بالنسبة إلى Petersburger الحديث ، يبدو أن BDT جزء لا يتجزأ من المدينة ، وهو مبنى من نفس عمر مسرح Alexandrinsky. ومع ذلك ، يبلغ عمر المبنى أكثر من مائة عام بقليل ، وتاريخ مسرح البولشوي الدرامي لا يحتسب على الإطلاق لمدة قرن: سيتم الاحتفال بالذكرى المئوية في عام 2019. يعود الفضل إلى جورجي توفستونوجوف في دمج مكتب تنمية الاتصالات في نظام القيم الثقافية للمدينة على قدم المساواة مع متحف هيرميتاج. سنجري برنامجًا تعليميًا قصيرًا عن تاريخ المسرح - من البداية إلى عصر السيد.

مسرح سوفورين

في عام 1862 ، تم إحراق سوق Apraksin الفوضوي محلي الصنع ، الذي تم دمجه من ساحتي Shchukin و Apraksin. دمر الحريق جميع المباني المؤقتة وجزء من المباني الدائمة. شرع الكونت أنطون أبراكسين ، الذي بلغت خسائره ملايين الروبلات ، في إعادة توطين أراضيه. كان أنطون ستيبانوفيتش رجلاً متعدد المواهب والاهتمامات: فقد طار على بالونات وعزف الموسيقى وانتفاضات مكبوتة ، ولم يكن يتباهى بالثروة ، ولم يدخر المال للأعمال الخيرية والفن. بأمره ، قام المهندس المعماري Ludwig Frantsevich Fontona بإعادة تصميم ليس فقط مباني Apraksin Dvor ، ولكن أيضًا مبنى المسرح المعروف لنا.

كان مسرح أبراكسين يعتبر من الناحية الفنية أحد أفضل المسرح الخاص في سانت بطرسبرغ ، ولكن لفترة طويلة لم يكن لديه فرقته الخاصة: قام الكونت أبراكسين بتأجير المبنى إلى مديرية المسارح الإمبراطورية ، واستخدموا المبنى على أنه مرحلة صغيرة في الكسندرينكا.

في عام 1895 ، تغير المستأجر الدائم وأصبح مسرح أبراكسين مسرحًا للجمعية الأدبية والفنية ، أو ، كما أطلقوا على أنفسهم أيضًا ، الدائرة الأدبية والفنية ، حيث كان المؤسسون الرئيسيون ، في الواقع ، أليكسي سوفورين ، بيوتر غنيديتش والأمير بافيل أوبولينسكي.

كان سوفورين صحفيًا وكاتبًا وناقدًا مسرحيًا ، ولد في فورونيج ، وجاء إلى العاصمة في عام 1863 ، حيث حصل بالفعل ، في وضع كاتب واعد ، على وظيفة في سان بطرسبرج فيدوموستي. هناك عمل كعالم تقطيع لاذع تحت اسم مستعار "الغريب". عندما تم فصل هيئة التحرير بأكملها في عام 1874 ، انتشرت شائعات بأن الغريب كان السبب الرئيسي. بحلول ذلك الوقت ، كان سوفورين لديه بالفعل هواية جديدة - نشر الكتب والصحف: تم نشر أول "الصفحات الصفراء" للمدينة - دليل العناوين "All Petersburg" - من قبله. يُعتقد أن Suvorin ساهم أيضًا في نجاح Chekhov من خلال نشر الكاتب المسرحي العظيم على صفحات منشوره Novoye Vremya.

على الرغم من نشاطه الأدبي والصحفي قبل "مسرح سوفورين" ، تلقى بيتر غينيديش التقدير لاحقًا ، وأصبح في عام 1900 مدير فرقة مسرح ألكسندرينسكي. أما بالنسبة لبافيل أوبولينسكي ، فلم يكن الأمير يطمح إلى الكاتب المسرحي - لقد اجتذب المشهد. من الواضح أن أليكساندرينكا ، حيث لعب منذ عام 1890 ، لم تكن كافية بالنسبة له.

كان يطلق على المسرح في Fontanka ، 65 بالعامية Suvorinsky ، بعد وفاة Suvorin نفسه ، أصبح هذا الاسم رسميًا ، وكذلك صغيرًا - نسبة إلى Alexandrinka. في مسرح Maly-Bolshoi في ذلك الوقت ، تم عرض مسرحيات جديدة بنجاح ، مما أسعد الجمهور الأرستقراطي. بشكل عام ، كان مسرح سوفورين مؤسسة عصرية وشعبية. في مطلع القرن ، أصبح سوفورين القائد الوحيد لمسرح مالي. بعد وفاة الصحفي عام 1912 ، دعم ابنه مسرح المجتمع الأدبي والفني لعدة سنوات أخرى ، وفي عام 1917 انتزع المسرح من عائلة سوفورين من قبل الثوار. في البداية - فقط لتجنبه. بعد ثلاث سنوات ، تم نقل فرقة مشردة من مسرح البولشوي للدراما إلى فونتانكا في ذلك الوقت.

مسرح جوركي

بالمعنى الدقيق للكلمة ، يجب أن تحتفل الذكرى المئوية لمكتب تنمية الاتصالات في سانت بطرسبرغ في منتصف كأس العالم في روسيا - في أغسطس 2018: كانت ممثلة مسرح موسكو للفنون ومفوض المسارح والعروض بالاتحاد في أغسطس 1918 وقعت ماريا فيدوروفنا أندريفا مرسومًا بشأن إنشاء "مسرح المأساة والدراما الرومانسية والكوميديا ​​العالية". يبدو موقف أندريفا وصياغة المرسوم مسلية إلى حد ما في عصرنا ، لكن البلاشفة انخرطوا في العمل بجدية.

