نهاى نهاية الباحثين الأدبيين في القرن التاسع عشر في وقت متأخر Amurgican Romanticism. خلال هذه الفترة في الفضاء الأدبي للبلاد، هناك فصل حاد الناجم عن الحرب الأهلية بين الشمال والجنوب. من ناحية، هناك أدب من عدم إلغاؤها، والتي، في إطار جماليات الرومانسية، احتجاجات ضد العبودية من المناصب النظيمة الأخلاقية والعامة. من ناحية أخرى، ينشأ أدبيات الجنوب المثالي لتقليد مبنى مملوكة للعبد، لحماية أسلوب حياة محكوم عليه تاريخيا ورجعيا تاريخيا.

تحتل دوافع المواجهة مع قوانين متانع للأكرار مكانا كبيرا في عمل مثل هذا الكتاب ك Longfello و Emerson و Toro وغيرها. نفس الدوافع التي يمكننا ملاحظتها في أعمال G. Bilecher-Stowe و DG Utier و R. Hildretti و R. Hildretti آخرون. سبيكة رومانسية صعبة والعناصر التدريجية هي عمل أعظم الشاعر الأميركي والت ويتمان. الرومانسية الأفريقية - بالفعل خارج الإطار الزمني للرومانسية - عمل ديكنسون مشبوه. الزخارف الرومانسية تدخل عضويا في الأسلوب الإبداعي F. Bret Gratth، M. Twena، A. Birs، D. London وغيرها من الكتاب في نهاية XIX - أوائل قرن XX.

تجدر الإشارة إلى أن الرومانسية الأمريكية تختلف اختلافا كبيرا عن الرومانسية الأوروبية. الموافقة على الهوية والاستقلالية الوطنية، والبحث عن "فكرة وطنية" تمر عبر كل فن الرومانسية الأمريكية. لم يكن لدى ثقافة الولايات المتحدة تجربة قديمة منذ قرنين حيث كان لدى أوروبا في ذلك الوقت، - بحلول نهاية القرن التاسع عشر، لم يكن لدى الأمة الجديدة وقتا بعد "تأميم" الأجسام والحقائق، التي يمكن أن تكون الجمعيات الرومانسية راسخة (مثل الزنبق من هولندا وروزا إيطاليا). ولكن تدريجيا في كتب إيرفينغ وكوبر، Longfello و Melville، Gota، Toro Romantic Colorites الحصول على ظواهر وحقائق الطبيعة الأمريكية، التاريخ، الجغرافيا.

لم يكن أقل أهمية للرومانسية الأمريكية موضوع الهنود. يرتبط الهنود في أمريكا من البداية بالعامل الذي يرتبط به مجمع نفسي معقد للغاية - الإعجاب والخوف والعداء والمشاعر بالذنب. تصبح "النبيلة النباة"، حياة الهنود، حريتها، طبيعتها، القرب من الطبيعة يمكن أن تصبح بديلا شائعا للحضارة الرأسمالية في كتب إيرفينغ وكوبر، تورو ولونغفيلو. في أعمال هؤلاء المؤلفين، نرى أدلة على أن تضارب السباقين لم يكن أمرا لا مفر منه قسيا، والقسوة ومقرر المستوطنين البيض مذنبا به. تجعل عمل الرومانسيك الأمريكي حياة وثقافة الهنود عنصرا هاما في الأدبيات الوطنية الأمريكية، وإرسال صورته الخاصة واللون. الأمر نفسه ينطبق على تصور أقلية عرقية أخرى - الأميركيين السود في الدول الجنوبية.

جو الجنوب الأمريكي يحيل أعمال D. P. Kennedy و U. G. Simms. تجدر الإشارة إلى أن المؤلفين لم يستطع التخلص تماما من الصور النمطية لمجموعة فضائل "الديمقراطية الجنوبية" ومزايا الصب العامل المملوكة للعبد. مع كل هذه الميزات من قيود الرومانسية "الجنوبية" تستعد الأرض لتشكيل مجموعة معقدة متعددة الاتجاهات، ولكن بلا شك "تقاليد جنوبية" مثمرة في أدب الولايات المتحدة، والتي في القرن العشرين. يمثله أسماء W. Falkner، RP Urönna، W. Styrone، K. McCalers، Sh. E. Grau، وغيرها. غالبا ما يكون كتاب الجنوبيون حادون حادون وانتقادون إلى حد ما رذائل التنمية الرأسمالية في أمريكا، وتدمج عواقب التقدم البرجوازي، لكن هل تفعل ذلك مع المناصب ذات الصلة سياسيا، بحجة أن "بفرحة، دون أن تعرف المخاوف، عبدا على حياة المزارع".

تتميز الدول المتوسطة من البداية بمعدات متعددة العرقية والدينية الكبيرة والتسامح. يتم وضع الديمقراطية البرجوازية الأمريكية هنا وتطور العلاقات الرأسمالية بسرعة بشكل خاص. شركة الدولة الطبية المتوسطة الخلق من إيرفينغ، جوية، غابة، في وقت لاحق ميلفيل. مخطط الخطوط العريضة في عمل رومانتيكس من الدول الوسطى - البحث عن البطل الوطني، الاهتمام بالمشاكل الاجتماعية، انعكاسات في البلاد سافر، مقارنة بين أمريكا الماضية والأميركية الحقيقية.

بالنسبة للرومانسية الجديدة من نيو إنجلاند (Gotor، Emerson، Toro، Brienge، إلخ)، فهي في المقام الأول رغبة في الفهم الفلسفي للتجربة الأمريكية، إلى تحليل الماضي الوطني، تراثه الأيديولوجي والفني. هذا الأدب غير متأصل في دراسة المشاكل الأخلاقية المعقدة؛ مكان مهم هو مراجعة مجمع Puritan للتمثيل الديني والأخلاقي للقرونات المراكز الثانوية السابعة والعشرين من القرون الخامس عشر، حيث يتم الاحتفاظ بالاتصال المتعاقب العميق. في الرومانسية Novoangalian، تقليد النثر الأخلاقي والفلسفيات، تاركة الجذور في أمريكا الاستعمارية البوريتان الماضي. بعد نهاية الحرب الأهلية في الأدب، تتلقى الولايات المتحدة تطوير الاتجاه الواقعي في الأدبيات. يرتبط الجيل الجديد من الكتاب بالمنطقة الجديدة: إنه يعتمد على الروح الديمقراطية في الغرب الأمريكي، على عنصر الفولكلور الوطني عن طريق الفم وعناوين أعمالها إلى أوسع، قارئ جماعي. من وجهة نظر جماليات جديدة، توقفت الرومانسية عن تلبية متطلبات الوقت. تنتقد "هفاد" الرومانسية "م. التوأم و F. Bret Gratth وغيرها من الكتاب الفيعيين الآخرين. تسبب تناقضاتهم مع الرومانسيتس في المقام الأول من خلال فهم مختلف للحقيقة الحيوية وأساليب تعبيرها في العمل الفني. الواقعيون الأمريكيون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إنهم نسعى جاهدين للحصص التاريخي والاجتماعي والمناطق التاريخي، فهي غير راضية عن لغة الادعاء الرومانسي والرموز.

يجب أن يقال أن الإنكار هو طبيعة جدلية بحتة. في الأدب الأمريكي XX القرن. هناك دوافع رومانسية وهم، كقاعدة عامة، مع البحث عن المثل العليا العالية المفقودة والروحانية الحقيقية، وحولة الرجل والطبيعة، مع الطوب الأخلاقي للعلاقات الإنسانية غير المهنية، مع احتجاج على تحول شخص في Vintik من آلة الدولة. من الواضح أن هذه الزخارف مرئية بوضوح في عمل أكبر الفنانين الأمريكيين في كلماتنا - E. Hemingway و W. Falkner، T. Wilder و D. Steinbek، F. S. Fitzgeraldd و D. D. Sallinger. لا يزال كتاب العقود الماضية الاتصال بهم.

الأدب الأمريكي الروماني واقعية

مقدمة

فلسفة الدراسات الأدبية

1نسبة الفلسفة والعلوم

2النقد الأدبي في نظام المعرفة العلمية

2 مراجع الولايات المتحدة إلى بداية القرن XX

استنتاج

فهرس

مقدمة

الرومانسية والاجتماعية الحادة، فريدة من نوعها في تاريخها والنهج الأصلي للمشاكل، المضطهدين في وطنهم ومعترف بها في بلدان أخرى - الأدب الأمريكي مصلحة خاصة للتفاهم الفلسفي.

النقد الأدبي كما ينظر الانضباط العلمي ليس فقط الطرق الإبداعية، ولكنه يدفع أيضا الكثير من اهتمام تاريخ الأدب. يمكن التعبير عن هذه الفائدة بطرق مختلفة: قصة اتجاه أدبي محدد، تاريخ أدب بلد معين، إلخ.

تحولت مطلع قرون XIX-XX إلى حد كبير لحظة مشبهة للأدبين الأمريكي - تلقى الاعتراف مؤلفين جديدين، فقد انخفض الرأي العام في المشكلات التي لحقت أو تم تحديد الاتجاهات الثقافية والأدبية الجديدة.

ترجع أهمية هذا العمل إلى الحاجة إلى الحصول على المعرفة النظرية في مجال الأدب الأمريكي.

كائن الدراسة هو أدب القرون العشرين العشرين. الموضوع هو الأدب الأمريكي لهذه الفترة.

الغرض من العمل هو: بنية معرفة أدبيات الولايات المتحدة للفترة المحددة، املأ الفجوات وتحديد اتجاهات التنمية الرئيسية.

في سياق تحقيق الهدف، تم تحديد المهام التالية وحلها:

)ابحث عن معلومات حول موضوع معين؛

)تحليل ومعالجة المعلومات المستلمة؛

)تحديد الملامح الرئيسية للأدب الأمريكي في القرن XIX-XX.

يتكون الملخص من فصلين، مقدمة، استنتاجات وقائمة الأدب المستخدمة.

1. دراسات أدبية فلسفة

1 نسبة الفلسفة والعلوم

من أجل الفهم الأكثر اكتمالا لاتصال الفلسفة والعلوم، من الضروري تحديد هذه المفاهيم. الفلسفة هي شكل خاص من الوعي العام ومعرفة العالم. يطور نظام المعرفة حول المبادئ الأساسية ومؤسسات الوجود الإنساني، ويفحص ويلخص أهم خصائص العلاقات الإنسانية مع العالم. في الموسوعة الحديثة، فإن التعريف التالي للفلسفة هو النظرة العالمية، ونظام الأفكار، وجهات النظر حول العالم ومكان الشخص فيه. تفحص الفلسفة أشكال مختلفة من العلاقات الإنسانية مع MIOM: المعرفي والسياسي والسياسي والقيمة والأخلاقية والجمالية. بناء على المعرفة النظرية والعملية لهذه العلاقات، تحدد الفلسفة العلاقة بين الموضوع والكائن. يمكن العثور على تعريفات مماثلة في مصادر أخرى.

لخص الكثير من التعاريف، يمكننا القول أن الفلسفة لديها معرفة عامة حول العالم وحول مكان الرجل فيها. تشارك الفلسفة في البحث وإنشاء القوانين والأنماط الأكثر شيوعا في العالم: في الطبيعة، في المجتمع، فيما يتعلق بشخص مع الواقع المحيط.

يمكن تعريف العلم بأنه نوع خاص من النشاط المعرفي الذي يهدف إلى تطوير علم موضوعي ومنظم بشكل منهجي ومعقول حول العالم. في القاموس الموسوعي الفلسفي، نجد التعريف التالي: العلم - مجال النشاط البشري، المهمة الرئيسية التي تهدف إلى التطوير والخطط النظرية المعرفة الموضوعية للواقع؛ صناعة الثقافة، التي كانت موجودة ليس في جميع الأوقات وليس كل الأمم.

يتم التعامل مع العلوم الخاصة في الظواهر والعمليات ذات الواقع الحقيقي، الموجودة بموضوعية، بغض النظر عن أي شخص أو من البشرية. إنهم ليسوا مهتمين بالجانب الأخلاقي للحياة الإنسانية، في بحثهم لا يأخذون في الاعتبار فئات الخير والشر. يصوغ العلم استنتاجاته في النظريات والقوانين والصيغ، باستثناء علاقة العالم لدراسة الظواهر والعواقب الاجتماعية التي يمكن أن تؤديها من فتحة أو أخرى من طيف البحث.

وفقا ل B. Russell، واجهت جميع العلوم الخاصة حقائق غير معروفة حول العالم، ولكن "عندما يدخل الشخص في المناطق الحدودية أو يأتي لهم، يحصل من العلم في مجال الخلق". العلوم لها اتجاه متأصل للحياة اليومية، حل مشكلات محددة تحدد نوعية الحياة. في حين أن الفلسفة تعتبر أشكال التجربة البشرية الأكثر شيوعا، فإنها لا تقدم دائما نتائج عملية محددة.

من الواضح أنه ليس الانضباط العلمي واحد، بما في ذلك الفلسفة، لا يمكن أن يتخيل حجم المعرفة بأكمله حول العالم. يتم تحديد هذه الحقيقة من خلال الاستمرارية العميقة بين العلوم والفلسفة الخاصة. في مرحلة معينة، لدى الفلسفة علامات العلم: إنها تشكل مبادئها وأنماطها على أساس مواد علمية محددة حصلت عليها تجريبية من خلال علوم محددة؛ الفلسفة، بدورها، تشكل أساسا منهجيا لمزيد من النمو العلمي. تحتاج العلوم الخاصة أيضا إلى فهم فلسفي للمعرفة المتراكمة من قبلهم.

في القرن التاسع عشر، كان هناك اتجاه خاص للأبحاث الفلسفية، ما يسمى. فلسفة العلوم. تظهر الحاجة إلى تطوير قاعدة منهجية فلسفية خاصة لأحد أو آخر، حيث يزداد العنصر النظري للمعرفة العلمية. توجد عناصر من مشاكل فلسفة العلوم بالفعل في الفلسفة القديمة، لكن مشاكلهم الخاصة بهذا الانضباط تشير فقط من الوقت الجديد.

إن موضوع دراسة فلسفة العلم يصبح هيكل وتطوير المعرفة العلمية ككل. تنتخب فلسفة العلوم أساسها لمشاكل العلوم على أنها معرفية (نظرية المعرفة - نظرية المعرفة) والظاهرة الاجتماعية الثقافية.

يتم تحديد مكان فلسفة العلوم في هيكل المعرفة العلمية من خلال القدرة على تنفيذ الاحتياجات المعرفية والثقافية الثقافية للعلوم مع مفاهيمها ومشكلاتها الداخلية وتتشكيلها تاريخيا. تمنح فلسفة العلوم وظائف بناءة ونحدة فيما يتعلق بالبحث النقدي والممارسة المعرفية.

تم تشكيل القضايا الخاصة بفلسفة العلوم، كضمان منفصل، في أعمال W. W. Wevell، J.S. مطحنة، O. Konta، سبنسر، ج. هيرشيل. بسبب حقيقة أنه في القرن التاسع عشر، يزيد الدور الاجتماعي للعمل العلمي الكثير مما يصبح شكلا من أشكال النشاط المهني، وأدى عمل هؤلاء وغيرهم من المؤلفين إلى مهمة تنظيمية وناسية محددة: لجلب الأنشطة العلمية والتعليمية تمشيا مع بعض المثالية الفلسفية والمنهجية.

أصبح المسار الذي تم تمريره من قبل فلسفة العلوم من لحظة تقرير المصير باعتباره الانضباط العلمي المنفصل، أساس الصورة الحديثة للعلوم. أهم ميزةها هي أن المعرفة العلمية، دون خلافات في الموضوع والطريقة، تبين أنها تنتمي اجتماعيا وثقافيا (قريب)، وكذلك متقلبة تاريخيا. على هذا الأساس، يفترض التغلب على مواجهة العلوم الطبيعية والإنسانية. يحدث البحث عن وحدة المعرفة العلمية الآن ليس فقط على أساس العلوم الطبيعية، ولكن أيضا على أساس التخصصات الإنسانية. ومع ذلك، في الوقت نفسه، من التفكير في الفلاسفة العلم، مثل هذه المفاهيم مثل الحقيقة والموضوعية اختفت عمليا. المفهوم الرئيسي في فلسفة العلوم هو المفهوم المركزي لمنهجية العلوم الإنسانية - مفهوم التفسير، ودور مؤسسة منهجية واحدة للعلوم الحديثة، في هذه الحالة، بدأت التوثيق الفلسفية في تطبيقها.

يتم تحديد الحالة الحالية لفلسفة العلوم من قبل ميول متجانسة. ينطوي الاتجاه الطبيعي على حل فلسفة العلوم في الدراسات متعددة التخصصات، مثل التآزرية، العلوم المعرفية، دراسات العلوم. يقود الاتجاه الإنساني تحويل الانضباط إلى النقد الأدبي والأنثروبولوجيا والثقافات. إن الحفاظ على الملحقات إلى مجال البحوث الفلسفية ممكنة فقط مع الأخذ في الاعتبار الإمكانات المثيرة للمجال العلمي، والتفاهم النقدي ضد خلفية تطور أعمق لهذه الأهداف والقيم الأساسية التي تشكل نواة WorldView للعقلية.

2 تاريخ النقد الأدبي

كما ذكر أعلاه، يميل تطوير فلسفة العلوم إلى توسيع "المجال الوظيفي". ليس فقط تطبيق العلوم الطبيعية، ولكن أيضا الإنسانية يبدو أن حل القضايا الفلسفية العالمية. في نظام المعرفة الفلسفية حول العلوم الإنسانية، يمكن تمييز هذه المناطق كفلسفة الوعي وفلسفة اللغة بشكل منفصل كفلسفة. تتميز هذه الاتجاهات من قبل قصر لأنه بسبب التثبيت متعدد التخصصات، فهي أوسع في الحجم من فلسفة علم النفس وفلسفة اللغويات.

