ألكسندر مالوفيف: "إذا لم أكن من بين الفائزين الخمسة الأوائل ، فلن أشعر بالضيق. حفل توزيع جوائز المسابقة الدولية للبيانو الكبير II والحفل الختامي 1 المسابقة الدولية للبيانو الكبير

تحدث ألكسندر مالوفيف ، أحد المشاركين في مسابقة البيانو الدولية الكبرى لعازفي البيانو الشباب ، عن سبب عدم كون الفوز بالمسابقة هو الشيء الرئيسي ، وكيفية اختيار البرنامج المناسب للأداء ، ولماذا تكون لغة الموسيقى عالمية.

- ساشا هل اخترت الأعمال الخاصة بالمسابقة بنفسك أم تشاورت مع المعلم؟

- اخترت البرنامج مع إيلينا فلاديميروفنا بيريزكينا. نحن لا نأخذ في الاعتبار قواعد المنافسة فحسب ، بل نأخذ أيضًا في الاعتبار تكتيكات تطويري الإضافي.

عادة ما نأخذ القطع التي نتوقع تقديمها للجمهور في الموسم المقبل. وبالتالي ، اتضح لي أن المنافسة هي قوة دافعة معينة. على سبيل المثال ، تعلمت سوناتا راتشمانينوف الثانية مؤخرًا. وأنا ألعب Mephisto Waltz لفترة طويلة. يبدو لي أنه يعاني من هذا.

- هل تعزف مقطوعاتك المفضلة فقط أو هل طورت أنت ومعلمك إستراتيجية خاصة للفوز؟

- القطعة المفضلة لدي هي القطعة التي أعمل عليها في الوقت الحالي. والآن هي سوناتا الثانية لرحمانينوف.

لم نضع أنا ومدرسي أي استراتيجية للفوز ، لأن المنافسة بالنسبة لي هي مجرد مرحلة في تطوري الشخصي. اليوم أردت فقط أن أعزف موسيقى رائعة لهيئة التحكيم والجمهور ولنفسي.

- هل تهدف للفوز؟

- الفوز جميل بالتأكيد. لكن تكوين هذه المسابقة بالذات قوي للغاية لدرجة أن جميع المشاركين ، في رأيي ، يستحقون جوائز جيدة ومشاهد رائعة وأفضل المنتجين. كلمة "انتصار" في مثل هذا السباق الجماعي هي كلمة نسبية.

أعتقد أنه سيكون من الصعب جدًا على هيئة المحلفين تحديد شخص ما. إذا لم أجد نفسي فجأة في قائمة الفائزين الخمسة الأوائل ، فلن أشعر بالضيق. سيبقى الموسيقيون المحترمون معي بعد هذا الخط.

- كيف يحدث ذلك ، عند تشغيل الموسيقى بدقة وفقًا للملاحظات ، ما زلت قادرًا على إدخال شيء خاص بك في تركيبة معروفة؟

- الشيء الرئيسي بالطبع هو الملحن دائمًا. ما خلقه هو شيء مقدس. ومع ذلك ، فإن الملاحظات المكتوبة على الورق ليست موسيقى بعد. أنت بحاجة إلى استثمار نفسك في العمل حتى يأتي إلى الحياة. وبعد ذلك يمكنك التقاط جزء من نفسك في كل صوت.

- أنت تعلم أن هناك العديد من الأساتذة الأجانب في لجنة تحكيم مسابقة البيانو الكبير. في رأيك ، يجب أن يكون تصورهم للموسيقى ونظام الدرجات مختلفًا عن الطريقة الروسية؟

- أنا متأكد من أن لغة الموسيقى عالمية. لذلك ، إذا لعبت بشكل جيد ، فسيفهمها الجميع: كل من الجمهور وهيئة التحكيم. أود أن يصبح النص الموسيقي بالنسبة لي المادة التي يمكنني من خلالها التحدث مع جمهوري.

- هل قابلت الرجال بالفعل قبل بدء هذا الحدث؟

- بالطبع! كنت مألوفًا جدًا مع الكثيرين ، تحدثنا من قبل وقمنا بالأداء معًا على نفس المسرح.

- هل هناك أجواء متوترة في فريقك الآن؟ أنت في منافسة مع بعضكما البعض.

- لا ، لدينا علاقات جيدة وودية ، لأنه ، كما يقول دينيس ليونيدوفيتش ، أولاً وقبل كل شيء ، المهرجان. والشيء الرئيسي هنا ليس الفوز ، ولكن أن تكون قادرًا على إرضاء نفسك والمشاهد.

- في هذه السن المبكرة ، لديك بالفعل الكثير من الإنجازات! أعلم أنك شاركت في العديد من المسابقات في روسيا وخارجها. كموسيقي جاد ، هل تسافر كثيرًا؟

- حق تماما! في كثير من الأحيان. وهذا يزعجني أحيانًا لأن الرحلات لا تلغي مسار العملية التعليمية. عندما أغادر ، لا يزال لدي فصل دراسي وبيانو وساعات عديدة من الدروس في انتظاري.

- أي أن السفر ضرورة بالنسبة لك؟ أم أنك ما زلت تستمتع بها؟

- بالطبع ، يسعدني كثيرا! عندما أصعد على خشبة المسرح ، أنسى كل الصعوبات التي كان عليّ التغلب عليها من أجل ذلك. وبعد ذلك أستمتع باللعبة.

- هل بقي يومان لاستكشاف المدينة ، ورؤية المعالم السياحية؟

- دائما مختلف. غالبًا ما يحدث أنني مشغول جدًا في التحضير والتمرين. على سبيل المثال ، عندما تأتي جولة فردية فجأة. على الرغم من أن برنامج المهرجان في بعض الأحيان مصمم بطريقة تتيح للمشاركين الاسترخاء ورؤية المعالم ، مثل دينيس ليونيدوفيتش في "نجوم على بايكال".

- هل تشعر غالبًا بقلة وقت الفراغ؟

- ربما ، إذا كان لدي وقت فراغ ، كنت أفضل ممارسة المزيد من التمارين.

- على المسرح ، أنت واثق. هذه تجربة؟

- نعم ، تجربة الحفلة الموسيقية تجلب الثقة تدريجيًا ، لكن عنصر الإثارة لا يزال قائمًا. أعتقد أنه من الطبيعي أن تكون متحمسًا أثناء اللعب. ما لا يجب عليك فعله هو الخوف! والإثارة تساعدني على التجمع في الوقت المناسب.

- وما هي أهم لحظة في العرض بالنسبة لك؟

- الإثارة موجودة قبل الصعود على المسرح. لكنها تمر. خلال اللعبة ، لم يعد هناك أثر له ، لم يعد هناك سوى أنا والبيانو.

- أنت لا تشتت انتباه الجمهور ، تبقى منغمسا في موسيقاك؟

- أولا وقبل كل شيء ، ألعب للجمهور. والأهم بالنسبة لي هو أن يحصل الجمهور على انطباعات جديدة وحيوية.

- من فضلك أخبرنا عن والدتك. هل تشعر بدعمها الآن؟

- بالطبع ، لا يمكنك الاستغناء عنه. كل من والدتي ومعلمتي تدعمني كثيرًا أثناء المنافسة. بالنسبة لي ، كما هو الحال بالنسبة لأي شخص ، من المهم جدًا أن أتلقى دفء وحب الأحباء.

- كيف حدث أنك أصبحت مهتمًا بالموسيقى؟

- الأمر بسيط للغاية ، أخذتني أمي إلى مدرسة الموسيقى عندما كنت طفلاً. ثم أدركت أنني مهتم بها. أنا حقا انجرفت بعيدا.

- هل توقعت والدتك مثل هذا المسار من الأحداث؟

- في البداية كان كل شيء مجرد هواية. أعلم أن أمي لا تريدني أن أصبح موسيقيًا محترفًا. لكن عندما تغير الوضع ، حلت محل سكرتيرتي الشخصية. لذلك ، فإن دور والدتي في عملي لا يقدر بثمن!

- هل تخيلت يومًا أن حياتك يمكن أن تتحول بشكل مختلف تمامًا؟

- لا ، اليوم لم أعد أرى حياتي بدون موسيقى. كل هذا بالنسبة لي.

أجرت المقابلة: يانا أبو زيد.

دينيس ماتسوفولد عام 1975 في إيركوتسك. تخرج من معهد تشايكوفسكي الحكومي في موسكو ، حيث كان أساتذته أليكسي ناسيدكين وسيرجي دورنسكي. اشتهر عازف البيانو على نطاق واسع بفوزه في مسابقة تشايكوفسكي الدولية الحادية عشرة في عام 1998.

يعتبر دينيس ماتسوف اليوم ضيفًا مرحبًا به في أكبر قاعات الحفلات الموسيقية في العالم ، وشريكًا دائمًا للأوركسترات السيمفونية الرائدة في روسيا وأوروبا وأمريكا الشمالية وآسيا. على الرغم من الطلب الاستثنائي في الخارج ، يعتبر الموسيقي تطوير الفن الفيلهارموني في مناطق روسيا أولوية قصوى ويقدم جزءًا كبيرًا من برامج الحفلات الموسيقية الخاصة به ، وخاصة العروض الأولى ، في بلدنا. إنها تولي أهمية خاصة للعمل المنتظم مع فرق الأوركسترا الإقليمية.

