باخ جوهان سيباستيان أشهر المؤلفات. يوهان سيباستيان باخ: سيرة ذاتية ، فيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام ، إبداع

يقعون في دور فعال وصوتي. الأول يشمل: للأرغن - السوناتات ، المقدمات ، الشرود ، الأوهام والتوكاتا ، مقدمات الكورال ؛ للبيانو - 15 اختراعًا ، و 15 سيمفونيًا ، وجناحًا فرنسيًا وإنجليزيًا ، و "Klavierübung" في أربع حركات (partitas ، إلخ) ، وعدد من التوكاتاس وأعمال أخرى ، بالإضافة إلى "Well-Tempered Clavier" (48 مقدمة وفوجو في كل المفاتيح) ؛ "عرض موسيقي" (مجموعة من الفوجات حول مواضيع فريدريك الكبير) ودورة "فن الشرود". بالإضافة إلى ذلك ، لدى باخ سوناتات وبارتيتات للكمان (من بينها Chaconne الشهيرة) ، والناي ، والتشيلو (غامبا) مع مرافقة البيانو ، والحفلات الموسيقية للبيانو والأوركسترا ، وكذلك لبيانو أو أكثر ، وما إلى ذلك ، والحفلات الموسيقية ، إلخ. . أجنحة للأوتار وآلات النفخ ، بالإضافة إلى جناح لخمس أوتار فيولا بومبوسا (آلة وسط بين فيولا والتشيلو) اخترعها باخ.

صورة يوهان سيباستيان باخ. الرسام إي جي هوسمان 1748

كل هذه الكتابات تتميز بمهارة عالية تعدد الأصواتالتي لم تحدث بشكل مشابه سواء قبل باخ أو بعده. بمهارة وإتقان مذهلين ، يحل باخ أكثر المشكلات تعقيدًا في تقنية كونترابونتال ، في كل من الأشكال الكبيرة والصغيرة. لكن سيكون من الخطأ إنكار أنه في نفس الوقت لديه براعة لحنية وتعبيرية. المقابلةلم يكن لباخ شيئًا يتعلمه ويصعب استخدامه ، ولكنه كان لغته الطبيعية وشكل تعبيره ، ويجب فهم وفهمهما مسبقًا من أجل فهم مظاهر الحياة الروحية العميقة والمتعددة المعبَّر عنها في هذا الشكل بشكل كامل ومن ثم فإن المزاج الهائل لأعضائه ، وكذلك السحر اللحني وثراء الحالة المزاجية المتغيرة في أجنحة الفوج والبيانو كان موضع تقدير كامل. لذلك ، في معظم الأعمال المتعلقة بهذا ، لا سيما في الأرقام الفردية من The Well-Tempered Clavier ، لدينا ، إلى جانب اكتمال الشكل ، أجزاء مميزة من المحتوى المتنوع للغاية. هذا المزيج هو الذي يحدد موقعهم الخاص والفريد في الأدب الموسيقي.

على الرغم من كل هذا ، لفترة طويلة بعد وفاته ، لم تكن أعمال باخ معروفة ومقدرة إلا من قبل عدد قليل من الخبراء ، بينما كاد الجمهور نسيانها. للحصول على حصة مندلسونلقد سقط ، بفضل الأداء في عام 1829 تحت إشرافه بشغف باخ لـ (الإنجيلي) ماثيو ، لإعادة إيقاظ الاهتمام العام بالمؤلف الراحل وكسب أعماله الصوتية العظيمة مكانًا مستحقًا من الشرف في الحياة الموسيقية - وليس فقط في ألمانيا.

يوهان سيباستيان باخ. أفضل الأعمال

وتشمل هذه في المقام الأول تلك المخصصة للعبادة كانتاتا روحيةكتبه باخ (لجميع أيام الأحد والعطلات) في مبلغ خمس دورات سنوية كاملة. لم يتبق لنا سوى 226 كانتاتا ، وهي أصيلة تمامًا. نصوص الإنجيل بمثابة النص. تتكون الكنتات من تلاوات ، وأرياس ، وجوقات متعددة الألحان ، وجوقة تختتم القطعة بأكملها.

ويلي ذلك "موسيقى العواطف" ( العواطف) ، كتب باخ خمسة منها. من بين هؤلاء ، لسوء الحظ ، نجا اثنان فقط: شغف يوحناوالعاطفة ل ماثيو؛ من هذه ، تم تنفيذ الأول لأول مرة في عام 1724 ، والثاني في عام 1729. مصداقية الثالثة - الآلام وفقا للوقا - موضع شك كبير. تصوير درامي موسيقي لتاريخ المعاناة المسيحيحقق في هذه الأعمال أعلى درجة اكتمال للأشكال ، وأعظم جمال موسيقي وقوة تعبير. في شكل مختلط من العناصر الملحمية والدرامية والغنائية ، تمر قصة آلام المسيح بلطيفة ومقنعة أمام أعيننا. يظهر العنصر الملحمي في شخص المبشر المتلاوة ، والعنصر الدرامي في الكلمات التي تقاطع كلام الأشخاص الكتابيين ، وخاصة يسوع نفسه ، وكذلك في جوقات الشعب الحية ، والعنصر الغنائي في الألحان وجوقات الطبيعة التأملية ، والجوقة المعارضة للعرض بأكمله تشير إلى العلاقة المباشرة للعمل بالعبادة وتلميحات حول مشاركة المجتمع.

باخ. شغف متى

عمل مماثل ، ولكن في مزاج خفيف ، هو " عيد الميلاد الخطاب"(Weihnachtsoratorium) ، المكتوبة عام 1734. وقد نزل إلينا أيضًا" عيد الفصح الخطاب". إلى جانب هذه الأعمال الكبيرة المتعلقة بالخدمات الإلهية البروتستانتية ، تتم معالجة نصوص الكنيسة اللاتينية القديمة بنفس الارتفاع والكمال: كتلةوخمسة أجزاء Magnلوicat... من بينها ، يحتل المرتبة الأولى كبيرة الكتلة في B الصغرى(1703). تمامًا كما تعمق باخ في كلمات الكتاب المقدس بإيمان ، أخذ هنا بإيمان الكلمات القديمة لنص القداس وصوّرها بأصوات غنية ومختلفة في المشاعر ، بقوة التعبير التي تجعلها لا يزالون يرتدون نسيجًا صارمًا متعدد الألحان. الجوقات في هذا العمل هي من بين أعظم الجوقات التي تم إنشاؤها على الإطلاق في مجال الموسيقى الكنسية. متطلبات الجوقة هنا عالية للغاية.

(للحصول على سير ذاتية لموسيقيين عظماء آخرين ، راجع قسم "المزيد حول هذا الموضوع ..." أسفل نص المقالة.)

من القرن التاسع عشر حتى يومنا هذا ، لم يهدأ الاهتمام بأعمال يوهان سيباستيان باخ. إبداع العبقرية غير المسبوقة مدهش في حجمه. معروف في جميع أنحاء العالم. اسمه معروف ليس فقط من قبل المحترفين وعشاق الموسيقى ، ولكن أيضًا من قبل المستمعين الذين لا يبدون اهتمامًا كبيرًا بالفن "الجاد". من ناحية أخرى ، يعتبر عمل باخ نوعًا من النتائج. اعتمد الملحن على تجربة أسلافه. كان يعرف جيدًا تعدد الأصوات الكورالي في عصر النهضة ، وموسيقى الأرغن الألمانية ، وخصائص أسلوب الكمان الإيطالي. تعرّف بعناية على المواد الجديدة ، وطور الخبرة المتراكمة وعممها. من ناحية أخرى ، كان باخ مبتكرًا غير مسبوق تمكن من فتح آفاق جديدة لتطوير الثقافة الموسيقية العالمية. كان لعمل يوهان باخ تأثير قوي على أتباعه: برامز وبيتهوفن وفاجنر وجلينكا وتانييف وهونيغر وشوستاكوفيتش والعديد من الملحنين العظماء الآخرين.

