نظرًا لأن عددًا قليلاً جدًا من حاملي التذاكر المهتمين بالعرض الأول اليوم وغدًا قد شاهدوا الإنتاج بالفعل ، وحتى المصورون صوروا الجزء الأول فقط ، قبل الاستراحة ... بشكل عام ، فإن إعادة سرد ما رأوه هو مجرد مفسد. وللتفلسف حول ما رأيته - لن أبدأ قريبًا على الإطلاق.

علاوة على ذلك ، بأي حال من الأحوال ، سقط الأداء بالكامل على الروح وتفكك على طول التلافيف الدماغية. كانت هناك لحظات شعرت فيها بالملل ... ومع ذلك ، كانت هناك لحظات كنت أخاف فيها حرفياً من التنفس - رائع! حتى أنني بكيت مرة واحدة ... ربما بشكل غير متوقع بالنسبة للكثيرين ، ولكن بالنسبة لي شخصيًا ، كانت لحظة مرتبطة ...

بعض الرسومات ... أولئك الذين يتوقعون العرض الأول لن يضعوا لغزًا لهم ، لكني بحاجة للتحدث قليلاً على الأقل.

... الوهج مثل الشفق القطبي الأبيض على سماء سوداء يتحول في إحدى المشاهد إلى ومضات من النار ...

مدينة دمرت بالأرض .. ما هي - برلين أم فولغوغراد أم حلب أم غروزني؟ ..

لا أعرف كيف في سانت بطرسبرغ ، لكن في موسكو ، يعرض المخرج أكثر من فنانيه (أولئك الذين شاهدوا عطيل سيقدرون اختيار النص) ...

كيف تعمل بشكل مختلف! واحد فقط يمشي بهدوء - حافي القدمين على سطح لامع - مثل الماء ...

العبارة عن أشجار الصنوبر هي العبارة الوحيدة التي نطق بها الشخصية. وأيضاً - ولاعة للسيجارة وتركها تعانق ... فهى إلى جانبه؟ ..

في المشهد الأول - بداية حركة الشخصيات الثابتة. هل يستحق التتبع في أي ترتيب يبدأون في التحرك؟ أم أنها حادثة ولا تعني شيئاً إطلاقاً؟ ..

بشكل عام ، كل الممثلين يلعبون بشكل رائع. يسعد الشباب: على قدم المساواة مع السادة ...

أو (كتب أحد الأصدقاء ، بعد أن شاهد الصور الأولى من المسرحية): "EAT" المضيء بالإضافة إلى Bogomolovka "TRINK" ...

إذا كانت هذه نجوم شهاب فلماذا يغطون الأرض بحجارة بَرَد ضخمة قابلة للقتل؟ ..

يبدو أندرياس في النهائي مثل Podsekalnikov لإردمان. ادانة؟ ثم فليرمي الأول بالحجر ، وانطلق إلى المتاريس في الصفوف الأولى. وعلاوة على ذلك ، هل من رسم هناك في صحف الجرائد الأبيض السماوي إشراق لون الدم على حق؟ ..

إذن عربات الأطفال أم صناديق الذخيرة؟ ...

بشكل عام ، قبل الذهاب لمشاهدة العرض مرة أخرى اليوم ، سأقتبس: "ألكسندر ماتروسوف:" العمل لم ينته بعد ، كل شيء يتغير ، وسيتغير حتى اللحظة الأخيرة. لا تتعلق التغييرات المستمرة بالفنانين فحسب ، بل تتعلق بالنص والضوء والصوت. حتى أنني سأأخذ الحرية - لست متأكدًا من النتيجة النهائية في العروض الأولى في 11 و 12 نوفمبر ، خلال أيام العرض الأول ".

هذا رائع.

لكن - سوف يغادرون (تركوا أيضًا الركض). هذا لم يعد مزعجًا بعد الآن (على الرغم من أن واحدًا من العشرين الذين غادروا سيترك بالتأكيد مراجعة ، حيث يُزعم أن "الزحف" سيغادر معه - ها!).

آر جي ، 16 نوفمبر 2016

ألينا كاراس

نحن نرقص سوينغ!

في المسرح الذي يحمل اسم أ. لعب بوشكين مسرحية بريشت

في أداء يوري بوتوسوف ، تسود الموسيقى بقوتها المنتصرة والقاتلة. تهيمن جماليات ملهى الروك على آليات الإدراك ، ويبدو أن كلا من الممثلين والمتفرجين - رهائن بهذه الطاقة الهائلة - يفقدون الحكم النقدي الذي كان مهمًا جدًا لبريخت الناضج. ضخ ، محرك ، شنق ، تأرجح - هيا بنا نرقص! نحن نرقص ، كما رقص بوتوسوف نفسه في خاتمة ساتيريكونوفسكوي "النورس". يبدو أن عرض فيلم "The Kind Man from Cezuan" بالفعل على المسرح. بوشكين ، كان بوتوسوف رهينة حبه لبريشت المبكر بتعبيراته الغازية المتقلبة ومنطقه شبه المخدر والحلم.

"درامز في الليل" كتبه بريخت عام 1918 فيما يتعلق بانتفاضة "سبارتاكوس" بسرعة وتهور ، وتعرض هو نفسه لاحقًا لانتقادات شديدة. لكن في 18 ، لم يهتم إذا كان بطله ، الجندي كراغلر ... برجوازيًا صغيرًا هرب من الثورة تحت تنورتها لعروسها العائدة. كان من المهم بالنسبة له أن يكون الرجل نفسه هو الذي انحرف في أحجار الرحى من الأنظمة والتلاعب السياسي ، وكانت دموعه ودمه تتدفق "في غابة المدن" (كان هذا اسمًا لمسرحية رائعة أخرى قام بها الشاب بريخت) أنه قتل في حروب بينما كانت عروسه تحاول الزواج بأخرى.

على خشبة المسرح الضخم. بوشكين ، الذي تم تجريده من جدار من الطوب العالي ، يظهر كراغلر - البطل الغازي الطائر لتيموفي تريبونتسيف - في ثوب العروس ، يخدع ويفقد الخطوط العريضة كل دقيقة ، مثل شبح ، ديبوك يرعب الأحياء ، ولا يسمح بالتحرر من الماضي . "لا جثث في سريرنا!" - ينادي بشكل هستيري العريس الجديد مورك (ألكسندر ماتروسوف) ، الذي يبدو هو نفسه كرجل غرق ذو وجه أبيض.

تضيء كرات الفوانيس البيضاء مرآة المسرح ، مما يخلق كرة احتفالية ومخيفة من الأشباح ، حيث تبدو الأم ذات الضفيرة البيضاء الطويلة (إيفان ليتفينينكو) أشبه بالموت ، والأب (أليكسي رحمانوف) بجذع عاري يرقص مع ابنته رقصة حياة ميؤوس منها.

المسرح مليء بقصاصات من الكوابيس ، وقصص عن عظام الجنود المتحللة في أفريقيا ، صحيفة بابوش (فيرا فورونكوفا) ، التي تحكي بسعادة عن الانتفاضة ، كراغلر نفسه ، إما عائدًا من ميادين الحرب العالمية الأولى ، أو يتحلل هناك إلى مومياء سوداء والمجيء إلى عالم الأحياء لإحراج ضميرهم. ألا تشبه الكاباريه المتوهج لكره الشعب المشنوق من تأليف آرثر رامبو أو المشهور بنفس القدر في تاريخ المسرح "الطبقة المتوفاة" لتاديوس كانتور بدماه الميتة في حداد على الأحياء؟

جماليات الملهى بين الحين والآخر تقع في مهرج السيرك ، حيث يلعب بطل ألكسندر ماتروسوف مورك تمثيلًا إيمائيًا فظيعًا لجنازة طفل ، على ما يبدو لم يولد لعروسه.

يبدو أحيانًا أن المسرحية ، التي تجري أحداثها اليوم ، الآن ، في أمسية نوفمبر هذه ، تصبح رقصة ميكانيكية للموت. والأكثر فظاعة هو أن هذه الرقصة ليست باردة ، لكنها مليئة بالطاقة التي لا يمكن تصورها والتفاني والعاطفة. جلست في الصف الأمامي ، لم يعد بإمكاني التمييز بين الوجوه والأصوات ، مطيعًا لإيقاع سكوني لا نهاية له ، وأصبح صوت الطبول مرعبًا أكثر فأكثر. إن الطبول في الليل هي ذاكرة خالية من المعنى ، فقاعات من البط والأشباح الذين أخذوا أجسادنا إلى الأبد لاستخدامها الميكانيكي. بعد كل شيء ، إذا لم يتم تعلم الدروس من الماضي ، فإنها تتفوق مثل الزومبي.

عندما يصبح النظر إلى هذه الرقصة أمرًا لا يطاق تقريبًا في الفصل الثاني ، أرسلنا بوتوسوف ومؤلفه المشارك ، الفنان ألكسندر شيشكين ، في رحلة غريبة إلى جدار برلين ، وهو هوس حقيقي لهذا العام المسرحي (تذكر مسرحية فيكتور ريجاكوف " ساشا ، أخرج القمامة "في CIM).

أمام جدار القرميد المفتوح على مصراعيه في مسرح بوشكين ، يسقط الغطاء الناعم للشاشة ، باللون الأبيض ككفن ، وتظهر عليها لقطات وثائقية. عليهم ببراءة ، كما لو كانوا في فيلم كوميدي ، بعض العمال ، وهم يغمزون لبعضهم البعض ، يضعون لبنة على الطوب. حجر إلى حجر ، لوح إلى لوح. قبل أن يتاح لسكان البلدة من الجانبين الوقت ليغمضوا أعينهم ، وخلع قبعاتهم ، ورمي مظلاتهم ، ينمو بينهم جدار ضخم. فوجوههم ، التي فوجئت في البداية ، مغطاة بالدموع وكآبة اليأس. ثم يتم تغطية نوافذ منزل ضخم من الطوب بالطوب ، ويصبح المنزل أعمى. ثم تنبت تحته صلبان وأقراص صغيرة عليها أسماء ضحايا الجدار ...

عندما نعود إلى الكاباريه ليلاً ، يتحول كراغلر ، مع عروسه الجديدة آنا ، التي تلعبها ألكسندرا أورسولياك بشغف ومرارة ، إلى رجل عادي ، يحوم أمام شاشة التلفزيون ، حيث قد يتم استدعاؤه مرة أخرى إلى حرب جديدة. وستصدر الطبول صوتًا أكثر فأكثر بإصرار وبصوت أعلى ، حتى النهاية ، وهي بالفعل على الأقواس ، تتحول إلى تحويل حقيقي ، والذي يصفق الجمهور المعجب للإرهاق ، كما هو الحال في حفلات موسيقى الروك.

تيترال ، 15 نوفمبر 2016

مارينا شيمادنا

لمن دقات الطبول

أصدر يوري بوتوسوف عرضًا جديدًا يعتمد على أسلوب بريخت في مسرح بوشكين ، والذي من المتوقع أن يصبح أحد أهم أغاني الموسم.

تم بيع تذاكر Drums in the Night at the Pushkin قبل وقت طويل من العرض الأول ، وفي العروض الأولى وقف الناس على الشرفات - وهذا في مسرحية Brecht غير معروفة ذات مصير سيئ إلى حد ما (منذ حوالي عشر سنوات في مسرح Et Cetera ، مر تقريبًا دون أن يلاحظه أحد). لكن حتى لو قرر يوري بوتوسوف وضع دفتر الهاتف ، فإن القاعة ستكون ممتلئة.

نحن نحب هذا المخرج مثل أي شخص آخر - إلى العشق. إنهم يحبونه لتعبيره ، وللمشاعر المفتوحة ، ولرقصات النشوة وحيوية حفلات موسيقى الروك ، التي لن تجدها في أي مكان آخر في المسرح. كل هذا ، لإسعاد المعجبين ، حاضر أيضًا في الإنتاج الجديد. بل يمكن القول إن بوتوسوف قدم أداءه المثالي: لم يكن منضبطًا وحذرًا مثل عمله الأول لبوشكين "The Kind Man from Sesuan" ، لكنه لم يكن فوضويًا بجنون مثل ماكبث على سبيل المثال. سينما "في مسرح لينسوفيت. و "الطبول" لا تدوم ست ساعات ، مثل "النورس" الذي لا يُنسى في "ساتيريكون" ، بل تدوم ثلاث ساعات ونصف.

بشكل عام ، هذا هو Butusovskoe الكلاسيكي "Brecht cabaret": مرحلة نصف فارغة ، أحيانًا تكون عارية للطوب مع مجموعة طبول في المنتصف ، لافتات نيون تنحدر من المشابك مع الاتجاهات ، وقت ومكان غير محددين للعمل ، شخصيات مشابهة لـ النزوات والكثير ، الكثير من الموسيقى (ستشغل مؤلفات القائمة الكاملة نصف البرنامج ، لذلك كتبوا هناك بتواضع - الموسيقى التصويرية لـ Yu.Butusov). في الفصل الأول ، يبدو أن هذا الديسكو تحت معجزة ، حيث فاز الفنانون كما لو كانوا تحت صدمة كهربائية ، هو أكثر من اللازم. على الرغم من أن الجميع يتحركون بشكل مثالي - إلا أنه يتعين عليك هنا تكريم مصمم الرقصات نيكولاي ريوتوف. لكن من الواضح أن المخرج يحتاج أولاً إلى تدفئة الجمهور إلى درجة معينة ، وإعداد تصوره ، حتى يذهل بعد ذلك بأفلام خيالية لا تصدق.

درامز في الليل هي مسرحية صغيرة مبكرة لبريشت تدور حول جندي عاد من الحرب إلى حبيبته التي لم تنتظره وخطبت أخرى. لكن بوتوسوف لا ينجذب إليها بسبب الرسالة الاجتماعية حول البنية غير العادلة للمجتمع - فالحرب والثورة في مناطق الصحف موجودة في مكان ما على هامش أدائه. وفي المقدمة - اليأس والخوف والحب والوحدة والقلق من شخص في هذا العالم الكبير واللامبالاة.

