تحليل كانتاتا "الكسندر نيفسكي". مع

S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"

احتل الموضوع التاريخي مكانة خاصة وهامة في أعمال الملحن السوفيتي سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف. من بين أعماله حول موضوع مماثل ، تبرز كانتاتا "ألكسندر نيفسكي" ، التي كتبت للجوقة ، والميزو سوبرانو والأوركسترا. في ذلك ، يواصل الملحن التقاليد النابعة من دور الأوبرا " رسلان ولودميلا "إم جلينكا و" الأمير إيغور "أ بورودين.

تاريخ الخلق

تحول المخرج السينمائي السوفيتي الشهير سيرجي آيزنشتاين في عام 1938 إلى بروكوفييف مع اقتراح لكتابة الموسيقى لفيلمه الجديد المخصص لألكسندر نيفسكي. أظهر العمل البطولي للأمير الروسي وفرقه ، الذين قاتلوا ضد الفرسان الصليبيين التوتونيين. قبل الملحن هذا العرض بكل سرور ، خاصة وأن سيرجي سيرجيفيتش نفسه كان منذ فترة طويلة معجبًا بموهبة آيزنشتاين في الإخراج وكان من دواعي سروري أن يعمل مع مثل هذا الشخص. للوفاء بالطلب ، ذهب بروكوفييف إلى هوليوود للتعرف على جميع الفروق الدقيقة في التصميم الموسيقي للأفلام. هناك التقى بصناع أفلام مشهورين: Mamulian و Disney ، وتمكن أيضًا من اكتساب الخبرة وتوسيع فهمه لإمكانيات السينما الصوتية. بالمناسبة ، هذا ليس أول عمل من نوعه لبروكوفييف ، لأنه سبق له أن ألف الموسيقى لفيلم "الملازم كيزي".

بالعودة إلى روسيا ، شرع الملحن على الفور في العمل ، واستشار آيزنشتاين باستمرار وعمل عن كثب. عادة ما يعرض المخرج لبروكوفييف لقطات صغيرة حتى يتمكن من تأليف الموسيقى له. لكن في بعض الأحيان ، قام سيرجي سيرجيفيتش بالفعل بتأليف الجزء الموسيقي مسبقًا ، وقام آيزنشتاين بعد ذلك ببناء الخط المرئي ، والتكيف مع الموسيقى. في كثير من الأحيان ، كان على بروكوفييف أن يقضي أيامًا كاملة في الاستوديو في بوتيليخ ، حيث كان يتم إطلاق النار ، من أجل المشاركة في العملية بنفسه. بفضل هذا التعاون الوثيق ، استمر العمل بسرعة كبيرة. عُهد إلى الشاعر فلاديمير لوغوفسكي بنصوص الكانتاتا ، لكن بعضها كتبها المؤلف نفسه.

تطلب موضوع العمل دراسة شاملة لجميع المواد المتعلقة بهذا الحدث ، بالإضافة إلى التعرف على موسيقى روسيا القديمة والترانيم الكاثوليكية في العصور الوسطى. قرر سيرجي سيرجيفيتش التصرف بشكل مبتكر وتقديم النسخة الموسيقية ليس بالشكل الذي كان يمكن أن يكون عليه خلال معركة الجليد ، ولكن في الشكل الحديث. وينطبق الشيء نفسه على الأغنية الروسية. لم يخوض بروكوفييف في تفاصيل كيف بدت هذه الموسيقى قبل 700 عام ، بل قام بتحديثها.

في الصيف ، ذهب سيرجي سيرجيفيتش للراحة في شمال القوقاز ، لكنه واصل العمل على نوتة "ألكسندر نيفسكي" ، وعاد إلى العاصمة في الخريف ، وأكمل الجزء الموسيقي بنجاح. بالفعل في 1 ديسمبر 1938 ، أقيم العرض الأول للفيلم مع موسيقى عبقرية لبروكوفييف ، والتي فازت على الفور بحب الجمهور. استوحى هذا النجاح الملحن كثيرًا وقرر تأليف نشيد بناءً على الجزء الموسيقي من الفيلم. خلال الأشهر العديدة التالية ، عمل بجد على القطعة. اعترف الملحن نفسه أنه في الواقع تبين أن كل شيء ليس بهذه البساطة كما قد يبدو للوهلة الأولى. لاحظ بروكوفييف أنه كان من الأسهل عليه تأليف عمل جديد بدلاً من ابتكار مجموعات. بقيت بعض أجزاء النتيجة على حالها - هذه هي المقدمة ، "Song of Alexander Nevsky" و "Get up ، Russian People" ، بينما تم تعديل الأجزاء المتبقية بشكل كبير ، وتم حذف بعض الأجزاء تمامًا ، على سبيل المثال ، موسيقى المبارزة بين الأمير والسيد التوتوني.

والنتيجة نفسها تتطلب التنسيق ، حيث أن الإصدار السابق لم يكن مناسبًا تمامًا للأداء في قاعة الحفلات الموسيقية وكان مصممًا لإنشاء تأثيرات تجريبية. بالإضافة إلى ذلك ، يجب دمج النتيجة بأكملها ، والتي تتكون من حلقات منفصلة ، وإخضاعها لقوانين الدورة الصوتية السمفونية. في المجموع ، اشتملت الكنتات على سبعة أجزاء مختلفة ، وكل منها حصل على اسمه الخاص.

حقائق مثيرة للاهتمام:

• الكنتات هي عمل صوتي وفعال يتكون من أرقام وأجزاء منفصلة. كلهم مترابطون في المعنى. تأتي كلمة كانتاتا من الكانتاري الإيطالي وتعني الغناء.
• خلال زيارة لهوليوود ، تلقى بروكوفييف عرضًا مربحًا للغاية من شركة أمريكية كبرى لإنشاء موسيقى أفلام ، ووعد براتب قدره 10000 دولار شهريًا. ومع ذلك ، رفض الملحن مثل هذا العرض السخي ، مشيرًا إلى عبء العمل الثقيل في موسكو. في الواقع ، لم يكن يريد أن يترك عائلته ووطنه.
• أثناء العمل على الموسيقى للفيلم ، انتبه بروكوفييف إلى كل التفاصيل ، بما في ذلك القيام ببعض أعمال هندسة الصوت. لقد لاحظ كيف سيكون هذا الصوت أو ذاك ملونًا في الجرس ، موجهاً بالضبط إلى الميكروفون. لذا ، فإن الصوت المباشر القوي قد يجرح الفيلم ويعطي جرسًا قاسيًا إلى حد ما. ثم جاء بفكرة استخدام هذه الميزة لتسجيل الموسيقى التي تميز معسكر العدو. كان هذا الجرس هو الأنسب لتصوير الصليبيين. لهذا ، طلب الملحن من الموسيقيين تشغيل موضوعات ضجة قريبة جدًا من الميكروفون.
• عند تأليف موسيقى فيلم ، كان على الملحن إجراء تجارب مع تنسيق "معكوس" من أجل العثور على تأثيرات أصلية.

المحتوى

من الصعب تخيل عمل آخر مهم بنفس القدر في الموسيقى الكلاسيكية ، ولد من موسيقى الأفلام. يتم الحفاظ على بنية الكنتات بالكامل في شكل مكون من سبعة أجزاء مع منطق صارم للأجزاء الداخلية. لاحظ الباحثون وجود ملامح في عمل شكل السوناتة. علاوة على ذلك ، يقوم بروكوفييف بذلك بمهارة تامة ، متجنبًا المخططات الواضحة لدورة السوناتا ، في مقارنة وتطوير صورتين متعارضتين. بشكل عام ، كان لمبادئ السينما ، بتطورها السريع في المونتاج ، تأثير كبير على الكنتاتا. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم بروكوفييف على نطاق واسع مبدأ الكتابة الصوتية وفي موسيقاه يمكنك بوضوح سماع صرير الغراب ، والإشارات العسكرية ، وصهيل الخيول ، وطقطقة الجليد.

"روسيا تحت نير المغول"- الجزء الأول من الكنتاتا. لاحظ الباحثون أنه الأكثر انضغاطًا وغير مطور على الإطلاق. هذا نوع من المقدمة للدورة بأكملها. تنقل الموسيقى بوضوح شديد مساحة مقفرة ، مما يخلق مزاجًا حزينًا. تمكن Prokofiev بمهارة شديدة من التأكيد على الشعور بالوقت والفراغ بمساعدة مزيج من الأصوات العالية والمنخفضة جدًا ، والتي تبدو في انسجام تام. يتم تنفيذ موضوع منغولي غريب غريب جنبًا إلى جنب مع الألحان الحزينة للتنفس الواسع.

"أغنية عن الكسندر نيفسكي"- الجزء الثاني وهو مهم جدا. ترمز إلى "موضوع روسيا" ، معبرة عن قوتها التي لا تقهر. تقدم الجوقة لحنًا قريبًا جدًا من الملاحم الروسية. ومع ذلك ، قام بروكوفييف بتحويل هذا اللحن ، وإعطائه ديناميكيات وإضافة الطاقة. يُصدر مستودع ملحمي خاص صوت القيثارة ، مقلدًا صوت خرق القيثارة.

أغنية عن الكسندر نيفسكي - استمع

"الصليبيون في بسكوف"- الحركة الثالثة مشبعة بجو من الرعب والحزن. تنقل الأجزاء المتطرفة من هذه الحلقة صور العدو ، والوسط - المعاناة العميقة للشعب المهزوم. في هذا الجزء ، يطبق بروكوفييف موضوع الكورال الكاثوليكي ، الذي تؤديه الجوقة باللغة اللاتينية. الصوت الخشن المتنافر يعزز فقط تأثير هذا الموضوع ويسلط الضوء على الحلقة الوسطى ، التي يعود إليها اللحن الروسي ، فقط فيه ينتقل بالفعل صرخة شعبية. في هذه الحلقة تصادم معسكرين متحاربين لأول مرة.

"انهض أيها الروس!"- الحركة الرابعة للكنتاتا. يتم أداء هذه الجوقة في نوع أغنية البطولية druzhina. فقط في منتصف الكورس يظهر موضوع ملحمي غنائي "العدو لن يكون في روسيا الأصلية" ، يبدو بسلاسة وخفة.