تراث باخ الإبداعي

قام بإنشاء أكثر من 1000 عمل. كانت الأنواع التي خاطبها متنوعة للغاية. علاوة على ذلك ، هناك مثل هذه الأعمال ، التي كان حجمها استثنائيًا في ذلك الوقت. يمكن تقسيم عمل باخ تقريبًا إلى أربع مجموعات أنواع رئيسية:

• موسيقى الجهاز.
• صوتي وفعال.
• موسيقى للآلات المختلفة (كمان ، فلوت ، كلافير وغيرها).
• موسيقى لمجموعات الآلات.

تنتمي أعمال كل من المجموعات المذكورة أعلاه إلى فترة معينة. تم تأليف تراكيب الأورغن الأكثر شهرة في فايمار. تمثل فترة Keten ظهور عدد كبير من أعمال clavier والأوركسترا. في لايبزيغ ، تتم كتابة معظم المؤلفات الصوتية والآلات.

يوهان سيباستيان باخ. السيرة الذاتية والإبداع

ولد الملحن المستقبلي عام 1685 في بلدة آيزناخ الصغيرة لعائلة موسيقية. كانت مهنة تقليدية لجميع أفراد الأسرة. كان أول مدرس موسيقى يوهان والده. كان للفتى صوت رائع وغنى في الجوقة. في سن التاسعة ، تبين أنه يتيم. بعد وفاة والديه ، قام يوهان كريستوف (الأخ الأكبر) بتربيته. في سن ال 15 ، تخرج الصبي من مدرسة أوردروف مع مرتبة الشرف وانتقل إلى لونبورغ ، حيث بدأ في الغناء في جوقة "المختارين". في سن السابعة عشر ، تعلم العزف على آلة القيثارة المختلفة ، والعضو ، والكمان. منذ عام 1703 يعيش في مدن مختلفة: أرنشتات ، فايمار ، مولهاوزن. كانت حياة وعمل باخ خلال هذه الفترة مليئة ببعض الصعوبات. يغير مكان إقامته باستمرار ، وهو ما يرتبط بعدم الرغبة في الشعور بالاعتماد على بعض أرباب العمل. شغل منصب موسيقي (عازف أرغن أو عازف كمان). كما أن ظروف العمل لا تناسبه باستمرار. في هذا الوقت ، ظهرت مؤلفاته الأولى لكلافير وأرغن ، وكذلك كانتاتا مقدسة.

فترة فايمار

في عام 1708 ، بدأ باخ في العمل كعازف في المحكمة لدوق فايمار. في نفس الوقت يعمل عازف غرفة في الكنيسة. كانت حياة وعمل باخ خلال هذه الفترة مثمرة للغاية. هذه هي سنوات نضج الملحن الأول. ظهرت أفضل أعمال الجهاز. هو - هي:

• مقدمة وفوجة في ج قاصر ، قاصر.
• توكاتا سي دور.
• باساكجليا سي مول.
• توكاتا وفوجو في دي مول.
• "كتاب الجهاز".

في الوقت نفسه ، يعمل يوهان سيباستيان على مؤلفات من نوع الكانتاتا ، على نسخ لحنطة كونشيرتو الكمان الإيطالي. ولأول مرة يتحول إلى نوع العزف المنفرد للكمان والسوناتا.

فترة كيتن

منذ عام 1717 ، استقر الموسيقار في كيتن. هنا يشغل منصبًا رفيع المستوى كرئيس لموسيقى الحجرة. هو ، في الواقع ، حاكم كل الحياة الموسيقية في المحكمة. لكنه غير راضٍ عن بلدة صغيرة جدًا. يهدف باخ إلى الانتقال إلى مدينة أكبر وأكثر واعدة من أجل إعطاء أطفاله الفرصة للذهاب إلى الجامعة والحصول على تعليم جيد. لم يكن هناك أي أرغن عالي الجودة في كيتن ، ولم يكن هناك أيضًا كنيسة صغيرة للجوقة. لذلك ، تتطور موسيقى Bach clavier هنا. يولي الملحن أيضًا الكثير من الاهتمام لتجميع الموسيقى. الأعمال المكتوبة بلغة كيتن:

• 1 حجم "HTK".
• الأجنحة الإنجليزية.
• سوناتا للكمان المنفرد.
• "حفلات براندنبورغ" (ست قطع).

فترة لايبزيغ والسنوات الأخيرة من الحياة

منذ عام 1723 ، يعيش المايسترو في لايبزيغ ، حيث يدير الجوقة (يشغل منصب الترانيم) في المدرسة في كنيسة سانت توماس في تومازول. يقوم بدور نشط في الدائرة العامة لعشاق الموسيقى. نظم "مجمع" المدينة باستمرار حفلات موسيقية علمانية. ما هي الروائع في ذلك الوقت التي أثرت عمل باخ؟ يجدر الإشارة بإيجاز إلى الأعمال الرئيسية في فترة لايبزيغ ، والتي يمكن اعتبارها بحق الأفضل. هو - هي:

• شغف جون.
• كتلة ح مول.
• الشغف حسب متى.
• حوالي 300 كانتاتا.
• "عيد الميلاد أوراتوريو".

في السنوات الأخيرة من حياته ، يركز الملحن على المؤلفات الموسيقية. يكتب:

• 2 حجم "HTK".
• حفلة ايطالية.
• بارتيتاس.
• "فن الشرود".
• الأغنية مع اختلافات مختلفة.
• كتلة الجهاز.
• "عرض موسيقي".

بعد عملية فاشلة ، أصيب باخ بالعمى ، لكنه لم يتوقف عن تأليف الموسيقى حتى وفاته.

سمة النمط

تم تشكيل أسلوب باخ الإبداعي على أساس مدارس وأنواع موسيقية مختلفة. يوهان سيباستيان نسج عضويًا أفضل التناغمات في أعماله. من أجل فهم اللغة الموسيقية للإيطاليين ، قام أيضًا بنسخ مؤلفاتهم. كانت إبداعاته مشبعة بالنصوص والإيقاعات وأشكال الموسيقى الفرنسية والإيطالية ، وأسلوب ألمانيا الشمالية ، والليتورجيا اللوثرية. تم الجمع بين توليف الأنماط والأنواع المختلفة بشكل متناغم مع الاختراق العميق للتجارب البشرية. برزت فكرته الموسيقية لتميزها الخاص وتعدد استخداماتها وشخصيتها الكونية. تنتمي أعمال باخ إلى أسلوب راسخ بقوة في فن الموسيقى. هذه هي الكلاسيكية لعصر الباروك العالي. يتميز أسلوب باخ الموسيقي بامتلاك نظام لحني استثنائي ، حيث تهيمن الفكرة الرئيسية على الموسيقى. بفضل إتقان تقنية Counterpoint ، يمكن أن تتفاعل العديد من الألحان في نفس الوقت. كان سيدًا حقيقيًا في تعدد الأصوات. تميز بالارتجال والبراعة الرائعة.

الأنواع الرئيسية

يتضمن عمل باخ أنواعًا تقليدية مختلفة. هو - هي:

• الأناشيد والخطابات.
• العواطف والجماهير.
• مقدمات وفوجيس.
• الترتيبات الكورالية.
• أجنحة الرقص والحفلات الموسيقية.