تمكن المخرج من استنباط عواطف قوية بوسائل بسيطة بشكل عام: في بداية الفصل الثاني ، تتحرك جميع الشخصيات ببطء في خط من أعماق المسرح ، والرياح تشطف عباءاتهم وأثوابهم أكثر فأكثر. ثم يتجمد الجميع فجأة ويتأرجح فقط برفق ذهابًا وإيابًا ، مثل أولئك المشنوقين في حبل المشنقة ... الصورة مرعبة لدرجة الارتعاش.

وماذا عن التمثيل الإيمائي المأساوي لعريس سيئ الحظ يدفن طفله الخيالي الذي لم يولد بعد ، لأن عروسه تريد التخلص من نسل غير مرغوب فيه. وعندما تنزل الكرات المتوهجة من الأعلى ، مثل المن من السماء ، وتسقط على المسرح (الفنان ألكسندر شيشكين ، كما هو الحال دائمًا ، في الأعلى) ، فإن القاعة ، خلافًا لمبادئ بريخت ، تفقد تمامًا قدرتها على تحليل شيء ما وتتحول إلى الإعجاب المستمر "آه". إنه مجرد جميل وحزين بشكل رهيب.

لكن النجاح الرئيسي للأداء هو الفرقة ، حيث تعتبر حتى الأدوار الصغيرة مثل النادل مانكي التي تؤديها أناستاسيا ليبيديفا تحفة فنية صغيرة. ماذا يمكننا أن نقول عن أهمها. ألكسندرا أورسولاك بدور آنا هي بجعة سوداء وبيضاء في نفس الوقت ، وامرأة رقع رائعة ومهرج سخيف في واحدة. من البلاستيك بشكل لا يصدق ، بصوت أجش ، كما لو كان صوتًا ممزقًا ، ومذهلًا وجذابًا - إنها بالتأكيد الشوكة الرنانة للأداء. يلعب ألكسندر ماتروسوف دور خطيبها موركا كرجل أعمال مصقول ومثقف ظاهريًا ، لكنه عامل شاق سابق غير آمن داخليًا ولا يزال يشعر بمدى عدم استقرار التربة تحت سيطرته ومدى تغير الثروة. يبدو أنه يشير باستمرار إلى حذائه الجديد من أجل إقناع نفسه - أنت ، أيها الرجل ، تستحق ذلك ... واتضح أن Timofey Tribuntsev ، المدعو من Satyrikon ، حيث أدى Iago في عطيل Butusov ، كان مرشحًا ممتازًا لـ دور كراغلر - عصبي ، ضرب بالحياة ومغطى بقرحات غير مرئية ، جندي عاد من الأسر الجزائري.

هناك شيء من Wojzeck Büchner فيه - الاستسلام للقدر ، والكبرياء المدوس لرجل صغير والرغبة في الانتقام ، مما دفعه إلى المتاريس. لكن الدوافع الثورية تُنسى بمجرد عودة المرأة الحبيبة إليه. يرتدي الجندي السابق سترة ونظارات دائرية ويصبح مشابهًا بشكل ملحوظ لبيرتولت بريخت نفسه. وعندما يقرأ قصيدة باسترناك: "أريد أن أعود إلى المنزل ، إلى اتساع الشقة التي تجعلني أشعر بالحزن" ، يزداد التشابه فقط. هذا كاتب يحلم بسطح مكتبه الهادئ ، بحياة مملة وهادئة في خضم الاضطرابات التاريخية.

شارك بريخت نفسه في ثورة نوفمبر 1918 ، لكنه سرعان ما أصيب بخيبة أمل من السياسة وتناول الأدب ، على وجه الخصوص - "طبول في الليل". بعد ذلك ، كان غير راضٍ عن هذه المسرحية ، وأعاد صياغتها وأدان الفعل البرجوازي الصغير لبطله ، الذي فضل السعادة الشخصية على المصالح الطبقية. لكن بوتوسوف لا يشاطر هذا الرأي. إنه معجب بألوان الكاتب المسرحي التعبيرية اللامعة ، التي لم تنحل بعد ، في ترجمة جديدة لإيجور بيريغودوف. وفي النهاية يغني ببساطة ترنيمة للرجل في الشارع. دع النيران تشتعل عند اللقطات وتنهار المنازل ، سيجلس البطل وعائلته الجديدة بهدوء أمام التلفزيون ... حارب نفسك ... وإذا كان شخص ما في القاعة في تلك اللحظة غاضبًا بشكل نبيل - ولكن ماذا عن القتال ضد قوى الظلام والقوة الإجرامية وما إلى ذلك؟ - سرعان ما وضعه المخرج في مكانه ، ووضع الاعتمادات في الخلفية ... بعد كل شيء ، نحن أنفسنا نجلس أمام الشاشة / المسرح ونقضي وقتًا ممتعًا. ودع الطبول تدق في مكان ما من الليل ، لا تضربنا ...

فيدوموستي ، 24 نوفمبر 2016

جليب سيتكوفسكي

ملهى الموتى

نظم يوري بوتوسوف "طبول في الليل" - وهي مسرحية مبكرة لبيرتولت بريخت

الشخصية الرئيسية في المسرحية في مسرح موسكو بوشكين هي جندي ميت لم يعد يريد القتال.

يوري بوتوسوف له فترة بريشتية. على الأقل ، ترتبط أفضل نجاحاته في المواسم القليلة الماضية بطريقة ما باسم بيرتولت بريخت. في عام 2013 ، أصدر "The Kind Man from Sezuan" (مسرح موسكو بوشكين) ، في عام 2014 - "Cabaret" Brecht "(مسرح سانت بطرسبرغ Lensovet) ، وبالتالي يمكن اعتبار" Drums in the Night "الحالية ثلاثية الجزء الأخير. يتم تنفيذ كل من هذه العروض بأسلوب ملهى ريترو ، ولا تُعد Drums in the Night استثناءً: قام الممثلون بتسييج أنفسهم من القاعة بإطار ملهى نموذجي يتكون من مصابيح.

بالمقارنة مع بقية ثلاثية "الطبول" تبدو مخيفة للغاية حتى من النظرة الأولى على المسرح (تصميم وأزياء ألكسندر شيشكين). يسكن فضاء الكباريه النابض بالحياة نزوات عديمة الجنس ويبدو أنهم قد نهضوا للتو من الجحيم. والد الأسرة (أليكسي رحمانوف) ، الذي يدعي أنه جرح نفسه أثناء الحلاقة ، لهذا السبب مغطى بالدماء من الرأس إلى أخمص القدمين ، وزوجته الدامعة في أداء الذكور (إيفان ليتفينينكو) شاحبة بشكل مميت ، ترتدي جديلة فوق كتفيه ويبدو عمومًا أشبه بالموت. بنفس طريقة المهرج الجهنمية ، يتم حل الشخصيات الأخرى في المسرحية ، ويتم توزيع الأدوار المتبقية بين الممثلين بنفس الإهمال فيما يتعلق بهويتهم الجنسية. الموتى لا خجل ولا جنس.

حبكة المسرحية (التي كُتبت مباشرة بعد الحرب العالمية الأولى ، عندما كان بريخت بالكاد في العشرين من العمر) لا تتألق بالأصالة. من حيث الجوهر ، هذا هو الاختلاف العشر لأسطورة أوديسيوس ، التي عادت بعد سنوات إلى بينيلوبي ، عندما كانت على وشك الزواج. فقط أندرياس كراغلر (تيموفي تريبونتسيف) لم يقاتل من أجل تروي ، ولا يفهم لماذا كان غائبًا في مكان ما في إفريقيا لمدة أربع سنوات فقط ، وحاصرته آنا (ألكسندرا أورسولياك) ليس بمئات الخاطبين ، ولكن واحدًا فقط ، وحاصرته الاسم فريدريش مورتش (الكسندر ماتروسوف). تطلق شخصيات "درامز" بين الحين والآخر على أندرياس جثة متحللة أو جثة حية أو شبح ، لكن في هذا الأداء هم أنفسهم لم يبتعدوا عنه.

على ما يبدو ، رأى بوتوسوف مفتاح المسرحية في The Legend of the Dead Soldier ، والتي تم عرضها لأول مرة في أدائه السابق ، Cabaret Brecht ، وترددت الآن مرة أخرى. هذه قصة حول جندي ميت أخرجه الوطن الأم من القبر ووجد أنه مناسب للموت من أجلها مرة أخرى: "تبعه أمران. / كانوا يتفرجون بيقظة: / كيف ينهار الميت إلى تراب - / لا قدر الله! / هم أسود-أبيض-أحمر راية / حمل ، بحيث من خلال الدخان والغبار / لا أحد من الناس يمكن أن يرى / خلف الأعلام هذا العفن ".

في مسرحية بوتوسوف ، لا يعود الميت أندرياس كراغلر إلى المنزل ، كما بدا له ، ولكن إلى نفس الموتى - إلى عالم مروع ، حيث الليل لا ينتهي أبدًا ، ولفائف الطبل لا تستطيع تقريب الفجر. بتردد يبلغ حوالي 10 دقائق ، يتم عرض نفس المشهد أمامنا: يمسك الشخصيات بأعواد الطبل بشكل متشنج ، وتشرع في رقصة منتشية يبدو أنها تجسد ببساطة حيويتها ، ولكن بعد التكرار الخامس أو السادس لمضة الطاقة هذه ، أنت تدرك أنه ليس أمامنا أكثر من الموتى المجلفن.

حوّل يوري بوتوسوف مسرحية بريخت إلى نسخة مختلفة عن رقصة الموت في العصور الوسطى ، والتي يشارك فيها المجتمع بأكمله. الحرب التي اندلعت عن بعد تقترب أكثر فأكثر من منازلهم ، وتندلع ثورة بالفعل في أحياء الصحف ، لكن الراقصين لا يهتمون بذلك. في مرحلة ما على الخلفية ، يتم عرض ملاحظة "أكل" ، وعلى الرغم من عدم حدوث شيء على المسرح في تلك الثانية ، يبدو أننا نتحدث عن الموتى ، ونتغذى على الجيف. في مكان ما في الخلفية شخصية صامتة في تاج الأشواك المتسكعة ، وفي البرنامج قرر بوتوسوف إخراج "بيتا" من القرون الوسطى ، حيث يستقر المسيح الميت في أحضان والدة الإله ، لكن شخصيات "درامز إن" الليل "يبدو أنه محروم من فرصة القيامة من بين الأموات.

تنتهي "أسطورة الجندي" بالكلمات: "لكن النجوم ليست فوق رأسك إلى الأبد. / السماء مرسومة بالفجر - / ومرة ​​أخرى جندي كما علموه / مات كبطل ". ومع ذلك ، في ختام المسرحية ، الميت أندرياس كراغلر يرفض الموت مرة أخرى بأمر من الوطن. "كل رجل يكون جيدًا إذا لم يدخل في دور الأبطال" ، هكذا قال وجلس أمام التلفزيون ، الذي لا يبث سوى "الثلج". طوبى لمن لا يقاتل.

Lenta .Ru ، 23 نوفمبر 2016

آنا باناسوكيفيتش

اصطدم ثلاثة أشخاص في القارب بالحياة اليومية

"طبول في الليل" لبوتوسوف كتجربة شخصية للكوارث التاريخية

في 11 نوفمبر ، استضاف مسرح موسكو للدراما الذي يحمل اسم بوشكين العرض الأول لمسرحية "Drums in the Night" للمخرج يوري بوتوسوف والتي تستند إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه للكاتب المسرحي الألماني بيرتولت بريخت. ربما يكون السيرك والملهى هما المصدران الرئيسيان لأحدث عروض بوتوسوف ، حيث يخلطان التأطير الساحر والبيان المباشر والدعاية في بعض الأحيان. في السنوات الأخيرة ، اختار بوتوسوف ، على الرغم من نطاقه التدريجي ومجموعة غنية من المؤثرات المسرحية ، بريشت كأحد مؤلفيه المفضلين - حيث كتبت مسرحياته لمسرح التأثير المباشر ، وهو مسرح حاد ، معبر ، ولكنه في نفس الوقت زاهد. وخجول من الترف. في سانت بطرسبرغ ، كان أداءه "ملهى. Brecht "، وكان مسرح بوشكين يعرض فيلم" The Kind Man from Sesuan "منذ ما يقرب من ثلاث سنوات.

هذه المرة ، أخذ بوتوسوف نصًا مبكرًا لبريشت ، الكوميديا ​​(حسب تعريف الكاتب المسرحي نفسه) درامز في الليل ، كتب في عام 1919 (الطبعة الثانية كانت في عام 1954). المسرحية ، التي تستمر ثلاث ساعات ونصف ، تنجذب حقًا نحو نوع الكوميديا ​​- أحيانًا الأفكار المريرة لبريخت ، التي توضع في فم بطل الرواية ، جندي لم يعد بحاجة إليه من قبل أي شخص عاد من الحرب ، من الأسر ، غرقوا في كتلة من الحيل المسرحية المبتكرة ، وتذوب في نسيج موسيقي كثيف وغني للغاية للأداء. وفقط عندما يتباطأ الأداء ، عندما يتم استبدال الخطة العامة ، الجذابة ، بممثل كبير وغير محمي بمفرده مع الجمهور ، فإن النص حول الترتيب غير المهم لهذا "النجم الصغير" يبدو واضحًا وصادقًا ، مثل شخصية تجربة الكوارث التاريخية.

حبكة مسرحية بريخت الصغيرة بسيطة: ذهب أندرياس كراغلر إلى الحرب ولم يعد أبدًا ؛ بعد أربع سنوات ، ستتزوج خطيبته آنا من الشركة المصنعة مورك ، شريك والدها. في وقت الخطوبة ، عادت كراغلر ، لكن آنا حامل بالفعل. يذهب الجندي إلى الحانات والبغايا والأحياء التي يحتدم فيها البروليتاريون ذوو العقلية الثورية. لكن آنا تبدأ في المتابعة ، وتطفئ السعادة الشخصية المرتجعة المشاعر السياسية لأندرياس المهين ، الذي يعلن لرفاقه الجدد وللجمهور أنه يفضل الفراش والتكاثر على الموت البطولي لفكرة ما.

