جاز ارمسترونغ هو الأفضل. لويس أرمسترونج: سيرة ذاتية ، أفضل الأغاني ، حقائق مثيرة للاهتمام ، استمع

لويس دانيال أرمسترونج. تاريخه عازف بوق الجاز الأمريكي ، مطرب وقائد الفرقة. موسيقي رائع من القرن العشرين ، كان له (مع ديوك إلينجتون ، تشارلي باركر ومايلز ديفيس) تأثير كبير على تشكيل وتطوير موسيقى الجاز ، ولعب دورًا رئيسيًا في الترويج لموسيقى الجاز

لويس دانيال "ساتشمو" ارمسترونج ؛ 4 أغسطس 1901 نيو اورليانز. ولد لويس في أفقر منطقة نيغرو في نيو أورلينز. نشأ في أسرة مفككة (والدته تعمل كغسالة وكسب المال بشكل غير قانوني من خلال الدعارة ، ووالده عامل باليومية). ترك والده الأسرة في وقت مبكر ، وأعطيت لويس وأخته الصغرى بياتريس أن تربيهما جدته المسنة جوزفين ، التي لا تزال تتذكر أيام العبودية. بعد مرور بعض الوقت ، أخذت والدة أرمسترونج ، مايان ، لويس ثم قامت بتربيته بنفسها (على الرغم من أنها لم تهتم به أبدًا). عاشت العائلة في Storyville ، وهي منطقة معروفة بعاداتها العنيفة بالإضافة إلى الحانات والنوادي وصالات الرقص وبيوت الدعارة. منذ الطفولة ، عمل ارمسترونغ ، وقام بتوصيل الفحم ، وبيع الصحف والقيام بأعمال شاقة أخرى.

منذ الطفولة ، بدأ ارمسترونغ في الغناء في فرقة غنائية صغيرة في الشوارع ، وعزف على الطبول ودرب أذنه لعدة سنوات. تلقى أول تعليم موسيقي له في معسكر "بيت وايف" الإصلاحي للمراهقين الملونين في عام 1913 ، حيث تم القبض عليه بسبب حادث عرضي - إطلاق النار على مسدس في الشارع في رأس السنة الجديدة (سرق المسدس من قبل شرطي - أحدهم عملاء الأم) ... هناك انضم على الفور إلى فرقة المعسكر النحاسية وتعلم العزف على الدف ، والتورن ، ثم أتقن البوق. عزفت الأوركسترا عزفًا موسيقيًا تقليديًا في ذلك الوقت - المسيرات والموسيقى الشعبية والأغاني الشهيرة. بحلول الوقت الذي انتهت فيه فترة ولايته ، كان لويس قد قرر بالفعل أن يصبح موسيقيًا. بمجرد إطلاق سراحه ، بدأ في الذهاب إلى النوادي ولعب الآلات الموسيقية المستعارة في الأوركسترا المحلية. تم أخذه تحت رعايته من قبل الملك أوليفر ، الذي كان يعتبر في ذلك الوقت أفضل متخصص في صناعة القرون في المدينة والذي اعتبره لويس أرمسترونج نفسه معلمه. بعد رحيل أوليفر إلى شيكاغو في عام 1918 ، تم تجنيد أرمسترونج من قبل عازف الترومبون المحترم كيد أوري. يبدأ لويس بشكل دوري في الأداء في فرقة Tuxedo Brass Band لأوسكار "Papa" Celestine ، حيث عزف موسيقيون مثل Paul Dominguez و Zutty Singleton و Barney Bigard و Louis Russell. يشارك في مسيرات الجاز في شوارع مسقط رأسه ويعزف في فرقة Fats Marable "Jazz-E-Sazz Band" ، التي استضافت السياح على متن قوارب بخارية تبحر في موسم الصيف في المسيسيبي. قام مارابل ، وهو قائد فرقة محترف إلى حد ما ، بتعليم الموسيقي الشاب الأساسيات الأساسية لفنون الأداء ، وأصبح أرمسترونغ موسيقيًا محترفًا. بالنسبة له في مجتمع الموسيقيين ، تم تعيين لقب Sachmo - اختصار لـ English Satchel Mouth (Roth-Purse)

