سلسلة Benua Versailles. بنووا و "آخر مناحي الملك

laskina n.o. Versailles Alexander Benoit في سياق الأدب الفرنسي لدوره قرون XIX و XX: إلى تاريخ عبور الملاك // حوار المحاصيل: تجمعات النص المحلية. Gornaletsk: ريو غاغا، 2011. P. 107-117.

بحلول بداية القرن العشرين، وصل الحوار بين الثقافات الروسية والغربية إلى الثقافات الأوروبية، ربما، أقصى المزامنة. يمكن للقصة الثقافية، التي سنتناولها، بمثابة مثال على مدى تفاعل التأثير المتبادل عن كثب.
شبه القليل من المكان، فإن تصميم الأسطورة الثقافية حول محار معين يتطلب تواطؤ مختلف الجهات الفاعلة في العملية الثقافية. فيما يتعلق بدوره قرون XIX و XX، من المعقول تماما أن تتحدث كثيرا عن توزيع أفكار المؤلف الفردية، وكم يتعلق ب "الغلاف الجوي" للعصر، حول المجال الأيديولوجي والجمالي العام، الذي يولد علامات عامة، بما في ذلك على مستوى "النصوص المحلية".
يرتبط اللاجئون الجماليين المرتبط بأماكن شاملة تاريخيا بشكل خاص مدروسة بشكل خاص، معظمهم من المدن الكبيرة أو المراكز الدينية أو الأشياء الطبيعية، عادة ما تكون طويلة قبل تكوين تقليد أدبي. في هذه الحالات، يتم توصيل الثقافة "المرتفعة" بعملية قيد التشغيل بالفعل، والجذور من "الصور الأدبية" تبدو إلى حد ما في التفكير الأسطوري. يبدو من المثير للاهتمام الانتباه إلى الحالات والأكثر نادرة عندما يمثل الموقف في البداية تنفيذ مشروع ثقافي يضيق، ولكن بعد ذلك يطور أو يغير وظائفه الأساسية بالكامل. من خلال حالات Loci هذه مع قصة صعبة يمكن أن تعزى فرساي.
يتم تحديد خصوصية Versailles كظاهرة ثقافية، من ناحية، ميزات مظهرها، من ناحية أخرى، غير موجودة للنص المحلي. على الرغم من التحول التدريجي إلى مدينة إقليمية طبيعية، لا تزال فرساي ينظر إليها على أنها مكان لا ينفصل عن تاريخه. بالنسبة إلى السياق الثقافي، من الأساس أن يكون القصر ومجمع الحديقة كان من الناحية السياسية كعاصمة بديلة، وجزءيا - ككائن رمزي مثالي، لم يكن لديه جوانب غير مرتبطة بإرادة مبيتها. (يتم دمج الدوافع السياسية لنقل مركز السلطة من باريس في فرساي بشكل مثالي مع الأسطوري: لقد كان ضمنا على تنقية مساحة السلطة من فوضى مدينة طبيعية). بشكل جماليا، ومع ذلك، ومع ذلك، فإن هذا معروف، ظاهرة مزدوجة عمدا، لأنه يربط التفكير الديكارتي في الكلاسيكية الفرنسية (خطوط مستقيمة، منظور التركيز والشبكة والشبكة، وغيرها من الطرق للحد من الفضاء) مع عناصر نموذجية من التفكير الباروكي (المعقدة اللغة والنحتات أنلياقة ومعظم النافورات). خلال القرن الثامن عشر، اكتسبت فرساي المزيد والمزيد من خصائص الصفح، مع الحفاظ على اصطناعها النهائي (التي أصبحت ملحوظة بشكل خاص عندما تطلب الأزياء الألعاب في حياة طبيعية وأدت إلى ظهور "قرية الملكة"). لا تنس أن الفكرة الأولية لتصميم القصر تحولها رمزية إلى كتاب يجب أن تبلور فيه قائمة حية للأحداث الحدية على الفور في الأسطورة (يتم تأكيد هذا الوضع شبه القصر ل Versailles Palace بمشاركة رانينا كأداة مؤلف للنقوش - ما يمكن اعتباره محاولة هو الشرعية الأدبية للمشروع بأكمله بمساعدة اسم مؤلف قوي).
يضع قفل هذه الخصائص مسألة كيف يمكنه إتقان المكان، وهو بالفعل منتج نهائي بالفعل. ما يظل مؤلفي الأجيال التالية، باستثناء استنساخ النموذج المقترح؟
يتم تمييز هذه المشكلة بوضوح بشكل خاص بالمقارنة مع سانت بطرسبرغ. طرق لتنفيذ الأسطورة العاصمة ساهم جزئيا: في كلتا الحالتين، يتم تحقيق الدافع وراء ضحية البناء، كما ينظر إلى كلا المكانين على أنه تجسج للإرادة الشخصية والاحتفال بفكرة الدولة، لكن بطرسبرغ، لا يزال أقرب بكثير جذب مدينة "الطبيعية"، "المعيشة"، ترجمة تفسيرية من الفنانين والشعراء البداية. Versailles، في الفترة النشطة من تاريخها، لم تصبح أبدا موضوع التفكير الجمالي الخطير. في الأدب الفرنسي، كما تتم الإشارة إلى جميع الباحثين في مواضيع فرساي، لفترة طويلة، كانت وظيفة إدراجها في نص أمراض فيرسة أمريكية مقصورة على تذكير بالمساحة الاجتماعية في الوزن المادي: لم يتم وصف فرساي في الواقع كمكان، ولا كعمل من الفن (القيمة التي تم استجوابها دائما - والتي، ومع ذلك، فإنها تعكس ميزة الشكوك للأدب الفرنسي، والمعروفة بتمثيل باريس في الرواية الفرنسية في القرن التاسع عشر)
منذ بداية القرن التاسع عشر، يعمل تاريخ الأدبيات على إصلاح محاولات أكثر وأكثر لتشكيل صورة أدبية ل Versailles. الرومانسية الفرنسية (بادئ ذي بدء، شاتوبين) تحاول تخصيص رمز الكلاسيكية هذا باستخدام وفاته الرمزية كعاصمة بعد الثورة - والتي توفر ولادة فرساي كول رومانسي، حيث يتحول القصر أحد الكثيرين أطلال رومانسية (يحتفل الباحثون حتى "بطاحمون" من Versailles. من المهم أن يقوم الخطاب بشكل عام في هذه الحالة بزيادة جميع إمكانية فهم الخصائص المحددة للمكان؛ لم يكن أطلال في الإصدارين في الأسوأ مرات بالنسبة له، وكذلك أي علامات على القوطية. عثرت الرومانسية على حل للمشكلة: لدخول الموقع الذي كان على الفور هو النص، وتجنب التدوين، من الضروري إعادة شحن الموقف. في الإصدار الرومانسي، فإنه ومع ذلك، كان يفترض أن التدمير الكامل لجميع ميزاته المميزة، وبالتالي "لا يتم إصلاح" Versal الرومانسية "بحزم في تاريخ الثقافة.
في 1890s، تبدأ جولة جديدة من وجود نص فرساي، مثيرة للاهتمام في المقام الأول حقيقة أن الكثير من ممثلي مجالات الثقافة المختلفة للثقافة والثقافات الوطنية المختلفة شارك في هذه العملية؛ في أمراض أمراض القلب المنحنية، لا يوجد مؤلف واحد محدد. من بين العديد من الأصوات التي أنشأت النسخة الجديدة من Versailles، ستظهر أحد أكثر صوت ألكسندر Benua الأكثر وضوحا، أولا كفنانة، في وقت لاحق - كمذفي.
يتم استبدال تجارب متفرقة من رومانتيسي من فرساي، بسبب فرض العقارات المقترضة من Loci الأخرى، في نهاية القرن، من خلال عودة حادة من الاهتمام في المكان، وإمكاناته الأسروسية. يظهر عدد من النصوص المقربة جدا، الذي ينتمي مؤلفيهم، مع كل الفرق، إلى المجال التواصل الشامل - لذلك هناك أي سبب لافتراض أن مناقشات صالون قد لعبت دورا كبيرا، خاصة وأن مدينة فرساي تصبح ملحوظة إلى حد ما موقد الحياة الثقافية، وقصر فرساي، الذي يستعيد في هذا الوقت، يجذب المزيد والمزيد من الاهتمام.
على عكس Loci المتقدمة الأكثر شعبية، لا تصبح فرساي أبدا نقطة عمل شعبية. النطاق الرئيسي لتنفيذ Versailles - كلمات، النثر الغنائي، السيسيستيكس. استثناء مؤكدا القاعدة - رومان هنري دي رينييه "أمفيسبينا"، بدءا من حلقة المشي في أمراض فيرسة أمريكية: هنا نزهة عبر الحديقة تضع اتجاه انعكاس الصراف (مزخرف بروح النثر الغنائي من بداية القرن ) بمجرد أن يخرج النص من إطار المونولوج الداخلي، تتغير الفضاء.

