الفرقة م. الباليه فرقة Igor Moiseeva

نوع خاص من الفن. الإبداع الشعبي هو جثم من جميع الاتجاهات الحديثة واليارات الموسيقية والشوروجافيا. الرقص هو أفضل تعيين لروح الشعب، لا يوجد مكان من الباطل - في أسلوب الرقص والرسم الموسيقي، والميزات العرقية والوطنية تظهر الزاهية والحجم.

في عام 1937، تم إنشاء أول محترف في روسيا الفرقة الشعبيةوبعد أصبحت المحانة الرئيسية والرأس إيغور moiseev - الآن مالك جميع الجوائز الممكنة والجبال، ثم رأس الرقص من الرقص الشعبية. كان النبيل من قبل الأصل، كان إيغور ألكساندروفيتش راقصة الباليه، ثم كان يعمل كالمدير في مسرح Bolshoi، وكان تعليما رائعا رائحة كريهة. رأى الفرقة الجديدة كمجموعة من الأشخاص المتشابهين في التفكير في الحب مع الرقص العرقي.

الرقص الشعبي فرقة Igor Moiseeva ولدت في أوائل فبراير 1937. ثم تجمع ثلاثون راقصون في منزل مصمم الرقصات في موسكو في حارة LANETENEVSKY واستمع إلى كلمة مدخل زعيم المستقبل باهتمام. المهام التي moiseev وضعت قبل الفريق، كانت غير عادية بشكل غير متوقع. أراد السيد أن يكون الإنتاج أقرب ما يمكن إلى الواقع، وبالتالي اضطر الفرقة إلى ركوب الكثير حول البلاد، وجمع العناصر الشعبية ومشاهدة الرقص الشعبي في الأداء الأصلي.

كان أول عمل للفريق هو البرنامج " رقص الشعوب السوفياتية"بعد مرور عام، تم تقديمها في عام 1939 للجمهور" رقص الشعوب البلطيق" منذ عام 1940، يضع موسييف رقصات أوروبية، بينما لم تترك أبدا في الخارج، دون رؤية التراكيب الأصلية، فإن الفرقة تجعل الإنتاج بدقة فريدة من الصور والحركات. تمكنت أجناد Moiseyev من بدء الجولة في الخارج قبل كل السوفييت.

فرقة الرقص الشعبي إيغور Moiseeva أشادت فرنسا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية، تم جمع فرقته من قبل Achlagi في La Scala وذهبت مكررا في الأوبرا الكبرى. على مر السنين، تم تسليم أكثر من 300 مؤلفات شعبية، وتم جمع الفرقة سافر مع جولة جميع بلدان العالم تقريبا، كل جوائز الدولة الممكنة، بما في ذلك الدول الأجنبية. إيغور ألكساندروفيتش حتى اليوم الأخير لم يترك وظيفة الفرقة.

يقع الفريق في قاعة الحفلات التي سميت باسم P.I. tchaikovsky.

هذه المهمة الرئيسية التي وضعتها مجموعة ICOR Moiseev أمام الفنانين (1906-2007)، - المعالجة الإبداعية للعينات الفولكلور التي كانت موجودة في الاتحاد السوفيتي. لهذا الغرض، ذهب فنانو الفريق إلى إكسبيديشن فولكلور في جميع أنحاء البلاد. ونتيجة لذلك، ظهرت برامج الفرقة الأولى - "الرقص الشعبي في الاتحاد السوفياتي" (1937-1938)، "رقص الشعوب البلطيق" (1939).

في مرجع الفرقة، تلقت العينات الفولكلور حياة ذات مناظر خلابة جديدة وحفظها لعدة أجيال من الجمهور في جميع أنحاء العالم. لهذا الغرض، تم استخدام إيغور Moiseev تقريبا جميع وسائل ثقافة المرحلة: أنواع مختلفة من الولادة، الموسيقى السمفونية، مسرح الدرامات التجارية، السيناتية، المهارات التمثيلية.

كانت مرحلة مهمة هي التطوير والتفسير الإبداعي للفولكلور الأوروبي. تم إنشاء برنامج "الرقص الشعوب السلافية" (1945) في ظروف عندما لم يكن لدى Moiseev فرصة للمغادرة في الخارج. أعد مصمم الرقص عينات من إبداع الرقص، والاستشارات مع الموسيقيين، الفولكلين، المؤرخون، الموسيقيون.

مع المشاركة المباشرة من Ballersters الشهيرة Mikloshesh Rabai (هنغاريا)، Lubshe Hungkova (Czechoslovakia)، وهي ابن هه (كوريا) تم إنشاء إيغور Moiseev من قبل برنامج "السلام والصداقة" (1953)، حيث كانت عينات من الفولكلور الأوروبي والرقص الآسيوي جمعت لأول مرة.

منذ عام 1938، الفرقة في روسيا وخارجها. لعدد قياسي من الجولة، يتم سرد الفرقة في كتاب غينيس الروسي للسجلات. من أول جولة أجنبية (فنلندا، 1945)، فإن مجموعة Igor Moiseeva هي السفير الروسي غير القانوني في العالم.

في عام 1958، كانت الفرقة الأولى من الفرق السوفيتية في جولة في الولايات المتحدة، والتي شغلت بداية العلاقات الثقافية بين الاتحاد السوفياتي والولايات المتحدة.

