راقصة الباليه XX. باليريناس الشهيرة وطول العمر باليريناس الشهيرة من كبير

سرعان ما أصبحت واحدة من أول Kinosvestans الروسية، الذين يطلقون ثمانية لوحات في عام 1915. بعد ثورة عام 1917، هاجر كارلايا، عاشت في ليتوانيا، حيث قام فن الرقص الذي تم تدريسه في كاوناس، عملت في رومانيا، ببطولة فرنسا والنمسا. ونتيجة لذلك، استقرت في فيينا، حيث أعطت دروس مهارة الباليه. توفي فيرا كارالي في بادن النمساوية في 16 نوفمبر 1972 في سن الثالثة والثمانون. قدمت عريضة للعودة إلى الوطن الخاص بك، في 1 نوفمبر 1972 تلقى جواز سفر سوفيت، ولكن بعد أسبوعين لم يفعل ذلك.

Matilda Kshesinskaya تخرج من مدرسة المسرح الإمبراطوري في عام 1890 رقصت في مسرح ماريينسكي من 1890 إلى 1917

بدأت الباليه أولغا بريوبرازينسكايا في عام 1879 تحت قيادة نيكولاي ليمان ونانيكو شكيتي في مدرسة Vaganovsky. بعد 10 سنوات، اعتمدت Preobrazhenskaya في مسرح Mariinsky، حيث أصبحت ماتيلدا كشيسكايا خصمها الرئيسي. منذ عام 1895، قام Olga Transbrazhenskaya بجولة في أوروبا وأمريكا الجنوبية، تم إجراؤها بنجاح في مسرح La Scala. في عام 1900، أصبح Preobrazhenskaya Prima-Ballerina. في عام 1921، غادر Olga Preobrazhenskaya من الاتحاد السوفياتي، منذ عام 1923، عشت في باريس، حيث فتح ستوديو الباليه واستمرت في أن تكون أنشطة تربوية منذ ما يقرب من 40 عاما. بالإضافة إلى ذلك، قام Olga Preobrazhenskaya بتدريسها في ميلانو، لندن، بوينس آيرس، برلين.
توفي أولغا جوزيفوفنا بريوبرازينسكايا في عام 1962. تم دفنه في مقبرة سانت جنيف دي بوا.

Emoreographic Education Lyubov Roslavlev تلقى في مدرسة مسرح موسكو في الباليه الأسباني Macester والمعلم Xosa Mendez (Mendez). منذ عام 1892، أداء Lyubov Roslavlev في مسرح Bolshoi. في عام 1902، شارك Lyubov Roslavlev في الجولة في مونت كارلو وارسو.

على الإطلاق، في سن مبكرة، قام Olga Svetivtsi بجائزة نجاح كبير مع Ballet Dyagilev الروسي في الولايات المتحدة. كانت شريكا في نيجينسكي في "سيلفيدز" و "روز شبح". منذ عام 1918، أصبح Olga Sptustsva الراقصة الرائدة، ومنذ عام 1920، بريسا باليرينا للمسرح مارينينسكي. بعد فترة وجيزة من ثورة عام 1917، أصبحت زوجة ضابط أمني كبير في بوريس كابلون، الذي ساعدها في الهجرة إلى جانب والدته في عام 1923 إلى فرنسا، حيث خلال 1924-1932. أداء في باريس "الأوبرا الكبرى"، ليصبح أوبرا رائد البارز باريس مدعوة.

من عام 1932، يعمل Speksivtsieva مع فرقة فوكينا في بوينس آيرس، وفي عام 1934، في موقف النجم، تزور أستراليا كجزء من الفرقة السابقة عن طريق آنا بافلوفا. عقدت الخطاب الأخير من قبل Spesivtsevaya في باريس في عام 1939. بعد ذلك، انتقلت إلى الولايات المتحدة.

في عام 1943، تم تفاقم مرض عقلي، Spesivseva المزيد والمزيد من الذاكرة المفقودة. حتى أنهت مهنة باليرينا العظيمة. من 1943 إلى 1963 تنفق Olga Svetisvtsieva في مستشفى نفسي، والذاكرة تعافى تدريجيا، واستعادت الباليه المعلقة. أقيمت السنوات الأخيرة من Olga Spesivteva في المنزل الصعود في مؤسسة Tolstoy، Inc.)، التي أنشأتها ابنة الكاتب الأصغر من الكاتب Lion Tolstoy Alexander Lvovna Tolstoy بالقرب من مدينة نيويورك.

olga svetisvseva.

Vera Alexandrovna Trefilova (في بعض مصادر Ivanov؛ 8 أكتوبر 1875، فلاديكافكاز - 11 يوليو 1943، باريس) - راقص الباليه الروسي والمعلم.

في عام 1894، تخرج Vera Trefilova من مدرسة سانت بطرسبرغ المسرح (Ekaterina المعلمين والبيل جيردت). من عام 1894 إلى 1910، عملت Vera Trefilova في مسرح Mariinsky. بعد الثورة، غادرت فيرا تيفيلوفا الاتحاد السوفياتي واستقر في باريس، حيث فتح مدرسة الباليه له. في 1921-1926. رقصت Vera Trefilova في "الباليه الروسي" DyaGileV، وأداء حفلات كبيرة في الباليه "جمال النوم"، "بحيرة بجعة"، "رؤية الورود". آخر مرة رقصت Vera Trefilova في عام 1926 في DyaGilev. توفي الإيمان تيفيلوفا في 11 يوليو 1943 في باريس.

ضوء الأنوار التي تربط الموسيقى، سرقة رشقات الشبكة والتنصت على الباليه الخشبي - الباليه! كيف هي جميلة، وغير رائعة! بعد أن تأمل أنفاسه وإصلاح رأي مشهد جميل بلا حدود، يتأثر العارض بالبراعة والبلاستيك من Diva الباليه، شحذه المنفذ "PA". تاريخ الباليه كبير، وانتقل المتطلبات الأساسية له إلى القرن السادس عشر من حقبةنا، لكن روائع حقيقية تأخذ بدايةها في القرن التاسع عشر. من هنا يمكنك أن تبدأ العد التنازلي.

ماري المطاط وآنا بافلوفا

لذلك، الراقان الأكثر شهرة:

1 وبعد خريج معهد الباليه جاك دالكروس، بولياشكا ماري ريببر (ماري رامبرت.، الاسم الحقيقي لميرام رامبرغ، 1988) بالفعل في عام 1920، غامر أول مدرسة الباليه في عاصمة إنجلترا. كان النجاح رائعا، وبالتالي بعد عشر سنوات من ماري يخلق أول فرقة اقتراع له تحت اسم "BEALEA المطاط" والعروض والعروض التي تنتج تمديد حقيقي في الباليه الإنجليزي. تعمل مع مثل هذا الماجستير مثل هوارد، تيودور، أشتون. لأن اسم Ramber Assciate بداية الباليه في إنجلترا.

2 وبعد غير شرعي في 1881 ابنة مقاول السكك الحديدية والحانات البسيطة، آنا بافلوفا آنا بافلوفا) بلا شك تعتبر واحدة من أعظم الباليه في العالم. بعد التخرج من مدرسة Vaganovsky، التي تعطي آمالا كبيرة، تم قبول الفتاة على الفور في مسرح Mariinsky. هنا أشرق في هذه الإنتاج الكلاسيكي مثل "Giselle"، "كسارة البندق"، "Bayaderka"، "Pavilion ArmID" وغيرها. لكن الانتصار الرئيسي لراقصة موهوبة أصبحت مصغرة "بقعت سوان" في ديسمبر 1907.

مثيرة للاهتمام هي حقيقة ظهور المنمنمات: في اليوم السابق على الخطاب في الحفل الخيري، سقطت شريك آنا بشكل غير متوقع، ثم اخترع الباليهات مشهور ميخائيل فوكين لليلة على وجه التحديد مصغرة بافلي على موسيقى سينا \u200b\u200bالعظمى -سنزا. في الصباح، عنا متحمس، رؤية النتيجة سألها "ميشا، ولكن بعد كل سوان في النهاية يموت؟" "ما أنت!"، هتف فوكين، - "لقد كان نائما!" اعترف سان سان سان باليرينا بفضلها أنه أدرك أنه يتكون من موسيقى جميلة.

ماتيلدا كشيسينسكايا و IVET Schuhir

3 وبعد مواطن بطرسبرغ ماتيلدا كاسينسكايا ماتيلدا ماري Kschessinskaya) كانت مشهورة في روسيا باعتبارها نيكولاي ثانية مفضلة. بعد نهاية كلية المسرح الامبراطوري في ماتيلدا في عام 1890 تم اعتمادها في مسرح ماريينسكي. قامت بتنفيذ الحفلة المذهلة من "Mlades" و "كسارة البيولوجية" وغيرها من الباليهات. كانت سمة مميزة من Ballerina البلاستيك الروسي الكلاسيكي، مخفف بالمدرسة الإيطالية الديناميكية. كانت Kshesinskaya مفضلة ثابتة في عروض فوكينا ("إيروس"، "الفراشات"، "Evenika").

تم إحضار مجد واحدة من أكثر براميلا الموهوب إلى أدائها Virtuoso في إزميرالدا في نفس الاسم في عام 1899. واحدة من المزايا الرئيسية ماتيلدا، بالإضافة إلى الموهبة، وفقا للخبراء، كانت شخصيتها الحديدية والقدرة على الدفاع عن موقفها. يشاع أنه كان مع مديرة اليد الخفيفة للمسارح الإمبراطورية - الأمير فولكونسكي.

4 وبعد باريسية متطورة IVET Schuhur(Yvette Chauvire.ولدت في أبريل 1917) بدأت في الانخراط بجدية في الباليه في الأوبرا الكبرى لمدة 10 سنوات. لاحظ المخرج موهبة رائعة للفتاة، وفي عام 1941 تصبح بريما باليرينا في "أوبرا جارنييه". بعد استلام شهرة عالمية بعد أول ظهور لأول مرة، تمت دعوة Chovir إلى "Theater Champs Elysees" الإيطالي "La Scala" الإيطالي.

بطاقة عمل هي دراما حادة وضوحية مجتمعة مع حنان غير عادي. إنها تكمن في كامل وتشعر بقصة كل بطلة، تخري شحذ كل شيء صغير. إنجح الطرف هو الدور الرئيسي في الباليه "Giselle" إلى موسيقى أدولف أضنة. في عام 1972، قامت باريس بتثبيت الجائزة التي سميت باسم الباليه العظيم، IVET Schuhir.

