Rasmda kubizm yo'nalishi. Rassomlar va rasmlar

Rasmda kubizm yo'nalishi. Rassomlar va rasmlar
Rasmda kubizm yo'nalishi. Rassomlar va rasmlar

Ma'ruza mavzusi: G'arb tsivilizatsiyasi XX asrning 1-yarim yilligida. San'at va arxitektura. 1-qism.

Ko'p material, shuning uchun mavzular bir nechta xabarlar, juda katta hajmli va ko'plab grafikalar, o'qish uchun noqulaydir.

I va II Jahon urushi orasidagi davrda san'at va madaniyatning asosiy yo'nalishlari:

Dadaizm yoki Dada - adabiyot, vizual san'at, teatr va kinoteatrning zamonaviy kursi. Davomida paydo bo'lgan Ikkinchi Jahon urushi Zo'rral Shveytsariyada, Tsyurixda. 1916 yildan 1922 yilgacha mavjud

Dadachilik Darvozadagi Doodles alohida shov-shuvli sayohatlarda eng aniq ifodalangan (zamonaviy ildizlar) grafiti), hech qanday ma'noga ega bo'lmagan psevraxerthalar, tasodifiy buyumlarning kombinatsiyasi. 1920-yillarda frantsuzcha dadachilik S. tomonidan birlashtirildi. suralizizmva Germaniyada - bilan ifoda.

Muddatning kelib chiqishi

Shoir oqimining asoschisi Tza Tzara lug'at so'zida topilgan "Ha ha". "Negro qabilasining tilida, Kromarer, - deb yozgan Tzaro, bu muqaddas sigorni yozgan, bu Italiyaning ba'zi joylarida ham shunday deyilgan, bu a ning maqsadi bo'lishi mumkin Rossiyaning yog'och ot kuchi, rus va rumchilik tillarida shubhali tasdiqlash. Har qanday holatda ham to'liq ma'nosiz, bu butun kurs uchun eng muvaffaqiyatli nomga aylandi. "

Xarakterli

Dadachilik oqibatlarga reaktsiya sifatida paydo bo'ldi Ikkinchi Jahon urushikimning shafqatsizligi dalasistov, ta'kidlangan mavjudlikning paydo bo'lishi. Ratsionalizm va mantiq vayron bo'lgan urushlar va nizolarning asosiy jinoyatchilari orasida e'lon qilindi. Shu asosda, dadasta (ayniqsa, A. Breton) Zamonaviy Evropa madaniyati orqali yo'q qilinishi kerak deb ishonilgan san'atning parchalanishi (xususan badiiy so'z va tilda).

Asosiy g'oya dadachilik Bo'lgandi har qanday estetikaning izchil yo'q qilinishi. Dadasta - deb e'lon qilindi: "Dadaistlar hech narsa emas, hech narsa, shubhasiz, hech narsa yemaydilar, hech narsa, hech narsa bo'lmaydi."

Asosiy printsiplar ha ha San'at, beparvolik, umidsizlik va nomukammallik, taniqli kanonlar va me'yorlar rad etilishi bo'lgan. Bu bunga ishondi dadachilik Oldindan oldingi ko'rindi suralizizm, ko'p jihatdan bu mafkura va usullarni aniqlash.

Asosan dadachilik Adabiyotda taqdim etilgan, ammo kinodagi ba'zi bir mulohaza yuritilgan.

Dadaizm vakillari

Xans Arp (Hans Arp, 1886-1966), Germaniya, Shveytsariya va Frantsiya
Marsel Dushan (Marcel Dychamp, 1887-1968), Frantsiya
Maks Ernst (Max Ernst, 1891-1976), Germaniya va AQSh
Ottto Funundlich (Otto Funundlich, 1878-1943), Germaniya, Frantsiya
Filipp sho'rvasi Pavlus (Filipp Suvault, 1897-1990), Frantsiya
Tzara Tzar (Tzara, 1896-1963), Frantsiya
Hugo Bal (Gugo Ball, 1886-1927), Germaniya
Raul Hausmann (Raul Hausmann, 1886-1971), Germaniya
Kurt Schwitters (Kurt Schwitters, 1887-1948), Germaniya

Kubizm(Fr. Kubizm) - adamandist yo'nalishivizual san'at, birinchi navbatda, 20-asr boshlarida paydo bo'lgan va geometrik shakllardan foydalanish, steretometr preymitiv primitivlar uchun haqiqiy ob'ektlarni "maydalash" istagi bilan ajralib turadi.

Kubizmning paydo bo'lishi

Tashqi ko'rinish kubizm An'anaviy ravishda 1906-1907 yillarda va ijod bilan bog'liq Pablo Pikasso va Jorj nikoh. Muddat "Kubizm" 1908 yilda, badiiy tanqid qilingandan keyin paydo bo'ldi Lui Vyel Yangi rasmlar deb nomlangan "Kubik oziq-ovqat" (fr. Turarresning kubiklari).

1912 yildan boshlab kubizm Yangi filial tug'iladi, qaysi san'atchilar qo'ng'iroq qildi "Suntetik kubizm". Asosiy maqsad va printsiplarning oddiy shakllanishi kubizm Berish juda qiyin; Siz taqsimlashingiz mumkin uch bosqich Bu yo'nalish turli xil estetik tushunchalarni aks ettiradi va har bir alohida-alohida deb hisoblaydi: sesannovskiy (1907-1909), tahliliy (1909-1912) va sintetik (1913-1914) kubizm.

Eng katta yutuqlar

20-asrning boshlarining eng mashhur kubik ishlari rasmlarga aylandi "AVignon Deviya", "Gitara" pikassosi, bunday san'atkorlarning asarlari Xuan Gras, Fernan Leo, Marsel DushanHaykaltaroshlik Alexandra AROFENKO va boshq. Kubizm Frantsiyadan tashqarida rivojlangan; Ayniqsa, Chexoslovakiyada samarali.

Cesannovskiy kubiz

Xuddi birinchi faza deb nomlanadi kubizmbu uchun xarakterli ob'ektlarning mavhumligi va soddalashtirish tendentsiyasi. Zamonaviy san'atning birinchi tadqiqotchilaridan biriga ko'ra Andre Salmona, kubizm shaklning etishmasligidan reaktsiya edi taassurotsizlikva uning rivojlanishi g'oyalarga majburdir postipressionistlar, ayniqsa rassomning ramzlariJozibali maqsad va qiziqishlarga qarshi bo'lganlar impressionistlar Semantik buyurtma hodisasi. Ergashmoq chekinishalizm 19-asr oxiri ular buni ta'kidlashdi g'oya haqiqiy haqiqatga ega, va uning moddiy dunyodagi aksi emas. Rassomning o'rni, shu bilan fikrlarni o'zgartirishdan ko'ra, fikrlarni o'zgartirishdan ko'ra fikrlarni amalga oshirish uchun ramziy shakllarni yarating. Ushbu kontseptsiya rassomning ixtiyorida bo'lgan mablag'larni tahlil qilish, ularning ekspreksiv imkoniyatlarini va tashqi dunyoga bog'liq musiqa kabi sof ifodali san'at idealini aniqlash uchun sabab bo'ldi. W. ramzlar Ushbu sohadagi tajribalar asosan chiziq va rang bilan bog'liq edi, ammo bunday analitik yondashuv qo'llaniladi, muqarrar ravishda olib keldi shaklni tahlil qilish.