بالطبع ، استعار الأنواع المدرجة من أسلافه. ومع ذلك ، أعطاهم أوسع نطاق. قام المايسترو بتحديثهم بمهارة بوسائل موسيقية وتعبيرية جديدة ، غنية بميزات الأنواع الأخرى. أوضح مثال على ذلك هو Chromatic Fantasy في D طفيفة. تم إنشاء العمل من أجل clavier ، لكنه يحتوي على تلاوة درامية للأصل المسرحي وخصائص تعبيرية لارتجالات الأعضاء الكبيرة. من السهل أن نرى أن أعمال باخ "تجاوزت" الأوبرا ، والتي ، بالمناسبة ، كانت إحدى الأنواع الرائدة في عصرها. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه من الصعب تمييز العديد من الكانتات العلمانية للملحن عن العروض الجانبية الكوميدية (في ذلك الوقت في إيطاليا ، وُلدوا من جديد في أوبرا بافا). بعض أغاني باخ ، التي تم إنشاؤها بروح مشاهد النوع البارعة ، توقعت سينجسبيل الألماني.

المحتوى الأيديولوجي ومجموعة صور يوهان سيباستيان باخ

عمل الملحن ثري في محتواه التصويري. من قلم سيد حقيقي ، تخرج إبداعات بسيطة للغاية وفخمة للغاية. يحتوي فن باخ على روح الدعابة البسيطة ، والحزن العميق ، والتفكير الفلسفي ، والدراما الأكثر حدة. يعكس العبقري يوهان سيباستيان في موسيقاه جوانب مهمة من عصره مثل المشكلات الدينية والفلسفية. بمساعدة عالم الأصوات المذهل ، يتأمل في القضايا الأبدية والمهمة جدًا في حياة الإنسان:

• حول الواجب الأخلاقي للشخص.
• عن دوره في الدنيا وغرضه.
• عن الحياة والموت.

ترتبط هذه الأفكار بشكل مباشر بالموضوعات الدينية. وهذا ليس مستغربا. خدم الملحن في الكنيسة طوال حياته تقريبًا ، لذلك كتب معظم الموسيقى لها. في الوقت نفسه ، كان مؤمنًا ، يعرف الكتاب المقدس. كان كتابه المرجعي هو الكتاب المقدس ، وقد كتب بلغتين (اللاتينية والألمانية). التزم بالصوم واعترف وأقام أعياد الكنيسة. قبل أيام قليلة من وفاته ، أخذ القربان. الشخصية الرئيسية للملحن هو يسوع المسيح. في هذه الصورة المثالية ، رأى باخ تجسيدًا لأفضل الصفات المتأصلة في الإنسان: نقاء الأفكار ، والثبات ، والولاء للمسار المختار. كان العمل الفدائي ليسوع المسيح من أجل خلاص البشرية هو الأكثر حميمية بالنسبة لباخ. في عمل الملحن ، كان هذا الموضوع هو الأهم.

رمزية باخ

ظهرت الرموز الموسيقية في عصر الباروك. من خلالها ينكشف عالم الملحن المعقد والرائع. كان معاصروه ينظرون إلى موسيقى باخ على أنها كلام شفاف ومفهوم. ويرجع ذلك إلى وجود تقلبات لحنية ثابتة فيها تعبر عن بعض المشاعر والأفكار. تسمى صيغ الصوت هذه الأشكال الموسيقية البلاغية. كان البعض ينقل التأثير ، والبعض الآخر يقلد نغمات الكلام البشري ، والبعض الآخر كان ذا طابع تصويري. هنا بعض منهم:

• أناباسيس - التسلق
• دوران - دوران.
• هدم - النسب.
• تعجب - تعجب ، تصاعدي السادس ؛
• فوجا - الجري
• passus duriusculus - حركة لونية تستخدم للتعبير عن المعاناة أو الحزن ؛
• مشبهة - تنهد.
• تيراتا - السهم.

تدريجيًا ، أصبحت الشخصيات الموسيقية البلاغية نوعًا من "العلامات" لمفاهيم ومشاعر معينة. لذلك ، على سبيل المثال ، غالبًا ما تم استخدام الرقم التنازلي للتخفيض للتعبير عن الحزن والحزن والأسى والموت والموقف في التابوت. تم استخدام حركة صعودية تدريجية (أناباسيس) للتعبير عن الصعود والروح المرتفعة ولحظات أخرى. يتم ملاحظة الدوافع والرموز في جميع أعمال الملحن. في أعمال باخ ، سادت الجوقة البروتستانتية ، والتي خاطبها المايسترو طوال حياته. كما أن لها معنى رمزي. تم تنفيذ العمل مع الكورال في مجموعة متنوعة من الأنواع - كانتاتا ، وعواطف ، ومقدمات. لذلك ، من المنطقي تمامًا أن تكون الترانيم البروتستانتية جزءًا لا يتجزأ من لغة باخ الموسيقية. من بين الرموز المهمة الموجودة في موسيقى هذا الفنان ، تجدر الإشارة إلى التركيبات الثابتة للأصوات التي لها معاني ثابتة. ساد رمز الصليب في عمل باخ. يتكون من أربع ملاحظات متعددة الاتجاهات. من الجدير بالذكر أنه إذا قمت بفك شفرة اسم اسم المؤلف (BACH) باستخدام الملاحظات ، فسيتم تشكيل نفس النمط الرسومي. ب - ب مسطح ، أ - أ ، ج - ج ، ح - ب. قدم باحثون مثل F. Busoni و A. Schweitzer و M. Yudina و B. Yavoursky وآخرون مساهمة كبيرة في تطوير الرموز الموسيقية لباخ.

"الولادة الثانية"

خلال حياته ، لم يتم تقدير عمل سيباستيان باخ بقيمته الحقيقية. عرفه المعاصرون كعازف أرغن أكثر من كونه ملحنًا. لم يكتب عنه كتاب جاد واحد. من بين العدد الهائل من أعماله ، تم نشر القليل فقط. بعد وفاته ، سرعان ما نسي اسم الملحن ، وكانت المخطوطات الباقية تتراكم في الأرشيف. ربما لم نتعلم أي شيء عن هذا الرجل اللامع. لكن ، لحسن الحظ ، لم يحدث هذا. نشأ الاهتمام الحقيقي باخ في القرن التاسع عشر. بمجرد اكتشاف F. Mendelssohn في المكتبة ورقة الموسيقى "سانت ماثيو العاطفة" ، والتي اهتمت به كثيرا. تحت إشرافه ، تم تنفيذ هذا العمل بنجاح في لايبزيغ. كان العديد من المستمعين سعداء بموسيقى المؤلف الذي لا يزال غير معروف. يمكننا القول أن هذه كانت الولادة الثانية ليوهان سيباستيان باخ. في عام 1850 (في الذكرى المئوية لوفاة الملحن) تأسست جمعية باخ في لايبزيغ. كان الغرض من هذه المنظمة هو نشر جميع مخطوطات باخ الموجودة في شكل مجموعة كاملة. نتيجة لذلك ، تم جمع 46 مجلدا.

يعمل الجهاز باخ. ملخص

لقد ابتكر الملحن أعمالًا ممتازة للعضو. هذه الآلة هي عنصر حقيقي لباخ. وهنا استطاع أن يحرر أفكاره ومشاعره وعواطفه وأن ينقل كل هذا للمستمع. ومن هنا تم توسيع الخطوط والتناسق والبراعة والصور الدرامية. التراكيب التي تم إنشاؤها للأرغن تذكرنا باللوحات الجدارية في الرسم. يتم تقديم كل شيء فيها بشكل رئيسي عن قرب. في المقدمات والتوكاتا والأوهام ، هناك رثاء من الصور الموسيقية بأشكال ارتجالية حرة. يتميز الهروب ببراعة خاصة وتطور قوي بشكل غير عادي. تنقل أعمال باخ الأرغن الشعر الرفيع في قصائده والنطاق الفخم للارتجالات الرائعة.