في عام 1967، تم منح أول مجموعة من الفرميات المهنية لفريق الرقص الوطني رتبة أكاديمية. في عام 1987، حصل الفرقة على ترتيب صداقة الشعوب.

كانت بطاقات الزيارة للفريق هي أرقام "الحزبية"، مجموعة الأسطول "التفاح"، كادوريل المدينة القديمة، قفل مولدافيا، هوباك الأوكراني، الرقص الروسي "الصيف"، tarantetella حارقة. لقد أصدر النجاح الكبير للفرقة نفس العروض التي حددتها إيغور ميسييف مع جاذبية أموال وتقنيات الثقافة الشعبية والعالمية العالمية، "Vezhniki"، "Tsam"، "Sunchalo"، "Polovkaya Dance" للموسيقى ألكساندر بورودينا، "على حلبة الحبل" إلى موسيقى جوهانس شتراوس، "ليلة على جبل أصلع" على موسيقى الموسيقى Musorgsky، "القصة الإسبانية" على موسيقى بابلو دي القمر، "المساء في الحانة" لموسيقى الملحن الأرجنتيني ، إلخ.

بعد وفاة زعيم الفن، إيغور ميسيفا في عام 2007، بدأت الفرقة في ارتداء اسمه.

اليوم في مرجع فرقة الرقص الشعبي، تسليمها بواسطة Moiseev. هذه هي الرقص والمنمنات المنمنامية واللوحات الدقيقة والاحتياجات والجهارة، الباليادات الفعلية لموسيقى الملحنين الروس - السمفانيين ألكسندر بورودينا، ميخائيل غلينكا، نيكولاي ريستكير كورساكوف، متواضع موسورغسكي.

الفرقة هي مجموعة كبيرة من فنانين الباليه وأوركسترا السمفونية.

المدير الفني - مدير الجماعي هو فنان الشعب في روسيا إيلينا ششيرباكوف.

منذ عام 1943، يعمل أحددريس الاستوديو في مجموعة الرقص الشعبي. بالإضافة إلى التخصصات الخاصة، الكلاسيكية، السكان، التاريخية، الرقص الثنائي، الرقص الجاز، الجمباز، البهلوانية، المهارات التمثيلية، لعبة على البيانو والآلات الموسيقية الشعبية، يتم تضمين تاريخ الموسيقى والمسرح في البرنامج التدريبي.

المواد المعدة على أساس أخبار رياض ومصادر مفتوحة

في 26-27 سبتمبر، سيعقد إحدى الأحداث الثقافية الأكثر توقعا في طشقند، العطلة التي طال انتظارها منذ فترة طويلة لارتيازي الرقص والموسيقى - على مرحلة قصر المنتديات هي الفرقة الأكاديمية الحكومية الأسطورية للجمهور رقص اسمه بعد Igor Moiseeva. لتصل إلى متفرج Tashkent بجمال رقصات شعوب العالم، وصل 80 فنان الباليه.

عشية الحفلات الخيرية، تمكنا من التحدث مع المدير الفني لفريق الفرقة - إيلينا ششيرباكوفا. وأبلغت عن تاريخ إنشاء حياة جماعية ومذكرة وعمري كل يوم وثقيلي وجول هادئة، خالق الفرقة - الرقص والكوريغرافيا والكريات إيغور ميسييف وتبادل انطباعاته حول طشقند، الذي حضر منذ 36 عاما.

في تاريخ مظهر الفرقة ومبدعها

تم إنشاء الفرقة في عام 1937. Igor Alexandrovich Moiseev - Balletmaster BalletRover العظيم، مدير الفيلسوف، خالس الكوريغرافيا ذات المناظر الطبيعية التناسلية، الذي عانى من رقصة شعبية على مشهد مهني، وجعله نوعا مهنيا من الفن بناء على رقصته الفريدة الخاصة به، والذي يضعف للقوانين الفن المناظر الطبيعية الخلابة. ابتكر إيغور ميسيف مدرسته الخاصة في الفرقة، والتي تأسست في أصعب وقت - في خضم الحرب الوطنية العظيمة، في عام 1943. اليوم، 99٪ من الفنانين الفرعيين هم أفضل خريجو مدرستنا. هذا العام، ستحتفل مدرسة الاستوديو خلال الفرقة الذكرى 75.

مؤشر ترابط أحمر من خلال الإبداع الفريد من إيغور ميسيفا، فلسفته جيدة، والتي لا تحافظ اليوم فقط، ولكنها تزيد أيضا من الباليه إيغور Moiseeva - لتحمل الناس الطيبين، بغض النظر عن الأنظمة السياسية، العرق، الدين.

كيف يتعلم الفنانين الفنانين في المستقبل

نحن نقبل الأطفال من 12 إلى 14 سنة، بعد الصف الثانوي.

نحن لا نؤكد أن الأطفال يعارضون السنة الأولى من الدراسة - أنها تظهر حفلاتهم الأولى أمام الإفراج، لأن أهم شيء بالنسبة لنا هو تدريبهم أساسيات الرقص الكلاسيكي، ومهارات ASAM Acting، وبالطبع مدرسة Moiseev الرقص. بدون هذا، فإن الخروج إلى المشهد الكبير أمر مستحيل. مهمتنا الرئيسية هي أن الطلاب يفهمون أن كل ما يرقصون على خشبة المسرح، فقد كان واضحا للجمهور. كل حركة الرأس، الأيدي، يجب أن تقول الساقين شيئا، تحدث عن شيء ما. رقصة الناس لا يحدث دون الموضوع.