Shakllantirishga to'g'ridan-to'g'ri ta'sir qiladi kubizm Rasmdagi shaklli yarim tajriba Sesanna dalalari. 1904 va 1907 yillarda uning asarlarining ko'rgazmalari Parijda bo'lib o'tdi. Ichida Pechkaordet gertruda testin"Yaratilgan Pikasso 1906 yilda allaqachon san'at orqali Sesanna. Keyin Pikasso Rasm bilan joylashtirilgan "AVignon qizlar"bu birinchi qadam deb hisoblanadi kubizm. Uning ichida rassomning ibtidoiy Iberlik va Negr haykaltaroshlikka bo'lgan qiziqishi, ehtimol, mujassam etgan. 1907 yil va 1908 yillarning boshlarida Pikasso Uning asarlarida negro haykalining shaklidan foydalanishda davom etdi (keyinchalik qo'ng'iroq qila boshladi Negritsanskiy uning ishidagi davr).

1907 yilning kuzida ikkita muhim voqea bo'lib o'tdi: retrospektiv ko'rgazma Sesanna va tanishish Nikoh va Pikasso. 1907 yil yoz. Nikoh u bo'yoq bilan qiziqqan qismlarga sarflangan Sesanna. 1907 yil oxirida. Nikoh va Pikasso ish boshladi kubik uslub.

Kubistlarular shakllangan ba'zi postullyatsiyalarning kuchli ta'siri ostida bo'lganlar Kezanna va nashr etilgan Emil Bernarr 1907 yilning kuzida ular qidirishdi eng oddiy geometrik shakllarni asosli ob'ektlarni ochib bering. Ular haqida to'liq ifoda etish uchun an'anaviy istiqbolni optik tasavvur sifatida rad etdi va ularga keng qamrovli tasvir berishga intildi shaklning parchalanishi va uning bir nechta turlarini bir xil rasmda birlashtirish. Muammolar muammolariga bo'lgan qiziqishni kuchaytirdi ranglardan foydalanishda o'chirish: issiq - chiqadigan elementlar uchun, sovuq uchun -

Analitik kubizm

Analitik kubizm, Ikkinchi bosqich kubizmxarakterli ob'ektlar ob'ektlarining yo'qolishi va asta-sekin shakli va bo'shliq o'rtasidagi farqlarni o'chirish. Ushbu davrdagi rasmlarda paydo bo'ladi ranglarni kesib o'tishning shaffofligi aniqlanmagan intradientlar. Shakllarning kosmosdagi joylashuvi va ularning asosiy kompozitsion massalarga bo'lgan munosabat doimiy ravishda o'zgarib turadi. Natijada u sodir bo'ladi shakl va makonning vizual o'zaro ta'siri.

Elementlar analitik kubizm asarlarda paydo bo'ldi Nikoh Allaqachon 1909 yilda va ishlarda Pikasso - 1910 yilda; Biroq, ushbu uslubning rivojlanishiga kuchli turtki badiiy uyushmaga ega bo'ldi "Oltin bo'limi"1912 yilda topilgan Alber Glez, Jan Metsentsent Ikkala aka-uka Marsel Dushan, Raymon Dushan-Viyon va Jak viyon. O'sha yili kitob nashr etildi Gleza va Metodenza "Kubizm haqida"va 1913 yilda shoir Gayom Apoller Kitob tomonidan e'lon qilingan "Kulgi rassomlar". Ular asosiy narsadan chiqishdi estetika printsiplari kubizmnimaga asoslangan edi dinamik kontseptsiyasi, doimo o'zgaruvchan bestum Genri Bergson, shuningdek, sanoat davrida tuzilgan tabiiy fanlar va matematiklarning ochilishi. Rassomga dunyoning yangi qarashlarining yangi uslubi Yaratuvchisining roli tayinlandi.

Sintetik kubizm

Sintetik kubizm Harakatni badiiy idrok etishdagi tub o'zgarishini qayd etdi. Birinchi marta bu ishlarda namoyon bo'ldi Xuan Grasfaol seksiyalashgan kubizm 1911 yildan beri. Sintetik kubizm Bu haqiqatni faqat ko'rinadigan dunyo tasviri, balki o'zlari bilan tanishtiradigan yangi estetik ob'ektlarni yaratish uchun haqiqatni boyitishga intildi. Ushbu faza uslubidagi xususiyatlar uchun rasmda uchinchi o'lchovning ahamiyatini hisoblash va go'zal yuzani boqish. Agar ichkarida bo'lsa tahliliy va muhrlangan kubizm Barcha badiiy mablag'lar shaklning tasvirini yaratishi kerak edi, keyin esa sintetik kubizm rang, sirt tuzilishi, naqsh va chiziq yangi ob'ektni qurish uchun ishlatiladi (sintezlantirish). Ushbu yo'nalishning dastlabki belgilari 1913 yilda allaqachon aniqlangan, ammo u avtoulovlarning turli xil konturlari va to'qimalarida eng to'liq tazyiqlarni qabul qildi. Rassodlar tasvir yuzasi voqelikning xayoliy takrorlanishi emas, balki o'z-o'zini etarlicha ob'ekt ekanligini ta'kidladilar. Yaqinda, kubistlar Chap texnik vositalar unliChunki, ularga ko'ringani kabi, rassomning fantaziyasi qog'oz imkoniyatlari bilan cheklanmagan elementlar va to'qimalarning boy kombinatsiyasini yaratishi mumkin.

1920 yillarda kubizm 20 V san'atni rivojlantirishga sezilarli darajada ta'sir ko'rsatgan holda mavjudligini tugatgan.

Metafizik rasm

Metafizik rasm (Italyan. Pittura Metofica) - XX asr boshlarini italyancha bo'yash bo'yicha yo'nalishi.

De Kiriko va guruhni shakllantirish

Rookamel metafizik rasm bu Jorj de Kiriko1913-1914 yillarda Parijda bo'lgan davrda cho'l shaharlari obzazlariKelgusida estetiklarni kutish metafizizm; Uning seriyasi "Italiya maydoni" shartli italyanni hayratda qoldirdi klassik Arxitektura rasmlarda qayta tiklandi. 1915 yilda Italiya birinchi jahon urushiga qo'shildi, rassom Ferrara Ferrarga qaytishga majbur bo'ldi. Estetika deb bilgan bir guruh rassomlarning shakllanishi metafizizm, 1916 yilda, Taqdir qachon temir shifoxonada paydo bo'lganida Jorj de KirikoS. tomonidan buzilgan futurizm Karlo Cana., Filippo de Pissa va uka birodar De Kiriko, Andrea, kim taxallonni olgan Alberto Savinio.. 1920-yillarda ular ularga qisqa vaqt ichida qo'shilishdi Jorj Morlandi.



Estetika

Ichida metafizik rasm metafora va orzu odatiy mantiqdan tashqarida fikrni chiqaradigan uchun asos bo'ladiVa u erda aniq ko'rsatilgan realizm va g'alati muhitning kontrasti, u joylashtirilgan, tirnash xususiyati kuchayadi.