العديد من المفتاح، من وجهة نظرنا، النصوص التي تلعب الدور الأكثر أهمية في هذه المرحلة من تفسير فرساي يمكن تمييزها.
بادئ ذي بدء، نسمي الدورة "اللؤلؤ الأحمر" روبرت دي مونتوفريا (تم نشر الكتاب في عام 1899، لكن النصوص الفردية معروفة جيدا منذ بداية التسعينيات من خلال قراءات صالون)، والتي كانت على الأرجح القيادة الرئيسية قوة الأزياء على موضوع فرساي. سبق مجموعة من Sonnets مقدما طويلا، حيث تتكشف الكتابة الكتابة التفسيرية ل Versailles كنص.
لا يمكنك التجول حول العديد من نصوص Henri de Rainier، ولكن لا سيما تحتاج إلى تسليط الضوء على الدورة الغنائية "مدينة مياه" (1902).
لا يقل مؤشرا للمؤشرات الموريس "على التحلل" من التحلل "من المجموعة" على الدم، حول المتعة والموت "(1894): سيكون هذا النوع من أخصائي خدمات التواصل الغنائي (النص مكتوب على موت تشارلز جونو) نقطة الانطلاق في مزيد من التطوير لبرنامج Versailles مواضيع مثل البارات نفسها والقراء العديدة في البيئة الأدبية الفرنسية.
نلاحظ أيضا النص الذي يسمى "Versailles" في كتاب Marseil Prouct الأول، "الفرح والأيام" (1896) - مقالة قصيرة مدرجة في سلسلة من الرسومات "المتعة" (قبل نص يسمى "Tuileries"، التالي - " المشي "). يشير إلى مقال بالملاحظة في أن المقال الأول (، كما نرى، مبكرا للغاية)، يلاحظ وجود نص جديد فرساي جديد، يدعو مباشرة مونتيكيب، رينييه وحراره كمبدريه، على خطى منهم الراوي من الفاتر ويجعل المشي على فرساي.
يمكنك أيضا إضافة أسماء أليبر Samen و Ernest Reyno، شعراء الجيل الرملية الثاني؛ تظهر محاولات تفسير Versailles Nostalgia في جونجرار. نلاحظ أيضا الأهمية التي لا شك فيها لجمع مجموعة "مهرجان جالانت" Relinal Core كذريعة مشتركة. Reline، على الرغم من الإشارات إلى اللوحة الشهمية للقرن الثامن عشر، لا يتم تمييز المساحة الفنية كبرنامج Versailles وخلالي بشكل عام من الارتباطات الطبوغرافية الواضحة - ولكن هذا هو بالضبط هذا المكان الشرطي الذي يتم إرساله فيرلينديان الحنين إلى المجموعة، سيصبح واضحا المواد لتصميم صورة Versail في كلمات الجيل التالي.

صورة Ejen atzh. 1903.

تحليل هذه النصوص يجعل من السهل تحديد المهيمينات المشتركة (غالبا ما تكون العمومية الحرفية، حتى المصادفة المعجمية). لا تتوقف على التفاصيل، سنرسل فقط الميزات الرئيسية لهذا النظام المهيمن.

1. بارك، ولكن ليس القصر.

هناك عمليا لا توجد أوصاف للقصر، والمتنزه الوحيد والغابات المحيطة به تظهر (على الرغم من حقيقة أن جميع مؤلفي القصر الذي تمت زيارته)، وخاصة لا توجد شرح من VeraLyle-City. في الباريس في بداية المقال، رفضت على الفور "القلعة بدون قلب" (مع ملاحظة بين قوسين، والتي لا تزال تعترف بالقيمة الجمالية له). يتم تخصيص الفلونر أيضا للحديقة، ويغيب القصر بشكل عام، ولا يوجد حتى أي استعارة معمارية (يميل إلى المنتجع في كل مكان تقريبا). في حالة مونتسيزي، تبدو استراتيجية القصر هذه غير عادية بشكل خاص، حيث إنها تتعارض مع محتوى العديد من السونيتات: تشير مونتيسكيا باستمرار إلى المؤامرات (من المذكرات والنكات التاريخية، إلخ)، والتي تتطلب القصر كمكان العمل - ومع ذلك يتجاهل ذلك. (بالإضافة إلى ذلك، يكرس جمع الفنان موريس Lobru، الذي كتب فرساي interiors. - ولكن لا يجدهم أماكن في آيات). يعمل Versailles-Palace فقط كمجتمع، ولكن ليس مثل المكان. تظهر الخصائص المكانية عندما يتعلق الأمر بالمنتزه (والذي يردد بالملاحظة بشكل خاص، إذا استذكرنا أن القصر الحقيقي هو عبء فكاهي؛ فإن الرمزية الأصلية للحديقة، ومع ذلك، يتم تجاهلها دائما تقريبا - باستثناء عدة قصائد من رينييا الذي تغلب على المشاهد الأسطورية المستخدمة في تصميم النافورات).

1. الموت والنوم.

تسمى Versailles باستمرار مقبرة أو تصوير مدينة الأشباح.
فكرت فكرة "ذاكرة المكان"، العادي لرفع الهجوم التاريخي، في أغلب الأحيان في أحرف الأشباح والزخارف المقابلة. (باريس لديه تذكير واحد بالقصة - سماع قصة "أصوات Clavsiry Mary-Antoinette").
لا يكمل مونتيكيب هذا الموضوع مع الكثير من التفاصيل: يتم تنظيم الدورة الكاملة "اللؤلؤ الأحمر" كدورة روحية، مما تسبب من سوناتة واحدة إلى شخصية أخرى من أمراض الأمراض السابقة وصورة "فرنسا القديمة" بشكل عام. يبدو هنا تفسيرا رمزي نموذجي ل "وفاة المكان". يتم فهم الموت على أنه عودة إلى فكرته: يتحول الملك السني إلى الشمس في الشمس، تابعة إلى الأسطورة الشمسية، وتم إدارتها الآن فرقة فرساي من قبل رمز الشمس، ولكن الشمس نفسها (انظر العاصمة Sonnet من الدورة والتمهيد). واجه واجهات فرساي كمنحك أنيق - وهو مكان للتفكير فيه في الموت، كما يتم تفسير هذه الوفاة على وجه التحديد: "قرب هاين زينت" (يقال عن هاين و موباسان، وفقا للحاريات التي اكتسبت قوة شعرية فقط في مواجهة الموت).
في نفس الصف "حديقة ميتة" في رينييه (معارض للغابات المعيشية، والماء في نوافير - المياه الجوفية النقية) و "مقبرة الأوراق" في بروت.
بالإضافة إلى ذلك، يتم تضمين فرساي حيث يتم تضمين مساحة Onyric في Netrocontext، لأن تجربة الأحلام التي يثيرها ستؤدي بالتأكيد إلى قيامة ظلال الماضي.

1. الخريف و الشتاء.

بدون استثناء، يكتب المؤلفون في هذا الوقت عن فرساي، واختيار الخريف باعتباره الوقت الأكثر ملاءمة وقتا طويلا واستغل بنشاط رمز الخريف التقليدي. أوراق الشجر الجنية (Feuilles Morees، بحلول ذلك الوقت، تقليدي بالفعل كلمات موفاة من الخريف الفرنسية) يظهر حرفيا على الإطلاق.
يتم استبدال الدوافع العشبية بلاغة بالهندسة المعمارية والنحت ("الكاتدرائية الضخمة من الأوراق" في الحرام، "كل شجرة تحمل تمثالا لبعض الإله" في رينييه).
مع نفس الخط، ترتبط غروب الشمس عن ارتباطا وثيقا بقيم الموت، تلاشى، مثل مرادف الخريف (المفارقة في حقيقة أن التأثير البصري الأكثر شهرة لقصر Versailles يتطلب بالضبط أشعة الشمس يضيء معرض المرآة ). يتعرض هذا الترادف الرمزي للبرونو، والذي لديه أوراق حمراء خلق وهم غروب الشمس في الصباح وخلال اليوم.
بالإضافة إلى ذلك، ينتمي الصف ولون أسود أكيد (وليس حتى مهيمنا في مساحة عرضية حقيقية حتى في فصل الشتاء)، وإصلاح الخلفية العاطفية مباشرة (حزن، الوحدة، الحزن)، والتي تعزى دائما إلى الشخصيات والمساحة ذاتها العناصر (الأشجار والمنحوتات وغيرها) وتحفزها جميع الخريف الأبدية نفسها. في كثير من الأحيان، يبدو أن الشتاء كاختلاف في نفس الموضوع الموسمي - مع معاني مشابهة للغاية (حزن، قرب الموت، الشعور بالوحدة)، ربما استفزت من قبل شعرية الشتاء المالخ. المثال الأكثر حية هو حلقة الحلقة "Amphisben".

1. ماء.

