พวกเราใส่วิญญาณในเว็บไซต์ ดังนั้น
สิ่งที่คุณเปิดความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเรา facebook. และ ติดต่อกับ

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ XV และจากเวลาที่มันได้รับความช่วยเหลือจากภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในทุกครั้งถูกสร้างขึ้น แต่ในวันที่มีเทคโนโลยีสูงของเราน้ำมันยังคงมีเสน่ห์และปริศนาและศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ การทำลายรูปแบบในหีบและผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์ เลือกงานที่ทำให้เราพึงพอใจและบังคับให้เราจำได้ว่าสามารถเกิดขึ้นที่ยอดเยี่ยมในยุคใด ๆ

เจ้าของทักษะที่น่าทึ่งของศิลปินโปแลนด์ Justina Kopania (Justyna Kopania) ในงานกวาดของเขาสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกได้ความสะดวกในการแล่นเรือการเขย่าเรือที่ราบรื่นบนคลื่น
ภาพวาดของมันได้รับผลกระทบจากความลึกปริมาณความอิ่มตัวของพวกเขาและพื้นผิวนั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกขาดจากพวกเขา

เพื่อนของ Primtivist ของ Minsk Valentin Gubarev ไม่ได้ไล่ล่าเพื่อความรุ่งเรืองและทำสิ่งที่เขารัก ความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้รับความนิยมอย่างบ้าคลั่งในต่างประเทศ แต่เกือบจะไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขา ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ฝรั่งเศสตกหลุมรักร่างครัวเรือนของเขาและสรุปสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดที่ดูเหมือนจะเข้าใจได้เฉพาะเราผู้ให้บริการของ "เสน่ห์เล็กน้อยของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่ได้พัฒนา" ชอบสาธารณะในยุโรปและเริ่มจัดนิทรรศการในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

Sergey Marshnikov 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนการวาดภาพที่สมจริงของรัสเซีย ผู้ยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบของเขากลายเป็นอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในกึ่งพยาบาลของพวกเขา ที่ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงมากที่สุดหลายแห่งที่ปรากฎว่า Muse และภรรยาของศิลปิน - Natalia

ในยุคสมัยใหม่ของภาพของความละเอียดสูงและความรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ hypeipalism ฟิลิปบาร์โลว์ (ฟิลิปบาร์โลว์) ดึงดูดความสนใจทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องการความพยายามบางอย่างที่จะบังคับตัวเองให้ดูภาพเงาเบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้แต่ง น่าจะเห็นโลกที่ไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้น

จิตรกรรม Laurent Parceliel เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีความโศกเศร้าหรือความสิ้นหวัง เขาจะไม่พบภาพวาดที่ขมวดคิ้วและฝนตก มีแสงเบา ๆ อากาศและสีสดใสบนผืนผ้าใบของเขาซึ่งศิลปินสร้างจังหวะที่เป็นที่รู้จักของคุณลักษณะ มันสร้างความรู้สึกว่าภาพเขียนจะทอจากกระต่ายซันนี่หนึ่งพัน

น้ำมันบนแผงไม้อเมริกันศิลปิน Jeremy Mann (Jeremy Mann) เขียนภาพแบบไดนามิกของมหานครที่ทันสมัย "รูปร่างที่เป็นนามธรรมเส้นความคมชัดของแสงและด่างดำ - ทุกอย่างสร้างภาพที่ทำให้เกิดความรู้สึกว่าบุคคลนั้นกำลังประสบกับฝูงชนและความวุ่นวายของเมือง แต่ยังสามารถแสดงความสงบของจิตใจซึ่งได้รับการพิจารณาที่เงียบสงบ ความงาม "ศิลปินพูด

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษไนล์ไซมอน (Neil Simone) ทุกอย่างไม่ได้ดูอย่างรวดเร็วครั้งแรก "สำหรับฉันโลกรอบตัวเป็นชุดของรูปแบบที่เปราะบางและมีการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องเงาและพรมแดน" Simon กล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมต่อระหว่างกัน เขตแดนถูกล้างออกไปและแปลงจะไหลเข้าหากัน

อิตาเลียนโดย Origin เป็นศิลปินอเมริกันที่ทันสมัย \u200b\u200bJoseph Laratso (

ในหน้าของเว็บไซต์ของเราคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของศิลปินที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นในช่วงเวลาของเราและอดีต เราจะไม่ข้ามปาร์ตี้และผู้ที่มีชื่อยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ใครทิ้งร่องรอยไว้ในโลกแห่งศิลปะ