"انهض أيها الروس!" - استمع

"معركة على الجليد"- اللوحة الخامسة ، وهي اللوحة المركزية والأكثر روعة في الكنتاتا. في هذه القضية تصطدم قوتان ، صورتان متعارضتان. تُظهر بداية هذا الجزء منظرًا شتويًا لبحيرة بيبسي ، ولم يكسر صمتها إلا النعيق المشؤوم للغربان. من بعيد ، سمعت بالفعل إشارة مألوفة للصليبيين ، مما يشير إلى اقتراب وشيك من الأعداء. تم عرض حلقة سباق فرسان التيوتونيين ، والتي سُميت "قفزة الخنزير" (بسبب خصوصية بنائها) ، بوضوح شديد. تمكن بروكوفييف بدقة شديدة من التقاط صوت فضائي لإظهار الأعداء ، ووصفه بنفسه بأنه ليس ممتعًا جدًا لأذن شخص روسي. تنتهي الحلقة الخامسة بموضوع "روسيا الأصلية لن تكون أبدًا العدو" ، والتي تكتسب صوت "الفجر" اللطيف.

"حقل ميت"- الجزء السادس. هذه أغنية منفردة حقيقية تحمل سمات صرخة شعبية. تتميز هذه الموسيقى باللحن اللحن المتقشف والعمق والمشاعر الصادقة. أراد الملحن أن ينقل في هذا الجزء حزن الوطن الأم نفسه على الأبطال الذين سقطوا ، فليس من قبيل المصادفة أن يتجسد في صورة فتاة (عروس) حدادًا على الأبطال الشجعان الذين يدافعون عن أرضهم حتى النهاية.

"مدخل الكسندر بسكوف"- الحركة السابعة وهي الكورس الأخير. في هذه الحلقة ، يتم تمجيد روسيا المنتصرة ، بالإضافة إلى مواضيع خفيفة من الأجزاء الثاني والرابع والخامس. بشكل عام ، هذه الجوقة هي ترنيمة في الطبيعة بسبب صوتها الجليل وعرضها المكون من أربعة أجزاء.

"مدخل الإسكندر إلى بسكوف" - استمع

انعكست الموسيقى من كانتاتا لسيرجي بروكوفييف في أفلام المخرجين الآخرين:

• إنجيل متى (1964)
• حديقة المتعة (1970)
• دون جيوفاني (1970)
• الحب والموت (1975)
• وينستانلي (1975)
• كنت سيد القلعة (1989)
• ستالين (1992)
• أطفال الثورة (1996)
• قبلة جي دبليو (1997)
• آنا كارنينا (1997)
• المتمرد (2015)

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن العثور على موسيقى الكانتاتا في سلسلة الرسوم المتحركة The Simpsons (2016) ، ولعبة الفيديو على الكمبيوتر LittleBigPlanet ، والمسلسل التلفزيوني Monty Python's Flying Circus (1972).

ترتبط كانتاتا "ألكسندر نيفسكي" بعلاقة وثيقة مع تقاليد الكلاسيكيات الروسية. هذا هو الاتجاه العام للحبكة بأكملها ، والموضوعات الوطنية ، واستخدام أدوات الرسم الصوتي التي ترسم المناظر الطبيعية. يتم إعطاء دور خاص لصور الطبيعة ، لأنها مذكورة حرفياً في جميع المشاهد - هذه صورة مملة لبلد مدمر ، صباح فاتر قبل المعركة ، خطوط قاتمة في Dead Field. قام المؤلف بالكثير من العمل على النتيجة ، لأنه يتميز ببراعته الخاصة ولوحة الأوركسترا الساطعة. يستخدم الملحن تقنيات جديدة بجرأة ويجذب المزيد من الأخشاب. تم إعداد جزء كورالي بالتفصيل ، حيث يمكن ملاحظة مجموعة متنوعة مذهلة من تدرجات الجرس. بشكل منفصل ، تجدر الإشارة إلى الإحساس بالحداثة المتأصل في كانتاتا "ألكسندر نيفسكي". تظهر جميع صور القرن الثالث عشر في العمل ، بروكوفييف مستنسخة من منظور أحداث أواخر الثلاثينيات. "الماضي في المستقبل" - هذه هي الكلمات التي يمكن أن تميز ما هو معروض في الكانتاتا ، لأن الملحن تنبأ فيها بحساسية شديدة بانتصار شعبه على الغزاة الفاشيين. أظهر شجاعة الشعب الروسي في كفاح شرس وعادل ضد أعداء أجانب زرعوا الرعب والمعاناة في وطنهم. هذا انتصار حقيقي للإنسانية على القسوة.

فيديو: استمع إلى أغنية كانتاتا "ألكسندر نيفسكي"

يساعد تحليل أغنية "ألكسندر نيفسكي" للكاتب س. بروكوفييف المعلم في إخبار الطلاب بالتفصيل عن الصور الموسيقية التي أنشأها الملحن. أظهر وسائل التعبير الموسيقي التي استخدمها السيد لتصوير الخصائص الموسيقية للشخصيات وصور الطبيعة والمشاعر الإنسانية.

تحميل:

معاينة:

تحليل cantata بواسطة S. بروكوفييف "ألكسندر نيفسكي"

ملامح اللغة الموسيقية للكنتاتا ؛

أهداف الدرس

• التعليمية:

لترسيخ مفاهيم: "كانتاتا" ، "التباين" ، "الرسم الموسيقي" ، "التعبيرية و

فن راقي "؛

قيم أهمية عمل الملحن الروسي العظيم S. Prokofiev في التجسيد

صورة شمولية للشعب الروسي كمدافع عن الوطن الأم ؛

إجراء تحليل للغة الموسيقية للمصنف باستخدام الوسائل التعبيرية للموسيقى:

الإيقاع ، التسجيل ، الجرس ، اللحن ، الانسجام ، التجويد ، الديناميات.

• تطوير:

لغرس الاحترام لتاريخ شعبك ؛

تطوير القدرة على التحليل والمقارنة والتعميم ؛

تحسين المهارات الصوتية والكورالية.

• التعليمية:

إيقاظ وتثقيف المشاعر الوطنية للأطفال ، والاعتزاز بأبطال الوطن ؛

مهام:

• مواصلة التعرف على أنواع الموسيقى الصوتية ؛
• تطوير السمع اللغوي والإبداع لدى الطلاب ؛
• لتكوين القدرة على تحليل قطعة موسيقية.

المواد الموسيقية:

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

ادوات: كمبيوتر ، قرص مضغوط ، صورة س. بروكوفييف ، عرض تقديمي.

لقد مرت سبعة قرون ، والناس يعرفون ويقدسون A Nevsky ، وتساعد الأعمال ذات الأنواع المختلفة من الفن على نقل صورته إلى أحفادهم ، "لنداء الماضي إلى الحاضر".

الأنشودة - العمل الصوتي والفعال للعازفين المنفردين ،جوقة والأوركسترا.

الأنشودة "الكسندر نيفسكي" س. بروكوفييف

قطعة أثرية للجوقة والميزو سوبرانو والأوركسترا. تم إنشاء الكنتاتا في 1938-1939. استنادًا إلى موسيقى الفيلم الذي يحمل نفس الاسم من تأليف S. Eisenstein. الأساس النصي للشاعر ف. لوغوفسكي والملحن نفسه.

صدر فيلم "ألكسندر نيفسكي" في الأول من ديسمبر عام 1938 وحقق على الفور نجاحًا هائلاً. دفع هذا النجاح الملحن إلى كتابة نشيد بناءً على موسيقى الفيلم. من الأجزاء المتناثرة التي تظهر في جميع أنحاء الفيلم ، كان من الضروري تكوين مقاطع متناغمة من الدورة الصوتية السمفونية. سار العمل بسرعة كبيرة وفي 17 مايو 1939 ، تم عرضه لأول مرة في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو.

يحتل "ألكسندر نيفسكي" أهم مكان في أعمال الملحن. بروكوفييف. ويؤكد في هذا العمل الطابع الوطني البطولي والملحمي.

يعتمد التوصيف الموسيقي للألمان على الكورال الذي ابتكره بروكوفييف بأسلوب باخ المألوف. بفضل التقنيات التوافقية والأوركسترالية ، يكتسب ميزات مظلمة وقاسية.

في موسيقى الروس ، تهيمن بداية الأغنية ، وتهيمن الأوتار على التنسيق. هناك سلسلة كاملة من الألحان: حزينة ، حزينة ، فخمة ، بطولية ، جريئة ومضحكة.

هناك 7 أجزاء في كانتاتا.

1. "روسيا تحت نير المغول"

2. "أغنية عن الكسندر نيفسكي"

3 - "الصليبيون في بسكوف"

4. "انهض أيها الشعب الروسي"

5. "معركة على الجليد"

6. "الحقل الميت"

7. "دخول الإسكندر إلى بسكوف"

"روس تحت نير المغول" مقدمة. صورة أوركسترا صغيرة لهيكل من ثلاثة أجزاء. الموضوع المنغولي البري ، مثل الكعب الثقيل ، سحق الأرض الروسية ، والألحان البائسة والممتدة على نطاق واسع.

"أغنية الكسندر نيفسكي" للجوقة الذكور والفيولاس. شكل البناء هو تكرار من ثلاثة أجزاء. هذه بداية الأحداث بالمعنى الملحمي - قصة عن انتصار الروس مؤخرًا على السويديين ("وكانت هناك حالة على نهر نيفا") ، حول الاختبار الجديد القادم ("لن نستسلم الأرض الروسية "). "كل من يأتي إلى روسيا سوف يُضرب حتى الموت" - هذه هي الفكرة الرئيسية في هذا الجزء.

"الصليبيون في بسكوف" في تناقض حاد مع العدد السابق. إن ظهور الصليبيين هو مزيج من التعصب والقسوة. تم استبدال مقدمة الأوركسترا القاتمة بالغناء المقدس. تم تطوير الخط اللحني للكورال بشكل ضعيف (في غضون بضع ملاحظات) ، مما يدل على هوس الشخصيات بفكرة واحدة.

