Александр алешин певец. История Анатолий Алешин, «Веселые ребята», «Аракс», «Феникс», «Стайер»

Рождение поп-и рок-музыки в нашей стране связано с именем ансамбля «Веселые ребята». Их музыкальные композиции дали дорогу новому поколению рок-музыкантов в СССР. За долгое время творчества ансамбля в его работе принимали участие многие музыканты и исполнители, в числе которых был и герой нашего рассказа Алексей Алешин, певец и скрипач. За шесть лет в составе ансамбля музыкант стал известным вокалистом и завоевал любовь публики. Самый же яркий период его творчества связан с группой «Аракс» - легендой отечественного рока. Но обо всем по порядку.

Биография певца Алексея Алешина

Настоящее имя певца - Алешин Анатолий Александрович. К сожалению, информацию о том, почему наравне с настоящим именем часто фигурирует имя Алексей, найти не удалось.

Алешин родился в Москве 15 марта 1949 года. С самого детства жизнь Алексея связана с музыкой. Будучи одаренным ребенком, он по собственной инициативе поступил в музыкальную школу и блестяще окончил ее по классу скрипки. После окончания общеобразовательной школы, во время обучения в авиационном техникуме, Алексей Алешин выступал в группе «Ветер перемен», сначала скрипачом, затем вокалистом. Чтобы повысить свой профессиональный уровень, поступил в музыкальное

Вскоре группа «Ветер перемен» распалась. Алексей, отслужив в армии, стал искать другой коллектив для проявления своего музыкального таланта. Ансамбль «Веселые ребята» стал для него настоящей школой мастерства. Алексей показал себя блестящим вокалистом. Пластинка «Любовь - огромная страна», записанная с участием Алексея Алешина , стала мега-популярным хитом.

Звездный этап в творчестве А. Алешина

В 1979 году Алексей перешел в легендарную московскую группу «Аракс». К тому времени музыкальный коллектив, начинавший свою деятельность на танцплощадках и подпольных концертах, уже завоевал славу участием в смелых постановках Марка Захарова, особенно в спектакле «Жизнь и смерть Хоакина Мурьетты». Скрипач и певец Алексей Алешин усилил состав группы. «Аракс» с его оригинальным репертуаром и безграничной работоспособностью, стал самой востребованной группой на советской эстраде. И на маленьких сценах, и на огромных стадионах - везде коллектив демонстрировал высокий профессионализм и преданность рок-музыке.

Приверженность хард-року диктовала музыкантам соответствующий имидж и образ жизни, свойственный всем рокерам в мире, что привлекало внимание и очень не нравилось чиновникам от культуры. В 1982 году власти принялись расформировывать многие группы, имеющие ярко выраженную хард-роковскую форму, в том числе их жертвой стал и «Аракс».

Не представляя себе жизни без музыки, Алешин организовал полулегальную группу «Стайер», которая блестяще играла несколько старомодный профессиональный хард-рок. Но звезда многих рок-групп закатилась, когда на эстраде появился новый кумир страны - «Ласковый май». Алексей так и не смог приспособиться к чуждой для него поп-музыке и в 1990 году на целых одиннадцать лет уехал в США.

Годы за границей

Период жизни за границей обернулся для Алешина своего рода новой школой. Совместная деятельность с нью-йоркскими рок-музыкантами дала ему бесценный опыт и научила совершенно иной работе со звуком. Многое переосмыслив, Алексей еще в Америке выработал свой новый стиль, который он называет симбиозом русских песен и модернового хард-рока. После возвращения Алешин несколько лет работает с музыкантами прежнего состава группы «Аракс», дает успешные концерты по всей стране. Но возрождение «Аракса» не дало ожидаемого результата. Не желая больше заниматься ретро-музыкой, Алешин собирает новую группу, в составе которой участвуют молодые таланты. Музыканты создают новую программу, работают тщательно и профессионально.

Имя Анатолия - Алексея Алешина хорошо известно настоящим любителям современной музыки. Неповторимая манера исполнения, оригинальный тембр голоса, высочайший исполнительский уровень - слагаемые его успеха. Артисту есть что сказать своей публике, и она с нетерпением ждет его выступлений.