جالينا أولانوفا ومايا بليسيتسكايا

5 وبعد ولد في عام 1910 في سان بطرسبرج جالينا أولانوفا (غالينا أولانوفا) أصبح مشهورا في الأربعينيات من القرن العشرين، من خلال أداء حفلة من الإنتاج الكلاسيكي لمسرح ماريينسكي ("لهب باريس"، "نافورة Bakhchisarai"، "بحيرة سوان"). في عام 1951، جائزة Ballerina لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، وبعد ذلك بقليل يصبح جائزة الجائزة اللينينية. ابتداء من عام 1960، فإن الممثلة هي رقص سندريلا ببراعة في نفس اسم بروكوفيف، وكذلك "Giselle" أضنة. تم تقديم الشقة السابقة ل Ulanova الآن كمتحف، وفي سانت بطرسبرغ، سيتم إنشاء نصب تذكاري في شرفها.

6 وبعد بالطبع، الباليه الروسية الأكثر شهرة، التي دخلت قصة مسيرة الباليه الطويلة القياسية، هي Muscovite مايا Plisetskaya. (مايا Plisetskaya.، 1925). حب الباليه Plisetskaya منح العمة والعم، الراقصات الشهيرة أيضا. تؤخذ خريج مدرسة موسكو الكروريوغرافية في مايا إلى فرقة مسرح بولشوي تحت قيادة أجريبينا فاجانوفا العظيمة، حيث تصبح منفردا منفردا في غضون عامين. في عام 1945، تنفذ الباليه أولا الطرف الجنية الجنية في صياغة "سندريلا" بروكوفيفيفيفيف. في السنوات اللاحقة، تشارك بنجاح في مثل هذه الإنتاج بأنها "ريموند" أ. غلازونوف، "Sleeping Beauty" Tchaikovsky، Giselle Adolf Adana، "Don Quixote" من Mincus، "Konk-Gorboon" Shchedrin.

النجاح المذهل الذي يجلب له "سبارتاك" أ. ختوراتوريان، حيث تقوم بحفلة Egina، ثم الفريقيا. في عام 1959، جائزة Plisetskoy عنوان فنان الناس في الاتحاد السوفيتي، في وقت لاحق يتم منحها لترتيب لينين والنظام "للحصول على الجدارة إلى الوتر"، وسام إيزابيلا الكاثوليكية (في فرنسا). في عام 1985، يتلقى الفنان عنوان بطل العمالة الاشتراكية.

يمكن اعتبار بطاقة عمل Plisetskaya، إلى جانب العديد من الباليهات، بيان جينيرين "آنا كارينينا"، وهو الأول الذي عقد في عام 1972. في هذه الباليه، لا تعمل الممثلة فقط في دور راقصة الباليه، ولكن أيضا تحاول نفسه كصفحة مصممة، يصبح في المستقبل مهنتها الرئيسية. رقصت آخر لعب "سيدة مع كلب" باليرينا في يناير 1990، ثم في عام 1994، نظمت مسابقة المايا الدولية، التي تعطي فرصة لتصبح مشهورة للمواهب الجديدة.

ulyana lopatkin.

7 وبعد تلميذ ناتاليا دودينسكايا وتخرج من أكاديمية الباليه الروسي اسمه Vaganova ulyana lopatkin. (أولية لوباتكينا) بالفعل في عام 1995، كان بريما باليرينا من مسرح ماريينسكي. أصبح هذا الفنان أحد القليل من القلائل، الذين حصلوا على مثل هذا العدد الكبير من المكافآت والأقساط: "Golden Sofit" في عام 1995، "قناع ذهبي" في عام 1997، "Vaganova-prix"، "مساء قياسي" من منتقدات لندن، بالتيكا في سانت بطرسبرغ في عام 1997، 2001 في عام 2000، تصبح Ulyana فنانا جيدا في روسيا، وفي عام 2006 - الشعبية.

من الأكبر عن دفعات من راقصة الباليه، من الممكن تخصيص ميرت وغيزيل لا تضاهى في نفس الاسم، الميدور في الباليه "كورسير"، Odeta-Odillia من بحيرة سوان، Raimondu في نفس الاسم. بالإضافة إلى ذلك، كانت تؤدي ببراعة في بعض الإنتاج "حيث تعلق الكرز الذهبي"، "قبلة خرافية"، وكذلك قصيدة النشوة. ميزة مميزة من Ulyana - شحذ، حركات مكتملة، خاصة، متأصلة في تكنولوجيا المعلومات، دراماتيكي، قفزة عالية، صدق حقيقي، صدق حقيقي.

أناستازيا فولوتشكوفا

8 وبعد مواطن بطرسبرغ أناستازيا فولوتشكوفا أناستازيا فولوتشكوفا) بالفعل منذ خمس سنوات، أخبر شخص بالغ بالفعل بالأم "سأكون راقصة الباليه". وأصبح على الرغم من كل الشدائد والعقبات والحرمان. المهنة المهمة يمكن أن تبدأ هذا الفنان الموهوب منذ عام 1994. الرجعية الرائدة في مسرح ماريينسكي، أناستازيا ببراعة تنفذ الأطراف من "Giselle"، "الطيور النار"، الباليه "ريمون". جنبا إلى جنب مع النجاح في المسرح، لا يخاف من بدء المهنة الفردية وغالبا ما تؤدي في دورات مختلفة.

تلاحظ المواهب باليرينا فيلاديمير فاسيليف، وفي عام 1998 يدعوها إلى الوفاء باللعبة الرئيسية في إنتاجه الجديد "بحيرة سوان". في Anastasia العظيمة، يتم تنفيذ الأحزاب الرئيسية: ريموندز من نفس الاسم الباليه، وجوه أرجواني من "جمال النوم"، نيكيا من "بييض" وغيرها الكثير. يخلق الرقص الشهير D. العميد واحدا جديدا على وجه التحديد لأناستازيا، وهو حزب جديد من خرافية Karabos في وضع "جمال النوم".

في الآونة الأخيرة، تمتلئ جدول الفنان بالحفلات الموسيقية الدائمة والجولات، بما في ذلك العرض في الكرملين، حيث تم جمع أعظم النجوم في المرحلة المحلية.

كلمة "الباليه" تبدو رائعة. إغلاق عينيك، تخيل فورا الأضواء المحترقة، والموسيقى المثقوبية، وحزم السرقة وطرق خفيفة من punts على الباركيه. هذا المشهد لا يظاضه بشكل جميل، يمكن أن يطلق عليه بأمان الإنجاز الكبير للشخص في السعي من أجل الجميل.

تجميد المشاهدين، وجهات النظر الطامة في المشهد. تتأثر دهايا باليه سهولة وبلاستيكها، على ما يبدو أداء "السلطة الفلسطينية" بسهولة على ما يبدو.

تاريخ هذا النوع من الفن عميق جدا. المتطلبات الأساسية لحدوث الباليه ظهر في القرن السادس عشر. ومنذ القرن التاسع عشر، رأى الناس روائع حقيقية من هذا الفن. ولكن ماذا ستكون الباليه دون باليريناس الشهيرة التي تمجده؟ حول هؤلاء الراقصين الأكثر شهرة وسوف تكون قصتنا.

ماري رامبرغ (1888-1982). ولد نجمة المستقبل في بولندا، في عائلة يهودية. حاضر اسمها هو Sivia Rambam، لكن تم تغييره لاحقا لأسباب سياسية. وقعت الفتاة من سن مبكرة في حب الرقصات، مما يمنح هوايتها مع رأسه. يأخذ ماري دروسا من الراقصين من أوبرا باريس، وسرعان ما يلوث المواهب dyagilev نفسه. في 1912-1913، ترقص الفتاة مع الباليه الروسي، المشاركة في الإنتاج الرئيسي. منذ عام 1914، يتحرك ماري إلى إنجلترا، حيث يواصل تعلم الرقص. في عام 1918، تزوج ماري. انها نفسها كتبت أن أكثر للمتعة. ومع ذلك، كان الزواج سعيدا ومستمره 41 عاما. كان رامبرغ يبلغ من العمر 22 عاما فقط عندما فتحت مدرسة الباليه الخاصة به في لندن، الأولى في المدينة. كان النجاح غبيا للغاية أن ماريا تنظم شركتها الخاصة أولا (1926)، ثم أول فرقة من الباليه الدائم في المملكة المتحدة (1930). أصبحت العروض إحساسا حقيقيا، لأن Ramberg يجذب عمل الملحنين الأكثر موهبة، الفنانين والراقصين. استغرق الباليه الجزء الأكثر نشاطا في إنشاء الباليه الوطني في إنجلترا. واسم ماري رمسبرغ دخل إلى الأبد تاريخ الفن.

آنا بافلوفا (1881-1931). ولدت آنا في سانت بطرسبرغ، وكان والدها مقاول للسكك الحديدية، وعملت والدته كغسيل بسيط. ومع ذلك، كانت الفتاة قادرة على دخول مدرسة المسرح. بعد التخرج منه، دخلت مسرح ماريينسكي عام 1899. هناك تلقت الأطراف في الإنتاج الكلاسيكي - "Bayaderka"، "Giselle"، "Nutcracker". كان لدى بافلوفا بيانات طبيعية ممتازة، إلى جانبها، معلقة باستمرار مهاراتهم. في عام 1906، إنه بالفعل مسرح الباليه الرائد، لكن المجد الحقيقي جاء إلى آنا في عام 1907، عندما تشرق في مصغرة "سوان في سوان". كان من المفترض أن تؤدي بافلوفا في حفلة موسيقية خيرية، لكن شريكها قد مرض. حرفيا في الليلة، وضع باليتميست ميخائيل فوكين الباليه مصغرة جديدة في سان سان سانسسو الموسيقى. منذ عام 1910، تبدأ بافلوفا في الجولة. باليرينا تكتسب شهرة عالمي بعد المشاركة في مواسم الروسية في باريس. في عام 1913، تستمر في جدران مسرح Mariinsky. تقوم بافلوفا بجمع فرقة خاصة به ويتحرك إلى لندن. جنبا إلى جنب مع أجناحه، آنا تلامس العالم مع ماكدونات الباليه الكلاسيكية و Tchaikovsky. أصبح الراقصة أسطورة في حياته، يجرؤ على جولة في لاهاي.