في عام 1922 ، احتاج أوليفر إلى لاعب كورنيت آخر ، ودعا أرمسترونج في شيكاغو للعب لينكولن جاردنز (مطعم به 700 مقعد) مع فرقة كريول جاز. كانت هذه الفرقة في ذلك الوقت من ألمع تشكيلة موسيقى الجاز في شيكاغو والعمل في هذه الفرقة أعطى أرمسترونغ الكثير لنموه الوظيفي في المستقبل. مع فرقة Oliver's Creole Jazz Band في شيكاغو ، قام ارمسترونغ بعمل تسجيلاته الأولى. في عام 1924 تزوج مرة أخرى (كانت زوجته الأولى عاهرة ، فتاة كريولية جميلة ديزي باركر من أورليانز) إلى عازف البيانو ليل هاردين ، وبناءً على طلب زوجته بدأ حياة مهنية مستقلة. ينتقل فريق Armstrongs إلى نيويورك ، حيث ينضم لويس إلى أوركسترا Fletcher Henderson. هناك أصبح مشهورًا ، جاء عشاق موسيقى الجاز للاستماع إلى الفرقة في كثير من الأحيان من أجل أغانيه المنفردة الرائعة. بحلول هذا الوقت ، تم تشكيل أسلوب لويس أرمسترونج أخيرًا - ارتجالي وأصلي. في هذا الوقت ، شارك أرمسترونج في تسجيلات فرقة Blu Five لعازف البيانو كلارنس ويليامز وعزف في مجموعات مع العديد من مطربي البلوز والجاز (Ma Rainey ، Trixie Smith ، Clara Smith ، Bessie Smith ، Alberta Hunter ، Maggie Jones ، Eva Taylor ، مارجريت جونسون ، سيبي والاس ، بيري برادفورد).

في عام 1929 ، انتقل لويس أرمسترونج أخيرًا إلى نيويورك. يقترب عصر الفرق الموسيقية الكبيرة وهو يولي المزيد والمزيد من الاهتمام للرقص ، ثم الموسيقى الشعبية الحلوة. يجلب أرمسترونغ أسلوبه في موسيقى الجاز اللامع إلى هذا الأسلوب الموسيقي وسرعان ما أصبح نجمًا وطنيًا. ازدهرت موهبة ساشمو ، ففي ثلاثينيات القرن الماضي ، قام لويس أرمسترونج بجولات مكثفة ، وقدم عروضه مع الفرق الموسيقية الكبيرة الشهيرة مثل لويس راسل ودوك إلينجتون ، ثم في كاليفورنيا مع أوركسترا ليون إلكينز وليه هايت ، وشارك في التصوير في هوليوود. في عام 1931 زار نيو أورلينز برفقة فرقة موسيقية كبيرة. العودة إلى نيويورك ، يلعب في هارلم وبرودواي. قام بعدد من الجولات إلى أوروبا (في فترة ما قبل الحرب منذ عام 1933 ، لعب عدة مرات في إنجلترا ، وقام بجولة في الدول الاسكندنافية ، وفرنسا ، وهولندا) وشمال إفريقيا جلب لأرمسترونج الشهرة الأوسع كما في وطنه (من قبل كان في الولايات المتحدة الأمريكية. تحظى بشعبية كبيرة بين الجمهور الزنجي) وفي الخارج. في الفترات الفاصلة بين الجولات ، كان يؤدي مع أوركسترا تشارلي جاينز ، وتشيك ويب ، وكيد أوري ، مع الرباعية الصوتية "ميلز براذرز" ، في العروض المسرحية والبرامج الإذاعية ، وبطولة في الأفلام. في عام 1933 قاد مرة أخرى فرقة الجاز. منذ عام 1935 ، أصبح الجزء التجاري بأكمله من حياة أرمسترونج تحت سيطرته من قبل مديره الجديد جو جليزر ، وهو محترف وخبير راسخ في مجاله. في عام 1936 ، نُشرت سيرته الذاتية Swing That Music في نيويورك. بعد ذلك ، ظهرت المشاكل الصحية: خضع آرمسترونغ لعمليتين جراحيتين مرتبطتين بإصابة في الشفة العليا (عواقب تدخين حامل سيجارة) ، وكذلك عملية جراحية على الحبال الصوتية (بمساعدتها ، يحاول آرمسترونغ التخلص منه. من جرس صوته الأجش ، والذي أدرك أهميته في أدائه بعد ذلك بكثير)