تربط جهات الاتصال الإبداعية الوثيقة بين دينيس ماتسويف وقادة الفرق الموسيقية البارزين في عصرنا ، بما في ذلك فاليري جيرجيف ، ويوري تيميركانوف ، وماريس جانسونز ، وزوبين ميتا ، وريكاردو تشيلي ، وكريستيان تيلمان ، وبافو جارفي ، وأنطونيو بابانو ، وتشارلز دوتويت ، وألان جيلبرت ، وفلاديمير فيدوسييف ، وميخائيل بليتنيف ، فلاديمير سبيفاكوف ، ليونارد سلاتكين ، إيفان فيشر ، سيميون بيتشكوف ، جياناندريا نوسيدا ، ميونج وون تشونج ، يوكا-بيكا ساراستي ، مانفريد هونيك ، جيمس كونلون ، كريستيان يارفي وآخرين. يشارك الموسيقي في المهرجانات العالمية الشهيرة ، بما في ذلك نجوم الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ ، ومهرجان بحر البلطيق في السويد ، ورافينيا في شيكاغو ، والمهرجانات في بادن بادن ، وإدنبرة ، وشليسفيغ هولشتاين ، وراينجاو ، وفيربير ، ولوسيرن ، مهرجان هونغ كونغ ، مونترو ، ستريسا ، بوخارست ، كولمار ، يهودي مينوهين في غشتاد.

كان دينيس ماتسوف عازفًا منفردًا في أوركسترا موسكو الفيلهارمونية منذ عام 1995. منذ عام 2004 ، كان يقدم اشتراكه الشخصي السنوي ، والذي تشارك فيه فرق أوركسترا رائدة من روسيا وخارجها.

لسنوات عديدة ، كان الموسيقي مديرًا وملهمًا لعدد من المهرجانات والمشاريع التعليمية والتعليمية. منذ عام 2004 ، كان يقيم مهرجان Stars on Baikal في إيركوتسك (في عام 2009 حصل على لقب المواطن الفخري للمدينة) ، ومنذ عام 2005 يدير مهرجان Crescendo ، الذي تقام البرامج في مدن مختلفة من العالم . في عام 2010 أصبح عضوا في مديري مهرجان الفنون آنسي (فرنسا). في عام 2012 ، أصبح المدير الفني للمهرجان الدولي الأول ومسابقة عازفي البيانو الشباب Astana Piano Passion. في عام 2013 ، بصفته مديرًا فنيًا ، ترأس مهرجان Sberbank DEBUT للمنافسة في كييف. في عام 2016 ، بصفته المدير الفني ورئيس اللجنة المنظمة ، أقام المسابقة الدولية الأولى للبيانو الكبير لعازفي البيانو الشباب في موسكو ، والثانية في عام 2018.

تتمثل مسؤولية الموسيقي الخاصة في العمل مع New Names Interregional Charitable Foundation ، وهو تلميذ يرأسه حاليًا. على مدار تاريخها الذي يزيد عن خمسة وعشرين عامًا ، دربت المؤسسة عدة أجيال من الفنانين وتواصل توسيع أنشطتها في مجال دعم المواهب الشابة. يقام برنامج عموم روسيا "الأسماء الجديدة لمناطق روسيا" سنويًا في أكثر من 20 مدينة في بلدنا.

في عام 2004 وقع Denis Matsuev عقدًا مع BMG ، وحصل مشروعه المشترك الأول - الألبوم المنفرد Tribute to Horowitz - على جائزة "Record-2005". في عام 2006 ، حصل عازف البيانو مرة أخرى على جائزة التسجيل لألبومه الفردي الذي سجل الفصول لتشايكوفسكي ومقتطفات من موسيقى باليه سترافينسكي بيتروشكا. في عام 2007 ، تم إصدار القرص المنفرد "Unknown Rachmaninov" ، وتم تسجيله على بيانو الملحن في منزله في Senard في لوسيرن. في نفس العام ، أصدرت Sony Music تسجيلًا لحفل دينيس ماتسوف في قاعة كارنيجي في نيويورك. يتضمن ديسكغرافيا الفنان أيضًا ألبومات مسجلة مع ZKR - أوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية تحت إشراف يوري تيميركانوف ، والأوركسترا الوطنية الروسية تحت إشراف ميخائيل بليتنيف ، وأوركسترا مارينسكي السيمفونية وأوركسترا لندن السيمفونية تحت إشراف فاليري. جيرجيف ، أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية تحت قيادة ألبرت جيلبرت ...

دينيس ماتسوف هو المدير الفني لمؤسسة راتشمانينوف. فنان الشعب الروسي ، فنان الشعب لجمهورية أوسيتيا الشمالية - ألانيا ، فنان تكريم لجمهورية أديغيا ، سفير اليونسكو للنوايا الحسنة ، أستاذ فخري بجامعة لومونوسوف موسكو الحكومية. حصل على جائزة ديمتري شوستاكوفيتش ، وجائزة الدولة للاتحاد الروسي في مجال الأدب والفن ، ووسام الشرف ، وجائزة الحكومة الروسية في مجال الثقافة لمهرجان الموسيقى الدولي "نجوم على بايكال" .

منذ عام 2006 ، كان الموسيقي عضوًا في مجلس الثقافة والفنون التابع لرئيس الاتحاد الروسي. في عام 2019 حصل على ميدالية ليف نيكولاييف الذهبية "لمساهمته الكبيرة في التعليم والترويج لإنجازات العلم والثقافة".

سميت الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية التابعة للدولة في روسيا على اسم إي إف سفيتلانوف

صادف عام 2016 الذكرى الثمانين لتأسيس أوركسترا الدولة في روسيا التي سميت على اسم إي إف سفيتلانوف ، وهي واحدة من أقدم المجموعات السمفونية في البلاد. أقيم أول عرض للأوركسترا ، بقيادة ألكسندر غاوك وإريك كليبر ، في 5 أكتوبر 1936 في القاعة الكبرى بمعهد موسكو الموسيقي.

على مر السنين ، أدار أوركسترا الدولة موسيقيون بارزون ألكسندر جوك (1936-1941) وناتان راكلين (1941-1945) وكونستانتين إيفانوف (1946-1965) وإيفجيني سفيتلانوف (1965-2000). في 27 أكتوبر 2005 ، تم تسمية المجموعة باسم Evgeny Svetlanov. في 2000-2002. ترأس الأوركسترا فاسيلي سينيسكي في 2002-2011. - مارك كورنشتاين. في 24 أكتوبر 2011 ، تم تعيين فلاديمير يوروفسكي ، قائد الأوركسترا المشهور عالميًا والذي يتعاون مع أكبر دور الأوبرا والأوركسترات السيمفونية في العالم ، المدير الفني للأوركسترا. منذ موسم 2016/17 ، القائد الضيف لأوركسترا الدولة هو فاسيلي بترينكو.

أقيمت حفلات الأوركسترا في أشهر أماكن الحفلات الموسيقية في العالم ، بما في ذلك القاعة الكبرى في معهد موسكو الموسيقي ، وقاعة تشايكوفسكي للحفلات الموسيقية وقصر الكرملين في موسكو ، وقاعة كارنيجي في نيويورك ، ومركز كينيدي في واشنطن ، موسيكفيرين في فيينا ، قاعة ألبرت في لندن ، Hall Pleyel في باريس ، دار الأوبرا الوطنية كولون في بوينس آيرس ، قاعة سنتوري في طوكيو. في عام 2013 ، قدمت الأوركسترا عرضًا لأول مرة في الساحة الحمراء في موسكو.

هيرمان أبيندروث ، إرنست أنسيرمي ، ليو بليتش ، أندريه بوريكو ، ألكسندر فيديرنيكوف ، فاليري جيرجيف ، نيكولاي جولوفانوف ، كورت ساندرلينج ، أوتو كليمبيرر ، كيريل كوندراشين ، لورين مازيل ، كورت مازور ، نيكولاي مالكو ، أيون مارين ، إيجور ماركيفيتش مونش وجينتاراس رينكيافيتشوس ومستيسلاف روستروبوفيتش وساوليوس سونديكيس وإيجور سترافينسكي وأرفيد جانسونز وتشارلز دوتويت وجينادي روزديستفينسكي وألكسندر سلادكوفسكي وليونارد سلاتكين ويوري تيميركانوف وميخائيل يوروفسكي وغيرهم من الموصلات البارزين.