على عكس أعمال clavier ، فإن شرود الأعضاء أكبر بكثير من حيث الحجم والمحتوى. تستمر حركة الصورة الموسيقية وتطورها مع زيادة النشاط. يتم تقديم كشف المادة في شكل طبقات من طبقات الموسيقى الكبيرة ، ولكن لا يوجد تمييز وفواصل خاصة. على العكس من ذلك ، يسود الاستمرارية (استمرارية الحركة). كل عبارة تلي الجملة السابقة مع زيادة التوتر. يتم إنشاء الذروة بنفس الطريقة. يكثف الارتفاع العاطفي في النهاية إلى أعلى نقطة له. باخ هو الملحن الأول الذي أظهر قوانين التطور السمفوني في أشكال كبيرة من الموسيقى متعددة الألحان الآلية. يبدو أن عمل عضو باخ ينقسم إلى قطبين. الأول هو المقدمات ، التوكاتاس ، الشرود ، التخيلات (الدورات الموسيقية الكبيرة). الجزء الثاني - جزء واحد ، وهي مكتوبة بشكل أساسي في مخطط غرفة. إنها تكشف بشكل أساسي عن صور غنائية: حميمة وحزينة وتأملية بامتياز. أفضل أعمال الأورغن ليوهان سيباستيان باخ - شرود في D طفيفة ، مقدمة وفوجو في أعمال ثانوية والعديد من الأعمال الأخرى.

يعمل في كلافير

اعتمد باخ عند كتابة المؤلفات على خبرة أسلافه. ومع ذلك ، أثبت هنا أيضًا أنه مبتكر. يتميز عمل لوحة مفاتيح باخ بالحجم والتنوع الاستثنائي والبحث عن الوسائل التعبيرية. كان أول ملحن جرب تنوع هذه الآلة. عند تأليف أعماله ، لم يكن خائفًا من تجربة وتنفيذ أكثر الأفكار والمشاريع جرأة. عند الكتابة ، كان يسترشد بالثقافة الموسيقية العالمية بأكملها. بفضله ، توسعت كلافيرز بشكل كبير. إنه يثري الآلة بتقنية براعة جديدة ويغير جوهر الصور الموسيقية.

من بين أعماله للجهاز تبرز على وجه الخصوص:

• الاختراعات المكونة من جزئين وثلاثة أجزاء.
• الأجنحة "الإنجليزية" و "الفرنسية".
• "الخيال اللوني والشرود".
• "كلافييه المقسى جيدًا".

وبالتالي ، فإن عمل باخ ملفت للنظر في نطاقه. الملحن معروف على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. أعماله تجعلك تفكر وتفكر. بالاستماع إلى مؤلفاته ، فإنك تغمر نفسك قسريًا فيها ، وتفكر في المعنى العميق الكامن وراءها. كانت الأنواع التي تحول إليها المايسترو طوال حياته متنوعة للغاية. هذه هي موسيقى الأرغن والموسيقى الصوتية والآلات لمختلف الآلات (الكمان والناي والكلافير وغيرها) وللمجموعات الموسيقية.

الأشغال اليدوية

للجهاز

مقدمات وفوجات: C الكبرى ، D الكبرى ، e الصغرى ، f الصغرى ، g الصغرى ، A major ، d الصغرى ، G الكبرى ، الصغرى ، h الصغرى ، C الكبرى ، c- moll ، C الكبرى ، e rnoll ، c الصغرى ، G رائد ، صغير ، وفاق كبير.
التخيلات والشرود: g-moll و c-moll و a-moll.
توكاتا مع شرود: F الكبرى ، E الكبرى ، د الصغرى (دوريان) ، C الكبرى ، د الصغرى.
ثمانية مقدمات صغيرة وشرود: C الكبرى ، d الصغرى ، e الصغرى ، F الكبرى ، G الكبرى ، g الصغرى ، الصغرى ، ب الكبرى.
مقدمات: C الكبرى ، و G الكبرى ، والثانوية.
الهروب: c-minor ، c-minor ، G-major ، G-major ، g-simple ، h-min (حول موضوع Corelli).
التخيلات: C الكبرى ، G الكبرى ، G الكبرى ، h الصغرى ، C الكبرى (غير مكتملة).
الرعوية F-dur. الثلاثي.
باساكجليا سي مول.
حفلات فيفالدي (a-moll و C-dur و d-moll) ومؤلفون آخرون. Konzertsatz C-dur.
سوناتا: E الكبرى ، c الصغرى ، d الصغرى ، البريد الصغرى ، C الكبرى ، G الكبرى.
Orgelbuchlein - 46 مقدمة كورال قصيرة.
التنويعات الكورالية: "Christ، der du bist der helle Tag (" أنتم جميعًا مثل يوم مشرق وصاف ") ؛ "Oh Gott، du frommer Gott" ("Oh You، Sweet") ؛ "Sei gegriisset ، jesu gutig" ("أبعث لك بتحياتي ، مرحبًا بواحد") وآخرين.
الاختلافات الكنسية "Vom Himmel hoch، da Komm" ich her ("From the Heights of Heaven").
ستة كوراليز ("شويبلر").
13 كوراليز (ما يسمى بـ "الكبير" ؛ وآخرهم هو الموت: "Vor deinen Thron tret" ich ("على العرش").
ترتيبات الكورال "مقدمات التعليم المسيحي وتراتيل أخرى" (١٢ كبرى و ٩ ثانوية). دخلنا الجزء الثالث من "Klavieriibung".
الترتيبات الكورالية (خاصة فترة المراهقة) التي لم يتم تضمينها في هذه المجموعات.
24 ترتيب كورالي (مجموعة كيرنبيرجر).

ل harpsichord

مقدمات صغيرة (الجزء الأول والثاني) والشرود.
15 اختراعًا من جزأين و 15 سمفونية من ثلاثة أجزاء.
داس فولتمبيريرت كلافير (كلافير المقسى جيدًا)
الجزء الأول 24 مقدمات وشرود. الجزء الثاني من 24 مقدمات وشرود. التخيلات والشرود (fughettes): أ-قاصر ، د-طفيف ، ج-طفيف ، ب-ميجور ، د-ميجور. الخيال اللوني والشرود في D طفيفة. فن الشرود (Die Kunst der Fuge).
مقدمات وشرود مختارة.
توكاتا: fis-moll و c-moll و D-major و d-moll و e-moll و g-moll و G-dur.
التخيلات: g-moll و c-moll و g-moll.
الخيال روندو سي مول.
مقدمات (تخيلات) ج-قاصر ، قاصر.
الأجنحة: 6 أجنحة فرنسية: d-moll و c-moll و h-moll و E-dur و G-dur و E-dur.
6 أجنحة إنجليزية: رائد ، ثانوي ، ز ثانوي ، F رائد ، ه ثانوي ، د ثانوي.

Klavierubung ("مدرسة لوحة المفاتيح"):
الجزء الأول. النواحي: ب رئيسي ، ج صغرى ، ثانوية ، د تخصص ، ج ميجور ، هـ ثانوية.
الجزء الثاني. كونشيرتو وبارتيتا الإيطاليان (مقدمة فرنسية) h-moll.
الجزء الثالث. 21 Chorale Prelude (أيضًا للأعضاء) ، مقدمة وثلاثية الشرود E-major ، 4 ثنائيات: e-second ، و F-major ، و G-major ، و a-min.
الجزء الرابع. الأغنية مع 30 تنويعات (تنويعات جولدبيرج). "كابريتشيو لرحيل أخيه الحبيب" ب ميجور. كابريتشيو إي دور. (تكريما لـ JK Bach). Aria varata عليا maniera italiana
بطريقة) رخوة. Minuets: G-dur و g-moll و G-dur (من كتاب لوحة المفاتيح بقلم فيلهلم فريدمان باخ). سوناتا. Scherzo في d-moll (البديل e-moll).

تجهيز الأعمال الخاصة

سوناتا في د قاصر (ترتيب سوناتا الكمان الثاني في قاصر).