Анатолий Алёшин - советский и российский певец, музыкант, лидер-вокалист многих отечественных групп и ВИА.
Анатолий Александрович Алё́шин родился 15 марта 1949 года, в городе Москва. Окончил московский авиационный техникум, но всю свою жизнь посвятил служению своей Музе - эстрадной и молодёжной песне.
В 1972 году, по воспоминаниям участника ВИА «Цветы», композитора Сергея Дьячкова - вокал, фортепиано, Анатолий Алёшин принимал участие в записи первого супер - популярного миньона данного ансамбля. Его бэк - вокал очень чётко прослушивается в песне «Есть глаза у цветов».
Скрипку Анатолия и его приятный, нежный голос можно услышать во многих ранних записях песен ВИА «Весёлые Ребята». Это «У той горы», «Мелочи жизни», «Золотой ключик», «Летайте самолётами Аэрофлота», «Ветер шумит» и много - много других.
В 1974 году Анатолий принимал участие в записи первого диска гиганта «Любовь - огромная страна», где в дуэте со своим другом Александром Лерманом, исполнили вокальные партии почти всех песен данного супер - популярного диска ансамбля, который миллионным тиражом разошелся по нашей стране, принеся ансамблю «Весёлые Ребята» колоссальную популярность.
По приходу в ансамбль солистки Аллы Пугачёвой /1974-1977 г.г./, Анатолий исполнял много песен в дуэте и с ней «Вишня», «Ясные светлые глаза», «Я Вас люблю», «Мы стали другими» и другие. На концертах Анатолий сольно исполнял песни «Метель», «Про соседа и стулья», запоминающую песню Александра Лермана «Вечный огонь».
В 1976 году певец принимает участие в записи второго не менее популярного диска - гиганта ансамбля «Весёлые Ребята» - «Дружить нам надо», где поочерёдно в песнях с голосом Анатолия Алёшина звучит голос и Игоря Гатауллина.
На концертах певец Анатолий Алёшин исполнял наряду с песнями советских авторов, также и зарубежные песни «Мексико», «Я открываю двери». Многолетний творческий поиск приводит Анатолия на работу лидер - вокалистом в молодёжную рок - группу «Аракс» /1980-1982 г.г./.

В 1980 году фирма «Мелодия» записывает, и только в 1983 году выпускает литературно-музыкальную композицию «Евгений Евтушенко. Исповедь», в которой принимает участие и Анатолий Алёшин.
Певец также принимает участие в записи песен «Мода», «Молодость», «Надо спешить» композитора А.Зацепина и поэта-песенника Л.Дербенёва для кинофильма «Узнай меня». Данные песни фирма «Мелодия» выпускает на диске - гиганте наряду с песнями в исполнении Т.Анциферовой и К.Георгиади. Эти годы приходятся на тесное сотрудничество группы «Аракс» с композитором и певцом Ю.Антоновым, которое поднимает данного на вершину славы и многолетней популярности до наших дней. Как итог плодотворного их сотрудничества, на фирме грамзаписи «Мелодия» выходит диск - гигант «От печали до радости» на музыку Ю. Антонова, где песни «Колокол тревоги», «Снова весна» на слова И.Кохановского и «С чего бы?» на слова В.Дюнина исполняет Анатолий Алёшин. В группе «Аракс» певец записывает свою песню «Шумят дожди» на стихи О.Жукова, которая становится бестселлером на все времена.
С 1982 года певец работает в эстрадных группах «Глобус», «Ветер», «Кинематограф», «Стайер». Анатолий также работает в Москонцерте, сотрудничает с композиторами И.Матвиенко, И.Крутым, поэтом - песенником А.Шагановым и другими, приглашается на телевидение и радио.
Песни, впервые исполненные и записанные Анатолием Алёшиным, «Дуняша», «Дойду домой», «Ночь», «Ночная сказка», «Хрусталь и шампанское» включили многие отечественные эстрадные певцы и ансамбль «Любэ» в свой репертуар.
В 1990 году по приглашению, Анатолий с семьёй уезжает на местожительство в США. В Нью-Йорке певец записывает свои новые песни, выступает перед публикой.

В 2001 году певец возвращается на Родину в Москву и продолжает служить своей Музе - песни. По предложению многих участников рок - группы «Аракс», группа вновь собирается и даёт ряд успешных гастрольных концертов по нашей стране.
И вновь, как и прежде на сцене бессменный солист - вокалист группы Анатолий Алёшин, также, как и прежде звучит узнаваемый и красивый голос певца!
Группа «Аракс» записывает и выпускает два своих компакт - диска с песнями нынешнего исполнения, а также записанные в 80-е годы.

В 2002 году певец принимал участие на вечере памяти Великого эстрадного певца нашего времени Валерия Ободзинского, где исполнил песню из кинофильма «Золото Маккены». Анатолий получает приглашение работать в шоу - группе «Доктор Ватсон», но певец решает идти своей творческой дорогой.
На официальном сайте випартист можно ознакомиться с творчеством анатолия алешина, посмотреть фото и новые видео клипы, а по указанным контактным телефонам пригласить алешина анатолия с концертом на свое мероприятие. Вы можете заказать концертное выступление алешина анатолия на торжество или пригласить алешина анатолия на корпоратив. Компания «ConcertSound.ru» обеспечит технический райдер артиста на Вашем мероприятии (аренда звукового оборудования, прокат света, аренда подиумов и сценических конструкций (сцен), прокат видеопроекторов и экранов и др.).