ماتيلدا كشيسينكا (1872-1971). على الرغم من اسمها البولندي، إلا أن راقصة الباليهية قد ولدت بالقرب من سانت بطرسبرغ وتعتبر دائما راقصة روسية. من الطفولة المبكرة، أعلنت رغبتته في الرقص، ولا أحد أقاربهم ولم يفكر في منعها في هذه الرغبة. تخرج ماتيلدا ببراعة من مدرسة المسرح الإمبراطوري، وتضرب فرقة الباليه لمسرح ماريينسكي. هناك أصبحت مشهورة بالعروض الرائعة لأحزاب "كسارة البندق"، "mladust"، والتمثيلات الأخرى. تميز Kshesinsky بالبلاستيك الروسي ذات العلامات التجارية، التي تميلها مذكرات المدرسة الإيطالية. كانت ماتيلدا التي أصبحت مفضلة في Baletaster Fokina، التي شملتها في أعماله "الفراشات"، "إيروس"، "Evnika". دور إزميرالدا في الباليه في نفس الاسم في عام 1899 مضاء نجمة جديدة على خشبة المسرح. منذ عام 1904، جولات Kshesinsky في أوروبا. يطلق عليه اسم الباليه الأول لروسيا، "Generalissimus من الباليه الروسي". يقال أن Kshesinskaya كانت المفضلة للإمبراطور نيكولاي الثاني. يجادل المؤرخون بأنه بالإضافة إلى موهبة الباليه يمتلك شخصية الحديد، موقف قوي. إنها منظمة الصحة العالمية التي ترسم إلى الفصل في وقت واحد من قبل مدير المسارح الإمبراطورية، الأمير فولكونسكي. تأثرت الثورة بجدية بالباليه، في عام 1920 غادرت الدولة المنهكة. انتقل Kshesinsky إلى البندقية، لكنه استمر في الانخراط في الحب. في 64، كانت لا تزال في حديقة كوفنت في لندن. وكان الباليه الأسطوري في باريس دفن.

Agripina Vaganova (1879-1951). الأب Agrippines كان مسرح Kaderdiner في ماريينسكي. ومع ذلك، في مدرسة الباليه، كان قادرا على تحديد أصغر بناته الثلاثة فقط. قريبا، توفي ياكوف فاجانوف، وأتمنى للعائلة فقط على راقصة المستقبل. في المدرسة، أظهرت Agrippina نفسه الأذى، باستمرار تلقي تقييمات سيئة للسلوك. بعد التخرج من تدريب Vaganov، بدأت مهنة Ballerina. أعطتها أدوار السمع الثلاثة في المسرح كثيرا، لكنها لم ترضيها. ذهبت الأطراف المنفردة من جانب راقصة الباليه، وكان مظهرها جذابا بشكل خاص. كتب النقاد أنهم ببساطة لا يرونها في أدوار الجمال الهشة. لم يساعد كل من المكياج. راقصة الباليه تعاني كثيرا من هذا. لكن العمل العنيد في فاجانوف حقق أدوار الخطة الثانية، كان هناك من حين لآخر أن يكتب عن ذلك في الصحف. ثم تحول Agrippine بشكل حاد مصيره. تزوجت، أنجبت. العودة إلى الباليه، كما لو كان يرتفع في عيون الرؤساء. على الرغم من أن Vaganova استمر في تحقيق الدفعة الثانية، فقد وصل ذلك إلى مهارة. تمكنت Ballerina من الكشف عن الصور، بدا أنها جذبت بالفعل بأجيال من الراقصين السابقين. فقط في عام 1911، تلقى Vaganova أول حزب منفردا. في 36، تم تقاعد الباليه. لم تصبح مطلقا مشهورا، لكنها حققت الكثير مع بياناته. في عام 1921، تم افتتاح مدرسة الكوريغرافيا في لينينغراد، حيث ودعيت كواحدة من معلمي Vaganov. أصبحت مهنة الرقص الرئيسية حتى نهاية الحياة. في عام 1934، تنتج Vaganova كتاب "أساسيات الرقص الكلاسيكي". النصف الثاني من حياة راقصة الباليه مكرسة المدرسة الكروي. الآن هذه هي أكاديمية الرقص المسماة في شرفها. لم تصبح Agrippina Vaganova راقصة رائعة، لكن اسمها كان إلى الأبد في تاريخ هذا الفن.

uveve Chovir (RY.1917). هذا الباليه هو الباريسي الأكثر تطورا حقيقية. من 10 سنوات بدأت في الانخراط بجدية في الرقص في الأوبرا الكبرى. تميزت المواهب وأداء ICVET من قبل المديرين. في عام 1941، أصبحت بالفعل Garnier الأوبرا الأولية. خطابات لاول مرة جلبت لها المجد العالمي حقا. بعد ذلك، بدأت Chovir في تلقي دعوات لأداء في المسارح المختلفة، بما في ذلك في "La Rock" الإيطالية ". قام بتجليتها راقصة الباليه حفل ظلها في رمزية الري مندي، أجرت العديد من الأطراف في حياة سيرجولت. من الخطب الكلاسيكية، يتم تخصيص دور في "Giselle"، والذي يعتبر الشيء الرئيسي ل Chovir. أظهر Ivette على المسرح الدراما الحقيقية، دون أن تفقد في هذه الفتاة كلها الحنان. عاش Ballerina حرفيا حياة كل بطلة لها، معربا عن جميع المشاعر على خشبة المسرح. في الوقت نفسه، كانت تشوهور مرتبطة بعناية فائقة جدا مع كل الأشياء الصغيرة، والتمرير والتخبر عنها مرة أخرى. في الستينيات من القرن الماضي، توجهت الباليه المدرسة التي درسها مرة واحدة. وأخاطر الطريق إلى المشهد عقدت في عام 1972. ثم تأسست قسط اسمها. لقد مرت Ballerina مرارا وتكرارا مع الجولة في الاتحاد السوفياتي، حيث كان الجمهور محبوبا. كان شريكها مرارا وتكرارا رودولف نورييف نفسه بعد رحلته من بلدنا. تم مكافأة مزايا راقصة الباليه أمام البلاد بترتيب الفيلق الفخري.

جالينا أولانوفا (1910-1998). ولد هذا الباليه أيضا في سان بطرسبرغ. في 9 سنوات، أصبحت طالب في المدرسة الكروي التي تخرجت عام 1928. مباشرة بعد أداء التخرج، دخل أولانوف إلى فرقة مسرح الأوبرا والباليه في لينينغراد. اجتذبت الخطب الأولى من الباليه الشاب انتباه الخبراء في هذا الفن. بالفعل منذ 19 عاما، يرقص أولانوفا الحزب الرائد في "بحيرة سوان". حتى عام 1944، ترقص الباليه في مسرح كيروف. لقد جاءت هنا أدوار "Giselle"، "Nutcutch"، "نافورة Bakhchisarai". لكن الأكثر شهرة أصبح حزبها في روميو وجولييت. من 1944 إلى 1960، أولانوفا هي الباليه الرائدة في مسرح بولشوي. يعتقد أن الجزء العلوي من إبداعها كان مشهد الجنون في "جيزيل". زار أولانوفا في عام 1956 مع المعقود الكبيرة في لندن. قالوا إن هذا النجاح لم يكن منذ آنا بافلوفا. النشاط الخلفي أولانوفا انتهت رسميا في عام 1962. لكن بقية حياة جالينا عملت كحزمة باليت في مسرح بولشوي. تلقت العديد من الجوائز من أجل إبداعها - أصبحت فنان الشعب في الاتحاد السوفياتي، وتلقى الجائزة اللينينية والستالينية، وأصبحت مرتين بطل العمالة الاشتراكية والفضاء العديد من الجوائز. توفي الباليه العظيم في موسكو، تم دفنها في مقبرة نوفودفيتشي. أصبحت شقتها متحفا، وفي سانت بطرسبرغ الأصلي، أقيمت النصب التذكاري من قبل أولانوفا.

أليسيا ألونسو (من مواليد 1920). ولد هذا الباليه في هافانا، كوبا. فن الرقص بدأت في الدراسة في 10 سنوات. ثم كان هناك مدرسة واحدة فقط من الباليه في الجزيرة، أشرفت على المتخصص الروسي نيكولاي يافوركسكي. ثم واصل أليسيا دراسته في الولايات المتحدة. جرت لاول مرة في مشهد كبير في برودواي في عام 1938 في الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية. ثم يعمل ألونسو في نيويورك "كرة المسرح". هناك تلتقي بعصيات القادة الرائدين في العالم. قرر أليسيا مع شريكه إيغور يوشكيفيتش تطوير الباليه في كوبا. في عام 1947، ترقص هناك في "بحيرة بجعة" و "أبولو موستاجيت". ومع ذلك، في تلك الأيام، لم تكن هناك تقاليد الباليه، ولا مشاهد. نعم، وكان الناس لا يفهمون هذا الفن. لذلك، كانت مهمة إنشاء الباليه الوطني في البلاد شديدة للغاية. في عام 1948، عقد الأداء الأول من "الباليه من الاسم المستعار ألونسو". هنا يحكم المتحمسون أنفسهم أرقامهم. بعد عامين، فتحت Ballerina أيضا مدرسة الباليه الخاصة بها. بعد ثورة عام 1959، حولت السلطات عيونهم إلى الباليه. تحولت فرق أليسيا إلى الباليه الوطني المرغوب في كوبا. عملت الباليه الكثير في المسارح وحتى المربعات، حيث قادت في جولة، وهي تظهر على شاشة التلفزيون. واحدة من ألواح ألونسو ألونسو هي حزب كارمن في نفس الباليه في عام 1967. كانت راقصة الباليه غيور جدا من هذا الدور، والتي حتى صادرت هذه الباليه مع أداء آخرين. سافر ألونسو إلى العالم بأسره، بعد أن تلقى العديد من الجوائز. وفي عام 1999، تلقت من ميدالية اليونسكو بابلو بيكاسو لمساهمة رائعة في فن الرقص.

مايا Plisetskaya (من مواليد 1925). من الصعب تحدي حقيقة أن هي باليرينا الروسية الأكثر شهرة. واتضح حياتها المهنية سدادا طويلا. لقد استوعب حب الباليه المايا في مرحلة الطفولة، بعد كل شيء، كان عمها وعمة أيضا راقصون مشهورون. في السنوات 9 سنوات، تدخل فتاة موهوبة مدرسة موسكو الكروغرافية، وفي عام 1943 يدخل الخريجان الشباب المسرح البولشوي. هناك، أصبح معلمها هو Agripina Vaganova الشهير. في بضع سنوات فقط، مرت Plisetskaya الطريق من الفيلق إلى منفرد. أصبحت اجتماعي "سندريلا" والحزب الخيالي في عام 1945 علامة عليها. ثم كانت هناك كلاسيكية تم إنتاجها بالفعل "ريمون"، "جمال النوم"، "Don Quixote"، "Giselle"، "Konk-Gorbok". أشرق Plisetskaya في نافورة Bakhchisarai، حيث تمكنت من إظهار هديةه النادرة - معلقة حرفيا في قفزة لبعض اللحظات. شاركت الباليه في الإنتاج الثلاثة من "سبارتاك" Khachaturian، والوفاء بحزاب Egygin و Frigia هناك. في عام 1959، يصبح Plisetskaya فنانا شعبيا في الاتحاد السوفياتي. في الستينيات من القرن الماضي، كان يعتقد أنه كان مايا هو أول راقصة لمسرح بولشوي. أدوار الباليه لديها ما يكفي، ولكن استياء الإبداعي المتراكم. كان الناتج "جناح كارمن"، أحد المعالم الرئيسية في السيرة الذاتية للراقصة. في عام 1971، وقع Plisetskaya كممثلة دراماتيكية، يلعب في آنا كارينين. وفقا لذلك، كانت الرواية مكتوبة الباليه، والتي حدثت العرض الأول في عام 1972. هنا يحاول المايا نفسه في الدور الجديد - الرقص، الذي يصبح مهنته الجديدة. منذ عام 1983، تعمل Plisetskaya في الأوبرا الرومانية، ومنذ عام 1987 في إسبانيا. هناك تترأس الفرقة، يضع الباليهات لها. آخر أداء Plisetskaya حدث في عام 1990. الكبريت العظيم يكتنف في العديد من الجوائز ليس فقط في وطنها، ولكن أيضا في إسبانيا، فرنسا، ليتوانيا. في عام 1994، نظمت مسابقة دولية، مما يمنحه اسمه. الآن "مايا" تجعل من الممكن كسر المواهب الشابة.

