا في حزبها، ثم ألفريد، الذي يعطى صوته الخطة الثانية.

2 جزء من الأريحي - سريع ("أن تكون حرا ..." كما Dur). هذه هي الفالس الرائعة، مولعا بالإيقاع و Virtuoso colonatura. تم العثور على مثل هذا الهيكل 2 الفصح في العديد من أورياس الأوبرا؛ أحضر أحد فيردي أريا فيوليتا لمونولوجين مجاني مجاني، بما في ذلك أربطة إعادة تدوير التعبيرية في ذلك (في منهم - انعكاس النضال الروحي من فوليتا) واستخدام استقبال الزجاج (صوت ألفريد من بعيد).

بعد أن أحب الفريد، غادر فيوليتا معه باريس صاخبة، وكسر مع ماضيه. للتأكيد على تطور الشخصية الرئيسية، يغير فيردي في العمل الثاني أساسا ميزات خطابها الموسيقي. تختفي تألق خارجي وسيدة Virtuoso، تكتسب التجويد بساطة أغنية.

في المركز II العمل - فيوليتي دويت مع جورج جيرمان يا الأب الفريد. هذا، بالمعنى الكامل للكلمة، مباراة نفسية من اثنين من الطبيعة: يعارض نبل فيوليتي الروحيين من الرديق الفاشور في جورج زيرونا.

دويت مركب بعيد جدا عن النوع التقليدي من الغناء المشترك. هذا مشهد مجاني، بما في ذلك الملاكات، Arioso، الغناء الفرعي. في بناء المشهد، يمكن تمييز ثلاث أقسام كبيرة مرتبطة بالحوارات الجيدة.

قسم يشمل ArioSo Germona "واضح، مع حافة الملاك" والاستجابة البنفسجي منفردا "سوف تفهم قوة العاطفة". تتميز حزب Violetta بالإثارة العنيفة والتناقض بشكل حاد في كانتيلينا المقاسة من جيرمان.

أقسام الموسيقى 2 تعكس الكسر في مزاج فوليتا. يدير جيرمانتو من التبرع في روحها شكوك مؤلمة في متانة الحب الفريدا (أريوه جيرمانا "محاضر هواية") وهي أدنى من طلباته (" بناتكم ... ").على عكس القسم الأول، سائد في الغناء المفصل الثاني، حيث ينتمي الدور الرائد إلى عنيف.

قسم S. ("أومنا، لكن ذاكرتي")مخصص لإظهار تحديد نكران الذات من فوليتا للتخلي عن سعادته. موسيقاه معلقة في طبيعة مسيرة القاسية.

مشهد الثنائي التالي لرسالة وداع من فيوليتا وفراقه مع ألفريد مليء بالارتباك الروحي والعاطفة، والذي يصل إلى ذروته في الصوت التعبيري من ر. الحب من مقدمة الأوركسترا (بالكلمات "آه، ألفريد لي! أنا أحبك كثيرا").

دراما فيوليتي، قررت مغادرة ألفريد، مستمر على الكرة في النباتات (النهائي 2 د. أو 2 صور 2 د.) مرة أخرى، كما في بداية الأوبرا، يبدو وكأنه موسيقى الرقص، ولكن الآن صخب فوليتا والكرة الآن. انها مؤلمة تنج على كسر مع حبيبته. ذروة النهائي 2 د. - تصحيح نظام التشغيل من ألفريد، الذي يلقي المال إلى أقدام Violetta - رسوم الحب.

ثالثا العمل مكرسة بالكامل تقريبا إلى فوليتا، والمرض المنهز وكلها مهجورة. بالفعل في الأوركسترا الصغيرة الانضمام إلى هناك شعور كارثة تقترب. يعتمد على موضوع الموت Violeta من مقدمة الأوركسترا لعمل I، فقط في c-moll أكثر كثافة. من السمات أنه في الانضمام إلى العمل الثالث لا يوجد ثاني، موضوع يتناقض - موضوعات الحب.

