و roddenko العمل. قصص المصورين العظماء

كان الإبداع ل Rodchenko تجربة واحدة كبيرة فتحت الفرصة، سمحت بإيجاد أشكال جديدة ووجوه وتقنيات. لهذا السبب، كان نشاطه الإبداعي متعدد الاستخدامات للغاية. لقد وضع عمله في معارض كبيرة في الطابقين الطيور، كتبوا أطروحية علمية، أنشأت العديد من دورات الإنشاءات المكانية، التي تعمل بنشاط في التصوير الفوتوغرافي، من العروض، والأفلام، وشاركت في النحت وإنشاء ملصقات إعلانية.

ليس أدنى من حيث النشاط والأنشطة الاجتماعية. تألفت Rodchenko في عدد من المنظمات مثل Lifeclutters، المرجع، LEF، MOSCH، من بين منظمي الربيع، صور "أكتوبر"، عملت من قبل أستاذ في Vhowema وغيرها من المنظمات.

توفي ألكسندر ميخائيلوفيتش في موسكو في سن 64.

ميزات الماجستير الإبداع

اللوحة والرسومات والتصاميم

يمكن أن يعزى Rodchenko إلى عدد المبتكرين الذين لم يخافوا من التجربة ويكونون مجتمعا. من حيث الرسم، كان مؤيدا للأطراف البارزة، التي أدخلت مثل هذه الأشكال المستقلة من اللوحة، مثل الخطوط والنقاط، جربت الطائرة، مولعا من Tatlin الباحث عن النحول، الذي تم إنشاؤه من أفكار سوبرميات وغيرها -Garders من وقته.

في الرسم والرسومات، بنى الفنان التراكيب من خطوط وأشكال هندسية، مما يدفع اهتماما كبيرا إلى تقاطعاتهم والمركبات والتخفيضات. في المقابل، خلق عمل White On White "White On White" دورة من لوحات الطلاء باللون الأسود، والذي ركز على نسيج المواد كخاصية جديدة للرسم. وكان العمل الأساسي الآخر في هذا الاتجاه "ثلاثة ألوان. الأصفر. أحمر. أزرق". في الوقت نفسه، بدأ الفنان في إدخال أدوات الطلاء البعيدة مثل الدورة الدموية والحاكم.

لها أهمية خاصة للفن هي هياكلها المكانية، والتي يتم تعليقها من الورق المقوى أو الخشب الرقائقي أو العناصر الخشبية المتصلة وفقا لمبادئ معينة. العمل مع الهياكل، Rodchenko لا تستخدم فقط مبادئ التصميم المعروفة، ولكن أيضا وجدت جديدة. جميع أعمال أنه جنبا إلى جنب في الدورات اعتمادا على أغراض التجارب. وبالتالي ظهرت دورات "للطي والتفكيك"، "الطائرات، التي تعكس الضوء" و "على مبدأ نفس النماذج".

ملصقات الإعلان والصور

كان روديشينكو أحد أيديولوجيات البناء، التي جمعت العمل كصمم. وأيضا واحدة من الأول، أدرك أهمية التصوير الفهري للإثارة، والتي أحضره شهرة إلى الاتحاد السوفيتي بأكمله. وكان النجاح الخاص ملصقات إعلانية، والتي خلقها جنبا إلى جنب مع الشاعر v. mayakovsky.

أي تأثير أقل على الفن كان أيضا تجارب في الصورة. افتتح Rodchenko هذه التقنيات الأساسية مثل الزاوية والقطرية، أنشأت العديد من الصور الأصلية، والمعروفة على نطاق واسع ليس فقط في الاتحاد السوفياتي، ولكن أيضا بعد ذلك.

سجلات المزاد، تكلفة الصور Rodchenko

لفهم كم تقف صور روديشينكو اليوم، ننتقل إلى مبيعات المزاد ودعنا نبدأ بعظر أكبر أربع مغادرات عمله.

بأقل سعر من هذا الأربعة، عمل "مصنع كوكي الإعلان" الأحمر أكتوبر "". هذه هي مجمعة الغواش التي أنشأها الفنان في عام 1923 لموسيلبروم. يعد العمل مثالا جيدا على فترة الإبداع Rodchenko، كود مع فلاديمير ماكوفسكي بإنشاء ملصقات إعلانية. تمكن شخصان من الموهوبين من الابتعاد عن التقاليد في الإعلان من تلك الأوقات وتطوير أسلوب أصلي. بالنسبة لأسلوبهم، تتميز الزوايا غير المتوقعة، شعار جذاب والتخطيط الأكثر غرابة للنص. في عام 1925، تميزت أعمال مماثلة من قبل Rodchenko بميدالية فضية في المعرض في باريس.

في عام الإنشاء، تم تعليق هذه الملصقات في جميع أنحاء موسكو، وبعد ذلك أصبحت الشعار "في أي مكان في Mosselprom عبارة مجنحة. في المستقبل، تم عرض هذا العمل مرارا وتكرارا في المعارض في جميع أنحاء العالم: في الولايات المتحدة والسويد وبريطانيا العظمى وألمانيا ودول أخرى.