Видео АЛЕШИН АНАТОЛИЙ

Анатолий Алешин блестяще окончил музыкальную школу по классу скрипки. Ему прочили большое будущее, но поступил он в электротехникум. Правда, окончив его, понял, что не представляет себе жизни без музыки. Первая группа, которую он организовал, называлась «Ветер Перемен». Переиграв практически на всех инструментах, Анатолий впервые попробовал себя в качестве вокалиста. Чтобы повысить свой исполнительский уровень, поступил в Гнесинское училище. Свои первые уроки профессионального мастерства получил в группе «Веселые ребята». С его участием «Веселые ребята» записали самую знаменитую в своей истории пластинку «Любовь – огромная страна», до сих пор считающуюся «классикой жанра». Но самый яркий, звездный этап творческой биографии Анатолия связан с легендарной группой «Аракс», прославившейся своим участием в спектаклях Ленкома – «Тиль» (1974), «Автоград XXI» (1975) и, конечно, «Звезда и жизнь Хоакина Мурьетты» (1978). Скрипач и певец Анатолий Алешин пришел в группу в начале 1979 года. После того, как летом 1982 года вышел указ Министерства культуры РСФСР о расформировании группы «Аракс», Алешин создал полуподпольную группу «Стайер», игравшую немного архаичный, но блестящий профессиональный хард-рок.

Но в конце 1980-х на эстрадном небосклоне взошла звезда «Ласкового мая». Вся страна распевала слезливые песенки новых кумиров. Создавалось впечатление, что другие песенные жанры умерли. Многие рок-группы ушли в андеграунд. Не представляющий себе жизнь без сцены Анатолий попытался приспособиться к поп-музыке, но, поняв, что это не его путь, в 1990 году уехал в США.

Сам Анатолий считает «американский период» своего творчества, который длился долгих 11 лет, своего рода второй школой, настоящим «мастер-классом» рок-н-ролла. Работая в Нью-Йорке с профессиональными рок-музыкантами, он приобрел огромный опыт во всем, что связано с роком как частью шоу-бизнеса. Научился совершенно другому подходу к работе со звуком, не существовавшим ранее и до сих пор не существующим на всем постсоветском пространстве. В Америке, переосмыслив многое, Алешин нашел свое место в современной музыке, выработав собственный стиль, определяемый им как «симбиоз русской песни и модернового хард-рока».

В 2002 году Анатолий Алешин вернулся из Америки и создал новую группу. Взлет произошел стремительно: за год был подобран репертуар, в который вошли несколько римейков классического «араксовского» репертуара и песни, вписавшиеся в обновленную концепцию музыкантов. Две песни («Разлука блюз» и «Странная ночь») группе подарил Сергей Трофимов, автор, по мнению Анатолия Алешина, наиболее чутко чувствующий эстетику традиционной московской рок-музыки 80-х годов. Музыкальный опыт Анатолия и задор, подкрепленный профессионализмом молодых участников группы, позволили создать программу, актуальную как по звучанию, так и по репертуару.

ВМЕСТО ЭПИГРАФА
«Впервые я влюбилась в мужчину, который был женат и намного старше меня. Мало того, это был солист очень известной рок-группы «АРАКС ». Я принимала участие в больших совместных концертах с «АРАКС ». Стояла в оркестровой яме и так вздыхала по солисту группы Анатолию Алешину, что, по-моему, это видели все - и все меня жалели! Мне же тогда казалось, что, кроме меня, никто не знает о моих чувствах. Мама очень переживала и, насколько могла, следила за мной. Волновалась, что вдруг избалованный фанатками рок-музыкант обратит взор на меня, еще совсем ребенка... А он испытывал ко мне исключительно отцовские чувства. Под песни Алешина я прорыдала половину первого курса в институте. Спустя много лет в память о моей первой любви я включила одну из этих песен в свой репертуар. А с Алешиным мы теперь большие друзья....»
Лолита Милявская , из интервью интернет-газете «ФАКТЫ», 13.05.2004