يتم أداء بوتوسوف بأسلوب ملهى: المسرح مؤطر بعدد من المصابيح الكبيرة ، تتوهج أحيانًا بضوء أبيض أو أضواء وامضة. هناك شخصية ، فتاة ترتدي بدلة رجل ، بشعر أبيض أملس ، مع لدغ كوميدي - في المسرحية هذا نادل ، لكن في بوتوسوف هي فنانة ترفيهية (أناستاسيا ليبيديفا) ، تعلق على ما يحدث ، معلنة عن استراحة أمام ستارة مغلقة أحيانًا وفواصل قصيرة أثناء الحدث ، مع موسيقى أم ​​لا. هناك وفرة من الأرقام البلاستيكية - أحيانًا ذات مغزى (رقصة الانتقام لآنا ألكسندرا أورسولياك ، التي تجذب خطيبها السابق ضعيف الإرادة ، جالسًا بهدوء على كرسي ، في الدوران العدواني) ، أحيانًا فقط من أجل زيادة الطاقة. في الفصل الأول ، تتم مقاطعة العمل الدرامي بين الحين والآخر بواسطة نوع من التكنو أو الهيب هوب ، والذي يتحرك الممثلون تحته في رسم ممزق. تمتلئ البداية الكاملة للفصل الثاني بأرقام صامتة وجميلة ومهدئة ، مصممة على ما يبدو لخلق جو خاص.

كما يحدث غالبًا في عروض Butusov ، يحاول الممثلون ارتداء أقنعة مختلفة على شخصياتهم ، مع تمييزها ببعض العلامات الخارجية الجذابة: ماكياج أبيض ، وشعر أحمر أشعث يميزان المكانة الاجتماعية والحالة الذهنية. هناك العديد من التحولات ، والفيضانات ، على عكس نظام الشخصية الواضح لبريشت: عاهرة مسرّحة في باروكة شعر مستعار مع تجعيد الشعر الأبيض تتحول إلى آنا ، في مرحلة ما تقوم ألكسندرا أورسولياك وتيموفي تريبونتسيف بتغيير ملابسها ، كما لو كانت متشابكة في نفسها ، بما في ذلك أدوار الجنسين .. . إن Murk الكسندر ماتروسوف في الفصل الأول هو أمر سخيف ، في زي خادم ، محدد حقيقي زحف إلى "الأشخاص المحترمين" على المريلة الخلفية. في الثانية - مهرج أبيض ، دفن طفله وحيدا. صحيح أن رسم المكوّن الإضافي هذا ، عاطفي جدًا ، يجبر المشاهد حرفيًا على التعاطف ، يبدو وكأنه جهاز قاطع للغاية وليس دقيقًا.

يتمتع أبطال المسرحية بفرصة أن يكونوا أنفسهم فقط في العرض ، لأن الجسد أكثر صدقًا من الكلمات. بطل تيموفي تريبونتسيف النحيف غير المثير للإعجاب والمثير للشفقة ، الذي تم تجريده إلى سرواله الداخلي أمام النزوات الفاخرة في الشعر المستعار والأقواس والبدلات الرسمية والفساتين مع القطارات ، بسبب انعدام الأمن الجريء ، يبدو كما لو كان محكوماً عليه بالنصر.

كما يحدث في عروض Butusov (من المحرج عمومًا أن تبدأ كل فقرة بنفس العبارة ، لكن Drums in the Night هي من نواح كثيرة خلاصة التقنيات المفضلة للمخرج) ، فإن الواقع العقلي والحسي ليس أقل ملموسًا من الواقع الفعلي. وفقًا للمخطط ، لم يعد أندرياس من إفريقيا بعد ، لكن بطل تريبونتسيف في فستان الزفاف ، مع لطخات وردية ، على المسرح منذ البداية ، وكل ما تفعله أو تقوله آنا ، تفعله مع مراعاة وجوده في المنزل. ومع ذلك ، فإن "الشبح" نفسه لا يمتنع عن التعليق ، ويضفي انعكاسًا كوميديًا على المحتوى الدرامي. في هذا ، بالإضافة إلى الرسم المسرحي ، هناك أيضًا مفتاح لفهم حالة أندرياس ، الذي يتم التشكيك في وجوده باستمرار ، والذي تحدث حياته في مكان ما على الحدود مع النسيان ، مما يؤدي إلى الموت.

على الرغم من النسيج الكثيف للمسرحية ، إلا أنها تتباهى ببراعة وتألق الأرقام ، على الرغم من الشكل الموسيقي والتشكيلي العدواني ، الذي يضطهد إلى حد ما الكلمة والفلسفة والنغمات الاجتماعية والسياسية للمسرحية ، يبدو أن "Drums in the Night" دفع أبطال المسرحية إلى المسرح: الأشخاص الثلاثة الذين يعانون ، على عكس حاشيتهم - الآباء ، ورعاة بار بيكاديللي العصري والحانة الديمقراطية مع الصهاريج والطبول بدلاً من الطاولات - يُسمح لهم بالتعقيد ، ويُسمح بالحجم. الوضع غير المقنع مسموح به. تواجه ألكسندرا أورسولاك وقتًا عصيبًا بشكل خاص: يتم لعب إرادة بطلةها وجاذبيتها بشكل أساسي في اللدونة والتوقفات والإيماءات. تيموفي تريبيونتسيف ، ممثل Butusov في عصر "Satyricon" ، هو الخصم الرئيسي ومركز الأداء. شخصيته ذاتها ، التي لا تتناسب مع المواقف المواتية ، صوته الباهت غير الموسيقي ، نغماته اليومية التي لا تتعرف على الخيال والدقة - كل هذا يبدو أنه يتعارض مع هذا العالم المشرق والمعقد ، وهذه المعارضة هي التي تخلق توتر. عريس حزين قبل الأوان ، عائق مزعج للحياة استقر بطريقة ما ، جندي برأس ضمادة وبقع دموية بدلاً من عينيه ، مواطن أفريقي عاري ملطخ بالشمع بأسطوانة - بطل Tribuntsev سرعان ما يغير الأقنعة من أجل أن يكون هو نفسه من أجل بينما واختبئ مرة أخرى تحت قناع جديد.

في مسرحية بوتوسوف ، لا توجد تلك المعارضة الاجتماعية القاسية الموضحة في نص بريخت: التنافس بين الجندي والشركة المصنعة التي استفادت من الحرب ، كل شيء هنا يتركز في المجال الحميم ويتم تحديده بطريقة غنائية. ألكساندر ماتروسوف ، الذي تذكره الأداء السابق لبوتوسوف كناقل مياه ، يُظهر موركا كشخصية لا تقل أهمية عن خصمه. يخترق حزنه وغضبه قناع لوباخين الكاريكاتوري. يبدو أن الجميع ضده: القفازات البيضاء السخيفة ، والفراشة ، والأحذية المبتكرة ، والتبجح الذي يجعلك تذهب إلى بيكاديللي في ليلة مضطربة ، وتلك الإثارة من نجاحه الذي لا يستطيع إخفاءه ، و المال الذي يرش به الجندي البائس الذي عاد من الآخرة. لكن هناك شيء آخر - اليأس الذي يثبت به مورك ، أولاً وقبل كل شيء ، لنفسه أن له الحق في السعادة ، والخوف الذي يقيد تحركاته ، وتلك الثقة التي لا تتناسب مع صورة سيد الحياة ، مع الذي يتشبث بالعروس ويعترف بها في ضعفهم. يرتبك Murk ، ويصبح هذا الارتباك تساهله.

في "Drums in the Night" توجد أيضًا مسرحية داخل مسرحية ، وشريط إخباري به لقطات لبرلين المهزومة وإقامة جدار برلين ، حيث يقف الشعر في نهايته - ومع ذلك ، فإن هذه الوثيقة مكتفية ذاتيًا للغاية أنه يخاطر بقلب العالم المخلوق على المسرح. المسرحية ، وإن كانت غريبة ، بمساعدة مجموعة كاملة من الارتباطات غير الواضحة ، ولكنها لا تزال تعيد سرد المسرحية ، تدخل في جدالات مع النص في النهاية. بطل بريخت ، الذي فقد رأسه من نتيجة ناجحة ، ألقى بالثورة وسعى إلى المنزل - تتحول هذه المقالة القصيرة والساخرة والمتعاطفة في أداء بوتوسوف إلى مشهد كامل ومفصل. أندرياس ، كبير السن إلى حد ما ، يرتدي سترة منقوشة بحجم واحد أكبر ، في أكواب ذات إطار ثقيل ، يعبث بغلاية ، يسقي زهرة في وعاء ، يجلس أمام التلفزيون. في الجوار ، على مسند الذراع ، توجد آنا جيدة الإعداد وذات ملابس عصرية ، على الجانب الآخر - امرأة أخرى ، شقراء صغيرة. كل ثلاثة منهم يتمتعون بهذه الطريقة في الحياة الريفية الواثقة من أنفسهم غير سارة إلى حد ما. وفجأة تتحول المسرحية ، التي بدت لثلاث ساعات على أنها مسرحية باهظة الثمن وراقية ومن دون شك ، مسرحية برجوازية ، صنعت في مسرح بورجوازي لجمهور برجوازي ، إلى بيان مناهض للبرجوازية ومناهض للتعدين. سواء تصدق النهاية أو كل شيء آخر هو بالفعل مسألة إدراك.

نوفايا جازيتا ، 28 نوفمبر 2016

ايلينا دياكوفا

مقبرة جماعية كشريط موبيوس

لمن تدق "طبول الليل" ليوري بوتوسوف؟

قدم يوري بوتوسوف أحد أفضل عروضه في مسرح بوشكين. بالنسبة لي ، فإن درامز إن ذا نايت هي أكثر شراسة وأناقة من بوتوسوف ، الرجل الطيب من تشيزوان ، الذي انطلق في هذه المرحلة في عام 2013.

وحش ذو بشرة سوداء وحمراء يرتدي خرقًا كشرًا بين جمهور نظيف يرتدي البدلات الرسمية والمعاطف والحرير. من بين المصابيح البيضاء ، الكوكتيلات القرمزية ، خرافة الإعلانات المضيئة ، التقلبات الصاخبة لعام 1919. يقرأ وحش رشيق ونحيل ومفكك "أغنية الجندي الميت" لبريشت مع تأخير ، ويبصق في وجوه الضيوف بأسطر حول "التعبئة الثانية" للأبطال القتلى لإنقاذ الوطن (يحرقون البخور لإغراق روح الجثة من المجندين ، معاطف اللباس).

إنه Kragler ، بطل الحرب العالمية الأولى ، الذي جاء لخطيبته في خطوبتها لأخرى. وما هو الظلام مثل موزة فاسدة القميص فاسد؟ فظل في القبر ثلاث سنوات ...

درامز إن ذا نايت هي مسرحية مبكرة من مسرحية بريخت نصف منسية. عام 1919. الحرب التي خسرتها ألمانيا ، وانهيار الإمبراطورية ، وخسارة الأراضي ، والتضخم الساحق والعار. ومع ذلك ، هناك أيضًا اتجاهات جديدة ، وحريات جديدة: لقد أصبح مورك (ألكسندر ماتروسوف) ثريًا بسرعة (وما لن يقوله) ، أمس رجل نصف جائع من الضواحي. تشققات البدلة الرسمية على كتفيه ، والشبع يتأرجح في ملامحه: Murk هو سيد "فايمار" ألمانيا. في الوقت الحاضر.

الجميع يرقصون - بينما هم قريبون ، في شارع فريدريش الأنيق ، يطلقون النار. الجميع مستعدون لتغيير الجنس: إنه أكثر متعة. الأم الألمانية الحقيقية للعائلة ، فراو باليك (إيفان ليتفينينكو) ، ترتدي الآن زيًا غامضًا ولكنه عصري "شبيه بالأولاد" - وينفجر زوج من المعطف على وركيها الفاضلين ، وهو حصن إمبراطورية منهارة. الصحفية بابوش (فيرا فورونكوفا) والنادل الشاب مانكي (أناستاسيا ليبيديفا) ، السقاة المحترمون والبغايا في الديباج بقطع ، أوركسترا مقهى أوتشيستفو تحترق في رعب الحاضر وسط صيحات "ثورة في أرباع الصحف". تنزل كرات من المصابيح ذات اللون الأحمر الحار إلى قاعة المطعم: ابتكر المصمم ألكسندر شيشكين استعارة ممتازة لـ "نار من السماء" ، تنزل بأناقة على سدوم.

لكن يا للأسف ، لقد ابتلعت سدوم برلين -1919 الكوكتيلات القرمزية على عجل!

كلهم هنا مهرجو الفرقة المتنقلة. وكلهم تافهون ، نور على البكاء وآية ، متعاطفة مع جيرانهم ، تهب عليها الريح ، مفتونون بموسيقى الجاز ... الأحياء.

يا له من ربع قرن ، يا لها من حلقة ميتة من الزمن ، يا لها من حرب جديدة وأي نوع من النار من السماء أمام هذا الجمهور المتأرجح - خمّن بريشت في عام 1919. ونحن نعلم.

يتألف أداء بوتوسوف من سجلات: فريدريش شتراسه يتألق بأضواء النوافذ (والعاطلين عن العمل في عشرينيات القرن الماضي يحدقون فيها بشكل قاتم) ، فريدريش شتراسه يقع في حالة خراب عام 1945 ، جدار برلين يقام على طول شارع عصري ... لكنه كذلك بعد هدمه ، يضيء الشارع الذي تم إحياؤه بأضواء العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - مرة أخرى في بريق كامل وشوكولاتة. ماذا سيحدث بعد؟

الدافع الرئيسي لأغنية "Drums in the Night" لبوتوسوف قدمه مثلث من الأبطال: مورك ، سيد حياة ما بعد الحرب ، والخطيب المرفوض - الجندي كراغلر (تيموفي تريبيونتسيف) ، الذي نهض من قبر غير معلوم ليبصق في وجوه الناجين وأخذ امرأته ، وآنا نفسها (ألكسندرا أورسولاك) - أرملة حرب في جوارب شبكية ، كولومبين في مكياج فيلم صامت جذاب.