قيمة الحلقة المركزية الثالثة - آريا فيوليتا "آسف لك إلى الأبد"وبعد هذا هو وداع للحياة، مع دقائق من السعادة. قبل بدء ARIA، يظهر ثاني طن في الأوركسترا (عندما تقرأ فوليتا رسالة من جورج غيرمونا). لحن ARIA بسيط للغاية، مبني على دوافع ناعمة للملاحظة والأغاني على التسلسل. الإيقاع معبري للغاية: لهجات نقاط الضعف والتوقف طويل الأجل تسبب جمعيات مع صعوبة في التنفس، مع استنفاد جسدي. يتم توجيه تطوير الأنداس من A-Moll نحو موازية، ثم إلى تخصص الاسم نفسه، والعودة غير مكلفة إلى القاصر. شكل اشترى. توضح مأساة الوضع الأصوات الاحتفالية من رمح Carna، تحطمت إلى النافذة المفتوحة (في نهائي Rigoletto في نفس الدور هي أغنية Duke).

يضيء جو الموت النهائي لفترة وجيزة فرحة زيارة فوليتا مع ألفريد عاد. ديوهم "سكب الحافة نحن" - هذا هو الفالس آخر، مشرق وحالم. ومع ذلك، ستترك القوات قريبا فيوليتا. أحدث موسيقى الوداع أصوات رسميا وعزز عندما يعطي فوليتا ألفريد المدخل (الحبال المبردة في إيقاع ساخن rRRR - علامات مميزة من مسيرة الحداد). قبل التقاطع نفسها، موضوع الحب في أقصى صوت هادئ لأدوات السلسلة.

Opera Giuseppe Verdi "Rigoletto"

هذه أول الأوبرا الناضجة Verdi (1851)، الذي انتقل فيه الملحن بعيدا عن الموضوع البطولي وناشد النزاعات الناتجة عن عدم المساواة الاجتماعية.

مرتكز على قطعة - دراما فيكتور هيوغو "الملك مسليا"، محظور مباشرة بعد الأولية باعتبارها هيئة تقويض القوة الملكية. لتجنب الاشتباكات مع السرطان، عانى فيردي ولافطه فرانشيسكو بياوفا مكان عمل من فرنسا إلى إيطاليا وأغير أسماء الأبطال. ومع ذلك، فإن هذه الأزمات "الخارجية الخارجية" لم تقلل من قوة الإهمال الاجتماعي: الأوبرا فيردي، مثل مسرحية هوغو، تدين الفوضى الأخلاقية والضيق في المجتمع العلماني.

تتكون الأوبرا من تلك الإجراءات التي تعرض خلالها قصة واحدة فقط مرتبطة بصور Rigoletto و Gildad و Duke بشكل مكثف وبسرعة. تركيز مماثل فقط على مصير الشخصيات الرئيسية هو سمة من سمات دراما فيردي.

بالفعل في Action I - في حلقة لعنة MonTterone - يقصد التبادل الصخري، والتي تشارك فيها جميع عواطف وأفعال الأبطال. هناك سلسلة من الذروة الدرامية المترابطة، وهي سلسلة من ذروتها الدراماتيكي المترابطة تقع بين هذه التحويل الشديد من Dzhilda، والتي لا تقترب من النهائيات المأساوية.

• مشهد خطف جيلدا في نهائيات الإجراءات؛
• مونولوج Rigoletto والمشهد بعده مع جيلدا، الذي يقسم فيه Rigoleto الانتقام من الدوك (II Action)؛
• ريجوليتو الرباعية، جيلدا، ديوك ومادالينا - توسم الثالث العمل، الذي يفتح الطريق المستقيم إلى مفرق القاتل.

البطل الرئيسي للأوبرا - ريجوليتو - واحدة من ألمع الصور التي أنشأتها فيردي. هذا شخص أكثر من، بحكم تعريف هوغو، محنة ثلاثية (القبح والضعف واحترام المهنة). اسمه، على عكس الدراما هوجو، الملحن ودعا عمله. تمكن من الكشف عن صورة Rigoletto مع أعمق الصدق والكياسية الشاكسبية.

هذا رجل من العواطف الكبيرة بعقل رائع، لكنه أجبر على لعب دور مهين في المحكمة. يحتقر Rigoletto ولا يرى أن يعرف، ولا يفوتك القضية للاستمتاع بمحولات المبيعات. لا يرع ضحكه حتى طبق الأب من الرجل العجوز. ومع ذلك، أنت لست مختلفا تماما مع ابنة Rigoleto: هذا هو حب حب ونكران الذات.