แน่นอนในตอนแรกเราจะบอกเกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของจิตรกร, กราฟ, ช่างแกะสลักของสาธารณรัฐ Bashkortostan แต่เป็นการยากที่จะตัดสินผลงานของผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ไม่ทราบเรื่องราว บางทีเราจะทำซ้ำ แต่อย่างใดเราจะพยายามสำรวจงานของศิลปินให้ใกล้ที่สุด

ด้วย ergei alexandrovich litvinov ในวันที่ 15 สิงหาคม 1925 เกิดในหมู่บ้านไทกาที่ห่างไกลของ Kartashevo Siberian Edge ของ RSFSR หัวหน้าครอบครัว Litvinic ทำงานเป็นความสูงของนูนสีทอง Sergey ตั้งแต่วัยเด็กโดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะวาด ในวัยหนุ่มของเขาปัญหาใหญ่เกิดขึ้นกับเขา - เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขา ในปี 1940 ครอบครัวย้ายไปที่ Urals ด้วยจุดเริ่มต้นของสงครามพ่อไปที่ด้านหน้างานศพก็มาถึงเขาในไม่ช้า Sergey ถูกบังคับก่อนเพื่อเริ่มชีวิตอิสระ

ในปี 1949 เขาจบการศึกษาจากแผนกสถาปัตยกรรมของโรงเรียนเทคนิคการก่อสร้าง Sverdlovsk การกระจายถูกส่งไปยัง UFA ซึ่งเขาทำงานเป็นสถาปนิกสำหรับการออกแบบโรงงานอุตสาหกรรมและการก่อสร้างพลเรือนใน SPB-5 จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Bashkir Branch ของกองทุนศิลปะ RSFSR (ต่อมา - โรงงานผลิตสร้างสรรค์ Bashkir ของสหภาพศิลปินของสาธารณรัฐเบลารุส) ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งของอาคารสาธารณะจำนวนหนึ่ง

ดูเหมือนจะมีคำสองสามคำเกี่ยวกับครอบครัว vrubel และวัยเด็กและเยาวชนของเขา ในบรรทัดของพ่อของเขาบรรพบุรุษของเขาคือรัสเตอร์จากโปแลนด์ปรัสเซียน ปู่ในจังหวัด Astrakhan ประสบความสำเร็จในการจัดอันดับที่สำคัญ พ่อยังเป็นทหารทหารขับรถมากในความต้องการอย่างเป็นทางการ Mikhail Alexandrovich เกิดที่ศูนย์กลางของไซบีเรียในเมือง Omsk เมื่อวันที่ 5 มีนาคม ค.ศ. 1856 ปู่จากแม่เป็นญาติของ Decembrist N.V basargin ตำแหน่งที่ครอบครองสูงสุดครั้งแรกในภูมิภาคคือผู้ว่าการรัฐ Astrakhan ดังนั้นพ่อแม่ของ Vrubel คุ้นเคยและแต่งงานใน Astrakhan อย่างไรก็ตามแม่เสียชีวิตในไม่ช้า ภรรยาคนที่สองอลิซาเบ ธ แห่งคริสติน, Vrubel, นักเปียโน, ผู้หญิงคนใจดี, นุ่มนวล, การศึกษา, มีอิทธิพลต่อการเลี้ยงดูของ misha เล็กน้อย

Mikhail Vrubel ศึกษาในโรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในโอเดสซา; เขาศึกษาอย่างเต็มใจและชอบที่จะวาดจากวัยเด็ก จากนั้นเขาก็เข้าไปในมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ จากนั้นก็มีบริการ - การยืนกรานของพ่อเชื่อว่ามีเพียงบริการทหารที่ดีกว่าอาชีพอาจเป็นการซื้อขายสำหรับคนจริง แต่การบริการไม่ได้เป็นไปตามทนายความเล็ก ๆ เขาได้รับการดูดซับโดยศิลปะอย่างสมบูรณ์และในที่สุดก็ยอมรับการตัดสินใจที่ไม่สามารถแก้ไขได้เท่านั้น - เพื่อเข้าสู่สถาบันศิลปะในการประชุมเชิงปฏิบัติการจิตรกรรม P.P ทำความสะอาด