المطربين إيرينا أركييبوفا ، غالينا فيشنفسكايا ، سيرجي ليميشيف ، إيلينا أوبرازتسوفا ، ماريا غوليجينا ، بلاسيدو دومينغو ، مونتسيرات كابالي ، جوناس كوفمان ، دميتري هفوروستوفسكي ، عازفو البيانو إميل جيليز ، فان كليبيرن ، هاينريش نيوترهاوس ، ماريا كيسين ، غريغوري سوكولوف ، أليكسي ليوبيموف ، بوريس بيريزوفسكي ، نيكولاي لوغانسكي ، دينيس ماتسوف ، عازفو الكمان ليونيد كوغان ، يهودي مينوهين ، ديفيد أويستراخ ، مكسيم فينجيروف ، فيكتور بيكيسين ، فاديم ريبين ، تريتيا سبيفاكوف ، ألتي يوري باشمت ، عازفو التشيللو الكسندر كنيازيف ، الكسندر رودين.

في السنوات الأخيرة ، تم تجديد قائمة العازفين المنفردين المتعاونين مع المجموعة بأسماء المطربين دينارا علييفا ، عايدة غاريفولينا ، والتراود ماير ، آنا نيتريبكو ، كيبلا جيرزمافا ، ألكسندرينا بينداشانسكايا ، ناديجدا جوليتسكايا ، إيكاترينا كيتشيجينا ، إيلدار عبدرازاكوف. فاسيلي ليدزاني مارك أندريه هامين ، ليف أوف أندسنز ، جاك إيف تيبوديت ، ميتسوكو أوشيدا ، رودولف بوشبندر ، عازفو الكمان ليونيداس كافاكوس ، باتريشيا كوباتشينسكي ، جوليا فيشر ، دانيال هوب ، نيكولاي زنايدر ، سيرجي كريلوف ، جوليان باراتي. كما يتم إيلاء اهتمام كبير للعمل المشترك مع الموسيقيين الشباب ، بما في ذلك قادة الفرق الموسيقية ديميتريس بوتينيس ، ومكسيم إميليانيشيف ، وفالنتين يوروبين ، وماريوس سترافينسكي ، وفيليب تشيزيفسكي ، وعازفي البيانو أندريه غوغنين ، ولوكا ديبارغ ، وفيليب كوباتشيفسكي ، ويان ليسيتسكي ، وديمتري ماسليانتسوفسكي ، وألكسندر ميسيوفسكي. عازفو الكمان ألينا بايفا ، أيلين بريتشين ، فاليري سوكولوف ، بافيل ميليوكوف ، عازف التشيلو الكسندر رام.

بعد زيارتها للخارج لأول مرة في عام 1956 ، مثلت الأوركسترا منذ ذلك الحين الفن الروسي في أستراليا ، النمسا ، بلجيكا ، هونغ كونغ ، الدنمارك ، إيطاليا ، كندا ، الصين ، لبنان ، المكسيك ، نيوزيلندا ، بولندا ، الولايات المتحدة الأمريكية ، تايلاند ، فرنسا ، تشيكوسلوفاكيا وسويسرا وكوريا الجنوبية واليابان والعديد من البلدان الأخرى.

يتضمن سجل المجموعة المئات من السجلات والأقراص المدمجة التي أصدرتها الشركات الرائدة في روسيا والخارج (ميلوديا ، بومبا بيتر ، دويتشه جراموفون ، إي إم آي كلاسيكس ، بي إم جي ، ناكسوس ، تشاندوس ، ميوزيكبرودوكتيون دابرينغهاوس أوند جريم ، توكاتا كلاسيك ، Fancymusic وغيرها) . تحتل مختارات الموسيقى السيمفونية الروسية مكانًا خاصًا في هذه المجموعة ، والتي تتضمن تسجيلات صوتية لأعمال الملحنين الروس من جلينكا إلى سترافينسكي (بقيادة يفغيني سفيتلانوف). تم تسجيل حفلات الأوركسترا بواسطة القنوات التلفزيونية Mezzo و Medici و Russia 1 و Kultura وراديو Orpheus.

في الآونة الأخيرة ، قدمت أوركسترا الدولة في مهرجانات في جرافينيغ (النمسا) ، كيسنجر سومر في باد كيسينجين (ألمانيا) ، مهرجان هونغ كونغ للفنون في هونغ كونغ ، ساحة الفنون في سانت بطرسبرغ ، مهرجان السادس مستيسلاف روستروبوفيتش في موسكو ، المنتدى السيمفوني الثالث في روسيا في يكاترينبورغ ، ومهرجان بلاتونوف للفنون في فورونيج ، ومهرجان موسكو الدولي الثالث عشر "جيتار فيرتوسوس" في موسكو ، ومهرجان دنيس ماتسويف الدولي الثامن في بيرم ، ومهرجان تشايكوفسكي الدولي الرابع للفنون في كلين ؛ أجرى العروض الأولى في العالم لأعمال ألكسندر فوستين ، وسيرجي سلونيمسكي ، وأنتون باتاغوف ، وأندريه سيميونوف ، وفلاديمير نيكولاييف ، وأوليج بايبردين ، وإفريم بودجيتس ، ويوري شيرلينج ، بالإضافة إلى العروض الأولى الروسية لأعمال بيتهوفن - ماهلر ، وسكريبين - نمتين ، وأورف ، وبيريو ، كورين وآدامز وسيلفستروف وشيدرين وتارنوبولسكي وجينادي جلادكوف ؛ شارك في مسابقة تشايكوفسكي الدولية الخامسة عشرة ، مسابقة البيانو الدولية الأولى والثانية لعازفي البيانو الشباب ؛ قدم الدورة السنوية للحفلات التعليمية "قصص مع الأوركسترا" ست مرات. شارك أربع مرات في مهرجان الموسيقى المعاصرة "فضاء آخر" ؛ زار مدن روسيا والنمسا والأرجنتين والبرازيل وبريطانيا العظمى وبيرو وأوروغواي وتشيلي وألمانيا وإسبانيا وتركيا والصين واليابان.

منذ عام 2016 ، تنفذ أوركسترا الدولة مشروعًا خاصًا لدعم إبداع الملحن ، والذي يتضمن تعاونًا وثيقًا مع المؤلفين الروس المعاصرين. أصبح ألكسندر فوستين أول "ملحن مقيم" في تاريخ أوركسترا الدولة.

منذ عام 1972 ، تم منح المجموعة اللقب الفخري "أكاديمي" لإنجازات إبداعية بارزة ؛ في عام 1986 حصل على وسام الراية الحمراء للعمل في أعوام 2006 و 2011 و 2017. منحت شكر رئيس الاتحاد الروسي.

فاليري جيرجيف

فن فاليريا جيرجيفافي الطلب في جميع أنحاء العالم. المايسترو هو ألمع ممثل لمدرسة سان بطرسبرج ، وهو تلميذ للبروفيسور الأسطوري إيليا موسين. بينما كان لا يزال طالبًا في معهد لينينغراد الموسيقي ، فاز جيرجيف بمسابقة هربرت فون كاراجان في برلين ومسابقة عموم الاتحاد في موسكو ، وبعد ذلك تمت دعوته إلى مسرح كيروفسكي (مارينسكي حاليًا) ليحل محل مساعد قائد الميّاد. أول ظهور له في المسرح كان فيلم الحرب والسلام لبروكوفييف (1978). في عام 1988 ، تم انتخاب جيرجيف مديرًا موسيقيًا لمسرح مارينسكي ، وفي عام 1996 أصبح مديرًا فنيًا للمسرح ، وتولى قيادة الأوركسترا والأوبرا وفرقة الباليه.

مع وصول فاليري جيرجيف إلى المسرح ، أصبحت المهرجانات المواضيعية الكبيرة ، التي يتم توقيتها لتتزامن مع ذكرى الملحنين ، تقليدًا. في عام 1989 ، أقيم مهرجان مخصص للذكرى السنوية الـ 150 لموسورجسكي ، في عام 1990 - للذكرى السنوية الـ 150 لتشايكوفسكي ، في عام 1991 - للذكرى المائة لبروكوفييف ، في عام 1994 - للذكرى السنوية الـ 150 لريمسكي كورساكوف. لم تتضمن برامج المهرجانات النتائج المعروفة فحسب ، بل شملت أيضًا المقطوعات الموسيقية التي نادرًا ما تم أداؤها أو لم يسمع بها من قبل. يستمر تقليد مهرجانات اليوبيل في القرن الحادي والعشرين مع الاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد شوستاكوفيتش في عام 2006 ، والذكرى 175 لتشايكوفسكي في عام 2015 ، والذكرى 125 لبروكوفييف في عام 2016.

من خلال جهود المايسترو جيرجيف ، عادت أوبرا فاجنر إلى مسرح مارينسكي. في عام 1997 ، تم تأدية بارسيفال ، التي لم تشهد المسرح الروسي لأكثر من 80 عامًا ، وفي عام 1999 تم إحياء Lohengrin ، وبحلول عام 2003 تم تنظيم رباعي الأوبرا الفخم Der Ring des Nibelungen. كان هذا أول أداء كامل لفيلم "The Ring" على المسرح الروسي بعد ما يقرب من قرن من الزمان ، والأول في روسيا - باللغة الأصلية. تم إجراء الرباعية بنجاح في جولات مسرح Mariinsky في موسكو ، وكذلك في الخارج - في الولايات المتحدة وكوريا الجنوبية واليابان وبريطانيا العظمى وإسبانيا. تشمل ذخيرة المسرح عروض Tristan و Isolde (2005) و The Flying Dutchman (1998 ، 2008). وصلت أوركسترا Mariinsky Theatre Symphony Orchestra تحت إشراف Gergiev إلى مستوى جديد ، حيث أتقنت ليس فقط الأوبرا الجديدة والباليه ، ولكن أيضًا ذخيرة سيمفونية واسعة النطاق - جميع سيمفونيات بيتهوفن ، برامز ، تشايكوفسكي ، ماهلر ، سيبيليوس ، بروكوفييف ، شوستاكوفيتش ، أعمال بيرليوز ، بروكنر ، ريمسكي كورساكوف ، ر.