في المستقبل ، استمرت شعبية الفنان في النمو بفضل نشاطه الإبداعي الدؤوب والمتعدد الاستخدامات. معروف بعمله المشترك مع سيدني بيش ، بينج كروسبي ، ساي أوليفر ، ديوك إلينجتون ، أوسكار بيترسون ونجوم موسيقى الجاز الآخرين ، المشاركة في مهرجانات الجاز (1948 - نيس ، 1956-58 - نيوبورت ، 1959 - إيطاليا ، مونتيري) ، جولات في العديد دول أوروبا وأمريكا اللاتينية وآسيا وأفريقيا. وبمساعدته ، تم تنظيم عدد من حفلات الجاز الموسيقية في دار البلدية وفي أوبرا متروبوليتان. أصبح تسجيل أوبرا غيرشوين Porgy and Bess ، الذي قام به هو وإيلا فيتزجيرالد في الخمسينيات من القرن الماضي ، كلاسيكيًا. في عام 1959 ، عانى أرمسترونغ من نوبة قلبية ومنذ تلك اللحظة على صحته لم تسمح له بالأداء الكامل ، لكنه لم يتوقف عن الأداء في الحفلة الموسيقية. في 1960s. يعمل أرمسترونج في كثير من الأحيان كمطرب ، حيث يسجل أغلفة روائع الإنجيل التقليدية ("انطلق إلى موسى") والأغاني الجديدة. جنبا إلى جنب مع باربرا سترايسند ، شارك في المسرحية الموسيقية Hello Dolly ؛ أغنية "Hello، Dolly!" في أدائه احتل المرتبة الأولى في تصنيفات المبيعات الأمريكية. كانت آخر أغنية حققها لويس أرمسترونج هي الأغنية الإيجابية "يا له من عالم رائع".

في أواخر الستينيات ، بدأت صحة الفنان في التدهور بشكل حاد ، لكنه استمر في العمل. في 10 فبراير 1971 ، لعب وغنى للمرة الأخيرة في برنامج تلفزيوني مع شريكه المسرحي القديم بينغ كروسبي. في مارس ، قدم ساتشمو وفريقه كل النجوم في والدورف أستوريا في نيويورك لمدة أسبوعين آخرين. لكن نوبة قلبية أخرى أجبرته على الذهاب إلى المستشفى حيث مكث شهرين. في 5 يوليو 1971 ، طلب أرمسترونج أن يتم تجميع فرقته الموسيقية لإجراء بروفة. في 6 يوليو 1971 ، مات أعظم جازمان. أدى فشل القلب إلى فشل كلوي.

بصفته عازف البوق الثوري في عصره ، وضع أرمسترونج الأساس لجميع ثورات موسيقى الجاز المستقبلية. بدون أرمسترونج ، كان مصير موسيقى الجاز ليختلف تمامًا. مع وصول Satchmo ، يتلاشى التلوين الناعم للصوت والارتجال الجماعي في الظل. ويوسع لويس أرمسترونج ، بصوت البوق اللامع ، والاهتزاز المذهل ، والانتقالات المذهلة ، والتحرر الإيقاعي والخيال الذي لا ينضب لارتجالاته ، فهم إمكانيات البوق والموسيقي الذي يعزفه. بفضل أرمسترونج ، اتبعت موسيقى الجاز مسار تطورها الخاص. بالإضافة إلى ذلك ، كان لويس أرمسترونج مغني جاز فريدًا ولا يضاهى. كان صوته المنخفض الأجش والدافئ معروفًا على الفور. كان غنائه يذكرنا بالعزف على البوق. هنا قام بالارتجال ببراعة ، وتغيير الصياغة ، وإضافة الاهتزاز إلى صوته. أنشأ لويس أرمسترونج مدرسة موسيقى الجاز بناءً على تفسيرات المطربين الشعبيين الذين استخدموا أصواتهم كأداة. أظهر لويس أن المعنى العاطفي للنص يمكن التعبير عنه من خلال الانحرافات الصوتية والارتجالات الآلية البحتة بنفس فعالية الكلمات نفسها. غنى أرمسترونغ مجموعة متنوعة من الأغاني - الأغاني الضاربة والبلوز ، وكانوا دائمًا يبدون مثل موسيقى الجاز معه ، وقد حققوا نجاحًا هائلاً مع الجمهور. حتى الآن ، كان تأثير ساشمو العظيم محسوسًا في أداء كل مطرب موسيقى الجاز تقريبًا.