Ulyana Lopatkin (RY.1973). ولد عالم باليرينا الشهير في كيرش. في مرحلة الطفولة، كانت مخطوبة ليس فقط للرقص، ولكن أيضا الجمباز. في 10 سنوات من العمر، في نصيحة الأم، دخلت أوليانا أكاديمية الباليه الروسية في فانغانوفا في لينينغراد. هناك، أصبح معلمها ناتاليا Dudinskaya. في 17، فاز Lopatkin بمنافسة Vaganova All-Russian. في عام 1991، تخرجت راقصة الباليه من الأكاديمية وتم اعتمادها في مسرح Mariinsky. حقق أوليانا بسرعة الأحزاب المنفردة لنفسه. رقصت في دون كيشوت، "جمال النوم"، "نافورة باختشيراي"، "بحيرة سوان". كانت الموهبة واضحة للغاية أنه في عام 1995، أصبح لوباتكين رصيدا لمسرحه. يسعد كل دورها الجديد بالجمهور والنقاد. في الوقت نفسه، تهتم باليرينا نفسها ليس فقط بأدوار كلاسيكية، ولكن أيضا ذخيرة حديثة. لذلك، واحدة من الأدوار المفضلة لأوليانا هي حزب Banu في "أسطورة الحب" إنتاجات يوري غريغوروفيتش. نجحت أفضل من الباليه في دور البطلات الغامضة. يتم شحذ ميزة مميزة من ميزةها حركة، متأصلة في قفزةها الدرامية والعالية فقط. المتفرجون يعتقدون الراقصة، لأنها مخلصة تماما على خشبة المسرح. LOPATKIN هو الحائز على العديد من الأقساط المحلية والدولية. هي فنان الشعب في روسيا.

أناستازيا فولوتشكوفا (من مواليد 1976). تذكر باليرينا أنها حددت مهنته المستقبلية لمدة 5 سنوات، والتي قالت الأم. تخرج فولوتشكوفا أيضا من أكاديمية فاجانوفا. كان معلمها أيضا ناتاليا دودينسكايا. بالفعل في العام الماضي من التعلم، قامت Volochkova بأول مرة في مسرح Mariinsky و Bolshoi. من عام 1994 إلى عام 1998، في مرجع الباليه، الأطراف الرائدة في "Giselle"، "Birth Bird"، "جمال النوم"، "Nutcutch"، "Don Quixote"، "Bayaderka" وغيرها من الأفكار. مع كوربوس ماريينسكي فولوتشكوفا نصف مائة. في الوقت نفسه، لا تخشى الباليه من الأداء والمنفرج، وبناء مهنة في الموازي المسرح. في عام 1998، تتلقى الباليه دعوة إلى "المسرح الكبير". هناك، إنها تنفذ ببراعة حزب الأميرة في الصيغة الجديدة لشركة فلاديمير فاسيليفا "بحيرة سوان". في المسرح الرئيسي في البلاد، تتلقى أناستازيا الأطراف الرئيسية في "بيادركا"، "دون كيث"، "Raimond"، "Giselle". خاصة بالنسبة لها، عميد الرقص يخلق حفلة جديدة من خرافية Karabos في "جمال النوم". في الوقت نفسه، لا يخاف فولوتشكوفا من تنفيذ ذخيرة حديثة. تجدر الإشارة إلى دور الملك البكر في "Skate-Gorbunk". منذ عام 1998، قام Volochkova بجولة بنشاط في العالم. إنها تتلقى جائزة الأسد الذهبية، باعتبارها الباليه الأكثر موهبة في أوروبا. منذ عام 2000، يترك فولوتشكوفا مسرحا كبيرا. تبدأ في الأداء في لندن، حيث غزت البريطانيون. عاد فولوتشكوفا في وجيزة كبيرة. على الرغم من النجاح والشعبية، رفضت إدارة المسرح تمديد العقد للعام الماضي. منذ عام 2005، يتحدث Volochkova في مشاريع الرقص الخاصة به. اسمها يسمع باستمرار، وهي بطلة من سجلات علمانية. راقصة الباليه الموهوبة مؤخرا وغرقت شعبيتها أكثر من ذلك بعد نشر صور فولوتشكوفا عارية.

ألونسو أليسيا (ص. 1921)، كوبا بريما باليرينا. كان راقصة المستودع الرومانسي رائعا بشكل خاص في "Giselle". في عام 1948، أسس على كوبا "الباليه أليسيا ألونسو"، في المستقبل، ودعا "كوبا الباليه الوطنية". كانت الحياة ذات المناظر الخلابة من ألونسو نفسها طويلة جدا، توقفت عن اللعب في سن الستين.

أندريهانوفا إيلينا إيفانوفنا (1819-1857)، الباليه الروسي، أكبر ممثل الباليه الرومانسي. أول أداء من الأحزاب العاصمة في الباليه "غيسيل" و "Pahita". العديد من Ballersers خصيصا ل Andreyanova خلق أدوارا في الباليه.

أشتون فريدريك (1904-1988)، الرقص المركزي ورئيس فرقة الباليه الملكي البريطاني في 1963-1970. على العروض التي وضعها، نمت عدة أجيال من فنانين الباليه الإنجليزية. حدد أسلوب أشتون ميزات مدرسة الباليط البريطانية.

بالانشار جورج (جورجي ميليتونوفيتش بالانشيفادزه، 1904-1983)، مصمم مصمم على روسي أمريكي متميز للقرن العشرين، مبتكر. كان مقتنعا بأن الرقص لا يحتاج إلى مساعدة المؤامرة الأدبية والمناظر والأزياء والأزياء والأكثر أهمية من الموسيقى والرقص. يؤثر تأثير بلانشين على الباليه العالمي. تضم إرثه أكثر من 400 وظيفة.

Baryshnikov ميخائيل نيكولايفيتش. (ص. 1948)، راقصة المدرسة الروسية. تقنية Virtuoso الكلاسيكية ونهاء النمط جعلت Baryshnikov واحدة من أشهر ممثلي الرقص الذكور في القرن XX. بعد انتهاء كلية Leningrad Choreographic Chorehographico في Baryshnikov تم اعتمادها في قماش الباليه في مسرح الأوبرا والباليه المسمى باسم كيروفا وسرعان ما أجرى الأحزاب الكلاسيكية الرائدة. في يونيو 1974، خلال الجولة مع فرقة مسرح البولشوي في تورونتو، رفض Baryshnikov العودة إلى الاتحاد السوفياتي. في عام 1978، انضم إلى الفرقة J. Balanchine "Ball New York City Ball"، وفي عام 1980 أصبح المدير الفني لمجمد الكرة الأمريكي وظل في هذا المنصب حتى عام 1989. في عام 1990، أسس Baryshnikov و ChoreGrosher Mark Morris فريق "مشروع رقص البلوط الأبيض"، الذي تحول مع مرور الوقت إلى فرقة متنقلة كبيرة مع ذخيرة حديثة. جوائز Baryshnikov هي ميداليات ذهبية لمسابقات الباليه الدولية.

بيزار موريس (ص 1927)، مصمم الرقصات الفرنسية، ولد في مرسيليا. أسس الجسم "الباليه من القرن العشرين" وأصبح أحد أصحاب الرقصات شعبية ومؤثرين في أوروبا. في عام 1987 قام بترجمة فرقته إلى لوزان (سويسرا) وغيرت اسمها إلى Balelet Bajara in Lausanne.

Blazis Karlo. (1797-1878)، الراقصة الإيطالية، الرقص والمعلم. قاد مدرسة الرقص في مسرح La Scala في ميلانو. مؤلف مؤلفين مشهورين على الرقص الكلاسيكي: "أطروحة عن الرقص" و "رمز peresichora". في 1860s عمل في موسكو، في مدرسة البلاشوي ومدرسة الباليه.

بورنونفيل أغسطس (1805-1879)، المعلم الدنماركي ومصمم الرقصات، ولد في كوبنهاغن، حيث عمل والده كشراف باليت. في عام 1830 ترأس الباليه للمسرح الملكي ووضع الكثير من العروض. يتم إنقاذهم بعناية من أجيال عديدة من الفنانين الدنماركيين.

Vasiliev فلاديمير فيكتوروفيتش. (ر. 1940)، الراقصة الروسية والباليه. بعد نهاية مدرسة موسكو الكروغرافية، عمل في فرقة مسرح بولشوي. امتلاك هدية نادرة من التناسخ البلاستيكي، لديها مجموعة واسعة من الإبداع بشكل غير عادي. بطريقة أداء له نبيلة وشجاعة. صاحب العديد من الجوائز الدولية والجوائز. واسدعت مرارا وتكرارا أفضل راقصة الحقبة. يرتبط اسمه بإنجازات أعلى في مجال الرقص الذكور. شريك دائم E. ماكسيموفا.

فيسزرويس أغسطس (1760-1842)، راقصة فرنسية. استمرت حياته الإبداعية في أوبرا باريس بنجاح للغاية حتى ثورة 1789. ثم هاجر إلى لندن. يشتهر أيضا بكل من المعلم: بين طلابه J. Perso، A. Bournonville، ماريا تالوني. كان لدى Vestz، أكبر راقصة من عصره، مملوكة من قبل معدات Virtuoso والقفز الكبير، لقب "إله الرقص".

Geltzer Ekaterina Vasilyevna. (1876-1962)، راقصة روسية. حصل الأول من فنان الباليه على عنوان "فنان الناس في RSFSR". الممثل المشرق للرقص الكلاسيكي المدرسة الروسية. سهولة مرتبطة والسرعة مع خطوط الطول ونعومة الحركات في أدائها.

Goleyovsky Kasyan Yaroslavovich. (1892-1970)، الباليه الروسي. مشارك في تجارب FOKINA المبتكرة والأرض. حددت الموسيقى والخيال الغني أصالة فنه. في عمله، سعى إلى الصوت الحديث للرقص الكلاسيكي.