كجزء من فلسفة اللغة، يمكن تمييز الدراسات الأدبية كضمان قادر على تشكيل المعرفة الفلسفية. هذه المنطقة العلمية موثوقة للغاية حتى الآن غالبا ما يكون من الممكن أن يبدو أن الاستئناف للأعمال الأدبية، مثل الأمثلة الأكثر حية في مجال علم الاجتماع والعلوم السياسية والتاريخ. في الموسوعة السوفيتية الكبيرة الكبيرة، يعطى التعريف التالي للدراسات الأدبية: هذا هو علم الخيال وأصله وجوهره وتطويره. وفقا لمؤلفي الموسوعة، فإن النقد الأدبي هو حاليا واحدة من أكثر النظم التعليمية الأكثر تعقيدا وديناميا في المعرفة العلمية. تشمل تكوين العلوم الأدبية ما يسمى. التخصصات المساعدة: الملمس، أو انتقاد النص، بالالي، المكافأة، ببليوغرافيا.

تجدر الإشارة إلى أن حدود أدب التعلم العلوم هي واسعة بما فيه الكفاية. بالإضافة إلى القضايا العامة المتعلقة بتطوير الأدبيات، يصبح موضوع دراسة المنائر الأدبي مباشرة العمل نفسه، قوانين بناءها، خصوصية هذا النص أو هذا النص، إلخ. ينقسم النقد الأدبي المشروط إلى قسمين رئيسيين - النقد الأدبي النظري والتاريخي. يعمل الأدب النظري في نظرية الأدب أو الشعرية. يستكشف العناصر الرئيسية للخيال: الصورة والولادة والأنواع والأنماط، إلخ.

تاريخ الأدب، على العكس من ذلك، مهتم، عناصر ملموسة في المقام الأول من الدراسات الأدبية. موضوع أبحاثه هو أصالة مختلف الأدبيات الوطنية، الفترات الأدبية، الاتجاهات والتدفقات، إبداع المؤلفين الأفراد. تاريخ الأدب يعتبر أي ظاهرة أدبية في التنمية التاريخية.

ميزات اثنين من الاتجاهين أعلاه - نظرية وتاريخ الأدب - تمتلك الشعرية التاريخية. مثل نظرية الأدب، إنها أشكال أدبية منفصلة: الأنواع، الأساليب، أنواع المؤامرات والشخصيات، إلخ. ولكن على عكس نظرية الأدب، تعتبر الشعرية التاريخية هذه الأشكال في التنمية (على سبيل المثال، التغييرات في الرواية مثل النوع ).

تاريخ النقد الأدبي يذهب جذوره في الماضي العميق. تم العثور على الحجج المتعلقة بالفن في المعالم الأثرية القديمة التي تنقل إلى هذا اليوم - في الفيدا الهندي (10-2 قرون. قبل الميلاد)، في "كتاب الفائدة" الصيني (12-5 قرون قبل الميلاد)، في اليونانية القديمة "Iliade" و "Odyssey" (8-7 قرون إلى N. E.)، إلخ. في أوروبا، يتم تطوير المفاهيم الأولى للفن والأدب من قبل المفكرين العتيقين. بالفعل في كتابات أرسطو "الخطابة" و "الميتافيزيقيا" هناك تشكيل التخصصات الأدبية الفعلية - نظرية الأدب والأحذية والشعرية. يحتوي مقاله "على فن الشعر" على عرض منهجي أول مؤسسات الشعرية. افتتحت التقليد القديم في القرون الأوراق المالية على الشعرية، والتي اكتسبت مرارا وتزايد طابعا المعياري بشكل متزايد. في القرن الخامس عشر تم نشر الدورات التاريخية والأدبية الأولى: "تاريخ الأدب الإيطالي" (1772-82) J. Toraboski، "تاريخ الشعر باللغة الإنجليزية" (1774-81) T. Worton، وكذلك مبنية على النظر التاريخي في الولادة من الشعر "Lyceum أو الدورة الأدب القديم والجدد" (1799-1805) J. Lagara.

بمرور الوقت، يولد مجال الدراسات الأدبية على نطاق واسع عددا من المدارس المنهجية الأوروبية الأوروبية. واحدة منهم كانت المدرسة الأسطورية. وكان أساسها الفلسفي أعمال جماليات F. Schelling و Br. أ. و F. Schlelev.

يؤدي تأثير نظرية الفن الرومانسية كوسيلة للتعبير عن الذات للروح الإبداعية كأساس للطريقة السيرة الذاتية (SH.O. Saint-Boev، "الصور الأدبية الحاسمة"، 1836-39). تجدر الإشارة إلى أن هذه الطريقة بطريقة أو بأخرى تمر عبر جميع أحدث النقد الأدبي. جعلت طريقة Biggrafical تطوير نظريات نفسية للإبداع، مشتركة في نهاية أول إكسيكس - قرون XX المبكرة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. كانت مدرسة ثقافية وتاريخية، منظمة الصحة العالمية، استنادا إلى العوامل الأخرى، الحتمية في الأدبي، مؤثرة بشكل خاص.

في نهاية القرن التاسع عشر. في الأدب الغربي الأوروبي، يبدو أن الاتجاهات ظهور نهج مقارن في أدب التعلم. هذا يساهم في تطوير الأساليب الثقافية والتاريخية والنفسية ("النقد العلمي"، 1888، E. ennecen، فرنسا؛ "التدفقات الرئيسية في الأدب الأوروبي في القرن التاسع عشر."، 1873-1890، العلامات التجارية، V. Wundt ، DN Ovsyaniko-Kulikovsky).

في مطلع قرون XIX-XX. انتهت المدرسة الروحية والتاريخية (أو الثقافية والفلسفية). في نظريته، تم التفاوض على ممثلين عن هذه المدرسة (V. Dielites) من قبل الدوافع الاجتماعية والطبقة من الخبرة، وتطوير مبدأ "التاريخ التاريخي" (فيما يتعلق بتغيير الأساليب والأشكال الفنية). لم تؤخذ لحظات الهيكل الفني في الاعتبار، حيث تم حل الفن في دفق الحقبة المتأصلة للعالم العام.

تم احتلال مكان خاص في التقاليد الأدبية الغربية من قبل الاتجاهات بناء على فلسفة الوجودية. تفسر الأخصائيون الوجاجون العمل الشعري ككتف على الذات، مغلقا في أنفسهم الحقيقة، وتجنب "التفسير الوجودي" النهج الوراثي التقليدي، مما يسحب العمل من السياق الاجتماعي التاريخي.

النقد الأدبي الحديث هو العلم، ودراسة الخيال الشامل، وأصله والعلاقات الاجتماعية؛ تفاصيل التفكير الفني المجازي والطبيعة والوظائف للإبداع الفني والقوانين العامة والمحلية للعملية التاريخية والأدبية. في العقود الأخيرة، تم إحياء الدراسات في مجال الشعرية، لمن يتعرض للتثبيت ذي الصلة على معرفة المبادئ التكوينية ذات مغزى للأدب؛ هذا طرح مشكلة العمل كنظام معقد قادر على دمجه في سياق تاريخي واجتماعي متغير.

قبل الأدب الحديث هو المهمة الرئيسية - تطوير آليات لتفسير مناسب للنص الفني. يجب أن يكون الناقد الأدبي قادرا على إنشاء حوار مع عمل الفن اللفظي وجعل هذا الحوار مثيرا للاهتمام للقارئ أو المستمع. ببساطة، يجب أن يرى الباحث ويفهم شيئا في النص الفني، وهو ليس أخصائيا لن يلاحظ أو لن يكون قادرا على شرحه. يتم تحديد مستوى التأهيل من الناقد الأدبي من خلال القدرة على حل هذه المهام. كلما زادت المعرفة الأكثر شمولا، فإن التعليق أرق وغير قياسي، وارتفع مستوى الناقد الأدبي في الطبيب.

الأدب الأمريكي في مطلع قرون XIX-XX

في البداية، أريد أن أجعل رحلة صغيرة في تاريخ الولايات المتحدة بفترة الفائدة بالنسبة لنا، ل دون معرفة الأحداث التاريخية الأساسية، فإن فهم العمليات الأدبية وتحليل النصوص أمر مستحيل.

الولايات المتحدة الأمريكية هي واحدة من أصغر الدول. بدأ تطوير القارة من قبل الأوروبيين في القرن السادس عشر؛ قبل ظهورهم، كانت إقليم القوة العالمية المستقبلية تسكنها القبائل الهندية. من قبل القرن السابع عشر، استعمرت قارة أمريكا الشمالية بأكملها. في عام 1774، بدأت 13 مستعمرة باللغة الإنجليزية الإجراءات العسكرية في النضال من أجل الاستقلال. وكانت نتيجة فساتينها في 4 يوليو 1776 تشكيل دولة ذات سيادة جديدة.

خلال القرن التاسع عشر، زادت إقليم الولايات المتحدة من خلال الاستحواذ على ليزايا من الفرنسيين، والبسطين في فلوريدا وفتح الأراضي الأخرى. وصحبت نوبة الدول المحلية إما الإخلاء القسري في النارودا الهندية في تحفظ أو تدمير السكان الكامل.

في عام 1861، نشأت الاختلافات المتعلقة بالقضايا البيئية والثقافية بين الدول الجنوبية والشمالية، ونتيجة لذلك نشأت الاتحاد ال 11 من الدول الجنوبية، والذي كان لديه فرع. في بداية الحرب الأهلية، فاز الجنعميون بالعديد من الانتصارات، ولكن في النهاية أنهت انتصار السيقان الشمالية والحفاظ على الاتحاد.

إن نهاية XIX - البداية من القرن العشرين يحتفل بها الرفع الاقتصادي الكبير للولايات المتحدة بفضل تدفق المهاجرين من القارات الأخرى. في 4 أبريل 1917، انضمت أميريكا إلى الحرب السلمية الأولى. حتى هذه المرة، فضلت الدولة احتلال موقف محايد فيما يتعلق بالأحداث في أوروبا. في ذلك الوقت، انخرطت الولايات المتحدة في إنشاء مناطق نفوذ في بلدان المحيط الهادئ ومنطقة البحر الكاريبي وسينران أمريكا. بعد الحرب في عام 1929، تم استبدال قفزة حادة في اقتصاد البلاد بأزمة فظيعة. خلال الاكتئاب الكبير، تم تخفيض الإنتاج بشكل كبير، وزيادة البطالة. في 7 ديسمبر 1941، نتيجة للقصف في بيرل هاربرو للقاعدة الأمريكية مع المقاتلين اليابانيين، دخل الجيش الأمريكي في الحرب العالمية الثانية مع اليابان. بعد 11 ديسمبر 1941، انضمت أمريكا إلى الصراع العسكري مع إيطاليا وألمانيا. جميع أعمالهم العسكرية، غير الممريكان تكشف بشكل أساسي في أراضي المحيط الهادئ. بعد مؤتمر Teger في 6 يونيو 1944، ظهر الجيش الأمريكي في هزيمة الجيش الألماني على ساحل المحيط الأطلسي لفرنسا. تم عقد القتال ضد اليابان بنجاح في جنوب شرق آسيا وجزر المحيط الهادئ. في 6 أغسطس 1945، ألقى الأمريكيون في هيروشيما في وقت واحد، وفي 9 أغسطس، تم إعادة تعيين القنبلة لمدينة يابانية أخرى - ناغازاكي. في 2 سبتمبر 1945، وقع الإمبراطور اليابان هيروكهيتو فعل مفخير.

1 مراجع الولايات المتحدة إلى أواخر القرن XIX

نهاى نهاية الباحثين الأدبيين في القرن التاسع عشر في وقت متأخر Amurgican Romanticism. خلال هذه الفترة في الفضاء الأدبي للبلاد، هناك فصل حاد الناجم عن الحرب الأهلية بين الشمال والجنوب. من ناحية، هناك أدب من عدم إلغاؤها، والتي، في إطار جماليات الرومانسية، احتجاجات ضد العبودية من المناصب النظيمة الأخلاقية والعامة. من ناحية أخرى، ينشأ أدبيات الجنوب المثالي لتقليد مبنى مملوكة للعبد، لحماية أسلوب حياة محكوم عليه تاريخيا ورجعيا تاريخيا.

تحتل دوافع المواجهة مع قوانين متانع للأكرار مكانا كبيرا في عمل مثل هذا الكتاب ك Longfello و Emerson و Toro وغيرها. نفس الدوافع التي يمكننا ملاحظتها في أعمال G. Bilecher-Stowe و DG Utier و R. Hildretti و R. Hildretti آخرون. سبيكة رومانسية صعبة والعناصر التدريجية هي عمل أعظم الشاعر الأميركي والت ويتمان. الرومانسية الأفريقية - بالفعل خارج الإطار الزمني للرومانسية - عمل ديكنسون مشبوه. الزخارف الرومانسية تدخل عضويا في الأسلوب الإبداعي F. Bret Gratth، M. Twena، A. Birs، D. London وغيرها من الكتاب في نهاية XIX - أوائل قرن XX.

تجدر الإشارة إلى أن الرومانسية الأمريكية تختلف اختلافا كبيرا عن الرومانسية الأوروبية. موافقة الهوية والاستقلالية الوطنية، والبحث عن "فكرة وطنية" تمر عبر كل فن الرومانسية الأمريكية. لم يكن لدى الثقافة الأمريكية تجربة قديمة قرون حيث كان لدى أوروبا في ذلك الوقت، بحلول نهاية القرن التاسع عشر، لم يكن لدى الأمة الجديدة وقتا "لؤيد" الأجسام والحقائق، التي يمكن أن يحق لها الحصول على الجمعيات الرومانسية ( مثل الزنبق من هولندا وروزا إيطاليا). ولكن تدريجيا في كتب إيرفينغ وكوبر، Longfello و Melville، Gota، Toro Romantic Colorites الحصول على ظواهر وحقائق الطبيعة الأمريكية، التاريخ، الجغرافيا.

لم يكن أقل أهمية للرومانسية الأمريكية موضوع الهنود. يرتبط الهنود في أمريكا من البداية بالعامل الذي يرتبط به مجمع نفسي معقد للغاية - الإعجاب والخوف والعداء والمشاعر بالذنب. تصبح "النبيلة لذيذ"، حياة الهنود، حريتها، طبيعتها، القرب من الطبيعة يمكن أن تصبح بديلا شاحنة للحضارة الرأسمالية في كتب إيرفينغ وكوبر، تورو ولونغفيلو. في أعمال هؤلاء المؤلفين، نرى أدلة على أن تضارب السباقين لم يكن أمرا لا مفر منه قسيا، والقسوة ومقرر المستوطنين البيض مذنبا به. تجعل عمل الرومانسيك الأمريكي حياة وثقافة الهنود عنصرا هاما في الأدبيات الوطنية الأمريكية، وإرسال صورته الخاصة واللون. الأمر نفسه ينطبق على تصور أقلية عرقية أخرى - الأميركيين السود في الدول الجنوبية.

كانت الرومانسية الأمريكية ضمن طريقة إبداعية واحدة موجودة فروق إقليمية ملحوظة. المناطق الأضربية أوكستر - هذه ليست إنجلترا (الولايات الشمالية الشرقية)، الدول الثانوية، الجنوب.

جو الجنوب الأمريكي يحيل أعمال D. P. Kennedy و U. G. Simms. تجدر الإشارة إلى أن المؤلفين لم يستطع التخلص تماما من الصور النمطية لمجموعة فضائل "الديمقراطية الجنوبية" ومزايا الصب العامل المملوكة للعبد. مع كل هذه الميزات من حدود الرومانسية "الجنوبية" تستعد الأرض لتشكيل مجمع متعدد الاتجاهات، ولكن بلا شك "التقاليد الجنوبية" المثمرة في الأدب الأمريكي، والتي في القرن XX. يمثله أسماء W. Falkner، RP Urönna، W. Styrone، K. McCalers، Sh. E. Grau، وغيرها. غالبا ما يكون كتاب الجنوبيون حادون حادون وانتقادون إلى حد ما رذائل التنمية الرأسمالية في أمريكا، وتدمج عواقب التقدم البرجوازي، لكن هل تفعل ذلك مع المناصب ذات الصلة سياسيا، بحجة أن "بفرحة، دون أن تعرف المخاوف، عبدا على حياة المزارع".

تتميز الدول المتوسطة من البداية بمعدات متعددة العرقية والدينية الكبيرة والتسامح. يتم وضع الديمقراطية البرجوازية الأمريكية هنا وتطور العلاقات الرأسمالية بسرعة بشكل خاص. شركة الدولة الطبية المتوسطة الخلق من إيرفينغ، جوية، غابة، في وقت لاحق ميلفيل. مخطط الخطوط العريضة في عمل رومانتيكس من الدول الوسطى - البحث عن البطل الوطني، الاهتمام بالمشاكل الاجتماعية، انعكاسات في البلاد سافر، مقارنة بين أمريكا الماضية والأميركية الحقيقية.

بالنسبة للرومانسية الجديدة من نيو إنجلاند (Gotor، Emerson، Toro، Brienge، إلخ)، فهي في المقام الأول رغبة في الفهم الفلسفي للتجربة الأمريكية، إلى تحليل الماضي الوطني، تراثه الأيديولوجي والفني. هذا الأدب غير متأصل في دراسة المشاكل الأخلاقية المعقدة؛ مكان مهم هو مراجعة مجمع Puritan للتمثيل الديني والأخلاقي للقرونات المراكز الثانوية السابعة والعشرين من القرون الخامس عشر، حيث يتم الاحتفاظ بالاتصال المتعاقب العميق. في الرومانسية Novoangalian، تقليد النثر الأخلاقي والفلسفيات، تاركة الجذور في أمريكا الاستعمارية البوريتان الماضي. بعد نهاية الحرب الأهلية في الأدب، تتلقى الولايات المتحدة تطوير الاتجاه الواقعي في الأدبيات. يرتبط الجيل الجديد من الكتاب بالمنطقة الجديدة: إنه يعتمد على الروح الديمقراطية في الغرب الأمريكي، على عنصر الفولكلور الوطني عن طريق الفم وعناوين أعمالها إلى أوسع، قارئ جماعي. من وجهة نظر جماليات جديدة، توقفت الرومانسية عن تلبية متطلبات الوقت. رومانسية "هبار" م. توين، F. بريت جارث وغيرها من الكتاب الواقعي الشباب انتقدوا بحدة. تسبب تناقضاتهم مع الرومانسيتس في المقام الأول من خلال فهم مختلف للحقيقة الحيوية وأساليب تعبيرها في العمل الفني. الواقعيون الأمريكيون في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. إنهم نسعى جاهدين للحصص التاريخي والاجتماعي والمناطق التاريخي، فهي غير راضية عن لغة الادعاء الرومانسي والرموز.