بلا شك، يتم تعريف المياه المهيمنة في طبيعة المكان الحقيقي؛ ومع ذلك، في معظم النصوص في نهاية القرن "المياه" طبيعة تضخم فرساي.
يعكس اسم دورة رينييه "مدينة مياه المطعم" بدقة الاتجاه لفرضه على النص Versaili of Venetian. حقيقة أن فرساي في هذا الصدد عكس تماما لفندق البندقية، لأن جميع آثار المياه هنا ميكانيكية بحتة، مما يجعلها أكثر جاذبية للتفكير في هذا الجيل. لا ترجع صورة المدينة المرتبطة بالمياه إلى الضرورة الطبيعية، ولكنها قليلة من الطبيعة، بفضل النية الجمالية، فهي تتفق تماما مع المساحات الواردة الشاعرية المنحزة.

1. الدم.

وبطبيعة الحال، يرتبط تاريخ فرساي في المؤلفين الفرنسيين بنتيجةها المأساوية. أدب الأدب هنا ببعض الشعور بتطوير الدافع والشعبي والمؤرخين: في بصمة القرن العظيم، فإن جذور الكارثية المستقبلية مرئية. بشكل شعرية، غالبا ما يتم التعبير عن هذا في الغزو المستمر للمشهد الشهم لمشاهد العنف، حيث يكتسب الدم خصائص القاسم المشترك، الذي يتم فيه تقديم أي نقل علامات حياة كبار السن. وهكذا، في دورة مونتاكيا، يتم تذكير لوحات غروب الشمس بالصلابة، في الواقع العنوان "اللؤلؤ الأحمر" - قطرات الدم؛ رينييه في القصيدة "Trianon" حرفيا "مسحوق أحمر الخدود يصبح الدم والرماد". كما يبدو أن الفونوير تذكير ضحية البناء، وفي سياق الأسطورة الثقافية الحداثية المولودة في سياق عالم ثقافي حديث حديث: الجمال ليس فرساي نفسه، والنصوص التي يزيل النمط الضمير ذكريات الموتى ودمرت أثناء بناءها.

1. مسرح.

المسرحيات هو العنصر الأكثر قابلية للتنبؤ به في نص فرساي، والآخر الوحيد، ربما يرتبط بالتقاليد: يسبق الأمراض القلبية كتمثيل (في بعض الأحيان كلا الدمية والميكانيكية) يصور بالفعل في Saint-Simon. ترجم الجدة هنا أن التظليل بين حياة المحكمة والمسرح على مستوى الفضاء الفني: يصبح الحديقة المشهد والشخصيات التاريخية - الجهات الفاعلة تجدر الإشارة إلى أن خط إعادة التفكير في أساطير فرساي سيستمر في الاستمرار في الاستمرار في تفسيرات "العصر الذهبي" الفرنسي لثقافة القرن العشرين، بما في ذلك فيما يتعلق بعدة تفشي الاهتمام في مسرح الباروك بشكل عام وبعد

ننتقل الآن إلى "الجانب الروسي" لهذا الموضوع، إلى تراث ألكسندر بنوا. يتضمن "نص فرساي" من بينوا كيف تعرف سلسلة الرسومات في أواخر القرن التاسع عشر أو أواخر القرن العشرين.، الباليه "جناح باردة" وعدة شظايا من كتاب "ذكرياتي". هذا الأخير هو لفظية الخبرة التي تقف وراء الرسومات، وتفسير تلقائي مفصل تماما مصلحة خاصة، لأنها تسمح بالحكم على درجة إشراك بنو حول الخطاب الفرنسي حول فرساي.
مندهش بشكل طبيعي تماما، أعرب عنه الباحث الفرنسي حول حقيقة أن بيناو يتجاهل التقاليد الأدبية بأكملها صورة Versailles. يدفع تقارير الفنانين في مذكرات التعرف على معظم مؤلفي النصوص "فرساي"، الوقت لقصة اجتماع مونتيكيب، بما في ذلك نسخة من "اللؤلؤ الأحمر"، التي قدمها فنان الشاعر، يذكر رينييه (بالإضافة إلى ذلك من المعروف أنه كان كذلك أو غير ذلك، إنهم على دراية بجميع الأرقام الأخرى في هذه الدائرة، بما في ذلك PRUT، الذين لا يلاحظون Benua) - لكنها لا تقارن رؤيته من Versailles مع الإصدارات الأدبية. يمكنك أن تشك في الرغبة في الحفاظ على تأليفك غير المجسم هنا، بالنظر إلى أن حقوق الطبع والنشر هي واحدة من أكثر "المرضى" من قبل هؤلاء مذكرات Benoit (انظر جميع الحلقات تقريبا المرتبطة Balets DyaGileV، التي تعزى أعمالها في كثير من الأحيان إلى Bastcast ). على أي حال، ما إذا كان هناك خطاب حول الاقتباس اللاواعي أو الصدفة العشوائية، فرساي من بينوا يناسب تماما في السياق الأدبي الذي أظهرناه. بالإضافة إلى ذلك، كان لديه تأثير مباشر على الأدب الفرنسي، الذي سجله Sonnet من مونتيسيو مخصص لشخصيات بنو.

ألكساندر بينوا. بركة سيريس. 1897.

لذلك، فإن Benois يتكاثر معظم الزخارف الأكثر إدراجا، باستثناء تحريك لهجات صغيرة. "ذكرياتي" في هذا الصدد مثيرة للاهتمام بشكل خاص، حيث يمكنك التحدث في كثير من الأحيان عن المصادفة الحرفية.
إن نزوح القصر لصالح الحديقة يكتسب معنى خاص في سياق مذكرات بينوا. فقط في شظايا حول فرساي، يقول شيئا عن الديكور الداخلي للقصر (بشكل عام، والذكر الوحيد هو كل نفس مشهد غروب الشمس في معرض المرآة)، على الرغم من أن التصميمات الداخلية من القصور الأخرى (في Peterhof، Oranienbaum، هامبتون كورتي) يصف بالتفصيل الكافي.
يفكر Versailles of Benois دائما الخريف، مع الأسود المهيمنة - والتي يتم دعمها أيضا في نص المذكرات بالرجوع إلى انطباع شخصي. في الرسومات، يختار شظايا من الحديقة وذلك لتجنب الآثار الديكارتية، وتفضل الانحناءات والخطوط المائلة، مما يدمر في الواقع الصورة الكلاسيكية للقصر.
ذات صلة لبنويت وصورة مقبرة Versal. إن قيام الماضي، يرافقه مظهر الأشباح - الدافع المصاحب لجميع الحلقات السريعة في المذكرات واضحة تماما في الرسومات. في واحدة من هذه المقاطع في ذكرياتي، تتركز العناصر المميزة للشارعين الجدد الحاليين في نهاية القرن:

في بعض الأحيان، عند الشفق، عندما يضيء الغرب بالفضة الباردة، عندما تتحرك الغيوم الصلبية ببطء من الأفق، وفي الشرق، انتفخوا لوغات الفضاء الوردي، عندما يكون كل شيء غريب وملهيا رسميا، ويعمل ذلك كثيرا يمكن أن يسمع الورقة وراء ورقة على أكوام قطرات التجويف الساقط، عندما يبدو أن الأحواض مليئة باللون العنكبوت الرمادي عندما ترتدي البروتينات مثل مجنون على قمم عارية من مملكتهم ويتم توزيع الكرتون الفجر المستعد، - في مثل هذه الساعات بين أشجار البوسيتس، فإنهم أيضا ميلاد سعيد بعضهم لا يعيشون بحياتنا، لكنهم لا يزالون بشريين ومراقبة متبادلة وغريبة على المارة وحيدا. ومع ظهور الظلام، بدأ هذا العالم من الأشباح في البقاء على قيد الحياة الحياة الحية.

لا ينبغي أن يلاحظ أنه على مستوى المسافة النمط بين هذه الشظايا من مذكرات بنو البعيس والنصوص الفرنسية التي ذكرتها الولايات المتحدة هي الحد الأدنى: إذا لم يقرأها مؤلف "ذكرياتي"، فهو ما لم يتم اكتشافه تماما فقط النمط المشترك للعصر، ولكن أيضا التركات المميزة للخيار الذي وصفه خطاب أمريكي فرساي.
حتى أقوى من الزخارف oninic benoit، صورة فرساي كمركز ساحر. وجدت هذه الفكرة التعبير الأكثر اكتمالا في الباليه "بافيليون أرميد"، حيث يتم تجسيد مؤامرة الأحلام في مناظره يشبه فرساي.

ألكساندر بينوا. الديكور إلى الباليه "جناح أرميدا". 1909.