Gorsky Alexander Alekseevich. (1871-1924)، الباليه الروسي والمعلم، مصلح الباليه. سعى للتغلب على اتفاقيات الباليه الأكاديمية، حل محل رقص بانتوميم، سعى الموثوقية التاريخية لتصميم الأداء. كانت الباليه "Don Quixote" ظاهرة كبيرة في إنتاجها، والتي حتى يومنا هذا في مرجع مسارح الباليه في العالم بأسره.

Grigorovich Yuri Nikolaevich. (ص. 1927)، الرقص الروسي. لسنوات عديدة، كان الباليه الرئيسي في مسرح البلاشوي، حيث وضع الباليه "سبارتاك"، "إيفان غروزني" و "العصر الذهبي"، وكذلك محرريهم من أشجار الباليه من التراث الكلاسيكي. وكان الكثير منهم زوجته ناتاليا immortalov. قدمت مساهمة كبيرة في تطوير الباليه الروسي.

جريسي كارلوتا (1819-1899)، باليرينا الإيطالية، أول ممثل لدور جيزيل. أمضى في جميع عواصم أوروبا وفي مسرح سانت بطرسبرغ ماريينسكي. تميز جمال غير عادي، وهي تملك بنفس القدر من قبل شغف فاني Elsler وسهولة ماريا تالونية.

دانيلوفا الكسندر ديونيكيفنا (1904-1997)، باليرينا الروسية الأمريكية الأمريكية. في عام 1924 غادر روسيا مع ج. بلانشين. كان هناك فرق Ballerina Dyagileev حتى وفاته، ثم رقصت في "الباليه الروسي مونت كارلو" في الفرقة. لقد فعل الكثير لتطوير رقص الباليه الكلاسيكي في الغرب.

دي فالوا نينيت (ص 1898)، الراقصة الإنجليزية، الرقص. في عام 1931، أسس فرقة "كرة بئر فيك"، بعد ذلك باسم الباليه الملكي.

ديدو تشارلز لويس (1767-1837)، الباليه الفرنسي والمعلم. لفترة طويلة كان يعمل في سان بطرسبرغ، حيث حدد أكثر من 40 من الباليهات. ساعد نشاطه في روسيا ترشيح الباليه الروسي في أحد الأماكن الأولى في أوروبا.

جوفري روبرت (1930-1988)، الراقصة الأمريكية، الرقص. في عام 1956 أسس الفرقة "Joffrey Ball".

دنكان ايزادورا (1877-1927)، راقصة أمريكية. أحد مؤسسي الرقص حديث. وضع دنكان شعار: "حرية الجسم والروح تؤدي إلى فكر مبدع". عارضت بشدة كلية الرقص الكلاسيكي وتعزز تطور المدارس الجماهيرية، حيث كان الأطفال في الرقص قد عرفوا جمال الحركات الطبيعية للجسم البشري. خدم مثالي لدنكان اللوحات الجدارية اليونانية القديمة والنحت. حلي الباليه التقليدي، حل محل تونك اليوناني الخفيف والرقص دون حذاء. ومن هنا اسم "رقص البرز". قام دنكان بتحسينه، يتألف البلاستيك من المشي، يعمل على طبقات، قفزات خفيفة وإيماءات معبرة. في بداية القرن العشرين، استمتع الراقص بشعبية كبيرة. في عام 1922 تزوج شاعر S. Yesenin. واعتمدت الجنسية السوفيتية. ومع ذلك، في عام 1924 غادر الاتحاد السوفياتي. لا شك أن فن دنكان قد أثر بلا شك على الكوريغرافيا الحديثة.

dyagilev سيرجي بافلوفيتش (1872-1929)، شخصية المسرح الروسي، الباليه impresario، رئيس "الباليه الروسي الشهير". في محاولة للتعرف على الفن الروسي، أوروبا الغربية، Dyagilev نظمت في باريس في عام 1907 معرض اللوحة الروسية وسلسلة من الحفلات الموسيقية والموسم المقبل - صياغة عدد من الأوبرا الروسية. في عام 1909، جمع الفرقة التي تتكون من راقصات المسارح الإمبراطورية، وأثناء العطلة الصيفية أخذها إلى باريس، حيث أنفق أول "موسم روسي"، حيث مثل هذه الراقصات، مثل أ. بافلوفا، TP. Karsavina، م. فوكين، V.F. nizhinsky. أصبح "الموسم"، الذي مرت نجاحا كبيرا وسرقا للجمهور مع جدةه، انتصارا حقيقيا للباليه الروسي، وبالطبع، كان له تأثير كبير على التطور اللاحق للمرضافيا العالمي. في عام 1911، خلق DyaGilev فرقا دائمة "Baleet DyaGileva الروسي"، التي كانت موجودة حتى عام 1929. اختار موصل الباليه للأفكار الجديدة في الفن ورأيته في توليفة الموسيقى الحديثة والرسم والشوروجافيا. كان DyaGileV مفهوما لإنشاء روائع جديدة ومفتاح موهوب ماهرا.

Ermolaev Alexey Nikolaevich. (1910-1975)، راقصة، الباليه، المعلم. أحد أكثر الممثلين لضرب مدرسة الباليط الروسية في القرن العشرين 20-40s. دمر Yermolaev الصورة النمطية للراقصة المهذب والصالانت كافريرا، فكرة احتمالات الرقص الذكور وجعله إلى مستوى جديد من الفضول. كان أداء أطراف الذخيرة الكلاسيكية غير متوقعة وعميقة، وطريقة الرقص معبرة بشكل غير عادي. كمدرس، رفع العديد من الراقصين المعلقة.

إيفانوف ليف إيفانوفيتش (1834-1901)، الرقص الروسي، الباليه مدير المسرح ماريينسكي. جنبا إلى جنب مع M. Petipa وضع الباليه "بحيرة سوان"، مؤلف أعمال "سوان" - الثاني والأربعة. كان عبقرية إنتاجه هو اختبار الزمن: جميع التجارب تقريبا موجهة إلى "بحيرة سوان" اترك "أعمال البجعة" في الحصانة.

ilichinna evdotya. (1799-1848)، رائدة راقصة الباليه سانت بطرسبرغ. كان يمتلك سحر نادر المناظر الطبيعية الخلابة، نعمة، تقنية الرقص Virtuoso. في عام 1830، بسبب أمراض القدمين، مرت الأطراف المحاكاة، وفي عام 1836 غادر المشهد. بوشكين في Evgenia Onegin لديه خطوط مخصصة لها:

رائعة، نصف متابعة،
القوس السحر الطعن
الحشد من الحوريات محاط،
يقف فورمان هي تكون،
من قدم واحدة لمس الكلمة،
دوائر أخرى ببطء
وفجأة القفزة، والذباب فجأة،
الذباب مثل زغب من فم EOL؛
ثم مجلس ستان، سوف يتطور
والساق السريعة يدق الساق.

كامارت ماري. (1710-1770)، باليرينا الفرنسية. أصبح مشهورا بالرقص في Virtuoso، متحدثا في أوبرا باريس. بدأت أول امرأة في أداء Cabriques و Anthrash، والتي سبق أن اعتبرت إمدادات المعدات رقصة من الذكور حصريا. كما أنها جذور التنانير لتكون قادرة على التحرك بحرية.

Karsavina تمارا بلاتونوفنا (1885-1978)، الرجعية الرائدة في الباليه الإمبراطوري لسانت بطرسبرغ. يؤديها في فرقة DyaGileV من العروض الأولى وكانت في كثير من الأحيان شريكا في Vaclav Nizhinsky. أول أداء في العديد من الباليهات.

كيركلاند الهلام (ص. 1952)، باليرينا الأمريكية. موهوب للغاية، وقالت انها لا تزال تلقت مراهقا من j. balanchine الأدوار الرائدة. في عام 1975، بدعوة من ميخائيل Baryshnikov، انتقل إلى الفرقة "American Ball ToiTer". كان يعتبر أفضل دور غيزيل في الولايات المتحدة.

كيليان Irzhi (ص. 1947)، راقصة التشيكية والعصوص. منذ عام 1970، رقص في فرقة شتوتغارت باليه، حيث نفذ أول إنتاج له، منذ عام 1978 كان رأس مسرح الرقص هولندا، الذي فاز به المجد العالمي. وضعت الباليهات له في جميع بلدان العالم، وهي تتميز بأسلوب خاص، أسس أساسا على إنشاءات النحتات الطبيعية المشبعة عاطفيا. تأثير عمله على الباليه الحديثة كبير جدا.

كولباكوفا إيرينا ألكساندروفنا. (ص 1933)، باليرينا الروسية. الرقص في مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. Ballerina Classic Style، أحد أفضل فناني الأداء في دور أورورا في جمال النوم. في عام 1989، بدعوة من Baryshnikov، أصبحت مدرسا في "كرة ToiTer الأمريكية".

كرانسو جون (1927-1973)، الرقص المركزي في أصل جنوب أفريقيا. تلقى الكثير من الشهرة تركيباته من الباليهات الباليه متعددة النشط. من عام 1961 وحتى نهاية الحياة بقيادة شتوتغارت الباليه.

Kshesinskaya Matilda Felixna. (1872-1971)، الفنان الروسي، المعلم. امتلك شخصية فنية مشرقة. تم تمييز رقصها بالأشعة تحت الحمراء والبهجة والمغازل وفي الوقت نفسه الانتهاء الكلاسيكي. في عام 1929، فتح استوديوه في باريس. أخذ Kshesinsky درسا لرؤية الراقصين الأجانب المرئيين، بما في ذلك I. Chovir و M. Fontein.

Lepeshinskaya Olga Vasilyevna. (ص .1916)، الراقصة الروسية. في 1933-1963 عمل في مسرح بولشوي. امتلك تقنية متألقة. تم تمييز إعدامها عن طريق مزاجه، التشبع العاطفي، والشخصية للحركات.

Liepa Maris Eduardovich. (1936-1989)، راقصة روسية. تم تسليط الضوء على رقصة Liepen بطريقة شجاعة وثقة وأخيرة وقوة الحركات والوضوح والنحت للنمط. إن التفكير في جميع أجزاء الدور والتقسيط الساطع جعلته أحد أكثر الجهات الفاعلة الرقص "الأكثر إثارة للاهتمام لمسرح الباليه. كان أفضل دور LiPa هو حزب كراسا في الباليه "سبارتاك" أ. ختاتوريان، الذي حصل على الجائزة اللينينية.

ماكاروفا ناتاليا رومانوفنا (P.1940)، راقصة. في 1959-1970 - فنان مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. بيانات بلاستيكية فريدة من نوعها، مهارة مثالية، نعمة خارجية وشغف داخلية - كل هذا سمة من الرقص لها. منذ عام 1970، تعيش الباليه ويعمل في الخارج. الإبداع مكاروفا تضاعفت شهرة المدرسة الروسية وتأثرت على تطوير الرقص الأجنبي.