يمثل الرقمان الثاني والثالث من الكنتاتا عرضًا للقوى المتعارضة.

"انهض ، الشعب الروسي" - جوقة التجنيد. تظهر روسيا المضطهدة أمامنا في مظهر جديد - بطولي. تتميز الجوقة بنشاطها وطاقتها الإيقاعية.

حقيقة مثيرة للاهتمام: غالبًا ما استمع الجنود إلى هذا الكورال أثناء الحرب الوطنية العظمى ، كعامل مساعد في المعركة من أجل وطنهم الأم.

المعركة على الجليد هي القضية المركزية في الكنتاتا. إنه تطور هائل. هنا نسمع مواضيع روسية جديدة.

في البداية ، يتم عرض منظر طبيعي شتوي - بحيرة متجمدة في ضباب فاتر. ظهور الصليبيين - صوت القرن التوتوني. الموضوع الموسيقي للروس هو صوت لحن "استيقظ أيها الروس" على البوق. أعلى لحظة ديناميكية هي المزج المتزامن بين هذه الموضوعات وغيرها.

"Dead Field" - أغنية للميزو سوبرانو وأوركسترا (رقم فردي فقط) - واحدة من أفضل الأرقام في كانتاتا. هذا هو حزن الوطن على الضحايا. التجسد في صورة رمزية لعروس حداد "الصقور المجيدة ، عرسانها ، رفقاء طيبون". اللحن الحزين للأغنية مبني على نغمات شعبية تم التأكيد عليها في مقدمة الأوركسترا.

رقم "دخول الاسكندر الى بسكوف" الذي يمجد روسيا. بداية الأغنية هي اللحن المألوف بالفعل "أغاني عن ألكسندر نيفسكي" ، ولكن بنص أدبي مختلف. بعد الأداء الأوركسترالي ، أصوات ابتهاج شعبية ("استمتع ، غنِّي ، يا أمي العزيزة روسيا"). ثم يظهر القسم الأوسط من "Get Up، Russian People". تبدو خاتمة الرقم النهائي قوية جدًا بسبب النغمة العالية للكورس والديناميكيات بأكملها (fff).

انتاج: في كانتاتا "ألكسندر نيفسكي" ، المكرسة لأحداث تاريخية بعيدة ، تمجد بروكوفييف انتصار الشعب في كفاح عادل ضد الغزاة ، وانتصار الإنسانية على القسوة والعنف.

في عمله ، أعطى S. Prokofiev خصائص موسيقية حية لشخصيات الكانتاتا ، باستخدام وسائل مختلفة للتعبير الموسيقي.

سيرجي بروكوفييف. الأنشودة "الكسندر نيفسكي"

لكل أمة أبطالها الوطنيون المحبوبون والتكريم والذكرى. بقيت أسماؤهم لقرون ، والصورة الأخلاقية لا تمحى فقط في ذاكرة الأحفاد ، بل على العكس ، تصبح أكثر إشراقًا وإشراقًا بمرور الوقت. هذا ينطبق تماما على. لا يزال هذا الاسم يُنطق في روسيا بفخر خاص واحترام.

تم إنجاز العديد من المآثر العسكرية من قبل الأمير نوفغورودي ألكسندر ياروسلافيتش. قاتل جيشه ببطولة ضد السويديين على نهر نيفا. من أجل الانتصار على العدو ، أطلق الناس على الدوق الأكبر نيفسكي.

بعد وقت قصير من معركة نيفا ، انتقلت مفارز من الفرسان الصليبيين الألمان إلى روسيا. كانت راياتهم مطرزة بالصلبان السوداء ، كما كانت الصلبان السوداء على دروع الفرسان.

في ربيع عام 1242 ، اندلعت معركة دامية على بحيرة بيبسي.

"كان ألكسندر نيفسكي في خضم المعركة ... كانت المعركة (المعركة) من النوع الذي أصبح جليد البحيرة ساخنًا. قاتل الروس بعنف. وكيف يمكن للمرء أن يقاتل بدون غضب عندما يُترك الأطفال والزوجات خلفهم ، وتُترك القرى والمدن ، هناك أرض موطن لها اسم قصير ورقيق - روسيا ... "(O. Tikhomirov).

تنعكس الأحداث التاريخية المرتبطة باسم الأمير الروسي ألكسندر نيفسكي في أعمال الفنون المختلفة. ابتكر الفنان بي. كورين اللوحة الثلاثية "ألكسندر نيفسكي" ، والتي تتكون من ثلاث لوحات مستقلة - أجزاء تشكل كلًا واحدًا.

تم تكريس عملين بارزين يحملان الاسم نفسه لموضوع واحد: فيلم لـ S. Eisenstein و cantata لـ S. Prokofiev.

كلمة الكنتاتة قصةيأتي من الكانتاري الإيطالي ، وهو ما يعني الغناء. يتكون cantata من عدة أرقام (أجزاء). مصممة للمغنين الفرديين (العازفين المنفردين) والجوقة والأوركسترا.

لقد تعامل مع الموضوع التاريخي بطريقة غريبة للغاية. كان لديه إحساس حقيقي بالعصر التاريخي. كانت الصور القديمة لـ "ألكسندر نيفسكي" مشبعة بإحساس شديد بالحداثة. هل تتذكر ما حدث في العالم في نهاية الثلاثينيات؟ في أوروبا الغربية - تفشي الفاشية. وبدت الموسيقى "الحديدية" للصليبيين وكأنها سمة من سمات القوى العدوانية الحديثة.

كُتِب الكنتاتا "ألكسندر نيفسكي" بناءً على نصوص الشاعر فلاديمير لوغوفسكي والملحن نفسه. إنه مخصص للميزو سوبرانو وجوقة وأوركسترا مختلطة.

نشأت الكانتات من موسيقى الفيلم الذي يحمل نفس الاسم ، والذي أخرجه في عام 1938 المخرج السوفيتي البارز سيرجي آيزنشتاين. أخبرت الصورة عن النضال البطولي لفرقة ألكسندر نيفسكي مع الفرسان الصليبيين التوتونيين. أصبح هذا الفيلم من كلاسيكيات السينما السوفيتية. إنه مثال رائع على التعاون بين المخرج والملحن. لم يحدث هذا في تاريخ الموسيقى. ولدت الموسيقى تحت الانطباع المباشر لأطر الفيلم.

بعد تصوير حلقة معينة من الفيلم ، دعا آيزنشتاين بروكوفييف. نظر سيرجي سيرجيفيتش من خلال اللقطات ، كما لو كان يستوعب نفسه ، محاولًا أن يشعر بشخصية وإيقاع كل مشهد. ثم عاد إلى المنزل وفي اليوم التالي أحضر موسيقى جاهزة ، تضرب في سطوع الصور.

"وضوح" الصور هو سمة مميزة لموسيقى بروكوفييف. ملاحظته مدهشة ، وقدرته على استيعاب ونقل أصوات الناس وإيماءاتهم وحركاتهم في الموسيقى. في هذا الصدد ، فإن عملية تأليف الموسيقى لـ "ألكسندر نيفسكي" مثيرة للاهتمام في هذا الصدد - تحت الانطباع المباشر لأطر الفيلم.

تحدث مخرج فيلم "ألكسندر نيفسكي" س. آيزنشتاين عن هذا جيدا:

"القاعة مظلمة. لكن ليس كثيرًا لدرجة أنه في انعكاسات الشاشة لا يمسك المرء يديه على ذراعي الكرسي: يدي بروكوفييف الضخمتان والقويتان اللتان تغطيان المفاتيح بأصابع فولاذية ، في حين أنه يجلب مع كل الهيجان التلقائي للمزاج. لهم على لوحة المفاتيح ...

صورة تمر عبر الشاشة.

وعلى طول ذراع الكرسي ، تتحرك أصابع بروكوفييف الصافية بلا رحمة ، وهي ترتجف بعصبية ، مثل جهاز استقبال تلغراف مورس. هل بروكوفييف يضرب الإيقاع؟ لا. يضرب أكثر من ذلك بكثير. في صوت أصابعه ، يلتقط قانون البنية ، والذي وفقًا لمدد وتيرة القطع الفردية يتم تقاطعها مع بعضها على الشاشة في المونتاج ، وكلاهما ، معًا ، يتشابك مع أفعال ونغمة الشخصيات.

... سوف يرسل لي غدًا الموسيقى ، والتي ستتخلل هيكل المونتاج الخاص بي بنفس نقطة الصوت المقابلة ، والتي يحمل هيكلها بعيدًا في الشكل الإيقاعي الذي تنقر عليه أصابعه.

يبدو لي أنه إلى جانب ذلك ما زال يهمس أو يخرخر لنفسه. لكن الوجه شديد التركيز. يمكن أن يكون الأمر كذلك فقط عندما يستمع الشخص بانتباه إلى مقياس الأصوات الخارجة أو إلى المقياس الذي يمر بداخله. لا سمح الله أن يكلمه في هذا الوقت! "

تتكون الكنتاتا من سبعة أجزاء:

أولا روسيا تحت نير المغول.
ثانيًا. أغنية عن الكسندر نيفسكي.
ثالثا. الصليبيون في بسكوف.
رابعا. انهض أيها الروس.
خامسا معركة على الجليد.
السادس. حقل ميت
السابع. مدخل الإسكندر إلى بسكوف.

موسيقى الكنتاتا تدهش مع سطوع الصور. بالاستماع إليها ، كما لو كنت ترى إطارات الفيلم أمامك - سهول روسيا اللامتناهية ، التي دمرها توتونيون بسكوف ، تراقب المعركة على بحيرة بيبسي ، الهجوم المخيف للصليبيين ، الهجمات السريعة من قبل الصليبيين. الروس موت الفرسان في مياه البحيرة الباردة.

"روسيا تحت نير المغول" هي مقدمة سيمفونية قصيرة تقدم الأجواء القاسية للعصر والأحداث. تهيمن الألحان القديمة بنوتة نعمة جامحة ، مع تناغم منتشر على نطاق واسع ، بصوت أعلى وأدنى الآلات ، وبالتالي خلق انطباع بمسافة هائلة ، ومساحات شاسعة.