نلاحظ أيضا تناقضا واضحا مع إصدار نص Versailles، والذي سيتم تنصيه في معظم عروض "المواسم الروسية". إن "مهرجان فرسايينز" من Diagilev Stravinsky-dyagilev، كما كان قبل ذلك، "جمال النوم"، استغلال التصور الآخر لنفس المكان (كان هو الذي كان يأمر في الثقافة الشامل والخطاب السياحي) - مع التركيز على احتفالي والفخامة والشباب وبعد في ميموارا، يؤكد Benois أكثر من مرة أن الأعمال المتأخرة من Dyagilev له أجنبي، ويشير إلى الكلاسيكية الكلاسيكية ل Straviansky.
يتم التأكيد على تركيز العنصر المائي، باستثناء الوجود الإلزامي للنافورات أو القناة، المطر ("الملك متجهور في أي طقس").
المسرحيات، التي أثارها المكان نفسه، أكثر إشراقا من بينو من المؤلفين الفرنسيين، بالطبع، بسبب تفاصيل اهتماماته المهنية. (يدرس هذا الجانب من عمله إلى حد أقصى، وهنا تناسب فرزاي إلى سلسلة طويلة من اللغة المسرحية والأعيادية).
يبدو الفرق الرئيسي لإصدار Benoa مقارنة بالنصات الفرنسية باعتبارها "بقعة عمياء" مهمة. الدائرة الفردية النموذجية الوحيدة للموضوعات التي يتجاهلها هي العنف والدم الثورة. تم تحفيز ظلال مأساوية بطريقة هوسية للملك القديم - لكنها دوافع الموت الطبيعي؛ لا يربط Benois فقط أي مقصلة، ولكن أيضا في مذكرات (مكتوبة بعد الثورات) لا يربط تجارب Versaille مع أي تجربة شخصية للتصادم مع التاريخ أو تقليد فرنسي. في مذكرات BENUA، من المرئي بشكل عام بشكل عام موقف مختلف تماما من معاصره الفرنسيين، إلى موضوع السلطة وسلطة Loci. لا تزال فرساي تخزين ذاكرة شخص آخر، المنزرة والمجمدة. هذا ملحوظ في المقابل مع أوصاف Peterhof: يبدو أن هذا الأخير دائما مكان "حي" - ولأنه يرتبط مع ذكريات الطفولة، ولأنه يتذكر من وقت ساحة المعيشة. لا يرى بنوا تماثلي من فرساي ليس فقط بسبب الاختلافات الأسلوبية، ولكن أيضا لأن بيترهوف، الذي احتفظ به في مذكرات، يواصل أداء وظيفته الطبيعية.

لا تتظاهر بإكمال تغطية الموضوع، مما يجعل بعض الاستنتاجات الأولية من الملاحظات المذكورة أعلاه.
يتم إتقان رمز موضع خلق مصطنع عن طريق الثقافة ببطء ومخالفة للنية الأولية. تحتاج فرساي إلى فقدان المنطقي السياسي لإيجاد اعتراف في ثقافة نهاية القرن، الذي تعلم استخراج تجربة جمالية من الدمار والشيخوخة والموت. لذلك، يمكن أن يفسر مصير نص فرساي في سياق العلاقات بين الثقافة والسلطة السياسية: "مكان القوة"، تصور حرفيا كمجدا مكاني لفكرة الطاقة كمثيل مثالي، في نفس الشيء الوقت يجذب وصد الفنانين. (نلاحظ أن الفائدة في فرساي لا يرافقها أي من المؤلفين الذين يعتبرون الحنين القديم في النظام القديم، وجميع سمات الملكية وظيفة منهم حصريا كعلامات طويلة من العالم المتوفى). المخرج، الذي وجدنا كما نرى، الأدب الأوروبي لسكتة السكتة الدماغية، هو التجميل النهائي، وتحول مكان الطاقة في مكان الحادث، والرسم، وعنصر الكرونوتوب، وما إلى ذلك، بالضرورة مع التركيز الكامل، الترجمة إلى لغة نموذج فني آخر.
تم التعبير مباشرة عن هذه الفكرة في كتاب Motenets Montcape، حيث يسمى المالك الحقيقي ل Versailles Saint-Simon: تنتمي السلطات إلى الشخص الذي سيقول الكلمة الأخيرة - في النهاية، الكاتب (من جميع المذكرات، لذلك الأكثر قيمة لتاريخ الأدب يتم اختيار). بالتوازي، صور شركات نقل الطاقة بالمعنى التقليدي والملوكات الحقيقية والملكات، أضعفتها صورةهم كظلال أو كمشاركين في الأداء. يتم استبدال الرقم السياسي بالفني، ويتم استبدال مسار التاريخ بالعملية الإبداعية، والتي، كما بدا في جمهورية، تخفف مأساة دموية غير قابلة للتغلب على التاريخ.
إن مشاركة الفنان الروسي في هذه العملية لتحقيق الاحتفال بالثقافة بشأن التاريخ هو حقيقة مهمة ليس كثيرا حتى بالنسبة لتاريخ الحوار الروسي، أما بالنسبة لعي الوعي الذاتي للثقافة الروسية. ومن المثير للاهتمام أيضا أن المقارنة السطحية تكشف عن علاقة نصوص بنوا مع الأدب، والتي كانت على دراية به بشكل غير مباشر وجزز ولم يكن يميل إلى اتخاذها على محمل الجد، لأنه كان ينتمي بشكل واضح من الثقافة المنفدة.

المؤلفات:

1. benoita a.n. ذكرياتي. م، 1980. T.2.
2. Barrès m. sur la decomposition // barrés m. du sang، de la voludté et de la mort. باريس، 1959. P. 261-267.
3. montesquiou r. de. بيرليس روج. les paroles diaprées. باريس، 1910.
4. Prince N. Versailles، Icône Fantastique // فرساي Dans La Littérature: Mémoire et Imaginaire aux Xixe et xxe siècles. P. 209-221.
5. prouct m. les plasirs et le jours. باريس عام 1993.
6. régnier h. de. l'amphisbène: Roman Moderne. باريس، 1912.
7. régnier h. de. سيتيه ديس اوكس. باريس، 1926.
8. savally d. les écrits d'alexandre benois sur versailles: mrerard pétersbourgeois sur la cité royale؟ // فرساي dans la littérature: mémoire et imaginaire aux xixe et xxe siècles. P.279-293.

وبالفعل، لتحديد من كان هذا الشخص الرائع، ليس فقط: دائرة مصالح ألكساندر بنوا واسع جدا. انخرط هو وفنان في الرسم والجدول الزمني والديكور.

طفولة
ظهر ألكسندر نيكولايفيتش بنوا في 3 مايو 1870 في سان بطرسبرج - المدينة، إلى من، طوال حياته، "شعور رقيق وعميق". علاوة على ذلك، تم تضمين محيطها في عبادة مدينته الأصلية - أورانينباوم، بافلوفسك والشيء الرئيسي - بيترهوف. في وقت لاحق من مذكراته، سوف يكتب بيناو: "لقد بدأت الرومانسية في بيترهوف،" لأول مرة دخل فيها "مكان رائع"، عندما لم يكن حتى شهرا، وكان هناك لأول مرة بدأ " ندرك "المحيط.
في المنزل حيث نمت الشورى قليلا، حظر جو خاص تماما. منذ الطفولة، كانت بنوا محاطة بالأشخاص الموهوبين وغير العاديين. كان والده نيكولاي ليونيفيتش وأخيه ليونثي - "أسياد معماريين رائعين"، كانوا يتخرجان من أكاديمية الفنون مع ميدالية ذهبية، والتي، وفقا لبنوا نفسه، كانت "القضية النادرة في حياة الأكاديمية". كلاهما "أنماط الفيرالو والفرش". لقد سكنوا رسوماتهم بمئات الشخصيات البشرية، ويمكن إعجابهم باللوحات.
شارك الأب بينس في بناء كاتدرائية المسيح المنقذ في موسكو ومسرح ماريينسكي في سانت بطرسبرغ. تعتبر الاسطبلات الكبرى في بيترهوف أكبر مشروع. أخذ الأخ ليونثيوس فيما بعد موقف رئيس مجموعة أكاديمية الفنون. كتب أخي آخر، ألبرت، ألوان مائية رائعة، والتي تم شراؤها في الثامن من القرن التاسع عشر و 1890s. حضرت معارض لوحاته حتى الزوجين الإمبراطوريين، في مجتمع المواد الغذائية، أعطيت من قبل الرئيس، وتم منحه فئة الألوان المائية في الأكاديمية.
بدأ بنو في رسم القليل من حفاضات. تم الحفاظ على أسطورة الأسرة
حقيقة أنه، بعد أن تلقى قلم رصاص في أيدي قلم رصاص في الأشهر الثمانية عشر، أسره الفنان المستقبلي مع أصابعه كما اعتبر صحيحا. أعجب الآباء والأمهات والأخوات والأخوات كل ما من شوره القليل، وأشاد به إلى الأبد. في النهاية، في سن الخامسة، حاولت بنوا إنشاء نسخة مع "كتلة بولشنسكا" والعار ذوي الخبرة وحتى نوع من الإهانة إلى رافائيل لحقيقة أنه لم يعط.
بالإضافة إلى رافائيل - أمام نسخ من الأقمشة الضخمة في قاعة الأكاديمية، فإن الصبي لا يزال choesel، "كان هناك هواياتنا أكثر جدية في ليتل بينوا: الألبومات ليلا، والتي تتناوب فيها المناظر الطبيعية مع اسكتشات الجيش العسكري، البحارة، الجينول، الرهبان من جميع أنواع الطلبات، ودون شك - المسرح. بالنسبة للأول، كانت النظر في "ألبومات الأب" عطلة كبيرة لكل من الصبي والآب. كل صفحة رافق كل صفحة تعليقات Nikolai Leontievich، ويعرف الابن قصصه في جميع التفاصيل. بالنسبة للثاني، ثم، وفقا لبنوا نفسه، كان "شغف المسرح" الذي لعبه بالكاد دورا أكثر أهمية في تطويره الإضافي.
تعليم
في عام 1877، كاميلا ألبرتوفنا، والدة بنوا، فكرت بجدية في تشكيل ابنه. ويجب أن أقول أنه بالنسبة لعمر العصر، لم يتمكن هذا حيوان أليف من الحيوانات الأليفة بعد القراءة أو الكتابة. في وقت لاحق، استذكر بنووا محاولاته لتعليمه إلى الأبجدية: حول "مكعبات التدخين" مع الرسومات والحروف. لقد طي الصور مع البحث، والرسائل منزعج فقط، ولم يستطع الصبي فهم السبب M و A، تعيين قريب، من خلال مقطع لفظي "MA".
أخيرا، تم إرسال الصبي إلى رياض الأطفال. كما هو الحال في أي نوع من النماذج، هناك، بالإضافة إلى العناصر الأخرى، تم تدريس الرسم، مما أدى إلى الفنان موبايل Lemoch.
ومع ذلك، كما يتذكر بنو نفسه، فإنه لا يريد أي فائدة من هذه الدروس. بالفعل التقى مراهق بنوا مرارا وتكرارا مع Lemlo في منزل شقيقها ألبرت وحتى تلقى تقييمات الرحلات من المعلم السابق إلى عنوانه. وقال ليموش: "يجب أن ترسم الطلاء بشكل خطير، لديك موهبة ملحوظة".
من بين جميع المؤسسات التعليمية التي زارت بينو، تجدر الإشارة إلى صالة الألعاب الرياضية الخاصة ك. أولا (1885-1890s)، حيث كان معارفه مع الناس، الذين كانوا في وقت لاحق العمود الفقري "الحرب العالمية". إذا تحدثنا عن التدريب الفني، فإن التعليم الأكاديمي ما يسمى ببنوا لم يتلق. في عام 1887، لا يزال يجري صالة للألعاب الرياضية - وهو شبه دائري، يزور فصول مساء أكاديمية الفنون لمدة أربعة أشهر. بخيبة أمل في طرق التدريس - يبدو أن التعلم له الدولة والمملة، - يبدأ بنوا في الطلاء بمفرده. يأخذ دروس الألوان المائية من شقيقه الأكبر ألبرت، والأدبيات في تاريخ الفنون، ونسخ في وقت لاحق صورة الهولندي القديم في Hermitage. بعد التخرج من صالة الألعاب الرياضية، يدخل بنوا كلية كلية جامعة سانت بطرسبرغ. في 1890s، يبدأ في الرسم.