في المزاد، تم شراء وظيفة 201 ألف جنيه (314 ألف دولار) بسعر 170-200 ألف جنيه.

الرعاية الرئيسية الثانية لأعمال Rodchenko تشير الصورة "مهرج. مشهد في السيرك. " فهي ذات أهمية خاصة لأنها واحدة من الأول، والتي خلق الفنان استراحة في اللوحة بعد أربعة عشر عاما. تعال إلى استنتاج أن الدولة السوفيتية لا تحتاج فقط إلى القواعد والإنجازات فحسب، بل أيضا المهرجين والسحرة والألعاب النارية مع قدراتهم على الابتعاد عن جميع العاديين، عملت روديشينكو في هذه الدورة لعدة سنوات في هذا الموضوع.

صورة "مهرج. كان المشهد في السيرك "تم عرضه مسبقا في جامعي" المرآب "الشهير من موسكو مع مولتشانوف. لأول مرة، تم بيعه في مزاد Sotheby`s في عام 1988، وفي عام 2006، تم عرضه في نفس منزل المزاد بتقدير 180-220 ألف دولار. مع التداول، غادر قماش 508 ألف دولار، متجاوزا سعر البيع السابق عدة مرات.

في عام 2015، تم عرض المؤلف في Sotheby`s، سمة اتجاه آخر لأنشطته. هذا هو قطعة قماش طي الطليعية "تكوين دائري وخطي"، تم إنشاؤه في عام 1917. لاحظ أنه في معظم المعارض الأكثر أهمية في الطابقين الروسي الطيور، بدأ الفنان في المشاركة منذ عام 1916. تم تمثيل القماش مرارا وتكرارا في المعارض في مختلف المدن: في كولونيا، نيويورك، لندن، ستوكهولم، دبلن وغيرها.

امتلاك هذا المنتج، قدمت ابنة الفنان في عام 1962 مع المجمع السوفيتي الكبير في Avant-Garde Georgia Kostaki، الذي كان لديه صورة من 28 عاما. في عام 1990، تم بيعها إلى Sotheby`s Adolf Alfred Taubman - المستثمر الأمريكي ورجل الأعمال. بعد وفاته في المزاد في عام 2015، ذهبت الصورة لمدة 646 ألف دولار بتقدير 300-500 ألف دولار.

ولكن تعتبر أكبر لوحات من "البناء 95" مع تداول Sotheby`s. عند استلام العمل في بيت المزاد، ذكر الخبراء أن هذا هو أهم أعمال Rodchenko التي تعرضت للمزاد. هذا يرجع في المقام الأول إلى حقيقة أن التكوين يشير إلى أهم فترة إبداع الفنانين، عندما كتب سلسلة من اللوحات "البلاية". كل من قماش هذه السلسلة لديه أرقامهم الخاصة. أكثر من عشرة منهم، بما في ذلك "البناء 95"، قدم الفنان في المعرض التاسع عشر ل WGB من وزارة المفوضية الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، في السنوات اللاحقة، تم توضيحه في كولونيا ولندن وفيينا.

قبل وقتنا، صور فوتوغرافية من ورشة Rodchenko، على جدران معلقة هذه الصورة. بعد وفاته، كان العمل في مجموعة زوجته باربرا ستيبانوفا، ثم حتى عام 1996 أبقى في Galerie Gmurzynska في كولونيا. في هذا العام، اشترتها جامعا خاصا وإعادة وضعها للمزاد في عام 2016. تم الإعلان عن الصورة في البداية مع تقدير كبير قدره 2.5-3.5 مليون جنيه استرليني وترك لمدة 3.6 مليون جنيه إسترليني (4.5 مليون دولار).

للحصول على استجابة كاملة لمسألة مقدار اللوحات هي Rodchenko، فكر في أمثلة وأقل رعاية كبيرة. عند المزادات طلب الطلب على التوضيح للكتب والملصقات والصور والصور واللوحات في أسلوب Avant-Cardium. على سبيل المثال، تم بيع هذه الأعمال: "التكوين" (كريستي 200999، 123 ألف دولار)، "للعيش إيليتش" (Bonhams، 2013، 9 آلاف دولار)، "المربع الأحمر" (Sotheby` S، 2001، 3 ألف جنيه) وغيرها.

فحص وبيع الصور Rodchenko

أين وكيف تقييم الصورة Rodchenko

عند تقييم أعمال الفنان، من الأفضل الاستفادة من تجربة المهنيين، حيث يمكن أن تكلف عمل محدد أموالا كبيرة. أثناء فحص اللوحة Rodchenko، سيستكشفها الخبراء من أجل الأصالة وحقوق الطبع والنشر والحفاظ على القيم للمجتمع. بناء على عدد من الدراسات التي أجريت في المختبر وفي مصادر أدبية، سيكونون قادرين على الاتصال بالقيمة الكافية للعمل.

شهدت تغييرات جذرية في البلد الأصلي وانتهت بحقيقة أنه أطلق تغييرات حاسمة في شكل فن اختيار. "نحن ملزمون بالتجربة،" أعلن روشينكو، الذي رفض الصورة "التأملية".