АРАКС
Легендарная московская группа, которую слышали все, кто хоть немного интересовался отечественной рок-музыкой. Стартовав в самом начале 70-х, «Аракс» выступал на подпольных концертах и танцплощадках, работал в театре и записывался со многими известными исполнителями - как правило, анонимно. Оригинальный состав «Аракса» появился на свет весной 1971 г. на экономическом факультете МГУ. Все его участники были родом из Армении, что и определило выбор названия (Аракс - река на границе с Турцией и Ираном).
Неизбежные для студенческих групп смены состава, привели к тому, что через пару лет название осталось единственным, что связывало «АРАКС » с его корнями. В состав приходили и уходили все новые и новые музыканты. Группа была «кузницей музыкальных кадров» того времени. Однажды в середине 1973 г., когда «АРАКС » играл на танцах в подмосковных Люберцах, группу там заметил Марк Захаров, в ту пору ставший главным режиссером московского Театра им. Ленинского комсомола. Захаров искал группу для участия в своих революционных по тем временам постановках. «АРАКС » с его профессиональным подходом и мощным звучанием, стал для него идеальным вариантом. В середине 70-х годов группа участвовала в спектаклях Ленкома «Тиль» (1974) и «Автоград ХХI» (1975), а также изредка выступала с концертами в Москве и ее окрестностях. Работая в театре, участники «Аракса» снялись в эпизоде кинокомедии Георгия Данелии «Афоня», где исполнили свой тогдашний хит «Мемуары». В 1978 г. «АРАКС » принял участие в самой популярной постановке Ленкома тех лет - «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Этот музыкальный спектакль - с его оригинальным сюжетом, романтизирующим биографию чилийского разбойника outlaw, множеством ставших любимыми мелодий, жестким рок-н-ролльным звучанием и весьма смелой сценографией, сразу стал событием театральной и музыкальной жизни столицы, а затем и всей страны. Он даже был записан на фирме грамзаписи «Мелодия» и вышел как двойной альбом, имевший колоссальный успех. После многочисленных перемен в составе, в начале 1979 г. состав группы усилил скрипач и певец «Веселых ребят» Анатолий Алешин.

ЛЮБОВЬ – ОГРОМНАЯ СТРАНА
История музыканта Анатолия Алешина похожа на классическую историю человека, с детства влюбленного в музыку. Выросший в обычной советской семье, воспитанный на советской эстраде, рано начал слушать The Beatles и Rolling Stones... Когда появлялась новая музыка, с удовольствием слушал hard rock, psychedelic 70-х, не пропускал ни одного нового направления. По настоянию родителей поступил в музыкальную школу по классу скрипки. Учеба давалась легко: интересовался классической музыкой, когда оканчивал музыкальную школу, педагог по специальности настаивал на продолжении обучения игре на скрипке, пророча великое будущее. Но, как и многие его сверстники, в то «время прогресса» Анатолий интересовался радиоэлектроникой, мечтая о работе в космической отрасли, поступил в электротехникум. Окончив его, понял, что не мыслит своей дальнейшей жизни без музыки. Организовал свою первую рок-группу, в дальнейшем получившую известность как «Ветер Перемен», где, переиграв практически на всех инструментах, впервые попробовал себя в качестве вокалиста. Повышал свое исполнительский уровень, обучаясь в Гнесинском училище. Свои первые уроки профессионального мастерства получал в группе «Веселые ребята». С его участием «Веселые ребята» записали самую знаменитую в своей истории пластинку «Любовь – огромная страна», до сих пор считающуюся «классикой жанра». Но самый яркий, звездный этап творческой биографии Анатолия связан именно с «АРАКС ». Самый значимый… и самый противоречивый.

КОЛОКОЛ ТРЕВОГИ
С 1979 года, со времени прихода в «Аракс» Анатолия Алешина начался самый бурный период биографии группы. Оригинальный репертуар, профессионализм и свойственная только молодости запредельная работоспособность делали «АРАКС » одним из самых востребованных на советской эстраде коллективом. Высокий профессиональный уровень обусловил постоянный спрос на «Аракс» как на сессионных музыкантов - они принимали участие в записи музыки Александра Зацепина к телефильмам «31 июня» и «Узнай меня», тогда же началось их длительное сотрудничество с Юрием Антоновым. Новый всплеск интереса к отечественному року, фестиваль «Весенние ритмы-80» в Тбилиси, куда «АРАКС » был приглашен, но не поехал из-за гастролей, частичная легализация ряда подпольных групп подвигли «АРАКС » на уход из театра на «вольные» филармонические хлеба - в апреле 1980 они стали артистами Московской областной филармонии. Группа жила в фантастическом для тех лет гастрольном графике. Три концерта в день, пятьдесят концертов в месяц, триста пятьдесят концертов в год.
… Той же весной группа записала на Мелодии материал своего дебютного диска «Колокол тревоги» (он так и не был издан), летом приступили к работе над новой программой «Дай нам сил, Земля». Заглавный двенадцатиминутный номер звучал на ее концертах, еще несколько песен тоже были записаны, но не изданы. Репертуар группы составлял как собственный материал, так и англоязычные хардроковые стандарты. После того, как в октябре 1980 Беликов вернулся в «Самоцветы» и его место занял Евгений Маргулис из находившегося в стадии распада «Воскресения», в репертуаре «Аракс» появились песни Алексея Романова. В глоток свежего воздуха, в праздник, как для поклонников рок-музыки, так и для видевших в «АРАКС » очередной популярный ВИА, превращался каждый концерт группы. На маленьких клубных концертах или на больших стадионных «солянках», везде группа демонстрировала неизменно высокий профессионализм и преданность музыке, которую они играли. Преданность рок-н-роллу диктовала имидж, частью которого был бунтарский дух - из-за избытка адреналина в крови музыканты вели тот образ жизни, который ведут рокеры во всем мире и, как следствие, попадали в истории. Это заставило чиновников от культуры обратить внимание на хардроковую форму, в которой подавали свое творчество музыканты. В 1982 году на «Аракс» началась настоящая охота. Власти принялись планомерно уничтожать группы, имевшие ярко выраженное национальное начало в своей музыке. «АРАКС » стал первым в списке жертв, потом к нему добавились «Воскресенье», ДК, «Браво», «Круиз»... Летом 1982 года Министерство культуры РСФСР издало приказ о расформировании группы. 22 июня роковой Приказ догнал «АРАКС » в Харькове, там были отменены концерты, а сам ансамбль срочно вылетел обратно в Москву.