และ Ntun Watto (1684 - 1721) เกิดใน Valencienne เมืองเล็ก ๆ บนชายแดนฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ศิลปินพบว่าช่วงวิกฤตของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสระยะเวลารีเจนซี่เมื่อเมืองชายแดนของเขาผ่านเข้าไปในแฟลนเดอร์ส ครูสอน Watto เป็นศิลปินที่รู้จักกันดีนักตกแต่งละคร เมื่อเขาได้รับเชิญให้ทำทิวทัศน์ของโอเปร่าปารีสในปี ค.ศ. 1702 วัฒนาย้ายไปอยู่กับเขาไปปารีส - เมืองแห่งโอกาสที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้เริ่มต้น "Marshanov" เพราะตลาดศิลปะกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว

ในปารีส Watto เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรผู้เยาว์คนอื่นที่เขียนภาพตลาดในการไหล: ภาพงานศิลปะที่เป็นธรรมเกี่ยวกับแผนการทางศาสนาของคุณภาพ intertwised คล้ายกับ lobok ในงานฝีมือ Watto ประสบความสำเร็จและสร้างภาพ Virtuoso บนมือรถพยาบาล ในเวลาเดียวกันวัฒนาทำงานในม้านั่งแห่งหนึ่งของโบราณวัตถุบนสะพานเก่าซึ่งเขาทำสำเนาจากภาพเขียนโดยผู้เชี่ยวชาญเก่าและขายพวกเขาเพื่อเงินเล็กน้อย

หลายคนเชื่อว่าในศตวรรษที่ 21 ศิลปินไม่เหลือเลย อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงมันไม่ได้ และในช่วงเวลาของเรามีศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากมายซึ่งผลงานจะแสดงในนิทรรศการที่ได้รับเงินจำนวนมาก ด้านล่างจะนำเสนอรายการของศิลปินที่รู้จักกันดีมากที่สุด 20 คนที่เป็นที่รู้จักกันดีที่นำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่ไม่เพียง แต่ในรัสเซีย

ศิลปินรัสเซีย Alexander Ivanov เกิดในปี 1962 มีชื่อเสียงมากที่สุดในการทำงานที่มีชื่อว่า "ความรัก" ซึ่งเขียนกลับมาในปี 1996 และขายเกือบ 100,000 รูเบิล สไตล์ของเขาเป็นนามธรรม นอกจากนี้เขายังมีนักธุรกิจมีส่วนร่วมในการรวบรวมกิจกรรมเปิดพิพิธภัณฑ์ Faberge ในเยอรมนีใน Baden-Baden

Olga Bulgakova เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงในรัสเซียเกิดในปี 2494 และซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสถาบันการศึกษาของรัสเซียในฐานะสมาชิกผู้สื่อข่าว ตัวแทนของการเคลื่อนไหวของภาพวาดของยุค Brezhnev ซึ่งเรียกว่า "Carnival" งานที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ "Sleep of Red Bird" เขียนในปี 1988

ศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Brusilovsky ทำงานภายใต้นามแฝง Misha Shavich เข้าสู่การจัดอันดับนี้และอันดับที่ 18 ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกนี้

ศิลปินชาวรัสเซียที่มีความสามารถ Lev Tabenkin เกิดในปี 1952 ในเมืองหลวงของรัสเซีย - มอสโก จิตรกรนี้เห็นภาพเหมือนประติมากร ความรู้สึกว่าตัวละครเขียนของเขาคือการปองดินเหนียว หนึ่งในภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งของลีโอคือ "แจ๊สออร์เคสตรา" ที่เขียนในปี 2004 ontrodana สำหรับ 11,7650 รูเบิล

โครงการ AES + F ประกอบด้วยสี่คนในความเป็นจริงชื่อและประกอบด้วยตัวอักษรเริ่มต้นของชื่อของผู้เข้าร่วม: Tatyana Arzamasov, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friednes การทำงานของ บริษัท นี้เป็นลักษณะของการส่งที่ดีมากในยุคเก้าและพบการประมาณการในสองพันเท่านั้น ตอนนี้ส่วนใหญ่ที่พวกเขาสร้างจิตรกรรมฝาผนังเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ที่ออกอากาศบนหน้าจอหลายสิบจอ หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ บริษัท นี้: "นักรบ 4"

ศิลปินรัสเซีย Sergey Volkov เกิดที่ Petrozavodsk ในปี 1956 ผลงานของเขาเป็นลักษณะของสิ่งที่เขาทำงานในช่วงที่ Arestrroika Art รูปภาพเขียนค่อนข้างชัดเจนซึ่งมีการพบข้อความและอุดมการณ์ที่ค้นพบอย่างลึกซึ้งมาก ภาพที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Double Vision อันมีค่า ".