"أغنية عن الكسندر نيفسكي" - الجزء الثاني من كانتاتا - هي بداية الأحداث ، قصة عن انتصار الجنود الروس مؤخرًا على السويديين: "وكانت هناك حالة على نهر نيفا". هل تتذكر قول ألكسندر نيفسكي: "من ياتي إلينا بالسيف ويموت بالسيف"؟ هذه هي الفكرة الرئيسية لهذا الجزء. يكرر اللحن الكريم والمتشدد ملامح الملاحم الروسية القديمة. يبدو مثل الأساطير القديمة. الكلمات والموسيقى ملحمة. يتم تنفيذ الجزء الصوتي بواسطة جوقة منسجمة - أصوات ذكور ، تكملها كمان.

اللحن الرئيسي "وكان هناك حالة على نهر نيفا" هو السرد ، محسوب. يتم نطق كل مقطع لفظي تقريبًا بصوت واحد ؛ من النادر هنا ترديد المقاطع ، من سمات الأغاني الروسية العالقة.

تعيد الأغنية التي تتحدث عن ألكسندر نيفسكي إنتاج السمات المميزة لإيقاعات العديد من الملاحم الروسية القديمة من خلال نغماتها "الحكيمة" على مهل. في الوقت نفسه ، تتمتع أيضًا بسمات خاصة مميزة لأسلوب بروكوفييف: حركة الأوكتاف النهائية الواضحة في اللحن ، والإيقاع المطارد في المرافقة الأوركسترالية (حتى حركة النوتات الثامنة).

في الجزء الأوسط من أغنية "Wow! كيف حاربنا ، كيف حاربنا! " يصبح السرد أكثر إثارة وتتسارع الوتيرة. وفقًا لإيقاع الشعر في الموسيقى ، تحل الأحجام ثنائية وثلاثية الإيقاع محل بعضها البعض.

تستنسخ الأوركسترا أصوات المعركة - أسلحة الاشتباك وضربات السيوف. تقلد القيثارات صوت الجوسلي الذي صاحب الأغاني الملحمية في الأيام الخوالي. يعود الانتقاد: اللحن الرئيسي "البطولي" للجوقة.

في الجزء الثالث من الكنتاتا "الصليبيون في بسكوف" تظهر المواضيع الرئيسية لكلاب الفرسان لأول مرة.

هنا ، ولأول مرة ، تتصادم الصور المتعارضة. إن توصيف الأعداء القاسي ، مع الاتفاقات القاسية ، والنحاسية الثقيلة التي تبدو مهددة ، والترانيم الزاهد القاسي ، والجعجعة التي تشبه الحرب ، تتعارض مع الألحان الحزينة والعاطفية المرتجعة لأصوات الأوتار ، التي تجسد حزن الناس.

لتصوير الصليبيين ، اعتمد بروكوفييف على وسائل مختلفة تمامًا عن تلك التي لاحظناها في الأجزاء المفككة من الكنتاتا. إذا بدت ألحان الأغاني في توصيف الروس ، فعندئذ في الموسيقى التي تميز الكلاب - فرسان النظام التوتوني ، يلعب الموضوع الذي كتبه الملحن بروح الترنيمة الكاثوليكية دورًا مهمًا.

ربما يتذكر أولئك الذين شاهدوا فيلم "ألكسندر نيفسكي" الحلقة الشهيرة من هجوم الفرسان التيوتونيين. الصليبيون يمشون على جليد بحيرة بيبسي تحت التهديد ، الزئير الوحشي للأنابيب الضخمة ، وهذا الزئير يجمد الدم في عروقهم ... هذا التأثير الصوتي غير العادي اخترعه بروكوفييف. لقد جعل الجعجعة تلعب ، "النفخ" مباشرة في الميكروفون ، ضد جميع قواعد التسجيل. بعد كل شيء ، تيار من الهواء يشوه الصوت ، ويضغط على غشاء الميكروفونات ، ويتم الحصول على هدير وفرقعة. هذا التأثير الصوتي ، الزواج من وجهة نظر مهندس الصوت ، عزز دراما الحلقة ، ومزاجها العاطفي. إن هدير أبواق الفرسان يمثل تهديدًا للجيش الروسي بأكمله ، والرضا عن النفس ، والثقة في إفلاتهم من العقاب. أكد سيرجي أيزنشتاين مرارًا وتكرارًا على التصوير السينمائي العميق لتفكير بروكوفييف الموسيقي.

بدلاً من التناغمات الصوتية الواضحة - مجموعات متنافرة مخيفة. فبدلاً من الأوتار "البشرية" الرنانة ، هناك قطع ، وعواء ، وثقب الأخشاب من الآلات النحاسية بشكل أساسي.

"انهض أيها الروس!" - الجزء الرابع. هذه أغنية كورالية لشخصية مختلفة تمامًا: ليست قصة عن أحداث سابقة ، بل دعوة للقتال من أجل الأرض الروسية. خلال الحرب الوطنية العظمى ، غالبًا ما كان يتم سماع جوقة "استيقظ ، الشعب الروسي" في الراديو ، وعرض فيلم "ألكسندر نيفسكي" في المقدمة لجنود الجيش الأحمر.

انهض أيها الروس ،
من أجل معركة مجيدة ، من أجل معركة مميتة ،
انهض ، الناس أحرار
لأرضنا الشريفة.

يتذكر أحد المشاركين في الدفاع عن سيفاستوبول: "لقد تركت أغنية" انهض أيها الروس! "انطباعًا رائعًا. معززاً بصدى الزنزانة ، استولت على الروح بحتمية ".

لفترة طويلة في روسيا كانت هناك عادة - للإعلان عن أحداث مهمة بقرع جرس الإنذار. تحاكي المقدمة الأوركسترالية للجوقة أصوات الجرس المزعجة والمخيفة التي تصاحب غناء الكورال لاحقًا في حركتها الأولى (مثل "أغنية ألكسندر نيفسكي" ، هذه الجوقة مكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء). تسمع صرخات الحرب ودعواتها في اللحن ، في نغماتها النشطة المتكررة باستمرار. يؤكد إيقاع المسيرة على الطابع البطولي للموسيقى.

يظهر موضوع جديد - رخيم ، وروح حرة ، وخفيف ، يذكرنا ببعض الموضوعات من "رسلان" بقلم إم جلينكا. تغني الجوقة هذا اللحن للكلمات "في روسيا الأم ، ليس هناك عدو كبير في روسيا".

الحركة الخامسة - "المعركة على الجليد" - صورة سمفونية فخمة بمشاركة جوقة. يتعارض هذا الجزء مع الموضوعات الرئيسية للأجزاء السابقة ، حيث يرسم معسكرات الأعداء.

في البداية ، تم تقديم منظر شتوي قاتم يصور بحيرة متجمدة في ضباب فاتر. صباح شتوي مهجور قبل بدء الذبح. يُسمع صوت قرن التوتوني من بعيد. كان بروكوفييف يبحث عن جرس لهذه الإشارة لفترة طويلة جدًا. كان يعتقد أنه يجب أن يكون "غير سار للأذن الروسية". في الفيلم ، يتم تشغيل هذه الإشارة بواسطة قرن فرنسي مسجل بتشويه خاص. في ممارسة الحفل ، يُعهد بهذا الموضوع إلى القرن الإنجليزي والترومبون مع كتم الصوت. تبدأ الحلقة الشهيرة من السباق الصليبي ، والتي تسمى عادة "Dap of the Pig".

تذكر الفيلم. هذه الحلقة تترك انطباعًا حيويًا للغاية. فرسان الجرمان يرتدون دروعًا ثقيلة يتسابقون بقوة. تذكر أسلحتهم؟ سيوف طويلة ورماح. يرتدون الخوذات ذات القرون ، والأغطية تغطي وجوههم ، والتي لا تتسع سوى فتحات العين. في موسيقى بروكوفييف ، تذكرنا هذه القفزة بشدة بالهجمات النفسية أو الدبابات للنازيين. لا عجب أن آيزنشتاين ، الذي صُدم من الموسيقى ، قال إنها تخلق "صورة لا تُنسى لخنزير حاد من فرسان النظام التوتوني ، وهو يركض بعناد عمود دبابة من أحفادهم المقززين." على خلفية إيقاع السباق ، يغني الفرسان ترنيمة متعصبة باللغة اللاتينية.

لكن الآن تدخل فرقة ألكسندر نيفسكي المعركة. يبدو موضوع "انهض أيها الروس!" عند البوق. بدأ الهجوم الروسي. يرافقه موضوع جريء جديد سريع الخطى.

هذه المواضيع ، مثل الخصوم في المعركة ، تتصادم مع بعضها البعض. ثم يضعف موضوع العدو ويتشوه. ينتهي هذا الجزء بموضوع هادئ وخفيف للقسم الأوسط من الجزء الرابع "في روسيا الأم ، لا يوجد عدو كبير في روسيا." حل السلام والصمت على الأرض الروسية المحررة.

الحركة السادسة - "Dead Field" - هي واحدة من أكثر الصفحات غنائية وحزينة في أعمال بروكوفييف.

انتهت معركة الجليد. الصمت وعدم الحركة هو حقل جليدي ، فقط أضواء المشاعل تومض في الظلام. تبحث النساء عن محاربين لم يعودوا من المعركة.

سوف أمشي عبر الحقل الأبيض
سوف أطير عبر حقل مشرق.
سأبحث عن الصقور الرائعة ،
عرسان بلدي هم زملاء جيدون.