oranienbaum.

أصبحت اللوحة "oranienbaum" واحدة من أول أعمال "السلسلة الروسية" - كل شيء يتنفس وبساطة بالنفس والبساطة، ولكن في نفس الوقت الذي يجذب القماش عينيه.
لأول مرة، تم تقديم الجمهور لعمل بنوا في عام 1893 في معرض الجمعية الروسية للملاءات المائية، التي كان شقيقها الكبير ألبرت رئيسا.
في عام 1890، فإن أولياء الأمور من بينوا، الرغبة في مكافأة الابن للنهاية الناجحة من الصالة الرياضية، تزوده بفرصة للذهاب في رحلة عبر أوروبا.
من رحلته، جلبت بنوا أكثر من مائة صورة فوتوغرافية من اللوحات المشتراة في برلين، نورمبرغ، متاحف هايدلبرغ. قام بمعزز كنوزه إلى ألبومات ذات تنسيق كبير، وأحدث Somov و Nouvelev و Bakst و Lancer و Philosophers و DyagileV درس لهذه الصور.
بعد التخرج من الجامعة في عام 1894، Benoit
الحديقة "- ثم انتقل من أيدي جامع ووقت طويل يتم تخزينها في مجموعات خاصة.

فرساي سلسلة

بموجب انطباع رحلة إلى فرنسا، يخلق بنو في عام 1896-1898 دورة من ألوان مائية: "في بركة الاحتفال،" فرساي، "الملك هو نزهة في أي طقس،" "تنكر مع لويس الرابع عشر" وغيرها.
يجعل عدد قليل من الرحلات في الخارج. يسافر مرة أخرى في ألمانيا، وكذلك زيارة إيطاليا وفرنسا. في عام 1895-1896، تظهر لوحات الفنان بانتظام في معارض جمعية المائية.
M. Tretyakov يكتسب ثلاث لوحات لمعرضها: "الحديقة"، "المقبرة" و "القلعة". ومع ذلك، فإن أفضل الأعمال في Benoit - لوحات من "المشي من ملك لويس الرابع عشر في فرساي"، "المشي في حديقة فيرسة السيلي".
من خريف عام 1905 إلى ربيع عام 1906، عاش بنوا في أمراضي ويمكن أن يشاهد الحديقة مع أي طقس وفي أوقات مختلفة من اليوم. تشمل هذه الفترة etudes الطبيعية مع النفط - الورق المقوى الصغير أو الانزلاج، والتي كتبها بينويت واحد أو ركن آخر من الحديقة. مصنوعة من ألوان مائية وأجواش على أساس الرسومات الطبيعية، وهذا كان مختلفا بشكل أساسي بشكل أساسي بشكل أساسي عن خيال دورة Versailles المبكرة. دهاناتهم أكثر ثراء، مزروات المناظر الطبيعية هي أكثر تنوعا، تكوين أكثر جرأة.
"فرساي. البيت الأخضر"
تم عرض صور سلسلة فرساي في باريس في المعرض الشهير للفن الروسي، وكذلك في سانت بطرسبرغ وموسكو في معارض اتحاد الفنانين الروس. لم يكن النقاد غير إغراء، على وجه الخصوص، كان هناك إساءة استخدام دوافع روكوكو الفرنسية، ونقص مواضيع الجدة والظاهرات الجدلية.

حب سانت بطرسبرغ
يخاطب الفنان صورة المدينة المحببة لمعظم مساره الإبداعي. في أوائل القرن العشرين، يخلق BENUA سلسلة من رسومات الألوان المائية مخصصة لضمات العاصمة، وكذلك بطرسبرغ القديم. تم إجراء هذه الرسومات لمجتمع سانت يوجين خلال الصليب الأحمر ونشر في شكل بطاقات بريدية. دخل بنو نفسه لجنة التحرير للمجتمع وتحدث عن البطاقات البريدية، بالإضافة إلى أغراض الخيرية والخدم والثقافية والتعليمية.
ودعا المعاصرون مجتمع الموسوعة الفنية للعصر. منذ عام 1907، تم إنتاج البطاقات البريدية في الدورة الدموية إلى 10 آلاف نسخة، والأكثر نجاحا صامت العديد من الطبعات.
مرة أخرى إلى صورة سانت بطرسبرغ، يعود بنوا في النصف الثاني من 1900s. ومرة أخرى يكتب الفنان صورا بالقرب من قلبه من الموضوعات التاريخية، بما في ذلك "العرض من بافل الأول"، "بيتر أنا على نزهة في الحديقة الصيفية" وغيرها.

التكوين هو مرحلة تاريخية غريبة، وإرسال الإحساس الفوري للعصر الأخير. مثل الطيف في مسرح الدمية، فإن الإجراء غير مكتمل - مسيرة جنود في موندر عينة بروسية أمام قلعة ميخائيلوفسكي ومنطقة من كوناابل. يكرر مظهر الإمبراطور شخصية متسابق البرونز، وهو مرئي على خلفية جدار القلعة غير المكتملة.
وخلفية خلقهم كما يلي. في بداية القرن العشرين، ينشأ الناشر الكتب الروسي جوزيف نيكولاييفيتش كنبل خطة إطلاق كتيبات "صور التاريخ الروسي" كدليل مدرسي. Knebel الرهانات على نسخ عالية الجودة الطباعة
(بالمناسبة، يتوافق حجمها عمليا مع النسخ الأصلية) ويجذب أفضل الفنانين الحديثين للعمل، بما في ذلك بيناو.

ستتحول Benua أكثر من مرة في عمله إلى صورة سانت بطرسبرغ وضواحيها. نراه وفي الصورة "بيتر على المشي في الحديقة الصيفية"، حيث يحيط بيتر على المشي الحلو من خلال هذه الركن الرائع من المدينة التي بناها. ستظهر شوارع وبيوت بطرسبرغ على الرسوم التوضيحية للأعمال التي كتبها A. Pushkin، وتزرع بطرسبرغ - على الحوادث المكتوبة خلال فترة الهجرة، بما في ذلك بيترهوف. رئيس النافورة "و" بيترهوف. نافورة أقل في Cascade ".