تحت قيادة فاليري جيرجيف ، تحول مسرح ماريانسكي إلى مسرح واسع النطاق ومجمع حفلات لا مثيل له في العالم. في عام 2006 ، تم افتتاح قاعة الحفلات الموسيقية ، في عام 2013 - المرحلة الثانية من المسرح (Mariinsky-2). منذ 1 كانون الثاني (يناير) 2016 ، أصبح لمسرح Mariinsky فرع في فلاديفوستوك - مسرح Primorskaya ، ومنذ أبريل 2017 - في فلاديكافكاز: أوبرا الدولة الوطنية ومسرح الباليه في جمهورية أوسيتيا الشمالية - ألانيا وأوسيتيا الشمالية الأكاديمية الحكومية الفيلهارمونية. تشمل مشاريع Gergiev المنفذة في مسرح Mariinsky تنظيم البث الإعلامي ، وإجراء عمليات البث عبر الإنترنت للحفلات الموسيقية ، وإنشاء استوديو تسجيل. في عام 2009 ، بدأت علامة Mariinsky عملها ، والتي أصدرت بالفعل أكثر من 30 قرصًا حظي بتقدير نقدي وعام في جميع أنحاء العالم: سيمفونيات وحفلات بيانو من قبل تشايكوفسكي وشوستاكوفيتش ، وأوبرا لفاغنر وماسينيت ودونيزيتي وعدد من أعمال أخرى. تم إصدار تسجيلات باليه بروكوفييف روميو وجولييت وسندريلا وأوبرا The Gambler على قرص DVD.

أنشطة فاليري جيرجيف الدولية لا تقل كثافة ونشاطًا. ظهرت لأول مرة في عام 1992 في أوبرا ولاية بافاريا (بوريس غودونوف لموسورجسكي) ، في عام 1993 في كوفنت جاردن (يوجين أونيجين بواسطة تشايكوفسكي) ، في عام 1994 في أوبرا متروبوليتان (عطيل لفيردي مع بلاسيدو دومينغو في دور البطولة) ، يستمر المايسترو في تتعاون بنجاح مع القيادة

دور الأوبرا والمهرجانات العالمية. يعمل مع أوركسترا السلام العالمي (التي يقودها منذ 1997 بعد وفاة مؤسس الفرقة ، جورج سولتي) ، مع أوركسترا أوركسترا برلين ، باريس ، فيينا ، نيويورك ، لوس أنجلوس ، الأوركسترا السيمفونية في شيكاغو ، كليفلاند ، بوسطن ، سان فرانسيسكو ، أوركسترا كونسيرت خيباو الملكية (أمستردام) ، بالإضافة إلى العديد من الفرق الموسيقية الأخرى. من عام 1995 إلى عام 2008 ، عمل فاليري جيرجيف كقائد رئيسي لأوركسترا روتردام الفيلهارمونية (وهو اليوم قائد الأوركسترا الفخري) ، من 2007 إلى 2015 - لأوركسترا لندن السيمفونية. منذ خريف عام 2015 ، كان المايسترو رئيسًا لأوركسترا ميونيخ الفيلهارمونية.

Valery Gergiev هو مؤسس ومدير المهرجانات الدولية المرموقة ، بما في ذلك Stars of the White Nights (منذ 1993) ، ومهرجان عيد الفصح في موسكو (منذ 2002) ، ومهرجان Gergiev في روتردام ، ومهرجان Mikkeli ، 360 درجة في ميونيخ. منذ عام 2011 ، ترأس اللجنة المنظمة لمسابقة تشايكوفسكي الدولية. يولي جيرجيف اهتمامًا كبيرًا للعمل مع الموسيقيين الشباب. بمبادرته ، تم إحياء جمعية كورال عموم روسيا ، والتي على أساسها تم إنشاء جوقة الأطفال في روسيا ، والتي قدمت في Mariinsky-2 ، ومسرح Bolshoi وفي ختام الدورة الثانية والعشرين للألعاب الأولمبية الشتوية في سوتشي. منذ عام 2013 ، أدار المايسترو أوركسترا الولايات المتحدة الوطنية للشباب ويؤدي بانتظام مع أوركسترا الشباب في مهرجان شليسفيغ هولشتاين ومهرجان فيربير ومهرجان سابورو باسيفيك للموسيقى. منذ عام 2015 ، استضاف مسرح Mariinsky مهرجان Mariinsky NEXT السنوي ، والذي يجمع فرق أوركسترا للأطفال والشباب من سانت بطرسبرغ.

مُنحت الأنشطة الموسيقية والاجتماعية لفاليري جيرجيف ثلاث جوائز حكومية من الاتحاد الروسي (1993 ، 1998 ، 2015) ، ألقاب فنان الشعب في الاتحاد الروسي (1996) وبطل العمل (2013) ، وسام ألكسندر نيفسكي (2016) ) ، جوائز الدولة العليا من أرمينيا وألمانيا وإيطاليا وهولندا وبولندا وفرنسا واليابان.

الكسندر سلادكوفسكي

فنان الشعب الروسي ألكسندر سلادكوفسكي خريج معاهد الموسيقى في موسكو وسانت بطرسبرغ. الحائز على جائزة مسابقة بروكوفييف الدولية الثالثة. ظهر لأول مرة في أوبرا الدولة ومسرح الباليه في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي مع أوبرا موزارت "كل النساء يفعلن هذا". كان القائد الرئيسي لأوركسترا السيمفونية التابعة لأكاديمية كابيلا في سانت بطرسبرغ ، وعمل أيضًا مع الأوركسترا الوطنية الروسية. في عام 2005 تمت دعوته من قبل Mariss Jansons كمساعد لإنتاج أوبرا كارمن في Bizet ، وفي عام 2006 من قبل Mstislav Rostropovich للمشاركة في إنتاج برنامج Unknown Musorgsky (كلا المنتجين في معهد سانت بطرسبرغ). من 2006 إلى 2010 - قائد أوركسترا الدولة السيمفونية "روسيا الجديدة" بقيادة يوري باشمت.

منذ عام 2010 ، شغل سلادكوفسكي منصب المدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا الدولة السيمفونية في جمهورية تتارستان. غيّر المايسترو الوضع الجماعي بشكل جذري ، مما زاد بشكل كبير من مكانتها في الحياة الموسيقية والاجتماعية لجمهورية تتارستان والبلد بأكمله. SSS RT تحت قيادة Sladkovsky هي أول فرقة إقليمية روسية تم تسجيل أدائها على قنوات Medici.tv و Mezzo التلفزيونية. في عام 2016 ، أقامت الأوركسترا حفلات لأول مرة في تاريخها كجزء من جولة أوروبية في Brucknerhaus (Linz) و Golden Hall of the Musikverein (فيينا).

شاركت الأوركسترات تحت إشراف Sladkovsky في كبرى المشاريع والمهرجانات الدولية والفيدرالية ، بما في ذلك Musical Olympus ، و Petersburg Musical Spring ، و Yuri Temirkanov's Arts Square Festival ، و Cherry Forest ، و Edina Bogacheva's All-Russian Opera Singers Competition ، Rodion Shchedrin. صورة شخصية "، Young Euro Classic (برلين) ، XII and XIII Moscow Easter Festival ، Crescendo ، Schleswig-Holstein Music Festival ، Weimar Arts Festival ، Budapest Spring Festival ، V Festival of World Symphony Orchestras ، XI Woerthersee Classics Festival (Klagenfurt ، النمسا ) ، "يوم مجنون في اليابان" ، "Khibla Gerzmava Invites" ، "Opera A primi" ، مهرجان براتيسلافا للموسيقى ، "يوم روسيا في العالم - اليوم الروسي" (جنيف) وغيرها.

Sladkovsky هو المؤسس والمدير الفني لمهرجانات الموسيقى Rakhlinsky Seasons و White Lilac و Kazan Autumn و Concordia و Denis Matsuev with Friends و Creative Discovery و Miras. في عام 2012 سجل مختارات موسيقى الملحنين في تتارستان والألبوم التنوير لموسيقى سوني و RCA Red Seal Records. في أبريل 2014 ، تحدث SSS RT تحت إشراف ألكسندر سلادكوفسكي في مقر اليونسكو في باريس في حفل منح لقب سفير النوايا الحسنة لدينيس ماتسوف. في موسم 2014/15 ، قدم سلادكوفسكي مع أوركسترا الدولة لجمهورية تتارستان عرضًا في مسرح البولشوي في روسيا كجزء من حفل الذكرى السنوية لمهرجان كريسيندو ، وفي سانت بطرسبرغ ، حيث كانت الجولة الأولى تم الاشتراك في الأوركسترا من ثلاث حفلات موسيقية على خشبة المسرح في قاعة حفلات مسرح ماريانسكي.