يلعب هذا الثلاثي - المهرج ذو الرأس المؤخرة القوية ، وكولومباين من "عشرينيات مرح" وبييرو المعاد إحياءه في كفن بدلاً من سترة - يلعب بشكل رائع. حصلت الكسندرا أورسولاك على القناع الذهبي لعام 2014 عن دور شين تي في فيلم The Good Man من Sesuan ، ولعب Alexander Matrosov دور Vodonos جيدًا في The Good Man ... "(كلا العرضين - مسرح" Satyricon "). لكنهم في "Drums in the Night" ... عزفوا ، لا يمكنك وضعها بطريقة أخرى. لقد مزقوا خرق ضبط النفس ، ودخلوا حقوق "المؤامرات الأولى" ، في الهراء الكارثي للكوميديا ​​ديلارتي بين الحربين.

لقد وجد الممثلون الثلاثة أخيرًا الحرية الكاملة. وهذا يناسبهم!

"جاء جندي ميت من أجل عروس" هو مخطط شامل للثقافة الألمانية. من قصائد القرون الوسطى إلى لوحة العبقري النمساوي إيغون شييل "الموت والعذراء" (1915) ، حيث يحتضن جندي بالغاز وطنيًا عظميًا على صدر خندق. Schiele هو تلميذ مفضل لدى Klimt (تختلف رسوماتهم بشكل حاد ورهيب ، مثل سنوات القرن العشرين المذهبة والحرب العالمية الأولى). توفي شييل عن عمر يناهز 28 عامًا في فيينا 1918. من "الإسباني" الذي جزّ أوروبا نصف الجائعة. مات بعد فترة وجيزة من زوجته الحامل ، التي تعامل معها عندما أخذتها إلى سريرها (وإن كان منحلة ، بلاه ... مدمرة للأخلاق).

على ما يبدو: ظل رسوماته يقع على "طبول في الليل". و Kragler - Tribuntsev و Anna - Ursulyak مع اللدونة الدقيقة والعصبية الكارثية تشبه شخصياته.

كان بريخت وبوتوسوف أرحم بأبطالهما أكثر من عام 1918 لشييل وزوجته. يتم إحياء Cragler المتحللة. العناق الحامل آنا. يرتدي سترة جديدة. هنا يقف في المقدمة ، إلى ما لا نهاية ، وفقًا لتكنولوجيا السيرك ، يصب الماء من إبريق شاي سوفيتي متهالك ، مدخن إلى الأبد في إبريق قهوة أنيق على طراز فن الآرت ديكو ...

وهنا تتحول مسرحية بريخت فجأة إلى وقت آخر وإلى بلد آخر. لأنه ... أليس هذا ما كنا نفعله هنا منذ عشرين عامًا؟ إيمانا راسخا بأن الماء سيكون مختلفا في إناء قهوة عتيق مصقول. وأصحابها مختلفون.

كريمة كراغلر ، بقميص أبيض جديد ، تشرب القهوة. سقي اللبخ. قبلات زوجته. يشغل جهاز تلفزيون بشاشة مسطحة ... من هناك يزحف ، منتفخًا بشكل خطير مع فيديو كامل الطول على خلفية المسرح ، وقائع عسكرية جديدة ...

وفي أي وقت بعد الحرب يتبين أنه الوقت الذي يسبق الحرب بالنسبة للفقير.

ويمكنك مشاهدة "Drums in the Night" كقصة حب أنيقة من "عصر الجاز".

أو يمكنك - كمثل عن البرد الذي تعيد قراءة بريخت به اليوم.

الثقافة ، 9 ديسمبر 2016

ايلينا فيدورينكو

الطبالون المسموح لهم

عُرضت مسرحية غير معروفة لبيرتولت بريخت في المسرح الذي يحمل اسم أ. بوشكين.

كتب بريخت "طبول في الليل" عندما كان في العشرين من عمره. في سنوات نضجه ، تخلى عنها ولم يرغب حتى في تضمينها في مجموعة أعماله المبكرة. لم يكن الاسم الأصلي "سبارتاكوس" - إعادة صياغة لتسمية مجموعة ماركسية بقيادة روزا لوكسمبورغ وكارل ليبكنخت - من قبيل الصدفة: لقد كان الشاب بريخت قلقًا بشأن الحركة الاجتماعية ، فقد شارك في ثورة نوفمبر الألمانية عام 1918 ، ولكن بسرعة فقد الاهتمام بالسياسة. إذن ، بمعنى ما ، تستند "درامز إن ذا نايت" إلى موضوع سيرته الذاتية.

القصة بسيطة. عاد أندرياس كراغلر من الحرب إلى صديقته في الوقت الحالي عندما أعلنت موافقتها على الزواج من أخرى. لا ينتقم المعتدى عليه ، بل يذهب اليأس إلى الشوارع التي تعصف بها أعمال الشغب. آنا ، هذا هو اسم البطلة ، وجدت أندرياس ، وتوقف فورًا عن القلق بشأن كل ما لا علاقة له بموقد العائلة. يقارن أفكار النضال بـ "الفراش والإنجاب". لمثل هذه الردة البرجوازية الصغيرة ، كان بريخت يخجل من تأليفه المبكر.

يوري بوتوسوف ، أحد سكان بطرسبورغ ، أستاذ الشجاعة المسرحية ، يخاطب بريخت للمرة الثالثة. إنه مخرج من سلالة مهددة بالانقراض من الحالمين ، يتم تشغيله عندما تمنح المؤامرات والمؤامرات الفرصة لإظهار بدع المرحلة الجامحة.

بداية العرض. رئيس الأسرة ، كارل باليكه (أليكسي رحمانوف) ، بجذع عار ، ملطخ بالدماء (جرح نفسه أثناء الحلاقة) ، وزوجته أماليا (إيفان ليتفينينكو) ، بوجه أبيض قاتل ومنجل ملقي على صدرها ، تحلم بالزواج من ابنتهما آنا من أجل Murka المغامرة. الأبطال الصغار: هي التي تبدو وكأنها دمية ، وهو يرتدي زي المعلم ، بجانبه. غالبًا ما يتم تذكر العريس الذي اختفى قبل أربع سنوات ويسمى جثة متحللة ، رجل ميت. لكن "الجثة" كانت تجلس في المنتصف مرتدية سترة باليه مجعدة تذكرنا بفستان الزفاف الذي لا معنى له. إدراج الملاحظات ، يبدأ رقصة عامة. لم يعد بعد ، لكنه موجود بالفعل في المنزل بظل أو رؤية. استعارة المخرج ، على الرغم من كونها غير منطقية ، بسيطة: الذاكرة ، التي لا تسمح للمرء بالتخلي عن الماضي. هل يرى الجميع "الشبح" أم آنا فقط ، يضربه ويضمد رأسه ويسحب الدم على ملامح وجهه الذي لا يُنسى على قناع ضمادات؟ يعد حل المصفوفة الترابطية للمخرج والفنان (ألكسندر شيشكين أيضًا مخترعًا وساحرًا يعرف كيف يهاجم الجمهور بصور بصرية حية) هو متعة منفصلة. لذلك ، في مشهد "Flight of the Valkyrie" ، تتحرك الشخصيات بسرعة كبيرة ، مستبدلين ملابسهم بتدفقات مروحة الرياح ، وفجأة تجمدوا من العدم بسبب السلام الأبدي الذي غطاهم. في القاعة - مذهول. عندما تنزل بضع مئات من الكرات المضيئة على المسرح ، يصبح الأمر حزينًا ومريرًا: تبدو صورة الجمال السحري ذاتها عابرة وغير مناسبة لأوانها لدرجة أنها سقطت على الأشخاص الذين احترقهم العصر.

في فيلم "Drums in the Night" ، يهتم المخرج بعالم أصبح متوحشًا وفقد الثقة في المستقبل ، وهو تدمير رهيب للسلوك البشري والنفسية. على خشبة المسرح يوجد أولئك الذين يلتهمهم ملوخ التاريخ: أناس غير شخصيين يسقطون الحب والسعادة. تلعب النساء دور الرجال ، ويلعب الرجال دور النساء ، حيث لا توجد انحرافات وتلميحات زلقة. انقلب العالم رأساً على عقب. الأشخاص المصابون بالصدمة ، الذين يعانون من الإذلال القومي العالمي (في الواقع ، كان هذا هو الحال في ألمانيا بعد الهزيمة في الحرب العالمية الأولى) ، يتحول إلى مجموعة من النزوات ، والآليات التي لا روح لها ، والمحرومين من الجنس.

الحرب ، الثورة ، الموت ، الأوبئة - كل شيء في مكان ما هناك ، على بعد. يتكشف العمل ، المحكم بإطار إخراج صارم ، في شكل ملهى مع تدفق لا نهاية له من الموسيقى. يغير الأبطال الأقنعة ، ويتلوىون مثل المهرجين المهرجين ومهرجي السيرك. وجوه مبيضة ، ملتصقة بشوارب ، باروكات مقلوبة ، كرات أنف حمراء. رقصة الموت ، وليمة أثناء الطاعون ، رؤى تشبه الفظائع الصوفية لبوش وغويا.

تم تحديد مرآة المسرح حول المحيط بظلال كروية متوهجة تشكل مساحة للممثلين الأحرار. صندوق مظلم مفتوح ، وأحيانًا يتم إسقاط علامة من الأعلى مع نقش - تعيين مكان أو عمل ، عدة مرات يقدمون سجلًا على الشاشة: العيون الجائعة للناس في أواخر عام 1910 ، برلين المهزومة منتصف الأربعينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، حيث كان العمال النشطون يرقدون على شكل صفوف من الطوب بابتسامة عريضة ، وحقيقة أنهم يبنون جدار برلين ليست واضحة على الفور.

درامز في الليل "Drums in the Night" هو أداء يتكبد نفقات ضخمة للممثلين ، كل شخص تقريبًا يرقص ودائمًا ما يغيرون وجوههم بسرعة ، ولكل منهم عدة شخصيات. فريدريك مورك (ألكسندر ماتروسوف) ، سيد الحياة ، الذي جمع ثروة في المؤخرة من التكهنات العسكرية ، يصبح كوميديًا غير سعيد ويلعب عددًا حزينًا من الوداع لطفله الذي لم يولد بعد. فيرا فورونكوفا جيدة بشكل غير عادي - سواء في المعزوفات المنفردة المهرج الحادة أو في دور الصحفي المتحمس بابوش. لا يمكنك أن تغمض عينيك عن سيرجي كودرياشوف (عاهرة مخنث حارة ترتدي فستانًا قرمزيًا وشعر أشعث) وأنستازيا ليبيديفا ، الفنانة الصغيرة التي ترعى بصوت عالٍ ، تشرح ما يحدث ، وتغير الحالة المزاجية ببراعة ساحر.

لدور أندرياس كراغلر ، تمت دعوة Timofey Tribuntsev من "Satyricon" ، التي في طبيعتها الفنية يتم الجمع بين الطبيعة العضوية العصبية للمهرج وتواضع الرجل الصغير. بطله ، الذي كان حزينًا ونسيًا بالفعل ، يظهر في الفصل الثاني عارياً ، مغطى بالكامل بالرماد: رجل عارٍ ، عديم الفائدة لأي شخص ، على أرض جرداء. عملات معدنية كلمات جامحة من قصة بريشت "قصة الجندي الميت" - حول إعادة تعبئة الجنود القتلى. تعود آنا إليه ، الذي قام من جحيم الحرب والأسر. ألكسندرا أورسولاك تظهر الآن كفتنة وقحة ومبتذلة ، الآن كامرأة متوترة ومعاناة ، تنقل خط مهرج حاد ومكسور إلى الخط المنقط المحزن لمصير الأرملة.

انضم أندرياس وآنا إلى تفضيل الحياة اليومية الهادئة لسكان المدينة على الغضب الاجتماعي. عند أقدام الجندي السابق ، الذي تحدث بكلمات باسترناك ("أريد أن أعود إلى المنزل ، إلى اتساع الشقة التي تجعلني حزينًا") ، مثل الكلب ، يجلس الحبيب. شاشة التليفزيون تتألق بـ "كرة الثلج" ، ولا توجد صورة. الملل ينبع من الراحة المنزلية ، تبتسم تريبونتسيف للجمهور: "ما نوع النهاية التي توقعتها؟" أين هي السعادة؟ .. عشرة غير مكتملين من فرقة كبيرة ، وهو أمر يثير الدهشة ، يخلق أداءً كثيفًا وحيويًا يعطي انطباعًا بوجود شخص مزدحم. يختتم ملهى "بوتوسوف" المبتكر بلفة طبل حرة. يقوم جميع الممثلين التسعة بختم أدواتهم المختلفة بمهارة على الأغشية. اتضح إما تأليه لمهرجان موسيقى الروك ، أو عواء جامح على المصير اليائس لأبطال بريشت.

الشاشة والمسرح ، 10 ديسمبر 2016

أولغا فوكس

اليأس قليلا الأوركسترا

روح بريخت محسوسة في كل مكان. في Teatre.doc ، بدأت دورة "Brecht Readings" ، حيث تُعقد المحاضرات ذات العناوين الصعبة (مثل "Total Wrong وفقًا لبريشت") ويتم غناء zongs. تتجول مجموعة من الأشخاص الغريبين في سماعات الرأس حول محطة سكة حديد لينينغرادسكي: يتقدمون فوق أرجل الجالسين ، ويستقرون في غرفة الانتظار ، ويقلعون فجأة ويبدأون في قطع الدوائر حول المحطة ، ويطردون راكبًا مخمورًا يريد فجأة الاندماج مع هذه الشركة. أولئك الذين يغادرون وينتظرون في حيرة ينظرون إلى القطيع المذهل ولا ينتبهون تقريبًا للممثلين الشابين اللذين يقودان "محادثات اللاجئين" الموضوعية بشدة في هذا الحشد - نص بريشت غير معروف عمليًا للجمهور الروسي. تمامًا مثل "Drums in the Night" - مسرحية غير شرعية في تراث الكاتب المسرحي: هو نفسه لم يعجبها ، وفي الاتحاد السوفيتي لم يتم تضمينها في الإصدار الأكاديمي المكون من خمسة مجلدات.