على هذه القماش، صور الفنان باستمرار عظمة نوافير بيترهوف وجمال منحوتات الحديقة. الرائع النفاث الضرب في اتجاهات مختلفة من الماء وآرت يوم صيفي رائع - كل شيء حوله يتخلل به أشعة الشمس غير المرئية.

من هذه النقطة، كتب الفنان أفقيه، وتحدد بحق تكوينه والتركيز على صورة الحديقة السفلية في اتصال لا ينفصل مع الخليج، والذي ينظر إليه على أنه استمرار الفرقة بأكملها.
"Peterhof - Versailles الروسية"، تمنى بيتر رغبته في ترتيب مظهر فرساي "- سمعت هذه العبارات باستمرار في ذلك الوقت.
مهرج

من المستحيل الذهاب حول انتباه شخصية أخرى تم استخلاص Benois مرارا وتكرارا في القرن العشرين. هذا هو harlequin.
أود أن أشير إلى أن أقنعة الكوميديا \u200b\u200bديل آرتي هي صور نموذجية للأعمال الفنية في بداية القرن العشرين. إذا تحدث عن
Beno'a، ثم بين عامي 1901 و 1906 خلقوا عدة لوحات مع شخصيات مماثلة. أمام المشاهد، يتم تشغيل الرأي: تم تجميد الأقنعة الرئيسية على المسرح في المشكلات البلاستيكية، تظهر الأحرف البسيطة بسبب الكواليس.
ولعل الاستئناف إلى الأقنعة ليس فقط تكريما في الوقت، نظرا لوجهات النظر بمشاركة هاركلين، الذي كان لدى بنوا فرصة لرؤية في منتصف 1870s، يمكن أن يعزى إلى واحدة من ألمع انطباعات أطفاله.

بنوا في المسرح
في العقد الأول من القرن العشرين، يدير بينوا من إدراك حلم أطفاله في الواقع: يصبح فنانا مسرحا. ومع ذلك، فإنه يشير هو نفسه بمثابة بداية نشاطه المسرحي بحلول عام 1878.

بالعودة إلى القرن العشرين، تجدر الإشارة إلى أن العمل الأول للفنان في مجال المسرح هو رسم الأوبرا أ. س. تانييف "الانتقام من AMUR". على الرغم من أن أول الأوبرا الأول، إلا أن إنتاج البنوس التي خلقت رسومات من الزخارف، يجب اعتبار أول ظهور له في الدجاج، "وفاة آلهة" فاغنر. وكان العرض الأول، الذي عقد في عام 1903 على مرحلة مسرح ماريينسكي، تحت تآكل القاعة.
يعتبر أول Balet Benoit هو "جناح أذرع"، على الرغم من أنه في غضون بضع سنوات عمل على اسكتشات مناظره الباليه السيلفيا خط واحد، والذي لم يتم توفيره. وهنا يستحق العائد إلى شغف الأطفال الآخرين بالفنان - Baletomania له.
وفقا لبنوا، بدأ كل شيء مع ارتجال شقيقه ألبرت. كان يستحق الصبي البالغ من العمر 12 عاما لسماع الحبال المغفيفة والجنسية، والقيادة من غرفة ألبرت، لأنه لا يستطيع تحمل دعوتهم.
Baletomania و Dyagilev مواسم

عدل". رسم من المشهد إلى الباليه I. Stravinsky "البقدونس". 1911.
ورقة، ألوان مائية، الغواش. 83.4 × 60 سم. متحف المسرح الأكاديمي الحكومي مسرح بولشوي، موسكو

اقترحت موسيقى الفنان كتابة زوجها مع ابنة أختك N. Cherepnin، طالب من Rimsky-Korsakov. في نفس عام 1903، تم الانتهاء من النتيجة إلى الباليه الثلاثي، وقريبا اقترح "جناح أرميد" لمسرح ماريينسكي. ومع ذلك، فإنه لم يحدث. في عام 1906، يسمع الجناح من الباليه باليهتي م. فوكين المبتدئ وفي بداية عام 1907، على أساس ذلك، والأداء التدريبي من فعل واحد بعنوان "النسيج الأيمن"، حيث يلبي نيجينسكي دور المدافع. جنود مدعو إلى بروفة الباليه، ومشظيه يذهل حرفيا.
قريبا قررت وضع "جناح ArmID" على مرحلة المسرح Mariinsky، ولكن في نسخة جديدة - عمل واحد مع ثلاث لوحات - ومع آنا بافلوفا في الدور الرئيسي. يمر العرض الأول في 25 نوفمبر 1907 مع نجاح ضخم، ومنفرد الباليه، بما في ذلك بافلوف مع نيجينسكي، وكذلك بينوا وفينبينين، تسبب مشهدا في مكرر.
لا يكتب بنوا Libretto فحسب، بل يخلق أيضا رسومات من المشهد والأزياء لإنتاج "جناح أرميد". الفنان والباليه لا تتعب من الإعجاب ببعضها البعض.
يمكننا أن نقول أنه من "جناح أسلحة" تاريخ "مواسم الباليه الروسية" من dyagilev يبدأ.
بعد النجاح المنتصر لأوبرا م. Musorgsky "Boris Godunov"، الذي يظهر في باريس عام 1908، يقدم بينوا DyaGilev لتشمل الموسم المقبل وإنتاج الباليه. وكان العرض الأول لبافيليون أرميد، الذي عقد في 19 مايو 1909، نجاح مذهل. دهش الباريسيون فورة الأزياء والديكور وفنون الراقصين. لذلك، في صحف متروبوليتان في 20 مايو، تم تسمية Vaclav nizhinsky "ملاك المرتفع" و "إله الرقص".
في المستقبل، بالنسبة إلى "المواسم الروسية"، توجه Benua الباليكس "سيلفيد"، "Giselle"، "البقدونس"، "Solovy". من عام 1913 إلى الهجرة نفسها، تعمل الفنان في دورات مختلفة، بما في ذلك في Mkhate (تعادل اثنين من العروض على مسرحيات MOLIERE)، في مسرح الأوبرا الأكاديمية والباليه (Pikovaya Lady، P. I. Tchaikovsky). بعد الهجرة إلى فرنسا، يتعاون الفنان مع المسارح الأوروبية، بما في ذلك الأوبرا الكبرى، حديقة كوفنت، لا روك.
"عادلة" و "غرفة آريب".
اسكتشات مناظر طبيعية لأوبرا إيغور سترافينسكي "البقدونس"
تعتبر اسكتشات مناظر طبيعية للمناظر الباليه إيغور سترافينسكي "البقدونس" واحدة من أعلى إنجازات بينو كفنانة مسرحية. يشعرون بالقرب من الوسائل التعبيرية ل Lubka واللعبة الشعبية. بالإضافة إلى المشهد، يقوم الفنان بإنشاء رسومات الأزياء إلى الباليه - بينما يدرس تماما المواد التاريخية - ويشارك أيضا في كتابة Libretto.
كتاب الرسومات

رسم الرسوم التوضيحية ل "متسابق النحاس" A. S. Pushkin. 1916. الورق، الماسكارا، فرشاة، بلب، الفحم.
متحف الدولة الروسي، سانت بطرسبرغ