МНЕ ДОСТАТОЧНО ПРОСТО УДАЧИ
Это было потрясением для музыкантов группы. Доведенные за пару лет изнуряющих гастролей до полного изнеможения, застигнутые врасплох пресловутым Приказом, музыканты, тем не менее, не собирались сдаваться. Каждый хранил в душе надежду на возрождение группы. Рудницкий, а за ним и Маргулис ушли в новый проект Юрия Антонова «Аэробус», Голутвин - в «СВ », а Абрамов и Мардалейшвили стали участниками группы Стаса Намина, однако весной 1983 покинули ее. Прихватив с собой наминского басиста Александра Маршала, они возродили идею и отчасти репертуар «АРАКС » в новой группе с многозначительным названием «Феникс». Однако постоянные преследования чиновников Минкульта разрушили коллектив настолько, что Алешин ушел и вместо него пел Николай Парфенюк; потом он тоже ушел и пришел клавишник Сергей Шмелев. В 1985 группа была вынуждена сменить имя на «Ветер», потом стала «Глобусом», и, в конце концов, распалась около 1986 г.
Анатолий Алешин создал полуподпольную группу «Стайер», игравшую уже немножко архаичный, но блестящий профессиональный хард-рок. Музыка группы была по достоинству оценена знатоками, и в 1987 году «Стайер» получил приглашение на «Рок-Панораму». Организаторы сделали так, что группа Анатолия была на фестивале единственной хард-роковой группой, игравшей не в один день с коллегами по цеху – с «Арией» или «Мастером». «Стайер» работал в один день с популярнейшим в том году и впервые посетившим Москву «Наутилусом Помпилиусом». Тем не менее, Алешин и Ко смогли не потеряться на фоне «новых рок-н-ролльных героев» - их выступление было замечено, у группы появились свои поклонники. Казалось, начался новый этап в творчестве Анатолия. Но ветер перемен принес не только послабление для групп, исповедующих идеалы рок-н-ролла. На эстрадном небосклоне взошла «звезда» пресловутого «Ласкового мая». Вся страна, словно забыв обо всем, что было до этого, фанатела по слезливым песенкам-поделкам клонированных во множестве интернатовских мальчиков. Создавалось впечатление, что все другие песенные жанры умерли. Многие рок-группы ушли в андеграунд. Не представляющий себе жизнь без сцены, Анатолий стал искать другие, более приемлемые формы работы. Попытался мимикрировать, меняясь вместе с конъюнктурой шоу-бизнеса, имел даже пару опытов работы в поп-музыке, но, быстро поняв, что это не его путь, утратил интерес к чуждой по духу музыке. В 1990 году, получив предложение из Нью-Йорка работать в ночном клубе, уехал в США.