ولد ألكسندر ميخائيلوفيتش رودشينكو في سانت بطرسبرغ في عام 1891، حيث حقق نهاية الإمبراطورية الملكية، وصول لينين، وشهد القمع الستاليني. كما ابن الجيل المضطرب، كان هو نفسه مضطرب. على الرغم من أن أعماله الفنية الأولى، التي ظهرت خلال عام 1910 و 1920s، كانت جزءا من الطليعة الروسية الروسية النامية بسرعة، أصبحت Rodchenko واحدة من العديد من الفنانين الذين كبحوا غرائزهم الإبداعية المبادئ الصارمة للتعبير الفني ساري المفعول في القوة السوفيتية. من ثلاثينيات القرن العشرين إلى الموت في عام 1956، ركز عمله على الأحداث الرياضية والبلادات وغيرها من مواضيع الدعاية التقليدية.

من 7 مارس إلى 28 يونيو، 2015 في فيلا مانين، كومون كودرويبو في شمال إيطاليا، يعقد المعرض الذي تمثل فيه مئات الأعمال الفنان. أعماله تظهر السمة والتقنيات الفنية وإبداع Rodchenko. تغطي المجموعة العمل للمجلات والسينما والإعلان، وكذلك التركيبات الجميلة التي تم إنشاؤها مع زوجته ورفيقها إلى Barbawa Stepanova.

نعرض الأعمال المبكرة من قبل Rodchenko فنانا موهوبا وجريئا، مما يبدو أنه حياة جديدة في اللوحات الدنيوية. يتم حرمان هذا المعرض من إملاء الاشتراكية لإظهار صور مشرقة ومدروسة ولا تنسى معروفة ألكساندر Rodchenko.

صورة ليليل بريك على ملصق "كتب"، 1924

رسم ملصق للأفلام الوثائقية Dzigi Vertova "Kinoglaz"، 1924

الجمباز الصباحي على سطح نزل الطالب في ليفورتوفو، 1932

بايونير تروباخ، 1930

برج شوخوفسكايا، 1929

صورة الأم، 1924

فارفارا ستيبانوفا، 1928

راديو بريق، 1929.

الدرج، 1930.

مبنى موسيلبروم، 1926

وضع الأسفلت، طريق لينينغراد السريع، 1929

قوارب، 1926.

الحافلة، 1932.

الغداء في غرفة الطعام الميكانيكية، 1932

تم استدعاء Rodchenko في منتصف القرن العشرين من قبل عبقرية الدعاية السوفيتية. كان سيد موهوب ومبدع. وقفت ألكسندر رودشينكو أصول الطليعة في الاتحاد السوفياتي. كان هو الذي طلب من أحدث المعايير للإعلان والتصميم، ودمر الأفكار القديمة حول الجدول الزمني، الملصقات، أنشأ دورة جديدة في هذا الاتجاه. وراء كل جوانب هذه الشخصية الإبداعية هي وجه مثل الصورة، وليس الجميع يعرف عن ذلك. تعرف Rodchenko كيفية التقاط لحظات مثيرة للاهتمام وخلق روائع فريدة من نوعها.

أكثر من المصور

في العشرينات، بدأ إنشاء أول أعمال له صور ألكساندر رودشينكو. مصور كان فريدا. في ذلك الوقت كان يعمل في المسرح من قبل فنان مصمم. كان لديه الحاجة إلى تسجيل العمل على الفيلم، لذلك اكتشف فن جديد، مفتونا تماما به وكامل. وكانت المساهمة الرئيسية ل Alexander Rachenko لتطوير تقارير الصور عن النوع الأول أول اطلاق نار لشخص في العمل. لذلك جمع أفكار على شكل مستندات حول النماذج. نشرت تقارير صوره غير العادية في جميع المنشورات المركزية الشعبية: في المجلات "Ogonek"، "رائد"، "الاستماع الراديوي"، "30 يوما"، في صحيفة "مساء موسكو".

ألكساندر راشينكو. فن الصورة

أصبحت بطاقة زيارة المصور Rodchenko صور مصنوعة من زوايا مختلفة (الزوايا). مع هذه الصور، دخلت السيد القصة. تصنع الصور بموجب التصور غير العادي لزاوية، غالبا مع نقطة فريدة غير عادية. يشوه المنظور إلى حد ما، مما يغير تصور الموضوع المعتاد. على سبيل المثال، فإن الصورة التي التقطها الفنان مع الأسطح ديناميكية بحيث يبدو أن الصورة ستبدأ في التحرك. ليس من المستغرب أن نشرت هذه السلسلة من الصور لأول مرة في مجلة السينما السوفيتية.

طلب رودشينكو من هذه الشرائع في التصوير الفوتوغرافي، والتي أخذت المكان الكرام في كتب الصور الحديثة. لذلك، على سبيل المثال، من خلال أداء سلسلة من صور Mayakovsky، غادر المصور بالكامل من معايير إطلاق النار الجناح العادي. لكن في الثلاثينيات، بدا بعض تجاربه السلطات جريئة للغاية. صورة من النقطة السفلية "بايونير-تروباخ" الشهيرة بدا أن بعضها بوسجوا. كان الصبي في هذا المنظور يشبه نوعا من صديقها "تسمين". الفنان هنا لم يدخل إطار التصوير البروليتاري.