مكان مهم في أعمال Benois، كما، ومع ذلك، فإن أسياد الأسياد الآخرين من "World Word"، يأخذ جدول كتاب. تصبح أول ظهور له في مجال الكتاب توضيحا ل "سيدة الذروة"، التي أعدت لدليل الذكرى ثلاثية الحجم أ. بوشكين. كانت هناك رسوم توضيحية ل "وعاء ذهبي" من E. T. A. Gofman، "أزبوكا في صور".
يجب أن أقول أن موضوع بوشكين هو مجموعة من رسومات الكتاب في عمل بنو. يخاطب الفنان أعمال بوشكين لأكثر من 20 عاما. في عام 1904، ثم في عام 1919، تؤدي Benua رسومات إلى "ابنة الكابتن". في عام 1905 وفي عام 1911، انتباه الفنان مرة أخرى إلى "سيدة الذروة". ولكن بالطبع، أهم أعمال بوشكين لبنوا هو "متسابق النحاس".
الفنان لديه عدة دورات من الرسوم التوضيحية لقصيدة بوشكين. في عام 18991904، يخلق Benoa الدورة الأولى التي تتكون من 32 رسومات (بما في ذلك شاشات توقف وإنهاء). في عام 1905، يجري في Versailles، وتستمنح ستة الرسوم التوضيحية وتنفذ frontispis. في عام 1916، يبدأ العمل في الدورة الثالثة، في الواقع، ويعالج رسومات 1905، ولم تترك الخطوط الجبهة فقط في المناعة. في 1921-1922، يخلق عددا من الرسوم التوضيحية للدورة المكتملة لعام 1916.
تجدر الإشارة إلى أنه بالرسومات التي قامت بها الحبر، في منازل الطباعة مصنوعة مطبوعات، التي رسمت Benua ألوان مائية. ثم دخل Outturi مرة أخرى في منزل الطباعة، وقدموا كليشيهات للطباعة الملونة.
تم نشر الرسوم التوضيحية للدورة الأولى من قبل سيرجي داياغيليف في مجال "عالم الفن" لعام 1904، على الرغم من أنه كان من المقصود أصلا عن "مجتمع عشاق المنشورات الأنيقة". كانت الدورة الثانية تماما وليس مطبوعة؛ وضعت الرسوم التوضيحية المنفصلة في إصدارات مختلفة من 1909 و 1912. أصبح الرسوم التوضيحية للدورة الأخيرة المدرجة في نشر "النحاس رايدر" لعام 1923، رسومات الكتاب الكلاسيكية.
في سلوبودا الألمانية »مونس، بنات النبيثون الألماني. خلق الرسام عمله على أساس الوصف الموجود في أرشيف فوج Preobrazhensky. من المعروف أنه من المعروف أن كاليشانكا الشهير لم يكن محبوبا كبيرا في موسكو، مع مراعاة سببها لمرجع الملكة إيفدوكيا ومشجار بيتر مع تساريفيتش أليكسي، أعدمت فيما بعد. باسم Slobody (S) الألماني، تلقت اسم مستعدا - ملكة Cucuic.
هجرة
سنوات ما بعد الثورة هي فترة صعبة لبنو. الجوع والبرد والدمار - كل هذا لا يتوافق مع أفكاره عن الحياة. بعد الاعتقال في عام 1921، انطلق إخوانه الأكبر سنا ليونثيا وميخائيل في روح الفنان خوفا. في الليل، لا يمكن أن تغفو BENUA، ويستمع باستمرار إلى شاشة غير المرغوب فيه على البوابة، وصوت الخطوات في الفناء، ويبدو له أن Arharahovtssians - هنا يتوجهون إلى الأرض ". تم اختراعه الوحيد في هذا الوقت هو العمل في Hermitage - في عام 1918، انتخب بنوا رأس المعارض الفنية.
في أوائل القرن العشرين، يفكر مرارا وتكرارا في الهجرة. أخيرا، في عام 1926، تم اختيار الخيار، وبينويت، بعد أن سافر في رحلة عمل من الحريق إلى باريس، لم يعد عاد إلى روسيا.

حمام العلامة. 1906 سنة. ورقة على الورق المقوى، الغواش. 51 × 47 سم. معرض ولاية ترتياكوف، موسكو

دورة رسومات ألكساندر بنووا، مكرسة لمساحات ملك لويس شمس، شيخوات عمره، بالإضافة إلى الخريف والشتاء في حديقة Versailles، ربما واحدة من أكثر ما لا تنسى - وحزينة، وجميلة - في عمل الفنان.

أ. بنوا. "آخر مناحي الملك".1896-1898 (هناك رسومات أخرى متأخرة)

"فرساي. Louis XIV يتغذى على الأسماك"

وصف العمر القديم Louis XIV من هنا:
"... أصبح الملك حزينا و سولين. وفقا لسيدتي دي ميسينون، أصبح" الشخص الأكثر غير مؤاتية في كل من فرنسا ". بدأ لويس في انتهاك قوانين الآداب التي أنشأتها.
في السنوات الأخيرة من الحياة، اكتسب كل عادات مثل رجل عجوز: نهضت في وقت متأخر، أكلت في السرير، نصف لتر مقبولين وزراء الدولة (أفعال مملكة لويس الرابع عشر شارك في الأيام الأخيرة من حياته )، ثم جلس لساعات في كرسي كبير، ووضع المخملية تحت وسادة ظهره. في جدوى، كرر الأطباء سيادتهم أن نقص الإيماءات ينشأون الملل والنعاس وهو نذير من إغلاق ماركين.
لم يعد بإمكان الملك مقاومة ظهور الدماغ، واقترب سنه ثمانين.
كان كل شيء، الذي اتفق عليه، يقتصر على زيارات في حدائق فرساي في وحدة تحكم صغيرة ".

"فرساي. عند حوض سيريس"

أنا أيضا وضعت هنا رسومات أخرى من بينويت، حيث لا يظهر الملك، ولكن هناك ببساطة فريوا.
"Flora Pool في Veraille"


من المقال "فرساي في عمل بنو"

زار ألكساندر بنوا لأول مرة فرساي في شبابه، في 1890s.
منذ ذلك الحين، ظل مهووسا بالشعرية للقصر الملكي القديم، "Versaille الإلهي"، كما يسميه بنفسه. "عدت من هناك ملتوية، مريض تقريبا من انطباعات قوية".

من الاعتراف بأوخيق أونفي لانسر: "كنت في حالة سكر من هذا المكان، إنه نوع من المرض المستحيل، شغف جنائي، غريب في الحب".

"الملك لويس الرابع عشر في الكرسي"

من أجل الحياة، سيقوم الفنان بإنشاء أكثر من ستمائة قطيع دهني، ونقوش، والمعز، و
عندما كان BENUA يبلغ من العمر 86 عاما، اشتكى من الصحة الضعيفة فقط من وجهة النظر التي لا تسمح بها "المشي على طول الجنة التي لم يكن هناك وقت".

وهذا هو صورة حياة حقيقية لويس شمس قديم، مرسومة أ. بنوا. ليس فقط من قبل فناننا، وantoine benoist. (1632-1717)، الذي عمل في المحكمة. في Benoit لدينا، لم يكن قريبا، وليس حتى نفس الاسم (الكتابة الأخرى)، لكنني متأكد من أن مثل هذا الذكري، كما كان ألكساندر يعرف عنه ويمكن الشعور به نوعا من العلاقة الروحية بسبب اسم اسم.

"المشي الملك"

"مصدر الإلهام للفنان ليس هو الحجم الملكي للقلعة والحدائق، وهي" ذكريات غير مدعومة من الملوك الذين ما زالوا يتجولون هنا. "هذا يشبه الوهم الصفيحي تقريبا (" أحيانا أحيانا إلى الدولة بالقرب من الهلوسة ").
بالنسبة إلى Benoit، تلك الظلال التي تنزلق بصمت على اللحم فرديا، بدلا من الذكريات من الخيال. وفقا لبيانه الخاصة، يتم هرع صور الأحداث أمام عينيه، التي حدثت هنا. "يرى" خالق هذا الروعة، ملك لويس الرابع عشر محاطة بالجناح. علاوة على ذلك، يرى أنه أمر مخيف ومريض، وهو أمر مفاجئ يعكس بدقة الواقع السابق ".

"فرساي. Orangery"

"فرساي. حديقة تريري

من مقال الباحث الفرنسي (هناك منظور مثير للاهتمام بشكل عام):

"صور" صور "Line Louis XIV" هي بالتأكيد مستوحاة، وأحيانا اقترضت من النصوص ونقوش "ملك الشمس".
ومع ذلك، فإن هذه النظرة - نهج Erudite و Connoisseurs غير محفوف بالجفاف أو المستحضرات الطبيعية ولا يجبر الفنان على الانخراط في إعادة بناء تاريخية هامدة. إن غير مبال لمثل هذه مكلفة لقلب "الشكاوى من الحجارة التي تحلم بالماء الخارجي في الذبح، لم تلتقط بنوا بتجميل القصر، ولا إطلاق الحديقة، والتي لا تزال بالتأكيد اشتعلت فيها بالتأكيد. إنه يفضل الدقة التاريخية لرحلات الخيال - وفي الوقت نفسه خيالته دقيقة تاريخيا. مواضيع الفنان - تدفق الوقت، الغزو "الرومانسي" للطبيعة في الحديقة الكلاسيكية في لينوترا؛ يتطلب الأمر - والمسالم - التباين بين تطور زخارف الحديقة، والتي "كل سطر، أي تمثال، أدنى إناء" يتم تذكير "على ألوهية القوة الملكية، حول عظمة الملك الشمس، حول حرمة من أنابيب "- وشخصية الملك نفسه: رجل يبلغ من العمر القرن في كاتال، مما يدفع Livrayny Laki".

"التركدي"

"رمزية النهر"

"بعد عدة سنوات، سترسم Benua صورة لفظية شفهية لا تقاوم على قدم المساواة من لويس الرابع عشر:" الرجل العجوز الذي انهار مع الخدين المضغوط، مع أسنان سيئة ووجه مصنوع من الجدري ".
الملك في "يمشي" من بنوا هو رجل عجوز وحيد غادر المحكمة والتشبث من أجل الاعتراف في عملية الوفاة الوثيقة. لكنه يتصرف بدلا من ذلك ليس في دور البطل المأساوي، ولكن في دور شخصية ملطخة، فإن الإحصاء، الذي يشدد التواجد الشبح الذي يثمر نفسه على حرمة المناظر والشهد الذي يجري الممثل الذي يمر به مرة واحدة خارج، "عبء هذا الكوميديا \u200b\u200bالوحشي".