СТРАННАЯ НОЧЬ
Сам Анатолий считает «американский период» своего творчества, который длился долгих одиннадцать лет, своего рода второй школой, настоящим «мастер классом» рок-н-ролла. Работая в Америке с высококлассными рок-музыкантами, он приобрел огромный багаж во всем, что связано с роком как частью шоу-бизнеса. Научился совершенно другому подходу к работе со звуком, не существовавшим ранее и до сих пор не существующим на всем постсоветском пространстве. В Америке, переосмыслив многое, Алешин нашел свое место в современной музыке, выработав собственный стиль, определяемый им как «симбиоз русской песни и модернового хард-рока».
В 2002 году, когда Анатолий Алешин вернулся из Америки, началась новейшая история группы. Реюньон «АРАКС » не принес ожидаемых результатов: становиться еще одной группой, спекулирующей на выдавливании ностальгической слезы, не хотелось. При участии молодых, мало известных пока музыкантов, была создана новая группа. Взлет произошел стремительно: за год был подобран репертуар, в который вошли несколько римейков классического «араксовского» репертуара и песни, вписавшиеся в обновленную концепцию музыкантов. Две песни, «Разлука блюз» и «Странная ночь», были подарены группе Сергеем Трофимовым - автором, по мнению Анатолия Алешина, наиболее чутко чувствующим эстетику традиционной московской рок-музыки 80-х годов. Музыкальный опыт Анатолия и задор, подкрепленный профессионализмом, молодых участников группы позволили создать программу, актуальную как по звучанию, так и по репертуару. Уже записан материал для нового альбома, сняты два клипа на песни «Странная ночь» и «Я поджигаю». Но Алешин не торопится запускать свои песни в широкую ротацию, хотя и имеет большой пакет предложений от ведущих теле- и радиостанций по продвижению релиза. Он не дает концертов в Москве, отказывается от дежурных интервью с представителями СМИ, тщательно работает в студии над репертуаром. Он готов к возвращению, но не хочет быть очередным, вызывающим ностальгию «монстром рока», он все еще молодой и современный по духу и звучанию артист. Анатолий Алешин серьезно, по-мужски относится к тому, что он собирается говорить своей публике, и хочет быть услышанным и понятым.

ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ
«Сегодняшняя популярная музыка – на 80% в Европе, и на 95% в Америке - это феминизированная музыка. Образ мужчины в популярной музыке сейчас не очень популярен. Непонятно, в каком виде мужчина должен существовать на сцене? Что он после 30-и лет может сказать и должен говорить? Не мачо и не плейбой…. Есть два пути: поп-музыка и шансон. В России песня настоящих мужчин перешла в шансон. Песни мужчины с зоны, где только он и может петь их - раскрытый до костей, голый, петь для таких же, как он. Считается, что в реальной жизни он может гулять, встречаться с молодыми девочками, драться,… в общем, биться за место под солнцем, но не стоять на сцене, не петь. В популярной музыке сложно сделать так, что бы тебе поверили, сложно, оставаясь на сцене, позиционировать себя как настоящего мужчину. Есть только один путь – честно говорить о любви. Социальная позиция артиста не вызовет доверия, если она не сводится к стремлению человека строить мир вокруг себя с любимой женщиной, с окружением, друзьями. Мой образ естественным образом вытекает из моего жизненного опыта, потому что вся жизнь строилась по этой схеме. До определенного возраста – это молодой разгул, бурление гормонов, женитьба, рождение и воспитание детей, трансформация личности в свете нормальных для обычного человека событий. Мое творчество ориентировано на людей, для которых общечеловеческие ценности не перестали существовать в эпоху социальных потрясений. Эти общечеловеческие ценности - семья, дети - опять выходят на передний план, у человека появился стержень в жизни. Я всегда стремился к доходчивости своего творчества. Я надеюсь, что мой естественный, не вымученный образ, с которым я выйду на сцену, вызовет доверие, что мои песни будут поняты и мои слушатели полюбят их. Я вернулся для тех, кого люблю, и для тех, кто любит и сможет полюбить меня».
Анатолий Алешин , 13.05.2004

Концертом солиста популярных в свое время групп “Веселые ребята” и “Аракс” Анатолия Алешина завершалось празднование Дня города. На трибунах стадиона яблоку негде было упасть, а народ все прибывал и прибывал. И подключался к всеобщему исполнению советских шлягеров. Ну невозможно было просто так наблюдать и слушать, как поют два Анатолия (Алешин выступал вместе с солистом чебоксарской группы “Палитра” Анатолием Гордеевым).

Глава администрации Новочебоксарска Александр Сироткин, вышедший позд-равить горожан, воспользовался предоставленным микрофоном и со сцены спел с ними одну из песен. “Весна какая выдалась, какие дни настали! На что же ты обиделась? Зачем же мы расстались?” — подхватывали зрители, неистовствуя. А Алешин с Гордеевым в паузах между куплетами поясняли, что всякое бывало, но с мэром города поют впервые.
Эффектную точку в концерте Алешин поставил самой известной песней британской группы “Квин” и рок-звезды Фредди Меркьюри “The show must go on!”, получившейся еще более эффектной благодаря вдруг засиявшему в небе праздничному фейерверку.
Все это происходило в минувшую субботу вечером. А за несколько часов до концерта, днем, Анатолий Алешин поведал, что в Чувашии он не впервые. С Чебоксарами его связывают друзья, “музыканты очень высокого уровня, таких и в Москве не часто увидишь” — это группа “Палитра” и певец Анатолий Гордеев. Рассказал, что дал вместе с ними уже несколько концертов и 22 октября приедет выступать вновь. А выяснив, что у нас есть Дворец культуры, вспомнил, что и в Новочебоксарске он уже был, в году 75-м вместе с “Веселыми ребятами”.