يجب أن يقال أن الإنكار هو طبيعة جدلية بحتة. في الأدب الأمريكي XX القرن. هناك دوافع رومانسية وهم، كقاعدة عامة، مع البحث عن المثل العليا العالية المفقودة والروحانية الحقيقية، وحولة الرجل والطبيعة، مع الطوب الأخلاقي للعلاقات الإنسانية غير المهنية، مع احتجاج على تحول شخص في Vintik من آلة الدولة. من الواضح أن هذه الزخارف مرئية بوضوح في عمل أكبر الفنانين الأمريكيين في كلماتنا - E. Hemingway و W. Falkner، T. Wilder و D. Steinbek، F. S. Fitzgeraldd و D. D. Sallinger. لا يزال كتاب العقود الماضية الاتصال بهم.

الأدب الأمريكي الروماني واقعية

2.2 بدأت الأدب الأمريكي بداية القرن العشرين

ولوحظ بداية القرن العشرين من خلال إنجازات فنية كبيرة للأدب الأمريكي، تكتسب اعترافا واسع النطاق في جميع أنحاء العالم. من نواح كثيرة، ساهم تدفق المهاجرين من أوروبا والتنمية الاقتصادية القوية. في بداية القرن، أصبح من المرجح أن يتعارض بين الأدب الجماعي، وخيال نعمة والنثر الزائدي في أسلوب "التقاليد الرائعة"، من ناحية، والأدب، والسعي إلى نقل الحياة في ديناميكياتها والتناقضات، على الأخرى. كان نمو الحركات الاجتماعية مهمة لتطوير الأدبيات خلال هذه الفترة: أولا - مضادة للإضادات، ثم - مكافحة الاحتكار. بالفعل في العقد الأول من القرن العشرين، هناك ثلاثة اتجاهات جديدة في الأدب الأمريكي: الواقعية النقدية والأدب التجريبي والاشتراكي.

كانت مرحلة مهمة في الحياة الأدبية لأمريكا كانت رواية دريفستر "العبقرية". في هذا العمل، يظهر الصراع بين البداية الإبداعية الحقيقية والظروف الخارجية التي تتداخل معها. اعتقد السائق أن الرومانسية الربحية سائدة في المجتمع الأمريكي، فإن العقول مملوكة للثقة أن النظام الحالي هو الأفضل. في رأيه، القبض على هوليوود ليس فقط السينما، ولكن الأدب أيضا: أوقف الأبطال في الأدب الأمريكي عن العمل، أصبح الفقر أسطورة، والصعوبات المسموح بها باستخدام المؤامرات المختلفة.

الأدبيات الواقعية تكتسب نقاط القوة، مثل مارك توين، E. Sinclair، J. لندن، إلخ. لقد دعم الكثير منهم T.N. "المخدرات". أصبحت مجموعة الكتاب هذه مؤسسو الرواية الاجتماعية الأمريكية، التي تربط في عملها دراسة صحفية بفهم فني.

في أبريل 1917، أعلنت الولايات المتحدة عن الدخول إلى الحرب العالمية الأولى. لم تخوض أمريكا أبدا على أراضيها، ولكن أيضا أدبها صدمت موضوع "الجيل المفقود". دخلت المشاكل المرتبطة بالحرب ليس فقط في كتب هؤلاء الكتاب الذين قاتلوا في جبهات أوروبا، على سبيل المثال، E. Hemingway. تؤثر الحرب، IntertWining مع الخطوط الدلالية الأخرى في أعمال مختلفة، على مشاكل أمريكا المحددة - أموال كبيرة وانهيار الحلم الأمريكي، - - يساعد على التغاضي عن الرؤية والرؤية القيمة الحقيقية للأشياء والأكاذيب وتعريف المرتزقة للشعارات الرسمية. الأزمة الاقتصادية من 20-30s. وسحبت كل التناقضات في عقدة واحدة، مما يؤدي إلى تفاقم النزاعات الاجتماعية: تم تدمير المزارع في الجنوب والغرب، في الشمال والشمال الشرقي في الألغام والمصانع، وكشفت الاصطدامات الشرسة. يرتكب سائق T. حول كوارث من عمال المناجم في Garlana، قام شتاينبك في جميع أنحاء العالم بتدريس مأساة المزارعين كاليفورنيا والغرب البعيد. انعكاس الأكثر صدقا وعميقة 30s العاصفة. تجد في أعمال E. Hemingway، W. Falkner، J. Steinbeck، A. Miller، C، Fitzgerald.

تميزت بداية القرن اتجاهات جديدة في تطوير المحاصيل العرقية. زيادة الاهتمام بإبداع كتاب الهنود، وعدد إصدارات أعمال الأميركيين السود يتزايد، من بينها ويليام دوبوي، P.L. Dunbar، Ch.U. شيسنا. التقاط جمهور أمريكي واسع. أدى تدفق المهاجرين في الولايات المتحدة إلى أدب غيض، حيث جاءت اللغة الإنجليزية باللغة الإنجليزية ولغات المهاجرين الأمريكيين من مختلف البلدان. أعطت هذه الظاهرة دفعة إلى مرحلة جديدة من التطوير ليس فقط من الأدب الأمريكي، ولكن أيضا الثقافة ككل.

كانت ميزة مميزة من الواقعين الأمريكيين هي أنه، اقتراض بعض الميزات الرسمية للرواية الحداثية، فهم يحتفظون بالمبادئ الجمالية للواقعية النقدية: القدرة على إنشاء أنواع من الأهمية الاجتماعية الهائلة، تظهر نموذجا بعمق لظروف الواقع الأمريكي للمحافظات والحضرية الحياة؛ القدرة على تصوير الحياة كعملية متناقضة ككفاح وعمل دائم، على عكس الرواية المنحدرة، والتي تحل محل صورة التناقضات الاجتماعية إلى العالم الداخلي البطل.

إن أسياد النثر الأمريكي من بداية القرن العشرين خلقوا مؤامرات بسيطة بشكل متعمد، وتزعم عناصر التمرين المتأصلة في روايات القرن التاسع عشر. في رأيهم، هذا النهج للإبداع هو أفضل من التأكيد على مأساة موقف الشخصية الرئيسية. استمرت السيرة الذاتية التقليدية في إطعام العناصر الواقعية للأدب الأمريكي، مثل الواقعية والفتية الوثائقية. قرأ المؤلفون أنه في القرن العشرين، ينبغي أن تصبح جماليات القراءة أكثر كثافة، لذلك لا يبحثون عن سابقاتهم، لإبلاغ المعرض كل ما رئيسي على أبطالهم؛ يتطلب القارئ جهدا إضافيا للاستيلاء على مكونات التكوين المعقدة للفهم وفهمها.

لم تفتح بداية القرن العشرين في الولايات المتحدة المجتمع العالمي فقط الأسماء العظيمة، ولكن أصبحت أيضا على البلد فترة انتقالية صعبة من حالة "متكبرة الشباب" لفهم أكثر نضجا للأشياء. تم التغلب بشكل رسمي رسميا "الكساد العظيم" من الثلاثينيات رسميا في عام 1933، لكن وجوده في الأدب يأتي بعيدا عن حدود ملحوظة. ظلت تجربة هذه السنوات الصعبة إلى الأبد في الأميركيين مناعة ضد الرضا عن الرضا والإهمال واللامبالاة الروحية. لقد وضع التنمية المستقبلية لصيغة وطنية للنجاح، ساهم في تعزيز الأساس الأخلاقي للأعمال الأمريكية، التي انعكست في الأدبيات.

استنتاج

كانت الحياة الأدبية للولايات المتحدة في نهاية القرون كانت مشبعة. وجدت الأحداث السياسية العالمية والصدمات الاجتماعية والتغييرات الثقافية انعكاسا سريعا في الأدب الفني. يجب أن يقال أن العديد من الأعمال الرجعية في النهاية ملحوظ بداية التدفقات بأكملها من الأدب.

أود أن أشير إلى الاتجاهات الرئيسية التي تطورت في الأدب الأمريكي في بداية القرن العشرين. في هذه الورقة، هناك ثلاثة منهم.

أدى الانتشار في دوائر الكتابة على مواضيع وأشكال الأعمال بشكل طبيعي إلى تغيير فترة الأدب الرومانسي على واقعية. أدى النزاع بين الكتلة و "النبيلة"، بناء على إعادة التفكير في الدولة نفسها، إلى تكوين رواية اجتماعية أمريكية.

الاتجاه الثاني في الأدب الأمريكي كان نثر عسكري. على الرغم من حقيقة أن الأعمال العسكرية في الحرب العالمية الأولى لم تتأثر بأقل من أراضي أمريكا، فقد رد فعل الجمهور الأمريكي بحدة. تم الاعتراف بالمؤلفين الذين أثروا على هذا الموضوع ليس فقط في بلدهم، ولكن أيضا في الخارج.

أود أن أشير إلى اتجاه آخر الذي أنشأ في بداية القرن العشرين وله تطور حقيقي لهذا اليوم - وهذا هو الاعتراف بالمؤلفين العرقيين. لفترة طويلة، تم التنبؤ بهذا المجال من الأدب من النسيان بسبب السياسة الداخلية للولايات المتحدة فيما يتعلق بالسكان الملون. تميز بداية القرن بموجب "اكتشاف" الأدب العرقي. هذه الحقيقة إثراء الفضاء الأدبي الأمريكي بشكل كبير. الآن العديد من الكتاب الأميركيين ليسوا أصل أمريكي تلقى شهرة في جميع أنحاء العالم.

فهرس

1.موسوعة السوفيتية الكبرى. غلياد إد. صباحا. Prokhorov، 3 إد. T. 1-30. م، "SOV. موسوعة، 1969-78.

. جيلنسون ب. الأدب الأمريكي 30s من القرن XX، م. 1974.

. تاريخ المراجع الأمريكية: بدأ الأدب القرن XX. غلياد إد. يا. N. V. Zursky، T.5. م، "التراث"، 2009.

.الأدب واللغة. موسوعة موضحة الحديثة. - م: روسمان. حررها البروفيسور. غورينا أ. 2006.

.moiseeva n.a. الفلسفة: دورة قصيرة. - SPB: بيتر، 2007. - 352 ص.

.Nikolaev A.I. أساسيات الدراسات الأدبية: البرنامج التعليمي لطلاب التخصصات الفلورية. - إيفانوفو: Listos، 2011

. أساسيات الدراسات الأدبية. غلياد إد. meshcheryakov v.p.، M.، "DROP"، 2003

.راسل ب. حكمة الغرب / إد. واو مالينينا. - م، 1998

.موسوعة الحديثة. 2000.

.tolmachev v.m. الأدب الأجنبي في أواخر XIX - في وقت مبكر قرن XX. - م: الأكاديمية، 2003.

.الفلسفة: القاموس الموسوع. - م.: Gardariki. حررها A.A. إيفين. 2004.

.القاموس الموسوع الفلسفي. 2010.

. موسوعة المعرفة وفلسفة العلوم. م.: "كانون +"، صف "إعادة تأهيل" I.T. Casavine، 2009.

الدروس الخصوصية

بحاجة الى مساعدة لدراسة ما هي مواضيع اللغة؟

سوف ينصح المتخصصون لدينا أو لديهم خدمات الدروس الخصوصية لموضوع الاهتمام.
ارسل طلب مع الموضوع الآن، للتعرف على إمكانية تلقي المشاورات.

محاضرة 1. تشكيل الأدب الأمريكي

1 المقدمة

2. الأدب 1st النصف من القرن التاسع عشر

3. واشنطن ايرفينغ، إدغار من، فينيمور كوبر

محاضرة 2. الأدب البغيض

1. أول أعمال تهدف إلى العبودية. هاريت becher-stowe.

2. هنري لونجفيلو

محاضرة 3. الأدبيات في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

1. المتطلبات الاجتماعية والاقتصادية لتشكيل الواقعية النقدية

2. مارك توين

3. أوhenry.

4. الطبيعية. رافعة ستيفن. فرانك نوريس

5. جاك لندن

محاضرة 4. الواقعية النقدية في الولايات المتحدة الأمريكية

1. غير مظهر الحياة الأمريكية - أساس الطريقة الأدبية الجديدة

2. وليام فالكمر

3. سائق ثيودور

4. سنكلير لويس

محاضرة 5. الأدب "فقدت الجيل"، "أحمر الثلاثينيات"

1. الحرب العالمية الثانية وتأثيرها على الأدب

2. فرانسيس س. فيتزجيرالد

3. إرنست همنغواي

4. الأدب "الأحمر الثلاثينات". جون شتاينبك

5. erskin caldwell.

محاضرة 6. أدب النصف الثاني من القرن العشرين.

1. الحرب العالمية الثانية في الأدب الأمريكي. نورمان مالير. كورت فونيجوت.

2. البطل الشاب. صالون جيروم. جون appdayk.

3. أدب الأقليات القومية.

ست محاضرات حول تاريخ الأدب الأمريكي

هذه المحاضرات هي ملخص لتطوير الأدب الأمريكي والوجهات والشخصيات الأدبية. لا تدعي المحاضرات لإكمال تغطية المواد. هدفهم هو مساعدة الطلاب على 3 دورات في عملهم المستقلين في قسم "الأدب الأمريكي" منهج.

المحاضرات تتوافق مع الموضوع المنصوص عليه في التوصيات المنهجية. هناك أيضا قائمة من المراجع لكل موضوع خطط ندوة.

المحاضرات يمكن أن تحفز اهتمام الطلاب في قراءة الأعمال الفنية للكتاب الأمريكيين.

محاضرات أعدها ESEBUA Z.V.

تاريخ موجز من الأدب الأمريكي

محاضرة 1.

تشكيل الأدب الأمريكي

1. الأدب الأمريكي هو أحد أصغر آداء العالم. يرتبط تشكيلها بتشكيل الأمة الأمريكية وتشير إلى بداية القرن التاسع عشر.

تجدر الإشارة إلى أن الأدب الأمريكي قد طور من الصفر. سبقتها أشرطة الأبراج والأساطير والحكايات الجنية وأغاني ممثلي الثقافة الهندية.

كانت هناك أكثر من 500 لغة بين القبائل الهندية، لكن لم تكن هناك آثار أدبية كتابة.

حاليا، في أدب الهنود الأمريكيين، يمكنك العثور على عينات رائعة من تلك الأعمال الشفوية القديمة التي يؤديها الحب وتفهم الطبيعة، عالم الحيوان. الأعمال الشعرية شكل جدا، الفلسفية. في الحجم، فهي مختصرة، حتى تشبه هايكو اليابانية، والمبدأ الرئيسي الذي يغضب الطبيعة.

مساهمة الثقافة الهندية للحياة الأمريكية أكثر. من أحيانا يعتقد ذلك. على سبيل المثال، في خطاب التحدث شملت هذه الكلمات الهندية مثل "الزورق"، "التبغ"، "البطاطس"، "الخف"، "الراكون"، "Tomahawk"، "الطوطم".

تعمل الأعمال الرائعة في Roolfello، U. Kpeper، ناهيك عن اسم الكتاب الهنود، للأشخاص الأصليين في القارة الأمريكية.

أول ذكر لأراضي الولايات المتحدة وكندا الحالية، بشكل غريب، في اللغة الاسكندنافية. كانت ساجا وينلندا تنتمي إلى القرن الحادي عشر.

كانت الشهادة التالية مذكرات كريستوفور كولومبوس "Epistola" عن حملته وفتح أمريكا، نشرت في عام 1463

أعادت المحاولات الأولى لتسوية القارة الجديدة في القرن السادس عشر وتنعكس في كتاب توماس حارس "تقرير موجز وصادق عن أرض فرجينيا الأولى" (1588). مؤلف سرد الصعوبات المذهلة في الجوع، القسوة، الذي نجا من المستعمرات الأولى. عدد قليل من الناس نجوا ثم.

في القرن السابع عشر، كان القراصنة والمغامرون، والمكتشفون ممثلون عن الموجة الثانية من الاستعمار. لقد جلبوا معهم زوجات وأطفال وأدوات لإقامة الحياة والزراعة.

أول أعمال أدبية هي يوميات، رسائل، ملاحظات السفر، المجلات الطريق - تعطي فكرة مشرقة عن حياة المستعمرات الأولى، التي يسكنها المهاجرون من إنجلترا، هولندا ودول أخرى.

الفكرة المعتادة لليوريتيين، وهي أنهم كانوا أول مهاجرين، وهذه هي قيودهم وتدينهم العميق. ومع ذلك، بين 1630 و 1690، من بين Puritan، لم يكن هناك عدد أقل من المثقفين من الوطن العرقي. سعوا إلى التعليم من أجل فهم وتحقيق إرادة الله في عملية إنشاء المستعمرات الأولى في نيو إنجلاند.

ملطأ Puritans بأعمالهم بالمعنى الروحي العميق، يختلف في العمل الشاق، الزهد. وصف حياتي، ناقص مؤلفو بوريتان على نطاق واسع من الكتاب المقدس. حلموا بقوة الله على الأرض. في السنوات اللاحقة، كان حبهم المتعصبين لله أشكالا مشوهة في بعض الأحيان، والذي سيتم كتابته في المستقبل و N.Gotor و B.

كان الكتاب المحترفون الأوائل في الأدب الأمريكيين وليام برادفورد (1590-1657)، حاكم بليموث (ماساتشوستس)، علم الذات، الذين يمتلكون العديد من اللغات الأجنبية، أول مؤرخ من مستعمرةه. كتابه "Plymouth Plantation" (1651) - وصف مشرق مشهور لحياة مستعمره.