يرتبط الموضوع الأول للأوبرا، الذي يفتح الانضمام الأوركسترا القصير بسيارة الشخصية الرئيسية. هو - هي ليتموطي لعنة بناء على تكرار عنيد للصوت واحد في الإيقاع الحضري، C-Moll Dramatic C-Moll، في الأنابيب والترومبونات. الشخصية هي شريرة، قاتمة، مأساة، تسطير الانسجام الشديد. ينظر إلى هذا الموضوع كصورة للصخور، مصير لا تضاهى.

كان موضوع الدخول الثاني يسمى "موضوع المعاناة". وهي تستند إلى الدول الثانية الحزينة التي انقطعت عنها توقف مؤقت.

في أنا أرسم الأوبرا (الكرة في قصر ديوك) يظهر Rigoleto في سيرك من غستر. يقوم القنب، سحق، مشية عرجاء بتحويل الموضوع، السبر في الأوركسترا (رقم 189 على الملاحظات). تتميز إيقاعات حادة "شائكة"، لهجات غير متوقعة، ثورات زاوية لحن، رهانات "مهرج".

إن المنفجرة الحادة فيما يتعلق بجو Bala بأكملها هي حلقة مرتبطة بعنة Monterone. ميزته الهائلة والمجهشة لا تتكشف الكثير عن طريق المونثون، حيث أن الحالة الذهنية ل Rigoleto، صدمتها أعلن. في الطريق إلى المنزل، لا يستطيع أن ينسى عنه، لذلك تظهر المهتمات المشؤومة في اللعنة في الأوركسترا، مرافقة Rigoletto المتكررة "إلى الأبد tsem القديم أنا لعنة".هذا يفتح requiTative 2 صورة للأوبراحيث يشارك Rigoleto في اثنين تماما مع لون مشاهد الدوائر.

الأول، مع SparFucile هو "الأعمال" التأكيد، محادثة مقيدة من اثنين من المتآمرين "، والتي لم تكن بحاجة إلى الغناء الحلوى. وهي مستدامة في النغمات القاتمة. كلا الطرفين رديء ولا يجمعوا أبدا. دور "الأسمنت" هو لعب لحن مستمر في انسجام ميثام من التشيلو ومضاعفة في الأوركسترا. في نهاية المشهد، مرة أخرى، عاطل عن العمل مع FreeNess، يبدو أن اللعنات L- في.

المشهد الثاني - مع جيلدا، يكشف عن جانب مختلف، إنساني عميق من شخصية Rigoleto. تنتقل مشاعر الحب الأب من خلال الكانتيلين الإيطالي النموذجي النموذجي، وهو مثال حية منها اثنين من Arioso Rigoletto من هذا المشهد - "لا تتحدث عنها معي" (رقم 193) و "أوه، والقيام زهرة فاخرة" (نداء إلى الخادمة).

المركز المركزي في تطوير صورة Rigoleto يأخذه مشهد مع الافتتاحية بعد اختطاف جيلدا من 2 الإجراءاتوبعد يظهر Rigoleto، الغناء shutovskaya أغنية بدون كلمات، من خلال اللامبالاة الجوهرية التي تشعر بها الألم والقلق غير الرسمي من الواضح (بفضل لادا القاصر، وفرة من توقف مؤقتات التوقف والطرز المستعملة). عندما يفهم Rigoleto أن ابنته في الدوق، فقد مقفز قناع اللامبالاة الدلتا. الغضب والكراهية، نداء عاطفي يسمع في مونولوجه المأساوي "Kurtyzani، أزياء الأزياء".

في المونولوج، جزأين. يعتمد الجزء الأول على الإعلان الدرامي، والوسائل التعبيرية لانضمام الأوركسترا إلى الأوبرا يتم تطويرها في ذلك: نفس C-moll Paticetic، تعبير الكلام لحن، طاقة الإيقاع. دور الأوركسترا كبير للغاية - التدفق بدون توقف لشين السلسلة، التكرار المتكرر لمدافع تنهد، النبض متحمس من Sexti.

تم بناء جزء من المونولوج على ناعم واخترق Cantilene، حيث الغضب أدنى من Moluba ("السادة، تحتاج إلى جعلني).