"سوف أمشي في حقل خالٍ ..." - صوت أنثوي منخفض وعميق يطفو وحيدًا فوق الامتداد. في اللحن ، الحزين بشكل لا يوصف ، والذي يغنى على نطاق واسع مثل الأغاني الفلاحية العالقة ، لا يوجد يأس ضعيف ، ولكن حزن مقيد. وفي حزن هائل لا يقاس ، تحتفظ المرأة الروسية بكرامتها العظيمة - الأم ، الزوجة ، العروس. يسمى هذا الجزء من الكنتات "أغنية العروس". صوت واحد يغني الأغنية. الصورة رمزية - الوطن يحزن أبنائه. لكن هذا الصوت الوحيد يبدو وكأنه قداس حزين للشعب بأسره ، كتقدير لذكرى أولئك الذين سقطوا في معركة الجليد الشريرة. بعد صورة موسيقية قوية ومشرقة ومتنوعة لمعركة الجليد ، بعد الضجيج والدوي ، هذا الصوت الوحيد لا ينكسر فحسب ، بل يؤكد بشكل أكبر على الصمت المتجمد الميت لحقل الجليد.

تُسمع نغمات البكاء ، القادمة من العادات الشعبية الروسية ومن الأوبرا الكلاسيكية "البكاء" (تذكر "رثاء ياروسلافنا" من أوبرا بورودين "الأمير إيغور") ، في موسيقى بروكوفييف. يبدو لحن محزن في البداية ، في المقدمة التي تعزفها آلات الكمان. اللحن الصوتي حزين للغاية ، لكن حركته متساوية وصارمة.

تنتهي الكنتات بنهاية مهيبة ومهيبة - "دخول ألكسندر نيفسكي إلى بسكوف".

يلتقي بسكوف بالفائزين. الأغنية مرة أخرى - سعيدة ، بهيجة. تلتف أصوات الرنين العالية مثل الخيط المتلألئ حول لحنها ، وتندمج بشكل رائع مع الأجراس القرمزية لأجراس الأعياد.

في روسيا ، كبيرة ،
في روسيا ، موطنه الأصلي
لا ينبغي أن يكون العدو!

في ختام الجوقة ، تمجيد روسيا - الفائزة ، تم دمج موضوعات الكانتات الروسية: أغنية عن ألكسندر نيفسكي ، موضوع القسم الأوسط من الكورال "انهض أيها الشعب الروسي".

تحولوا بأعجوبة ، كما لو كانوا يرتدون ملابس احتفالية ، لكنهم لم يفقدوا قوتهم الهائلة ... دع الأعداء يتذكرون: "من يدخلنا بسيف يموت بالسيف. والارض الروسية تقف وستقف على ذلك ".

مع هذه الموسيقى ، التي أصبحت المشارك الرئيسي في الفيلم حول الحب الكبير للوطن الأم ، حول النضال غير الأناني ضد الغزاة القاسيين ، حول الانتصار المجيد على العدو ، أنذر بروكوفييف بانتصار الشعب في النضال ضد الفاشيين الغزاة. اليوم ، بعد أن غادرت هذه الموسيقى شاشة السينما ، تعيش حياة مستقلة كاملة.

الكنتاتا قد انتهت. الملحن السوفيتي الرائع سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف!

أسئلة ومهام:

1. ما المكان الذي يحتله الموضوع التاريخي في عمل الملحن؟ قائمة الأعمال المكتوبة في هذا الموضوع.
2. ما هو تكوين بروكوفييف المرتبط بإنشاء كانتاتا "ألكسندر نيفسكي"؟
3. كم عدد الأجزاء الموجودة في كانتاتا "ألكسندر نيفسكي"؟ ما هي اسمائهم؟
4. كيف أظهر الملحن في موسيقى كانتاتا صدام المعسكرين المتحاربين - الروسي والتوتوني؟
5. ما هي أعمال الملحنين الروس الآخرين الذين تعرفهم عن مواضيع من التاريخ الروسي؟

عرض

يشمل:
1. عرض تقديمي - 15 شريحة ، ppsx ؛
2. أصوات الموسيقى:
بروكوفييف. الكسندر نيفسكي:
روسيا تحت نير المغول mp3؛
أغنية عن الكسندر نيفسكي mp3 ؛
الصليبيون في بسكوف mp3؛
استيقظ يا شعب روس mp3 ؛
معركة على الجليد، mp3؛
حقل ميت mp3 ؛
دخول الإسكندر إلى بسكوف mp3 ؛
3. المادة المصاحبة - ملخص الدرس ، docx.

إس. بروكوفييف ،

كانتاتا ، ألكسندر نيفسكي "

كان كاناتا ألكسندر نيفسكي مبنيًا على موسيقى الفيلم الذي يحمل نفس الاسم لسيرجي

آيزنشتاين ، صدر عام 1938. نجاح منقطع النظير

حصة الفيلم وقابلة للمقارنة فقط مع Chapaev ، سمح لبروكوفييف أن يصنعها

فيلم الموسيقى عمل مستقل ونقله الى خشبة المسرح بقاعة الحفل ،

عمليا لا شيء فيه ، باستثناء بعض تفاصيل التنسيق.

أيها العاملون ، فإن رؤية الصور هي إحدى السمات المميزة لموسيقى بروكوفييف بشكل عام و

هذا العمل على وجه الخصوص. يبدو أن المستمع يرى ما يحدث على المسرح حتى

إذا كان الانطباع بمشاهدة فيلم ليس وراء التجربة الموسيقية.

كانتاتا ألكسندر نيفسكي هي عمل ضخم للجوقة وميزو سوبرانو و

أوركسترا. نص الشاعر ف. لوغوفسكي والملحن نفسه.

يحتل ألكسندر نيفسكي أهم مكان في أعمال بروكوفييف ، حيث يدعي فيه

موضوع وطني بطولي وملحمي ، ثم تطور في أوبرا الحرب والسلام ، في

موسيقى لإيفان الرهيب ، في السيمفونية الخامسة وفي بعض الأعمال الأخرى. هذا الجديد

يتميز الجانب القيم من موهبة بروكوفييف باهتمامه الدائم والعميق بها

الشعب وتاريخهم.

لم ينجرف بروكوفييف بعيدًا عن طريق التماس مباشر للمواد الموسيقية القديمة.

كتب أن موسيقى الصليبيين بدت له أكثر "ربحية" لإعطاء "الشكل الخطأ ،

التي بدت فيها حقًا أثناء معركة الجليد ، والتي نحن فيها الآن

نتخيله. نفس الشيء مع الأغنية الروسية: كان لابد من تقديمها في مستودع حديث ،

ترك جانبا مسألة كيف تم غنائها قبل 700 عام.

نهج الملحن للموضوع التاريخي رائع.

يمتلك بروكوفييف إحساسًا مخلصًا بشكل مدهش بالعصر التاريخي.

لكن صور العصور القديمة في ألكسندر نيفسكي ، شديدة التقشف ، مثل اللوحات الجدارية القديمة ، مشبعة في نفس الوقت بإحساس قوي بحداثتنا. يُنظر إلى الموسيقى الحديدية الخالية من الروح للصليبيين ، في جوهرها ، على أنها سمة من سمات القوى العدوانية والرجعية الحديثة - تمت كتابة الكانتاتا خلال عصر الفاشية المتفشية في أوروبا الغربية.

تتجسد أفضل ميزات أعمال بروكوفييف في موسيقى ألكسندر نيفسكي -

براعة أسلوب قادر على تجسيد الصور البطولية الروسية بنفس القوة ،

كلمات مؤثرة ، صور آلية قاسية للغزاة. ملحن

يجمع بين الحلقات الخلابة والتصويرية مع مشاهد الأغاني والكورال القريبة

الاوبرا واسلوب الخطابة. لا يتعارض اتساع التعميمات الموسيقية مع الصورة المرئية

مدى دقة الصور الفردية.

في هيكل الكنتاتة نفسها ، يمكنك تتبع ملامح القصيدة السمفونية ، حيث تكون الحركة الأولى

المقدمة ، الثانية والثالثة - عرض يميز قوتين متعارضتين: الفرسان الروس في شخص الإسكندر وفرسان النظام الليفوني. الحركتان الرابعة والخامسة عبارة عن تطور يكون فيه العدد الكبير والمركزي لكانتاتا بأكملها هو بلا شك الخامس - مشهد المعركة على بحيرة بيبسي.

الجزء السادس - حلقة بكاء الجنود القتلى الرقم الفردي الوحيد في كل شيء

قطعة (ميزو سوبرانو). وأخيرًا ، الحركة السابعة - الخاتمة ، التكرار ، الاحتفال و

انتصار الجنود الروس المنتصرين.

يعتمد التوصيف الموسيقي للصليبيين على الكورال الذي ابتكره بروكوفييف

بأسلوب باخ المألوف. بفضل التقنيات التوافقية والأوركسترا الخاصة

يأخذ ملامح مظلمة وقاسية. جوانب متناسقة وجرسية وإيقاعية

تغلب على اللحن فيه. التركيبات المتوترة المتنافرة مميزة ،

إيقاع ميكانيكي ostinate. طافوا ثقب النحاس (غالبا مع كتم الصوت) ، قرع.

في توصيف الروس ، تهيمن بداية الأغنية ، صوت موسيقي واضح

انسجام؛ الأوتار تسود في الأوركسترا. هنا سلسلة كاملة من ألحان حزينة و

حزين ، كريمة ، بطولية ، جريئة ومبهجة. استمرار واضح في نفوسهم.

التقاليد الملحمية لجلينكا وكوتشكيين ، رغم ذلك ، تنكسر من خلال الأصالة

أسلوب بروكوفييف. جاء بروكوفييف في ألكسندر نيفسكي لإنشاء عضوي

النمط الموسيقي الملحمي المعاصر على أساس وطني مشرق.

وروسيا تحت نير المغول "- مقدمة سيمفونية قصيرة تقدم الأجواء القاسية لعصر الأحداث. الألحان القديمة تهيمن على البرية

نوتة نعمة منتحبة ، مع انسجام واسع الانتشار

أعلى وأدنى الآلات ، وبالتالي خلق انطباع بمسافة لا حصر لها ،

مساحات شاسعة.

في ملحمة Song of Alexander Nevskyالموضوع الرئيسي لروسيا ينشأ ، له

لا تقهر وعظمة (وكانت هناك حالة على نهر نيفا ").