Metafizik harakat Ushbu yangi yondashuv asosida rassomlik va 1916-1922 yillarda jurnal atrofida birlashtirilgan rassomlar va yozuvchilar asosida tug'ilgan "Valori plastiki" (plastik qiymatlar)unda bir qator nazariy asarlar nashr etildi De Kirikova Savdonlikmetafizik rasmga bag'ishlangan. Uning ishida "Anadyoma" Alberto Savinio Shakllar metafizik she'rning ikkita asosiy printsiplari: "Ghost" va "istehzo". Mavzu "Mannequin"bu rasmlarning leyitmuifi bo'ladi De Kiriko va Karashuningdek, yozuvlarda birinchi bo'lib paydo bo'ldi Savdonlik. Metafizik rasm Suyanish oldingi san'at tasvirlariva kiritilgan o'tmishdagi turli madaniy elementlar. Savdonlik va De Kirikoaniq ta'sirni boshdan kechirdi neoklassik Rasm Arnold Beklina; Karlo Cerra.Futuristik tajribalardan ketgan, eski tomonga qaytdi klassik An'analar - qilich va Quatrcheto bo'yash (Buni landshaftlardagi istiqbollarning binolarida ko'rish mumkin). Mashhur Italiyaning san'at tarixchisi Roberto uzoq qaysidir ma'noda buni payqadi "Quatrocherto" Opera bosqichi bo'lgan metafizik qo'g'irchoq qo'g'irchoq qo'g'irchoqlar va tosh mehmonlar uchun bo'ldi ". Rassomlar topishga intildilar yashash va tirik bo'lmagan dunyo o'rtasidagi metafizik chizig'i, shuning uchun ularning rasmlarida jonli jonsiz kabi ko'rinadi, lekin jonsiz buyumlar ularning sirlarini yashaydi. Umuman "sir" - Sevimli so'z Jorj de Kiriko.



Ikki tendentsiya

Ichida metafizik harakat o'rnidan turdi ikki tendentsiya: Ayniqsa boy ramziy va adabiy ma'nolar va esdan chiqarish (De Kiriko, Savini), ikkinchisining ikkinchi darajali doktrinasi, ammo ko'proq tasviriy xayol (Carra, Morlandi). Harakat a, na biron bir guruh yaratmadi, na ma'lum guruh, bu juda reaktsiya edi futurizm, uning inqirozining ifodasi va bu ishda Italiyaga ta'sir ko'rsatdi, bu erda boshqa rassomlar shunga o'xshash estetikani mashq qila boshladilar. (Mario Sirona, Ardeno Softch, Massimo Kamchki, Athanasio Sochida), shuningdek, butun Evropada.

Maktabning oxiri

Metafizik harakat
Sahnadan tezda tezda tushdi. Ushbu uslubdagi so'nggi rasm De Kiriko 1918 yilda e'lon qilingan, Moranda 1920 yilda va Kara 1921 yilda, bir qator g'oyalar metafiziklar ko'tarildi surrealistlar. Metafizik harakat Germaniyada ikkita katta ko'rgazma 1921 va 1924 yilda bo'lib o'tgan rasmiyatchilikka bag'ishlangan.

Ish metafizik rassomlar Ayniqsa "Milan muzeyi va shaxsiy to'plamlarida to'liq taqdim etildi (Yukker, Toninelli, Matiyoli);londonda (Roland Penoze to'plamlari); NYCda (Zamonaviy san'at muzeyi); Chikagoda (San'at institut); Stokgolmda (Milliy muzey) Va Venetsiyada (Funktsiya Peggi Gugeneheim).


"Style" guruhi

Ifoda (LAT. Axpressio, "iborasi") - Evropa san'atidagi avangard oqimining 19-asrning uchida Rasmning hissiy xususiyatlarini (odatda shaxs yoki odamlar guruhi) yoki hissiyotni ifoda etish moyilligi bilan ajralib turadi rassomning holati. Ifoda Turli xil badiiy shakllarda, shu jumladan rasm, adabiyot, teatr, arxitektura va musiqa.

"XX asrning XX asrning eng nufuzli harakatlaridan biri sifatida ifodalanish asosan Germaniya va Avstriya tuproqlarida shakllandi. Tasviriy san'atda (ko'prik guruhiga) kelib, 1911 yilda uning ismini yozdi Berlin Sezyurtision ko'rgazmasida paydo bo'lgan frantsuz rassomlarning nomi. Shu bilan birga "Istaksizlik" tushunchasi Adabiyot, kino va ijodkorlikning ijodkorligi kabi turar joylarga joylashtirilgantabiiy hissiyotlarga va efirizmga qarshi bo'lgan tizimlar to'g'ridan-to'g'ri hissiy ta'sir ko'rsatish g'oyasini tasdiqlaydi, buning subyektivligi, og'riqning sub'ektini ta'kidlaydi, og'riqning sub'ektlari, og'riqning ta'siri, og'riqning sabablari, og'riqning ta'sirini kuchaytiradi va shu bilan, taxmin printsipi ustunlik qiladi Rasm. "



Atama paydo bo'lishining va kelib chiqishi fonida

Bu bunga ishondi ifoda Germaniyada paydo bo'lgan va uning shakllanishida nemis faylasufi bo'lgan muhim rol o'ynadi Fridrich NietscheAntiqan san'atdagi antiqa unutilmagan tendentsiyalarga e'tibor qaratdi. Kitobda "Fojia va pessimlikning tug'ilishi" (1871) Nitsze Uning nazariyasini taqdim etadi ikkilanish, doimiy o'rtasida kurash estetik tajribalarning ikki turi, ikki boshlang'ich Qadimgi yunon tilida u qo'ng'iroq qiladi apolliona va Dionskiy . Netsche butun nemis estietik an'anasi bilan bahslashing, uning nuri bilan qadimgi yunon tilini optimistik talqin qilgan. apolonik Boshining eng yaxshisi. U birinchi bo'lib Yunoniston haqida - fojiali, mast mifologiya, dionizanEvropaning taqdiri bilan taqqoslanadigan va tuproqni sarflaydi. Apoluon boshlanishi buyurtma, uyg'unlik, tinch san'atli rasminalikni ifodalaydi va plastik san'at (arxitektura, she'rlar, raqs, she'rlar,) dionizan boshlandi - Bu mast, parvoz, taniqli shaxsning zararli bo'lmagan in'omini (birinchi navbatda musiqani) hal qilish. Apoluon boshlanishi Antioyachi dionsir Tabian sun'iy ravishda har bir narsani haddan tashqari rad etish, nomutanosibdir. Shunga qaramasdan, bu ikkitasi bir-biridan ajralib tura boshladi, har doim birgalikda harakat qiladi. Ular qarshi jang qiladilar Netsche, rassomda va har doim ham har qanday badiiy ishda mavjud.

Fikrlarning ta'siri ostida Netsche Nemis (va undan keyin va boshqalar) rassomlar va yozuvchilar murojaat qilishadi betartiblik hissi, bir tomonga Netsche Qo'ng'iroq qilmoq "Dionizan boshlandi". Eng umumiy shaklda "Xushmachilik" san'at usullari qaysi ishlarni anglatadi kuchli his-tuyg'ular ifodalanadiva tuyg'ular ifodasi, hissiyotlar orqali aloqada ishni yaratishning asosiy maqsadiga aylanmoqda.

Bu muddatning o'zi deb ishoniladi "Xushmachilik" Chexiya tarixiy san'at tarixi tomonidan joriy etildi Antonin Mathiek 1910 yilda, atamadan farqli o'laroq "Impressionizm": "Istakchi istaklar, avvalambor, o'zingizni ifoda eting ...<Экспрессионист отрицает...> Tezroq taassurot va murakkab ruhiy tuzilmalarni quradi ... taassurotlar va aqliy tasvirlar insonning ruhidan o'tib, ularni barcha illatdan tortib, ularni toza mohiyatini ochishga imkon beradi.<...и> birlashtirish, keng tarqalgan shakllarga, u turadi<автор> Ularni oddiy formulalar va belgilar orqali qayta yozing. "

Arxitektura bo'yicha ifoda

Eng katta vakillar - Erich Mendelson, Finns Ero Saxarinen. va Alvar Aalto; Asosiy asarlar - Sidney opera uyi (Ark. Yorn TTSON) va Olimpiya markazi Tokioda (arch. Kendzo Tang).