— Анатолий, в Интернете вас представляют как легенду российского рока...
— Ну я бы сказал совет-ского. Потому что россий-ский рок — это немножко другое явление. В Совет-ском Союзе рок существовал в качестве андеграунда до 80-го года, хотя и под эгидой комсомола. Я помню, в 1966‑м или 1967‑м был организован первый рок-клуб в Мо-скве под покровительством московского комитета комсомола, и он базировался в рок-кафе, которое называлось “Молодежное”, на улице Горького (теперь Твер-ская), и собиралась там на сэй-шны (концерты) раз в месяц вся прогрессивная музыкальная молодежь. В этом движении рóковом участвовали Саша Градский, на сегодня убеленный сединами ветеран советского рока, Александр Буйнов, он тоже начинал в те годы, играл в одной из московских андеграундных групп, считался одним из лучших клавишников Москвы.
А российский рок это вполне уже определившееся музыкальное направление, в котором элементы рока присут-ствуют очень-очень фрагментарно. В основном это автор-ская песня, которая исполняется под электрические гитары вместо акустических.
— С “Веселыми ребятами” вы долго работали?
— Шесть лет. С 1973-го по 1979-й. Считаю, что это чуть ли не самый звездный период “Веселых ребят”, потому что именно тогда там работали и Александр Буйнов, и Вячеслав Малежик. И Александр Барыкин, покойный теперь уже, а тогда молодой розовощекий красивый юноша, который только что пришел из армии. И Алла Пугачева. Мы с ней дуэтом пели. Даже на пластинке вышла песня “Вишня”, которую вдвоем исполняем. Прекрасное было время, но, может, во мне немножко говорит ностальгия.
— А Пугачева, еще не прима, какая она была?
— Если характеризовать двумя словами, я бы сказал — свой парень. Но времена меняются. Знаете, вот сейчас говорят: Пугачева, примадонна, сложный характер. Я бы по-смотрел на любого из нас, если бы... Вот представьте себе, начиная с 1975 года ее преследуют всенародная любовь и популярность. Почти сорок лет. Любой человек на ее месте, наверное, сломался бы от такого тяжелого груза, как слава. Она держится, молодец.
— Вам довелось испытать популярность?
— Персональную, в таком объеме, как у нее, не довелось. Но в составе коллективов... Когда я пришел в “Веселые ребята”, такая же была всенародная любовь, потом в группе “Аракс”. Я бы пожелал любому артисту испытать свой звездный час, потому что ради этого многие из нас и идут на сцену. Я его испытал и благодарен судьбе за это.
— В каком из коллективов вы чувствовали себя по-настоящему счастливым?
— Скорее все-таки в группе “Аракс”, чем в “Веселых ребятах”. Хотя период работы там менее продолжительный, всего три года, с 1979‑го по 1982-й, но более насыщен творческими событиями. В “Араксе” я являлся в тот период единственным солистом, и все песни были мои. В “Веселых ребятах” пели и Саша Барыкин, и Слава Малежик, и Саша Лерман. Мне доставалась только часть песен, порой не самая лучшая. Хотя в концерте я пел большую часть программы, но на записи меня задействовали меньше, чем того же Сашу Барыкина.
Да что вы все обо мне. Давайте о Новочебоксарске. Мне очень понравился городок. Чистенький такой, уютный. Стадион, прямо удивлен, такой опрятный, такие интересные трибуны. Все так организовано хорошо, все вовремя, прием хороший.
— И все-таки о вас. У “Аракса” многим, уверена, запомнилась такая уникальная “вещь”, как рок-опера “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты”. Вы в ней были заняты?
— Это была первая рок-опера, выпущенная на двойном альбоме. Я пришел чуть позже, поэтому мне досталась только сценическая часть, в театре. В театральной версии все главные арии пели актеры, в тот период — Николай Караченцов и Александр Абдулов. Ансамбль выполнял роль музыкального сопровождения и массовки, мы надевали костюмы, выходили на сцену...
— Что творилось в зале?
— Всегда аншлаги, всегда овации в конце спектакля. А потом та же “участь” по-стигла следующую рок-оперу “Юнона и Авось”. Она до сих пор, уже больше 30 лет (поразительный феномен!), идет при аншлагах.
— Почему уехали в Америку?
— Для того чтобы понять причины, которые меня туда подтолкнули, надо вспомнить, в какой стране мы жили. И что такое для нас, для советских людей, значило даже слово одно “заграница”. Не говоря о кап-странах, выехать даже в Болгарию, Польшу, другие государства соцлагеря была большая проблема. Недоступный плод, он же сладок.