تم إنشاء المسرح بمبادرة وتحت إشراف صارم من مكسيم غوركي. تم تصميم العروض من قبل الفنان ألكسندر بينوا ، ومع ذلك ، فقد عمل بدوام جزئي ، حيث جمع بين العمل في مجموعات وأزياء مع إدارة معرض فنون الأرميتاج. في عام 1926 ، غادر بينوا روسيا تمامًا في رحلة عمل ، قرر بشكل معقول عدم العودة منها. تم تجميع الفرقة من قبل فنان الأوبريت الشهير نيكولاي موناخوف - حتى وفاته في عام 1936 ، تم ضمه إليها وظهر على المسرح. جنبا إلى جنب معه ، تم تعيين ممثل ألكساندرينكا يوري يوريف وفلاديمير ماكسيموف ، الذين ، بالمناسبة ، الذين خدموا سابقًا في مسرح مالي ، في الأدوار الأولى المشرفة. جلب يوريف أيضًا فريق مسرح المأساة إلى مكتب تنمية الاتصالات.

قررنا أيضًا المدير الرئيسي: أصبح أندريه لافرنتييف ، طالب نيميروفيتش دانتشينكو ، هو. كان أداءه "دون كارلوس" استنادًا إلى مسرحية شيلر في 15 فبراير 1919 هو أول ظهور لفرقة BDT على المسرح - وإن لم يكن ذلك بمفردهم ، ولكن في مبنى القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي. في أبريل من نفس العام ، أصبح ألكسندر بلوك رئيسًا للمجلس الفني لمكتب تنمية الاتصالات. في العام التالي ، كان مسرح البولشوي قد استقر بالفعل في موقع مسرح مالي - حيث هو حتى يومنا هذا. على عكس مسرح سوفورين - المصقول والأرستقراطي والطليعي ، سعى مسرح البولشوي للدراما إلى رثاء الثورة والمؤامرات البطولية ، والتي ، مع ذلك ، لم تكن موجودة في غياب الكتاب المسرحيين السوفييت. لذلك ، وضعت السنوات الأولى في BDT مع الكرب البطولي على "ماكبث" و "خادم سيدين".

مسرح كثير

انطلق موسمان في المسرح بضجة كبيرة ، ثم حان الوقت للتخلص من التوتر: غادر غوركي وأندريفا الاتحاد السوفيتي ، غادر بلوك هذا العالم ، وذهب لافرينتيف في إجازة لمدة عامين. خلال هذا الوقت ، حاول نيكولاي بيتروف أولاً ، ثم كونستانتين خوخلوف ، الذي كان لا يزال يتعين عليه العودة إلى مكتب تنمية الاتصالات بعد سنوات عديدة ، لعب دور المدير الفني أولاً ، للتخلي عن الكرسي لجورجي توفتونوجوف بعد العمل لمدة عام. لكن هذه كانت بالفعل أوقات أزمة ، وفي العشرينيات ، تم الاستماع إلى BDT وعلى ظهور الخيل: جلب لافرينتيف العائد الاستقرار ، ثم أصبح أدريان بيوتروفسكي ، عالم فقه اللغة ومترجم المؤلفين القدامى ، رئيسًا للجزء الأدبي من المسرح. وبفضل هذا الأخير بدأ مكتب تنمية الاتصالات في تقديم المسرحيات لكتاب المسرحيات السوفييتية الشباب (وليس فقط). في عام 1928 ، غادر بيوتروفسكي المسرح لمنصب المدير الفني لمصنع سوفكينو - لينفيلم الحالي.

بعد مرور عام ، أفسح لافرنتييف المجال أمام المدير الرئيسي لطالب مايرهولد كونستانتين تفرسكوي ، بينما ظل في المسرح كممثل. تولى Tverskoy بكل سرور الدراما المعاصرة ، التي أعد أساسها Piotrovsky. على مدى السنوات الست التالية في مكتب تنمية الاتصالات ، إذا قاموا بتنظيم الكلاسيكيات ، فإنهم فعلوها ، سعياً وراء القراءة الأصلية. طالب آخر من مييرهولد ، فلاديمير ليوتسي ، عمل جنبًا إلى جنب مع تفرسكوي. في مسرح Apraksin ، بدأت الأصوات الشابة تتكلم مرة أخرى ، وظهر الأسلوب والذوق: كان Lyutse و Tverskoy يبنيان مسرحًا حديثًا على رماد الثورة البارد. ولكن في عام 1935 ، تم طرد كونستانتين تفرسكوي من سانت بطرسبرغ فيما يتعلق بمقتل كيروف ، وبعد عامين تم إطلاق النار عليه في ساراتوف.

كان من الممكن أن يصبح أليكسي ديكي مديرًا بارزًا ، لكنه عمل في مكتب تنمية الاتصالات لموسم واحد فقط (1936-1937) ، وبعد ذلك تم اعتقاله وحُكم عليه بالسجن لمدة خمس سنوات بسبب أنشطة مناهضة للثورة. لم يعد ديكي إلى لينينغراد بعد إطلاق سراحه. وخلفه ، كان المخرجون الرئيسيون بوريس بابوشكين وليف رودنيك وناتاليا راشيفسكايا وإيفان إفريموف وأخيراً كونستانتين خوخلوف. هلك المسرح في خلافات داخلية خاصة به ، مدينًا للجميع وكل شيء ، وتجاوز الجمهور تمامًا الحفلة الكبيرة. لم يكن مكتب تنمية الاتصالات بحاجة إلى مدير ، بل إلى قائد.

في عام 1956 ، تم تقديم مسرحية "مأساة متفائلة" على مسرح لينينغراد بوشكين لمندوبي المؤتمر XX للحزب الشيوعي. بعد بضعة أشهر ، طُلب من مدير الإنتاج ، وهو رجل في منتصف العمر ، والمدير الرئيسي لمسرح لينين كومسومول ، ابن عدو الشعب ، توفستونوغوف ، حرفياً "إنقاذ المسرح البروليتاري الأول" من قبل أي شخص. يعني. تولى منصبه في 13 فبراير 1956. وبعد فترة ، أصبح مكتب تنمية الاتصالات كما نعرفه. على الأقل كما عرفوا حتى عام 2013.

يعد مسرح البولشوي للدراما الأكاديمي الحكومي الروسي (BDT) واحدًا من أوائل المسارح السوفيتية. البادئة المسماة على اسم G.A. Tovstonogov ”تكريما لقائده - المخرج الشهير جورجي توفستونوجوف.