الكسندر روشينكو، سيرة

في عام 1891، في سانت بطرسبرغ، ولد ألكساندر رودشينكو في أسرة بسيطة، شك. يدعى الأب ميخائيل ميخائيلوفيتش (1852-1907)، كان بمثابة Autaf المسرحي. عملت الأم، Olga Evdokimovna (1865-1933)، كإطلاق. وفقا للظروف الحالية، تحركت الأسرة في عام 1902 إلى مكان إقامة دائم في مدينة قازان. هنا وتلقى تعليمه الأول ألكساندر في مدرسة قازان أبرشية المدرسة الأولية.

كان ألكسندر راشينكو (USSR، 1891-1956) عضوا في جمعية "سجلات" منذ عام 1919. في عشرينيات القرن العشرين، كان عضوا في فريق تطوير الرقيق. في العشرينات من القرن العشرين - كان 1930s معلمة كأستاذ في كليات تشغيل المعادن والعمل في الدم. قام بتدريس الطلاب لتصميم العناصر متعددة الوظائف، والبحث عن أشكال معبرة عن طريق تحديد خصائص التصميم.

وضع الضوئي

في العشرينات، يشارك Rodchenko بنشاط في التصوير الفوتوغرافي. للتوضيح في عام 1923، كتب ماكوفسكي "عن ذلك" تطبيقه منذ عام 1924، أصبح معروفا على صوره النفسية للأصدقاء والأحباء والمعارف ("صورة الأم"، Mayakovsky، Tretyakov، Bric). في 1925-1926، نشر صور زاوية من سلسلة "House of Mosselprom"، "House on Myasnitskaya". مقالات نشرت عن التصوير الفوتوغرافي، حيث دعت المنظر الوثائقي للعالم المحيط بالعالم، إلى الدفاع عن الحاجة إلى استخدام طرق جديدة، وإتقان وجهات نظر مختلفة (أقل، العلوي) في الصورة. شارك في المعرض في عام 1928 "التصوير السوفيتي".

كان ماجستير التصوير الفوتوغرافي الشهير ألكسندر راشينكو بفضل استخدام زوايا مختلفة في التصوير الفوتوغرافي. في 1926-1928، عمل كمخرج فنان في السينما ("موسكو في أكتوبر"، "الصحفي"، "البوم"). في عام 1929، في مسرحية Glebova، صمم المسرحية "Inga" في مسرح الثورة.

30s.

إن ألكساندر راشينكو، الذي يبدو أن إبداعه ينقسم إلى الثلاثينيات، من ناحية، يشارك في agitpoopaganda من الاشتراكية، من ناحية أخرى، يحاول الحفاظ على حريته الخاصة. أصبحت تقارير الصورة عن السيرك التي تم إنشاؤها في أواخر ثلاثينيات القرن الماضي رمزا. يعود خلال هذه الفترة ولوحة الحامل. في الأربعينيات، يكتب روشينكو التراكيب الزخرفية المصنوعة في التعبيرية مجردة.

تميزت الثلاثينيات بالانتقال من العمل الشامل المبكر إلى العمل المحدد للدعاية السوفيتية، والتي تعزز تماما الحماس الثوري. في عام 1933، تم إرسال فنان الصور إلى موقع البناء، حيث جعل العديد من الصور Reportage (حوالي ألفي)، ولكن الآن فقط ثلاثين معروف.

في وقت لاحق، مع زوجته ستيبانوفا، تم تزيين الألبومات "الحصان الأول"، "15 عاما من كازاخستان"، "الطيران السوفيتي"، "الجيش الأحمر". منذ عام 1932، كان رودشينكو عضوا في اتحاد الفنانين. في عام 1936 شاركت في معرض أسياد فن الصورة السوفيتية. بانتظام منذ عام 1928 أرسلت عمله في المعارض في صالونات فرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وبريطانيا العظمى وإسبانيا ودول أخرى.

يقول ألكساندر راشينكو، إذ يشير إلى طفولته، أنه عندما كان عمره 14 عاما، كتب في مذكراته في مذكراته عن عدم اليقين في الحياة. تم إرساله لتعلم الدواء، وحلم أن يصبح فنانا حقيقيا. في النهاية، في سن 20، ألقت الإسكندر الطب ودخلت المدرسة الفنية. في عام 1916، سيتم استدعاؤه إلى الجيش، وبعد كل شيء، ستستفيد عنه الطبقات الطبية. سيتم تعيين رأس الأسرة من القطار الصحية بدلا من إرسال إلى الجبهة.

في العشرينات، نظم رودشينكو مع زوجته اتحاد إبداعي. طوروا "حياة جديدة"، مجتمعة العديد من التقنيات والفنون الفنية. معا صممنا نموذجا جديدا من الملابس - الآن هو بذلة. كان يهدف إلى إخفاء الفروق بين الجنسين بين أجيال المستقبل، والثناء على نشاط العمل للشخص السوفيتي. في عام 1925، حدثت الرحلة الأولى والأخيرة في الخارج في حياة السيد، أرسلت إلى باريس. كان هناك قسم الاتحاد السوفياتي خلال المعرض الدولي.