Asportizmi vakillari

Tasviriy san'at

Xans (Jean) Arp (1887-1966)
Aleksandr Arxipenko (1887-1964)
Ernst Barlach (1870-1938)
Maks Beckman (1884-1950)
Gruzes Gros (1893-1959)
Otto Dix (1891-1969)
"Heinrich" Kampendtonk (1889-1957)
Vasiliy Kandinskiy (1866-1944)
Ernst Ludvig Kircher (1880-1938)
Pol Cle (1879-1940)
Oskar Kokoska (1886-1980)
Alfred Kuban (1877-1959)
Avgust qiling (1887-1914)
Frenz Mark (1880-1916)
Amedo Mogigian (1884-1920)
Edvard Mun (1863-1944)
Otto Myuller (1874-1930)
Ernst Wilgelm Nay (1902-1968)
Emil Nolde (1867-1956)
Maks Pochiin (1881-1955)
Xristian rolflari (1849-1938)
Georges Ruo (1871-1958)
Xaim Sutin (1893-1943)
Erich Xekkel (1883-1970)
Osip Tsadkin (1890-1967)
Egon Shil (1890-1918)
Karl Shmidt-Rotlouf (1884-1976)
Aleksey Von Yalvskiy (1864-1941)
Konrad Felixmuller (1897-1977)
Wilgelm Morger (1891-1917)
Gustav Klimt (1862-1918)
Frida Kalo (1907-1954)

Kubizm - taniqli, g'ayrioddiy uslub, tabiat, odamlar, jonsiz ob'ekt taqlidga murojaat qilmasdan. Kubizmda rasmda 20-asrning birinchi choragida paydo bo'lgan va modernist madaniyatni rivojlantirish yo'nalishlaridan biri bo'ldi.

Xususiyatlar uslubi

Asosiy xususiyati bu haqiqatning atrof-muhitni rad etishdir. Kubizm uslubidagi rasmlar taniqli, tekis shaklda yoritmasdan va istiqbolsiz. Rasmlar deformatsiyalangan, mantiqsiz, irratsional, alohida qismlarga bo'lingan - hayoti baribir hayot, portret o'zaro aloqa qiluvchi geometrik shakllarga o'xshaydi.

San'atning ushbu yo'nalishi avangardning o'ziga xos shakliga aylandi, unda o'tkir burchaklar dominant rol, to'g'ri chiziqlar, neytral rangli gamutni o'ynashadi. Rasmlar - hali ham hayot, portret - haqiqiy ko'rinmasligi kerak, ular fikrni ongli ravishda yig'ishlari kerak bo'lgan jumboqqa borishadi. Kubizm rassomlikning turli yo'nalishlariga tegishli, primitivizm, avangard.

Oqimning poydevori va birinchi ijodkorlar

Birinchi asarlar Pablo Pikasso va Jorj nikohning ishi bilan bog'liq. Yo'nalishning paydo bo'lishi vaqti 1907 yil deb hisoblanadi. Birinchi yorqin va vakillik ishlaridan biri "AVignon qizlar" rasmidir. Pikassoni tug'ma, qo'pol chiziqlar, o'tkir burchaklar, soyalar va istiqbollarning etishmasligi bilan ajralib turardi. Yalang'och ayollarning haqiqiy emasligi kubizm uchun xosdir.

Qizil sayoz bilan Sangina chizig'i

Rassom neytral, tabiiy ranglardan foydalangan. Art tarixchilarga ko'ra, afrikalik niqoblar, san'atshunoslar, yangi rasmning paydo bo'lishining timsoli.

Kubizm asoschisi rasmni "Falsafiy Bordiq" nomini berdi va u Andre Sodiqni qayta o'ldirdi - deb nomlandi, rassomning do'sti. Tuvalda "Batters" Kejanna naqshining ta'siri kuzatilmoqda.

San'at tarixchisi Ernst Gombrich, Kubizmning asoschisi - Pol Kezann, Pablo Pikasso uning talabasi edi. Pikasso uchun maktubda Kezann Kengashni bayon qildilar, oddiy, geometrik shakllar qo'llaniladi: sfera, tsilindrlar, konuslar. Maktub muallifi, rasmni yaratish uchun asos, ammo Pablo Pikasso bu maslahatni tom ma'noda sharhlagan.

Uyg'onish davridan beri rassomlar uzatiladigan rasm realizmini maksimal darajada oshirishga intildilar. Kubizm butunlay realizm, tabiiylik, yorug'lik va soya uzatilishining uyg'unligidan yuz o'girdi. Yilim hali ham, portretning tekisligi, portretning o'rniga tekis tasvirni yaratish istagi - birinchi kubiklarning asosiy xususiyati. Ular odamlar, tabiat, buyumlarning tasvirlarini mavhum ravishda etkazish uchun geometrik shakllardan foydalanishgan. Suratlar - aniq, murakkab bo'lmagan, sodda. Shunday bo'lsa-da, hayot va portretlar mohiyat, hissiyotlarni namoyish etadi, ammo haqiqiy, realistik tasvir emas.
"Kubizm" atamasi 1908 yilda Luis Vokel tanqidi tufayli paydo bo'ldi. Nikohning fikrlarini qoldirib, ularni "kublik savollarni" deb atadi.

Stolelizm rasmda uslub sifatida

Kubizmning vatasini - Frantsiya, ammo u erda faol rivojlangan va uning tashqarisidagi rasmlar yo'nalishi - Rossiyada (kubali yiqilgan shaklida) Chexoslovakiya. Zamonaviy uslublar kubizm mavsuz, futurizmga ta'sir qiladi.

Kubizm inqiroz olamiga zudlik bilan kelmadi - u ko'pincha masxara va qattiq tanqid mavzusiga aylandi. Bu realizmni almashtirish uchun kelgan kursni bo'yashning radikalsi foydali bo'lmagan fikrlar mavzusi edi. Shuningdek, ushbu uslubda ishlagan uslub vakillari matbuot mavzusi bo'ldi. Kubik hali ham hayot va boshqa janrlar jasur ijodiy tajriba edi. Yangi, g'ayrioddiy uslubning muxlislari biroz edi, ammo ular orasida tanqidchilar va homiylar bor edi.

Yo'nalishni rivojlantirish

Turli o'zgarishlar jarayonida uch vaqt davom etadi:

Sanchmoq

Dastlabki rivojlanish kuni yoki "Cesannovskiy Cubizm" - Kezanne va Afrika haykaltaroshlik kompozitsiyalari ta'siri ostida rasmda yangi yo'nalish shakllanishini shakllantirish. 1907 yildan 1909 yilgacha bo'lgan ozgina davr. Rassomlarning asarlarida ovoz balandligi - kuchli tasvirlar yordamida uzatiladi.

Rasm chizish uslubi kabi taassurotsizlik

Tahlil qiluvchi

Tahliliy davr (1910 - 1912) - qayta tirilgan kubizmning bosqichi. Rasmdagi rang deyarli yo'q, shakllar noaniq, loyqa, har bir narsa kichik bir yuzga bo'linadi. Ikkinchi davrlarning eng vakillaridan biri - "I.S.S.S. Bax "J. nikohi. Janrlar - hayoti, portret.

Rassomlarning o'z qarashlariga qarab batafsil ma'lumotga ega. Buyumlar bloklarga, geometrik shakllar tafsilotlariga bo'linadi. Ba'zida rassomning qarashlari bo'sh joy va vaqtni buzadi. Rassomlarning butun geometrik shakllarda maydalash orqali narsalar mohiyatiga kirishga harakat qilishdi.

Tahliliy davrga xos bo'lgan asarlar kubizm uchun eng ahamiyatli hisoblanadi - ko'pchilik aniq tumanlar bilan barcha yo'nalishlar bilan bog'liq. Tahlil kubizmining eng mashhur namunalari - "Pablo Pikasso" shisha va kitoblar "," Arxitektor stoli "," Klarnet bilan "," Moniter "," Skripkali odam ".