مسرح الأسماء الكبيرة

قبل ذلك ، تم تسمية المسرح باسم M.Gorky وكان يسمى مسرح Leningrad Academic Bolshoi Drama. في الواقع ، بفضل مكسيم غوركي ، تم تنظيم المسرح عام 1919 ؛ كانت أساس فرقته مكونة من فناني مسرح الدراما الفنية ، الذي تم إنشاؤه قبل عام. في عام 1920 ، استقبل المسرح مبنى على Fontanka ، ولا يزال هناك حتى يومنا هذا. حقيقة مثيرة للاهتمام: العرض الأول للمسرح - "دون كارلوس" على أساس مسرحية شيلر - استمر خمس ساعات كاملة ؛ أقيم العرض الأول في الشتاء ، في منتصف فبراير ، في طقس بارد ، ولم يكن المبنى دافئًا - لكن الجمهور أمضى المساء كله في القاعة عن طيب خاطر. كان المشهد مثيرا جدا! وهذا ليس مستغربا. بعد كل شيء ، طوال فترة وجودها ، كانت كاريزما دراما البولشوي تعتمد على الطاقة المشرقة لشخصيات بارزة في الثقافة الروسية. ترتبط العديد من الأسماء الكبيرة بهذا المسرح. في عام 1919 ، تم تعيين الشاعر ألكسندر بلوك رئيسًا للمجلس الفني. استمر مكسيم غوركي في أخذ الجزء الأكثر حماسة في مصير المسرح. كان الهدف من هذه المنصة الثقافية أن تصبح مصدرًا للشفقة البطولية ، والأيديولوجية الثورية ، والعواطف المهيبة ، التي لا تقتصر على مصير شخص واحد ، ولكنها تثير مصير الكثيرين. في تلك السنوات ، كان ذخيرة مسرح البولشوي للدراما مبنيًا على برنامج ثوري. كان يتألف من أعمال درامية عالمية ، تتوافق مع المزاج البطولي: مآسي شكسبير ، مسرحيات هوغو ، مسرحيات ميريزكوفسكي وبريوسوف. لكن تبين أن مصير المسرح متغير. لأسباب مختلفة - سياسية أو شخصية - لم يبق فيها المخرجون الموهوبون لفترة طويلة ، فقد ترك الفريق بدون قائد لفترة طويلة ، دون يد قوية ، فقد المسرح تدريجياً شعبيته ... وفقط في عام 1956 م. بدأ عصر جديد: التحق المخرج المتميز والناجح جورجي بالفريق ، وكان توفستونوجوف شديد الإلحاح على جودة التمثيل ، ووضع أعلى المعايير في عمله. لأكثر من 30 عامًا ، تقرر مصير المسرح: عادت إليه شعبية وحب الجمهور.

بأدق المعايير لجودة المرحلة

يبقى المعيار الأهم لمهارة الممثل في المسرح هو المستوى الفكري والقدرة على الارتجال. هذا ما جعل فرقة مسرح البولشوي الدرامي من أقوى الفرق المسرحية في العالم منذ عقود. "المدربين تدريباً جيداً" من قبل المخرج الصارم توفستونوجوف ، نقل الممثلون إلى الأجيال الجديدة تقاليد الالتزام بالذات والتمثيل الذكي الذي لا تشوبه شائبة. في التسعينيات ، بعد وفاة كبير المخرجين ، وجد المسرح نفسه مرة أخرى "قيد البحث" ، وترأسه مؤقتًا كيريل لافروف ، ثم تم نقل القيادة إلى المخرج تيمور شخيدزه. أثرت التغييرات على مسرح Bolshoi Drama في 2011-2014: كما هو الحال في العديد من المسارح الأخرى في هذا الوقت ، كان يخضع لعملية ترميم فنية. كان النقاد والعديد من المتفرجين يخشون من أن المسرح لن يكون كما هو بعد إعادة البناء - ستتغير إيديولوجيته وفلسفته أيضًا ... لكن الأداء الأول - "أليس" استنادًا إلى أعمال L. Carroll مع Alice Freundlich في دور البطولة - أصبح صاحب أعلى جائزة مسرحية في سانت بطرسبرغ "Golden Soffit" في ترشيحات "أفضل أداء" و "أفضل ممثلة". من المستحيل شراء تذاكر إلى مسرح Bolshoi Drama في يوم العرض - بعد كل شيء ، هذا هو أحد أشهر الأماكن المسرحية ، وهو مركز تاريخي وثقافي ، للزيارة التي يستعدون لها مسبقًا ...