Suite E-dur (ترتيب الجزء الثالث للكمان). Adagio G-dur (من الكمان الثالث سوناتا).

تجهيز أعمال مؤلفين آخرين

Sonata in a-moll (من "Hortus musicus" - "Musical Garden" لـ I. A. Rein-ken).
سوناتا في C الكبرى (من نفس المكان).
Fugue B-dur (من نفس المكان).
Fugue B-dur (ترتيب شرود Erzelius).
16 حفلة موسيقية لفيفالدي ، مارسيلو ، تيلمان ، يوهان إرنست فايمار.

التراكيب الأوركسترالية

الافتتاحيات (الأجنحة).
رقم 1 ، C-dur ؛ رقم 2 ، h-moll ؛ رقم 3 ، د-دور ؛ رقم 4 ، د - دور ؛ رقم 5 ، ز مول. سيمفونية في F الكبرى.

6 حفلات موسيقية في براندنبورغ: المركز 1 ، F الكبرى ؛ رقم 2 ، ف دور ؛ رقم 3 ، جي دور ؛
رقم 4 ، جي دور ؛ رقم 5 ، د - دور ؛ رقم 6 ، ب دور.

حفلات موسيقية للهاربسيكورد بمرافقة الأوركسترا: رقم 1 ، d-moll ؛ رقم 2 ، دور ؛ رقم 3 ، د-دور ؛ رقم 4 ، الدور ؛ رقم 5 ، و مول ؛ رقم 6 ، ف دور ؛ رقم 7 ، ز-مول

حفلات موسيقية لفردين قيثاريين بمرافقة أوركسترا: رقم 1 ، c-moll ؛ رقم 2 ، C-dur ؛ رقم 3 ، ج مول.
حفلات موسيقية لثلاث مقطوعات قيثارة بمرافقة الأوركسترا: رقم 1 ، d-moll ؛ رقم 2، C-dur.
حفلات الكمان بمرافقة الأوركسترا: رقم 1 ، مول ؛ رقم 2 ، دور ؛ رقم 3 ، د مول.
كونشيرتو للكمان بمرافقة الأوركسترا في دي مول.
كونشرتو ثلاثي للقيثارة والفلوت والكمان مصحوبة بأوركسترا في قاصر.
كونشرتو للكمان والأوركسترا دور (مقتطفات).

قطع غرفة للأوتار وأدوات الرياح والعناصر

سوناتا وبارتيتاس للكمان المنفرد: ز الصغرى ، ح الصغرى ، الصغرى ، د الصغرى ، ج الكبرى ،
E- دور. الأجنحة (السوناتات) للتشيلو: G-dur و d-moll و C-dur و E-dur و c-moll و
D- دور.
سوناتا لكمانان مع ارقام باس سي دور. أربعة سوناتات ("اختراعات") للكمان والهاربسيكورد: g الصغرى ، G الكبرى ، F الكبرى ، c الصغرى.
ثلاثي للكمان و harpsichord ، d-moll. السوناتات للهاربسيكورد والكمان: ح صغرى ، ميجور ، هـ ميجور ، ج صغرى ، و صغرى ، ج ميجور.
جناح للقيثارة والكمان في الدر.
سوناتا للهاربسيكورد وفيولا دا غامبا: G الكبرى ، D الكبرى ، ز الثانوية. للعود (مرتبة ل harpsichord): 3 أجزاء: g-moll ، e-moll ، c-moll. مقدمة صغيرة في c-moll. Prelude و Fugue و Allegro Es-dur. شرود في g-moll Sonatas للفلوت: منفرد - مول ؛ الناي مع الأرقام ، الجهير: C-dur ،
e-moll و E-dur.
سوناتا للفلوت والكمان بالارقام باس جي دور. سوناتا مزمار مع ارقام باس جي دور. Sonatas لـ Harpsichord و Flute: h-second ، E-major ، A-major. "عرض موسيقي".

أدبي صوتي خفيف نوع أدبي

"الدراما الموسيقية" ("الدراما للموسيقى") والكانتات:

"انزلق ، مرح ، أمواج" ("شلايت ، سبيلند ويلين").

"هُزم الخلاف بتحويل الأوتار" ("Vereinigte Zwietrachb).

"قوموا ، أصوات الرعد!" ("عوف ، نغمة شميتيرندي!").

"صوت ، تمباني ، وأبواق ، ضربة!" ("Tonet ، ihr Pauken ، erschallet ، Trompeten!").
"كيوبيد الخائن" ("Amore traditore"). لباس.

"مسابقة Phoebus مع Pan" ("Der Streit zwischen Phobus und Pan").
"في حياة الرضا" ("Von der Vergnugsamkeit").
"عولس السلمي" ("دير zufriedengestellte Aeolus").
"اختيار هرقل" ("Die Wahl des Herkules").
"لدينا قيادة جديدة" ("Meg hahn en neue Oberkeet") - الفلاحون cantata.
"توجت بمجد القرن السماوي" ("Mil Gnaden bekronet").
"عدم معرفة أحزان الحياة" ("Non sa che sia dolore").
"دعونا نبقى مستيقظين في الرعاية" ("Lasst uns sorgen").
"أوه ، أغنية عجيبة!" ("حول angenehme Melodei").
"حول يوم رائع ، عصر ترحيب" ("حول حامل العلامة ، erwunschte Zeit").
"المجد ، ساكسونيا ، المباركة" ("Preise dein Glticke ، gesegnetes
ساكسن ").

"دع الثرثرة تتوقف" ("Schweigt stille، plaudert nicht") - كانتاتا القهوة.

"في نوبة ، كل شيء أمامنا" ("Schwingt freudig euch empor!").

"مطاردة واحدة تنشطني فقط" ("كان مير تصرف").

"أنت تبدد ، ظلال الحزن!" ("Weichet nur ، betrubte Schatten").

"افتح قبرًا ، ودمر هذا السرداب!" ("Zerreisset و zersprenget و zerstoret
يموت غروفت! ").

"The Most Serene Leopold" ("Durchlauchster Leopold").

الأعمال الروحية

الجماهير: h-moll (High Mass) ؛ F الكبرى ، A الكبرى ، G الصغرى ، G الكبرى (قصيرة).
"Magnificat" ("روحي تتكبر") ، د.
"Sanctus، sanctus، sanctus" ("مقدس ، مقدس ، مقدس"): C-dur، D-dur، d-moll،
جي دور ، دور.
الآلام بحسب متى ، بحسب يوحنا ، بحسب لوقا ، بحسب مرقس. Oratorios: "عيد الميلاد" (في 6 أجزاء) ؛ "عيد الفصح" ("Kommt، eilet und laufet" - "عجلوا أيها الناس!") ؛ "إلى الصعود" (كانتاتا رقم 11). موتس: "Singet dem Herrn ein neues Lied" (غن أغنية جديدة له) ، لمدة 8 أصوات ، B الكبرى. "Der Geist hilft unsrer Schwachheit auf" ("الروح العالية ستقوينا") ، من أجل
8 أصوات ، ب-دور.
"Furchte dich nicht، ich bin bei dir" ("إنه خائف ، أنا معك!") ، لـ 8 أصوات.
"كوم ، جيسو ، كوم!" "تعال يا يسوع!" بـ 8 أصوات. جيسو ، مين فرويد ، لـ 5 أصوات ، e-moll. "Lobet den Herrri" ("سبح الرب") ، لأربعة أصوات ، C-dur. كانتاتا روحية (مجموع 199).
185 كورال لأربعة أصوات من مجموعة C.F.E Bach. الأغاني والألحان الروحية من "Gesangbuch Schemellis" - "كتاب الأغاني" لجي شيميلي (21) ومن "دفتر الملاحظات" الثاني (Notenbuch) لآنا مجدلين باخ (10).