سلادكوفسكي فنان من وكالة الحفلات الموسيقية الدولية IMG Artists. في يونيو 2015 ، حصل على علامة تذكارية - ميدالية نيكولاي ريمسكي كورساكوف ؛ في أكتوبر ، قدم رئيس جمهورية تتارستان رستم مينيخانوف سلادكوفسكي مع Duslyk - وسام الصداقة. في عام 2016 ، تم تسجيل ثلاث سيمفونيات لماهلر ، بالإضافة إلى جميع سيمفونيات شوستاكوفيتش وحفلاته الموسيقية ، في شركة ميلوديا تحت قيادة المايسترو. في عام 2016 ، حصل ألكسندر سلادكوفسكي على لقب "قائد العام" من قبل الصحيفة الوطنية "ميوزيكال ريفيو" و "شخصية العام في الثقافة" من قبل مجلتي "ديلوفوي كفارتال" والصحيفة الإلكترونية "بيزنس أون لاين".

رومان بوريسوف

من مواليد 2002 ، منذ 2010 - طالب بالكلية في معهد نوفوسيبيرسك الموسيقي (صف ماري ليبنزون). أديت في القاعة الكبيرة بمعهد نوفوسيبيرسك الموسيقي ، وقاعة الحجرة لجمعية نوفوسيبيرسك الفيلهارمونية ، وقاعة الحفلات الموسيقية الحكومية التي سميت على اسم كاتس ، وقاعة سفيتلانوف في دار موسكو الدولي للموسيقى ، وقاعة الحجرة التابعة لجمعية موسكو الفيلهارمونية ، والحفل الموسيقي قاعة جمعية ياروسلافل الفيلهارمونية ، وقاعة الحفلات المركزية "كازاخستان" (أستانا) مع الأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية لروسيا ، وأوركسترا نوفوسيبيرسك الفيلهارمونية ، وأوركسترا أستانا السيمفونية. حائز على أكثر من اثنتي عشرة مسابقة روسية ودولية ، بما في ذلك مسابقة موسكو الدولية الأولى لفلاديمير كرينيف للبيانو. شارك في مهرجان ArsLonga الدولي الخامس عشر ، مهرجان البيانو في فالوا الثاني والعشرون (فرنسا) ، مهرجان V Trans-Siberian Art Festival (نوفوسيبيرسك). مشارك متكرر في المشاريع الموسيقية لمؤسسة فلاديمير سبيفاكوف. حائز على منحة حاكم منطقة نوفوسيبيرسك. حصل على منحة دراسية شرفية من دينيس ماتسويف.

فلاديسلاف خاندوجي

ولد في عام 2002 ، في عام 2013 التحق بكلية جمنازيوم الجمهورية في أكاديمية الدولة البيلاروسية للموسيقى (صف إيرينا سيمينياكو). جولات في مدن جمهورية بيلاروسيا والاتحاد الروسي واسبانيا وايطاليا وفرنسا. في عام 2013 ، فاز بمسابقة V International Sviridov (سانت بطرسبرغ) ، في عام 2014 - المهرجان الدولي الثاني للموسيقى الكلاسيكية ومسابقة عازفي البيانو الشباب Astana Piano Passion (الجائزة الأولى) والمسابقة التلفزيونية الدولية XV "كسارة البندق". حاصل على دبلومة في مسابقة I International Grand Piano ومسابقة X International Gina Bachauer (سولت ليك سيتي ، الولايات المتحدة الأمريكية). في عام 2010 ، حصل على جائزة تحفيزية من الصندوق الخاص لرئيس جمهورية بيلاروسيا لدعم الشباب الموهوبين ، في 2013 و 2014 و 2015. - الجائزة الكبرى ولقب المؤسسة الحائزة على جائزة. الحائز على الجائزة الكبرى لمسابقة راديو الجمهورية السادسة "المواهب الشابة في بيلاروسيا" ، عالم في مؤسسة يوري روزوم الخيرية الدولية.

سيرجي دافيدشينكو

من مواليد 2004 ، بدأ دراسته في الدورات التحضيرية في كلية سافونوف ستافروبول (فصل تاتيانا ليفادنا). مشارك في مسابقة الحادي عشر الدولية للشباب التي تحمل اسم Safonov (Pyatigorsk ، 2015 ، Grand Prix) ، مسابقة X الدولية التي تحمل اسم Karamanov (Simferopol ، 2015 ، I prize) ، مسابقة XI الدولية "The Path to Mastery" (Rostov-on-Don، 2016 ، Grand Prix) في) ، المسابقة التلفزيونية الدولية السابعة عشرة "كسارة البندق" (موسكو ، 2016 ، الجائزة الأولى ، جائزة الجمهور) ، مسابقة آستانا للبيانو الدولية الرابعة (2017 ، الجائزة الأولى). مشارك في مهرجانات AMMERSEErenade (Ammerze ، ألمانيا ، 2017) ، "Stars on Baikal" (إيركوتسك ، 2017) ، "Mariinsky - Vladikavkaz" (فلاديكافكاز ، 2017) ، "وجوه من عزف البيانو المعاصرة" (سان بطرسبرج ، 2017). في عام 2017 التحق بالمدرسة الثانوية الخاصة للموسيقى في معهد روستوف الموسيقي (صف سيرجي أوسيبينكو).

Tinhong Liao

ولدت عام 2003 في مدينة شانتو بالصين. بدأ العزف على البيانو في سن الخامسة. في عام 2017 التحق بالمدرسة المركزية للموسيقى في معهد موسكو الموسيقي (صف فاديم رودينكو). الحائز على جائزة مسابقة شوبان الدولية لعازفي البيانو الشباب في الصين (الجائزة الثانية لعام 2012 ؛ الجائزة الأولى لعام 2014) ، مسابقة الصين الوطنية لعازفي البيانو الشباب بيرل ريفر كايزربيرغ (2013 ، الجائزة الثالثة) ، مسابقة X الدولية لعازفي البيانو الشباب "خطوة إلى إتقان" (2015 ، سانت بطرسبرغ ، الجائزة الثانية). في عام 2016 ، حصل على جائزة مسابقة البيانو الدولية الكبرى الأولى لعازفي البيانو الشباب في موسكو. في عام 2017 ، حصل على دبلوم من مسابقة موسكو الدولية الثانية للبيانو فلاديمير كرينيف (المركز الثاني في الترتيب العام للمجموعة الناشئين). شارك Tinghun Liao في مهرجان Mariinsky الدولي للشرق الأقصى في فلاديفوستوك ومهرجان Stars on Baikal في إيركوتسك ، حيث غنى مع Valery Gergiev و Yevgeny Shestakov وغيرهما من قادة الفرق الموسيقية المشهورين.

إيفان بيسونوف

في عام 2018 ، حصل إيفان بيسونوف على جائزة المسابقة الدولية الثانية للبيانو الكبير لعازفي البيانو الشباب والفائز في مسابقة Eurovision للموسيقيين الشباب في إدنبرة.

ولدت عام 2002 في سان بطرسبرج. تعلم العزف على البيانو من سن 6 سنوات ، طالب في مدرسة الموسيقى المركزية في كونسرفتوار موسكو (صف فاديم رودنكو). الحائز على جائزة شوبان الدولية للشباب (2015 ، سانت بطرسبرغ ، جراند بريكس) ، مسابقة أنتون روبنشتاين الدولية "البيانو المصغر في الموسيقى الروسية" (2016 ، سانت بطرسبرغ) ، مسابقة سانت بطرسبرغ الحكومية "المواهب الشابة" (2016 ، الجائزة الأولى) ، المسابقة الدولية للبيانو الكبير (2016 ، جائزة الجمهور) ، مسابقة Astana Piano Passion الدولية (2017 ، الجائزة الأولى) ، مسابقة المواهب الشابة في روسيا (2017 ، الجائزة الأولى). فاز ست مرات بالمسابقة السنوية للفنون الموسيقية في مدرسة الموسيقى الثانوية في سانت بطرسبرغ "Kikiny Palaty".

يشارك بيسونوف في العديد من الحفلات الموسيقية والمهرجانات في روسيا والخارج ، ويعزف مع الأوركسترا السيمفونية التابعة لأكاديمية كابيلا الحكومية في سانت بطرسبرغ ، وأوركسترا الدولة السيمفونية "روسيا الجديدة" ، وأوركسترا الدولة السيمفونية لجمهورية تتارستان. عصا الموصلات الشهيرة - فاليري جيرجيف وألكسندر سلادكوفسكي وآخرين. إلى جانب العزف على البيانو ، يشارك في التأليف: في عام 2015 ظهر لأول مرة في فيلمه ، حيث كتب الموسيقى للفيلم الوثائقي Varicella للمخرج Viktor Kosakovsky. في عام 2016 قدم برنامجًا منفردًا في مسرح ماريانسكي. في برامج الحجرة ، يؤدي إيفان مع إخوته - عازفي الكمان نيكيتا ودانييل.