حول أيام العمل أيام العمل "moiseevtsev"

أسبوع العمل في Moisevtsev لديه ستة أيام، ليوم واحد فقط. يبدأ يوم عملنا في الساعة 10 صباحا، من درس الرقص الكلاسيكي لإعداد فنان للراحة ويستمر حتى 15.00، ثم من 19.00 إلى 21.00. تقام فصول المدارس في قاعاتنا بين بروفاتنا. لسوء الحظ، لا تزال لا تملك مبنى خاص بها.

حول فنان الباليه

في المجموع، في فرقة 90 فنانين الباليه، يبلغ متوسط \u200b\u200bعمرهم 23-25 \u200b\u200bسنة. لكن لدينا فنان فريد من نوعه، وردي خودجويان، فنان الشعب في روسيا، فارس العديد من الطلبات والميداليات، الذين يؤدون في 75 عاما يبلغ من العمر 75 عاما، حزب الأب الرئيسي في الموقع اليهودي "فرح الأسرة"، وضعته إيغور Moiseev 1994. رودي خودجويان هو أيضا مرافقة لجميع الرقصات الشرقية والقوقازية في الفرقة. وهو مدرس مدرس في رقصة الرعاة الأرجنتيني "Gaucho" - بطاقة أعمال من الفرقة.

حول المرجع

لقد حافظنا على مرجع إيغور مويسيفا بأكمله، الذين ساروا في السنوات الأخيرة من حياته، وحتى لا أنجزته. الآن في مرجعنا - 200 أرقام فريدة من نوعها. نحن نتغير باستمرار وتحديث البرنامج - لذلك، 7 رقصات جديدة وأداء صغير واحد - "Tango" del Plata "" في صياغة مصمم الرقصات الأرجنتينية Laura Roatht، التي عقدت العرض الأول في مايو 2018.

على ظاهرة الفرقة

نحتفظ بالكامل بجميع التراث الفريد من Igor Moiseeva، جميع التقاليد التي وضعها Master، Moiseevskaya School of Dance. تختلف عروضنا في أن كل ما يحدث في المرحلة صحيحة. بالإضافة إلى ذلك، لدى فنانينا طاقة فريدة من نوعها، والقدرة على تفريق مدخل الجمهور. حتى المتفرجين البلغمات في حفلاتنا تصبح مزاجية. فرقة Igor Moiseeva هي الفريق الوحيد الذي يحتوي على أوركسترا السمفونية الصغيرة الخاصة به (32 شخصا). تتم كتابة جميع المعالجة الموسيقية خصيصا لتكوين أوركسترا لدينا. تتميز المرجع بأمصال فريد من نوعه عن فريد من نوعه من نوعه عن طريق إيغور Moiseev إلى موسيقى المرافقين الروس - السمفونيين - بورودين، موسورجسكي، غلينكا، رومان كورساكوف.

عن طريقته الإبداعية الخاصة به

جئت إلى الفرقة (1969) بعد نهاية المدرسة الكروي في مسرح البولشوي، فهذه هي الآن أكاديمية الكوريغرافيا. رؤية الفرقة، في حين لا يزال طالب، قررت أنه إذا لم أكن في الفرقة، فلن أرقص وانتقل فورا إلى قسم التهاب الجمدات التربوي. كنت محظوظا. أخذني إيغور ميسيف إلى الفرقة. بعد أن عملت لمدة 23 عاما، أصبحت منفردا من الفرقة، قبل مغادرتي للتقاعد الإبداعي، قدم لي إيغور أليكساندروفيتش ليحاول نفسي كمدرس في مدرستنا، وفي عامين، في عام 1994 جعلني عرضا ليصبح مدير الفرقة. كان الوقت ثقيلا جدا، التسعينيات، إعادة الهيكلة، لا أحد كان شؤونا للفن. لكننا تمكنا من الحفاظ على الفرقة في النموذج الأصلي!

إيلينا Shcherbakova و Igor Moiseev

عن الفن في العالم الحديث

2 نوفمبر 2018 سيكون عمره 11 عاما، كما هو الحال معنا لا يوجد خالقنا، لكن البار الذي نحتفظ بهما أعلى، كل ذلك، كما كان عندما Igor Alexandrovich. لسوء الحظ، يوجد اليوم ميلا، بما في ذلك عناصر البوب \u200b\u200bوالموسيقى الحديثة على الرقصات الشعبية. أنا غير مقبول. أنا لأحد نقاء هذا النوع. أنا لحقيقة أن كل شخص أبقى ونقل الرقصات الشعبية من جيل إلى جيل. بالنسبة لي، رقصة الشعب وكلمة "عرض" غير متوافقة.

بالإضافة إلى ذلك، فإن تطوير التقنيات في بعض الأحيان ليست أفضل أقمار صناعية للفنية، لأنها تسجل الروحانية. يتوقف الناس على قراءة الكتب - الإنترنت يفكر لهم.