ماكميلان كينين (1929-1992)، الراقصة الإنجليزية والعصوص. بعد وفاة ف. أشتون، تم الاعتراف به باعتباره الأكثر تأثيرا مصمما رائحة الفم في إنجلترا. Macmillana Style هو مزيج من مدرسة كلاسيكية ذات أكثر حرة ومرنة وتطويرها في أوروبا.

مااتيموفا إيكاترينا سيرجيفنا (ص 1939)، باليرينا الروسية. دخل فرقة مسرح بولشوي في عام 1958، حيث تمكنت Galina ulanova معها، وسرعان ما بدأت في أداء الأدوار الرائدة. لديها سحر ذات مناظر خلابة كبيرة، ودائع تخريمية ونقاء الرقص، نعمة، نعمة البلاستيك. من المتاحة بنفس القدر من الدهانات الكوميدية، وهي مغرية رقيقة ورائحة.

ماركوفا أليسيا (ص. 1910)، الباليه الإنجليزية. رقص مراهق آخر في فرقة DyaGilev. تميزت واحدة من أشهر الأداء في دور جيزيل، من خلال سهولة الرقص الاستثنائية.

ميسيرر أساف ميخائيلوفيتش (1903-1992)، راقصة روسية، الباليه، المعلم. في مدرسة الباليه بدأت في التعامل مع ستة عشر عاما. قريبا جدا أصبح أسلوب غير عادي في Virtuoso. باستمرار زيادة تعقيد الحركات، جعل الطاقة القوة والرياضة والإثارة فيها. على المسرح، بدا رياضي طلق. في الوقت نفسه يمتلك هدية كوميديا \u200b\u200bمشرقة ونوع من الخيال. تم تجديدها خاصة كمدرس، منذ عام 1946، أجرى فئة للركوس الرائدين والكرسينات في مسرح بولشوي.

ميسيرر سولييف ميخائيلوفنا (P.1908)، الراقصة الروسية، المعلم. الأخت أ. م. ميدر. في 1926-1950 - فنان مسرح بولشوي. الراقصة من ذخيرة واسعة بشكل غير عادي، أعدمت الأطراف من غنائي إلى دراماتيكي ومأساة. منذ عام 1980، يعيش في الخارج، يعلم في مختلف البلدان.

Moiseev Igor Alexandrovich. (P.1906)، Baletmaster الروسي. في عام 1937، خلق فرقة الرقص الوطني للسوفياتية السوفياتية، التي أصبحت ظاهرة رائعة في تاريخ ثقافة الرقص العالمي. جناح أوروغرافي مزود به عينات حقيقية من الرقص الشعبي. Moiseev هو عضو فخري في أكاديمية الرقص في باريس.

ميسين ليونيد فيدوروفيتش (1895-1979)، الرقص الروسي وراقص. درس في مدرسة موسكو الإمبراطورية الباليه. في عام 1914 دخل فرقة الباليه S.P.P. DyaGileva وأول ظهور له في "المواسم الروسية". موهبة القياس - الرقصات وراقصة مميزة - تطورت بسرعة، وقريبا راقص حصل على شهرة عالمية. بعد وفاة dyagilev، كان ميسين يرأسه Toruda "الباليه الروسي مونت كارلو".

nizhinsky vomlav fomich (1889-1950)، وراقص الراقصة الروسية البارزة. أجرى سن 18 الأدوار الرئيسية في مسرح ماريينسكي. في عام 1908، التقت نيجينسكي س. ص دايجيليف، الذي دعاه راقصة رائدة للمشاركة في "موسم الباليه الروسي" 1909. رحب الجمهور الباريسي بحماس الراقصة الرائعة بظهورها الغريب وتقنية مذهلة. بعد ذلك، عاد نيجينسكي إلى مسرح Mariinsky، ولكن سرعان ما أطلق سرعان ما أطلق سراحه في زي فرانك للغاية في المسرحية "Giselle"، والذي تم زيارته بواسطة إمبراطورة أرملة) وأصبح عضوا دائما في فرقة DyaGilev. قريبا حاول يده كصفحة مصممة وعصيرة وتغيير فوكينا في هذا المنصب. كان نيجينسكي المعبود من كل من أوروبا. في رقصه، تم الجمع بين السلطة وسهولة، فقد أصاب الجمهور بفيروسته لالتقاط الأنفاس. كثير من الناس يعتقدون أن الراقصة يتجمد في الهواء. كان لديه هدية رائعة من التناسخ والقدرات المحاكاة المعلقة. على خشبة المسرح من نيجينسكي، جاء المغناطيسية القوية، رغم أنه في الحياة اليومية كان خجولا وصامتا. المرض العقلي (منذ عام 1917، كان تحت إشراف الأطباء في الكشف الكامل عن موهبته).

nizhinsky برونيسال فومنانشنا (1891-1972)، راقصة روسية وكوريشوشير، أخت فاشلاف نيجينسكي. كان فنانا من فرقة DyaGileV، ومنذ عام 1921 - بحمر الباليه. يعتبر الحديثة حول موضوع وارتشاف الإنتاج حاليا هو كلاسيكي من فن الباليه.

نوفور جان جورج (1727-1810)، والباليه الفرنسي ونظر الرقص. في "الحروف حول الرقص والباليهات" الشهيرة أوجز وجهات نظرها على الباليه كأداء مستقل مع قطعة أرض ومكاسب متطورة. قدم نوفور محتوى دراماتيكي خطير في الباليه وقوائم جديدة للعمل المناظر الخلابة. هذا لا يعتبر "الأب" باليه الحديث.

Nureev Rudolf Khametovich. (أيضا نوريف، 1938-1993)، راقصة. بعد التخرج من مدرسة Leningrad Choreographic، أصبح من المنازل المنفرد الرائد من فرقة الباليه من مسرح الأوبرا والباليه. سم. كيروف. في عام 1961، أن تكون مع المسرح في جولة في باريس، طلب نوردييف تزويده باللجوء السياسي. في عام 1962، أجرى في مسرحية "Giselle" في لندن "الباليه الملكي" في ديو من مارجو فونتين. Nureyev و Fontaine هو الأكثر شهرة الباليه زوجين من 1960s. في أواخر السبعينيات، تحولت نورييف إلى الرقص الحديث وتحدق في الأفلام. من 1983 إلى 1989، كان رأس فرقة الباليه من الأوبرا الباريسية.

بافلوفا آنا بافلوفنا (matveyevna، 1881-1931)، واحدة من أعظم الباليال في القرن العشرين. مباشرة بعد نهاية مدرسة سان بطرسبرغ المسرحية، قام بأول ظهور له على مرحلة مسرح ماريينسكي، حيث تلقت موهبتها بسرعة الاعتراف. أصبحت منفردا، وفي عام 1906 تم ترجمتها إلى أعلى تفريغ - تصريف بريما باليرينا. في نفس العام، ربطت بافلوفا حياته مع بارون ف. Dundra. شاركت في عروض Dyagilevsky "الباليه الروسي" في باريس ولندن. عقدت آخر خطاب بافلوفا في روسيا في عام 1913، ثم استقرت في إنجلترا وجولت بنطاقها في جميع أنحاء العالم. كانت ممثلة رائعة، بافلوفا كانت باليرينا غنائية، وقد تم تمييزها بالمحتوى الموسيقي والنفسي. عادة ما ترتبط صورتها بسعة يموت في رقم الباليه، والتي تم إنشاؤها خصيصا ل Pavlova Mikhail Fokin، أحد أول شركائها. المجد بافلوفا الأسطوري. قامت خدمةها بالمرشقة بالرقص الفائدة في الكوريغرافيا في جميع أنحاء العالم وأعطت زخما لإحياء مسرح الباليه الأجنبي.

بيرو يوليو. (1810-1892)، راقصة فرنسية وروسوشغرافيا لعصر الرومانسية. كان شريكا في ماريا تالوني في أوبرا باريس. في منتصف عام 1830، التقى Carlottu Griys، الذي قام بتعيين الباليه "معا في جان كورال)" Giselle "- أشهر الباليهات الرومانسية.

بيتيت رولان.(ص 1924)، الرقص الفرنسي. ترأس عدة فرق، بما في ذلك "الباليه باريس"، "الباليه من رولانت بيتيت" و "الباليه الوطني مرسيليا". يقوم عروضه - كل من الرومانسية والكوميديا \u200b\u200b- احتفظ دائما بطباعة من الشخصية المشرقة للمؤلف.

بيتيبا ماريوس. (1818-1910)، الفنان الفرنسي وصور الرقص، عملت في روسيا. يرأس أعظم مصمم مصمم مصمم مصمم في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، فرقة الباليه الإمبراطورية بطرسبرغ، حيث وضع أكثر من 50 عرضا أصبحت عينات من "أسلوب الباليه الكبير"، والتي تشكلت في هذا العصر في روسيا. كان هو الذي أثبت أن مقال موسيقى الباليه لا يذل كرامة موسيقي جاد. أصبح التعاون مع Tchaikovsky من أجل Petipop مصدر الإلهام الذي ولد منه الأعمال الرائعة، وقبل كل شيء "جمال النوم"، حيث وصل إلى رؤوس الكمال.

Plisetskaya مايا ميخائيلوفنا (P.1925)، راقصة رائعة للنصف الثاني من القرن العشرين، والتي دخلت تاريخ الباليه مع طول العمر الإبداعي الهائل. حتى قبل الافراج عن المدرسة، رقصت Plisetskaya الأطراف المنفردة في مسرح بولشوي. أصبحت بسرعة شديدة معروفة، خلقت أسلوبا فريدا - رسميا، تميز بنعمة وحدة واكتمال كل لفتة ويطرح كل نمط فردي وكوروجرافي ككل. لدى Ballerina موهبة نادرة من ممثلة الباليه المأساة، وهي قفزة هائلة، بلاستيكية معبرة وشعور حاد بالإيقاع. بهذه الطريقة التي تؤديها بادئة تقنية، التعبير عن الأيدي ومزاج قوي بالنيابة. Plisetskaya هو أول أداء للعديد من الأحزاب في البالياح البالغة من مسرح بولشوي. منذ عام 1942، تم ترقص M. Fokina "Dying Swan"، والتي أصبح رمزا لفنها الفريد.

كما plisetskya plisetskaya وضع البالييدات r.k. أجيل "آنا كارينينا"، "النورس" و "سيدة كلب"، أداء الأدوار الرئيسية فيها. قام بدور البطولة في العديد من أفلام الباليه، وكذلك في أفلام ميزة كممثلة دراماتيكية. منح العديد من الجوائز الدولية، بما في ذلك جائزة آنا بافلوفا، أوامر الفرنسية للقائد والغلفة الفخرية. حصلت على لقب الدكتور سوربون. منذ عام 1990، كان يعمل مع برامج الحفل الموسيقي في الخارج، فصول ماستر يؤدي. منذ عام 1994، عقدت المنافسة الدولية "مايا" في سانت بطرسبرغ، مكرسة لعمل Plisetsk.