أول امرأة هي كاتب، مؤلف أول مجموعة من القصائد كان آني برادسيتث (1612-1672). ولدت ودرست في إنجلترا. في 18، هاجرت مع عائلتها إلى أمريكا. أصبح زوجها مع مرور الوقت حاكم مستعمرة ماساتشوستس، التي نمت في مدينة بوسطن الضخمة. E. المواضيع الدينية المفضلة، لكن القارئات قد أعجبوا قصائدها الدافئة السخرية حول الحياة اليومية. خاصة الجميع يحبون قصائد صادقة لمسة مخصصة لزوجها الحبيب

إذا كان اثنين من أي وقت مضى واحد، فهي بالتأكيد نحن.

إذا كان رجل من أي وقت مضى كان محبوبا من قبل الزوجة.

إذا كانت زوجة من أي وقت مضى كانت سعيدة في رجل،

قارن معي، يي المرأة، إذا استطعت.

أنا جائزة تحبك أكثر من الألغام كلها من الذهب

أو كل الثروات التي عقدها شرق doth.

بالطبع، لا تقتصر الفترة المبكرة من الأدب الأمريكي على هذه الأسمتين. هناك العشرات من الآخرين، ولكن الآن هم فقط في تاريخ الأدب.

تجدر الإشارة إلى أن أدبيات الدول الجنوبية تتميز بالسلامانية، والتعادل الوثيق مع الضوء القديم. أخرجت البلورية مثل النظارة المجتهد والتواضع الطريق على الأرستقراطية بمقاعد المجتمع الأعلى، وأوصاف هوايةها، ومشاكلها البعيدة عن الحياة الصعبة للمزارعين والفقراء (وليام بيرد، روبرت بيلتي، إلخ)

أعد الكتاب المذكورون إلى حد ما التربة لتشكيل الأدبيات الوطنية الأمريكية، ولكن قبل ذلك، مرت السنوات.

القرن السابع عشر من الحضانات إلى أمريكا فكرة التنوير الأوروبية. لم تصبح ظاهرة واسعة في الضوء الجديد، لكن طوابقها الأمريكية لعبت بلا شك دور مهم في الوعي الذاتي للشعب الأمريكي. التفت الأميركيون من الدين إلى المشاكل الاجتماعية والسياسية. أطلق سراحه من حكومة بريطانيا العظمى، بدأ الأمريكيون في بناء دولتهم المستقلة. أعربوا عن طيب خاطر من أفكارهم ويطلعون في النشرات والصحف الصغيرة والرسائل.

شاهدت مولود الولايات المتحدة المنتديات الأمريكية الكبرى بنيامين فرانكلين (1706-1790)، الذي أصبح عمله "السيرة الذاتية" هو الكتاب الأكثر شعبية، تاريخ الرجل الذي جعل نفسه. كانت الفكرة الأساسية هي أن جميع الناس قادرون على تحسين الذات.

تحولت العديد من الأفكار ب. فرانكلين "Almans ضعيف ريتشارد" إلى آيمات

"في وقت مبكر للنوم، في وقت مبكر من الارتفاع يجعل الرجل صحي وأثري وحكيم" "، بينما تدفع الصناعة الديون، في حين أن اليأس encraseth بهم"، "الاجتهاد هي أم الحظ السعيد"، "واحد إلى يوم يستحق اثنين غدا"، "قد تولد الإهمال القليل من الأذى".

كتب "السيرة الذاتية" لابنه، لكن جميع الأميركيين اعتمدهم مخطط التحسين الذاتي. يسرد فرانكلين 13 فضائه للشخص الضروري للغاية: "المعدل، الصمت، النظام، القرار، الفقري، الصناعة، الصدق، العدالة، الاعتدال، النظافة، الهدوء، العفة والتواضع".

طورت فرانكلين مخططا خاصا كيفية تحقيق فضيلة، يوميا وكتابة إنجازاتهم وأخطائهم باستمرار في يومياتهم. كل هذا فحصه بنفسه.

2. في النصف الأول من القرن التاسع عشر، كانت أمريكا تعاني من وقت تغيير سريع. نمت السكان إلى 31 مليون، تضاعف عدد الدول. تم بناء المدن والنباتات والسكك الحديدية. تحولت أمريكا إلى بلد صناعي وحضري. يبدو أن مصطلح "التكنولوجيا"، الذي يعكس الابتكارات: اختراع الناقل، آلة الخياطة من زنجر، التلغراف، إلخ.

الأمريكيون غنيون بسرعة، ظل عبادة المال، وظهر التخصيب. تم استبدال مشاعر الإنسان بحساب بارد، وكان الحب والصداقة خاضه علاقات نقدية. ذهب الرومانسية من الحدود إلى الماضي.

لا يمكن أن تعكس الأشكال الأدبية التي كانت موجودة في القرن السادس عشر ظروف متغيرة. من ناحية، الإعجاب بطبيعة أمريكا والطاقة والقبضة والهدف من الأميركيين، ومن ناحية أخرى، أدى رفض القيم البرجوازية، الأنانية والحساب، في وقت واحد إلى تأثير الرومانسية الأوروبية، تؤدي إلى جديد و أول اتجاه أدبي مزخرف - الرومانسية الأمريكيةممثلون مشرق هم واشنطن إيرفينغ وإدار وينيمور كوبر.

يتميز كل واحد منهم بتفرد في القضايا والأنواع واللغة الفنية. هو معهم يبدأ الأدب الأمريكي الوطني.

8. النثر الأمريكي بعد عام 1945 الواقعية والتجريب

في هذه الفترة التي تلت الحرب العالمية الثانية، يعاقب النثر الفني من خلال التعميمات: تتميز بمعيشة الطوارئ والتعددية. قدمت دفقا جديدا من الاتجاهات الأدبية الدولية، مثل الواقع الوجودي الأوروبي وسحر أمريكا اللاتينية، والتطور السريع للاتصالات الإلكترونية أجبرها على حساب هذه الظاهرة مثل القرية مع أرض الحجم. خطاب متحكم على التلفزيون أحيا تقليدا عن طريق الفم. بدأ تأثير متزايد لأنواع الإبداع عن طريق الفم، وسائل الإعلام والثقافة الجماعية باستثناء النثر الأمريكي.

في الماضي، أثرت ثقافة النخبة على الثقافة الجماعية بوضعها ومثال؛ حاليا، على ما يبدو، هناك صورة عكسية. كتاب جاد، مثل Thomas Pinchon، Joyce Carol Outs، Kurt Vonnegut Jr.، Alice Walker و E. L. Doctor Doctorowed كثيرا من كاريكاتير، والأفلام، والمعدية، والأغاني والتقاليد الفموية عن الماضي، والتي انحنى بطريقة أو بأخرى في عملهم.

هذا لا أريد أن أقول إن الأدب الأمريكي في السنوات الخمسين الماضية غارق في التاجر. في الولايات المتحدة، يرفع الكتاب أسئلة جدية، وكثير منها ميتافيزيقيا. تجلى أعمال Prosaikov في أعلى مناهج وامتصاص مبتكرة في أعلى درجة أو "انعكاس". في كثير من الأحيان، يجد المؤلفون الحديثون التقنيات التقليدية للنثر الفني غير فعال وتريد إحياءها بالمواد الأكثر شعبية. بمعنى آخر: قام الكتاب الأمريكيون في العقود الماضية بتطوير حساسية ما بعد الحداثة. لم تعد راضية عن التعزيز الحداثي لأحد وجهة نظر واحدة أو أخرى. يجب أن يتخذ مكانه تحديث سياق الرؤية بأكمله.

إرث الواقعية ونهاية الأربعينيات

في النثر الفني من النصف الثاني من القرن العشرين، لا يزال اتجاه الميزات المميزة لكل عقد في النصف الأول من النصف الأول. في نهاية الأربعينيات، كانت عواقب الحرب العالمية الثانية لا تزال تشعر، لكن "الحرب الباردة" بدأت.

أعطى الحرب العالمية الثانية مادة رائعة للإبداع الأدبي. الأفضل من كل ما استغلوه من اثنين من كاتب Prosaic - نورمان ("ناجي والموت"، 1948) وجيمس جونز ("من الآن فصاعدا وفي الجفون"، 1951). وكلاهما كتب في طريقة واقعية محداقة الطبيعية القاسية؛ حاول كلاهما عدم إحداث حرب. ويمكن قول الشيء نفسه عن عرض إيروين، كتابة رواية "الأسود الشابة" (1948). كما أظهر هيرمان فوك في "منطقته في كين" (1951) أنه خلال الحرب، يبدو أن نقاط الضعف البشرية لا تقل عنها في وقت السلم. في وقت لاحق، صورت جوزيف هالر سخونة الحرب، وتقديمها إلى القارئ بطريقة سخيفة ("Podrovka-22"، 1961). يعبر عن فكرة أن الحرب مليئة بالجنون. بمساعدة المعدات الأدبية المعقدة، تجسد توماس بينشون فكرته بشكل مثالي، ومحاكاة ساخرة ومضغوعة الإصدارات المختلفة من الواقع ("قوس قزح الجذب الأرضي"، 1973)، و Kurt Wonnegut الأصغر سنا بعد ظهور روايته "المسلخ رقم خمسة، أو أصبحت حملة صليبية من الأطفال "(1969) في بداية السبعينيات من أكثر الممثلين الأكثر حية من الثقافة المضادة. في هذا يهدف ضد الحرب، يصف العمل قصف قنابل الطيران الحارقة دريسدن، التي تنتجها الحلفاء خلال الحرب العالمية الثانية. وكان المؤلف نفسه، الذي كان في المعسكر الألماني لسجناء الحرب، شاهد عيان لهذه القصف.

في الأربعينيات، ظهرت مجموعة جديدة رائعة من الكتاب، بما في ذلك الشاعر، والروائي ومقال روبرت بن وارين، الكاتب المسرحي آرثر ميلر وتينيسي ويليامز ومؤلفو قصص القصص القصيرة في كاثرين آن بورتر ويودوتوريليجتي. جميعهم، بالإضافة إلى ميلر، كانوا مهاجرين من الجنوب، كرس الجميع عملهم لدراسة مصير شخص منفصل في عائلة أو مجتمع، وجميع التركيز المدفوع على التوازن بين تنمية الشخص البشري المسؤولية عن مجموعة معينة من الناس.

روبرت بن وارن (1905-1989)

استمتع روبرت بن وارن، أحد الجنوبيين، مجمعة حول المجلة "فيجيفيف"، إلى نجاح أدبي لمعظم القرن العشرين. وأظهر كل حياته اهتماما بتشكيل القيم الديمقراطية في عملية التنمية التاريخية. أشهر العمل الذي اجتاز اختبار الزمن هو الرواية "جميع Royal Raint" (1946). في ذلك، على سبيل المثال، فقط مهنة محجبة قليلا من مجلس الشيوخ لأحد الدول الجنوبية - ملونة وتثيرة Hewie طويلة - إظهار الجانبين الداكن للحلم الأمريكي.

آرثر ميلر (ص 1915)

ولد في نواب مسرحيا في نيويورك، وروائي، وسجانية، وصلت آرثر ميلر إلى الجزء العلوي من النجاح الشخصي في عام 1949، ولعب "وفاة Commivoyer"، وهو تحليل للبحث من قبل شخص مكانه في الحياة وكيف يأتي إلى الاستنتاج حول عدم جدوى محاولاته. يحدث عمل المسرحية في عائلة لومينوف، حيث لا يتماشى الأب مع ابنه وزوجته - مع زوجها. في المسرحية، كما هو الحال في المرآة، تنعكس الاتجاهات الأدبية في الأربعينيات - مزيج غني من التقنيات الواقعية مع الالتصاق بالطبيعية، نتيجة شاملة للأشخاص التمثيلين، وإنجاز الصور وإبطال تقوية قوية من قيمة الهوية، على الرغم من كل أخطائها وفشلها. "وفاة commivoyer" هي نشيد لمس مع شخص بسيط، وفقا للأرملة، فواصل Willie، "تحتاج إلى الانتباه". في الوقت نفسه، هذه المسرحية الذكية والحزينة هي قصة حلم غير مقدم. كيف تلاحظ مفارقة واحدة من أحرف المسرحية: "القائد لا يمكن أن لا يحلم، فتى. هذا جزء من عمله."

"وفاة ارتداء التجهيز"، الذي لعب دورا بارزا في عمل ميلر، هو واحد فقط من مجموعة كاملة من الأعمال الدرامية التي كتبها منذ عدة عقود، بما في ذلك الدراما "كل أبنائي" (1947) و أخبار الناس "اختبار خطير" (1953 جم). كل من المسرحيات المذكورة أعلاه سياسية. يحدث عمل أحدهم في هذه الأيام، والآخر - في فترة الاستعمار. في أول شخص في التمثيل الرئيسي، الصناعي، خلال الحرب العالمية الثانية، سلمت عمدا مصنعي الطائرات مجموعة من التفاصيل المعيبة، والتي أدت إلى وفاة ابنه وأشخاص آخرين. في "الاختبار الخطير"، تم تصوير الدعاوى القضائية في Salee (ماساتشوستس) في القرن التاسع عشر، ونتيجة لذلك كان مستوطنون بوريتان أعدموا ظرفوا بوضوح عن تورطهم في السحر. على الرغم من حقيقة أن "الساحرة"، فإن ضحايا الأبرياء يصبحون ضحايا، غير مقبول تماما في مجتمع ديمقراطي، كان مزاج هذه المسرحية ساكنا مع وقت إنتاجه على مرحلة المسرح - فترة في وقت مبكر الخمسونات، عندما دمج الحملة الصليبية من السناتور الأمريكي جوزيف مكار تي وعدد من الشخصيات الأخرى ضد الشيوعيين دمرت حياة أي شخص غير سعيد.

تينيسي وليامز (1911-1983)

كان مواطني ميسيسيبي تينيسيولامس واحدة من أكثر الأفراد المعقدة في الأدب الأمريكي في منتصف القرن XX. يخصص إبداعه بشكل أساسي لارتباك المشاعر وقمع النشاط الجنسي في الأسرة، في معظم الأحيان أسرة ساوثان. بالنسبة لأعمال وليامز، فإن سحر التكرار الذي لا نهاية له هو مميز، والطريقة الشعرية للتعبير عن المشاعر والأفكار، وغير عادي للحالة التي تكشف فيها العمل، والدراسة الفروية للدخول الجنسي. كونك أحد الكتاب الأمريكيين الأوائل، اعترفوا بصراحة بتوجيههم المثليين الجنسي، أوضح ويليامز أن الجنسية المسطرة أبطاله الذين لا يعرفون الأبطال تعبير عن الشعور بالوحدة. شخصيات مسرحية هذا الكاتب المسرحي يعيش حياة روحية متوترة وتجربة دقيق روحاني شديد.

كتب وليامز أكثر من 20 مسرحيات متعددة التمثيل، العديد منها السيرة الذاتية. لقد وصلت مبكرا نسبيا إلى رؤوس إبداعه - في الأربعينيات - في مثل هذه الأعمال الدرامية مثل "الحيوان الزجاجي" (1944) و "ترام الرغبة" (1947). لا أحد من آمنته مكتوبة لمدة عشرين عاما القادمة. حتى سنوات ، لم يكن لديك النجاح والثروة الإبداعية من المسرحين المذكورين أعلاه.

كاترين آن بورتر (1890-1980)

الحياة الطويلة والمسار الإبداعي لشركة كاثرين آن بورتر يغطي عدد قليل من العصور. جلب النجاح الأول روايتها "شجرة جودينو في ازهر" (1929)، الأمر الذي يحدث في المكسيك خلال الثورة. قصص مكتوبة ممتازة، بفضل التي اكتسب بورتر شهرة، تعطي وصفا خفيا للحياة الشخصية للشخص. لذلك، على سبيل المثال، في القصة "كيفية خداع الجدة Wueroll" الكاتب ينقل بدقة للغاية مجموعة متنوعة من مظاهر نفسية الإنسان. في كثير من الأحيان، يكشف بورتر العالم الداخلي من النساء ويظهر اعتمادهن على الرجال.

في نقل الفروق الدقيقة والظلال، علم بورتر الكثير من الكاتب كاثرين مانسفيلد ولد في نيوزيلندا. تشمل Groadons رواية كاثرين آن بورتر المنشورات التالية: "شجرة جودينو في إزهار" (1930)، "نبيذ منتصف النهار" (1937)، "حصان شاحب، راكب شاحب" (1939)، "برج السقوط" (1944) و "مجموعة من قصة "(1965). في بداية الستينيات، كتبت رواية مجزية طويلة على أحد الموضوعات الأبدية - مسؤولية الأشخاص أمام بعضهم البعض. إن تأثير هذه الرواية التي قدمها بورتر اسم "سفينة الحمقى" (1962)، في نهاية الثلاثينيات على متن سفينة الركاب، والتي تضاحيات ممثلي أعلى دروس من ألمانيا واللاجئين الألمان.

ومع ذلك، فإن كونك كاتبا مثمرا للغاية، فقد أثر بورتر على جيل المؤلفين، بمن فيهم زملائه من جنوب يودورويلي والفلانير حول كونور.

YUDOR WELTI (ص 1909)

ولدت في عائلة انتقلت إلى جنوب ناموسي الشماليين، تأثر Yudoraulti في عمله بوارن وبورتر. بالمناسبة، كتب الأخير مقدمة إلى المجموعة الأولى من رواية Weltti الجديدة. في "الستار الأخضر" (1941)، غني بالفرقوق الفروقية والظلال، تقليد الكاتب بورتر، لكن المؤلف الشاب أكثر اهتماما بكمريا و Grotesk. مثل الآن فلانيري الراحل عن "كونور، غالبا ما يصور أحرف غريبة أو غريب الأطوار أو استثنائية.