ศิลปิน Alexander Vinogradov และ Vladimir Dubosar Boe เกิดที่กรุงมอสโกในปี 1963 และ 1964 พวกเขาเริ่มทำงานร่วมกันตั้งแต่ปี 1994 โดยทำความคุ้นเคยกับเทศกาลสร้างโครงการที่ผิดปกติและยิ่งใหญ่ โครงการดั้งเดิมได้รับความเคารพจากนักสะสมจำนวนมาก ภาพวาดของพวกเขาแขวนอยู่ในสถานที่ที่มีชื่อเสียงเช่น The Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซียและแม้แต่ศูนย์ Pompidou พวกเขาเป็นผู้สร้าง Art Arrow Gallery และผู้จัดงานเทศกาล Art-Klyazma

ศิลปินรัสเซีย Vladimir Yankilevsky ยังโดนรายชื่อศิลปินที่ได้รับการจ่ายสูงและมีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดที่มอสโกในปี 1938 พ่อของ Vladimir ยังเป็นศิลปินและลูกชายสืบทอดอาชีพของเขา วลาดิมีร์ดำเนินงานในรูปแบบของความมุ่งมั่น - ความคิดสร้างสรรค์ด้วยการผสมผสานที่ขัดแย้งกัน ย้อนกลับไปในปี 1970 เขาเขียนหนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เรียกว่า "Triptych 10. กายวิภาคศาสตร์ของ Soul II"

ศิลปิน Vladimir Nemhin เกิดในปี 1925 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Priluki ตั้งอยู่ในภูมิภาคมอสโก เขาเป็นสมาชิกของนิทรรศการต่างประเทศจำนวนมากในยุโรป ในยุคเก้ามีชีวิตอยู่และเก็บรักษาไว้ในประเทศเยอรมนี แต่ในปี 2548 ในทางที่ผิดไปยังรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือลักษณะขององค์ประกอบสามมิติการปรากฏตัวของการบรรเทาทุกข์และต่างกันผ่านลวดลายเช่นดาดฟ้าของการ์ด

ศิลปินที่มีชื่อที่ผิดปกติลูกชายของผู้อพยพทางการเมืองของสเปนเกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ Vasilyevka ในภูมิภาค Samara ในปี 1943 เขาเป็นผู้จัดงานของกลุ่มศิลปิน ARGO เข้าสู่สหภาพศิลปินของมอสโก ฟรานซิสโกยังได้รับการรับรองด้วยพรีเมี่ยมของรัฐเพื่อความสำเร็จในด้านทัศนศิลป์ ศิลปินนำกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ใช้งานอยู่ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ

ศิลปินอเล็กซานเดอร์เมดเมดว่าเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมงานที่มีชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงมาก ๆ ที่มีชื่อเสียงมาก แต่เขาเลิกในปี 2003 จากนั้นพวกเขาก็เริ่มทำงานแยกกัน สถานที่อยู่อาศัยตั้งแต่ปี 1978 คือนิวยอร์ก เขาเขียนงานส่วนใหญ่ของงานที่มีชื่อเสียงร่วมกับ Vitaly Komar พวกเขารวมกันสร้างการเคลื่อนไหวของศิลปะสังคมและเป็นผู้จัดงานของนิทรรศการ Bulldozer

ศิลปินรัสเซียคนนี้เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Moscow Conceptualism เกิดในมอสโกในปี 1937 ซึ่งเธอจบการศึกษาจากสถาบันการพิมพ์ ตาม Viktor Pivovarova ตัวเองงานแรกของเขาเขียนในห้าปี เขายังเป็นตัวแทนของศิลปะ "ไม่เป็นทางการ" ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการที่มีชื่อเสียงและมีขนาดใหญ่ที่สุด: ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, แกลลอรี่ Tretyakov, GMII A. S. Pushkin

ศิลปินคนนี้เกิดในปี 2477 ในทบิลิซี เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของภาพวาดอนุสาวรีย์ Zurab เป็นที่รู้จักกันดีในการทำงานในรูปแบบของอนุสาวรีย์ไปยัง Peter I ซึ่งตั้งอยู่ในมอสโกรวมถึงอนุสาวรีย์ที่ตั้งอยู่ด้านหน้าอาคารสหประชาชาติในนิวยอร์ก Zurab เป็นประธานาธิบดีของ Russian Academy ซึ่งพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่ของเขาเอง การสร้างสรรค์ของศิลปินนี้ไม่เพียง แต่รู้จักกับรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทั้งใบ