تم تنظيم مسرح البولشوي الدرامي بمبادرة من الكاتب مكسيم غوركي ، الممثلة ومفوض المسارح والعروض ماريا أندريفا والشاعر ألكسندر بلوك في عام 1918. تم تشكيل جماليات وأسلوب BDT الخاصين تحت تأثير المهندس المعماري فلاديمير شتشوكو وفنانين من جمعية عالم الفن ألكسندر بينوا ، ومستيسلاف دوبوزينسكي ، وبوريس كوستودييف - مصممو المرحلة الأولى للمسرح. تم تحديد سياسة الذخيرة من قبل المخرج الفني الأول ، ألكسندر بلوك: "مسرح البولشوي الدرامي ، وفقًا لتصميمه ، مسرح من الدراما العالية: مأساة عالية وكوميديا ​​عالية". تجسدت أفكار مؤسسي مكتب تنمية الاتصالات في أعمال أندريه لافرنتييف ، بوريس بابوشكين ، غريغوري كوزينتسيف ، جورجي توفستونوغوف - المخرجون البارزون الذين عملوا في المسرح في سنوات مختلفة. أصبح BDT أشهر مسرح في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تحت إشراف جورجي توفستونوغوف ، الذي كان المدير الرئيسي للمسرح من 1956 إلى 1989.
في عام 2013 ، أصبح المخرج Andrei Moguchy ، أحد قادة الطليعة المسرحية الحديثة ، المدير الفني لمكتب تنمية الاتصالات. بالنسبة للمسرح ، بدأ التاريخ الحديث ، ليس فقط بالعروض ، ولكن أيضًا بالمشاريع ذات الأهمية الاجتماعية. حفاظًا على عقيدة مسرح البولشوي لمدة قرن من الزمان ، يجري حوارًا مفتوحًا حول الموضوعات التي تهم المجتمع الحديث ، مما يثير مشاكل شخص في عصره. في كل موسم ، حازت عروض BDT على جوائز المسرح الرئيسي في البلاد ، بما في ذلك جائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي".
في مسرح Bolshoi Drama الذي يحمل اسم G.A. Tovstonogov ثلاثة مشاهد. تقع المرحلة الرئيسية (750 مقعدًا) والمرحلة الصغيرة (120 مقعدًا) في مبنى تاريخي في 65 جسر فونتانكا.تقع المرحلة الثانية من مسرح بولشوي (300 مقعدًا) في 13 ساحة المسرح القديم ، في مبنى مسرح Kamennoostrovsky. في كل موسم ، يتم عرض ما لا يقل عن 5 عروض أولية وأكثر من 350 عرضًا في هذه الأماكن الثلاثة ، ويتم تنفيذ مشاريع اجتماعية وتعليمية ، وتقام معارض وموائد مستديرة وحفلات موسيقية ومحاضرات من قبل شخصيات بارزة في الفن المعاصر.

في الواقع ، تمثل هذه المعالم الثلاثة أهم فترات ولدت من حياة المسرح في الثورة. منذ عام 1920 ، احتلت مبنى مسرح Suvorin السابق في Fontanka. قبل الثورة ، كان يوجد هنا مسرح سان بطرسبرج مالي ، حيث عملت فرقة الجمعية الأدبية والفنية في مطلع القرن. نظرًا لأن المساهم الرئيسي ، المدير الفني غير الرسمي ، وكذلك الإيديولوجي كان ناشر صحيفة Novoye Vremya ، A.S. Suvorin ، أطلق سكان بطرسبورغ على المسرح Suvorin's. من وقت لآخر ، كانت حياة المسرح ، غير الغنية بالأحداث الفنية ، تنير بالاكتشافات الإبداعية. وهكذا ، تم تنظيم إي كاربوف لأول عرض مسرحي. عهد الظلامليو تولستوي ، مع P. Strepetova في دور Matryona. أصبحت العروض بمشاركة P. Orlenev ، الممثل الذي خلق دورًا جديدًا لـ "الوهن العصبي" ، ظاهرة لا تقل أهمية. درس M. Chekhov في مدرسة المسرح ، وتم قبوله بعد التدريب في مسرح Suvorin وعمل بنجاح هناك قبل دخول مسرح موسكو للفنون في عام 1912. بعد وفاة K.Yu. تم تعيين GA Tovstonogov T.N. Chkheidze.

مسرح ولد من الثورة

في الواقع ، يبدأ التاريخ الحقيقي لمكتب تنمية الاتصالات بعد ثورة أكتوبر. افتتح المسرح الجديد في 15 فبراير 1919 بأداء دون كارلوسشيلر في القاعة الكبرى للمعهد الموسيقي. تم تصور المسرح الأول للفن الدرامي السوفيتي كمسرح من الذخيرة البطولية ، والصور واسعة النطاق ، و "الدموع العظيمة والضحك العظيم" (بلوك). ولد في عصر بطولي ، كان عليه أن ينقل عظمتها الخاصة. كان من المقرر أن يكون مسرح "تراجيديا بطولية ، دراما رومانسية وكوميديا ​​عالية". كان الملهم الأيديولوجي الرئيسي للمسرح الجديد هو M.Gorky. في السنوات الأولى ، تم عرض المسرحيات الكلاسيكية بشكل أساسي ، حيث تم إبراز الدوافع الاستبدادية المحبة للحرية. انضم الممثلون الرئيسيون NF Monakhov ، VV Maksimov إلى الفرقة ، انتقل Yury Yuryev ، العرض الأول الرومانسي الرئيسي لمسرح Alexandrinsky ، من مسرح Petrograd State Drama (Akdram) لعدة سنوات. كان المخرج الرئيسي هو A.M. Lavrentyev ، الذي قام بالإنتاج: دون كارلوس (1919), عطيلو الملك ليردبليو شكسبير (1920). كما تم تنظيم العروض من قبل N.V. Petrov ( اثني عشر ليلةشكسبير ، 1921 ؛ روي بلاز Hugo ، 1921) ، BM Sushkevich ( لصوصشيلر ، 1919) ، إيه إم بينوا ( خادم لاثنين من السادة K. Goldoni و المعالج مترددموليير ، 1921) ، R.V. Boleslavsky ( عباءة ممزقةبينيلي ، 1919). سعى الفنانون A.N Benois و M.V.Dobuzhinsky و V. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، ظهرت دراما للتعبير الألماني في مرجع BDT ، والتي جسدها K.P. Khokhlov بروح حضرية ، في تصميم بنائي - غازج. كايزر (1922 ، الفنان يوب أنينكوف) ، غابة عذراءإي تولر (1924 ، الفنان ن.ب. أكيموف). من الناحية الجمالية ، انضم العرض إلى هذه الإنتاجات شغب الآلاتإيه إن تولستوي (تكييف مسرحية كاي تشابك ر، 1924 الفنان أنينكوف).

كان لجذب الشاعر أ.أ.بلوك إلى منصب رئيس دليل مكتب تنمية الاتصالات أهمية كبيرة بالنسبة لمصير المسرح.

ولكن إلى جانب الإنتاجات البطولية والرومانسية لشيلر وشكسبير ، بالإضافة إلى الأعمال التجريبية ، ركز المسرح على عروض شباك التذاكر ، وغالبًا ما كان يُنظم ميلودراما تاريخية "خفيفة الوزن". واحد منهم - مؤامرة الإمبراطورةحقق كل من AM Tolstoy و P.E. Shchegolev (1925 ، المخرج Lavrentyev ، الفنان Shchuko) - نجاحًا باهرًا.