الخطوة التالية في تطوير صورة كبير البطل هي rigoletto-avenger. لذلك يظهر أولا في الجديد مشهد ديو مع ابنة في 2 تصرفات، والتي تبدأ بقصة غيلد حول الاختطاف. مثل أول ديو من Rigoletto و Gilda (من I D.)، لا يشمل فرقة الغناء فقط، ولكن أيضا الحوارات المتكررة، و ARIOSO. إن تغيير الحلقات المتناقضة يعكس ظلال مختلفة من الحالة العاطفية للأبطال.

يطلق على القسم الأخير من المشهد بأكمله عادة "الثأر الثانوي". الدور الرائد في الأمر تلعبه Rigoletto، الذي يقسم بشدة للانتقام من الدوق. طبيعة الموسيقى نشطة للغاية، وسوف تكون مدمنة على سرعة سريعة، العجين القوي، استقرار الأنداس، اتجاه تصاعدي للتجدر، إيقاع متكرر باستمرار (رقم 209). "vesti duet" قد يفضل تشغيل عملية الأوبرا.

صورة Rigoletto-Avenger تحصل على تطور في القضية المركزية 3 الإجراءات،genial الرباعية حيث تكون أطراف جميع الجهات الفاعلة الرئيسية متشابكة. يعارض التحديد القاتم ل Rigoletto إزاحة الدوق والدقيق الروحي في جيلدا وعقد ماددالين.

خلال عاصفة رعدية ارتفع، يصنع Rigoletto صفقة مع Sparfucil. الصورة على العاصفة لديها معنى نفسي، فإنه يكمل دراما الأبطال. بالإضافة إلى ذلك، فإن كتابة الأغاني الإهمال في دوق "قلب الجمال" لعب دورا حاسما في 3 إجراءات، وتحدث بلون مغاير للغاية تجاه أحداث الدراما كيم في النهائي. يفتح الخطاب الأخير للأغنية الحقيقة الرهيبة Rigoletto: أصبحت ابنته ضحية الانتقام.

مشهد Rigoletto مع يموت جيلدا، بهم الثنائي الأخير - هذا هو التبادل في الدراما بأكملها. في حياته يسود مبدأ ملمدم.

اثنين من الصور الأوبرا الرائدة الأخرى - جيلدا ودوق - نفسيا مختلفة بشكل مختلف.

الشيء الرئيسي في النموذج غيلد - حبها لدوق، لمن تضحية الفتاة حياته. يتم تقديم سمة البطلة في التطور.

لأول مرة، تظهر جيلد في مشهد ديو مع والده في العمل. يرافقه خروجه موضوع صورة مشرق في الأوركسترا. إيقاع رقص سريع الخطى والبهجة بسرعة مع "مزيج مؤذ" وفرحة الاجتماع، والمظهر الشاب المشرق للبطلة. يستمر نفس الموضوع في التطور في الدوائر نفسها، وربط العبارات الصوتية المختصرة.

يستمر تطوير الصورة في المشاهد التالية وأنا أفعال - The Love Duet Gilda و Duke و Aria Gilda.

تذكر عن رطبة الحب. تم بناء ARIA على موضوع واحد، وهو تطوير شكل من ثلاثة أجزاء. في القسم الأوسط، يتم تنظيف لحن أميريا من زخرفة Virtuoso ColorAtura.

Opera Giuseppe Verdi "Aida"

يرتبط إنشاء عايدة (القاهرة، 1871) باقتراح من قبل الحكومة المصرية كتابة أوبرا لمسرح الأوبرا الجديد في القاهرة للاحتفال بفتح قناة السويس. قطعة تم تطوير عالم فرنسي معروف - عالم أخصائي أوج غوغست ماريتيت على الأسطورة المصرية القديمة. تكشف أوبرا عن فكرة الصراع بين الخير والشر والحب والكراهية.

العواطف البشرية، وتأمل تواجه عدم تناسق الصخور والمصير. لأول مرة، يتم تقديم هذا الصراع في الانضمام لأوركسترا إلى الأوبرا، حيث يتم مقارنة اثنين من كبار leitmotifs، ثم يجمع بين موضوع عايدا (تجسيد صورة الحب) وموضوع الكهنة (الصورة المعممة الشر، صخرة).