ศิลปินชาวรัสเซียออสการ์ Rabin เป็นที่รู้จักกันดีว่าเขาเป็นผู้จัดงานนิทรรศการ Bouldor ในปี 1974 และหลังจากสี่ปีที่เขาถูกกีดกันจากสัญชาติโซเวียต ยังกลายเป็นที่นิยมในฐานะหนึ่งในศิลปินคนแรกที่มีส่วนร่วมในการขายภาพวาดส่วนตัวในสหภาพโซเวียต ในขณะนี้สถานที่พำนักถาวรและการทำงานเป็นปารีส ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์และศูนย์แสดงสินค้าที่ใหญ่ที่สุด: Moscow Museum of Contemporary Art, Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์รัสเซียและอื่น ๆ

ศิลปินชาวรัสเซีย Oleg Tkamkov เป็นที่รู้จักในนามศิลปินที่ได้เริ่มขบวนการสร้างสรรค์หลักในอายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่ขรุขระและคมชัดมากในภาพวาดของเขารวมถึงในภาพของคนที่มีลักษณะของดินเหนียว ตั้งแต่ปี 1977 Oleg ดำเนินการต่อเส้นทางสร้างสรรค์ในปารีส ภาพวาดของเขาตั้งอยู่ในศูนย์นิทรรศการดังกล่าว: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, แกลลอรี่ Tretyakov, Hermitage หนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "เด็กชายที่มีลูกโป่ง" เขียนในปี 1954

เกิดในมอสโกในปี 1934 ศิลปินรัสเซีย Grigory Bruskin หรือ Grisha เป็นหนึ่งในสมาชิกของสหภาพศิลปินตั้งแต่ปี 1969 เขาได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยการประมูลขนาดใหญ่ "SOTBY" ซึ่งขายงานของเขาเรียกว่า "Fundamental Lexicon" สำหรับราคาสูงสุดซึ่งกลายเป็นบันทึก ในขณะนี้เขามีชีวิตอยู่และทำงานในนิวยอร์กและในมอสโกเพราะมันเรียกว่าศิลปินชาวอเมริกัน

ศิลปินรัสเซียคนนี้โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันแสดงสิ่งที่เหมือนจริงมาก กิจกรรมที่สร้างสรรค์ที่แท้จริงของเขาเริ่มต้นจากช่วงเวลาในปี 1985 ได้เปิดเผยถึงจอร์เจียขนาดเล็กเขาได้รับความสนใจจากนักสะสมจากนิวยอร์ก ตั้งแต่นั้นมางานของมันจะจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรปตั้งอยู่ในศูนย์แสดงสินค้าของอเมริกาเยอรมนีและโปแลนด์ ตอนนี้ชีวิตและนำไปสู่กิจกรรมสร้างสรรค์ในมอสโก

อนิจจานี้มีอยู่จนถึงปี 2003 แต่มีความสำเร็จอย่างมาก ศิลปินรัสเซียสองคนกลายเป็นที่รู้จักเพราะสร้างการเคลื่อนไหวเช่นศิลปะทางสังคมซึ่งเป็นสาขาของศิลปะที่ไม่เป็นทางการ มันเป็นการตอบสนองต่อการสร้างศิลปะป๊อปทางตะวันตก ผืนผ้าใบที่มีผลงานของศิลปินเหล่านี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดรวมถึงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

ศิลปินรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดีว่าสามารถเชื่อมต่อในงานและการทาสีของเขาและข้อความต่อมาก็เริ่มเรียกสังคมศิลปะ ในยุคโซเวียตได้รับความนิยมในฐานะนักวาดภาพประกอบในหนังสือเด็ก บางครั้งมีชีวิตอยู่ในนิวยอร์กแล้วในปารีส เขาเป็นศิลปินคนแรกที่จัดนิทรรศการในใจกลางของ Pompidou งานสร้างสรรค์ของเขาอยู่ในแกลเลอรี่ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Pompidou Centre