"هنا أدى النضال ضد التقليد الأدبي الذي يستحق النسيان تقريبًا إلى نسيان النضال الحقيقي - الصراع الاجتماعي" ، عاتب بريخت نفسه في مقال "إعادة قراءة مسرحياتي الأولى". إعادة صياغة عبارة بوشكين عن تاتيانا ، التي "هذا ما تعلمته - أخذته وتزوجته" ، لم يستطع بريخت الناضج أن يفهم كيف أن بطله كراغلر ، الذي هرب بأعجوبة من أسر أفريقي دام أربع سنوات ، وهو جندي من جمهورية فايمار ، لم ينضم إلى الثورة: "هذا الجندي إما أن يستعيد صديقته أو يفقدها تمامًا ، لكنه في كلتا الحالتين سيبقى في الثورة". يعتبر قرار كراغلر "إدارة ظهره للثورة" والعيش حياة خاصة مع صديقته "المدللة" بريشت "الأكثر إثارة للشفقة على الإطلاق". اعترف بريخت أنه أراد حتى التخلص من هذه المسرحية ، لكنه قرر عدم الانخراط في تزوير التاريخ ، وترك "بطله" (اقتباسات بريخت) الحق في الوجود والاعتماد على وعي المشاهد ، الذي قد يخمن بنفسه أن يتحرك من التعاطف إلى الكراهية.

ومع ذلك ، لم يشارك بيرتولت بريخت انتقاده الذاتي للجميع. وهكذا ، كتب له الناقد برلين هربرت يرينغ ، بعد أن شاهد درامز في الليل (أول مسرحيات بريخت على خشبة المسرح) ، بداية حياته ، مدعيًا أن بريخت أعطى ألمانيا صوتًا جديدًا.

وغني عن القول أن عارض 2016 لديه مشاعر أكثر تعقيدًا تجاه الجندي كراغلر.

كان يوري بوتوسوف خلال السنوات العديدة الماضية مشبعًا حرفيًا ببريخت: "Man = Man" استنادًا إلى مسرحية "What is that الجندي ، ما هذا" في مسرح Alexandrinsky ، "The Kind Man from Sesuan" على خشبة المسرح مسرح بوشكين ، "Cabaret Brecht" في مسرح Lensovet (شاهد سكان موسكو كل ذلك على نفس المسرح من مسرح بوشكين ، الذي يتناسب جداره الطيني العاري مع أسلوب Brecht لبوتوسوف) وأخيراً ، Drums in the Night - في نفس المكان . تعيش Laura Pitskhelauri و Alexandra Ursulyak و Timofey Tribuntsev و Sergei Volkov وغيرهم من الممثلين الملتزمين ليوري Butusov ويعملون في مدن مختلفة ، لكن في أدائه يبدو أنهم يعملون معًا في فرقة واحدة متماسكة ، حيث يفهم الجميع بعضهم البعض تمامًا.

الجنود يعودون - من حرب حقيرة بعيدة لا معنى لها. لكنها مربحة لأولئك الذين بقوا في المنزل. يلاحق التجار موجة - لقد حان الوقت لإعادة بناء ورشة تصنيع الصناديق الخاصة بقذائف المدفعية في ورشة إنتاج عربات الأطفال: حان الوقت لدفن الموتى ، والخرسانة مكان حيث يمكن أن تنبت براعم الذاكرة ، حان الوقت استخدم ما حصلت عليه وابحث عن عرائس أرامل جدد. لكن الماضي أصبح عنيدا: خرج من كل الشقوق وأعلن حقوقه. الجنود الذين لم يتوقعهم أحد سوف يعودون - غير مرتاحين مع ادعاءاتهم وآمالهم وأسئلتهم اللعينة. يعودون كنكس لمرض قاتل - إنهم على وشك أن يغنيوا صلاة الموت في جميع أنحاء هذا العالم.

عاد أندرياس كراغلر أيضًا - كان "الساخر الساخر" تيموفي تريبونتسيف يرتدي ملابس أكثر من غريبة: فستان زفاف ، حذاء بالية ، في مشهد آخر ملطخ بالسخام ، كما لو كان متفحماً ، كابوس مجسد لماض غير مفلتر ، جرف على عجل مثل القمامة تحت السجادة. الماضي يتطلب عقابا ، ولا يمكن أن يكون غير ذلك. يوري بوتوسوف يطمس الخط الفاصل بين الحياة والموت: في أدائه ، تم طباعة ختم الجيف على الأحياء. الحركات غير منسقة ، مثل حركات الهياكل العظمية. على فترات منتظمة ، ينفجر العمل برقصات الموت النشطة - أوركسترا صغيرة مصحوبة بالطبول واليأس. يبدو الأمر كما لو أن بعض المتلاعب الماهر يضخ مشروب طاقة في روح المجتمع المحتضرة. اللعنة ، هذه الرقصات مثيرة للغاية لدرجة أن الجمهور تمت تغطيته بموجة قوية. وفي أحد المشاهد ، تجمدت المجموعة بأكملها في وضع المشنقة ، "تتأرجح" بهدوء على صرير الدرجات.

كان ملطخًا بالدماء مثل جزار في العمل ، والد عروس يمر مثل جائزة (أليكسي رخمانوف) - كان يحلق ، وينقذ العالم ، لأن التخفيضات ، على عكس الكهرباء ، لم يكن من الضروري دفعها. حصلت الأم (إيفان ليتفينينكو) على منجل وكشر رهيب لرجل فقد هويته وإرادته ورأيه تمامًا.

"قمة بيضاء ، قاع أسود" في مظهر العريس الجديد ، التاجر فريدريك مورك (ألكسندر ماتروسوف) ، يتتبع صدعًا مأساويًا في ذهن هذا الكاتب الصغير. لقد عمل بجد - تشير الأحذية الجلدية المصنوعة من براءات الاختراع إلى أنه هرب من الدائرة الموصوفة له عند ولادته ، وتخطى خطوة واحدة في السلم الاجتماعي. لكن وجهه المبييض قاسى بالشوق: عروسه لا تحبه ، ولا يستطيع طفله أن يعيش ، إنه سخيف في محاولته أن يكون قوياً ووقحاً ، وهذا المنافس اللعين في الطين والخرق ، الذي سقط على رأسه ، يحمل بعضاً. الحقيقة الرهيبة التي لا تنسجم مع الوعي. ومع الخوف يأتي الاستياء - لم أرسلك إلى الحرب ، لقد عملت ، واستدرت ، ونجوت. لا أريد الرد عليك على ما حدث لك.

تم اختلاق عروس آنا ألكسندرا أورسولاك لأول مرة كما لو كانت هي ، كما في قصيدة "أسطورة الجندي الميت" ، التي أعدت للعرض بعد الموت. تدريجيا ، يختفي المكياج البري عنها ، وتظهر عيناها - رقيق ، شرير ، مذنب ، مريض. الطفل غاضب جدا على والدته لأنها ماتت ، وتركه. بحلول النهاية ، لم يبق عليها سوى ثياب سوداء واحدة - رداء الممثل ، على وجهها - ابتسامة سلام: تمكنت من النجاة بين الموتى.

ويبرز دور آخر بشكل غير متوقع - النادل مانكي الذي تؤديه أناستاسيا ليبيديفا كصائغ. ربيب زمانه ، جافروش بشعره الممسوط وأصوات الرعي ، يجلب برودة مبهجة من الصوت السخيف والاغتراب ذاته ، الذي رثى غيابه بريخت في المسرحية في المقالة المذكورة أعلاه.

وأخيرًا ، الشخصية الرئيسية - الجندي كراغلر تيموفي تريبيونتسيف ، الذي عاد إلى بلد قد تغير بشكل لا يمكن التعرف عليه ، إلى عروس كانت ستتزوج أخرى ، إلى جنون وقت جديد ، عندما كانت الأضواء الحمراء لبيكاديللي يغمز شريط عند الأضواء الحمراء للطلقات: هنا "يأكلون" (ملاحظة) ، يموتون هناك. شائك ، حاد ، مبتهج في يأسه ، مستعد بنفس القدر للتمرد والطاعة ، معتاد على التحمل إلى درجة اللامبالاة ، ودقيق للغاية في ردود أفعاله ، وكأنه معتاد على إنقاذ القوة. في النهاية ، سيظهر مرتديًا سترة منقوشة ونظارات خشنة ، كما لو كان يرتدي ملابس جمهورية ألمانيا الديمقراطية في السبعينيات.

ليس هذا هو الارتباط الأول مع جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، والذي يبدو أنه غير مرتبط على الإطلاق بوقت عمل "Drums in the Night" (ولكن متى كان بوتوسوف يسترشد بالمنطق الخطي؟). لا يمكن تخيل برلين بدون بريخت ، لكن من المستحيل تخيلها بدون جدار برلين ، الذي تنتشر آثاره وندوبه في جميع أنحاء المدينة - هناك قطعة كاملة بها سلك شائك ، وهنا بقايا من البناء ، وهنا يوجد معرض للصور الفوتوغرافية التي تحشد الناس على الدوام. أقرب إلى النهاية ، تم قطع مهرج المهرج المروع فجأة بفاصل وثائقي: مقطع فيديو لبناء جدار برلين ، واحد من تلك التي تم عرضها إلى ما لا نهاية في متحف جدار برلين. يقوم العمال المبتهجون بوضع الطوب تلو الطوب بمرح ، وهو كهربائي جاد منشغل بلف الأسلاك الشائكة. الناس المرتبكون ينكمشون على جانبي الجدار. يلوح زوجان عجوزان من النافذة إلى أطفالهما وأحفادهم الصغار - في الإطار التالي ، سيصبح المنزل "أعمى" ، وستبقى أعمال الطوب في مكان النوافذ.

Kragler يحتضن زوجته ، ويضيء المصباح الأرضي ، ويجلس على التلفزيون في نفس الوقت ، تمر عبره موجات من الإشارة الفاسدة. تبدو النهاية الضئيلة القاسية للقصة حول رجل صغير خرج من أحجار الرحى في التاريخ رثًا للغاية ، وزفيرًا وتعهد بعدم المشاركة في ألعابه الدموية مرة أخرى ، تبدو غامضة إلى حد ما. يبدو أنه يمكن للمرء أن يسعد بالرجل المسكين الذي يحتقره بريخت ، لكن القلق يبقى - ما نوع أحلام العقل التي يحلم بها هذا الرجل في الشارع عندما يبدأ التلفزيون القديم في العمل مرة أخرى؟

جريدة .ru ، 23 ديسمبر 2016

بافيل رودنيف

بين الأول والثاني

العرض الأول لفيلم "Drums in the Night" ليوري بوتوسوف المقتبس عن بيرتولت بريخت في مسرح بوشكين

قام يوري بوتوسوف بعرض الطبول المناهضة للحرب في الليل لبيرتولت بريخت في مسرح بوشكين بمشاركة ألكسندرا أورسولياك وتيموفي تريبونتسيف وفنانين آخرين - وكالعادة ، أشبع إنتاجه بالاستعارات والإشارات إلى الحداثة.

المؤلف والبطل والحداثة

في اجتماعات إبداعية ودروس رئيسية ، قال المخرج يوري بوتوسوف للجمهور إنه اندهش من إحدى الملاحظات التي أدلى بها برتولت بريخت. بدت مقتضبة: "يأكلون". "كيف تلعب مثل هذه الملاحظة؟" - سأل بوتوسوف فلسفيا. في مسرحية "Drums in the Night" علق بوتوسوف مرة أخرى هذا السؤال ، ببساطة ترك هذه الكلمة تنزل من القضبان الحديدية على الحبال ، غير قادر على إدراك مثل هذه الاستعارة الرشيقة. إنهم "يأكلون" هنا - هذه هي حالة العالم.

لا يكفي أن نقول إن بوتوسوف قدم مسرحية بريخت كأداء مناهض للحرب. هنا لا يمكن أن يكون الأمر مختلفًا: حصل بيرتولت بريخت على ملاحظة كيف أن ألمانيا ، بعد الإذلال والخسائر في الحرب العالمية الأولى ، تم طبعها في الثانية ، والكاتب ، تمامًا مثل بطل فيلم "درامز في الليل" أندرياس كراغلر ، يختار الطريق الواعي للسلمية. "أفضل أن أكون هاربًا من رجل حقيقي" ، كما صاغ بريخت لاحقًا عندما قرر مغادرة البلاد ومحاربة النازية من الخارج.

لكن المسرحية كتبت في عام 1919 ، لذلك ، بالنسبة لبريخت ، حتى قبل ظهور النازية الألمانية ، كان طريق الهارب واضحًا. بعد أن تعلم العمل الجاد في مستشفى للجرحى ، كان لبريخت الحق في الاستهزاء بالشعارات السياسية الأبوية لمجتمع يقود الجنود - بدلاً من أنفسهم - إلى مذبحة لا معنى لها ، ثم يلقي بهم مشوهين ومصدومين ومصابين بالشلل العقلي. قدامى المحاربين لمصيرهم. رائحة الخنادق ، على ما يبدو ، جميلة وتشكل "رجلًا حقيقيًا" ، لكن الرائحة القيحية المتساقطة لأجنحة المستشفى تهدئ بسهولة الرومانسية العسكرية.

درامز إن ذا نايت هو عرض لمكافحة الحرائق. كل ذلك ، كل ثلاث ساعات ونصف ، وخاصة النهاية الصاخبة مع أبطال مسعورين يدقون الطبول ، مبنية على نغمة التوقع والقلق. نرى لقطات فيديو لبرلين المدمرة ، حيث لم يبق مبنى واحد يعمل على طول منحنى نهر سبري. ثم نرى لقطات مخيفة لا تقل عن بناء جدار برلين ، والآن ينتقل الجدار نفسه من الكواليس إلى القاعة. ويظهر النقش على الآجر: "النهاية".