Rivojlanish

Sintetik davri (1913 - 1914) rivojlangan kubizmning davri. Rasmlar yanada ifodali, yorqin va bezakka aylanmoqda. Ushbu yo'nalish asoschisi Xuan Gramas hisoblanadi. Tashqi ko'rinish vaqti 1912, ammo 1913 yilda aniq uslub. Yaratuvchilar rasmdagi xayoliy ob'ekti emas, balki o'zini o'zi ta'minlashga intilishdi. Eng rivojlangan janr hali ham hayotdir.

Kontseptualizm rasmda uslub sifatida

Rasm tekis, stikerlar, yozuvlar bilan birlashtirilgan. Tarmoqli geometrik shakllar, rangli qog'oz yoki gazetalarning mashhur kollajlari, ba'zi rassomlar qo'shimcha materiallardan foydalanmasdan to'liq bo'yashadi. Sintetik kubizm vakillari - Pablo Pikasso, Jorj nikoh.

Ranglar va balandlik odatdagi qiymatini yo'qotdi. Kubizmning rivojlanishi bilan soyalar sxematik bo'lib qoldi: uzoq vaqt davomida ishlatiladigan yorug'lik, iliq ohanglar - quyuq soyalarda joylashgan hayotda yoki boshqa janrga chiqadigan narsalarni olib tashlash.

Ikkinchi Jahon urushi, nikoh va Pikasso, hamkorlikni to'xtatdi. Ularning har birining ishi futurizm, purizm, varitizmga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Mashhur tuval

"Manddor", Nikoh

Erta tahliliy sahnaga, neytral, quyuq ranglarda namoyon bo'lgan hayot kubizmiga misol. Rasmda musiqiy asbob - Manddor ko'rsatilgan. Mutaxassislar ma'yus ohanglar bilan ishlashning rasmini chaqirishadi. Rassom yorqin ranglardan voz kechishga, tafsilotlarga e'tibor qaratishga qaror qildi.

"Niqoblardagi uchta musiqachilar", P. Pikasso

Ish rassomni surrealizmga yo'naltirishdan oldin yozib qo'ygan sintetik kubizmni anglatadi. Yorqin ranglar, aniq geometrik shakllar qo'llaniladi. Tuvalning markaziy belgilari tuvalga yopishtirilgan rangli qog'ozning affukiga o'xshash.

Minimalizm rasmda uslub

"Fantom", H.Grites

San'at kollag yaratish texnikasini ishlab chiqish uchun talab qilinadi. Mavhum tasvirlar gazeta va jurnal so'qmoqlari bilan birlashtirilgan. Fantoas sintetik kubizmning yorqin namunasidir. Asarlardagi yorqin ohanglardan birinchi bo'lib, birinchi bo'lib Pablo Pikasso va Jorj nikohning ishiga ta'sir ko'rsatdi.

"Kafedagi odam", H.Grites

Rassom yorqin ranglar va to'qimalardan muvaffaqiyatli foydalaning. Rasmni sintetik kubizmning vakili namunasi deb atash mumkin - kollajni yaratish usuli qo'llaniladi.

"Moviy rangda xonim", F. Leszh

Rasm yorqin ranglardan foydalangan holda amalga oshiriladi. Tuval sintetik kubizm va erta mavhumga tegishli. Asosiy g'oya - qo'ziqorin - ayolning ichki dunyosini, ayolning ichki dunyosini uning tashqi ko'rinishini batafsil to'xtatmasdan etkazish.

Kubizm - san'atdagi moderistik kursi, ba'zan haykaltaroshlik va arxitekturada, rassomlarni namunaga aylantirgan. Kubizmning o'ziga xos xususiyati shundaki, u klassik san'atdan farqli o'laroq, taqlidga asoslanmaydi.

Kubizmni bo'yashda

Kubistlarning rasmlari har doim tekis, ikki o'lchovli ko'rinishi tufayli osongina tan olinadi. Ushbu uslub standart rang va yorug'lik havosini va juda oddiy chiziqli nuqtai nazardan foydalanadi: kubik naqshlar mo'l-ko'l geometrik shakllar, chiziqlar va o'tkir burchaklar, shuningdek atayin rang-bardoshli, neytral rangli gamut bilan ajralib turadi.

An'anaviy holatdan farqli o'laroq, hanuzgacha saqlanib qolinma, manzara yoki portretlar, kubistik rasmlar haqiqatga yaqin ko'rinmasligi kerak. Ob'ektni bitta nuqtangdan, rassom, bu kabi maydalangan tasvirni, so'ngra bir rasmda turli xil qulay qo'shimcha nuqtalardan parchalarni yig'ib oling.

Ko'pchilik bunga ishonishadi kubizm - mavhumlikning ma'lum bir filiali, bu avangard san'atining o'ziga xos yo'nalishi.

Kubizmning bosqichlari

Qoida tariqasida, kubizm uslubining ikkita asosiy bosqichlari ajralib turadi: analitik va sintetik.

  • Tahliliy kubizmda rassom kosmos va vaqt to'siqlarini bezovta qiladigan ob'ektni batafsil, batafsil tushuntirishga harakat qilmoqda. Bu ob'ektni alohida bloklarga ajratadi va uni o'z qarashlariga ko'ra qayta quradi. Odamlar ushbu uslubdagi rasmlar haqida o'ylashganda, odatda ongga keladigan kubizmdir.

  • Sintetik kubizm - bu 1912 yilda boshlangan tahliliy kubizmning tabiiy davomi. Rasm asosida, alohida qismlarning kollaji, odatda gazeta, rangli qog'oz va boshqalardan foydalangan holda, bu qismlar ob'ekt tasvirining turli xil bloklaridan foydalanib ko'rinishi bilan bog'liq. Ammo ko'pincha rassomlar qo'shimcha materiallardan foydalangan holda kollajni tuzmaganlar, ammo uni to'liq bo'yashgan.

Kubizm: Rassomlar

Kubizm yo'nalishi bo'yicha eng mashhur shaxs - Ispaniyalik rassom Pablo Pikasso; U - bu kubizm asoschisi, frantsuz kubiklari bilan nikoh bilan bir qatorda.

U Frantsiyada, 1906-1907 yillarda paydo bo'lgan. Yo'nalish nomi 1908 yilda Jorj nikohning qator rasmlari (daraxtlar va piramida shaklida daraxtlar va tog'lar shaklida) "kubok va piramidalar shaklida" rasmlari tasvirlangan.

Kubizmning boshqa vakillari: Xuan Gramas, Marsil Dushan, Fernan Leo. Biroq, ushbu rassomlarning barcha asarlari kakizm uslubida qat'iyan qilinmaydi; Ko'pincha, ular elementlar va boshqa yo'nalishlarni o'z ichiga oladi.

Kubizm uslubidagi mashhur rasmlar

Georges nikohi, "Manddor" (1909-1910)

Bu uslubda erta bo'yashning namunasidir. kubizm - uning tahliliy bosqichi. Nikoh landshaft uchastkalarini yozishni rad etishga qaror qiladi va hanuzgacha davom etadi. Rasmda musiqiy asbobda ko'rsatilgan - Manddor deb nomlangan kichik lute.

Neytral rangli gamut rasmlari - bu bir xil mavzu bo'yicha turli xil qarashlarni yaratishda, bu erda turli xil fikrlarni yaratishda birinchi marta ko'rilgan birinchi urinishlar - bu yorqin ranglarga qaraganda antistaniy rassom.