إيفا جيفورجيان

إيفا جيفورجيانولدت عام 2004 في موسكو. تدرس حاليًا في مدرسة الموسيقى المركزية بمعهد موسكو الموسيقي في صف الأستاذة ناتاليا ترول.

حاصل على العديد من مسابقات الشباب الدولية ، بما في ذلك اسم R. Schumann في دوسلدورف (ألمانيا ، 2017 ، الجائزة الأولى) ، Astana Piano Passion في كازاخستان (2017 ، الجائزة الثانية وجائزة الجمهور) ، المسابقة التلفزيونية الثامنة عشرة "كسارة البندق" (2017 ، فضي كسارة البندق وجائزة خاصة من المدرسة المركزية للموسيقى) ومسابقة البيانو الكبرى (2018) ومسابقة كليفلاند (الولايات المتحدة الأمريكية ، 2018 ، الجائزة الأولى). في عام 2019 حصلت على جوائز الموسيقى الكلاسيكية الدولية في فئة "اكتشاف العام". زميل الأكاديمية الدولية للموسيقى في ليختنشتاين.

شاركت إيفا في العديد من المهرجانات الدولية: نجوم على بايكال في إيركوتسك وبيروجيا وفيرارا (إيطاليا) وكلافي كولون (ألمانيا) وأليون بالتيك (إستونيا) وغيرها. في مهرجان دوبياكو (إيطاليا) لعبت أمام رئيس إيطاليا. قام عازف البيانو بالعزف مع مجموعات شهيرة: أوركسترا الدولة في روسيا التي سميت على اسم إي إف سفيتلانوف ، وأوركسترا الحاكم السيمفوني لجمعية إيركوتسك الإقليمية الفيلهارمونية ، وأوركسترا الدولة السمفونية الأكاديمية لجمهورية كازاخستان وغيرها.

الكسندرا دوفجان

ولدت ألكسندرا دوفجان في عام 2007 ، وتدرس العزف على البيانو منذ سن الخامسة ، وهي طالبة في مدرسة الموسيقى المركزية في معهد موسكو الموسيقي (صف ميرا مارشينكو). الفائز في مسابقة Villahermosa للإنترنت (المكسيك ، 2014) ، مسابقة IX Ural الدولية التي تحمل اسم S. Prokofiev (يكاترينبرج ، 2015) ، مسابقة XI الدولية للشباب التي تحمل اسم V. Safonov (Pyatigorsk ، 2015) ، مسابقة I All-Russian Internet "الموسيقية المواهب "(موسكو ، 2015) ، المسابقة الدولية الثالثة عشرة للموسيقيين الشباب في فئة البيانو (موسكو ، 2016) ، مسابقة التلفزيون الدولية الثامنة عشرة" كسارة البندق "(موسكو ، 2017). الحائز على الجائزة الثانية لمسابقة موسكو الدولية فلاديمير كرينيف لعازفي البيانو (موسكو ، 2017) ، المسابقة الدولية الرابعة لشغف البيانو أستانا (2017). الحائز على جائزة ياماها الخاصة.

في عام 2018 فازت بالجائزة الكبرى في مسابقة البيانو الدولية الثانية لعازفي البيانو الشباب.

يشارك في المهرجانات الدولية والجولات في روسيا والخارج. زميل مؤسستي فلاديمير سبيفاكوف ومستيسلاف روستروبوفيتش ، مؤسسة الأسماء الجديدة.

من 29 أبريل إلى 5 مايو 2018 ، ستستضيف موسكو المسابقة الدولية الثانية للبيانو الكبير لعازفي البيانو الشباب. استمرارًا لتقاليد مدرسة البيانو الروسية ، تساعد المسابقة على دعم الفنانين الشباب في المرحلة الأولى من تشكيل مسارهم الإبداعي ، وتوسيع وتقوية الروابط الإبداعية الدولية ، وتحسين مستوى التدريب المهني في أقسام البيانو في مدرسة موسيقى الأطفال. ومدرسة الموسيقى الخاصة.

تعود فكرة إنشاء المسابقة إلى عازف البيانو دينيس ماتسوف ، رئيس اللجنة المنظمة والمدير الفني لمسابقة البيانو الكبير. وقال: "مر عامان سريعًا ، وستستضيف موسكو مرة أخرى في ربيع هذا العام مسابقة البيانو الكبير". - الفائزون بالمسابقة الأخيرة يثبتون كل يوم أنهم حصلوا على جوائزهم لسبب ما. آمل حقًا أن تزيد المسابقة هذا العام من توسيع جغرافيتها وأن تمنح عالم الموسيقى المزيد من الشرارات الموهوبة الجديدة ".

ستقام المسابقة على مراحل قاعات بولشوي ورشمانينوف في كونسرفتوار موسكو ، وكذلك في قاعة حفلات تشايكوفسكي في أوركسترا موسكو الموسيقية. سيتم أداء المتسابقين من قبل أوركسترا الدولة السيمفونية الأكاديمية لروسيا التي سميت على اسم إي إف سفيتلانوف تحت قيادة فنان الشعب الروسي ألكسندر سلادكوفسكي.

سيتم الحكم على أداء عازفي البيانو الشباب من قبل لجنة تحكيم دولية ، ضمت سيرجي دورنسكي (روسيا) ، بيتر باليكني (بولندا) ، بوريس بتروشانسكي (روسيا) ، فاليري بياسيتسكي (روسيا) ، هيون جون تشان (جمهورية كوريا) ، مارتن إنغستروم ( السويد) وستانيسلاف يودنيتش (روسيا).

شروط المنافسة في المسابقة الدولية للبيانو الكبير الثانية ، سيتنافس عازفو البيانو الشباب (عمر المتسابقين حتى 16 عامًا) في جولتين. سيتم تحديد المشاركين من قبل لجنة التحكيم من خلال اختيار الفيديو. يكمن تفرد المسابقة في حقيقة أن جميع الذين اجتازوا الجولة التأهيلية يشاركون في كلتا الجولتين ، ولديهم الفرصة لأداء كل من برنامج منفرد ومصحوبة بأوركسترا سيمفونية.

صندوق الجائزة لقب الفائز بالمسابقة الدولية الثانية للبيانو الكبير لعازفي البيانو الشباب وسيحصل خمسة مشاركين في وقت واحد على جائزة قدرها 5000 دولار. لن يتم منح المراكز الأولى والثانية والثالثة في المسابقة. واحد من الخمسة الأكثر جدارة سيفوز بالجائزة الكبرى - Yamaha AvantGrand. سيحصل عشرة فائزين في المسابقة على جائزة قدرها 1000 دولار. بالإضافة إلى ذلك ، سيتم منح 1000 دولار لكل معلم لمعلمي المتسابقين الذين فازوا بلقب الحائز على جائزة المسابقة.

الموقع الرسمي لمسابقة البيانو الكبير هو grandpianocompetition.com/ru.

"المنافسة ليست حفلًا موسيقيًا" - هكذا كان علي إقناع نفسي خلال اختبارات أداء الجولة الأولى من مسابقة البيانو الكبير. عندما خرج المشاركون واحدًا تلو الآخر على خشبة المسرح في قاعة راتشمانينوف - حتى أكثر صعوبة ، والبرنامج أكثر صعوبة ، وحتى سنوات أقل - ثم بدأ البيانو تدريجياً يبدو وكأنه مجرد جهاز لإنتاج الديسيبل. الجزء الداخلي الذهبي تحت الغطاء المفتوح - ومن هناك ، تبين أن الحمل على طبلة الأذن كان خطيرًا. لا أريد بأي حال من الأحوال أن ألوم عازفي البيانو الشباب الموهوبين للغاية بهذا: مثل هذه الصورة السليمة تمليها في المقام الأول الموقف نفسه. خرج الرجال للمنافسة ، البراعة هي مجال طبيعي للمنافسة وجزء لا يتجزأ من عزف البيانو عالي المستوى ، ولا يوجد بدون ديسيبل. بالإضافة إلى ذلك ، كتب نيوهاوس في وقت واحد: "... أصعب مهمة عازف على البيانو بحتة: اللعب لفترة طويلة جدًا ، بقوة وبسرعة. مبدع عفوي حقيقي بشكل غريزي منذ صغره "ينقض" على هذه الصعوبة - ويتغلب عليها بنجاح ... لهذا السبب كثيرًا ما نسمع من الموهوبين الشباب الذين يجب أن يكونوا عازفي بيانو عظماء مبالغات في الإيقاع والقوة. " لا يوجد سبب للشك في أن تعريف "الموهوب العفوي الحقيقي" ينطبق على جميع المشاركين دون استثناء (مع الأخذ في الاعتبار أن القدرة على اللعب في الدوري التقني الأعلى أصبحت أصغر سناً وأصغر سناً منذ نيوهاوس): دون أن يكون مبدعًا مولودًا ، من المستحيل أن تلعب هكذا في تلك السن. فيما يتعلق بمستوى العوارية العامة ، فإن مسرحية هؤلاء الرجال (كل واحد منهم!) هي مثل قمة جبل خمسة آلاف فوق سهل ، ولكن عندما يمرون أمامك واحدًا تلو الآخر ، تبدأ البراعة في أخذها كأمر مسلم به ، يصبح الخلفية ، وعلى هذه الخلفية ، يبدأ السمع في الرغبة في شيء آخر. يبدو أن البطل سيكون أي شخص يلعب بهدوء ودفء وإنسانية. ثم تتذكر أن المنافسة ليست حفلة موسيقية.