على الرغم من وجود أعمال عنف Weltte في أعمال Weltte، فإن الطرافة الكاتب هي شخصية إنسانية مؤكدة للحياة، كما هو، غالبا ما يتم تضمينه في كثير من الأحيان في مراهق الأدب الأمريكي "لماذا أعمل في البريد"، الذي الابنة العنيدة والمستقلة تترك المنزل ويتحرك في الغرفة الصغيرة لمكتب البريد. تم نشر المجموعات التالية من رواية Weltti: "شبكة واسعة" (1943)، "التفاح الذهبي" (1949)، "Burnisfollen Bride" (1955) ولون بحيرة (1980). كتب Welttti أيضا الروايات، مثل "المشاركة في دلتا" (1946)، والتي تحكي عن الأسرة التي تعيش على المزارع في عصرنا، و "الابنة المتفائلة" (1972).

الخمسينات: وفرة تؤدي إلى الاغتراب من المجتمع

في الخمسينيات، تعرض تأثير عملية تحديث وتطوير المعدات في الحياة اليومية. بدأت هذه العملية في العشرينات، لكنها توقفت من قبل الكساد العظيم، واستمرت عندما أحضرت الحرب العالمية الثانية الولايات المتحدة. في الخمسينيات، حدثت الربحية المادية التي طال انتظارها لمعظم الأميركيين. العمل في الشركات، على ما يبدو، قدمت حياة جيدة (عادة لسكان الضواحي) مع السمات الحقيقية والرمزية للنجاح - المنزل والآلة والتلفزيون والأجهزة المنزلية.

ومع ذلك، كان الموضوع السائد في الأدبيات هدية في أعلى دروس المجتمع؛ أحد المسؤولين المجهولين في الشركة بشعبية كبيرة لرواية سلوان ويلسون "رجل في زي الفانيلا الرمادي" (1955) أصبح تجسيد طبقة ثقافية معينة. حققت عالم الاجتماع ديفيد ريس - رجل في كتابه "الحشد الوحيد" (1950) محاولة لإعطاء تفسير لمثل هذه الظاهرة النموذجية للحياة الأمريكية، كأغتراب الأمريكيين من المجتمع. لهذا الكتاب، تم اتباع الأعمال الشائعة الأخرى، وارتداء أبحاث وأحوث أكثر أو أقل - من "وسائل الاعتقاد الخفية" (1957) و "بحثا عن موقف في المجتمع" Vance Pakcarda إلى "رجل يعمل في المنظمة" ( 1956) وليام أبيض وأعمال المستوى الفكري الأعلى "ذوي الياقات البيضاء" (1951) و "النخبة الحاكمة" (1956) K. Wright Mills. قدم الاقتصاد والأستاذ بجامعة جون كينين جالباريت مساهمته في دراسة هذا الموضوع من خلال كتابة "مجتمع الرخاء" (1958). تم وضع معظم هذه الأعمال على هذا المنصب الذي يقوده جميع الأمريكيين بنفس طريقة الحياة. الدراسات كانت شائعة، وانتقاد المواطنين الأمريكيين لفقدان الفردية في الفردية أول المستوطنين والامتثال المفرط (على سبيل المثال، التينيع والطاحن) أو تقديم المشورة للأميركيين ليصبحوا ممثلين عن "الطبقة الجديدة"، التي تشكل نتيجة للتقدم الفني وفرة وقت الفراغ (كما فعل غالبرايت في كتاباته).

في الأساس، كانت الخمسينات من العقد من الأهم بالكاد التسبب في التوتر. في روايات جون حول "حارة، جون كيبا وجون الجمهور، يظهر أنه تحت ضغط أكبر من الرفاهية الخفية. أبطال بعض الأعمال الأفضل هي الناس، في السعي لتحقيق النجاح الذي تحمل تحطم. أبطال مماثلة نجد في العب آرثر ميلر "وفاة شيخ" ورواية سولا بيلو "اللحظة" (1956). ذهب بعض الكتاب أبعد من ذلك وبدأوا في وصف أولئك الذين وضعوا نفسها عمدا من المجتمع. تم انتخاب مثل هذا الخط الإبداع JD Sallinger إلى "فوق الغذاء في Rya" (1951)، رالف إليسون في "الرجل غير المرئي" (1952) وجاك كي روب في "على الطريق" (1957). بترتيب العقد، ظهر فيليب روث مع سلسلة من القصص، التي تعكس الاغتراب عن تراثه اليهودي ("وداعا، كولومبوس"، 1959). انعكاسات نفسية للكاتب تغذية عمله حتى التسعينيات، مما يعطي الطعام في البداية للنثر الفني، ثم السيرة الذاتية.

النظير الفني Belloh، Bernard Malamud و Isaac Bashevis Singer - من بين كتاب أمريكيين آخرين من أصل يهودي، مشهور في الخمسينات والفترة اللاحقة، هو مساهمة مشرقة ورسمية في تاريخ الأدب الأمريكي. بالنسبة للأعمال الثلاثة للمؤلفين المذكورين أعلاه، تتميز الفكاهة في المقام الأول، إيلاء اهتمام كبير لقضايا الأخلاق والأخلاق ووصف المجتمعات اليهودية في العالم القديم والجديد.

جون حول "حارة (1905-1970)

جون حول "مدرسة هارا الصحورة الكبرى - كاتب غزير للغاية. يمتلك بيرو العديد من المسرحيات والقصص والروايات. إنه ماجستير في صور الفرد المكتوبة بعناية والتعبيرية. أوه" هارا شهرة روايات واقعية مكتوبة أساسا في والخمسونات، والناس الناجحين الخارجين، ولكن في الروح هناك ذنب أو استياء، مما يجعلهم عرضة للخطر. تشمل هذه الروايات "تاريخ في سامراء" (1934)، فريدريك الشمالي، 10 (1955) و "View from terrace" (1958).

جيمس بالدوين (1924-1987)

عمل جيمس بالدوين ورالف أليسون يعكس تجربة أمريكا الإفريقية في الخمسينيات. يعاني أبطال أعمالهم من الطموح المفرط، ولكن على غياب الفردية. كان بالدوين، الأكبر من تسعة أطفال يولدون في أحد أسر هارلم، ابن فوستر الكاهن. في السنوات الأصغر سنا، هو من وقت لآخر هو نفسه قراءة الخطب في الكنيسة. ساهمت هذه التجربة في تكوين هذه الصفات من نثر الكاتب، حيث أن السطوع و "الاخالة"، تجلى بشكل واضح في مقالاته الجميلة، مثل "خطاب من بلد أفكاري" من المجموعة "غدا - النار" ( 1963). في هذا العمل الصحفي المثيرة، تعارض بالدوين فصل السباقات.

رواية بالدوين الأولى "تذهب، البث من الجبال" (1953)، والتي هي ذات طبيعة سيرة ذاتية، ربما تكون أكبر شعبية. يستغرق الأمر حوالي صبي يبلغ من العمر 14 عاما يحاول أن يعرف أنفسنا واكتساب عقيدة دينية في عملية حل المشكلات المؤلمة للانتقال إلى المسيحية في الكنيسة، والتي تعمل في الغرفة الموجودة في الطابق الأول من محل. يتضمن بوليل "في بلد آخر" (1962) - رواية مخصصة لقضايا الهوية العنصرية وموضوع الشذوذ الجنسي، و "لا أحد يعرف اسمي" (1961) - مجموعة من المقالات العاطفية عن العنصرية، تعيين الفنان والأدب.

رالف والدو إليسون (1914-1994)

ولد رالف أليسون في الغرب الأوسط، في أوكلاهوما. درس في معهد تسكيج في جنوب الولايات المتحدة. كتابة مهنة الكتابة إيليسون هي واحدة من أغرب الأدب الأمريكي - رواية واحدة فقط، والتي تتمتع بنجاح القارئ وحصلت على تقييم عال للنقد. ويطلق عليه "الرجل غير المرئي" (1952) ويمثل تاريخ أمريكي مظلم البشرة الذي انتخب طوعا طهرا مظلما أبرزته سرقته من شركة مشتركة عن طريق الكهرباء. يخبر الكتاب عن تجربة البطل الرائعة، مما أدى إلى خيبة الأمل في الحياة. عندما تكون كلية للجوائز ذات البشرة الداكنة بطل المنحة الرواية، فإنه ذو إهانة بيضاء؛ مرة واحدة في الكلية، إنه مقتنع بأنه يهتم بمخاوف الأميركيين السود لإعطاء رئيسا ذوونة داكنة لهذه المدرسة. الحياة غير أخلاقية وخارج الكلية. حتى الدين لا يجلب الراحة: الداعية هو مجرم. تتهم الرواية بالمجتمع الذي فشل في تقديمه لمواطنيها - البيض والأسود - والمؤسسات الممكنة عمليا والمؤسسات القادرة على تحويلها إلى الحياة. في هذا العمل، يظهر عمق المشكلة العرقية بأكمله، لأن "الرجل غير المرئي" أصبح مثله ليس في حد ذاته، ولكن بسبب حقيقة أن الآخرين الذين يعمىهم التعامل معهم غير قادرين على رؤية الإنسان في ذلك.

فلانيري O "كونور (1925-1964)

أصيب Malchanka في حياة مواطن مفلفات جورجيا عن "كونور. ومع ذلك، فإن هذا المرض القاتل لم يصنع كاتبا بعيدا، كما يتضح من حواسها الكاملة من الفكاهة، ولكن في الوقت نفسه قصص قاسية ولا هوادة فيها. على عكس بورتر وويلتتي و Herston، O "كونور كقاعدة عامة، لا يعرف نفسه مع أبطاله، ولكن ينظر إليهم من الجانب، ويظهرون الدونية والغبادين. الخرافات والتعصب الديني من يوشان غير المتعلمين، "يسكن" روايات الكاتب غالبا ما يؤدي إلى العنف، الذي يظهر بوضوح في الرواية حول "كونور" في الدم الحكيم "(1952)، الذي يروي عن المتعصبين الدينيين الذين أسسوا بلده كنيسة.

في بعض الأحيان يكون سبب العنف دائم، حيث يحدث في "الشخص النازح"، حيث يقتل القرويون الجاهلون المهاجرين، الذين منعهم مع عمالهم العنيد وسلوكهم غير عادي. غالبا ما يتفوق القسوة على الأبطال، كما هو الحال في القصة "أهل صغير جيد"، حيث يغدر الرجل من الفتاة فقط لسرقة بدلة قدمها.

الفكاهة السوداء حول "كونور يربطها بأعمال ناثانيل ويست هالر جوزيف. تشمل أعمال الكاتب مجموعتين من الرواية" الشخص الجيد للعثور بجد "(1955) و" كل الحكم - الاتصال "(1965) ؛ الرومانية "المملكة السماوية السلطة مأخوذة" (1960) ومجموعة مختارة من خطابات "نمط الحياة" (1979). في عام 1971، تم نشر "فلانيري س" قصص كونور ".

سول بيلو (ص 1915)

ولد كاتب من أصل روسي يهودي ساف بيلو في كندا ونشأ في شيكاغو. في الكلية درس الأنثروبولوجيا والأنثروبولوجيا، والذي يحتوي اليوم على تأثير كبير على عمله. جادل بيلو نفسه بأنه اضطر إلى ثيودور إلى مجفف، الذي وسعت بشكل كبير من فهمه للحياة وساعدته في إدراك هذه الخبرة المتراكمة روحيا. في عام 1976، تم تكريم جائزة نوبل في مجال الأدب باحترام أكبر.

في عدد المبكر، تشمل العديد من روايات الكاتب الشديدة "إنسان قضى في الهواء" (1944) - دراسة للشخص الذي ينتظر دعوات إلى الجيش، و "الضحية" (1947)، مكرسة ل العلاقة بين اليهود و necurev. في الخمسينيات، أصبحت المزيد من الفكاهة في أعمال بيلو: في بعض الحالات، لجأت الكاتب إلى قصة نشطة ورائعة من أول شخص. استخدم Bello هذه التقنية في "مغامرات Ohogh Marcha" (1953)، حيث قام بإنشاء صورة رجل أعمال مدينة تذكرنا بالفاوة، ليصبح متداولا تحت الأرض في أوروبا، وفي هندرسون، كناين المطر (1959)، كامل حياة الرواية المتراجمة عن السنوات المتوسطة في منتصف العمر، والأفكار التي تقوده إلى إفريقيا. تشمل أعمال Belloh لاحقة "هيرزوغ" الروماني (1964)، مكرسة للحياة التي لا يهدأ من الأستاذ الإنجليزي - neurasthenik، موضوع دراسة فكرة الرومانتية الخاصة به؛ روايات "كوكب السيد سبلر"، "دار هومبولت" (1975) ورواية السيرة الذاتية "December Dean" (1982).

رواية بيلو "التقاط لحظة" (1956) هي عمل أدبي رائع، وغالبا ما يتم إدراجه في المناهج الدراسية الثانوية والكليات كعينة من المهارة والإيجاز. الوجه القائم الرئيسي ل Novella هو رجل أعمال فاشل تومي فيلهلم، في محاولة للتظاهر بأنه على ما يرام من أجل إخفاء عدم تناسقه. تبدأ الرواية بمفارقة: "عندما كان من الضروري إخفاء مشاكلي، عرف تومي فيلهلم كيف لا تفعل ذلك أسوأ من غيرها. على الأقل يعتقد ذلك ..." من المفارقات، كان الأمر مضيعة للقوات بالضبط في انهياره وبعد يتم امتصاص تومي من وعي بالإعسار الخاص به أن هذا الأخير يكتسب حقا مقياس كارثي له - فهو يفشل مع النساء والعمل والآلات، وأخيرا، في سوق السلع الأساسية، حيث يفقد كل أموالها. فيلهلم هو مثال على حقيقة أن الفولكلور اليهودي يسمى شيميل - شخص يحدث معه دائما. في الرواية "لحظة اللحظة" تلخص السمات الكامنة في العديد من الأميركيين - الخوف من كونه خاسر.

برنارد مالامود (1914-1986)

ولد برنارد مالامود في نيويورك في أسرة المهاجرين اليهود من روسيا. في روايته الثانية، "مساعد" (1957)، وجد موضوع سمة عمله ككل - رغبة شخص في البقاء على قيد الحياة بأي ثمن وأأسنان أخلاقية وأخلاقية للمهاجرين اليهود الزائر حديثا إلى أمريكا.

أصبح العمل الأول المنشور من مالامود الرواية "الكتلة" (1952)، في أي حقيقة مشتركة مع الخيال في ظروف العالم الصوفي للبيسبول المهنية. من بين روايات أخرى من الكاتب "نوفازفين" (1961)، "ماجستير" (1966)، "صور فيديدان" (1969) و "سكان" (1971). بالإضافة إلى ذلك، Malamud هو سيد نوع أدبي صغير كتب العديد من القصص. في عدد منهم قدموا مجموعات "برميل السحر" (1958)، "أول البلهاء" (1963) و "قبعة رامبرانت" (1973)، تمكنوا أفضل من النساء الأخريات المولودة في أمريكا لنقل الماضي والصواب حياة اليهود، وإعطاء ميزاتها الحقيقية والسريالية وتواصل الحقائق الخيالية.

العمل الضخم في Malamud، الذي حصل على جوائز المببر والكتاب الوطني، هو رواية "سيد". يحدث الإجراء في بداية القرن XX. في روسيا، ليس سوى تلميح محجول قليلا من حدث حقيقي - "Baleis's Business"، ملفقة في عام 1913. تخصيص جيمان مندل بيليس في مقتل الطقوس الصبي الروسي وتليها محاكمة مخزية، واحدة من أكثر أنواعها محاكمات معادية للسامية في قصة جديدة. في "الماجستير"، كما هو الحال في العديد من الأعمال الأخرى، تؤكد Malamud على معاناة بطله ياكوفا بوك، الذي يحاول، على الرغم من كل شيء، يتحمل جميع الاختبارات التي سقطت في نصيبه.

مغني اسحق بشيفيس (1904-1991)

كان الحائز على جائزة نوبل، والروائي وسيد القصة القصيرة من إسحاق بشيفيس زنجبيل - من مواطني بولندا، هاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1935 - كان ابن رأس المحكمة الحاخامية الشهيرة في وارسو. طوال حياته، كتب المغني عن إصدأ، يمثل مزيجا من الألمانية والعبرية وعلى مدى القرنين القليلة الماضية، وهي اللغة المقبولة عموما لليهود الأوروبيين. المغني المصور في أعماله مجموعتين محددة من سكان سكان ستراتلي (قرى) من العالم القديم ومهترجين القرن العشرين، الذي عبر المحيط قبل الحرب العالمية الثانية بحثا عن حياة أفضل. تغطي أعمال المغني الفترة بأكملها من قاطرة HO - تدمير النازيين وشركائهم جزء كبير من اليهود الأوروبيين. من ناحية، في مثل هذه الروايات مثل "مانور" (1967) و "العقارات" (1969)، الأمر الذي يحدث في روسيا من القرن التاسع عشر، وفي القصة "عائلة موسكات" (1950)، حول واحد من عائلات اليهود البولنديين في الفترة بين الحروب العالمية، يصور زينجر الآن عالما موجودا من اليهود الأوروبيين بالفعل. من ناحية أخرى، فإن عمل الكاتب ينتمي إلى أحداث أوقات ما بعد الحرب، مثل الرواية "الأعداء: قصة حب" (1972)، مكرسة لليهود، الذين مروا من خلال المحرقة وإعادة بناء الأرواح.