ارمسترونغ هو الشخص الأكثر تميزًا في تاريخ موسيقى الجاز. في عمله ، كان المايسترو قادرًا على الجمع بين غير المتوافق: التعبير الفردي عن الذات مع إمكانية الوصول غير المحدودة للموسيقى ، والبساطة والعفوية الخام ، والتقليدية مع الابتكار ، والمثل الزنجي لإنتاج الصوت مع التعابير الأوروبية للتأرجح والتيار السائد. كان أرمسترونغ ملك الجاز بلا منازع حتى وفاته ، ولم تضعف موهبته لدقيقة واحدة ، ولم تنضب قوة تأثيره على المستمعين. لطالما جعله دفئه وروح الدعابة له عزيزًا وقريبًا من كل شخص قابله. حزن موته جميع أساتذة موسيقى الجاز الرائدين ، ومن بينهم أساتذة مثل ديوك إلينجتون ، وديزي جيليسبي ، وجين كروبا ، وبيني جودمان ، والهيرت ، وإيرل هاينز ، وتيري جلين ، وإدي كوندون ، وغيرهم الكثير. "لويس لم يمت ، لأن موسيقاه باقية وستبقى في قلوب العديد والعديد من الملايين من الناس حول العالم وفي مسرحية مئات الآلاف من الموسيقيين الذين أصبحوا من أتباعه."

أرمسترونج ، لويس دانييل(أرمسترونج ، لويس دانيال) (لويس ، "ساتشمو") (1900 / 1901-1971) ، موسيقي جاز أمريكي من أصل أفريقي ، عازف بوق ، مغني.

ولد في نيو أورلينز في 4 يوليو 1900 (أو 4 أغسطس 1901). ومن المعروف على وجه اليقين أن والدة أرمسترونج كانت تعمل خادمة. ترعرعت من قبل جدته ، التي لا تزال تتذكر أوقات العبودية. كما هو الحال في أي مدينة ساحلية جنوبية أخرى ، نيو أورلينز في أوائل القرن العشرين. كان هناك الكثير من الموسيقى ، لويس دانيال نفسه (لم يكن يمانع في أن يتم استدعاؤه بطريقة الكريول "لويس") لم يقدم الفحم فحسب ، بل غنى أيضًا مقابل أجر زهيد في الشارع. ومع ذلك ، في اليوم الأول من عام 1913 ، تم القبض عليه لإطلاق النار على مسدس (لذلك قرر الاحتفال بقدوم العام الجديد) وقضى أكثر من عام في مؤسسة إصلاحية للمراهقين الملونين ، حيث تلقى دروسه الأولى في البوق. وسرعان ما أخذ مكان القائد في الفرقة النحاسية في السجن. بعد إطلاق سراحه ، وجد بسهولة وظيفة في ستوريفيل ، حي ميناء "الضوء الأحمر" ، وعندما بلغ الثامنة عشرة من عمره ، تم تعيينه في مجموعته من قبل عازف الترومبون المحلي المحترم كيد أوري. لكن ارمسترونغ اعتبر عازف البوق جو "الملك" أوليفر أنه معلمه الحقيقي. في عام 1922 ، انتقل أوليفر إلى شيكاغو ، حيث دعا لويس للعب دور عازف البوق الثاني (على الرغم من أن وجود آلتين متطابقتين في نفس المجموعة كان يعتبر مبالغة في الجاز في وقت مبكر). بعد مرور عام ، تم تسجيل أول تسجيلات لأوليفر كريول جاز باند.

في عام 1924 ، أقنعه عازف البيانو ليل هاردين ، الذي أصبحت في ذلك الوقت زوجة أرمسترونغ ، ببدء حياة مهنية مستقلة. قبل ارمسترونغ دعوة من رئيس أوركسترا نيويورك ، فليتشر هندرسون. في موازاة ذلك ، سجل أرمسترونغ تسجيلات ، بما في ذلك مع مغنية البلوز بيسي سميث.

في عام 1925 ، نظم ارمسترونغ فيلمه "Hot Five" (الذي أصبح "Hot Seven" في عام 1927) - أول مجموعة مرتجلة لموسيقى الجاز بالمعنى الكامل للكلمة. العديد من التسجيلات في تلك السنوات هي كلاسيكيات حقيقية لموسيقى الجاز ، وتحول المعزوفات المنفردة لأرمسترونج الارتجال الفردي من سلسلة من "الفواصل" القياسية المكونة من عمودين إلى سطر واحد مع التطور ، والتتويج ، والانتهاء بالتوافق التام مع قوانين الشكل الموسيقي الكلاسيكي.