مقاربات المسرح للحداثة

ترتبط أخطر العروض في تلك الفترة بعمل KK Tverskoy ، الذي عمل عادةً مع الفنان M.Z. Levin ؛ من بينها ، أصبحت مسرحيات المؤلفين المعاصرين مهمة - تمرد(1925) و عيببا لافرينيفا (1927) ، رجل مع حقيبةإيه إم فايكو (1928) ، مدينة الرياحفي إم كيرشونا (1929) ، صديقىإن إف بوجودين (1932). منذ منتصف العشرينات من القرن الماضي ، بدأت المسرحيات السوفيتية في تحديد ذخيرة BDT. بعد ذلك الوقت ، حاول المسرح لأول مرة تقريب الرومانسية من الواقع ، والجمع بين الشفقة البطولية وبيئة معيشية محددة. في فرقة المسرح ، تم تشكيل شخصيات تمثيلية قوية: O.G Kaziko ، V. T. Kibardina ، A. I. Larikov ، V.P Poliseimako ، K.V Skorobogatov ، V. Y. Sofronov.

في عام الإنتاج استراحةخلال جولته في لينينغراد في مسرح موسكو للفنون ، كتب KS Stanislavsky على صورة تم التبرع بها إلى BDT: "مسرحك هو واحد من أولئك القلائل الذين يعرفون أن الثورة في الفن ليست فقط في شكلها الخارجي ، ولكن في جوهرها الداخلي. .. ”.

بالنسبة للعديد من الممثلين ، أصبحت المشاركة في مسرحيات غوركي نقطة تحول. حققت مسرحيات غوركي نجاحًا كبيرًا إيجور بوليشيف وآخرون(1932 ، من إخراج KK Tverskoy و VV Lutse) و دوستيجيف و آخر(1933 إخراج لوس). أطلق على المسرح اسم غوركي لسبب ما. أدى الابتعاد عن قوانين جوركي للدراما ، والتي كانت تفترض دائمًا وضوح الفكر ، ووضوح الموقف الأيديولوجي ، وسطوع الشخصيات ، والصراع الذي لا يمكن التوفيق فيه والمسرحية الخاصة ، في كل مرة تقريبًا إلى فشل المسرح.

يأتي GA TOVSTONOGOV إلى المسرح

بعد مغادرة Tverskoy للمسرح ، بدأ وقت صعب. تغير المخرجون الفنيون بشكل متكرر: 1934 - فيدوروف ، 1936-1937 - ديكي ، 1939-1940 - BA بابوشكين ، 1940-1944 - إل إس رودنيك. في جو من البساطة الجمالية ، وعمليات البحث متعددة الاتجاهات ، أصبحت بعض العروض فقط من الأحداث البارزة في الفنون المسرحية: برجوازيةغوركي (1937 ، المخرج ديكي) ؛ سكان الصيفجوركي (1939) و القيصر بوتابأ.أ.كوبكوفا (1940 - كلاهما من إخراج بابوشكين) ؛ الملك ليرشكسبير (1941 ، إخراج جنرال موتورز كوزينتسيف). في السنوات الأولى من الحرب الوطنية العظمى ، عمل المسرح في كيروف ، وفي عام 1943 عاد إلى لينينغراد واستمر في العمل تحت الحصار ، وخدمة قوات جبهة لينينغراد والمستشفيات.

الأزمة الإبداعية لـ BTC ، التي أصبحت واضحة في منتصف الثلاثينيات ، ساءت في سنوات ما بعد الحرب. بقي المخرجون الفنيون في المسرح لفترة قصيرة فقط: 1946-1950 - N.S Rashevskaya ، 1951-1952 - I.S.Efremov ، 1952-1954 - OG Kaziko ، 1954-1955 - K.P. Khokhlov. أدى تقديم ذخيرة للعديد من المسرحيات ذات الصلة بالموضوع ، ولكنها حرفية ، وأحيانًا مزيفة بصراحة ، إلى انخفاض في المستوى الفني للعروض ومهارات التمثيل وفقدان الجمهور. في عام 1956 ، أصبح GA Tovstonogov المدير الرئيسي للمسرح ، ولديه 25 عامًا من الخبرة في العمل المثمر في مسارح مختلفة (تبليسي ، موسكو ، لينينغراد). تزامن وصوله مع "الذوبان" - تنشيط الحياة العامة للبلاد بعد المؤتمر العشرين للحزب الشيوعي. في وقت قصير ، أخرج توفستونوجوف المسرح من الأزمة ، وحول الفرقة غير المنظمة إلى فريق متماسك ، قادر على حل المشكلات الإبداعية الأكثر تعقيدًا بنجاح. كان العامل الحاسم في السياسة المسرحية للمخرج الرئيسي هو تجديد الفرقة واختيار الذخيرة. لاستعادة ثقة المشاهد ، يبدأ توفستونوجوف بمسرحيات متواضعة ولكنها حية ومعروفة ( الطابق السادسأ. جيري ، عندما تزهر أكاسيان. فينيكوفا). يشارك الشباب الموهوب بنشاط في هذه العروض ، والتي سرعان ما أصبحت أساس الفريق المتجدد (K. Lavrov ، L. Makarova ، T. Doronina ، Z. Sharko). لقد جلبوا إلى المسرح نفساً حياً من الحقيقة ، وقلباً غنائياً مفتوحاً ، وأصواتاً صادقة صادقة في عصرنا. تحرر الممثلون الشباب من الجو الروحي لعصرهم ، ووافقوا مع المخرج على بطل جديد - ظاهريًا ليس بطوليًا على الإطلاق ، ولكن قريبًا من كل شخص في القاعة ، متوهج بجمال داخلي وموهبة الإنسانية. مسرح الاعمال الدرامية الحديثة - خمس أمسيات(1959 ، في وسطه دويتو دقيق بشكل غير عادي لـ E. Kopelyan و Z. Sharko) ، أختي الكبرى(1961 مع اللامعين T. Doronina و E. Lebedev) A. M. Volodin ، و تاريخ ايركوتسك A.N. Arbuzov (1960) - ذهب بالتوازي مع العمل الدقيق على الكلاسيكيات الروسية ، حيث سمع المخرج ، أولاً وقبل كل شيء ، عصب اليوم. العروض المغفلبعد FM دوستويفسكي (1957 و 1966) ، البرابرةجوركي (1959) ، الويل من الذكاءأ.س. غريبويدوف (1962) ، ثلاث شقيقاتإيه بي تشيخوفا (1965) ، برجوازيةأصبح غوركي (1966 ، جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1970) أحداثًا رئيسية في الحياة الروحية للمجتمع وحدد المكانة الرائدة لمكتب تنمية الاتصالات في فنون الأداء الوطنية. كان شكل "مسرحية الرواية" الذي تم تطويره في BDT ذا أهمية خاصة ، والذي يتميز بدقة ودقة التحليل النفسي لسلوك الشخصيات ، وتوسيع الصور ، والاهتمام الوثيق بالحياة الداخلية لـ كل الشخصيات.