اليوم، الديكور المألوف جدا - الكثير من الأضواء، مشهد الضوء، الدعاوى مع البريق. ولكن في الناس كل شيء كان مختلفا. شعار Moisevtsev هو الحد الأدنى من الزخارف - الحد الأقصى للتنفيذ.

حول Tashkent والرقص الأوزبكي

أنا صدمت من جمال طشقند، مثل جميع فنانينا الذين هم هنا لأول مرة. الضيافة الشرقية تشعر في كل زاوية. إرجاع فرقة إلى أوزبكستان حلم طويل الأمد وكان من الممكن تجسيد "غازبرومبانك"، JSC Uzbekneftegaz، مجموعة شركة Eriell International Bettling، التي يشكرها كثيرا.

كنت في طشقند منذ 36 عاما، خلال جولتنا، وهذا وقت طويل جدا، بالنظر إلى أننا نشجع ثقافة أوزبكستان في جميع أنحاء العالم. في مرجع الفرقة هناك رقصة أوزبكية مع الأطباق المقدمة من Igor Moiseev في عام 1937. الآن لديه نجاح كبير. هذا العام في ايطاليا الرقص الأوزبكي، أشاد الجمهور على الوقوف.

ما قبل التاريخ.

تشكيل moiseeva.

في عام 1920، جلب والده إيغور ميسيفا البالغ من العمر 14 عاما إلى استوديو الباليه إيمان ماسولا، الباليه السابق للمسرح البولشوي. وفقا للأب، كانت الرقصات لها تأثير إيجابي على تشكيل هوية الابن، وكذلك لإعطائه الموقف الصحيح ومانعضة مانيرا. بعد ثلاثة أشهر، قالت فيرا ماسولوف، القادمة مع إيغور ميسيف إلى فني كروريوغرافي مسرح البولشوي، أن موسى يجب أن يتعلم منهم. بعد امتحان القبول، تم إضافته في الدورات.

في 18 عاما، بعد نهاية المدرسة الفنية، أصبحت إيغور ميسيف راقصة مسرح بولشوي، وفي غضون 24 عاما - كاسترالي ووضع العديد من الحفلات الموسيقية. ومع ذلك، بعد تغيير قيادة المسرح البولشوي، تغير الوضع. كان المدير الجديد إيلينا مالينوفسكايا غاضب عن حقيقة أن راقصة عمرها 24 عاما كان الباليه: أصبحت عادة بعد مغادرة المشهد وفي سن أكثر نضجا. لم تزيل مالينوفسكايا Moiseeva من منصبه، لكنه حظره رقصات جديدة. مع الباليه الرئيسي الجديد Rostislav Zakharov، أصبح الوضع في المسرح أكثر صعوبة: رأى زاخاروف منافسا خطيرا في موسى، مما أدى إلى نزاع طويل.

تاريخ

إنشاء فرقة

من أجل العمل في الفرقة، غادر إيغور ميسيف المشهد الأكاديمي وموقف المنازل المنفرد والبسالة في مسرح البلاشوي. دعا الفريق إلى المشاركين الأكثر موهبة في المهرجان. نظرت المهمة الرئيسية في الفرقة إيغور ميسيف في المعالجة الإبداعية وترميم الفولكلور الرقص لشعوب الاتحاد السوفياتي، لدراسة الفنانين الذين ذهبوا في إكسبيديشن والرقصات الشعبية الثابتة والأغاني والطقوس في جميع أنحاء البلاد.

لإعادة إنشاء عينات دقيقة من إبداع الرقص، تستشتشف الفرقة مع الموسيقيين، الفولكلين، المؤرخون والموسيقيين. للحصول على أقصى إفصاح والتعبير عن تعبير الرقص، كانت الموسيقى الكلاسيكية، ومهارات التمثيل، تم استخدام Dramaturgy و Sectorography على نطاق واسع. دعمت إيغور ميسيف مستوى عال من الاحتراف لجميع الراقصين ولم يبرز في مجموعة من المنفردين: يمكن أن يؤدي كل مشارك في الإنتاج إلى أداء كل من الأدوار الرئيسية والثانوية.

يعتبر تاريخ مؤسسة المسرح 10 فبراير 1937: في هذا اليوم، حدثت بروفة أول من الفريق. تم عقد الحفل الأول في مسرح موسكو "Hermitage" في 29 أغسطس من نفس العام. في البداية، يتكون الفريق من أوركسترا الصغيرة من الأدوات الشعبية والثلاثين راقصين.

منذ عام 1938، بدأت الفرقة تؤدي بانتظام في الكرملين على الولائم. بعد ذلك، من إيغور مويسيفا، طالب 18 مرة للانضمام إلى CPSU: كان يعتقد أن الدول غير الطرفية لا ينبغي أن تتحكم في الفرق. في عام 1940، خلال مأدبة القادمة، سألت جوزيف ستالين من فرق الفريق. اشتكى إيغور MoiseeV من عدم وجود مكان مناسب للكرورات، والتي كان عليها أن تنفق حتى على السلالم. في اليوم التالي، بعد المحادثة، عرض الفريق أي مبنى متروبوليتان للاختيار من بينها. اختار إيغور MoiseeV مبنى ممرض، حيث كان مسرح الدولة المسمى بعد Vsevolod Meyerhold يقع سابقا. بعد ثلاثة أشهر، تم إصلاح المبنى وتلقى قاعدة بروفة المجموعة غرفة دائمة.