ثم بدأ ارمسترونغ في الغناء. ذات مرة ، بعد أن أسقطت ورقة من الكلمات أثناء التسجيل ، أنهيت الأغنية بمجموعة من المقاطع الصوتية - ما يسمى. طرد. على الرغم من أن الأولوية في "اختراع" السكات كانت محل اعتراض من قبل العديد من المطربين ، إلا أن أرمسترونج فقط هو الذي يستطيع أن يعطي صوته نفس نغمة الجاز تمامًا مثل عزف البوق. بمرور الوقت ، أصبح مغني البوب.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تجول أرمسترونج على نطاق واسع ، بما في ذلك أوروبا. فشل أحد الصحفيين الإنجليز في سماع لقب Satchelmouth لطفولة Armstrong ("محفظة من الفم" ، "فم مع قفاز") ، أطلق عليه "Satchmo" (Satchmo) ، وأصبح هذا اللقب هو اسم المسرح للموسيقي. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كان عازف البوق يقدم أداءً كبيرًا مع الفرق الموسيقية الكبيرة العصرية ، لكنه بدأ يعاني من مشاكل في شفتيه وكان عليه أن يغني أكثر من العزف. بعد انهيار فرق السوينغ الكبيرة في الأربعينيات من القرن الماضي ، شكل أرمسترونج فرقة أول ستارز ، والتي كانت في الواقع أول "فريق وطني لموسيقى الجاز". لعب مع عازف الترومبون جاك تيجاردن ، عازف البوق بوبي هاكيت ، عازف الدرامز سيد كاتليت ، عازف الترومبون تيري جلين. بالطبع ، لم يكن كل فرد في هذه المجموعة على نفس المستوى الإبداعي العالي ، لكن البرامج المخصصة للملحن ويليام هاندي (المؤلف سانت لويس بلوز) في عام 1953 وعازف البيانو الملحن Fats Waller في عام 1955 ، ليستا بأي حال من الأحوال أدنى من كلاسيكيات العشرينيات. تسجيل أوبرا غيرشوين مع إيلا فيتزجيرالد بورجي وبس(المغني والمغني يؤديان جميع الآريا تقريبًا في دويتو) يعتبر مثاليًا ؛ تم تسجيل أوبرا غيرشوين على غرار فيتزجيرالد لأرمسترونج ثلاث مرات على الأقل (بما في ذلك بواسطة راي تشارلز مع المغنية البريطانية كليا لين). كانت آخر أغنية لارمسترونغ يا له من عالم رائع... بحلول الذكرى المئوية لتأسيس لويس أرمسترونج ، أعيد إصدار جميع تسجيلاته تقريبًا ، بما في ذلك كلاسيكيات العشرينيات ، على أقراص مدمجة.

"انظر كم هو جميل العالم. لا يمكنني أن أعطيك سوى الحب ..." لويس أرمسترونج

تم تقليد صوت Louis Armstrong الفريد من قبل عدد لا يحصى من الفنانين على مر السنين. لقد صنع الغناء الشعبي ، الذي استخدم أصواتًا هراءًا مختلفة أكثر من الكلمات ، وأثرت صياغته الموسيقية لعزف البوق على كل مغني تقريبًا للظهور على الساحة بعد عام 1930 ، مثل بنج كروسبي ، بيلي هوليدي وفرانك سيناترا. بالإضافة إلى كل هذا ، ربما أصبح حس الفكاهة الرائع الذي يتمتع به لويس أرمسترونج وصورة المسرح المشرقة العامل الرئيسي والطبيعي في تعميم موسيقى الجاز. تم إلهام الفنانين الشباب مرة واحدة على الأقل بعد رؤيته على خشبة المسرح ، وكان ملايين المشاهدين مفتونين بموسيقى الجاز من خلال سحر موسيقى أرمسترونج. في سنواته الأخيرة ، اشتهرت جولات آرمسترونغ العالمية بكونه "رسول السلام الأمريكي".

وُلد لويس أرمسترونج في نيو أورلينز في 4 أغسطس 1901 (تم العثور على شهادة ميلاده في منتصف الثمانينيات ، لذا فإن هذا التاريخ تقريبي للغاية) ونشأ في منطقة فقيرة من المدينة ، وكان يؤدي في بعض الأحيان في الشوارع من أجل بنسات كمغني في رباعي صوتي ...