فلاديمير نابوكوف (1889-1977)

مثل زنجر، هاجر فلاديمير نابوكوف من أوروبا الشرقية. ولد في روسيا القيصرية في أسرة غنية؛ انتقل إلى الولايات المتحدة في عام 1940 وفي غضون خمس سنوات تلقى الجنسية الأمريكية. من 1948 إلى 1959، قام بتدريس الأدب في جامعة كورنيل، الواقعة في الجزء الشمالي من نيويورك؛ في عام 1960، انتقل الكاتب إلى إقامة دائمة في سويسرا. جلبت شهرة نابوكوف رواياته، بما في ذلك العمل السير الذاتي "pinn" (1957) من الأستاذ البري الروسي غير مناسب ومهاجر "Lolita" (الطبعة الأمريكية لعام 1958) حول العصور الوسطى الأوروبية المتعلمة، إلى الجنون، الذي وقع في الحب مع جاهل فتاة أمريكية تبلغ من العمر 12 عاما. حتى في أحدهما، رواية نابوكوف "شاحب" (1962)، منمق لدراسة أدبية، تركز على القصيدة الطويلة للشاعر والتعليقات المتوفاة وهمية على انتقاداتها، التي تقمع كتاباتها القصيدة وتبدأ بشكل غير متوقع أن تعيش حياتهم.

نمط رقيقة، هجاء ماهرا وابتكار جريء في شكل النموذج وضع نابوكوف في سلسلة من أسياد المهتمين في الكلمة. إبداعه، على وجه الخصوص، كان له تأثير على الكاتب جون بارت. كان نابوكوف على علم بمركبات دوره بين الأدب الروسي والأمريكي؛ كتب كتابا عن GoGol وترجم إلى الإنجليزية الرومانية في الآيات Pushkin "Eugene OneGin". باختيار من قبل مواضيع نابوكوف الجريئة والتعبيرية قليلا، مثل الحب الغريب في لوليتا، ساهم في اختراق التيارات التعبيرية التي نشأت في القرن العشرين في أوروبا، في تقليد واقعي في النثر الفني الأمريكي. بالإضافة إلى ذلك، فإن نغمة الحنين الساخرة للكاتب تعلق على لون عاطفي جديد مأساوي لعمله. بدأ الكتاب الآخرون، مثل Pinchon، الجمع بين نغمات المتناقضة من التسبب في الطرافة والخوف، في استخدام هذه التقنية.

جون رعشة (1912-1982)

وغالبا ما يطلق على جون كيبرا "حياة Novofilist". ومن المعروف أن الأنيق، مما يؤدي إلى تأملات من القصص التي يتم فيها تقييم عالم الأعمال في نيويورك بشكل خطير وتأثيره على رجال الأعمال وزوجاتهم وأطفالهم وأصدقائهم. في برمجة، في روح الشيخوف من القصص المكتوبة المقدمة في المجموعات "كيف يعيش بعض الناس" (1943)، "شادي هيل بورغتر" (1958)، "بعض الناس والأماكن والأشياء التي لن تكون في روايتي التالية، "(1961)" (1961)، "العميد وعمل نادي الجولف" (1964) و "عالم أبل" (1973)، هناك ساخرة جذرية، حزينة، لكنها راضية تماما، والحكم على كل شيء، رغبة ميؤوس منها للعاطفة أو بالتناظر الميتافيزيقية. في أسماء كتب الكراهية، تنعكس إهمالها، ويعزى إمكانية قدرتها، والاحترام، وإتاحة تلميح محتوى أعمال الكاتب. كما نشر Caiver أيضا عددا من الروايات - "فضيحة مغسلة" (1964)، بارك الرصاص (1969) و "Foltoner" (1977). هذا الأخير هو السيرة الذاتية إلى حد كبير.

جون أبارك (ص 1932)

مثل شيفيروس جون appdijak مع اهتمامه في حياة أولئك الذين يسكنون الضواحي الغنية مع موضوعاته الأمريكية بحتة، والمنطق حول الملل والشوق، مع تفكيره وخاصة مع أوصافه المستمرة لنفس الأماكن الموجودة على ساحل المحيط الشرقي وفي ماساتشوستس وبنسلفانيا، تعتبرها الهيئة أيضا. جلبت كتبه الأربعة حول الأرانب أعظم شهرة، وهي قصة عن حياة شخص يدعى هاري "أرنب" بينتروم، حول الإقلاع، ويندرز إلى أربعة عقود من تاريخ الولايات المتحدة ضد خلفية التنمية الاجتماعية والسياسية في المجتمع الأمريكي. في الرواية "الأرنب، المدى" (1960)، تم انعكاسة مشاعر الخمسينيات في سياق يظهر غضب angestrom للقارئ مع رئيس شاب مستأكيد لعائلة ليس له أهداف. في "شفاء الأرانب" (1971)، حيث يتم دفع الكثير من الاهتمام لمكاني الثقافة في الستينيات، ما زالت إنكلروم لم يجد الهدف في الحياة ولا يعرف كيفية إعادة تعيين الاتفاقيات. في الرواية الثالثة حول Erstrom "الأرنب رودس" (1981) هاري يتلقى الميراث ويصبح شخصا ثريا. يصور مؤلف المؤلف ضد خلفية أحداث السبعينيات، عندما يأتي تدريجيا إلى أي عصر من حرب فيتنام وأجواء الأنانية الكامنة في قطاعات المجتمع البئر في الغذاء. في الكتاب الأخير من هذه السلسلة "الأرانب في إجازة" (1990)، يتم التوفيق بينتروم بالحياة وفكر عدم حتمية الموت. الصورة العام للثمانين من الثمانينات هي رواية "زخرفة فنية" معينة.

كتب APDIK أيضا الروايات "Centaur" (1963)، "الأزواج المتزوجين" (1968) و "Beck: كتاب" (1970). من بين جميع الكتاب الحديثين، فهو أفضل مصمم، وقصص هذا الماجستير تظهر بوضوح الفرص والابتكار الواسع من أسلوبه. تم إنتاج المجموعات التالية من قصص الجمهور في العالم: "الباب نفسه" (1959)، "مدرسة الموسيقى" (1966)، "المتاحف والنساء" (1972)، "بعيدا جدا" (1979) و " مشاكل "(1979). بالإضافة إلى ذلك، نشر Appdayk العديد من مجموعات قصائده ومقالاته.

J. D. Sallinger (R. 1919)

في أعماله، تحدث فورترنر من ظواهر الستينيات J. D. Salinger عن محاولات الأفراد لوضع نفسها من المجتمع. أصلي نيويورك، حقق نجاحا كبيرا مع روايته "فوق الغطاء في رزية" (1951)، والذي قام فيه بتصوير في سن المراهقة في سن السادسة عشرة من العمر في سن السادسة عشرة من العمر، الذي نفد من مدرسة النخبة الداخلية، لانضمام إلى عالم البالغين، ولكن بخيبة أمل في مادي له وباطلة وهمية وروحية.

لمسألة من يرغب في أن يصبح، يتوافق كولفيلد مع "الماسك في الجاودار"، نقلا عن إحدى قصائد بيرنز. تعتبر هولدن نفسه فارسا أبيض حديثا، حارس البراءة الوحيد. في خياله، يرى حقلا به مثل هذه الجاودار العالي ينمو أن الأطفال الذين يلعبون على ذلك لا يرون حتى أين يركضون. كلفيلد نفسه تبين بينهم البالغين الوحيد. "أقف على حافة كليف مجنون. مهمتي هي التقاط كل من يخطو إلى الهاوية". يتم تحديد الخطوة في الهاوية مع فقدان الطفولة والبراءة (خاصة بالمعنى الجنسي) - الموضوع الذي أثر باستمرار على العصر. تشمل إصدارات أخرى من أعمال أعمال الناسك المثبتة: "تسعة قصص" (1953)، "فراني و ZYUI" (1961) ومجموعة من القصص والقصص من مجلة "نيويوركر" "New Yorker" "فوق العوارض الخشبية والنجارين" (1963) ). منذ عام 1965، تم نشر واحدة من قصص Sallinger، التي تعيش في ولاية نيو هامبشير، الكاتب لم يعد ظهر في كرسي الأدب الأمريكي.

جاك كيرواك (1922-1969)

ولدت جاك كيرواك في عائلة فرانكو الكندية الفقيرة، كما استجوب جاك كيرواك في صلاحية الطبقة الوسطى. كطالب من آخر مسار جامعة كولومبيا في نيويورك، التقى مشاركين "مكسور" في تحت الأرض الأدبي. إن إبداع توماس Wolph، الذي عمل في جنوب الكاتب، كان تأثيرا كبيرا على النثر الفني للكاتب، الذي يحمل أعماله جزئيا شخصية السيرة الذاتية.

في أشهر كيراكا الرومانية "على الطريق" (1957) تصور "محبو موسيقى الجاز"، أكثر حكمة في أمريكا بحثا عن حلم غير محقق للحياة المجتمعية والجمال. في الرواية، "Traphs بحثا عن Dharma" (1958) يصف أيضا المثقفين التجولين، أتباع الثقوب المضاد، هو هوايتهم من Zen-Buddhism. بالإضافة إلى رومانوف Keruac كتب كتابا قصائد "بلوز مكسيكو سيتي" (1959) وذكريات حياته مع مثل محبو موسيقى الجاز، ككاتب مجرب William Berrows والشاعر ألين Ginsberg.

عاصفة، ولكن الستينات المثمرة

وجدت الاغتراب والمجهدة بالنسبة للولايات المتحدة الخمسينيات، تعبيرها المرئي في الستينيات في اقتراح الحقوق المدنية، والنسوية، والاحتجاجات ضد الحرب، والكفاح النشط للأقليات القومية لحقوقهم وظهور موازين، وهي عواقبها لا يزال يشعر في المجتمع الأمريكي. الانتباه اللائق لعمل الطبيعة الاجتماعية لهذه الحقبة يشمل خطاب مقاتل للحقوق المدنية للدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور، أول كتاب للزعيم النسوي بيتي فريدا ("روح المرأة الغامضة"، 1963) و الصحافة من Norman Night Maller (1968 جم) على واحدة من مسيرات المناهضة للحرب لعام 1967

في الستينيات، هناك محو الوجه بين النثر الفني والوثيقي، بين الرواية والتقرير - العملية، المستمرة وفي الوقت الحاضر. Toruman Hood الروائي، "الطفل الرهيب" في نهاية الأربعينيات والفترة القصوى من الخمسينيات، أعمى من قبل القارئ مع تألق أعماله، مثل، على سبيل المثال، "الإفطار في تيفاني" (1958)، ضرب القراءة الجمهور مع روايته الوثائقيية "القتل البارد بدم" (1966 جم)، وهو تحليل رائع للقتل الجماعي الوحشي في قلب أمريكا، مقروءة كمحقق. في الوقت نفسه، ظهرت ما يسمى "الصحافة الجديدة" - كميات كاملة من الأدب الوثائقي، والتي جمعت تقنيات صحفية مع تقنية النثر الفني أو في كثير من الأحيان تغلب على الحقائق، وحدها بهدف جعل سرد كبير دراماتيكي وفوري. في مجموعة TOM WULF "Adcomotory اختبار شرب كهربائي بارد" (1968)، والجماد "تعويه" رحلة الرومانية في كين كيزي مع أحد المجموعات الصخرية، وفي كتاب مقالات من نفس المؤلف "المتطرف أنيقة وحرفية قطع ظهورهم على الذهاب "(1970) العديد من جوانب النشاط السياسي الشامل للميسان كانت السخرية. في وقت لاحق، كتب الذئب تاريخا بليغا ومؤكدا للحياة والذكاء في المرحلة الأولى من برنامج الفضاء الأمريكي "Class Guiba Class" (1979) والرواية "Kostra Vschslavia" (1987)، ورسم الصورة الشاملة للجمعية الأمريكية لل الثمانينات.

في الستينيات، ذهب الأدب وتيرة التطور السريع للعصر. ظهرت نظرة ساخرة روحية على أحداثها التي تنعكس في النهج الرائع للواقع الأمريكي من جانب بعض الكتاب. أمثلة على هذا النهج نجد كيزي في الفكاهة السوداء الكاملة للرواية "فوق عش Cukushkina" (1962)، والتي تصف الحياة في مستشفى نفسي، حيث يكون المرضى أكثر طبيعية من طاقمها الطبي، وفي بوتيجينا ريتشارد الرومانية " forewing في أمريكا "(1967). أدى استخدام نهج هزلي ورائع إلى ظهور نوع جديد من الأدبية الميتافيزيقية الجديدة في روايات Thomas Ping-Chon "V" (1963) و "صيحة الأربعين تاسعا" (1966)، في رواية جون بارتا "(1966) وفي قصص الجروتسك من دونالد بارتلما، التي تم نشرها الأولى" العودة، الدكتور كاليجاري "في عام 1964

في النوع الأدبي الآخر - دراما - أنشأ إدوارد أولية عددا من الأعمال النفسية غير التقليدية - "من يخاف من فرجينيا Wulf" (1962)، "التوازن الهش" (1966) و "البحري" (1975)، - النضال العاكس، التي حدثت في روح المؤلف نفسه، ونهجه المنعذري للدراما.

في الوقت نفسه، ظهرت موهبة أحد المؤلفين في هذا العقد، والذي تم إنشاؤه بالفعل إلى حدود فردية في السنة لمدة أربعين عاما، وهو طبيب بالمهنة، وهو تجسيد مثالي للجنوب الأرستقراطي. في عدد من رومانوف، استفاد برادي من حافةهم الأصلية كمشهد يتم تشغيل المسرحيات النفسية الفريدة. تلقى الاعتراف العالي بشكل خاص رواياته "عشاق الأفلام" (1961) و "آخر رجل نبيل" (1966).

توماس بينشون (ص 1937)

ولد غامض والتخلي عن العمال الذاتيين ومجد توماس بينشون في نيويورك وتم تعليمهم في جامعة كورنيل، حيث عانى فلاديمير نابوكوف. ليس هناك شك في أنه في تخيلات بينشون المبتكرة، فإن مواضيع أشعة اللغز وتفسيرات الألعاب ورموز فك الرموز، والتي يمكن أن تصبح مصدرها عمل نابوكوف. يحتوي Pinchon على مجموعة واسعة من الظلال العاطفية القادرة على تحويل البارو إلى الشعر.

جميع النثر الفني لهذا الكاتب لديه نفس الهيكل. لا تهم مؤامرة مؤامرة رواياته، كقاعدة عامة، واحدة من الأبطال على الأقل، التي تحمل مهمتها بالتحديد أمر معين من الفوضى المحيطة بها، وبالتالي "فك تشفير" العالم. ينتقل تنفيذ خطة مماثلة، وهو جوهر إبداع الفنان التقليدي، إلى القارئ الذي يتعين عليه الاتصال بهذه العملية واتبع العثور على تخيليات وفهم القيم. تنطبق هذه الرؤية بجنون العظمة على القارات بأكملها وتغطي الوقت نفسه، حيث أن بينشون منتجعات إلى استعارة انتروبيا، أي الاختفاء التدريجي للكون. في أعماله، فإن استخدام الماجستير للثقافة الشعبية مذهلة - وخاصة الخيال العلمي والجوهر المباحث.

تم بناء رواية Pinchon "V" بحرية حول حرفين - خاسر بيني من قبل Profa، وتغادر باستمرار في السفر بلا هدف وربطها إلى مؤسسات مشكوك فيها، ووحدة هيربرتا هيربرتا الفاتيون، تبحث عن جاسوس باطني V (مع هذا رسالة باللغة الإنجليزية، والكلمات التي تحدد هذه المرأة الغامضة - فينوس، عذراء، دمية). يتم وصف الرواية القصيرة "الصراخ الأربعين الكثيرون" من قبل نظام سري يتعلق بخدمة البريد الأمريكية. يحدث عمل رواية "قوس قزح من الجاذبية الدنيوية" (1973) في لندن خلال الحرب العالمية الثانية، عندما سقط الصاروخ في هذه المدينة، ويأتي إلى البحث الرمزي والتعبير عن النازيين والعقلية الأخرى التي تحاول إخفاءها الحقيقي وجه. إن وجود العنف والكلياف والميل إلى الابتكار في أعمال هذا الكاتب يربطه حتما بفترة الستينيات.

جون بارت (ص 1930)

كان من قبل ميريلاند جون بارت دائما أكثر اهتماما بعدم محتوى القصة، ولكن طبيعة السرد. ومع ذلك، إذا حاولت Pinchon الخلط بين القارئ، فأقيده إلى الجانب ويسأله عن الألغاز، كما يتم ذلك في روايات المباحث، يضع بارت جمهور القارئ في غرفة ضحك معينة، مملكة منحنيات غريبة من المرايا، المبالغة في بعضها ميزات المظهر الخارجي والداخلي للشخص وأصغر الآخرين. الواقعية الغريبة بارت، التي كتبت "فقدت بين المرح" (1968) - مجموعة تتألف من 14 قصة تضررت فيه موضوع عملية عملية الكتابة والقراءة باستمرار. يسعى بارت إلى إقناع القارئ في اصطناع القراءة والكتابة وليس لإعطائها له كثيرا في قصة للنظر في ما يحدث فيه. بعد أن تساءلت عن تبديد وهم الواقعية، منتجع بارت إلى مجموعة كاملة من التقنيات العاكسة لتذكير القارئ بأنه كان مجرد قراءة مشغول.

مثل الأعمال المبكرة من SOLA BELLO، فإن الروايات الأولى من البارت هي طبيعة البحث والتمييز مع Worldview عرضية. يقدمون موضوع الرحلة والتجول بلا هدف، والذي يرتفع باستمرار في الخمسينيات. في رواية "الأوبرا العائمة" (1956)، يعتزم البطل الانتحار. "نهاية الطريق" (1958) مكرسة لقصة حب صعبة. في أعمال بارت من الستينيات، أصبحت الفكاهة أكثر الفكاهة وأقل واقعية. في "Durber Trader" (1960)، فإن أسلوب روايات بلوتوفسكي في القرن السادس عشر هو محافظة، و "Kozotunosha Giles" (1966) هو محاكاة ساخرة في العالم، تعتبر جامعة. في كتاب "Chimera" (1972)، فإن المؤامرات الرائعة من الأساطير اليونانية هي براءة، في الرواية الذاتية "رسائل" (1979) بارت بمثابة واحدة من الشخصيات، تماما مثل نورمان ميرر في كتابه الصحفي "جيش جيش الليل". في الرواية "في إجازة" (1982)، منتجعات بارت للشعبية في الأدب الفني موضوع التجسس؛ في هذا العمل، قيل بشأن أستاذ جامعة المرأة وزوجها، الوكيل السري السابق، الذي أصبح كاتبا.