Rubinstein Ida Lvovna. (1885-1960)، راقصة روسية. شارك في "المواسم الروسية" في الخارج، ثم نظمت فرقا خاصة بها. تمتلك بيانات خارجية تعبيرية، لفتة اللدونة. بالنسبة لها، كانت العديد من الباليهات مكتوبة على وجه التحديد، بما في ذلك "بوليرو" م. ايرال.

سال ماري. (1707-1756)، براتينا الفرنسية، التي أجريت في أوبرا باريس. منافس ماري كامارو. تميز أسلوب رقصها وشعورها بالرسم والشعور الكامل، من الطريقة الفنية الافتراضية لتنفيذ كامارارت.

سيمينوفا مارينا تيموفيفنا (1908-1998)، راقص، مدرس. إن مساهمة سيمينوفا لتاريخ مسرح الباليه الروسي كبير للغاية: كانت هي التي قدمت طفرة في مجالات الباليه الكلاسيكية غير محلها. تحركات طاقة Superhuman تقريبا تعلق على رقصة في تنفيذها بعدا جديدا، وانتشر حدود معدات Virtuoso. في الوقت نفسه كانت أنثوية في كل حركة، كل لفتة. ضربت أدوارها ببراعة الفنية والدراما والعمق.

svetysvseva olga aleksandrovna. (1895-1991)، راقصة روسية. عمل في مسرح ماريينسكي والباليه الروسي dyagilev. تميز رقصة Pesivtsevaya من قبل جرافترات حادة من المشكلات، والكمال من الخطوط، وسهولة الهواء. بطلاتها، بعيدا عن العالم الحقيقي، تم وضع علامة رائعة، جمال هش، الروحانية. الأكثر أهمية، تجلى هديتها في دور Giselle. تم بناء الحزب في التناقضات وكان مختلفا بشكل أساسي عن تنفيذ هذه الصورة أكبر راقصة الباليه في الوقت. كان Specests آخر راقصة الباليه للأسلوب الرومانسي التقليدي. في عام 1937، غادرت المشهد بسبب المرض.

تالوني ماريا (1804-1884)، ممثل عن أسرة الباليه الكندية الإيطالية القرن. تحت إشراف والده، رقص فيليبو، على الرغم من أن بياناتها البدنية لم تكن مناسبة تماما للمهنة المختارة: يبدو أن الأيدي طويلة جدا، وجادل البعض بأنها كانت أشياء. قامت ماريا بأول مرة في أوبرا باريس في عام 1827، لكن نجاح تم تحقيقه في عام 1832، عندما أجرى الحزب الرئيسي في رقص الباليه "سيلفيد"، الذي أصبح بعد ذلك رمزا للالونية والباليه الرومانسي بأكمله. قبل ماريا تالوني، غزت Ballerina الجميل الجمهور إلى تقنية الرقص Virtuoso والسحر الأنثوي. خلقت Taloni، بأي حال من الأحوال الجميلة، نوعا جديدا من باليرينا - روحانية وغامضة. في سيلفيد، تجسد صورة مخلوق غير واضح، وتسمية الحلم المثالي وغير القابل للتحكم في الجمال. في فستان أبيض يتدفق، تقلع في الرئتين وتوجيه تنشيط في نصائح الأصابع، أصبحت Taloni أول راقصة باليرينا باستخدام Pointe والذين جعلهم جزءا لا يتجزأ من الباليه الكلاسيكي. جميع عاصمة أوروبا أعجبت بها. في الشيخوخة من ماريا تالوني، وحيدا وفقرها، درس الرقص وأخلاق جيدة من أطفال نبلاء لندن.

تولقل ماري (ص. 1925)، باليرينا الأمريكية المعلقة. لقد أجرى أساسا في النفقات التي توجه J. balanchine. في عام 1980، أسس فرقة "شيكاغو سيتي بول"، والتي كانت تقودها كل سنوات وجودها - حتى عام 1987.

أولانوفا جالينا سيرجيفنا (1910-1998)، باليرينا الروسية. تميز إبداعها بانسجام نادر لجميع الصناديق التعبيرية. تعلقت الروحانية حتى مع حركة عادية بسيطة. في بداية الطريق الإبداعي من منتقدات أولانوفا، كتبوا عن الانصهار الكامل في إعدامها لتكنولوجيا الرقص واللعبة الدرامية والبلاستيك. أجرت Galina Sergeyevna الأحزاب الرئيسية في أسياد الباليه في المرجع التقليدي. كانت إنجازاتها العليا هي حزب ماري في نافورة باخشيساراي وجولييت في روميو وجولييت.

فوكين ميخائيل ميخائيلوفيتش. (1880-1942)، الرقص الروسي وراقص. التغلب على تقاليد الباليه، سعى فوكين للابتعاد عن زي الباليه المقبول عموما، والمهمة النمطية والبناء الروتيني لأرقام الباليه. في تقنية الباليه، لم ير هدف، ولكن وسيلة للتعبير. في عام 1909، دعا DyaGileV فوكينا إلى أن تصبح مصممة مصممة "موسم روسي" في باريس. نتيجة هذا الاتحاد هي الشهرة العالمية، المرفقة Fokin حتى نهاية أيامه. قام بوضع أكثر من 70 بالطبعات في أفضل مسارح أوروبا وأمريكا. يتم تجديد عروض Fokinsky لهذا اليوم من قبل فرق الباليه الرائدة في العالم.

فونتين مارجو (1919-1991)، الإنجليزية بريما باليرينا، أحد أشهر الراقصات في القرن العشرين. بدأت في الانخراط في الباليه في سن الخامسة. لاول مرة في عام 1934 ودفعت الانتباه بسرعة. إن وفاء حزب فونتين أورورا في "جمال النوم" تمجده إلى العالم بأسره. في عام 1962، بدأ شراكة ناجحة Fontaine مع R.KH. nureyev. أصبح أداء هذا الزوج انتصارا حقيقيا لفن الباليه. منذ عام 1954، فونتين - رئيس الأكاديمية الملكية للرقص. منحت ترتيب الإمبراطورية البريطانية.

Chesetti Enroko. (1850-1928)، راقصة إيطالية ومعلم رائع. وضعت الطريقة التربوية الخاصة بها التي تم تحقيق أقصى قدر من التطوير لتقنية الرقص. تدرس في مدرسة مسرح بطرسبرغ. وكان من بين طلابه آنا بافلوفا، تمارا كارارسا، ميخائيل فوكين، بفلاف نيجينسكي. يتم تحديد طريقة التدريس الخاصة بها في "كتاب العمل" حول نظرية وممارسة الرقص المسرحي الكلاسيكي ".

إلسلر فاني (1810-1884)، راقصة الباليه النمساوية من عصر الرومانسية. منافس Taloni، تميزت بالدراما، مزاج عاطفي وكانت ممثلة رائعة.

وأخيرا، أريد أن أحضر كلمات الباليه الباليه الباليه المستحقة، التي تحدث بها في أحد المقابلات: "أعتقد أن الباليه هو فن مع مستقبل كبير ورائع. بالتأكيد سوف يعيش، البحث، تطوير. سوف بالتأكيد قد تغيرت. ولكن كيف بالضبط ما هو بالضبط ما الذي سيذهبه، من الصعب التنبؤ بكل الدقة. أنا لا أعرف. أنا أعرف شيئا واحدا: بالنسبة لنا جميعا - والاختبار، والباليه - من الضروري العمل كثيرا، على محمل الجد، دون تجنيف نفسك. الناس، إيمانهم في الفن، إخلاصهم للمسرح يمكن أن يجعل عجائب. وما هي هذه "المعجزات" من الباليه في المستقبل، سوف تقرر الحياة نفسها ".

قرر "الهواة" معرفة أساطير فن الاقتراع في القرن XX.

Olga Preobrazhenskaya.

في عام 1879 دخلحيث شارك في المعلميننيكولاس ليا وأينيكو شكيتي وبعد بعد اعتماد الإصدار فيمسرح ماريينسكيحيث أصبح منافسه الرئيسيماتيلدا كاسينسكاياوبعد منذ عام 1895 قام بجولة في أوروبا وأمريكا الجنوبية بنجاح في المسرحLa Rock. في عام 1900. باليرينا الثابتة. المشهد الأيسر في عام 1920.

في عام 1914، بدأت الأنشطة التربوية، من 1917 إلى 1921، تم إجراء فئة من البلاستيك في الأوبرا Truppe للمسرح ماريينسكي، الذي تم تدريسه في مدرسة بتروغراد الكروغرافية، في مدرسة الباليه الروسيةA. L. Volynsky.

في عام 1921، هاجر، منذ عام 1923 تعيش فيهاباريس. حيث فتح استوديو الباليه وحوالي 40 عاما من الأنشطة التربوية المستمرة. تدرس أيضا بميلان، لندن، بوينس آيرس، برلين وبعد ترك أنشطة التدريس في عام 1960. وكان من بين طلابهاتمارا تومانوفا، إيرينا بارونوفا، Tatyana Rybushinskaya.، نينا سيروبوفا، مارجو فونتين، إيغور يوشكيفيتش، سيرج جولوفين، إلخ.

توفي Olga Josephovna1962. ودفن على (في بعض المصادر التي يشار إليها خطأمقبرة مونتمارتر).

ماتيلدا كاسينسكايا

ولد في عائلة فنانين الباليهمسرح ماريينسكي.: ابنة القطب الروسيفيليكس كشيسينسكي (1823-1905) ويوليا كمين (أرملة من الجليد راقصة الباليه، من زواجها الأول كان لديه خمسة أطفال). الشقيقة باليرينا يوليا Kshesinsky ("Kshesinskaya 1st"؛ في الزواجزيددر، زوج - Zedelner، ألكسندر Logginovich) أنا. جوزيف كشيسينسكي (1868-1942) - راقصة، Baletetmaster، المدير، الفنان الكريم من RSFSR (1927).

في عام 1896، تلقى Preobrazhenskaya وضع بريم الباليه

في عام 1890 تخرجت مدرسة المسرح الامبراطوريحيث كان معلميهاليف إيفانوف، المسيحيين يوهانسون وكاثرين فاززيز. وبعد بعد التخرج، تم قبول المدرسة في فرقة الباليهمسرح ماريينسكي.حيث رقصت في البداية مثل Kshesinskaya 2nd (يدعى Kshesinsky 1 رسميا أختها الأكبريوليا ). رقصت على المشهد الإمبراطوري مع1890 إلى 1917.