الجوقة انسجام (وهو نموذجي للروايات الملحمية) وهي مبنية على التناوب

قاتلنا كما قاتلنا! " أكثر حيوية وخلابة. أصوات المعركة ، قعقعة الأسلحة

تنتقل ضربات السيوف في الأوركسترا عن طريق مزيج من: pizzicato الجافة ، ملاحظات النعمة من الخشب

مصحوبة براميل (طبلة ، دف). في الوقت نفسه ، يعطي خرق أوزة القيثارة

الطابع الموسيقي لقصة ملحمية. يتميز اللحن باختلاف العداد (2/4 و

3/4) ، المقابلة لإيقاع الآية.

التركيبة المتناغمة للجزء بأكمله هي نوتة موسيقية بشكل صارم.

الجزء الثالث - الصليبيون في بسكوف- يشكل تباينًا حادًا مع السابق و

نفسها متناقضة داخليًا (يوجد في منتصفها موضوع روسي).

في جزء من الصليبيين في بسكوف ، لأول مرة ، تتصادم الصور المتعارضة.

قاسية ، مع اتفاقات قاسية ، نحاسية ثقيلة الصوت تهدد ، زاهد شديد

عارض توصيف الأعداء الترانيم والضوضاء الحربية

وترتجف الانفعالات من صوت الاوتار تجسد حزن الناس.

اللحن الرئيسي للجوقة يتنفس ببراعة قتالية وشجاعة.

في مقدمة الأوركسترا للصليبيين ، كانت التنافرات المخيفة مثل الحجر

تتساقط كتل واحدة فوق الأخرى ، وفي نفس الوقت - مثل صرخة شديدة وأنين ،

يقف في مدينة محتلة. يتم تشغيل هذه الموسيقى ثلاث مرات قبل بدء كل منها

ثلاثة أقسام من هذا الجزء. التلوين السائد للجرس هو النحاس ، وبعضها به

كتم الصوت.

ظهور الفرسان خليط من التعصب والقسوة. تتولى مقدمة الأوركسترا القاتمة

الغناء "المقدس" الهادئ لـ "Regegrinus" - جوقة الصليبيين. ولكن في الأوركسترا - تهديد

شخصية في الآلات النحاسية والمهربة. هنا يأتي صوت الجهير ذو الأربعة قضبان

مظهر لوني (مثل basso ostinato قديم). تم تثبيت ثالوث عليه من قبل -

طفيف حاد مع صوت متناقض B حاد.

في التوصيل الثاني (المقطع الثاني المتنوع) ، يبدو الكورال متعصبًا بالفعل -

مسعور. من الشريط 5 إلى الشريط 17 ، تتكرر جميع الأصوات في الأوكتاف

Fortissimo لها نفس الدافع الباهت "(G-sharp و F-sharp). جديد الأوركسترا

موضوعات مهددة - إشارة الحرب للصليبيين والانحدار اللوني بلا هوادة

يندمج كل هذا معًا في سيمفونية مذهلة من الرعب والدمار.

الجزء الرابع:

انهض أيها الروس، من مواليد كتابة الأغاني الشعبية الروسية.

روسيا المظلومة ، الفخمة والحزينة تبدو الآن من الجانب الآخر - بطولية.

تتميز الجوقة بنشاطها وطاقتها الإيقاعية (تذكر النية

بروكوفييف يعطي أغنية روسية بلمسة عصرية). هذه الكورس كانت محبوبة جدا فيها

سنوات الحرب الوطنية العظمى. إنه حقا وطني مناضل

كتنبيه ينذر بالخطر ، تظهر مقدمة قصيرة للجوقة (يصدر صوت جرس الإنذار

الأوركسترا طوال الحركة الأولى للجوقة). يحتوي لحنها الرئيسي طاردت

دعوة التنغيم ، وخاصة النصف الثاني.

تتميز بالتحولات المفاجئة من E-flat الكبرى إلى C-B الكبرى بكلمات Alive

تكريم وشرف للمقاتلين "، وكذلك من فلات ميجور إلى د ميجور عند الانتقال إلى الوسط

موضوع رئيسي رائع D للجزء الأوسط (الجوقة مكتوبة في شكل ثلاثة أجزاء) ،

يؤديها الكمان ، ثم الباس ، مع اللدونة التي تشبه بعض الموضوعات منها

جلينكا رسلان إنها تجسد صورة الوطن الأم:

لن يكون العدو ". سيتم سماع هذا الموضوع في الجزأين الخامس والسابع من ألكسندر نيفسكي.

مركز كانتاتا - صورة فخمة للمعركة على الجليد.

ترسم المقدمة الخلابة صورة لمنظر طبيعي صباحي على ضفاف بحيرة بيبسي.

وبعد ذلك ، تتزايد وتتسارع تدريجياً ، تقترب قوة لا إنسانية رهيبة بمشي لا يرحم. على خلفية ostinat المطروقة بعناد ، يبدو أن الترنيمة الكاثوليكية من الحركة الثالثة تصل إلى الجنون. إنهم يعارضون موضوعًا شجاعًا ، انهض ، الشعب الروسي "، والاستهزاء بإيقاعات الهراء ، والإيقاع السريع لسباق الفرسان الروس. تنتهي حلقة المعركة بصورة شبه مرئية للكارثة (يسقط الصليبيون عبر الجليد) .

الحركة الخامسة - معركة الجليد - القضية المركزية للكانتاتا... هو

التطور الكبير ، حيث تتعارض الموضوعات الدرامية الرئيسية بشكل مباشر ،

بدا في الأعداد السابقة ، وتظهر أيضًا موضوعات روسية جديدة. جليد

المذبحة تجعلك تتذكر السيش في Kerzhenets. كلا اللوحتين تتنافسان في

روعة وملموسة انتقال مشهد المعركة الذي يحتوي على عنصر ضخم

دراما.

أولاً ، يتم إعطاء منظر شتوي قاتم - بحيرة متجمدة في ضباب متجمد. خلفية مرتجفة

(سلاسل) ، ملونة بتجاور قاتمة عميقة للثلاثيات في C الصغرى و

G حاد طفيفة أصوات "النعيق" المشؤومة من sul ponticello violas (أسلوب العزف

انحنى على الحامل).

يُسمع صوت القرن التوتوني البعيد - إشارة الصليبيين ، المألوفة بالفعل منذ القرن الثالث

القطع. تبدأ الحلقة الشهيرة من السباق الصليبي بعنوان في فيلم Skok

الخنازير (الخنزير هو تشكيل قتالي للجيش التوتوني على شكل إسفين). دقيق

تقنية التصوير - الحبال المتناوبة بالتساوي للباس الوتر sul ponticello

إنه ينقل التنصت الجزئي المميز ، وهو الدوس على الحصان من انفصال يقترب.

كان بروكوفييف يبحث هنا عن جرس ، وصفه هو نفسه بأنه غير سار بالنسبة لروسي

أذن. في موسيقى الفيلم ، استخدم بجرأة إمكانيات تسجيل الصوت. إشارة في المشهد

تم لعب المذبحة بواسطة قرن فرنسي ، تم تسجيله بشكل خاص مع التشويه. في كانتاتا في

في مكان مشابه يتم تنفيذه بواسطة قرن إنجليزي وترومبون مع كتم الصوت.

تبدأ حلقة جديدة شبيهة بالمعركة تمامًا في E Flat Major. حادة

موضوع مهرج (قريب من Kamarinskaya) ، يمكن تمييزه بوضوح بين أصوات المعركة.

ثم يتبع قسم جديد: Andante - مرحلة أعلى من التوتر الدرامي.

تصبح موسيقى الصليبيين شرسة ورائعة وأكثر ثقة وتهورًا

موسيقى الروس. يظهر موضوع جديد مليء بالحماس والجرأة. في الفيلم صوتها

يتوافق مع حلقة الهجوم الروسي.

يتم سماع الموضوع الروسي البطولي مرة أخرى (من الجوقة ، انهض ، الشعب الروسي ").

حتى الآن ، تم التعبير عن صراع الموضوعات العدائية بالتناوب على التناقض

إجراء. ذروة صفحات الذبح هي سلسلة من

مجموعات متزامنة من هذه الموضوعات. كل واحد منهم يحتفظ نغماته وجرسه

تلوين. يتم لعب الموضوعات الصليبية (الكورال والإشارة) بلغة C الصغرى الحادة بواسطة النحاس

آلات ذات موضوعات روسية صامتة (بطولية وجريئة) - في تخصصات مختلفة

مفاتيح الخيوط.

وبالتالي ، نتيجة للتقنية متعددة الأصوات ، تنشأ مجموعات متعددة الألوان ، مما يخلق توتراً متوافقاً هائلاً يتوافق مع الدرامي.

صورة موت الفرسان مصورة بشكل واضح: جليد طقطقة ، موجات برد قاتمة ،

إغراق ساحة المعركة.

موسيقى الحداد القاسية تعبر عن الطبيعة المأساوية لما حدث. ينتهي

صورة لـ Battle of the Ice مع ألطف صوت فجر للموضوع - ، على أرض الوطن

العدو لن يكون "، (من القسم الأوسط للحركة الرابعة) - في سجل مرتفع ، مصحوبًا بخيوط مرتجفة. تضفي هذه النهاية الطبيعية الغنائية اكتمال الصورة بأكملها.

بالإضافة إلى التكامل الموسيقي لمادة الجليد الضخمة والغنية

تتجلى المذبحة في الهيكل الشبيه بالرواد من هيكلها.

لحظات متكررة (التكرار ليس دقيقًا ، ولكنه ديناميكي) - موسيقى الصليبيين ؛ حلقات متناقضة - موسيقى روسية. أعلى لحظة ديناميكية هي الجمع المتزامن لكلا الموضوعين.

الجزء السادس - حقل ميت- الأغنية المنفردة الوحيدة في الكانتاتا التي تحتوي على ميزات

صرخة الشعب. تغلب بقوة اللحن والعمق والصدق

الحواس. هذه أغنية للميزو سوبرانو وأوركسترا.

يبدو مع لمس خاص بعد مشهد المعركة الفخم. الحقل الميت هو واحد من

أفضل أرقام الكنتاتا. هذا هو حزن الوطن على الأموات ، متجسدًا في رمزية

صورة العروس حزينة على الصقور المجيدة وعرسانها رفقاءها الطيبين.