الخطب العسكرية

تم فتح مدرسة الرقص الشعبي في عام 1943 بعد عودة الفرقة إلى العاصمة. تم الحصول على خريجيها في الفرقة نفسها وفي مجموعات الرقص الأخرى.

بعد الحرب

جاءت ذروة شعبية الفرقة إلى سنوات ما بعد الحرب. كانت غانت بطاقة أعمال من الاتحاد السوفياتي وأصبحت الفرقة الأولى في البلاد، والتي زارت بجولة في أكثر من 60 دولة. على سبيل المثال، في عام 1945، زار الفريق فنلندا، في عام 1954 - الصين، في عام 1955 - فرنسا والمملكة المتحدة، في عام 1956 - لبنان ومصر وسوريا. في عام 1958، زار الفرقة الولايات المتحدة، في عام 1963 - في أمريكا الجنوبية، وفي عام 1974 في الهند. ساهمت الخطب في إنشاء علاقات بناءة بين الولايات وبناءة حتى تأثرت: بعد الخطاب في فرنسا في عام 1953، بدأ التقاطع الفرنسي في ارتداء أحذية القوزاق. غادر كل عام في جولة في البلاد والخارج لمدة تسعة أشهر.

في عام 1965، تلقى الفريق "الطريق للرقص" الفريق لقب الفرقة الأكاديمية، وفي عام 1987 حصل على ترتيب صداقة الشعوب. في عام 1989، بعد الجولة في إسرائيل، تم إنشاء العلاقات الدبلوماسية بين الاتحاد السوفياتي وإسرائيل.

الحداثة

عملت إيغور MoiseeV مع فريق حتى الموت وحتى في المستشفى قدم توصيات إلى الراقصين بعد مشاهدة تسجيلات الفيديو من بروفات الفرقة. توفي في 2 نوفمبر 2007، دون أن يعيش شهرين إلى 102 سنة. لأكثر من 70 عاما من العمل، وضعت Igor Moiseev حوالي 300 وظيفة. ووفقا له، "كان هناك ظرف محظوظ واحد في حياة الفرقة: سرعان ما تلقى الفريق الاعتراف وعقود بعقود لا يعرف الفشل". بعد وفاة المدير الفني، تلقى الفرقة اسمه.

منذ عام 2011، احتلت إيلينا ششيرباكوفا من قبل المدير الفني إيلينا شرباكوف لفريق الفرقة. لعام 2012، عمل الجيل السابع من Moisevtsev في الفريق: 90 فنان الباليه وأوركسترا من 32 موسيقيا. تجاوزت مرجع الفرقة 300 أرقام أصلية. في عام 2015، تلقت الفرقة حالة كائن قيم خاص بحيث من التراث الثقافي لشعوب روسيا. في الذكرى الثمانين من الفرقة، شكل الفريق برنامجا الذكرى، وهو يتألف من أعمال في صياغة Igor Moiseeva. كما تم افتتاح معرض للذكرى السنوية، حيث تم تقديم الأزياء، مخطوطات غير منشورة، برامج برنامج حفل موسيقي، صور للمشاركين في الفريق، جرد الهدايا الفرقة ل 1939-1948 وصناديق تذكارية مع صورة للفنانين.

في عام 2018، حصل المدير الفني على الفرقة Elena Shcherbakov النظام "للحصول على درجة أرض الوطن".

مخزون

وضعت Igor Moiseev رقصات شعبية على طول شرائع القرن التاسع عشر وشحنت التقنية الكلاسيكية للفنانين. نظرا لأن المؤلفين السوفيتي والحديثين لم يمتلكون ثقافة مماثلة، فقد كان من الصعب للغاية تحديث المرجع بعد وفاة مؤسس الفرقة. ومع ذلك، فإن عدد جديد يتم ظهوره باستمرار في مرجع الفرقة. على سبيل المثال، رقصة Adygsky Dress of Aslan Hadzhaeva "Tlyapatt"، الكورية "الثلاثي" - لأن تقاطع الرقص كيم جونغ إيل أرسلت الأزياء الوطنية والباليه إلى موسكو. تم استعادة العدد المغلقة ذات مرة واحدة من عام 1961 "الصخور والفة"، والذي تسبب في وقت واحد في الاندفاع العاصف بين الجمهور واتبع الرقصات الشعبية.

أفضل رقصات الفرقة هي "Sirtaki"، "Apple"، "Tarian Dance"، "Tatar"، "Kalmyk Dance"، "Polka Finenish Polka"، ورسان الرعاة الأرجنتيني "Gaucho"، "Light at Lysa Mount" "الرقص الروسي".

دورات

دورات مجموعة من Igor Moiseyev:

• دورة "صور الماضي": "كلمات قريبة من موسكو" (1938) "امرأة بولكا جميلة مع أرقام ومحاملات" (1939)، "الأحد" (1942)، "Trepak" (1943)، "Suite of Old Russian رقصات "(1943)،" مصنع مدينة Kadril "(1945)،" من قبل الفناء "(1948)،" لعب Skomorovy "(1966)،" الجناح اليهودي "فرح الأسرة" (1994).
• دورة "الصور السوفيتية": "Krasnoarmeyskaya Dance" (1937)، "شارع كولوميك" (1940)، "Suite Suite" يوم على متن السفينة "" (1942)، "كرة القدم" (1948)، "اثنان أولا" (1948) ، "partizans" (1950)، "مجندون" (1959)، "على حلبة الحذف" (1959)، "عطلة العمل" (1976).