السنوات الأخيرة من الحياة

بعد الحرب، سقط ألكسندر رودشينكو في الاكتئاب، والسجلات في مذكراته متشائمة فقط. في عام 1947، يشكو من أن الحياة كل يوم تصبح مملة. توقف العمل مع البربري لتوفير. بدأ إطلاق حارة. كما قال المؤلف نفسه، لا يزال فقط للصلاة لله. في عام 1951، تم استبعاد Rodchenko حتى من اتحاد الفنانين، ولكن بعد أربع سنوات استعادة، لكن الأمر متأخر بالفعل، توقف الفنان عن الخلق. توفي في عام 1956، 3 ديسمبر. دفنت ألكسندر رودشينكو في مقبرة دون.

كما يقولون، رجل موهوب موهوب في كل شيء.

المصور السوفيتي الأسطوري، الفنان، النحات. مؤسس البناء والتصميم والإعلان في الاتحاد السوفياتي. اليوم سوف نخبرك Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

الفنان المحبوب سيتصل معظم الناس على الفور، كاتبة مفضلة - أيضا، ولكن على إجابة سؤال حول المصور المفضل، على الأرجح، فكر. Alexander Rodchenko قليلة يعرف بالاسم، ولكن لا يوجد رجل لن يراه صوره.

في أعماله، كان في وقت مبكر من الوقت الذي كان فيه غالبا ما ينتقد. لذلك، تم استدعاء واحدة من صوره الشهيرة "pioneer-trubacch" بشكل صحيح. اتضح أن الصبي في الصورة قد اربطت أيضا، وهذا لم يناسب الدعاية السوفيتية.

لم تلتزم ألكساندر رودشينكو بالقواعد وخلق أسلوبه الخاص. الموظفون الأكثر شهرة التي صورتها جميع شرائع التصوير الفوتوغرافي في ذلك الوقت - هذا عمل وثائقية "صورة للأم"، والتي أصبحت عن قرب اطلاق النار الكلاسيكية، وسلسلة من صور فلاديمير ماكوفسكي، الذي انتهك كل شيء قواعد الرماية بين الجناح.

"لا يزال من الموضوع، مبنى أو شخص وتفكر، وكيفية إزالته: إذن، إذن، ... جميع القديم ... لذلك علمنا، رفع الألفية في صور مختلفة، لنرى كل شيء وفقا لقواعد تكوين الجدة. وتحتاج إلى إثارة ثورة أشخاص، انظر من جميع النقاط وفي جميع الإضاءة ".
a.odchenko. دفتر LEF. 1927.

لا تقل أشكر عمل السيد "الفتاة" بطريقة ". يتم القبض عليه من قبل طالبه Evgenia Lemberg. تلقت الصورة الاعتراف العالمي، وفي عام 1994 تم بيعها في مزاد كريستي مقابل 115000 جنيه.

المصور نفذ على محمل الجد النوع من التصوير الرياضي الذي حقق نجاحا كبيرا. كانت بطاقتها الزائرة هي إطلاق النار على زوايا غير عادية، وفي إطارات النار على الساحة الرياضية، كان قادرا على استخدام هذه التقنية بالكامل. حتى أكثر المؤامرات العادية أصبحت لا تنسى ومشرق.

Alexander Rodchenko هو شخص متعدد الأوجه الذي حقق النجاح في كل شيء، الذي أخذ منه. عمل على تصميم المقهى "القفاز" في موسكو، أنشأت سلسلة من الأعمال البسيط البسيط التجريدي الخلفي والخلد والمكاني. كما شارك في معارض الطليعية الروسية، على سبيل المثال، في متجر "متجر"، المنظمات، والمسابقات المعمارية.

في عام 1918، كتب Alexander Rachenko "أسود على الأسود"، يعتمد فقط على الملمس. في وقت لاحق، ظهرت الخطوط والنقاط التي أصبحت أشكالا مستقلة خلابة في لوحاته. في الفن، كان مبتكرا، ونظر إلى عمله كمجرب عالمي.

أصبح ألكساندر رودشينكو أحد مؤسسي اللغة السوفيتية. أظهر نفسه ليس فقط في الرسم، ولكن أيضا في العديد من مجالات الفن الأخرى. أنشأ الفنان منحوتات هندسية من مواد مختلفة.

كما أعلن روشينكو نفسها كمصمم للأثاث والملابس، وكان مؤلفا للمشهد للسينما والمسرح.

تتبع ملحوظ في عمله يترك التعاون مع الشاعر فلاديمير ماكوفسكي: يوضح بعض كتبه ومجلاته "LEF" و "جديد LEF"، قدمت سلسلة من ملصقات الإعلانات معه.