ولكن ماذا لو نسيت حقيقة أن هذه منافسة؟ البراعة التي في هذه المسابقة ليست أكثر من تذكرة دخول بين قوسين؟ ماذا ستكون الصورة الصوتية؟ ها نحن نأتي للاستماع إلى الموسيقى ، الموسيقى هي الجمال. ماذا سمعنا؟

سمعنا الكثير من الأصوات الممتلئة والكثيفة والمستديرة - كما يقولون ، صوت "عالي الجودة". هناك الكثير من الصياغات التي يمكن أن تكون دقيقة إذا كانت إحدى اليدين تعزف لحنًا جميلًا ، فلن يجذب انتباه اللاعبين أوتار النغمات الصغيرة من الأخرى ، لذلك كان من الملاحظ في كثير من الأحيان أن الفنية صعوبة تملي العبارة ، على الرغم من أنه كان يجب أن تكون بالعكس. لكن هذه فقط حالة خاصة من الموقف عندما لم يقم اللاعب بتغطية النسيج بالكامل من خلال السمع: لقد سمع وتحكم ، على سبيل المثال ، في صوتين ، صوت واحد فقط. يسعى الإنسان إلى الكمال. إنه يترك انطباعًا آسرًا إلى ما لا نهاية عندما يمتلك عازف البيانو كل شيء في متناول يده ويكون مسؤولاً عن كل نغمة: نظرًا لأن نسيج البيانو دائمًا ما يكون متعدد الألحان ، فإنه يبدو كما لو كان هناك شخص ما يصنع عالمًا جديدًا أمام أعيننا. بكاملها ، وهذا مجرد وصف شاحب للمتعة التي يجلبها اندماج الأصوات المختلفة التي يمكن تمييزها بوضوح إلى الأذن - وهذه المتعة قوية جدًا بحيث يبدو أنها تستجيب لنوع من الاحتياجات الأساسية ويصعب تحديدها. . أستطيع أن أقول أنه في قاعة رحمانينوف (أكتب عن الجولة الأولى ، لأنني كنت حاضرًا فيها شخصيًا) غالبًا ما كان عليّ أن أحلم بها فقط. كان هناك الكثير من اليد اليسرى ، التي تصل إلى اليمين وتتدخل في سماع الصوت العلوي ، وقد فقد هذا الصوت المجسم وبدأ الصوت مسطحًا. هناك العديد من النغمات الثانية والثالثة ، بارزة بلا مبالاة من مرافقة الفالس. هناك الكثير من اللامبالاة تجاه السجلات وألوانها. عدم وجود الإصبع الخامس في الأوتار الثقيلة ، عندما تغرق ، يختفي الخط اللحني. كل هذا هو ما يميز الصورة الصوتية عن المثالية ، عيوب التحكم في الصوت. بين الحين والآخر ، كان هناك إغراء لشطبها مع تقدم العمر ، حتى لحظة رائعة خرج صبي ولعب سوناتا هايدن بطريقة ، وفقًا لأحد معارفه ، كان الأمر كما لو تم تشغيل الستيريو بعد ذلك. كثرة الوحيدات. فالنتين مالينين.

أنا شخصياً أشعر بالأسف الشديد لأنه ظل في الظل ولم يقال عنه الكثير ، بينما أظهر نفسه في هذه المسابقة كواحد من أكثر الموسيقيين نضجًا من حيث المعنى وإتقان الصوت. هذا هو الحال عندما يخرج شخص ما ، ويبدو الأمر كما لو أن بيانو كبير آخر يتم طرحه من أجله - رنان ، متنوع ، مع مستوى صوت. وفي الوقت نفسه ، هو ذلك الموهوب الطبيعي جدًا المولود تلقائيًا والمتمتع بمزاج قوي: أثناء "رحلة النحلة الطنانة" في بعض الأحيان ، انزلقت الأرض من تحت قدميه ، ويبدو أن حفل ليزت للختام هو الخيار الأكثر طبيعية هنا. آمل أن يظل النجوم في السماء يقفون له كما ينبغي وأن يكون أمامه العديد من الانتصارات التي يستحقها.

عند الاستماع إلى مثل هذه اللعبة ، يعتقد المرء بشكل لا إرادي أن إتقان الصوت لا يقع على عاتق عازف البيانو الشاب من السماء: يجب أن يعلمه شخص ما الاستماع ، أولاً وقبل كل شيء. استمع واسمع ما يخرج من تحت أصابعك. نعم ، إنها حرفة في النهاية ، لكنها حرفة تندمج في أعلى مظاهرها مع الفن ، مما يخلق جمالًا فريدًا من صوت البيانو. وحتى إذا كان جمال Valentin Malinin الفريد حقًا لا يزال في المستقبل ، فإن المتطلبات الأساسية جيدة جدًا: القدرة على سماع كل شيء لا تُمنح للجميع ، وإمكانيات حتى أفضل معلم لتعليم ذلك ليست غير محدودة.

بشكل عام ، شيء مذهل ، هذه المسابقات للموسيقيين الشباب: على وجه التحديد لأن مسرحية المشاركين هي ، كما كانت ، سبيكة ، في كل من شخصية المشارك نفسه وانعكاس شخصية معلمه ، الذي هو خلفه بشكل غير مرئي. لكي تستثمر في الطالب فهمًا غير تافه للموسيقى ، يجب أن يكون لدى المرء هذا الفهم لنفسه ، وغالبًا ما يستمع إلى لعبة مثيرة ، بقلب غارق ، تفكر في ما يجب أن يكون عليه الموسيقيون المثيرون للاهتمام الذين يجلسون بشكل متواضع في القاعة. لا يوجد شيء مؤثر أكثر من اتحاد شخصين في السعي وراء الجمال والحقيقة الفنية ، حتى لو كان أحدهما صغيرًا والآخر بالغًا. أحيانًا يكون لهذه النقابات أفضل الأوقات ، كما حدث في العروض التنافسية لساشا دوفجان.

صورة من الصفحة vk.com/grandpianocompetition

لا أعرف كيف ستنتهي حياة هذه الفتاة في المستقبل ، وكيف ستلعب لاحقًا - بالتأكيد سيأتي شيء ما ، وسيغادر شيء ما ، لكن ما سمعناه هذه الأيام لا مثيل له حقًا من حيث النزاهة والطبيعية في كل شيء . كان خيال شوبان المرتجل مثل عاصفة من الرياح. كان الأمر كما لو أن شيئًا ما تم سكبه دون عوائق في تيار واحد ، بشكل فوري وكامل ، وفي صدقه ترك انطباعًا أنه عند مقارنته بتسجيل الفائز الأخير بجائزة جرامي ، لا يزال غير معروف من الذي سأفضله (شخصيًا) . بالطبع ، المقارنات ليست أسلوبًا صادقًا تمامًا ، ولكن عندما تستمع إلى هذا ، تأتي الأفكار الغريبة من العدم: إنه بالنسبة لشوبان ، من الأفضل أحيانًا أن تكون فتاة تبلغ من العمر عشر سنوات من أن تكون عمًا له لحية مثقلة بالحيوية. بحاجة إلى تلبية التوقعات. لا يمكن للكبار العزف عليها ببساطة ، بل يجب عليهم بالتأكيد ابتكار شيء ما فوق جمال الموسيقى المثير للذكريات. ليس من الضروري للطفل ، والموسيقى ازدهرت كما لو كانت من تلقاء نفسها ، بطريقة طبيعية.