برامج

بموجب إرشادات Igor Moiseeva، تم إعداد البرامج التالية.

• "الرقص الشعبي في الاتحاد السوفياتي" (1937-1938)
• "الرقص للشعوب البلطيق" (1939)
• "الرقص الشعوب السلافية" (1945)
• "السلام والصداقة" (1953)
• الحفل الموسيقي "الطريق إلى الرقص" (1965). شمل البرنامج الرقم "الجهاز"، "الأوسط"، "القمم"، "القيود"، "الرقص الأوكراني"، "Hopake Cole"، "البولكا".
• "زيارة وفي المنزل" (1983)
• "الرقص شعوب العالم"

إعدادات منفصلة:

• Winter Fantasy "Metelitsa" (1959)
• الباليه واحد باليه "رقص بولوفتسي" (1971)، بما في ذلك الغرف: "Yayn Hana"، "رقص الأسير"، "رقص الأولاد"، "رقص الرماة"، "تحقق من الدراجين"، "الرقص الشائع"، "رقصة الراعي"، "الرقص العسكري"، "النهائي".
• الصورة الرقصة "على الحلقات" (1980)، بما في ذلك الغرف: "الفالس Kokczobetsev"، "فتاة وشاب"، "مسابقات Vertun"، "parade"، "gallop and finale".
• واحد الباليه واحد "ليلة على Lysa Mount" (1983)، بما في ذلك "المعرض" و "الليل على جبل أصلع".
• باليه واحد باليه "الإسبانية بالاداد" (1983)
• الباليه الواحد "مساء في الحانة" (1986)
• جناح يهودي "فرحة الأسرة" (1994)

• رقصات أذربيجانية: "ماريغا" (1937)، تاراكهام (1938)، "التاريخ" (1939، وإنشاء إيزرايلوف)، "غزة" (1939، إطارات راسيووف)، "Desmols" (1941، II أرباتوفا)، "Shephans "(1959)
• الرقص الأرجنتيني: تانجو "في Tavern Rodriguez Peña" (1963-1965)، Jaucho Shepherd Dance (1967)، "Malamo" (1986)
• الرقص الأرمني "ميرشاي" (1938)
• جناح الرقص الأرمينيين - كرديسايا (1937): "Mainers"، "Kersh"، "Keryong"، "Palayancho"، "الشيخانا"، "Yana-Yana"، "LoRque"، "Vagrami"، "Hassa Barasi"، "Naro ، "أفواي باشي"
• باشكير رقص "سبعة بيوتي" (1953)
• الرقصات البيلاروسية: "Rike" (1937)، "Levonich" (1937)، "Bulba" (1940)، "Yurochka" (1940)، البولكا "Yanka" (1945)، Polka "MOM" (1948)
• الرقص البلغاري: "خريج" (1953)، "الرقص البلغارية" (1965)
• Buryat Dance: Buryato-Mongol Tale "Tsam" (1950)
• رقص فنزويلي "هوروبا" (1983)
• الرقصات الهنغارية: "Chardash"، "وداع"، "فتاة ترقص مع زجاجات على الرأس" (1951-1952)، "الرقص مع سبيرز"، "Pontozoo" (1953، post. M. Rabai)
• الرقص الفيتنامي: "الرقص مع الخيزران" (1983)
• الرقص الألماني: "الفالس الألماني" (1953)
• الرقص اليوناني: جناح الرقص اليوناني "sirtaki" ("sirtaki"، "رقص الفتيات"، "Horovod" المشترك "،" الرقص الذكور أربعة "،" الرقص المالي الشائع ") (1991)
• الرقص الجورجي: "شالاجو" (1940-1941)
• الرقصات الجورجية المشجرة: "الحزب" (1937)، "Horumi" (1937)
• هتو من رقص: "أركان" (1948)، "رقص فتاة واثنين من الرجال"
• الرقص المصرية (1997)
• الرقص الأيرلندية "الشباب"
• الرقص الاسباني: "الإسبانية بالاداد" (1983)، "أراجون خوتا" (1963-1965)
• رقص إيطالي "Sicilian Tarantella La Karetta"
• كازاخك الرقص "كوك زوجان"
• Kalmyk Dance "Chichirdik"، "Ishkyek"
• الرقص الصيني: "الرقص مع براميل"، "الرقص مع أشرطة"، "سان بقرة"
• قرغيزي الرقص: "Yurt"، "KYZ Kumai"، "Dance of Kyrgyz Girls"
• الرقص الكوري
• رقص اللاتفي
• الرقص اللتواني
• الرقص الإناث المقدوني، "Juradevka"، "Selianchitsa"
• ماري الرقص
• جناح مكسيكي.
• رقصات مولدوفا: "قفل أولمار. جناح، "Chokillia"، "Chokillia"، "Zhok"، "Moldavenki"، "CoAs"، "La Porates"، "Orgyrancy"، "مولدوفا"، "Makan"، " جناح "الرجال الرقص"، "رقص الفتيات"، "شرح في الحب"، "الخروج المشترك"، "Syraba"، "Yula"
• الرقصات المنغولية: "الدراجون المنغولون"، "منغول تمثالا"، "رقص مصارعون المغول"
• ناناي الرقص: "المبارزة على العصي"، "مكافحة طفلين"
• رقص أوسيتيان "Sympa"
• الرقصات البولندية: "بولونيز"، "Trojak"، "العمال"، "كراكوفاك"، "Mazurka"، "البولكا-Labyrinth"
• الرقصات الرومانية: "بريول"، مشاماو، "oasha dance"
• الرقصات الروسية: "بوليانكا"، "مواسم السنة. جناح من رقصتين "،" مونزل "،" سادس ". رقص أورال، "" chastushki متنوعة "،" معبر روسي "،" Metelitsa "
• الرقص السلوفاكي
• Tajik Dance: "رقص الفتيات"، "الرقص الحربي الذكور مع خنجر"، "الرقص مع الدورية"
• رقصة قازان التتار
• رقصة القرم التتار "Chernomorochka"
• الولايات المتحدة الرقص: رقص مربع، "العودة إلى القرد (الصخور والفة)"
• Torgutsky Dance.
• الرقص الأوزبكي: "PATHEL"، "الرقص مع طبق"، "رقص Uygur" Safaili "
• الرقصات الأوكرانية: "الغربيون. جناح "،" الوداع "،" العرافة "،" الرقص الكبير "،" Hebker "،" السقوط من Pubkov "،" العودة "،" الاجتماع والموسيقى "،" Hopak "
• الرقص الفنلندي "بولكا الهزلي"
• رقص الغجر
• الرقص التشيكي "التشيكية البولكا"
• رقص تشوفاش
• الرقصات الإستونية: "البولكا الإستونية من خلال الساق"، هه الفالتس. جناح إستوني من ثلاثة رقصة "
• يوغوسلاف الرقص: "صربي"، "Kukuneshti"
• Yakut الرقص "صياد جيد"