من مواليد (21) 31 مارس 1685 في مدينة إيزناخ. كان ليتل باخ في الأصل شغوفًا بالموسيقى ، لأن أسلافه كانوا موسيقيين محترفين.

تعليم الموسيقى

في سن العاشرة بعد وفاة والديه ، نشأ يوهان باخ على يد شقيقه يوهان كريستوف. علم الملحن المستقبلي العزف على الكلافييه والأرغن.

في سن ال 15 ، التحق باخ بالمدرسة الصوتية التي سميت على اسم القديس ميخائيل ، في مدينة لونبورغ. هناك يتعرف على أعمال الموسيقيين المعاصرين ويتطور بشكل شامل. خلال 1700-1703 بدأت السيرة الموسيقية ليوهان سيباستيان باخ. كتب أول موسيقى الأرغن.

في الخدمة

بعد التخرج ، تم إرسال يوهان سيباستيان إلى ديوك إرنست كموسيقي في المحكمة. عدم الرضا عن الوظيفة التابعة تجعله يغير وظيفته. في عام 1704 ، تم تعيين باخ عازف أرغن للكنيسة الجديدة في أرندشتات. لا يتيح ملخص المقال الإسهاب بالتفصيل في أعمال الملحن العظيم ، ولكن في هذا الوقت ابتكر العديد من الأعمال الموهوبة. أدى التعاون مع الشاعر كريستيان فريدريش هنريكي ، موسيقي البلاط تيليماتشوس ، إلى إثراء الموسيقى بدوافع جديدة. في عام 1707 ، انتقل باخ إلى مولهوسن ، واستمر في العمل كموسيقي الكنيسة والمشاركة في الأعمال الإبداعية. السلطات مسرورة بعمله ، الملحن يحصل على أجر.

الحياة الشخصية

في عام 1707 ، تزوج باخ من ابنة عمه ماريا باربرا. قرر مرة أخرى تغيير وظيفته ، هذه المرة أصبح عضو المحكمة في فايمار. في هذه المدينة ، ولد ستة أطفال لعائلة الموسيقي. مات ثلاثة منهم في سن الطفولة ، وأصبح ثلاثة موسيقيين مشهورين في المستقبل.

في عام 1720 ، توفيت زوجة باخ ، ولكن بعد مرور عام ، تزوج الملحن مرة أخرى ، والآن من المغنية الشهيرة آنا ماجدالين فيلهلم. الأسرة السعيدة لديها 13 طفلا.

استمرار المسار الإبداعي

في عام 1717 ، دخل باخ في خدمة دوق أنهالت - كوثنسكي ، الذي قدر موهبته عالياً. خلال الفترة من 1717 إلى 1723 ظهرت أجنحة باخ الرائعة (للأوركسترا والتشيلو والكلافيير).

كونشيرتو براندنبورغ لباخ ، تمت كتابة الأجنحة الإنجليزية والفرنسية في كوثن.

في عام 1723 ، حصل الموسيقي على منصب كانتور ومعلم الموسيقى واللاتينية في كنيسة القديس توماس ، ثم أصبح مديرًا للموسيقى في لايبزيغ. تضمنت مجموعة موسيقي يوهان سيباستيان باخ الموسيقي العلمانية والنحاسية. خلال حياته ، تمكن يوهان سيباستيان باخ من زيارة رئيس الكلية الموسيقية. استخدمت عدة دورات للملحن باخ جميع أنواع الآلات ("العرض الموسيقي" ، "فن الفوجة")

السنوات الأخيرة من الحياة

في السنوات الأخيرة من حياته ، سرعان ما فقد باخ بصره. ثم اعتبرت موسيقاه غير عصرية وعفا عليها الزمن. على الرغم من ذلك ، واصل الملحن العمل. في عام 1747 ، ابتكر سلسلة من المسرحيات بعنوان "موسيقى القرابين" ، أهداها للملك البروسي فريدريك الثاني. وكان آخر عمل هو مجموعة أعمال "فن الفوج" ، والتي تضمنت 14 شاردة و 4 شرائع.

توفي يوهان سيباستيان باخ في 28 يوليو 1750 في لايبزيغ ، لكن إرثه الموسيقي ظل خالداً.

السيرة الذاتية القصيرة لباخ لا تعطي صورة كاملة عن مسار حياة الملحن المعقد ، وشخصيته. يمكنك معرفة المزيد عن مصيره والعمل من خلال قراءة كتب يوهان فوركل وروبرت فرانز وألبرت شفايتسر.

يوهان سيباستيان باخ هو أعظم شخصية في الثقافة العالمية. إن عمل الموسيقي العالمي الذي عاش في القرن الثامن عشر يشمل النوع: قام الملحن الألماني بدمج وتعميم تقاليد الترانيم البروتستانتية مع تقاليد المدارس الموسيقية في النمسا وإيطاليا وفرنسا.

بعد 200 عام من وفاة الموسيقي والملحن ، لم يهدأ الاهتمام بعمله وسيرته ، واستخدم المعاصرون أعمال باخ في القرن العشرين ، ووجدوا صلة وثيقة وعمقًا فيها. يتم تنفيذ مقدمة كورال الملحن في سولاريس. تم تسجيل موسيقى يوهان باخ ، كأفضل إبداع للبشرية ، في سجل فوييجر الذهبي ، المرتبط بمركبة فضائية تم إطلاقها من الأرض في عام 1977. وفقًا لصحيفة نيويورك تايمز ، فإن يوهان سيباستيان باخ هو الأول من بين أفضل عشرة ملحنين في العالم ابتكروا روائع تقف فوق الزمن.

الطفولة والشباب

وُلد يوهان سيباستيان باخ في 31 مارس 1685 في مدينة تورينغيان إيزيناتش ، الواقعة بين تلال منتزه هاينيغ الوطني وغابة تورينغيان. أصبح الولد أصغر وثامن طفل في عائلة الموسيقار المحترف يوهان أمبروسيوس باخ.

هناك خمسة أجيال من الموسيقيين في عائلة باخ. أحصى الباحثون خمسين من أقارب يوهان سيباستيان الذين ربطوا الحياة بالموسيقى. من بينهم الجد الأكبر للملحن فيث باخ ، خباز كان يحمل آلة القانون في كل مكان - آلة موسيقية مقطوعة على شكل صندوق.

كان رئيس الأسرة ، أمبروسيوس باخ ، يعزف على الكمان في الكنائس وينظم حفلات علمانية ، فعلم ابنه الأصغر دروس الموسيقى الأولى. غنى يوهان باخ في الجوقة منذ سن مبكرة وأسر والده بقدراته وجشعه في المعرفة الموسيقية.

في سن التاسعة ، توفيت والدة يوهان سيباستيان ، إليزابيث ليميرهيرت ، وبعد عام أصبح الصبي يتيمًا. تم أخذ الأخ الأصغر لرعاية الأكبر ، يوهان كريستوف ، عازف الأرغن ومعلم الموسيقى في بلدة أوردروف المجاورة. أرسل كريستوف سباستيان إلى صالة الألعاب الرياضية ، حيث قام بتدريس علم اللاهوت واللاتينية والتاريخ.

قام الأخ الأكبر بتعليم الشاب الصغير العزف على كلافير والأرغن ، لكن هذه الدروس لم تكن كافية للصبي الفضولي: سراً من كريستوف ، أخرج دفتر ملاحظات به أعمال ملحنين مشهورين من الخزانة وأعاد كتابة النوتة الموسيقية في الليالي المقمرة . لكن شقيقه وجد سيباستيان لقيامه بعمل غير قانوني وسحب السجلات.

في سن ال 15 ، أصبح يوهان باخ مستقلاً: حصل على وظيفة في لونبورغ وتخرج ببراعة من صالة للألعاب الصوتية ، مما فتح طريقه إلى الجامعة. لكن الفقر والحاجة إلى كسب الرزق أوقفوا دراستهم.