وبطبيعة الحال ، يبني بروكوفييف اللحن الحزين للأغنية على نغمات القوم

البكاء ، والذي تم التأكيد عليه بشكل خاص في مقدمة الأوركسترا.

تمكن بروكوفييف من خلق شخصية روسية معبرة وصارمة للغاية في الميدان الميت

لحن من بين النماذج الكلاسيكية. تم تنفيذها بمهارة وغرابة من قبله

ترانيم الأغنية الشعبية. هذا ، على سبيل المثال ، الحاجز الهوائي (C - B مسطح) ،

تعطى عن بعد.

في اللغة التوافقية ، جنبًا إلى جنب مع تقلبات القاصر الطبيعي (C الصغرى) ، فهي مميزة

استخدام تعبيري للثلاثيات A المسطحة الصغيرة داخل C الصغرى.

ومن المثير للاهتمام ، أن هذا هو تجاور عميق ومظلم لمنشط طفيف و VI.

خطوات معروفة في الموسيقى الروسية منذ زمن رسلان عن الحقل الميت. في الكسندرا

يستخدمه نيفسكي بروكوفييف بشكل متكرر لإنشاء لون غامق -

تذكر بداية الصليبيين في بسكوف (سي شارب - لا) وبداية المعركة على الجليد -

C هو G حاد (A مسطح).

في منتصف الأغنية (من الكلمات ، من يكذب ، مفروم بالسيوف ") ، هناك موضوع روسي من الثالث

أجزاء من الكنتاتا. يمثل هذا اللحن المحزن والمضطرب تطور المزيد

الهدوء الموضوع الرئيسي.

يتخلل الموضوع الروسي المتبادل (للآلات الوترية) حزن مرير. مرن

إشارة توتونية. سيظهر هذا المظهر الروسي بعد ذلك في منتصف الميدان الميت.

تتنوع الترانيم في التكرار (تلتقط تسجيلًا أعلى) ويتم تعزيزها من خلال دعم السمة

في الأوركسترا. وفي النهاية تعود موسيقى المقدمة والكورال مرة أخرى بشكل تدريجي

يموت أسفل.

الجزء السابع - مدخل الإسكندر إلى بسكوف.في ختام جوقة تمجيد روسيا

الفائز ، يتم دمج الموضوعات الروسية المألوفة في cantata بصوت أقوى:

أغنية عن الكسندر نيفسكي ولحن خفيف من الجزء الأوسط من الكورال ، قوموا يا ناس

الروس ". يتم إعطاء الموضوع الأول البطولي حقًا هنا في التكبير ، ثم بشكل مزدوج

زيادة (بالفعل في نهاية النهائي). بفضل العرض الكورالي المكون من أربعة أجزاء

(بدلاً من الانسجام) يأخذ شخصية ترنيمة رسمية. في نفس الوقت مع

في الكورس ، اللحن يبدو في الأوركسترا. يتم إعطاء الموضوع الثاني أيضًا بالحركة البطيئة وأكثر

عرض كورالي واسع. بالإضافة إلى هذين ، في النهاية هناك أيضا مضحك جديد

موضوع الرقص في الجوقة (استمتع بالغناء يا أمي العزيزة روسيا ") وألحان مهرج من اليوم الخامس

إنه مقنع للغاية في ألكسندر نيفسكي من خلال مسار التطور الموسيقي ذاته

تأكيد انتصار مبدأ الإنسان الحي على القسوة والعنف.

تستند دراماتورجية الكنتات إلى أشد التناقض بين هذين العالمين المتعارضين.

من المثير للاهتمام أنه في الكسندر نيفسكي من المستحيل تمييز أي شخص

موضوع روسي يسري في جميع أنحاء الكنتاتا. هناك العديد من هذه المواضيع. صفة مميزة

الروس متعددون الظلام (سمة من سمات الصليبيين أيضًا). في سياق التنمية فيما يتعلق ب

تظهر لحظات جديدة من العمل موضوعات جديدة (على سبيل المثال ، انتصار هجوم الروس

يتم التعبير عن القوات في معركة الجليد من خلال مظهر مرح وجريء). هذه الطريقة

تعتبر الخصائص الموسيقية وتطوير الصور نموذجية لبروكوفييف.

إن الانسجام والتكامل في تكوين الكنتات بأكمله أمر رائع. في وسطها

المعركة على الجليد هي ذروة درامية. في هذا الجزء الرئيسي

مواضيع العمل. على طول حواف الكانتاتا توجد أجزاء كورالية ملحمية تعتمد على

حول موضوع الأغنية عن الكسندر نيفسكي.

كان ألكسندر نيفسكي بالنسبة لبروكوفييف أول تجربة لتجسيد عظيم

موضوع بطولي. يلتفت إليها للمرة الثانية في أوبرا سيميون كوتكو (بناء على الرواية

VP Kataeva ، أنا ابن شعب عامل ") ، لكنني بالفعل في مؤامرة حديثة تتحدث عنها

أحداث الحرب الأهلية في أوكرانيا.

سيرجي بروكوفييف. الأنشودة "الكسندر نيفسكي"

لكل أمة أبطالها الوطنيون المحبوبون والتكريم والذكرى. بقيت أسماؤهم لقرون ، والصورة الأخلاقية لا تمحى فقط في ذاكرة الأحفاد ، بل على العكس ، تصبح أكثر إشراقًا وإشراقًا بمرور الوقت. هذا ينطبق تماما على الكسندر نيفسكي. لا يزال هذا الاسم يُنطق في روسيا بفخر خاص واحترام.

تم إنجاز العديد من المآثر العسكرية من قبل الأمير نوفغورودي ألكسندر ياروسلافيتش. قاتل جيشه ببطولة ضد السويديين على نهر نيفا. من أجل الانتصار على العدو ، أطلق الناس على الدوق الأكبر نيفسكي.
بعد وقت قصير من معركة نيفا ، انتقلت مفارز من الفرسان الصليبيين الألمان إلى روسيا. كانت راياتهم مطرزة بالصلبان السوداء ، كما كانت الصلبان السوداء على دروع الفرسان.
في ربيع عام 1242 ، اندلعت معركة دامية على بحيرة بيبسي.
"كان ألكسندر نيفسكي في خضم المعركة ... كانت المعركة (المعركة) من النوع الذي أصبح جليد البحيرة ساخنًا. قاتل الروس بعنف. وكيف يمكن للمرء أن يقاتل بدون غضب عندما يُترك الأطفال والزوجات خلفهم ، وتُترك القرى والمدن ، هناك أرض موطن لها اسم قصير ورقيق - روسيا ... "(O. Tikhomirov).
تنعكس الأحداث التاريخية المرتبطة باسم الأمير الروسي ألكسندر نيفسكي في أعمال الفنون المختلفة. ابتكر الفنان بي. كورين اللوحة الثلاثية "ألكسندر نيفسكي" ، والتي تتكون من ثلاث لوحات مستقلة - أجزاء تشكل كلًا واحدًا.
تم تكريس عملين بارزين يحملان الاسم نفسه لموضوع واحد: فيلم لـ S. Eisenstein و cantata لـ S. Prokofiev.
تناول سيرجي بروكوفييف الموضوع التاريخي بطريقة غريبة للغاية. كان لديه إحساس حقيقي بالعصر التاريخي. كانت الصور القديمة لـ "ألكسندر نيفسكي" مشبعة بإحساس شديد بالحداثة. هل تتذكر ما حدث في العالم في نهاية الثلاثينيات؟ في أوروبا الغربية - تفشي الفاشية. وبدت الموسيقى "الحديدية" للصليبيين وكأنها سمة من سمات القوى العدوانية الحديثة.
كُتِب الكنتاتا "ألكسندر نيفسكي" بناءً على نصوص الشاعر فلاديمير لوغوفسكي والملحن نفسه. إنه مخصص للميزو سوبرانو وجوقة وأوركسترا مختلطة.
نشأت الكانتات من موسيقى الفيلم الذي يحمل نفس الاسم ، والذي أخرجه في عام 1938 المخرج السوفيتي البارز سيرجي آيزنشتاين. أخبرت الصورة عن النضال البطولي لفرقة ألكسندر نيفسكي مع الفرسان الصليبيين التوتونيين. أصبح هذا الفيلم من كلاسيكيات السينما السوفيتية. إنه مثال رائع على التعاون بين المخرج والملحن. لم يحدث هذا في تاريخ الموسيقى. ولدت الموسيقى تحت الانطباع المباشر لأطر الفيلم.

وعلى طول ذراع الكرسي ، تتحرك أصابع بروكوفييف الصافية بلا رحمة ، وهي ترتجف بعصبية ، مثل جهاز استقبال تلغراف مورس. هل بروكوفييف يضرب الإيقاع؟ لا. يضرب أكثر من ذلك بكثير. في صوت أصابعه ، يلتقط قانون البنية ، والذي وفقًا لمدد وتيرة القطع الفردية يتم تقاطعها مع بعضها على الشاشة في المونتاج ، وكلاهما ، معًا ، يتشابك مع أفعال ونغمة الشخصيات.

... سوف يرسل لي غدًا الموسيقى ، والتي ستتخلل هيكل المونتاج الخاص بي بنفس نقطة الصوت المقابلة ، والتي يحمل هيكلها بعيدًا في الشكل الإيقاعي الذي تنقر عليه أصابعه.
يبدو لي أنه إلى جانب ذلك ما زال يهمس أو يخرخر لنفسه. لكن الوجه شديد التركيز. يمكن أن يكون الأمر كذلك فقط عندما يستمع الشخص بانتباه إلى مقياس الأصوات الخارجة أو إلى المقياس الذي يمر بداخله. لا سمح الله أن يكلمه في هذا الوقت! "

تتكون الكنتاتا من سبعة أجزاء:

أولا روسيا تحت نير المغول.

ثانيًا. أغنية عن الكسندر نيفسكي.
ثالثا. الصليبيون في بسكوف.
رابعا. انهض أيها الروس.
خامسا معركة على الجليد.
السادس. حقل ميت
السابع. مدخل الإسكندر إلى بسكوف.