المجاز أكثر من كونه واضحًا: روسيا في عام 2016 دولة عسكرية تتمتع بأقصى قدر من الاستقطاب في المجتمع. إنها مستعدة لإعادة إقامة الستار الحديدي من حولها ، وتقضي على نفسها في جولة أخرى من العزلة ، متناسية الخسائر المحفوفة بها. في الواقع ، ليس من قبيل المصادفة أنه في عرضين من عروض موسم موسكو هذا ، يظهر جدار برلين كاستعارة مهووسة: في الديمقراطية بعد مايكل فرين في RAMT ، يدعونا المخرج أليكسي بورودين لتقييم انهياره مرة أخرى باعتباره أهم حدث في تاريخنا. في القرن العشرين ، حيث كان العالم عنيدًا للغاية ، سار طويلًا وبقوة. المفارقة هي أن هذه العروض تظهر اليوم على وجه التحديد ، في وقت يقنعنا فيه الكثير من الناس بأن أهم حدث في القرن العشرين كان بناء الجدار.

لكن أداء بوتوسوف لا يزال إلى حد كبير غير متعلق بالبطل - الجندي أندرياس كراغلر. إنها تدور حول حالة المجتمع. مع الستار مفتوح ، نرى عالمًا منحرفًا مشوهًا. يقول بوتوسوف إنه قبل أن يبدأ العمل على "درامز" درس أعمال الفنان إيجون شييل ، وبالتالي نرى العالم هنا بألوان تعبيرية. الأبطال الذين فقدوا طبيعتهم الجنسية ، المتحولين جنسياً ، بوجوه مصبوغة وحبر متدفق ووجوه مغطاة بالدماء بشكل دوري. تقول عائلة باليك إنهم يخشون عودة خطيب ابنتهم من الجبهة في المغرب. لكن القتيل أندرياس كراغلر (تيموفي تريبونتسيف) موجود هنا بالفعل. يجلس بشكل غير مرئي على كرسي بذراعين ويستمع إلى ما يقوله أصدقاؤه عنه. جثة جندي معنا دائمًا ، ووفقًا لأغنية بريشت نفسها "The Legend of a Dead Soldier" ، يمكن استخدامها مرة أخرى في المعركة.

لم يعد لدى العالم إحساس بالحياة الطبيعية ، والحالة الطبيعية: إذا كانت الحرب تدور في مكان ما ، فإن المجتمع الذي لم يوقف هذه الحرب لا يمكن أن يكون طبيعيًا. المجتمع مذنب في أي حال ، حتى لو كانت هذه الحرب "في مكان ما في أفريقيا". النزاهة لا وجود لها في الطبيعة ؛ لقد ماتت كطبقة.

في تحليله للمجتمع ، ينطلق بريخت من الموقف الاشتراكي. إنه يشعر ، أولاً وقبل كل شيء ، بخيبة أمل عميقة من عواقب خسارة ألمانيا للحرب العالمية الأولى ، وفي نفس الوقت ، فهم ماركسي عميق بأن الطبقات الحاكمة "تؤسس" الحقيقة. رؤية الوطن المدمر في فترة الكآبة التي أعقبت الحرب مع أطفال معاقين مصابين بصدمة القذائف ومقعدين يائسين وأيتام يقفزون في الشوارع ،

يرى برتولت بريخت أيضًا أن الحرب بالنسبة للعديد من الذين بقوا في المؤخرة هي ببساطة عمل ناجح. الشعارات للمتحمسين وغير النقديين. للعملية والهادفة - الإثراء والتجارة. يهتم المجتمع بالحرب ، فهو أداة لحل العديد من القضايا. وبينما كان كراغلر يتعفن في مستنقعه الأفريقي ، يتفق كارل باليك (أليكسي رخمانوف) وفريدريك مورك (ألكسندر ماتروسوف) ليس فقط على الزواج وتجميع رأس المال ، ولكن أيضًا بشأن صفقة جديدة ، حول كيفية إعادة بناء مصنعهم من الأوامر العسكرية لإنتاج صناديق الذخيرة للأغراض السلمية - عربات الأطفال.

بشكل أساسي ، Brecht in Drums in the Night ، و Butusov في المسرح والكاتب المسرحي Natalya Vorozhbit ، الذي كتب مسرحية Sasha ، Take Out the Trash في عام 2014 عن جندي أوكراني ميت - جميعهم يقولون نفس الشيء: المجتمع يحتاج فقط الأبطال القتلى .. .

"ماذا تريد يا كراغلر؟" - يسألون الجندي الذي عاد من الحرب. يقول التاجر مورك ، الذي جعل المال من الحرب وهو مستعد لاستخدام عروسه آنا (الكسندرا أورسولاك) لكراجلر ...

دراما بريشت وإخراج بوتوسوف

اعتاد المشاهد على تنسيق مؤلف معين لاتجاه يوري بوتوسوف. هذا هو الدافع المحموم للموسيقى الأكثر تنوعًا ، والرقصات المحمومة ، والتكرار الذاتي ، والمشاهد الموسمية الحشو ، والنص الأدبي المشتت ، وتدفق الفواصل في شكل قصائد (في "الطبول" يقرؤون أيضًا كل من بريشت وباسترناك) . يحدث تفاعل المشاهد مع الأداء من خلال تبادل الطاقة أكثر مما يحدث من خلال منطق السرد. مؤثر ومطلوب ، محبوب من قبل الجمهور ، يوري بوتوسوف قوي جدًا لدرجة أنه يحاول العمل بأسلوب المسرح الأخير ، لفتح النوافذ أمام مسرح القرن الحادي والعشرين. بدلاً من البناء المنطقي لنتيجة المسرحية ، يقترح بوتوسوف فوضى منظمة غير منهجية ، لا تُخضع تقنية التدريج لقوانين التكوين الأدبي ، وتعرض على الجمهور عدم تقديم النص الأدبي أو الرسم التوضيحي الخاص به ، ولكن رؤاهم الخاصة حوله. .

تبدأ مشكلة أداء "Drums in the Night" في الفصل الثاني ، حيث يصل استنفاد انتباه الجمهور - المألوف لجمهور أداء بوتوسوف - إلى ذروته. أمامنا لعبة قصيرة ومباشرة إلى حد ما وأداء ضخم لمدة أربع ساعات تقريبًا. ولا يوجد محتوى كافٍ في مساحته. في الفصل الثاني ، هنا وهناك العديد من المشاهد التي يمكن تسميتها "قمامة المسرح". بقايا التفسيرات السابقة ، قصاصات من الأفكار غير المكتملة ، دعائم لفكرة المخرج الرئيسي التي نسوا تصويرها.

الممثل ألكساندر دميترييف حاضر تقريبًا على خشبة المسرح في شكل إما القديس سيباستيان المنحدر من اللوحة ، أو المسيح الذي تم إزالته من صلبه. هل يمكننا تطبيق هذه الصورة على نظام الكلام لبوتوسوف؟ نادل لاجنسي يرعى في أداء أنيق لـ Anastasia Lebedeva ، تقليدًا لصوت مخرج البث ، نسي Timofei Tribuntsev النص ، وطلب منه اقتراحه ، وأكثر من ذلك بكثير - تبدو هذه التقنيات حقًا زائدة عن الحاجة ، مما يلقي بضبابية على بيان المؤلف الواضح في البداية . ضاع خيط السرد المسرحي ، وتباطأ الأداء.

يبدو أن مسرح ما بعد الدراما (هذا المصطلح المثير للجدل يمكن تطبيقه على بوتوسوف) يعمل فقط كتعليق على المعاني الموجودة بالفعل. ولكن عندما يكون هذا تعليقًا على محتوى فارغ ، فإنه يصبح مرهقًا - لا يمكن أن يصبح التعليق قيمة مستقلة. في الفصل الثاني ، نفتقر حقًا إلى معنى وقت المرحلة - وفي الواقع يضيف الفصل الثاني إلى الأفكار التي تم التعبير عنها بالفعل فيديو برلين وجدار برلين ، وهذا أكثر من زخرفة وترصيع من أداء مسرحي كما.

سعى بيرتولت بريخت إلى الوضوح غير المشروط والوضوح والاستقامة في التعبير المسرحي. بصفته دعاية وخطيبًا ، غالبًا ما يبدأ في "شرح الكلمات": إذا لم تكن قد أدركت صورتي الفنية ، فعندئذٍ في الزونج أو أداء المؤلف ، سيفكك الفنانون لنا ، ويفككون أي استعارة.

يجب أن يفهم المشاهد كل شيء بوضوح ، وأن يدرك ، وأن يتورط في المشكلة. كما أنه ليس من قبيل المصادفة أن حديث بريخت عن إحياء "المسرحيات التربوية" في القرن العشرين - نوع التنوير. الوضوح والشفافية ضروريان عندما يصبح فن بريخت سلاحًا صحفيًا في الفن المناهض للحرب. فن بريشت هو نقاش ، حيث الصياغات الدقيقة والحجج المضادة ، والتعبير الشفافة ، والكلمات مثل الأظافر ، مثل العلامة التجارية مهمة. يوري بوتوسوف في هذا الأداء (ولم يكن هذا هو الحال سواء في "Cabaret Brecht" أو في "The Good Man from Cezuan") يحجب بيانه الخاص. سيكون لطيفًا جدًا في حبكة أخرى ، في النهاية هذا هو هدف الفنان - السحر وخداع وعينا. لكن هنا ، في "الطبول" ، تضيع درجة الكلام المدني بسبب غموض المعنى ، كما لو أن الرغبة الأصلية في الوضوح في عملية الإنتاج قد اهتزت بسبب الشك.

كوميرسانت ، 26 ديسمبر 2016

بريشت مع الاختلافات

"Drums in the Night" في مسرح بوشكين

في مسرح موسكو بوشكين ، قدم المخرج يوري بوتوسوف مسرحية بيرتولت بريخت الأولى "طبول في الليل". بقلم رومان دولزانسكي.

قدم يوري بوتوسوف مرة أخرى بريشت على خشبة مسرح بوشكين - تشكل أغنية "Drums in the Night" معضلة بريشتية جنبًا إلى جنب مع "Good Man from Sesuan" ، والتي ظهرت منذ وقت ليس ببعيد. بالنسبة لمسرح يتحول بشكل ناعم ولكنه حساس من ذخيرة ديمقراطية مطلقة إلى ذخيرة جادة ، فإن الحدث مهم ، ويؤكد على عدم مصادفة أول بريخت. هذه المرة ، أخذ يوري بوتوسوف مسرحية مبكرة أقل شهرة ، لذلك لم يكن مضطرًا للدخول في حوار مع تاريخ تفسيراتها. لقد حان الوقت ، مع ذلك ، للحديث عن الحوارات داخل المخرج Brechtian نفسه: لقد أخرج الكاتب المسرحي الألماني العظيم ليس فقط في موسكو ، ولكن أيضًا في مسرح Lensovet في سانت بطرسبرغ.

إذا لجأنا إلى التصنيف الموضوعي ، فإن "طبول في الليل" هو أداء مناهض للحرب ، مما يعني أنه مناسب اليوم. في مقابلة ، قال المخرج إنه في عمله استوحى من جماليات التعبيرية. في المواد المتعلقة بريشت ، يمكنك أن تقرأ أن المؤلف في "Drums ..." جادل بالتعبير. ومع ذلك ، فإن التناقضات مع المؤلف ، الذي تمسك بالمواقف الطبقية العقلانية ، والتي كانت واضحة في The Kind Man from Cezuan ، ليست مهمة جدًا في المسرحية الجديدة - تم طرح المؤلف في شبابه من فكرة إلى أخرى ، و فكرت في رعب الحرب في مسرحية كتبت عام 1919 ، من الحبكة نفسها. اعتبر الجميع الجندي كراغلر ، الذي يأتي من الجبهة ، ميتًا لعدة سنوات ، لكنه جاء من الحرب عندما كانت خطيبته السابقة على وشك الزواج من أخرى.

ومع ذلك ، يحب الجمهور أداء يوري بوتوسوف ليس من أجل الحبكات ، ولكن لما يسمى عادة المسرحية ، ليس من أجل صياغة دقيقة للحوارات أو المشاهد الفردية ، ولكن من أجل حدة "الأوراق المقطوعة" للأداء وعدم القدرة على التنبؤ بها ؛ وأيضًا - من أجل سحر قوائم التشغيل وعدم التفاهة: ترى بين الحين والآخر كيف يسحب الشباب في الأداء أيديهم إلى المسرح باستخدام هاتف ذكي يتم تشغيل تطبيق Shazam عليه - للتعرف على هذا التكوين أو ذاك في من أجل الاستمتاع بها لاحقًا. تشبه شخصيات Drums in the Night شخصيات الكوميديين المتجولين الذين فوجئوا بكارثة مفاجئة. قام الفنان ألكساندر شيشكين بتزيين بوابة المسرح بأضواء ملونة ، ولكن كلما زاد إشراقها ، بدا شكلها أكثر غرابة. يمكن اعتبار الشخصيات أشباحًا وموتى والجندي "المُنعش" كراغلر ، كما يمكن للمرء أن يقول ، لا يقع في هذا العالم ، ولكن في العالم الآخر. أحد أقوى المشاهد في المسرحية هو عندما تتأرجح جميع الشخصيات بانتظام ، ليس مثل الدمى ، وليس مثل أجساد المعلقين ، في ريح قوية.