في لونبورغ ، دفع الفضول باخ للسفر: فقد زار هامبورغ وسيلي ولوبيك ، حيث تعرف على أعمال الموسيقيين البارزين رينكين وجورج بوم.

موسيقى

في عام 1703 ، بعد تخرجه من المدرسة الثانوية في لونبورغ ، حصل يوهان باخ على وظيفة كموسيقي البلاط في كنيسة فايمار ديوك يوهان إرنست. عزف باخ على الكمان لمدة ستة أشهر واكتسب أول شعبية له كعازف. لكن سرعان ما سئم يوهان سيباستيان من إرضاء أذن السادة من خلال العزف على الكمان - كان يحلم بتطوير وفتح آفاق جديدة في الفن. لذلك ، دون تردد ، وافق على تولي منصب عازف البلاط في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتات ، على بعد 200 كيلومتر من فايمار.

عمل يوهان باخ ثلاثة أيام في الأسبوع وحصل على راتب مرتفع. وسّع الأرغن الكنسي ، الذي تم ضبطه وفقًا للنظام الجديد ، من قدرات المؤدي والملحن الشاب: في Arnstadt ، كتب باخ عشرات من أعمال الأورغن ، والكابريتشوس ، والكانتاتا والأجنحة. لكن التوترات مع السلطات دفعت يوهان باخ لمغادرة المدينة بعد ثلاث سنوات.

القشة الأخيرة التي طغت على صبر سلطات الكنيسة كانت الحرمان الطويل للموسيقي من أرنشتات. رتب رجال الكنيسة الخاملون ، الذين كانوا يكرهون الموسيقي بالفعل لأسلوبه المبتكر في أداء الأعمال الروحية للعبادة ، محاكمة مذلة لباخ عن رحلته إلى لوبيك.

عاش وعازف الأرغن الشهير ديتريش بوكستيهود في المدينة ، حيث حلمت ارتجالاته على العضو باخ بالاستماع إليها منذ الطفولة. نظرًا لافتقاره إلى المال اللازم لعربة ، انطلق يوهان إلى لوبيك سيرًا على الأقدام في خريف عام 1705. صدمت مسرحية السيد الموسيقي: فبدلاً من شهر الإفراج عنه ، مكث في المدينة لمدة أربعة.

بعد عودته إلى أرنشتات والتقاضي مع رؤسائه ، غادر يوهان باخ "منزله" وذهب إلى مدينة موهلهاوزن في تورينغن ، حيث وجد عملاً كعازف أرغن في كنيسة القديس بلاسيوس.

فضلت سلطات المدينة وسلطات الكنيسة الموسيقي الموهوب ، واتضح أن أرباحه أعلى مما كانت عليه في أرنشتات. اقترح يوهان باخ خطة اقتصادية لترميم الأورغن القديم ، التي وافقت عليها السلطات ، وكتب الترنيمة الاحتفالية "الرب قيصر" ، المكرسة لتدشين القنصل الجديد.

ولكن بعد مرور عام ، "أخذت" رياح التجوال يوهان سيباستيان من مكانه ونقلته إلى مدينة فايمار المهجورة سابقًا. في عام 1708 ، أخذ باخ مكان عازف البلاط واستقر في منزل بجوار قصر الدوقية.

تبين أن "فترة فايمار" من سيرة يوهان باخ كانت مثمرة: قام الملحن بتأليف العشرات من أعمال الكلافييه والأوركسترا ، وتعرف على أعمال كوريلي ، وتعلم استخدام الإيقاعات الديناميكية والمخططات التوافقية. التواصل مع صاحب العمل - أثر ولي العهد يوهان إرنست ، الملحن والموسيقي ، على عمل باخ. في عام 1713 ، أحضر الدوق من إيطاليا ورقة موسيقية من الأعمال الموسيقية من قبل ملحنين محليين ، الذين فتحوا آفاقًا جديدة في الفن ليوهان باخ.

في فايمار ، بدأ يوهان باخ العمل على كتاب الأرغن ، وهو مجموعة مقدمات كورالية للأعضاء ، مؤلفة من العضو المهيب توكاتا وفوجو في دي مينور ، وباساكاجليا في سي ثانوي و 20 كانتاتا مقدسة.

بحلول نهاية خدمته في فايمار ، أصبح يوهان سيباستيان باخ سيدًا وعازف أرغن مشهورًا. في عام 1717 ، وصل عازف القيثاري الفرنسي الشهير لويس مارشان إلى دريسدن. بعد أن سمع كونسرت ماستر فوليومييه عن موهبة باخ ، دعا الموسيقي للتنافس مع مارشاند. لكن في يوم المنافسة ، هرب لويس من المدينة خوفًا من الفشل.

دعت الرغبة في التغيير باخ على الطريق في خريف عام 1717. طرد الدوق موسيقاه المحبوب "تعبيرا عن عدم الرضا". تم تعيين عازف الأرغن باسم Kapellmeister من قبل الأمير أنهالت كيتنسكي ، الذي كان ضليعًا في الموسيقى. لكن تمسك الأمير بالكالفينية لم يسمح لباخ بتأليف موسيقى متطورة للخدمات الإلهية ، لذلك كتب يوهان سيباستيان أعمالًا علمانية في الغالب.

خلال الفترة الكيتينية ، قام يوهان باخ بتأليف ستة أجنحة للتشيلو ، وأجنحة كلافير فرنسية وإنجليزية ، وثلاثة سوناتات للكمان المنفرد. ظهرت كونشيرتو براندنبورغ الشهيرة ودورة من الأعمال بما في ذلك 48 مقدمة وشرود تسمى The Well-Tempered Clavier في كيتن. في الوقت نفسه ، كتب باخ الاختراعات المكونة من جزأين وثلاثة أجزاء ، والتي أطلق عليها اسم "السمفونيات".

في عام 1723 ، حصل يوهان باخ على وظيفة منشط لجوقة سانت توماس في كنيسة لايبزيغ. في نفس العام ، استمع الجمهور إلى أعمال الملحن "شغف يوحنا". سرعان ما تولى باخ منصب "مدير الموسيقى" لجميع كنائس المدينة. لمدة 6 سنوات من "فترة لايبزيغ" كتب يوهان باخ 5 دورات سنوية من الكانتاتا ، فقدت اثنتان منها.

أعطى مجلس المدينة للمؤلف 8 مؤدي كورالي تحت تصرف الملحن ، لكن هذا العدد كان صغيرًا للغاية ، لذلك وظف باخ ما يصل إلى 20 موسيقيًا بنفسه ، مما تسبب في اشتباكات متكررة مع السلطات.

في عشرينيات القرن الثامن عشر ، قام يوهان باخ بتأليف شعارات الكانتات بشكل أساسي للأداء في كنائس لايبزيغ. رغبًا في توسيع ذخيرته ، كتب الملحن أعمالًا علمانية. في ربيع عام 1729 ، تم تعيين الموسيقي رئيسًا لمجمع الموسيقى ، وهي فرقة علمانية أسسها صديق باخ جورج فيليب تيلمان. أقامت الفرقة حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع على مدار العام في مقهى Zimmermann بجوار ساحة السوق.

كتب يوهان باخ معظم الأعمال العلمانية التي كتبها الملحن من 1730 إلى 1750 لأداء في مقهى.

وتشمل هذه كوفي كانتاتا المرحة ، والفلاحين الأنشودة الكوميدية ، وقطع كلافير والكونسيرتو للتشيلو والقيثارة. خلال هذه السنوات ، تمت كتابة "القداس B الصغرى" الشهير ، والذي أطلق عليه أفضل عمل كورالي في كل العصور.

من أجل الأداء الروحي ، ابتكر باخ "High Mass in B Minor" و "St. Matthew Passion" ، بعد أن حصل من البلاط كمكافأة على الإبداع على لقب مؤلف البلاط الملكي البولندي والساكسوني.