تحولت أيديولوجية الفن السوفيتي بعد وصول I. V. ستالين وصل. تم قمع الدولة بنشاط من خلال الروح الحرة من الطائرات الطائرات. في هذا الوقت، غادر ألكساندر راشينكو اللوحة وبدأ في الانخراط فقط من قبل المصور. قام صورته بتسهيل أعلى إنجازات عصر الستالينية، المسيرات الرسمية، مشاريع البناء الشعبية، مؤسسات صناعية ضخمة، حياة المزارع الجماعية السوفيتية.

كانت هذه صور من الانتصارات والإنجازات، وتظل الحياة المعتادة لبلد بلد ذلك الوقت وراء الكواليس، لأن أخصائيي الصحفيين ممنوع بشكل قاطع لعرض كل ما ألقى أدنى ظل في السلطة ونظامه.

في العشرينات من القرن العشرين، قدم ألكساندر رودشينكو مساهمة هائلة في تطوير التصوير الأوروبي والمواد البصية. ترك التراث الإبداعي الكبير، الذي أثر على العديد من الفنانين والمصورين.

في عصرنا، يستمر الكسندر نيكولايفيتش Lavrentiev، حفيد الفنان في وقته. يدرس في مدرسة موسكو للتصوير والوسائط المتعددة المسماة بعد أ. روديشينكو ومغيب باسم Stroganov، وهو أيضا محرر واستشار عمل علمي على سلفه الشهير.

الكسندر رودشينكو هو نفس رمز التصوير السوفيتي، حيث شعر VLAD-World Mayakovsky - السوفيتي. المصورين الغربيين، بدءا من وكيل ماغنوم صور مفتوح ونهاية مع النجوم الحديثة مثل Albert Watson، لا تزال تستخدم التقنيات التي أدخلتها Rodchenko إلى وسط التصوير الفوتوغرافي. بالإضافة إلى ذلك، لا تكون Rodchenko - لن يكون هناك تصميم حديث، الذي كان ضخما متأثرا بأحواله الكلية والديكورات الداخلية. لسوء الحظ، فإن بقية عمل Rodchenko يتم نسيانها - وليس فقط الملصقات الرسومية ورسمت الصور، ولكن هناك الكثير من اللوحة والنحت والمسرح والعمارة.

Anatoly Skurichin. ألكساندر راشينكو على بناء Coon الأبيض. 1933.© Moscow House Photos Museum

ألكساندر راشينكو. جنازة فلاديمير لينين. التصويت على المجلة "الحرس الشاب". 1924.

ألكساندر راشينكو. بناء صحيفة "إيزفستا". 1932 سنة© أرشيف ألكساندر رودشينكو وبربرا ستيبانوفا / متحف "صور منزل موسكو"

ألكساندر راشينكو. الضوئية المكانية التظليل "Samozer". 1926 سنة© أرشيف ألكساندر رودشينكو وبربرا ستيبانوفا / متحف "صور منزل موسكو"

روشينكو والفن

ولد ألكساندر رودشينكو في سانت بطرسبرغ في عام 1891 في عائلة مسرحية باتثر. منذ الطفولة، تبين أن المشاركة في عالم الفن: كانت الشقة تقع مباشرة فوق المشهد، والتي من خلالها من الضروري أن تذهب إلى خفض الشارع. في عام 1901، انتقلت الأسرة إلى قازان. في البداية، يقرر الإسكندر الدراسة على تكنولوجيا طب الأسنان. ومع ذلك، سيقوم قريبا بإلقاء هذه المهنة ويصبح تحقيق مدرسة كازان للفنون، لم يستطع الذهاب إلى هناك بسبب نقص شهادة التعليم الثانوي: تخرج رودشينكو من أربع فصول من مدرسة أبرشية الكنيسة).

في عام 1914، يأتون ديفيد بور لوك فلاديمير ماكوفسكي وديفيد بور لوك وديفيد كامنسكي كازان. ذهبت Rodchenko مساءها وكتب في يوميات: "انتهت المساء، ورفض ببطء، ولكن بطرق مختلفة، الجمهور. الأعداء والمعجبين. والثاني لا يكفي. واضح، لم أكن على ترك القوس، ولكن أكثر من ذلك بكثير، كنت التزاما ". أصبح هذا المساء نقطة تحول: كان بعده اللمعان بالكامل من مدرسة كازان المائلة، وهو جاين وبريستنيكي في شنتوي و Miriskusniki يدرك أنه يريد ربط حياته بالفن المستقبلي. في نفس العام، يلتقي روديشينكو زوجته المستقبلية، وهو طالب في نفس كازان فني SCC-لي برباراز ستيبانوفا. في نهاية عام 1915، يتحرك رودشينكو بعد ستيبانوفا إلى موسكو.

Rodchenko، Tatlin و Malevich

مرة واحدة في موسكو، من خلال الأصدقاء المشتركين، يلتقي الإسكندر يلتقي فلاديمير تات لين، أحد قادة الطليعين، ودعا روديشينكو للمشاركة في المعرض المستقبلي "متجر". بدلا من رسوم إدخال الفنان، اطلب المساعدة في المنظمة - بيع التذاكر وإخبار الزوار حول الشعور بالعمل. في الوقت نفسه، يلتقي روديشينكو كاظمير ما ليفيتش، ولكن على النقيض من Tatlin، لا تعاطف لا تعاني من تواجه، ويبدو أن أفكار مالفيش له. Rodchenko هو أكثر إثارة للاهتمام من النحت TAT-LINA واهتمامه بالتصميم والمواد من Malevich التفكير في الفن النقي. في وقت لاحق، سيكتب Rodchenko عن Tatlin: "لقد درست منه كل شيء: العلاقة بالمهنة، إلى الأشياء، إلى المواد، إلى الغذاء والحياة كلها، وترك مسار للحياة ... من جميع الفنانين الحديثين ... ، التي قابلت، لا تساوي له ".