لعبت مسرحية قصيرة لبريشت في الفصل الأول من المسرحية. لكن يوري بوتوسوف ، الذي يعرف كيفية طرح أي نصوص في الوقت المناسب ، كمضيفة متمرسة تعرف كيفية إحضار العجين إلى سماكة ورقة شفافة ، يخلق الإجراء الثاني - يتكون من اختلافات ، تخيلات ، اسكتشات غير مكتملة ، تكرارات مقصودة ، مثل مسودات المخرج ، التي من المؤسف التخلي عنها .. إنه مسرح متغير بلا حدود ، ولا يمكن أن ينتهي أو ينتهي في أي مكان. في هذه الحالة ، يبرر الممثلون عشوائية خط المخرج. يوجد في المسرحية العديد من الأعمال التمثيلية الممتازة - أولاً وقبل كل شيء ، لألكسندرا أورسولياك وألكسندر ماتروسوف ، اللذان وجدا لغة مشتركة مع المخرج في "الرجل الطيب ...". لكن هنا تيموفي تريبيونتسيف هو الأقوى في دور كراغلر - متحرك ، مثل حيوان غير معروف ، خطير ، مثل البرق ، متغير ، مثل طبيعة الممثل نفسه. سواء كان يرقص على خشبة المسرح عارياً ، ملطخاً بالطلاء الأسود ، أو يزحف ، مثل مخلوق مجهول الأصل ، على البيانو ، أو ، بخفة ، يوبخ العالم بأسره - رعب شخص أصبح ضحية للوقت ، على هذا النحو يعيش فيه.

يوري بوتوسوف ، مع ذلك ، لا يتجنب التلميحات التاريخية. إن تفكك العالم في فيلم "Drums in the Night" ليس ظاهرة جمالية فحسب ، إن جاز التعبير ، بل هو أيضًا حقيقة مرعبة للمجتمع. تظهر لقطات وثائقية مرتين على شاشة الفيديو: الجزء الأول هو برلين التي دمرت بعد نهاية الحرب العالمية الثانية بصناديق فارغة من المباني على ضفاف نهر سبري ، والثاني هو بناء جدار برلين في أوائل الستينيات. وقف الناس في الشوارع وابتسامات مرتبكة يشاهدون جدارًا قبيحًا من الكتل الضخمة يقام في منتصف الطريق ، وتوضع النوافذ في المباني السكنية على الحدود. وبينما يتخبط العمال بقذائف الهاون ويصلحون الطوب بطريقة ما ، يلوح السكان لبعضهم البعض قبل أن يغادروا فجأة. التقنية ، بالتأكيد ، قوية ، لكنها خطيرة - مثل هذه الأفلام الوثائقية دائمًا ما تكون أقوى من أي مسرح آخر.

بيرتولت بريخت

طبول في الليل

بيرتولت بريخت. Trommeln in der Nacht. ترجمه غرينم راثاوس.

الشخصيات

أندرياس كراغلر.

آنا باليك.

كارل باليك، والدها.

أماليا باليك، امها.

فريدريك مورك، خطيبها.

بابوش، صحافي.

رجلين.

جلابصاحب الحانة.

مانكي، النادل من بار بيكاديللي.

مانكيالملقب بـ "Raisin Lover" شقيقه النادل في حانة Glubba.

امرأة سمراء في حالة سكر.

بولروتر، البائع المتجول للصحف.

عامل.

لار، فلاح.

أغسطس، بائعة هوى.

ماريا، بائعة هوى.

عاملة نظافة.

بائعة الصحف.

يلعب الأخوان مانكي نفس الممثل.

تدور أحداث المسلسل الكوميدي في إحدى ليالي نوفمبر ، من المساء حتى الصباح.

الفصل الأول. أفريقيا

شقة باليك

غرفة مظلمة بها ستائر من الموسلين. المغرب.

باليك (يحلق من النافذة). منذ أربع سنوات حتى الآن ، لم تسمع عنه كلمة واحدة. الآن لن يعود. الأوقات غير موثوقة بشكل شيطاني. كل رجل يستحق وزنه ذهباً اليوم. قبل عامين كنت سأمنحهم نعمة أبوية ، لكن عاطفتك اللعينة ثم رأسي بحماقة. لكن الآن لا بد لي من العطس عند كل هذا.

السيدة باليكه (ينظر إلى صورة كراغلر في زي المدفعية على الحائط).لقد كان شخصا جيدا مع مثل هذه الروح الطفولية.

باليك... الآن هو متعفن في الأرض.

السيدة باليكه... ماذا لو عاد؟

باليك... لم يعد أحد من الجنة.

السيدة باليكه... بجيوش السماء ، سوف تغرق آنا نفسها إذن!

باليك... منذ أن قالت ذلك ، إنها مجرد أوزة ، ولم أسمع قط عن إوزة تغرق نفسها.

السيدة باليكه... لسبب ما ، إنها مريضة طوال الوقت.

باليك... إنها لا تحتاج إلى أكل الكثير من التوت والرنجة. هذا الظالم هو رفيق مجيد ، علينا أن نشكر الله على ركبنا من أجله.

السيدة باليكه... حسنًا ، إنه يجني أموالًا جيدة. ولكن أين هو كراغلر! أنا فقط أريد أن أبكي.

باليك... قبل هذه الجثة ؟! اقول لكم: الان او ابدا! هل هي تنتظر البابا؟ أم أنها بحاجة إلى خشب الأبنوس؟ لقد سئمت من هذه العاصمة.

السيدة باليكه... وإذا عاد ، فإن هذه الجثة ، التي هي الآن ، في رأيك ، متعفنة بالفعل في الأرض ، ستعود من الجنة أو من الجحيم: "مرحبًا. أنا كراغلر! " - من سيعلن له أنه جثة وفتاته تضطجع مع أخرى في الفراش؟

باليك... سأخبره بنفسي! أخبرها الآن أنني اكتفيت ، ودعهم يلعبون مسيرة الزفاف ، وإنها ستتزوج موركا. إذا أخبرتها ستغرقنا في البكاء. الآن يرجى تشغيل الضوء.

السيدة باليكه... سأحضر التصحيح. بدون ضوء ، ستجرح نفسك هكذا في كل مرة ...

باليك... الضوء غالي الثمن ، لكنني لا أدفع مقابل قطع. ( صراخ إلى غرفة أخرى). آنا!

آنا (في الباب). ما خطبك يا أبي؟

باليك... يرجى الاستماع إلى والدتك ولا تجرؤ على التذمر في مثل هذا اليوم الاحتفالي!

السيدة باليكه... تعال هنا ، آنا! يقول الأب إنك شاحبة للغاية ، وكأنك لا تنام على الإطلاق في الليل.

آنا... ما أنت ، أنا نائم.

السيدة باليكه... فكر بنفسك ، هذا لا يمكن أن يستمر إلى الأبد. لن يعود أبدا. ( يضيء الشموع).

باليك... مرة أخرى لديها عيون مثل التمساح!

السيدة باليكه... بالطبع لم يكن الأمر سهلاً عليك ، وكان رجلاً صالحًا ، لكنه الآن قد مات بالفعل!

باليك... الآن تأكله الديدان!

السيدة باليكه... تشارلز! لكن مورك يحبك ، فهو زميل مجتهد ، وهو بالطبع سيذهب بعيداً!

باليك... هذا هو!

السيدة باليكه... وأنت إذن توافق مع الله!

باليك... ولا تعطينا أوبرا!

السيدة باليكه... فاذا انت مع الله تزوجيه.

باليك (الجص الشائكة بشدة). تعطيك الرعد ، هل تعتقد أنه يمكنك لعب القط والفأر مع الرجال؟ نعم أو لا! ولا داعي لإيماءة الله!

مسرحية "Drums in the Night"

الأداء ، الذي يتم أداؤه بأسلوب ملهى ليلي ، يأسر الجمهور منذ الدقائق الأولى. قدم سيد المشاهد التي لا يمكن كبتها مسرحية صغيرة للكاتب المسرحي الألماني في عملين ، بحيث يمكن للجمهور أن يأخذ أنفاسه أثناء الاستراحة. في الأساس ، يلعب الممثلون المسرحية في الفصل الأول. في الفصل الثاني ، الإنتاج مليء باللحظات الصامتة والساحرة ، والتي ربما تكون مصممة لخلق جو خاص.

مسرحية "Drums in the Night" على مسرح بوشكين

يجمع عرض "Drums in the Night" بين أفضل تقاليد مسرح الحجرة واللغة الحالية للفن المسرحي المعاصر. تبين أن الإنتاج ، الذي عمل عليه المخرج البارز يوري بوتوسوف ، كان ممتعًا للغاية ومشرقًا وديناميكيًا. تستند المسرحية إلى عمل غير معروف للكاتب المسرحي الألماني الشهير بيرتولد بريخت.

العرض مخصص للبالغين فقط ، لذلك من الأفضل اختيار خيار آخر بالنسبة للعائلة التي تشاهدها.

حول إنتاج "طبول في الليل"

القصة ، التي اعتبرها مؤلف المسرحية فاشلة ، تمكن بوتوسوف من تحويلها إلى أداء مسرحي مذهل في أعماق روحه. تتحول مساحة المسرح إلى ملهى. تجمد الأشخاص الذين يرتدون بدلات ملونة في أوضاع مختلفة. في وسط المؤامرة يوجد الجندي أندرياس كراغلر. والآن تومض الزخارف الملونة أمامنا ، يجرب الفنانون صورًا جديدة وكل هذا مصحوبًا بألحان مبهجة لملهى نموذجي. خلال الأداء المسرحي بأكمله ، يكون صوت الطبول مسموعًا بوضوح ، ويبدو صوته إما مثيرًا للقلق أو شجاعًا.

مسرحية "Drums in the Night" هي لعبة تمثيلية بارعة ، اكتشافات إخراجية مثيرة للاهتمام ، مسرح مذهل وبيئة موسيقية ، إنه إنتاج مذهل في جميع الأوقات.

عن المخرج

أحد أفضل المخرجين المسرحيين في روسيا. كل ما تلمسه يد يوري بوتوسوف يأخذ حياة ثانية ويتلألأ بكل ألوان قوس قزح. يلجأ المدير الفني لمسرح Lensovet إلى خيال المشاهد ، ويخلق منطقة معينة من عدم الراحة له من أجل الدخول إلى المجهول وتجربة مشاعر لا تصدق وانطباعات لا تُنسى.

عاد المجد للمخرج البارز في منتصف التسعينيات ، عندما كان طالبًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون المسرحية ، حيث قدم مسرحية في انتظار جودو. حظي هذا العمل بتقدير كبير من قبل النقاد ولجنة التحكيم وحصل على اثنين من الأقنعة الذهبية في وقت واحد.

اليوم ، خلف أكتاف بوتوسوف ، هناك عدد هائل من العروض الناجحة التي أقيمت في أفضل المسارح المحلية والعالمية. على خشبة المسرح. بوشكين ، يمكن للمرء أن يتأمل فيلم بريخت "الرجل الطيب من سيسوان" ، الذي حصل على جائزة ستانيسلافسكي واثنين من "الأقنعة الذهبية".

كيف تشتري تذاكر لأداء "Drums in the Night"؟

تذاكر درامز إن ذا نايت هي أفضل هدية لأي زائر مسرحي في البلاد. لن يتركك هذا الأداء الملون غير مبال ، ولكي تراه ، تحتاج إلى طلب تذاكر مضادة بإحدى الطرق المقترحة: عبر الإنترنت أو عبر الهاتف أو في شباك التذاكر في المسرح. الخياران الأولان هما الأبسط والأكثر ملاءمة ، لأنك ستصبح المالك السعيد للتذكرة ، متجاوزًا الخطوط الطويلة والرحلات المتعبة. بالتعاون مع وكالتنا ، يمكنك إجراء عملية شراء دون مغادرة منزلك واستلام طلبك في غضون 2-3 ساعات من لحظة تأكيده.

إيجابياتنا:

• نحن نعمل منذ عام 2006 ونقدر كل عميل من عملائنا ، ونوفر التسليم الفوري والمستوى العالي من الخدمة والنهج الفردي.
• خدمة البريد السريع الخاصة في موسكو وسانت بطرسبرغ. إذا كنت مقيمًا في إحدى هذه المدن ، فاحصل على طلبك مجانًا تمامًا!
• نقدم المساعدة المجانية والمستشار الشخصي الذي سيختار أفضل المقاعد ، مع مراعاة جميع رغباتك.
• واجهة رائعة ، وردود فعل سريعة ، وموظفين أكفاء.
• خصومات للشركات من 10 اشخاص. عندما تصبح عميلًا منتظمًا لوكالتنا ، تحصل على فرصة لطلب سيارات مضادة بتكلفة مخفضة.

سيمنحك أداء "Drums in the Night" 2019 في مسرح بوشكين عرضًا للألعاب النارية للعواطف ، لذا اشترِ تذاكرك الآن واحصل على الوقت لأخذ أفضل المقاعد!

لم أكن أعتقد مطلقًا أنني سأشاهد هذه المسرحية على خشبة المسرح بعد أداء أولانبيك بايالييف في مسرح Et cetera قبل عشر سنوات:

في اليوم الآخر ، خضنا أنا وأولانبيك جولة في مسرح فاختانغوف ، في ضوء العرض الأول لفيلم بوتوسوف ، تذكرنا عمله الطويل الأمد الذي لم يدم طويلاً في الذخيرة ، واتفقنا على ذلك ، بالإضافة إلى الهدف النواقص المتأصلة في مسرحية بريخت المبكرة (الثانية) ، بالإضافة إلى مشاكل الإنتاج الفعلي والعروض ، جاءت أغنية "Drums in the Night" في تلك اللحظة في الوقت الخطأ ، وكانوا أمامه قليلاً - ونتيجة لذلك غاب عن العلامة. من ناحية أخرى ، وهنا اعترضت على Ulanbek ، قبل ثلاث أو أربع سنوات ، كان من المؤكد أن الأهمية الموضوعية المفرطة لهذه المسرحية كانت تخمينية. ولكن إذا كانت تستحق ، من حيث المبدأ ، تكثيف الاهتمام بها ، إذن الآن ، الآن.