Pablo Pikasso, "Uchta musiqachilar niqoblangan" (1921)

Pikasso ishidagi kubizmning asosiy davri 1909-1917 yillarga tushib, 1921 yilda, suralizizmga cho'mishdan oldin u bu kubik rasmni yozadi. O'tgan davrda rassomning nostaljik xotiralari sifatida talqin qilinadi: "Xarakein" ga o'tdi va ikkala tomonning ikkala tomoniga o'tirdi, shuningdek, ikkala tomonda ham, eski do'stlar (pirogot kostyumida) 1918 yilda vafot etgan va Maks Yakob (Monk) (Monk), u bilan aloqada bo'lishni to'xtatdi.

Rasm sintetik kubizmning kvinteenti. Belgilarning raqamlari xuddi ular tuvalga yopishganga o'xshab, boshqalardan biridir.

Siz ushbu ishni Filadelfiya san'at muzeyida ko'rishingiz mumkin.

Xuan Gras, xayolot (1915)

Xuan GraS kollaj texnikasini ishlab chiqdi, unda u gazeta va jurnallardan mavhum rassomga qo'shilgan elementlarni kiritdi. Ba'zan bu haqiqiy kollajlar edi va ba'zida ushbu kollajlarning rasmlari edi. Ushbu uslub xayolot ishini bajardi.

U davriy nashrlar bilan, shu jumladan "Fantomas" deb nomlangan mashhur jinoiy seriyasining romanini, shu jumladan mashhur jinoiy seriyasining yangi ko'rinishi tasvirlangan. Shunday qilib, kulrang rangda, ularning asarlarida yorqin rang va yorug'likni ishlatgan birinchi kubizm bo'lib, keyinchalik Pikasso va sintetik kubizmda nikohni ilhomlantirgan birinchi kubik bo'ldi.

AQSh Milliy san'at galereyasida Vashingtonda, AQShda rasmlar mavjud.

Fernand Lezion, "ko'k rangda xonim" (1912)

Yolg'on gapirish tuval ichida suzayotganga o'xshaydi. Asarning elementlari aniq qismlarga zamonaviy hayotdan taassurotni etkazish uchun ajratilgan - shu tariqa rassomchilik, ayollarning bosh qahramonining mohiyatini ifoda etish uchun tanlab olingan.

Ushbu ishni Shveytsariyadagi Bazel san'at muzeyida ko'rishingiz mumkin.

Rassomning hayoti tarixini aks ettiruvchi Pablo Pikasso yana bir bor ko'rish mumkin:


O'zingizni oling, menga do'stlar ayting!

Shuningdek, veb-saytimizda o'qing:

Ko'proq ko'rsatish

1.Kirish.

2. Kubizmning paydo bo'lishi.

3. Kubistlarning notekisligi.

4. Ijodkorlik Jorj nikoh.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Ta'lim. "Barselona".

5.2. Parijga birinchi sayohatlar. "Ko'k" va "pushti" davri.

5.3. Kubizm arafasida.

5.4. Kubizm.

5.5. Keyingi hayot va ijod.

5.6. "AVignon qizlar".

6. Kubizm shoirlari.

7. Kubizmni san'at haqidagi ta'siri.

8. Rossiyadagi kubizm.

9. Ijrochi Kazimir Malevich.

10. Xulosa.

11. Ko'rsatilgan adabiyotlar ro'yxati.

"Biz tanlashimiz kerak. Biri

va xuddi shu narsa bo'lishi mumkin emas

va rostgo'y va asosli ».

Jorj nikoh

1.Kirish.

Kybizm - (fpcc. Kubizm, kub - KYB) birinchi xx Vek san'atida yo'nalishi. Platigickeck Til jumboqlari Na buyumlarining geometrik samolyotlar, plastik siljishlarning deformatsiyalari va parchalanishiga asoslangan edi.

Kubizm biz vakili sifatida ob'ektlarning tasvirini rad etadi. U o'z mohiyatini ifoda etish uchun yo'l topishga intiladi. Kubizm asosiy geometrik sxemoliya sxemalariga kamayadi, butlovchi qismlarga buyumlar qo'yadi va ularni mavhum yassi dekorativ qiyofasiga birlashtiradi.

Birinchi kubistlardan biri Pablo Pikasso quyidagi so'zlarga tegishli: "Men ularni ko'rganim kabi emas, balki men o'ylaganim kabi narsalarni yozyapman." Axir, aslida, biz profilda inson yuziga qaraganimizda, biz faqat bitta ko'z, bitta qoshni ko'ramiz. Va ob'yektni barcha yaxlitlikdagi idrok qiladi, bu, albatta, ikkinchi ko'zga ega. Kubik portretida, bu fas yoki profilmi yoki profilmi, biz darhol muallif tomonidan bir necha balldan olingan. Muallif ularni xuddi shu tarzda birlashtiradi. Kubunoslarning rassomlari portret janrlarida, hayoti hanuzgacha bo'lgan peyzaj qilishdi. Qoida tariqasida, ular monoxrom tuval edi.

Ko'plab rossiyalik rassomlar kubizm ehtirosidan o'tib, tamoyillarini boshqa zamonaviy badiiy yo'nalishlar - futurizm va primitivizm bilan bog'laydilar. Rus tuproqda kubizmni izohlashning o'ziga xos timsoli kebofytytym edi.

Kubizmdagi kubizmning ta'siri 1960 yillarga qadar davom etdi. K. Malevichning mashhur "qora kvadrat" o'zining mashhur rasmi bilan Rossiya kubyurlari bilan bog'liq bo'lishi mumkin

Men o'z ishimda ushbu yo'nalishdagi ushbu yo'nalishdagi, kubizmning taniqli rassomlari haqida, Jorj nikoh va Pablo Pikassoning, shuningdek, rossiyalik rassom Kasman Malevichning tafsilotlarini batafsil to'xtataman; "AVignon qizlar" ning rasmlariga katta e'tibor beriladi, shuningdek men dunyoni bu sirli va jozibali san'at ustaning ko'zlari bilan ko'rishga harakat qilaman.

2. Kubizmning paydo bo'lishi.

XIX asrning o'rtalaridan boshlab bu vaqtda dominant tomonidan chiqindilar tabiiy an'analar san'atida chiqindilarni keskin tezlashmoqda. Rasm, grafika, haykaltaroshlik to'g'ridan-to'g'ri ("litzeral") o'qimaslik uchun mavjud emas. Yangi vizual mablag'larni sinovdan o'tkazish, yozishga intilish, ifoda etish, umumiy belgilar yaratish,

bir tomondan siqilgan plastik formulalar, uning ichki dunyosini (aqliy, hissiy) ko'rsatish, boshqa narsalarning "tanasi" tarkibini kuchaytirish, yangilanishni yangilash to'g'risida "Yangi haqiqat" ni quruvchi "mustaqil tasviriy" haqiqatni yaratish vazifasi bo'yicha vizual olamni ko'rish.

Ayollar turgan ayollar. P. Pikasso. 1907 yil

1886 yilda impressionistlarning so'nggi ko'rgazmasi Evropa san'atining klassik davri tugaydi. O'sha vaqtdan boshlab Evropa rasmida, ko'plab yoki kamroq oqimlar, mavjud bo'lgan ko'plab yoki kamroq oqimlar, mavjud, masalan, sobiq press, yodgizm, ramz, kubizm, fusizm.
"O'tgan asrning oxirida" AFFIY QOIDALARNING ANORORYIDA "," Avstriya rassomi Paren, "Ban'atga so'nggi ombor sifatida artizaga murojaat qilgan odamlar, narsalarning ichki tabiati muhimligini tushuna boshlaydilar tashqi. Shuning uchun Syur, Kezanne, Van Gog va Guugen rassomlik usulida yangi davrni oching, Van Goog - bu qat'iy rolni, Guguen - jasurona tarzda o'ynashni to'xtatadi G'arbiy estetika va ayniqsa Kezanna - fazoviy vazifalarni hal qilish. " Palayen siqilganligi badiiy jarayonning eng muhim bosqichlarini, 1907 yil Evropa san'atida rejalashtirilgan yoriqlar topilmasidan to'g'ridan-to'g'ri badiiy jarayonning eng muhim bosqichlarini tavsifladi.