في طريقتي "عايدة" قريبة إلى حد كبير "الأوبرا الفرنسية الكبيرة":

• نطاق واسع (4 أفعال، 7 لوحات)؛
• pomp الزخرفية، بريق، "الترفيه"؛
• وفرة من مشاهد الجوقة الجماعية والكماليات الكبيرة؛
• دور كبير من الباليه، والمواجهات الرسمية.

في الوقت نفسه، يتم دمج عناصر الأوبرا "الكبيرة" مع الميزات الدراما النفسية الغنائيةنظرا لأن الفكرة الإنسانية الرئيسية تعززها صراع نفسي: جميع الأبطال الرئيسيين للأوبرا، الذين يشكلون "مثلث"، يعانون من التناقضات الداخلية الحادة. لذلك، تعتبر عايدة حبه للخيانة الرادام لأبيه إخوانه، الوطن؛ الرسوم العسكرية والحب لقاتل عايدة في روح الراداما؛ الاضطرار الأمراضي يندفع بين العاطفة والغيرة.

تعقيد المحتوى الأيديولوجي، والتركيز على الصراع النفسي تسبب التعقيد dramaturgia. التي تتميز الصراع المضمون. "عايدة" - أوبرا حقا من الاشتباكات المثيرة والنضال الشديد ليس فقط بين الأعداء، ولكن أيضا بين المحبة.

1 صورة أنا أفعال يحتوي على معرض جميع الشخصيات الرئيسية للأوبرا، باستثناء أموناسترو، الأب عايدة، و كسرخط الحب، الذي يعزى حرفيا في بداية الأوبرا. هو - هي trio الغيرة (رقم 3)، حيث يتم الكشف عن العلاقات المعقدة للمشاركين في "مثلث الحب" - مشهد الفرم الأول للأوبرا. في موسيقاه غوستي، قلق، إثارة أيا وراداما، بالكاد تقييد غضب الأمراض الأمراضي. يعتمد حزب الأوركسترا Trio ليتموطي من الغيرة.

في 2 العمل تم تعزيز التباين. في صورته الأولى، يتم إعطاء طائرة أكبر لقمع اثنين من المنافسين (في الثنائي)، وفي الصورة الثانية (هذا هو النهائي للعمل الثاني) شحذ بشكل كبير من الصراع الرئيسي في الأوبرا بسبب الإدراج من أموناسترو، الأسرى الإثيوبيين من ناحية، والفرعون المصرية، الأمراض الأمراض الأمراض الأمراض الأمراضي الأمراض الأمريكي)، المزخرفة، المصريين من جهة أخرى.

في 3 الإجراءات تحولت التنمية الدرامية بالكامل إلى الطائرة النفسية - في منطقة العلاقات الإنسانية. واحد تلو الآخر يتبع اثنين من الممارس: عايدة آموناسترو وعيدا رادامز. إنهم مختلفون جدا في حل معبري ومرهق، ولكن في الوقت نفسه إنشاء سطر واحد من التوتر الدرامي المتزايد تدريجيا. في نهاية العمل، يحدث المؤامرة "الانفجار" - خيانة غير طوعية من الأشاديات والمظهر المفاجئ ل Amneuris، Ramfis، Priestsov.

4 الإجراءات - الجزء العلوي المطلق للأوبرا. هناك إعادة تدوينها فيما يتعلق بعمل I: أ) كلاهما يتم الكشف عنه بواسطة Duet Amneris و Radams؛ ب) يتكرر النهائي المواضيع من "مشهد التفاني"، على وجه الخصوص، صلاة الكهنة العظيمة (ومع ذلك، إذا كانت هذه الموسيقى في وقت سابق كانت مصحوبة بالصف الرسمي من الرادام، ثم جنازة طقوسه هنا).

في 4 حركة - ذروتين: مأساوي في مكان المحكمة و "هادئة"، غنم في النهائي، في دوار ديو إيدا ورادامز. مشهد المحكمة - هذا هو التفاصل المأساوي للأوبرا، حيث يتطور الإجراء في خططين موازيتين. من الزنزانة، وموسيقى الكهنة، واتهم الراداما، وفي المقدمة، مع اليأس، يناشد الآلهة الاستيلاء. تتمتع صورة الأمراض الأمراض الأمراض الأمراضي في مشهد المحكمة بواسطة الميزات المأساوية. إن حقيقة أنها، في جوهرها، هي ضحية للكهنة، تقدم علمي أمراضي إلى معسكر إيجابي: يبدو أنه يشغل مكان ايدا في الصراع الرئيسي في الأوبرا.