البرابرةتبين أن A.M. Gorky هو أول أداء أدار حتى وقت قريب الفرقة المتنوعة التابعة لمكتب تنمية الاتصالات في فرقة قوية وغنية ، حيث قام المخرج بإعداد وتأمين الانتصارات التمثيلية العظيمة لكل من P. Luspekaev-Cherkun ، و V. Strzhelchik-Tsyganov ، و V. دورونينا- ناديجدا ، زوجها إي ليبيديف موناخوفا.

حدث في الحياة المسرحية للبلاد كان إنتاج غبيمع I. Smoktunovsky في دور البطولة. أداء تجلى فيه بشكل خاص الأسلوب المبتكر للمخرج: بعيد المنال في تعدد الجوانب من ناحية ، وعدم الوضوح الخارجي من ناحية أخرى. يخلق المخرج من خلال الممثل ، جنبًا إلى جنب مع الممثل ويكشف عن شخصياتهم الفردية في كثير من الأحيان بشكل غير متوقع لأنفسهم (O. Basilashvili ، V. Strzhelchik ، O. Borisov).

لا توجد فكرة عن توفستونوجوف خارج الفنان. لكن المخرج لا "يموت في الفاعل". كتب الناقد K. Rudnitsky: "... يخرج المخرج إلى الحياة في الممثلين ، ويكشف فن كل من الفنانين عن أحد الأوجه العديدة لفن المخرج ...". لذلك فإن العمل الرئيسي في المسرح هو العمل مع المؤلف والفنان. النتيجة الرئيسية للعمل هي إنشاء مجموعة من أعلى ثقافة ، والتي يمكنها حل المهام الإبداعية الأكثر تعقيدًا ، وتحقيق النزاهة الأسلوبية في أي أداء.

يتم دائمًا زيادة الاتصال بالجمهور في عروض BDT. ولكن كانت هناك عروض حيث أصبح هذا الشرط بالغ الأهمية. هذه هي الطريقة التي نظمت المسرحية الويل من الذكاء(1964) مع Chatsky-S. Yursky المأساوي وغريب الأطوار في نفس الوقت ، الذي كان يبحث عن رفقاء في القاعة ، مخاطبًا الجمهور بعفوية شبابية مفعمة بالحيوية ، على أمل التفاهم.

كل أداء لـ Tovstonogov له طريقته الخاصة في التواصل مع الجمهور ، سواء أكان ذلك تاريخ الحصان(1975) مع إي.ليبيديف في دور خولستومر أو تشيخوف أو غوركي أو غوغول ( المدقق، 1972) ، حيث يطرح المخرج أصعب الأسئلة على شخصياته ، وبالتالي على الجمهور. في الوقت نفسه ، تنشأ حداثة قراءة المخرج من عمق النص المقروء ، تلك الطبقات منه التي لم تتم رؤيتها ودراستها بعد.

تتم قراءة الفكرة الثورية للعروض وفهمها بطريقة جديدة وفاة السرب A.Korneichuk ، مأساة متفائلة Vishnevsky ، مرارا وتكرارا ، في أوقات مختلفة ، وكذلك إعادة القراءة M. Shatrova (1980) ، حيث يتم فحص الشخص البسيط ، الذي يجد نفسه في مواجهة التاريخ ، باهتمام ، دون شفقة زائفة.

التطور البطيء المميز لـ "روايات الأداء" لـ Tovstonogov ( البرابرةو برجوازية; تربة عذراء مقلوبةوفقًا لـ M.A.Sholokhov ، 1964 ، وما إلى ذلك) بشكل تدريجي جلب الممثلين والمتفرجين إلى ذروة العاصفة "المتفجرة".

في السبعينيات ، سيواصل المخرج أبحاثه المسرحية ، مؤديًا رواية ملحمية في مجال النثر الكبير هادئ دونمع O. Borisov في دور Grigory - الشخصية المركزية في الأداء ، طغى على جميع الأشخاص الآخرين الذين فقدوا مقياسهم في هذا النظام. نظر الأداء الملحمي إلى غريغوري كبطل مأساوي ليس لديه ذنب شخصي قبل مصير التاريخ. لطالما كانت المنتجات "الجديدة" للمخرج مصحوبة بجودة مثل تعدد الأصوات.

لكن BDT لم يكن غريبًا على الكوميديا ​​المضحكة المؤذية. سيتذكر المتفرجون في السبعينيات لفترة طويلة الاحتفالية ذات الأجنحة الخفيفة خانوما أ. Tsagareli (1972) ، قدم مع غنائية خاصة ، وأعمال رشيقة ورائعة من قبل L. Makarova ، V. Strzhelchik ، N. Trofimov. نجح المخرج في إتقان تجربة قراءة "فاختانغوف" الخاصة ، مع مسرحية مفتوحة في المسرح. الذئاب والأغنام A.N. Ostrovsky (1980) ، بدت أوبرا مهزلة A.N. Kolker مع بشع مأساوي حاد موت تارلكينبعد A.V. Sukhovo-Kobylin (1982) ، والذي كشف عن الإمكانات العظيمة لممثلي BDT في مجال المسرحية المفتوحة (تمثيل E.Lebedev ، V. Kovel ، S. Kryuchkova ، إلخ). تم شحذ المهارات الكوميدية للفنانين كما هو الحال في مادة مسرحية حديثة ( الناس النشيطينوفقًا لـ V. Shukshin ، 1974) ، وفي التدريج نادي بيكويكوفقًا لتشارلز ديكنز ، 1978).