1907 yilda an'anaviy, birinchi navbatda Afrika san'atiga nisbatan davomli deb hisoblanadi, shu bilan birga, bu chiziq eng yangi badiiy yo'nalishlar paydo bo'ladi. 1906 yil - Kezanna o'lim yili - san'atkorlarning butun avlodiga juda chuqur ta'sir boshlangan. Keyinchalik, bu davr "Seananovskiy" san'atining tarixchilari nomi bilan yoki "Negrityskiy" deb nomlandi.

Ushbu fazoviy qarorlarning bajarilishiga ba'zan ishonch bilan ishonch bilan ishonch bilan ishonch bilan ishonch bilan aytish mumkin, deyish mumkin bo'lgan afsatanning ijodkorligini va ayniqsa uning eng so'nggi asarlarini tahlil qilish Keznann, bu bir qator omillarga aylandi va ehtimol, ibtidoiy san'atning yangi ko'rinishga ega bo'lgan bir qator omillarda hal qiluvchi.

Afrik plastmassalarining asosiy sifati, umumiy e'tirof etish, umumiy e'tirof etish, umumiy taniqli, afrikalik plastmassaning asosiy sifatiga ko'ra, Cezanne-ni aniqlashga intilgan rasmlarning sezilarli og'irligi. Shunday qilib, Kejanna ijodi, Evropa rassomlarining avvalgi rasmlarining sobiq mantiqiy natijasi, Man Gog, Gugugen va Sirra ishlariga yaqin joyda, Afrika san'ati kiritilgan ob'ektiv sharoitlar yaratishda hal qiluvchi rol o'ynaydi Global badiiy jarayoni.

Lahzasi keladi muvofiqlik: Alien estetik tizim nafaqat tan olingan, balki "qabul qilingan" badiiy amaliyot. Bundan tashqari, ibtidoiy san'atning o'zi kashfiyot vositasiga aylandi va bu ko'rib chiqilayotgan jarayonning chuqur mohiyati. Bu san'atkorlarga ko'zlarini ochgan, ular hech bo'lmaganda badiiy qadriyatlarning yangi tizimi bo'lgan joyda, Mingyillik Evropa san'atiga ergashganidan farqli ravishda farq qiladi.

Shunday qilib, Kubizm kontseptsiyasining asosi "butparast" madaniyati edi, ular bir vaqtning o'zida qadimiylik san'atini keltirib chiqardi va keyinchalik uyg'onish davrida yangi uniblarni berdi. U salonning engilligidan badiiy ijodni ozodlikka chiqardi va bilimlar davri tendentsiyasi tendentsiyasiga muvofiq narsalarni va hodisalarning mohiyatini ochib berdi. Uning ketma-ket ko'rsatilishida, shartli ravishda "Kubizm" nomini qo'yib yuborgan yangi kurs, go'yo ob'ektlarning skeletlarini ochib berishdi.

Kubistlar oldida ko'rgazmada bo'lgan tomoshabinning his-tuyg'ulari yoqimli sayohat qilish uchun to'plangan odamning hissiyotlari bilan taqqoslash mumkin va buning o'rniga yangi yo'llarni yotqizishda qatnashishga taklifnoma oldi .

Jamiyatning reaktsiyasi uzoq vaqt davomida tayyorgarlik davriga qaramay, yangi tayyorgarlik davriga qaramay, poytaxt tomoshabinlari uning ufqlarini sezilarli darajada kengaytirishi kerakligini isbotladi. Van Gogning tan olinmaganidan keyin rangning silliq va tabiiy rangi deb hisoblana olmasa, "yaxshi rasm" uchun ajralmas sharti bilan. Guuguenning hayoti va faoliyati "ibtidoiy" madaniyatlarga e'tiborni tortdi va ularning etukligini ko'rishni o'rgatdi, ularning holati juda ko'p qimmatli va ibratli bo'lsa; Cironing ishi badiiy muammolarni hal qilish uchun ilmiy usullardan foydalanish imkoniyatiga misol bo'ldi; Va nihoyat, Kezannaning ijodiy usuli, ayniqsa so'nggi asarlar texnikasi, shuning uchun ilk umr ko'rish texnikasi, agar hech bo'lmaganda ushbu tajribaning mavjudligiga bo'lgan huquqni rad etish bo'lsa, unda yordam berilmagandek tuyuldi , bu san'at tarixidagi eng jasur deb ataladi. Ammo turmush qurish ishlari, kubometrning keyingi ishlari hakamlar hay'ati tomonidan rad etildi va tanqidga va keng jamoatchilik uchun janjal mavzusi uchun ancha vaqt bo'ldi.

"L'Art Nonre Nonre" (qora tanlilar) O'sha davrda tug'ilgan va u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan tasviriy san'at va adabiyotda yangi yo'nalish, albatta, yangi badiiy qotishma emas edi madaniyat yaratildi.

Afrikalik haykaltaroshlikning ochilishi bilan kubizmni ulash aniq. Afrikalik haykaltaroshlikning ochiqchasida kimning ochiqligi munozarali bo'lib qolmoqda, ammo hech kim uning saboqlari yosh, ammo ispaniyalik rassom Pablo Pikasson tomonidan tanilganiga shubha qilmaydi.

3. Kubistlarning notekisligi.

Agar ilohiy taassurotlarni tasvirlash rangning sharafli xususiyatini e'lon qilsa, kubimlar bo'shliqning shartli tabiati orqali haqiqatga yangi yondashuvni bildirishdi. J. Nikoh: «Hatto sinab ko'rishga harakat qilmang

tranzit va doimiy ravishda o'zgarib turadigan va bizni xato qilgan holda qanday qabul qilmagan narsalarga taqlid qiling. Amerikalik san'atshunos J. Xolding Kubizm "Uyg'onishdan beri eng to'liq va radikal inqilob" ekanligini yozdi.

Xuan Graas. Mevali vaza va dekanster. 1914 yil.

Ushbu kurs birinchi bo'lib XX asr san'atini yanada rivojlantirishning etakchi tendentsiyalari. Ushbu tendentsiyalardan biri rasmning badiiy ichkiligi bo'yicha kontseptsiyaning hukmronligi edi. Shegel (1770-1831). Yangi vaqtning badiiyligi tobora ko'proq reflekslar tomonidan kirib borayotgani ta'kidlandi, majoziy fikrlash mavhum fikrlash orqali ko'chirilgan, shunda san'at tarixi va amaliy ijodkorlik juda nozik bo'ladi. Agar kubizmda bu tendentsiyada go'dakligida, keyin postmodernizm san'atida ishtirok etgan bo'lsa, u rishtalarga aylanadi.

Asosan Frantsiyada (yorqin vakillar, shuningdek, boshqa mamlakatlarda, shuningdek, boshqa mamlakatlarda.

Kubizm nima?

Biz bu savolga javob berishga harakat qilamiz. Kubizm - bu ob'ektlarning deformatsiyasi, ulardan geometrik samolyotlar, shakli smenada joylashgan maxsus badiiy yo'nalish.