نورمان ماليرر (ص 1923)

يحتاج الجميع إلى أن نورمان ميرير هو الممثل الأكثر حية للأدب الأمريكي في العقود الماضية، قادرة على الكتابة على مواضيع مختلفة وتغيير أسلوبها الأدبي. السعي من أجل الاستحواذ على التجربة الأكثر تميزا، والطريقة القوية للحرف وغير متناسق شخصيته يشبه هذا الكاتب إرنست همنغواي. تتميز الأفكار المصابة بالشجاعة والابتكار. إنه يمثل العكس الكامل للكتاب مثل BART، والتي لا يكون الموضوع مهم للغاية، والشيء الرئيسي هو كيفية تقديمه. على عكس Pinchon، تفضل البقاء في الظل، يحاول Maleler باستمرار أن يكون مركز الاهتمام. الروائي، الخطوط العريضة، في بعض الأحيان السياسي، الشخص الذي يدافع عن حقوق الكتاب ومن ثمقل الوقت بمثابة ممثل، فهو دائما في الأفق. من التدريبات بأسلوب "الصحافة الجديدة"، بما في ذلك "ميامي وقصارة شيكاغو" (1968)، تحتوي على تحليل لمؤتمرات الأطراف الرائدة الأمريكية خلال الحملة الرئاسية عام 1968، والقارئ الرائع الذي يدرس التاريخ من عقوبة الإعدام المدانين حتى وفاة القاتل "أغنية بالاشا" (1979) تحولت ميسيلر إلى إنشاء هذه الروايات الطموحة والأحياء، باعتبارها "أمسية مبكرة من المساء" (1983)، الأمر الذي يأخذ مكان في مصر القديمة، و "ظل عاهرة" (1992)، حول أنشطة وكالة المخابرات المركزية الأمريكية.

اتجاهات جديدة من السبعينات والثمانينات

بحلول منتصف السبعينيات، بدأت عصر التوحيد. انتهى الصراع في فيتنام، وسرعان ما أقرت الولايات المتحدة بجمهورية الشعب الصيني، ثم جاء الاحتفال بالذكرى 200 الأمريكي. لقد مرت أكثر قليلا، ثم الثمانينيات من الثمانينات دخلوا حقوقهم - ما يسمى "Eggoism Epoch"، عندما بدأ الناس في الاعتناء باحتياجاتهم الشخصية وإيلاء اهتمام أقل للقضايا الاجتماعية الخطيرة.

في مجال الأدب، تم الحفاظ على الاتجاهات القديمة، لكن التجربة النقية قد مرت إلى حد كبير موقفها. ظهر الروائيون الجدد، مثل جون غاردنر، جون إيرفينغ ("العالم لحربي"، 1978)، بول تيرورة ("الساحل موسكيتوف"، 1982)، وليام كينيدي ("حديدي بورنان"، 1983) و Alisuoker ("لون قرمزي "، 1982). كتبوا متميزين بأسلوب الروايات الرائعة، وهم يخبرون القصص المثيرة للقارئ عن مصائر الإنسان. الرعاية الدقيقة حول اختيار مكان عمل، وأشارت شخصيات شخصياتهم وموضوعاتهم إلى أن عمل هؤلاء الكتاب علامات العودة إلى الواقعية. بدأت الواقعية، كتاب المجرب التجريبي في الستينيات، في غزو المناصب، وغالبا ما تكون مترابطة عناصر جريئة وأصلية. يمكن أن تكون أمثلة على هذا الابتكار بمثابة الجرأة باعتبارها بناء عمل أدبي في شكل رواية داخل الرواية، جون غاردنر في "ضوء الخريف" (1976)، وإدخال لهجة أمريكية من أصل أفريقي في الرومانية، وهو موجود في كتاب أليس ووكر "القرمزي". بدأ مزهرة أدب الأقليات القومية. انتقلت الدراما بعيدا عن الواقعية، حصلت على المزيد من الشخصية السينمائية وأصبحت أكثر ديناميكية. ومع ذلك، في الوقت نفسه، أدى "عقد من الأنانية" إلى ظهور مواهب جديدة حازمة، بما في ذلك Jay Makinern ("أضواء مشرقة، مدينة كبيرة"، 1984)، بريت إيستون إليس ("أقل صفر"، 1985)، جانوفيتز تاس ("عبيد نيويورك"، 1986).

جون جاردنر (1933-1982)

ظل المغادرة من عائلة المزارعين الذين عاشوا في ولاية نيويورك، جون غاردنر إلى نهاية أيامه (كسر الدراجة النارية) أكثر عمقا للقيم الأخلاقية والأخلاقية في الأدب الأمريكي. قام بتدريس اللغة الإنجليزية وكان مؤرخا من أدب الفترة العصبية. رواية غاردنر الأكثر شيوعا هي Gren-del (1971)، وهي عبارة عن عبور منمق من ملحمة النجوم "Beowulf" من وجهة نظر الوجودية للحش. في هذه العمولة القصيرة المشرقة وغالبا ما تكون كاملة، فإن المؤلف خفية للغاية ضد الوجودية، وهو في التعبير الرئيسي لهذه الفلسفة واليأس والسخرية.

قامت الجوائية المخلوعة والشعبية بطبق غاردنر نهجا واقعيا في أعماله، ولكن في الوقت نفسه استمتعت بعدد من الابتكارات، مثل انتهاك تسلسل عن طريق العودة إلى الماضي، والسرد داخل السرد، ورخص الأساطير والقصص المتناقضة من أجل تحديد الحقيقة في العلاقات بين الناس. إن جوانب إبداع هذا الكاتب هي فن إنشاء شخصيات (خاصة التعاطف الكامل لصور الأشخاص العاديين) وناجح لون النمط بشكل خاص. تشمل الأعمال الرئيسية في غاردنر ما يلي: "القيامة" (1966)، "الحوارات المشمسة" (1972)، "جبل النيكل" (1973)، "ضوء الخريف" (1976) و "أشباح ميكيلسون" (1982).

في أعماله، يبشر غاردنر بالتأثير المفيد للشراكة ويدعو إلى تحقيق مسؤوليات الديون والأسرة. في هذا الصدد، إنه مؤلف تقليدي ومحافظ للغاية. حاول غاردنر أن تظهر أن بعض القيم والأعمال تؤدي إلى اكتمال الحياة. في كتابه "على الأهمية الأخلاقية للأدب" (1978)، حث على كتابة روايات، والموافقة على القيم الأخلاقية والأخلاقية، وليس تعمية القارئ مع ابتكار فارغ للنظام التقني. تم إنتاج الكتاب المذكور Furore Furore بشكل رئيسي لأن غاردنر انتقد بصراحة في تكنولوجيا المعلومات البارزة المؤلفين الحديثين لعدم وجود مبادئ أخلاقية وأخلاقية في أعمالهم.

توني موريسون (ص 1931)

ولد كاتب من أصل أفريقي أفريقيا توني موريسون في ولاية أوهايو في عائلة دينية، درس في جامعة هوارد في واشنطن، المنطقة الفيدرالية في كولومبيا، وعمل كمحرر كبير في أحد رؤساء واشنطن الكبرى، و تشارك أيضا في الأنشطة التعليمية في عدد من المدارس الريفية وفي هذا الاستخدام كما هو مستخدم شهرة محددة.

النثر الغني والملون موريسون جلبت اعترافها الدولي. في طاقةهم الكاملة المذهلة، تعتبر الكاتب شامل العالم الروحي المعقد من الأميركيين الداكنين الداكنين. في عملها المبكر "العيون الزرقاء" (1970)، تخبر الفتاة السوداء الطوفية بتاريخ بيكاتا برايدلاف، الذي تمكن من البقاء على قيد الحياة على الرغم من الموقف القاسي والهجوم تجاه والدها. تعتقد أن تعتقد أن عينيها السوداء مع بعض المعجزة تحولت إلى أزرق وأنها الآن ستكون مرغوبة ومحبوب. قال موريسون إن هذه الرواية حاولت العثور على "لي" وتأسيس نفسه ككاتب: "كنت أيضا pekled، وكلوديا، وجميع الأبطال الآخرين في كتابي".

روماني "الاستيل" (1973) مكرس لصداقة امرأتين. موريسون يرفض الصور النمطية وتصور النساء من أصل أمريكي من أصل أفريقي كشخصية فريدة من نوعها. منحت رواية الكاتب "أغنية سليمان" عدة جوائز. يصف هذا العمل أن الرجل الأسود مات حليبان وعلاقاته المعقدة مع عائلته ومجتمعه. في الرواية "Smolyny Chuchcheko" (1981) يظهر موريسون العلاقات بين الأميركيين الأبيض والشرق الداكن. "المفضلة" (1987) هي قصة مفاجئة عن امرأة تقتل أطفاله لإنقاذهم من الحياة في العبودية. تستخدم هذه الرواية عنصرا رائعا متأصل في الواقعية السحرية، مما يتيح للمؤلف أن يخلق صورة غامضة للمفضلة، والتي تعود للعيش إلى والدته، بعد أن قطع حلقها.

جادل موريسون بأن رواياتها، التي تكتمل أعمال فنية، في نفس الوقت تحمل تهمة سياسية: "أنا غير مهتم بالحفر في خيالك ... نعم، يجب أن يكون العمل سياسيا". في عام 1933، أصبح موريسون الحائز على جائزة نوبل في مجال الأدب.

أليس ووكر (ص 1944)

ولد كاتب من أصل أمريكي أفريقي أليس ووكر في إحدى المناطق الزراعية في جورجيا في أسرة الروك؛ تخرج من كلية سارة لورانس، حيث كان لدى معلميها ناشطا سياسيا وشاعرية موريلا ريوقيسر. كما أثرت إبداع ووكر أيضا على مفلفات الكاتب O "Connor and Zora Neil Herston.

ووصل ووكر، ووصف نفسه كاتب "أنثى"، بالحركة النسوية لسنوات عديدة، ويقدم نساء بشرة داكنة فيه. مثل توني موريسون، جامايكا Kincade، توني كيد بامبارا وتلتزم ووكر كامان بشرة ذات البشرة الداكنة المعترف بها إلى الواقعية الغنائية التأكيد على حمل أحلام وإخفاقات السذج وجدير بالثقة. في أعمالها، تم التأكيد على النضال من أجل كرامة الإنسان. مع مهارة مصمم بذكاء، لا سيما تتجلى بشكل مشرق في رواية الحلقة "باغر"، تسعى ووكر في عمله إلى تنوير. إنه يشبه الروائي الأمريكي من إسماعيل ريد، في الأعمال الساخرة التي يرسم اهتمامها بمشاكل اجتماعية وعنصرية.

رومان ووكر "اللون باجمي" هو قصة عن حب شقيقتين بشرة داكنة، والتي لا تضعف على الرغم من الانفصال الطويل الأجل. هذه قصة الحب تتخللها قصة حول كيف تكون في نفس الفترة الخجولة، وهي الأخت القبيحة وغير المتعلمة تفتح قوة داخلية بفضل دعم صديقته. إن موضوع الدعم الذي توفره النساء لبعضهن البعض يجعلك تتذكر سيرة ذاتية مايا أنجيلو "أعرف لماذا يغني الطائر في قفص" (1970)، حيث يتم تثبيت الاتصال الروحي بين الأم وابنتها، وأعمال النسويات البيض أدريان غني. في الرواية "لون الرجال" يصورون كخلاقيات، ومعظمهم لا يفهمون احتياجات النساء ومواقفهن.

في نهاية الثمانينات وأوائل التسعينات في الأدب الأمريكي، أخذت أعمال ممثلي الأقليات القومية منصب قوي. وهذا ينطبق على كل من الدراما والنثر الفني. Augusta Wilson، مواصلة كتابة دورة مسرحياته حول حياة الأمريكيين ذو البشرة الداكنة في القرن العشرين (بما في ذلك عمليات اللعب "الحواجز"، 1986 و "دروس الموسيقى"، 1989)، تقف في صف واحد مع مثل هذا الكتاب أليس ووكر، جون إدغار ووست وتوني موريسون.

يبدأ الأمريكيون من أصل آسيوي في أخذ مكان لائق في الأدب الأمريكي. Maxin Hong Kingston ("Warrior Women"، 1976) مهدها في طريقها إلى زملائه من أصل آسيوي، بما في ذلك إيمي تان، الروايات الرائعة التي ("نادي الفرح وحظا سعيدا"، 1989 و "زوجة الله المطبخ"، 1991. ) حول الحياة الصينية، المنقولة إلى شروط أمريكا بعد الحرب العالمية الثانية، تسبب مصلحة هائلة للقراء. ولد في كاليفورنيا ابن المهاجرين الصينيين ديفيد هنري حنري مع مسرحياته "F. O. B." (1981) و "M. Batterfly" (1986) ترك بصماته في الدراما.

ظهرت مجموعة جديدة نسبيا من الكتاب الأميركيين من أصل إسباني على كرسي أمريكا الأدبية، بما في ذلك الحائز على جائزة جائزة بولي كوبا من أوسكار إيكاروجا، المولودة في كوبا روماني، مؤلف كتاب "ملوك مامبو يؤدي أغاني الحب" ( 1989)؛ نشأ الكاتب ساندرا سيسي مع مجموعتها من القصص "المرأة، الصراع الصراخ، وقصص أخرى" (1991) و Rudolph Anaya، الذي نشر كتابا "بارك لي، أول تيم" (1972)، الذي تم فصله بمقدار 300 000 نسخ، أساسا في الجزء الغربي من الولايات المتحدة.

الإقليمية الجديدة

لا يوجد شيء جديد في التقاليد الإقليمية للأدب الأمريكي. إنها قديمة مثل أساطير الهنود، لا تنسى، كأعمال جيمس فينيمور كوبر وبريتا جارث، والمعروفة على نطاق واسع باسم روايات وليام فالنر ولعب تينيسي وليامز. ومع ذلك، لبعض الوقت في الحقبة، بعد الحرب العالمية الثانية، ذهب هذا التقليد، على ما يبدو، إلى الظل، إن لم يكن يعتبر نثر المدينة من أحد أشكال الإقليمية، والتي يمكن أن تكون عادلة تماما. ومع ذلك، على مدار حوالي عشر سنوات، هناك عودة منتصرة للإقليمية إلى الأدب الأمريكي، والتي تتيح للقراء العثور على شعور بالوقت والمكان، وكذلك الشعور بحضور أشخاص محددين. تهيمن الإقليمية على الأدبيات الفنية الشعبية، مثل، على سبيل المثال، نوع المحقق، لا تقل عن الروايات الكلاسيكية والألقاب والقصص والدراما.

تفسر هذه الظاهرة عدة أسباب. أولا، خلال فترة الجيل الأخير، كانت جميع أنواع الفن في أمريكا اللامركزية. يبدو أن الفن المسرحي والرقص في المدن الواقعة في الجنوب، الجنوب الغربي والشمال الغربي الولايات المتحدة تزدهر ما لا يقل عن أكبر مدن البلاد، مثل نيويورك وشيكاغو. شركات الأفلام قم بإزالة الأفلام في جميع أنحاء الولايات المتحدة. تغادر Kinogroups بآلاف أماكن مختلفة من البلاد. لوحظ وضع مماثل في الأدب. الناشرون الصغار المتخصصين في إنتاج الخيال تزدهر خارج نيويورك "عدد الناشرين". أبدا كتابة الندوات والمؤتمرات كانت من المألوف للغاية. الدورات الأدبية في بلدات الطلاب تتمتع بشعبية مماثلة. لا يوجد شيء مفاجئ في تلك المواهب الشابة قد تظهر في أي مكان. للقيام بذلك، تحتاج فقط إلى قلم رصاص ورسالة وجهة نظر.

إن الجوانب الأكثر تشجيعا للإقليمية الجديدة هي نطاقها وتنوعها. انه يقهر جميع المؤيدين الجدد، الذين ينتشرون من الشرق إلى الغرب. في مجال الأدبيات، تبدأ طريقه عبر القارة بأكملها في الشمال الشرقي، في ألباني، نيويورك، حيث مصالح ابنه الأصلي وليام كينيدي، الذي عمل بمجرد صحفي، منها كينيدي نفسه، الذي كتب رواياته في ألباني ، بما في ذلك "Buryan Iron Bury" (1983) و "عظام قديمة جدا" (1992)، بترديد، وغالبا ما يتصاعدت، وحياة الشوارع وكاباكز عاصمة نيويورك.

كما ولد الروائي الصاخب المؤلف من القصص والشاعر والهيكل جويس كارول في شمال شرق الولايات المتحدة. في روحها، فإن الأعمال المهووسة الأبطال يأخذون محاولات يائسة لإيجاد نفسها في جو غروتيك، لكنه يؤديهم دائما إلى تشتت الذات. تشمل الأعمال الأكثر إثارة للكاتب قصص متحدة في مجموعات "عجلة الحب"، (1970) و "أين أنت ذاهب، أين كنت؟" (1974). عادة ما يختار ماجستير الرعب رومانوف ستيفن كينج مكان أعماله، وعقد القارئ في الجهد الثابت، مين، الموجود في نفس المنطقة.

جنوبا، على الساحل، بالقرب من بالتيمور، ماريلاند، آن تايلر موجزة ولغة تقاس تحكي عن الحياة غير العادية لأبطاله المدهش. مثل هذه الروايات مثل "الغداء في المطعم" توسكا في المنزل "(1982)،" المسافر العشوائي "(1985)،" دروس الأرواح المثيرة "(1988) و" القديس "ربما" (1991)، ساعدها على الفوز بسمعة عالية في الدوائر الأدبية وتحقيق شعبية من القارئ الشامل.