Первый раз я в 1989-м в Америку съездил, там род-ственники жены жили. Оказалось так просто купить билет и поехать. Вот эта простота выезда так подкупала, и захотелось пожить в другой социальной среде. Я же уехал не из России сегодняшней, я уехал из Совет-ского Союза. В нем хотя и началась перестройка, оставалось все почти по-старому. То есть дефицит на прилавках, постоянные под рюмочку разговоры на кухне о социальном строе, о том, когда все это, наконец, закончится. И вдруг предлагают работу в Нью-Йорке. Ну я и поехал. Это затянулось на двенадцать лет. Потом поднадоело, конечно... Честно говоря, авантюрный ход — вернуться назад. Я не знал, что здесь буду делать, что за страна теперь Россия. Я уже полностью был адаптирован к американ-ской жизни.
— Что вы там делали?
— Тоже пел.
— Где?
— В русских ресторанах. В Нью-Йорке около полумиллиона русских... Но творческого удовлетворения не было. Может, я за этим вернулся? Потому что с точки зрения быта жизнь там комфортная. Но, может, эти благоустроенность, комфорт и предсказуемость в какой-то момент приедаются, становятся скучными. И ты начинаешь чувствовать себя лет на десять старше. А здесь все время в тонусе!
— Вернулись уже в другую страну?
— Элементы капитализма, которые здесь присут-ствуют, мне знакомы по Америке. Элементы традиций советского времени тоже никуда не делись. То есть жизнь мало изменилась по сравнению с тем, что было в Советском Союзе. Просто в нее въехал еще капитализм: возникло изобилие на прилавках и... появилась проблема, где взять день-ги, чтобы все это купить. Быт здесь не такой благоустроенный. Отдельные социальные слои, конечно, живут очень даже комфортно, но в общей массе мало что изменилось.
— Россиянин отличается от советского человека?
— Конечно. Появились новые черты. Но они не самые лучшие. Все-таки отсутствие национальной идеи, которая была, сказалось на сознании, разрушающе сказалось. Многие живут только сегодняшним днем и только своим интересом.
— А вы нашли здесь себя?
— С трудом, но нашел. Я записываю новые песни, участвую в разных телевизионных проектах. Например, в “Суперстар”.
— Рок в вашей деятельности сейчас присутствует?
— Фрагментарно. Потому что выбросить из своей музыкальной истории целую страницу, которая называлась группа “Аракс”, невозможно. Но у артиста должна быть публика, а рок совет-ского времени на сегодняшний день публики не дает. Ну разве что двум-трем исполнителям. Кипелов сегодня работает в роке и, пожалуй, “Алиса” (Кинчев), все остальное больше автор-ская песня.
— Молодежь увлечена рэпом. Что по этому поводу скажете?
— В мое время молодежь увлекалась металлом. Поголовно. Все играли металлический рок и хотели только его слушать. Где он сейчас? То же самое будет и с рэпом. Рэп — это новая форма поэзии, уличная поэзия. Рифмованный не по правилам, где есть ямб, хорей, дактиль, а подчиненный ритму ударных инструментов стиль. Рэперы говорят — “читка”. Каждое новое поколение ищет свой способ самовыражения, свой пьедестал, на котором может утвердиться. Рэп — их пьедестал. Для нас это не понятно. А для них единственная возможная форма, даже не музыкальная — поэтическая, выразить себя. Среди рэперов тоже есть талантливые и бесталанные, но читают сегодня все, так же как 25 лет назад все играли металличе-ский рок.
— Что сами слушаете?
— Стараюсь только со-временную музыку, причем профессионально отношусь к этому. А так больше читаю. Люблю современную фантастику, современный детектив, что-то, что не сильно загружает мозги и хорошо написано. Наверное, это способ самоизоляции от окружающего мира. Потому что некоторые предпочитают телевизор, а я его практически не смотрю, новости из Интернета получаю. В свободное от музыки время хожу в спортклуб. Стараюсь это делать регулярно.
— Можно задать вопрос о личной жизни?
— Да. Я женат уже тридцать три года. У меня сын, он живет в Америке.
— Есть мечта?
— Есть путеводная звезда. Для меня это как цель — быть востребованным. Вообще для любого мужчины быть нужным кому-то: семье, работе, детям, внукам — это жизнь. Как только востребованность прекращается, мужчина уходит. А если тяжело, то прямо в процессе умирает. Конечно, говорить прискорбно: еще полгода не прошло, как умер Саша Барыкин. Ему надо было по-сле инфаркта, который случился в январе, курс реабилитации пройти. А он сразу кинулся на концерты. А я же знаю, у него на сцене полная самоотдача, сердце просто не выдержало. И как в противоположность ему — Саша Монин, солист группы “Круиз”, умер год назад от невостребованности. Один на работе сгорел, другой от ее отсут-ствия убил себя (алкоголь). Так и говорил: “Не хочу жить, скоро умру”.
Так что для меня путеводная звезда — быть нужным.