في ليلة رأس السنة ، 1912 ، أخذ لويس مسدسًا في يديه وأطلق النار في الهواء ، احتفالًا بالعيد ، وبعد ذلك تم اعتقاله وإرساله إلى منزل للمراهقين الصعبين. أصبحت هذه الفترة من حياته نقطة انطلاق له كموسيقي ، لأن كان في المنزل بسبب الصعوبة التي تعلمها لعب البوق. بعد ذلك بعامين ، بدأ لويس باللعب في مجموعات الجاز في نيو أورلينز. عندما كان الملك أوليفر ، الذي كان يرعى أرمسترونغ ، يغادر نيو أورلينز ، أوصى لويس كيد أوري وفرقته الشعبية في ذلك الوقت. بعد 4 سنوات ، دعا الملك أوليفر تلميذه للعب في شيكاغو في فرقة كريول جاز كلاعب ثاني كورنيت.

في 1922-24 ، لعب الملك أوليفر في أفضل فرق موسيقى الجاز الكلاسيكية ، وسرعان ما أصبح واضحًا أن لويس بدأ في إخراج المايسترو من عزفه.

في عام 1923 ، سجلت المجموعة 41 مقطوعة موسيقية لأربعة ملصقات والتقت بعازفة البيانو ليلي هاردن ، التي أصبحت الثانية من زوجات لويس أرمسترونج الأربع. تقنع ليلي لويس بمغادرة الفرقة والانضمام إلى أوركسترا فليتشر هندرسون في نيويورك ، والتي ربما كانت أشهر أوركسترا في ذلك الوقت. في ذلك الوقت ، كان موسيقيو نيويورك متخلفين عن موسيقيي شيكاغو. وربما كان هذا هو السبب في أن عزف أرمسترونج منح الموسيقيين المحليين فرصة ليشعر بالاتجاه الجديد ، بدأ لويس في التسجيل كمرافق لفناني البلوز مثل بيسي سميث وما ريني ، بالإضافة إلى موسيقيين وفرق موسيقية أخرى: سيدني بيشيت وكلارنس ويليامز بلو فايف في عام 1925 ، بعد أن غادر أوركسترا هندرسون ، انتقل لويس بالعودة إلى شيكاغو ويبدأ المسلسل الشهير "Hot Five" و "Hot Seven".

في 1925-27 ، سجل مع عازف الكلارينيت جوني دودز ، وعازف الترامبون كيد أوري ، وعازف البيانو ليلي أرمسترونغ وسيد البانجو جوني سان سير أرمسترونغ ، تحفة تلو الأخرى - الموسيقى التي أثارت وتمجد موسيقى الجاز في نيو أورلينز. أذهل تكوين "كورنيه تشوب سو" خبراء الموسيقى (في هذا التكوين من عام 1927 قام لويس بتغيير البوق إلى البوق) ، وأصبحت تركيبة "هيبيز جيبيس" نجاحًا كبيرًا وجعلت غناء السكات شائعًا في النهاية. في عام 1928 ، لعب أرمسترونج في مجموعة الاستوديو The Savoy Ballroom Five. أشاد الكثيرون بفيلم West End Blues ، بمقدمة البوق الساحرة ، بما في ذلك Armstrong نفسه ، باعتباره التسجيل الأكثر نجاحًا ، جنبًا إلى جنب مع "Weather Bird" ، الذي يؤديه دويتو مع إيرل هاينز.

ظهر ارمسترونغ في العديد من برامج الحياة الليلية في شيكاغو مع فرق كبيرة من إرسكين تيت وكارول ديكرسون ، حيث شحذ مهاراته كرجل استعراض. ابتداءً من عام 1929 ، بدأ التسجيل كقائد للعديد من فرق الجاز في وقت واحد ، حيث ابتكر روائع كلاسيكية مثل "لا أستطيع" أن أعطي لك أي شيء سوى الحب. "في العقد التالي ، أصبح اسم لويس أرمسترونج نوعًا من السمة المميزة جاز ، في 1932-1934 قام بجولة مرتين في أوروبا ، ولعب عدة أدوار حجاب لا تنسى في الأفلام ولعب في فرقة سوينغ كبيرة.في ذروة التعبير العاطفي.

في عام 1947 ، غادر أرمسترونغ المجموعة الكبيرة وشكل ستة "كل النجوم" ، والتي تضم عازف رامبون جاك تيجاردن وعازف الكلارينيت بارني بيغارد وإيرل هاينز. معه ، يبدأ ارمسترونغ جولة متواصلة ، والتي ستستمر حتى وفاته.