موسيقى الكنتاتا تدهش مع سطوع الصور. بالاستماع إليها ، كما لو كنت ترى أمامك سهول روسيا اللامتناهية ، التي دمرها تيوتون بسكوف ، تراقب المعركة على بحيرة بيبسي ، والهجوم المخيف للصليبيين ، والهجمات السريعة للروس ، وموت الفرسان في أمواج البحيرة الباردة.
"روسيا تحت نير المغول" هي مقدمة سيمفونية قصيرة تقدم الأجواء القاسية للعصر والأحداث.
"أغنية عن الكسندر نيفسكي" - الجزء الثاني من كانتاتا - هي بداية الأحداث ، قصة عن انتصار الجنود الروس مؤخرًا على السويديين: "وكانت هناك حالة على نهر نيفا". هل تتذكر قول ألكسندر نيفسكي: "من ياتي إلينا بالسيف ويموت بالسيف"؟ هذه هي الفكرة الرئيسية لهذا الجزء. يكرر اللحن الكريم والمتشدد ملامح الملاحم الروسية القديمة. يبدو مثل الأساطير القديمة. الكلمات والموسيقى ملحمة.
اللحن الرئيسي "وكان هناك حالة على نهر نيفا" هو السرد ، محسوب.
تعيد الأغنية التي تتحدث عن ألكسندر نيفسكي إنتاج السمات المميزة لإيقاعات العديد من الملاحم الروسية القديمة من خلال نغماتها "الحكيمة" على مهل.
في الجزء الأوسط من أغنية "Wow! كيف حاربنا ، كيف حاربنا! " يصبح السرد أكثر إثارة وتتسارع الوتيرة. وفقًا لإيقاع الشعر في الموسيقى ، تحل الأحجام ثنائية وثلاثية الإيقاع محل بعضها البعض.
تستنسخ الأوركسترا أصوات المعركة - أسلحة الاشتباك وضربات السيوف. تقلد القيثارات صوت الجوسلي الذي صاحب الأغاني الملحمية في الأيام الخوالي. يعود الانتقاد: اللحن الرئيسي "البطولي" للجوقة.
في الجزء الثالث من الكنتاتا "الصليبيون في بسكوف" تظهر المواضيع الرئيسية لكلاب الفرسان لأول مرة.
هنا ، ولأول مرة ، تتصادم الصور المتعارضة. إن توصيف الأعداء القاسي ، مع الاتفاقات القاسية ، والنحاسية الثقيلة التي تبدو مهددة ، والترانيم الزاهد القاسي ، والجعجعة التي تشبه الحرب ، تتعارض مع الألحان الحزينة والعاطفية المرتجعة لأصوات الأوتار ، التي تجسد حزن الناس.
لتصوير الصليبيين ، اعتمد بروكوفييف على وسائل مختلفة تمامًا عن تلك التي لاحظناها في الأجزاء المفككة من الكنتاتا. إذا بدت ألحان الأغاني في توصيف الروس ، فعندئذ في الموسيقى التي تميز الكلاب - فرسان النظام التوتوني ، يلعب الموضوع الذي كتبه الملحن بروح الترنيمة الكاثوليكية دورًا مهمًا.
"انهض أيها الروس!" - الجزء الرابع. هذه أغنية كورالية لشخصية مختلفة تمامًا: ليست قصة عن أحداث سابقة ، بل دعوة للقتال من أجل الأرض الروسية. خلال الحرب الوطنية العظمى ، غالبًا ما كان يتم سماع جوقة "استيقظ ، الشعب الروسي" في الراديو ، وعرض فيلم "ألكسندر نيفسكي" في المقدمة لجنود الجيش الأحمر.

انهض أيها الروس ،
من أجل معركة مجيدة ، من أجل معركة مميتة ،
انهض ، الناس أحرار
لأرضنا الشريفة.

يتذكر أحد المشاركين في الدفاع عن سيفاستوبول: "لقد تركت أغنية" انهض أيها الروس! "انطباعًا رائعًا. معززاً بصدى الزنزانة ، استولت على الروح بحتمية ".
لفترة طويلة في روسيا كانت هناك عادة - للإعلان عن أحداث مهمة بقرع جرس الإنذار. تسمع صرخات الحرب ودعواتها في اللحن ، في نغماتها النشطة المتكررة باستمرار. يؤكد إيقاع المسيرة على الطابع البطولي للموسيقى.
يظهر موضوع جديد - رخيم ، وروح حرة ، وخفيف ، يذكرنا ببعض الموضوعات من "رسلان" بقلم إم جلينكا. تغني الجوقة هذا اللحن للكلمات "في روسيا الأم ، ليس هناك عدو كبير في روسيا".
الحركة الخامسة - "المعركة على الجليد" - صورة سمفونية فخمة بمشاركة جوقة. يتعارض هذا الجزء مع الموضوعات الرئيسية للأجزاء السابقة ، حيث يرسم معسكرات الأعداء.
في البداية ، تم تقديم منظر شتوي قاتم يصور بحيرة متجمدة في ضباب فاتر. صباح شتوي مهجور قبل بدء الذبح. يُسمع صوت قرن التوتوني من بعيد. كان بروكوفييف يبحث عن جرس لهذه الإشارة لفترة طويلة جدًا. كان يعتقد أنه يجب أن يكون "غير سار للأذن الروسية". تبدأ الحلقة الشهيرة من السباق الصليبي ، والتي تسمى عادة "Dap of the Pig".
فرسان الجرمان يرتدون دروعًا ثقيلة يتسابقون بقوة. سيوف طويلة ورماح. يرتدون الخوذات ذات القرون ، والأغطية تغطي وجوههم ، والتي لا تتسع سوى فتحات العين. في موسيقى بروكوفييف ، تذكرنا هذه القفزة بشدة بالهجمات النفسية أو الدبابات للنازيين. لا عجب أن آيزنشتاين ، الذي صُدم من الموسيقى ، قال إنها تخلق "صورة لا تُنسى لخنزير حاد من فرسان النظام التوتوني ، وهو يركض بعناد عمود دبابة من أحفادهم المقززين." على خلفية إيقاع السباق ، يغني الفرسان ترنيمة متعصبة باللغة اللاتينية.
لكن الآن تدخل فرقة ألكسندر نيفسكي المعركة. يبدو موضوع "انهض أيها الروس!" عند البوق. بدأ الهجوم الروسي. يرافقه موضوع جريء جديد سريع الخطى.
هذه المواضيع ، مثل الخصوم في المعركة ، تتصادم مع بعضها البعض. ثم يضعف موضوع العدو ويتشوه. ينتهي هذا الجزء بموضوع هادئ وخفيف للقسم الأوسط من الجزء الرابع "في روسيا الأم ، لا يوجد عدو كبير في روسيا." حل السلام والصمت على الأرض الروسية المحررة.
الحركة السادسة - "Dead Field" - هي واحدة من أكثر الصفحات غنائية وحزينة في أعمال بروكوفييف.
انتهت معركة الجليد. الصمت وعدم الحركة هو حقل جليدي ، فقط أضواء المشاعل تومض في الظلام. تبحث النساء عن محاربين لم يعودوا من المعركة.

سوف أمشي عبر الحقل الأبيض
سوف أطير عبر حقل مشرق.
سأبحث عن الصقور الرائعة ،
عرسان بلدي هم زملاء جيدون.

"سوف أمشي في حقل خالٍ ..." - صوت أنثوي منخفض وعميق يطفو وحيدًا فوق الامتداد. في اللحن ، الحزين بشكل لا يوصف ، والذي يغنى على نطاق واسع مثل الأغاني الفلاحية العالقة ، لا يوجد يأس ضعيف ، ولكن حزن مقيد. وفي حزن هائل لا يقاس ، تحتفظ المرأة الروسية بكرامتها العظيمة - الأم ، الزوجة ، العروس. يسمى هذا الجزء من الكنتات "أغنية العروس". صوت واحد يغني الأغنية. الصورة رمزية - الوطن يحزن أبنائه. لكن هذا الصوت الوحيد يبدو وكأنه قداس حزين للشعب بأسره ، كتقدير لذكرى أولئك الذين سقطوا في معركة الجليد الشريرة. بعد صورة موسيقية قوية ومشرقة ومتنوعة لمعركة الجليد ، بعد الضجيج والدوي ، هذا الصوت الوحيد لا ينكسر فحسب ، بل يؤكد بشكل أكبر على الصمت المتجمد الميت لحقل الجليد.

تُسمع نغمات البكاء ، القادمة من العادات الشعبية الروسية ومن الأوبرا الكلاسيكية "البكاء" (تذكر "رثاء ياروسلافنا" من أوبرا بورودين "الأمير إيغور") ، في موسيقى بروكوفييف. يبدو لحن محزن في البداية ، في المقدمة التي تعزفها آلات الكمان. اللحن الصوتي حزين للغاية ، لكن حركته متساوية وصارمة.
تنتهي الكنتات بنهاية مهيبة ومهيبة - "دخول ألكسندر نيفسكي إلى بسكوف".
يلتقي بسكوف بالفائزين. الأغنية مرة أخرى - سعيدة ، بهيجة. تلتف أصوات الرنين العالية مثل الخيط المتلألئ حول لحنها ، وتندمج بشكل رائع مع الأجراس القرمزية لأجراس الأعياد.
في روسيا ، كبيرة ،
في روسيا ، موطنه الأصلي
لا ينبغي أن يكون العدو!
في ختام الجوقة ، تمجيد روسيا - الفائزة ، تم دمج موضوعات الكانتات الروسية: أغنية عن ألكسندر نيفسكي ، موضوع القسم الأوسط من الكورال "انهض أيها الشعب الروسي".
تحولوا بأعجوبة ، كما لو كانوا يرتدون ملابس احتفالية ، لكنهم لم يفقدوا قوتهم الهائلة ... دع الأعداء يتذكرون: "من يدخلنا بسيف يموت بالسيف. والارض الروسية تقف وستقف على ذلك ".