ملاحظات

1. الدولة الأكاديمية الفرقة الرقص العام اسمه بعد إيغور Moiseeva (نويوبر.) (رابط يتعذر الوصول إليه)وبعد Culture.rf (2013). تاريخ التعامل مع 6 يونيو 2018. المؤرشفة 22 يوليو 2018.
2. ، من عند. 357-361.
3. ذهب إيغور ميسيف بعيدا عن الحياة (نويوبر.) وبعد قناة تلفزيونية "روسيا - الثقافة" (2 نوفمبر 2007). تاريخ التعامل مع 6 يونيو 2018.
4. إيغور shevelev. رقص (نويوبر.) وبعد جريدة روسية (20 يناير 2006). تاريخ التعامل مع 6 يونيو 2018.
5. Oksana Polyakova. رقص فن الرقص - أعلاه السياسة (نويوبر.) وبعد مساء موسكو (29 نوفمبر 2014). تاريخ التعامل مع 6 يونيو 2018.
6. Igor Moiseev: "تحتاج إلى امتلاك جسمك تماما حتى يصبح مطيعا في كل فكرة" (نويوبر.) وبعد orheusmusic.ru (2013). تاريخ التعامل مع 6 يونيو 2018.
7. Evgenia Koroskova. عشرة رقصات كبيرة Igor Moiseeva (نويوبر.) وبعد إيزفستيا (11 يناير 2016). تاريخ التعامل مع 6 يونيو 2018.

تعد الفرقة الأكاديمية الحكومية للرقص العام باسم Igor Moiseeva أول فريق فكاهي محترف فقط في العالم، ويشارك في تفسير فني ودعاية رقص فولكلور لشعوب العالم.

تم تنظيم الفرقة في 10 فبراير 1937، ومنذ ذلك الحين، فإن المبادئ الفنية الرئيسية لتطويرها هي الاستمرارية والتفاعل الإبداعي للتقاليد والابتكار. المهمة الرئيسية التي وضعتها إيغور ميسييف فرقة (1906-2007) لأول مرة أمام الفنانين (1906-2007)، - المعالجة الإبداعية للعينات الفولكلور في الاتحاد السوفياتي. تحقيقا لهذه الغاية، ذهبت الفنانين في الفرقة إلى إكسبيديشن فولكلور في البلاد حيث تم العثور عليها وإصلاح الرقصات المختفية والأغاني والطقوس. ونتيجة لذلك، ظهرت أول برامج الفرقة: "الرقص الشعبي في الاتحاد السوفياتي" (1937-1938)، "رقص الشعوب البلطيق" (1939). في مرجع الفرقة، تلقت العينات الفولكلور حياة ذات مناظر خلابة جديدة وحفظها لعدة أجيال من الجمهور في جميع أنحاء العالم. لهذا الغرض، استخدم إيغور Moiseev جميع وسائل ثقافة المرحلة: جميع أنواع وولادة الرقص، والموسيقى السمفونية، Dramaturgy، تعيين تصميم، مهارات بالنيابة.