U qurilgan asosiy g'oya eng murakkab, turli xil atrofdagi voqelikni ifoda etishga urinish, eng sodda fazoviy modellar va hodisalar va narsalar shakllaridan foydalangan holda. Ushbu yo'nalishning paydo bo'lishi Evropaning rasmlarida yaxshi belgilangan printsiplar va estetik g'oyalarni o'zgartirdi. Kubizm vakillari "Optikal realizm" bilan bezatilgan, tabiatni vizual san'at ob'ekti sifatida, shuningdek, istiqbolli va yoritishdan bosh tortadi

Pablo Pikasso

Ushbu rassomning butun ijodiy yo'lida ish bir vaqtning o'zida bir necha uslublarda tavsiflangan. Pikasso navbatma-navbat harakatchanliklarini ifoda etishning aniq jihatlariga murojaat qildi.

Uning ishida siz chegaradoshona rasmli mavhumlik va realizmni kutaman. Ba'zan u qidiruvida u an'anaviy klassik tasviriy san'atdan ajralib turardi, u haqiqiy ijod yo'liga qaytishi aqlga sig'maydi. Biroq, rassom ajoyib portretlarni yaratdi va kubizm uslubida hanuzgacha ko'tarildi. Bu haqiqiy, individual tarzda yozilgan haqiqiy asarlar edi. Muallifni ishlatgan an'anaviy zamonaviy vazifalar uchun echim sifatida xizmat qildi. Kubizm uslubida yozilgan birinchi rasmlardan biri bu P. Pikasso rasmidir. Bu g'ayrioddiy Grotesk tomonidan ajralib turadi: bu erda samolyotda parchalanadigan hajmlarning kombinatsiyasi sifatida yoritilgan elementlar va istiqbollarsiz shakllarni kesib tashlaydi.

Xususiyatlar

1908 yilda birinchi marta "kubistlar" atamasi birinchi marta "kubistlar" atamasini birinchi marotaba ishlatiladigan rassomlarning tegishli geometrik shakllari (tsilindr, konus, to'p) yordamida istalgan rassomlarning masxaralashi sifatida. Bunday ijodkorlik haqiqiy san'at an'analarida qiyinchiliklarga duch keldi. Kubizm uslubidagi rasmlar rang-barang, oddiy shakllar va elementar motiflarga (masalan, idishlar, yog'och yoki uy) tavsiflangan. Eng ravshan, bu xususiyat "Sesianovskiy" davri (1907-1909 yillarda) dastlabki ishlarda namoyon bo'ladi. Rassom P. Sespan dunyoning barqarorligi va obro'-e'tiborini ta'kidlaydi; Rasm shaklini shakllantirish vositasi sifatida ishlatiladigan jildlar yordam beradi va ranglar ob'ektlarning ayrim qirralarini bir vaqtning o'zida kuchaytirish va fraktsiya ajratadi. Kubizm rivojlanishining navbatdagi bosqichi "tahliliy" (1910-1912). Mahsulot bir-biridan osongina ajratiladigan kichik qismlarga bo'linadi va uning shakli tuvalda mavjud. Ikkinchisi, "Sintetik" bosqich (1912-1914) Buyuk samolyot panellari bilan ajralib turadi, ba'zi teksturali elementlar, strukturalar (kollajlar), kubometr, kubistik haykaldir . Pikasso va nikoh ko'pincha tuvaldagi ba'zi harflar yoki so'zlarni o'z ichiga olgan. Ushbu yozuvlar, qoida tariqasida, tarkibga mos kelmadi, balki tashrif buyuruvchilarga rassomning niyatini tushunishiga yordam berdi.

Tomoshabinlarning munosabati

Kubiklar ishiga jamoatchilik istehzo bilan ishlov beriladi, ba'zida ularga taalluqli epithers va masxara qilish. Matbuot qattiq tanqidni e'lon qildi, ba'zida jamoat janjaliga yaqinlashmoqda. Kubik kubimlar ko'rgazmasida paydo bo'lgan tomoshabinlar yoqimli sayohatga boradigan odamning his-tuyg'ulari bilan taqqoslanadigan tajribali hislar, ammo yangi yo'llarni yotqizish taklifi bilan solishtirish mumkin.

Bunday reaktsiya, ushbu yo'nalishdagi o'tish vaqtga qaramay, poytaxt tomoshabinlari uning ufqlarini sezilarli darajada kengaytirishiga qaramay, uzoq vaqt davomida tayyorgarlik ko'rish muddatiga qaramay, tezda yuz berdi. Shunga qaramay, kubizmning o'zi, ushbu uslubda yozilgan rasmlar tomoshabinlarning ma'lum bir qismini yoqdi va homiylardan yordam topdi.

Kubizmning san'at haqidagi ta'siri

Bu yo'nalish ijodiy fikrni rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. San'atdagi kubizm hayotning barcha turli xil va qarama-qarshiliklardagi yangi tendentsiyalarini aks ettirdi: demokratlashtirish istagi - primitivizmni tan olish, jismoniy shaxs, xususiy, palataga; Fanga ishonish - bu "grammatika" ni yaratishni, ob'ektiv usullarni izlash istagi.

Bugungi kunda har bir xolis odam, impressionistlarning asarlariga qoyil qolish, bizga tanish bo'lgan ranglarning andizolosligini aniq ajratib turadi. Va paydo bo'lish davrida, kubizm san'atda haqiqiy inqilob bo'lganga o'xshaydi. Ushbu yo'nalish rasmlarning barcha mavjud tarkibiy qismlarini tahlil qiladi. Rasm shakli, rang va hajmlar shartli.

Rossiyadagi kubizm

Kubizmni shakllantirishdan oldin, bizning mamlakatimizda, Frantsiyadagi kabi, xalqqa qiziqish uyg'otdi. Bu vaqtda yosh rus rassomlari nafaqat "Iditiv" san'at (shu jumladan Afrika), balki qat'iy daxlsizlikka, me'moriy tarkibga kirishni, shuningdek, attmik tajribalarning ma'lum bir naqshiga va matematologiyasiga bo'lgan qiziqish uyg'otdi.

Ko'plab rus rassomlarining ishida kubizm ma'lum bir joyda o'tkaziladi (bu Chojll, Lentulov, arxipenko, altman va boshqalar). Biroq, markaziy shaxs shubhasiz Kazimir Malevich. Uning pedagogik faoliyati va ijodkorlik, shuningdek, nazariy ishlar, butun yo'nalishni shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi.

"Qora maydoni"

Aftidan, oq fonda qora kvadratni chizishdan ko'ra osonroq ko'rinishi mumkin. Buni tasvirlab berish mumkin, ehtimol har kim. Ammo bu erda topishmoq: Bu rus rassomi Malevich hanuzgacha tadqiqotchilar va rasmlar muxlislarining e'tiborini O'tgan asrning boshida yaratilgan bo'lsa-da, rasmlar va rasmlar muxlislarining e'tiborini jalb qiladi. Afsona sifatida sirli narsa sifatida, rus avangardining ramzi sifatida ...

Aytishlaricha, rassom "qora kvadrat", u nima qilganini tushunmadi va uzoq vaqt davomida ovqat yetishi yoki uxlashi mumkin emasligini aytishdi. Aslida, ushbu rasm tug'ilishi uchun qiyin ish amalga oshirildi. Axir, unga qaraganingizda, pastki qatlamlar yoriqlar ostida ajralib turadi - yashil, pushti rangli, aftidan ma'lum bir rangli kompozitsiya edi, ammo muallif uni yo'q qildi va uning qora kvadratining yuqori qismida yozdi. Bu san'at asari so'rabgi uslubida berildi. Malevichning rasmlari xilma-xillik bilan ajralib turardi, ammo o'zi "qora kvadrat" ekanligiga ishondi, bu uning ijodiy faoliyatining eng yuqori tomonidir.