في عام 1896. تلقى الوضعالوجاهة راقصة الباليه المسارح الإمبراطورية (ربما يرجع ذلك إلى حد كبير إلى فناءها عند الفناء، منذ كبير في مجال الباليهبيلتيفا لم يدعم امتداده في أعلى التسلسل الهرمي للباليه).

في عام 1929. فتح استوديو الباليه الخاص بهباريس. وبعد كان طالب كشيسين "Babi-Balerina"Tatyana Rybushinskaya..

في الهجرة بمشاركة زوجتهم كتبمذكرات نشر أصلا في عام 1960 في باريس باللغة الفرنسية. تم تنفيذ أول منشور روسي باللغة الروسية فقط1992.

عاش ماتيلدا فيليكسنا حياة طويلة وتوفي5 ديسمبر 1971 قبل أشهر قليلة من قرنك. دفن علىمقبرة سانت جنيفيف دي بو تحت باريس في قبر واحد مع زوجها وابنها. على النصب التذكاريepitaph. : "الأميرة الخفيفة ماريا فيليكسنا رومانوفسكايا-كراسينسكايا، الفنان الكريم من المسارح الإمبراطوريةشانيان».

فيرا trefilova.

ولد فيرا تيفيلوفا في الأسرة الفنية. كانت الأم N. P. Trefilova، أرملة موظفا Unter، ممثلة دراماتيكية، لم يحدث في الزواج. أصبح العراب ممثلة دراماتيكية رائعةم. س. سافون.

بالإضافة إلى حقيقة أن المصادر تعطي Ballerina المزيد من اللقب إيفانوفا، وهي ارتدت ثلاثة ألقاب أخرى في أزواجهن: في الزوج الأول - بتلر، 2 مو - Solovyov، 3rd - Svetlova.

كان Trefilova ملتصقا بالباليه الكلاسيكي

في عام 1894 تخرجتمدرسة بطرسبرغ المسرحية، المعلمون كاثرين فازيت و pavel gerdt وقبل على الفور على خشبة المسرح في الإمبراطوريةمسرح ماريينسكي في كورديالليت. مع الوعد أنه في غضون سنوات قليلة سوف تأخذamplua. العازفون المنفردون - ما حدث في عام 1906 بعد أن واصلت بالفعل على خشبة المسرح، أن تأخذ دروسا، كانوا معلميها:كاثرينا بيريتا، EnIco chekketney، موري في باريس، Evgenia Sokolova.، نيكولاي ليمات. وبعد في عام 1898، في العرض الأول من "ابنة ميكادو" من الباليهL. I. Ivanova استبدلت كاثرين جيليسرلكن الخروج لم ينجح، وترك البالورينا لعدة سنوات أخرى في الغرسة. ومع ذلك، في الأطراف الصغيرة المنفردة الصغيرة التي أجرتها. ثم تتحرك، وأخيرا، في المنازل المنفردة، شعرت بالفعل بثقة في الأطراف الأولى الصعبة.

كان Trefilova التزاما بالبالي الكلاسيكي، وحرمان الابتكار. لكن أصبحت سيد الباليه الأكاديمي.

في مسرح Mariinsky V. Trefilov عمل في 1894-1910.

جوليا سيدوفا

تخرج مدرسة سانت بطرسبرغ Choreographic في عام 1898. الرصاص الطبيبenrico cheketti. وضع لها وطالب آخرالحب yegorova. أداء حفلة موسيقية خاصة "درس الرقص في فندق"، مصمم لإظهار حيازة جيدة لتقنية الأداء.

على الرغم من أنه من السنوات الأولى من إقامتها في مسرح ماريينسكي، إلا أنها عهد بها إلى أحزابها المهمة، كانت مسيرتها الرسمية كانت بعيدة عن الأمان، فقط في عام 1916 حصلت على لقب راقصة الباليه في مهنة الباليه. لهذا، كانت أسباب طبيعة ذاتية، لم يكن المخرج بصراحةدور المسارح الإمبراطوريةV. A. Telikovsky.الذي غادر في يومياته الكثير من الاستعراضات غير المنفذة عنها. كانت متهمة بالرباشب والمؤامرات. الآن من المستحيل الحكم على موضوعية هذه التصريحات، خاصة إذا أخذنا في الاعتبار جو محدد للعلاقات في الباليه القديس بطرسبرغ، والذي فر بالفعلماتيلدا كاسينسكايا.

كان سيدوف إضافة كبيرة، كتفين واسعة، أرجل عضلية قوية

إنه أمر بموضوعية أن نقول إن الفنان كان لديه طبيعة نشطة مغارة وضعت على ما يبدو مع الزملاء، والتي جولة عديدة ترأسها. ومع ذلك، بالإضافة إلى الأسباب الذاتية، ليست مهنة ناجحة تماما، كان هناك موضوع حد كبير. كانت لديها إضافة كبيرة، أكتاف واسعة، وأرجل عضلية قوية مع أقدام كبيرة، لذلك تحقيق نتائج جيدة للغاية في القفزات الصعبة والتناوب التي تفقد في نقاط البيع البلاستيكية. وبالتالي، لم تكن بياناتها الخارجية راضية عن جمهور الباليه سانت بطرسبرغ المدلل.

بحلول عام 1911، اعتمدت مروحة مسرح Mariinsky إلى حد كبير على ذلك، كعدد من الأطراف العداء، على سبيل المثالآنا بافلوفا وفيرا Trefilova غادر المسرح، و kshesinskaya وتمارا كارسافينا ظهرت على المسرح المحدودة. ومع ذلك، فإنها لم تتلقى رتبة من راقصة الباليه التي طال انتظارها، وربما احتجاجا احتجاجا باستقالة عندما كان راتب كارارسا مرتفعة. اعتمدت الاستقالة.

غادر دون عمل، برئاسة الفنان جولة كبيرة في الجولةالولايات المتحدة الأمريكية ، شريكها في الرحلة كانميخائيل مردوكين وبعد الأسفراء كانوا فرقليديا لوبيوشوفا، برونيسلاف الرئيسي, ألكسندر فولينين و نيكولاي سولينيكوفمثل راقصة المحاكاة. كان Corregal ستة أو عشرة أشخاص. تم كتابته المشهد من قبل فنانKonstantin Korovina.وبعد جولات نجحت. الجمهور الأمريكي، الذي رأى الباليه الكلاسيكي هذا المستوى، استغرق بشكل جيد. كان جدول الخطب متوترا للغاية، وقد أعطيت العروض كل يوم تقريبا. تكلم الفرقة في 52 مدينة. أداء سيدوفا 38 مرة في "ليببي ليك"، 27 مرة في" كوبيليا "و 10 مرات في" الزفاف الروسي "، الباليه الصغيرة المقدمة من م. كان لإنتاج "Giselle" إلغاء بسبب مرض مردونيا. شاهدت صحافة القديس بطرسبرغ الجولة وأبلغت عن المسرات من الأميركيين.

بعد العودة من أمريكا، أعقب المفاوضات عن طريق العودة إلى مسرح ماريينسكي، الذي لم يقود إلى أي شيء. في 6 مارس 1912، قدمت الممثلة "مساء وداعا" على خشبة المسرحPetersburg Conservatoryوبعد في 1912-1914، قامت الممثلة بجولة فيأوروبا الغربية وبعد فقط في عام 1914، تمكنت من العودة إلى مسرح ماريينسكي. في 9 نوفمبر 1916، عقدت فائدة وداعها، التي أجرت فيها لأول مرة دور ASPICCHI في "ابنة فرعون " في سن 36، غادرت المشهد إلى الأبد.

Agripina Vaganova.

ولد Agrippina Vaganova 14 (26 يونيو 1879 في سان بطرسبرج، في عائلة kapeldiner مسرح ماريينسكي. والدها - AKOP (ياكوف تيموفيفيتش) فاجانوف - انتقل إلى بطرسبرغ من استراخان، حيث كان وقت إيفان رهيبهالأرمن تواصل اجتماعي؛ ومع ذلك، كان هو نفسه من الأرمن الفارسي ورأس المال في أستراخان؛ خدم ضابط غير مفوض، وبعد استقالته انتقل إلى سانت بطرسبرغ.

في عام 1888 اعتمد فيمدرسة المسرح الامبراطوريوبعد بين المعلمين VaganovaEvgenia Sokolova., الكسندر الغيوم، آنا جوهانسك، بافيل جيردت، فلاديمير ستيبانوفوبعد في الدرجات المبتدئين، لمدة عامين كانت مخطوبةالأسد إيفانوفا عن طريق الاتصال بهذه المرة "عامين من الخمول"ثم انتقل إلى الفصلكاترين فاسيز. وبعد أصبح الدور الأول ل Vaganova أم ليزا، الشخصية الرئيسية، في المسرحية المدرسية "الفلوت السحري"المقدمة من LVY IVANOV لطلاب الطبقة الوسطى.

في عام 1897، بعد التخرج من المدرسة، اعتمدت في فرقة الاقتراع في مسرح ماريينسكي، في غضون بضع سنوات تلقت الوضعالمنفردون وبعد حل Vaganova ببراعة الاختلافات الفردية المنفصلة، \u200b\u200bعلى سبيل المثال، في الباليهdelibe "coppelia. "، الذي كان يطلق عليه" اختلافات الملكة ".

قدمت بعض التغييرات في التقنيات الكوريغرافية، والتي يمكن أن تبدو في البداية غير مناسبة صارمة من أكاديم حول الأكاديمية، لكنها احتلت بعد ذلك مكانا يستحق في تقنية الراقصين الرائدين.

قدمت Vaganova بعض التغييرات في التقنيات الكوريغرافية

ترك المشهد في عام 1916 ، تعليم. تدرس أولا في مختلف المدارس والاستوديوهات الخاصة، بعد ذلك، بعد الثورة، تمت دعوةأ. سحابة للعمل في مدرسة مسرح بتروجرادوبعد مشكلتك الأولى، بما في ذلكنينا ستوكولكين، أولغا مونجالوفا و نينا Mrodzinskaya.أعدت في عام 1922. في عام 1924 أصدر فئة بدأت في التعلم في عام 1921. أخذ دروس المرأة قبل الإصدار المسبق الذي أعده مثل هؤلاء المعلمينE. P. Snetkova، M. A. Kozhukhova، M. F. Romanova ، صدر في عام، في بعض الأحيان سنويا. طورت نظامه التربوي الخاص به يستند إلى وضوح وفدلة التكنولوجيا، وهي صرامة إنتاج الفيلق، ومواقع الأسلحة والساقين. "نظام Vaganova."لعب دور حاسم في تطوير فن الباليه في القرن XX.

من 1931 إلى 1937، Vaganova - المدير الفني لفرقة الباليهلات اسمه S. م. كيروف.

توفي Agrippina Yakovlevnaلينينغراد 5 نوفمبر 1951. دفن على mostkov.مقبرة فولكوفسكي