كانت مرحلة مهمة هي التطوير والتفسير الإبداعي للفولكلور الأوروبي. تم إنشاء برنامج "الرقص الشعبي السلافي" (1945) في ظروف فريدة: دون أن تضع فرصة للمغادرة في الخارج، اعتنق إيغور ميسيف العينات الحية من إبداع الرقص، والاستشارات مع الموسيقيين، والفولكلورين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين، والمؤرخين. في الجولة في عام 1946 في بولندا، هنغاريا، رومانيا، تشيكوسلوفاكيا، بلغاريا، يوغوسلافيا، كان مندهش الجمهور من دقة المعدلات، والمعنى الفني المناسب للأعمال ذات المناظر الخلابة في الفرقة. منذ ذلك الوقت، لا تزال هناك مجموعة هي مدرسة ومختبر إبداعي ل Ballersters من بلدان مختلفة، ويقوم مرجعها بمثابة نوع من الموسوعة الرقصية لثقافة الرقص لشعوب العالم. مع المشاركة المباشرة من الخبراء الشهير من Folklore Ballersters Mikloster Rabai (هنغاريا)، Lyubura Gincovka (Czechoslovakia)، وهي ابن هه (كوريا)، والتي جذبت إيغور Moiseev جذبت إلى العمل، خلق برنامج "السلام والصداقة" (1953)، حيث الرقص الأوروبي والآسيوي الفولكلور أحد عشر دولة.

بحلول عينة من مجموعة الرقص الوطني، تم إنشاء جماعات كوروغرافيا في جميع جمهوريات دول الاتحاد السوفياتي (الدول العربية السعودية)، وكذلك في العديد من البلدان الأوروبية.

فرقة الرقص الشعبية هي أول فريق سوفيات، وهو ما تم إصداره في فترة ستارة الحديد في جولة. في عام 1955، قام فنانون الفرقة بأول مرة في باريس ولندن. عملت انتصار فرقة الرقص السوفيتي كخطوة أولى نحو التفريغ الدولي. في عام 1958، كانت فرقة إيغور ميزييف هي أول الفرق المحلية في الولايات المتحدة. جولة ناجحة، اعترفت بالصحافة الأمريكية، ذابت عدم ثقة الجليد في الاتحاد السوفياتي وأصبح الأساس لإنشاء علاقات جديدة وبناءة بين بلداننا.

ميزة أخرى مهمة من فرقة رقص الشعب هي إنشاء فريدة من نوعها، والرقص الوحيد لمدرسة Moiseevskaya في العالم (1943). ميزاتها المميزة هي المهنية العالية، والمعدات الفنية Virtuoso، والقدرة على نقل الطبيعة الارتجالية للتنفيذ الوطني. راقصات الجهات الفاعلة التي نشأها Igor Moiseev - مثبتة على نطاق واسع، الفنانين العالميين الذين يجيدون جميع أنواع الرقص القادرة على تجسد الشخصية الوطنية في صورة فنية. تعد راقصة مدرسة Moiseev هي أفضل توصية في أي نقطة من الكوكب، في فريق Choreographic من أي اتجاه. يتم منح الفنانين في الفرقة ألقاب الفنانين المشهورين والأشخاص في الاتحاد السوفياتي وروسيا.

التعبير المشرق للمبادئ الإبداعية لتعليم الجهات الفاعلة الراقصين هو البرنامج "الطريق للرقص" ("حفل موسيقي" ("حفل موسيقي")، حيث يظهر المسار الإبداعي للفريق بوضوح من تطوير العناصر الفردية قبل إنشاء كامل حجم الملابس ذات المناظر الخلابة. بالنسبة للبرنامج "الطريق إلى الرقص" (1965)، تم منح الفريق لأول مرة من مجموعات الرقص الوطني جائزة "أكاديمية"، و Igor Moiseev - لينين.

بالنسبة لأنشطتها الحفلية، التي تواصل أكثر من 70 عاما، حصل الفريق على ترتيب الصداقة للشعوب. كانت الفرقة بحق ولا تزال بطاقة زيارة بلدنا في الخارج.

في قارات مختلفة، كان مشاهدون الأجيال المختلفة محبوب من قبل أعداد "التاج" من الفرقة، والتي أصبحت "بطاقات العمل" للفريق: "الحزبية" الأسطورية، جناح الأسطول "أبل"، المدينة القديمة كادوريل، مولدافيان لوك، هوباك الأوكراني، الرقص الروسي "الصيف"، تارانثيلا الحجرية. تم تخفيض النجاح الكبير للفرقة من العروض المشرقة الواحدة التي وضعتها إيغور ميسيف مع إشراك أموال وتقنيات ثقافة الشعبية والمسرح العالمية، - "Vezhniki"، "تسام"، "Sunchalo"، "Tsovtsy Dresss" ل الموسيقى A. Borodina، "على حلبة حلبة" على موسيقى I.Shtraus، "ليلة على Lysa Mount" إلى موسيقى MMMORUSORGSKY، "Ballad Spanish Ballad" إلى موسيقى Pablo di Luna، "المساء في الحانة" موسيقى الملحن الأرجنتيني، إلخ.

والآن، بعد مغادرة حياة الزعيم الدائم لفريق الفرقة إيغور ميسييف، لا يزال المستوى الكوريغرافي للفريق العمل كمعيار غير مسبوق، وعنوان "Moiseevts" هو مرادف كفاءة الاحترافية العالية.