كاظمير مالفيتش. أبيض على أبيض. 1918.موما.

ألكساندر راشينكو. من سلسلة "الأسود على الأسود". 1918.© أرشيف ألكسندر روشينكو و Varvara Stepanova / Moma

ردا على "White On White" Malevich، كتب Rodchenko سلسلة من الأعمال "الأسود على الأسود". هذه، يبدو أنها تعمل على حل المهام المعاكسة: بمساعدة Monochromicity، يستخدم Rychenko نسيج المواد كخاصية جديدة للفن المصور. تطوير فكرة القطعة الجديدة، مستوحاة من العلوم والتكنولوجيا، يستخدم أولا أدوات "غير سلسة" - تداول، حاكم، أسطوانة.

Rodchenko و Photomontazh.

إن أحد الأول في الاتحاد السوفيتي Rodchenko يدرك إمكانية التعمية الضوئية كهيالة جديدة من الفن ويبدأ التجارب - للركوب مع هذه التقنية في مجال التوضيح والإثارة. ميزة التصوير الفهري قبل اللوحة والتصوير الفوتوغرافي واضح: نظرا لعدم وجود عناصر تشتيت، تصبح الكولاج الموجزة أكثر وألمع وسيلة دقيقة لنقل المعلومات غير اللفظي.

العمل في هذه التقنية سيؤدي إلى جلب شهرة جميع الأجنحة Rodchenko. إنه يضيء المجلات والكتب وخلق ملصقات إعلانية وإثارة.

"مصممي الإعلان" Mayakovsky و Rodchenko

يعتبر Rodchenko أحد أيديولوجيات البناء والإرشادات في المصدر، حيث يتم دمج النموذج بالكامل مع الوظيفة. كعينة من هذا التفكير المصدر، يمكن إعطاء "كتب" إعلانات "لعام 1925. كأساس، يتم اتخاذ مشارك El Lisitsky "إسفين من Red Bay Bey"، في حين أن Rodchenko يتركه مجرد بنية هندسية - مثلث، غزو مساحة الدائرة، ويملأها بقيمة جديدة تماما. لم يعد فنانا خالقا، وهو فنان مصمم.

ألكساندر راشينكو. ملصق "Lengiz: كتب لجميع فروع المعرفة." 1924.تاس

إلسونيتسكي. ملصق "إسفين من خليج أحمر أبيض!". عام 1920.ويكيميديا \u200b\u200bالمشاع

في عام 1920، يلتقي Rodchenko Mayakovsky. بعد قضية فضولية بما فيه الكفاية المرتبطة بحملة إعلانية "" Sloganko Mayakovsky Rodchenko، اعتقاد بأنه كتب بعض الشاعر من الدرجة الثانية، وبالتالي الإهانة بجدية Rodchenko)، فإن Mayakovsky و Rodchenko يقرر حفر قوتهم. يأتي Mayakovsky مع النص، وتشارك Rodchenko في غرام. الرابطة الإبداعية "May-Kovsky-Rodchenko Designer" "" "بمسؤولية في 1920s - ملصقات اللثة والموسيلبروم والمطاس والمنظمات السوفيتية الأخرى.

خلق ملصقات جديدة، دراسات Rodchenko مجلات الرسومات السوفيتية والأجنبية، مما أدى إلى تقليص كل ما يمكن أن يأتي في متناول يدي، يتصل عن كثب مع المصورين الذين يساعدونه في إطلاق النار على المؤامرات الفريدة، وفي النهاية في عام 1924 يشتري الكاميرا الخاصة به. و Mothental، ولكن يصبح أحد المصورين الرئيسيين في البلاد.

روشينكو-مصور

تصوير Rodchenko يبدأ في وقت متأخر إلى حد ما، حيث يتم فرزها بالفعل من قبل الفنان والمصور ومدرس VHOWEMAS. تقوم بنقلها إلى الفن الجديد لأفكار البناء، من خلال خطوط وعظام مسطحة تظهر المساحة والديناميات في الصورة. من Massif من هذه التجارب، يمكن تمييز قسمين مهمتين، والذي يفتح روديشينكو للصور العالمية وما زالت ذات صلة.