يُعتقد أن عازف الجاز لويس أرمسترونج قد ولد في 4 أغسطس 1901. في الوقت نفسه ، لم يكن الموسيقي نفسه يعرف بالضبط متى ولد ، واختار عيد استقلال الولايات المتحدة - 4 يوليو 1900.

لا يمكن وصف الأسرة التي ولد فيها لويس أرمسترونج بأنها مزدهرة. تخلى والدهم عنهم فور ولادة طفلهم الثاني - الأخت الصغرى بياتريس ، ووالدة ماين ، التي لا تملك أي حرفة ، عملت كغرفة غسيل. نشأ الصبي الأسود في فقر مدقع ، مثل كثيرين في منطقة نيو أورلينز المحرومة في لويزيانا.

طفولة

كانت الأم مشغولة باستمرار ، لذلك كان الأطفال المهجورون مع جدتهم جوزفين في معظم الأوقات. بمجرد دخول لويس المدرسة الابتدائية ، أصبحت الحياة صعبة بشكل خاص ، لأن حرفة الأم توقفت تقريبًا عن إدرار الدخل. ثم بدأ الصبي في البحث عن جميع أنواع الوظائف بدوام جزئي من أجل أن يأكل جيدًا على الأقل.

لم يكن لويس أرمسترونج يعرف التاريخ الدقيق لميلاده

كان عليه أن يعمل بائعًا متجولًا للصحف ، بائعًا ، ينقل الفحم إلى منطقة الضوء الأحمر ، التي اشتهرت بالحانات والمقاهي والمطاعم ، حيث يمكنك دائمًا مقابلة العديد من الموسيقيين. عندها أصبح لويس مهتمًا بالموسيقى.

في سن السابعة ، عمل الصبي لدى أسرة يهودية عاملته مثل ابنها. حتى وفاته ، تذكر ارمسترونغ لطفهم ، وتذكرهم ارتدى نجمة داود حول رقبته.

لويس ارمسترونغ في غرفة معيشته

بعد بلوغه سن الحادية عشرة ، ترك الصبي الذي يعشق الموسيقى المدرسة ، وكسبوا معًا لقمة العيش ، وأداء ألحانًا بسيطة. تعلم لويس العزف على البوق بسرعة كبيرة. كرر جميع المؤلفات التي سمعها تقريبًا ، لأنه لم يتدرب على الإطلاق في التدوين الموسيقي.

وفقًا للويس أرمسترونج نفسه ، فهو مدين بقدرته المذهلة على التعلم للحرمان الكامل من الحياة في نيو أورلينز. لكي لا ينتهي بك الأمر بدون طعام ، أو بدون سقف فوق رأسك ، أو لا يتم القبض عليك من قبل التجار المحليين لسرقة الطعام ، كان عليك الالتفاف وابتكار الحيل.

شباب لويس ارمسترونج

لم يكن المراهق وديعًا على الإطلاق ، لذلك غالبًا ما انتهى به المطاف في مركز الشرطة. ذات مرة ، بسبب تهوره ، انتهى به الأمر خلف القضبان في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1913. كان السبب رغبة عابرة في إطلاق النار من المسدس الذي وجده على والدته. كانت هذه الحيلة بمثابة ذريعة لتحديد لويس في مدرسة داخلية للمراهقين الصعبين.

نشأ لويس أرمسترونج في سن المراهقة الصعبة

لم يقلق لويس بشأن هذا الأمر لفترة طويلة ، لأنه أصبح لديه الآن وقت فراغ كافٍ ليكرس نفسه بالكامل لهواياته المفضلة. ثم بدأ في العزف في فرقة نحاسية ، وعزف على البوق والدف والتورن وقرر بحزم أن يصبح موسيقيًا.

لاول مرة في موسيقى الجاز

بعد عودته إلى المدينة ، تعلم أولاً النوتة الموسيقية ، وقام بجولة على السفن البخارية في الصيف - وافق الموسيقيون عن طيب خاطر على مساعدة عازف البوق المبتدئ. منذ عام 1918 ، لعب بنشاط في جميع أنواع المجموعات الموسيقية في نيو أورلينز وشيكاغو.