ศิลปินรัสเซียที่มีความสามารถนี้ทำงานในคู่กับเอมิลี่ภรรยาของเขาถือได้ว่าเป็นศิลปินหลักของประเทศผู้ก่อตั้ง Moscow แนวคิด เขาเกิดที่ Dnepropetrovsk ในปี 1933 แต่นิวยอร์กตั้งแต่ปี 1988 กลายเป็นที่อยู่อาศัยของเขา งานของเขาสามารถเห็นได้ใน Hermitage แกลเลอรี่ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Ilya ได้รับรางวัลจักรพรรดิญี่ปุ่นและงานสองชิ้นของเขาเรียกว่า "Beetle" และ "Suite Room" เป็นภาพวาดที่แพงที่สุด

หากคุณไม่รอที่จะเติมเต็มความฝันของคุณ - เรียนรู้การวาด - จากนั้นบทเรียนวิดีโอชุดนี้เป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับขั้นตอนแรก

นี่คือการเลือกภาพวาดสำหรับศิลปินที่มีความสามารถน้อย แต่มีความสามารถมาก ทุกคนจากรัสเซียและโคตรของเรา ดูอ่านและสนุก

ฉันเขียนตลอดเวลาที่นี่เกี่ยวกับที่รู้จักกันดีและบุคลิกภาพ ฉันแน่นอนว่าน่าสนใจมากขึ้นที่จะเขียนเกี่ยวกับศิลปินเหล่านั้นเกี่ยวกับคนที่ยังไม่เป็นที่รู้จักของใคร แต่สิ่งที่ต้องทำ - มันอยู่ใน Vkontakte สาธารณะคุณสามารถเขียนเกี่ยวกับอะไรและบล็อกสามารถเขียนสิ่งที่ผู้คนเท่านั้น กำลังมองหาใน Yandex และ Google มิฉะนั้นนอกจากนี้ยังไม่มีใครไปที่นั่น แต่สำหรับความหลากหลายและความสุขที่ฉันได้ตัดสินใจที่จะเลือก "ศิลปินสมัยใหม่ที่รู้จักกันดีของรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา"

• มีอะไรที่น่าสนใจ? (อ้างอิงถึงบทความอื่น ๆ )
• ภาพวาดของ Marchuk - หนึ่งในศิลปินยูเครนที่มีชื่อเสียงที่สุดที่มีชื่อเสียงที่สุด
• คณบดีคณบดีคณะกราฟิกที่มีชื่อเสียง "Repeinki"

บางคนจากพวกเหล่านี้ยังคงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางของมันและมีคนเกิดขึ้นแล้วและประสบความสำเร็จในการขายผลงานของพวกเขาใน Vkontakte หรือในนักการตลาดในงานแสดงสินค้าของเจ้านายและเป็นที่รู้จักกันในวงกลมแคบ ๆ แต่ทุกคนเป็น รวมกันโดยหนึ่ง - พวกเขายังไม่ทราบว่ามวลกว้าง แต่ไม่ทราบ - ไม่ได้หมายถึงการปราศจากความสามารถดังนั้นฉันคิดว่าคุณจะสนใจที่จะดู ฉันตัดสินใจที่จะเปิดที่นี่ไม่เพียง แต่ร่างร่างจริง แต่ยังมีช่างแกะสลักหลายคน

ศิลปินสมัยใหม่ที่รู้จักกันน้อยของรัสเซียและภาพวาดของพวกเขา นักวาดภาพประกอบและจิตรกร

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย สีเซอร์เรียลทันสมัยในภาพวาดของ Maria Susarenko

ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินคนนี้ไม่นานมานี้และเกือบจะตกหลุมรักกับภาพวาดของเธอทันที บางส่วนเพราะเธออยู่ใกล้ฉันในจิตวิญญาณในฐานะศิลปินบางส่วนเนื่องจากชื่นชมเทคนิคและความรุนแรงของแฟนตาซี Maria Susarenko - สาวน่ารัก ๆ จาก St. Petersburg และจบการศึกษาจาก SPBGHP ที่มีชื่อเสียง .l stiglitz รูปภาพของ Mary Susarenko เป็นส่วนผสมที่สดใสของความทันสมัยและสถิตยศาสตร์ มันดูสดใสและตกแต่งมาก

รูปภาพของศิลปินที่รู้จักกันน้อย ทำงาน Maria Susarenko

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย Subbotina Dasha

แรงจูงใจนิรันดร์ของ Yuralli เป็น Catan
ฆ่าตลก ลำธารเช่นนี้และฉันจะระวัง

moir - https://vk.com/shamancats

ศิลปินสมัยใหม่ที่รู้จักกันน้อยในรัสเซีย ช่างแกะสลัก

ปล่อยให้มันไม่ใช่ภาพที่นี่ แต่การตกแต่ง แต่พวกเขาน่าเชื่อถือและรักที่ฉันไม่สามารถต้านทานได้ ในท้ายที่สุดประติมากรก็เป็นศิลปิน ใช่ศิลปินสามารถเป็นจิตรกรกำหนดการนักวาดภาพประกอบหรือช่างแกะสลัก (กัปตันของคุณชัดเจน) มีผู้หญิงสองคนซึ่งการตกแต่งจะไม่ถูกโพสต์โดย Rena Lalik เอง