"مشى الملك إلى أي طقس ... (سان سيمون)"

"في الوقت نفسه، يبدو أن بنوا ينسى أن لويس الرابع عشر كان العميل الرئيسي لأداء فرساي ولم يكن مخطئا على الإطلاق فيما يتعلق بدور لعب نفسه للعب. منذ أن تمثل القصة من قبل Benua تشابه معين من مسرح المسرح ، كان لا مفر منه وتغيير ميسانيزين الساطع أقل نجاحا: "لويس الرابع عشر كان ممثلا ممتازا، وحصل على القصص تصفية. لويس السادس عشر كان مجرد واحد من" أحفاد الممثل العظيم "، الذي سقط على المسرح، - وبالتالي، كان من الطبيعي أن حصل على الجمهور، ولعب المسرحية، وكان المسرحية مؤخرا نجاحا كبيرا "".

"رمزية النهر"

"ملك"(هنا ليس في الكرسي)

"المشي في حديقة فرساي"

"بركة في أمراض"

"الخيال على فرساي"

أقسم Anatoly Lunacharsky، "وزير الثقافة" السوفيتي في المستقبل، في الدورة، رؤية الرسومات في المعرض في عام 1907:
... أسوأ شيء هو أن G. Benua، في أعقاب مثال الكثيرين، اختار تخصص خاص. الآن مقبول جدا بين الرسامين والشعراء الشباب لإيجاد وحماية الفردية الأصلية الخاصة بهم، في الحب مع بعض، في بعض الأحيان إلى جنس ضيق ومتعمد مضحك من المؤامرات. اختار السيد بنوا حديقة Versailles. ألف وواحدة etude من حديقة Versailles، وأكثر أو أقل جيدا. ومع ذلك، أريد أن أقول: "ضرب مرة واحدة، ضرب اثنين، ولكن من المستحيل حتى عدم الدقة". بالنسبة إلى G. Benois دعا في الجمهور أحد جنسه العقلية الخاصة: توقف فرساي عن العمل. "كيف جيدة!" - يقول الجمهور وعلى نطاق واسع، واسع الانتشار.

لا يزال عمل ألكساندر نيكولاييفيتش بينوا مغلقا لروسيا، لأن معظم أعماله خارج روسيا. في الأساس، أولئك الذين يهتمون بالفن يعرفون أعماله الأدبية المكرسة لكل من الفنانين الروس والأجانب. ومع ذلك، كان ألكساندر بنوا شخصية متعددة الاستخدامات للغاية - وهو رسام، وجدول زمني، ومدينة المسرح، ومدير المدير، ومؤرخ الفن. وهذا ليس مفاجئا، لأنه يأتي من عائلة أعطت العالم الكثير من الأشخاص الموهوبين الفنيين.

benoita a.n. جناح صيني في Veraille. غيور من 1906.

في عام 1794، وصلت الحلويات لويس جول بينوا (1770-1822) إلى روسيا من فرنسا (1770-1822). ابنه نيكولاي ليونتيش هو والد ألكساندر بنوا، أصبح مهندس معماري مشهور. كان الكسندر بضعة أشهر فقط في عام 1887 في فصول مساء أكاديمية الفنون، ثم درس في كلية كلية جامعة سانت بطرسبرغ. لقد كان فنانا يدرس نفسه، لكنه يعمل بشكل مستمر على نفسه، يدعو نفسه " منتج الأسرة الفنية". تقنية اللوحة المائية تم تدريسها من قبل الأخ الشقيق ألبرت بنوا، وهو أيضا فنان مشهور.

benoita a.n. فرساي

benoita a.n. فرساي. Kury 1898.

في عام 1894، بدأت ألكساندر نيكولايفيتش بنوا النظرة المهنية ومؤرخ الفن من خلال كتابة الفصل عن الفنانين الروسي للمجموعة الألمانية "تاريخ اللوحة XIX CENTURY". في عام 1896، جاء لأول مرة إلى باريس، وكانت انطباعاته الفرنسية قوية للغاية لدرجة أن سلسلة كاملة من رسومات الألوان المائية ظهرت في العالم من تاريخ فرنسا. عالم رائع رائع. ستكون الرحلات إلى باريس منتظمة للفنان وسلسلة أعمالها الشهيرة تحت الاسم المشروط العام "Versailles" سوف تظهر، والتي تشمل عمل 1896-1922.

benoita a.n. رقص. جناح versalya.

benoita a.n. مشهد في الحديقة

benoita a.n. اثناء التسكع

benoita a.n. يوم الربيع في Trianon 1921

benoita a.n. المشي في حديقة أمريكا

benoita a.n. المشي الملك 1906.

"فرساي لألكساندر بنويس - تجسيد الوحدة المتناغمة للرجل والطبيعة والفن. في "وئام أشكال الحياة الخارجية"، لا يرى الفنان أي طبقات سطحية، لكن تعبير "ثقافة الكرامة الإنسانية"، أي بداية الأخلاقية. الطابع الرئيسي للصور Benouua غير مرئي. هذا فنان، خالق الفرقة فرساي. إنه محول الطبيعة، مدير الحياة. قام بتثبيت هذه الطريقة الأولى، التي تخضعها حياة الحقبة. بدلا من ذلك، فمن الصحيح أن الأبطال في لوحات فرساي. والثاني هو بنو نفسه، فلسفوف وحالم، فنان نموذجي "عالم الفن"، الذي تؤدي فيه أبخرة وعصرية للحياة المشتشانسكي إلى الجمال والوئام والعظمة.

دور دورات العمل المكرسة لفرساي القرن السادس عشر - مكتوب ملك ملك لويس الرابع عشر على أساس العديد من الملاحظات الميدانية. تحت تأثير مذكرات العتيقة، يوميات، لوحات، نقوش، رسومات، قصائد، ولا سيما موسيقى السادس عشر - القرن السابع عشر في روح الفنان، ووفقا له، "غامض، ذكريات تدهور قليلا"، فإنه يحول الماضي وبعد "سلسلة فرساي" - الفرصة لتذكيرك عدد الأجيال التي شهدت بالفعل في قرنها Versailles Park، وبالتالي يقول عن خلود الفن وتردد حياة الإنسان. لكن الفن ليس أكثر من إحدى مظاهر عظمة الروح الإنسانية".

A. P. Gusarova "عالم الفن"

benoita a.n. يوم ممطر في Veraille

benoita a.n. تنزه تجول

benoita a.n. Wedding Walk 1908.

benoita a.n. زقاق فرساي

benoita a.n. تغذية الأسماك

benoita a.n. أقنعة

benoita a.n. الاستحمام ماركيز

benoita a.n. تنكر في الملك

benoita a.n. الكوميديا \u200b\u200bالإيطالية 1905.

benoita a.n. فرساي

benoita a.n. في الحديقة Versalya

benoita a.n. الكمانتي. هزس الموسيقية

تشبه أعمال مائية الأسلوب مشابهة جدا لأعمال كونستانتين سوموف، وهي ليست مفاجئة، إنها معه ألكساندر نيكولايفيتش بنوا أنشأت الجمعية الفنية الشهيرة "عالم الفن" "وأسس مجلة نفس الاسم. دخلت Miriskussniks تاريخ اللوحة الروسية حيث الدعاية من القرن السادس عشر، وهو زي قرن، الحب، قرن من الجمال. لهذا المغادرة إلى الماضي، وبخ بن وعاء مرارا وتكرارا، حيث أقسم كل جمعيةه الفنية. لذلك إيليا إيفيموفيتش ريبين بالكاد تحدث عن بنو: " الدفاع، الهواة، لم تدرس بجدية"...

benoita a.n. النحاس رايدر 1916.

benoita a.n. بيتر تفكير كبير في بناء سانت بطرسبرغ

benoita a.n. بطرسبرغ

benoita a.n. موكب مع بول الأول 1907

benoita a.n. زقاق الحديقة الصيفية

benoita a.n. حديقة الصيف

benoita a.n. hermitage بيتر عظيم

benoita a.n. في شوارع سانت بطرسبرغ

benoita a.n. Big Cascade بيترهوف.

benoita a.n. بيترهوف 1900.

في 1916-1918، يخلق بنوا الرسوم التوضيحية لقصيدة A. S. Pushkin "فارس النحاس" ودورة الأعمال المخصصة لسانت بطرسبرغ والضواحي. في عام 1918، ترأس الفنان معرض الفنون في Hermitage، أصبح حارسها. في عام 1926، غادر ألكساندر نيكولايفيتش بنوا الاتحاد السوفياتي دون العودة من رحلة عمل أجنبية. عاش في باريس، عملت بشكل رئيسي على اسكتشات المناظر المسرحية والأزياء. توفي بنوا في 9 فبراير 1960 في باريس.

سلسلة المناظر الطبيعية من ألوان مائية. Benua

benoita a.n. جبال الألب الفرنسية 1928.

benoita a.n. المناظر الطبيعية الإيطالية

benoita a.n. فناء إيطالي

benoita a.n.nuxembourg حزين.

benoita a.n. جسر ري في بازل 1902

benoita a.n. المناظر الطبيعية الشتوية

ملاحظة. جميع الصور صريحة ومعظم الزيادات إلى حجم كبير.