وجود التوجاء الثاني "الهادئ" تتويجا ميزة مهمة للغاية لدراما عايدة. بعد المواجزات الكبرى والمناطق، المسيرات النصرية، مشاهد الباليه، اشتباكات متوترة، مثل هذه النهاية الهادئة والمغنية توافق على فكرة رائعة عن الحب والفيت باسمها.

مشاهد الفرقة.

ترتبط جميع اللحظات الأكثر أهمية في تطوير الصراع النفسي في Aida بمشاهد الفرقة، ودورها كبير بشكل استثنائي. هذا هو "الثلاثي الغيرة"، وأداء وظيفة السلسلة، و Duet Aida Duet مع Amneuris - تتويل الأوبرا الأول، ودار ديو Aida مع RADARKS في النهائي - إغفال خط الحب.

دور مشاهد الدوائر الناشئة في المواقف الأكثر كثافة أمر رائع بشكل خاص. في الإجراء الأول، هذه ديو من الأمراض الأمراض الأمراض الأمراض المزعوم مع الأشاديات، النامية في "الثلاثي الغيرة"؛ في 2 إجراء - ديو عايدة مع أمراض الأمراض الأمراض الامرائي؛ في 3 إجراءات، اثنان ديو تنطوي على عايدة يتبع عقد. واحد منهم - مع والده، والآخر - مع الراداما؛ في 4 إجراءات، أيضا، اثنين من الممارس المحيطة بمشهد تتويل المحكمة: في البداية - هادمات - آماني، نهاية الرادام - عايدة. انها بالكاد كل الأوبرا، حيث سيكون هناك الكثير من المنتجات.

في الوقت نفسه، كلها فردية للغاية. لا تملك اجتماعات عايدة مع راداما طبيعة تعارض ونهج من نوع مجموعات الموافقة (خاصة في النهائي). في اجتماعات الأشعة المصنوعة من الشذات المزعومة، يتم فصل المشاركين بحدة، لكن الكفاح لا ينشأ، يهز الرادار منه. لكن اجتماعات Aida مع Amneuris و Amonastro بالشعور الكامل للكلمة يمكن أن يسمى المعارك الروحية.

من وجهة نظر النموذج، جميع فروع AIDA هي مشاهد منظمة بحرية يعتمد البناء الذي يعتمد بالكامل على محتوى نفسي معين. إنهم يتناوبون حلقات بناء على أقسام منفردا وفرقة الأفلام الأوركسترا الاستئصال والنقالة. مثال حي لمشهد حوار ديناميكي للغاية - Aida Duet و Amneris من 2 إجراءات ("اختبار Duet"). تظهر صور اثنين من المعارضين في تصادم وديناميكس: إن تطور صورة Ameris يأتي من ليونة المنافق والجنون إلى الكراهية غير المقيدة.

تم بناء حزبها الصغير بشكل رئيسي على الاستدامة المثيرة للشفقة. يحدث التوصيل في هذا التطور في وقت "قناع التفريغ" - في هذا الموضوع "أنت تحب، أحب أنا"وبعد طبيعةها المحمومة، خطوط العرض، مفاجأة لهجات تميز الاستبداد، مزاج ameris.

في روح Ayda، يتم استبدال اليأس الفرح العاصف، ثم يتوسل عن الموت. النمط الصوتي أكثر من أروسا، مع غلبة من النوايا الصلاة، صلاة (على سبيل المثال، ArioSo "أنا آسف وخجل"بناء على لحن غنائي حزين، سبر ضد خلفية مرافقة Arpebged). في هذه الثنائي، يستخدم VERDI "الغزو" - كما كانت، أصوات ترنيمة المصري "إلى شواطئ النيل المقدس" من لوحاتي مقطوعة في تأكيد الاحتفال بالمرض الاضمون. قوس مواضيعي آخر هو موضوع "آلهة" من مونولوج عايدة من الإجراءات.