في عام 1747 ، زار يوهان باخ فناء الملك فريدريك الثاني ملك بروسيا. عرض النبيل على الملحن موضوعًا موسيقيًا وطلب منه كتابة ارتجال. قام باخ ، أستاذ الارتجال ، بتأليف شرود من ثلاثة أجزاء على الفور. سرعان ما أكملها بدورة من الاختلافات حول هذا الموضوع ، أطلق عليها "عرض موسيقي" وأرسلها كهدية إلى فريدريك الثاني.

لم يكمل يوهان باخ دورة كبيرة أخرى بعنوان فن الشرود. نشر الأبناء الدورة بعد وفاة والدهم.

في العقد الماضي ، تلاشت شهرة الملحن: ازدهرت الكلاسيكية ، واعتبر المعاصرون أسلوب باخ قديم الطراز. لكن الملحنين الشباب ، الذين نشأوا على أعمال يوهان باخ ، كانوا يبجلونه. كان عمل عازف الأورغن العظيم محبوبًا من قبل و.

بدأت زيادة الاهتمام بموسيقى يوهان باخ وإحياء شهرة الملحن في عام 1829. في مارس ، نظم عازف البيانو والملحن فيليكس مينديلسون حفلة موسيقية في برلين ، حيث تم أداء العمل ماثيو باشن. تبع ذلك صدى عالي بشكل غير متوقع ، اجتذب الأداء آلاف المتفرجين. ذهب مندلسون إلى حفلات موسيقية في دريسدن وكونيجسبيرج وفرانكفورت.

لا يزال عمل يوهان باخ "النكتة الموسيقية" أحد الأعمال المفضلة لآلاف فناني الأداء في العالم. أصوات موسيقى مرحة ولحنّة ولطيفة بأشكال مختلفة ومكيفة للعزف على الآلات الحديثة.

يقوم الموسيقيون الغربيون والروس بتعميم موسيقى باخ. أصدرت الفرقة الصوتية The Swingle Singers ألبومها الأول Jazz Sebastian Bach ، والذي جلب مجموعة من المطربين الثمانية شهرة في جميع أنحاء العالم وجائزة Grammy.

تمت معالجة الموسيقى من قبل يوهان باخ وموسيقي الجاز جاك لوسير وجويل شبيجلمان. حاول الفنان الروسي أن يشيد بالعبقرية.

الحياة الشخصية

في أكتوبر 1707 ، تزوج يوهان سيباستيان باخ من ابنة عم صغيرة من أرنشتات ، ماريا باربرا. كان للزوجين سبعة أطفال ، لكن ثلاثة منهم ماتوا وهم في سن الطفولة. اتبع ثلاثة أبناء - فيلهلم فريدمان وكارل فيليب إيمانويل ويوهان كريستيان - خطى والدهم وأصبحوا موسيقيين وملحنين مشهورين.

في صيف عام 1720 ، عندما كان يوهان باخ في الخارج مع أمير أنهالت كيتنسكي ، توفيت ماريا باربرا ، وتركت أربعة أطفال.

تحسنت الحياة الشخصية للملحن بعد عام: في محكمة الدوق ، التقى باخ بجمال شابة ومغنية موهوبة آنا ماجدالينا ويلك. تزوج يوهان من آنا في ديسمبر 1721. كان لديهم 13 طفلاً ، لكن 9 منهم نجوا من والدهم.

في سنواته المتقدمة ، كانت الأسرة هي الفرح الوحيد للملحن. بالنسبة لزوجته وأطفاله ، قام يوهان باخ بتأليف فرق صوتية ، وتنظيم حفلات موسيقية في الحجرة ، والاستمتاع بأغاني زوجته (كان لدى آنا باخ مغنية سوبرانو جميلة) وعزف الأبناء الكبار.

كان مصير زوجة يوهان باخ وابنته الصغرى حزينًا. ماتت آنا ماجدالينا بعد عشر سنوات في منزل احتقار للفقراء ، وعاشت الابنة الصغرى ريجينا حياة نصف متسولة. في السنوات الأخيرة من حياتها ، ساعد لودفيج فان بيتهوفن المرأة.

موت

في السنوات الخمس الماضية ، كان بصر يوهان باخ يتدهور بسرعة ، لكن الملحن قام بتأليف الموسيقى ، وإملاء الأعمال على صهره.

في عام 1750 ، جاء طبيب العيون البريطاني جون تيلور إلى لايبزيغ. لا يمكن وصف سمعة الطبيب بأنها لا تشوبها شائبة ، لكن باخ تشبث بالقشة واغتنم الفرصة. بعد العملية ، لم يعد بصر الموسيقي. عمل تايلور على الملحن للمرة الثانية ، ولكن بعد عودة الرؤية على المدى القصير ، حدث تدهور. في 18 يوليو 1750 ، أصيب بسكتة دماغية ، وفي 28 يوليو ، توفي يوهان باخ البالغ من العمر 65 عامًا.

تم دفن الملحن في لايبزيغ في مقبرة الكنيسة. تم العثور على القبر المفقود والبقايا في عام 1894 وأعيد دفنها في تابوت حجري في كنيسة القديس يوحنا ، حيث خدم الموسيقي لمدة 27 عامًا. تم تدمير المعبد من خلال القصف خلال الحرب العالمية الثانية ، ولكن تم العثور على بقايا يوهان باخ ونقلها في عام 1949 ، مدفونة في مذبح كنيسة سانت توماس.

في عام 1907 ، تم افتتاح متحف في أيزناخ ، حيث ولد الملحن ، وفي عام 1985 ظهر متحف في لايبزيغ.

• كانت هواية يوهان باخ المفضلة هي زيارة الكنائس الإقليمية بملابس مدرس فقير.
• بفضل الملحن ، يغني الرجال والنساء في جوقات الكنيسة. أصبحت زوجة يوهان باخ أول جوقة الكنيسة.
• يوهان باخ لم يأخذ المال للدروس الخصوصية.
• يتم ترجمة اللقب باخ من الألمانية على أنها "تيار".

• قضى يوهان باخ شهرًا في السجن بسبب طلبه باستمرار استقالته.
• جورج فريدريش هاندل هو معاصر لباخ ، لكن الملحنين لم يلتقوا. مصير الموسيقيين متشابهان: فقد أصيب كلاهما بالعمى نتيجة لعملية فاشلة أجراها الطبيب الدجال تايلور.
• نُشر الكتالوج الكامل لأعمال يوهان باخ بعد 200 عام من وفاته.
• أمر أحد النبلاء الألمان الملحن بكتابة مقطوعة ، يستمع إليها حتى ينام بعمق. لبى يوهان باخ الطلب: لا تزال أشكال غولدبرغ الشهيرة "حبة نوم" جيدة.

أقوال باخ

• "للحصول على ليلة نوم جيدة ، يجب ألا تنام في نفس اليوم الذي تحتاج فيه للاستيقاظ."
• "تشغيل لوحات المفاتيح أمر سهل: ما عليك سوى معرفة المفاتيح التي يجب النقر عليها."
• "الغرض من الموسيقى هو لمس القلوب."

ديسكغرفي

• "افي ماريا"
• "مجموعة اللغة الإنجليزية N3"
• "حفلة براندنبورغ N3"
• "النفوذ الإيطالي"
• "حفلة N5 F-Minor"
• "الحفلة الموسيقية N1"
• "كونشيرتو للتشيلو والأوركسترا D-Minor"
• "كونشيرتو للفلوت والتشيلو والقيثارة"
• "سوناتا N2"
• "سوناتا N4"
• "سوناتا N1"
• "جناح N2 B-Minor"
• "جناح N2"
• "Suite for Orchestra N3 D-Major"
• "Toccata and Fugue in D-Minor"