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย Grimoire ไก่ดำ

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ "Grimoire La Poule Noire" ซึ่งแปลว่า "Grimoire of the Black Chicken" (กัปตันของคุณชัดเจน) ถือ Lera Prokopets Lera เป็นคนประติมากรรมขนาดเล็กและเป็นเพียงผู้หญิงที่งดงาม มันใช้งานได้อย่างมากกับดินโพลิเมอร์และหิน Lera สร้างการตกแต่งที่น่าทึ่งในสไตล์ที่ฉันจะเรียกว่า Gothic "Art Nouveau" ช่างเป็นคาถาเล็ก ๆ น้อย ๆ มืด แต่ความงามที่สง่างาม มันจะยังคงอยู่เพราะนี่คือ "Grimar of the Black Chicken"

ศิลปินที่รู้จักกันน้อย ศิลปะการตกแต่งดั้งเดิมนูโว ภาพถ่ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการ "Grimoire Black Chicken"

หนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดแห่งหนึ่งคือ America Jeff Kuns สไตล์ที่ชื่นชอบของผู้สร้าง - Kitch สีสดใสวัสดุและความคิดที่ยุ่งเหยิงที่ผิดปกติ - นี่คือสิ่งที่ Kunsu ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในยุค 80 ของศตวรรษที่ 20 วันนี้ศิลปินเป็นประธานของ Jeff Koons Corporation ของเขาเองสร้างประติมากรรมที่ผิดปกติ งานที่ได้รับความนิยมมากที่สุด: "รูปแกะสลัก" ในการเติบโตอย่างเต็มที่ของ Michael Jackson ด้วยลิงของเขาปกคลุมไปด้วยทองคำ (ขายในราคา $ 5.6 ล้าน); "หัวใจ" (ซื้อในปี 2550 ราคา $ 23.6 ล้าน) และ "ทิวลิป" (ยังทิ้งค้อนไว้ที่ 23.6 ล้านดอลลาร์)

หนึ่งในชุดที่ยอดเยี่ยมที่สุดของผู้เขียนคือประติมากรรมขนาดยักษ์ที่สร้างขึ้นจากลูกโป่งที่มีความยาว สุนัขสดใสดอกไม้บอลลูน 3 "ดอกทิวลิป" ดูได้อย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตามน้ำหนักของประติมากรรมดังกล่าวสามารถเข้าถึงได้หลายตัน

หนึ่งในศิลปินจิตรกรที่แพงที่สุดคือ Jasper Jones อาศัยอยู่ในคอนเนตทิคัตสหรัฐอเมริกา ในผลงานของพวกเขาผู้สร้างใช้สีสดใสและภาพที่เรียบง่าย:, เป้าหมาย, ธง, ตัวเลข, การ์ด เกี่ยวกับรูปแบบของสไตล์ที่เลือกโดย Jasper Jones นักวิจัยยังคงไม่มีฉันทามติ ใครบางคนที่มีศิลปะป๊อปคนอื่น ๆ - เพื่อ Neo-Dadaism

ตะวันออกไม่ได้ดื่ม

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้สร้างจากประเทศในเอเชียนั้นถูกครอบงำในโลกแห่งศิลปะวันนี้ ตำแหน่งผู้นำในด้านนี้ถูกครอบครองโดยจีน ศิลปินหลายคนจากราชอาณาจักรกลางเป็นหนึ่งในสิบอันดับแรก

ผู้นำในหมู่เพื่อนร่วมชาติของเขาคือ Zen Fangzhi วันนี้ศิลปินออกจากลักษณะการแสดงออกของเขาก่อนหน้านี้และมุ่งเน้นไปที่สัญลักษณ์ สีอ่อนความสงบโดยรวมและการผ่อนคลายของภาพวาดทำให้ Fanji เป็นหนึ่งในศิลปินเอเชียที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลก

การจัดนิทรรศการครั้งแรกของบทความของ Zen Fanbali นอกประเทศจีนจัดขึ้นในปี 1993 แต่ศิลปินเริ่มได้รับจำนวนเงินบันทึกสำหรับการทำงานของพวกเขาเมื่อเร็ว ๆ นี้: ในปี 2008 ซีรีส์หน้ากากที่ 6 ผ้าใบนำ 9.7 ล้านดอลลาร์

ศิลปินยอดนิยมอันดับสองในประเทศจีนคือ Zhou Chuna ความนิยมในโลกแห่งความเป็นจริงของอาจารย์นำงานของงาน "สุนัขสีเขียว" ทำงาน สัตว์ที่แตกต่างกันสายพันธุ์ที่สามารถระบุได้ไม่ดีนั้นตราตรึงใจในการโพสท่าทางอารมณ์ที่หลากหลาย ตามที่ผู้เขียน "สุนัข" นี้เป็นสัญลักษณ์ของความเหงาและตำแหน่งที่ไม่ จำกัด ของบุคคลในสังคมสมัยใหม่ กำไรรวมของงานที่ขายมีจำนวน 23.9 ล้านยูโร

การพูดจากทางทิศตะวันออกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงผู้สร้างญี่ปุ่น Takasi Murakami จิตรกรนักออกแบบและช่างประติมากร์สร้างงานที่แสดงออกในเชิงบวกมากเชื่อมต่อสิ่งที่ตรงกันข้ามในปัจจุบัน: ตะวันตกและตะวันออกในอดีตและปัจจุบันบริสุทธิ์และหยาบคาย ในตะวันตกชื่อเสียง Murakami นำความร่วมมือกับ Marc Jacobs - ญี่ปุ่นทำงานในการออกแบบผลิตภัณฑ์ของ Louis Vuitton

เคล็ดลับที่ 2: ศิลปินของเวลาของเรา: อัจฉริยะหรือบ้า?

พวกเขาเป็นใครศิลปินแห่งความทันสมัย? บางคนจะบอกว่าพวกเขาบ้าและมีคนเห็นอัจฉริยะในผลงานของพวกเขา แค่มองและคิดเกี่ยวกับ "พวกเขา" โลก

คำแนะนำ

ผลงานของศิลปิน Vasily Shulzhenko กลายเป็นทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาได้รับความรักจากชาวอเมริกันที่ต้องการเห็นรัสเซียอย่างแน่นอน มันแสดงให้เห็นถึงชีวิตของรัสเซียที่ไม่มี "หน้ากาก" กระพริบ, debauchery, ด้านล่างและความชั่วร้ายของมนุษย์ บางคนเคารพงานของเขาและมีคนดูถูก ภาพแต่ละภาพมีความหมายลึกซึ้ง หากคุณดูคุณสามารถดูประวัติของตัวละครแต่ละตัว หลายคนคิดว่าเกลียด vasily แต่บางทีเขาอาจต้องการให้คนที่เห็นตัวเองบนผืนผ้าใบ - เปลี่ยนไปแล้ว?! ความคิดสร้างสรรค์ของมันสามารถอธิบายได้ว่า "มืดมน แต่จริง"

ศิลปินโปแลนด์ Superalist Yateck Jerque มีความพิเศษเป็นของตัวเองวาดทุกรายละเอียด ในภาพวาดของเขาสีที่น่าพอใจอบอุ่นเหนือกว่า ฉันมองพวกเขาห่อหุ้มความรู้สึกของเวทมนตร์กองกำลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและโลกที่เราอาจไม่รู้อะไรเลย รูปภาพให้ความประสงค์ของจินตนาการของเราและเปลี่ยนการรับรู้ของความเป็นจริง แน่นอน Yateck Yerka เป็นศิลปินสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาและภาพวาดของเขามีค่ากับความสนใจของเรา

งานของศิลปินและนักวาดภาพประกอบชาวเยอรมันของ Quinta Buchholts ให้สมองของเรา "อาหาร" ของเราสำหรับ Pondays ฉันต้องการกลับไปที่ภาพวาดของเขาและดูซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ละคนมีประวัติของตัวเอง จานสีเป็นที่น่าพอใจอ่อนโยนและไร้น้ำหนัก เมื่อพิจารณาจากภาพวาดของเขาสงบเงียบและรับความรู้สึกเบา ศิลปินดำเนินการจัดนิทรรศการมากกว่า 70 แห่งและภาพเขียนได้รับรางวัลมากมายและนานาชาติ ในการทำงานของเขาทุกคนจะพบบางสิ่งเช่น