ألكساندر راشينكو. بوليفارد سوخاريف. 1928 سنة© أرشيف ألكساندر رودشينكو وبربرا ستيبانوفا / متحف "صور منزل موسكو"

ألكساندر راشينكو. بايونير تروباخ. 1932 سنة© أرشيف ألكساندر رودشينكو وبربرا ستيبانوفا / متحف "صور منزل موسكو"

ألكساندر راشينكو. درج. 1930.© أرشيف ألكساندر رودشينكو وبربرا ستيبانوفا / متحف "صور منزل موسكو"

ألكساندر راشينكو. فتاة مع كاميرا "سقي". 1934.© أرشيف ألكساندر رودشينكو وبربرا ستيبانوفا / متحف "صور منزل موسكو"

أول مكتب الاستقبال هو racurs.وبعد بالنسبة ل Rodchenko، تعد الصورة طريقة لنقل الأفكار الجديدة إلى المجتمع. في عصر الطائرات واللازلاقات ناطحات السحاب، يجب أن يعلم هذا الفن الجديد أن نرى من جميع الجوانب وإظهار الأشياء المعتادة مع نقاط عرض غير متوقعة. يهتم Rodchenko بشكل خاص بزاوية "أعلى إلى أسفل" و "أسفل لأعلى". هذه واحدة من التقنيات الأكثر شعبية اليوم أصبحت ثورة حقيقية.

يتم استدعاء الاستقبال الثاني قطريوبعد مرة أخرى في اللوحة، كشفت Rodchenko عن خط كأساس لأي صورة: "الخط هو الأول والأخير، سواء في الرسم وأي تصميم بشكل عام." هذا هو الخط الذي سيصبح العنصر البناء الرئيسي في إبداعه الإضافي - تثبيت الصور والهندسة المعمارية والطبع والصور. في أغلب الأحيان، سيستخدم Rodchenko قطري، حيث بالإضافة إلى الحمل الهيكلي، فإنه يحمل أيضا الديناميات اللازمة؛ تكوين ثابت متداول هو مفارقة مفارقة مفاجئة أخرى ستقاتل بنشاط.

Rodchenko والواقعية الاجتماعية

في عام 1928، تنشر مجلة "الصورة السوفيتية" رسالة سعيدة، حيث تتهم الراين تشينكو بالانتحال من الفن الغربي. اتضح أن هذا الهجوم هو الوقاية من المتاعب الأكثر خطورة - في الثلاثينات من أرقام أفان غاردا من واحد تلو الآخر إدانة من أجل الشكليات. كان Rodchenko من الصعب تجربة الاتهام: "كيف ذلك، لدي كل روحي للطاقة السوفيتية، وأنا أعمل مع الإيمان والحب لها، وفجأة نحن مخطئون"، كتب في اليوميات.

بعد هذا العمل، يقع Rodchenko مرة أخرى إلى رحمة. الآن هو من بين مخلوقات الجماليات الجديدة "البروليتارية". صوره للصبر البدني - أبثم الفكرة الاشتراكية ومثال مشرق للرسامين الشباب (من بين طلابه - ألكساندر دنكين). ولكن منذ عام 1937، سمعت العلاقات مع السلطات مرة أخرى. Rodchenko لا يأخذ حيز التنفيذ النظام الشمولي، ولم يعد العمل يجلب له الارتياح.

Rodchenko في 1940-50.

بعد الحرب، لا يخلق Rodchenko أي شيء - يسحب فقط الكتب والألبومات مع زوجته. الميثاق من سياسة في الفن، يتحول إلى تصويرية - الاتجاه الذي ظهر في رسومات الصور في الثمانينيات من القرن التاسع عشر حاول المصورون المصورون الابتعاد عن الصور الفوتوغرافية بأكملها وتم تصويرها على العدسات الخاصة بالنيابة بشكل خاص وتغيير الأنوار والتعرض لإنشاء تأثير خلاب وجلب الصورة إلى اللوحة.وبعد إنه مولعا بالمسرح الكلاسيكي والسيرك - بعد كل شيء، فهو الساعة الأخيرة، حيث لا تحدد السياسة البرنامج المتعثر. حول مزاج وإبداع روديشينكو في نهاية تنسيق خطاب العام الجديد من ابنته فارفارا: "Papula! أود منك أن ترسم شيئا للعمل هذا العام. لا تعتقد أنني أريدك أن تكمن كل شيء في "الهوية الاجتماعية". لا، حتى تتمكن من القيام بالطريقة التي يمكنك القيام بها. وأنا في كل دقيقة، أتذكر كل يوم أنك حزين ولا نهر. يبدو لي أنك ستكون أكثر متعة وعرفت أنه يمكنك القيام بهذه الأشياء. أقبلك وأهنئكم على السنة الجديدة، الموليت ".

في عام 1951، يستبعد روديشينكو من اتحاد الفنانين وبعد أربع سنوات فقط، وذلك بفضل الطاقة اللانهائية لبربرا ستيبانوفا استعادة. توفي ألكساندر رودشينكو في عام 1956، دون أن نجا من قلمه لمعرض الرسوم البيانية، كما نظمته ستيبانوفا.

تم إعداد المواد مع متحف الوسائط المتعددة للفن المعرض "تجارب للمستقبل".

مصادر

• Rodchenko A. ثورة في الصورة.
• Rodchenko A. فن الصورة.
• Rodchenko A.، Tretyakov S. مدير الذات.
• Rodchenko A. M. تجارب للمستقبل.
• زيارة rodchenko و stepanova!