تطوير مشاهد Duette يرجع دائما إلى وضع مسرحي محدد. مثال على ذلك دواستان من 3 د. يبدأ ديو Aida مع AMONASTRO بموافقته الكاملة، والتي يتم التعبير عنها في مصادفة المواضيعية (الموضوع "سنعود إلى حافة الأصل" أنا أول صوت من Amonastro، ثم AIDA)، ولكن "المسافة" النفسية للصور تصبح نتيجة له: إيديا قمعت أخلاقيا في مبارزة غير متكافئة.

تبدأ ديو عايدة مع رادامس، على العكس من ذلك، بمقارنة متباينة للصور: تعاملات متحمسة من الأشاد ( "مرة أخرى معك، عزيزي عايدة") يعارضون الاستيلاء الحزين من عايدة. ومع ذلك، من خلال التغلب عليه، يتحقق كفاح المشاعر بالموافقة المهمة والمحاسية من الأبطال (الرادار في الرادار في راش الهرب مع AIDA).

بناء على شكل مشهد ديو وتم بناء نهائي للأوبرا، فإن العمل الذي تتكشف في خططتين موازيتين - في زنزانة (وداع لحياة أيا وراداما) وفي المعبد الموجود فوقه (صلاة الغناء من التهاب وتنهدات Ameris). يتم توجيه كل تطوير الثنائي النهائي إلى شفافة، هشة، تطمح بالموضوع "عذرا، الأرض، آسف، ملجأ جميع المعاناة"وبعد في شخصيتها، إنها قريبة من Leitmotif من حب عايدة.

مشاهد جماعية.

تتكشف الدراما النفسية في عايدة عن خلفية واسعة من مشاهد جماعية ضخمة، والموسيقى التي توجه بمكان عمل (إفريقيا) وإعادة صياغة الصور الرائعة القاسية لمصر القديمة. الأساس الموسيقي للمشاهد الجماعية هو موضوعات التراتيل الرسمية، مسيرات النصر، موافقات منتصرة. في الإجراء الأول، اثنين من المشاهد من هذا القبيل: "تمجد مصر" و "مشهد البدء بالرشام".

الموضوع الرئيسي لمشهد تمجد مصر هو نشيد رسمي للمصريين "إلى شواطئ النيل المقدسالذي يبدو بعد أن أعلنت فرعون عن إرادة الآلهة: ستقود القوات المصرية راداما. كل الحاضر مغطاة بدافع ناشط واحد. ملامح ترنيمة: مطاردة إيقاع مسيرة، التنسيق الأصلي (التباين الناعم، الاستخدام الواسع الانحرافات في النغمة الجانبية)، اللون القاسي.

المشهد الكتلة الأكثر طموحا "عايدة" - الإجراءات النهائية 2. كما هو الحال في مشهد البدء، يستخدم الملحن العناصر الأكثر تنوعا في عمل الأوبرا: غناء المتطاطات، جوقة الباليه. جنبا إلى جنب مع الأوركسترا الرئيسية، يتم تطبيق أوركسترا النحاس على المشهد. وأوضح وفرة المشاركين multiticity.النهائي: إنه يعتمد على الكثير من الطابع الأكثر اختلافا: النشيد الرسمي "مجد لمصر"، غناء موضوع الجوقة الأنثوية "أكاليل لافروفي"، المسيرة المنتصرة، التي يقود ميلودي أنبوب منفردا، سينيسيستر ليتموتيف من الكهنة، الموضوع الدرامي لمونولوج آموناسترو، الموازير الإثيوابس على العفو، إلخ.

العديد من الحلقات التي تشكل النهائي 2 د. يتم دمجها في تصميم متماثل ضئيلة يتكون من ثلاثة أجزاء:

أنا جزء من ثلاث ساعات. وهي مؤطرة من قبل جوقة منحرف من "مجد مصر" وغناء الكهنة القاسية على أساس Leitmotif بهم. منتصف المسيرة الشهيرة (الأنابيب الفردية) وموسيقى الباليه الأصوات في الوسط.

2 جزء يتناقض من الدراما المتطرفة؛ إنه يشكل حلقات بمشاركة أموناسترو والسجناء الإثيوبيين الذين عفوا.

3 الجزء هو إعادة صياغة ديناميكية تبدأ بصوت أكثر قوة من موضوع "المجد إلى مصر". تجمع الآن مع أصوات جميع المنفردين على مبدأ البوليفونيات المتناقضة.