في الفرقة ، بالإضافة إلى الفنانين المذكورين بالفعل ، E.A. Popova ، MA Prizvan-Sokolova ، O.V. Volkova ، L.I. Malevannaya ، Yu.A. Demich ، A.Yu. Tolubeev ، S.N. Kryuchkov في عام 1983 ، تم تجديد فرقة BDT بأستاذ فريد آخر على المسرح - A.B. Freundlich ، الذي لعب ولا يزال يلعب الأدوار الأكثر تنوعًا - من ثلاث نساء ، على عكس الأسلوب في الكوميديا هذا العاشق المتحمس(ن. سيمون ، 1983) للصور المأساوية للسيدة ماكبث وناستيا ( في الأسفل AM Gorky ، 1987) ، وآخرون.

تم تسمية المسرح بعد G. A. TOVSTONOGOV

بعد وفاة GA Tovstonogov في عام 1989 ، أصبح K.Yu. Lavrov المدير الفني لمكتب تنمية الاتصالات. في عام 1993 ، سُمي المسرح بحق على اسم مخرجه الرئيسي السابق ، والذي أصبح حقبة مسرحية كاملة ، ليس فقط لمسرحه ، ولكن أيضًا لبلده.

تم تقديم مساهمة قيمة في حياة هذا المسرح من خلال عروض المخرج T. Chkheidze ، والتي تزامنت إلى حد كبير مع متطلبات Tovstonogov للأداء. تجسد عمق وحجم نية المخرج لـ T. Chkheidze من خلال مجموعة مختارة بعناية من الممثلين. الأكثر إثارة للاهتمام هي عروضه: الماكرة والحبشيلر (1990) ، ماكبثلديك . شكسبير ، (1995) ، أنتيجونأنويا (1996) ، بوريس جودونوفأ.بوشكين (1998).

في BDT الحديث ، يستمر تشغيل العديد من العروض التي قدمها GA Tovstonogov ، والتي لا يتم الحفاظ عليها فحسب ، بل تعيش حياة كاملة.

في عام 2007 ، بعد وفاة K. Lavrov ، تم تعيين Temur Chkheidze مديرًا فنيًا ، والذي عمل مع مكتب تنمية الاتصالات منذ عام 1991 ، وفي عام 2004 وافق على أن يصبح المدير الفني. في فبراير 2013 ، استقال شخيدزه من منصبه كمدير فني.

ايكاترينا يودينا

مشاهدينا الكرام نلفت انتباهكم:
يجري حالياً تحديث واستكمال قسم "حول المسرح" على موقع مكتب تنمية الاتصالات.

تاريخ مسرح البولشوي الدرامي

افتتح مسرح البولشوي للدراما في 15 فبراير 1919 بمأساة ف.شيلر "دون كارلوس" ، حيث بدأ عروضه في أستوديو الأوبرا في المعهد الموسيقي.

في عام 1964 حصل على لقب أكاديمي ، وفي عام 1970 تم افتتاح المسرح الصغير ، ومنذ عام 1992 تم تسميته باسم GA. توفستونوجوف.

في خريف عام 1918 ، قام مفوض المسارح M.F. وقع Andreeva مرسومًا بشأن إنشاء فرقة الدراما الخاصة في بتروغراد - كان هذا هو الاسم الأصلي للمسرح ، والذي أصبح الآن مشهورًا في جميع أنحاء العالم تحت الاختصار BDT. عُهد بتشكيلها إلى الممثل الشهير ن. Monakhov ، والأصول كانت مجموعتين مسرحيتين: مسرح المأساة ، نظم في عام 1918 ، تحت قيادة

يو. Yuriev ومسرح Art Drama ، الذي ترأسه A.N. لافرينتييف.

تم تعيين AA رئيسًا لدليل Bolshoi Drama. بلوك ، الذي أصبح في الأساس أول مدير فني لمكتب تنمية الاتصالات. أصبح M.Gorky الملهم الأيديولوجي الرئيسي للمسرح الجديد. كتب في ذلك الوقت: "يجب على الجمهور أن يظهر للرجل الذي طالما حلم به - ونحن جميعًا - رجل بطل ، نكران الذات بشهامة ، مغرم بفكرته بشغف ... رجل عمل صادق. ، عمل عظيم ... "شعار مكسيم غوركي" شعب بطولي - مسرح بطولي! " في ذخيرة مكتب تنمية الاتصالات.

ظهر أبطال دبليو شكسبير ، ف.شيلر ، في.هوجو على مسرح BDT. وأكدوا على أفكار النبلاء ، معارضة الشرف والكرامة لفوضى وقسوة العالم من حولهم. في السنوات الأولى من حياة مكتب تنمية الاتصالات ، لعب الفنانون دورًا أساسيًا في تحديد مظهره الفني. كل واحد منهم: و A.N. بينوا وم. Dobuzhinsky ، والمهندس المعماري الضخم V.A. قام Shuko بذلك بطريقته الخاصة. لكنهم هم الذين شكلوا الأسلوب الجاد والرائع حقًا لبدايات BDT المبكرة.