بدأت الحياة المهنية الناجحة لساشمو العظيم في أوركسترا الملك أوليفر

في عام 1922 ، تمت دعوة الصبي الموهوب إلى فرقة الجاز الأكثر شهرة في شيكاغو باعتباره ثاني عازف كورنيت. كانت المشاركة في أوركسترا الملك أوليفر دافعًا قويًا للنجاح بالنسبة إلى لويس أرمسترونج.

في عام 1932 ، تمت دعوة لويس للأداء في مسرح بالاديوم في لندن. هناك التقى برئيس تحرير المجلة الإنجليزية Melody Maker Mathison Brooks. دون علم ، أساء الصحفي تمثيل لقب أرمسترونغ في نيو أورليانز ساتشيلماوث وأطلق عليه اسم ساتشمو. لم يكن الجازمان منزعجًا على الإطلاق ، بل على العكس ، أحب الجديد أكثر من القديم.

حياة لويس ارمسترونج الشخصية

لويس ارمسترونج مع زوجته الثانية ليل هاردين

كانت حياة لويس الشخصية مليئة بالأحداث. في البداية تزوج من عاهرة - كريول ديزي باركر ، لكن هذا الزواج لم يدم طويلاً ، حتى عام 1924. بالكاد وصل إلى سن 23 عامًا ، ربط مصيره بزميله في فرقة الجاز ليل هاردين. في وقت لاحق ، أصرت هذه المرأة القوية الإرادة على مهنة منفردة كموسيقى.

في عام 1938 ، في ذروة مسيرته المهنية ، تزوج من الراقصة لوسيل ويلسون ، التي عاش معها حتى وفاته.

مهنة فردية

عند وصوله إلى نيويورك ، حقق لويس طريقة خاصة في العزف على البوق - جعلته المقاطع الدقيقة والارتجالات الحية من أكثر الموسيقيين رواجًا. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح صوته الخشن هو الأكثر شهرة في نيو أورلينز. أرمسترونغ هو رائد الارتجال الصوتي باستخدام الصوت كأداة موسيقية.

ارمسترونغ مع هوت فايف

بدأوا يتحدثون عنه كنجم صاعد. في سن ال 24 ، سجل ألبومه الأول Hot Five ، حيث دعا فناني الجاز الموهوبين - عازف الترومبون كيد أوري ، عازف الكلارينيت جوني دودز ، عازف البانجو جوني سانت سير وعازف البيانو ليل هاردين للتعاون. أصبحت هذه التسجيلات كلاسيكيات موسيقى الجاز. بعد مرور عام ، كان أرمسترونغ يقود بالفعل أوركسترا خاصة به ، والتي أدت ذخيرة بأسلوب موسيقى الجاز الساخنة.

في 26 ، بدأ لويس حياة مليئة بالرحلات - سلسلة من الجولات الأوروبية بدأت في عام 1933 جعلته نجمًا عالميًا. تمت دعوته للتمثيل في الأفلام والمشاركة في البرامج التلفزيونية والتحدث في الراديو. في عام 1947 ، غنت المطربة مع لويس أرمسترونج على نفس المسرح في مسرحية نيو أورلينز الموسيقية: كان الأداء مع معبودها حلمًا قديمًا للمغنية.

لويس ارمسترونج وبيلي هوليداي

المشاكل الصحية والموت

في عام 1936 ، نُشرت سيرة حياة لويس أرمسترونغ الذاتية Swing That Music ، والتي تحدث فيها أشهر عازف بوق في موسيقى الجاز عن حياته الصعبة ، والمصاعب التي تحملها ، ونجاحه الأول في مشهد موسيقى الجاز.

في الوقت نفسه ، خضع لعملية جراحية في شفته العليا - أدى النشاط المهني للموسيقي إلى تشوه الأنسجة وتمزقها. بالإضافة إلى ذلك ، في محاولة لإزالة البحة من صوته ، خضع لويس أرمسترونج لعملية جراحية في أحباله الصوتية.

لويس ارمسترونج وباربرا سترايسند

حتى بعد إصابته بنوبة قلبية في عام 1959 ، لم يوقف لويس أرمسترونج نشاطه في الحفلة الموسيقية ، لكنه ظل يؤدي بشكل أقل. خلال هذه الفترة ، شارك في المسرحية الموسيقية "Hello، Dolly!" (مرحبًا دوللي) مع. وصل التكوين الذي يحمل نفس الاسم في أدائهم إلى السطر الأول في المخططات الأمريكية.