سُمعت أصوات ساخطين: "لقد قُدتها". لا ، لم أفعل. نعم ، لقد كان سريعًا جدًا. لكن القليل من عازفي البيانو البالغين قادرون على تحقيق مثل هذا المزيج من الاندماج والانفصال في هذه المقاطع ، وحتى أنه ينتج مثل هذا الانطباع الملائكي عن نقص الجهد. حسنًا ، نعم ، هناك عدد قليل من البراغيث في التكاثر ، ليس بدونها ، ولكن - آخر لمسة رائعة - غرد يائس في النهاية ، مثل طائر النورس ، قبل وداع D-flat الرئيسي ، كما هو الحال في غروب الشمس - من فعلا؟ من سمع ذلك ، ساشا دوفجان أم ميرا مارشينكو؟ مهما كان ، ولكن في تلك اللحظة ، فاجأت أنفاسه. كل شيء مسموع في جوقة باخ ، وموضوع المشاعر الخاصة هو أنه عندما يدخل موضوع الكورال نفسه ، لا يضيع الصوت الآخر أيضًا - الصوت الذي بدأ به العمل ، يظل خفيفًا ومفصلاً كما في البداية ، ولكن إلى جانب ذلك ، هناك شيء يبدو أنه لا يمكن تعليمه - شعور بالحركة إلى الأمام ، خطوة سهلة. وبالطبع ، لم يكن هناك "اثنان أو ثلاثة" عالقون من مرافقة ساشا دوفجان في رقصة رقصة شوبان ، وأيضًا كان هناك سماع غير متوقع لخط الجهير - فرحة أخرى للقلب. كم هو غريب أن نرى أن أصغر فتاة كانت أكثر الموسيقيين إثارة للإعجاب في هذه المسابقة. لا يزال بإمكانك رسم جميع الاكتشافات وجميع الأشياء المثيرة للاهتمام لفترة طويلة - على سبيل المثال ، في جناح Bortkevich غير المألوف ، الذي استمع باهتمام متواصل ، لكن كل شيء لن يتناسب مع المقالة ، وفي الكلمات ، في النهاية ، من الصعب أن تنقل لها الشعور المتزايد بالمفاجأة والفرح الذي رافقها في المباراة.

صورة من الصفحة vk.com/grandpianocompetition

دع من لم أذكرهم يغفر لي ، معجبي Seryozha Davydchenko الرائعة سامحوني - لقد كتب الآخرون عنه بالفعل وسيكتبون المزيد ، لكن ساشا ترك انطباعًا بأنه لا يمكن للمرء ببساطة أن يصمت ، خاصة وأن الأصوات مسموعة بالفعل يقولون إنها "جر" ، وعن سباق الجائزة الكبرى ، كما يقولون ، كان واضحًا مسبقًا. أنا شخصياً لا أعرف شيئًا عن هذا ، ولكن حتى لو افترضنا أن الأمر كذلك ، فقد تبين لبعض الوقت أن الشخص الذي تم "جره" يستحق ذلك ، ومثل هذا الموقف ليس من السهل تحمله ، تفهم. من الصعب التعليق على العروض مع الأوركسترا عند الاستماع إلى البث. كانت هناك جهود ملحوظة لمهندسي الصوت وبدا كل شيء بشكل متساوٍ كما لو كان من بعيد - ربما "لتنظيف" الأوركسترا ، والتي أظهرت عند افتتاح المسابقة أنها قد تسحق أحيانًا حتى لاعبًا يتمتع بالخبرة والقوة مثل ماتسويف. ولكن حتى هناك ، عندما يكون من المستحيل الحكم على وجه اليقين بشأن الجانب السليم ، ظلت متعة الصياغة في كونشرتو ميندلسون ، رشيقة ، غريبة الأطوار وفي نفس الوقت طبيعية ، مثل التنفس. الموهبة الطبيعية ، والمهارة المكتسبة بالفعل ، ووضوح النظرة إلى العالم ، والإيمان الصادق بما تفعله - كل هذا اندمج في ساشا دوفغان في وحدة مذهلة ، والتي ، ربما ، مع هذه اللحظة من الزمن ، لن تتكرر مرة أخرى ، و نحن ، جنبًا إلى جنب مع الملايين من مستخدمي الإنترنت - كان الجمهور مقتنعًا بأن المعجزات ، الأطفال المعجزون ، موجودون حقًا.

هل من قبيل الصدفة أم لا أن طلاب ميرا مارشينكو هم من تركوا هذا الانطباع الذي لا يمحى علي؟ على الاغلب لا. هناك أولويات موسيقية ، في النهاية ، قد تتطابق أو لا تتوافق مع شخص ما - لا بد أنها تزامنت معي ، وخرجت حفلة موسيقية من المنافسة بالنسبة لي. الموسيقى جمال ، هذه هي قوتها. شكرا لمن لم يدعوني أنسى الأمر.

كل الحقوق محفوظة. النسخ محظور.

حضاره

استمرت المسابقة الدولية الثانية للبيانو الكبير لعازفي البيانو الشباب على مدار الأسبوع وانتهت يوم أمس.

المنافسة أشبه بالمهرجان ، لأن جميع المتسابقين هم من المتأهلين للتصفيات النهائية ، ولا يبقى أي منهم بدون جائزة. كل الفائزين ، وليس دخيل واحد. دينيس ماتسويف (اخترع هذه المسابقة وأدارها) مقتنع بعدالة هذه الخطوة. لا ينبغي تصنيف الموسيقيين الذين تقل أعمارهم عن 16 عامًا حسب الرتبة أو الجدارة. تقرير من آنا شيرباكوفا.

لقد ولت أيام المنافسة المتوترة. تقام الحفلة الموسيقية الاحتفالية في أحد أماكن الحفلات الرئيسية - قاعة تشايكوفسكي. على خشبة المسرح - Shio Okui من اليابان. هذا هو الفائز بمسابقة I Grand Piano. يجلس أبطال هذا العام بالفعل في القاعة في ترقب قلق. تبين أن الفريق دولي. 15 فنانا من روسيا والصين والولايات المتحدة وكازاخستان وكوريا وروسيا البيضاء. لا يعرف المتسابقون حتى آخرهم من سيصبح صاحب الجائزة الكبرى المرموقة. في الحفل الختامي ، سيلعبون مع أوركسترا سفيتلانوف السيمفوني. ألكسندر سلادكوفسكي أجرى.

أعضاء لجنة التحكيم أساتذة من جامعات الموسيقى الرائدة من جميع أنحاء العالم. Piotr Palechny من جامعة شوبان في بولندا ، ستانيسلاف يودينيتش محاضر في معهد أوبرلين الموسيقي في الولايات المتحدة الأمريكية. خلال فترة الاستراحة ، تتم إزالة هيئة المحلفين للمناقشة. في غضون دقائق قليلة ، عليك أن تقرر من هو الأفضل.

“المستوى رائع للغاية! قال بوريس بتروشانسكي ، عضو لجنة التحكيم: "إنهم يلعبون بشكل لا تشوبه شائبة تقريبًا".

قال عضو لجنة التحكيم مارتن إنجستروم: "أصعب شيء بالنسبة لي ليس فقط الإعجاب بالموهبة ، ولكن أيضًا محاولة فهم كيفية تطويرها بشكل أكبر ، وكيف ستبدو في غضون 2-3 سنوات".

قبل إعلان النتائج - مفاجأة للجمهور والمتسابقين. على المسرح - المدير الفني للمهرجان دينيس ماتسوف مع المايسترو جيرجيف. يضيف الرابسودي العاطفي على موضوع Paganini-Rachmaninoff الإثارة.

تم حل المؤامرة في النهاية. أصغر متسابقة ، ألكسندرا دوفجان ، تصبح الفائزة بالجائزة الكبرى. حصلت على جائزة من يد فاليري جيرجيف. في سن العاشرة ، فازت بمسابقة كسارة البندق الدولية خلف كتفيها. تصفيق ليس فقط في القاعة ولكن أيضا خلف الكواليس. الفائز يقابل من قبل الأقارب والمعلمين. وما زالت لا تصدق نجاحها.

"أنا لا أؤمن به تمامًا حتى الآن. لم أكن حتى أتمنى ذلك. هذه فرصة رائعة ، وقد حلمت للتو بعزف بيانو ، والآن سأحصل عليها ".

إن جائزة Acoustic Grand هي مجرد واحدة من الجوائز. الشيء الرئيسي هو الطريق إلى المستقبل المهني: دعوات إلى المهرجانات والحفلات الموسيقية والجولات. صحيح ، على الرغم من الانتصار ، ينصح السادة بعدم الاسترخاء.

"أريد أن أنمو! بالمعنى الحرفي والمجازي! يقول فنان الشعب الروسي ، قائد الأوركسترا ألكسندر سلادكوفسكي: "وابدأ كل يوم من الصفر".

على الرغم من سباق الجائزة الكبرى الوحيد ، فإن مسابقة Grand Piano هي مسابقة لا يوجد فيها خاسرون. تتيح المشاركة في المهرجان فرصة الحصول على منح دراسية والمشاركة في مختلف المسابقات. سيذهب إيفان بيسونوف إلى إدنبرة لحضور مسابقة الأغنية الأوروبية ، وسيقدم إيغور أوبارين حفله الموسيقي الأول في طوكيو.

"هذه هي أرق منافسة. هنا تشبه المنافسة المهرجان ، لا أحد يغادر هنا ، "اعترف المشارك سانجارالي كوبباييف.

”مشهد رائع! في مثل هذه القاعة الضخمة ، هناك الكثير من المشاعر ، لا أستطيع حتى وصفها ، "تلاحظ الحائزة على الجائزة إيفا جيفورجيان.

"هذه هي أعلى منافسة شاركت فيها. يقول المشارك بيرين لوك تايسن: "كان كل شيء خطيرًا للغاية ، لقد تعلمت الكثير هنا".

سيلتقي العديد من المتسابقين مرة أخرى في موطن دينيس ماتسويف - في إيركوتسك. مرة أخرى ، سيجمعهم مهرجان النجوم في بايكال.