تزامنت بداية عهد جديد مع تغييرات صعبة وأحيانًا مأساوية داخل المسرح نفسه. في عام 1921 م. Andreev and M. Gorky، A.A. ماتا في نفس العام. Blok ، عاد إلى مسرح الدراما الأكاديمي في Yu.M. يورييف ، أ. Benois ، ترك مكتب تنمية الاتصالات وأصبح المدير الرئيسي A.N. لافرينتييف. جاء المخرجون الجدد إلى المسرح: N.V. بيتروف ، ك. خوخلوف ، ب. Weisbram ، ك. تفرسكوي. لقد أحضروا فنانين جدد - Yu.P. أنينكوفا ، م. ليفين ، ن. أكيموفا ، ف. خوداسيفيتش ، ف. دميتريفا. بعد القبول من A.A. سباق التتابع الرمزي بلوك ، في عام 1923 ترأس الجزء الأدبي أ. بيوتروفسكي.

في البحث الجديد عن المسرح ، كان النشاط الإخراجي لـ V.E. مايرهولد ك. تفرسكوي (1929-1934). في منتصف العشرينيات ، يتم تحديد ذخيرة BDT بشكل أساسي من خلال مسرحيات الكتاب المسرحيين المعاصرين مثل B.A. Lavrenev ، A. Faiko ، Yu.K. أوليشا ، ن. نيكيتين ، ن. الزرخي ، ف. كيرشون ، ن. بوجودين. كما تجددت الفرقة ،

أ. لاريكوف ، ف. بوليكيماكو ، ن. كورن ، لوس أنجلوس كروفيتسكي. تأكل. جرانوفسكايا ، أو. كازيكو ، ف. كيباردينا ، إي. الكسندروفسكايا ، أ. نيكريتين.

منذ يوم تأسيس المسرح ، عمل المخرجون في BDT: 1919-1921 و1923-1929 - A.N. لافرينتييف. 1921-1922 - ن. بيتروف. 1929-1934 - ك. تفرسكوي. 1934-1936 - ف. فيدوروف. 1936-1937 - م بري؛ 1938-1940 - بكالوريوس. بوتشكين. 1940-1946 -
إل. الخاص بي؛ 1946-1949 - ن. راشيفسكايا. 1950-1952 - إ. إفريموف. 1922-1923 و 1954-1955 - ك. خوخلوف.

ثلاثون خطوة في الطول. عشرين عميقة. حتى ارتفاع الستارة. مساحة المسرح ليست بهذا الحجم. يمكن أن تستوعب هذه المساحة شقة حديثة - لن تكون فسيحة بشكل غير طبيعي. يمكن وضع حديقة هنا. ربما ركن من أركان الحديقة ، لا أكثر. يمكن إنشاء العالم هنا. عالم العواطف البشرية السامية ، معارضة الوقاحة ، عالم الأفعال وعالم الشك ، عالم الاكتشافات والمشاعر العالية التي تقود الجمهور وراءها.

من كتاب مرآة المسرح

في أوائل عام 1956 ، كان مسرح البولشوي للدراما يستعد للاحتفال بعيد ميلاده السابع والثلاثين.

عشية العطلة ، تم تقديم مدير رئيسي جديد ، 11 ، للفرقة.

هكذا بدأ العصر في مكتب تنمية الاتصالات ، واسمه جورجي أليكساندروفيتش توفستونوغوف.

ج. ابتكر Tovstonogov المسرح ، الذي ظل لعقود من الزمان دائمًا زعيم العملية المسرحية المحلية. العروض التي ابتكرها: "الثعلب والعنب" لجي فيغريدو ، "الأبله" بواسطة إف إم. دوستويفسكي ، "Five Evenings" بقلم A. Volodin ، "Barbarians" بقلم M.Gorky ، "Woe from Wit" بقلم أ. غريبويدوف ، "البرجوازية" إم. غوركي ، "المفتش العام" N.V. غوغول ، "ثلاث أخوات" بقلم أ. تشيخوف ، "الصيف الماضي في تشوليمسك" لأ. فامبيلوف ، "شعب نشيط" بقلم ف.شوكشين ، "ثلاثة أكياس من قمح الأعشاب" بقلم في. تولستوي ، "البساطة الكافية لكل رجل حكيم" بقلم أ. أوستروفسكي ، "في الأسفل" بقلم إم غوركي ... أصبحت أحداثًا

في الحياة المسرحية ، ليس فقط في لينينغراد ، ولكن في جميع أنحاء البلاد ، مع حداثة التفسير ، وأصالة وجهة نظر المخرج.

شيئًا فشيئًا ، من شخصية إلى شخصية ، G.A. جمعت Tovstonogov مجموعة من شخصيات الممثلين الفريدة التي تشكل أفضل فرقة درامية في البلاد. جلبت الأدوار التي تم لعبها على مسرح مكتب تنمية الاتصالات شهرة I.M. Smoktunovsky، O. I. بوريسوف ، عن المواهب المشرقة لـ T.V. دورونينا ، إ. ليبيديفا ، S.Yu. يورسكي ، إ. كوبليان ، ب. Luspekaev ، P.P. بانكوفا ، إي. بوبوفا ،

في و. Strzhelchik ، ف. كوفيل ، ف. ميدفيديفا ، م. دانيلوفا ، يو. دميشا ، أ. زابلودوفسكي ، إن.ن.تروفيموف ، ك.يو. لافروف ،

أ. تولوبييفا ، ل. ماليفانايا. أ. Freundlikh ، O. V. باسيلاشفيلي ، ز. شاركو ، في. إيفتشينكو ، ن. أوساتوفا ، إ. بوبوفا ، إل. نيفيدومسكي ، جي بي. بوجاتشيف ، ج. هدوء.

في 23 مايو 1989 ، بعد عودته من المسرح ، توفي جورجي ألكساندروفيتش توفستونوجوف فجأة أثناء قيادته لسيارته.

في الأيام التي لم يتعاف فيها المسرح بعد من الصدمة ، بالاقتراع السري الجماعي ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة الدولة K.Yu. لافروف.

في 27 أبريل 2007 ، ودّع المسرح K.Yu. لافروف. في يونيو ، بقرار إجماعي للفرقة ، سمي المدير الفني لمسرح بولشوي للدراما باسم G.A. توفستونوجوف ، فنان الشعب الروسي وجورجيا تي إن. شخيدزه ، الذي شغل هذا المنصب حتى مارس 2013.