بشكل عام ، يتمتع بوتوسوف ، المخرج الأكثر صعوبة في التنبؤ بما أعرفه ، بعلاقة غريبة مع الدراما لدرجة أنه غالبًا ما يتدرب على "الأخوات الثلاث" - واتضح أن "عطيل" ، يأخذ على "دك هانت" لفامبيلوف - و "ران" لبولجاكوف يخرج ... و Brecht لـ Butusov ، إلى جانب شكسبير وتشيخوف ، هو المؤلف الأكثر حبًا ، على الأقل بناءً على تكرار إشارة المخرج إلى عمله: "Man = Man" Cezuan "في المسرح. بوشكين "كباريه بريخت" في المسرح. لينسوفيتا - هذا هو ما رأيته بنفسي و "أعيش" ، حسنًا ، وتمكنت ذات مرة من إلقاء نظرة على "اختبار" بريخت لطلاب السنة الثانية في Zhenovach ، حيث قام بوتوسوف بالتدريس أيضًا. في الوقت نفسه ، فإن ارتباط بريشت - بوتوس متناقض ، لأنه يبدو أن مسرح بوتوسوف غير متوافق - عفوي ، حسي ، غير عقلاني ، لا ينقل الفكر ، بل الطاقة ، ودراما بريخت بتخطيطها ، مباشرة (سأقول ، مبتذلة) ) الاجتماعية ، التي غالبًا ما تصل إلى التعليم المفتوح ، مع أيديولوجية الماركسي المتعفنة ، أخيرًا. في الواقع ، من الغريب أن مؤامرات بريخت وشخصياتها التخطيطية هي التي تكون في بعض الأحيان مثالية لبوتوسوف لملء مشاعرهم الخاصة من المخرج.

على خشبة مسرح بوشكين - مرة أخرى ، من حيث الجوهر ، كما حدث خلال الجولة الربيعية للمسرح. Lensovet ، الآن فقط على أساس ثابت ، أثاث "Cabaret Brecht": الهياكل المعدنية المضيئة ، والآلات الموسيقية (بما في ذلك ، بالطبع ، طبلة كبيرة - أحيانًا تتناثر "الدم"!) ، الرجال في فساتين النساء ، النساء في بدلات الرجال ، مكياج المهرج والشعر المستعار متعدد الألوان ، إيماءة السيرك ، البوب ​​الكمامات والتفاعل التفاعلي ، يسوع المسيح وتشارلي شابلن ، أغنية عن باريس من ذخيرة بياف ، "كان للكاهن كلب ..." والرقصات البرية. لكن في "Cabaret" ، قدم بوتوسوف مقطعًا من تصريحات بريخت السياسية ومعلومات عن سيرته الذاتية ، وألقى عليها أكثر الأغاني شعبية من مسرحياته الأكثر شعبية. هنا ، المسرحية بعيدة كل البعد عن الأكثر شهرة (باستثناء Bayaliev ، لم ينظمها أحد في موسكو قبل بوتوسوف - ولكن هنا يستخدمون أيضًا ترجمة حصرية لإيجور بيريجودوف) ، ولا توجد زونج (باستثناء أغنية Mekki ، A سكين من "Threepenny Opera" على خلفية ستارة بين العملين 4 و 5 من المسرحية) ، على الرغم من وجود ما يكفي من الغرابة الموسيقية والتزامن المتزامن - ولكن على عكس التوقعات ، لا تحدد أرقام رقص النشوة صورة الأداء ، خاصة بعد استراحة.

في اختبار Gitis "Brecht" للدورة التي عمل بها Butusov كمدرس ، أتذكر أولاً وقبل كل شيء جوقة "Mother Courage" ، وهي بالفعل مسرحية ناضجة جدًا ومتأخرة للكاتب المسرحي ، مع لازمة "يذهب الجندي إلى الحرب ، يجب أن يسرع ". بالنسبة لبريخت ، تعد الحرب إحدى الفئات الرئيسية لعالمه الفني ، بما في ذلك الحرب الطبقية والحرب بين الجنسين ، ولكنها أيضًا الحرب بالمعنى الحقيقي للكلمة. اختفى بطل مسلسل "درامز إن ذا نايت" أندرياس كراغلر في مكان ما لمدة أربع سنوات عسكرية ، دون أن يخبر عن نفسه ، واعتبر ميتًا ، وتعبت العروس من الانتظار وهي مستعدة للزواج بأخرى. ولكن بعد ذلك "مومياء" يبدو أن "ميتًا حيًا" يقع في عطلة من الحياة - يتم تقديم استعارة بوتوسوف البريختي البدائية بالفعل حرفيًا ومرئيًا وحتى بمشاركة نص باسترناك الشعري ("أريد العودة إلى المنزل ، إلى اتساع الشقة ، والتي يجعلني حزينًا ... ") وقليل من الناس يمكنهم تجسيد" عودة الأحياء الأموات "في نفس الوقت الخفي والقوي مثل Timofey Tribuntsev ، الذي عمل كثيرًا مع YN ، بدءًا ، على ما يبدو ، من" Macbeth "الذي لا يُنسى "بواسطة Ionesco في" Satyricon ". داخل الفرقة التمثيلية ، مركزها Tribuntsev ، تم تشكيل نوع من الثلاثي: ألكسندرا أورسولياك (آنا) وألكساندر ماتروسوف (فريدريش) أيضًا ليست المرة الأولى التي يتعاونون فيها مع بوتوسوف ، فهم يلعبون الأدوار الرئيسية في فيلمه "The Good Man from Cezuan". ومن بين الشخصيات المهزلة ، تبرز ماري سيرجي كودرياشوف ومانكي أناست آسيا ليبيديفا (تمامًا كما وحد المخرج جميع "الآلهة" في فيلم "الرجل الطيب" فيها ، هنا بدلاً من شقيقين مانكي ، يمتلك بوتوسوف واحدًا ، صنعته ببراعة ليبيديفا كممثل ، ووظيفة هذا الشخص المخنث في مسرحية خاصة ، مثل مدير الملهى ، يعلق على ما يحدث ، ويخاطب الجمهور ، وفي نفس الوقت يتصل ببقية الشخصيات).

وفقًا للمؤامرة ، تتزامن عودة أندرياس ليس فقط مع تحضير عروسه آنا لحضور حفل زفاف فريدريك ، ولكن أيضًا مع التمرد الديمقراطي الاجتماعي ("سبارتاك") ، الذي كان "بعثه" من اليأس بالفعل بالكامل. التزم - نعم ، فضل ملاذًا عائليًا هادئًا ، وبالتالي ، وفقًا للماركسي بريخت ، "مات" مرة أخرى ، والآن أخيرًا. لكن في بوتوسوف ، في مكان ما بعيدًا ، يُسمع هدير المدفع ، هناك شخص ينظر إلى الموت في وجهه (من يطلق النار - هل هي حمراء حقًا؟ ربما بنية بالفعل؟ هل هناك فرق كبير؟) ، وعلى خشبة المسرح "رقصة" رهيبة "ملهى ، تظاهر ، يستمر. في الفصل الأول ، الذي جمع بين عملين بريشتين ، تحولت اللهجات تمامًا إلى دوافع غنائية ، وحتى ميلودرامية ، وهنا أجبر فيلم "Drums in the Night" على تذكر تجارب بوتوسوف السابقة مع بريخت ، ولكن تلك الرومانسية ، والتي نشأ من أداء الطالب ودخل إلى مسرح الذخيرة الذي سمي على اسمه مسرحية ماياكوفسكي "Liebe. Schiller" المأخوذة عن شيلر "الغدر والحب". "استدر في المسيرة" - وفي النهاية "الكباش تذهب وتقرع الطبول" كالعادة. لدى المرء انطباع بأن طبول بوتوسوف كانت تدق على إيقاع ليس إيقاع مسيرة ثورية ، بل إيقاع نبضات القلب ، والمخرج لا يريد أن يتحدث عن الثورة ورد الفعل ، بل عن الحب والخداع ، مع التركيز على مثلث الحب المبتذل ، وإن كان يتم تقديمه مع سطوع غريب الأطوار متأصل في مسرح بوتوسوف.

ومع ذلك ، فإن الفصل الثاني مختلف تمامًا عن الأول ، وليس في الأسلوب بقدر ما هو في الحالة المزاجية ، والرسالة. وهنا تكتسب هجاء بريشت مكانًا جزئيًا لنفسها في حركة المسرح ، في قرار الشخصيات. (لاحظت أن الكثير من الناس يحبون الفصل الأول ، لكن ليس الثاني ، والعكس صحيح ، فقط الثاني ، لكن ليس الأول - وهذا في "العرض الأول" ، ما يقرب من نصف ونصف "احترافي" و "معجب" "، والتي من الواضح أنها مهيأة بشكل جيد نحو الأداء) ... "عندما يطلقون النار ، يمكنك الهروب ، لكن لا يمكنك الهروب. احفظ من تحبه ... أحببته ..." - تبدو الديماغوجية البرجوازية أكثر إقناعًا ، لكنها ليست أكثر صدقًا من الديماغوجية الثورية. لم يكن لديه شك في أن تبرير بطل المسرحية من خلال "القيم العائلية" سيئة السمعة بالنسبة إلى بوتوسوف لن يكون أمرًا غير مقبول فحسب - بل لن يكون ذا فائدة تذكر. وبالطبع ، فإن Kragler الذي يؤديه Tribuntsev هو أكثر وأكثر شخصية كوميدية ساخرة: تم اختراع مشهد إيمائي في النهاية بطريقة رائعة ، حيث يصب Kragler الماء من إبريق الشاي في إبريق القهوة لفترة طويلة ، من إبريق القهوة ، وهو يحتسي من خلال صنبور ، سقي زهرة في وعاء قبل الجلوس أمام "الصندوق". لكنه في الوقت نفسه ضحية ظروف أقوى من شخص واحد. رقصات أندرياس مع القفز على غطاء البيانو (!) حيث ولدت الأم ، دون احتساب الطلاء الأسود الذي تلطخ به الجسم كله (تذكير ساخر بإقامته في إفريقيا) الجوارب على قدميه وطبل على حزامه - إن لم يكن الدلالي ، فإن العاطفي (وهذا دائمًا أكثر أهمية بالنسبة إلى Butusov!) هو تتويج للفصل الثاني ، الذي يحتوي على الأعمال الثلاثة الأخيرة من المسرحية. بصريًا ، الحلقة الأكثر إثارة - مع مصابيح كهربائية بأحجام مختلفة تنزل على الأسلاك ، عندما تجد الشخصيات نفسها لفترة قصيرة كما لو كانت من بين اللافتات النجمية - ينشأ مثل هذا الوهم قصير المدى. والنهاية بزوجته ، وهو يداعب كلبًا عند قدميه ، أمام التلفزيون - هذه هي الحياة بالفعل بدون أوهام ، كما هي.

لكن الغريب ، في مساحة العرض المسرحية - الكباريه المسرحية البحتة ، حيث لا يوجد أي تلميح لأحداث تاريخية حقيقية منذ أقل من مائة عام ، مرتبطة بكارل ليبكنخت وروزا لوكسمبورغ و "اتحاد سبارتاكوس" من أجل "التاريخ" في فهمها الأكثر دراية ، بما في ذلك السجل الوثائقي الذي يحتوي على لقطات لأول مرة قصفت برلين بعد الحرب ، ثم تقارير عن بناء جدار برلين. كُتبت مسرحية "Drums in the Night" بعد الحرب العالمية الأولى مباشرة ؛ ويشير بوتوسوف إلى الحرب العالمية الثانية في الأفلام الإخبارية. لكن أي شخص لم يذبل أو يتحلل بعد تحت تأثير الأرثوذكسية لديه ما يلي. أعتقد أن المخرج يفكر أيضًا في نفس الاتجاه ، فإن شفقة بيانه الجديد ليست ثورية ، بل مناهضة للحرب. وبهذا المعنى ، المضحك ، فإن "طبول الليل" الجديدة لبوتوسوف ، مثل الطبول السابقة لبيالييف ، ليست موجهة إلى الحاضر أو ​​الماضي القريب ، ولكن إلى المستقبل القريب ، هؤلاء ، مثل هؤلاء ، يتقدمون للأمام - ربما من خلال القليل جدًا ، قليلاً. آخر شيء أن بوتوسوف ، بعد أن تعامل بالفعل مع أبطال بريخت ، يخاطب الجمهور مباشرة - صورة جدار من الطوب الوشيك: الوطن ، الذي سيصبح الحدود؟ السجن؟ ربما على الفور فرقة؟

باختصار ، في الصباح دهستني "حلبة تزلج" في "أوديب" لتوميناس ، في المساء "جدار" في "طبول" بوتوسوف (جلست في الصف الأمامي في المرتين) - أليس ذلك كثيرًا ليوم واحد فقط؟ لكن من الجدير بالذكر أن المخرجين المختلفين ، ولكنهم ما زالوا متشابهين في كثير من النواحي في وجهات نظرهم حول المسرح ، وعلى الشخص ، وعلى النظام العالمي على نطاق كوني (لا يوجد مخرج آخر من ريماس يرحب في فاختانغوفسكوي بفرح صادق مثل YUN ) من مواقف أولية مختلفة ، أحدهما عن مادة مأساة يونانية قديمة مع حبكة أسطورية ، والآخر على أساس دراما من القرن العشرين كُتبت في السعي الحثيث للأحداث السياسية ، يرون عمليا نفس الاحتمالات للإنسان والبشرية - على المدى القريب والقصير ؛ وأبعد. لكن كلاهما - وأنهما متشابهان أيضًا - لا يقتصران على التحذير من قصص الرعب. إذن ، ما يبدو أنه خاتمة ميؤوس منها لـ "الطبول ..." - سواء بالنسبة لشخصية معينة أو للمجتمع بأسره - وفي نهاية الستارة سيخرج الفنانون (بالمناسبة من بريختين جدًا) وقبل أقواس الطقوس ، يصور بشكل مشهور السائد الآن على المسرح هناك عرض طبول ، مثير للسخرية ، معدي ، يرفع: حتى لا يزال القلب ينبض ، لا يتوقف! ويبدو أن بوتوسوف ليس في عجلة من أمره لتسمير الرجل الرجعي في الشارع ، الذي سارع للاختباء من عاصفة رهيبة في سرير متزوج ، إلى مسكن بعد بريخت ، لأنه يفكر في الإحداثيات ليس سياسيًا ، وليس اجتماعيًا ، ولا حتى أخلاقيًا ، لكن كوني: لديه قانون أخلاقي - فوق ، والسماء المرصعة بالنجوم بداخلنا.