على بعد مسافة قصيرة من بالتيمور هي عاصمة واشنطن الولايات المتحدة الأمريكية، والتي لديها أيضا تقليدها الأدبي الخاص. ربما ليس ملحوظا للغاية، لأن هذه المدينة تعمل بشكل رئيسي في السياسة. أحد الروائيين، يصفون بأرواح تلك. من الذي يقف في علف القوة، هو وارد جاست، صحفيا سابقا متخصصا خصيصا في مجال السياسة الدولية، الذي غير مهنته والذين أصبحوا كاتبا لتصوير العالم بأنه لا أحد يعرف أفضل منه - عالم الصحفيون والسياسيين والدبلوماسيين والعسكرية. جوستا روايات "نيكولسون في الحرية" (1975)، وهي دراسة لأنشطة الصحفي خلال فترة الرئيس جون كينيدي وبعد وفاته، أي في بداية الستينيات؛ "في مدينة الخوف" (1982)، بإعادة إنشاء صورة للأنشطة السياسية في واشنطن خلال الحرب الفيتنامية، وجن جاك جين (1989)، والتي تحتوي على تقييم الرصين لأحد السياسيين شيكاغو وطرقه لمجلس الشيوخ الأمريكي، قليل فقط من أعماله المثيرة للإعجاب. في رواية سوزان ري شارد، سريف "أطفال القوة" (1979)، تعد الحياة الشخصية لأطفال المسؤولين الحكوميين، والجوائي الشعبي توم كلانسي، الذين يعيشون في ولاية ماريلاند، يستخدم المشهد السياسي العسكري في واشنطن بدء منصة لسلسلة من اللوحات الأدبية الملحمية، وعقد القراء في الجهد المستمر.

في المنطقة تقع جنوب واشنطن، رينولدز السعر وجيل مكليك تعتني به. في السبعينيات، وصف أحد النقاد المشرفلا، معلم تايلر السابق، كما هو الحال في موقف "الكاتب، يعيش باستمرار في الجنوب والكتابة عنه،" وهذا يدخل بالفعل في الماضي. دفع هذا الكاتب أولا إلى روايته "حياة طويلة سعيدة" (1962). ويصف الجزء الشرقي من نورث كارولينا وسكانها، وعلى وجه الخصوص، امرأة شابة تدعى روزاكوك ماستيان. في السنوات اللاحقة، استمر الثمن في الكتابة عن بطوله الخيالي، ثم انتقل إلى مواضيع أخرى، ولكن مرة أخرى جعلت مرة أخرى إحدى بطلة المرأة في من حصل على تقييم عال لعمل كيت واين (1986)، الرواية الوحيدة الكاتب كتب من أول شخص. في الرواية الأخيرة، يتحدث سعر Blue Calhun (1992) عن حب عاطفي، ولكنه ميئوس منه الذي استمر عدة عقود من الحياة الأسرية.

ولدت في عام 1958، وبالتالي، فإن ممثل الجيل الجديد من ماكول يكره رواياته والقصص - العمل الذي يحدث في بلدات شمال كارولينا الصغيرة، لدراسة علم النفس من المراهقين ("مراوح الكابتن"، 1984)، الروابط بين الأجيال ("التوجه في فرجينيا"، 1987) وبعض المشاكل المحددة في عالم المرأة الحديثة في الجنوب ("النظام الغذائي الصارم"، 1992).

تعيش بات كونري في هذه المنطقة، الذي كتب الروايات السيرة الذاتية المؤكدة للحياة، التي تحدث فيها عن كيفية طرحه في ساوث كارولينا وكيف أهان وتيران والده ("سانتيني العظيم"، 1976؛ "أمير بيفوف" ، 1986). هذه تعمل تماما تنقل جمال طبيعة الجزء العادي من ساوث كارولينا. شيلبي القدم، المولود في ميسيسيبي وعلى عديد سنوات عاش في ممفيس، تينيسي، هو كرونيكل طويل الأمد من الجنوب، وقاد مقالاته التاريخية والنثر الفني إلى التلفزيون، حيث شارك في سلسلة من البرامج مخصصة للولايات المتحدة حرب اهلية.

الكثير من الكتاب الموهوبين في الجزء المركزي من أمريكا. يتضمن عددهم ابتسامة جين، الذي يعلم مهارة الكتابة بجامعة أيوا. تم جمع مبتسم جائزة الخيار في مجال الخيال لكتابه "ألف أكروف" (1991)، وهو نقل مأساة شكسبير "الملك لير" لأحد مزارع الغرب الأوسط، الذي يبدأ عموما عائليا فيه عندما يقرر المزارع الشيخوخة تقسيم أرضه بين ثلاث بنات.

يصور مكرز تكساس Larry McMarTree موظفوه الأصليين في فترات تاريخية مختلفة وفي ظروف من الإعدادات المختلفة - من الغرب الموجود بالفعل من القرن التاسع عشر ("Goluba الوحيد"، 1985؛ "بالنسبة إلى بيلي، أي شيء،" 1988) قبل المعرفة الصغيرة مدن عصر ما بعد الحرب ("الدورة الأخيرة"، 1966).

كورمك مكارثي، الذي درس الصحراء في الجنوب الغربي من الولايات المتحدة ويعكس "خطى الدموي" (1985)، "كونسي، الخيول" (1992) و "الصليب" (1994)، يمثل الكاتب Hermit، الذي لديه الخيال الغني، الذي بدأ للتو في الإشادة. معترف به من قبل جميع الوريث الكريم ل Mccarthy لتقليص ماكارثي الجنوبي في مكارثي مفتون بنفس القدر بطبيعة الثابتة للتضاريس وغير شائعة وغير متوقعة للطبيعة البشرية.

الكاتب الروماني الأمريكي ليزلي مارمونت سيلكو "حفل حفل" (1977)، الأحداث التي تتكشف ضد خلفية منظر طبيعي مذهل لحالة المؤلف الأصلية في نيو مكسيكو، فاز جمهورا كبيرا للقارئ. مثل الكتاب الشعري ل N. Scott Mo Madea "طريق إلى المطر جبل" (1969) هذه هي "الأغنية الرومانية"، المبنية على مبدأ الطقوس الهندية للشفاء. في الرواية Silko "المؤمنا القتلى" (1991)، يتم إعطاء بانوراما من الجزء الجنوبي الغربي من الولايات المتحدة، بدءا من هجرة القبائل إلى تجار المخدرات الحاليين وبيع المطورين الذين يتلقون أرباحا من الاستخدام غير الكافي من الارض. تصف المؤلف من BestSeller Disectiveniveners Tony Hillerman، الذين يعيشون في سانتا في، نيو مكسيكو، في أعماله نفس المنطقة - الجزء الجنوبي الغربي من الولايات المتحدة. أبطال محكوكاته هي اثنين من رجال الشرطة والعمال - القبيلة Navajo الهنود.

إلى شمال هذه المنطقة، في مونتانا الشاعر جيمس ويلزية في رواياته الصغيرة، في فصل الشتاء "في الدم" (1974)، "وفاة جيم منخفضة" (1979)، "Fulz Crow" (1986) و "المحامي الهندي "(1990) يروي بالتفصيل حول كيف يحاول الهنود العثور على أنفسهم في حياة صعبة في التحفظ، حيث يعانون من الفقر وإدمان الكحول. يعيش توماس ماكجين في مونتانا، الذي كتب الروايات "اثنين وتسعين في الظل" (1973) و "المسرات" (1989)، يركز بوضوح على جمهور قارئ الرجال وانعكاس حلم الخلاص من عدم الدقة، والاستحواذ من ملجأ وإقامة روابط مع المجتمع. في الحالة المجاورة في شمال داكوتا لويز إردريتش، في الأوردة التي تدفق دم الهنود الوحشية، كتب عدد من الأعمال الرائعة. في روايته، "الجرعة المتأثرة" (1984)، وهي تجمع بمهارة بين موقف Stoic تجاه الشدائد والفكاهة في صورة الحياة الصعبة للعائلات الهندية غير المواتية في ظروف الحجز.

في وقت واحد، كان الكتابان مثالا على الأدب الطويل المدى. كان أحدهم في أواخر والاس ستيجنر، المولود في الغرب الأوسط في عام 1909 وتوفي في حادث سيارة في عام 1993. وقضى جميع حياته تقريبا في مجموعة متنوعة من المستوطنات الصغيرة للغرب واكتسبنا عالميا إقليميا قبل فترة طويلة دخلت الأزياء وبعد في أول عمل له "جبل الحلوى الكبير" (1943)، تجول عائلي، الذي دخل إلى الحلم الأمريكي في الغرب، كما يختفي "الحدود". يغطي هذا الكتاب إقليم أمريكا يمتد من مينيسوتا إلى ولاية واشنطن، وعلى حد تعبير الإرشاد، يحتوي على وصف "من هذه الحافة الجميلة غير المسندة، التي أجبرت البلاد بأكملها على الانتقال إلى الغرب". جائزة المحول الممنوحة "الوقت للتفاغط" الروماني (1971)، وهي صورة للعالم الروحي لمصور الفنان والكاتب الكاتب في الغرب القديم، تتخلل أيضا روح هذه الحافة. في الواقع، فإن الجانب القوي من كاتب Staging هو في القدرة على إعطاء صورة شفهية ووصف شخصية الشخصية، وكذلك تحويل شدة الحياة في غرب البلاد.

جوان ديديون، وهو بنفس القدر صحفي وكاتب، وفي السنوات الأخيرة، توسع بشكل كبير آفاقه الإبداعية، وهي مجموعة من صحفته "الخرقاء المشي في بيت لحم" (1968) رواية عميقة وقوية حول حياة لا معنى لها في هوليوود " "(1970) أجبرنا على إلقاء نظرة جديدة على كاليفورنيا الحديثة.

شمال غرب ساحل المحيط الهادئ، الذي كان في بداية التسعينيات، أحد أغنى المواهب الفنية من المناطق على إجمالي الخلفية الثقافية للولايات المتحدة، من بين الأرقام الثقافية والفنية الأخرى، قدم هذا البلد سيد رائع نوفيلا ريمون كارفر. توفي بشكل مأساوي في سن 50، بعد وقت قصير من فوزه باسمه في الأدب الأمريكي. العاكس في عمله العالمي لسكان هذه المنطقة، في مجموعاتهم من القصص "ما نتحدث عنه، متحدثا عن الحب" 1974) و "كيف يمكنني الاتصال بك" (1986) قام بتصوير شخصياته على خلابة خلفية في الغالب المزيد من الطبيعة البكر للأماكن المحلية.

واحدة من أكبر إنجازات حركة المسرح الإقليمية - غير التجاري، الموجودة على أموال الدولة أو الرعاة من الفرقة المسرحية التي أصبحت بؤر الثقافة الحديثة في العديد من المدن في جميع أنحاء البلاد - هي أنه منذ بداية الستينيات تمكنت من رفع القيود من الكتابين الشباب الذين أصبحوا أحد ألمع imazhirs على المشهد المسرحي. الآن لم يعد من الممكن أن نتخيل المسرح الأمريكي والأدب الأمريكي دون مجتمع رائع ومجزأ والعلاقات السريعة للأشخاص الذين يعملون في أعمال السام سام شبرارد ("الطفل المدفون"، 1979 و "تعريف رسور"، 1985) بدون أحرف غير أخلاقية مشتقة في مسرحية مسرح شيكاغو المسرحي ل David Memet، وصدمة للغاية، واضحة ورفضت حوار ("أمريكا بيزون"، 1976 و "جليندري جلين روس"، 1982)؛ وبدون غزو القيم التقليدية في حياة واهتمامات سكان الغرب الأوسط، الذي انعكس في دراما لانفورد ويلسون ("5 يوليو"، 1978 و "Tollyti"، 1979) وبدون الجنوبيين من الجنوبيين في المسرحيات من بيث هانلي ("الأفكار الجنائية"، 1979).

اجتاز الأدب الأمريكي مسارا طويلا متعرجا من فترة ما قبل الولونيون إلى اليوم الحالي. كان للتنمية الاجتماعية التاريخية والتقدم الفني تأثير كبير على ذلك. ومع ذلك، فإن مكون واحد موجود دائما في ذلك. مع جميع مزاياهم وعيوبهم، التقاليد والطمح في المستقبل.

تطوير الأدب الإنجليزي في القرن التاسع عشر

في القرن التاسع عشر الأدب الإنجليزي، كما هو الحال في الأدب الوطني الآخر لهذا القرن، فإن اتجاهين يكافحون: الرومانسية والواقعية. جاءت الرومانسية إلى إنجلترا من فرنسا (تأثير الثورة 1789-1794) وخاضع لنفسها في النصف الأول من القرن التاسع عشر، على الرغم من أن بعض النقاد الأدبي يعتقدون أن الرومانسية الحقيقية موجودة فقط ربع قرن. ترتبط بداية الرومانسية في إنجلترا ب 1798، عندما أصدرت U. VidSworth و S. KOLRIDGE كتاب قصائد "القصال الغنائية". غروب هذا الاتجاه يسبب العديد من النزاعات. يعتقد البعض أنه تحت الرومانسية، تم تطرق وفاة بايرون بحق الجحيم في عام 1824، وربط آخرون هذه الظاهرة بعمل W. Heslitt، W. Landor و T. Karleil، وهذا هو منتصف القرن. الرومانسية كطريقة تجلى بشكل واضح نفسها في الشعر، وفي النثر، حضروا دائما ميزات الرومانسية وميزات الواقعية.

في الرومانسية الإنجليزية، يمكن تمييز 3 التدفقات الرئيسية (التوليد):

• 1. الشعراء من "مدرسة البحيرة" ("المخفوفين") - U. Vidsvord، S. KOLRIDGE، R. KOUTI مثالية ثقافة الرومانسية
• 2. الرومانسية الثورية - J.G. Bariron، P.-B. Shelli، J. Kitts
• 3. "London Romance" - Ch.lem، W.hezlitt، Lee Hunt

محقق الرومانسية الإنجليزية هو وليام بليك (1757-1827). خلق Blake أعماله الرئيسية في القرن الثامن عشر ("أغاني البراءة"، "أغاني تجربة"، "زواج السماء والجحيم") في القرن التاسع عشر، "ميلتون"، "شبح أبيل"، وما إلى ذلك في القرن 19. يعتبر بليك مؤسس WorldView الكوني.

تطوير الأدب الفرنسي في القرن التاسع عشر

مبادرة مذكرات ميريما

في نوفيله، تحاول Merim تجسيد مثالية إيجابية، والتي يريد أن يجدها في البيئة الشعبية وفي البلدان التي لم تفسد بعد الحضارة البرجوازية (على سبيل المثال، في كورسيكا، في إسبانيا). ومع ذلك، على النقيض من الرومانتيكس، Merima لا مثالية للأبطال وطريقة حياتهم. إنه يصور بشكل موضوعي الأبطال: من ناحية، فهو يعرض الأطراف البطولية النبيلة لشخصيتها، من ناحية أخرى - لا تخفي جوانبه السلبية الناجمة عن برية، التخلف والفقر. وبالتالي، يكون لها شخصية البطل بسبب البيئة الخارجية. وهذا الكاتب يواصل تقليد الواقعية. في الوقت نفسه، تعطي Merima إلى الرومانسية، وهذا يتجلى في حقيقة أنه في وسط الكاتب هناك دائما شخصية قوية استثنائية.

على عكس رومانتيكس، لا يصف Merim عواطف الشخصيات بالتفصيل. الكاتب ملجل للغاية ويصسم علم نفس الإنسان، تجاربه من خلال علامات خارجية - إيماءات، تعبيرات الوجه، الإجراءات. تتم القصة على وجه الراوي، الذي يجعله مهملا، على مضض، كما لو كان بالملل، وهذا هو، طريقة السرد التي تم رفضها دائما إلى حد ما.

التركيب الجديد هو دائما واضح جدا، بنيت منطقيا. عندما تصور كاتب واقعي ميريم ليس فقط ذروتا، ولكنه يروي أيضا تاريخ الأحداث، فإنه يعطي خصائص مضغوطة ولكن مشبعة للأبطال. يتجلى التباين في ملاهي ميريم في تصادم الحقيقة الحقيقية والأحداث المثيرة وغير العادية التي تتكشف ضد خلفية هذه الحقيقة. بشكل عام، يتم بناء جميع الروايات على النقيض من ذلك: من ناحية، العيوب البشرية والمصالح المنخفضة، ومن ناحية أخرى، فإن المشاعر غير المهتملة، مفهوم الشرف، حول الحرية، عن النبلاء.

الأدب الأمريكي القرن 19th

الإبداع عن "هنري (اسم الاسم - ويليام سيدني بورتر)

يبدأ عمل هذا الكاتب في التطور في أواخر التسعينيات. القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. في البداية، "لم يرتبط هنري بالأدب - عمل كملكة أمين أمينية في أحد البنوك، ولكن في هذا الوقت كان مهتما بالأشخاص من حوله، والناس مختلفون تماما. ومع ذلك، فإن الإشراف تدريجيا على الكاتب في المستقبل من الفكاهة تؤدي إلى حقيقة أنه يبدأ في نشر مجلة مجلة روح الدعابة الأسبوعية. ولكن قريبا الحياة الهادئة حول "هنري تحولت نقصا في البنك، وتجنب الاعتقال، يذهب الكاتب إلى السفر ويبدأ في الانخراط بشكل احترافي في الأنشطة الصحفية وبعد بعد ذلك، ستشكل هذه المواد أساس المؤامرات للعديد من الأعمال. بعد بعض الوقت، فإن مرض زوجته يجعل عن "عودة هنري، تعترف محكمة المحرك بالكاتب بأنه مذنب وترسل إلى السجن لمدة 5 سنوات. إنه هناك خلال الخدمة الليلية حول" هنري مشغولة بنشاط في كتابة القصص.

تمت كتابة القصة الأولى في عام 1899 تحت اسم "تخزين عيد الميلاد من ديك-سفيستون". المجموع حول "هنري كتب 287 قصص دخلت مثل هذه المجموعات ك" 4 ملايين "(1906)،" مصباح حرق "(1907)،" صوت المدينة "(1908)،" شعب رجال الأعمال "(1910)،" تقرر الحياة "(1910). في عام 1904، يكتب رواية مغامرة روح الدعابة" الملوك والملابس الكرنب ".